Diseño digital estilo de los años 80: combinar Illustrator y Photoshop | James White | Skillshare
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Diseño digital estilo de los años 80: combinar Illustrator y Photoshop

teacher avatar James White, Digital Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:47

    • 2.

      Comienzo

      1:09

    • 3.

      Bocetado

      9:51

    • 4.

      Búsqueda de imágenes de referencia

      1:52

    • 5.

      Construcción de un desierto en Illustrator

      8:36

    • 6.

      Gradientes

      6:01

    • 7.

      Creación de textos cromados

      18:38

    • 8.

      Construcción de monumentos

      8:41

    • 9.

      Importación a Photoshop

      5:37

    • 10.

      Creación de efectos de textura de arena

      8:54

    • 11.

      Incorporación de efectos al texto

      11:18

    • 12.

      Incorporación de efectos al monumento

      13:47

    • 13.

      Cómo hacer que el cielo se destaque

      7:01

    • 14.

      Cómo pulir tus elementos

      11:11

    • 15.

      Cierre

      2:15

    • 16.

      Explora más clases de diseño

      0:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

48

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Te encanta todo lo que se relaciona con los años 80? Aprende crear la estética icónica de los años 80 con Photoshop e Illustrator en esta divertida nueva clase con el artista digital James White.

Desde colores neón y destellos de lentes hasta paisajes de ciencia ficción e inquietantes paisajes nocturnos, los años 80 estaban repletos de imágenes fantásticas. Acompaña a James mientras comparte su proceso para traer los años 80 a los tiempos modernos, con herramientas digitales. Con Illustrator y Photoshop, aprenderás a:

  • Construir y superponer formas en Illustrator para crear escenas complejas
  • Agregar textura y efectos especiales en Photoshop
  • Implementar técnicas de iluminación para hacer que los elementos destaquen

Además, aprenderás la técnica distintiva de James: crear lettering cromado que de la impresión de que sobresale de la página.

Tanto si eres un diseñador experimentado como si eres un aficionado de los 80, aprenderás a aprovechar la estética que te gusta y descubrir el enfoque único de James con Illustrator y Photoshop, lo que te permitirá crear un trabajo brillante y audaz que sobrepase la pantalla.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

James White

Digital Artist

Profesor(a)

James White is a designer, illustrator, and digital artist from Nova Scotia, Canada. His professional design career began in 1998 when he cut his teeth designing websites and print campaigns which resulted in the creation of Signalnoise Studio. James' personal projects gained recognition in the industry and led him to working with Toyota, Universal Music, Nike, MTV, Google, Wired and many other clients.

Today, James is focusing on various neon-infused art projects, creating some pieces to compliment his childhood in the 1980s. He also spends a lot of time on the road speaking at various design conventions and events around the world.

Illustration Credit: James White

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Transcripciones

1. Introducción: Mi nombre es James Esperó, un artista digital de Dartmouth Nova Scotia, y fundador del Single Noise Studio. El estilo que hago está muy, muy arraigado en la década de 1980. Entonces, muchas bengalas de lentes, muchos arcoíris, mucho texto cromado, y ese tipo de cosas. Pero trato de tomar esas indicaciones con las que crecí, traerlo a más de los días modernos, y agregar algunas influencias más a la mezcla. Para describir la estética de la década de 1980, será partes iguales impresionante y ridículo al mismo tiempo. Empresas de entonces intentaban hacer sus competencias, por lo que tuvieron que confiar en efectos especiales analógicos y colores salvajes para hacer eso. Fue un periodo en el tiempo que sostengo cerca de mi corazón porque dio la impresión de que realmente nunca se tomó demasiado en serio. En la clase de hoy, vamos a estar construyendo un póster que recuerda lo viejo en las portadas de la revista de la década de 1980 Estaremos dibujando algunas ideas, pasando a Adobe Illustrator para construir todos los elementos vectoriales que estaremos utilizando. Entonces, finalmente, pasar a Photoshop, estará superponiendo técnicas de pintura, textura, efectos de estratificación, y fingiendo 3-D. Espero que cuando termines este curso, lo que vamos a estar hablando, remarque tu proceso creativo en materia de ilustración. En lo que aprendemos, puedes aplicar a una variedad de diferentes proyectos personales y proyectos de cliente. Para poder realizar este curso, necesita un conocimiento de nivel base de Photoshop e Illustrator. Ver, aprendí Photoshop e Illustrator en 1995, en Photoshop dos. Entonces, los procesos que voy a estar usando hoy no son fantasiosos ni complejos. Hay cosas que aprendí en aquel entonces que acabo de usar desde entonces. Entonces, espero que te diviertas haciendo este curso. Espero con interés todo el gran trabajo que estarán haciendo, y hagámoslo. 2. Comienzo: En la clase de hoy, vamos a estar haciendo un cartel que está inspirado en portadas antiguas de la revista Omni desde mediados hasta finales de los 80's Omni fue una revista de tecnología. Son conocidos por sus portadas provocadoras de pensamiento que tenían una especie de ideas abstractas y aerografía incorporadas en ella. Entonces, en el proyecto de hoy, vamos a estar una especie de imitando ese estilo y mirando cómo podemos traer vectores planos y Photoshop a algo que se parece a algo de esa época e imitar una especie de aerógrafo calidad. Entonces, cuando estés haciendo esta clase, no pienses que necesitas hacer algo que esté específicamente enfocado en una estética de los 80's El proceso que vamos a estar usando, puedes hacer realmente cualquier estilo diferente que te gustaría hacer. Podría ser diseño de personajes, podría ser un paisaje o podría ser cualquier cosa. Entonces, no pienses que necesitas ser encasillado en un estilo específico. Entonces, vamos a saltar. El primer paso que siempre hago es en el cuaderno de bocetos y no puedo recalcar lo importante que es no tanto aprender a dibujar sino simplemente aprender a miniaturas. thumbnailing es una parte enorme de mis procesos y es como hago bajar rápidamente montones de ideas. Entonces, vamos a meternos en ello. 3. Bocetado: Entonces primero, sólo voy a saltar al cuaderno de bocetos aquí y a poner las cosas en marcha. Lo que me gustaría hacer es simplemente agotar qué elementos van a estar involucrados en esto y sólo tratar de hacerse una idea general de dónde podrían aterrizar en el cartel. Entonces, solo haz un par de estas cosas. Ahora, y lo bueno de bosquejar, y esto es algo que siempre trato de decirle a los diseñadores y cosas más jóvenes, es que vivimos en un mundo de pantallas infinitas y cosas así y es realmente fácil distraerse por las redes sociales, Facebook, y todo ese tipo de cosas. Por lo que una especie de cuaderno de bocetos nos permite alejarnos de las pantallas. Podemos llevar un cuaderno de bocetos a cualquier parte y a, como un bar o una cafetería local y ese tipo de cosas, y sólo nos permite alejarnos de la pantalla, alejarnos de Internet. No sabemos de dónde van a salir las ideas. Entonces es un poco más una forma pura de desbaste ideas tipo de cosas. Entonces lo que estoy haciendo aquí es que solo estoy desbaste de verdad, realmente rudimentaria justo donde podría aterrizar el texto. Este va a ser nuestro título eventualmente. Entonces tendremos el texto cromado aquí arriba y esto es solo para tener la idea de dónde podrían aterrizar las cosas en la portada de una revista. Entonces consigue un título ahí arriba y voy a poner sólo algunas líneas de horizonte aquí. Tengo una idea general de dónde vamos a estar apuntando con el contenido de esto, pero sólo estoy tratando de tener una idea general de lo grandes que podrían ser proporcionalmente las áreas en ese tipo de cosas. Entonces sólo voy a una especie de rudo en sólo unas dunas y ese tipo de cosas, no ser demasiado preciado sobre ello y ser precioso sobre las cosas es algo que tuve que aprender a dejar de hacer, sobre todo cuando estás dibujando. La gente no necesita saber dibujar para saber bosquejar, y creo que es un error común que mucha gente tiene. No se espera que hagas un increíble trabajo de retratos ni nada cuando estás bajando las ideas. Simplemente tiene que ser solo duro, solo para sacarte la idea de la cabeza en el papel. Conmigo de todos modos, se necesita un par de intentos de ordenar para conseguirlo, para liberarse tipo de cosas. Yo recomendaría quizá seis miniaturas o algo así, sólo para probar una serie de ideas diferentes, ese tipo de cosas, cómo podrían funcionar las dunas y ese tipo de cosas. Lo que vamos a estar haciendo después de esto es buscar alguna referencia fotográfica para esto, de todos modos. Entonces no seas demasiado preciado sobre dónde pones cierto sombreado o reflejos y ese tipo de cosas, solo para bajar la idea para ver como, si pudiera aparecer una idea diferente o algo así. Entonces solo estoy jugando con formas de tierra, ahora mismo. No es nada demasiado extremo ni lo que sea. Sólo necesitamos algunas combinaciones diferentes de dunas del desierto y cosas así ahí dentro. Por lo que una vez que tengamos estas dispuestas, ahora es hora del foco principal de lo que la portada va a tener sobre ella. Entonces me gusta la idea de tener monumentos gigantes simplemente flotando sobre el desierto. Por eso me he sentido atraído en los últimos dos años. Tan grandes formas geométricas en 3D que apenas están flotando por encima de este desierto y de nuevo, estamos como aludiendo a esta revista de la década de 1980. He tenido ideas esotéricas realmente extrañas y de eso vamos a salir. Vamos a tratar de que esta cosa se vea grande y épica. Me gusta ese diseño sabio, siempre gravito hacia el ojo de toro. El ojo de toro está teniendo un foco principal en medio del diseño y todo es especie para llevar tu ojo a esa única cosa. No es nada complicado, es simétrico en su mayor parte pero funciona. Simplemente tiene una idea central que simplemente atrae al espectador, y siempre me gusta diseñar para esa idea. Es realmente fácil hacer cosas como alcance épico y ese tipo de cosas. Entonces solo usa como uno aquí como especie de la idea. Esta es la zona que vamos a tener lo que sea que este monumento va a ser todavía, averiguaremos a medida que avancemos. Pero a esto vamos a estar apuntando. Entonces justo en el medio, flotando justo por encima del desierto, la línea del horizonte podría bajar pero entraremos en eso en el ilustrador y veremos dónde aterrizan realmente estas cosas. Entonces intentemos como si fuera un cubo, porque eso sería genial si algún cubo gigante, como una nave Borg o algo así flotando sobre el desierto. Eso sería bastante genial encontrarnos y aterrador como el infierno. Entonces es solo bosquejar cómo podría parecer eso. Nuevamente, no seas demasiado preciado con la perspectiva ni nada por el estilo. Basta con bajar la idea, que podamos ver qué tendría que mirar, cómo podría verse. Tira algo de sombreado ahí dentro. Está bien, pero ahora pensemos, está bien, qué es otra forma geométrica, una pirámide. ¿ Cómo sería una pirámide flotando sobre el desierto? Eso sería bastante aterrador y bastante épico. Entonces lanzemos uno de esos triángulos grandes en el borde. Lo que trato de hacer cuando quiero hacer formas geométricas como esta es tratar de no hacerlo perfectamente simétrico en cuanto al usuario, porque si te encuentras con algo, porque si te encuentras con algo, las probabilidades de que te encuentres con una pirámide con la esquina delantera siendo recta hacia abajo es raro, pero tampoco es muy interesante mirar. Por lo que siempre trato de compensar un poco el borde delantero en la esquina. Entonces por eso verás que me pongo esto un poco de diagonal, ese tipo de cosas. Soy un gran jugador de Magic: The Gathering y en Magic: The Gathering, tienes un dado llamado D20s y es como un dodecaedro. Creo que se llama algún tipo de hedro. No sé, hay un prefijo, no puedo recordar lo que es, pero siempre me gusta la forma de ellos. Entonces solo voy a probar eso y a ver si puedo bosquejar esto. Está hecho de triángulos. Busco poner 20 lados en esta cosa o algo así, solo voy a ver si puedo hacer esto correctamente. Entonces todo son triángulos. Voy a estropear esto probablemente, pero de nuevo, justo lo suficiente para bajar la idea. Sí, así que ya estropeaste los lados, pero eso está bien. Entonces estaba lanzando algo de sombreado en algunos de estos solo para darle el look ideal. Cada vez que pienso en hacer una ilustración, siempre pongo la fuente de luz apagada a la izquierda. No sé por qué, esa es siempre la forma en que dibujo naturalmente. Por lo que todas las fuentes de luz verás, incluso con el desierto y con estos monumentos, cómo el sombreado siempre está de este lado. Entonces si la fuente de luz estaba por aquí, eso estaba apuntado hacia abajo de esa manera. Sería iluminar este lado y causar sombra en ese lado, y esa es una buena manera de falsificar 3D realmente, realmente simplemente en forma de boceto y en Photoshop. Entonces otra vez, si la fuente de luz está aquí apuntando hacia abajo de esa manera, sombrearía este lado de ese edro bruto que dibujé. El sombreado se pondría cada vez menos ya que llegaba a un costado aquí, y esa fuente de luz también va a ser imitada cuando nos metamos en este texto cromado aquí arriba. Entonces si teníamos una fuente de luz que estaba aquí apuntando hacia abajo de esa manera, tendremos un poco más de sombreado por el costado aquí y nos meteremos en eso cuando nos metamos en el ilustrador. Nuevamente, lanzemos algunas líneas láser, ese tipo de cosas. Si el láser o digamos que las líneas láser eran como golpear aquí pero cortando, así que en realidad está saliendo por la parte trasera de ese tipo, como lo que se vería eso como una especie de cosa. Por lo que normalmente, una vez que tenga unos lápices abajo, agarraré mis marcadores y mis tintas y cosas y solo tiraré algunos contornos realmente básicos, solo para dar una mejor representación de lo que estoy tratando de lograr o tal vez corregir un par de errores en el camino. Entonces yo sólo voy a hacer eso. Entonces después de que sacamos estas miniaturas un poco desbaste, para que pueda tener una idea general de todas las diferentes formas y cómo aterrizan y ese tipo de cosas. Bueno, me gusta mucho esta idea de pirámide y me gusta la pirámide dividida. Creo que este de aquí es el que es desgarrador ya que dibujé ese diseño hedro. Este es el que vamos a ir con porque creo que en cuanto a dónde van a aterrizar los vectores y lo que el sombreado y resalta y ese tipo de cosas, va a ser lo más interesante para aterrizar en medio de una composición. A mí me gusta tener la idea del láser, es como golpear un lado del objeto y algo así como dar la impresión de que está saliendo por la parte trasera lo cual sería realmente genial. Entonces es como si estas cosas estuvieran cortando directamente a través de ella. Entonces vamos a proceder con este de aquí con este hedrón cosas. Entonces lo primero que tenemos que hacer es buscar alguna referencia, ilustración, y fotografía porque tenemos que averiguar cómo van a verse las dunas y qué es ese hedro, donde esas formas realmente van a aterrizar. 4. Búsqueda de imágenes de referencia: Es otra forma cuando terminamos con nuestro bosquejo, como que sabemos en la dirección en la que vamos a estar yendo. Lo que necesitamos ahora es alguna fotografía de referencia e imágenes. Lo que vamos a hacer es solo usar Google, es un G-O-G-L-E.com y tienen una bonita búsqueda de imágenes que es genial para nuestra referencia. Entonces, sólo vamos a usar eso. Entonces, uno de los elementos principales es el desierto, las dunas. Entonces, tenemos que averiguar cómo funciona la arena y cómo luz golpea una duna y dónde aterrizan las sombras y ese tipo de cosas. Entonces, si hacemos una simple búsqueda de imágenes de Google en el desierto, haga clic sobre las imágenes y veremos cómo se ven algunas de estas dunas. Entonces, esto realmente no es nada complicado. El desierto esencialmente sólo va a ser un color de destaque y un color de sombra que tengan gradientes en ellos. Entonces, no es nada complicado, solo es una forma realmente, realmente simple. Sólo necesitamos saber cómo fluye la arena para que se vea lo más natural posible. El otro trozo de imágenes que necesitamos es esa forma de hedro que vamos a tener flotando sobre el desierto. Entonces, si pasamos a la página web 3dwarehouse.sketchup.com, es una gran base de datos 3D que tiene un montón de modelos que están disponibles para vista web, lo cual viene muy útil cuando quieres ilustrar algo y no tienes un directo referencia en ángulo recto, que sucede todo el tiempo. ¿ Con qué frecuencia estamos buscando una foto de stock y no podemos encontrar el ángulo correcto de la misma? Bueno, este sitio web 3D realmente funciona muy bien. Entonces, si hacemos una búsqueda en hedro, dodecaedro, ese tipo de cosas, veremos algunas formas que están disponibles para vista web, así que las abrimos, vamos a pantalla completa, podemos mover la forma alrededor, conseguir los reflejos correctos donde se supone que aterrizan y justo el ángulo adecuado adecuado, y luego bastante fácil tomar una toma de pantalla. Eso es lo que vamos a usar para nuestra referencia cuando empecemos a ilustrar esta cosa. 5. Construcción de un desierto en Illustrator: Entonces, ahora que terminamos nuestro bosquejo y terminamos de encontrar nuestras imágenes de referencia, ahora saltemos a Illustrator y comencemos a construir algunos vectores. Entonces, abrimos un nuevo lienzo y acabo de hacer este 18 pulgadas por 24 pulgadas. Entonces, típico tamaño de póster. Entonces vamos a empezar a construir el desierto primero. Entonces lo que voy a hacer, es realmente copiar esta imagen sólo para que tengamos los tonos correctos y peguemos esto en ilustrador justo al lado del lienzo. Y no necesito esto para referencia visual directa, solo lo necesito para probar algunos colores para la arena que vamos a estar construyendo, y se ajustará a medida que vamos. Entonces, solo voy a hacer esta nueva capa. llamar a eso Ref, para referencia y hacer una capa encima de ella y simplemente etiquetar ese Desierto. Muy bien, vamos a empezar a construir algunas formas y la clave para construir un desierto es tratar de que se vea lo más natural posible, así que sólo tiene unos bonitos flujos y ese tipo de cosas. Nada excesivamente complicado, porque lo más complicado va a esperar hasta que Photoshop cuando empecemos a añadir algo de textura de dunas y ese tipo de cosas. Entonces todo lo que tenemos que preocuparnos ahora es solo hacer que las curvas se vean bien y hacer que los gradientes se vean bien que usamos. Entonces, lo que voy a hacer es que sólo voy a empezar a poner algunas curvas usando la herramienta de bolígrafo. Justo como creo que algunas dunas podrían fluir. Entonces vamos a poner uno aquí abajo al fondo. Tengo mis guías inteligentes o como se llamen encendidas. Ahora esto es un poco más naranja con el que vamos a terminar, lo cambiaremos a los marrones o a los beiges cuando nos metamos un poco más en ello. Pero solo queremos asegurarnos de que nuestras curvas se vean bien antes de avanzar. Entonces, si esta de aquí fue la parte superior de la duna, hagamos un pedacito justo aquí abajo como solo para agregar un poco de dimensión a esto. Consigue la herramienta cuentagotas y muestra algo de ese sombreado y luego ve comando shift y el soporte izquierdo, para tirar eso al fondo. Entonces está detrás ahora, así que puedes ver que tenemos un poco de idea de dunas yendo por aquí. Estoy mirando- Voy a estar típicamente mirando esto como el tipo de iluminación de golpear desde tal vez una especie de overtop. Tenemos algo de sol que es como justo encima de la cima del monumento, así que esta sería la cima de la duna y tenemos un pedacito detrás. Entonces necesitamos otra duna como volver aquí. Entonces solo vamos a elegir un lugar al azar y luego empezar a poner algunas curvas y tal vez tener que ir detrás de este tipo de aquí abajo. Entonces sólo tienes que ir justo al fondo y cerrar esa forma. Pulse comando shift back bracket para tirarlo al fondo y luego muestrear otro color. Ahora puedes ver que estos son un poco sangrando juntos aquí. Vamos a sumar algunos gradientes en un poco. Pero lo que vamos a hacer ahora es sólo tratar de arruinar a estos tipos de aquí. Entonces voy a cambiar esto en realidad para que sea más de un color marrón, más arenoso, un poco más o un poco menos cian para que sea marrón, un poco más amarillo. Ahí vamos. Ahora es más de un color arena. Este tipo de atrás vamos a recogerlo, le dejo caer ese color, acabamos de hacerlo. Hagámoslo un poco más ligero. Así que desliza el magenta más hacia el amarillo y desliza el amarillo para hacer un poco menos. Por lo que ahora lo tenemos más de color beige. De nuevo, arreglaremos estos colores más adelante a medida que avancemos. El cielo se ve un poco demasiado montañoso para mi gusto. Agarrémoslo y bajémoslo un poco. Sólo para volver a ponerlo ahí. Está bien. Entonces, si tenemos estos, vamos a necesitar como probablemente una duna que vuelva a entrar aquí. Entonces, de nuevo, manteniendo la forma rugosa, poniendo las curvas ahí, hagamos un pico aquí. Nos pondremos un poco mejor con estos a medida que vamos. Haz que eso caiga aquí y luego llene la forma. Ahora esto va a aterrizar detrás de esos otros tipos, así que vamos a golpear comando shift left bracket tirarlos a la espalda y luego solo a ver qué tenemos aquí hacer el color un poco más tarde. Empuja a este tipo sobre la lona ahí mismo y encogerlo un poco. Entonces esas son formas generales. Bueno, en realidad, ya sabes, voy a poner otro tipo de vuelta aquí. Entonces, vamos a seleccionar estos puntos aquí mismo. Muestra estos a la izquierda. Entonces pongamos otra colina aquí atrás, sólo para que sea un poco más interesante. Mándale a la parte de atrás y luego ajusta eso para que sea más tarde a ver que tenemos. De acuerdo, entonces estos Browns no están del todo bien, pero estamos llegando a un lugar donde parece que está bien, podría haber algunos desiertos aquí. Entonces, ahora lo que vamos a hacer es agregar un poco de dimensión a estas dunas porque, bueno, se ven bastante aplanadas aquí y queremos conseguir algo un poco más interesante aquí arriba. Entonces, lo que normalmente hago es como a veces tienes que fingir un poco tus sombras. Entonces, lo que voy a hacer es añadir una sombra a este lado, como que va aquí abajo. Ahí mismo. Se va a subir a este pequeño pico aquí y tiene una mirada otra vez natural así que pon una curva ahí, y otra vez, no ser demasiado precioso al respecto y solo ponlo ahí así. Entonces esto va a ser eventualmente tu sombra. Vamos a probar esto. Ahora esto es algo que hago mucho en Illustrator y es asegurarme de que tus formas caigan en el orden adecuado. Entonces si selecciono esa sombra que acabo de hacer, manda a X para cortarlas. Selecciona esa duna y luego golpea el comando F, y eso hunde esa sombra justo frente a la duna y que va a estar encendida. Esta es otra ahora, Pathfinder es una de mis herramientas más favoritas en Illustrator y de nuevo, esto se va a limpiar a medida que vamos entrando y tipo de cosas cuadradas arriba. Pero el Pathfinder es ideal para recortar la sombra de una forma preexistente. Entonces voy a seleccionar esa duna que está detrás y voy a mandar a C para copiarla, y luego mandar a F para que plunk la misma forma justo encima de eso. Entonces lo voy a usar para recortar la sombra. Así que manteniendo seleccionado a ese tipo que acabamos de pegar, golpeando turno seleccionando esa sombra, entonces, si vas a tu Pathfinder, verás este botón ahí mismo, el cruzado que es un tercer botón en y si están teniendo ambos seleccionados, golpea a ese tipo, verás que va a salir esa sombra y eso es como, es una herramienta rudimentaria. Nuevamente soy un Luddite, aprendí todo esto en los años 90, pero el Pathfinder se ha convertido en mi más utilizado el piloto en Illustrator, es realmente, muy útil para trabajar con vectores muy rápido. Entonces esto no está buscando bien, y quiero asegurarme de que pueda ver lo que estoy haciendo, así que voy a mantener esa sombra de seleccionada, y dejo caer ese color de espalda y luego solo lo hago un poco más transparente, así que yo puedo ver lo que soy, lo haré un poco más oscuro, así puedo ver en qué estoy trabajando. No es que metamos esa sombra, voy a poner un poco de sombra en esta carrera de dunas de arriba aquí. Entonces empieza a parecerse un poco más a dunas, y eso es algo bueno. Eso es algo bueno. Entonces, ahora que hemos conseguido construir estas formas generales, así que lo que tenemos que hacer es entrar y arreglar nuestras curvas para asegurarnos de que todo fluya de la manera correcta, y puede que tengamos que hacer un poco más intersectando con el Pathfinder para asegurarse de que las cosas se alineen correctamente. Pero básicamente necesitamos que estas cosas fluyan como si fuera hecha por naturaleza, y no por una computadora, y ciertamente no por un maniquí canadiense. 6. Gradientes: Entonces, después de darle a nuestro desierto una ronda de ajustes de puntos para asegurarnos de que todas esas curvas se vean bien y se vea lo más natural posible, es hora de empezar a mirar gradientes. Entonces para ello, vamos a abrir nuestra herramienta de gradiente, una de mis herramientas favoritas un Illustrator. Entonces, vamos a trabajar en esta duna justo aquí en el frente, así que acercamos. Entonces, este es el tipo. Ahora, típicamente lo que vamos a hacer es que el gradiente pase de oscuro en esta zona justo por aquí a más ligero cerca a la derecha. Entonces, ahora mismo no se ve demasiado arenoso, no se ve muy natural, así que voy a llevar un poco de color en eso moviendo algunos de estos deslizadores hacia la izquierda, aquí arriba en el CMYK, CMYK paleta, solo estoy tratando de que eso se vea un poco más arenoso, como una cosa de brownie. Ahí vamos. Entonces, digamos que es justo por aquí. Entonces, vamos a agarrar ese color y bajarlo a la herramienta de gradiente, paleta de gradientes, y plagarlo ahí mismo. Agarra nuestra herramienta de gradiente aquí desde el panel de herramientas y solo vamos a asegurarnos de que ese gradiente vaya de la parte inferior izquierda a la superior derecha. Pongámoslo justo ahí por ahora. Ahora, esto sigue siendo negro en esta arena y eso no es lo que queremos. Queremos una versión más ligera del color que acabamos de hacer. Entonces, vamos a agarrar ese color a la paleta CMYK nuevo y arrástrelo hasta la paleta de gradientes, y plasquearlo justo ahí al final, así que ahora tenemos ese mismo color arriba en esta área. Hagamos doble clic en eso y ajustemos a estos tipos. Queremos tomar estos deslizadores para el CM e Y, y arrastrarlos hacia la izquierda, y luego haremos ese color un poco más claro por ese lado, pero la clave, y tienes especie de rueda libre esto un poco es para tratar de conseguir ese color luciendo como una versión más ligera de ese, pesar de que lo estamos fingiendo un poco. Entonces si lo tenemos ahí, y vas a tener que meterte un poco con esto como me verás haciendo, así que agarra otra vez la herramienta de gradiente, haz que suba ahí así. Entonces, eso se trata de la zona que queremos. Entonces verás que está un poco más oscuro aquí abajo a la izquierda y un poco más claro aquí arriba a la derecha. Entonces si seleccionamos la duna justo detrás de ella, dale a la herramienta cuentagotas, y vamos a aplicar ese mismo gradiente a este tipo de aquí. Agarra la herramienta de gradiente. Queremos que vaya de abajo a arriba esta vez porque queremos que la parte superior de esa duna sea más ligera que la inferior, así que haz eso. De nuevo, tienes que meterte con él un par de veces para asegurarte de que aterrice bien. Entonces, ponlo ahí. Entonces, parece un poco más como estas dos dunas están trabajando juntas, pero este borde ahora no aparece. ¿ Ves cómo el borde de esta duna sangra en esa columna vertebral? Entonces, si seleccionamos esa duna en el frente, doble clic en ese color más oscuro, y simplemente desliza el negro un poco más a la derecha y eso agregará un poco de diferenciación entre esas dunas, así veremos que borde ahora. Eso se ve bien. Entonces, podemos seleccionar esa duna detrás de esa, la siguiente que se ve un poco más gris. Vuelve a golpear la herramienta cuentagotas y selecciona ese mismo gradiente que acabamos de aplicar a este tipo. Entonces, ya puedes ver que las dunas se juntan ahora, pero necesitamos no tener dimensión en estas zonas sombreadas, así que vamos a necesitar un poco más de variedad. Entonces, vamos a seleccionar este aquí arriba en el frente, y lo que vamos a hacer es darle de nuevo a la herramienta cuentagotas, y sólo tomar éste por ahora. Ojos en el color duna marrón claro. Lo que vamos a hacer, lo necesitamos oscuro aquí en esta curva interior porque la luz va a tener un problema para entrar ahí, y luego tenerla más clara alrededor de este borde justo aquí. Entonces, tiene que ser lo contrario de lo que es ahora mismo. Entonces, tomemos la herramienta de gradiente y la arrastremos por ahí así. Nuevamente, no ser demasiado preciado al respecto, solo necesitamos dar la impresión de que es una zona sombreada. Está bien. Entonces ahora, lo que necesitamos si vamos a hacer doble clic en el más oscuro, selecciona al tipo. Doble clic en el color más oscuro, y necesitamos que eso sea más marrón. Entonces, vamos a agarrar ese slider negro y empezar a deslizarlo un poco a la izquierda. Ahora, se está tirando el color. Necesitamos un poco más de rojo ahí para que coincida con la arena, así que agarremos el deslizador magenta y veamos cómo se ve eso. Eso es llegar un poco más a lo que necesitamos, y desliza un poco más el negro para darle un poco más, más pesadez ahí. Entonces, ese color oscuro está relativamente cerca, pero ahora el color claro no está del todo bien. Entonces, vamos a necesitar un poco más de amarillo aquí y un poco más de oscuridad realmente, así que vamos a deslizar el valor negro hacia la derecha. Agrega un poco de amarillo y un poco de magenta. Está bien. Eso se está acercando un poco más a lo que necesitamos, un poco más amarillo. Ahí vamos. Eso es llegar a algún lugar. Eso es llegar a algún lugar. Entonces, tomemos de nuevo nuestra herramienta de gradiente y luego empecemos a meternos. Esto es más de la mitad del trabajo probablemente de tratar de hacer bien estos desiertos, es sólo meterse con gradientes justo lo que estamos fingiendo 3D esencialmente. Estamos fingiendo dimensión en algo que típicamente es un objeto plano. Está bien. Entonces eso empieza a parecerse un poco más a un desierto. 7. Creación de textos cromados: Correcto. Entonces, ahora que tenemos construido nuestro desierto, lo que nos vamos a estar centrando es en el texto, el logotipo de cromo que va a estar en la parte superior de la portada de la revista. Entonces, no quiero usar la palabra Omni, así que nombré a nuestra revista Beta. Por ninguna razón real más que a mí me gusta la palabra. Entonces, no me voy a meter en demasiada edición de tipos ni nada por el estilo porque no es tan interesante y quiero llegar directo al cromo. Entonces, lo que hice fue simplemente tomar Eurosteel, es una de mis fuentes favoritas y acabo de sacar un par de áreas de elección fuera del texto. Entonces. Se ve así, redondeé un poco las esquinas pero eso es algo que no es demasiado avanzado y puedes editar cualquier tipo que quieras conseguir este nivel base para el cromo. Entonces, esto es lo que vamos a empezar, es con estas formas rudimentarias y acabo de delinear la fuente por lo que tenemos todos estos como artículos separados. Entonces, para conseguir cromo. Chrome es realmente solo meterse con muchos gradientes hasta que eventualmente se ve de la manera que quieres. Entonces, vamos a estar viendo diferentes gradientes de oscuro a azul claro y luego agregando un par de elementos y contornos extra y ese tipo de cosas. Entonces, lo primero que haría normalmente es llamar a esto aquí la placa trasera. Entonces, lo primero que tenemos que hacer es agregar un azul oscuro a un gradiente azul claro a este tipo. Entonces, vamos a seleccionarlo todo y sólo subamos a nuestras muestras y agarramos un azul bastante genérico y simplemente plagarlo hacia abajo en la herramienta de gradiente, paleta de gradiente, y deslízalo todo el camino hacia la derecha. Entonces, toma una herramienta de gradiente del panel de herramientas y solo asegúrate de que vamos de la oscuridad a la luz y pon el punto de luz alrededor de la mitad hacia abajo desde la parte superior del texto. Entonces, necesitamos que esa parte inferior tenga un poco de azul. Entonces, nuevamente selecciona todo el tipo y solo agarra un color azul más claro. Arrastra hacia abajo el gradiente, haz doble clic sobre él y simplemente haz que sea ligero. Vamos a conseguir luz real real y arrastrar el magenta hacia la izquierda. Entonces, mirando algo así. Entonces, tenemos ese bonito gradiente ahí dentro. Yo sólo voy a hacer doble clic en ese oscuro y sólo traer un poco del color. Voy a arrastrar el magenta y el cian. Aquí vamos. Un poco a la izquierda luego arrastra un poco ese negro hacia la derecha. Ahí vamos. Entonces, eso nos da un buen punto de salto para llegar a agregar ingredientes a esta cosa. Ahora, típicamente lo que hago es que hay dos niveles diferentes para el trabajo de gradiente. Esta es la placa trasera y necesitamos una placa inferior que sólo vaya a la mitad del texto. Entonces, para conseguir eso, necesitamos formas separadas básicamente. Entonces, vamos a seleccionar todo nuestro tipo. Va a ir comando C para copiar luego comando F para pegar todas esas formas justo encima de las formas preexistentes. Ahora, para que sea un camino compuesto, porque vamos a recortar todo ese asunto. Vamos a golpear el comando ocho. Eso lo convierte a todo en un camino compuesto. Entonces, es esencialmente una forma en este momento. Entonces, vamos a repasar y agarrar nuestra herramienta de rectángulo. Vamos a dibujar un rectángulo sobre eso. La parte superior de esas letras por lo que está justo por ahí. Lo cambiaré a unos colores diferentes para que veas lo que estoy haciendo. Entonces, ahí está esa forma. Ahora, vamos a dar click en nuestras letras que ya son un camino compuesto que ya hicimos. Selecciona ese rectángulo y luego vamos a pasar a nuestro pathfinder y vamos a hacer clic en el botón frontal menos. Es el segundo botón en. Entonces, si hacemos clic en que va a cortar la parte superior del texto y acabamos de quedarnos con esa parte inferior. Entonces, vamos a cambiar el gradiente en esto para darle un color diferente la parte superior y quiero que sea un poco más azul. Desaturamos la placa trasera pero quiero que esto sea un poco más azul. Subiremos a nuestras muestras. Vamos a agarrar un azul y dejarlo caer en el oscuro y simplemente agarrar el mismo azul y dejarlo caer en la porción ligera de ese gradiente. Entonces, ya se puede ver la diferencia ahí dentro ahora. Entonces, vamos a agarrar al oscuro. Justo el del extremo derecho, hagamos doble clic en eso y lo oscureceremos. Aquí vamos y vamos a deslizar un poco ese magenta hacia la derecha y añadirle un poco de verde. A lo mejor. No lo sé. Entonces, vamos a estar ajustando estos colores a medida que vamos porque no es una ciencia exacta haciendo que las cosas sean cromadas. Ojalá lo fuera pero no lo es. Entonces, eso es más oscuro. Ahora, vamos a hacer clic en la versión ligera y sólo vamos deslizar un poco el cian hacia la izquierda. Está bien, ahí vamos. Entonces, no es perfecto pero ya viene. Se está acercando. Entonces, ahora lo que vamos a hacer es que vamos a añadir un borde alrededor del exterior de esto. Entonces, para agregar un borde lo que vamos a hacer es seleccionar toda la placa trasera. Agrupemos eso. Comando G. Agrupemos eso porque vamos a estar seleccionando eso un par de veces. Vamos a ir comando C para copiarlo, comando F para pegarlo in place. Entonces vamos a ir turno de mando y el corchete derecho para llevar todos esos al frente. Entonces, ahora estamos cubriendo todas las placas y tomemos ese gradiente existente que tenemos en esas letras y simplemente cambiarlo al contorno. El trazo. Entonces, está ahí ahora mismo y pongamos ese nivel de trazo a, probemos cuatro. De acuerdo, entonces ahora tenemos un trazo por ahí que es un gradiente que es bastante cool. Entonces, quiero que el trazo esté en el interior de esa forma no en el centro. Entonces, abrimos nuestro palé de trazos y lo hacemos alinear trazo hacia dentro en la sección de trazo de alineación. Sólo vamos a hacer eso sólo para que aterrice dentro de esa placa trasera y vamos a golpear el botón de unión redondo para la esquina. Tan solo para que esos rincones redondeen para que no haya nada jarring ahí dentro. Entonces, eso se ve bien. Volvamos a hacer clic en esas formas y seleccionemos nuestro trazo y pasemos a nuestro gradiente y verás esta pequeña cosa de 90 grados. Cambiemos eso a menos 90 porque queremos que la porción ligera de ese gradiente esté en la parte superior. Entonces, acabamos de cambiar eso. Entonces, va de luz a oscuridad yendo por el trazo. Entonces, ahí vamos y eso le agrega un poco de un trazo rudimentario a su alrededor. Si lo quisieras, puedes entrar y quedártelo todo. Al igual que no añades las esquinas redondeadas y puedes agregar bordes personalizados ahí si quieres que la parte superior sea un cierto color y ese tipo de cosas. Pero los vamos a dejar como golpes ahora mismo porque eso es esencialmente lo que nosotros son los efectos que necesitamos. Entonces, lo que vamos a hacer ahora es añadir un trazo secundario debajo del trazo existente que acabamos de hacer. Entonces, vamos a seleccionar todos esos trazos. Vamos a ir comando C para copia y luego comando B para pegarlo detrás del trazo que acabamos de hacer. Entonces, ahora tenemos dos juegos de trazos pasando ahora mismo y lo vamos a ajustar para que pase a seis puntos. Entonces vamos a ver un poco de filo de ella en el interior de ese trazo que hicimos previo. Entonces, está ahí dentro ahora mismo pero no lo podemos ver. Entonces, necesitamos bajar a nuestra paleta de gradiente y vamos a cambiar eso menos 90 a 90. Entonces, eso cambia la dirección del gradiente. Entonces, ahora podemos ver ese filo tipo de aparecer ahí dentro detrás del trazo que hicimos anteriormente. Ahora, la parte superior está sangrando ahí dentro. Entonces, lo que vamos a hacer es tener los trazos seleccionados. Vamos a ajustar la porción oscura de ese gradiente para que sea más oscura. Ahí vamos. Entonces, entonces empieza a aparecer. Ahora está empezando a parecer genial. Entonces, sólo para entrar en una de estas cartas. Ahí se pueden ver ambos de estos trazos trabajando unos con otros. Entonces, todas estas formas están exactamente en el mismo lugar. Pero hay una placa trasera, hay una parte superior más trazo que tiene este gradiente de luz. Entonces tenemos el trazo que está detrás de él pero es más ancho así que solo está asomando detrás de ese trazo preexistente. Simplemente agrega un poco más de interés a ese filo yendo, alrededor un poco más de definición. De acuerdo, entonces ahora que tenemos nuestra placa trasera, nuestra placa inferior y nuestras dos trazos en su lugar, todos con gradientes que parecen generalmente bien, vamos a volver atrás y editar esos probablemente en un poquito. Lo que tenemos que hacer ahora es sumar un poco de interés a donde se unen estos dos gradientes, donde estas dos formas se unieron. Entonces, tenemos esta placa superior y la placa inferior. Entonces, lo que tenemos que hacer es agregar un poco de área oscura en medio de eso y eso realmente sacará el efecto cromado. Entonces, lo que hacemos es simplemente acercar. Voy a agarrar la herramienta de pluma y tampoco hay ciencia exacta a esto. Entonces, lo que necesitamos para empezar a hacer. Ahora, este bit oscuro va a estar detrás de estos dos trazos. Entonces, tipo de usar los trazos a tu ventaja sabiendo que van a estar tapados. Entonces, solo entramos y empezamos a añadir un poco de curvatura para que las formas se vean un poco más naturales y tenemos una especie de ustedes conocen este reflejo. Esta reflexión cromada tiene que acatar la forma de la letra al mismo tiempo. Entonces, tipo de subir en este B aquí. Ahora, se va a recortar para que podamos tipo de rueda libre esto un poco. Puede bajar hasta el fondo y llevar esa curva subiendo por el borde de esa B. De nuevo, hay que sentirlo con estas curvas y sólo un poco de hacer que se sientan algo naturales pero que siguen ateniéndose a la forma de la letra y se va abajo al borde porque queremos que parezca que la letra tiene un poco de curva a ella o algo al costado ahí. Entonces, nosotros conseguimos la forma ahí dentro, podemos seleccionar, alejar, así que ahí está nuestra forma. Hagámoslo más oscuro para que podamos ver con qué estamos lidiando aquí. Está bien. Ahí está. Entonces, ahora si seleccionamos esa placa trasera. Desagrupemos estos porque vamos a hacer cada uno de manera individual. Entonces, seleccionaré esa placa trasera. Ir comando C, comando F para pegarlo en el mismo lugar exacto. Sostenga el turno. Selecciona esa zona oscura y luego vamos a golpear el botón favorito intersectar en la herramienta Pathfinder y eso lo recortará hasta esa forma. Entonces vamos a ir al mando X para sacarlo de ahí. Selecciona la placa inferior que está detrás de estos dos trazos y ve comando F. Así que, eso plaqueará esa forma oscura justo detrás de estos dos trazos. Entonces, no tuvimos que preocuparnos demasiado por el borde de estos porque está oculto para que veas lo desordenado que está allá atrás y los puntos realmente no se alinean con el borde. Pero no importa porque está escondido por los dos trazos lo cual es genial. Entonces, ahora si alejas el zoom está empezando a parecerse un poco al cromo, ¿ verdad? Está empezando a llegar ahí. Ahora bien, esto es un poco demasiado oscuro así que típicamente lo que hago es seleccionar ese poco negro sobre dos muestras y escoger algo que se vea un poco más natural así que un poco de tinte de azul o morado o algo así. Entonces, se ve algo así. Azul marino o lo que tengas. Entonces, está empezando a verse un poco mejor ahí dentro. Entonces, vamos a repasar y hacer lo mismo para la E. Vamos a hacer el mismo proceso aquí solo haciendo estas formas rudimentarias, recortando, y colocando justo debajo de esos trazos. Está bien. Entonces, una vez que tengamos nuestro tipo de bits medio-negros ahí adentro, y están empezando a verse bien, vamos a ajustar estos gradientes por detrás. Entonces, agregamos un poco más de variación a estos bits más oscuros agregando un poco de colas a algunos de los reflejos, y puedo hacerlo haciendo sólo un poco de forma que, nuevo, se atiene a la forma de la letra. Lo cual solo agrega un poco de poco reflexivo fino ahí dentro así. Entonces, vamos a Command-X, seleccionamos esa placa inferior y vamos Command-F a plunk justo detrás de estos trazos, y lo que eso hace es agregar solo un poco de variación porque estamos tratando de imitar texto cromado de los años 80 y estos chicos hicieron lo que fuera posible para tratar imitar como cromo o algo reflejando y no es una ciencia exacta. Entonces, no queremos que las cosas parezcan demasiado predeterminadas, supongo. Entonces, agregar estas pequeñas colas nos permite agregar un poco de variación en lo que está pasando y solo hace que se sienta un poco más hecho a mano, supongo. Entonces, vamos a hacer eso en un par de otras porciones de eso, tal vez en esta T. Lo mismo aquí. Una vez que tenemos nuestras pequeñas cosas de cola ahí dentro, lo que tenemos que hacer es enderezarnos como esta curva ya no parece natural porque tipo de sube y golpea demasiado para las esquinas duras. Entonces, lo que tenemos que hacer es ajustar un poco nuestras curvas y mover ésta hacia arriba, hacer que este barrido se vea un poco más natural. Ahora, vamos a agrupar estos juntos usando las herramientas Pathfinder. Entonces, voy a seleccionar ese bit oscuro en este bit oscuro. Vamos a presionar este botón en Pathfinder, Unite para hacerlos todos en forma. Después, mantenga presionada nuestra herramienta Pluma y seleccione la herramienta Punto de anclaje. Realmente útil, y vamos a hacer de este tipo, en realidad ni siquiera vamos a hacer eso. Volvamos hacia atrás y golpeemos la herramienta Eliminar punto de anclaje. Sí, vamos a deshacernos de ese tipo. Boom, se ha ido. Después, golpea la herramienta Select Direct, esa manera podemos conseguir una forma natural yendo allá con esa curva. Entonces, se ve un poco más natural y déjame agarrar a este tipo, arreglar esa curva, ahí vamos. Esos se ven un poco mejor ahora. Ahí vamos. De acuerdo, estamos llegando a algún lugar. Vamos a hacer ese mismo proceso con estas formas por aquí. Unirse, eliminar, seleccionar directamente, tirar de esa curva hacia arriba, ahí vamos, y con este tipo, seleccionar, unir, eliminar, seleccionar directamente, tirar de esa curva hacia arriba. Ahí vamos. Está bien. Entonces, ahora estamos empezando a llegar a algún lugar. Nos vemos como esas letras cromadas están empezando a venir. Entonces, como anticipé, vamos a tener que ajustar estos gradientes porque ahora me están molestando. Entonces, vamos a seleccionar esas placas traseras. Agarra la herramienta de gradiente y golpea esos hacia abajo. A ver, siempre el camino equivocado primero. Ahí vamos. Yo quiero que ese color claro sea aún más ligero, así que vamos a hacer doble clic en ese de luz y deslizar éstos para hacerlos aún más ligeros de lo que eran. Ahí vamos, un poco mejor. Entonces, ahora vamos a sumar un poco de 3D para reventar estas letras. Entonces, vamos a seleccionar todas estas placas traseras. Asegúrate de que tenemos todas las formas incluyendo la parte inferior de ese E, T, y A. Entonces, vamos a ir Comando-C a copiar, Comando-B a colocarlos detrás. Entonces los vamos a empujar hacia abajo para que echen un vistazo por detrás de esas letras así. Sólo para que podamos verlos un poco mejor, hagámoslos todos negros. Entonces, ahora son letras 3D reales. Eso es bastante guay. Al menos lo estamos fingiendo. No sé cómo hacer 3D real, así que esta es mi forma de fingir letras 3D. Está bien. Entonces, a veces cuando haces esto de nudging, las curvas no se alinean a un lado, por supuesto, así que también tienes que fingir eso. Entonces, tomemos una herramienta Rectángulo. Esto es real, real cosa simple. Pongámoslo ahí mismo. Gira hacia la esquina. Hagamos otro rectángulo ahí mismo. Alinearlo lo mejor que podamos. A continuación, seleccione ese rectángulo, seleccione la parte posterior, la porción negra allí, seleccione este rectángulo, y unámoslos a todos. Entonces, es Comando-Shift-Izquierda para enviarlos a la parte de atrás. Entonces, ahora tenemos nuestras formas 3D, pero no estoy satisfecho con la esquina o betea los colores, así que vamos a seleccionar todas esas formas de fondo y lo que vamos a hacer es que vamos a añadir un poco de gradiente a eso. Ponles un poco de brillo. Es realmente simple. Nos vamos a ir, vamos a las muestras y vamos a escoger un rosa porque no es ningún secreto que soy fan del rosa caliente. Agarremos una naranja y pongamos eso justo al lado. Ahora, agarremos esto como de color púrpura oscuro y peguemos eso en ambos extremos para ver cómo se ve. De acuerdo, estamos llegando ahí. Creo que necesitamos un poco de ese morado más claro en este extremo. Sí, haciendo que se vea un poco mejor. Ahora aprietemos ese rosa y esa naranja juntos para hacerlo más limitado en el espacio en el que está. Ahí vamos. Ahora, estamos llegando a algún lugar. Deslízalos más hacia la izquierda. De acuerdo, ahí vamos. A lo mejor no apretar demasiado. Vamos a tirar de este brillo rosado. Ahí vamos. Se está poniendo un poco mejor. Está bien. Entonces, ahora, parece que estamos teniendo algo de texto cromado. Algo de acción de texto cromado aquí. Eso no está tan mal. 8. Construcción de monumentos: Está bien. Entonces lo siguiente y lo último de nuestros vectores va a ser construir esa gran forma de hedro con los láseres que salen de ella. Entonces, lo que hicimos antes fue tomar una captura de pantalla del sitio 3D. Entonces sólo voy a traer eso. Voy a colocar nuestra forma de hedro, y esto es lo que vamos a estar imitando, lo cual es bastante sencillo. Para que pueda pasar a nuestras capas. Eso está en la capa de referencia, nueva capa, y llamémoslo hedro. Está bien. Voy a hacer una nueva capa y sólo voy a plunk en un color de fondo, sólo para que podamos ver con qué estamos lidiando aquí, 18 por 24, y traer eso así. Bajar ese gradiente hasta el fondo. Aléjate un poco del texto. Está bien. Ahora, nos vemos como algo. Eso es algo con lo que podemos trabajar. Muy bien, entonces este hedro. Hagamos construir esta cosa. Esto es realmente simple, este bit. Entonces, conseguimos nuestra forma de hedro y la conseguimos en el ángulo que queremos. Entonces sólo vamos a tomar la herramienta de lápiz, y sólo vamos a empezar a mapear en estas caras, y todos son solo triángulos, realmente simples. Asegúrate de tener tus guías inteligentes encendidas porque eso hace que esto sea realmente fácil alinear esos rincones el uno del otro. Aquí vamos. Consigue esos puntos de anclaje justo en su. Está bien. Entonces ahora tenemos todas las formas básicas del hedro construidas y hay gradientes, y luciendo locos, así que tomemos esa forma y simplemente la movamos a nuestro lienzo por aquí. Está bien. Bueno, eso se ve raro. Entonces, lo que vamos a hacer ahora, lo que pasa con la construcción de estas formas es que vamos a estar fingiendo tres dimensiones esencialmente con esta cosa. Entonces, lo que necesitamos tener en cuenta es que tenemos una fuente de luz, y típicamente como pienso con el desierto abajo, dije que la luz iba a estar por encima del hedro. Entonces, vamos a trabajar con colores planos aquí dentro. No vamos a conseguir gradiente pesado con estos. Empecemos a poner en donde pensamos que esa luz podría estar golpeando con algunos azules claros. Entonces, pondremos algunos azules de tono medio. De acuerdo, así que tenemos como esta forma de hedro construida. De acuerdo, así que una vez que tengamos esta versión realmente simple, solo plana del hedro construido, lo que quiero hacer es según el boceto que hicimos antes, poniendo estos láseres que cortan por la mitad de la forma, y para hacer eso, nosotros van a estar usando lo que se llame, la Herramienta de Mezcla. Entonces, lo que hacemos es agarrar la Herramienta Rectángulo y se va a sangrar por ambos bordes. Entonces sólo vamos a hacer lo correcto así, sólo para que podamos verlo. Hagámoslo de color rosa brillante. Ahí vamos. Entonces tenemos un rectángulo rosa y vamos a mantener pulsado el cambio de opción de comando. Vamos a dar click en eso. Mantenga presionada la opción de comando shift y mueva esa guía hacia abajo justo aquí tal vez, así que eso va a copiar esa forma. Entonces vamos a usar la Herramienta Blend. Así que haga doble clic en él. Ábrelo. Vamos a pasar a pasos especificados. Haga clic en eso y vamos a mantenerlo a las ocho por ahora. Ve bien. Entonces ahora, tenemos la herramienta. Vamos a dar click en ese rectángulo superior. Haga clic en el rectángulo inferior. Está bien. Asegúrate de que los golpeamos en el lugar correcto y pone en ocho pasos en el medio. Entonces eso es bastante guay, pero se ve un poco demasiado espacioso para mi gusto. Entonces, manteniendo a los seleccionados, haga doble clic de nuevo en la Herramienta de Mezcla, y subamos esos pasos a nueve. De acuerdo, eso es llegar ahí. Volveremos a hacer doble clic en eso. Probemos 10. Está bien. Eso se ve un poco más fresco. Está bien. Entonces ahora que tenemos todas nuestras líneas láser ahí dentro. Podrías bajarlos un poco. Está bien. Entonces, manteniendo seleccionados a esos chicos, subamos a Object, Expandir. No sé qué ninguna de estas cosas. Nunca toqué ninguna de estas casillas de verificación así que solo dejarlos a ambos chequeados, no lo sé, y solo golpeó bien, y eso lo rompe todo. Entonces, eso se deshace de nuestros pasos especificados. Entonces ahora todas son formas individuales. Eso es lo que queremos. Entonces ahora necesitamos un poco más de perspectiva sobre estos chicos. Entonces, mantengamos presionada esa thumbtack, la Herramienta de envoltura de marionetas, y haga clic en Herramienta de transformación libre. Por lo que nos daría estos puntos blancos por todo el lugar. Entonces, vamos a seleccionar este bit medio aquí mientras mantenemos pulsada la opción de comando shift, y deslizamos ese punto hacia arriba así. Entonces, tenemos un poco más de inclinación ahora. Eso es genial, y queremos que estos láseres vayan desde el primer plano aquí hasta el fondo por aquí. Entonces vamos a tener que agregar alguna perspectiva a estos tipos. Entonces, lo que vamos a hacer es seleccionar esa herramienta de contorno, cambio de opción de comando, y luego mover eso, y agregará alguna perspectiva a esas líneas. Haz lo mismo en este punto de aquí para que parezca que nos viene más. Desliza esos hacia abajo. Está bien. Entonces estamos consiguiendo algo más ahora. Estos tipos parecen como si estuvieran casi en las proporciones correctas. Aleja el zoom, tan parecido. Está bien. Entonces lo que necesitamos sin embargo es que necesitamos a estos tipos parándose justo en medio de ese hedro y necesitamos que sigan por atrás. Entonces lo que vamos a hacer es seleccionarlos a todos. Voy a ir comando C para copia, mando F para copiar al frente. Ahora, así tenemos el frente más formas seleccionadas. Manteniéndolos seleccionados, golpea el comando 8 para convertirlos en un camino compuesto. Ahora, cuando seleccionemos la Herramienta Rectángulo y vamos a recortar esta zona de esos frontales la mayoría de las formas, por lo que esa área va a quedar noqueada. Entonces, manteniendo seleccionado a ese tipo, seleccionaremos nuestras líneas. Haga clic en el frente menos en el pathfinder. Eso se deshace de ellos. Entonces ahora, solo están estos tipos seleccionados. Ahora, vamos a agarrar estas líneas láser e ir comando turno y soporte izquierdo para enviarlas a la parte de atrás, y nuestros tíos aquí desaparecieron sobre nosotros. Está bien, eso está bien. Simplemente selecciónelos. Simplemente le quitaron el color. A veces el camino compuesto hace eso, simplemente tira el color. Ahí vamos. Entonces ahora parece que los láseres están pasando directamente por el objeto. Entonces vamos a seleccionar estos láseres de fondo. Hagámoslos de color azul brillante. Está bien. Entonces eso se ve un poco mejor. El azul está sangrando justo a un costado de ese hexágono. Entonces, deslicemos un poco el deslizador cian hacia la izquierda para hacerlos un poco más brillantes. Ahí vamos. Está bien. Entonces ahora parece que estamos llegando a algún lugar con nuestro diseño general. Entonces una vez que tengas todos estos vectores construidos, creo que es hora de portar todos estos a Photoshop y luego podemos empezar a meternos en la fase digital de pintura, efectos y textura. Entonces, voy a hacer algunos retoques finales para asegurarme de que todas mis curvas estén bien colocadas y todos mis puntos se vean bien, y asegurarme de que no haya formas que sobresalgan en el camino que no deberían estar, y todos deberían hacer este último paso de pulido antes de pasar a Photoshop, porque una vez que entremos a Photoshop, vamos a estar pintando encima de estos vectores y es mucho más fácil cambiar los vectores en esta etapa de lo que será más adelante. Entonces, voy a hacer algunas ediciones aquí y luego iremos a Photoshop y empezaremos a añadir nuestras texturas y efectos, y sombreado 3D falso. 9. Importación a Photoshop: Entonces, ahora, que tenemos todo construido en Illustrator, vamos a estar portando cosas a Photoshop individualmente en función de las diferentes formas que vamos a estar agregando textura también. Entonces, me voy a dar la vuelta a Photoshop aquí, y puedes ver que abrí un lienzo del mismo tamaño que el lienzo en Illustrator. El motivo por el que lo necesitamos del mismo tamaño es porque cuando estamos copiando y pegando cosas, queremos que se pegue exactamente al mismo tamaño que lo que tenemos en Illustrator en todo el tablero. Porque no quieres tener que empezar a meterte con formas, y cosas como esa y escalas, y algo así, se va a convertir en una pesadilla. Entonces, lo que vamos a hacer, es ir a Illustrator. Lo primero que construimos fue el desierto. Entonces, vamos a traer el desierto primero. Entonces, vamos a acercar, y vamos a traer estas dunas en duna por duna. Entonces, asegúrate de que esté desagrupado. Entonces, vamos a seleccionar estas dos formas. Esta es la primera duna, vamos a Comando-Cs. Vamos a copiar eso, y luego ir a Photoshop, vamos a configurar carpetas individuales para cada uno de los elementos principales. Entonces, desierto, y vamos sólo Comando-V. Siempre haz clic en Objeto Inteligente al entrar en Photoshop porque de esa forma podrás editarlos más adelante si es necesario. Ojalá, si hiciéramos bien nuestro trabajo, no necesitaremos editar ninguno de los puntos. Simplemente dale a Return para ponerlo en su lugar, y esa es nuestra primera duna. Ya que lo diseñamos para que esté en la parte inferior del lienzo, se ajustará a su lugar. Ahí vamos, y asegurarnos de que la duna esté en la carpeta del desierto. Vamos a llamarlo dune1. Entonces, ahí tenemos un desierto. Entonces, sólo voy a nombrar a estos tipos. Siempre entra en el hábito de nombrar a tus capas porque si alguna vez necesitas pasarle esto a otro diseñador para arreglarlo, no te odiarán por no tener tus cartas nombradas. Ahí vamos. Entonces, hay un desierto. Entonces, ahora vamos a empezar a traer nuestro logo, y toda su maestría en Chrome. Ni una palabra James. Está bien. Subiremos a nuestro logotipo de Chrome. Ahí está. Entonces, lo primero que vamos a traer es esa placa trasera. Entonces, vamos a seleccionar todas esas formas de espalda, y asegurarnos de que las tienes todas, y la T, y A, y ir copiar, pegar. Ahora, voy a dejar esto exactamente donde está ahora mismo. Entonces, todas las formas, pegaremos justo en la misma zona. Porque vamos a necesitar cambiar un poco cuando lleguemos aquí. Entonces, ahora vamos a traer estos bits más oscuros. Selecciona todos esos, copia, pega, ahí están. Entonces, puedes ver que pegan en el área equivocada. Entonces, si hacemos zoom, ahora estos bordes van a estar cubiertos por el contorno de los trazos que necesitamos de todos modos. Entonces, solo podemos tomar estos, podría ver dónde están los bordes, y si hicimos bien nuestro trabajo, se ponen en su lugar. Viste esa línea rosa subir por ahí. Entonces, se puede ver el borde de la B. No está del todo bien. Entonces, podríamos usar las herramientas de flecha para empujar hacia abajo, así que se alinea. Podrás ver ese borde poco antialiado por ahí y usar eso como guía. Entonces, está ahí en su lugar ahora mismo, y vamos a usar esos trazos para cubrir eso. Ojalá, si hiciéramos bien nuestro trabajo. Entonces, se ve un poco desordenado ahora, pero eso va a estar bien. Volvamos a Illustrator. Voy a seleccionar ese plato inferior ahora. Ahora, que todo está en su lugar, con esa carpeta de logotipos seleccionada, mantenga presionada la Mayús para simplemente arrastrar esto a la derecha hacia arriba. Usa las teclas de flecha para empujar un poco allá arriba, y solo asegúrate de que el espaciado alrededor las letras enteras siempre sea consistente, ahí vamos. Está bien. BETA. Entonces, ahora tenemos el logo en su lugar, tenemos el desierto en su lugar. Ahora, lo que necesitamos es nuestro tipo hedrón. Entonces, supongo que deberíamos hacer una capa de fondo porque vamos a tener algunas cosas pasando aquí atrás. Entonces, voy a ir a hacer un nuevo grupo, y nombrarlo fondo, esa manera podemos tener un lugar donde albergar todos nuestros efectos, y esa cosa cuando lleguemos a ello. Ahora, tenemos todo aquí dentro. Entonces, Illustrator se puede ocultar. Tienes que mantener limpio tu espacio de trabajo. 10. Creación de efectos de textura de arena: Entonces, ahora, vamos a estar trabajando casi exclusivamente en Photoshop para agregar algunos efectos y otras cosas a estas diferentes capas. Vamos a empezar en el orden que construimos todo con el desierto lo cual es fresco. Entonces, tenemos nuestras dunas todas ahí dentro. Lo que vamos a hacer es añadir algunos gradientes encima de estos para añadir un poco más de sombreado y vamos a añadir un efecto de textura del desierto. Creo que eso es lo primero que debemos hacer es ese efecto de textura. Vamos a aplicar a esta primera duna aquí mismo, duna número uno. Ahora para hacer eso, y aquí es donde las cosas podrían ponerse un poco raras y tal vez tengas que depender de tus propias habilidades de investigación para encontrar algo similar. Pero a lo largo de los años, descargué mucho stock, fotografía, y ese tipo de cosas y tengo esto a mano que es una fotografía de un desierto. Ahí está. Se puede ver, tiene todas estas bonitas olas y poca textura de arena y ese tipo de cosas. Ni siquiera es una imagen gigante, pero es sólo algo que agrega un poco de interés y un poco de profundidad a las dunas de arena en las que vamos a estar trabajando. Entonces voy a seleccionar todos estos, seleccionar todo el lienzo. Comando A, y luego mando C, voy a copiarlo. Vamos a ir a nuestro cartel aquí. Voy a acercar esa capa inferior. Ahí vamos. Por lo que tenemos nuestra duna una una vez seleccionada. Vamos a pegar. Vamos a poner eso justo en la parte superior. Ahí está. Entonces haz clic en ese Mostrar controles de transformación. En realidad vamos a escalar esto. La calidad en esto no es realmente tan grande de un trato en términos de resolución y ese tipo de cosas porque solo estamos insinuando la textura de arena que hay en estas cosas. Entonces hit return, eso lo pone en su lugar. Ahora, lo que vamos a hacer, apaguemos esa capa por un segundo porque lo que queremos es que esa capa de textura solo esté en la parte superior de la duna, no este poquito oscuro de aquí. Para ello, utilizo la herramienta de varita mágica porque me da la calidad que necesito y puedo seleccionar ciertas áreas. Entonces tengo la tolerancia de que los 10 no aparezcan en la parte superior. Entonces voy a seleccionar esa duna y voy a empezar. Ahora, porque es un gradiente, claro, vas a conseguir estas líneas. Cualquiera que haya trabajado con gradientes lo sabrá. Entonces lo que vamos a tener que hacer es sólo seleccionar poco a poco hasta que eventualmente sea todo seleccionado. Ahí vamos. Entonces todo esto es de un color por aquí. Por lo que la parte superior de la duna se selecciona utilizando la herramienta de varita. Enciendamos esa capa de arena, la textura. Haga clic en eso y vamos a añadir una máscara de capa basada en la selección que acabamos de hacer. Entonces voy a golpear esa máscara de capa pero abajo. Por lo que brota sobre todo excepto por la cima de esa duna. Entonces, apaguemos el enlace entre los dos y seleccionemos la arena. Haga clic allí en la herramienta de selección. Vamos a arrastrarlo hacia abajo hasta que se aline adecuadamente con las formas de dunas. Entonces podrías angularlo un poco y ese tipo de cosas. Se trata de ahí mismo supongo. Lo que busco son las ondas más grandes en primer plano y las más pequeñas en el fondo. Nuevamente, no es una ciencia exacta pero eso funciona. Golpeamos retorno, lo pone en su lugar. Entonces una vez que tengamos ese desierto puesto en su lugar, vamos a ir a nuestros modos de fusión y vamos a ir a luz suave. Voy a ajustar un poco la opacidad. Probablemente terminaríamos metiendo un poco con eso. Una vez que tengamos ese dote máscara del desierto, vamos a hacer una nueva capa encima de esa duna 1. Vamos a golpear comando y hacer clic en esa capa de máscara. Por lo que seleccionamos sólo donde está la máscara. Vamos a aplicar la misma máscara a esta nueva capa. Golpea el botón de esa máscara. Entonces ahí está. Lo que vamos a hacer es aplicar un gradiente a esto para agregar un poco de sombra y un poco de reflejos. Vamos a hacer clic en una herramienta de gradiente. Vamos a asegurarnos de que vamos de negro a blanco y asegurarnos de que Disolver se haga clic aquí en el modo en el gradiente. A mí me gusta porque le agrega un poco de dithering y un poco de manchas. No es un gradiente perfecto de Photoshop el cual todos podemos notar desde una milla de distancia. Entonces voy a dar clic en esa nueva capa y aplicar ese gradiente de oscuro a claro yendo justo arriba de ahí. De acuerdo, el desierto está normalizado. Entonces vamos a poner el desierto en luz suave. Ahora, mira que se vuelve loco. Para que ese nivel de gradiente, vamos a tener que bajar un poco la opacidad. posible que tengas que meterte con él para asegurarte de que todo aparezca correctamente y ese tipo de cosas. Pero el gradiente es una buena forma de hacerlo porque en realidad podemos dibujarlo un poco y agregar un poco más de interés en esa pieza de fondo. Está bien. Eso se ve bien. Entonces ahora lo que tenemos que hacer es aplicar ese mismo efecto a estas otras dunas allá atrás sin dejar de omitir estas áreas sombreadas. Este no es tan malo porque podríamos ver un poco de ondulación ahí dentro. Pero estas son dos pequeñas áreas, vamos a omitirlas. Entonces en cuanto a esta imagen del desierto, es una pieza de foto de stock que encontré hace siglos. O lo compré o era gratis o algo así. Esta es una porción donde vas a tener que usar tus propios recursos para localizar una imagen que sea similar a ésta. Si estás construyendo un desierto, quieres agregar estos pequeños efectos de ondulación. Las cosas que hay que buscar es sólo asegurarse de que haya diferentes niveles de ondulaciones. Estos están más separados. Estos están más cerca y hay un poco de variación. Ahí atrás hay un poquito de una colina. Y es que no tiene que ser complicado. Es sólo algo para insinuar que hay un poco de textura en estas dunas o si puedes encontrar algo como esto en alguna parte, eso sería genial. De acuerdo, así que una vez que tengamos toda nuestra textura en su lugar, lo que me gusta hacer es sacar un poco del color de esto, cual es algo raro decir, pero parece un poco demasiado amarillento o brillante o algo así así después de agregar esos efecto de capa. Entonces lo que hago es golpear comando y seleccionar la duna trasera y luego golpear turno mientras aún mantiene presionado el comando y seleccionar todas estas dunas. Por lo que se selecciona todo el asunto. Ya verás ahí. Después encima de todos ellos, vamos a añadir un efecto de capa Tono/Saturación ahí mismo. Por lo que eso se llama efecto de capa, Capa de ajuste de relleno. Nunca miro cómo se llaman estas cosas. Relleno Ajuste Capa y luego pulsa Tono/Saturación y conseguiremos este pequeño cuadro de diálogo aquí. Nos vamos a llevar la saturación. Vamos a arrastrarlo a la izquierda. Lo que eso hará es chupar algo del color a ese desierto. Entonces no es tan vibrante que sea dominante. Queremos conseguirlo un poco más beige y menos naranja. Entonces si caigo eso hacia abajo a menos 28, eso es mirar más en la zona que debería. Por lo que se parece más a un desierto. Pero ahora porque soy tan stickler para estas cosas, lo que voy a hacer es comando seleccionar esa misma área enmascarada. Ve luego a la capa de ajuste y luego pulsa Niveles. Entonces vamos a poner una segunda capa de ajuste encima de eso donde están los niveles. Después toma esa flecha negra y deslízala ligeramente hacia la izquierda, lo siento hacia la derecha. El otro se fue. Ahí vamos. Lo que eso hace es que sólo oscurece estas áreas y simplemente hace que se vea un poco más natural. Entonces si enciendo y apagando, que verás que la vitalidad está regresando. Pero de nuevo, no tiene ese súper amarillo o naranja que tenía antes. Entonces se ve un poco más como un desierto, y eso es a lo que estamos apuntando. 11. Incorporación de efectos al texto: Entonces ahora que conseguimos construir el desierto, vamos a pasar al texto cromado para agregar un poco de interés y textura a nuestro título “Beta”. Se ve bastante bien en este momento, pero le vendría bien un poco de brillo, un poco de refinación. Entonces vamos a cerrar nuestra capa del desierto, vamos a entrar en nuestro logo. Tenemos todas nuestras diferentes piezas traídas en diferentes capas y ese tipo de cosas. Eso hace que las cosas sean más fáciles de tratar ahora mismo. Entonces, típicamente, lo que hago es simplemente aplicar algunos gradientes en blanco y negro como hicimos con el desierto encima de algunos de estos bits solo para sacar algo del color, algo del brillo, ese tipo de cosas. Entonces nos vamos a preocupar por la placa trasera ahora mismo, que es este tipo. Va a hacer una nueva capa justo encima de eso y ponerla en superposición. Ir a Comando y dar click en esa placa. Vamos a añadir una máscara a esa capa que acabamos de hacer. Entonces, llegó a configurarse para superponerse, vamos a dar click en nuestra herramienta Gradiente. Simplemente vamos a tirar ese gradiente desde la parte superior del texto hasta el centro para que veas ese tipo de agrega un poco más, un poco de azul más profundo. Entonces, vamos a bajar la opacidad sobre eso. Ahí vamos, y lo encenderé y apagaré. No hace una gran diferencia pero basta agregar un poco de redondez a ese gradiente superior. Eso es algo que podríamos haber hecho en Illustrator. Pero típicamente, cuando estás copiando y pegando cosas de Illustrator a Photoshop, pierde un poco de la saturación porque el tratamiento de color entre programas nunca ha sido en ciencia exacta así que lo mejor es hacerlo en Photoshop . De esa manera, tenemos control total sobre ello. Nosotros vamos a hacer lo mismo por ese plato de fondo. Por lo que podría estar preguntándose en este punto ya que estoy agregando gradientes encima de gradientes, por qué hice gradientes en Illustrator en absoluto. Es bastante sencillo. Me gusta cómo funcionan las herramientas en Illustrator, en cuanto a administrar los colores en la paleta de gradientes que en Photoshop. Entonces, tengo- Es más maleable. Puedo deslizar y ajustar las cosas un poco más fácil, y me gustaría limitar los gradientes que hago en Photoshop a superponer estrictamente y después sacar la saturación de esos gradientes que hicimos anteriormente. Por lo que tenemos gradientes que ahora están superpuestos en la placa trasera y esa placa inferior. Entonces lo siguiente, lo que vamos a hacer es agregar un poco más de interés a ese plato inferior. Normalmente, cuando estoy haciendo Chrome, me gustaría agregar nubes por alguna razón a Chrome. No sé por qué, tal vez pueda ver Chrome está sentado en un desierto y está viendo el cielo. No tengo ni idea. Pero por alguna razón, me gusta poner reflejos de nubes en Chrome. Entonces, lo que voy a hacer es volver a abrir otra pieza de stock que descargué o compré hace siglos, que se ve así. Es sólo un cielo azul nublado muy, muy típico. Pero sólo me gusta este porque tiene un poco de perspectiva hacia ella, y es un buen equilibrio entre lo azul y lo que son las nubes. Entonces voy a Seleccionar Todo, y voy a copiar eso. Vamos a pasar a nuestra pieza. Ahora, quiero seleccionar la placa inferior. Creo que ahí es donde va a ir. Por lo que voy a Comando Seleccione esa placa inferior. Voy a pegar esas nubes. Yo llegué a Comando Selecciona eso de nuevo porque lo hizo en el orden equivocado, ahí vamos. Después, selecciona las nubes y aplica esa máscara a esas. Entonces ahora, está encima de ese plato de abajo, está enmascarado, va detrás de ese bit oscuro. Vamos a poner esto en superposición. Ahí vamos. Desvincularlo, seleccionar esas nubes y simplemente moverlas hacia arriba para que tengamos un poco más de visibilidad sobre esos tipos, ahí vamos. Se puede ampliar esta escala perder un poquito, ahí vamos. Entonces, dejemos caer la opacidad sobre esas nubes sólo para mezclarlas un poco más con el fondo. Está bien. Entonces ahora, lo hago básicamente porque agrega un poco de variación en ese gradiente por lo demás plano que tenemos ahí. Simplemente hace que salga un poco. Entonces, si miras un poco más cerca, puedes ver algunas nubes y eso es bonito. Las nubes son bonitas, así que ahí vamos. Ahora aquí hay un consejo importante. Guarda siempre tu trabajo porque he estado trabajando en esto por mucho tiempo que lo he estado haciendo y se llama “Sin titled1", que es extremadamente poco profesional. Y si mi máquina se estrellara ahora mismo, Skillshare me patearía el culo. Entonces vamos a guardar esto, beta_cover, ahí vamos. Siempre es importante guardar tu trabajo. Entonces ahora que tenemos un poco más de interés en ese color Cromo. Entonces, ya viene. Ahora, de nuevo, como el desierto, este es otro proceso que repito. Me gusta chupar algo del color de los elementos vectoriales que tengo ahí dentro. De nuevo, es sólo porque cuando comienzas a superponer colores para volverse un poco más saturados, cuando tengas esos gradientes en blanco y negro superpuestos encima de los colores, quiero que estén un poco más desaturados. Tenemos que decirle a estos vectores como: “Está bien, cálmate. Estás de fiesta ahora y es hora de relajarte”. Entonces, lo que voy a hacer es seleccionar la placa trasera. Entonces si selecciono esa placa trasera, Command Select, seleccionará todo excepto el 3D back. Entonces vamos a golpear Command Shift y dar click en la espalda 3D. Por lo que ahora, los tenemos a todos seleccionados. Sube directamente a la capa superior, vamos a añadir otra capa de ajuste recuerda esa que chupó el color del desierto allá abajo. Vamos a agregar saturaciones de tonalidad, que eso regordezca esa capa de ajuste. Saquemos esto del camino, vamos a tomar esa saturación y moverla al poquito izquierdo, ahí vamos. Cierra eso. Ahora enciende y apaga eso para que veas que es sutil pero le quita un poco del color y solo hace que se vea un poco más natural. El motivo por el que me gusta hacer eso es porque la gente de aerógrafo en los años 80, no tenían ciencia exacta. Cuando las cosas se imprimían, no tenían las capacidades de impresión que tenemos hoy en día por lo que las cosas no eran precisas. A mí me gustan las cosas que no parecen que acaban de estallar en Photoshop, me gustaría que tuvieran un poco más de una sensación real como esos artistas de atrás en el día. Entonces, nos sacaron el color y las cosas se ven un poco más Chromey. A mí me parece bien. Pero de nuevo, porque nunca estoy satisfecho, lo que vamos a hacer es Comando Seleccionar esa máscara de capa que estaba en la saturación, añadir otra capa de ajuste, vamos a ir niveles, igual que hicimos con eso desierto. Entonces tenemos nuestros niveles, arrastramos un poco la oscuridad hacia la derecha, y ajustamos las sombras y agrega un poco más de peso a esas letras, así que cierra eso. Voy a encender y apagar eso para que veas que es muy sutil. Pueden ver la diferencia que hace, solo un poco más de peso. Entonces ahora esas cosas se ven Chrome. Nos vemos bastante bien. Ahora, mi cosa favorita que hacer en Photoshop, mi cosa favorita principal, la cosa por la que más me han burlado en mi carrera, ya sabes quién eres, es agregar bengalas de lente a las cosas. Entonces, y me dieron la mejor bengala de lente para eso. Está bien, echa un vistazo a esta cosa. Entonces lo voy a arrastrar de- Ahora, esto es otra cosa para la que puede que tengas que depender de tus propios recursos. Tengo esta bengala de lente que es una pieza de fotografía de stock, nuevo, que compré hace siglos. Creo que lo puedes encontrar en thinkstock.com. Creo que ahí es donde lo conseguí. Pero si miras eso, es un toque morado. Creo que en la foto original, había cinco de ellos. Cinco bengalas y esta sola cosa, pero me lo recorté porque me gustó esta la mejor. Esto fue hace 10 años que me dieron esto, pero funciona. Lo he usado en muchas cosas. Entonces lo voy a poner justo en la capa superior ahí en nuestra carpeta de logotipos. Simplemente básicamente arrastro eso desde la carpeta Mis documentos, justo en esto, justo en Photoshop, justo en este póster. Vamos a establecer el modo de mezcla en Pantalla. Si eres nuevo en eso, Screen básicamente toma todos los colores oscuros y hace algo transparente, y mantiene intactos todos los colores claros. Entonces, vamos a tener eso ahí y se puede ver que tiene un poco de borde alrededor de él ahí. Entonces tenemos que golpear Command L. Eso va a abrir nuestros niveles. Arrastra la oscuridad hacia la izquierda, igual que hicimos en esas letras. Eso eliminará ese trasfondo. Hit Ok, y ahora, tenemos una bonita bengala de lente. Ah, sí. Está bien. Entonces vamos a poner a ese tipo ahí arriba. Creo que brilla para ser legible ahí, luce- Pero ahora mismo, es un poco demasiado morado. Entonces vamos a golpear al Comando U para sacar nuestra saturación de matiz y hacer exactamente lo mismo que hicimos en esas letras. Vamos a tomar esa saturación y arrastrarla hacia la izquierda para sacar algo de la púrpura de ella. Todavía está un poco demasiado en el lado morado, necesito que sea un poco más azul para que coincida con estas letras. Entonces vamos a tomar el deslizador de tonalidad, y arrastrarlo a la derecha, y obviamente ir por el camino equivocado. Entonces vamos a ir a la izquierda. Ahí está el azul, está bien. Toma esa saturación poner un poco más a la izquierda. Saca un poco más de color de ella. Sí, ahí es donde tenemos que estar. Bonito destello de lente, aunque es un poco demasiado grande. Entonces bajemos a ese tipo, golpeemos Return. Estamos consiguiendo lugares, está bien. Haz que ese logotipo sea elegante. Entonces por supuesto, no puedo dejarlo en una. Tengo que poner un par de bengalas de lente porque esas son demasiado divertidas. Entonces voy a agarrar un asimiento de ella, y duplicé la capa. Yo sólo voy a arrastrar eso hasta la “E”, y tratar de conseguir la cruz aquí es como en los pedacitos más ligeros de la letra, y hacia la esquina porque si tuviéramos la iluminación viniendo de la parte superior izquierda, podría estar impactando esos letras en ese ángulo. Simplemente ponlos ahí. El caso es que, como con las bengalas, no puedes volverte loco. Confía en mí, me encantaría volverme loca con bengalas, pero puedes exagerar de verdad, muy fácilmente. Trata de ser un poco reservado al respecto. Entonces lo dejaré ahí. De esa forma, volvemos a añadir un poco más de brillo a ese texto de Chrome, y eso lo hace realmente emocionante. Eso lo hace emocionante. Las bengalas de lente hacen realmente feliz a James. Le dije esto a muchos estudiantes de diseño : “La mejor manera de encubrir un error es pegarle una llamarada de lente grande encima”. A los alumnos les encanta eso, y a los instructores me odian las tripas. 12. Incorporación de efectos al monumento: Por lo que ahora hemos tenido un poco de interés por esta cosa flotante gigante del monumento hedro. Entonces, vamos a entrar en la capa de hedro. Tenemos todo roto aquí dentro. Ahora, este tipo de triángulos grandes se ven un poco planos. Entonces lo que vamos a tratar de hacer es agregar un poco de interés a eso, no con nada complicado, solo con alguna iluminación selectiva que pudiera golpearla desde este ángulo. Entonces, lo que vamos a hacer es agregar una nueva capa. Llamemos a esa luz justo encima del hedro. Sé que he sido lo malo de que me nombren aquí mis capas, así que calmen las críticas. Voy a comando click en hedron y luego tener seleccionada esa capa de iluminación, añadir una máscara de capa y establecer esto en superposición. Entonces, vamos a seleccionar nuestro gradiente, haga clic en el botón de opción aquí arriba y vamos a hacer que eso pase de color a transparente. Eso lo vamos a hacer con blanco. En realidad, vamos a ir y vamos a seleccionar un amarillo muy pálido porque recientemente he notado que un amarillo pálido agrega un poco más de interés a las superposiciones que el blanco. Ya veremos cómo funciona sin embargo. Entonces tenemos nuestra capa seleccionada y sólo vamos a arrastrar eso desde esa esquina donde podría estar golpeando la luz. Eso agrega un poco de iluminación. Ya verás si hacemos zoom, todavía tengo ese gradiente configurado para disolver aquí arriba en el modo y verás el poco de ruido ahí dentro. Eso es lo que me gusta. No me gusta una calle de Photoshop gradientes. Yo quiero que eso sea un poco ruidoso porque se ve un poco más natural. Vamos a tener que capas algunas de estas. Entonces esto se ve bien. Está configurado para superponerse, pero no se ve tan brillante como yo lo quiero, así que vamos a hacer otra capa. Vamos a llamarlo luz 2, enviarlo a superposición y vamos a hacer exactamente lo mismo para ver cómo se ve. Tienes que hacer fideos por ahí con estos. Entonces ahora, que lo hicimos, una de las cosas que me gusta hacer es que me gusta agregar un poco de niebla a esta parte inferior, porque solo le agrega un poco de tamaño y volumen a esto. Queremos que este tipo se vea realmente, como si fuera grande, como si estuviera rondando por encima de este desierto y es solo este gigantesco monumentos. Entonces, un poco de humo o niebla en el fondo. Ahora, típicamente, tengo una foto de stock que utilizo para eso bastante, pero esta vez no voy a hacer eso. Voy a hacer esto con una técnica que acabo de aprender recientemente. Entonces, vamos a dar click en esa capa de hedro. Por lo que seleccionamos todo, hacemos una nueva capa, golpeamos la máscara porque queremos que solo quede enmascarada a esto por ahora. Llamemos a esta neblina. A ver si puedo hacer esto. Me voy fuera del guión aquí. Así que vamos a dar click a nuestros pinceles. Ahora acabo de instalar algunos nuevos pinceles llamados concepto. Kyle Webster, sus pinceles fueron comprados por Adobe. Por lo que tienes acceso a estos pinceles a través de la suscripción a la nube que tienes. Se trata de un conjunto de pinceles llamado concepto. En ella, tiene pinceles de nube, lo cual es realmente genial. El leer aquí, probablemente no puedas ver tan bien, pero la lectura aquí, de nuevo, se llama concepto. Por lo que voy a seleccionar este primer cepillo de nubes. Vamos a ir solo de cerca para sacarlo del camino, volver a nuestras capas. Tengo blanco seleccionado. Yo sólo voy a ver cómo va a funcionar esto. Estoy usando un in tools para hacer esto. Entonces, solo estoy haciendo algunos pesos diferentes como presionar un poco más duro en algunas áreas y luego dejarlo disminuir, porque solo quiero tener las pistas de esta niebla aquí dentro. Ahora bien, si dejo caer la opacidad sobre eso, se ve un poco áspero a dónde ir aquí está. Probemos esto otra vez. Eso debería ir de la oscuridad a la luz. Entonces, solo pongamos un poco más ahí dentro, bajémoslo un poco más. Parte del trabajo no se ve tan bien. Selecciónelo todo, elimínelo. Probemos esto de nuevo con un pincel diferente. Entonces tomemos el de al lado, se ve un poco más brumoso. Cierra eso, sprint para subir un poco de tamaño. Probemos esto. Sólo estoy pintando un poco del efecto de humo. Bajemos un poco la opacidad sobre eso. Ahora entremos, y vamos a seleccionar este color azul claro y vamos a caminar la transparencia y cambiar el color de esos a azul. Está bien, está llegando ahí. No, lo siento, no me gusta. Saquémoslo de ahí. Entonces, lo que voy a hacer es volver al original, entrar a mis acciones y tengo esto. De nuevo, es esta foto de stock que compré hace siglos y es un poco de nubosidad. Podrías tener una imagen de nube preferida que tienes o algo que te dé un efecto como este, pero he usado esto en mucho de mi trabajo, y simplemente funciona. Es solo un bonito poquito de nube y algunas de estas cosas que simplemente no puedes dar cuenta. Simplemente funcionan. Entonces, voy a seleccionar esa parte superior y copiar eso, cerrar estas otras fotos de stock ahí y abrir aquí. Deshazte del desierto, no los necesites. Vamos a pegar esto y luego ponerlo en pantalla. Ya verás por qué funciona esto cuando tengo esto en su lugar porque solo una gran pequeña imagen que solo da el efecto que quiero. También es una buena propina. Siempre realiza un seguimiento de tus fotos de stock también. Podrías comprar muchos de ellos, pero mantenlos todos en la misma carpeta e intenta organizarlos lo mejor que puedas, porque nunca sabes cuándo vas a poder reutilizar estos, sobre todo si son pequeños efectos y ese tipo de cosa. Entonces, es comando haga clic en el hedro, haga clic en esa mascota de capa de nubes y luego dejemos caer la opacidad hacia abajo. Ahora, ¿a ver a qué me refiero? Ver todo eso y ver lo genial que se ve eso? Desbloqueemos esa máscara de ella y movela. Simplemente les da un pequeño indicio de como si tuviéramos a este hedro moviéndose por la atmósfera y en realidad hay como nubes atrapadas en el fondo de la misma. Es tan grande así. Eso es una locura. Eso es una locura. Entonces deja ahí a ese rebelde. Entonces ahora que tenemos un poco de textura en forma de hedro, tenemos las nubes ahí dentro, el texto cromado va bien en el desierto se ve bien, ahora vamos a ir a los láseres. Entonces vamos a hacer que se vean un poco más reales. Vamos a hacer que parezcan brillantes y más como láseres lo es esencialmente. Entonces, nos dieron las dos capas ya puestas. Tenemos los láseres azules en la parte inferior. Tenemos los láseres rosados arriba. Entonces, preocuparnos primero por los láseres rosados. Entonces, lo que vamos a hacer es que voy a mandar seleccionar esos láseres. Ahora, después de mirar estos, se ven un poco gruesos, un poco gruesos para los láseres que yo quiero. Yo quiero que sean un poco más delgadas, lo cual está bien. En realidad podemos salirnos con la suya ahora mismo. Entonces lo que voy a hacer es mandar click los láseres rosados y vamos a subir para seleccionar, modificar, contraer. Pops abre este pequeño cuadro de diálogo que dice por cuántos píxeles quieres contratar esa selección. Entonces, voy a decir 15. Vamos a ver cómo se ve eso. Eso se ve bien. Entonces, voy a hacer una nueva capa y por ahora voy a apagar esos láseres rosados. Voy a apagar esos láseres azules por ahora. Entonces, se puede ver la selección. Eso es lo que se selecciona ahí mismo. En esta nueva capa, lo llamo nuevos láseres. Simplemente selecciona un rosa y rellena. Ves, ese tamaño se ve un poco mejor. Se ve un poco más delgado. Simplemente lo apagaré para mostrar. Esos son demasiado gruesos para los láseres. Eso es una locura. Pero estos tipos se ven bien. Entonces, voy a caminar la transparencia, click en este pequeñito, click en mi herramienta de gradiente y voy a seleccionar un bonito amarillo anaranjado. Entonces con ese nuevo láser hecho clic, conseguí esa capa, voy a poner mi gradiente en lineal. Ahora lo voy a arrastrar desde un costado hacia el medio. Entonces, voy a poner un poco de un gradiente anaranjado amarillento, que se ve un poco brillante. Voy a deshacer eso y voy a escoger una naranja un poco más oscura, más rica y hacer lo mismo. Sí, eso es un poco mejor. Ahora, los láseres necesitan brillos exteriores de forma natural. Entonces, tenemos seleccionada una nueva capa de láseres. Vamos a hacer clic en el botón “Efecto de capa” e ir al resplandor exterior. Ahora pop abre este cuadro de diálogo. El resplandor externo es uno de mis efectos favoritos usar. Se puede usar como loco brillante o se puede usar realmente sutilmente. Entonces, lo que vamos a hacer es establecer el modo de mezcla a la normalidad y vamos a seleccionar el color y me gusta usar esto como forma rara de púrpura azul intenso. Se ve odioso cuando lo miras en este reloj aquí mismo. Pero como un resplandor siempre en rosa a naranja, se ve genial. Entonces, vamos a subir la opacidad para que podamos ver en un poco más. Subiremos un poco el tamaño, traigamos esa opacidad. Ahí vamos. Ahora lo puedes ver en el trabajo ahí. Simplemente trae arriba los colores de alguna manera de esos gradientes rosados a anaranjados. No puedo dar cuenta de ello. No sé por qué funciona, simplemente lo hace, y estoy bastante seguro de que lo descubrí por accidente. Entonces, el estúpido púrpura rico sólo funciona. Entonces, tenemos nuestro rico morado. Teníamos que ese resplandor exterior lo pusiese ahí. Entonces ahora estos se ven un poco más como rayos láser saliendo de eso, saliendo a un costado del hedro. Ahora, tenemos que aplicar el mismo efecto de adelgazamiento a los láseres azules también, porque en este momento son demasiado gruesos para ese fondo. Entonces, vamos a comando click para seleccionar esos láseres azules. Vamos a añadir una máscara para deshacernos de ella porque van todo el camino hasta el borde y podemos tener eso. Vamos a hacer una nueva capa justo encima de ella. Vamos a ir a seleccionar, modificar, contraer igual que hicimos con los rosados. Ahora, estos están más en segundo plano, por lo que son un poco más delgados. Entonces, 15 podría ser demasiado. Bajemos a, digamos, siete. Ve bien. Eso se ve bien. Vamos a apagar los láseres azules y yo voy a llamar a estos láseres azules también. Seleccionemos un bonito azul rico y bonito azul brillante y relleno. Eso se ve bien. Entonces, están yendo demasiado lejos ahora mismo por el costado. Están detrás de estos láseres. Entonces, solo seleccionemos esta zona y golpeemos la máscara de capa para deshacernos de las de aquí. Entonces, eso se ve un poco mejor. Nuevamente, llegamos a añadir algunos brillos exteriores. Ahora, el morado tiende a funcionar bastante bien en el azul también, pero tenemos que asegurarnos de que lo haga. Yo sólo voy a ir resplandor exterior. Ahora, haciendo clic en la capa real donde esos láseres están bloqueando la transparencia, lo que vamos a hacer es en realidad agregar un gradiente para que parezca que estos láseres se desvanecen, como si estuvieran más brillantes más cerca de nosotros de lo que son más lejos. Podemos hacer eso con bastante facilidad. Simplemente elige un azul más oscuro. En realidad, me gusta usar morado. Escojamos como un morado azulado. Eso tiende a funcionar. Haremos clic en nuestra herramienta de gradiente, asegurarnos de que esté en lineal y, sólo tiene que añadir ese gradiente. Creo que podemos hacer esto con una máscara de capa. En realidad, vamos a deshacer eso y deshacernos de eso. Haremos click en la máscara de capa, luego en tu gradiente, y solo haremos lo mismo. Sí, eso va a funcionar. Ahí vamos. Entonces, solo ajustaré eso un poco. Ahí vamos. Entonces, parece que se va a la distancia. Cuanto más lejos salga un láser de ti, más delgado va a estar. Entonces, eso funciona. Eso funciona. 13. Cómo hacer que el cielo se destaque: Correcto. Entonces, ahora que tenemos estos pedacitos mayores en su lugar, tenemos nuestros efectos y ese tipo de cosas, lo que vamos a hacer es trabajar en el cielo, en el fondo. Ahora, una cosa que me gusta hacer antes de llegar a eso es que voy añadir un poco de un resplandor más viejo en ese hedro porque cuando volvamos al cielo, quiero que esa forma de hedro se salga del fondo. Entonces, vamos a ir resplandor exterior, otra vez, igual que hicimos con ese láser. Saca este diálogo del camino. Voy a poner esto para superponerse aquí mismo. Vamos a darle una normalidad. Vamos a ir a superponer y vamos a poner el color a blanco porque cualquiera que sea el color que vamos a poner de nuevo aquí queremos que se superponga encima de eso. Entonces, es simplemente más brillante. No vamos a hacer el tamaño demasiado grande solo para que puedas ver ese borde por ahí y vamos a bajar un poco la opacidad. Otro pequeño truco, me olvidé de decir esto antes, siempre que estés agregando brillos exteriores, siempre asegúrate de tener un poco de ruido en él. Tengo mi ruido ajustado al 20% y solo le agrega un poco de rugosidad y es de nuevo, acosa a los artistas del aerógrafo de los 80 y cómo las cosas no estaban perfectamente lisas en aquel entonces. Entonces, le agregas un poco de rugosidad a tus brillos exteriores porque va un largo camino. Eso es un poco demasiado grande. Simplemente voy a reducir un poco el tamaño de eso. Ahí vamos. Tan solo un pequeño borde ligero alrededor del borde que lo saca del fondo. Un poquito diminuto. Está bien. Entonces, una de mis cosas favoritas que hacer es experimentar con los colores del cielo. Entonces, vamos a dar click en gradiente. Vamos a hacer clic radial porque vamos a tratar de que parezca que el sol tal vez se puso justo aquí abajo y hacer que brille desde ese punto central. Entonces, nos vamos a ir, vamos a escoger una naranja ahora mismo para ver cómo se ve esto. Podría quedar mal por un rato pero eso es correcto. Hagamos un gran resplandor en el fondo. Está bien. Ahí vamos. Es una especie de meterse un poco con el desierto pero podemos meternos en editar eso. Está bien. Me gusta el resplandor pero el color no está del todo ahí. Entonces, bloqueemos la transparencia y veamos cómo se ve el rosa. Está bien. Un poco pero está llegando ahí. Entonces, dejemos caer un poco la opacidad sobre eso solo bajarlo. Está bien. Entonces, básicamente es una versión más brillante del morado que teníamos. Eso está bien. Entonces, cambiemos nuestro gradiente a lineal. Nos quedaremos en esa misma capa y vamos a recoger esa naranja más profunda y sólo la pondremos como simplemente escogiendo. Sí, eso realmente no parece nada. Hagamos una nueva capa encima de eso y volvamos a hacer ese gradiente. Está bien. Sí, eso se ve genial. Está bien. Entonces, bloqueemos la transparencia en ese nivel de gradiente, escojamos esa naranja más brillante otra vez, cambiemos tu gradiente a radial, y luego solo veamos si podemos poner un pequeño punto justo en el medio ahí pero no demasiado grande. Yo quiero mantener es tonos alrededor de los bordes. Algo así. Es llegar ahí. Está bien. Se puede ver el interés que se suma allá atrás. Sólo voy a hacer que ese rosa sea un poquito más brillante. Sí, eso se ve bien. Ahora, este tono está metiendo un poco con nuestro desierto así que tal vez tengamos que oscurecer esto solo para hacer estallar un poco ese fondo. Entonces, otra cosa que me gusta hacer es que me encanta agregar nubes. Vamos a dar click a nuestra herramienta de pincel. Bueno, tengo un cepillo de nubes seleccionado. Sólo estoy goooing para hacer doble clic y volver a escoger esa primera porque me gusta lo sólidas que eran esas nubes. Está bien. Entonces, me puse como un cepillo mi nube. Reduzca un poco el tamaño del mismo haciendo clic en el soporte izquierdo. En realidad, vamos a escoger un color negro y superpongamos estas nubes sobre ese fondo para que sea una versión más oscura de lo que hay ahí atrás. Entonces, vamos a intentarlo. A ver cómo lo hacemos. Entonces, una vez que tuve algunas nubes, solo pintarlas, me pongo más ligero, el más delgado que quiero la nube. Sí. No puedes derrotarme cepillo de nubes. Está bien. Un poco más ahí dentro así. Está bien. Trata de que se vea lo más natural que podamos ahí dentro. Pon un poco aquí arriba. Está un poco oscuro. Ajustaremos esas opacidades para asegurarnos de que se vea bien. Está bien. Eso parece nubes. Entonces nos vemos bien. Estos colores se ven bien. Dejemos este trasfondo por ahora. En realidad, ¿sabes lo que voy a hacer? Está bien. Vuelvo a salir del guión. Aquí vamos. Voy a hacer una nueva capa, superposición. Llamemos a esta luna. Me pregunto qué va a ser eso. Entonces, vamos a ir por aquí y seleccionar la herramienta Elipse, seleccionar Blanco y hagamos una luna ahí mismo. Está bien. Ahora, lo que me gusta hacer. Ahora, es sólo una bola grande. Eso no es divertido. Entonces, vamos comando seleccione en la capa lunar, haga clic en nuestra herramienta de marquesina aquí arriba luego use las flechas para mover esa selección. Sube, izquierda, arriba, izquierda, arriba, izquierda, arriba, izquierda, derecha por ahí. Entonces, acercar. Se puede ver como me meto. Vamos, computadora. Ahí vamos. Empujé la selección o puedes conseguir una muy buena sensación de ese ruido ahí dentro. Ahora bien, yo acaricié la tasa de selección ahí así que está compensada en esa capa lunar. Voy a golpear delete para deshacerme de él y ahora, es un poco delgada luna media luna. Entonces, ahora se parece a otro planeta tal vez. Dejemos caer la opacidad para que no sea tan prevalente, y en muchas veces me gusta moverlo alrededor para asegurarme de que esté en el lugar en el que debería estar. Ah, eso se ve bien allá arriba. Sí. Ahí es donde va a vivir. Entonces, vamos a bajar eso un poco. Ahí vamos. Sube un poco esa opacidad. Sí. Ahí es donde eso va a vivir. Genial. 14. Cómo pulir tus elementos: Ahora, vamos a estar moviéndonos al nivel polaco de esto, ahora que tenemos todo en su lugar. Pero lo que necesita es un tratamiento general de color pulido. Entonces lo que quiero hacer ahora es agregar un poco de iluminación de llantas a estas dunas para que salgan de la duna que está justo detrás. Es realmente fácil de hacer. Simplemente puedo seleccionar el vector de dunas que construimos. Bajemos a los efectos y vayamos resplandor interno. Abrirá este diálogo, y ajustará el tamaño, y podrás ver que añade un poco de resplandor alrededor de la duna misma. Entonces podemos ajustar la opacidad para que parezca que está bien, pero solo estoy tratando de que parezca que la luz está golpeando el borde de la misma. No tiene por qué ser tan obvio ni tan grande. Simplemente haz eso. Ahora, verán algunos de los resplandones exteriores aquí abajo en la parte inferior, pero me ocuparé de eso en un par de segundos una vez que apliquen eso a estas otras capas. Entonces, en realidad puedo hacer clic derecho en esa capa que acabamos de editar con ese efecto de capa. Vaya copiar estilo de capa, haga clic en duna 2 y pegue estilo de capa y pegará exactamente el mismo efecto. Es sutil pero está ahí en la duna justo detrás de ella. Podemos hacer eso para dune 3. Entonces eso es genial. Ahora, una de mis cosas favoritas que hacer, es agregar un poco de iluminación de llantas usando la herramienta de línea. Sólo vamos a hacer eso en el hedro exterior porque es el único con lados rectos afilados. Creo que realmente podrías hacer que esta imagen se vea un poco más fría. Vamos a entrar en la carpeta hedron, hacer una nueva capa. Esa nueva capa va a estar justo encima del hedro en realidad. Vamos a hacerlo aquí mismo y vamos a llamar a estas líneas. Establezca en superposición. Probablemente terminaremos ajustando la opacidad. Pero vamos a seleccionar nuestra herramienta de línea por aquí y está configurada en 10 píxeles lo que debería estar bien. Te daré una inyección aquí. Está bien. Ahora, lo que voy a hacer, ahora, este es un pequeño truco del que aprendí, bueno, al mirar cosas de los 80's Así que voy a hacer un nuevo grupo justo encima y lo voy a llamar efectos. Ahora, cuando miraba muchas obras de arte de entonces, noté que los negros no eran perfectamente negros. Los blancos no eran perfectamente blancos. Todo tenía como un poco descolorido, tal vez un poco de sol blanqueado o algo así. De lo que noté con experimentar con Photoshop es que quería imitar esa misma cosa. Quería que todos los colores fueran consistentes. Hay una forma realmente fácil de hacer eso como resulta. Entonces hice una nueva capa en esa carpeta de efectos y la voy a llamar inundación, para inundación. Voy a ir y voy a seleccionar como un morado raro. Ese raro morado odioso de antes de que estamos hablando. Es como súper saturado. Mira esto. Bruto. Pero voy a seleccionar esa nueva capa y la voy a llenar. Boom. Todo. ¿Qué asqueroso es eso? Pero entonces, si pongo el estado de ánimo de mezcla a pantalla, entonces deja caer la opacidad sobre eso. Entonces empezarás a ver que los colores son un poco más consistentes el uno con el otro ahora mismo si pongo ese foco en. Entonces déjame mostrarte si apago eso. Ahí es donde estábamos. Ahí es donde estamos ahora. Simplemente como que reúne todos los colores. Y otra cosa que me gusta hacer, otra vez estábamos hablando del diseño de ojos de toro antes, cómo quiero que los ojos de todos se dibujen directamente a este hedro. Por lo que hago una nueva capa, configuro esto, creo superponer. No, se llama este borde. Por lo que el modo de mezcla para superponer. Seleccione la herramienta de gradiente negro para linear, y traiga aquí un gradiente que está a lo largo del costado de los bordes. Ahora bien, puede que no se superponga porque está metiendo un poco con mis colores. No quiero eso. Déjame usar eso desde abajo. Después deja caer la opacidad hacia abajo. Está bien, eso no está mal. En realidad, lo que quiero, eso no está tan mal. A ver si cambio esto a la normalidad, ¿se ve mejor? Sí, como que sí se ve mejor. Simplemente deja caer un poco la opacidad. Ahí vamos. Ahora, hay una cosa que noté cuando meto estos bordes ahí dentro. Simplemente encenderé y apagaré para mostrarte. Ves, añade un poco, te dibuja más el ojo hacia el centro porque aquí está más oscuro y sólo se pone más claro cuanto más en nos movemos. Pero una cosa que no me gusta de ese borde es que siempre se mete con el logo en la parte superior. Entonces déjame agarrar esa capa del logotipo y simplemente dibujarla directamente a la parte superior. Pero ahora no está siendo afectado por la inundación, que hago una vez. Voy a arrastrar la inundación encima de eso. Entonces así el borde aquí no está jugando con el logo porque quiero que el logo realmente, realmente salte. Ahí es donde estamos ahora mismo. Entonces ya casi estamos ahí. Pero una cosa que me gusta hacer, otra cosa que me gusta hacer es que me gusta agregar spots. Focos. Vamos a llamar a esto manchas de capa. Hecho una nueva capa, establecida en superposición. Seleccionemos peso. Herramienta de gradiente. Haga clic en él a radial. Básicamente voy a tratar resaltar ciertas áreas que creo que deberían tener un bonito resplandor en ella. Entonces definitivamente esta esquina justo aquí. Entonces, voy a hacer un pequeño gradiente radial ahí para iluminar eso, tal vez este tipo de aquí arriba. Eso está detrás del logo. Pero eso está bien, ilumina el cielo y detrás de él. A lo mejor esta porción aquí abajo. Sí, se ve bien. Entonces intentemos sumar un par más aquí abajo. Esto es, tienes que volver a practicar un poco de moderación con estas cosas porque pueden salir bastante rápido de los rieles. Dejemos caer la opacidad hacia abajo. Está bien. Eso no está mal. Entonces si enciendo y apagando verás, son invisibles cuando no sabes que están ahí, ¿verdad? Pero sólo agregan un poco de interés a ciertas áreas. Eso es genial. Algo que necesitamos en ese trasfondo que acabo de darme cuenta que falta es un campo estelar. Me encanta poner estrellas en mi trabajo. Nuevamente, tengo una pieza perfecta de foto de stock y fotografía de stock para eso. Es algo que compré hace siglos. Lo abriré aquí para que puedas ver. Seguro que puedes encontrar esto o algo similar en cualquier sitio de fotos de stock. Esto es sólo un campo estelar recto. No sé si es una foto o alguien hizo esto pero la compré hace 10 años y la he usado en todo. Es un campo estelar perfecto. Vamos a seleccionar todos, voy a copiar eso. Tienes que ir de fondo, derecho al fondo y pegar. Entonces ahí está. Escalado hacia arriba para que encaje. Estamos llegando a algún lugar. Voy a arrastrar esto hasta la cima. Eso faltaba todo el tiempo. Acercar un poco. A eso le vamos a añadir una máscara de capa. Gradiente. Negro. Lineal. Vamos a arrastrar eso hacia arriba porque quiero que las estrellas estén más arriba. No tanto al fondo. Consíguelo un poco más. Vamos. Esa es la capa equivocada, lo siento. Voy a hacer clic en máscara de capa, aquí vamos. Está llenándolo de negro, no es lo que queremos. Ahí vamos. Después deja caer la opacidad sobre eso un poco. Nuestra luna se está escondiendo ahí porque está puesta a superponerse, ¿no? Sí. Entonces pongamos eso a la normalidad. Ahí está. Déjala caer un poco atrás. Voy a tomar este gradiente que acabo de hacer. Está siendo metido con esta inundación derecha así que ya no puedo oscurecerla, desafortunadamente. Lo que voy a hacer es arrastrar esto por encima de la inundación y esperar que no se meta nada. Es una especie de lío con las cosas. Voy a bajar un poquito la opacidad. Démosle un poco más de peso ahí dentro. Oscuro. Eso es lo que buscamos. Está bien. Ahora, hay una última cosa que voy a hacer. Una última. Otra vez, otra última cosa. Voy a hacer una nueva capa. Voy a llamar a esto LEDs. Seguro. Entonces ahora vamos a acercarnos un poco y voy a añadir unas luces diminutas a este tipo. Porque sólo agrega un poco de intereses. Tengo como una luz, luz, amarillo claro seleccionado de mi color. Voy a seleccionar la herramienta de elipses. Literalmente voy a poner pequeños círculos aquí. Puede que tenga que alejarme para ver cómo lucen estos tipos. ¿ No es bueno así? Seleccionemos la transparencia y hagamos que esa luna sea azul, y azul más oscuro, o gradiente y la hagamos de púrpura a azul. Ahí vamos. A veces se llega a jugar para hacerlo bien. Por lo que más o menos concluye la creación de esta pieza beta en referencia a la poderosa revista Omni. Entonces, finalmente, estaremos discutiendo cómo exportar esto, y estamos listos para terminarlo. 15. Cierre: Por último, el último paso. ¿ Cómo exporta esta cosa y lo obtiene de lugares que no son Photoshop? Bueno, esto es lo que hago. Seguro que mucha gente tiene diferentes métodos de exportación, pero esta es la forma que mejor funciona para mí. Entonces, aquí tenemos nuestra imagen final y voy a aplanar todas las capas. Entonces, voy a subir a este pequeño panel aquí arriba en la parte superior de la paleta de capas, bajar a aplanar imagen. Después de que lo guarde, eso es importante. En primer lugar, guárdelo con todas las capas y luego aplanarlo. Punta grande, grande porque no quieres guardar la imagen aplanada. Eso lo he hecho un par de veces y no es bueno porque quieres que tus capas intactas para tu archivo fuente. Ahora, que la imagen está todo en una sola capa, vamos a subir a la pestaña de imágenes, bajar al tamaño de imagen, y voy a exportar esto para web, para que todos puedan publicar sus creaciones en Instagram y Twitter. Entonces, el tamaño de la imagen, voy a bajar la resolución a 72, y el tamaño del píxel, el ancho, vamos a mantenerlo en 1,500. Eso podría ser un poco grande, pero será una resolución decente y puedes usarlo en otras cosas. Esencialmente puedes exportar esto a cualquier tamaño que sea mejor propicio para lo que vas a estar publicándolo. Entonces, 1,500, ve, vale, no redimensionar esto. Entonces, voy a ir al archivo, exportar, y utilizo el guardar para la selección web aquí mismo. Ahora está en el formato heredado, lo que significa que probablemente van a acabar con él. No estoy seguro de cuál va a ser el reemplazo pero eso es lo que uso. Entonces, ve save to web, se abrirá este cuadro de diálogo, asegúrate de que la calidad esté en 100. Voy a exportar esto a un JPEG, ve a guardar, ponerlo al escritorio, ss_beta, puedes nombrarlo como quieras, y guardar. Eso envuelve las cosas. Muchas gracias por participar en esta clase. Realmente espero que te divirtieras mucho experimentando con capas, y efectos, y colores, y tuvieras un buen vistazo a mi proceso creativo. Espero ver lo que subes a la galería de proyectos. Diviértete y mantente rad. 16. Explora más clases de diseño: manera.