Diseño para impresión: domina nuevas técnicas de impresión especializada | Ross Moody | Skillshare
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Diseño para impresión: domina nuevas técnicas de impresión especializada

teacher avatar Ross Moody, Maker & Entrepreneur

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Impresión en 4 colores e impresión en colores planos

      6:15

    • 2.

      Impresión tipográfica y serigrafía

      10:47

    • 3.

      Impresión offset y digital

      6:36

    • 4.

      Papel y materiales de impresión

      7:29

    • 5.

      Técnicas especializadas I

      11:34

    • 6.

      Técnicas especializadas II

      14:46

    • 7.

      Consejos de producción con presupuesto limitado

      11:15

    • 8.

      Sé creativo

      7:06

    • 9.

      Perfecciona tu boceto

      5:20

    • 10.

      Del papel a la computadora

      12:25

    • 11.

      Introducción a la preimpresión

      15:33

    • 12.

      Más clases de diseño en Skillshare

      0:37

  • --
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Generado por la comunidad

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Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Hola! Mi nombre es Ross Moody (propietario de 55 Hi's), y me complace darte la bienvenida a mi clase de Skillshare “Diseño para impresión”, donde exploraremos las técnicas de impresión y acabados para agregar calidad visual a tus diseños de impresión.

Crearemos una tarjeta de presentación y veremos cómo las técnicas especializadas pueden contribuir a que tu marca se vea profesional y destaque entre los millones de tarjetas anodinas que existen en el mundo.

Lo que aprenderás

  • Métodos de impresión.  Abordaremos todo tipo de técnicas, desde los métodos de impresión tipográfica hasta el offset, y hablaremos de las ventajas y desventajas de cada método.
  • Técnicas especializadas. Aquí es donde ocurre la magia. En esta sección, aprenderemos todas las técnicas de impresión especializadas que puedes usar en tu proyecto para generar un espectacular impacto visual. También abordaremos una introducción al papel, así como algunos consejos para ahorrar dinero que puedes aplicar al configurar tus archivos.
  • Definición del concepto. Comenzaremos a crear nuestra tarjeta de presentación. Explicaré cuál es mi flujo de trabajo normal para plasmar ideas, teniendo en cuenta las técnicas de impresión y el presupuesto. También explicaré mi proceso para generar ideas y en qué tipos de proyectos trabajo.
  • Diseño. Aprenderás cómo llevar tus ideas a la computadora y cuán versátiles son las técnicas de impresión para la producción de tu diseño.
  • Preimpresión. Presentaremos una introducción a la preimpresión de archivos y repasaremos los estándares comunes de comunicación con impresoras. También pondremos a tu disposición una amplia sección de recursos adicionales.

Lo que harás

Te guiaré a través de mi flujo de trabajo típico, desde el concepto hasta la creación, y compartiré algunas de mis técnicas para generar ideas. Para finalizar, abordaremos algunos procedimientos estándar para preparar archivos para la impresión con impresoras especializadas, así como una serie de recursos a los que puedes recurrir para profundizar más.

Además, dado que este ha sido un problema recurrente a lo largo de mi carrera, haré hincapié durante el curso en la importancia de trabajar con un presupuesto fijo, ya sea personal o para los clientes. Hablaremos de trucos de impresión para que puedas sacar el máximo provecho a tu inversión a la hora de preparar tus trabajos.

  • Entregable. Diseñarás una tarjeta de presentación única lista para imprimir.
  • Reseña.  ¿Quieres diseñar una tarjeta de presentación para ti, para una marca o para un cliente? ¿Cómo comunicará tu diseño los servicios prestados? ¿Qué tipo de método de impresión, papel, tinta y formato de tarjeta usarás? ¿Qué impresora se adaptará mejor al diseño y presupuesto de tu producto final?
  • Colaboración.  Pide a tus compañeros de clase que te den sus comentarios. Intercambia conceptos de tarjetas o diseña una tarjeta para la marca de cada uno de tus compañeros.  
  • Especificaciones.  Tu producto final será un archivo de Adobe Illustrator (o Photoshop) del diseño de tu tarjeta con notas de producción para la impresora.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Ross Moody

Maker & Entrepreneur

Profesor(a)

Hi, my name is Ross Moody and I am a maker with an affinity towards typography and making things with my hands. I've been working as a full time designer for the man since graduating college in 2009 and I spend every other waking minute trying to make things people enjoy.

I started a small stationery brand called 55 Hi's in 2008 where I create and sell specialty paper products that make people smile, and in 2013 I started a Limited Edition Glass Company called Madison Glass Co. that infuses my interest in Sign Painting with my love of all things limited edition.

I'm currently building my street cred in East Harlem, NY with my girlfriend and resident stinky dog, Madison. I eat pizza every day and I like train rides.

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Transcripciones

1. Impresión en 4 colores e impresión en colores planos: Está bien. Hola a todos. Bienvenido a la primera lección de diseño para impresión. Gracias por pasar por aquí. Entonces, solo voy a saltar directamente a esta cosa muy introductoria solo para que sepa que todos estamos en la misma página, y luego nos metemos en cosas divertidas como procesos de impresión y dividir fuentes y colorear de bordes y todo ese jazz. Pero básicamente, lo primero de lo que vamos a estar hablando aquí son los dos tipos diferentes de procesos de impresión los cuales son de 4 colores, también conocidos como impresión CMYK, versus color spot o a veces conocidos como impresión en color pantone. Creo que la forma más fácil de describir las diferencias y cuando una es más aplicable que la otra es notar las fortalezas y debilidades porque aunque son similares en teoría, son bastante diferentes en aplicación. Por supuesto que es poner tinta sobre papel, pero la forma en que podrías hacerlo podría ser drásticamente diferente. Por lo que la impresión de 4 colores, que a veces se conoce como CMYK o a todo color, es a lo que la mayoría de la gente está acostumbrada, aunque no lo sepan. Al igual que tu inyección de tinta en casa usa 4 colores; imprimiendo fotografías, carteles de películas, revistas y bordes, todas esas cosas se imprimen usando CMYK. Entonces, como el 95% de las cosas que ves que están impresas usan este método. Al igual que ya sea offset, que es enorme máquinas de producción o digitalmente, que es como su inyección de tinta en casa, por ejemplo. Nos meteremos en eso un poco más en profundidad más adelante. Pero con la impresión CMYK, básicamente, hay cuatro colores, y tengo un ejemplo de eso aquí mismo. Son cian, magenta, amarillo y negro. Es la combinación de estos colores superpuestos entre sí que es lo que te da tu pieza impresa. Hablando típicamente, es mucho más económico y más barato ejecutar CMYK, pero los resultados también varían bastante de impresora a impresora. Por lo tanto, cuando compensas la rentabilidad a veces puede conducir a cambios de color y el resultado final. Pero para ilustrar de lo que estoy hablando aquí, esta es una imagen que tendría y podría mandar esto a mi impresora, y mi impresora la imprimirá sin problema, y se imprimirá usando CMYK y tal vez ni siquiera sepas que está haciendo eso . Pero entré aquí y separé manualmente estos colores para darte un poco más de una comprensión de cómo podría funcionar esto. Entonces el negro está arriba aquí y luego tenemos cian, y luego tenemos magenta y luego tenemos amarillo. Conforme los estoy quitando, puedes ver de qué hablo cómo se superponen los colores para formar tu imagen final. Si me quitara negro y cian, podrías tener un tono dúo fresco aquí, que podrías hacer si quisieras ahorrar un poco de dinero. Pero los cuatro es lo que usaría tu inyección de tinta. Si me acerco mucho aquí, las cosas se ponen un poco raras, pero si tuvieras una lupa por ejemplo y miraras tu pieza impresa sobre papel, verías todo un montón de puntos que no tendrían ningún sentido como lo que estás viendo aquí. Se parece mucho a si miras una cartelera, si te acercas a una cartelera y la miras, eres como ¿cómo hace esto incluso una imagen? No tiene sentido. Pero entonces cuando te alejas lo hace. Principio similar. Pero como puedes ver mientras empiezo a quitarme cosas, los puntos forman cada vez menos colores porque la superposición es lo que crea tu imagen y luego a medida que me alejo, empieza a tener más sentido. Es así como funciona la impresión CMYK como vía general. Ahora, el otro proceso que vamos a colorear aquí es la impresión puntual a color. En términos generales, la definición de esta Wikipedia es cualquier color generado por una tinta offset no estándar como una tinta metálica o fluorescente o un barniz puntual. Me gusta definir el color spot como cualquier tinta que tengas que mezclar a mano y hacer referencia a un libro de Pantone, porque cuando estás usando colores planos, los colores son mucho más precisos porque todos están haciendo referencia al mismo libro, que es el libro que tengo aquí, bueno, uno de los libros que puedes usar para hacer referencia. Este es un libro sólido sin codificar de Pantone y es lo que solía hacer referencia a muchos de los colores para mis trabajos de serigrafía. Pero por ejemplo como un pantone, este bonito Pantone 698 U de color rosa, va a ser 698 U no importa quién lo use porque todos estamos haciendo referencia a los mismos libros. Eso es muy importante cuando te metes en referenciar para los colores de la marca, como el rojo Coca tiene que ser el rojo Coca Cola. No sé qué es. Podrían incluso tener su propio pantone en este punto. Pero si estás ordenando un trabajo de tipografía o serigrafía, la gran mayoría de las veces, será una impresión a color. Así es como va. Entonces, tengo un ejemplo de un trabajo de color spot que presenté aquí mismo. Esto es para en realidad el mismo trabajo exacto que acabas de ver, pero este era un trabajo de tipografía. Es de dos colores, 7472 U fue uno de ellos, y 18 AU fue el otro. Pedí como 100 de éstos e hicieron 100 estampas de solo este color, las pusieron todas a la vez y luego hicieron 100 de este color y las pusieron todas una vez. Ahora, esta impresión en realidad utiliza una técnica de impresión especializada llamada sobreimpresión, que cubriremos más. Al hacer que la tinta sea un poco más transparente e imprimir sobre un color inferior, se forma este tercer color aquí mismo. Eso se llama sobreimpresión pero soy un gran fan de esa técnica de proceso de impresión. Entonces para envolver esto aquí la principal comida para llevar que quiero señalar para su proyecto es la impresión CMYK es una forma más económica y rentable para la impresión, pero a menudo puede tener resultados variables desde la pantalla hasta su pieza impresa y desde la impresora a impresora. Pero si no eres quisquilloso, a veces puede ser el camino a seguir, sobre todo si estás con un presupuesto. Pero con la impresión puntual a color, normalmente vas a obtener unos resultados más precisos, más vibrantes pero vas a tener un rango de color más pequeño para elegir. Para este proyecto, nos vamos a estar centrando casi exclusivamente en la impresión puntual a color porque ahí es donde entran muchas de las técnicas de impresión especializadas, es la forma en que las especificas y la forma en que hablas de ellas, pero solo quería que tuvieras una comprensión de ambos por si los necesitabas. 2. Impresión tipográfica y serigrafía: Está bien. Hola a todos, bienvenidos a la siguiente sección donde vamos a estar hablando un poco, Letterpress y Serigrafía. Esto va a ser una especie de visión bastante amplia, algo así como un carrete destacado. Para empezar, no quiero entrar demasiado en la historia de ello, pero creo que es importante dar un poco de antecedentes sobre cómo funciona esta materia. Entonces, las máquinas de tipografía llegaron alrededor de 1450. Originalmente fueron utilizados como máquinas de impresión de periódicos y libros de gran volumen. Esta es una foto de una sala de prensa. No estoy realmente seguro de lo que están imprimiendo, pero parece que están imprimiendo mucho. El elemento esencial general de cómo funciona el prensado de letras es, tinta se pone en una placa que se ensambla dentro de la máquina de tipografía, y luego los papeles se alimentan, uno a la vez, y la tinta se presiona en el papel a través de la placa, dando una impresión al papel, que a menudo se conoce como mordida. Aquí te dejamos un pequeño video de ese proceso sucediendo. Esta máquina en particular se mueve bastante rápido. Pero voy a tratar de explicar lo que está pasando aquí. El papel obviamente viene de abajo aquí, siendo alimentado en esta sección aquí mismo, que es lo que está dando la impresión. Realmente no se puede ver en este momento, se echa un vistazo un poco, pero justo ahí está el plato que es lo que está presionando en el papel, que está tendido aquí mismo en la cama. Estos dos rodillos se mueven muy rápidamente, están recogiendo tinta desde arriba aquí, un revestimiento liso. En realidad estás recubriendo este metal justo aquí, y luego los rodillos de tinta se enrollan sobre él, y luego se enrollan sobre tu plato, lo que te da una capa fresca cada vez que tu plato se presiona con el papel. Pero la impresión que se obtiene a través de la tipografía suele denominarse mordida. Cuanto más impresión, más mordida. Es algo así como lo que da tipografía es táctil y efecto buscado, en términos de que es táctil en tus manos, y realmente no lo puedes conseguir con un sello. Estás literalmente presionando en el papel. Pero un hecho interesante sobre mordida en realidad es, podría decirse que es lo que salvó la tipografía, y parcialmente lo que causó el reciente renacimiento, porque se pueden lograr estas impresiones profundas que se ven realmente geniales. Pero en su momento, como durante ese tiempo de sala de prensa, ese viejo cuadro que vimos éste, esta mordida probablemente provocaría que uno de esos impresores obturara. En realidad era una especie de tabú conseguir eso. Querían dejar lo menos posible de una marca de pie de impresoras. Pero como puedes ver aquí, en este Compass Box Whiskey Co, eso es un poco más lo que llamarías como una impresión de beso. Realmente no lo puedes ver, está ahí, pero no es súper aparente. Todavía tiene un poco de cualidad táctil, pero no es así como prensado en un papel de algodón, como lo que creo que va a perseguir mucha gente tipográfica. Eso es algo así como una visión general de la tipografía, estoy seguro de que hablaremos más al entrar en esta materia de técnica de impresión de especialidad, pero solo quería darte una idea general. Entonces, ahora pasaremos a la serigrafía. Ahora, la serigrafía es esencialmente un marco grande con malla fuertemente pegada sobre ella, que actúa como una plantilla. Al igual, estás corriendo tinta por encima de esta plantilla, que bloquea ciertas partes de tu imagen, y pasemos a través de ciertas partes. Así funciona todo este proceso. Esta sección de aquí mismo dejará pasar la tinta, y la emulsión que es lo usas para bloquear las partes por las que no quieres que la tinta pase, es lo que crea la imagen en tu póster. Ahora, aquí hay un ejemplo de ese tipo de proceso que está pasando. Este es el equipo de Mama Sauce imprimiendo el calendario de comida chatarra. Pero como puedes ver, cada uno se pone sobre una cama, se le pasa tinta de una a la vez, se retira y se deja secar, recoge y luego se repite el proceso. Este fue un trabajo de cuatro colores, por lo que tuvieron que hacer este proceso cada vez, por lo que muchas hojas totales imprimimos. Pero aquí está el último color bajando. Entonces, habían hecho tres colores hasta ahora, y entonces este es el último color, negro, bajando. Pero la emulsión es mantener ciertas partes de la tinta arriba, y dejar pasar ciertas partes de la tinta, y así es como logras tu resultado final, al estratificar la tinta una encima de la otra. Ahora, algunas cosas a tener en cuenta con estos procesos de impresión, solo quiero darles algunos aspectos destacados. Ambos procesos de impresión utilizan la mancha de color para especificar los colores. Entonces, como usted vio por el video, tintas para estos dos métodos suelen mezclarse a mano y se colocan de uno a la vez en el papel. Entonces, cuando estés diseñando tu tarjeta de visita, ten en cuenta, entre más colores, más costo. Cada vez que añades un color, estás creando más trabajo. Estás creando más trabajo al costo para mezclar el color, y luego para colocarlo, costo de placa, o costo de pantalla en la instancia de serigrafía. Entonces, a veces, parte del encanto está logrando tanto como puedas con este pequeño color, a veces. Más colores no necesariamente siempre son mejores. Otra cosa a tener en cuenta es que no consigues pruebas típicamente, con estos dos métodos. Hay tanto tiempo de configuración por adelantado. Es igual que por la naturaleza de como las necesidades de registrar las placas, y las pantallas, y mezclar tintas, y simplemente limpiar y todo eso. Hace que el proceso de creación sea prácticamente imposible. Entonces, ahí está el elemento de confianza y experiencia que tipo de entra en esto. Puedes imprimir roughs en tu computadora de casa, e indefinidamente asegurarte de que todos tus patos estén seguidos. Pero no vas a echar un vistazo al resultado terminado, terminado hasta que todos ellos se hagan a la vez, a menos que tengas la capacidad de presionar check con una impresora, lo cual siempre es impresionante. Ahí es cuando más o menos vas al estudio, y ves estas cosas que simplemente está bajando para asegurarte de que es exactamente como lo quieres. Entonces, a veces escoger una imprenta local puede ser una buena idea, a menos que tengas confianza en la impresora con la que estás trabajando. Siempre ayuda también. Entonces, la otra cosa es que hay una diferencia de costo bastante grande entre la tipografía y la serigrafía. Nuevamente, esto es típicamente hablando, tipografía va a ser más costosa hasta que te metas en las cosas de volumen realmente alto. Dado que el proceso de tipografía es realmente súper intensivo en mano de obra, mínimos normalmente tienden a ser mucho más altos, y el costo unitario pre no tiende a dar sus frutos hasta que te metes en las miles de unidades, en términos generales. La serigrafía es para tiradas más cortas, y tienden a ser un poco más rentable. Pero de nuevo, pierdes esa naturaleza táctil de la pieza impresa, como, no te dan la impresión, que es lo que mucha gente busca con la avenida de la tipografía. Hay otras consideraciones que son geniales sobre la letra o sobre la serigrafía, que tocaré un poco más sobre todo durante la sección de presupuesto. Al igual, puedes pandillar sábanas. Es mucho más fácil imprimir más grande cuando se trata de serigrafía, porque los marcos generalmente son un poco menos costosos, y más fáciles de hacer más grandes, mientras que, típicamente eres un poco más limitado en el tamaño de la hoja que puede obtener, que está determinado por la máquina de tipografía que tiene. Entonces, no sé, a veces creo que Heidelbergs están limitados a las hojas me gusta, de 22 por 28 pulgadas, mientras que esto se podría ir como 28,40 por sólo conseguir un marco más grande. Pero es bueno solo consultar con la impresora con la que vas a ir para ver cuáles son sus limitaciones con el equipo que tienen. Siguiente cosa a tener en cuenta, es que la serigrafía tiende a manejar grandes inundaciones de tinta mucho mejor que la tipografía. Porque la naturaleza de la forma en que se hace la tipografía, básicamente estás presionando en el papel. Obtener cobertura uniforme cuando estás presionando así, con vía un plato, es un poco duro. Algunas personas buscan ese efecto salpicado que la tipografía puede dar, pero lograr incluso inundaciones de tinta sobre grandes áreas es muy difícil con la tipografía, y mucho más fácil con la serigrafía. De ahí que, por qué los carteles de 18 por 24 pulgadas, gig posters especialmente, sean mucho más comunes lugar a la serigrafía. Debido a que el proceso de la tipografía es básicamente presionando como un sello, donde la serigrafía, se puede dejar pasar mucha más tinta por diversos grados de malla. Algunos tienen mallas realmente apretadas las cuales no dejan pasar tanta tinta, pero si quieres como una inundación incluso realmente opaca, puedes conseguir una malla que no es tan apretada de punto, y dejará pasar más tinta, y vas a obtener una cobertura muy opaca. El último que como que quiero tocar como una especie de punta general, entre estos dos métodos, es la serigrafía sobre sustratos oscuros es una buena idea. Es una cualidad muy redentora sobre la serigrafía que no creo, bueno, no debería decir esto, pero no creo haber visto utilizado tanto. Porque encontré una de las mejores partes de serigrafía más así que cualquier otro proceso de impresión, es su capacidad de imprimir luz en papeles de color oscuro. Puedes tipografiar en papeles oscuros, pero normalmente no obtendrás las mismas inundaciones opacas de color o vitalidad que obtendrás con la serigrafía. Este es un ejemplo de tipografía sobre papel de color oscuro. Este lado izquierdo justo aquí es un pase. Entonces, la tipografía impresionó a blanco sobre papel negro una vez, y luego el lado derecho es dos veces, simplemente lo hicieron dos veces. Como puedes ver, está dejando pasar mucho del negro, no es muy vibrante. En realidad incluso tiene un poco de tonalidad azul a ella. Es splotchy y es sólo vía la naturaleza del proceso. Entonces ahora, si vas por esto, en realidad es una especie de técnica genial. Pero si quieres un blanco opaco, así, sobre papel negro, la serigrafía podría ser el camino a seguir. Entonces, esa es una visión general de estas cosas, y un par de consejos que he recogido en el camino. el siguiente apartado vamos a estar hablando de offset e impresión digital. Si esto fue un poco rápido, vamos a estar cubriendo más de estas cosas y más técnicas en la sección de técnicas de impresión de especialidad. Pero solo quería darte una especie de visión general de cómo funciona este material en general. Entonces, nos vemos en la siguiente sección 3. Impresión offset y digital: Está bien. Hola a todos. Bienvenido a la siguiente sección donde vamos a estar hablando un poco de la impresión digital y offset. Ahora, la impresión offset y digital son procesos realmente bastante similares y logran resultados realmente similares con las mayores diferencias siendo más evidentes cuando se trata de precio y cantidades mínimas. impresión offset es ser las máquinas de producción más grandes como tenemos aquí a la derecha, y la impresión digital normalmente siendo más pequeña en casa, impresoras de inyección de tinta y de chorro láser como tenemos aquí a la izquierda. Ambos se imprimen utilizando CMYK. Pero en términos generales, las impresoras offset están reservadas para trabajos con cantidades mucho mayores. Esto se debe a que la impresión offset funciona transfiriendo tinta de una placa a una hoja de goma, eso es lo que se ve pasando aquí dentro que luego enrolla la tinta sobre el papel. Entonces, este es el proceso más o menos de CMYK. Parece que esto es aún un poco más intrincado. Tienen algo de rojo que probablemente sea como un color de mancha, y eso no parece recto arriba cian pero el proceso general es similar. Entonces, como mostré en la última lección, se haría una placa separada para cada uno como cian, amarillo, magenta y negro más cualquier tintas especiales. Pero tiene un tiempo de configuración más anticipado, pero puedes subir como muchos trabajos mucho más rápido y de mayor calidad, típicamente hablando, que la impresión digital. Aquí te dejamos un video de ese proceso bajando. No es tan seductor como lo que vimos con la tipografía y la serigrafía, todo está pasando dentro de esa máquina, pero está imprimiendo muchas cosas. Ahora, la impresión digital, que no utiliza placas para transferir tinta al papel, esto da como resultado un tiempo de entrega más rápido a menor costo. Pero típicamente, hay un poco de pérdida en alguna calidad, y también hay una incapacidad para hacer cualquier tintas de impresión especializadas y cosas por el estilo. Ahora, ha habido tremendos avances en la impresión digital. Pero así como una forma general de decir esto, offset normalmente tiene mejores resultados finales que la impresión digital. Ahora, algunas cosas a tener en cuenta aquí, algunos pros y contras de estos dos métodos es que se pueden obtener pruebas con métodos de impresión digital y offset. De hecho, lo digital es en realidad pruebas inmediatas porque lo que estás imprimiendo es el resultado final. Entonces, marcar en resultados cuando se trata de impresión digital es mucho más fácil que con un trabajo offset. Cuando estás ejecutando un offset, normalmente obtendrás una prueba impresa digitalmente de todos modos, pero solo está calibrada para que aparezca lo más cerca posible de los resultados de offset. Entonces cuando lo ejecuten, puedes presionar check y estar ahí y cosas y todo se estará acabando de una a la vez. Pero con la impresión digital, obtienes resultados inmediatos que puedes marcar exactamente como quieras. La impresión digital también es extremadamente conveniente y rentable para trabajos cortos, pero de todos los métodos de impresión, probablemente sea la más propensa a resultados inferiores. Ese quizá no sea el término correcto pero simplemente no extremadamente profesional porque estas impresoras para el hogar normalmente se producen en masa y es muy dependiente de la calidad de la impresora que compres. Puedes obtener resultado extremadamente preciso a través de una impresión digital, solo varía bastante de impresora a impresora que obtienes. Tampoco hay técnicas de impresión especializadas disponibles, solo es tinta de huesos desnudos sobre papel. impresión digital sí sigue siendo la mejor opción, sin embargo, para trabajos de corta duración rápidos y de bajo costo definitivamente. Otra cosa a tener en cuenta es que puedes incorporar colores planos con offset pero no con impresión digital. Cuando se necesita un control completo sobre su trabajo y hay que ser completamente preciso en el color, antes de que el proceso de color se utilice para la impresión digital, no se puede competir con las impresoras offset tradicionales. Entonces, el color cuenta, definitivamente debes ir por offset. Hay impresoras digitales que tienen disponibles opciones de impresión a color, pero están del lado de casi como una máquina de impresión de especialidad. Por lo que con la impresión digital, es posible que puedas acercarte, pero si tienes que especificar una mancha de color pantone para una marca o algo así, offset es el camino a seguir. Ahora, otra cosa es que hablamos de trabajos offset, como esta es una enorme máquina de producción, normalmente están reservadas para cantidades de 500 unidades en adelante. Obviamente hay espacio de movimiento en esta figura de impresora a impresora dependiendo de con quién hables. Pero típicamente hablando, no será rentable ejecutar offset a menos que estés haciendo una tonelada de hojas. La calidad de impresión aumentará cuando se mueva a offset de digital. Existen importantes beneficios económicos para ejecutar offset si estás haciendo múltiples trabajos a la vez. En el siguiente apartado que vamos más adelante, nos meteremos en esto más, la sección de impresión con mentalidad presupuestal. Pero si estás imprimiendo tarjetas especialmente, puedes pandillar trabajos o poner múltiples diseños en la misma hoja, lo cual se conoce como agacharse, y eso simplemente se traducirá en tremendos ahorros porque estás corriendo solo trabajos altamente eficientes que realmente no tienes que tener en cuenta cuántos colores estás imprimiendo, por lo que puedes hacer toneladas de diferentes diseños al mismo tiempo. Mientras estés haciendo muchas de ellas, es solo un tremendo ahorro. Pero en última instancia, la elección del método de impresión dependerá de la calidad que debas tener tus demandas de volumen, cuánto dinero obtuvieras, y realmente también horario de tiempo. impresión digital en casa va a ser extremadamente rápida, lo consigues como en 15 segundos, mientras que offset, estás al capricho de un horario de impresora y estas cosas tardan más y si estás enviando y recogiendo y cortando y recortando hacia abajo. Pero sólo quería darles un resumen básico de estos dos métodos. No son, en mi opinión, tan cool, obtienes resultados súper profesionales realmente buenos con ellos. Pero en cuanto al nicho de mercado y las técnicas de impresión de especialidad, tipografía y luego serigrafía y algunas de las otras cosas de las que hablamos en un poquito son más como tener el factor wow así sucesivamente. Entonces, ahora que tenemos una comprensión de esto un poco más y algunas formas de imprimir, nos metemos en las jugosas cosas en la siguiente lección que son las técnicas de impresión de especialidad. Entonces, te veré ahí. 4. Papel y materiales de impresión: Está bien. Bienvenido a la siguiente sección donde estaremos descubriendo los detalles del papel. Ahora bien, el papel podría no parecer así de gran cosa. Pero es un mar de posibilidades y realmente lo que hace o rompe buenos proyectos de impresión de unos increíbles. Puede que no parezca particularmente emocionante, pero creo que una vez que presente algunos de los papeles geniales, usted será capaz de realmente geek fuera sobre ellos. Por lo que hay mucho contenido que cubrir. Por lo que vamos a estar respirando un poco a través de él. Pero en la sección de recursos, habrá enlaces para una mayor investigación en caso de que elijas hacerlo. Hay una tonelada para cubrir e increíble cantidad de papel. La primera parte del papel de la que vamos a estar hablando aunque es el peso. Ahora, el peso es de nuevo realmente intrincado. Hay un montón de maneras diferentes de denotar el peso. Hay una tonelada de determinaciones de peso. Pero la mayoría de las veces, los papeles se conocen como texto o peso de portada, que son estos dos, textos o portada. Cuando empiezan a hacerse más pesados, te metes en denominaciones puntuales. Pero para la mayoría de los papeles con los que trabajo, son de texto o de portada. Ahora bien, hay múltiples diferencias como ves con estos números aquí. Estas son libras de papel. Entonces, normalmente, este sería el peso de papel más delgado que podrías obtener, un bono de 16 libras. Entonces te estás acercando hasta aquí en acciones de tarjeta de 18 puntos. Pero cada uno de estos a medida que vas bajando se vuelve más grueso, y luego se mueve hacia arriba en rango. Por lo que sería bono de 28 libras, y luego sería texto de 45 libras. Por lo que el texto de 60 libras es más pesado que el texto de 45 libras y así sucesivamente. La cubierta de veintidós libras es más pesada que el texto de 192 libras, muy probablemente dependiendo del fabricante del papel. Ahora, cuando te pones aún más pesado que la cobertura, como cuando te metes en acciones como tarjetas de visita en stock de tarjetas, esto empieza a ser referenciado por puntos. Un punto se refiere al grosor de una hoja individual de papel cuando se mide con un micrómetro. Cuanto más grueso sea el papel, mayor será el número. De verdad, solo tienes que conseguir muestras. Cada línea de fabricantes de papel tiene una forma diferente de la forma en que pesan sus propios papeles. El único método probado y verdadero para determinar el escalapapeles exacto que necesitas es conseguir un libro de muestras. Podrías acercarte a adivinar cuál otra vez si no eres extremadamente exigente, podrías estar de acuerdo con pero, la única manera probada y verdadera es conseguir un libro de muestras. Entonces tengo una pareja aquí que tenía sentada pero como puedes ver hay, cuando consigues un libro de muestras y te das cuenta de que hay 30 tonos diferentes de blanco, las decisiones pueden empezar a volverse un poco abrumadoras pero esto es para instancia un libro de tono pop-tone francés. Dentro de este libro, tienen todos los diferentes colores disponibles para esta línea en particular junto con todos los diferentes pesos. Entonces hay unos pesos delgados, y luego se meten en las cosas más pesadas del fondo. Pero puedes ordenar cosas como estas que en realidad son solo libros de muestra. Te dan un par de hojas de cada color en cada peso, y de esa forma las imprimes o maquetas de trabajos si es necesario. Pero son formas realmente económicas de obtener grandes variedades de papel. Ahora, si eso ya no es suficiente variación, vamos a pasar a dos tipos diferentes de revestimiento de papel. Ahora, típicamente, estaremos imprimiendo en papel sin estucar. Pero si imprimes en papel estucado, puedes tener un acabado brillante que es extremadamente brillante, o puedes tener un acabado mate que sigue siendo brillante pero un poco más opaco, y luego hay lustre, hay satén, que son todos los grados variados entre esos dos. Algo a tener en cuenta con papeles recubiertos sin embargo es que no se puede escribir en él. Dado que estos están recubiertos y es un acabado poco poroso, no tomará tinta. Se va a frotar. Quiero saber por segundo que hay aplicaciones estándar a tener en cuenta. Pero las reglas estaban destinadas a romperse. Sin duda se puede lograr como resultados impresionantes serigrafía en un papel estucado por ejemplo. Pero yo sólo creo que señalar, que no es común y para hacer algo así, puede requerir algo de finura es importante. Pero para agregar aún más a las opciones de papel disponibles, hay una plétora de texturas y opciones para escoger. Esto es lino. Eso podría ser puesto. Solo hay una tonelada de diferentes que puedes hacer desde columna, fieltro, tendido, lino. Cada una proporciona una textura y vibra diferentes para tu pieza final terminada. Pero estoy saliendo por ahí, y quiero evitar que este video pase más de una hora más o menos. Voy a terminar un poco esta plática hablando de los papeles más comunes utilizados en la tipografía, y serigrafía, y aplicaciones de diseño de especialidad. Hay una tonelada absoluta de fabricantes de papel por ahí, buena para todo, pero creo que es valioso señalar algunos que yo y muchos otros diseñadores utilizamos de forma bastante regular para buenos resultados. Entonces, el primero de esos sería el papel francés Co. que está justo aquí. Tienen una gran selección de existencias de papel sin estucar en muchos pesos variables que se ajustan a cada aplicación que puedas imaginar. Son buenas tanto para serigrafía como para tipografía. Para aplicaciones de impresión a color, son realmente buenas en todas partes. Es un ir a para muchos diseñadores. Producen todos sus papeles vía 100 por ciento de hidroelectricidad lo cual es bastante cool. Ha sido como un estándar para carteles de gig durante muchos años. El segundo notable que quiero tocar es para tipografía. Esa línea es Lettra de Crane. Es un extremadamente poroso, extremadamente grueso, y extremadamente blanco. Es una línea perfecta para la mayoría de las aplicaciones de tipografía. Si vas por una mordida extremadamente profunda en el papel, un contendiente superior casi siempre es la cubierta Lettra 220 libras de Crane. Es como una almohada. Otra razón por la que este papel funciona bien es porque muchas veces se puede obtener una mordida profunda en papel más delgado, pero lo que termina pasando es que se muestra a través de la espalda. Entonces, esta es una instancia particular de un trabajo de tipografía que había hecho en el papel blanco fluorescente Lettra de 110 libras de Crane. Se ve muy bien en el frente, y es probable que se vaya a enmarcar. Pero si fuera una tarjeta de visita por ejemplo, esto sería un bombardero en la parte posterior. Le quitaría el pulimento de la tarjeta de visita porque como se puede ver, se muestra a través y en realidad casi crea pequeños valles porque la tinta está provocando que el papel se dedique. Pero sólo hay una tonelada. Entonces este es un buen ejemplo de lo profundo que puedes entrar en la Lettra de Crane. Es bastante impresionante. Se trata de gofrado y grabado del cual estaremos hablando en la próxima sesión donde nos sumergimos en el material mágico que son las técnicas de impresión de especialidad. Por fin está sobre nosotros. Nos vemos ahí. 5. Técnicas especializadas I: Por fin, estamos en las técnicas de impresión de especialidad. En esta sección, vamos a cubrir sellos, estampación de láminas, y gofrado y grabado, impresión de fuente dividida, termografía, troquelado y eso es sólo la mitad. Esta es la primera mitad de las dos técnicas de impresión de especialidad porque el video se está haciendo demasiado largo. Ahora, la primera arriba de la que vamos a estar hablando son sellos, y creo que los sellos, en su conjunto, están ampliamente subutilizados. He tenido apenas una tremenda cantidad de éxito usando estos especialmente para empaques y a través de muchos medios diferentes. En esta instancia en particular, utilizaba para imprimir en tubos de póster cilíndricos. No pude encontrar la manera de hacerlo. Tengo un sello hecho, y acabo de entintarlo y lo enrollé sobre el tubo del póster, y funciona muy bien. No tengo que pedir un montón entero por adelantado, no es un costo agregado todo a la vez. Yo los puedo hacer como los necesito, es extremadamente rentable y muy versátil. A mí me gusta considerar los sellos como el durmiente del diseño de impresión. Tienen un gran acabado vintage y la mayoría de las veces, incluso puedes incorporarlos como toques finales en tipografía existente, o diseños serigrafiados. Al igual que, por ejemplo en este en particular, podría usar esto como un acabado rentable, como tal vez esto fue, no estoy seguro de qué es esto, digamos que esto fue como un diseño de tipografía de un solo color en como una letra de grúas realmente gruesas, que tendría una mentalidad relativamente presupuestada. Pero entonces, en un esfuerzo por ahorrar un poco de dinero, haces un sello, que es ese chapoteo de color en la parte superior derecha, y puedes hacerlos como los necesites, y da este auténtico toque vintage, casi como una oficina de correos. Yo sólo soy un gran fan de ese look y me gusta mucho. Incluso hay otras cosas que puedes hacer con los sellos, como las tintas de impresión especializadas. Esta es una instancia particular con tintas metálicas, y yo sólo un poco quiero elaborar lo barato que sería este particular este trabajo de crear. Sería tan rentable, obtienes ese sello de goma hecho por como 30 dólares. Obtienes ese papel y lo cortas tú mismo, y los haces como los necesitas. Estás hablando de una inversión de 60 dólares por una cantidad infinita de tarjetas. Es realmente algo a tener en cuenta cuando estás diseñando tus tarjetas de visita. Incluso tienen otras tintas como tintas especiales para imprimir en polipropileno, o superficies resbaladizas como el plástico. De verdad, incluiré más información en la sección de recursos sobre esto, pero definitivamente es algo que echar un vistazo. Ahora, el segundo arriba del que vamos a estar hablando es el estampado de papel de aluminio. Ahora, el estampado de papel de aluminio funciona por un tintes calentados. Básicamente está fusionando papel metálico en el papel a través del calor. Obviamente es metálico en la naturaleza. Antes, tiene algunas aplicaciones realmente impresionantes y atrapa la luz como en lata. Como se puede ver en esta imagen, es muy reflexiva. Puedes obtener resultados realmente grandes con clase como el negro, como el negro brillante sobre el negro mate, o el siempre con clase oro sobre papel blanco que siempre se ve bien. Es realmente elegante, es realmente brillante. Pero algunas cosas a notar es que el estampado de papel de aluminio siempre va a ser 100 por ciento opaco. Realmente no podrás hacer como medias tonalidades y cosas con papel de aluminio. Es como un sello 100 por ciento opaco ahí. Es realmente brillante, y en mi opinión particular, demasiado puede ser un poco abrumador. En esta instancia, se ve bien porque está realmente bien hecho y tiene mucho equilibrio y cosas, pero demasiada lámina de oro puede ser un poco abrumadora. Es decir, eso obviamente es algo subjetivo que es solo mi gusto, pero algo a tener en cuenta. Ahora, la tercera técnica de especialidad de la que vamos a estar hablando aquí es el papel en relieve y grabado. Básicamente, son sinónimos el uno del otro. En efecto, el gofrado es empujar el papel hacia arriba o elevar el diseño fuera del papel. Como se puede ver aquí en el lado derecho, está empujando el diseño fuera del papel, y el grabado está empujando el diseño hacia el papel. Al igual que lo hace una tipografía, que en realidad, de hecho, hay una técnica utilizada en el prensado de letras llamada impresión ciega, que es que básicamente estás golpeando tu papel con una tipografía sin ninguna tinta sobre él, que crea este efecto de como sólo una impresión en el papel. Pero es realmente elegante y se sienta en el corte, no está por encima de la parte superior. Las impresiones de línea son algo realmente bueno para usar en tu proyecto. Son muy agradable toque, pero algunos diseñadores especialmente en para como póster y aplicación de impresión también obtienen tintes personalizados hechos, que es esta cosa aquí mismo. En realidad tengo uno sentado en mi escritorio. Se trata de un repujado de mano de escritorio. puede conseguir que en relieve o deboss. Este diseño aquí mismo podría subir o bajar, puedes especificar que con la persona que hace tu tinte. Pero una vez que compres el gofrador real, puedes conseguir tintes hechos para ello un poco más baratos, pero esta también es una gran técnica para usar mucho como un sello. En eso hay un poco de inversión inicial pero puedes hacer infinitas de ellas, y no tienes que meterte en nadie para que se hagan. Puedes hacerlo tú mismo como los necesites, y puedes incorporarlo con un sello o con serigrafía. Es una técnica bastante cool, y en realidad muchos diseñadores, yo incluido, usan como un cartel en sus impresiones en la esquina inferior derecha. Sólo porque se sienta en el corte, no es realmente ruidoso pero es como si fuera con clase. Utiliza el papel como vehículo para el diseño, definitivamente algo para considerarlo. Se ve genial. Ahora, la siguiente técnica de impresión que tenemos es la termografía. termografía es como un proceso intrincado, que no entiendo del todo, pero es básicamente, las láminas de tinta están recubiertas con un polímero en polvo, y luego se calientan. Se envían a través de un horno por unos segundos, y derrite el polímero para producir este efecto de impresión elevado. A mí me gusta pensar en la termografía en términos de laicos básicamente se eleva en la impresión, porque el acabado es la tinta se levanta del papel, pero te da casi como un efecto de sello de lámina, pero simplemente no del todo tan brillante. Como se puede ver aquí, esto sería un oro sobre blanco pero, como se puede ver, no es del todo tan brillante. Ahora, la siguiente técnica de especialidad que tenemos es uno de mis faves personales, y eso es la impresión de fuentes divididas. La impresión de fuente dividida es esencialmente gradientes, pero haciéndolo usando un método de serigrafía prensatelas. Las fuentes divididas se realizan mediante el uso de dos o más colores de tinta simultáneamente, en la misma pantalla o rodillo. Entonces, esta es una aplicación de tipografía de impresión de fuente dividida, pero crea este efecto de una mezcla muy suave entre dos o más colores planos. Este para mí parece que es magenta y luego este color más oscuro por aquí, pero puedes hacer más de dos, y se ven realmente geniales. Dan este acabado realmente fresco. Algo a notar con la impresión a color dividido es que también es relativamente rentable porque, estás obteniendo más colores pero esencialmente es una impresión de un solo color. Solo lo estás ejecutando una vez a través de la impresora, no tienes que configurar múltiples colores, y múltiples tintas, y múltiples placas, o varios marcos de pantalla. Es solo uno, pero le estás poniendo más tinta. Entonces, es una técnica bastante genial de usar para ahorrar un poco de dinero, o si solo quieres hacer un gradiente y no pudiste averiguar cómo hacerlo, es una manera astucia, técnica muy cool. Ahora, nuestra última técnica para esta primera sección es troquelado. El proceso de troquelado o de hacer troquel de regla de acero es bastante intrincado, pero los resultados son sencillos de entender. Troquelado es el es el proceso de cortar tu papel en formas, o cortar formas fuera de él. Como se puede ver, este es un ejemplo de una tarjeta de visita que fue troquelada al final. Entonces, se imprimió, muy probablemente, ya sea en una hoja grande o individualmente, y luego un troquel hecho de regla de acero muere y lo prensó, casi como una galleta, como un cortador de galletas, fuera del papel. Eso en realidad es esencialmente exactamente lo que es. Este es otro. Pero hay toneladas de aplicaciones un troquelado que puedes hacer que son un poco más rentables, como puedes hacer esquinas redondeadas, esquinas biseladas. Incluso puedes hacer tarjetas de visita circulares y esas cosas. Pero cualquier cosa que tenga una forma personalizada se va a considerar un troquelado personalizado. Ahora, puedes morir cortar cosas del interior de tu tarjeta de visita, o puedes agregar capas como en esta instancia en particular parece que en realidad simularon un proceso de dos colores con solo troquelar el interior de la hoja superior. Entonces, eso es bastante genial que da algunos efectos realmente aseados, y luego aquí hay otro donde acaban de hacer su tarjeta de visita un troquelado de su nombre. Esa es una aplicación bastante cool. Ahora, sólo quería mostrarles cómo se hace esto porque en realidad es bastante guay. Pero esto es lo que es un troquel de regla de acero, y es esencialmente una cuchilla alargada hecha de acero endurecido. Está hecho usando una combinación de como madera contrachapada y sierras de banda, cortadoras láser, estas cosas de aquí, almohadillas de goma, que están destinadas a expulsar el papel después de presionar hacia abajo. Pero un troquero corta y dobla el acero, y lo dobla alrededor de la madera contrachapada en una posición. Después, una vez terminado, el troquel se presiona principalmente en tu pieza impresa formando la forma, y también puedes crear pliegues, o perforaciones, o rendijas. Las posibilidades a la hora de troquelar son verdaderamente interminables, y es algo que nuevamente se debe tener en cuenta a la hora de diseñar. Tiene realmente un efecto fresco. Algo a tener en cuenta con eso aunque es que hay un costo inicial inicial de hacer morir una regla de acero de hacer esta cosa. Pero la buena parte es que una vez que lo haces, lo posees y puedes usarlo en cualquier momento que quieras por mucho menos costo. Por lo tanto, las impresoras suelen tener cosas como bordes redondeados o tarjetas de visita circulares y esas cosas. Ya tienen esos troqueles hechos. Entonces, se quiere tener que pagar tanto. Pero si quieres algo realmente personalizado, vas a tener que conseguir un troquel de regla de acero hecho. Tengo un video aquí mostrando un poco cómo funciona este proceso en caso de que sea un poco confuso. Pero eso es una regla de acero morir que habían maquillado. Las almohadillas de goma alrededor del borde de la parte donde se va a cortar y luego estas manchas aquí mismo son donde se va a arrugar. Pero lo metieron en esto, es casi máquina de prensado. No estoy seguro de cómo llamar a ese. Pero lo metieron ahí, lo atornillan, y empiezan a alimentar las sábanas a través, y dentro de esta máquina que se está presionando hacia abajo, y luego se alimentan por la parte posterior, y luego una vez que tienen todos ellos troquelados, al igual que un cortador de galletas, recortas el exterior de la pieza. Entonces, lo que es aún más fresco es que éste tenía algunos pliegues en él, como se puede ver aquí, y forma una caja. Entonces, esto es probablemente una preprensa bastante intrincada, semi-intrincada, pero todos naturalmente para siempre. Entonces, pueden hacer esa caja en cualquier momento que quieran. Entonces, esta es la primera mitad de las técnicas de impresión de especialidad de las que vamos a estar hablando. Te veré en la siguiente donde cubriremos algunas cosas como sobreimpresión, y dúplex y papel, y coloración de bordes, cosas muy cool. Te veré ahí. 6. Técnicas especializadas II: Muy bien, bienvenido a la segunda sección de técnicas de impresión de especialidad. Aquí, vamos a estar cubriendo, sobreimpresión, dúplex y papel, tintas de especialidad como cursiva y fluorescencia, vamos a estar haciendo algunas cosas sobre codificación de especialidad, como desvanecimientos, y spot UV, vamos a estar hablando sobre la coloración del borde , y por último, vamos a envolver con brillo en la tinta oscura. Ahora, la primera arriba de la que vamos a hablar aquí, es la sobreimpresión. sobreimpresión es una técnica que he usado bastante. Es una especie de forma ingeniosa de ahorrar un par de dólares en el costo de impresión. El sobreimpresión técnica, es que estás imprimiendo un color sobre la parte superior de otro color para crear un tercer color a través de la porción superpuesta, así que aquí tienes un ejemplo de todo un montón de esos en uso. El azul podría ir por encima del rojo y crearía este color de los dos mezclándose uno encima del otro como puedes ver, y obtendrás resultados variables dependiendo de los colores. Ahora bien, esto no sólo crea un efecto visual interesante, sino que como dije, también es una forma de ahorrar dinero en costos de tinta, porque como interior, estás imprimiendo un trabajo de tres colores con dos colores. Ahora, parte complicada con esto es la sobreimpresión a veces puede ser un poco difícil de prever el color exacto que vas a obtener con los colores de sobreimpresión. Es muy dependiente de la transparencia, del tono del color, del pigmento, del tipo de color. Depende de muchos factores, pero puedes acercarte realmente y puedes simular el proceso en la computadora, usando como un modo de mezcla de multiplicación, o ajustando la opacidad. Pero diferentes colores te van a dar resultados diferentes. Tener un medio decente entender una teoría del color definitivamente ayudará a lo que vas a obtener al combinar colores, pero solo sabiendo que la sobreimpresión como posibilidad, y que la experimentación puede ser necesaria para obtener tu final deseado resultado. Pero aquí está uno de los mejores ejemplos de esta técnica de impresión que he visto para sobreimprimir. Era muy deliberado y se usaba como una parte para hacer como sombras, y sombreado, y esas cosas. Pero como pueden ver aquí, es azul y rojo y creo que el azul bajó primero aquí, y luego el rojo encima. Pero se están poniendo sobre el rojo a veces como se puede ver aquí, directamente encima de la forma con sus dos literalmente superpuestos entre sí por completo. Entonces, el registro en este fue probablemente bastante duro porque tenían que hacerlo exacto para registrar ambas pantallas o en este caso, placas exactamente para que la ilusión pareciera correcta. Aquí te damos un vistazo más de cerca a eso pero hicieron un buen trabajo y tiene ese dulce bocado pasando. Ahora, el siguiente paso de la técnica de especialidad de la que vamos a hablar es el papel dúplex, y este proceso es exactamente como el nombre sugiere. Estás adheryendo papel juntos para formar múltiples capas formando un papel mucho más grueso. Puedes dúplex lo cual es como lo que tienes aquí, o puedes triplex, que es éste. Como puedes ver hay una sábana de color puesta entre dos sábanas blancas. Se puede quadplex cual es lo que es éste. Puedes sexplex, si eres perverso así. Pero esta es dos delgadas hojas azules entrelazadas entre dos hojas blancas más gruesas. Entonces, ese es un efecto realmente genial. Ahora, una especie de simula también pintura de bordes que estaremos cubriendo en un poco, pero este proceso es interesante porque es una gran manera de crear nuevos papeles que nadie más tiene, o puedes agregar color a un proyecto sin el costo de otro color de tinta. Entonces, como puedes hacer esta cosa donde estás sándwiching sábanas entre los demás. Pero otro aspecto a tener en cuenta en esto es que cuando se duplexa papel, permite evitar mostrar impresiones a través del otro lado del papel. Si estuvieras viendo los videos anteriores, donde te mostré cuando golpeas un trozo de papel, y obtienes una impresión muy profunda en la tipografía, y quizá el papel no sea tan grueso, vas a conseguir algún show a través en la parte posterior. Ahora bien, si golpeas el papel realmente duro sobre todo si estás haciendo una hoja de papel de doble cara, les pegas a ambos sin tener en cuenta cómo se va a ver la parte posterior y luego los dúplex juntos, estás creando como un trabajo de impresión de letras sin fisuras, o un trabajo de tipografía que normalmente no podrías conseguir en papel más delgado, así que eso es algo a tener en cuenta también. Ahora, la siguiente arriba son las tintas de especialidad. Al igual que metálico y fluorescente. El primero del que hablaremos es metálico, y para entender metálico, creo que hay que explicar un poco por cómo se compone. Ahora, las tintas metálicas se mezclan mediante un medio claro casi como una base transparente a la que luego le agregas escamas metálicas. Estás agregando pequeños copos metálicos a, y puedes tener colores variados de escamas metálicas. Pero las tintas metálicas son increíbles porque crean esta ilusión de una impresión de alta definición, a un costo relativamente bajo, por lo que está casi simulando como una lámina por un poco menos de dinero. Ahora, como se puede ver aquí, esta es una instancia de un oro metálico, y esta es una instancia de una plata metálica. Ahora no va a ser tan brillante como el estampado de papel porque estás sacando un poco del show de papel a través, a través la escama, no es del todo tan opaco. A pesar de que, las tintas metálicas son pero son un poco más opacas que los colores planos, pero no son 100 por ciento. Entonces, se ven menos afectados por el color, o por el brillo del papel en el que están impresos, pero aún así se ven impactados por el acabado del papel, y también perciben que son como partículas metálicas que son lo que dan metalizadas tinta una apariencia brillante. Generalmente es una buena idea usarlos para áreas más grandes, como arte de líneas delicadas o tipo pequeño, no tendrá tan buena de una ejecución. No tiene tanto sentido para una tinta metálica, no obtendrías el impacto completo. Puedes hacerlo pero es realmente evidente cuando lo haces en grandes inundaciones. Entonces, aquí hay otro ejemplo de esto fue un póster de 18 por 18 pulgadas que hice, es como esto es una tinta metálica y atrapa la luz, pero en realidad no es dominante. Es como un bonito terreno medio. La siguiente tinta de especialidad que vamos a tener aquí son las tintas fluorescentes. Aquellos por otro lado, trabajan absorbiendo la energía ultravioleta que ni siquiera se puede ver con el ojo humano, y eso es haciéndola visible en el espectro visible. Por lo tanto, en pocas palabras, las tintas fluorescentes son brillantes como el infierno, por lo que se pueden usar colores mucho más brillantes que los normales para crear manchas líquidas y esas cosas. Pero aquí hay un ejemplo de una impresión de tinta fluorescente que habíamos hecho. Pero cuando te estás burlando de esto en la computadora y esas cosas, realmente tienes que darte cuenta de lo brillantes que van a ser, para que no se vean como lo que tienes en tu mente en la computadora. El ordenador simplemente no puede conseguir este color lo suficientemente brillante. Entonces, encontrar el color fluorescente del libro pantone correcto al que estás referenciando es realmente importante. También tienes en cuenta que debes usarlos de buen gusto porque muy a menudo son tan brillantes, que en realidad no son tan particularmente agradables de mirar por largos periodos de tiempo. Son buenas opciones para como tal vez pequeños actos ruidosos y captan la atención de alguien, pero como un punto focal para como una huella en tu casa, o algo que vas a estar mirando durante mucho tiempo. Están bastante ruidosos. Ahora, la siguiente técnica de especialidad que tenemos arriba es la coloración de bordes. Ahora, coloración de bordes, el proceso de coloración de bordes ha sido un poco un secreto comercial entre los rotuladores. Nadie parece querer, no van a dejar que el gato salga de la bolsa con esta. Entonces, creo que esto se debe a que es un proceso de mano difícil que es bastante patentado. Pero realmente no necesitas entender exactamente cómo se hace para apreciar el resultado como puedes ver aquí. Entonces, la coloración de bordes es pintar el borde de tu tarjeta de visita, utilizada principalmente como acento. Pero para hacer esto, lo mejor es un papel grueso. Cuanto más grueso, mejor. Por lo general, alrededor de 160 libras cubierta o las gradadoras te darán el mejor resultado. papel duplexado en estas instancias podría ser una buena idea. Pero al menos, seguirá luciendo bien, pero sólo va a ser un poco más sutil. No será un acento tan fuerte. Entonces, algunas consideraciones a tener en cuenta cuando coloración del borde es que tiende a verse mejor cuando la obra no sangra del borde, porque entonces estarás compitiendo con la coloración del borde. A lo que me refiero con sangrar es cuando tu diseño viaja fuera del borde de tu página, cuando tienes color que sale del borde de donde estarás recortando, porque esto ayudará a que el borde aparezca lo más nítido posible. Tampoco normalmente es posible filmar elementos de color que no sean cuadrados ni rectangulares. Necesitas largas líneas rectas, porque proporcionan los mejores resultados. Entonces, realmente no se puede morir cortado, las formas intrincadas son un no-go para la coloración del borde. Cada impresora será diferente en cuanto a posibilidades. Preguntarles obviamente siempre es la mejor política, porque hay algunas técnicas geniales disponibles, como esta, que es casi un efecto gradiente, gradiente de aerógrafo, o puedes hacer coloración de bordes metálicos, cosas así. Encontré mucho éxito en el pasado haciendo coloración de borde realmente brillante sobre papel negro. Creo que ese es un efecto tan cool. Realmente da mucho ponche. Pero de nuevo, experimentar y echar un vistazo por internet realmente ayudará a tener una idea de lo que estás pensando para tu proyecto. Ahora, la siguiente que tenemos son las opciones de recubrimiento de especialidad. Ahora bien, las diferencias y las aplicaciones correctas para estos recubrimientos podrían tardar un tiempo en explicarse. Entonces, sólo voy a ser bastante amplio en este, porque hay una serie de opciones de codificación disponibles como barniz, acuoso, recubrimiento UV, laminación, y todas son similares en esencia. Básicamente es agregar una capa de brillo transparente, tanto para protegerla como para hacerla más brillante. Es casi como un abrigo claro para autos. Se puede hacer spot coating, que vamos a llamar sólo ciertos elementos, como este es un cartel que hice que era una serigrafía bicolor, era blanco y negro. Entonces, hicimos un barniz puntual al final, que son estas eclosiones cruzadas en la sombra de gota, y simplemente glosificaba el negro, lo tonificaba un poco atrás. Pero realmente capta la luz en las zonas negras, que normalmente serían muy mate. Entonces, puedes tomar tarjeta mate y hacer que elementos particulares sean realmente brillantes, así. Una gran mayoría de las opciones que he visto en línea para recubrimiento UV spot son instancias sobre papel negro, porque realmente lo estás haciendo extremadamente brillante y trasera ultra- brillante. Pero la apariencia de la pieza impresa se puede alterar drásticamente de acuerdo a cómo se especifican los recubrimientos. No tienes que hacer necesariamente ultra brillante. Se puede conseguir más de esto, incluso consideraría tal vez incluso más de un recubrimiento UV de punto mate. Pero hablar con tu impresora, si este es el tipo de efecto que quieres lograr, es realmente importante. Podrán apuntarte en la dirección correcta para el tipo exacto de recubrimiento que vas a querer estar usando para tu proyecto. Ahora, última técnica de impresión de especialidad de la que vamos a estar hablando aquí es “resplandor en la oscuridad tinta”. Ahora, resplandor en la oscuridad tinta es como se puede adivinar, es sólo tinta que brilla en la oscuridad. Es en la práctica, la tinta resplandor en la oscuridad se usa mejor como sobreimpresión. Al igual que lo que hablamos antes, es como un medio claro sobre la parte superior de blanco, o tintas de color claro es cuando se usa mejor. Como puedes ver aquí, lo usaron como barniz sobre la mayor parte del cartel y la mayor parte de la tinta es el último paso. Pero las áreas que son más brillantes, son las áreas donde el color del papel o el pigmento es más claro. Entonces, donde van por encima de estas oscuras instancias de la casa y del techo aquí, su tono atrás, pero las instancias blancas son un poco más brillantes. Esto es sólo porque el pigmento del fósforo en tinta puede brillar en la oscuridad. Sólo se permite ponerse un poco más brillante. Entonces, ahora, aquí hay otro ejemplo de, esto es lo que se vería si solo estuvieras mirando, y entonces esto es lo que se vería en la oscuridad. Ahora, están consiguiendo esto, el resplandor en la tinta oscura es lo que está pasando aquí. Casi se ve blanco, pero en realidad es resplandor en la tinta oscura. Esto se debe a que el resplandor en la tinta oscura es translúcida. Por lo tanto, se puede utilizar sobre un área específica o en toda tu imagen. Pero la tinta seca final va a tener un yeso ligeramente verde a ella, cuando te acerques. Pero no es ruidoso. Entonces, como aquí, éste está casi claro. Este fue un resplandor de tipografía en la tinta oscura, que creo que es bastante difícil de conseguir. Podría ser algo nuevo. Normalmente es una aplicación de impresión serigráfica o offset. Entonces, éste fue, tal y como se puede ver, sólo tipografía. Casi parece que no hay nada ahí, casi parece un grabado ciego, pero luego cuando se apagan las luces se lee otra cosa. Entonces, creo que se trata de una aplicación de serigrafía. Aquí, puedes obtener una mejor comprensión del color seco final del resplandor en la tinta oscura. Es un verde translúcido lima muy claro. Entonces, éste decía: “Te amaré toda la noche”, cuando estaba oscuro o cuando se apagaban las luces. Entonces, eso envuelve las técnicas de impresión de especialidad. Ciertamente no son todas ellas, esas algunas de las que creo que son un poco más cool, y si investigas en algunas de estas cosas más, y también experimentar y encontrar una impresora que esté abierta a experimentar si tienes algunas ideas, siempre es genial, porque siempre salen cosas nuevas. Entonces, esto es solo para darte una base en algunas de las cosas que son posibles, tal vez para conseguir que tus ruedas giren para que algunas cosas lo prueben. Pero eso envuelve las técnicas de impresión de especialidad. Entonces, para arriba, de lo que vamos a estar hablando son técnicas de impresión con mentalidad presupuestal. No encaja completamente con un proyecto de tarjeta de visita, realmente se usa más en cosas de producción, si estás haciendo muchas cosas. Pero sólo pensé que era realmente interesante notar para el diseño de impresión. Entonces, voy a estar hablando de eso un poco, y luego vamos a saltar al diseño real de la tarjeta de visita y concepcionar y diseñar y preimprimir. Entonces, te veré ahí. 7. Consejos de producción con presupuesto limitado: Está bien. Bienvenido a Técnicas de Impresión Presupuestaria. En esta sección, solo me gustaría armar algunos escenarios y cosas que he aprendido a lo largo de los años por realmente sacar el máximo partido a tu dinero al trabajar con impresoras y también usar algunas técnicas de impresión de especialidad clave. Estos temas no se refieren particularmente muy cerca del proyecto de tarjetas de visita en el que estamos trabajando, pero sí creo que hay un valor en conocer este tipo de información para futuros trabajos de impresión, para poder hablar con conocimiento a una imprenta sobre algunas maneras de realmente ahorrar dinero y tiempo a ambas partes. Ahora, en caso de que te saltes esta sección, específicamente, voy a estar hablando de algunas cosas que he tocado brevemente en videos anteriores, pero solo un poco más en profundidad. El primero de esos siendo sellos, que toqué en el primer video de técnica de impresión de especialidad, pero voy a elaborar un poco más aquí. Por lo que para reiterar, los sellos son seriamente impresionantes. En cuanto a rentabilidad y aplicación de impresión, los sellos son realmente difíciles de superar. Por ejemplo, digamos que quieres hacer algunas de estas, como algunas bolsas de lona de embalaje personalizado para un artículo que estás vendiendo, tal vez tengas este diario de cuero super dope, y quieres que te hagan algunos empaques por ello. Bueno, tus opciones para conseguir esos impresos en línea significan que necesitarías lograr probablemente un pedido mínimo muy alto por delante, y luego los costos iniciales por imprimir todas las bolsas a la vez, así que supongo que para imprimir como un bolsa con cordón como esta sería $40 cargo de configuración por color con un pedido de bolsa mínimo de 100. Entonces, estás hablando de inmediato del bate posiblemente 280 dólares. tanto que, en comparación, podrías pedir muchas bolsas de diferentes tamaños para probar. Podrías pedir este y un par de bolsas de otro tamaño y podrías conseguir un sello hecho para todos ellos que generalmente se ajuste a todas las aplicaciones e imprimirlas según las necesites. Si quieres cambiar el diseño a mitad de camino a través de las bolsas que ya compraste, no hay problema, solo obtienes un nuevo sello hecho. Por lo que hay muchos estampados disponibles y da esta sensación auténtica que estoy mostrando aquí. Pero si quisieras hacer esto, este trabajo de frente para que se imprimieran estas bolsas sería, yo solo soy esta figura de ballpark, pero estás hablando de 500 dólares, y entonces tendrías que sentarte en esa acción hasta que vendieras a través de ella. Para que pudieras simular esto con un sello. Realmente vale la pena tu tiempo para comprobarlo sobre todo si eres una pequeña empresa que quiere hacer diseños personalizados para empaques sin los costos de configuración locos y todo eso. Ahora bien, lo segundo que me gustaría tocar son formas económicas de configurar tus trabajos para la impresión. Ahora, esto se logra agrupando puestos de trabajo. Al agrupar tus trabajos, quiero decir que estás combinando diseños de impresión más pequeños en hojas de papel más grandes, y te mostraré cómo hacerlo en un segundo. Pero conmigo viniendo desde el punto de vista de la fabricación de tarjetas, en el transcurso de los últimos años, he tenido que idear algunos métodos para reducir costos para diseños de serigrafía. Al hacerlo y planear las tarjetas muchas veces, lo que intento y hago es escoger colores puntuales correlacionados y tratar de planear esas tarjetas para que se impriman al mismo tiempo. Entonces, por ejemplo, estas dos tarjetas comparten un color Pantone común, este azul, y las tenía impresas al mismo tiempo. Entonces, ¿qué sería normalmente si estos azules fueran tonos ligeramente diferentes, lo que normalmente sería en esa instancia una impresión de pantalla plana de cuatro colores que tomaría cuatro colores, cuatro pantallas. Probablemente tendrían que ejecutarse en dos momentos diferentes, ahora es un trabajo de tres colores que puedo ejecutar al mismo tiempo en la misma hoja porque comparten ese color común. Por lo que ahora puedo ejecutar más hojas como un trabajo de tres colores y pandillar el diseño en la misma hoja y obtener un mejor costo por unidad porque estoy imprimiendo más de ellas. Además, ya que no necesito, típicamente hablando, una tonelada de estas dos cartas para empezar, porque quiero probarlas, quiero ver si son buenas al principio. Simplemente golpea a un manojo de pájaros de una piedra ayudándome a alcanzar una cantidad mínima con múltiples diseños. Ahora bien, la forma en que logro esto es agrupando sábanas como dije. Al hacer eso, me he montado como un simulacro de trabajo aquí. Pero ver estos dos diseños de tarjetas comparten este color común 637U spot. Entonces si esta fuera una hoja grande de papel, una de 18 por 24, y todos estos diseños se juntaron en esta hoja, así que tengo ocho diseños de tarjetas en hoja de papel de 118 por 24 pulgadas, y luego se cortaría más tarde. Por lo que imprimen esto todo a la vez y luego lo cortan y luego las arrugan individualmente, pero todas estas tarjetas comparten este color de mancha y luego los otros dos colores planos son diferentes. lo que en esta instancia en particular, podrían poner todo el color de mancha 7416U, luego pondrían este color de mancha para el otro, y luego éste todo a la vez. Pero si estos blues fueran un poco diferentes, no sería capaz de correr todos estos al mismo tiempo. Se requeriría una nueva carga de configuración de pantalla y una mezcla cargada por mezclar un nuevo color Pantone. Entonces, al agrupar trabajos como este, que puedes hacer, tengo mucho éxito haciéndolo con serigrafía. Pero puedes hacerlo a veces con tipografía también, pero como el tamaño de la hoja generalmente no es tan grande, es un poco más difícil, y hay algunas otras cosas que van ahí también que lo hacen un poco más difícil. Pero lo mismo ocurre con las aplicaciones de impresión offset, y en realidad, es aún más fácil configurarlas porque no tienes que planear colores comunes porque son nuestros colores planos. Entonces digamos que querías imprimir carteles de 411 por 17 pulgadas, vamos a configurar tu trabajo para que cuatro diseños estén en la misma hoja te ahorrará una tremenda cantidad de costos y cargos de juego, y también será mucho más rápido. Puedes recortarlas después del hecho, sobre todo si son del mismo tamaño. Entonces, algo a considerar aquí cuando estás planeando tus trabajos desde un punto de vista de la producción. Ahora, sé que estás sobre esta técnica como dije, tipografía va a ser un poco más difícil porque configurar trabajos tiene mucho que ver con la presión y lograr una inundación uniforme de tinta. Para lograr una inundación uniforme de tinta aquí con una serigrafía, solo estás tendido, solo lo estás rasqueteando. No es tan difícil. Pero cuando lo estás presionando, conseguir una impresión pareja puede ser más difícil. Entonces, cuando llegas a hojas mucho más grandes y muchos trabajos diferentes, puede resultar difícil y complicado hacer eso. Por lo que hablar con tu impresora cuando se trata de una aplicación de tipografía sobre agrupar trabajos es definitivamente algo que debes hacer. Ahora, otra cosa de la que quiero hablar son algunas imprentas, una en particular que uso mucho para artículos promocionales, cosas de marketing, empaques, ese tipo de cosas, es Jakprints, que enumeré en la sección de recursos. Pero en realidad ya se les conoce como una impresora de bandas. Ni siquiera tienes que preguntar al respecto. Esto significa que están aunando y combinando un montón de trabajos de impresión que todos van en el mismo stock de papel de la casa, y obtienes un precio mucho mejor por eso automáticamente. Ahora bien, si quieres imprimir en un stock personalizado, un stock que no tienen en casa y mucho, más probable es que tus precios sean significativamente más altos que precios estándar porque tu trabajo va a tener que ser manejado por sí mismo en una prensa, lo que significa que van a tener que incurrir en el costo completo de la salida de reproducción personalizada, configuración de prensa, tiempo de prensa, limpieza. No pueden ejecutarlos a la perfección con otros trabajos, y por lo tanto, es una tasa mucho más alta, básicamente es como costumbre. Entonces por ejemplo de materiales promocionales y empaques y cosas que o se tiran a la basura o destruyen, pero sigo queriendo que sea agradable porque las cosas bonitas son impresionantes, casi siempre trato de encontrar la manera de conseguir la mayor explosión por mi dólar pasando por como una imprenta de pandillas como Jakprints. Ahora, muy rápido, al final aquí, un par de cosas que quiero tocar, casi como pros y contras, cosas a tener en cuenta a la hora de configurar tus trabajos de impresión. Tenga cuidado al usar sangramientos, y los sangramientos son colores o imágenes que corren por el borde del papel. Entonces como si este trabajo, solo por ejemplo, corriera por el borde de la hoja así. Vea cómo ahora esta E se está escapando del borde de la hoja. En ocasiones al hacer eso, hace que la impresora requiera hojas más grandes que necesitan ser recortadas, y eso puede resultar en un tiempo de producción más largo y en algún momento un poco más alto de costo. No siempre, pero a veces puede hacer las cosas más difíciles. Porque digamos que si quisieras, podrías juntar estos dos trabajos desde un punto de vista impreso como ese y recortarlos por el centro. Pero si tuvieran sangramientos, tendrías que separarlos y ponerles marcas de cultivo y hacer dos cortes más por porque tienes una imagen pasando por el borde. Por lo que hace las cosas un poco más difíciles. Otra cosa a tener en cuenta es que si no eres exigente con el papel, puedes ahorrar una tonelada de dinero usando un stock de casa. Básicamente, solo debes preguntarle a una imprenta si su stock de papel de casa, qué tienen en el inventario, y qué podría ser adecuado para tu proyecto, porque puedes ahorrar un par de dólares. Muchas imprentas tienen blancos de casas de valores y piden una tonelada de ella y pueden pasar los ahorros que tomaron en comprar cantidades tan grandes sobre ti. Por lo que vale la pena tu tiempo simplemente preguntar a las imprentas qué tienen internamente, y si va a ser un ahorro significativo para que uses eso. Lo último que quiero tocar aquí es si te interesa el corte de tintes, pregúntale a tu imprenta sobre tintes que ya tienen en casa. Como dije antes, muchos de ellos tienen tintes de esquina redondeada, colorantes circulares, muchos de ellos pueden perforar agujeros sin costo agregado que no es un tinte personalizado, pero muy a menudo tienen estandarizados para cortes comunes. Pero los tintes personalizados pueden aumentar sustancialmente el costo de la pieza porque se hace personalizada y hay que tenerla hecha específicamente para tu proyecto. También pueden tener como una colección de tintes de trabajos anteriores que tal vez puedas hacer trabajo para tu proyecto para un ahorro sustancial. Entonces esos son algunos consejos y algunas cosas a tener en cuenta para los métodos de producción de conseguir este material creado y algunas cosas a preguntar a tu impresora debería pensar que ayudaría. Entonces, el siguiente paso en el que vamos a estar entrando es el diseño real de la tarjeta de visita, algunos conceptuando. Entonces te veré ahí. 8. Sé creativo: De acuerdo, así que finalmente estamos en el diseño real de nuestras tarjetas de visita. Ahora, con una basura residente absoluta tonelada de información desde la investigación que hemos hecho hasta la historia de la impresión, hasta las técnicas de impresión especializadas ahora bajo nuestro cinturón, podemos empezar a implementarlas en nuestros diseños de tarjetas de visita. Ahora, lo gracioso aquí es que ahora que tenemos toda esa información, en realidad quiero dar un paso atrás por un segundo. Cuando me acerco a un nuevo proyecto de diseño de impresión o realmente a cualquier proyecto en general, esta es una práctica bastante común para mi flujo de trabajo de todos modos, me gusta comenzar nuevos proyectos dibujando y disparando para una idea o concepto muy amplio. Todavía no me preocupo por el presupuesto ni por las técnicas de acabado, lo averiguaré más adelante. Pero es más así solo enfocarse en la idea o concepto con la vibra de la tarjeta. En ocasiones, las mejores cartas son las que más resuenan en concepto o idea solo. No siempre, quiero decir que puedes tener cartas simples realmente increíbles que son simplemente simples en la naturaleza, no lo están intentando demasiado, solo están dejando que la tarjeta respire y tengan un punto focal. Es decir, esos también son impresionantes pero personalmente consigo el mayor impulso para terminar un proyecto cuando hay un concepto detrás de él, cuando tiene un elemento de witticismos a él. Ahora, sobre el tema de las tarjetas de visita impulsadas por conceptos, hay muchos ejemplos de personas en línea haciendo esto porque son impresionantes. Estos son algunos ejemplos. Tienes tarjetas de visita, esto probablemente es un manejo de propiedades de cuidado del césped, es un paquete de semillas, se duplica como paquetes de semillas, por lo que se correlaciona entre sí. A lo mejor aquí un pintor, eso es una muestra de pintura. Entonces, ahí está esta correlación. Ahí están estos witticismos. Está impulsado por el concepto. Aquí tienes una tarjeta de visita del fabricante de sillas que se convierte en una silla. Es decir, ¿qué tan literal se pone eso? Aquí hay otro en la parte inferior para, ni siquiera estoy seguro para qué es esto pero es una tarjeta de visita que se convierte en una llave inglesa. Quiero decir, vamos, ¿qué tan impresionante es eso? Entonces obviamente, el último de aquí abajo se puede decir para qué es esto sin siquiera mirarlo. Es pintor, la tarjeta de visita se convierte en caballete. Entonces, son las ideas impulsadas por este concepto las que realmente resonarán con gente casi sin siquiera la técnica de acabado de especialidad relacionada, pero puedes traerlas para realmente agregar algo de panache hasta el final. Ahora bien, la forma en que me gusta meterme en este marco mental, este marco mental impulsado por el concepto a veces, un ejemplo que he estado usando durante años es de un proyecto conocido como el grabador de papel. Esto lo hizo Kelly Anderson y escuché su conferencia sobre este proyecto y lo estoy parafraseando un poco. Pero antes de meterme en explicarlo, solo mostrémosle exactamente lo que hace. Es literalmente un tocadiscos de papel. Ella fabricó esta cosa, tú pones el alfiler hacia abajo y luego lo haces girar con las manos, que verás aquí en un segundo. Qué increíble. Eso es increíble. Cuando escuché su conferencia sobre este proyecto, parafrasearé un poco, pero una de las razones por las que dijo que una idea como esta resuena tanto con la gente es porque evoca un elemento de maravilla. Cuando tomas algo así como papel donde tradicionalmente nunca sería capaz de ser utilizado para hacer sonido y lo haces posible, crea este sentido de asombro y curiosidad. Es decir, casi como magia y es esa idea en realidad que es lo que me impulsó a hacer la tarjeta de cristal de tiro, que es una de mis ideas más populares que he tenido trabajando bajo 55 máximos. Es una tarjeta que se convierte en un vaso de chupito y me acerqué a esta tarjeta pensando : “Bueno, ¿qué puedo hacer que haga el papel que normalmente no haría? A lo mejor puedo convertirlo en una taza. Bueno, ¿qué es más comercializable que una taza? Un vaso de chupito. Ah eso tiene muchos ejemplos de usos que posiblemente se podría hacer”. Pero es solo el vaso de chupito que se abre y luego está troquelado del interior aquí. Lo sacas y está arrugado y lo doblas y se convierte en una pequeña taza de papel. Pero la forma en que llegué a esto era meterme en este marco mental de, de qué puedo hacer papel que no sea normalmente, eso le sumará un sentido de asombro. Ahora, ese tipo de envuelve ese marco de pensamiento. Otro método que tiendo a usar para hacer tarjetas o tarjetas de visita mejor, es hacerlas útiles de alguna manera. A lo mejor es como esta tarjeta de visita que funciona como llave inglesa. Es útil. Entonces, para mi tarjeta de visita, que elegí elegir descaradamente el tema para mi nuevo negocio Madison Glass Co. que es una empresa de cristalería pintada a mano, voy a tratar de pensar en formas de hacer mi tarjeta de visita correlacionarse con la cristalería de alguna manera , particularmente la vajilla porque en eso se enfoca mucho, e interesante de maneras inusuales. lo mejor es como una tarjeta de visita de cristal, lo que quiero decir, eso es horriblemente peligroso e inverosímil pero seguiría siendo impresionante si pudiera encontrar una manera de hacerlo. mejor hay alguna forma de vidrio que no se rompe, o tal vez la tarjeta de visita toma la forma de una pieza de cristalería, o cuelga del cuello de una botella, o simplemente tal vez dejo espacio en ella para ponerle un código de cupón en con personas que ordenan algo. O quiero decir, a través de la pequeña lluvia de ideas que hice y la que se levantó para mí personalmente de todas las ideas que tenía, fue hacer una tarjeta circular de visita que se duplicara como posavasos. Esto se remonta a la idea de hacer las cosas utilizables pero todavía se correlacionan con la idea original. Estoy haciendo bebederos, ¿por qué no hacer una tarjeta de visita que la gente quiere mantener como posavasos después? Entonces, quiero decir, probablemente procederé con esta idea y descifraré algunas técnicas de especialidad para realmente agregar algo de estilo al final pero la idea está ahí. La idea en el medio hacerla correlacionar y útil es lo que realmente sacará solo una tarjeta de visita regular y la llevará al siguiente nivel, hacer que la gente la recuerde. Entonces, las opciones aquí son infinitas, como puedes ver. Podría hacer una lluvia de ideas durante muchos días sobre esto pero el punto aquí es sólo por ahora mantenerlo amplio, conseguir algunas ideas abajo en el papel, un mapa mental si se quiere, y cuando se sienta cómodo o está listo para seguir adelante, yo significa, podrías hacer cuatro extremidades en la que estás positiva es la que quieres ir y quién dice que no deberías. Entonces, una vez que te sientes cómodo con el que estás cavando, te veré en la siguiente lección donde vamos a recogerlo y vamos a intentar refinarlo un poco más y averiguar qué terminar técnicas que vamos a utilizar y cuáles también son factibles para la aplicación, para la idea que se genera. Entonces, te veremos a continuación donde vamos a refinar tu boceto. 9. Perfecciona tu boceto: De acuerdo, aquí estamos en el siguiente video, refina tu boceto. Ahora que tenemos esta colección de ideas, es hora de empezar a refinar la dirección que nos gustaría tomar. Esto es complicado porque normalmente en este paso, tomaría en cuenta presupuesto y haría determinaciones en la dirección que me gustaría tomar con eso en mente, pero es mucho más divertido no hacer eso y solo disparar por el cielo. Entonces, te lo dejaré a ti en esta instancia por qué dirección te gustaría tomar, pero voy a estar presentando aquí algunas opciones como ejemplos que son como las ofertas tipo pastel en el cielo. Cosas que normalmente no serían factibles o cosas que perseguiría en aplicaciones de impresión normales, pero cosas a tener en cuenta a medida que estás evolucionando tu diseño de impresión. Entonces, con eso en mente, como toqué en el video anterior, voy a perseguir de todas las ideas que tenía abajo en el papel, voy a perseguir este posavle/tarjetas de visita como el diseño conceptual de correlación. Después de un poco de mayor investigación, aterricé, no quiero amarrar particularmente mi nombre o número personal a él, pero sólo quiero que actúe como un recordatorio premium cool de la marca, como un plus arriba que se obtiene que va te hacen sentir bien. Entonces, refiné un poco más mi boceto de estas líneas, me di cuenta de que la comunicación que quería ahí, el círculo realmente no estaba funcionando con el layout, así que lo edité un poco para convertirme más en un óvalo tipo de forma y aterricé aquí y me quedé bastante contento con esto. Pero algo interesante que me gustaría señalar aquí es cuántas formas podría ejecutar este diseño usando técnicas de impresión especializadas. Seguí adelante aquí y lo traje a la computadora un poco temprano pero solo en un esfuerzo por mostrarte de lo que estoy hablando. Podría tomar este sencillo diseño de sello y podría ejecutarlo usando cualquier número de estos. El punto que trato de hacer es que las posibilidades son infinitas y en última instancia, depende de ti decidir el tipo de sensación, y la vibra, y la persona que quieres desprender con la marca en combinación con las técnicas de especialidad que estás usando. Entonces tienes que hacer una elección basada en el presupuesto, y las preocupaciones de marca, y el concepto, y justo lo que tiene sentido. Entonces, por ejemplo, este sello, podría hacer aquí abajo en la parte inferior y podría ser genial hacer una cosa de barniz puntual de negro sobre negro, o podría hacer coloración de borde con una serigrafía blanca sobre papel negro, o podría hacer un diseño triplex como este ejemplo aquí mismo, donde es casi como un Oreo, esta marca color naranja enarbolada entre dos negros. O podría hacer un color fuente dividida, o podría hacer un sello si el presupuesto fuera una gran preocupación. Aunque realmente, las posibilidades son infinitas. Aquí te dejamos incluso algunos ejemplos más. Podría simplemente hacer un diseño de tipografía de un solo color que use tal vez un color fuerte de la marca, como ese naranja. Podría traer un papel Kraft, o dúplex, o sello de lámina, o gofrado y grabado. Podría simplemente conseguir una hoja blanca de papel, una hoja circular de papel realmente blanca extra gruesa, conseguir un tinte hecho y un tinte en relieve y simplemente grabarlos. Eso podría parecer realmente impresionante y puedo hacerlos como los necesito. Entonces, tomar factores como ese son realmente importantes para decidir el tipo de tarjeta de visita que quieres hacer. Puedes ir a estampar, vas fuente dividida por aquí, coloración de borde sobre negro. De verdad, ahora es el momento de refinar, quiero decir es averiguar la vibra en base a otros ejemplos la dirección que quieres tomar. Ahora, digamos, aterricé en este efecto sándwiched, ¿verdad? Dos hojas negras de papel empaquetando esta hoja naranja con la serigrafía de diseño impresa sobre peso encima de un papel verde, o encima del papel negro. Ahora, algo que noto aquí está en teoría, en la computadora y en mi mente, esto se ve genial. Es impresionante. Creo que eso sería totalmente rad tener esto como tarjeta, pero aún no he hablado de ello con mi impresora. Es realmente importante obtener su opinión sobre este tipo de cosas. Ha habido muchas veces en las que he ido a ellos con ideas que he tenido, y digo: “Tengo esta idea, creo que se va a quedar impresionante” y son como, “Eso no va a quedar bien”. Ellos saben, son profesionales. Entonces, tengo que tomar en consideración la dirección en la que me están apuntando y muchas veces van a tomar lo que dije y van a estar como “Entiendo lo que estás tratando de hacer, esta podría ser una mejor opción”. Entonces a veces, en realidad vengo a la mesa con nuevas opciones que todo el mundo está dispuesto a probar. Entonces, es realmente mejor hablar con ellos de estas cosas porque así es como se encuentran las cosas nuevas y si están dispuestos a intentarlo, eso es realmente genial. Entonces, como dije, el punto más grande que estoy tratando de hacer aquí es, cuando estás refinando tu boceto y teniendo en cuenta las técnicas de impresión de especialidad que vas a estar usando, es interminable. Entonces, solo ten en cuenta algunas cosas como el presupuesto, la vibra con la que estás tratando de ir, y solo cosas que tienen sentido para tu marca. Pero también diviértete con él y comunícate con tu impresora. Entonces, en el siguiente video vamos a estar hablando de trasladar esto a la- 10. Del papel a la computadora: Bienvenido a De Papel A La Computadora. Ahora, dependiendo de la complejidad de tu diseño, este paso puede ser muy fácil, o muy duro y también va a requerir un poco de imaginación de tu parte para prever el resultado final de tus técnicas de impresión de especialidad. Entonces, por limitaciones de tiempo, no voy a poder meterme en un montón de detalles. Entonces, podría ser necesaria una mayor investigación sobre algunas de las cosas de las que hablamos, dependiendo de cuán adepto seas ya en usar los programas. Pero sí quiero señalar algunos consejos de impresión/trampas no tan comunes que te ayudarán en el diseño de futuros trabajos de impresión y también algunos consejos para usar mientras diseñas tu tarjeta de visita en esta aplicación en la computadora. Ahora, con el tamaño de su tarjeta de visita en mente, aproximadamente tal vez en este punto, encienda su programa de elección para diseñar. Normalmente en estas aplicaciones es Illustrator o Photoshop. Pero lo principal que estamos tratando de hacer en este momento es finalizar el diseño como si lo imprimieras en tu impresora doméstica. Si ese fue el resultado final, este es, eso es lo que estamos tratando de hacer, queremos conseguir el tamaño, queremos conseguir el diseño, queremos obtener la ortografía, la paleta de colores general. Todo eso afinado y así en el siguiente paso, podemos preparar el diseño adecuadamente para la impresora. Ahora bien, si estás haciendo cosas como colorear bordes o dúplexar, tenlas en cuenta pero para este paso, nos preocupa la forma en que se ve la tarjeta en dos dimensiones, plana, como si la estuviera mirando directamente. Especificaremos todas esas cosas en la siguiente lección. Entonces, para empezar realmente rápido. Si estuvieras haciendo un diseño de tarjeta de visita de cuatro colores, yendo por lo digital o la raíz offset, esto va a ser un poco más fácil de algunas maneras y un poco difícil y otros. Es probable que en ese caso estés usando Photoshop como tu programa. Imagino que hay algunas imágenes ahí dentro que quieres usar o un montón de colores y generalmente adecuado Photoshop es mejor para ese tipo de cosas en la mayor parte. Pero si estás usando Photoshop, algunas cosas a tener en cuenta son asegurarte de que estás diseñando en el modo de color CMYK y eso se denota aquí arriba en la barra de herramientas superior esto lee RGB. Vas a querer ir en la parte superior de Photoshop a Imagen, Mode y luego podrás escoger CMYK. Entonces, lo cambiaré a RGB ahora mismo. Me va a preguntar si quiero aplanar, no es RGB. Estas imágenes en particular son solo en blanco y negro por lo que ni siquiera importa, pero como regla general, los colores cambiarán drásticamente entre RGB y CMYK. Entonces, obtener una representación de color más precisa justo del bate, la mejor manera de hacerlo es cambiar a CMYK. Otro factor importante en el diseño de impresión es la resolución y el DPI o también conocido como puntos por pulgada. Si vienes del diseño web, es probable que estés acostumbrado a diseñar dimensiones de píxel, que siempre está en 72 DPI para la Web. Pero, la resolución debe ser mucho mayor en la impresión para no lucir pixelada cuando se imprime. Ahora, qué resolución diseñas en impresión, realmente depende de tus archivos fuente a los que tengas acceso, cuán alta calidad quieras que sea la imagen y realmente qué tipo de limitaciones tiene tu impresora. Al diseñar para impresión, un ejemplo del DPI mínimo que desea utilizar suele ser de unos 300. Cuanto mayor sea la resolución, mejor será la calidad de imagen pero una vez que superes los 300 DPI, no será enormemente aparente. Pero para ilustrar de lo que estoy hablando, este en particular es un DPI de 600 a cuatro pulgadas de ancho. Yo quería que el posavasos tuviera alrededor de cuatro pulgadas de ancho, ese es tamaño de posavasos estándar, así que 600. Si entro realmente cerca aquí, se puede ver como me estoy acercando y acercando mi calidad de borde realmente no se pone peor, hecho se ve muy bien incluso a niveles microscópicos. Ahora, aquí hay otro y éste está diseñado a 150 DPI con el mismo ancho, por lo que es de cuatro pulgadas 150 DPI. Como puedes ver a medida que me acerco, las cosas empiezan a deteriorarse, la ruptura entre cada línea es mucho menor, la resolución es mucho menor. Si lo imprimiste quizá no sea tan malo pero si estuvieras haciendo una impresión brillante de alta definición e imprimieras ambas, definitivamente serías capaz de decir la diferencia. Como puedes ver eso está aún más cerca, eso es algo a tener en cuenta con el DPI. Ahora bien, no puedo ir demasiado lejos porque tengo limitaciones de tiempo, pero si no entiendes de lo que estoy hablando ahí, se va a necesitar más investigación. Porque hay cosas como que no puedes simplemente cambiar un archivo de baja resolución a un archivo de alta resolución. La resolución sólo puede bajar no subir. Para lograr la máxima calidad de impresión para diseños de impresión de cuatro colores, vas a tener que asegurarte de obtener acceso al archivo fuente más grande que puedas encontrar y usarlo como punto de partida. Pero si estás diseñando para tipografía o serigrafía, algunas técnicas de especialidad, cosas como esas, probablemente estés dentro de Illustrator o si estás dentro de Photoshop, estás designando colores planos y Pantones. Las cosas de nuevo se vuelven más complicadas de algunas maneras en esta instancia y más fáciles que otras. Pero por una parte, si estás dentro de Illustrator, es vector y como estás usando vector, la resolución ya no es un problema. Simplemente diseñas lo que quieres que se vea a la talla que quieras, consigue los colores lo más cerca que puedas usando cualquier espacio de color, de verdad. No tienes que ser un partido perfecto en los colores porque lo que termina imprimiendo desde la computadora, lo que parece en pantalla no importa. Vas a estar haciendo referencia a un libro de Pantone y va a ser diferente de pantalla a pantalla de todos modos. Entonces, lo más grande que solo intentábamos hacer en este momento es conseguir que tu diseño en la computadora al tamaño con los elementos de diseño y diseño como te gustaría y una vez que eso suceda, es hora de empezar a hacer maquetas. Muchas veces cuando se trata de diseño de impresión, estás diseñando tu pieza mucho más grande de lo que en realidad está en tus manos y puedes conseguir una forma de visión de túnel, cuando entro aquí y estoy diseñando esta pieza y está buscando y se ve impresionante y esta es toda mi pantalla, esta probablemente tiene 14 pulgadas de ancho en este momento y se ve genial, pero cuando sale, este tipo es tal vez cinco puntos. Eso va a ser realmente pequeño y puede requerir algo de finura, posible que tengas que espaciar un poco más las letras para que se vea o incluso sea legible en ciertas instancias. Por lo tanto, tener una corriente constante de maquetas impresas mientras diseñas para impresión es una necesidad, fin de obtener una perspectiva clara de cómo en realidad va a aparecer en uso en las manos de las personas. Ahora, voy a terminar esto con unas cuantas cosas a tener en cuenta al diseñar para impresión, estos son pro tips. El primero es, si estás diseñando con un resultado final de tipografía, si vas a tipografía ruta, algunas limitaciones a considerar son un peso mínimo de línea de 0.35 puntos. Entonces, si estás haciendo una línea aquí, más delgado que quieres ir es 0.35. Eso de cerca parece bastante intenso pero en realidad son puntos de 0.35 pulgadas. Entonces, eso es realmente flaco, pero eso es lo más delgado que quieres ir cuando estás diseñando para tipografía y lo mismo va para el tipo, el tipo más delgado, el tipo de punto más pequeño que quieres ir es de seis puntos. Eso va a variar un poco de tipo a tipo, de tipografía a tipografía, pero eso es lo más delgado que quieres ir para poder seguir haciendo estos contadores realmente diminutos y sobre todo cuando se trata de serifs, serifs pueden volverse realmente diminutas, por lo que seis puntos es un calibre general. Ahora bien, si vas a estar haciendo tipo inverso o nocauts y puedo explicar qué es esto, un nocaut inverso es, si el papel para esta instancia en particular era blanco y yo estaba imprimiendo el negro encima y usando el blanco para denotar mi diseño, esto es lo que se llamaría knockout, un knockout tipo inverso. Es porque esto, en realidad no estoy imprimiendo en él, estoy imprimiendo el reverso de la misma. A veces cuando te metes en cosas realmente diminutas como pequeños elementos de un color sólido, es más probable que se llene cuando tu serigrafía o cuando tus letras presionan estas cosas realmente diminutas. Debido a que estás revirtiendo la imagen, a veces se conoce como enchufar o rellenar. Hay un consejo que puedes usar que es, si te estás poniendo tipo realmente pequeño aquí abajo, realidad puedes agregar un trazo súper delgado, a veces como 0.1 puntos de blanco. Al hacerlo, rellenará tu elemento, lo abrirá un poco más para compensar cómo se va a filtrar la tinta. Esto va a requerir un poco de experimentación y comunicación con su impresora. Esperemos que puedan avistar temas como ese y hacerte saber que va a necesitar un poco de relleno o un poco de golpe para compensar eso. Otra cosa es que las fronteras alrededor del borde de tu diseño no son una buena idea. Si fuera a seguir adelante aquí y añadir un trazo alrededor del borde de mi diseño que fuera blanco, esa normalmente no es buena idea a la hora de imprimir aplicaciones y te explicaré por qué aquí en un segundo. Es mejor evitarlos por completo, pueden verse bien en pantalla aquí mismo pero cuando se corta esta tarjeta, y troquelado en particular, pero aunque esté recortado como línea recta, lo más probable es que tengas por lo menos un poco de borde desigual. Es una cosa hecha a mano, es que están siendo cortados a mano muchas veces. Impresoras, casi todas las impresoras son perfeccionistas, pero incluso los cortadores más cuidadosos van a tener pequeño margen de error en el corte de tus tarjetas, que puede ser hasta un milímetro. Pero cuando estás hablando de una tarjeta muy pequeña, usar un borde es como prepararte para fallar un poco, porque va a hacer que las cosas parezcan un poco mal. Si eres incluso solo un pelo apagado, así que lo mejor es simplemente evitarlos. En una punta similar aquí a lo largo de la misma vena es, si vas a tener diseños que sangran del borde, así que si tuviera este diseño, hagámoslo un color para que pueda mostrar esto y se iba a sangrar del borde aquí, eso está bien, eso está bien. Porque está sangrando del borde, será un corte parejo. Se va a ir, fue intencional pero si lo tenía aquí mismo, o tal vez incluso un poco más. Lo mejor es mantener tu diseño alrededor de una octava y pulgada de distancia del borde. Si tienes un elemento de diseño así de cerca del borde y apenas está tocando o si tuve un trazo que estaba justo en el interior de este diseño, la misma premisa con la frontera va a estar sucediendo con ella tan cerca. Es muy probable que si está apagado incluso un milímetro, vas a estar tocando y podría cortarse digamos, la punta de esta carta que podría parecer un poco extraña. Esos son solo algunos consejos a tener en cuenta, ya que estás diseñando tus tarjetas, algunas pas de imitación generales a la hora de imprimir diseño. Pero de lo contrario sólo tienes que ir a la ciudad, tratar de acercarlo lo más que puedas al imprimirlo y te veré en la siguiente lección donde hablamos de preparar esta cosa para una impresora. 11. Introducción a la preimpresión: El estiramiento casero. Por propósitos de ejemplo en esta lección, solo voy a usar esta tarjeta de presentación genérica aquí para ilustrar algunos puntos clave a la hora de diseñar para impresión. Te esbozaré algunos procesos estándar para que empieces a preparar tus archivos. El motivo por el que digo esto es la cantidad de información que aquí se podría cubrir es inmenso. Existen métodos particulares y mejores prácticas que se utilizarán para cada aplicación de impresión individual como separar archivos para la prensa de letras, y las aplicaciones de impresión de pantalla trampa. Hay mucho que explicar y siento que sería un hoyo de conejo de videos largos para tratar de explicar toda esa información en profundidad y como algunos otros increíbles diseñadores como DKNG ya tienen algunos videos de alguna impresión realmente profesional para separar archivos para serigrafía, y cosas por el estilo. Entonces, solo voy a estar cubriendo las cosas de intro aquí, para armar una base y algunas preguntas comunes para que puedas hablar con conocimiento para imprimir tu impresora al configurar tu archivo y luego asegúrate de consultar la sección de recursos para enlaces a tutoriales por todo el sitio web para una cobertura más profunda sobre este material. Pero sólo quiero hacerte consciente de algunas cosas. Entonces, para empezar como hablamos antes, siempre es mejor crear tu documento desde el principio en modo de color CMYK. Para asegurarte de tener una mejor idea de cómo se van a imprimir tus colores, ya sea en Photoshop aquí o en Illustrator aquí, siempre es una mejor idea empezar en CMYK. Tan justo como un buen método de práctica para entrar. Ahora, el siguiente tema del que me gustaría hablar, que no te confundas, es cómo denotar algunas partes de tus proyectos de impresión para impresoras. Ahora, a veces las impresoras se referirán a los colores y a la cantidad de colores en su trabajo como una fracción. Entonces, podrías escuchar algunas cosas que se lanzan como cuatro sobre cuatro, o dos sobre tres, o tres sobre cuatro. Cuando dicen estas cosas, se refiere a la cantidad de colores por lado y colores planos. Por ejemplo, este trabajo en particular aquí mismo, si fuera unilateral, sería dos sobre cero porque tendría una mancha por aquí en la naranja, otra mancha coloreada esta blanca por un lado y ninguna por el otro. Si fuera una tarjeta de visita de doble cara y tuviera blanco en el otro lado, serían dos sobre uno y así sucesivamente y así sucesivamente. Ahora, los trabajos offset de doble cara normalmente se denotan como cuatro sobre cuatro. Eso sería un trabajo offset de doble cara para más de cuatro. Ahora bien, si es unilateral, serían cuatro sobre cero. A menos que tengas tintas de impresión especiales o acabados pasando y lo que puedas conseguir, puedes conseguir como cinco más de cuatro o seis más de cuatro, si tienes como un barniz o algo así. Ahora, para entrar un poco en el diseño por cómo va a funcionar tu diseño, voy a hablar a través de esta configuración de documentos aquí. El recorte aquí como ven referenciado por el borde de esta zona negra aquí, es donde se recortaría mi documento. Si tienes un corte de tinte, esto es lo que usarás para designar la forma del corte de tinte que deseas usar. Entonces, aquí hay un ejemplo de cómo designaría un corte de tinte. Te harías de tu forma del tamaño que quieres que esté aquí, y luego escogerías solo algún color odioso, como usualmente uso magenta, voy a conseguir mi paleta de colores, y luego lo que te gustaría hacer está en tu paleta de muestras te gustaría denotarlo como un color mancha. Te gustaría llamarlo corte de tinte. Entonces en tu capa real, también querrías colorear un corte de tinte y dejarlo en la capa superior más. Esa es una práctica bastante estándar para denotar un corte de tinte. Quieres asegurarte de que esté sentado dentro de tu lienzo. Entonces, muchas veces podrías tener un documento que es, esta es una tarjeta de visita de tres y media por dos pulgadas, pero podrías hacerlo un poco más grande y luego mover el tinte cortado en el interior al tamaño real que se va a cortar. Pero todo esto se especificaría usando la plantilla de tu impresora o comunicando con él cómo quieres que se envíe. Pero lo más grande que estás haciendo en este momento es solo tratar de que sea lo más fuerte posible que aquí es donde está el corte de tinte. Fuera de la línea de recorte, te voy a mostrar un poco de algunos términos de configuración de documentos comunes. Entonces, tenemos dentro, esta es tu línea de recorte aquí, y luego hice a estos gobernantes una octava pulgada por dentro y nos tocó brevemente esto un poco antes pero esto sería lo que se llama tu área en vivo. Tu área en vivo es lo que designa dónde es seguro tener obras de arte. Aquí puedes tener ilustraciones, pero lo importante que quieres asegurarte de que se lea, asegúrate de que esté dentro de tu área en vivo. Ahora alternativamente, en el exterior de eso, esta zona en el exterior es lo que se denominaría sangrar. La cantidad de sangrado puede fluctuar que necesitas de impresora a impresora, pero normalmente lo mínimo es para piezas impresas como un octavo de pulgada, o 0.125 pulgadas. Eso es lo que es esto. Para hacer eso vas a archivar documentos configuración y cuando estás configurando tu archivo, tu fueraborda para este documento en particular es de tres y media por dos pulgadas, y los sangramientos son de 0.125 pulgadas o un octavo de pulgada. Ahora, puedo hacerlo a más 0.125 pulgadas y lo haría más grande. Ahora, lo último que vimos mientras estábamos editando el fueraborda, están estas son tus marcas de cultivo, y ahora si estás ahorrando un PDF para algo, quieres incluir marcas de cultivo porque van a mostrar el impresora donde es que desea obtener su pieza cortada. Si estás haciendo manchas de color, impresión y como tipografía y serigrafía probablemente no tengas que lidiar con marcas recortadas porque vas a estar dándoles un archivo editable en Illustrator o Photoshop es bonito estándar. Entonces, sigamos aquí. Ahora, para especificar barnices o aplicaciones de tintas especiales y pantones, lleva a cabo un proceso similar al corte de tinte. Cada aplicación de especialidad que utilices obtendrá su propia capa, su propia muestra, y su propio título. Entonces, para este documento, agarraría las áreas blancas, haría su propia capa, arrastraría el área blanca a esa capa y haría, lo llamo blanco y me muevo aquí abajo en mi paleta de muestras. El peso es en realidad complicado porque realmente no hay un corte puntual, no tienes que ir a un proceso de panton de muestra especial. Es solo blanco. Pero solo quieres asegurarte de que escoges color mancha, blanco, es todo ceros. Está bien. Entonces vas a ir a ver cómo se denota con este pequeño punto en la esquina. Si no tiene uno, sigue siendo un color de proceso pero los colores planos se denotan por ese pequeño punto en la esquina inferior derecha. Ahora, lo estropeé. Vamos a deshacernos de ese spot. Ahora, el otro color, digamos que quería hacer de esto un color mancha. Si realmente no te importa lo cerca que está del color que quieres, puedes hacer un truco donde subas a editar, y luego vas a editar colores, y luego vas a recolorear con preajuste, y luego un trabajo de color. Eso impulsará a esta cosita a subir aquí mismo. Ahora, con el área que has seleccionado en la biblioteca, vas a querer escoger el proceso Pantone que deseas utilizar. Si se trata de un trabajo de tipografía o serigrafía, vas a bajar aquí a Pantone, sólido, sin revestir normalmente. Eso es normalmente lo que uso. Eso traerá este trabajo. Es una pequeña ventana modal aquí. Se va a convertir automáticamente los colores a un color plano utilizando los valores CMYK más cercanos que tengas. Si haces doble clic en esto aquí mismo, traerá tus muestras de color, pero puedes escoger o especificar otras si no estás de acuerdo con la que hizo. Pero, este es un método rápido para llegar a un color Pantone rápido en caso de que lo necesites. La otra forma de hacerlo es ir aquí a muestras, ir a 'biblioteca de muestras abiertas', ir a 'libros de color'. Este es un exterior que vas a reaparecer. El muestrario, biblioteca de muestras abierta. Me estás dando un momento difícil. Está bien. Abrir Biblioteca de muestras, Libros de colores. Entonces, dentro de aquí puedes escoger tu libro de colores, como lo que vimos antes. Se ha caído del marco de la pantalla, pero obtienes un sólido sin recubrimiento, y luego va a traer a este pequeñito, y esta es tu nueva paleta de muestras con todos tus colores sólidos sin revestir Pantone para escoger. Normalmente entro aquí, y voy al campo Mostrar Buscar. Si tengo un libro de Pantone delante de mí, tendré lo que quiera. No lo sé, digamos que fue como, ¿cuál era éste que teníamos aquí antes, 166 U. Si tuvieras un Pantone 166 U, solo teclearías en ,166 U, y puedes ver que está siendo resaltado aquí, y puedes simplemente hacer clic en él, o puedes hacer clic en cualquiera de estos. Pero, lo que pasa es que, al hacer clic en ellos, se van a poner en tu paleta de muestras regular aquí arriba, y podrás usarlos más tarde. Ahora, cuando te estés preparando para enviar tu trabajo para imprimir, quieres que las cosas sean bonitas y ordenadas. Entonces, lo que sea que elijas, deshazte de todos los demás. Si no queremos ninguno de estos, sólo vamos a arrastrarlos todos a la papelera. Cualquiera que decidamos, nos desharemos de todos los demás. Ahora, una nota rápida aquí que realmente no encaja con la preimpresión, pero quiero solo tocarla brevemente, si quieres hacer algunas variaciones de color muy rápidas para partes de tu diseño, entonces puedes usar colores globales, que si no lo sabes, es bastante guay. Asegúrate de tener un conjunto de colores de proceso, asegúrate de tener todas las áreas seleccionadas que quieras, y puedes, una vez que lo tengas configurado, puedes hacer doble clic en él. No lo seleccioné. Puedes hacer doble clic en ese color de mancha de proceso que tenías, y solo puedes cambiar las cosas. Es selectivo de previsualización. Si quieres hacer un montón de variaciones de color rápidas a todo un montón de partes del diseño a la vez, esta es una forma rápida y fresca de hacerlo, como un consejo de diseñador. Pero, de todos modos. Digamos que tenía eso, y quiero seleccionar el Pantone más cercano configurado aquí, sólido sin recubrimiento, y simplemente se transferirá. Me está diciendo en esta instancia en particular, 5645 U es la más cercana a esa. Pero, eso es un toque en colores puntuales. Nuevamente, echa un vistazo a la sección de recursos, habrá más si necesitas obtener un poco más de información al respecto. Pero, una situación similar estaría pasando si tuvieras que hacer barnices. Digamos que tenía esto, y toda esta información, todo lo que quería hacer era un barniz puntual, o como un recubrimiento UV spot o algo así. Todo lo que harías, es que harías otra capa, arrastrarías la ilustración a esa capa, tienes una mancha UV, asegúrate de que esté encima, y luego crearías una muestra, eso es solo un color odioso. Es solo para hacer el rojo brillante esta vez. Asegúrate de que sea un color mancha. Llámala barniz spot. Entonces, eso es todo. Ahora bien, si querías que fuera negro, si querías que fuera un barniz de mancha negra, o como digamos, ¿qué podemos hacer aquí? Digamos que era blanco, y queríamos hacer un barniz puntual sobre él. Ahora, para hacer eso, tendrías que arrastrar esta sección a la capa blanca, y luego tendrías que ir y duplicarla, así que tendríamos que hacer otra encima, copiar, y luego pegar delante de ella, por lo que ahora, tenemos dos. Tienes que arrastrar eso a la capa UV spot y hacerla mancha UV. Se puede ver, barniz puntual. Esa sería la forma de configurar adecuadamente ese documento. Estaría sentado justo encima. Entonces, no se ve bien, pero está significando para la impresora que vas a querer barniz puntual ahí arriba. Lo último que quiero tocar aquí brevemente, es un poco sobre atrapar. Ahora, el atrapamiento puede llegar a ser bastante intrincado, pero se basa en la misma teoría que la sobreimpresión. Que es donde un color se coloca sobre otro para asegurar que no haya huecos entre los colores, cuando hay como un cambio en la prensa, como especialmente con tipografía o serigrafía. Al incluir una trampa, estás como si las cosas se superpusieran ligeramente encima el uno del otro. Ahora, en un proceso de sobreimpresión, ajustarías la transparencia para poder ver lo que había debajo de ella. Pero, en un proceso de trampa, estás tratando de hacerlo lo menos posible, pero de seguir creando una barrera segura. Este diseño en particular en realidad no tiene ninguna trampa. Pero, digamos que lo estaba haciendo, está bien, detuve el video por un segundo y armé un archivo trampa para que podamos hacer referencia para tener una mejor comprensión de cómo funciona este proceso. Ahora, si tuviera aquí un poco de sombra de gota, y este fuera un trabajo de serigrafía de dos colores, y estuvieran sentados uno al lado del otro, esto en realidad sería 100 por ciento opaco, normalmente, sería 100 por ciento blanco. Pero, para mostrarles cómo funciona la trampa, estoy haciendo un poco menos transparente. Pero, a ver cómo se escondió detrás de este color. Eso es en un esfuerzo como digamos, la impresora corrió este trabajo, y estaba fuera de registro apenas un poquito ya que bajaron las dos hojas. Podrías conseguir algo así, o tal vez algo así, que no es lo que quieres. Entonces, estás tratando de crear un poco de buffer o espacio para el error en caso de que ocurran pequeños turnos. Ahora, atrapar es casi una forma de arte en sí misma. Voy a incluir muchos enlaces en la sección de recursos para que consigas una mejor comprensión. Pero, si estás haciendo un trabajo de tipografía o serigrafía, va a necesitar que se haga lo más probable si tienes algún color superpuesto. necesario obtener una mejor comprensión de hacerlo. Pero, solo quería darte una visión general de cómo funciona. A lo mejor aunque quieras darle una oportunidad, y mostrárselo a tu impresora y ver qué piensan. Pero, así funciona todo ese proceso. Ahora bien, esta fue una visión bastante amplia de esta preparación impresa. Para darte una mejor comprensión de parte de la logística de la misma, me gustaría cubrir todo, pero la información necesaria para desprender como una firma, sólida, pensada a través de agarre en cada técnica de impresión para cada método de impresión es otra clase enteramente. No voy a poder hacer eso, pero ojalá las cosas que sí te proporcioné te den alguna referencia para encontrar más información sobre las cosas que necesitas saber para empezar a hacer este tipo de trabajos. Espero que te lo pasaras muy bien escuchando hablar durante unas dos horas y media. Pero, no puedo esperar a ver algunos de los proyectos que pasan por el ducto. Si tienes alguna pregunta, por favor siéntete libre de ponerte en contacto conmigo, o si quieres señalar algún error que cometí aquí. Pero, muchas gracias por tomar la clase y espero que hayas aprendido algunas cosas. 12. Más clases de diseño en Skillshare: manera.