Construcción de marcos florales para invitaciones de boda

1. Cuota de habilidades introductoria: Hola a todos. Me estoy inclinando. He diseñado mi Lamy, hago invitaciones de boda. Y en esta lección vamos a repasar cómo construir marcos a partir de elementos individuales, igual que el que ves aquí. Estos son típicamente marcos florales o naturales, pero también pueden incluir muchos otros elementos. En ocasiones incluyen animales o peces o incluso bichos. Cualquier cosa que quieras se puede incluir en estos marcos. Entonces voy a empezar dándote algunos lugares en los que puedes buscar elementos para estos regímenes. Habla sobre lo que deberías estar buscando en estos elementos y cómo facilitar ese proceso. vamos a cargar y organizar todo en Photoshop. Vamos a construir el marco, hablando de colores y estilo, formas del marco que van a funcionar bien para ti. Y luego vamos a construir todo y llenar todos los pequeños vacíos para hacer un marco final de tu proyecto de clase. Definitivamente va a ser para crear un marco con nosotros. Y me encantaría que subieras alguna foto de lo que has creado para que podamos proporcionar algunos comentarios. Al final, voy a repasar como adaptar los elementos del marco a las otras piezas. Y tu dulce como esta tarjeta de respuesta o este forro sobre que vemos aquí. Y cómo jugar con estas escalas y orientación de estas piezas para crear un cohesivo, dulce. El anual, podrá crear su propia suite de invitación con un hermoso marco como este, en cualquier estilo y colores y formas que funcione bien para su estilo. Y no puedo esperar a ver qué creas si estás interesado en convertirte en diseñador de invitaciones de boda, espero que sigas porque tenemos tantos recursos solo para ti. Tenemos algunas otras clases aquí en Skillshare o puedes echarle un vistazo, o puedes seguirnos en YouTube e Instagram para obtener más consejos y trucos todos los días. Solo espero atar a mi Laney en cualquiera de esas plataformas. 2. Cómo elegir los elementos: En este video, te voy a mostrar cómo elegir elementos para tu marco y el salario que debes buscar cuando estés comprando o encontrando o creando elementos para un marco de invitación de boda. Así que muchas veces cuando miras un marco como este, estás usando muchos elementos naturales. Y cuando piensas en las formas en que interactúan las hojas y las flores en la naturaleza, realmente queremos que todo se sienta orgánico y 20 y IV ish y colgando y todo eso. Si estás haciendo algo con elementos mucho más estructurados, es posible que no quieras caer en esa sensación orgánica. Pero en general, eso es lo que vamos a hacer con muchos de estos marcos. Así que prestando atención a algunas de las formas que vamos a ver. Hay mucho de esta vid yo, mira. Tienes mucho espacio lineal para cubrir en estos marcos. Entonces elementos que son como una bola pequeña, que te mostraré en un segundo. No siempre trabajes súper bien porque no te están dando mucho de ese espacio lineal. Y si se pone demasiado, si tienes elementos que son demasiado anchos, cuadrados o redondos, entonces no lo son realmente, tendrán que ser realmente pequeños a los lados de la imitación en orden. Y luego hay que usar un montón de ellos para llenar todo el espacio. Entonces, lo que siempre estamos buscando y las cosas que siempre siento que faltan son como elementos de chapa de engranajes de cuerda más largos. Así que te voy a mostrar un poco de lo que estamos buscando, pero sólo un poco tenlo en mente. También queremos que todos los elementos se sientan un poco similares. Entonces verás esta vegetación. Hay muchos colores diferentes de vegetación en él. Hay algunas más claras y otras más oscuras. Podemos editar los colores en nuestros elementos más tarde, pero queremos conservarlos para que sientan que podrían haber sido hechos por la misma persona o de lo contrario se va a sentir un poco fuera de lugar. A veces hay cuando usas elementos así a propósito, pero en general, quieres que la mayoría de ellos se sientan similares. Entonces todos estos se sienten como si fueran acuarela. Todos se sienten un poco vintage. Todos sienten que van por nosotros. Estilo mayormente realista. A pesar de que aquí hay diferentes colores y formas, se unen un poco de manera cohesiva para Creative Market es solo un gran lugar para buscar elementos en general, sé que muchos de nosotros ya obtenemos elementos de esos lugares. Y cuando buscas un set para usar en un marco, hay un par de cosas que quieres buscar. Entonces, por ejemplo, este sitio seco de Adriano azul es realmente encantador y han hecho todo lo posible para convertirlo en un marco aquí. Pero como estaba diciendo, todo esto es un montón de pequeñas formas de bolas que son muy redondas. Por lo que es difícil crear un marco que se vea realmente orgánico. Esto parece que básicamente, se pega lo mismo 20 veces alrededor del borde y se hizo un marco fuera de él. Entonces no hay mucha variación que puedas hacer aquí. Si quieres que se vea así, podrías comprar este prefabricado. Y no quiere decir que haya algo malo en este marco. Este marco se ve precioso, pero no te está dando mucha flexibilidad. No hay muchos elementos diferentes para jugar contigo. En este forro sobre. Es solo que son los mismos elementos una y otra vez. Cuando miras los elementos individuales, básicamente tienes este tipo de tal vez tres hortensias y luego tienes una o dos a cada lado de esta vegetación más pequeña, y luego tienes algunas hojas. Y eso es todo con lo que realmente tienes que jugar aquí. Entonces no te está dando muchas posibilidades. Si usas este marco que está calificado, podrías empezar a ver que tu invitación empieza a parecerse a muchas otras cosas en el mercado porque otras personas simplemente están enchufadas jugando con este marco. Así que definitivamente quiero animarte a crear o al menos editar los marcos existentes y crear algo que se vea nuevo y diferente para que no estés viendo tu invitación. Se parece un poco a todo lo demás que hay en el mercado. Este es un ejemplo de un paquete bastante bueno de elementos Wildflower que puedes ver. Aquí hay muchas formas diferentes y muchas posibilidades diferentes. Han hecho algunos marcos aquí, y eso es algo que verás en la mayoría de estos packs. No obstante, te animaría a que salieras de esos marcos existentes solo para agregar tu propio estilo personal. Y eso es lo que estamos enseñando aquí. No estamos enseñando a usar las habitaciones existentes o ¿haces cómo hacer las tuyas propias? Entonces lo que buscas es que ellos suministren los elementos individuales tan pronto como 119. Y puedes ver todos los que ves, tienes mucha variedad en color, tienes una buena variedad y formas. Entonces algunas de estas son esa forma redonda de la que estoy hablando, que es con lo que suelen ir las flores y las mariposas y las cosas. Pero entonces también tienes muchas de estas formas más alargadas y tenues que te están dando diferentes vistas de las flores. Y así esto te va a permitir tener un marco realmente dinámico que no parece aburrido porque vas a tener algunas de estas piezas redondas, pero luego también tendrás las formas que necesitas para llenar el espacio lineal de la imitación. Así que todos estos tipos de chiflados son simplemente todo lo que estoy buscando. A mí me encanta este rosa de aquí mismo, definitivamente puedo ver eso. Y luego en el verdor a, me gusta encontrar algunas cosas que están dobladas y dobladas. Me encantan los pequeños curlicues. A ver si tenemos alguna curlicuas en esta. Entonces algo como esto casi se está poniendo un rizado. P : No hay demasiadas curvas en este caso, pero eso está bien. Sigo pensando que este es un paquete muy, muy bueno. Mis bolsas tendrán estas cosas llamadas concursos o ramos de flores, que son composiciones más pequeñas. Y usar estos dentro de tu marco es una buena idea. O incluso solo para tener una idea de cómo pueden caber diferentes cosas en tu marco y luego reemplazarlas con elementos individuales. Creo que estos son geniales. Creo que definitivamente usaría algunas de estas composiciones como esta es realmente agradable. Estos dos, estos son muy agradables, pero puede que no use muchos de ellos porque quiero darle mi propio giro a esto. Y entonces como se puede ver, han creado algunos marcos. Lo que encuentro son muchos lugares cuando crean marcos, trabajaremos de adentro hacia afuera. Entonces, cuando tienes que poner esto en un cinco por siete, realmente no estás obteniendo mucho espacio para un texto. Y entonces esto es lo mismo que toda novia DIY va a estar poniendo en sus invitaciones. Entonces no es solo decir que hay algo malo en estos. Son hermosas. Son tan encantadoras. Pero me resulta difícil poner suficiente texto, antes que nada, y en segundo lugar, no lo hacen, van a verse más parecidos a todo lo que ya está ahí afuera porque estas son las cosas que otras personas solo van a enchufar y jugar en sus diseños. Eso no quiere decir que los puedas usar absolutamente. Me gusta usar algunas de estas cosas en la parte superior de una tabla de asientos o algo así donde tiene sentido. Pero me gusta alejarme de esos. Y luego vamos a tener algunas tarifas aquí. Y lo que me encanta ver cuando están haciendo Reese es que han utilizado estos elementos para crear las formas que necesito. No me encantan las lecturas circulares a menos que estés haciendo una imitación cuadrada porque no es suficiente espacio para poner todos los textos. Y a lo mejor pones como decir, los datos aquí arriba y luego pones algún texto debajo de él. Pero para nuestras invitaciones generales, prefiero mucho como un óvalo o algo así. Y así es agradable ver que aquí han usado una variedad de elementos diferentes en los una variedad de elementos diferentes en los extremos para crear estas formas, porque esta es la forma que vamos a necesitar crear. Y es agradable ver algunos ejemplos de cómo lo han hecho en caso de que quieras emplear a algunos de esos como tal vez esto es realmente genial cómo han arrojado algunos de estos pequeños pétalos aquí para darle como un soplar en el viento se ve así que eso es algo que definitivamente puedes adoptar a tu marco sin usar completamente estos prefabricados. Podemos jugar con colores y escala y todo cuando nos metemos en la construcción de nuestro marco, sin embargo, otra forma de diferenciarte realmente es usar elementos de diferentes packs juntos. Entonces, en lugar de solo usar este patrón de flores silvestres, vayamos al sitio Damien y veamos qué otros impactos tienen que potencialmente podríamos mezclar y combinar. Y estos no tienen que ser del mismo diseñador o del mismo pintor. No obstante, me parece que es una buena manera asegurarme de que sigan siendo cohesivos en lo que respecta al estilo. Entonces, por ejemplo, esta de flores silvestres iría muy bien con muchos de estos románticos Gordon, muchos de estos otoñales, algunos de estos rodeados de flores, unos si quisieras vegetación pesada uno podrías usar estas hojas y luego una flor es de un par de diferentes. Realmente me gusta usar cosas diferentes cuando la misma persona para mantener esto consistente, pero no solo que mis diseños tengan el mismo aspecto que los de todos los demás. Entonces, si empecé a usar muchos de los elementos de esta pieza, solo echar un par del otro va a diferenciar mi, mi trabajo de alguien que solo está mezclando y emparejando los diferentes marcos que hay en estos diferentes packs. Y entonces puedes por supuesto, cambiar esto un poco. Entonces algo que sería genial si usas estos lápices, dibujas flores de la misma persona que pintó estas flores silvestres porque la conformación general va a parecer cohesiva. Pero tendrás una mezcla de esos, como look de boceto y look pintado, lo cual creo que sería muy divertido. He aquí un ejemplo de uno de estos Glady Ole son muy, muy bonitos les encantan estos, sin embargo cuando miro esto, voy a IC es una sola forma y sé que dije lineal, alargado como bueno. Pero estos son todos como rectos. No hay manera de doblar una esquina con estos. No hay forma de hacer una línea completa sin solo apilarlos uno encima del otro. No hay manera de hacer un óvalo con estos. Y ya ves que lo han intentado han probado un poco sobre como, ¿qué está pasando todo esto aquí? Es un poco raro y sería una locura darse la vuelta por todas partes. Así que hasta pruébalos tratando de obtener una forma rectangular. Aquí era casi imposible. Entonces solo queremos buscar una variedad de formas y eso no quiere decir que estas no sean hermosas, o podría usarse junto con algunas otras formas? Creo que estas en realidad serían una muy buena pieza de adición a otra cosa de un estilo similar porque tienen esa capacidad de crear distancia lineal. Todo esto va a tener sentido cuando empecemos a ponerlos juntos. Y luego aquí está uno de crear el gato, que me encanta absolutamente. Esta es su colección maestra. Entonces ya tengo este. Y cuando miras esto, tiene más de 200 piezas. Aquí hay muchos colores diferentes. Así que tienes todos estos diferentes elementos transparentes del portapapeles, pero a menudo son la misma persona. Así que es muy fácil mezclar y combinar aquí, puedo elegir todos los amarillos y naranjas, o podría hacer como un azul y amarillo o podría hacer como un rosa y un rojo. Podría usarlas. Todo es vegetación y así sí tienen muchos elementos terminados aquí que tal vez podría trabajar en mi marco. Pero tengo tanto aquí para trabajar y tantas formas diferentes. Tenemos estas formas más largas, tenemos estas formas redondas cortas. Tenemos bayas, tenemos cogollos, tenemos hojas más cortas, hojas más largas, hojas susurradas. Simplemente todo tipo de cosas diferentes con las que podemos trabajar aquí no es realmente un buen paquete que he usado en muchos de mis diseños. Este es un ejemplo muy divertido y solo quería mostrarte que esto es como señales rizadas, lo que realmente me encanta. Creo que esos Ad Set un toque agradable y solo puedes ver lo divertidos que son estos. Ese no tiene que ser necesariamente tu estilo. Pero creo que es realmente, creo que es muy divertido cuando lo escuché, éste, podría comprar este paquete eventualmente. También es Creative Market. Puedes encontrar elementos en muchos lugares diferentes. Uno que te estaba mostrando era como elementos vintage y la gente a menudo me pregunta dónde encuentro esto. Un lugar es el Archivo de la Biblioteca Pública de Nueva York. Simplemente puedes buscar como pintura de flores aquí. Y hay toneladas y toneladas de elementos diferentes. Este también es un gran lugar para buscar, como obras de arte, para forros de sobres como paisajes y cosas así. Todo esto va a ser de dominio público. Entonces todo lo que puedes buscar aquí, puedes descargar, puedes usarlo, puedes venderlo. Puedes hacer básicamente lo que quieras con él. Y entonces este es un gran lugar para los hallazgos. Probablemente encontrarás más aquí de lo que encontrarás en algunos de estos otros lugares. No obstante, como puedes ver, tienes que hacer el trabajo. Entonces, aunque quisiera un elemento de esta pequeña rama con flores borrosas, va a requerir que lo descargue y le haga un montón de limpieza. Y a lo mejor hay alguien ahí afuera que ya lo ha hecho. Así que en Etsy, Hay muchos vendedores que están vendiendo tipo de P&G es un stock antiguo es realmente bueno que me encanta. Y todo aquí cuesta $1. Y por lo general ha pasado y limpiado muchos de este tipo de elementos florales vintage. Y algunos de ellos Ella es como cambiar un poco los colores o conocerlo se ven un poco diferente. Hay un montón de cosas que ella ha hecho aquí, pero están más o menos listas para ir PNGs, no tienes que hacer ninguna de las limpiadoras. He hecho varios fotogramas usando estos elementos y también son muy fáciles de buscar. Si quieres, como pájaros, puedes entrar aquí. Y casi vale $1 solo para tener todo ese trabajo hecho por ti, aunque pudieras hacerlo tú mismo. Y luego desde que me metí más en los frames, he estado queriendo ramificarme y usar algunas cosas más únicas, encontrar mi propio trabajo. Una herramienta que he estado usando para imágenes de dominio público son los píxeles brutos. Entonces este es solo un maravilloso sitio web de stock por tantas, tantas razones. Si haces clic en dominio público, puedes buscar dentro de aquí. Entonces, por ejemplo, si no te gustó, vamos a ver tanto. Y todo esto es de dominio público, es decir, puedes hacer lo que quieras con él comercialmente o de otra manera. Puedes simplemente pasar por, y normalmente solo busco a través de muchas cosas y solo corazón algunas de ellas. Puedes guardarlo en tableros a los que no debería estar haciendo porque tengo tantos. Esto va a requerir normalmente un poco de configuración, pero a veces encontrarás cosas que ya están en PNGs. De lo contrario, la configuración no tiene que ser demasiado difícil. Entonces algo como esto no lo es, no necesitas limpiarlo demasiado. Simplemente puedes quitar el fondo y todo en Photoshop y no es demasiado para hacerlo difícil. Haga clic en esto. A menudo encuentro que si algo me gusta, la forma más fácil de encontrar otras cosas similares. Así que da click en él para ver todas estas cosas son tan similares a esta imagen. Entonces me parece que lo similar a ti es realmente bueno. Cuanto más profundizo en esto y más encuentro cosas como si simplemente pasara tanto tiempo aquí que ya debería haber encontrado todo, pero absolutamente no lo he hecho. Simplemente hay tanto y es solo este catálogo masivo de elementos que puedes usar. Entonces quiero tener claro aquí que siempre quieres usar las imágenes de dominio público. Entonces, si estás buscando, digamos flores azules, encontrarás muchas cosas diferentes que surgirán. Entonces, si tiene la pequeña corona que es una ventaja de pagarle, puedes tener una cuenta paga y usarlas. No hay problema con eso. A veces va a decir libre. Y entonces sí, puedes descargarla gratis, pero son licencias libres sí requieren atribución a píxeles brutos. Entonces lo que encontrarás es, esto es algo que obviamente vino de una de esas ilustraciones de acuarela vintage así como esta. Esto es casi definitivamente de dominio público. Fue entonces cuando sí vimos en el dominio público. Entonces este está aquí como libre y está mostrando dominio público. Pero a veces solo muestran, como diría, solo nos muestran gratis. Solo quieres ser claro como este es gratis. Entonces vas a necesitar mirar una licencia y ver exactamente qué van a requerir de eso. Así que siempre trataría de encontrar uno de dominio público. Pero a veces solo lo verás diciendo libre y eso, eso no es lo mismo que dominio público. Entonces este púrpura libre no es lo mismo que el verde libre. Así que solo tenlo en mente. Y normalmente lo que encontrarás es que muchos de los PNGs similares son gratuitos que ya están limpiados. Y aunque con el dominio público, puedes entrar y básicamente crear lo mismo con solo limpiarlo. Tienes que hacerlo tú mismo para que técnicamente caigas dentro de sus licencias. Entonces te voy a decir exactamente qué hacer, pero solo tenlo en mente. Lo ves aquí y es gratis. Y quieres encontrar el de dominio público. Normalmente lo podrás encontrar aquí abajo o cosas de ese mismo artista. Eso, este es un mal ejemplo porque no viene. Teóricamente. Generalmente puedes, como dije, puedes guardar estas dos tablas. Debería hacer eso porque tengo 14 páginas de piernas aquí, pero normalmente solo me gustan las cosas y cada vez que estoy en un camino específico donde quiero hacerlas. Y específicamente hoy vamos a hacer un marco con mayormente azul y verdor. Así que he estado un poco pasando y me gustan muchas cosas azules. Estaba pensando en hacer uno blanco también, porque quiero hacer uno de esos alumnos. También me han estado gustando muchas cosas blancas. Y me aseguraré de descargar todas esas cosas. ¿Qué quieres buscar? Como mencioné, queremos formas largas y flacas con pequeñas ramificaciones. Realmente nos gustan las formas redondeadas. Esos son difíciles de encontrar. Las esquinas de la imitación son un poco más difíciles de conseguir que los elementos encajen perfectamente dentro de esos. Entonces, pensando en cómo vas a convertirlo en un óvalo, esos son como esos asaltos en la esquina o en una esquina real convirtiéndola en una esquina cuadrada. Esto es un poco más cuadrado de esto fuimos con solo una especie de óvalo, pero ahí tenemos esta pequeña rama divertida IV. Así que un poco prestar atención a esos rincones y luego tratar de obtener una variedad de formas es realmente bueno. Así que estoy muy emocionada de haber encontrado esta pieza de verdor en particular porque creo que nos va a dar mucho con lo que trabajar. También puedes usar uno o dos elementos de una pieza. No tienes que usar todo, pero cuando estás viendo las cosas, averiguar cómo vas a es importante averiguar cómo vas a separar esas diferentes piezas. Entonces, por ejemplo, esto es bonito, es muy bonito. Se ve un poco oscuro y denso. Entonces, ¿cómo tal vez podemos separar solo este pequeño capullo que podríamos porque hay suficiente espacio en blanco a su alrededor En realidad no se superpone nada. Pero si quisiéramos separar, por ejemplo, este capullo o éste, va a ser difícil hacerlo porque están superponiendo a un montón de las otras hojas. Así que es muy fácil usar elementos individuales de las cosas, pero no siempre vamos a poder escoger y elegir todo para separar como queramos. Entonces, prestando atención a cómo vas a separarte, esta va a ser muy fácil de separar. Podría separarme y solo usar esta porción superior con esta linda señal rizada. O podría separarme aquí y usar esta sección. Aquí hay muchas secciones diferentes en las que podría separar las noticias por su cuenta. Entonces estoy muy entusiasmado con esa. Los amo tanto. Mientras que algo como esto, hay mucho más solapamiento. No se podía separar este blanco sin poner este verde encima de él. Así que teniendo eso en mente cuando se te ocurren cosas, esto no me encanta. No sé, roca o algo así, pero sí me gusta esta flor de aquí, tal vez hasta el bicho. Pero sé que voy a poder separarlos y usarlos, y va a ser bastante lindo. Una de las cosas que encontrarás serán las flores, pero no creo que quieras usar tantas flores como puedas pensar que haces. Presta atención a conseguir algo de vegetación y están encontrando algunas buenas hojas puede ser un poco difícil. Y encontrar unos que coincidan entre sí se ven cohesivos entre sí, lucen cohesivos con las hojas que están en las flores que ya has elegido, etcétera. Solo estoy pensando un poco más en el verdor. Creo que vas a necesitar más vegetación en la mayoría de los casos de lo que piensas. Creo que tener en cuenta que podemos cambiar los colores de las cosas, pero además no queremos volvernos demasiado locos en azul realista es interesante porque no aparece mucho en la naturaleza. Así que no hay muchas flores azules por ahí en comparación con como flores rosadas, flores blancas, etcétera. Entonces, sí, podría cambiar prácticamente cualquiera de estas flores para que sea azul. Pero quiero mantener cierto nivel de realismo así que quiero tener cuidado con cómo hago eso y no quiero que sea sobre flores que son como, no quiero hacer rosas azules porque todos saben que eso realmente no existe. Pero algo así parece que podría ser una lila o no soy tan buena con las flores, pero hay flores que se veían así. Por ejemplo, este tipo de se parece a este. Entonces, si decidiera hacer esto en azul en vez de rosa, no sería tan poco realista si intentara hacer florecer esta magnolia, por ejemplo, nos daría una especie de extraños sentimientos de valle porque sabemos que no hay magnolias azules en la naturaleza. No obstante, si quisiera hacer menos rosa y hacerla más blanca, eso va a tener sentido porque sabemos que el magnesio es nuestro blanco. Aunque tenga matices rosados o lo que sea, no lo sería. Entonces, fuera del semestre ordinario, tienes que ser perfecto. Algo de esto va a ser un poco divertido y caprichoso y fantástico. Pero si quisieras hacer como un durazno azul brillante, por ejemplo, va a darle a tu marco un error de realismo mágico más fantástico tipo de vibraciones. Si eso no es lo que vas a buscar, presta atención un poco a eso. Pero sabes que te puede gustar absolutamente si quisiera que estos fueran más del lado rosa porque esto es un poco como un morado acatar. Absolutamente puedo hacer eso y no sería una gran diferencia. O si quisiera cambiar estos de rosa muy rojizo a un rosa más morado, estaría bien. Y no estaría demasiado fuera del ámbito de las posibilidades. Entonces dentro de mi carpeta, siempre sólo voy a organizar un poco las cosas. Entonces voy a meterme en mis flores y tengo todo organizado como azul. Y estas son todas las cosas que he descargado específicamente para trabajar con este marco más algunas otras cosas que había descargado en el pasado que también eran azules. También tengo una carpeta de hojas y así que esta va a ser toda mi vegetación de la que pueda sacar un poco cuando la necesite. Y así voy a sacar mayormente de estas dos carpetas. Tengo otras carpetas para fruta. Tengo una carpeta para animales. Estoy dormido, mariposas y pájaros. Estas otras carpetas de las que en su mayoría voy a sacar para poder crear esta suite contigo hoy, lo que puedes ver es que tengo algunos elementos más grandes. Este fue en realidad el que realmente inspiró al dulce. Y este es el que siento que va a liderar el camino. Este es un elemento más grande o más redondo. Tengo este que es tipo de medio. Tiene piezas más pequeñas y alguna forma lineal. Y entonces en realidad descubrí que el azul era muy popular dentro de estos como flores de orquídeas. Entonces tenemos muchos de estos que son geniales porque tienen mucho espacio lineal. Y entonces pienso cuando estoy mirando estas formas, lo que veo es un marco que está realmente suelto y abierto, no tan denso, y luego tiene esas pequeñas tazas de azul al final de mucha vegetación y podría agregar algunos estallidos de blanco ahí dentro. Y no del todo seguro, tienes una variedad de formas, pero estoy viendo estas como un todo y viendo cuáles voy a utilizar y cómo van a estructurar la parte principal de mi marco y cuál va a ser la vibra general. Porque puedes hacer cosas un poco más estructuradas. Puedes hacer cosas un poco más caprichosas. Se pueden hacer cosas que sean más gruesas y densas con muchos más de esos elementos redondos o más elementos en general. O puedes mantenerlo un poco ligero y aireado. Así que un poco quiero ventilar por el lado luminoso y aireado para este marco. 3. Limpieza de elementos: Los elementos que vas a utilizar para estos van a ser limpiados. Pngs, van a no tener antecedentes. Van a estar listos para usar. De hecho estoy agregando la mayoría de los así que he limpiado como PNGs a una tienda separada de Etsy que voy a vincular en la descripción de este video en caso de que quieras revisarlos, aún no es súper robusta, pero tengo planes de seguir agregando cosas mientras limpio estos archivos y obtienes algunos de píxeles sin procesar o en cualquier otro lugar, puede que no estén completamente limpiado. Entonces solo quiero mostrarte cómo harías eso si eres elementos no estaban ya limpiados para ti. Este hibisco es uno que inspira básicamente todo este esquema de color y diseño. Entonces voy a empezar con esa y vamos a usar Photoshop para limpiarlas. Hay fondo y ríos y cosas que podrías usar. Puedes probarlos. No he probado personalmente a ninguno de ellos para ver lo geniales que son. No me resulta súper difícil hacer esto en Photoshop, pero si quieres probar algo de esto y ver cómo están, eres absolutamente bienvenido a hacerlo. Y me encantaría que lo compartieras en los comentarios, si encontraste algo que funcionara bien, lo primero que voy a hacer es simplemente hacer del fondo su propia capa. Vamos a llamarlo azul hibisco, igual que el nombre del archivo. Mantener las capas en orden es cuando te ayuda mucho. No es algo que siempre hago, pero definitivamente es algo que deberías hacerlo que es un do como digo, no como yo hago momento. Entonces vamos a agregar una nueva capa en el fondo. Este no necesita tener nombre y vamos a llenarlo con prácticamente el color que quieras. Por lo general, solo uso lo que sea que esté mi seleccionador de color en ese momento y lo vamos a llenar por completo. Entonces tenemos esta capa naranja abajo aquí. Entonces toda la edición que vamos a hacer es a esta capa. Generalmente solo uso el smart quiero seguir adelante y deshacerme del fondo. Algo que no tiene mucho contraste como lo hace éste. Puedes ajustar los niveles, entonces Control L. Y luego simplemente pincharás sobre algo que se supone que es blanco, típicamente el fondo, y eso va a cambiar un poco los tonos en la imagen. Y te da un poco más de contraste con ese fondo. Eso nos va a ayudar. Y luego sólo voy a echarle un vistazo. Esto es bastante bueno. Se ve genial. Entonces voy a seguir adelante y borrar eso. Y entonces la capa naranja está ahí para mostrarte si te falta algún puntito o algo en general, estos son bastante fáciles de conseguir. Al tener niveles ajustados, encontrarás que no es tan importante sacar 100% de estas cosas blancas porque van a ser blancas. Y eso solo imprimirá el papel cuando empieces a estratificar cosas una encima de la otra, esas manchas blancas nos pondremos en el camino de algunas de las superposiciones y cosas. Entonces sí me gusta deshacerme de ellos tanto como sea posible. Aquí puedes hacer algunas cosas. Simplemente puedes usar la Herramienta Magic Eraser, que básicamente es lo mismo que eso solo te ahorra el paso de seleccionar y luego borrar. Otra opción sería seleccionar uno de ellos e ir a Seleccionar. Similares. Como pueden ver, aquí están pasando muchas cosas y realmente no queremos seleccionar todo eso. A veces funciona muy bien. También use la función Seleccionar rango de color. Pero para éste sólo voy a pasar y mi magia los borra a todos. Sí vimos cuando intentamos seleccionar mucho que había algunos puntos y cosas aquí abajo. No estamos viendo demasiados de ellos ahora cuando tratamos de seleccionar. Pero me gusta simplemente ir a despejar esos con la Herramienta Marquee. Pasando y borrando muestras grandes para que no estés obteniendo todos esos puntos. Eso es porque nuestros antecedentes no eran completamente blancos. Parte de ello se debe a que tal vez nuestra tolerancia no era lo suficientemente alta en la herramienta de varita mágica. En teoría, verías muchos de esos sobre este fondo naranja. Pero ahora podemos ver que prácticamente hemos conseguido casi todos esos. Puedes volver aquí y simplemente hacer un poco de borrado para tratar de conseguir ambos. Y eso se ve bastante bien. Una forma de saber si ha obtenido la mayoría de esos es simplemente seleccionando esto. Y verás que llegamos a este borde superior y este borde izquierdo, pero el inferior y el lado derecho. Entonces tengo un poco más, así que voy a hacer una eliminación rápida más allá y ver dónde están esas cajas delimitadoras. Y ahora sabemos que hemos limpiado todo fuera de esa forma. Podría estar pensando, Dang, ¿tengo que hacer esto 55 veces por cada fotograma? Puedes ver por qué podría valer la pena pagar por algunos de nosotros, especialmente como en stock de antigüedades o esta tienda de Etsy en la que estoy trabajando construyendo donde básicamente son $1, vale la pena no tener que hacer algo de este trabajo. En ocasiones también puedes adquirir una suscripción, como una suscripción paga a raw pixel. Y puedes ver que encontrarás algunos de estos mismos ya limpiados y poniendo PEG de donde tú es solo la opción de pago en lugar de la opción gratuita. Y luego la mayor parte del tiempo si estás comprando en Creative Market o algo así, solo vas a estar obteniendo estas imágenes ya juntas con fondos transparentes. Todo esto se hará por ti porque esos son packs están creados para cosas como rehacer. Entonces esto es solo si quieres usar algunos de esos elementos vintage y no puedes encontrarlos ya limpiados. Quería que entendieras cómo se ve ese proceso y no es súper difícil, sobre todo cuando esta imagen por sí sola probablemente sea como cinco por 7 "y vamos a estar imprimiéndola de manera, camino, mucho más pequeña que eso. Entonces, si hay un poco de torpeza o no obtienes los bordes exactamente tan nítidos como te gustaría. Realmente no va a hacer mucha diferencia cuando realmente vas a imprimirlo. Entonces quería que tuvieras la capacidad limpiar archivos como este si quieres hacerlo por la autopista o si simplemente no puedes encontrar ciertos elementos no limpiados y necesitas tener esas habilidades. Lo último que vas a querer hacer es simplemente exportar esto como PNG. Así que me gusta simplemente Exportación Rápida como PNG. Vas a elegir esa misma carpeta en la que has estado trabajando. Entonces azul y guárdala, y luego está lista para que te mueras. Si agregas un montón aquí, puedes exportarlos todos como PNGs. Y siempre y cuando las capas se llamen como quieres que se llamen los archivos, lo cual recomiendo encarecidamente exportará todos ellos como PNGs. Quieres limpiar tus elementos. Te voy a mostrar cómo conseguimos que nuestras formas y guía estén listas para usar en Photoshop. 4. Guías y formas en PSD: Ahora cuando estamos construyendo nuestro marco, queremos una guía básica de la forma porque no queremos construir un marco y luego rellenar todo el texto y que no coincida correctamente. Entonces me gusta hacer toda la composición tipográfica antes. Voy a hacer el encuadre, no decir que no pueda mover algunas cosas después. Pero me gusta tener una idea general de dónde va a estar todo el tipo porque nombre más largo, nombres más cortos, todas esas cosas que marcan una gran diferencia. Voy a usar esto. Esto es solo una suite de invitación de boda parpadeante que siempre guardo con todas las piezas en Illustrator que necesito. Tal vez lo hayas visto en otras lecciones. Y luego para éste en particular, no tenemos mucho espacio exterior. Tenemos mucho espacio entre líneas. Entonces voy a simplemente bajar eso un toque porque quiero que el marco sea realmente una pieza destacada de esto, entonces tenga suficiente espacio para hacer eso. Es posible que también quieras deshacerte de algunas de las líneas más largas como esta. Te invitan a celebrar la boda de podría moverla en tres líneas. Lo voy a mantener a las dos por ahora. Y solo coloca eso donde está. Entonces decir que aquí ya que terminamos y lo que voy a hacer es comenzar con la invitación todos entrar al final tipo de cómo adaptas el diseño de este marco a otras piezas en el dulce, pero claro la imitación suele ser nuestra pieza principal. O si estás diseñando un marco que se supone que es para un tipo diferente de pieza que empezar con el que quieres ser, el show-stopper, el principal que estás trabajando para mí, esa va a ser esta imitación. Voy a hacer un cinco por siete. Puedes cambiar el tamaño que quieras. Entonces solo entraremos en Photoshop y vamos a hacer un nuevo archivo basado en esas dimensiones. Ahora, sé que mi impresora necesita 0.25 sangra en cualquier dirección. Si no estás seguro de eso, tengo un video de YouTube sobre sangrados que puedes revisar pero solo pregúntale a tu impresora qué necesitan. Así que voy a hacer este punto dos-cinco más grande en cada dirección. Entonces voy a hacer un 5.25. Y luego 7.25. Puedes hacer que tu lienzo sea el tamaño exacto de la mutación de acabado si quieres. Simplemente prefiero hacerlo el tamaño completo. Y entonces voy a querer tener en cuenta que se va a cortar un poquito en los bordes así que lo vamos a posicionar, pero no es súper difícil cambiar eso un poco más tarde si quieres. Entonces tenemos nuestro fondo, nos aseguramos de que nuestra imagen tenga 300 PPI. Nos aseguramos de que sea cinco minutos, cuarto o siete y un cuarto del tamaño exacto del archivo que vamos a necesitar subir a nuestra impresora. Y luego vamos a traer que acaba de colocar vinculado ese archivo en el que acabamos de trabajar. Entonces tenemos la forma de nuestra invitación. Voy a elegir este tablero de arte y lo vamos a recortar a los tableros de arte para que quede en el medio y todo. Entonces esto es básicamente exactamente lo que teníamos en esa pieza y nos aseguraremos de que esto esté centrado en el Lienzo. Ahí vamos. Ahora tenemos esto listo para ir. Entonces lo último es que tal vez quieras atenuar la opacidad si el diseño de esto te va a molestar y simplemente mantener la forma ahí. Yo suelo bloquear la capa para que no capaz de cambiarla, pero mantenerla ahí. Realmente no me molesta mientras estoy diseñando. Si lo hace, siempre puedes hacer la opacidad solo un poquito, solo para mantener la forma, pero que no te moleste tanto. Esta app es súper importante porque a menudo he diseñado marcos y luego no he podido seguir la forma de los textos con ese marco o te hiciste adaptar el esmoquin muy significativamente para poner el foramen. Entonces, si estás diseñando para como semi personalizado o algo así, entonces tomaría una invitación bastante estándar. Intentaría no usar nombres cortos adicionales. De hecho, trataría de empujar el límite para que uses los nombres más largos que usas generalmente. Utilice la versión de lista completa más larga del texto. Por ejemplo, en lugar de simplemente decir como Lindsey y Daniel te invitan a celebrar su boda, incluiría esas líneas en la parte superior que dicen que el doctor y la señora Smith, uno a n, quieren invitarte a la boda de estas personas, hijo de estas personas. Como poner todos los textos que podrías usar ahí y diseñados para el escenario de mayúsculas y minúsculas de texto más grande. Y entonces siempre puedes hacer el marco un poco más grande o ajustar las cosas si tienes un texto mucho más pequeño, pero es difícil hacerlo más pequeño una vez tienes textos más grandes que necesitas para caber en ese espacio. Ahora mismo tienes tu guía aquí y vamos a ir a cargar todos los elementos y organizarlos aquí en Photoshop para que puedas empezar a construir. 5. Cómo cargar elementos en Photoshop: La siguiente parte de esto es donde realmente probamos RAM de mi computadora, especialmente mientras grabamos. Aquí es cuando traemos todo a Photoshop y lo organizamos para que podamos empezar a diseñar y construir nuestro marco. Te habrás dado cuenta antes de que si intentas colocar algo en Photoshop, solo puedes colocar uno a la vez. Puedes seleccionar varias cosas como puedes con Illustrator, lo cual es un poco frustrante si quieres traer 50 elementos a Photoshop, ¿qué haces? Vas a entrar en scripts y vamos a usar cargar archivos en pila. Esto debería estar en el Photoshop de todos. No es algo que tengas que añadir en ti mismo. Sólo vamos a seleccionar todo lo que queramos. Entonces voy a agarrar algunas de estas piezas que hemos hecho. Estoy prestando atención a algo de colores y algo de formas. Y como he hecho esto antes, sí sé qué vegetación me gusta que me va a dar algunas formas únicas. Entonces, por ejemplo, como éste tiene algún tipo de realmente apuntando una curva. Curva formas u hojas orientadas hacia direcciones extrañas que son un poco inusuales. Yo sí uso eso y muchas de mis piezas. Me gusta hacer una variedad de diferentes tamaños y diferentes formas. Esta es una bonita forma curvilínea que uso mucho. Este me gustó porque tiene muchas formas únicas. Y con las firmas que elegimos en la parte superior, hay muchos de esos greens más brillantes. Entonces creo que vamos a usar muchos de esos greens más brillantes. Éste, éste, este helecho. Simplemente disfruto mucho este, aunque necesitaremos hacer algunas ediciones y luego esta es una muy común que yo también uso. Entonces voy a agarrar todos esos y luego entraré en mi carpeta azul y haré lo mismo. No voy a agarrar todo a pesar de que sí fui y convertir todo para estar en. Caray. Sólo voy a agarrar algunos de los que me gustan mucho que tienen un color único para colorear o darle forma a ellos porque no vamos a necesitar de todo. Pero me gusta simplemente agarrar más de lo que normalmente necesito. Sólo para que tenga algunas cosas que no tengo que usar. Este es el que inspiró todo esto. Así que definitivamente estamos usando esa. Este es encantador. Yo digo que no voy a agarrar todo y luego agarro prácticamente cada es mejor tener más que menos. Te diré que tienes todo esto. Y entonces aquí es donde acabamos de hacer clic, ¿de acuerdo? Y dejamos que todo corra. Si quieres tener tus capas realmente organizadas entonces yo haría eso en la carpeta de archivos antes de seleccionar todo, porque entonces van a entrar aquí, como puedes ver, las capas se nombran correctamente. No todos los míos han sido nombrados. Normalmente no hago esto y sin embargo fui en la mayoría de ellos para ustedes chicos. Para que puedas sentir que soy una muy buena Diseñadora Organizada, pero no lo soy. Y sólo vas a dejar pasar esto. No estoy haciendo nada ahora mismo. Sólo se puede ver que lo está abriendo todo. Todo es de diferentes tamaños. Entonces se va a abrir al mayor tamaño de cualquiera que sea el elemento más grande. Y creo que eso es prácticamente todo para decir realmente aquí. Entonces solo voy a dejar que esto corra y lo acelere para ti. Todo bien. Todo está cargado y si quisieras cargarlo en grupos, absolutamente podrías. No te estoy diciendo exactamente cómo hacer esto. mí sólo me gusta hacerlo todo a vez y luego dividirme en grupos cuando puedo verlo todo porque eso me parece muy útil. Una cosa que podemos ver es que he agregado esta imagen que no se ha preparado correctamente, así que en realidad solo voy a esconder esa. Y entonces se puede ver que éste es simplemente extrañamente grande por alguna razón. Está totalmente bien. En este punto, voy a guardar todo. Y aquí es donde estoy ahorrando. En la carpeta del proyecto para el cliente. Tengo este curso de marco de carpeta, este sería el nombre del cliente y solo voy a guardar esto como elementos apilados. Y así no tengo que volver atrás y recargar esos elementos en ningún momento. Va a ser un archivo muy, muy grande. El pensamiento es solo la naturaleza de trabajar con tantos elementos. Y si estás trabajando con elementos más pequeños, no encontrarás que estos vintage sean muy grandes, así que intentaremos hacerlos mucho más pequeños. En breve. Voy a agarrar todo en el exterior y simplemente hacerlo más pequeño para que todo sea aproximadamente del mismo tamaño. Voy a dejar el lienzo bastante grande ahora mismo porque vamos a cambiar y a movernos un montón de cosas. personal, solo me gusta exponer todo y ver con qué estamos trabajando al principio. Y voy a tratar de tener las cosas en mente. Como si estos dos son del mismo color y estos dos son del mismo color, los voy a poner. Cerca el uno del otro. Verás rápidamente cuánto nos vamos a quedar sin espacio que puedas hacer las cosas más pequeñas. Podrías pensar que estás haciendo las cosas demasiado pequeñas, pero yo solo te voy a mostrar que esto es 38 por 33 "y te prometo que no las vas a hacer si puedes verlas, no van a ser demasiado pequeñas porque todo en el cerebro de invitación real va a ser significativamente más pequeño el PNG es que has descargado. A menudo voy a seleccionar un poco las afueras. Sólo vamos a seleccionar todo lo que sea bastante grande. Y luego lo haré más pequeño para que no esté haciendo eso de uno a la vez. Quieres que las cosas se mantengan un poco en escala entre sí, pero puedes jugar un poco con la escala. No todos tienen que verse 100% realistas. Pero por ejemplo, esa era muy grande, así que seguí adelante y la hice un poco más pequeña. Así se puede ver que estas hojas son alguna manera del mismo tamaño que estas hojas. Ahora bien, obviamente estas hojas son mucho más pequeñas aquí es que podríamos hacer algunas de esas más grandes y ajustar la escala, pero no es demasiado grande de un trato en este momento. Vamos a jugar con él por un tiempo. Hay un montón de cosas que llegamos a la cárcel. Y se puede ver en las hojas que he organizado estos top tienen colores similares y son, los helechos están aquí arriba. Y entonces estos en el medio son un poco más como fibrosos pero no del todo como Brian, podría poner este en este grupo. Podemos mantenerlo aquí abajo así que hay algo evento y luego estas son todas tipo de hojas más oscuras, más clásicas, si eso tiene sentido. Y luego cuando esté ordenando las flores, las voy a ordenar por color. Esto suele ser lo que hago y suele ser más fácil de ver cuando no todo es 100% azul. Pero voy a exponer estos y ver dónde encuentran mis diferentes colores en general porque quiero asegurarme todos los azules terminen coincidiendo bastante bien. Entonces voy a tener que ajustar los colores en algunos de estos. Y vamos a juntar como este tipo de blues púrpura oscuro. Esto es como un azul púrpura claro que podría estar en esa categoría. Estos son muy brillantes. Este es el color que vamos a querer que todo sea eventualmente. Y esta es, es casi eso, pero tal vez no del todo. Entonces voy a poner atención a esos porque va a facilitar el ajuste de los colores si estoy ajustando los colores. Del mismo modo en todo dentro un grupo en realidad está muy cerca de éste. Creo que estoy fuera de la vegetación. Entonces, una cosa que podría hacer aquí es que simplemente tomaré todos estos y haré el botón derecho y haré grupo a partir de capas. Y este grupo va a ser como verde claro. Entonces sólo puedo apagar todos esos. Esto va a ser greens medianos. Voy a apagar esa y luego esto va a ser verdes más oscuros. Ahora tengo mucho más espacio para jugar ya que estoy colocando todas estas flores. Puedo ver algunos de estos. Apareció una categoría adicional, que son estos tipos que tienen un poco más de MM verde-azul, versus estos. Casi quiero combinar esta categoría con estas tres, pero creo que lo fueron y me gustan más los resultados si mantenemos estos todos separados. Y yo podría, podría combinar este morado o simplemente hacerlo por sí mismo. Entonces tenemos algunos grupos diferentes. Podemos nombrarlos realmente como queramos. No hay ninguna razón para esto, pero voy a decir como cualquiera de mis azules más oscuros, Veamos, azul brillante. Es un poco más fácil si estás haciendo como algo rojo, amarillo, naranja. Pero un poco diferente cuando todos están haciendo el mismo color. Bien, voy a juntar estos. Morado. Bien. Ahora podemos ver que hemos organizado todo en categorías utilizables. Entonces en este punto podemos mover todo sobre el archivo que realmente estamos usando. Para hacer eso, a menudo solo me gusta tener todo apilado uno encima del otro. Sólo porque ese Canvas no va a ser tan grande como este lienzo. Lo tenemos todo, está todo apilado aquí arriba. Incluso voy a repasar por este camino. Entonces queremos seleccionar todo con los grupos reales. Y luego vamos a arrastrarnos a nuestro documento que tiene nuestros textos en él. Va a tomar un segundo. Bien, recuerda cuando te dije que no podíamos elegir cosas demasiado pequeñas, este es un buen ejemplo de eso. Entonces mientras todo está seleccionado, solo voy a abarrotar todo un poco más. Como pueden ver, estos siguen retomando la mitad de la invitación y necesitamos esto para retomar como una décima parte de la imitación va a mantener, estoy vigilando esta hoja de helecho. Y ese es probablemente un tamaño bastante bueno para que todo sea ahora mismo. Entonces solo vamos a agarrar todo lo demás y meterlo en el tablero también. Algo de eso va a superponerse dentro de los grupos, pero no es un gran problema entonces puedes seguir trabajando solo con un grupo fuera de tiempo, principalmente para reorganizarte dentro de ese grupo nuevamente. Y también seguiría simplemente haciendo ciertas cosas más pequeñas. Se puede seleccionar y hacer que todo el grupo sea más pequeño. Pero se puede ver cuánto más pequeños que estos PNGs. Realmente necesitamos ir para poner un montón de estos en forma de marco en esta invitación. Entonces estos son incluso probablemente un poco demasiado grandes. De esta manera tenemos todo en grupos de colores lo que nos va a ayudar a editarlos para asegurarnos de que todo sea colores cohesivos. Va a hacer que sea más fácil encontrar cosas a medida que estamos trabajando en. También va a hacer que sea más fácil apagar ciertas cosas, lo cual va a ser de mucha ayuda porque aquí estamos trabajando en un lienzo bastante pequeño que ustedes todavía no están. Quiero decir, que ni siquiera hemos empezado a construir este marco todavía, pero todo el trabajo de preparación va a ser muy útil. Y tenemos una cosa más de trabajo de preparación que hacer, que es editar los colores para que sean cohesivos. Entonces te voy a enseñar cómo hacerlo en la siguiente sección. 6. Edición de colores: En esta sección te voy a mostrar cómo uso color para que todo se sienta cohesivo. Ir con los colores que realmente quiero, a diferencia de los colores de los elementos que existen. Y hacer que todo se sienta como si fuera parte del mismo marco. Esto se puede hacer. Primero. Tantas razones por las que tu cliente solo puede querer algunos colores diferentes a los que has ofrecido. Quizás quieras tomar algunos elementos que no son del mismo color y hacer que se vean del mismo color porque te gustan las formas y el tamaño y la escala y todo. Es posible que solo quieras hacer coincidir algo en lo que estás trabajando. Hay tantas razones diferentes por las que quizás quieras cambiar los colores de estas cosas. Por lo que es importante saber cómo hacer eso y sentirse cómodo haciéndolo aquí en Photoshop. Lo primero que me gusta hacer, si estoy tratando de igualar algo es simplemente agregar un bloque, como literalmente un cuadrado de ese color. Una manera realmente fácil de hacerlo es simplemente usar una biblioteca de Photoshop que trabaje con azul polvoriento, que es un color de sobre de tarjetas y bolsillos. Entonces voy a usar mi libro de muestras estacionario para encontrar ese color, deci azul. ¿Dónde estás? ¿Ahí? Lo es. Parece muy verde en pantalla, pero voy a ir con probablemente un poco más de azul que esto. Pero me gusta simplemente poner eso aquí. Entonces es grande. Sabemos lo que vamos a buscar, sabemos que estamos tratando de lograr con todos estos otros elementos, los greens, sí me gusta tener personalmente algunos colores diferentes de verde. Así que me gustaron las cuentas medias claras y oscuras cuando empezamos a construir y estratificar una encima de la otra, va a crear dimensión. Eso se puede despreciar absolutamente. Y definitivamente hay algunas ocasiones en las que solo he querido usar verdor muy claro, etc. Otra cosa con el verdor es que quizás quieras empezar a editar los colores un poco para tener un poco menos azul o más azul, ese tipo de cosas. En algunos de estos. Por ejemplo, este elemento en particular tiene mucho azul en el verde, que ves más a medida los vas poniendo al lado de otras cosas. Este elemento en realidad también tiene mucho azul en él. Podría usar esta táctica individualmente en esos elementos para simplemente bajar un poco el azul, hacerlos un poco más cohesivos con todo lo demás. Pero todavía me gusta agregar opciones de luz, media y oscura. Para agregar a la dimensión de toda la pieza se centrará principalmente en las flores para este ejemplo, pero solo puedes usar esto en tantas cosas. Y me encuentro solo editando colores a lo largo ya que estoy construyendo el marco porque algunas cosas que notaste no se ven muy bien juntas o quieres que sea colores ligeramente diferentes. Esta sección azul claro fueron las que fueron las mejores hasta el momento estuvieron más cerca de lo que queremos. Todavía quiero hacerlos un poco más desorganizados, no se sientan tan brillantes y un poco menos saturados, creo. Para acercarlo más a este vide azul polvoriento, el elemento acuarela en la mayoría de estos, la mayoría de los elementos aquí que estoy usando para cosas como esta te van a dar dimensión, te da diferentes colores. Entonces no va a sentirse súper monótona. Y si quieres hacer monótona, entonces quizás quieras usar siluetas o acuarela coloreada que están destinadas a ser monótonas. Si tuviéramos que hacer estas monótonas, va a quedar un poco raro. Pero como son ahora mismo, realmente no tenemos que preocuparnos por que todos sean colores totalmente diferentes porque vamos a conseguir sombreado y profundidad y dimensión a través del hecho que son acuarelas, por ejemplo. Y éste, se ven estos colores más oscuros y colores más claros. Entonces estamos tratando de cambiar el tono general para que todo se sienta cohesivo con las otras flores, con el color del sobre que sé que vamos a usar para este dulce. Como todos estos están en un grupo, voy a agregar una capa de ajuste a todo el grupo como masa de recorte. Entonces haremos nueva capa de ajuste. Usaré saturación de tono y usaré capa anterior para crear máscara de recorte. Esto lo va a crear aquí arriba, pero solo lo moveremos y luego volveremos a hacer el clip encima del grupo. Entonces esto sólo va a aplicarse a las cosas que están en este grupo celeste. Entonces podemos ajustarnos según sea necesario para este grupo. Vamos a acercar el zoom para asegurarnos de que tenemos esos colores que podemos ver ya que estamos trabajando con ellos. Y lo mejor es que con esta capa de ajuste, todos estos PNGs van a quedar exactamente como están ahora a menos que demos un paso extra para finalizar este cambio. Pero esto es como poner un filtro encima, ajusta estos cinco elementos. Entonces como mencioné, puedes colorear las cosas. Yo no colorearía cosas así. Ves, esto es genial. Es un efecto genial. No voy a mentir, pero no te va a dar ese aspecto de acuarela natural. Entonces, si quieres algo que sea monótono, si estás creando un patrón o algo así, esta es una gran opción. Pero solo queremos mantener los greens prácticamente donde están y luego hacer que el azul esté un poco polvoriento o así. En lugar de editar el maestro, vamos a editar el blues. Quizás encuentres que la ciencia es más lo que buscas. Simplemente puedes jugar con estos para ver qué estás sacando más de aquí. Entonces sí obtuvimos mucha ciencia humana por lo general eso es lo que encuentro. C blues en realidad solo está haciendo esos blues realmente profundos. Entonces vamos a empezar con la ciencia porque eso va a afectar más de esto. Y luego jugaremos un poco con el matiz. Así que realmente quiero que esto se sienta un poco más verde y un poco, Dios mío, solo oreja. Lo que generalmente va a ser menor saturación, mayor luminosidad o mayor tardanza, a veces mayor saturación y eventos justos. Voy a tirar de esos iones un poco hacia el verde, sólo un poquito. No queremos que empiecen a sentirse verdes. Todavía queremos que se lea azul. Y entonces voy a ajustar la ligereza honestamente bastante hasta que me suba aquí y voy a jugar una saturación. Creo que queremos ir en realidad un poco menos de saturación para darle ese gris realmente. Mira. Creo que con azul, esto es algo que puedes hacer de una manera que con naranja, amarillo, etc, vas a querer mantener esa saturación alta. Pero creo que el azul es tan bonito cuando es como muy polvoriento. Todavía se lee en azul. Entonces esto también está leyendo azul. Y si apago este matiz y saturación, puedes ver por dónde empezamos y dónde estamos ahora, que es mucho más cohesivo con esta pieza, puedes entrar en el blues y editarlos de manera similar con acuarela, todo va a correr un efecto entre sí. Pero podemos simplemente disminuir la saturación y los azules a los que se puede ver exactamente donde eso está afectando solo a esas piezas. Nada a dos notable, el cian realmente cubrió la mayor parte de lo que necesitamos aquí. Entonces esto es hermoso. Voy a colapsar nuestro blues claro y encender nuestro blues brillante y ver qué tenemos que hacer aquí. Definitivamente el trabajo va a ser más aquí. Nuevamente, vamos a poner eso por encima del grupo. Entonces eso sólo se aplica a estas tres piezas. Siento que podríamos estar usando más blues aquí. Entonces vamos a ver. Aún así, la mayor parte de la ciencia lo sacará de lo que hicimos antes de que lo sacáramos un poco verde. No queremos ir al verde. Y luego fuimos camino más ligeros. Esto sigue sintiéndose un poco más verde. Sí, bien. Eso en realidad es hacer más o menos lo que queremos. Y luego voy a entrar en el blues aquí y asegurarme de que ajustemos eso solo para que no lo haga. Se puede ver en los pétalos de esta gloria matutina aquí, Morning Glory que somos, el blues realmente sigue sobresaliendo porque no habíamos ajustado eso también. Así que voy a ajustar eso sobre todo solo para que todo se vea cohesivo. Con acuarela. No es como apuntar y hacer clic. No es como usar solo un pequeño filtro de pintura y darle vuelta a esta flor de color azul. Eso no va a funcionar. Hay que ajustar las cosas como un nivel de filtro. Me encanta cómo salieron estos. Estos se ven muy bien. Vamos a ver cuánto trabajo hicimos ahí. Voy a apagar los azules brillantes, y ahora haremos nuestro blues medio. Y solo voy a acelerar esto porque ya sabes lo que estamos haciendo. Es algo interesante que pasó aquí y empezamos a trabajar en la ciencia, es que esta pieza realmente no iba a ir donde las otras dos palabras, así que voy a probar el blues y ver si eso lo arregla. Si no, lo que podemos hacer en realidad es simplemente mover esta pieza a la categoría azul claro o azul brillante. Y luego ese tipo de filtro, esa capa de ajuste se aplicará a eso también. Entonces podría probar esto en una categoría diferente, potencialmente en azul brillante. Entonces se encenderá el azul brillante y lo verá un poco púrpura. Así que vamos, vamos a sacarlo. Guárdalo donde está por ahora, pero tal vez tenga que encontrar un lugar diferente para él. O si quieres editar uno de los elementos individualmente, puedes simplemente hacer otra capa de ajuste aquí y asegurarte de que es solo la máscara de recorte solo para esa capa en particular. Y puedes ajustar esto aquí. morado pierde a continuación, y sí tenemos este que es mucho más ligero que los demás. Y esta era nuestra pieza central. Ese es el que más me entusiasma para todo este encuadre. Una cosa que encontré aquí es que la ciencia no hizo mucho. Entonces creo que vamos a encontrar más de lo que queremos en el blues. Y esto es sólo porque estos son un poco más oscuros. Entonces queremos sacar este azul del botón morado, no muy lejos, hacia el verde. Y me está gustando mucho este más ligero y cómo se mueve con el resto de estos. Entonces creo que es bueno es un buen lugar aquí es igual parar ahí por ahora. Y entonces lo que nos queda son estos azules oscuros. Hay uno aquí abajo. Si no los has usado antes, entonces si lo dejas aquí sin hacer eso crea máscara de recorte, no solo se va a aplicar a ese grupo, sino que va a aplicar a cualquier cosa que esté por debajo de ella. No hay nada debajo del azul oscuro en este momento. Pero si tuviéramos, por ejemplo, esta de arriba, si hicimos esta no una máscara de recorte, entonces va a filtrar todos los azules claros. Y entonces un poco las bóvedas dobles son los azules brillantes. Doble filtro, el blues medio etc. todo el camino hacia abajo. Entonces solo quieres que se aplique al grupo en el que estás trabajando actualmente, pero no quieres que suelte dock uno encima del otro. Entonces por eso hacemos esa máscara de recorte. Y la forma en que sabes eso es solo esta pequeña flecha de aquí. Creo que realmente vamos a necesitar hacer el blues más que la ciencia en este grupo en particular también. Guau, pero sí, no queremos que me vuelva demasiado loco. Me siento así, este de aquí perdió todo su color justo entonces. Tal vez quieras hacer eso individualmente, pero creo que este puede ser un buen punto de parada para los otros tres. Estoy tratando de no prestarle atención a ésta en este momento. Y entonces, ¿dónde estaba ese? Bien. Este es un poco diferente a estos colores, lo que significa que quizás le vaya mejor en azul medio. Vuelva a encender esto, bien, entonces solo voy a comprobarlo. Bien, entonces a este le fue un poco mejor aquí en azul medio, eso aún podría ser un poco menos de saturación. Y queremos, que honestamente todos estos podrían ser. Entonces creo que me voy a ajustar y solo devolverles más saturación. Esto se siente muy verde, así que probablemente lo ajustaremos, le daremos su propia capa de ajuste. Ahora bien, si tuviera que alejar el zoom y llevar esto a la esquina, entonces encienda todos estos otros colores aquí. Empezarás a ver que es mucho más cohesivo. Y todos estos colores están empezando a sentirse más como lo que queremos. Y entonces te van a quedar mucho mejor con este sobre en particular. Creo que hasta cierto punto tenemos un poco más de púrpura de lo que quisiera, sobre todo en algunas de estas que comenzaron del azul verbal. Así que probablemente voy a volver y ajustar eso. Pero así es como consigues que todos los colores sean cohesivos. Y si quisieras hacer eso con la vegetación para, también podrías hacerlo también. Lo último que voy a hacer antes de empezar a construir es simplemente mudarme a donde pueda ver todo. Acabamos de pegarlo uno encima del otro por moverlo a este archivo. Pero voy a mover todo y todavía va a quedar en los grupos, así que está bien mover todo uno por uno. Y también vamos a empezar a poner atención a la escala de las cosas. Por ejemplo, sabemos que esta flor es simplemente gigantesca comparada con todo lo demás. Entonces a medida que lo vamos moviendo, vamos a bajarlo a un nivel más razonable. Este se siente bastante grande. También. Este se siente en realidad me gusta mucho el tamaño de estos pequeños colgados varía. Este me gusta mucho. Podría deshacerme de algo de la vegetación en esto y simplemente usar esa sección colgada. Pero por ahora lo vamos a mantener donde está. Este es mucho más grande de lo que parece natural comparado con todo lo demás. Teniendo en cuenta que estas cosas necesitan ser 300 DPI o más. Pero todos estos PNGs que usamos para esto van a ser mucho más grandes. Y normalmente cuando obtienes PNGs, siempre y cuando los estés haciendo más pequeños, generalmente va a estar bien porque generalmente te llegan en paquetes a 300 DPI o más. Ahora puedo ver al menos uno de todo lo que es realmente útil para mi cerebro. Es posible que encuentres otros métodos que funcionen mejor para ti. Pero esto va a salir muy bien para mí. Y entonces también voy a simplemente cerrar todos los grupos excepto las capas porque esas son las cosas con las que estoy trabajando. Y aún puedes encender y apagar estas formas, estos grupos según sea necesario, para que solo puedas trabajar con las cosas con las que quieras trabajar. Si tienes, si tienes la habilidad y quieres, puedes apilar estas cosas hacia el medio más para que no estén en forma de lo que no estén en forma sea el resto de tu frame cuando empieces a construirlo. Pero es solo que me gusta simplemente poner todo por todas partes. Ahora lo último antes de finalizar nuestro edificio es que definitivamente queremos salvar nuestro trabajo. Se puede ver que esto sigue sin título aquí arriba, así que vamos a guardar esto en nuestro curso cerebral. Y vamos a decir imitación cerebro. Normalmente pongo ahí también los nombres de los clientes para que siempre pueda buscarlo por sus nombres. O si se trata de un dulce semi cliente, voy a poner el título de ese dulce semi personalizado. Y se puede ver que esto no tardó mucho en ahorrar en absoluto en comparación con cuando empezamos todo y lo trajimos tan grande como era. Hemos hecho todo mucho más pequeño. Se ha hecho mucho más fácil trabajar con el archivo, así que no está tan mal. Todo va a ser un archivo grande cuando lo introduzcas en Illustrator, pero no es tan malo como lo fue hace un poco. Bien, entonces ¿finalmente estamos listos para comenzar a construir? Dirígete a la siguiente sección y vamos a armar este marco. Creo que empezarás a apreciar todo el trabajo preparatorio que hicimos. Y esto comenzará a sentirse más fácil y rápido cuanto más de estos construyas. Pero quería darte esa base para que sea fácil armar esta habitación porque hemos hecho todo este buen trabajo de preparación y conseguido todos los elementos donde necesitan estar para facilitar su uso. 7. Cómo construir el marco: Ya visité la construcción del marco. Por último, sé que terminamos con todo lo que finalmente tardamos tanto porque nos va a ayudar mucho en la construcción del marco. Y mucho del edificio el marco es algo de ello es prueba y error, jugando con las cosas. Voy a repasar mi proceso de pensamiento mientras hago esto, pero también voy a acelerar las secciones que honestamente simplemente estoy jugando. Una cosa que hice antes de empezar aquí es cuando estaba mirando esto y luego agregando, volviendo a encender algunos de los greens, me estaba dando cuenta de que muchos de los granos están más saturados y eso es algunos de los greens. Potencialmente estamos editando estos iones se pusieron un poco más azules en las flores. Entonces, si lo miras en general, hay un poco de vibra azul. Entonces sí agregué otra capa de matiz y saturación. Me puedes ver encendiendo y apagando eso. Y agregué eso sobre todas las flores sin convertirla en una máscara de recorte. Entonces se está aplicando a todo lo que está debajo de él. Así se puede ver que el verdor está reventando un poco más y se siente un poco menos azul. Ahora bien, esto parece tu masa total desmenuzada. Entonces, ¿cómo empezamos? La verdad es, solo elige un lugar y empieza. Yo normalmente y vamos a empezar las esquinas si estoy construyendo un marco rectangular, sobre todo porque esas van a ser formas bastante difíciles de trabajar. Lo grande que quieres notar aquí es solo la dirección de tus elementos. Entonces no necesariamente quieres poner las cosas que están al revés. Siento que de lado funciona muy bien. Al revés funciona bien, pero quieres que todo fluya en cierta dirección. Si quieres hacer un marco perfectamente simétrico, Esa es una gran opción. Y entonces solo tienes que diseñar realmente en un lado de tu marco a la vez, lo cual es bastante genial y luego puedes simplemente copiar y voltear todo. Quiero mantener este bastante suelto. De hecho, creo que quiero comenzar con algo de vegetación porque no quiero que las flores sean demasiado abrumadoras y creo que en realidad no vamos a terminar usando probablemente ni la mitad de las flores. Simplemente no quiero que se sienta demasiado loco en las flores, pero hay algunas cosas que voy a querer usar como estallidos de color ahí. Sólo estoy encendiendo toda la vegetación y voy a empezar a jugar un poco con ella. Mientras hago esto, voy a apagar cosas que no necesariamente estoy usando en este momento, así que no están ocupando espacio. Entonces no creo que vaya a usar a este tipo ahora mismo. No creo que vaya a usar esta. Muchos de los verdes oscuros en realidad no vamos a usar ahora mismo. Voy a centrarme en comenzar con algunos de estos otros. Este en particular ha sido una verdadera inspiración para mí últimamente, así que definitivamente quiero usarlo. Este helecho es un poco raro. No me encanta. A mí me gusta este helecho. Esta está bien. Creo que de este también podríamos deshacernos por ahora. Ahora estamos jugando con algunas cosas, nada demasiado loco y vamos a seguir simplemente para seguir haciendo todo más pequeño. Verás a primera vista esto, la enredadera de brida hace una muy bonita especie de forma ovalada aquí arriba. Creo que si hiciéramos esto, cambiaríamos un poco el texto, pero creo que es muy agradable aquí arriba también el, este helecho de aquí también hace una hermosa forma de esquina. A ver. Algo así estaría muy bien en una esquina. Entonces podría dejar que hay estos dos tienen, voy a patrones de color conflictivos. Entonces quiero ajustarlas potencialmente, pero estoy jugando con formas mayormente en este momento y creo que este es un buen lugar para comenzar. Me gustó que estos se sientan abiertos y aireados y ligeros. Y sí creo que esa es una vibra que he estado queriendo usar para este marco en particular. Esta de aquí, en realidad voy a agregar un ajuste de capa a eso y ver si puedo convertir estas flores de púrpura a azul. Entonces solo queríamos agregar eso. Y entonces una vegetación aquí es muy azul también. Así que te voy a cambiar eso. Bueno, cambia los greens para que sean menos azules y eso va a coincidir mucho mejor. Y luego veremos las magentas y veremos si podemos convertirlas al lado azul de las cosas. Siento que el magenta no es realmente el color exacto, así que probaremos los rojos. Es un poco como el azul y el cian. Estas flores están resultando bastante difíciles en realidad, no estoy exactamente seguro. Probablemente podría jugar con ellos un poco más, pero Para ser honesto, realmente me gusta el verdor de esto y estos pequeños ahorcados. Así que podría borrar completamente las flores. Descubrirás que estás haciendo esto durante todo el proceso de construcción porque solo necesitas deshacerte de ciertas cosas, ciertas formas y enfocarte en ciertos otros elementos de cada pequeña pieza. Esto no es raro y esto también es un ejemplo de por qué guardamos los elementos todos apilados juntos para que sí tengamos la capacidad de regresar y agarrar el elemento completo si es necesario. Si te preocupa potencialmente conocer algo antes de eliminarlo, simplemente haz una copia de ese elemento antes de eliminarlo. Y creo que esto es bueno, y tiene esos lindos cogollos colgantes, que creo que son muy divertidos, tiene que ser un poco más pequeños. Y voy a empezar a poner atención a la escala. Entonces estas hojas y estas hojas y estas hojas se sienten un poco demasiado grandes en ese espacio. No quiere decir que no puedas usar diferentes tipos de hojas, pero creo que cuando tienes hojas pequeñas donde hay un montón de hojas en un elemento, quieres mantenerlas en el mismo lugar general. Y entonces si quisieras usar unas más pequeñas estas con solo tres hojas, esas podrían ser de mayor escala o algo así. Entonces, prestando atención a cómo interactúan los elementos, comenzarás a notar que se siente un poco mal o raro si algo de la escala está fuera cuando estás armando las cosas, quieres prestar atención a dónde va el final de este tallo y luego tratar de encontrarlo en un tallo diferente o detrás de algo. Entonces voy a cambiar el enfoque de esto para que sea sencillo. Y entonces voy a tratar de encontrarme con el tallo aquí en este tallo. Y así es como haces que parezca que todo conecta. Y eso no quiere decir que todo va a ser perfecto. Como se puede decir absolutamente la diferencia entre el tallo y el tallo o estas hojas, estoy dormida. Pero le permite tener esa continuidad y empezar a sentirse realmente conectado. Imagina que el espacio lineal es un poco difícil de conseguir. Todos estos realmente están dando mucho espacio lineal porque le presté atención a eso. Pero encontrarás que no es algo que esté incluido en cada elemento. Entonces, al principio, lo que realmente me estoy enfocando es en moverme completamente y hacer que ese marco se conecte completamente. Y luego una especie de volver y rellenar los espacios adicionales y los colores y obtener las formas exactamente correctas. Entonces esa es una de las cosas que al principio es realmente importante, es algo de eso simplemente llenando la forma. Algo así podría ser una buena opción. Estoy encontrando, encontrando que esto un poco en desacuerdo con todo lo demás. Creo que estas hojas tanto como las amo, se sienten un poco equivocadas. Se sienten un poco pequeños y definitivamente me siento un poco verde. Me pregunto si podría terminar usándolos un poco diferente o no usándolos en absoluto. Esta colocación, es un poco agradable y puedo hacer esto un poco más pequeño. No todo tiene que conectar completamente de esa manera con las ramas que salen de él. Definitivamente puedes tener algunas cosas que hayan tenido una forma y luego otra forma que se le acerque. Depende mucho de la vibra que quieras para tu frame porque ninguno, nada siempre es 100% correcto o 100% incorrecto en estos, Todo va a bajar a como juega todo junto y como te gusta. Estoy pensando que en realidad no me gusta esa de ahí. Sí me gusta más la parte superior de esta que la parte inferior. Entonces una parte de mí quiere destrozar estos. Solo estoy usando la herramienta Lazo poligonal aquí, que es solo una manera fácil de meterse entre estas hojas que son de diferentes formas. Voy a hacer una nueva capa vía corte. Para que entonces también tengamos esa. Voy a nombrar a esta novia más baja. Lo que creo que podría ser una forma de conectar estas cosas es que esta esté aquí arriba. Y luego traer en esta pieza un momento más bajo para que esté reflejando esa pieza. Pero en realidad no es, no tenemos solo un montón de esa forma a la vez en la parte superior. Creo que este es un buen comienzo con la vegetación y tenemos, ya sabes, una buena parte de la forma del costado del marco. Creo que para este ejemplo, voy a ir mayormente simétrico y luego mostrarte cómo lo hacemos sentir. Simétrico, pero no exactamente simétrico también. Entonces voy a agregar algunas flores y ver de dónde podemos conseguir, rellenar algo de este espacio. Muchas de estas clases de flores de aspecto Orkney sí ocupan mucho de ese espacio vertical que me encanta van a sentirse muy delgadas. No, absolutamente voy a querer rellenar eso con más vegetación y cosas. Este es un buen ejemplo de uno que. Tiene mucha buena vegetación y también tiene algo de ese espacio vertical en él, lo cual es realmente agradable. Entonces creo que esto va a ser útil. Una cosa que notarás es esta una curva ligeramente hacia la derecha y todo en el lado derecho queremos curvar hacia la izquierda. Entonces entraré en Editar Transformar y luego voltearemos esto horizontalmente. Entonces ahora está de frente, curvándose en más de la dirección de todo lo demás que estamos usando aquí mismo. Se siente una especie de ruega estar pensando como esta es una ramita de una flor versus estas son como ramas llenas. Esa es una especie de escala en la que estamos ahora mismo. Entonces sí queremos asegurarnos de que eso nos está dando la escala correcta. Y esto es realmente bonito, me gusta como estas hojas están jugando juntas. No nos vamos a preocupar por conseguir las conexiones exactamente bien. Haremos ese tipo de zoom en el nivel más adelante, pero estamos trabajando principalmente en las formas ahora mismo. Este en particular también está curvado hacia arriba y hacia la derecha. Así que no estaría bien si lo íbamos a tener tal vez sólo un poco en el centro aquí curvándose hacia arriba. Pero creo que si quisiéramos tenerlo en el espacio vertical, también querríamos cambiar este. Esto es algo que usarás mucho y eso lo usaremos cuando vayamos a hacer esta pieza simétrica de esta. Creo que este tipo sería muy lindo. Un poco por aquí abajo. Podría tener demasiado verdor sobre él, así que podríamos volver y eliminarlo, pero por ahora solo jugaremos con él. Tenía muchas ganas de estar como aquí mismo, puede que no esté funcionando a la perfección. Entonces probemos esta forma aquí. En cambio. Esa podría ser una buena forma. Definitivamente son, la parte de verdor es extraña en esto, así que vamos a querer activarlo en un minuto, pero no tiene que ser perfecto en este momento. Este es un ejemplo de una forma que creo que usaremos para solo estas pequeñas porciones colgantes mucho. Entonces voy a hacer una copia de ella y esconder el original. Y luego voy a pasar por y borrar básicamente todo. Eso no es sólo este pequeño tallo. Ese será un elemento muy agradable para nosotros cuando estemos agregando solo una columna vertebral, unos pequeños toques. Así que voy a poner cualquier Vermeer. Realmente quiero usar estas flores. Creo que el verdor podría ser un poco grande. Así que de nuevo, voy a pasar y borrar mucho de esto es solo jugar y ver cómo se siente. Y empezarás a notar algunos patrones y cosas como si no hubieras pensado que esto era demasiado hasta que tienes un poco más de experiencia. Pero puedo mirarlo y decir, Oh, realmente quiero usar las flores, pero la vegetación va a ser mucho comparada con solo dividir eso. No quiero decir que es demasiado verdor que no podrías usarlo o que no esté coincidiendo con otras cosas. Pero en general, quiero apegarme a algo más pequeño, más flojo o verdor aquí. Y luego solo usa algunas de estas flores y estas flores se sienten un poco grandes en comparación con todo lo demás. Así que sigue haciéndolos más pequeños. Creo que voy a encontrar la manera de ponerlos aquí arriba. Aunque esto no sea tal vez el exacto Todavía no está exactamente bien, pero algo así es probablemente donde quiero que esos se vayan a casa. Bien. Entonces este tiene un poco ser exacto, pero que me gustó mucho, definitivamente quiero usarlo. Siento como si este también lo hace, pero tampoco quiero conseguir no quiero que todo sea para aflojar a los más pequeños. Yo sí quiero algunos de esos momentos de flores más grandes. Creo que ya mencioné esto antes que estas piezas colgantes van a ser tan, tan, tan perfectas. Así que dejaremos eso fuera también. Este es un ejemplo de uno en el que probablemente nos desharemos de gran parte de la porción de vegetación. Voy a seguir adelante y esconder algunas de estas otras cosas para que no nos llenemos demasiado. Este creo que podríamos usar piezas más pequeñas. Todos ellos son posibles. Nunca se sabe. Esta forma va a ser tan perfecta. Un poco quiero hacer un marco grande. Sólo este tipo. Bien, no me encanta el crocus en este momento. Es muy recto hacia arriba y dejarlo caer ¿verdad? En. Estos dos me están dando vibraciones muy similares. Este es encantador y casi solo siento que no es adecuado para este marco, cuanto más estoy jugando con todo lo demás, definitivamente vi hacer algunas vibraciones moradas. Esto es lo que inspiró todo. Y francamente, puede que termine por no usarlo, lo cual está bien pero raro. Creo que si lo uso, quiero. Side Side guy, a lo mejor la flor principal. Definitivamente no siento que quiera toda esa vegetación. Porque se siente, se siente mal. Se siente diferente a muchas de las otras cosas. Entonces veamos si primero iba a hacerlo, voy a hacer una copia por si acaso tuviera que jugar con donde podamos terminar esto, no quiero encontrar el punto de parada. Este podría ser el final de esta hoja. Sé que no es exactamente el final de esa hoja, pero lo estamos, sí tenemos el beneficio de que estas cosas van a ser más pequeñas. Así que no estamos usando, no estamos obteniendo el 100% del detalle ahí y también podemos ocultar ciertas cosas detrás de otras partes del marco. Bien, entonces esto es mucho más fácil de usar ahora, podríamos ponerlo en algún lugar aquí arriba, no se siente demasiado mal. A mí no me encanta. Veamos qué podemos hacer al respecto. Usándolo de lado. El fondo también es un poco complicado porque quieres poner cosas que están de lado, pero no quieres que parezcan que no pueden estar de lado. No quieres que parezcan que están acostados de lado. Quieres que parezcan que están más barriendo hacia un lado. Por lo que es una especie de dilema interesante hacer los fondos. A ver si digo aquí, bien, como que lo amo ahí dentro, pero entonces necesitamos un poco más de verde. Sí me deshice del fondo de esto. A lo mejor no debería haberlo hecho. Creo que definitivamente necesitamos más verde ahí dentro que podamos conseguir en el futuro muy fácilmente. ¿Encontramos algo en nuestra sección azul oscuro? Bien, este tiene una vibra muy arrinconadora. Entonces muchas cosas no lo hacen. Entonces eso es interesante y pongo esto en la esquina y ver qué pasa. Pagando probablemente vea, me costó un poco con esto. Tenía muchas ganas de encontrar a alguien que no sea demasiado azul y no demasiado verde. Y siento que este es un partido muy bonito. Y se puede ver que estoy usando algunas de las Ellen varias veces. Entonces me pareció que este funciona muy bien aquí abajo y aquí arriba tenemos el papel de brida con la parte inferior de la derecha de papel, y luego tenemos el otro elemento de eso ahí mismo. Y esta es una manera de hacer que todo se sienta realmente cohesivo sin solo copiar y pegar los mismos elementos lo están haciendo sentir aburrido. Entonces quieres usar algunos de los elementos varias veces, pero no necesariamente todos ellos. Otra cosa que estoy notando es que básicamente todas las hojas que tenemos aquí son algo alargadas y puntiagudas. Y entonces esta pieza de aquí mismo es muy redondeada. A mí me encanta esta pieza honestamente, pero siento que no es tan cohesiva con todo. Entonces voy a tratar de reemplazar eso por otra cosa. Probablemente voy a tener otro momento de lucha tratando de encontrar exactamente lo correcto para poner aquí porque no quiero ir demasiado pesado en el azul. Y me siento así, a pesar de que tiene tantas vibraciones, queremos ese lago suelto y liberador y europeo, todos los ángulos diferentes tipo de vibra. Simplemente siento que es un poco demasiado tenue y es que creo que quiero usarlo tal vez en piezas en otro lugar, pero no siento que esté funcionando como un elemento completo con todo lo demás. Intentaré hacer esto un poco más grande, danos un poco menos de espacio para llenar. Y entonces casi pienso que solo necesitamos un poco de vegetación clásica aquí mismo. Entonces veamos qué tenemos arriba en la sección de verdor. Estas hojas tienen la forma correcta. No son necesariamente del todo la escala correcta, pero están un poco tirando de la otra, algunas de las otras hojas que tenemos aquí. Tal vez queramos usar como parte de algo. Dado a jugar por un segundo. Este elemento es uno que termino usando mucho más de lo que planeaba, razón por la que estoy corriendo en primer lugar porque me conozco a mí mismo. Porque solo le agrega, es, es muy profundo y realmente lo oscurece como una capa de profundidad que me gusta mucho y creo que es algo clásico para mi estilo. Bien, así que esto es lindo y me gusta cómo en los bordes nos volvemos un poco más tenue, pero me estoy dando cuenta de que aquí no vamos a llegar al borde. En este punto con marco asimétrico, muchas veces voy a tratar de ver cómo se ve con ambas piezas y luego rellenar un poco en el medio de una manera que tenga sentido con ambas piezas ahí. Entonces el medio, no necesariamente quieres ser completamente simétrico y puedes decidir hacer un marco 100% simétrico y puede ser absolutamente hermoso. Realmente me encanta jugar con un poco de asimetría, así que haciendo que parezca que es realmente el mismo marco, pero luego tiene algunos de esos pequeños elementos naturales. Entonces te voy a mostrar cómo hago eso. Entonces voy a hacer eso transformar flip horizontal. Y definitivamente notarás que estamos perdiendo los filtros. Y creo que tendremos que hacer algún trabajo para mantenerlos y un poco, pero ahora mismo solo estamos mirando la forma. Se ve bastante bien. Honestamente, en algunos casos puedo ver simplemente dejándolo como está. Estoy notando que sí tenemos mucho más espacio en la parte superior que en la parte inferior. Entonces lo voy a mover un poco hacia arriba para que no tengamos tanto. También puedes agregar elementos de esas formas. Pero creo que donde estamos con los elementos es bastante bueno. Sólo queremos hacer algunas alteraciones. Entonces las cosas que estoy viendo aquí son como, no me encanta cómo solo tenemos este tallo aquí. Definitivamente queremos encubrir eso. No odio cómo estos se están uniendo en el medio, tal vez queramos agregar algo en medio de algo para rellenar este espacio en blanco aquí, nos estamos sintiendo un poco pesados, casi de lado, sobre todo justo aquí nos sentimos un poco pesados, así que tal vez quiera cambiar algo de eso. Entonces tal vez queramos encontrarnos en la cima. No tienes que reunirte en la cima. Eso no es un requisito para tu marco de ninguna manera, pero es algo que podríamos querer hacer. Me gusta que se sienta un poco más pesado en los lados y más ligero en la parte superior e inferior. Me encanta me encanta la forma de este brillante papel blanco. Sabía que me iba a encantar y es simplemente muy agradable. Así que puedo sentir algo de eso con algunos más de este tipo de tipos tenudos. Podría querer escribir finalmente, quiero usar a este tipo, tal vez incluso solo un poco poniéndolo en la parte inferior o incluyendo, incluyendo parte de ella tal vez en esta sección superior se siente como que es todo demasiado pequeño y escala. No lo sé. Es como si quisiera usar tanto a este tipo, pero siento que no es nulo y no está funcionando. Jugaremos por aproximadamente, creo que una cosa definitivamente es que esto se siente muy pesado. Y así casi quiero usar más enredadera de brida porque es simplemente sentir que es solo la estrella de este espectáculo en particular. Y eso me parece bien. Y solo borra. A lo mejor no ese va a borrar todo lo que se superpone. No queremos que lo haga. Lo cambiamos cuando estás usando los mismos elementos, es bueno voltearlos , cambiarlos hacia arriba. Voy a traer todo de vuelta a eso. Esto es bonito, pero está enfrentando el camino equivocado. Y como las hojas están cayendo de manera equivocada, lo que a veces podemos salirnos con la suya, pero a veces no queremos tenerlo quiero decir, esto es bastante bueno y una cosa que voy a hacer es simplemente hacer esto un poco más pequeño. Entonces agarraremos la herramienta poligonal, intentaremos acercarla lo más cerca posible del tallo. Y entonces en realidad puedes mantenerlo en la misma capa, pero solo para hacerlo un poco más pequeño e incluso moverlo. Una de las razones por las que me encanta Photoshop. Como puedes ver, siempre hay algunas áreas difíciles y solo tienes que jugar con ella y ser honesto contigo mismo, puedes ver que esto se siente mucho más flojo y área en comparación con lo que tenemos pasando aquí arriba. Y luego trae esa enredadera nupcial como una especie de vid que está pasando por toda la pieza, lo que creo que agrega un nivel de cohesión ahí. Probablemente en realidad voy a usar incluso un poco más de esto. Entonces no parece que solo tenemos copiar y pegar aquí y luego copiar y pegar en el medio. Pero que en realidad no es natural. Entonces voy a borrar. Solo quería un poco, un poco de ancho extra, pero hay algunos miércoles. Yo creo. Lo que quiero hacer aquí es acercar estos y luego tener el tenso todavía está en los bordes. Entonces voy a agarrar, agarrar las abejas avispas, hacer otra copia. ¿Qué tienes? Tantos de los bares Cree. Simplemente me encanta. Y creo que quiero plantear un poco de eso. Vamos a su traer todo esto n aquí. Entonces. Lo tenso está siendo un poco y no simétrico en el exterior aquí. Bien, y luego voy a querer usar esta gloria matutina para tapar el tipo de esquina afilada que estaba ahí. Simplemente gira ahí mismo. Creo que estamos en un punto de parada bastante bueno para asegurarnos de salvar nuestro trabajo. Probablemente deberíamos haberlo hecho 20 veces bien, mientras estábamos trabajando por Haz lo que digo, no como yo hago. Y aquí es donde voy a mostrarte cómo lo hago, cómo arreglo estas imágenes y las capas y todo. Y puede ser un poco intensivo de tiempo, pero vamos a la naturaleza de todo esto. Así que voy a borrar todo excepto este de aquí por la asimetría, sí quiero mantener ese donde es el único incluso creer que uno? Quiero decir, esto es un poco bonitos bytes. Aquí hay tantas buenas opciones. Vamos a seleccionar todo y luego solo hacer una copia y pegar. Y vamos a darle la vuelta horizontal. Entonces básicamente lo que ya habíamos hecho hasta cierto punto, asegúrate de que esté nivelado aquí y hay un par de formas de hacerlo. Primero voy a eliminar todo lo que no necesitamos aquí para que la asimetría funcione. Como no tenemos demasiados elementos azules, voy a intentar simplemente categorizar todo a donde va para que quede debajo de los filtros adecuados. Entonces sí tenemos dos de estas enredaderas nupcias aquí. Bien, entonces este campo se une a la maleza. Entonces esta está debajo la sección azul brillante y podemos simplemente moverla hacia abajo. Todo empieza en la sección verde, pero vamos a moverlo hacia abajo al azul brillante. Esta es la que no me olvides, y es bajo azul medio. Y en realidad tenemos dos de esos aquí arriba. Así que sólo los agarraremos y los moveremos bajo azul medio. El guisante dulce está debajo del azul claro. Se trata de un yak o base. Sí. Está debajo ni siquiera me veía azul claro también. Puedes, si prefieres hacer nuevas carpetas y agregar el mismo tono y saturación como copiar y pegar esas capas. Hay muchas maneras diferentes de hacerlo. Creo que porque solo teníamos unas pocas flores en esto, fue fácil simplemente hacer las cosas de esa manera. Y entonces podrías notar potencialmente que parte de la vegetación está un poco apagada en el color, pero en este punto no estoy viendo nada de eso. Entonces creo que ahí somos buenos. De nuevo, solo voy a ahorrar después de que hayas hecho este trabajo, este marco está casi donde lo quiero. No es perfecto. Aún no lo hemos pasado y lo limpiamos. Tampoco nos hemos asegurado de que todos los colores sean apropiados. Y luego me gusta agregar solo un toque de caos controlado, un poco de asimetría, un poco de capricho, mucho tipo de elementos caprichosos rizados colgantes. Entonces esa es mi cosa especial. Si realmente quieres que sea muy contenido y sólido, entonces estás un poco más cerca, pero definitivamente sigue viendo la siguiente sección porque hay muchas cosas que tenemos que hacer a nivel micro para limpiar esto y asegurarnos de que se va a imprimir maravillosamente. Por último, solo volvamos a guardar nuestro trabajo antes de pasar a la siguiente sección. 8. Cómo limpiar y agregar Whimsy: Bien, este es el punto en el que vamos a hacer algunas limpiezas que definitivamente te recomiendo hacer, pero también vamos a hacer muchas cosas estilísticas. Entonces si no es tu taza de té, como con cualquier cosa en esta lección, como Ve a por ello. Estoy tratando de explicar cómo hacer esto una manera que tenga sentido. Dónde encontrar los elementos, cómo limpiarlos, cómo organizarlos. Entonces espero que esas cosas hayan sido de ayuda aunque tu estilo sea totalmente diferente al mío. Entonces primero, solo notar las áreas en las que personalmente me gustaría trabajar aquí. Me gusta cómo esto es asimétrico y uniéndose. Potencialmente podríamos imitar algo así en la parte inferior, no necesariamente creo que vamos a necesitar a estas esquinas superiores. Estar vacío a veces me molesta. Los de abajo también están vacíos, así que no me molesta tanto, pero podría jugar con ese definitivamente algún espacio en blanco aquí con el que quiero jugar. Y solo quiero agregar algunas asimetrías como en estos espacios en blanco de aquí, tal vez algunos de estos aquí abajo también. Quiero limpiar el fondo de esto y, o esconderlo con algo porque realmente no me encanta cómo este tallo solo está pasando el rato por ahí. No es el fin del mundo. Y luego hay un par de cosas de color que quiero ajustar. Así que me encanta toda la enredadera de brida, sin embargo, se siente un poco azul. El resto de la vegetación se siente más verde y me gustaron más sus piezas más verdes. Entonces esta vegetación en esta pieza se siente muy brillante. Y terminamos no usando realmente muchas de las cosas correctas. Entonces creo que hay algunas cosas que queremos limpiar aquí porque este tipo de entra en un punto muy agudo y luego baja. Y creo que tal vez queramos hacer algún trabajo al respecto. Entonces una de las primeras cosas es simplemente agregar algunas de esas como momentos caprichosos, asimétricos. Voy a encender, mayor parte de esto va a ser en la sección de flores, no tanto la sección verde, no decir que no se pudo encontrar eso. Sólo voy a encender algunas de estas flores y ver qué podemos encontrar que podamos querer usar. Esto es realmente bonito y podría usarse, pero creo que queremos algo con más como colgarlo. Este es un gran ejemplo. Entonces esto podría ir y muchos lugares. Solo para agregar otro pequeño elemento, rellena algunos espacios en blanco. Y hay muchos lugares a los que esto puede ir. Podría intentar ver si lo volteamos. Está colgando de este lado izquierdo. Creo que eso podría gustarme así. Para esta forma. A lo mejor. Cosas como esta son las que hacen que las formas sean interesantes y únicas. A mí personalmente. Esa no tiene por qué ser la opinión de todos, pero realmente me encanta usar estas cosas para solo agregar un poco de singularidad en cada lado. Pero no terminamos usando ninguno de estos glúteos brillantes. ¿Bien? Sí, esta es genial. Definitivamente queremos traer ese barómetro colgante o Rory marrón. No sé exactamente cómo pronunciar eso, pero creo que es muy lindo en algunos lugares diferentes. Me encanta este pequeño, me encanta esta forma de mano en general, si puedes encontrar algo bueno que combine con tu vibra, esa tiene esa forma colgante. Creo que realmente te va a gustar y apreciarlo. Entonces tal vez quiera agregarle. Y el tercer lugar a veces tres es un número mágico para la asimetría como números impares. Y nuestros cerebros pueden procesarlos muy fácilmente. Entonces tal vez queramos me siento como aquí arriba porque los otros están ahí abajo. Creo que eso es lindo. Son solo esos pequeños elementos diminutos los que realmente lo hacen. Bien, ¿qué es este tipo? He intentado usar a este tipo en tantos lugares diferentes porque sentí que era un bonito aspecto más completo de Bashir y simplemente no era un amante en ningún lugar donde lo pusiera. Entonces no me disgusta no es necesario ahí. No lo sé. A lo mejor por aquí en alguna parte. Se puso un poco quiero usar este tanto, pero siento que no lo es, tal vez no en las cartas. Podría ser muy lindo aquí. Podría ser, podría estar agregando algunos de los otros. Agradable también, porque tienen diferentes formas, pero luego imitará algunas de las otras cosas. Entonces creo que usamos esa sección superior. Entonces tal vez este porque tiene como colgado. Y tal vez incluso eso es una especie de lámina agradable a la forma del otro lado, lo cual es encantador. Y luego haz algo similar sacando esto a la intemperie por aquí. A veces las conexiones son tan pequeñas que apenas se pueden ver. Algo así. A lo mejor somos un poco espejos. Eso es muy agradable. Me da ganas de tener realmente algo aquí mismo, tal vez incluso este mismo. Así que vamos a probarlo. Creo que eso es una especie de Q de n. Esto me hace querer algo aquí abajo. Honestamente, es muy parecido cómo eso está uniéndose con solo unas pocas cosas, cualquiera dentro o fuera. Pero juguemos, veamos con qué más tenemos que trabajar con más y glorias matutinas. Esos no son field bind weed lane, no Morning Glory. Me gusta la idea de esos pero no pienses que la use. Este cuerpo me ha hecho enojar tanto todo este tiempo porque creo que sí quiero usarlo, pero es muy difícil separar todos estos así que tal vez no. A ver. Creo que las carreras van a ser la forma más fácil de separar todo esto. Realmente ni siquiera necesitamos poner este en alguna parte, pero sí me gusta que esos elementos se reflejen entre sí. Entonces no me encanta, no quiero que te guste no encontrar algo o es un estilo o forma. No quiero que lo encuentres, solo quiere, quiero que sigas mirándolo y sigas tratando de encontrar más y más. Bien, bien. Entonces este, ¿ sentiste que está un poco en el lugar equivocado y se puede usar de manera un poco diferente Y entonces queremos que este sea bastante simétrico a él. Pero también me gustaría tapar esa pieza de allá y definitivamente falta algo. Creo que podría ser que sólo vamos a querer otro pedazo de papel. Sé que ustedes están impactados por esa forma sintiéndose un poco del espacio pero no haciendo demasiado. Voy a salvar mi trabajo. Esto es algo genial. Esto te está dando un rincón y diseño, mientras que esto es más un óvalo que podría molestarte. Siento que quiero me hace querer imitarlo un poco por aquí. Entonces me hace querer tirar de la asimetría, una baja en el fondo también. Y eso lo puedo hacer cambiando la forma de Esto simplemente mirando hacia la dirección opuesta, sacándolo un poco. Tráelo. Y solo tener esa mímica un poco de la parte superior, lo cual creo que es algo divertido. Bien, una cosa que también quería hacer es que se encubriera este abrupto final al tallo, que hemos hecho un poco de espacio para jugar con algunas ideas. Hasta el momento, lo está encubriendo con sólo continuarlo. Estas pequeñas flores sentadas sobre ella pareciendo que están saliendo de similares pero Particulares cuadrados justo en la esquina de los campos, un poco abruptas. Así que vamos a agarrar un pedazo de esto. Ya sabes, más brida Cooper. Ella es encantadora. Hay un poco de mi mudanza, simplemente un poco de todo. Todas las cosas diferentes. Sólo un poquito. Y entonces creo que tenemos un poco de espacio, extra de arriba a abajo que no tenemos de lado a lado. Así que podríamos simplemente mover todo hacia el medio un poco. Podríamos estirar todo solo así de pequeño es que no recomiendo estirar mucho, pero tal vez solo un poquito antes de que se note. Y creo que cuando pongamos eso en la imitación real, se verá muy bien porque también tenemos algún espacio de sangrado en los bordes. Esto es sobre donde quiero dejarlo. Se siente como un caos organizado. Tenemos muchos elementos reflejándose entre sí. Tenemos algunas de esas asimetrías. Tenemos algunas piezas de tres, tenemos algo de movimiento en todo esto y se desvanece en los bordes a algunas de esas piezas misteriosas. Ahora queremos limpiarlo. Y una de las cosas que puedes hacer es simplemente pasar y eliminar todo lo que no estés usando que les ayudará a mantener el tamaño del archivo más pequeño. Si crees que aún podrías hacer algunos cambios, entonces siéntete absolutamente libre de quedarte con todas esas cosas, pero nunca sabes nunca sabes exactamente lo que vas a usar. Me estoy dando cuenta que quiero sólo un pequeño elemento más aquí. Y este tipo puede ser perfecto. No sé por qué son todos chicos. Ayer fue el Día Internacional de la Mujer, así que debería hacerlas todas chicas. Damas. Porque son flores. Bien, eso es lindo. Bien, entonces ahora queremos limpiar las cosas. Lo más grande que estoy notando ahora mismo es estos dos en particular no lo son, el verdor no está realmente bien. Así que voy a ponerlos uno al lado del otro. Y luego voy a simplemente agregar una, una capa de ajuste. Tendrás que agregarlo a cada uno a menos que quieras agruparlos o lo que sea. Y vamos a jugar con los greens. De hecho probablemente vamos a terminar jugando un poco con los amarillos en esto. Pero quiero que solo sea más oscuro. A ver. Estoy viendo el equivocado. Kk. Ser más oscuro y tal vez un poco más saturado y solo un poco menos amarillo. Eso va a ser bastante agradable. Y luego simplemente copiaremos esto al otro guisante dulce y lo haremos una máscara de recorte también. Y así esos no se destacan tanto. Podría ir un poco menos en la saturación. Siento que eso va a ayudar. ¿Qué significa ese cinco negativo, verde Negativo seis, Eso está bien. Bien, ella es hermosa. Y luego quería meterse un poco con la enredadera de brida, de la que tenemos tantas piezas. Entonces veamos si podemos dar la vuelta a todos ellos. Aquí es donde será agradable tener un espacio de trabajo realmente limpio si ese es tu viaje. Eso es. Así que no es mi vibra, desgraciadamente. Veamos qué es este. Bien, eso es un pedazo de pan. Oh, enredadera. Eso es probablemente porque probablemente esté en la sección de vegetación. Y voy a agrupar todo esto porque es todo lo mismo. Y ese es un grupo debajo de greens medianos. Y luego podemos aplicar una capa de ajuste a toda ella. Sólo la brida enredadera y crear máscara de recorte. Ahora lo que quiero hacer aquí es que solo haga que los granos sean un poco menos azules. Realmente no es una gran cosa lo que estamos haciendo, pero simplemente no quiero que se sientan azules. Se puede ver que cambia. Quiero decir, lo hice drástico solo para que veas, podemos cambiarlo todo de color rosa. Eso es muy bonito en realidad ser vivido. No hagas eso. Laney va a cambiar. Tad más. Verde, amarillo. Podría saturarlo un poco más. Creo que es lindo y creo va a imprimirse muy bien para auditar como un elemento más ligero, elemento más brillante, eso es como poner, mantener todo junto. Pero entonces tal vez más oscuro, brillante o más oscuro, ¿ eso tiene sentido para alguien? Bien. Entonces veamos cómo se veía antes. Oh, me siento tan celeste. Ahora que lo estoy viendo antes. Entonces si volvemos a encender esto, todo simplemente se siente un poco más verde y luego destaca el azul de las flores. Y eso me encanta. Bien, ella es encantadora y yo la estoy salvando. Y luego voy a hacer el proceso de limpieza, que puede ser un poco divertido y también un poco difícil. Lo principal que estamos buscando es cómo se superpone todo. Entonces este, tal vez queramos simplemente pasarlo en un poquito. Estoy notando que estos elementos particulares, la bola azul sobre ella o algo así, no olviden nada, están un poco pixelados. Entonces tal vez queremos volver atrás y leer, digitalizar eso solo para asegurarnos de que está imprimiendo a una buena resolución. Como puedes ver, este campo se une a la maleza, no Morning Glory es mucho más crujiente y la mayoría de las cosas son mucho más crujientes. Estoy notando un poco de torpeza en esta hoja de aquí arriba. Podría necesitar volver atrás y agregar un poco más de hoja del elemento original. Esta tiene una hoja superpuesta que no quiere decir que sea terrible, pero creo que está haciendo un poco ocupada, así que sólo voy a deshacerme de esa hoja. Ya vemos, veamos cuál es esta. ¿Bien? Vemos esto, pero probablemente queremos que el llenado por mí esté por encima de eso. En general, probablemente queremos que todas las flores estén sobre toda la vegetación. Así que podríamos simplemente mover todo eso ahí abajo. Vamos a querer poner atención a las capas de ajuste porque eso va a hacer que todo sea raro cuando empecemos a quitar cosas alrededor. Entonces es posible que queramos seguir adelante y fusionar algunas de las capas de ajuste hacia abajo, solidificarlas. También podríamos simplemente eliminar o borrar algo de esto que se superpone, así que no se superpone. Hay muchas maneras diferentes de hacer esto. Y me gusta que las cosas se superpongan un poco, pero no demasiado locas ocupadas. Entonces eso se siente un poco ocupado. Una cosa buena es que estás trabajando en Photoshop. Entonces estas son capas y no estás no estás en peligro de deshacerte de las cosas debajo de ellas si haces algo de eso borrando. Así que también es un poco agradable. Sólo tienes que volver y bonito todo arriba. Este se siente como que solo necesitamos entrar un poquito en esto. Estamos viendo este tallo aquí mismo, y queremos que eso simplemente se desvanezca en el otro tallo en Tad, podrías ponerlo debajo. Entonces tenemos que mover este tallo y un poquito también. Eso cambió las cosas que habíamos hecho anteriormente. Entonces tal vez no deberíamos hacer ese cambio primero. Scooch encima. Y entonces este es un ejemplo. Este no cumple del todo con ese tallo superior. Así que vamos a hacerlo un poco, poco, un poco más grande. Y entonces tal vez quieras eliminar algunas de estas cosas. No creo que sea un gran problema. Y luego este en particular, solo necesitamos re, posicionar ese tallo aquí para que tenga algún sentido. No es simplemente pasar el rato en medio de la nada. Esto no es cumplir con esta pieza. 100%. Puedo moverlo. No quiero mover esto demasiado, así que en realidad no voy a hacer eso, pero lo que voy a hacer es simplemente borrar este tallo un poco. Entonces no está colgando ahí. Tenemos esta pieza es un poco extraña para mí. Simplemente borra eso y mueve este solo un poquito. De esta manera. Creo que nosotros como diseñadores nos pondremos un poco más quisquillosos con algunas de estas cosas. Y resulta que mucha gente probablemente no los va a notar. En su mayor parte. No estoy diciendo que no entres y hagas este paso. Este paso es realmente importante para que todo se sienta como que va de la mano de la manera correcta. Pero no hace falta que sea 100% de un duelo cada vez. Solo queremos deshacernos de la aspereza y de cualquier tallo que simplemente anda por ahí sin hacer nada ni nada que se superponga. Un poco raro. Al notar en este tenemos algunos elementos cuando estaba borrando que no se borraron. Eso es algo muy bueno para mirar y tenemos este elemento dos veces, así que me voy a asegurar de hacer eso por segunda vez en ese elemento. Pedazo aquí mismo me está molestando, pesar de que no me molestó en ninguno de los otros movimientos. Este tallo es un poco colgado, pero siento que funciona. Se ve bien. Entonces estamos haciendo muchas de las mismas cosas del lado que hicimos del otro lado. Pero si quieres que sea perfectamente simétrico, recuerda solo hacer algo de esto antes de hacerlo, voltearlo al otro lado otra vez, el mío es un poco asimétrico de todos modos. Entonces creo que está bien dejar algo de eso. Y si no lo es, ya sabes, no estoy contando mis trazos exactos o si estoy moviendo algo a la izquierda o a la derecha, por ejemplo. Ahora está limpiada, sabemos que va a imprimir mucho mejor. Una cosa que voy a hacer es verificar esto. No me olvides porque es un poco la única pieza de aquí que se veía un poco pixelada. Y quiero verificar eso y tal vez reemplazar esos elementos. Ahora en la siguiente sección, solo voy a mostrarte cómo llevo esto a Illustrator para diseñar el resto de nuestra suite. Y luego también cómo voy a tirar de algunos de estos elementos. Y en lo que pienso cuando estoy adoptando este marco a algo que va a sentirse cohesivo en toda la suite. Creo que he dicho esa palabra, cohesiva unas mil veces durante esta lección hasta el momento. Pero sí queremos que se sienta realmente natural y orgánico pero que siga recordando las otras piezas y los demás elementos que se traen dentro de un dulce. Te voy a dar algunos ejemplos de cómo me gusta pensar adaptar este marco a las otras piezas de la suite. 9. Cómo utilizar el marco en la Skillshare de suite: Esta lección terminó siendo un poco más larga de lo que esperaba, pero espero que te haya sido de mucha ayuda en la construcción de estos marcos. Puedes hacerlo con muchos elementos diferentes. Sí tuvimos que hacer mucha corrección de color y cosas a estos elementos porque no fueron creados como un paquete cohesivo. Así que no siempre tendrás que hacer eso. Pero quería mostrarte cómo podrías hacer eso porque a veces incluso cuando obtienes el paquete cohesivo, quieres cambiar algunos de los elementos, hacer diferente color, o quieres que todo sea más brillante o más oscuro o lo que sea para tus clientes. Entonces descubrí que cuando utilizo estos para dulces semi personalizados, sobre todo siempre hay un cliente. Es como, ¿podemos hacer que el azul sea un poco más brillante? ¿Podemos agregar algunos girasoles, lo que sea. Y es agradable tener la capacidad de hacer eso. Mencioné para hacer el tamaño del archivo más pequeño, puedes eliminar algunos de los PNGs que no usaste. Yo sólo los dejo. Realmente no me molesta. Pero me gusta hacer toda mi edición para todo en Illustrator porque es un poco más fácil hacer edición de texto, diseños y formas y todo en Illustrator. También me gusta eso. Se puede ver toda la suite. Puedes mover las mesas de trabajo, etc. Photoshop es un poco más torpe porque no está destinado a la edición de texto, está destinado a la edición de imágenes, lo que hemos estado haciendo hasta ahora. Pero me gusta llevar esto a Illustrator para hacer todo el ajuste de tipos. Entonces lo que voy a hacer es ocultar esa imitación de enlace que un ilustrador. Haremos clic en Colocar y buscar. Aquí vamos a encontrar nuestro archivo de marco de invitación. Y como configuramos esto para tener las hemorragias, lo vamos a poner exactamente en esa esquina, enviarlo a la parte de atrás. Ahí vas. Normalmente voy a bloquear también así que mando mando dos, y luego no puedes mover esto en absoluto, pero puedes mover el texto alrededor. Así que normalmente me gusta bloquearlo cuando estoy editando eso. Ahora. Y si la trajéramos aquí y no hubiéramos permitido suficiente espacio para las hemorragias o decidimos que queríamos cambiar algo. Entonces lo que voy a cambiar, solo voy a eliminar esto porque creo que se notará. Y luego volveré a guardar este archivo. Y debido a Adobe y cómo interactúa entre programas, va a actualizar ese enlace para nosotros tan pronto como podamos. Sí. Entonces va a tomar un minuto porque es un archivo grande. Y entonces ahora ves que esa flor se ha ido. Honestamente, va a dar una señal así. Perdóneme, quiere dejarlo así. Se suma a la asimetría. No lo sé. Ya veremos. Lo intentaremos en ambos sentidos. Entonces haces más cambios. Haga clic en Guardar. Y luego a veces si no aparece de inmediato, solo vuelvo a entrar. Aquí vamos. Va a volver. Ahí estamos. Me gusta un poco sin, en realidad podría creer eso. Qué feliz accidente. Y ahora está listo para usar en Illustrator. Ahora, ¿cómo vamos a pensar en las otras piezas de esta semana? Así que me hemos hecho un sobre, tarjeta de detalles de liner, una tarjeta RSVP, etc. no vamos a querer copiar exactamente el mismo marco en cada pieza si quieres, está bien. Si eso es lo que vas a buscar. Uva. A menudo, si vamos a enmarcar una pieza completamente diferente, va a ser un Raymond totalmente diferente. Va a ser un fotograma mucho más pequeño, menos condensado. Entonces vas a tener aproximadamente la mitad del número de elementos porque va a ser de tamaño, menor a menor tarjeta, pero también quieres mantener el mainframe en la invitación. Normalmente, puede que eso no sea exactamente lo que quieres hacer en cada escenario, pero eso sería lo más común. Y pasan por algunas de mis suites y te muestran cómo pongo todo y cómo pienso sobre el marco y el contexto de las otras piezas. Este es nuestro cerebro de flores silvestres, imitación, dulce. Y se puede ver que el marco es de las diferentes formas. Entonces en esto verás muchas formas diferentes. Si Francia a, se trata de dos marcos diferentes, tipo de creación de paréntesis alrededor. No se conecta en la parte superior ni en la parte inferior. Una cosa que es única de este marco es que muchas de las flores en la parte inferior están realmente orientadas hacia el fondo. Entonces de esa manera tú, no estás tratando doblar esto alrededor de toda la imitación. Por lo que se permite que las flores estén naturalmente hacia el fondo. No te di estabas haciendo un fotograma completo. Es difícil hacerlo porque es difícil saber exactamente dónde debería estar esa transición de arriba a abajo frente a la flor. Pero en esto hay una transición obvia justo en el medio. Entonces, lo que hemos hecho es que hemos usado los elementos y creamos un patrón completo en el revestimiento del sobre. Creo que esta es una muy buena manera mantenerlos a la misma escala, pero juega con una vibra más floja aquí. Y luego también solo hemos usado una sola flor aquí en la tarjeta RSVP. Por lo que la imitación en sí destaca mucho. El patrón del forro es realmente agradable. Y entonces tenemos algo realmente simple en la tarjeta RSVP porque es realmente una pieza funcional. También uso una de las flores. Acabo de hacer una traza de imagen en Illustrator para obtener la silueta de la misma e imprimirla en el exterior de la invitación del sobre para la dirección de devolución. Voy a saltarme esa. Estamos flexionando. Este es nuestro marco de vegetación. Probablemente sea la más parecida a la que estamos construyendo para este curso. Y en verdad me encanta. Toda esta pieza junta, este es uno de mis dulces favoritos. Así que usamos un elemento simple en la tarjeta de detalles, muy, muy simple. En la carta RSVP, jugamos un poco con escala e hicimos uso de un par de elementos pero más grandes. En realidad no es un marco, pero es plegable. Hay mucho movimiento fuera de página con el sangrado y todo. Entonces es un poco como una versión ampliada de esto. Y luego lo llevamos al extremo para este forro de sobres y usamos un par de elementos. Este es solo uno de mis favoritos y se puede ver que se riza por aquí. Nosotros sí teníamos este en nuestros elementos para este marco, pero no terminamos usándolo. Simplemente me encanta el movimiento que esto crea y cómo va a estar apareciendo creciendo fuera del sobre cuando lo abres, lo cual realmente me encanta. Pero entonces teníamos una versión diferente de esto donde alguien estaba pagando solo por su tarjeta de datos, pero tenían un montón de información aquí. Entonces, una manera sencilla de traer de vuelta los elementos del marco es simplemente poner unos pocos en la parte inferior y jugar con algunos de esos elementos como si esta carta estuviera un poco brotando de la parte inferior de esta carta o algo así. Aquí hay otro que construimos a partir de un pack en Creative Market. Entonces este, lo que ya tenía algunos ramos cohesivos, un par de flores juntas, y luego usamos otras adicionales para construir el marco. Este marco se está desangrando de la página, lo que siempre me hace sentir un poco más grande en un poco más salvaje. Y aquí sólo cubrimos unas tres cuartas partes del borde de la tarjeta. Tenemos mucha interacción de movimiento con los textos, lo que realmente me encanta, especialmente para los marcos personalizados. Y éste, no teníamos que hacer mucho de ese color cambiando como lo hacíamos antes. Algunas de estas piezas eran un poco azules en la vegetación, así que tuvimos que sacar algo de eso y hacerlo más verde porque queremos, no queríamos tener ningún azul ahí para usar los demás elementos esta tarjeta de celebración de bienvenida, bajamos el tono. Entonces este es un buen ejemplo de como todavía construimos más o menos un marco completamente nuevo. No cubría todo el asunto. Pero bajé el tono, saqué todo el rosa, saqué todo el amarillo. Solo estamos usando las cremas blancas y verdes, supongo que ahí hay un poco de amarillo. Sacamos todos esos colores extra que tenemos, como una versión tono abajo de los mismos elementos aquí. Y luego usamos un correspondiente tipo de flores similares pero en un dibujo lineal aquí. Entonces creo que esa es una manera realmente genial de hacerlo. Si vas a tener ambas, puedes hacer algunos dibujos lineales porque también tenemos el dibujo lineal de su cachorro e incluimos algunas flores ahí solo para enmarcar a Zoe. Este es un marco muy divertido porque no es un fotograma completo. Se puede ver que simplemente sigue un camino en el borde del papel. Y se siente realmente único y moderado y un poco diferente de lo que sentirías que hay mucho movimiento en este marco. A mí me gusta mucho esta habitación. Entonces solo usamos un elemento aquí en la fiesta de bienvenida, que normalmente utilizo ese elemento abordado a mayor escala para el liner para este también. Y luego hicimos un poco lo mismo que has estado viendo unas tarjetas RSVP donde usamos algunos elementos, sangrando de la página, juega con la escala y tu ojo, hace que ahí se sienta un poco más juguetón. Aquí hay uno en el que simplemente no puse nada en la tarjeta de detalles excepto que hicimos una acuarela completamente diferente y tuvimos que ajustar los colores. Estoy aquí para igualar la acuarela del recinto. Y luego usamos un elemento grande para el forro del sobre. Este es uno de mis forros de sobres favoritos y me encanta. Cuando nombre verás en este marco como que no todo conecta, sino que se desconecta en lugares muy similares. Tenemos este espacio en blanco justo aquí donde esto no se conecta. Tenemos un poquito aquí arriba. Tenemos algunos en el medio de este lado y luego un poco más en el medio de este lado. Entonces hay una ruptura en el cuadro en cada cuadrante y eso lo hace sentir equilibrado. Realmente no miras esas cosas. Realmente no te das cuenta. Todo sigue siendo como si estuviera conectado. Aquí hay otro que sale de la página y es que simplemente se siente realmente salvaje. A mí me encanta este. Este es uno de nuestros más populares. Y luego juego con dependiendo de la cantidad de texto que haya en la tarjeta de detalles, puedo agregar más de este tipo de elemento loco o menos de este elemento loco si hay más textos y todavía se ve muy bien. Esto, este forro de sobre hace que sienta que todo está brotando del techo. Va lo contrario de crecer fuera del sobre, si eso tiene sentido, está creciendo hacia abajo en el sobre. Y es uno de mis estilos favoritos personalmente. A menudo lo que voy a hacer por estos si estoy comprando estos elementos en Creative Market, como hice con este, es usar algunos ramos existentes y luego simplemente rellenarlos para agregar un poco de densidad ahí. Muchos de ellos tendrán líneas rectas que apenas bajan. Y así podré usar eso en un ángulo y luego rellenarlo para que sea realmente único. Entonces en la tarjeta de respuesta queríamos reflejar un poco, así que usamos formas similares. Pero con dos colores y diseños ligeramente diferentes. En la parte inferior derecha, inferior izquierda y rayo superior. Ese tipo de espejado es realmente poderoso solo para mantener todo sintiéndose realmente contenido. Y me gustó la parte inferior izquierda, arriba a la derecha porque a menudo estás leyendo de izquierda a derecha. Entonces te da esa sensación de contención en los costados. Pero estás leyendo de esta manera donde si tuviéramos elementos aquí y aquí, tendríamos muchos espacios en blanco por aquí. Y nuestro ojo se sentiría atraído hacia eso, que es opuesto al sentido de lo que deberíamos estar leyendo. Este es un pequeño marco circular. Este es uno que ya estaba construido en el pack que compré. Y muchos de estos ramos estaban en realidad también en el paquete que compré. Entonces esta es una a la que no le he agregado un montón de personalización. Pero solo para darte una idea de otras formas de marcos que puedes usar. Más pensando en qué elementos repetir, puedes ver que sí repetimos un poco. Entonces éste se repite aquí. Yo creo que esta es la parte superior y la parte inferior de este mismo ramo, pero el guardar la fecha y el forro del sobre o no realmente van a estar uno al lado del otro por lo general, y aunque sean lo que ahorran, se va a dar la vuelta al día. Así que el espacio en blanco de aquí es lo que realmente va a estar chocando contra eso. Yo soy un poco agradable ahí. Y luego también repetí este elemento en la tarjeta de respuesta y en la invitación a la ducha, pero esas cosas normalmente no van a ir juntas. Si lo fueran, entonces cambiaría el diseño en su tarjeta de respuesta para que fuera solo un ramo diferente o una versión diferente de ese ramo. Entonces está bien repetir elementos que pueden tener a lo largo y a lo largo del día y esas cosas, pero no necesariamente quieres que sea exactamente el mismo elemento en cada tarjeta, o tal vez usar el mismo elemento, pero lo usas de una manera diferente en diferentes carbonos. Este es un poco divertido. También es muy similar a la que construimos. Ya viste este anteriormente pero con una tarjeta de detalles diferente. Pero sí me gusta esta es nuestra versión estándar de la misma y los colores están muy apagados aquí, pero sí me gusta este ejemplo, así que aquí usamos solo un par de las flores. Lindo, lo que sea. Nada demasiado emocionante pero los detalles dios no necesita ser tan emocionante. Me encanta cómo construí un marco diferente Eso es un poco en corsé, así que es un poco arcoíris desde los colores más claros hasta los colores más oscuros y luego hace algo similar por aquí en la esquina. Entonces esta es otra en la que está enmarcando está dibujando el ojo hacia esta esquina superior izquierda. Y es realmente agradable leer y luego dibujar tu mirada hacia abajo hacia la esquina inferior derecha. Y eso es simplemente muy cohesivo con cómo funciona tu cerebro en primer lugar. Este es un trabajo que hice para un diseñador diferente. Entonces no es Es mi trabajo, sino muchos de sus elementos y su caligrafía y todo también. Entonces solo un ejemplo. Creo que este es uno de mis mejores trabajos. Realmente no, me gusta mucho esta, pero me encanta como esta jugamos mucho con escala. Entonces esta flor individual es bastante grande. Y luego tienes algunos de estos racimos donde hay un ramo de flores más pequeñas y luego estas, como estas fibras x fresas es más pequeña que esta flor, pero todavía se siente como si funcionara. Tienes los melocotones en diferente tipo C del exterior del pH o del interior del pH. Me encanta cómo eso es traído de dos maneras diferentes. Y luego también lo hemos escalado de diferentes maneras. Esto es algo que no se siente simétrico, sino que se siente realmente equilibrado a pesar de que en absoluto no es simétrico. Y cuanto más la mires, verás cosas como esta mariposa, esta flor está en un lugar diferente al de esta flor. Muchas cosas tienen diferentes tamaños en diferentes lados como este es mucho más pequeño y tiene el pozo de durazno adicional y este es más grande, pero luego tiene un poco de libélula. Tenemos a esta mariposa por aquí. Las aves no son simétricas. Tenemos a estos tipos colgados. Hay tres de ellos, un poco b aquí arriba, etcétera. Así que podría seguir y sobre este porque me encantaba el olor. Creo que es muy divertido cómo este jugaba con escala y todavía se sentía muy cohesivo. Y también verás aquí, los estilos de estos son algo diferentes. Entonces tenemos algunas de esas cosas que están en ese estilo realmente realista. Y luego estas flores azules de aquí son un poco más cálidas, de estilo caricaturesco. Y tienes eso también en estas flores blancas. Y es súper realista con hojas y flores a su alrededor. Y sigue siendo realmente funciona en conjunto. Este se parece mucho más ocupado y más denso que el que creamos una forma, pero muy similar. Y entonces por ejemplo, esto es solo un forro de sobres genial donde combinamos muchos de esos elementos. Y la magia aquí está justo en las formas que fluyen. Entonces está esta forma que fluye en esta dirección, y entonces ésta empieza aquí. Entonces estos no conectan todos. Ve en estos pequeños motivos y tenemos esta oruga pequeña, Él es tan lindo. Y luego comenzar con diferentes motivos y diferentes formas que todos se entremezclan un poco y crean este pequeño y agradable patrón. Y luego usamos una versión tono abajo. Sé que todavía se siente muy ocupado, pero son dos desconocidos convertidos este para esta cena de ensayo donde enmarcamos todos los elementos alrededor solo, esto es como una línea verde. Iban a agregar algo más de su parte, pero básicamente solo una caja rectangular estática. Y actuamos como si todo estuviera creciendo dentro y fuera de esta caja. Entonces, en lugar de tener todo a la derecha B, inclinándose, mirando hacia la derecha, tenemos todo tipo de inclinarse y mirando hacia afuera desde esa línea. Así que tenemos, éste está orientado hacia la izquierda y éste está orientado hacia la derecha y está colgando hacia abajo, pero todo está centrado alrededor de esa línea. Entonces te da una forma totalmente diferente a estas que están centradas alrededor del plano de esta limitación. Absolutamente me encanta cómo salió este y este realmente me inspiró a hacer esta partitura z que revitalizó mi amor por la construcción de lluvia. Este marco se siente muy bien. Probablemente voy a seguir jugando con él un poco más, sobre todo porque borramos eso. A qué campo se unen las malas hierbas y se veía realmente genial ahí arriba. Entonces creo que voy a ir con eso. Me emociona compartir contigo la parte final total de este dulce, una vez que terminé de diseñar todo, solo quería subirte y mostrarte cómo terminó esto ya que terminé todo para uno de mis amigos, esta es su maqueta. Solo están usando la tarjeta de detalles, no la tarjeta RSVP, sino que ponen todo junto aquí. Nos estamos enfocando en la vegetación para el transatlántico. Creo que podríamos agregar algo de azul si alguien quisiera, pero definitivamente creo que vamos a empujar estos sobres azules polvorientos para esta semana, en cuyo caso el verde y el azul se igualarán muy bien. Solo uso algo de esos verdor tenues en la tarjeta de detalles y luego en la tarjeta de respuesta, simplemente me quedé con esta otra pieza que era uno de los elementos más comunes que usamos. Y lo uso en esquinas alternas de la de las tarjetas de detalles. Entonces creo que esta es realmente una versión simple. Esto va a ser para semi personalizado, dulce. Así que quiero tener muchas opciones para una gran cantidad de textos diferentes y todo lo que puedas construir. Tal vez un marco más pequeño y simple para la tarjeta RSVP. Definitivamente podríamos ir un poco más a todo en el forro del sobre, pero creo que todo se junta muy bien y tiene como un bosque muy bonito comer campo caprichoso orgánico. 10. Cuota de habilidades de neutro: Te reto ahora que has visto esto para ir y crear tu propio marco, sea a partir de elementos que ya tienes, nuevos elementos que estás encontrando y algunos de los lugares que te sugerimos. Y espero que subas una foto de tu marco o nos etiquete si compartes en redes sociales para que podamos ver todos los hermosos marcos que estás construyendo y cómo los estás usando dentro de tus suites de anotación de boda, por favor háganoslo saber si tienes algún sobre este curso o preguntas pendientes en los comentarios a continuación de este video, me encantaría para responderlas y estoy muy emocionada por todo su futuro en los esfuerzos de construcción de marcos. Si quieres saber más, echa un vistazo a design millenia en YouTube o design by leaning.com.