Diseño holístico de interiores: una guía consciente

1. Introducción: Creemos que nuestros entornos hogareños impactan profundamente nuestro bienestar. Entonces, si bien es importante considerar la estética del espacio, es igualmente importante considerar cómo se siente el espacio. Desarrollar una práctica de diseño holístico te permite integrar un estilo de vida más saludable que comienza a conectar más profundamente con tu entorno físico. Estoy tapada y esta es Mary of Clear Studios. Somos estudio de diseño holístico enfocándonos en las obras de restaurante comercial, residencial, instalación ambiental e incluso arte. Esta es la segunda clase de nuestra serie continua, diseño de interiores holístico, una guía consciente. Esperamos compartir herramientas y consejos para que los utilice para sus proyectos de renovación de dormitorios más pequeños a sus proyectos de mejoras para el hogar a mayor escala. Esta clase está dirigida entusiasta del diseño o incluso a alguien que busca trabajar con clientes, sabiendo que ese cliente puede ser tu familiar, tu compañero de cuarto, incluso tú mismo. Nuestro objetivo es compartir más de nuestras herramientas y métodos profesionales que utilizamos cuando estamos en el campo en nuestros proyectos. Para que puedas crear un ambiente hogareño que sea súper nutritivo, fundamentado y conectando algunas de esas herramientas que compartiremos. Nuestro encontrar tu estilo, tu inspiración, tu momento aha, encontrar con qué te conectas y cuál es tu historia. Queremos animarte a unirte al movimiento DIY para realmente ganar la confianza para hacer las cosas tú mismo. Y además, cuál es un momento en el que debes contratar a un profesional para que podamos ampliar tu vocabulario interior que empieces a comunicarte como un interiorista holístico te estará proporcionando plantillas para presupuestar y cómo crear un plan accionable. Libre de estrés y realista. Esta clase está pensada para que usted utilice estas herramientas. Así podrás adaptarlos y convertirlo verdaderamente en tu propio estilo único y asumir un diseño holístico. Estamos muy emocionados de compartir nuestras herramientas contigo. Así que haz una olla de té y trae un cuaderno, y vamos a ir a clase. 2. Proyecto de clase: Bienvenidos a nuestra clase. Muchas gracias por acompañarnos. Estamos emocionados de profundizar en este tema del diseño de interiores holístico. El proyecto de clase va a ser tomar las herramientas que presentamos y ponerlas en acción. Se trata de usar estas herramientas. estoy poniendo a trabajar. Queremos animarte a que uses estas herramientas en tus proyectos de diseño más pequeños como punto de referencia. Y usando eso como una curva de aprendizaje donde puedes comenzar a ganar confianza en estos proyectos de diseño a mayor escala. La intención con esta clase es que puedas aprender estas herramientas, empezar a aplicarlas en algo pequeño y luego con tiempo crecer en aplicarlas en algo más grande. Adoptando un enfoque escalable y sabiendo que estas herramientas pueden ser de servicio a una variedad de proyectos de diferentes tipos. Con un enfoque paso a paso, queremos que ganes la confianza para que puedas usar estas herramientas en todos los aspectos del diseño escalable, desde esos proyectos de diseño más pequeños hasta aquellos proyectos más grandes que has estado posponiendo y te has sentido honestamente intimidado por. Cuáles son las herramientas que vamos a estar cubriendo en esta clase. María y yo comenzaremos con nuestra historia de origen, cómo empezó todo. A partir de ahí, discutiremos nuestro enfoque del interiorismo holístico. Después de eso, es profundizar en la conexión con el lugar, lo que eso significa para nosotros y explorar tu espacio personal a tu alrededor. Entonces se mete en las cosas divertidas donde empezamos a examinar tu propio estilo personal. Cuál es nuestro propio proceso como diseñadores para descubrir nuestro propio estilo que nos lleva a nuestro momento a-ha en la mayoría de nuestros proyectos. Entonces ampliamos nuestras conexiones con la naturaleza. Encontrar esa inspiración natural y usar la biofilia y biomimética como nuestra principal inspiración para el diseño. Entonces, una vez que hayas encontrado ese estilo interior, pasaremos a algunos de los aspectos más pragmáticos del curso. Empezando por cómo maximizar tu presupuesto. Luego pasaremos al proceso de diseño y planeación. A partir de ahí, compartiremos algunos de nuestros consejos profesionales del movimiento DIY, así como cómo contratar un equipo. Si eso va a ser necesario para parte de tu proyecto. Entonces la capa final es la escala humana. Cómo te relacionas en una escala uno a uno con el entorno que te rodea. Y luego terriers. Esto ampliará los muebles, la iluminación y el arte dentro del espacio, luego lo envolverá todo. Comparte nuestros consejos sobre cómo unir un proyecto al final y da algunas palabras de aliento para tu proceso que tienes por delante. Estamos ansiosos por compartir con usted todo este proceso de dos pasos de usar esta guía consciente como suya. La clase tiene un flujo hacia ella. Te sugerimos que lo tomes lección por lección, herramienta por herramienta. Y al final de cada lección hay un prompt donde puedes interactuar con esa herramienta y esperamos integrarla y ponerla en práctica. Un recordatorio para tomar una libreta para que puedas empezar a anotar algunas de las diferentes indicaciones que te estarán ofreciendo y diferentes consejos y trucos que puedes empezar a aplicar a algunos de tus pequeños proyectos a gran escala que te entusiasma lograr. Te sugerimos que vayas a la sección de Recursos dentro de la clase y descargues el PDF de la guía consciente que hemos proporcionado para ayudarte a moverte por la clase. Estamos muy emocionados de que te unas a nuestra clase y esperamos ver fotos de antes y después publicadas a continuación en nuestra pestaña de proyectos. Esperamos poder comentar tus fotos de antes y después de tus proyectos personales. Entonces a continuación nos adentraremos en nuestra historia de orígenes y compartiremos contigo por qué merece la pena. 3. Historia de origen: por qué vale la pena: En este video, hablaremos sobre nuestra historia de orígenes y por qué merece la pena. Siempre nos hacen la pregunta, ¿cómo empezaste? Y para ser honestos, es una pregunta que acabamos de escuchar una respuesta muy recientemente. Y son cinco años de trabajar juntos y tener nuestra práctica de diseño en las primeras etapas de nuestra carrera, casi se sintió muy experimental, como si estuviéramos tomando muchas direcciones diferentes con nuestro estudio y abarcando todos los aspectos tanto de la instalación comercial como del Diseño Ambiental. Y justo recientemente como hemos podido reflexionar sobre muchos de esos años, nuestra práctica apenas comenzó a solidificarse. Empezó a tener sentido que estos escalones en esta dirección realmente conduzcan a lo siguiente que nos entusiasmó mucho. Y nuevamente, abrazando esa calidad holística de nuestro estudio. Entonces Mary, ¿puedes compartir una anécdota personal sobre cómo empezaste? Sí. Entonces para mí el viaje comenzó a estudiar arquitectura en la universidad, luego a trasladarse a la ciudad de Nueva York, conseguir un trabajo en Soho, trabajando firma de diseño. A partir de ahí, terminamos dejando nuestros trabajos, viajando un rato, volviendo. Y para mí el diseño, siempre me interesó tanto porque se trata de crear belleza. Y también está esta necesidad humana profundamente arraigada de refugio y hogar. Y con el paso del tiempo se estaba empezando a investigar cómo me hacen sentir dos espacios diferentes y notando las diferentes cualidades de esos espacios. Y luego cuando la pandemia golpeó y muchos de los proyectos de nuestros clientes se cayeron un poco. Luego recurrimos a la educación y hemos encontrado un espacio realmente enriquecedor para pasar a la educación y compartir muchas de las cosas que hemos aprendido a lo largo los años a través de nuestra práctica profesional con personas como tú, y poder empoderar a todos para que aprendan diseño holístico e incorporarlo en sus vidas. Y eso ha sido realmente increíble de traer, creo que lo que hemos aprendido y hacerlo más accesible para mucha gente. ¿ Y qué hay de ti confundido? ¿Cómo, cómo empezaste y entraste en este campo? Estudié diseño industrial en la escuela, y realmente me ofreció una amplia variedad de clases industriales de aprender cómo se hacen las cosas en tantos medios diferentes. Y realmente me encantó esa idea de estudiar muebles, productos, diseño de zapatos e incluso diseño de transporte. Y así para mí, gran parte del diseño se inspiró en la escala humana de uno a uno de cómo los humanos existen con los objetos. Y después de graduarme de la escuela, trabajé en una oficina de arquitectura, aprendiendo a diseñar muebles alrededor del espacio y entorno que existe en una especie de esto como influencia del conocimiento donde los objetos y cómo su asiento también se relaciona con ese ambiente, lo que luego llevó a una gran pasión por hacer diseño espacial. Y así mi viaje personal fue creciendo mi escala y las cosas que me inspiran simplemente tenían este reino de objetos más pequeños para ellos, el espacio. Y realmente quiero animar a cualquiera empiece a explorar tu medio. Esta idea de enfoque multidisciplinario y la experiencia de Jack of many trades pueden recorrer el diseño actual que hacemos hoy, que es espacio hasta todos los objetos que existen dentro de ese espacio. A lo largo de los años, hemos descubierto que esta práctica, la pena porque nuestras casas son donde pasamos gran parte de nuestra vida de vigilia. Y poder conectarnos conscientemente y ser conscientes del espacio que estamos curando a nuestro alrededor ha impactado profundamente en nuestra sensación de bienestar. Y a través de ofrecer estos cursos ahora son capaces de transmitir ese regalo y compartirlo con los demás. Definitivamente es un bucle de retroalimentación de la energía que le pones es la energía que recibes. Y otra vez, nada es perfecto. Pasamos largas horas a veces en estos proyectos y no es fácil. Pero quiero recordarles a todos que nada se siente mejor que llegar a esos proyectos de un año, ese aniversario de cuando empezamos ese proyecto. Y finalmente, las puertas se abren y podemos experimentar a la gente sentada en un restaurante que hemos diseñado, disfrutando de la comida, el ambiente, la experiencia. Están compartiendo historias alrededor de la mesa del comedor. Y simplemente tiene vida propia. Entonces realmente es este momento de como increíble, como si se sintiera tan digno de él. Algo que quiero animar a cualquiera que quiera involucrarse más en hacer su propio diseño de interiores es que realmente se meta en él. Empieza a trabajar en tus propios proyectos donde puedas construir una cartera y documentar tu proceso para que sepas dónde empezaste. Y siempre puedes reflexionar sobre esas imágenes pasadas. Realmente solo es un portafolio donde puedes empezar a compartir con otras personas. Donde entonces tu comunidad circundante, amigos y red pueden comenzar a reconocer lo que eres capaz de hacer. Recordando que ningún proyecto es demasiado pequeño. Creo que al principio realmente no documentamos muy bien. Y a lo largo de los años hemos aprendido la importancia de eso. Poder volver a hacer referencia para tu propio proceso personal, pero para compartir con la gente y poder mostrar cómo has crecido y el trabajo que has hecho. Otra inspiración profunda de nuestra historia de origen está vinculada a los viajes. Salir de un ambiente en el que estábamos súper familiarizados con estar, ubicado en la ciudad de Nueva York. Y poder viajar y ver cómo viven otras personas, explorar diversas comunidades y tener ese sentido de novedad y exploratorio ***** y aventura ha tenido una enorme influencia en nuestro estudio. Sí, sobre todo viajando a estas zonas del mundo que la vida es tan diferente a lo que estamos acostumbrados. Realmente nos ayudó a expandirnos y conectarnos con lo que realmente necesitamos como humanos en este nivel tan fundamental para sentir ese sentido de pertenencia y sentir el sentido de integridad. Y esas experiencias fueron tan transformadoras para nosotros personalmente que cuando volvimos a la ciudad de Nueva York y luego comenzamos nuestro propio estudio, realmente ayudó a informar la forma en que se acercaron a estos espacios en nuestra propia lente única. El impulso para esta lección es realmente tomar un momento de reflexión y pensar su propia historia de origen en lo que respecta al diseño. Y tómate un momento de escribir y escribir eso en diario y un recordatorio de que no tienes que ser diseñador. Esto puede ser una inspiración con la que comiences que te puede llevar al siguiente nivel de creatividad. Empieza a tomar un documento de dónde empezó y a dónde te gustaría ir. Y en nuestro próximo video, entraremos en nuestro propio enfoque diseño holístico de interiores. 4. Nuestro enfoque para el diseño holístico de interiores: En este video, vamos a compartir un poco sobre nuestro enfoque del diseño holístico. La primera clase que ofrecemos en Skillshare, compartimos nuestros cinco principios y seis técnicas de diseño holístico. Para nosotros, el diseño holístico se trata notar no solo cómo se ve el espacio, sino que también se ocupa de esto. Desarrollamos estos cinco principios generales. El primero son los sentidos, notando cómo los cinco de nuestros sentidos se activan en cualquier espacio. El segundo es la comodidad. ¿ Cómo encontramos comodidad en nuestros espacios? Nuestro tercer principio son los materiales conscientes. Estar al tanto de los materiales que te rodean a ti y a tu entorno. El cuarto es la biofilia. Es nuestro amor por la vida y nuestra conexión con la naturaleza. Y el último es el cuidado. Contar con esta relación permanente con nuestros espacios continuará. Usa estos cinco principios de diseño holístico y haz referencia a ellos en nuestra clase continua. Estos son los elementos fundamentales que recorrerán la práctica holística donde no solo estamos mirando un elemento, el diseño. Estamos considerando. Todos los diferentes elementos de cómo nos sentimos, cómo estamos experimentando y el entorno físico en el que nos estamos adentrando. Todos estos comparten diferentes equilibrios y quizá tiempos inciertos. Uno tomará más de un precedente que el otro. Pero es realmente durante ese momento para que decidas y encuentres ese equilibrio ya que siempre está cambiando. La siguiente expansión del diseño holístico son nuestras técnicas, observación a través del sentimiento, planeación del espacio, abastecimiento ético, trabajo con plantas, organización y limpieza estacional, y color y luz. Te animamos, si no lo has hecho, a que también tomes esa clase y profundizas en estas habilidades técnicas. Ahora que hemos renovado nuestros principios de diseño holístico en nuestra clase 2 de diseño de interiores holístico, una guía consciente. Vamos a llevar esta clase más hacia un enfoque basado en herramientas. Esta clase está pensada para guiarte más con diseño de interiores holístico y ofrecerte las herramientas para que las puedas aplicar a tus propios proyectos personales. Nuestro aviso para esta lección es pensar qué principios o técnicas que ofrecemos son específicamente aplicables al proyecto en el que estás trabajando. Escríbelos y tal vez incluso vuelva a visitar los de primera clase y refrescarse más profundamente sobre ese tema. En el siguiente video, entraremos en la conexión para colocar. 5. Conexión a la ubicación: Conexión a lugar. De otra manera, diseño holístico puede verse como un equilibrio de psicología, fisiología y sociología. Casi se puede imaginar un diagrama de Venn de estos tres círculos fusionándose. Y donde quiera que se crucen es donde hay similitudes y todas se relacionan entre sí. La psicología es nuestro estado consciente y cómo nos sentimos desde adentro. fisiología es nuestra conexión con el lugar, es nuestro entorno, nuestra comprensión de la biorregión, dónde se encuentra el hogar, el entorno en el que es rodea al hogar. La sociología es tu comunidad que rodea tu entorno. ¿ Quiénes son las personas que ahí viven? ¿ Estás ubicado cerca de una granja comunitaria, un parque local, muchas organizaciones diferentes de las que puedes formar parte? Y ¿alguna vez le has saludado a tu vecino cuando saliste de tu casa? Todos estos elementos se cruzan de una manera realmente hermosa. Y ese momento de conciencia es donde podemos entender cómo nos impacta con el espacio que nos rodea. Sí. Entonces uno de nuestros proyectos que hicimos, se llama general Irving. Se encuentra en Brooklyn y era un antiguo consultorio dentista conectado a una tienda de mecánica de automóviles cuando entramos en el proyecto por primera vez y lo renovamos para que fuera un café y espacio comunitario. Y el proyecto, creo, es un buen ejemplo de esto porque está ubicado en un parque y tenía una puerta de cochera existente, y decidimos instalar dos puertas de cochera más. Entonces ahora todo este espacio puede abrirse completamente y es muy pobre para el parque. También hay una parada de autobús que está justo ahí. Se ha convertido en este lugar ahora en la comunidad donde viene la gente, podrían tomar un café o un sándwich y sentarse y poder conectarse con el parque, o incluso simplemente salir y sentarse en el parque. Y creo que este es un gran ejemplo porque este tema de conexión con el lugar, toca en eso, para tener una sensación de bienestar y plenitud en nuestras vidas. Está muy conectado con sentir esa conexión con donde quiera vivas, no sentirte aislado. Y nos encanta crear este tipo de espacios a los que las personas puedan venir, tener una conversación entre ellas, estar cerca unas de otras, mismo tiempo que están abiertas al mundo natural. Tener el aire fresco entrando, teniendo la conexión visual con todas las plantas del parque. Hemos encontrado que es una experiencia realmente agradable estar en ese tipo de espacios. Realmente intentamos utilizar recursos locales y artesanos locales para crear el espacio real con la esperanza de que entonces no se sintiera como esta nave espacial alienígena que acaba de caer en esta comunidad pero se sintió como si se estuviera cultivando a partir de lo que ya estaba ahí. Sí, definitivamente tener un enfoque de base para permitir los proyectos en los que trabajamos y comprender dónde está la ubicación y lo que estamos tratando de embellecer siempre se suma al vecindario. Tenemos mucha suerte de trabajar en estos diferentes proyectos que parecen estar siempre en una esquina, como en una intersección donde tenemos la suerte de tener ya sea esa parada de autobús o una parada de metro donde hay tanta narrativa visual e historia que podemos contar. Nuestro único proyecto lo hicimos en Chinatown, Joshua jaja, Pontus mexicana. La primera de las tres ubicaciones se ubicó en realidad justo en la línea de la parada de Broadway. Y agrega una experiencia tan hermosa de considerar cómo viaja la gente y esa intersección específica. Y la forma en que suben al metro es en realidad lo primero que ven es ese restaurante. Entonces agregando una pintura realmente hermosa. Otra experiencia de traer la naturaleza a la pared. Tener una señal muy divertida que diga, Oye, te vemos como los tacos, realmente animando a la gente a que no solo estamos agregando esto como dice Mary, solo esta nave espacial cayendo en esa intersección, sino también amenizar experiencias de las personas y sus desplazamientos. Otro proyecto en el que trabajamos recientemente es otro cruce. Está justo en la esquina de una zona que también viene en Chinatown. Y entendiendo la historia de dónde está esa ubicación. La mayoría de las veces cuando hacemos demostraciones las paredes y eliminamos toda esa capa de paneles de yeso y metal y lo que sea para cubrir ese espacio durante ese tiempo. Es interesante ver todas las secciones transversales de lo que se construyó y cuál es la especie de muro original puro en ese espacio. Por lo que la conexión con el lugar tiene una gran inspiración y descubrimiento e investigación. Cuando retiramos todas las paredes, a veces el ladrillo de la pared está hecho con crin. Y eso realmente dice mucho sobre cómo la gente solía construir edificios en su época, el cambio de siglo. Y cómo sentimos que puedes conectarte con el lugar en el que te encuentras es pensar en dónde te encuentras en el mundo. Quizás ¿cuáles son los materiales o recursos locales que te rodean? ¿ Existe una tradición de un tipo específico de artesanía local? Y considera traer algunos de esos aspectos a tu espacio. Es poderoso cómo un objeto simple o exponer un detalle arquitectónico original en tu hogar puede ayudar a lograr esta sensación de conexión y sentido de estar donde estás y sentirte retenido dentro ese espacio. Tu conexión con el lugar también puede ser un recuerdo de viaje. Puede ser un lugar al que hayas llegado por primera vez. Y he tenido la sensación de hogareño que empieza a crecer. Y creo que es una experiencia muy interesante cuando estás en una nueva ubicación. Y en realidad te recuerda un poco de tu propia casa. Y así te animamos a que tengas cerca estas reliquias y que sean una representación, un momento dentro de tu propio espacio personal para recordarte que el hogar puede ser de muchas ubicaciones diferentes. Y nuevamente, las cosas siempre están cambiando y evolucionando. Y siempre puedes tener que ser un recuerdo de tu pasado, presente y futuro. Nuestro aviso para ti es, ¿ puedes pensar en algún objeto, arte o memoria que te haya ayudado a conectarte con toda tu región o un recuerdo de viaje? Piensa si hay algo específico que te traiga ese sentido de conexión, esta idea de conexión para colocar se vinculará a algunas de las herramientas futuras. Así que mantenlo percolando en tu mente a medida que avanzamos. En la siguiente lección, entraremos en encontrar tu estilo y ese ajá, momento. 6. Encuentra tu estilo y Ah-HAH: En esta clase, discutiremos cómo encontrar tu estilo y tu momento aha. Como diseñadores, siempre estamos caminando buscando inspiración. Siento que siempre tenemos puesto este sombrero de diseñador. Mi mayor inspiración que encuentro es cuando estoy de viaje. Y de hecho tuve un momento súper a-ha en un proyecto en el que estaba trabajando en la ciudad donde estaba inspirado en Salvador Dalí. Y yo estaba viajando por Portugal y caminando por las calles de Lisboa y encontrando estos pequeños rincones y recovecos de caminar por las calles y perderme. Creo que esa es la mejor manera de encontrar inspiración. Cuando ves solo una conexión de materiales que unen o una paleta realmente hermosa donde hay, simplemente casi parece que ha estado ahí para siempre. Como en realidad no hay diseño, yo todos, y así para mí, encontrar inspiración en áreas específicas o un momento en el que encuentro donde simplemente no está diseñado, como alguien simplemente lo puso ahí fuera de un sentido de ingenio, un sentido del juego, o simplemente un sentido de solo, Simplemente va a vivir aquí. Cuando caminaba por las calles, encontré este portal realmente hermoso y tenía esta llave masiva montada en la parte superior del mismo. Y simplemente estaba tan perfectamente colocado que le tomé una foto y me emocioné tanto por volver a Nueva York y realmente hacer de esta una de las principales inspiraciones del proyecto. Y te voy a mostrar también otra renderización. Aquí está la clave de cómo se ve, y aquí está la representación de lo que se nos ocurre. Encontrar estos momentos son clave. Y nuevamente, tener un proceso más natural al descubrirlos. No seas demasiado duro contigo mismo porque es una de esas experiencias donde el momento realmente te encuentra, para mí, estando en un espacio de apertura. Y esa experiencia de descubrimiento siempre se presta a algunas de mis inspiraciones de diseño favoritas. Entonces, cuando estás pensando en cómo encontrar tu estilo, realmente te animamos a pensar ¿cuál es la historia que intentas contar? ¿ De dónde te estás inspirando? Y no podemos enfatizar lo suficiente la cantidad de autenticidad personal que realmente brilla a través de encontrar tu estilo y tu propio momento aha. Esta inspiración y esta historia pueden provenir de viajes personales. También puede provenir de una hermosa obra de arte. Puede provenir de una pieza de moda que te guste o joyas. Puede haber muchas vías diferentes que no son solo imágenes de espacio de referencia que tal vez estés encontrando en línea. Realmente te animamos a salir al mundo y notar cómo te sientes acerca de estas cosas, no solo cómo se ven, sino que hay un sentido que se evoca dentro de ti cuando tal vez vengas a través de algo que tiene este impacto más emocional y tomar nota de ello. Y te animamos a que realmente encuentres eso, esa autenticidad personal, sentimos que es la mejor manera de encontrar tu estilo. Encontrar tu estilo es esa forma de autenticidad, mirar en lo profundo y tener, nuevo, lo que estamos diciendo, esta mezcla y combinación. Creo que muchas veces hay presión para que encajemos en este género específico en la forma en que estamos diseñando. Y realmente los espacios más emocionantes se unen cuando aprovechas ese recuerdo o aprovechas jugar con una inspiración de pieza de joyería específica donde miras eso y te encanta formar y luego puedeshacer crecer la escala de eso. Un juego de escala es siempre una manera realmente grande de hacer que algo se sienta más vasto de lo que es, o más pequeño de lo que es. Si esa es tu manera de unir esa disposición de equilibrio dentro de tu estilo y en el diseño holístico en este tema de estilo. Para mí, se trata mucho de considerar realmente cómo quiero sentirme en este espacio. A lo mejor no liderar con ¿cómo quiero que se vea este espacio? Entonces, personalmente, para mí en mi recámara, realmente valoro sentirme como un tipo de espacio muy tranquilo, sereno. Y para mí eso aparece como una paleta muy neutra, entonces puedo tener estos objetos muy especiales que me muevo dentro y fuera del espacio a lo largo del tiempo. Entonces en este ejemplo, es, se trata de sintonizar también cómo quieres sentirte en tu espacio. Quizás en mi salón. Tomo un enfoque diferente porque ahí es donde voy a alojar a la gente y quiero que sea más animada. Y así tengo más patrones y colores y más eclecticismo entrando en ese espacio. Así que sintonizando también. forma en que vas a estar ocupando el espacio y las diferentes actividades que se realizarán allí también pueden ayudarte a encontrar cuál es tu estilo para ese espacio específico. Otra forma de inspiración es explorar tu comunidad local. Viendo qué galerías están apareciendo, diferentes museos a los que puedes ir. Y si viajar es algo que quizás no tengas accesibilidad o tengas el espacio para durante este momento, está totalmente bien. Creo que hay una idea de ser turista y tu propia zona donde tienes esta nueva lente de novedad caminando por la calle con tal vez cámara. Quiero decir, en estos días, incluso las cámaras de nuestros celulares son muy buenas para capturar y documentar imágenes de alta calidad. Y así es esta idea de que camines por tu propia calle familiar de tu ciudad, barrio local, y simplemente observando cómo están las cosas bajo una nueva luz para que puedas encontrar inspiración de esa manera. Me encanta simplemente saltar en mi bicicleta y andar en bicicleta por nuestro vecindario. Y a veces algo me llamará la atención y el sol lo golpeará de una manera específica donde encuentro que ese es mi momento aha. Voy ahí arriba, lo investigo. Qué colores, qué patrones, qué texturas, materiales se están uniendo en ese momento, donde puedes encontrar eso como tu inspiración. Y está a nuestro alrededor. Y así usar esto como una herramienta que te ayude a guiarte encontrar inspiración es solo tener una mente abierta y realmente, realmente conectarte con tener una mente abierta y realmente, ese sentido de lo nuevo. Y una vez que has encontrado tu fuente de inspiración es entonces una herramienta que usamos todo el tiempo es hacer un mood board. Esto se puede hacer imprimiendo cosas y organizándolas en una mesa con materiales físicos entrando en juego. ¿ Cómo tomas ese momento del que te inspiraste y luego lo traduces a tu espacio real? Encontramos que la creación de estos moodboards nos ayuda a hacer eso. Y eso puede ser de manera física con la impresión de las cosas. También puedes crear un mood board en un formato más digital, lo que a menudo hacemos para muchos de nuestros proyectos de clientes. Puedes hacer una carpeta en Pinterest o incluso en Google. Hay varios softwares gratuitos que pueden ayudarte a organizar tus diferentes imágenes de inspiración e incluso agruparlas en categorías como tal vez me inspiren las plantaciones en estas imágenes. Entonces en esta agrupación de imágenes, me inspira este tipo específico de patrón que quiero traer a mi espacio organizando y viendo cuáles son esos temas comunes y luego extrapolando esos temas. Así es como podemos traducir de la inspiración luego a nuestros espacios reales. Una gran herramienta es crear tu propia biblioteca, como estamos caminando bibliotecas de diferentes recuerdos y archivos y Estas definiciones de categorías específicas que siempre están en curso. Y así cuando las cosas están organizadas una manera en la que sabes encontrarlas, entonces siempre puedes sacarlas de tus diferentes bibliotecas y luego se convierte en algo nuevo. Y así es usar las imágenes visuales como herramienta. luego puedas Catalogar, Archivar, exhibir y armar las cosas. Cuando trabajamos con un cliente, siempre utilizamos nuestras herramientas visuales y narrativas para ayudar a transmitir una idea, porque durante ese momento, posible que no podamos construirla. Tal vez no podamos modelarlo y mostrarlo como visual. Y así, cuando hay algo que usamos fuertemente como ejemplo, realmente ayuda a vender esa idea y a impulsar ese concepto hacia adelante. Entonces, siempre y cuando conozcas tus referencias y sepas cómo volver a tu biblioteca y reutilizar las cosas y luego volver a ponerlas cada vez que hayan servido sus, sirvan a su propósito. Nuestro aviso para ti es encontrar una inspiración y convertirla en una tabla de estado de ánimo. Puede ser tanto digital como físico. Sin embargo sientes que funciona mejor para que demuestres tu moodboard. En nuestra próxima clase, nos adentraremos en inspiraciones naturales. 7. Inspiraciones naturales: En nuestra primera clase, hablamos sobre la bioflia como uno de nuestros principios de diseño holístico. Vamos a profundizar un poco más en este tema ya que el mundo natural es una de nuestras mayores inspiraciones en nuestro estudio. La naturaleza es tan vasta. Es el mundo en el que vivimos. Y encontramos que hay tanto que podemos aprender observando y profundizando en nuestro mundo natural. biofilia es el amor a la vida. Es nuestra manera de mirar a la naturaleza por sus rápidas inspiraciones. Biomimicry es un estudio de innovación para crear productos a través de diferentes niveles de tecnología, para observar y presenciar las soluciones que la naturaleza ha tomado para que tanto se cure a sí misma y vaya a través de su propia resolución de problemas. Nuestro mundo cambia constantemente, lo que significa que las plantas y los animales en esta tierra siempre están resolviendo problemas y cambiando de forma. Y mirar a estos como ejemplos de nuestros profesores es una gran manera de adaptarse. Diferentes metodologías que hemos utilizado a través de la tecnología y el producto. La naturaleza ha hecho tantos avances para autosanar su propio bioma. Y con eso la naturaleza siempre se está adaptando. Estoy buscando sus propias soluciones para resolver problemas. Cuando miras una fuerza, hay tantas capas diferentes para que cree su propio ecosistema equilibrado. Como mirar esta sección transversal. sección transversal básicamente significa que estás tomando tal vez una forma y cortando por la mitad y partiéndola abierta. Y con eso, se pueden presenciar todas las diferentes secciones transversales y áreas donde hay momentos naturales de esas capas ayudándose mutuamente a través del ecosistema natural de los bosques. Cuando miras estas imágenes que están profundamente inspiradas en la sección transversal de un bosque. Se puede notar que la estructura raíz es muy similar a lo que vemos en la naturaleza. Comienza desde los pilares hacia abajo hasta lo que se forma sobre él, y luego cómo se extiende para sostener ese techo arquitectónico. Es una conexión similar a lo que le está pasando a la naturaleza. Y también embellece y aporta este tipo de sentido de inspiración natural. Otra forma en la que realmente nos inspira el mundo natural es el hecho que todo siempre está cambiando. Nunca es este momento en la naturaleza donde las cosas se arreglan en estancia igual. Y con eso, lo llevamos a nuestra práctica del diseño del hogar en que nuestros espacios siempre pueden cambiar también. En lugar de necesitar tener esa configuración perfecta y tener algo que llegue a este lugar que luego se mantenga fijo para siempre. Realmente abrazamos este cambio constante, cambiando las cosas con la temporada, cambiando objetos en tu espacio a medida que cambias. Al ver que esta es una forma tan natural que es el mundo, cambio realmente es la única constante. Y abrazamos eso. Y esperamos que eso pueda ayudarte a no sentir ningún tipo de estrés en torno a reunirte para que algo sea esta perfecta manifestación de tu espacio. Y con los ciclos de las estaciones, lo que sea que parezca donde vives. También nos inspiramos para cambiar nuestras casas y tomar medidas quizás cuando llegue la primavera, limpiando la primavera y permitiendo que estos momentos de transición estacional se reflejen dentro de nuestro espacio. Nuevamente, se remonta a ese punto de conectar con el lugar y a través notar estos cambios en el mundo exterior y traerlos a su mundo interior. Puede ayudar a lograr este sentido de conexión. Recomendamos conectar con artistas, diseñadores y varios lugares que conectan más profundamente con la naturaleza. Este ejemplo de ver la forma que diferentes personas se han inspirado en la naturaleza como una gran manera de ver esa inspiración continua. Entonces, la mejor manera de encontrar inspiración natural es estar ahí fuera. Sal a dar un paseo, dar un paseo, caminar por la playa y ver qué tan específico te hablará o diferentes guijarros hacia los que te sientes gravitado. Si estás caminando afuera en un parque, observa cómo están las ramas de los árboles. Por ejemplo, justo detrás de nosotros, en realidad recogimos cualquier árbol que estuviera afuera, trayendo las ramas afuera para crear esta mejor conexión con nuestra naturaleza y nuestro entorno circundante. Realmente es la experiencia más simple de estar afuera y conectarte en un nivel más profundo donde empiezas a notar los detalles y matices realmente pequeños de los patrones de la naturaleza que puedes empezar a traer más interior a casa. El punto final sobre este tema es algo que tocamos en primera clase relacionado con el principio de cuidado y la técnica de trabajar con plantas. Nos encanta tener plantas vivas dentro del hogar. Si eso es algo que es una planta de interior, o si tienes un pequeño balcón o área al aire libre, cultivar hierbas nativas y tener este sentido de cultivar plantas y cuidarlas puede ser una forma súper directa de conectarse con el mundo natural. Un gran consejo que recibí cuando comencé a cultivar hierbas que luego podría usar para hacer té, mi amiga, dijo que solo comenzara con una. No trates de conseguir un millón. Sólo empieza con uno, desarrolla una relación con él. Y fue una manera súper práctica y accesible de hacerlo. Entonces quiero pasártelo a ti. cultivo de plantas puede ser extremadamente terapéutico y ayudarnos a sentir un sentido de equilibrio dentro de nosotros mismos. Nuestro aviso para ti es encontrar tu inspiración natural en tu próximo proyecto. Eso puede ser caminar en una caminata, bajar a dar un paseo. Pero realmente, realmente notando los patrones y formaciones naturales que puedes aplicar para tu próximo proyecto. Y para nuestra próxima clase, nos pondremos en maximizar tu presupuesto. 8. Maximice su presupuesto: Cómo llevar tu presupuesto al tapete, al máximo, maximiza tu presupuesto. Definitivamente comienza con un plan claro. A pesar de que el trabajo que Mary y yo sentimos es impulsado de manera muy creativa, siempre comienza con una hoja de cálculo sólida. Hacemos nuestro mejor esfuerzo para tener organización y asegurarnos de que estamos enchufando toda la información a mano. Este plugin, es depende de qué aspecto del proyecto sea, pero siempre existe este equilibrio de tiempo, dinero y calidad. Y claro que es una afirmación obvia decir que las cosas cuestan dinero, pero para ser honestos, ¿cuánto cuesta realmente? Entonces, en este punto, siempre estamos enfocados en simplemente enchufar toda esa información. Así que cuando estamos soñando a lo grande y tenemos todos estos vastos conceptos que nos gusta guiar a nuestro cliente a través de. Sabemos al final del día cuánto va a costar esto. Ser estimador definitivamente lleva tiempo. Se necesita tiempo y experiencia para que entiendas cuánto va a costar algo y cuál es el proceso de eso. Para encontrar ese costo, llené uno de nuestros roles principales en la mayoría de nuestros proyectos es asegurarnos de que esos conceptos de ensueño cobren vida. Y mucho de eso tiene que ver con asegurarse de que también esté dentro del presupuesto. Entonces pensando en dónde puedes comenzar para tu propio proyecto. Una de las herramientas que utilizamos es anotar todos los sueños que tienes para tu proyecto. Haz una lista muy completa, y luego toma esa lista y reorganízala. Clasificación de todos esos sueños según el nivel de prioridad. Esto puede ayudarte a darte cuenta cuáles son las cosas que realmente, realmente quieres que sean parte del proyecto y qué cosas sería genial tener, pero tal vez no son esenciales. A partir de ahí, te hemos proporcionado una ficha de presupuesto simulada que es interactiva. Así lo puedes encontrar en la pestaña de recursos de la clase. Y te animamos a trabajar con eso. Lo tenemos organizado donde hay estas categorías generales más grandes que tu proyecto podría incluir. Por ejemplo, muebles, pintura, trabajos eléctricos. Ahí hay algunas categorías distintas. Toma los que sean relevantes para tu proyecto y elimina los demás. Nos gusta organizarlo donde tengamos estas amplias categorías generales. Y luego hay una parte inferior que comienza a entrar en una línea de artículo para cada artículo específico dentro de esa categoría general. Es útil para mí pensarlo de esta manera y no meterme tanto en lo esencial inicialmente en cada individuo. Pero más. Piensa en tu presupuesto de varilla y cuánto puedes destinar a esas diferentes partes del proyecto. Siempre puedes mirar hacia atrás a esa lista que hiciste de lo que realmente estás tratando lograr y ajustar según sea necesario para asegurarte de que esos grandes sueños puedan ser englobados dentro de tu presupuesto. Otro consejo profesional es saber que las cosas siempre tienden a costar más. Entonces piensa si realmente tienes un presupuesto fijo, vas entre un 15 y un 20% más bajo que eso, y solo anticipa que a través del proceso, podrían suceder cosas inesperadas que podrían incrementar ese presupuesto. Hemos descubierto que al hacer esto, puede ayudar a aliviar cualquier estrés de las cosas que rebasar el presupuesto. Y a veces entonces tenemos sobrantes extra al final. Y luego puedes mirar hacia atrás en esa lista y tal vez poder lograr otro de esos ítems de menor prioridad. Definitivamente es un baile y la forma en que nos acercamos al presupuesto. Y nuevamente, aunque esto no suene como una dirección realmente creativa, nos encanta encontrar la creatividad en lugar de los enfoques sistemáticos en blanco y negro que tomamos en la mayoría de los proyectos . También hay una experiencia liberadora donde cuando las cosas están enchufadas de manera organizada, ya sabes, cuando las cosas también pueden cambiar, encontrar esa organización de antemano puede traer más creatividad atus proyectos. Otro aspecto del presupuesto es considerar las cosas para las que puedes hacerlo tú mismo y las cosas para las que puedas necesitar contratar a un equipo. En los próximos dos videos, nos adentraremos en eso más profundo. Pero en general, si haces las cosas tú mismo, van a ser menos que contratar a otra persona. Entonces considerar que también a medida que te acercas a tu presupuesto puede ser de gran ayuda. Así que volviendo al tiempo, la calidad y el dinero, te recomendamos enfocarte en la calidad y tener ese sea el primer paso para tu proyecto porque siempre puedes volver a visitar los demás aspectos en un momento posterior . Para nuestro aviso, te animamos a que consultes nuestro presupuesto simulado y comiences a conectar un proyecto de ensueño específico que tenías en mente. Descubre dónde entran en juego todos los diferentes detalles. Y si se trata de un proyecto que puedes plantearte para hacer tanto tú mismo como contratar a un profesional. Y en ese punto, vamos a entrar en hacerlo usted mismo, DIY versus contratar un equipo en los próximos dos videos. 9. Únete al movimiento de bricolaje: Únete al movimiento DIY. Estamos aquí para animarte a que lo hagas tú mismo. Si tienes los medios, la inspiración y la habilidad. Gran parte de esto es reconocer ¿qué tienes en tu espacio que te gustaría alterar? ¿Lo está pintando? ¿ Lo está repintiendo? Y luego hacer esa investigación de cuáles son los pasos que toma para que tengas éxito y alcances tu objetivo del punto a al B al C. También somos capaces de hacer muchas cosas. Hemos encontrado en nuestra práctica, estirar nuestra zona de confort y tratar de hacer las cosas nosotros mismos es realmente empoderador. También debes saber que siempre puedes comunicarte con un amigo o familiar. Todo el mundo parece conocer a alguien que es bastante útil y aprender de ellos. Pregúntales si van a hacer el proyecto contigo. Usando. Una de mis cosas favoritas de bricolaje para hacer es el repintado de madera. Y es mucho más sencillo de lo que suena. El primer paso para esto es reconocer qué pieza de tu casa te gustaría alterar y qué tipo de ¿qué es? Hay dos tipos diferentes de maderas bajo las que se construye la mayoría de los muebles. Contamos con nuestras variedades de madera dura o chapa. Madera dura significa que es toda la parte de la palabra. El árbol se forja del bosque y luego se corta. Y luego se cepilló. Plano básicamente significa que el tablero de la madera se crea plano por lo que se puede cortar en muchas dimensiones diferentes, luego se convierte en el subconjunto pieza de muebles. Cuando reconoces que la madera es una madera dura, la superficie se puede lijar y luego puedes restringirla o usar algunos de esos acabados más naturales que nos encanta usar, como acabado natural de cera de abejas. Este es uno de mis productos favoritos para usar. Es de estas cajas y tiene un acabado cítrico natural que puedes usar en realidad sin usar guantes. Y deja escapar un aroma realmente genial y realmente enriquece la veta de la madera. Entonces estas son formas sencillas de reconocer si algo es una madera dura. El siguiente tipo de madera del que están hechos la mayoría de los muebles es una chapa. chapa básicamente significa que hay muchas capas diferentes a la composición de la madera. Significa que la capa superior podría ser una capa realmente delgada Of would. Generalmente tiene un grosor de octavo a 16 pulgadas. Esto quiere decir que el sería en realidad no se puede lijar. Entonces con esto en mente, se puede pensar en otra forma de repintado de la palabra, ya que la superficie de la madera ya es naturalmente delgada, se puede pensar en una forma opuesta de mirar el repintado, en lugar de lijar lo que harías con una superficie de maderas duras, luego puedes agregar más a la superficie como en, puedes pintarla. Entonces estos son los dos enfoques diferentes de repintado. Te recomendaría buscar en tu habitación y ver si puedes empezar a identificar los dos tipos diferentes de madera. Lo siguiente DIY que puedes hacer tú mismo es pintar. Pintar es una manera de transformar realmente un espacio, aportar un nuevo color, o incluso simplemente refrescarlo y llevar esta nueva pizarra limpia a un espacio. Así que algunos consejos profesionales con la pintura. Nuestro, Una vez que tengas el abanico de color o vayas a la ferretería y estés viendo todos estos diferentes colores que son una opción para que elijas tu color. Y luego recomendamos elegir un encendedor recto, e incluso considerar elegir un tono un poco más oscuro. Compra pequeñas muestras de esas tres tonalidades diferentes y llévalas a tu espacio y pinta en tu pared un cuadrado de ese color. Esto es útil para ver cómo se ve ese color en tu espacio real, dependiendo de las condiciones de iluminación y cómo interactúa el sol con esa habitación específica, el color puede cambiar enormemente. Después de haber pintado esas pruebas en tu pared, te recomendamos darle unos días, sentirlo, notar cómo se ve en un día nublado versus un día soleado. Y simplemente tomando en lo que se siente ese color para ti. Esa es la manera que hemos encontrado. Es lo más útil para encontrar ese color rosa perfecto para tu espacio. Usando. Un gran aspecto del bricolaje es el uso de herramientas eléctricas. Nuevamente, el aspecto más importante de esto es registrarse con su nivel de comodidad. Tenemos una amplia gama de lo que nos sentimos cómodos cuando se trata de usar varias herramientas eléctricas que en realidad podrían hacer ruidos más fuertes de lo que estamos acostumbrados. Así que siempre tenga ese check-in. ¿ Qué es algo con lo que te sientes cómodo usándote? Y cuál es el momento en que debes pedir ayuda profesional a partir de nuestra experiencia de sentirte cómodo con el uso de nuestras propias herramientas eléctricas. Sin duda, ha abierto una amplia gama de experiencias de bricolaje que podríamos hacer nosotros mismos dentro de nuestros propios hogares. ¿ Te sientes cómodo con el poder, Joe? ¿ Conoces los diferentes archivos adjuntos? ¿ Y una sierra ingletadora? ¿ Y una sierra de calar? Cortando tus propios trozos de madera para que quepa específicamente en la zona que quisieras y tu sala de estar o en tu recámara. También hay algo calmante y meditativo sobre el uso de una herramienta eléctrica. Entonces, volviendo a ese enfoque holístico de verificar con usted mismo y tener una experiencia común cuando se acerca cualquier tipo de corte de madera que pueda involucrar una ventaja más afilada o cualquiera de estos diferentes procesos. Mirando a diferentes carpinteros y también mirando videos de YouTube, siempre tienen el sol y la calidad sobre ellos. Y creo que esto debería seguir con todo tu proyecto cuando empieces a usar estas herramientas dentro de tu propio espacio. Este también es un gran ejemplo de encontrar a alguien que conoces, que se sienta cómodo trabajando con estas herramientas. A quien tal vez vengamos y te enseñemos cómo usar un taladro para armar una repisa en tu pared. Existe este término medio entre hacerlo completamente tú mismo y contratar a alguien completamente profesional, confiando en tu red de personas que conoces para ayudarte. Nuestro punto de esta lección y unirte al movimiento DIY es que te sientas emocionado y empoderado que aprendiste algo nuevo. Y tú eres el que terminó ese proyectarte a otras cosas simples de bricolaje que sentimos son realmente accesibles para todos. Nuestro primer cambio de sus filtros HVAC. HVAC significa calefacción, ventilación y aire acondicionado. Si tienes uno de estos sistemas en tu hogar, probablemente hay un filtro que estacionalmente es mejor cambiar hacia fuera. Esto ayuda a mejorar la calidad del aire en el espacio y ayuda a filtrar cualquier impureza que esté llegando a través de ese sistema. El otro aspecto de bricolaje que siento es súper factible por todos, es hacer tu propio spray limpiadores naturales. Te proporcionamos en la pestaña de recursos, una receta realmente simple que puedes usar, usando cosas que puedes encontrar en la mayoría de los supermercados, te recomendamos que encuentres una botella de spray realmente hermosa que puedes reutilizar una y otra vez. Y puedes mezclar tu propio limpiador personalizado y usarlo en tu hogar. Así que hazlo tú mismo y hazlo tú mismo. Estamos muy emocionados de compartir con ustedes nuestras propias formas de abordar este movimiento DIY. Para nuestro aviso, te animamos a que mires alrededor tu espacio y tal vez encuentres algo que puedas reponer tú mismo. Youtube puede unirse al movimiento DIY desde aquí. Bueno, ahora en nuestro siguiente video, entra en la contratación de un equipo para aquellos aspectos de tu proyecto que quizás estén un poco fuera de tu zona de confort y con los que necesites ayuda. 10. Cómo contratar un equipo: Dependiendo de la escala y alcance de su proyecto, es posible que necesite o no contratar a un equipo. En este video, vamos a compartir nuestros consejos profesionales sobre cómo contratar a un equipo de profesionales para trabajar. Una cosa con la que empezar es lo que es un contratista. Esto puede ser o no una palabra con la que estés familiarizado. Un contratista es básicamente alguien que es director. A menudo tienen una red de diferentes tipos de comerciantes con los que trabajan. Tienen electricistas, plomeros, trabajadores de molinos, gente de demostración, todo el espectro de diferentes tipos de personas que trabajan dentro de la industria de la construcción. Los contratistas organizan el proyecto y ayudan a atraer a las personas en los momentos específicos que se necesitan. A menudo vienen con un premio porque están haciendo esta función de dirigir, organizarse para proyectos más grandes. También suelen tener seguros y licencias, que dependiendo de la escala de lo que estés haciendo, podría ser algo que necesites. Para un proyecto más pequeño. Quizás puedas asumir este papel de contratista y ser el que coordine a todos estos diferentes tipos de personas. A lo mejor solo necesitas conseguir que un electricista haga algo como instalar una nueva luminaria. O tal vez estás queriendo cambiar grifo de tu fregadero y necesitas ayuda con eso de un plomero. También puedes asumir este papel de buscar estos tipos específicos de comerciantes. Entonces voy a desglosarlo y solo un paso proceso de trabajo y contratación de un equipo. El primer paso es encontrar a alguien a quien se le recomiende. Ya sea a través de un amigo, un miembro de la familia o leyendo reseñas en línea. Hemos encontrado que es súper importante encontrar a alguien en quien tengas algún nivel de confianza. El segundo paso es llegar a varias personas para obtener múltiples cotizaciones. Esto es algo que te permite comparar y tener este momento de elección y ver en qué entran esos diferentes precios. Una vez. Tienes tus diferentes cotizaciones de las fuentes confiables. Luego puedes realizar un análisis de costos para el proyecto y realmente averiguar con qué cosas quieres seguir adelante. Y nuevamente, revisando esa idea de cómo maximizar tu presupuesto. El paso final es una vez que has seleccionado a alguien con quien trabajar, Es muy importante obtener un acuerdo escrito con ellos que describa cuál es el alcance del trabajo, cuánto va a costar, y cuál es el plazo de que van a completar ese trabajo dentro nosotros encontramos que tener acuerdos escritos solo ayuda a no tener ningún malentendido. Entonces están bajando la línea. Esto es algo que los profesionales naturalmente deberían brindarte. Pero si no lo hacen, te animamos a insistir y obtener esa documentación escrita de ellos. Para nuestros proyectos profesionales, siempre trabajamos con el contratista porque hay tantas piezas móviles que necesitan unirse. Y te animamos a que solo evalúes. Si tienes un proyecto más grande. A veces realmente vale pena trabajar con el contratista porque van a hacer lo que mejor hacen para coordinar a todos. Mira por ti mismo cuál es la dirección correcta para ti. Nuestro objetivo para esta lección es ayudarlo a tomar conciencia de uno que pueda hacer algo usted mismo cuando esté contratando a un profesional. Y ¿qué nivel de proyecto no es lo suficientemente grande como para contratar incluso a un equipo más grande? Cuando Mary y yo nos unimos a nuestros proyectos profesionales, hay tantos tipos diferentes de roles y personas que forman parte de nuestro equipo. Somos nosotros el diseñador. Tenemos el cliente, tenemos el arquitecto, tenemos el ingeniero mecánico, y tenemos un contratista y una gran variedad de subcontratistas también. Cuando empiezas a mirar tu propio proyecto de renovación de vivienda, ¿es este proyecto lo suficientemente grande como para que solo trabajes con un contratista? O significa que también tienes que contratar a un arquitecto, potencialmente diseñadores, o en un ingeniero, para que solo te ayude a asesorarte sobre qué tipo de construcción es la dirección correcta que te ayudará a entender la alcancecompleto de su proyecto. Cuando venimos al sitio para un proyecto, se siente que hay un malabarismo masivo de comunicación, esencialmente estaban trabajando para asegurarnos que toda la comunicación fluya entre nosotros y el cliente, el arquitecto, potencialmente ingeniero mecánico y el contratista. Aprendemos todos los días estos diferentes tipos de vocabulario solo para asegurarnos de que estamos alineados con lo que estamos hablando. La razón por la que involucra a tanta gente en estos proyectos de renovación es el conjunto de habilidades y el nivel y la atención al detalle. Y las cosas que se destacan en el proyecto son tan vastas que requerimos que estos profesionales nos ayuden a informarnos lo que necesitamos saber cuando avancemos con nuestro diseño. Lo mejor que podemos recomendar a la hora de trabajar con profesionales es hacer todas las preguntas. Realmente no hay duda de que es demasiado pequeño o demasiado grande. Hacemos preguntas todo el tiempo cuando estamos en el sitio. Y la razón por la que siempre estamos buscando a nuestros profesionales para que nos guíen. ¿ Podría haber algo en el proyecto que surja que tengamos que resolver problemas directamente in situ? Ningún proyecto es perfecto. Y así venimos con esta mentalidad que cuando entramos en un proyecto y se nos cuenta algo sobre los techos específicos que se derrumban. O hay un sistema económico que tiene que ponerse en marcha en el techo. ¿ Qué tan alto es ese sistema HVAC? ¿ Qué aspecto tiene? Es que va a alterar el cierre de cortinas no va a alterar qué acabados ponemos en la pared. ¿ Queremos pintar ese sistema HVAC? Todas estas consideraciones impactan en nuestro diseño. Entonces a medida que empiezas a pensar tu proyecto y en tu propia casa, si tiene esta mayor capa de complejidad, solo debes saber que habrá cosas que surgirán a través del proceso. Y como Steffi compartiendo. Haz preguntas, ponte el sombrero de resolución de problemas y mantén una actitud positiva y ojalá que todo el equipo a tu alrededor también lo haga. Hacer preguntas es una parte clave de nuestro proyecto. Cuando nos embarcamos por primera vez en el proyecto, las preguntas son grandes. Simplemente nos gusta obtener una pregunta completa de lo que está pasando para que pueda ayudar a informar nuestro diseño. Y luego a medida que avanzamos, las preguntas se vuelven más detalladas y específicas sobre cómo podemos finalizar el proyecto. En uno de mis primeros trabajos de diseño industrial, tuve que diseñar un sofá personalizado para proyectos residenciales. Conoce Anna me dijo que había una longitud máxima del elevador de carga real que iba a llevar el sofá hasta el departamento. Entonces cuando lo diseñé y todo quedó aprobado, nos dimos cuenta de que después de que se construyó el sofá y lo trajeron al edificio para su instalación, no encajaba en el elevador. Y así a través de la rápida resolución de problemas y mucha conmoción y paddock llegando a mí mismo. Decidimos que la mejor solución era simplemente cortar el Soufan, tener encuestador real ambos extremos y solo tener que ser cuando lo estábamos instalando en el espacio. Lo que terminó pasando es al cliente le encantó tanto el sofá que casi tenía esta vibra real como modular del sofá, donde colocamos una mesa auxiliar en el centro. Y tenía una abertura realmente hermosa que separaba las dos piezas. Eso en mente después de ese proyecto, nunca he preguntado ni una sola vez cuáles son las dimensiones de los montacargas. A través de estos viajes y experiencias personales, comienzas a saber qué preguntas hacer. Y nuevamente, un recordatorio de que ninguna duda es demasiado pequeña o grande. Una pregunta que siempre le hago a un profesional con el que podría estar trabajando es si antes han hecho algo como esto, es súper útil trabajar con personas que tienen experiencia en lo que sea que intentes hacer. Entonces preguntando, ¿has hecho algo así antes? E incluso ver ejemplos de ese trabajo puede ayudarte a ver si es alguien con quien quieres trabajar. Definitivamente tener una pauta y un marco de trabajo es muy útil en cualquier proyecto. Cuando traes gente a tu equipo, es bueno saber qué han hecho. Entonces, nuestro aviso para esta lección es pensar en que hay un aspecto de tu proyecto para el que vas a necesitar contratar a un profesional. Y tal vez cuando empieces a buscar a alguien, piensa en esa cuestión principal de preguntar si lo han hecho antes y ver su cartera de trabajo. Y en nuestra siguiente lección, te llevaremos a través de nuestro proceso de diseño. 11. Proceso de diseño y planificación: En esta lección, hablaremos sobre nuestro proceso de diseño. El proceso de diseño toma un enfoque paso a paso. Casi hay esta medida calculada de uno. Sabemos que podemos ampliar una idea cuando iniciamos nuestro proceso inicialmente, se siente como lanzar una red realmente grande donde dejamos fluir todas esas ideas. Vamos a acercarnos al proyecto con tantos ángulos diferentes. A veces nuestro cliente, diremos una palabra específica y solo vamos a ir por esa palabra y expandirnos en todos estos diferentes ángulos y ver qué atrapa. Esta es la parte emocionante del proyecto donde realmente podemos ir por una amplia gama de ideas diferentes. Cuando hablamos de este proceso de diseño, puedes adaptar este paso. Si no es necesariamente cliente. Quizás cuando comencemos a decir la palabra cliente, tal vez puedas alterarlo en tal vez el cliente eres tú, el cliente es tu compañero de cuarto, tal vez un miembro de la familia, o tal vez incluso alguien que eres en realidad tratando de embarcarse en un proyecto con. Así que solo tenlo en cuenta a medida que comenzamos a discutir algunos de estos consejos. Como dice Steffi, nosotros, en nuestra práctica profesional, movemos por estos diversos pasos. Y nos ayuda a reconocer cuando hay estos momentos umbral de cuando necesitamos tomar ciertas decisiones, cuando siguen siendo flexibilidad al principio y medida que avanza y se vuelve más estrecha y más estrecho, cuando tenemos que tomar decisiones firmes y trasladar el proyecto a la construcción. Y manifestación enumerará solo los pasos por los que avanzamos. Y luego profundizaremos un poco más en lo que son cada uno de esos pasos. Entonces, la fase de panorama general es la fase de diseño esquemático y concepto. Aquí es donde realmente buscamos juntar la narrativa y la historia del proyecto. Esto es algo que nos va a llevar a asegurarnos de que estamos en el camino correcto. Y también es el divertido proceso donde, ¿cómo va a quedar este espacio? ¿ Qué son, cuáles son las divisiones de los espacios? Empezamos a mirar el proyecto como un todo y también tenemos ese enfoque basado en sentimientos donde las cosas aún no son técnicas. Realmente queremos asegurarnos de que la dirección con la que estamos embarcando este proyecto esté alineada con lo que el cliente y nosotros mismos. Entonces puedes pensar en eso. Esta fase conceptual está usando esa idea de encontrar tu estilo, tu historia, tu inspiración, tu aha. Y luego a medida que avanzamos hacia el esquema, eso empieza a estar bien, ¿cómo empiezan a entrar esas ideas en el espacio? Quizás haciendo algunos diseños de lo que intentas hacer, empezando a pensar ese presupuesto de panorama general, esos aspectos. Después nos acercamos al proceso esquemático, ese es el proceso de desarrollo donde tal vez algunas de las cosas que hemos lanzado, nuestra red empiezan a agarrar y vamos por esos conceptos e ideas reales. Ahora cuando empezamos a explorar estas narrativas, se trata de poner un trazo de pincel realmente grande sobre cómo será la visión cuando baje. Y el desarrollo del diseño 12, este es un proceso interesante donde comenzamos a navegar entre el diseño bidimensional y el diseño tridimensional. Cuando usamos estos puntos de referencia para tal vez mostrarle a un cliente como ¿qué pasa con esto? ¿ Qué, qué opinas, cómo se ve esto? Y al cliente realmente le gusta esta dirección? Entonces empezamos a desarmar lo que es eso y comenzamos a construirlo en forma de modelo. Entonces, hay un equilibrio de lo que hacemos es usar algunos de nuestros enfoques más técnicos para comenzar a construir cosas en el espacio. Entonces, cuando se pinta la pincelada, entonces comenzamos a afinar esos detalles y desarrollamos aún más esas ideas para que esos conceptos puedan comenzar a hacerse realidad. Al final del desarrollo del diseño a, solemos tener un conjunto completo de dibujos planos, así como visualizaciones tridimensionales que realmente abarcan la intención del proyecto. A partir de ahí, pasamos al siguiente paso, que son los documentos de construcción. Esto es cuando incluso vamos un nivel más profundo, comenzamos a hacer dibujos más detallados de un plan de iluminación o una pieza de mobiliario personalizada. También asignando materiales específicos a cada uno de los aspectos en piezas del proyecto. Esto es lo que hacemos en nuestro enfoque profesional. Y solo queríamos compartir esto más meollo paso a paso en caso de que quieras adaptarlo a tu propio proyecto. O incluso si en el futuro estás trabajando con un diseñador profesional y quieres entender cómo es el proceso y qué fases del proyecto necesitas enfocarte en diferentes cosas como compartió Steffi. Realmente disfrutamos al principio soñando en grande y permitiendo que tu imaginación vaya realmente a los bordes. Y luego a través del movimiento por las fases, tráelo a algo más concreto. Empezando por pragmático y comenzando tratando de saber exactamente lo que estás haciendo. A veces puede sofocar la creatividad y no permitir que ciertas cosas desplieguen y se descubran a medida que avanza por este proceso de diseño más dinámico. También reconocer cuando te estás embarcando en un proyecto que tienes la capacidad de saltarte pasos, y eso también está totalmente bien. Estamos en este flujo y reflujo de la forma en que te embarcas en tu propio proyecto, ya sea pequeño o grande. Y así tomar nuestro proceso de diseño como una especie de plantilla y luego adaptarlo a tu propio proyecto. Y asegurándose de que cuando estés fluyendo por cada uno de los pasos, siempre puedas hacer referencia al paso anterior para ayudarte a dirigir ese siguiente paso hacia el que vas. Así que ahora vamos a guiarte a través nuestro proceso de diseño y compartir fase por fase y mostrar en pantalla algunos de los activos visuales que forman parte de ese paso. Entonces, comenzando por el diseño conceptual, aquí es donde crearemos nuestros mood boards. Recordando cómo encuentras tu estilo, tu momento aha, ¿de dónde te inspiras? Este es el momento en el que creamos ese hermoso tapiz visual de lo que vamos a conseguir con el proyecto. A partir de ahí, pasamos al diseño esquemático. Aquí es donde realizaremos planos 2D y elevaciones que empiecen a tomar los conceptos y llevarlos al espacio real en esta fase, a menudo también haremos algunas opciones diferentes en iteraciones para averiguar cuáles podrían ser los mejores diseños para ese espacio. Por ejemplo, cuando estás viendo estos diseños, posible que tengamos el bar, comedor principal y tal vez la entrada al salón en diferentes áreas. A veces incluso estamos explorando el punto de entrada donde está el frente de la puerta. Entonces verás en estos planes que hay muchas opciones diferentes para sembrar dentro del espacio cuando exploramos el desarrollo del diseño, ahí es cuando estamos avanzando con cómo algo más o menos según lo establecido. Y estamos empezando a tomar las cosas del plano, que es la vista de pájaro, a la elevación, que es la vista frontal lateral. Y si miras un proyecto cuando entras al espacio, tienes el punto direccional de norte, este, sur y oeste. También nos gusta usar estos puntos direccionales para diseccionar nuestros dibujos. Ahora bien, esto es un poco más de la parte técnica del proyecto donde con el cliente estamos atendiendo, asegurándonos de que todas esas áreas y dimensionalidades y cualquier proporción que nos tener que estás viendo en la pared es correcto. Y también está avanzando después del desarrollo del diseño. Ahí es cuando empezamos a saltar a nuestros planos de construcción. Cuando estamos integrando a nuestro contratista que mencionamos antes en nuestro proceso. Él es el que es una especie de entonces llega a ver nuestros dibujos para asegurarse de que todo esto va en la dirección correcta de lo que podría estar en el ámbito de la construcción. Y tenemos este tipo de ida y vuelta con él con respecto al presupuesto, los puntos de precio y también los plazos generales también. Entonces después de eso, nos pusimos en marcha, el proyecto comienza a avanzar y la demo comienza a suceder en el espacio. Y ahí es cuando ocurre la magia en los proyectos. Nuestro cronograma para un proyecto como este puede variar desde seis meses hasta incluso un año. Incluso hemos trabajado en proyectos que han durado seis meses. Nuevamente, este es un largo ejemplo de un proceso que tomamos dentro de nuestro enfoque. Al observar nuestro propio proceso, te animamos a adoptar el tuyo mirando los pasos que hemos dado. Está totalmente bien saltarse algunos de estos pasos. Pero empezando desde ese concepto fundacional hasta el desarrollo, hasta finalizar realmente un proyecto cuando buscas remodelar tu propio espacio personal. Qué hace ese concepto inicial de diseño, donde comienzas a hacer referencia a tus propias imágenes y a diseñar un mood board y una dirección que te gustaría tomar. A partir de ahí. El desarrollo del diseño conceptual puede ser bastante sencillo sin ninguna habilidad técnica. ¿ Podrías sacar un cuaderno y dibujar tu plan y ver esa dirección de cómo quieres que las cosas cambien dentro de tu espacio? Y luego a partir de ahí, ver el proyecto a lo mejor es una experiencia de bricolaje para ti o contratar a un profesional contratista para finalizar el proyecto. Otra cosa en la que puedes pensar si no tienes estas capacidades de modelado 3D como lo hacemos como profesionales, es solo en tiempo real en tu espacio, mover las cosas, incluso marcar cosas arriba con otras piezas que ya tienes. Otra táctica es tomar una fotografía de tu espacio un poco vaciado e imprimirlo y luego bosquejar encima de él y comenzar a ver cómo diferentes piezas del rompecabezas pueden unirse. Realmente creemos que no es necesario tener todas estas habilidades técnicas altamente avanzadas para poder seguir trabajando estos diferentes pasos del proceso. Pasando de tu concepto, pasando a tus planes, pasando a tres dimensiones, y luego comenzando a ejecutar. Esperamos que entiendas este flujo general y que te ayude a pensar en hacer que tu proyecto sea más accesible y más accesible para ti. Una última nota es la línea de tiempo. Eso es algo en nuestros proyectos de clientes que normalmente pretendemos delinear una línea de tiempo diciendo, cuántas semanas vamos a hacer diseño conceptual, cuántas semanas esquemáticas, así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces nuestro aviso para ti es pensar en el proyecto que estás asumiendo y darte un poco de un bosquejo del tiempo. ¿ Cuánto tiempo quieres pasar desarrollando este proceso? E incluso puede ser tan corto como un día y pasar unas horas o incluso 30 minutos en cada uno de estos escalones. O tal vez eso se expandió a unas semanas o incluso a algunos meses. Así que toma este proceso paso a paso, date un poco de cronología y mira cómo eso puede ayudarte a mantenerte organizado y hacer avanzar tu proyecto. Así que atándolo de nuevo a algunas de nuestras lecciones anteriores, la fase conceptual, ya has tocado esto. Esto fue encontrar tu estilo y tu momento aha. Y quizá ya creaste tu mood board. Se hace un gran concepto. Ahora tal vez piensa en si empezaste a moverte al esquema ya que estabas pensando en cosas que podrías hacer tú mismo, cosas que podrías necesitar para contratar a alguien para lo que tu presupuesto es y lo que realmente está en el ámbito de la posibilidad para que hagas como parte de tu proyecto. Piense en cómo podría pasar de este esquema al desarrollo del diseño y eventualmente a los documentos de construcción y ejecución. Quizás empieces a pensar una línea de tiempo en la que estos pasos van a reproducirse para que puedas mantenerte organizado y realmente realizar este proyecto por ti mismo. En nuestra siguiente lección, hablaremos de escala humana. 12. Escala humana: En esta lección, vamos a hablar de escala humana. ¿ Alguna vez te has preguntado por qué las cosas son como están en el entorno construido? Tanto de eso tiene que ver con la relación con nuestros cuerpos humanos. La escala de las alturas de las habitaciones, las alturas de las puertas, todos estos aspectos diferentes voy a tener que ver con nuestra experiencia humana. La escala humana es algo que realmente necesitamos considerar cuando nos movemos en el proceso de diseño. Como hablamos en la lección anterior, cuando pasamos de ese diseño esquemático al desarrollo del diseño, estamos pasando de una vista 2D a una vista tridimensional. Y cuando hacemos eso, realmente comenzamos a tomar en consideración la escala humana y la forma en que diferentes aspectos de su espacio se relacionan con nuestro cuerpo humano. Entonces, cuando camines por tu casa, notarás que las entradas se configuran de una manera específica. La cocina, el comedor, recámara y la sala. Cuando estás en la cocina, hay más acción sucediendo. Estás ahí parado con las alacenas siendo una altura específica. Necesitas acceso al fregadero. El lavavajillas está funcionando. Hay mucha funcionalidad que ocurre dentro de la cocina. Y con eso, también notarás que otra capa de materialidad es específica de la cocina. Cuando te mueves al comedor, tienes mesas a una altura específica y también las sillas. Entonces todos estos muebles, todos se relacionan entre sí. Si nos fijamos en lo alto que se cuelga el candelabro sobre la mesa del comedor y luego las sillas van por debajo. Todo eso es una medida que se pone en su lugar donde brinda máximo confort para la funcionalidad específica del espacio en el que te encuentras. Cuando te mudes a la habitación, las cosas pueden estar un poco más bajas. Su sillón puede estar a una altura más baja que la silla del comedor. Tu mesita de noche también podría estar a la misma altura de la parte superior de tu cama. Y así cosas así son medidas que incrementan ese nivel de comodidad solo por la cantidad de años que los humanos han estado en esta tierra y comienzan a ocupar estos diferentes espacios. Cuando te mueves al baño, también hay un nivel diferente de funcionalidad. Y así ese es también otro cambio terminado, junto con dimensiones específicas que también aprovechan. Estás entrando en esa bañera o usando la sincronización, usando el espejo a la altura específica que es. Entonces todas estas cosas se relacionan con la escala humana y las dimensiones que estamos tan acostumbrados a ver son en realidad muy, muy bien calculadas. Además, no sé si te has dado cuenta cuando entras en un hogar más viejo, algunas de las dimensiones podrían sentirse mal. Y entonces ese es otro ejemplo de cómo los humanos dentro esta Tierra moderna y la sociedad están cambiando. Y las casas y las casas en las que vivimos también están adoptando también. Una cosa en la que pensamos mucho en términos de escala humana es desarrollar este sexto sentido de solo saber cuán grandes son las cosas o lo pequeñas que son. Una herramienta que nos encantaría compartir contigo es usar tu propio cuerpo como herramienta de medición para que puedas medir ¿cuál es una zancada grande para ti? Para la mayoría de la gente, es alrededor de tres pies. Al conocer esa medida, si estás en un espacio que es nuevo para ti, puedes pegarlo rápidamente y tener una idea de, oh, tal vez esta habitación es de alrededor de 12 pies por 20 pies. Y entonces, bien, eso es alrededor de 240 pies cuadrados. Es una herramienta que, como diseñadores, hemos comenzado a perfeccionar realmente en poder reconocer cuántos pies cuadrados es este espacio y luego cómo podría afectar eso a otros aspectos del proyecto, como cantidad de muebles que podrían caber ahí o cuál es el presupuesto. Todos estos diferentes aspectos se ven impactados por la escala del espacio. Otra cosa que puedes usar es tu mano. Se puede medir cuán grandes son estas distancias. Para mí, son como seis pulgadas. Entonces sé si tal vez necesito una nueva credenza para un lugar de mi habitación y tengo, digamos, 36 pulgadas de espacio para llenar. Cuando salgo a comprar esa pieza, realmente puedo rápidamente simplemente usar mi mano y medir una pieza. En nuestra primera clase, entramos en un enfoque más técnico de usar cintas métricas y crear dibujos a escala. Entonces eso es algo que te interesa. Definitivamente te recomendamos que consultes esa lección sobre planeación del espacio. Pero realmente esperamos que también comiences a desarrollar este sentido más intuitivo de la escala del espacio y cómo se relaciona con tu propio cuerpo y usando tu cuerpo para ayudarte a interactuar y aprender esa habilidad. Hay algo interesante que escuché que tal vez las puntas de tus dedos son en realidad la longitud de tu cuerpo. A lo mejor eso también es algo para explorar. Y las dimensiones son infinitas. Y en cualquier momento entramos en estos diferentes espacios, y lo usamos como una herramienta de comunicación. Siempre que recibamos una llamada de un cliente o un desarrollador inmobiliario, nos dirán, bien, este espacio es de unos 11 mil pies cuadrados. Eso es bastante grande, o 4 mil en pies cuadrados. Y así eso nos da una narrativa visual para que iniciemos, como dice Mario, las modalidades específicas de planeación y tipo de ayuda a entender los alcances del proyecto. Y tal vez incluso como una línea de tiempo general, podemos comenzar a armar con las medidas específicas de pies cuadrados. Un ejemplo para vincular nuestra conversación con la escala, con una escala con la que ya estás familiarizado es una cancha de basquetbol. ¿ Conoces los pies cuadrados de una cancha de basquetbol? En realidad son 4.500 pies cuadrados. Y es interesante para nosotros comenzar a diseccionar este número. La mayoría de los proyectos de restaurantes en los que hemos trabajado en tu ciudad son mucho más pequeños que 4,500 pies cuadrados dentro de este espacio para caber en la cocina, la barra, la entrada, incluso de dos a tres diferentes áreas de asientos. Entonces esa es una especie de forma interesante de comenzar a conectar cosas con las que ya estás familiarizado. Con el gran aspecto de la escala. Sí, encontrar esos puntos de referencia que tal vez sean irrelevantes en tu propia vida y utilizarlos como una forma de familiarizarte con la escala del espacio. Otro aspecto de la escala humana es cómo se extiende hacia el espacio vertical. Pensando en la sensación de quizás estar en un espacio que tiene un techo muy alto y esta expansividad abierta que, que sostiene, que podría ser maravillosa para el espacio, es decir, para reunirse y para la gente que se junta. Pero tal vez en una habitación, es posible que realmente quieras que ese espacio se sienta un poco más fácil. Entonces, si tienes un techo alto, tal vez esa sea una oportunidad para dejar caer algo para crear una sensación más íntima. Al darse cuenta de cómo en el espacio vertical se relaciona con nuestra escala humana y el sentimiento que tenemos dentro de esos espacios. A menudo encuentras que entras en el espacio y podría ser la medida adecuada que sea. Pero muchos de los errores que veo cuando entro en las habitaciones de las personas es la altura de su asiento real que están sentados y están trabajando en el escritorio. Esto crea enormes problemas para tu cuerpo ya que tu se estrelló y no realmente usando ese sentido de escala de máxima productividad y asegurándose de que su cuerpo esté en plena alineación. Entonces también hay una especie de problema de salud. Así que te recomiendo asegurarte que cualquier cosa en la que estés sentado la mayor parte del día para alcanzar la productividad completa esté a la escala correcta. En este tema de escritorio, es la báscula adecuada para ti. Es algo que, sí, si bien existen estos universales de una altura de escritorio suele estar en algún lugar entre 28 pulgadas y 30 pulgadas. Y un asiento está en algún lugar entre 17 y 18.5 pulgadas. Dependiendo de tu estatura y tu tipo de cuerpo. Esos podrían necesitar ser ajustados un poco. Y es increíble cómo a veces incluso solo media pulgada o una pulgada puede marcar una gran diferencia. Es por eso que a menudo ves este tipo de sillas de oficina que son ajustables, que se mueven un poco hacia arriba y hacia abajo porque ahí hay mucha complejidad. Así que averigua qué funciona mejor para ti. Y si eso es levantar un poco tu mesa, si tu silla está habilitada para ajustarse o conseguir una bonita silla que pueda funcionar para tu cuerpo. Un consejo profesional, si vives en un espacio que puede ser un espacio más pequeño y tal vez tiene techos más bajos, es ir con muebles que también sean un poco más bajos si puedes y si eso es accesible para tu cuerpo. A veces, cuando entro en un espacio que es realmente bajo techo y luego hay muebles altos que son muy voluminosos. Puede hacer que la habitación se sienta muy estrecha. Definitivamente me equivoco del lado de simplemente dejar que las cosas estén un poco más bajas al suelo cuando las cosas no son tan voluminosas y más arriba, puede permitir que el espacio se sienta más abierto. Entonces nuestro aviso para ti en esta lección es adivinar, los pies cuadrados de tu espacio actual, tal vez ese sea tu dormitorio o tu sala de estar. Escribe ese número y luego toma una medida de tu escala de cuerpo humano sin usar una cinta métrica. Escribe ese número y luego toma una cinta métrica real y empieza a jugar con esos tres números que estás adivinando. Estás usando tu cuerpo y estás usando una medida técnica real. Eso es fiel a la escala real. En nuestra siguiente lección, vamos a saltar para tomar asiento. 13. Toma un asiento: Así que ven y toma asiento con nosotros. ¿ Alguna vez te has preguntado la diferencia entre las terminologías, antiguas, vintage y retro? Estos son términos ampliamente utilizados para describir diversos muebles. Los objetos son cosas del día a día. Incluso cuando vas a comprar cosas, alguna vez te has preguntado por qué se clasifica como antiguo, vintage o incluso retro? Antigüedad significa que el objeto tiene más de 100 años de antigüedad. Casi se tiene un punto de vista y una perspectiva de cómo vivió la gente durante esa época y también cómo se hizo la artesanía durante ese tiempo. Vintage tiene más de 50 años. Aquí es donde empezamos a hacer referencia a cosas mayores con las que tal vez nuestros padres crecieron. Retro tiene más de 30 años. Incluso podría sugerir un momento nostálgico dentro de tu infancia. Y a medida que los plazos están cambiando y nosotros también estamos envejeciendo, estas tres terminologías también están cambiando. Por lo que es una buena práctica conocer estas terminologías. Entonces ya sabes cuando las cosas se están describiendo una manera específica y también un recordatorio, tiempo también está cambiando. Y a medida que envejecemos, estas terminologías también van a cambiar. Entonces, por ejemplo, algo que se consideraría antiguo podría ser una hermosa tabla tallaría que se hizo en el siglo XIX, ya que eso tiene más de 100 años, esa pieza sería considerada Antigüedades. La vendimia podría ser una de esas viejas cajas de tocadiscos de madera de los sesenta. Ya que eso tiene más de 50 años. Cuando pensamos en Retro, quizás esa sea una camiseta de los Rolling Stones de finales de los ochenta, que tiene tanto más de 30 años. N es el periodo de tiempo específico. Entonces, investigar el pasado de un objeto con el que estás súper familiarizado puede ayudar a contar esa historia de cómo interactuamos con el diseño de forma regular. Como por ejemplo, la silla en la que estás sentado. ¿ Sabes de qué vino esa silla, dónde está el diseño y cuántos años tiene esa silla? La historia de la cátedra tiene más de 5 mil años. Utilizando un objeto familiar como la silla para enseñarte y guiarnos a través de todo un viaje de diseño. Y una línea de tiempo de la historia es una buena manera de tener una mejor conexión con forma en que describimos varias cosas con las que interactuamos día a día. La silla es una combinación única de funcionalidad, moda durante ese tiempo y tecnología a medida que se desarrolla. Así que vamos a guiarte a través de algunos ejemplos de sillas, comenzando desde la primera silla jamás registrada en la historia. Entonces, a medida que avanzamos por la historia de la silla, piensa en qué períodos de tiempo quizás te conectas y cómo eso puede volver al proyecto en el que estás trabajando. Usando. Tienes, de nuevo esta silla, le gusta que le den de comer dos veces a la semana. Esta es la primera cátedra e historia registrada. Tiene casi 5 mil años de antigüedad, data de las islas griegas. Después de unos 500 años, se descubrió una silla similar en Egipto. Todos los sentados en taburetes están en el suelo, pero estas sillas estaban reservadas para la élite. Esta es una silla con la que podrías estar súper familiarizado. A menudo se los ve en estas casas de campo al norte del estado en las montañas. En realidad es una silla que fue diseñada cuando se redactó la Constitución. Esta silla es la época Art Deco. Alrededor de la década de 1920, cuando hubo una exploración de cómo se doblaba el metal. Y este es el momento en el que más sillas comenzaron a tornarse más ornamentadas. Saltando a la década de 1860 fue un movimiento de la era Memphis donde los artistas comenzaron a presionar fuertemente en sillas escultóricas que tenían un carácter más artístico. Una exploración de formas y geometría, y una explosión de paleta de colores. Esta era fue en contra de algunos de los aspectos más tradicionales tanto de la arquitectura, diseño de interiores y estos muchos elementos que se sienten muy tapados y rígidos. Y trajo, y más de esta otra energía de traer diversión al diseño en diversión al diseño en Estados Unidos durante la década de los sesenta, Charles y los regímenes estuvieron a la vanguardia de la creación de muebles que era accesible por Middle America. Lo hicieron haciendo la transición fábricas de la Segunda Guerra Mundial que se utilizaron para hacer equipo militar remodelar estas fábricas para hacer muebles. A través de sus diseños y esta técnica de fabricación, pudieron producir en masa estos diversos artículos de mobiliario y permitir que familias de todo Estados Unidos compraran estos diferentes muebles. Este diseño de silla es en realidad bastante icónico, también diseñado por Charles y Ray apunta. Y es una silla tan común que la mayoría de la gente se familiariza como silla de diseño. Junto a estas colecciones de sillas, en algún momento podrían haber sido retro, pero ahora las vemos como vintage. Esto es lo que llamaríamos diseño moderno de mediados de siglo en América. Siempre se usa en esas revistas de diseñadores que ves cuando entras en estos espacios donde tienen un enfoque atemporal. Esas son las referencias a esta era de sillas. Como mencionamos, que las sillas tienen una conexión hacia la moda, la tecnología y la funcionalidad. Este es un momento en el que la tecnología ha hecho avances masivos hacia la creación de los objetos que nos rodean. Junto con esta silla. Esta silla significa el desarrollo de la soldadura metálica a escala industrial. Estos son ahora ejemplos de sillas impulsadas más contemporáneas, donde es posible que haya escuchado el término o silla. Este es un término donde comienzas a ver sillas dentro de las galerías. ¿ Y es arte? ¿ Es una silla? ¿ Puedes sentarte en él? Aquí hay una silla donde vemos que en realidad está cultivando hongos vivos. Este es un ejemplo de algo que definitivamente está más del lado del arte, luego del lado de una silla funcional. Esta silla es un ejemplo de diseño biofílico en juego. Se trata de una silla que juega a escala humana. Es usar una referencia a algo que podríamos ver como una escala más pequeña y hacerlo bastante grande para que tu experiencia de ello cambie con un enorme énfasis en el arte y la diversión. Comprender y profundizar en la historia del diseño puede ayudarte a encontrar tu estilo y tu inspiración. Si hay algo que realmente resonó con usted y lo que compartimos, quizás investigue más a fondo ese período de tiempo y vea qué otros diseños hay dentro de ese tiempo. Nuestro aviso para ti en esta lección es mirar alrededor de tu espacio, encontrar un mueble donde luego puedas comenzar a fechar ese periodo de época en que se hizo, de dónde vino y en última instancia posiblemente quién lo diseñó. En nuestra siguiente lección, vamos a meternos en la iluminación. 14. ILUMINACIÓN: La iluminación puede asumir uno de los papeles más importantes en cualquier espacio. ¿ Alguna vez te has dado cuenta de que veces entras en un espacio y simplemente se siente tan acogedor y reconfortante? No se trata necesariamente de lo que sucede en el espacio, sino que se trata más de cómo percibe tu ojo el espacio o lo contrario. ¿ Alguna vez has entrado en un espacio donde en realidad es poco discortante y se siente realmente incómodo? Y casi sientes que hay ojos sobre ti. Otra vez. La iluminación puede hacer que el espacio o hacer que el espacio no se sienta tan acogedor o acogedor como pretendemos que sea. En nuestra primera clase, hablamos de algunos de los aspectos más técnicos de la iluminación. Con la temperatura de la iluminación, tenerla en dimmers y este tipo de cosas. Así que vuelve a visitar esa clase. Si quieres adentrarte más en los aspectos técnicos, algunos consejos más que quisimos sacar a colación en esta clase, porque nos apasiona tanto la buena iluminación y el espacio. Son algunos más de estos más allá de los tipos de herramientas de luz. Entonces eso podría parecer tener diferentes tipos de iluminación para diferentes tipos de usos en el espacio. Ya sea una luz de tareas para iluminar tu lectura por la noche, o mi favorita personal, trayendo luz de colores al espacio. Esta es una forma de traer color a tu espacio de una manera bastante evasiva. No tienes que pintar tus paredes de color. Puedes jugar con conseguir bombillas de diferentes colores, ponerlas en tu aparato y ponerlas ya sea durante el día o durante la noche. También nos encanta mezclar colores de luz. Siento que una de nuestras combinaciones favoritas es mezclar luz rosa conluz naranja y casi crear este tipo de ambiente de puesta de sol en luz naranja y casi crear su interior. Otro consejo profesional que no podemos reiterar lo suficiente es el poder de atenuar las luces. Instalar atenuadores simples puede ser muy accesible para usted. Podría ser una de esas cosas de bricolaje o algo que podrías tomar nuestro consejo en la contratación de un profesional para hacer. También hay dimmers enchufables simples para tal vez una lámpara de pie que puedes comprar en cualquier ferretería. Agregar un demurador a tus luces es una forma de conectarnos a esa biomimética de atenuar las luces cuando empieza a oscurecer afuera, apagando las cosas y permitiendo que nuestros ciclos estén adentro elritmo natural. Todos estos consejos crean más de estos ambientes calmantes y también reconocen lo que puede crear un efecto más calmante. Incluso con estas bombillas de colores, en realidad puedes comprar bombillas LED más nuevas que tengan una gama completa de espectro de colores. Pude comprar uno y en realidad reemplazar la mayoría de mis bombillas en ellos. Y pueden enlazar a tu teléfono. Y prácticamente puedes configurarlo para que pueda tener, puede dar pulso a la música específica que estás tocando. Puede tener todo un espectro arcoíris que sea automático. Y así tienes esta divertida luz de fiesta en tu habitación. Algunos de nuestros proyectos comerciales son abordados nuevo con una especie de resaltar la forma en que organizamos nuestros proyectos y la forma en que miramos las hojas de cálculo es que nos gusta dividir las luces en áreas específicas de programación. Tenemos nuestra luz de entrada, tenemos nuestra luz de barra, tenemos la luz principal del comedor, y tal vez incluso una luz de pasillo. baño podría iluminación LED detrás de todos los muebles. Entonces la lista continúa. Entonces, sepa que cuando entras en un espacio, no necesariamente se trata de eso. Una idea principal de luz brillante es romper las luces en tantos puntos de vista diferentes donde ves la luz allí o ves una luz allí. Y casi se trata de esa idea de división. Hace que el espacio tenga más misterio. Y junto con esa narrativa de contar una historia que te gustaría explorar a lo largo de ese mismo tema de misterio. También nos encanta trabajar con velas de manera segura. Por supuesto, una forma de trabajar con ellos es ponerlos en un recipiente de vidrio para que queden contenidos. Pero ese parpadeo natural de una vela puede traer esta luz dinámica realmente lúdica a cualquier espacio y provocar esa sensación de misterio. En nuestro prompt para esta lección, te invitamos a mirar alrededor de tu espacio. Observe cómo es la luz durante el día, y luego observe cómo es la luz durante la noche. ¿ Hay algo que puedas cambiar que pueda agregar más comodidad a tu espacio? Y ahora en nuestro próximo video, exploraremos el arte y el Deco. 15. Arte y decoración: En esta lección, vamos a entrar en esos toques finales de cualquier espacio, arte y decoración. Con el arte, es un amplio espectro de cosas que están ahí fuera. Y en lo personal, siempre tomo un enfoque de encontrar esa autenticidad personal. Es algo de lo que hemos hablado mucho antes cuando estábamos explorando nuestro estilo y otros aspectos. Y lo que eso puede parecer es conectarse con un artista que quizás sea un amigo o un familiar. Quizás sea alguien de tu comunidad local. También es una obra de arte con la que sientes una conexión muy cercana. Me parece que estar colgando en mi espacio es una gran manera de invitar a este recordatorio diario de tal vez algo que estoy llamando a mi vida. Entonces el arte puede ser esta forma de inspirarnos y recordarnos a diario de conectarnos con la belleza y abrirnos a este mundo más grande que la vida. Definitivamente, el arte en el núcleo puede ser una conexión de memoria y experiencia de viaje y esa conexión del pasado, presente y futuro. Para mí personalmente, gran parte de mi arte y decoración refleja mis experiencias personales de viaje. Es ese momento en el que caminaste por el mercado en diferentes culturas y simplemente sientes que esos textiles y patrones resuenan maravillosamente con tu espacio. Podría ser tal vez un linaje de color. A lo mejor es simplemente todo azul y tienes muchos textiles y patrones diferentes y culturas del azul que se unen que une eso. O es solo un estilo específico de textiles que te atraen. Podría ser imaginería, podría ser simbolismo viene, formas, patrones, sea lo que sea que sea. Creo que armar eso y abrazar tu naturaleza ecléctica ya que somos individuos tan únicos, una manera realmente genial de mostrarte de una manera única. Nuevamente, un énfasis en encontrar tu autenticidad. Realmente mira profundamente en ti mismo para ver lo que disfrutas y lo que te gusta, en lugar de copiar lo que estás viendo en línea o estas diversas imágenes de referencia diferentes que hemos mencionado. Úselos como herramienta y punto de partida. Pero también es genial abrazar que puedes tener tu propio viaje descubriendo tu propio arte y decoración y tu propio estilo. Siempre existe la posibilidad de que puedas infundir sentido en una pieza. No tiene que ser esta obra de arte súper cara para que sea valiosa para ti. Realmente te invitamos a encontrar con lo que intentas conectar en esa pieza e infundir tu propio significado en las obras y la decoración que tienes en tu espacio. En nuestra primera clase, platicamos un poco sobre los puntos focales. Y esta es una gran dirección para que volvamos a visitar esos puntos focales. A lo mejor ya lo habías montado en nuestra primera clase. Y te gustaría volver a visitarlo en esta segunda. Y así te animamos a que siempre tengas esta calidad de cambio de forma sobre tu espacio. Que el arte en el núcleo es en realidad la parte divertida. Que siempre se mueve y cambia para siempre. Está bien tener toda una biblioteca de cosas que estás intercambiando por temporada. Y nuevamente, ese énfasis de lo antiguo, vintage y retro. Podría ser una combinación de cualquiera de esos elementos que se unen para representar realmente, realmente quién eres. Esta también es una oportunidad para canalizar ese espíritu de bricolaje, tomar un lienzo, algunas pinturas y crear su propia obra de arte para tu espacio. Creemos que todos lo tienen en ellos para crear una obra de belleza y arte. Y te animamos a que solo lo pruebes. Uno de nuestros artículos de decoración favoritos para trabajar con nuestros espejos. Los espejos pueden ser una excelente manera hacer que un espacio pequeño se sienta más grande, para traer reflectividad y juego de luz a tu espacio. Ten en cuenta que los espejos son portales. Tan a menudo, solo tomando en consideración dónde los colocas, por ejemplo, de una manera nunca ponen realmente espejos en el dormitorio. O si lo hacen, entonces están cubiertos cuando realmente están durmiendo. Ve lo que te sienta bien, pero solo siendo consciente de cómo estos espejos pueden abrirse y reflejar diferentes cosas en tu espacio. Nuestro aviso para usted en esta lección es volver a visitar y la decoración y su espacio. Hay algo que puedas cambiar en tu espacio donde cambia la narrativa o una historia? ¿ Hay algo que puedas agregar o quitar? Te recomendamos acercarte a eso como una experiencia de apertura consciente y mostrar una foto de antes y después. Entonces esto lleva a nuestro video final, envuélvelo. 16. Para concluir: Cantería. Oh guau, estamos fuera de T. Debe ser el momento de terminarlo. Este es nuestro video de conclusión para la clase. Algo que es una herramienta práctica sobre este tema de envolverlo es cuando llegas a la finalización de tu proyecto, cómo atar todos los cabos sueltos y realmente terminar cualquier proyecto. En la industria del diseño, tenemos un término llamado punch list. Y lo que esto es, es, medida que llegamos al final de un proyecto, caminamos por el espacio y hacemos una lista de todas estas pequeñas cosas que aún hay que hacer. Luego usamos esa lista y evaluamos un plan procesable de cómo se van a completar todas estas cosas. Puede ser muy útil simplemente nombrar cuáles son esas cosas. Y tal vez algunas cosas podrían tardar todavía un poco de tiempo en completarse. Y eso está bien. Pero cuando solo somos capaces reconocerlo y averiguar un poco de plan. Puede ayudar simplemente liberar cualquier sensación de frustración o abrumado tratando de atar esos cabos sueltos. Te animamos a que pruebes esto para hacer una punch list para tu proyecto cuando llegues al final del mismo. Al terminar las cosas, es un gran momento de reflexión. Pensando en lo que sucedió durante ese tiempo de ese proyecto. Y realmente reflexionar profundamente dentro de ningún proyecto es perfecto. Y es realmente abrazar toda esa experiencia de principio a fin. A lo mejor algo salió mal. ¿ Aprendiste algo? Todas estas son herramientas y consejos sobre los que nos encanta reflexionar para que en ellos el día en que estemos tan orgullosos de que realmente te hayas embarcado en eso, en ese proyecto. Y siempre hay una curva de aprendizaje cada experiencia que hacemos. Cuando estamos finalizando todo nuestro curso y pasando por todos los pasos del diseño holístico, la guía The Mindful. Nos encanta recordarte que hiciste trabajo tan increíble que participar y dar el siguiente paso de ese pensamiento crítico, resolución de problemas, conocimiento de investigación, y luego vinculando en algunas de las terminologías que hemos establecido y también algunas de las indicaciones y todo eso que se unen realmente puede crear un conocimiento holístico completo. Esperamos que te vayas de esta clase sintiéndote más equipado con todas estas diversas herramientas que te presentamos. Y que puedas utilizar estas herramientas en tus proyectos en el futuro. Recordando que puedes empezar poco a poco pero convertirlos en proyectos más grandes en el futuro. Celebrar tus victorias también es algo que realmente te sugerimos que hagas. Siéntete orgulloso de ti mismo incluso por lograr un proyecto pequeño. Y nos encantaría que tomaras tu mensaje de clase favorito y lo publiques en la pestaña Proyectos de clase del curso. Eso podría ser tal vez tomar un antes y después si hiciste algo con el art y el deco, o tal vez es compartir estás increíblemente organizado proceso de diseño o presupuesto. O tal vez incluso es publicar en el mood board que hiciste en la búsqueda de tu estilo, lo que sea que te sientas más inspirado para compartir, nos encantaría verlo y escuchar de ti. El proceso de diseño holístico consiste encontrar tu propio proceso. Así que estamos aquí llevándote a través de nuestro propio proceso para darte algún tipo de plantilla y parámetro para que trabajes. Y realmente al final del día, vas a tomar esto en tu propia experiencia y desarrollar tu propio proceso holístico. Estamos muy emocionados de ver lo que se te ocurre después de nuestra clase. Y esperamos ver más actualizaciones adicionales con algunos de estos proyectos personales en los que trabajas en tu propio espacio personal. O tal vez sea un proyecto impulsado por el cliente donde comienzas a unirte a nosotros dentro de un campo más profesional del diseño de interiores. Un recordatorio final, si no has descargado la guía mindful que se encuentra en la pestaña Recursos. Adelante, hazlo. Esperamos que esto le proporcione un punto de referencia a medida que avanza con estos diversos proyectos de diseño holístico. Estoy congestionada y esta es Mary of Clear Studios. Puedes seguirnos en Instagram, queer Sousa NYC, o incluso en nuestro sitio web, que aparece en nuestro perfil. Y publicaremos algunos de nuestros próximos trabajos que estamos súper emocionados de compartir contigo. Y ojalá esta sea otra investigación y perspectiva sobre nuestro proceso de diseño holístico. Y estar al pendiente. Tenemos una tercera clase próximamente. Gracias por acompañarnos y nos vemos la próxima vez. Adiós, adiós. Rodando, rodando.