Diseño de revistas y diseño profesional con Indesign CC

1. Introducción al curso: Bienvenido a mi diseño de revista y diseño profesional utilizando el curso InDesign CC, donde aprenderás a crear revistas altamente atractivas en múltiples industrias y géneros. Mi nombre es Erin, y te guiaré a través de este curso sobre la creación de un diseño exitoso de revistas. Trabajé para una editorial exitosa que lleva más de una década en el negocio . Confiamos en Adobe InDesign CC para nuestro trabajo de maquetación para crear diseños convincentes de revistas, periódicos y libros. Hemos creado miles de diseños a lo largo de los años. He enseñado profesionalmente Adobe InDesign Creative Cloud a cientos de estudiantes de todo el mundo. Mis diseños, maquetación, libros y revistas se distribuyen por todo el mundo. Siguen haciendo bien hasta día de hoy viendo este curso, obtendrá conocimientos internos sobre cómo hacer diseños de revistas exitosos para cualquier industria imaginable. Diseñé este curso para cualquier persona que quiera aprender Adobe InDesign CC para crear diseños profesionales con los que se involucran los lectores. Al final de este curso, podrás entender los fundamentos del diseño de revistas. Agregarás texto, imágenes y gráficos a un diseño y crearás con confianza diseños exitosos. Empezaremos aprendiendo a configurar InDesign CC para evitar errores comunes, comprenderás mejor el proceso y cómo trabajar con el programa. Una vez que tengas eso abajo, te mostraré cómo agregar texto, fuentes, imágenes y gráficos, todo desde cero. Cubriremos los detalles de manipulación y colocación de imágenes. Recibirás conocimientos útiles para hacerte exitoso. Juntos, os guiaré por todo el proceso paso a paso. Diseñé este curso para cualquiera que necesite crear sus propios diseños de revistas. El estudiante ideal es aquel que necesita diseñar una revista para sí mismos o para clientes. Se trata de alguien que está dispuesto a aprender una nueva y valiosa habilidad. El único requisito es que tenga una computadora y tenga una instalación activa de InDesign CC para trabajar. Muchos estudiantes han utilizado mi enfoque y creado sus propios diseños de InDesign. Siéntete libre de echar un vistazo a la descripción del curso, y espero verte dentro de las lecciones. 2. 2 clics de mouse: Cuando estamos usando InDesign, hubo algunas convenciones que debes entender sobre hacer clic en el mouse y usar el teclado. Permítanme acercar aquí sólo un momento. Cuando estamos en InDesign y hago clic izquierda usando el botón izquierdo del ratón, escucharás un sonido de clic específico. Verás aparecer un pequeño icono en la pantalla. Y el clic izquierdo del ratón suele ser lo que usas para la mayoría de las actividades. Ahora sin embargo, siendo InDesign un programa poderoso, también necesita que entiendas el botón derecho en su computadora o su laptop. Si haces clic con el botón derecho en algo, generalmente aparecerá algún tipo de menú dependiendo de lo que tengas que ir. Y este es un sonido diferente, y también es un ícono diferente. Ahora por favor consulte las instrucciones de los fabricantes de su computadora sobre cómo hacer clic izquierdo y también cómo hacer clic derecho usando su mouse o pad de pista en su computadora o computadora portátil. Esto es cierto si estás en un Mac o en una PC. Ahora la otra cosa que debes saber sobre nuestros atajos de teclado, si vas al menú, ya sea en la Mac o en el PC, verás no solo los elementos del menú, sino que verás mucho de instrucciones o artículos aquí que en realidad pueden ayudarte a ser más eficiente y más efectivo. Tomemos por ejemplo, File Save. Siempre trataré de recordar explicar el atajo de teclado, mostrarte dónde está en el menú e ir lo más lento posible de esa manera puedes entender mejor y sacar más provecho de este curso. Si ves aquí este pequeño símbolo de hoja de trébol de cuatro está en el Mac, y eso es comando, la tecla de comando, y S. En el PC, esa sería la tecla Control. Y S, hay un símbolo de comando en el Mac, símbolo de control en el PC. La flecha hacia arriba es universal entre los dos. Eso significa turno, guardar como copia significa esta pequeña flecha hacia abajo con un hash que es Alt en el PC y opción en el Mac. Si hay otras opciones o controles todos compartirlo contigo a medida que avanzamos. Solo para que te familiarices mejor con cómo usar el clic izquierdo y hacer clic derecho y generar todos los atajos de teclado, como el Comando D o Control D en el PC. Verlo puede ser más eficaz y eficiente en su uso de InDesign. 3. 3 Preferencias: Para ser eficaz en el uso de InDesign, es necesario configurar algunas preferencias en el programa para hacer que las cosas sucedan en el Mac. Si subes al InDesign Word en el sistema de menús, haga clic aquí y vaya a las preferencias. Podrás llegar a ella. Y bajo el PC, típicamente las preferencias están bajo el menú Editar. Y cerca de la parte inferior se refirió a su instalación específica de InDesign para la ubicación del menú de preferencias en la preferencia de InDesign. Y luego en general, puedes traer una gran cantidad de opciones desconcertadas que te permiten configurar InDesign para que sea más efectivo cuando lo uses. Hay algunas cosas como la apariencia del fondo gris, el fondo blanco y todo lo que sugeriría usar el medio oscuro para que no afecte demasiado tu percepción de la visión. Bajo Tipo. Dejaría aquí todos los impagos a menos que necesites cambiarlos. Tipo avanzado definitivamente no se mete con eso. A menos que sepas lo que estás haciendo. Composición, no gran cosa. Pero las unidades y los incrementos son importantes. Ya sea que esté utilizando InDesign en unidades estándar de pulgadas o unidades métricas en milímetros, elija cuál más necesita. Algunas personas usan puntos o picas para los gobernantes. Definitivamente recomiendo simplemente quedarme con pulgadas porque, o en milímetros dependiendo de dónde se encuentre, porque esas son las más fáciles de entender. Además, aquí van a ser importantes las cuadrículas. Vamos a necesitar ajustar la cuadrícula para asegurarnos de que nuestro diseño, no tenga ninguna desalineación extraña. Y las cuadrículas aquí, cuando consigamos este set para el Dejar, que te explicaremos más adelante. Aquí es donde cambias eso. Todo lo demás aquí es bastante bueno. La otra clave es el manejo de archivos. En realidad puedes crear enlaces al colocar textos y archivos de hojas de cálculo que aparecerán más adelante también. Entonces es aquí donde puedes configurar cómo reacciona InDesign y es mucho más controlable cuando configuras la configuración correctamente en las preferencias. 4. 4 Creación de archivos: Para poder utilizar InDesign, es necesario crear un nuevo archivo. Si bien las preferencias y todos los demás ajustes son importantes, crear un nuevo archivo es enorme. Cuando abras InDesign por primera vez, posible que te presenten esta pantalla para diferentes presets, ya sea carta, iPad Pro web, o una enorme y desconcertante matriz de presets, sea cual sea eso. Estas son las opciones. Voy a cerrar esta ventana aquí. En cambio voy a ir al método lento pero directo y más comprensible. Si vas a Archivo Nuevo y Documento o Comando N en la Mac y Control N nancy en el PC. Existen otras dos opciones para crear un libro o biblioteca. Estos están fuera del alcance de este curso, pero puedes hacer múltiples documentos de InDesign se fusionen con una opción de libro. Y eso podría ser útil para tu diseño dependiendo de si estás trabajando con varias personas. Pero ahora mismo usaremos documento. Cuando aparece el panel de documentos, te enfrentas a un montón de opciones diferentes aquí, funciones de diseño personalizado, diferentes tamaños. Muchos de estos están destinados a libros, especialmente los seis por 9.55 por 8.5. Pero lo que recomendaría hacer es usar pulgadas o milímetros dependiendo de dónde se encuentre. No tengo presets aquí en este momento. En esto, vamos a usar la 8.5 pulgadas por 11 pulgadas. También puedes cambiar dos milímetros e InDesign lo convertirá automáticamente para ti. Es muy práctico. Vamos a empezar con la orientación del retrato. A menos que necesite específicamente una orientación horizontal para su diseño. Sólo vamos a configurar con una página para empezar porque es un poco complejo y siempre quieres dejar las páginas enfrentadas. De lo contrario será más difícil entender el diseño tal y como se ve en tu libro. Vamos a empezar con una columna porque te voy a mostrar cómo configurar columnas, tu canaleta de columna, desplazándote hacia abajo. Tienes márgenes. Entonces esos son importantes en tu diseño porque los márgenes serán determinados principalmente por tu impresora, donde quieres poner las cosas a lo largo del borde. El sangrado y babosa el sangrado es donde podemos empujar texto e imágenes al borde del papel. El papel está cortado. El cuadro o incluso el texto va directamente al borde del papel. Y de esa manera obtienes ese bonito look de borde. El slug es típicamente administrado por su impresora. Entonces quien esté haciendo tu imprenta, refiérase a ellos para preguntar qué tipo de slugged necesito? Si no sabes qué es una babosa y tu impresora no habla de una babosa, solo asegúrate de que todo sea 0 aquí. Y si no te preocupa el sangrado, también, si solo estás creando una copia digital y un archivo digital, el sangrado sigue siendo útil. El baboso es útil. Pero lo que vamos a hacer es que vamos a establecer una hemorragia de 0.125 pulgadas o eso es aproximadamente tres milímetros. Cuando hagamos eso, eso nos permitirá colocar una imagen y cortarla al borde del papel que luzca profesional y limpio. Y entonces todo lo que haces es simplemente hacer clic en Crear. Ahora una vez que creamos el archivo o una vez que hayamos creado el archivo, acercarás aquí y simplemente iremos a la esquina superior. Se puede ver el borde del papel blanco. El papel siempre comienza como blanco. Se puede ver esta línea roja aquí. Este es el borde de sangrado del borde de la imagen o texto que se cortará. Y aquí está el margen. Si por ejemplo, creas este diseño y te das cuenta malvada, necesito hacer una diferencia o un cambio. En realidad puedes subir a Archivo y luego Configuración de documento. Y luego puedes reconfigurar tu documento según lo necesites. Quizás necesites cambiar tus márgenes arriba arriba. Puedes cambiar eso alrededor. También este enlace aquí. Cuando haces todos los ajustes iguales en que haces clic en este enlace y haces clic hacia arriba, verás en el cambio de margen simultáneamente para ahorrarte algo de tiempo. A veces vas a querer margen diferente en la parte superior e inferior dependiendo de lo que estés haciendo para tu diseño y puedes ajustar tu sangrado. Por favor refiérase a su impresora para obtener los lados correctos del sangrado y los márgenes que le indican que mantenga todos los elementos activos dentro del diseño. Golpeó bien aquí. Y también en el diseño, puedes hacer un ajuste de página por página. En los márgenes y columnas. Los márgenes aquí son los mismos márgenes que puedes ajustar. Puedes volver a vincularlos, volverlos hacia arriba o hacia abajo como tu corazón lo desee. Tienes ajustes globales en la configuración de tus documentos. Y luego tienes configuración página por página en el margen y columnas para crear tu nuevo archivo en InDesign. 5. 5 personalizar el diseño de Indesign: Para poder utilizar InDesign de manera más efectiva, vas a querer personalizar tu espacio de trabajo. Como pueden ver aquí, tengo toda una lista de paneles, incluyendo páginas que están configuradas para ser visibles en este momento. Pero cuando inicias InDesign por primera vez, más probable es que ninguna de estas cosas pueda ser visible desde la barra de control hasta las páginas de la barra de herramientas o cualquier otra cosa. Con el fin de configurar InDesign para que sea más efectivo en este tipo de maquetación. Lo que quieres hacer es ir a Window y empezar a encender las cosas. Si por casualidad pierdes la barra de herramientas superior, esa es la barra de control ahí, definitivamente no quieres perder eso. Traes eso de vuelta y eso te permitirá controlar todos tus artículos. Si vas a Ventana y luego enciende herramientas, esta es la barra de herramientas aquí. Tienes que tener la barra de herramientas honestamente para ser eficaz y conseguir que las cosas vayan por debajo de todo lo demás. Hay herramientas, utilidades, tipos, todo tipo de cosas. Pero curiosamente en InDesign, no todos los paneles se van a ubicar en la opción de ventana del menú. En cambio bajo tipo, hay varios artículos que vas a necesitar. Párrafo de caracteres potencialmente pestañas, incluso glifos. Glifos fue un poco divertido. Te muestra todos los glifos de fuente que puedas necesitar para tu diseño o encogerlo por un momento. También se puede ver cómo encojo las cosas. Si hace clic en los dos chevrons de la derecha, puede ampliar el panel. Entonces puedes encoger el panel. También se ven estos hashes aquí. Puedes hacer clic y arrastrar y añadir eso a la agrupación, ya sea por separado o puedes atascarlas como un grupo diferente. Es un poco práctico. Puedes sacarlos. Los puedes acoplar, puedes mover este grupo de paneles y se irá a un costado aquí, sacando las cosas de una manera. Pero vas a querer los estilos de párrafo, los estilos de carácter, los párrafos y los caracteres estén configurados más todas estas opciones diferentes porque hay mucho trabajo que entra en este tipo de diseño. Y también el panel de páginas. Una vez que comenzamos a expandir nuestro diseño, así es como podrás ver todo tu documento a medida que se expande. Y luego te explicaré más sobre eso. También. Para conseguir que estos estilos de personaje y todo salga a aparecer, puedes ir al menú y hacer clic, pero realmente no quieres hacer eso porque ir al menú lleva mucho tiempo. Pero en cambio, notarás en cada una de estas agrupaciones, cada una de esas pequeñas pestañas está disponible. Por lo que en realidad puedes romper las cosas en diferentes grupos, lo cual puede ser muy útil. Porque si quieres unir estilos de párrafo y párrafos, entonces solo puedes tener dos pestañas en lugar los cuatro estilos de personaje mostrarán sus dos pestañas. Entonces, dependiendo de lo que estés haciendo, puede estar un poco ocupado. Y este va a ser tu estilo personal de cómo trabajas. Estarás haciendo capas, longitudes y propiedades posteriores previas al vuelo es muy útil. Para que como se puede ver aquí, hay muchas y muchas opciones. También bajo el elemento de menú Ventana. En realidad puedes ir a Workspace. Y se pueden ver todos los diferentes espacios de trabajo que están disponibles para encender las cosas. Y todos estos son predefinidos en base lo que InDesign y adoran los diseñadores de InDesign piensan que podrías necesitar. También puedes, una vez que obtienes la configuración de tu espacio de trabajo, en realidad puedes ir a Window new workspace y crear una cadena Smith. En realidad puedes guardar tus ubicaciones de paneles y tu personalización de menús aquí. De esa manera, puedes crear un nuevo espacio de trabajo para ti cuando estés usando esto. Así que tengo el espacio de trabajo de Bob Jane Smith. También puedes eliminar este espacio de trabajo si así lo deseas eliminarlo. De esa manera podrás controlar cómo aparece tu documento, cómo aparecen tus paneles. Entonces por alguna razón cierras accidentalmente todo este asunto. Piensas, dios, tengo que perder mucho tiempo abriendo todos estos diferentes artículos y consiguiendo la configuración de estos diferentes artículos y los paneles y herramientas. Pero en cambio, si guardas aquí tu espacio de trabajo, eso te ahorrará mucho tiempo en el futuro. Confía en mí, he hecho esto. Además, si pulsa la tecla Tab, notarás que todos los paneles desaparecen. Y si vuelves a presionar la tecla tabulador, vuelven a aparecer. Es muy fácil hacer eso accidentalmente. Además, tu diseño de tus paneles se puede ver aquí también. Siempre solo subo a Ventana y espacio de trabajo. Pero si tienes una pantalla lo suficientemente grande, porque esto solo funciona en pantallas más grandes, puedes llegar a tus elementos de menú de Bob y Jane aquí. También cuando InDesign está aplastado y demasiado pequeño, vas a notar que algunas de tus opciones de panel desaparecen. Puedes llegar a ellos con paneles de control personalizados. Y también puedes usar el menú flyout. Hay muchas opciones con las que lidiar, especialmente si estás usando una pantalla de computadora portátil más pequeña, InDesign puede ser bastante difícil usar una pequeña pantalla de computadora portátil. Además, en la interfaz aquí puedes ver que no hay errores en este momento, aprenderás sobre errores como sobre una configuración de tipo y los paneles de antes del vuelo. Y también puedes tener publicación digital. Aquí está pasando mucho, incluyendo tu nivel de zoom,en incluyendo tu nivel de zoom, qué página estás, todo tipo de cosas para que puedas controlar tu interfaz en InDesign. 6. 6 Interfaz de zoom: Comprender cómo acercar y alejar de InDesign es fundamental para la eficiencia. Dependiendo del tipo de ratón que tenga, o la interfaz trackpad o goma de borrar como en las computadoras Lenovo y portátiles. Hay mucho para ello. En realidad puedes simplemente ir a ver, acercar y alejar el zoom. Y la tecla de acceso directo es comando igual en el Mac y Control es igual en el PC. Eso es en realidad Command Plus, pero simplemente no ponen el turno. Su Zoom Out es Comando menos. Puedes caber tu pago o Control menos en el PC. Puede colocar la página en la ventana con el comando 0 en el Mac y Control 0 en el PC. Así que permítanme demostrar esos Control o Comando Zero, comando plus, o control más y menos. Esto está bien, pero no es terriblemente eficiente. También se pueden ver los controles de nivel de zoom aquí también a la izquierda. Pero lo que altamente, recomiendo encarecidamente es conseguir una computadora con un trackpad. Si tienes una computadora de escritorio que no viene con un trackpad, realmente no puedes recomendar y te gusta realmente importante para que puedas acercar y alejar. Porque en este momento me estoy desplazando usando un ratón mágico en la Mac. Hay ratones como biológico y otros fabricantes para PCs que son muy efectivos para esto, puedes desplazarte alrededor o puedes clic en los desplazamientos deslizantes de arrastre. Pero si tienes que hacer clic constantemente en el deslizador del dragón se desplaza a la derecha o a la parte inferior. Vas a estar perdiendo mucho tiempo en tu diseño. En cambio, si usas el zoom de pellizco o si simplemente no puedes tener un pad de pista por cualquier motivo, el Command Plus, Command Minus va a ser eficiente. Pero si nada más, realmente, realmente quieres un ratón que te permita desplazarte hacia arriba y hacia abajo y hacia la izquierda y la derecha. Porque una vez que obtienes un diseño marcha y tienes varias páginas, si tienes que venir y venir constantemente y desplazarte hacia adelante y hacia atrás, el desperdicio de tiempo va a ser fenomenal. Literalmente pasarás horas y horas moviendo el ratón solo para mover estos deslizadores y no haciendo nada para hacer tu trabajo. Entonces a pesar de que sí agrega un poco de costo, no puedo enfatizar lo suficiente la potencia de un zoom de pellizco como en un smartphone o dispositivo inteligente o pad. Y luego también un ratón que se puede desplazar alrededor. Y esa capacidad de acercar y alejar y desplazarse alrededor te ahorrará innumerables horas cuando estés trabajando en InDesign. 7. 7 parajes de la cuadrícula de los personajes ocultos: Otra característica de InDesign que es importante conocer nuestras cuadrículas y broches. Déjame girar y crear aquí un cuadro de texto. Algún texto solo para una comprensión práctica. Ahora bajo vista, si se desplaza hacia abajo debajo del elemento de vista, hay reglas, que se pueden ver aquí desaparecen. Definitivamente quieres dejar a los gobernantes encendidos. Puedes conseguirlos con el Comando R o Control R en el PC. Pero también los extras como la garganta del borde del marco muestran el enhebrado de texto que no será importante más adelante. Mostrar asignar marcos, altura, hipervínculos, todas estas otras cosas. Pero las Rejillas y Guías son súper, súper prácticas. Aunque. El snap a guías y las guías inteligentes también te mostrarán la cuadrícula de referencia en un momento. Estas guías inteligentes, lo que hacen es si ves aquí el margen, muevo esta caja, veo, salta, salta. Realmente tienes que observar esto moviendo tu mouse o tu trackpad y moviendo un objeto al lado de los márgenes. Pero cuando mueves las cosas, tener ese chasquido es súper útil. Además, hay un centrado vertical y horizontal invisible . Si arrastra tu cuadro en particular, observa esta línea rosa que aparece aquí. También cuando me muevo verticalmente, ese chasquido garantiza que tu caja está centrada vertical u horizontalmente. Y ahora esta caja está exactamente en el centro de la página según InDesign. Además, en realidad se pueden tener márgenes que son diferentes. Quizás si tienes tu pegamento o borde de encuadernación, solo te mostraré Márgenes y Columnas muy rápidos. Cerradura de Alon y luego el interior. Haz algunos márgenes de encuadernación impar aquí. Ahora, cuando se mueve a izquierda y derecha, en realidad se puede ver que hay una línea púrpura para el ajuste horizontal. Pero cuando nos movemos a la izquierda, ahí está la línea de página completa. Esta línea morada que aparece, te muestra que ahora estoy en medio de los márgenes versus arrastrando aquí. Esto pone en medio de la página. Como se puede ver aquí, la diferencia es sutil. Ahí está el margen para el margen central y luego el margen de página. Por lo que hay que jugar un poco con esto. Pero encender los extras y las rejillas y guías y el bloqueo y chasquear es súper, súper útil. Además, esta cuadrícula basal, cuando nos acercamos, te acuerdas de vuelta en los días de escuela primaria cuando dices que son en realidad K a 12 o dondequiera que estés, escuela de gramática, días en que habías gobernado el papel de línea. Este papel de línea grosero será útil cuando quieras configurar tu texto para que tus textos se alineen a las cuadrículas. Es realmente, realmente bastante útil controlar cómo se ven tus párrafos y todo. Entonces eso es algo que vamos a hacer. Te mostraré muy rápido. Y los estilos de párrafo harán un estilo de párrafo sangrías y espaciado. Déjame moverme. Aguanta. Déjame moverlo para que puedas ver que es un espacio un poco apretado en esta pantalla de grabación. Pero en este estilo de párrafo sangrías y espaciado, podemos alinear todos nuestros textos a estas líneas. Y ahora podemos realmente hacer que nuestro texto sea mucho más alineado que antes. Solo debes saber que con el fin de mostrar estas líneas gobernadas si las quieres. Si entra en Ver cuadrículas y guías y oculta o muestra la cuadrícula de línea base, eso es muy útil. Además, si vas a Ver Cuadrículas y Guías y muestra la cuadrícula de documentos, en realidad puedes obtener esta muy bonita cuadrícula aquí. C puede hacer más alineación y parece papel gráfico con líneas más gruesas y luego líneas más delgadas. Puedes cambiar eso. En las rejillas de Preferencias de InDesign. Puede afectar la cuadrícula de línea base y los incrementos en la cuadrícula. De esa manera se puede hacer todo. Ahí están las líneas de cuadrícula cada pulgada y subdivisiones. A lo mejor quieres diez subdivisiones. Si puedes conseguir que vaya diez subdivisiones en lugar de ocho, ve a las cuadrículas de preferencias de InDesign. Volveré eso a ocho subdivisiones, eso depende de ti. Y su requisito de diseño. La cuadrícula de línea base es para texto. La cuadrícula del documento es esta mirada de papel gráfico. Puedes apagar eso con apóstrofe de mando o control. Eso es muy, muy práctico. Si vas a Ver Cuadrículas y Guías, recomiendo memorizar el punto y coma de Comando Mayús o Punto y coma de Control de Mayús en el PC, y también la Cuadrícula Mostrar Documento. Esos son súper prácticos para memorizar. El apóstrofo de mando o apóstrofe de control en el PC. Hace una gran diferencia tu eficiencia sobre el zoom y el zoom. También otra cosa, si vas a escribir y al mismo, muy abajo, puedes mostrar personajes ocultos. Esto realmente te mostrará los retornos de carruaje, los espacios y todos los demás personajes interesantes que pueden ayudarte a salir o a la universidad, tienes muchos problemas. Uh, uno de los que puede causarte problemas como Tipo, Insertar, Romper Carácter y salto de línea forzado. Este salto de línea de fuerza es muy poderoso. Pero muchas veces cuando obtienes documentos de personas, especialmente aquellos escritos en palabras o palabras de Microsoft, este salto de línea de fuerza te causará mucho dolor. Te mostraré cómo arreglarlos más adelante, pero atento a ese salto de línea de fuerza normalmente solo quieres usar retornos de carro para cosa o carruaje regresa para que las cosas hagan nuevas líneas porque eso puede causarte problemas. El pequeño tilde es la marca de guiones. Hay montones y montones de diferentes marcas invisibles ocultas que pueden hacer que tu documento actúe raro. Y la forma de averiguarlo es simplemente ir a escribir y luego mostrar u ocultar caracteres ocultos. Y podrás hacerlo mucho más fácil y ahorrarte mucho dolor al editar texto en InDesign. 8. 8 crear cuadros de texto: Crear cuadros de texto en InDesign es una de las primeras cosas es que vas a querer hacer en tu diseño una vez que tengas la barra de herramientas aquí arriba, y siempre la coloco en el lado izquierdo para conveniencia. También puedes remodelarlo o reajustarlo con lo pequeño. Aquí se llaman galones. Y también si te falta el menú de herramientas, está disponible en Ventana y herramientas. Pero para llegar al Menú de Herramientas, simplemente acude a la herramienta Tipo que T aquí. Y también es accesible con la tecla T. Como puedes ver aquí, dice Type Tool y luego paréntesis t. lo haces y simplemente haz clic y arrastra. Y ahora has creado un cuadro de texto. Cuadro de texto. Puedes teclear n Así como eso. Ahora, hay muchas cosas en el cuadro de texto. Lo que recomiendo es siempre golpear la tecla Escape. Una vez que tecleas algo, no golpeas accidentalmente una W o algo así, siempre pulsa la tecla Escape cuando termines de editarlo te ahorrará muchos problemas. Para ajustar el cuadro de texto. Usa uno de los ajustadores de esquina. Se puede ver los cambios del mouse desde el clic y moverse para ajustar la esquina, para rotar todo el camino hacia el espacio de nada. Ese es un reto sobre InDesign es que el ratón va desde 1234 modos y un espacio muy pequeño. Eso es lo que hace que el uso de un trackpad usando InDesign sea bastante difícil porque hay que ser muy lento y preciso frente a un mouse, lo cual es mucho más fácil de usar un InDesign. Este es un elemento de preferencia personal, pero me gusta usar un mouse para esta actividad. También haciendo clic y rotando. Podrías haber notado aquí arriba, el ángulo de rotación controla. Puedes 0 ese chico malo fuera y devolverlo. Además, si mantiene presionado, pulsa y comienza a girar y toca turno, eso te permitirá rotar tu caja y incrementos de 45 grados. Eso es muy, muy práctico como te das cuenta, puedo poner texto costado o vertical o lo que necesites. Sus controles de cuadro de texto son bastante prácticos. Ahí están los controles medios también. No los uso tanto porque cuando estás alejado, a veces esos controles no son tan accesibles. Además, aquí hay una caja de roscado. Y cuando tienes una longitud, hay otra caja amenazadora. Y también está el cuadro de edición clicado. Por lo que en realidad se puede ajustar la redondez de la caja. Hay mucho que puedes hacer en InDesign solo con cuadros de texto. En estos cuadros de texto a, puedes hacer muchas otras cosas con la vertical e incluso flotando por aquí, arrastrando para crear un ancla que hablaremos más adelante. Por lo que solo crear un cuadro de texto es una de las cosas más fundamentales que puedes hacer en InDesign con una herramienta T, y siempre pulsarás en la herramienta Texto. Haga clic y arrastre. Esto no es como Word o abrir oficina o algo así, donde solo tienes que hacer clic y empezar a escribir. No funciona. Sólo cuando estás dentro de la caja y parpadeando. ¿ Puedes escribir algo? ¿ También? Si necesitas solo algún texto de placeholder, puedes ir a escribir y luego rellenar con texto de placeholder, lo cual estaremos haciendo en esta clase y es muy útil. Solo para que puedas trabajar en tu diseño sin siquiera tener el texto listo todavía. En realidad puedes hacer tu trabajo de maquetación con esa opción. 9. 9 Colocar documentos de enlace: Otra opción que puedes usar al colocar texto en un archivo de InDesign es usar la opción lugar y Enlace. Para que esto funcione donde realmente puedas vincular a un documento en vivo, debes asegurarte en las preferencias, ya sea en las preferencias del menú de InDesign o en Editar y Preferencias es necesario ir muy abajo a Manejo de archivos cerca de la parte inferior del menú. Cuando entras en Manejo de Archivos, te darás cuenta en la sección de enlaces hay 123. Esta casilla está desmarcada. En realidad puedes vincular hotlink a un documento. Entonces si el documento se cambia, esto realmente actualizará el archivo en InDesign. Te voy a mostrar lo que todo esto significa para ti. Las ventajas y desventajas son pros y contras. Encenderemos los enlaces al colocar textos y archivos de hojas de cálculo. Ahora obviamente no parece que nada haya cambiado, pero te mostraré cómo cambia. Para ello, iremos a Archivo y luego Colocar o Comando D en la Mac y Control D en el PC. Haga clic en Lugar. Y navegarás por ahí hasta que encuentres tu documento de muestra o tu documento de texto donde sea que esté. Puedes ver aquí tengo doctora de muestra de palabras tan solo como ejemplo. Y simplemente haré clic en Abrir. Y luego verás este impar cursor de ratón en forma. Y lo que es, es que te muestra el texto y dónde va a estar. Entonces para colocarlo inicialmente todo lo que haces es hacer clic en mantener, arrastrar, luego aparecerá tu texto. Tenga en cuenta, vea este pequeño cuadro de advertencia rojo aquí que se llama texto de overset. Y verá un error aquí. Eso significa que el texto es más grande que este cuadro. ¿ Quieres asegurarte de ampliar esto hasta que aparezca todo tu texto? Ahora esto no se ve diferente al proceso de pegado. Pero lo importante aquí es que se puede ver en la esquina superior izquierda, hay un pequeño ícono de cadena que se supone que es una cadena, al menos se acercará. Nunca se escala. Pero este pequeño icono de cadena indica que este archivo está enlazado. Entonces si hago clic en enlaces, de repente el panel de enlaces aquí, si el panel de enlaces es un disponible, simplemente ve a Ventana y luego enlaces y esa ventana y enlaces que te conseguirán el ventana de enlaces aquí. Y de esa manera se puede ver que el archivo está enlazado. Ahora, ¿por qué es importante esto? Porque puedes hacer clic derecho y luego editar original si encuentras un error tipográfico o algo así, trae aquí mi documento de Word y echa un vistazo a esto. El perro marrón somnoliento y somnoliento. Oh Dios, saltó sobre el enérgico zorro dormido. Genial. Simplemente guarda ese archivo y volveremos a InDesign y compruébalo. Este archivo que ahora está en vivo y he editado en Word y usando todas las palabras capacidad realmente actualizada dentro de InDesign. Ahora esta es una característica realmente, realmente agradable. No obstante, en cualquier momento que hacemos mucha edición y formateo, como agregar un estilo de párrafo o un estilo de carácter o digamos, quiero tal vez en negrita este texto por cualquier razón. Y luego entro en el documento de Word. ¿ Va a haber texto en negrita? Voy a mandar Guardar o controlar Guardar, Guardar aquí. Ahora mira lo que sucede en InDesign, dum, dum, dum. Asegúrate de golpear siempre Escape. Por cierto, cuando estés trabajando en cuadros de texto, mira este pequeño triángulo amarillo, símbolo de advertencia. Eso significa que mi archivo está desvinculado y tengo un error. Te mostraré este error aquí. Puedo hacer click en él ahí. El único error es que en el panel de verificación previa verás este error. Siempre presta atención a esto. Pero en el panel de verificación previa al vuelo, tengo un error donde mi documento se modifica fuera del enlace en InDesign. Así que eso es un chistoso. Entonces todo lo que haces es dar click en la pequeña advertencia. Y se han realizado ediciones a la versión importada, perderás estas ediciones. Actualice de todos modos. Mira a los amigos audaces. Haga clic en sí, es importado. Y voila, he perdido mi bombilla. La ventaja de poder usar Word. En tu documento para usar palabras olivas, el poder es grande. Para que puedas vincular a documentos. A lo mejor alguien está trabajando en un expediente. Aún no tienen los textos hechos. Y solo quieres algún texto de placeholder. Es super, super práctico. Y luego cada vez que se hace la persona que está trabajando en su documento de Word, y luego se puede volver a importarlo a InDesign. Pero no, si has hecho alguna edición o cambio o algo al documento y esas ediciones desaparecerán. Por lo que el pro es usted puede mantener un enlace en vivo a un documento de Word o un documento de texto, o una hoja de cálculo que sea cambiable en el texto. El inconveniente que puedes romper o causar un error en tu archivo de InDesign y perderás cualquier otro formato en este archivo. Entonces algunas ventajas y desventajas. Pero hay que ser consciente de que puede ir más allá de pegar. En cambio, puedes colocar un documento de texto en vivo en tu archivo. De esa manera se pueden hacer cambios. Otra forma de volver a vincular es si vas al panel Enlaces, nuevamente, el panel de enlaces está debajo de Ventana. Enlaces aquí mismo. Después puede hacer clic con el botón derecho y puede volver a vincular y luego volver a vincular ese archivo y actualizar el enlace también. Ir a Enlace, incluso se puede romper el enlace. Digamos que tienes este texto aquí y esto es genial, pero estoy cansado de que ese documento de Word estropeara mi archivo. Entonces si hago clic derecho y hago clic en desvincular voila, se elimina el enlace. Ya no puedo editar este documento de Word y hacer que aparezca en InDesign. Pero no tengo problemas con la gente editando el documento de Word y luego estropeando mi diseño de InDesign. Ojalá eso sea un poco confuso, pero una vez que experimentas con él con vincular archivos y crear enlaces, es muy útil y bastante poderoso poder hacer eso ya sea que estés editando con Illustrator, hallazgo y puente. Incluso lo puedes encontrar en Finder para mostrarte en qué parte del mundo está este documento en tu computadora. También se puede ampliar no estaban justo aquí, esta cajita. Entonces esta cajita te dará más información sobre el archivo, el lugar, fecha, todas estas otras cosas que aparece en el cuadro de información aquí. También hay vinculación, eliminar, volver a vincular, ir a Enlace, Actualizar enlace y editar original. Hay algunos iconos. Si no desea hacer clic con el botón derecho en este menú y desea que se conduzca el icono. Puedes ir aquí mismo. Sin embargo, recomiendo aprender a hacer clic derecho, porque es más rápido hacer clic derecho y leer de lo que es deducir lo que en el mundo significan estos pequeños iconos. Ojalá eso tenga sentido para usted de cómo enlazar en documentos a InDesign. 10. 10 alineación de texto horizontal: En InDesign, tienes muchas opciones para la alineación horizontal del texto. ¿ Qué significa la alineación horizontal del texto? Bueno, significa que en tu texto, puedes tener lo que se llama texto de borde desigual. O el borde del texto deambula así y vamos a ver, voy a apagar eso aquí. Por lo que se puede ver que el borde del texto está desigual. Puedes seleccionar tu texto. Entonces goto, si esta barra de herramientas o control es visible, esto se llama texto alineado a la izquierda. Si quieres texto de borde no irregular, puedes hacer click aquí. Y esto alineará correctamente su texto o justificará el texto. Si, por ejemplo quieres enviar texto anterior, solo puedes centrar el texto y tendrás este efecto aquí. Sólo pon otro regreso carruaje aquí solo para hacer una interesante, no pasa nada ahí. También puedes centrar justificar el texto. O el texto literalmente va al borde de ambos lados, los márgenes izquierdo y derecho. Pero el texto está centrado. Puedes alinear el texto a la derecha. Normalmente no harías esto por largos bloques de textos, sino para los subtitulado y otros pequeños artículos que vas a poner contra una imagen o un gráfico o algo que sea bastante útil. Ahí está el texto justo el completo justificado donde esto extiende el texto hasta el final. Esto es común en su texto en columnas regulares y texto y revistas y periódicos y tal. Y eso es para este texto de tamaño, obviamente no funciona. Pero qué pasa si encojo esto a una columna donde, oye, vamos a jugar con esto sólo un poco en esta palabra no va a funcionar. Propeno Deus. Entonces, sí, Así que eso no funciona ahí, pero se obtiene una idea, así es como se ve una columna de periódico o revista. Y permítanme ampliar aquí este texto. Seleccione. Eso se ve un poco raro. Luego está la otra opción para borde derecho el texto. Esto es un poco diferente a este tipo. El alinear a la derecha alinear camino desde la columna vertebral. La línea de lomo no será visible hasta que vayas al panel Páginas. Agregaremos unas páginas aquí y te mostraré el efecto. Esta bastante resbaladiza. Vamos a poner aquí el texto y luego poner aquí el texto. Ahora no se puede ver este efecto en una sola página, pero es muy fácil ver este efecto aquí. Seleccionaré esta casilla. Alinearé el texto lejos de la columna vertebral o hacia la columna secante ver aquí que el texto del lado derecho está hacia la columna vertebral. Podemos hacer el texto la mano izquierda lejos de la columna vertebral. A pesar de que esto parece, hey, eso parece alinear texto izquierdo. De hecho, mira esto. Pasaré este cuadro de texto a la otra página. Mira lo que pasa. Observe que el texto salta lejos de la columna vertebral. Indesign tiene la opción de que en realidad se puede decir, hey, cualquiera que sea el cuadro o donde se encuentre mi cuadro de texto, puedo alinear lejos de la columna vertebral o de una línea hacia la columna vertebral. Hagamos eso aquí. Déjame deshacerme de este cuadro de texto. Simplemente presiona la tecla de borrar, compruébalo. Podemos alinearnos hacia la columna vertebral de este lado o arrastrar el texto hacia el otro lado y ver lo que sucede. Libro swaps de nuevo para alinearse hacia la columna vertebral. Ya sea que necesite alinear el borde irregular regular, a la izquierda, alinear el centro, alinear a la derecha o alinearse hacia la columna vertebral. O justificar con última línea alineada a la izquierda. Justificar con última línea alineada, centrada. O justificar todas las líneas que en el texto grande no tiene sentido porque es feo. Pero en el texto de columna, revistas y periódicos funciona. Y luego si te preocupa alinearte o hacia la columna vertebral, tienes muchas opciones para alinear tu texto. Por lo que funciona con tu estilo y diseño en InDesign. 11. 11 alineación de texto vertical: Otra cosa que puedes hacer en InDesign es alinear verticalmente tu texto en un cuadro de texto. Ahora la curiosidad sobre esto es que esto no es un elemento de edición de texto. En cambio, esto es más un elemento de diseño. Como se puede ver aquí. Tengo un cuadro de texto donde el texto está alineado en la parte superior del marco. Pero digamos que quiero poner el texto en medio de este marco por cualquier motivo, si tu pantalla es lo suficientemente amplia cuando solo haces clic en el cuadro de texto. Porque si haces doble clic en el cuadro de texto, terminas con la edición de texto. Por lo que golpeó Escape. Y en lugar de un solo clic en este cuadro. Y si tu área de control es lo suficientemente grande, verás una línea, arriba, centro, fondo, y justificar. Entonces mira lo que pasa cuando me alineé top. No pasa nada porque ya está alineado. Me alineé centro. El texto aparece en el centro del cuadro. Entonces alinea fondo. El texto aparece en la parte inferior de la casilla y luego echa un vistazo a éste. Justificar, vertical extiende el texto. Ahora, típicamente, no quieres usar esto porque vas a usar estilos de párrafo y ajustes aquí para arreglar el texto para que no haga esto. Por lo que solo recomiendo una línea superior, centro e inferior, y manténgase alejado de la justificación verticalmente porque eso afecta otros aspectos en su texto. Si por alguna razón tu panel de control no es lo suficientemente amplio y no puedes ver esto. Si entra en el menú de objetos y baja a Opciones de marco de texto de objeto, que es el Comando B para chico en la Mac y Control B en el PC. Para PCs, puedes venir aquí y puedes jugar con la alineación de texto en el menú de justificación vertical. Si estás en una computadora portátil, más probable es que no puedas ver estas barras de control. Entonces en cambio vas a las Opciones de Marco de Texto. Y ahora se puede ir al centro, al fondo y justificar. Tenga en cuenta si el texto no se mueve al seleccionar esto, más probable es que la vista previa no esté seleccionada. Necesitas asegurarte de batir, activar y desactivar la vista previa. Siempre lo dejo encendido a menos que haya alguna razón por la que no quiero ver qué estoy haciendo. De esa manera. El texto se mueve alrededor y te muestra cómo alinear el texto en la parte superior e inferior del cuadro. Entonces si tienes una pantalla que sea lo suficientemente amplia como para ver tus controles de alineación vertical de texto aquí. O ve al menú Objeto y ve a Opciones de marco de texto que te darán todas las diferentes opciones para alinear tu texto verticalmente en tu cuadro de texto. 12. 12 de gestión de los fragos de texto: En InDesign, también puedes remodelar y realinear tu cuadro de texto. Como puedes ver aquí, puedo volver a escalar usando la esquina. Si coloca el cursor del ratón justo fuera de esta esquina aquí, se convertirá de un tirón diagonal a un icono de rotación. Y se puede ver a medida que giro, se puede ver el ángulo que se muestra en la pantalla aquí. Por lo general se puede acercar a 0. Si no lo puedes acercar exactamente a 0, aquí está el elemento de rotación de objetos o cajas. Donde tal vez quieras rotar el texto muy específicamente hasta cierto grado. Es muy práctico. Además del pull-down, puedes venir aquí a rotarlo. Nuevamente. Puede sostener este cuadro, arrastrar alrededor, mantener pulsada la tecla Mayús y girará en pasos de 45 grados. Y es muy difícil usar esto con un trackpad porque el trackpad simplemente no tiene la sensibilidad de todos los diferentes movimientos finos del ratón. Puedes ir aquí para ir 0. Pero también hay otra forma de retocar el texto y eso es sesgar el cuadro de texto. De esa manera el texto se vuelve romboide y distorsionado y se puede hacer esto, pero nota que el texto en sí se deforma. Así que solo ten en cuenta que puedes modificar el cuadro de texto 0 grados. Puedes cambiarlo, puedes rotarlo, puedes escalarlo. También te darás cuenta aquí, ya que estoy moviendo el cuadro de texto que cambian los números de posición y los números de ancho y altura cambiaron. Entonces, si necesitas una cantidad muy exacta de espacio en tu cuadro de texto, puedes hacerlo. Altura y anchura son ajustables. Hay espejo y gira 90 grados en el sentido de las agujas del reloj. Linkedin la esquina, hay muchas opciones que puedes hacer y modificar con tu cuadro de texto. Ahora, algo que tener cuenta cuando te estás metiendo con los cuadros de texto. A veces cuando el texto, uy, es muy fácil hacer eso. Cuando el cuadro de texto está realmente abarrotado o estrecho, puede ser difícil o difícil hacer clic en el borde central para escalar. Es fácil en la parte superior, pero a veces estas cajas, dependiendo de la resolución de tu pantalla, pueden volverse incoleccionables. Así que normalmente siempre, para fines de eficiencia, siempre hago clic en el cuadro de esquina de esa manera puedo meterme con tanto la alineación horizontal como vertical solo cuando no quiero o es dimensionamiento sólo cuando no quiero meterme con ambos, ¿uso el fondo? Pero muchas veces no siempre uso los bordes derecho e izquierdo porque el enlace o enlaces amenazantes aquí, aquí y aquí a veces se interponen en el camino. Así que solo ten en cuenta que muchas veces hay que tener mucho cuidado con los agarradores del centro. A estos se les llama asas, estos pequeños cuadrados cuadrados azules que permiten escalar esta caja hacia arriba. Simplemente ten en cuenta que hay algunos temas que hacen difícil rotar este cuadro de texto en InDesign. Entonces esas son algunas formas diferentes administrar tu marco de texto. Hay todo tipo de otras opciones de las que hablaremos más adelante. Pero estos son los conceptos básicos para que tu marco de texto gire y haga exactamente lo que quieras en InDesign. 13. 13 Columnas de texto: Otra cosa que vas a querer hacer con tus textos, especialmente con el diseño de columnas, es en realidad crear columnas en tu cuadro de texto. Ahora de nuevo, este es un elemento de diseño, no una actividad real de edición de texto. Entonces si estás en tu texto y haces doble clic en, verás en los controles aquí no hay herramientas de ajuste de columna. En cambio haga clic en Escape. Entonces solo haz clic en tu cuadro de texto. Y ojalá si sus pantallas lo suficientemente anchas, verá el número de columnas y el control de columna. Para obtener la configuración de sus columnas, todo lo que haces es hacer clic hacia arriba y puedes crear el número de columnas que quieras. Y puedes ampliar este cuadro de texto aquí. Amplía este cuadro de texto aquí, y copiaremos mis textos de esa manera en realidad podemos ver suficiente de un texto aquí. También se puede aumentar el canalón de las columnas. Entonces, si quisieras extender tus columnas un poco ya, quieres reducir tus columnas hacia abajo para ir con el valor predeterminado siempre que quieras hacer. No hagas que tus columnas se cierren porque entonces se vuelve muy difícil de leer. Y algunos diseños incluso tienen cuatro columnas dependiendo de la densidad de su texto. Si por alguna razón de nuevo no se puede ver el control de columna aquí. Lo que puedes hacer es ir al objeto y al comando Opciones de marco de texto B. Ahora puedes tener un número fijo, ancho fijo, columnas de ancho flexible, todo tipo de cosas. Simplemente recomiendo generalmente ir con un número fijo de columnas porque de lo contrario, los retos pueden ser bastante significativos. Una vez que te metes en ese tipo de cosas que es un poco más avanzado. También puedes equilibrar las columnas. Por lo que el texto en realidad se desplaza. Si lo tienes, vamos a mostrarte aquí. Observe que las columnas aquí se mantienen equilibradas versus si volvemos a, oops, lo siento, no quiero usar un atajo allí. Vaya a Objeto, Opciones de marco de texto de nuevo, Comando B en el Mac, Control B en el PC. Y puedes desequilibrar las columnas. Y veremos qué pasa cuando arrastre este deslizador hacia abajo. Puedes ver que terminas con este espaciado incómodo aquí. Eso no se ve normal. Normalmente nunca ves eso en el diseño porque esta caja grande tal vez pondrías un gráfico o una información sobre el autor o algo para llenar este espacio. Normalmente, a menos que tengas una página de diseño o algo que necesite textos de espacios en blanco tradicionalmente no diría que nunca tiene espacio en blanco, pero carn cerrar de nuevo, ve a Objeto, Marco de texto Opciones, y en su lugar simplemente utilizar el balance de las columnas. Y esto desplazará las columnas para que tu texto salce correctamente. Con base en el número de columnas que tengas hará su InDesign hará todo lo posible para arreglarlo. Pero eso es algo que debes considerar en el diseño y los estilos que debes usar. Ahora hay algunas otras reglas de columna, opciones de línea de base. Hay muchas otras cosas más detalladas aquí que una vez que te vuelvas más hábil en InDesign, esas significarán más para ti. Pero por ahora mismo, solo enfocado en número fijo de columnas. Tres, tal vez cuatro, dependiendo del tamaño de fuente, la densidad del texto, y la longitud de la palabra que vas a experimentar con los archivos de texto que recibas. Cuando entras en tu diseño de InDesign, puedes asegurarte de que esto se vea realmente bien. Ahora con el diseño de columna, puede hacer doble clic en TI, o lo siento, Editar, seleccionar Todo o mandar un control en el PC. Y ahora podemos ir a un diseño clásico donde lo hace izquierda justificada. El único problema es que vas a terminar con una gran cantidad de guiones a veces en tu texto. Pero si golpeas Escape, clic en el nada para que no tengas nada seleccionado y golpea W. Puedes ver que este es un diseño clásico en revistas y periódicos y libros de no ficción. Quiero decir, incluso Biblias, literalmente todo. Este es el diseño más común que verás, porque irónicamente, en realidad es más fácil leer líneas cortas en lugar de líneas muy largas. Hace que sea mucho más consumible para las personas. Nuevamente, haga clic lejos, presione la tecla W para hacer la pantalla clara o vista previa. Y podrás ver justo el efecto de cómo se ve tu texto cuando tiene columnas y cuándo se deja justificado. Normalmente las columnas de borde desigual simplemente no se ven muy bien en las revistas. Algunas revistas que realmente recibo. Tengo eso es super raro si nunca ver borde desigual justo en los periódicos. Los periódicos simplemente generalmente no hacen eso. Algunas revistas lo hacen, pero eso depende del estilo que estés experimentando. Entonces las columnas de fixture consiguen sus textos, consíguelo alineado. Y entonces estarás bien en tu camino a un diseño profesional. 14. 14 cuadros de texto: Otra cosa que vas a querer hacer potencialmente es agregar un poco de borde a tu marco de texto. Ahora, hay otras lecciones que hablaron de una gestión del color más compleja, pero solo quería darte lo básico para que puedas empezar a hacer tu maquetación cuando estés trabajando en esto. Lo que haces es cuando no tienes nada seleccionado, haz clic en el espacio en blanco en tu pantalla aquí. Espace en blanco significa que no hay marco ni nada. Un clic en tu caja y luego simplemente sube hasta aquí tienes tanto un color de relleno como un color de trazo. Relleno significa todo el fondo de la caja. Trazo significa la línea alrededor del marco. Estos son nombre de estilo más antiguo, por lo que el trazo no tiene sentido, pero lo hará en un momento. Lo que voy a hacer es que voy a crear esta celda, digamos trazo verde alrededor de la caja. Apenas se puede ver aquí, pero cuando me acerque, verás este bonito trazo alrededor de la caja. Ahora. Si quieres seleccionar la caja y aumentar el grosor del trazo, puedes hacerlo, puedes bajarlo. Puedes alejar aquí y digamos que quieres un fondo de color sólido. Digamos que cian, eso es bastante bonito. Es bastante difícil de leer, pero este no es el punto del objetivo aquí. Se puede aumentar el tamaño del trazo. Voy a despejar el fondo para que puedan ver lo que está pasando. Pero también en tu cuadro de texto, puedes cambiar el estilo. Líneas sólidas, gruesas, puntos japoneses, estoy en bordes punteados, ondulados. Quiero decir, hay tanto que puedes hacer en InDesign con tus marcos de texto para que se vean interesantes. Ahora por supuesto, ten en cuenta que tu texto va a chocar con bordes aquí. Por lo que vas a necesitar ajustar tus márgenes. Eso es otra cosa de los cuadros de texto, pero tienes la opción de crear líneas delgadas aquí, o veamos qué otras opciones aquí. Digo, diamantes. Puedes ir realmente, realmente loco con tu diseño. Así que no tienes que dibujar todas estas cosas. Todo está integrado en InDesign. Para que puedas crear lo que quieras. Quiero decir, ahí, quiero decir, puedes agregar efectos, todo tipo de cosas a tus cajas. Así que solo ten en cuenta que hay muchas opciones para ti. Típicamente tal vez una línea sólida, gruesa, gruesa, pero no te vuelvas demasiado loco porque va a ser difícil de leer y ver este texto. Pero al menos te da algunas opciones para cambiar el aspecto de tu caja. Entonces si quieres un marco alrededor de tu texto, puedes elegir eso de la manera que quieras. Incluso puedes hacer delgada, gruesa, delgada, quiero decir, solo alucinante el número de opciones que están disponibles para que puedas crear líneas de trazo alrededor de tu caja. Y luego nota que es difícil leer el texto aquí por lo que hay que tener cuidado con sus márgenes. Y luego si quieres agregar algún tipo de color de fondo a tu texto, también puedes hacerlo. Por lo que hay un número infinito de opciones para que cambies el aspecto de tu cuadro de texto e InDesign. 15. 15 bocetos de los indicadores de los: Otra cosa que vas a querer hacer con tu texto es hacer alguna sangría. Como puedes ver aquí, tengo una pequeña línea de trazo alrededor de mi cuadro de texto. Pero los textos se asientan casi exactamente contra la línea del trazo. Entonces, ¿cómo arreglo eso? Relativamente fácil una vez que sabes cómo hacerlo? Cuando hacemos algunos ajustes aquí, desequilibra la columna. Ahí vamos. Lo que quieres hacer es hacer doble clic en tu cuadro de texto e ir a Editar y seleccionar todo. Vamos a seleccionar todos nuestros textos. Y ahora vamos a hacer alguna sangría. Y estas herramientas están aquí arriba. Si por alguna razón no puedes verlos. También puede ir al panel de párrafos. Y se puede hacer eso para llegar al panel de párrafo. Tienes que ir a Ventana, pero para escribir y traer aquí el panel de párrafos. Pero te mostraré que hay muchas opciones, así que no te preocupes por qué forma de hacerlo. Todo funciona igual. Pero en realidad se pueden crear sangrías de margen izquierdo. Y luego margen derecho y denso. De esa manera el texto se aleja del borde de la caja. Ahora pulsa Escape y V selecciona este texto expandido hacia fuera. Se puede ver aquí hay una brecha bastante grande, así que eso no es demasiado atractivo. Lo que haces para conseguir este margen a la izquierda es que vamos a ir a escribir, lo siento, Objeto, Opciones de Marco de Texto. Y vamos a reducir bastante el tamaño de nuestra canaleta. No a 0, pero muy cerca. Porque cuando tenemos este margen izquierdo y derecho, para alejar nuestro texto del borde de la caja. La única forma de realmente hacer esto tiene sentido. Golpea Escape, haz clic fuera de la caja, pulsa W para ver cómo se ve en la página. Esa es literalmente la única manera de hacer que esto realmente parezca decente es alejar el texto del borde. Puedes hacer eso. Golpeé Escape w Para que puedas volver a ver todo. Seleccionar nuestro texto es ajustar la sangría izquierda, la sangría derecha. Esos son diferentes a los márgenes. Los márgenes son solo una sugerencia de dónde pones tu texto en el Bach o en la página. Pero la sangría aquí permite alejar el texto del borde del marco de texto. Además, lo más probable es que vayas a querer una sangría de primera línea, y eso es aquí mismo. Haga clic, haga clic en. Y esto se parece mucho más al texto normal. Da clic fuera de la caja y pulsa Escape. O tienes en denso y tus textos y esto normalmente es legible. Lo más probable es que no quieras tener 0 sangría en el texto. He visto esto en algunos diseños y es casi ilegible e irritante. Cuando seleccione con Comando a o Control a en un PC, dése un poco de sangría a 0.125, la sangría es más que adecuada. No quieres usar una sangría de 0.5 o media pulgada en tu texto. Es posible que hayas aprendido que en la escuela, pero créeme, se ve realmente, realmente malo en el diseño de revistas y periódicos. En los libros, la gente lo tolera, pero se ve mal. Así que no hagas nada más de un cuarto de pulgada, honestamente. Porque eso sigue siendo una enorme sangría. Además te estás comiendo más espacio. Simplemente haría una sangría de 0.125 o unos tres milímetros. Y eso te dará una mirada bonita. Déjame deshacerme de este esquema aquí solo para que puedas ver lo que está pasando. Eso te dará una mirada bonita. Te da una ventaja profesional, solo lo suficiente sangría para que sea visible pero no demasiado. Refiérase a la guía de estilo para qué quien estés haciendo layout. Te dirán exactamente qué hacer. O si solo necesitas hacer la elección tú mismo y estás volando en tu propio barco, entonces un 0.125 y abolladura está perfectamente bien. Hay otras opciones como agregar espacio antes de agregar espacio entre párrafos. Por lo que en realidad puedes espaciar párrafos en Layout. No hagas esto a menos que tengas una razón muy específica porque hace que sea muy difícil de leer. Así que no hagas el espacio antes. Se puede hacer un espacio después. Quiero decir, es, es todo tipo de opciones que puedes hacer. Pero solo ten en cuenta, eso es más profesional. Mira, si solo usas sangría de primera línea, tal vez algunas revistas técnicas podrían tener un espacio antes, y luego no puedes usar sangría. Pero eso de nuevo no es visualmente atractivo. Este salto de línea aquí o este espaciado, no es un salto de línea es solo un espacio, no es tan fácil de ver visualmente, aunque esté por todo el lugar, hace que tus textos se vean muy desordenados. En lugar de 0 esta cosa fuera. Simplemente haz un 0.125 y abolladura puede ser un 0.175 si realmente necesitas algunos descansos visuales aquí. Pero cuando ves estos múltiples saltos de línea, se ve desordenado. Entonces Comando a o Control a en un PC. Y ahí vas. Así es como manejas tu sangría a la izquierda y a la derecha, además de crear la sangría de primera línea para tu texto en InDesign. 16. 16 Alignment de los indicadores de los indicadores de los: Uno de los retos en InDesign y el diseño es conseguir que todos los bordes de tus guiones pasen realmente al espacio. ¿ Qué significa eso? Bueno, si alejas bastante, verás todas estas guiones. Haga que el texto realmente se vea un poco desigual en el borde. Para el diseño profesional, no quieres hacer eso. Lo que quieres hacer es un solo clic en el cuadro de texto e ir al panel de historia. Sé que esto no tiene mucho sentido por qué se llama historia. Pero a este marco de texto se le llama historia. Como le cuentes a tu hijo de cuatro años que tienes una historia. Y luego simplemente hace clic en el cuadro de alineación de margen óptico y observa lo que sucede con todos estos ítems. En realidad espacian un poco y luego pasan el rato en el intestino son un poco más. Y le da un aspecto más visualmente atractivo. Porque ahora cuando alejemos el zoom, notarás los apóstrofes y guiones y periodos y todos los signos de puntuación hangout en el borde. Asegúrate siempre de activar la alineación de tu margen óptico. Te da un look más profesional. También hay otra razón para esto. Y eso es vamos a cortar la sangría de primera línea. Y vamos a hacer esto enorme, haciendo un realmente escrito en. Hagámoslo aún más grande, más grande. Digamos que nuestro texto comienza con esta cita aquí. Ahora esto no es un gorro de gota. Esta no es en realidad la forma de hacer esto. Déjame hacer esto correctamente solo para darte una idea de lo que vas tras aquí. Déjame entrar aquí. Disparar. Oh, sí, eso es genial. 12. Ahí vamos. Déjame entrar en el párrafo y te voy a mostrar justo lo que quieres hacer con este tipo. Arriba gorras. No te preocupes por lo que estoy haciendo ahora mismo. Solo quería mostrarte la mirada y la razón de esto. Pero digamos que tienes esta cita que empieza, Oh, wow, eso es realmente raro. Echa un vistazo a eso. ¿ Qué está pasando? ¿ Por qué esto está colgando de borde. Te mostraré en un momento. Cabinas de caída, dos personajes. Ahí vamos. Si por alguna razón no te preocupes por eso, te lo mostraremos en otra lección. Pero si por alguna razón has empezado con una cotización y no tienes ir al panel de historia. Cierra tu alineación de márgenes. Ya ves lo extraño que es, donde la cotización empuja mucho en lo que se llama la tapa de gota. Esa no es una buena mirada. En cambio, lo que quieres hacer es hacer clic en tu texto y hacer los ajustes. Pero quieres activar la alineación óptica. Y de esa manera las marcas de cotización se quedan fuera del borde, están casi a medio camino fuera del borde de tu marco de texto. Déjame golpear Escape w. De esa manera puedes acercar aquí. Se puede ver que el mercado de cotizaciones cuelga por el borde. Ahora puede que lo estés cuando empiezas por primera vez, piensas, oh, eso es feo, no quiero hacer eso. Pero eso es lo que hacen todos los diseñadores profesionales para darte este bonito look. Y verás que el borde de estos guiones sobresale aquí. Si pongo un periodo aquí, ese periodo sobresale ligeramente. Y eso realmente te da un aspecto mucho más profesional al alinear mejor el texto y dejar que los signos de puntuación cuelguen algo en las canaletas y en los márgenes. Y la forma de hacerlo es con la historia. Por lo que es súper fácil de ver cuando alguien no sabe usar completamente InDesign. O están tratando de hacer maquetación con Word. Word no hace alineación de margen óptico que yo sepa. Y otros programas no. Por lo que esta alineación óptica o alineación de margen óptico te hará diferenciable en el mercado y te dará ese look profesional que ves en todas las revistas de alta gama y periódicos. 17. 17 de Capitalización del seguimiento de la posición principal: Otra cosa que vas a querer hacer cuando estés trabajando en tu texto y un InDesign es ajustar el lesionamiento y el seguimiento. ¿ Qué significa dejar y rastrear? Hay algunas palabras raras de los textos. Bueno, estas cosas vienen de los antiguos textos días en que la gente estaba haciendo diseños con máquinas de composición tipográfica. Y luego pequeños bloques reales de textos es el espaciado entre las líneas, que es lo que la palabra llamada espaciado de líneas se denomina profesionalmente como dejar. Se puede fijar el dejar. Déjame, déjame borrar aquí tus opciones. Permítanme seleccionar todo el texto aquí, Comando a y seleccionar el texto. Y verás que en la caja de control superior tenemos tamaño de fuente. Pero también esta cosa que parece que se pronuncia liderando, pero en realidad se pronuncia préstamos. Y lo que puedes hacer es este efecto. Déjame acercar un poco aquí para que puedas ver el efecto aquí. Esto realmente ajusta el espaciado entre líneas entre tu texto. Si necesitas estirar tu texto a un cuadro completo y a un fotograma completo, puedes jugar con la iluminación. Pero cualquiera que sea el tamaño básico de la fuente y dejar que el texto de tu cuerpo principal es, en tu diseño, quieres ser consistente. No quieres tener locos dejando aquí. Y entonces tal vez en la siguiente página, letras verdaderas hacinadas, eso va a parecer absolutamente horrible. Así que solo ten en cuenta que lo que pase con, con el texto corporal en el diseño de tu revista o diseño de libro o diseño de periódico, sea consistente con tu dejar. Una gran regla es dejar que tu dejar no sea más del 50% más grande de tu diseño de fuente o de tu tamaño de punto de fuente. Es decir, si tienes 12 fuentes, probablemente no quieras nada más que 18 dejar. El dejar te permite leer visualmente esto con bastante facilidad. Si seleccionas el texto y manivela, estás defraudando al mismo tamaño de punto que tus textos. Esto es más o menos parece una Biblia donde es una locura, alter densa. Eso es realmente difícil de leer. Nunca recomiendo hacer el dejar y el tamaño del punto exactamente igual. Además, esto se puede ajustar en el panel de párrafo. Si no puedes o lo sientes, no el panel de párrafo, el panel Carácter. El panel de caracteres, si no puedes ver este control aquí, está bajo tipo y carácter justo aquí. Carácter ahí. Y se puede aumentar el tamaño del punto. El mínimo que recomendaría es agregar al menos dos puntos de dejar a su texto, cualquiera que sean sus textos apunten tamaños. Y eso te da suficiente espacio visual. Sin volverse demasiado loco, se llega a 12 fuentes y 16, dejando que notaras que el texto se ve un poco gappy y se emite. Eso en realidad no está tan mal. Lo hace visible y legible, especialmente para los lectores, dependiendo del género o en donde puedan ser un poco mayores o tener problemas de visión o lo que sea, es algo a considerar. Así que sea cual sea cual sea el estilo que vayas después, el dejar te permite controlar el espaciado de líneas en tu texto. Otra cosa que puedes jugar con textos, quiero decir, aquí solo hay interminables e interminables opciones. Este es mi rumbo. Oh querida, eso no va a funcionar. Déjame probar un espacio diferente. Lo que vamos a hacer es que vamos a crear un cuadro de texto para ti. Vamos a sentar sus márgenes. Vamos a crear un cuadro de texto aquí. Este es mi maravilloso rumbo. Se ve genial. Ahora totalmente aburrido. Seleccione este texto. Vamos a centrar el texto aquí. Y luego vamos a subir bastante este tamaño de fuente, pero aún no se ve tan emocionante. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a seleccionar nuestro texto Comando un nuevo o Control a en un PC esto es Editar. Y hicimos el Select All. Y ahora lo que vamos a hacer es jugar con lo que se llama seguimiento. Entonces vamos a subir el rastreo. Y lo que hace es esto ajustar el espaciado inter carácter incluyendo ampliar los espacios aquí. Nunca se quiere doble-espacio en los textos. Es sobre todo después de periodos. No doble espacio después de periodos, por favor, por favor. Te hace lucir super, super novato, pero puedes subir el dejar entrar tu texto aquí. También puedes cambiar el estilo. Negrita, cursiva dependiendo de tu fuente y puedes hacer muchas cosas con esto. También puedes cambiar si se trata de todas las tapas, tapas de caída, superíndice, subíndice. Quiero decir que el número de opciones realmente son bastante infinitas. Si quieres que las gorras pequeñas funcionen realmente, necesitas capitalizar mi maravilloso rubro. Y gorras pequeñas es una gran cosa. Las gorras pequeñas no está disponible generalmente en Word, esto es algo especial. No todos los estilos de fuentes soportan gorras pequeñas. Entonces si tienes algún tipo de texto de guión loco, a veces lo apoyan, a veces no. Sólo tenías que estar muy bien al tanto de eso. Entonces si seleccionamos nuestro texto, quiero decir, puedes volverte loco como puedes ver aquí. No te preocupes por que mueva el ratón demasiado rápido. Pero esto te da una idea. Si realmente quieres ese tipo de look genial para estirar las cosas porque este texto estirado en un encabezado es mucho más fácil de leer. Entonces cuando el préstamo se establece en 0, irónicamente con esta fuente, está demasiado abarrotado. En cambio, tal vez establecer el dejar dos positivo 50. Asegúrate una vez que llegues a 200. Ese texto estirado parece realmente, realmente raro en este caso, está bien. Pero sé muy consciente porque cuando seleccionas el texto, manivela el dejar hasta 200 es genial. ¿ Qué tal 500? Ahora, hay tanto espacio entre estas letras que tú, cerebros de la gente en realidad empiezan a pensar que estas son letras individuales. Y en realidad no son palabras. Hay que tener mucho cuidado de no ir demasiado por la borda. Esta es una gran mirada. Te voy a mostrar un pequeño truco aquí y Gill Sans luz. Si querías hacer un look genial de póster de película, Gill Sans Light es una gran manera de ir. Este es uno de los trucos que se utiliza en los carteles de películas. Pero ten cuidado de que de esta manera enorme dejar simplemente no se ve tan grande para que el dejar y el seguimiento le permitan hacer ajustes. Y el estilo y las gorras pequeñas y las gorras no pequeñas, estas son todas las opciones que tienes que hacer en tu diseño. Y no te puedo decir de una manera correcta o equivocada porque todos hacen algo diferente. Te da alguna llamarada estilizada. Las pequeñas gorras realmente te diferencian de otras personas porque la mayoría de la gente tendría que seleccionar este texto, cambiar el tamaño del punto. Pero en InDesign, tienes que hacer es elegir gorras pequeñas y voila, lo tienes. Entonces esos te dan algunas ideas para dejar y rastrear y controlar el tope en tu texto. 18. 18 texto de ruta vertical: Otra cosa que tal vez quieras hacer con tu texto es crear texto vertical en InDesign, o incluso escribir a lo largo de un trazado curvo. El número de cosas que puedes hacer con el texto es realmente prácticamente limitado solo a tu imaginación. Una vez que entiendas cómo hacer eso. Para obtener aquí este texto vertical, lo que vas a necesitar es crear una ruta o una línea. En la barra de herramientas del lado izquierdo, hay una herramienta de línea y eso es accesible por la tecla de barra invertida. Entonces, lo que haces es seleccionar aquí la Herramienta Línea y luego hacer clic. Y luego en lugar de arrastrar aleatoriamente, mantenga pulsada la tecla Mayús hacia abajo y esto obligará la línea a ser 450 o 90. Ampliar la línea por aquí. Ahora, no queremos acariciar ni nada en la línea. Vamos a querer una línea invisible. Así que no pierda esto porque una vez que haga clic de distancia, es un poco difícil de encontrar. Entonces lo que haces es ir a la Herramienta Tipo, pero en lugar de solo la herramienta de tipo , haz clic con el botón izquierdo y mantén presionado. Y vas a disparar elige la herramienta Type On a Path. Y notarás que el pequeño cursor que muestra el tipo en una herramienta de trazado tiene esta pequeña punteada en forma de S a través de ella. Entonces en esta línea aquí te darás cuenta cuando me acerque a ella, vería un pequeño plus todo es un poco pequeño en InDesign. Por lo que haces click en esto y ahora vamos a teclear título. Ahora, no demasiado emocionante. Pudiste haber hecho eso era solo rotar un cuadro de texto. Aguanta. Ahora lo que vas a querer hacer en Nuevo Título, haz doble clic en él, es que vas a querer hacer justificar todas las líneas que van a estirar todo el texto. Aún no es muy emocionante, pero espera. Entonces lo que haces una vez que tengas tu texto aquí es que vas a querer ir a escribir, escribir en un camino opciones, y aquí es donde sucede la magia. Entonces, en lugar del efecto arco iris, quieres hacer el efecto escalera-paso y asegurarte de que esté centrado aquí. Si lo haces arriba o abajo, no actúa un poco divertido pero centrado en la ruta alineada línea base, sin espaciado. Incluso puedes voltear el texto si quieres volverte loco. Golpe Okay, obviamente este texto es un poco pequeño. Por lo que haremos doble clic en el texto, vamos a Editar, seleccionamos Todo o Comando a, y luego subiremos esta fuente. Sí, ahí tienes. Así es como se crea texto vertical en InDesign. Si seleccionas este texto y no haces completo Justificar, digamos que lo dejas izquierda justifica centro, izquierda desigual, x. realmente raro. El truco es hacer justificar todas las líneas. Y se extiende este texto. Y luego puedes hacer todo tipo de cosas como seleccionar el texto de línea, ir a Editar, Copiar, y luego Editar, Pegar. Y entonces se puede hacer, decir que podemos hacer aquí por diversión? Tal vez podamos desvanecerse este texto al 50%. Este es el deslizador de opacidad. Y luego podemos ir a editar, copiar, editar, pegar, y luego arrastrar esta línea aquí. Sólo voy a tratar de espaciarlo uniformemente. Ahora vamos a bajar esto a tal vez 20%. Después iremos a editar, copiar, editar, pegar. Y luego saldremos aquí. Ojalá no lo ensucie. A ver si podemos hacer esto. Y entonces vamos a dejar caer la opacidad a tal vez al 5% o algo realmente, realmente bajo. Puedes obtener este efecto realmente genial muy rápidamente copiando objetos y desvaneciéndolos. Quiero decir, la, la limitación depende realmente de tu creatividad y visión. Sólo cosas como esta. Quiero decir, sólo vas a hacer esto una vez, pero solo debes saber que puedes hacer todo tipo de efectos. Salomé, oops, déjame hacer clic y arrastrar para seleccionar todos estos a la vez. Haga clic y arrastre para moverlos. Esto es genial. Pero qué pasa con este texto curvo que es bastante resbaladizo. Lo que haces es ir y seleccionar la herramienta Pluma o con la tecla P. Seleccione la herramienta Pluma, haga clic en, suelte y, a continuación, haga clic en, mantenga pulsado y arrastre. Y esto crea una curva. Y luego suelte. Y luego haga clic en mantener presionado y arrastre de nuevo. Y esto crea un camino curvo en el que ahora puedes escribir. Ahora si vas a la herramienta Tipo, elige tipo en una ruta. Te mudarás por aquí y verás el pequeño plus que aparece. Ahora. Podemos escribir en un camino a lo largo de una curva. Uy, tripulación. Ahí vas. Ahora puedes escribir en un camino curvo y hacer que tu texto se vea realmente divertido. caso de que desee ajustar esta curva en lugar de la herramienta de selección directa con la herramienta V y Escape, necesita o la herramienta de selección regular, debe utilizar la herramienta Selección directa en esta ruta. Y yo recomendaría hacer zoom en. Y cuando pasas el ratón sobre este camino, puedes seleccionar el camino. Y ahora esto es sólo con la herramienta de selección directa. Puedes moverte. Y esto no es fácil de hacer porque hace clic en el texto. Se puede cambiar la curva del camino. Puedes mover tu camino. Podrías hacer todo tipo de cosas. Ahora un problema es cuando llegas al final de este camino y tu ruta de texto aquí termina. Si haces que tu camino sea demasiado pequeño, puedes hacer que el texto desaparezca. Así que déjame escribir aquí y voy a ver este overset. Tengo que respaldar esto con la tecla delete o backspace. De esa manera, puedo controlar el espacio ahora, ajustando una curva una vez que lo hayas creado, aros, fáciles de eliminar. Una forma de ir y arreglar eso como editar, deshacer Comando Z en el Mac, Control Z en un PC. Una vez que hayas creado este camino, es un poco difícil como has visto ajustar el cuadro de texto en el camino. Entonces lo que haría es que crearía mi camino general, crearía mi texto, y luego solo jugaría con él. Porque una vez que golpeas a una, por cierto, para selección directa, una vez que un poco te metes con esto y seleccionas el camino, es muy difícil conseguir el tipo más atascado ahí. Entonces si necesitas rehacer tu curva de tipo, haz que tu camino sea más largo porque una vez que suban los ingresos, es realmente, realmente difícil de editar. Ahora, con una llave, se puede seleccionar el camino, es difícil de encontrar. Puedes seleccionar todo el trazado y luego ajustar las curvas. O puedes golpear Escape y v, puedes mover todo el camino. Puedes golpear a una, y luego te darás cuenta, oh disparar, todo se está moviendo. Eso es porque todos los puntos son seleccionados. puede ver que aquí es un sólido. Tienes que hacer clic y luego pasar el cursor por encima hasta que veas el camino. A continuación, haga clic en el mango individual. Y ahora puedes moverlo por ahí e incluyendo estas esquinas. Manejar curvas es un poco un reto, pero una vez que se obtiene la caída de la misma, utilizando la herramienta de selección directa, mover los tiradores, hacer clic lejos, y luego hacer clic en los tiradores individuales. Entonces puedes divertirte mucho creando texto curvo, textos verticales y textos que más o menos hacen exactamente lo que quieras. 19. 19 Texto de hilo: Cuando tu texto exceda el tamaño del cuadro de texto, obtendrás una pequeña advertencia aquí. Es sólo este pequeño cuadrado rojo con una pequeña flecha. Es muy difícil de ver. Pero también verás que tienes un error en la parte inferior, y eso indica que tienes texto sobrepuesto. Lo que voy a hacer es que voy a expandir esta caja fuera y disparar por cualquier motivo que mi diseño me requiera solo para mantener este tamaño de texto. ¿ Qué hago? A esto se le llama enhebrar tus cuadros de texto. Entonces lo que haces es golpear escape y vas a la Herramienta Selección o a la tecla V. Y luego hace clic, clic izquierdo una vez en este cuadro rojo. Y verás que el cursor del mouse cambia a una forma diferente. Y entonces todo lo que haces es hacer clic y arrastrar. Y voila, wow, eso no es muy emocionante en el texto stretch. Agreguemos algunos textos más a esa experiencia para que se vea un poco mejor, ¿de acuerdo? Oh disparar. Ahora mi cuadro de texto aquí es columnas. Y esto no son columnas. Esto no va bien. Lo que voy a hacer es sólo añadir dos columnas. Sí, eso no está mal, pero tal vez mi diseño me obliga a reducir este texto. Oh, tengo ese error otra vez. Ampliar el texto solo un poco. Ahí vas. Ahora uno de los retos es que ¿cómo sabes que este texto se adjunta a este texto? Lo que haces es ir al menú Ver aquí y luego vas a o somos extras? Sí, aquí vamos bajo extras. Mostrar subprocesos de texto. Ahora no pasa nada hasta que haga clic en este cuadro. Y esta línea aquí indica enhebrar texto. Ahora en realidad puedes tener una gran cantidad de textos roscados en toda tu caja. Voy a mandar copia. Voy a mandar pegar terminará con algún descuido sobre el texto establecido. Y luego vendremos aquí y pinchamos, Ampliar. Y oh, sí, vamos a añadir dos columnas más. Entonces como pueden ver, oh, cometí un error. El tamaño de columna aquí es diferente a aquí. Así que vamos a arreglar este 2.1. Entonces, ¿cuáles son mis 0.1667.667166700? Ahí vas. Como se puede ver, hay mucho clics para cuidar. Y ahora se puede ver que este texto enhebra todo el camino a través de esto. Entonces si yo, F y una nueva línea de texto a esta sección, se puede ver el cambio de texto a lo largo del diseño. Bastante práctico saber. Para que como se puede ver este texto enhebrar provoca el texto y moverse entre las dos casillas. O si elimino este párrafo, el texto marcha automáticamente. El roscado de texto es una herramienta muy poderosa. Ahora, hay otras cosas como, Oh, necesitas romper un hilo o hacer esto. La mejor manera es simplemente de la manera más fácil sin guiones ni nada. Sólo tienes que seleccionar tu texto. Haga clic aquí, mantenga pulsada la tecla Mayús y luego haga clic con el botón izquierdo al final del hilo y luego Editar, Cortar que romperá la amenazada. Ahora como se puede ver, aquí no hay texto. Y cómo sabes que realmente no hay texto aquí. Lo que haces es ir a Tipo, desplázate hacia abajo para mostrar caracteres ocultos. Una vez que hagas eso, si acercas mucho, verás este signo de libra. Eso no es un hashtag en las redes sociales. Pero este signo de libra indica que este es el final del hilo de la historia. Y ahora si hace clic en este cuadro y presiona la tecla Eliminar, clic en este cuadro y pulsa la tecla Eliminar. Si tienes tu texto aquí. Pero, ¿qué pasó con ese texto? Tomamos en el espacio con corte. Ahora podemos ir a Editar y Pegar. Entonces voila, obtenemos un cuadro de texto y podemos ampliar esto bastante. No queremos ir todo el camino a través de la página. Vamos a subir las columnas y ahí vamos. Ahora, ¿podría vincularse con el otro? Seguro que puedes. Digamos que terminas con dos secciones de texto aquí. Y dices, oye, ya sabes qué, necesito vincular esta caja a esta caja. Entonces todo lo que fluye, puedes hacer eso. Todo lo que tienes que hacer es hacer clic en el pequeño cuadro de enlace en la parte inferior derecha de este marco. Y luego simplemente pincha, ¿ves dónde eso me deja mostrarte. El cursor del ratón parece un símbolo de cadena. Haga clic aquí. Y entonces esto auto enhebrar tu texto a lo largo tu documento y hará que se vea mucho mejor y más fácil de controlar. Para que al cambiar la forma y cambiar el tamaño de su texto, o tal vez tenga que cambiar el tamaño de fuente del primer párrafo, lo que quiera hacer. Ahora todo es altamente interactivo y puedes controlar el roscado de tu texto. 20. 20 tipos de fuentes Familias: Una de las mayores consideraciones que necesitas ver cuando estás haciendo tu diseño en InDesign es, son tus opciones de fuente. Hay aproximadamente cinco a seis familias principales de fuentes estándar que vas a querer considerar cuando estés mirando tu diseño, además de una infinidad de otras opciones, scripts y todo. Lo que vamos a hacer es hablar de algunos de los estilos comunes para ayudarte a entender las diferencias. El primer tipo de fuente se llaman las fuentes geométricas. Futura es uno de esos estilos de fuentes, así como la ultra popular y famosa Helvetica o creo que así es como se pronuncia que ni siquiera sabía. Pero el este estilo es muy blocky y uniforme con muy poco estilo en él justo exactamente lo suficiente para hacer el trabajo. Pero no más. El estilo geométrico sans. Sans que significa arenas. Ahí vamos. El sans serif significa que estos pequeños ganchos y puntos al final de las letras se llaman serifs. Este estilo de fuente, hay dos familias fundamentales. Uno se llama el sans serif sin puntos, y luego el otro en el bimbo y Baskerville, estos puntos se llaman serifs. Entonces lo primero que hay que decidir es entre las fuentes Serif y non serif. En libros de forma larga, revistas y papeles, fuentes serif generalmente son la mejor opción porque posiblemente son más legibles que las fuentes San Serif. Este primero, los sans geométricos son universales, muy utilitarios. Pero como riesgo de eso, también hay un poco aburrido. Si quieres estar a salvo, ve con Helvetica. Simplemente no puedes equivocarte con Helvetica, pero eso hará que tu material parezca todo lo demás. No obstante, texto de forma larga, no recomiendo fuentes sans serif porque solo son más difíciles de leer. Algunos argumentarán eso, pero si abres algún libro de cualquier editor o revista importante, a menos que sea técnico, fuentes sans serif no se utilizan en el subproceso principal del texto. Al siguiente estilo de fuentes se llaman las fuentes humanistas. Tienen un peso de trazo variable, un poco de un aspecto diferente. Este estilo y aquí es muy uniforme y blocky. Primero es el estilo humanista. Tienen un poco de diferentes cambios en el grosor de las letras. Antes de que empiece un poco delgada y se va más gruesa. Aquí es grueso y se adelgaza versus sopas y mira si usas la Helvética, la D, lo miras simplemente no tiene tanta compresión como las fuentes humanistas. Grandes ejemplos de esta familia de fuentes o Myriad Pro o mi Myriad Pro. Así es como siempre lo he pronunciado, o virginica o Verdana. Para Dan es muy popular en las máquinas de PC. El siguiente estilo al que puedes ir es de estilo antiguo. Esta es la tipografía clásica con la que te encontrarás en casi cualquier lugar. El tipo bimbo o bimbo es una muy buena opción. La fuente más famosa es Garamond. Garamond fue diseñado hace varios 100 años. Y la vieja historia dice que cuando Garamond creó, nadie creó una fuente por como un 100 o un 150 años. ¿ Eso es cierto? No puedo argumentar eso o no conozco esa información por un hecho. Pero si quieres ir con una fuente serif, eso es universal y nadie te va a llamar y decir cabeza, esa fue una mala elección. Garamond es una gran opción para usar. Personalmente prefiero Minion Pro. Sólo soy yo, pero ese es sólo mi estilo y gusto personal. Al siguiente estilo se llaman las fuentes transitorias. Donde vas entre algo así como sans serif o algo así como una fuente serif. Las fuentes transitorias todavía tienen los serifs en ellos, pero son un poco más geométricos y de aspecto moderno en comparación con Garamond. Y un poco esbirro. Pudo ver a Garmin tiene un aspecto de tipo de letra más antiguo, pero hay una razón por la que fue diseñado hace mucho tiempo. Las fuentes transitorias, la más famosa es Times New Roman o Roman o tiempos. Esta fuente se puede ver en todas partes Es un valor predeterminado en muchas computadoras. El viejo cuento dice que The New York Times utiliza esta fuente como fuente para sus textos. Y la última vez que lo comprobé como impreso probado, falso, pero no te preocupes por ello. No puedes equivocarte con eso. Entonces llegamos a las fuentes modernas que son mucho más estilizadas. Y al igual que dido o hizo punto. Y el Bodoni o Bodoni. Fuentes, estos chicos son realmente útiles para darles más geométricos, salvan tipo virtuoso y agudo de looks. El tipo de letra básico final que vas a utilizar se llaman serifs de losa. Estos tienen serifs sobre ellos, pero los serifs están al cuadrado. Tienen bordes duros en comparación con los serifs muy estilizados aquí, los serifs transicionales y los viejos serifs de estilo. Déjame mostrarte aquí Garamond. Mira a Garamond y el estilo de esto. Voy a alejar y luego acercaremos a serifs de losa. Estos son un look técnico clásico. Son muy específicos y no siempre quieres usarlos. Tienen lo que se llama la mirada egipcia. El más famoso y popular es una fuente de la máquina de escribir de mensajería. Este es un serif de losa, pero sí tiene algunos bordes redondeados en el serif aquí. Entonces si quieres hacer que algo parezca una máquina de escribir, fuente Courier es la fuente a usar. Ahora, pasando de estos ejemplos específicos más de dos, lo que uso más a menudo en libros y maquetación y revistas y periódicos. O voy con esbirro o Garamond durante los últimos dos años. Prefiero esbirro porque puedo conseguir unas cuantas cartas más por línea y que me ahorra y conteo de páginas y multicientos libros o multicientos de libros de páginas. Garamond es clásico, pero Minion sólo parece funcionar mejor para mí. Además, tiene unos glifos divertidos que te voy a mostrar. También. Para una fuente sans serif delgada y guapa. Es difícil equivocarse con Gill Sans, esta fuente en particular. Puedes controlar tus fuentes aquí mismo. Considerando que lo regular, clásico, fuerte y effacing. Pero esa delgada ultra ligera Gill Sans es tan única. Entonces nos metemos en cosas como el guión francés y hay tantos estilos y fuentes con guión que puedes volverte loco. Pero solo ten en cuenta, pesar de que esto es lo que llamarías escritura cursiva, cuando tienes mucha de esta mano escrita, es muy difícil de leer. Es posible que quieras usar esto para un encabezado o algo así, pero no uses esta fuente de estilo para tus textos principales. Quédate con tus clásicos básicos, y entonces no te equivocarás. El Guión eduardiano ahí estaban su hiper estilizado en comparación con el guión francés. Este eduardiano es hermoso, se ve muy bien en un artículo de romance o una portada de un libro de romance. Algo antiguo pero ser consciente de esto es muy difícil de leer aunque como, Oh, me encanta esto. En el mejor de los casos quieres usar esto para una gorra de gota, algo así. De lo contrario va a ser realmente, realmente difícil para tus lectores leer. Y por favor. A pesar de que por alguna razón el Mac estandarizó al comenzar a usar una fuente Comic Sans. A menos que realmente quieras hacer que tu revista, diseño de libros, periódico parezca que un estudiante de tercer grado lo diseñó. No uses Comic Sans. Estoy seguro de que alguien dirá, estoy en un millón de dólares de Comic Sans. Solo ten en cuenta que te estás montando para un poco de vergüenza. Algo interesante notar también. Voy a golpear la tecla W. Notarás que todas mis casillas están alineadas de arriba a abajo. Pero la base de la fuente, donde puedes ir, déjame dibujar aquí la línea de base. El basal como fuente entre el, entre las diferentes fuentes es diferente. Entonces si miras la línea de base o la parte inferior de esa fuente a través de Tura versus Helvetica. Es dramáticamente diferente. Si llevamos a este tipo aquí abajo, las fuentes humanistas están mucho más cerca. Y la razón por la que te importa esto es que si estás tratando de alinear cajas y conseguir tus fuentes en alineadas, vas a tener muchos problemas para hacer eso. Vamos a intentarlo. Es un poco difícil de seleccionar. Vamos. Ahí vamos. Las fuentes de estilo antiguo, nuevamente, su línea de base es diferente. Las fuentes de transición, wow, hay una gran diferencia Times New Roman tiende a ser un poco ocupante y andar mucho más alto en la caja. Las fuentes modernas están muy cerca, así que eso es algo de lo que hay que tener en cuenta. Dos, luego serif losa entre mensajero. Déjame mostrarte la diferencia aquí. Voy a mover esta caja así que pondré a Mensajero arriba. Estos tamaños de fuente son todos iguales. Yo los hice 30. Si muevo esto aquí arriba, si puedo agarrarlo. Ahora vamos a guiar y es super, super cerca. Para que como se puede ver, diferentes fuentes tienen diferentes líneas base de donde empiezan, cómo se escalan, incluso cuando tienen exactamente el mismo tamaño de punto. Así que solo ten en cuenta que puedes causarte muchos problemas. Si no eres consciente de lo que estás haciendo. Nuevamente, toca la tecla W sin nada seleccionado para quitarte todas las casillas para ver lo que estás haciendo. Y puedes crear las reglas haciendo clic y arrastrando hacia abajo o conseguir una regla de terror o vertical haciendo clic y arrastrando esto aquí que podemos crear rejillas de alineación y otras cosas. Entonces esos son los tipos de fuente básicos y familias. Literalmente es probable que haya cientos de fuentes en su computadora. medida que me desplazo por aquí, y cada estilo tiene diferentes estilos de fuente. Quiero decir, es realmente, muy loco. Así que solo considera cuando estés haciendo tu configuración y diseñar. No uses esto como regla general. No uses fuentes muy similares en la misma página o cerca unas de otras. Si eliges humanista y Verdana en la misma página o cerca uno del otro, el contraste se ve muy blandito y débil. De hecho, parece que hiciste algún tipo de error tipográfico o estás imprimiendo ha salido mal. En cambio, ve con mucho más contrastes visuales como usar Verdana para tu encabezado y Garamond para tu texto o Gill Sans y Minion. No uses Garamond y Minion juntos porque cuando juntas esos dos, se ven similares, pero son lo suficientemente diferentes a donde solo parece que tuviste un error de impresión. En cambio Gill Sans y digamos Minion, muy distinto. También. Puedes usar Gill Sans y este es el texto extra. Selecciona a este tipo y si necesitas seguir con eso, ve con negrita, lo mezclarán, lo harán más visualmente interesante. Esa es una de las partes divertidas sobre el diseño y el diseño, es hacer que las cosas se vean visualmente atractivas o atractivas. Si solo tienes una fuente de bloque único todo el camino a través de ella es aburrido mirar. Quieres que la gente siga leyendo tus artículos y tu texto. Y la única forma de hacerlo es hacerlo visualmente interesante y agregar variedad. Dicho esto, no hagas todo tu cosa y guion de guardián o flecos ni déjame ver, déjame encontrar alguna otra opción loca que podría causarte mucho dolor de corazón aquí. Pincel Script, ¿no haces tu texto y Pincel Script? O oh mi critter gosh, check critter se ve totalmente genial. Es prácticamente ilegible. Sólo es bueno para una revista Zoom o algo así. Entonces a pesar de que es muy divertido, solo ten en cuenta, sobre todo con las personas que tienen problemas de visión, es posible que no puedan leer esto y nunca volver a recoger sus artículos. Así que solo ten en cuenta que la legibilidad es más importante que el estilo, pero puedes estilizar las cosas y hacerlas legibles. 21. 21 fuentes en tu computadora: Seleccionar fuentes en InDesign es todo bien y bueno, pero ¿cómo se agregan fuentes a todo su sistema informático? Dependiendo de si tienes un Mac o un PC, existen diferentes formas de hacerlo. Si tienes un Mac, hay un programa llamado Font Book. Si simplemente acudes al centro de atención busca en tu computadora, o vas al launchpad donde puedes ver todos tus diferentes programas, descubre cómo sacar un libro de lanzamiento en tu sistema operativo específico o no lanzar gente, lo siento, libro de fuentes en su versión específica del sistema operativo en su Mac. Entonces puedes sacar las fuentes y podrás ver todos los diferentes tipos de fuentes en el minion del archipiélago informático. Es realmente bastante resbaladizo. Por lo que en realidad puedes elegir las cosas también, déjame sacar esbirro porque eso es muy importante saber. Hay cosas llamadas glifos. ¿ Dónde estás esbirro? lo general es alfabético. Sí, aquí vamos. Y Microsoft Minion Pro, perfecto. Vale, así que en, otra vez en el Mac, tengo Minion Pro y tengo todas las variaciones, pero eso no es tan interesante como ves estas cuatro opciones, las fuentes, la muestra, la cuadrícula, la cuadrícula es lo que buscas. Y si te desplazas hacia abajo, hagamos que el tamaño de la fuente sea un poco más pequeño, expandido hacia fuera. Desplázate hacia abajo. Verás lo que se llaman glifos. Si alguna vez has visto esos pequeños íconos aseados en tu libro, como la doble curva, una sola curva para la sección Breaks, pequeños remolinos, flechas o lo que sea. Estos en realidad no son elementos gráficos dibujados en Photoshop o Illustrator InDesign. Pero más bien son literalmente como la letra a o Q o R o F. Literalmente puedes entrar en estos y mandar copia. Y luego abriremos un nuevo documento en InDesign. Voy a crear un cuadro de texto y voy a hacer comando paste. Y ahí vas. Puedes literalmente, si te gustan estos pequeños iconos y glifos, puedes mandar C, copiar. Ven aquí, comando V. Veamos, Sue. Me gustó, me gustó la flor para florecerla. Se ve bien. Entonces si queremos usar una flor como una ruptura de sección, podemos seleccionar ese centro, ella, tal vez escalarla hacia arriba. Y esta es una fuente incrustada real. Por lo que va bien junto con tu PDF que vas a generar. Puedes usar estas cosas en tu computadora. Algunas fuentes tienen conjuntos de glifos o conjuntos de iconos. Otras fuentes no lo hacen. Tienes que desplazarte y encontrarlos. Prefiero Minion Pro solo porque es una gran fuente para usar. Además tiene estos lindos glifos. Ahora, si estás en el PC en lugar del libro de fuentes, vas a entrar en panel de control. Necesitas referirte a tu sistema operativo actual, ya sea Windows 7810 o incluso 11, o lo que sea que estés usando en el momento en que estés escuchando esto y viendo este video. Pero si vas al panel de control, sin embargo se supone que debes llegar allí, generalmente en la parte inferior izquierda y la barra de inicio solo escribe Panel de Control. Y luego vas a la lista L Todos los elementos del panel de control, y luego eliges la opción de fuentes. Puede comenzar a desplazarse por el panel de control. Lo bueno del panel de control es que te muestra ejemplos de cómo se ven las fuentes. De esa manera tienes una buena idea de que no tenemos que hacer click en todas y cada una de ellas para verlas. Una de las cosas bonitas, sin embargo, de InDesign es que, digamos estos perro dormido. Si seleccionas esto y vas a la fuente controlando la parte superior izquierda, lo mejor es que InDesign te mostrará una muestra de cómo se ve el texto. Pero si tienes textos seleccionados, la parte ordenada es que la computadora marcha y carga la fuente. En realidad se puede ver cómo va a lucir esa fuente de inmediato. De esa manera. No es necesario hacer clic en él y seleccionarlo y hacer clic y seleccionarlo. Simplemente seleccione el texto. Y ahí vas. Otro punto interesante a tener en cuenta, vea este color salmón rosado que indica que el InDesign no puede mostrar un glifo o una fuente o lo que sea. Entonces ese es un tema a tener en cuenta porque a pesar de que no tengas errores, déjame deshacerme del panel de fuentes aquí. A pesar de que no tengas errores aquí. Este es un personaje no imprimible en la fuente particular que has seleccionado. Así que déjame volver a esbirro. También puedes escribir, por cierto, millones regulares. Ahí vamos. Así que ahora tenemos el millón de glifos regulares. Tenemos al perro dormido y la fuente, Batesville o cebo Ville, perdón por eso. Ahí vas. No. Perro, perro capitalino, el perro dormido con un pequeño glifo agradable. Hay muchas formas de hacer eso. Una vez que vea sus fuentes, ni el libro de fuentes en el Mac ni el Panel de Control en el PC. Puedes mirar todas las fuentes de tu sistema. Y también en Font Book on the Mac. Si descargas una fuente, en realidad puedes importar la fuente. Todo lo que tienes que hacer es hacer doble clic en él, doble clic en la fuente de tu sistema, y la computadora cargará eso. Y luego en el PC, haz doble clic en tu fuente y las ventanas deberían preguntarte, Oye, ¿te gustaría cargar esta fuente? Porque actualmente no está cargada. También otro punto increíblemente importante, solo porque tu descargado una fuente no significa que tengas una licencia para usar esa fuente. Eso es un aspecto clave, clave porque si no tienes licencia de exportación para tu fuente, cuando intentes ir a exportar fuera de InDesign, InDesign te dará una advertencia de que esa fuente está autor y no tienes licencia de exportación. Lo que puedes hacer y lo mismo en el PC aquí. Puedes llegar a la información aquí, pero te mostraré en el Mac porque eso es lo que estoy ejecutando. Y vas a la parte info de la fuente, puedes ver todo este ruido. Parece ruido. Pero lo crítico aquí es copia de proteger NO. Y habilitar sí. Y duplicar. Sepa si esto está protegido por derechos de autor sí. Y habilitado, no, no podrás exportarlo. Entonces aunque tengas la fuente, eso no significa que tengas licencia para usar una fuente distinta a inferir display o con fines personales. En cuanto vayas a fines comerciales, cuando vayas a un sitio web, digamos, déjame sacar un sitio web aquí, gusta font.com. Y este es solo un ejemplo. No estoy refrendando la fuente ni nada, pero al mirar a través, digamos arcoíris matutino, eso parece una fuente divertida. Ok, Esta licencia de fuentes es para uso personal solo si quieres utilizarla en un proyecto comercial como una revista o un periódico, o un libro o lo que sea, realmente tienes que ir a comprar la fuente. Ahora, está diciendo que el arcoiris matutino es un ejemplo u otro. Pero eso es algo de lo que ser muy consciente cuando estás eligiendo fuentes. Vamos a probar el amor salvaje. Esta fuente es de uso personal solo si comercial necesitas una licencia, que no voy a hacer click en eso porque no sé a dónde va. Tengo que tener cuidado con eso. Pero puedes ver que hay bonitas fuentes, pero solo ten en cuenta que es posible que tengas que obtener una licencia para esta fuente. Además, Adobe sí tiene un motor de fuentes donde realmente se puede hacer una multa más. Y las fuentes de Adobe como una enorme, enorme selección de fuentes aquí. Se puede ver si hace clic más en la multa y luego se desplaza hacia abajo. Estas son todas las fuentes que están disponibles en Adobe que puedes usar. Quiero decir, es literalmente alucinante. Tira aquí abajo. Haremos la multa más. Así que haz la multa más en el pull-down de la fuente. Esto trae todas las fuentes, al menos que puedo decir en Adobe fonts que puedes usar y obtener una licencia para guardarte el problema de tener que preocuparte si una fuente tiene licencia o no. Eso es algo para comprobar esa fuente de la pista de rodadura que es realmente genial. También puedes descargar o activar la fuente. Muestra y te muestra cómo se ve. Pero hay que mostrar fuentes similares. Puedes agregarlo a favoritos y necesitas activarlo en tu sistema para que así puedas utilizarlo en tu computadora. Entonces esa es la, esas son las diferentes formas de llegar a Fonts. Ya sea que estés en la PC usando el Panel de Control, si estás en la Mac, usando Font Book, y si usas las fuentes integradas de Adobe, que es una cosa enorme, enorme en sí misma. Hay muchas maneras de mirar las fuentes en su sistema para hacer que su diseño se vea fresco y atractivo, con sangría en InDesign. 22. 22 fuentes en documentos: Una de las cosas que quieres hacer cuando estás trabajando en tu diseño y maquetación es encontrar todas las diferentes fuentes que has usado en tu documento. He creado solo unas cuantas páginas aquí donde tenemos algunas fuentes diferentes seleccionadas y usadas. Pero después de que tengas un documento de páginas multicientos, ¿cómo encuentras todas las fuentes que has usado en tu diseño? Bueno, cuando entras en InDesign y vas al menú Tipo, vas al menú Tipo, vas al menú Tipo, desplázate hacia abajo hasta el 123 cuarto grupo y encuentra, encuentra slash replace Font. Al hacer clic en Find slash replace font, esta interfaz le mostrará todas las fuentes diferentes en su documento. Cinco fuentes y documentos, fuentes y gráficos que faltan tipos, nada pasa ahí. Puedes ver todas las diferentes fuentes que has utilizado en tu documento. Y potencialmente si hay algún problema. Por lo que esta rebordea Ville regular, todo lo que haces es seleccionar esa fuente. No tienes que revisar esto porque bueno, no te permite revisarlo. Y hace clic en buscar primero. E InDesign se desplazará y te llevará a la fuente y la resaltará. Déjame encontrar donde encontró mi Calibri o Calibri. Encuentra primero. Ah, y me muestra la primera instancia de la fuente. ¿ Qué pasa con el guión francés MT Regular? Haga clic aquí y allá vamos. Ahora, voy a golpear Done porque he encontrado esta fuente. Y me di cuenta mientras que guión francés probablemente no era la mejor opción para la legibilidad, te voy a mostrar cómo se puede alterar la fuente y todo el documento. Ahí vamos. Si elijo Script Francés, MT Regular. Y me di cuenta, wow, tenemos que tirar esta materia de guiones franceses y necesito algo un poco más legible como Minion Pro. O bien puedes hacer la multa primero y cambiar. Haremos la multa primero. Y puedes cambiar o cambiar todo. Y esto tomará la interfaz, tomará esta fuente que tiene y reemplazará por lo que elija. literalmente puedas pasar por todo tu documento y simplemente volarlo. Voy a elegir Minion Pro. Y también quiero usar font-style regular. Hago clic en Cambiar todo porque fui a cambiar todo el documento. Y voila, he cambiado mi documento. Por supuesto, está sobrepuesto, así que necesito reducir un poco ese tamaño. Ahí vamos. Así es como buscas fuentes en tu documento. Puedes hacer una fuente Find, Replace, y figura cosas por ahí. Es super, súper servicial lidiar con eso. Si necesitas encontrar tus fuentes, si te das cuenta de que te falta una fuente o tienes algún problema, esta interfaz te mostrará si por alguna razón recibes un documento de InDesign o envías falta un documento de InDesign y una de tus fuentes, obtendrás una advertencia de fuentes faltantes. Y por lo general la fuente se resaltará en ese color salmón de corte rosa. Así es como puedes averiguar dónde están todas tus fuentes y qué puedes hacer al respecto. 23. 23 caja de fuentes: ¿ Podría necesitar hacer en su diseño dos es cambiar el caso de su texto. En el caso de todos estos ejemplos aquí, tal vez este sea todo el texto corporal. Pero permítanme crear un cuadro de texto yendo a T, sosteniendo la tecla T, creando un cuadro de título. Este es mi increíble título. Eso es genial, pero eso realmente no se ve como un título. Una vez que puedas hacer es hacer clic, haz doble clic en el cuadro, selecciona todo tu texto. Después ve al menú Tipo, desplázate hacia abajo hasta el cuarto grupo 123, y baja a la opción Cambiar caso. En caso de cambio, en realidad puedes tomar el texto y cambiar el título y la mayúscula y minúscula de tu documento. Digamos que quería hacer todo en minúsculas para deshacerme de cualquier titulación. Eso podría ser bueno, pero probablemente no. Vamos a hacer título, Cambiar caso, Título Caso. Oye, mira eso. Indesign hizo automáticamente la primera letra de mi texto todas las mayúsculas y luego el resto minúsculas. Pero digamos que quiero hacer todo en mayúsculas. Entonces ve a escribir, cambiar caso. Y entonces vamos a hacer mayúsculas y ser realmente, muy ruidosos. Ahora esto realmente cambia el caso de las letras, en lugar de usar el modo mayúsculas o todas las mayúsculas. Esto en realidad se cambió el mecanografiado aquí. Así que volvamos a la carcasa de mareas. Entonces si vamos a mecanografiar caso de cambio, iremos al caso del título. Esta es probablemente una experiencia más normal, pero si usas el modo, grita, lo siento. Si utiliza el modo aquí, o todos pueden mayúsculas el texto. Esto se puede cambiar instantáneamente en el modo de todas las tapas. No cambia fundamentalmente el texto aquí frente a ir a escribir cambio de caso y luego hacer un caso mayúscula o frase o lo que quieras hacer. Así que solo ten en cuenta que cuando estés usando los modos aquí del texto que no está cambiando el texto real. Considerando que la interfaz del menú Tipo, cuando se baja a cambiar el caso y el caso Titulado, eso fundamentalmente realmente cambia el texto. También puedes cambiar esto a caso de título, luego encender gorras pequeñas y obtener su kit de camino más rápido que tener que volver a escribir todo este texto. Para que puedas ahorrarte mucho tiempo y esfuerzo al usar el ajustador de casos en el menú de tipos, cambiar caso, y luego usar estos chicos para alterar el texto de manera muy rápida y permanente en comparación con los diferentes modos cambian en el control. 24. 24 páginas magistrales: Cuando estés trabajando con un documento largo y complejo donde vas a querer usar páginas maestras. Las páginas maestras son páginas de plantilla, o puedes controlar los diferentes encabezados, pies de página, el aspecto de la página, todo lo que vas a necesitar en un documento complejo, porque a medida que avanza en tu maquetación, lo que descubrirás es que tal vez quieras cambiar la cabeza corriendo, el encabezado aquí, el pie de página, tal vez algunos glifos o iconos en el costado cada vez que tu diseño pueda exigir. Ahora para hacer esto, lo que hay que hacer es subir el panel de páginas. El panel de páginas se puede encontrar debajo de ventana. Y luego las páginas recomiendo encarecidamente dejar siempre el panel de páginas abierto. Porque a medida que su documento crece más y más largo, esta es una muy buena interfaz de usar. Ahora una peculiaridad sobre la interfaz del panel de páginas es que al seleccionar elementos que simplemente los selecciona en el panel de páginas, no va a ellos. Y verás este grupo de páginas maestras y luego tus páginas principales aquí. Si haces doble clic en las páginas maestras, entrarás en la interfaz de edición de páginas maestras. No obstante, voy a hacer doble clic aquí y vas a pensar, bien, genial, estoy en el grupo principal de páginas, pero solo hago clic en la página Master. Esto sólo selecciona la página. No te mete en editarlo. La forma en que también se puede decir que es si podemos azotar abarcar la ventana aquí, esto muestra justo aquí en la parte inferior, tres páginas y dos spreads. Pero ese no es el caso. Pensé, Oh wow, seleccioné página maestra. Eso no está bien. Tienes que hacer doble clic y ver lo que pasa aquí. Cuando hago doble clic en voila, puedes ver un maestro aquí. Esto indica lo que tienes pasando de las páginas maestras. También puedes agregar páginas y eliminar páginas aquí también. Volveré a esta página. En la interfaz principal, agregaré algunas páginas, y podemos hacerlo también. Volvamos a las páginas maestras. Y piensas, Aarón, ¿cuál es el problema aquí? Aguanta. Te mostraré en un momento. Esto es realmente importante. Digamos que necesito algún tipo de cabeza corriendo en mi texto. Conseguirá estas páginas maestras configuradas. A lo mejor sólo quiero algún tipo de, vamos a expandirlo aquí y título de mi revista. Y probablemente debería capitalizar el mi expandido hacia fuera. Y luego las secciones todo sobre las flores harán que este derecho se ajuste, traerán el texto hacia arriba. Ahora, todo lo que tiene una, bajo el maestro, verás letras muy pequeñas aquí. Te mostraré lo que eso significa en un momento. Voy a crear un nuevo conjunto de plantillas y el maestro golpeó la página Plus Create nueva. Y luego el maestro B en el que estoy, esto suena loco. Sólo quédate conmigo. Voy a la A-Master. Voy a hacer click y copiar a estos tipos. Comando copia o vaya a Editar, Copiar, comando copy on the Mac Control Copy en el PC. Y voy a ir a las páginas maestras B, que no tiene nada ahí. Voy a ir a editar, pegar el comando V en Mac, Control V en un PC. Haga clic, arrastre esto hacia arriba a su posición. Ahora en lugar de todo sobre las flores, vamos a tener todo sobre las aves. Muy bonito. Ahora voy a revisar esto. Esto es bastante resbaladizo. Haz doble clic en las páginas y ahora en el lado derecho, tengo todo sobre Flores. Desplazarse hacia abajo en el lado derecho también se llama el lado recto. Y en el lado izquierdo también se llama el lado verso. Es terminología de libros antiguos. Y verás este título corriendo a lo largo de mi texto. Ahora te darás cuenta cuando acerque aquí, verás esto como una línea que piensas, Oh, puedo hacer click y editarlo. Y sin embargo no se puede hacer nada al respecto porque estos ítems están en las páginas maestras. Entonces esta es una plantilla. Entonces si quieres poner una línea o gráficos o lo que sea sobre este artículo, puedes meterte con él todo el día, pero no puedes seleccionarlo. Por lo que las cabezas de carrera y los ajustes y las páginas maestras son muy agradables. Ahora vuelve a las páginas maestras de B. Haga doble clic aquí. Y luego todo sobre las aves. Sí, todo sobre. Todo sobre las aves norteamericanas, perfecto. Ahora, nuestra primera parte de la revista se trataba de flores. Ahora vamos a decir, Hey, ahora voy a meterme todo sobre las aves norteamericanas. Entonces lo que hago es que cambiaré y luego seleccionaré las páginas que quiera. Luego haz clic derecho en las páginas activas. Desplázate hacia abajo hasta el tercer grupo. Haga clic en Aplicar Master a Páginas. Haga clic aquí, y luego aplique master. Ahora vamos a elegir B. Y cuando elijo B, mira qué pasa con los encabezados aquí. Elige B, golpea. Vale, y ahora tenemos una sección sobre el título de mi revista. Y luego todo sobre las aves norteamericanas. Y entonces esta sección se trata de flores. Todo sobre las flores. Obviamente esto es solo un ejemplo para darte una idea de lo que puedes hacer. Ahora si miras en tu panel de páginas, verás un maestro a, luego B, B, B, B aplicado. Y si hago clic en esta página y agrego páginas a ella, o tal vez hago clic derecho y puedo insertar páginas. Digamos que quería cinco páginas después de la página siete. Se puede hacer antes de que comenzara documento aplicar B master m. y realmente se puede volver loco con este tipo. Y ahora todas mis páginas de revistas tienen todo sobre pájaros. Puedes hacer mucho control de tu diseño para crear plantillas para que no tengas que agregar todos estos elementos a las páginas. Ahora, también haz doble clic en las páginas maestras. Y digamos que B master no es tan emocionante de un título. Si hace clic con el botón derecho en este texto, aparece otro menú de opciones completo. Así es como es InDesign. Acude al maestro. Opciones para B master, suena loco. Entonces no cambies la letra del prefijo. No uses nada más que las letras porque eso te puede causar problemas después. Pero el nombre, podemos elegir ser algo más útil en unas aves norteamericanas. Y golpeó, Ok, ahora tenemos aves norteamericanas. Y luego el maestro, los grupos maestros. Podemos hacer doble clic y luego hacer clic derecho sobre él. Y dominar opciones por aquí, nuevo, dejar la a, no te metas con eso. Llamaremos a esto flores. Ahora tengo algo un poco más útil, un flores aves norteamericanas. ¿ Qué tal si duplicamos esto? ¿ Haga clic derecho? Duplicar maestro. Ahora hemos copiado esta plantilla, por lo que esto es un poco más fácil. Y vamos a hablar aves sudamericanas en esta sección de mi revista. Voy a desplazarse, asegura de que esto sea doble clic y seleccionado. Ahora llamaremos a esto aves sudamericanas. Pero ver Maestro no es útil porque cuando tienes una docena de plantillas maestras, master, master, master no es útil. Pulse con el botón derecho en opciones nuevas o maestras para C Master. Ven aquí y haz pájaros de ensayo. Ahora, tenemos flores, norteamericanas, aves sudamericanas. Y podemos venir a nuestra revista. Haga doble clic aquí para volver a sus páginas y pulse Mayús para seleccionar todos sus artículos. Y luego un montón de clics aquí. Haga clic derecho. Vaya a aplicar Maestro a Páginas. Entonces vamos a hablar aves sudamericanas de nuevo, sólo un ejemplo. Ahora, se pueden ver las letras C aquí, b aquí, y a aquí. Y ahora hemos creado este conjunto muy útil de plantillas donde primero hablamos de todo sobre las flores, mi revista, todo sobre las flores. Después entramos en la siguiente sección de aves norteamericanas, luego desplazamos y ahora aves sudamericanas. Para que como puedes ver aquí, los controles en las páginas maestras para renombrarlas, crean plantillas para que puedas ahorrarte enormes cantidades de trabajo. Porque cuando tienes una, la revista o un libro o un diseño de periódico que son cientos de páginas. Y sólo tienes un maestro y todos estos títulos, si de repente decides, Oye, necesito cambiar esto. A lo largo de un 100 páginas. Te has preparado para una gran cantidad de trabajo con el fin de evitar que uses páginas maestras. Y eso te ahorrará tanto tiempo y esfuerzo. Porque si tu editor dice, Hey, no queremos llamar a esto aves sudamericanas. Queremos llamarlo mamíferos sudamericanos. Y luego voila, de repente, todas mis páginas de plantilla todo sobre mamíferos sudamericanos, todo sobre mamíferos sudamericanos. Y me he ahorrado innumerables horas y cometiendo errores y cambios innecesarios lo largo de todo un documento. Cuando tengas una plantilla que necesitas cambiar a lo largo de tu documento. 25. 25 pies de la correr de los cabezales: Lo más probable es que en tu diseño vas a querer tener algo llamado Running Headers, que es el texto a través de la parte superior de tu documento, y también pies de página. Ahora lo que podría ser un encabezado en ejecución, literalmente cualquier cosa que quieras que se mostrará en varias páginas. Solo un ejemplo de lo que podría querer hacer es ir a la Herramienta Tipo. Haga clic aquí, haga clic y arrastre a través este documento y asegúrese de que esté ajustado a los márgenes. Voy a acercar aquí porque puedo ver que la alineación del margen no está bien. Golpeé a Escape y voy a arrastrar esto hasta que encaje al borde de los márgenes. Ahora lo que voy a hacer es hacer doble clic en el cuadro y el título de mi revista se ve muy bien. Pero prefiero tener esto centrado. Por lo que puede hacer doble clic en este texto. Normalmente haría estilos de párrafo, pero eso es para otra lección. Simplemente vamos a editar el texto en este momento. Haremos clic en Align Center, título de mi revista. Eso está bien, vamos a estilizar eso un poco más. ¿ Qué tal si mejor, mejor quizá gorras pequeñas y luego aumentemos el seguimiento. Estirar esto hacia fuera. Sí, eso es bastante guay. Ok. Ahora muchas revistas tienen una sección en ellas. Por lo que seleccionaremos esta casilla, vamos a Editar, Copiar, y luego Editar Pegar. No te preocupes, no lo anularé. Y luego vamos a venir aquí y arrastrarlo hacia arriba. Y verás notar esas líneas verdes por toda la página que me muestra que las cajas son la misma altura y tienen los mismos centros. Y luego la línea rosa en el medio que me muestra que mi caja está centrada en la página. Ahora no quiero título de mi revista en ambos lados. En cambio, quiero hablar de la Sección uno. No muy original, pero ese no es el punto. La sección uno aquí es la primera sección de mi revista. A lo mejor puedo escribir y emprendimientos. Ok. Esa es la primera sección de mi revista. Ahora, no quiero tener que hacer mucho trabajo para copiarlos. Así que voy a basura mis otros que he creado solo para patadas, solo para mostrarte lo que tiene que pasar, puedes hacer clic derecho en Eliminar master spread. Sí. Ahora estos tipos no tienen maestros. Y voy a hacer clic derecho y renombrar aventura. Sólo vamos a hacer eso corto para que encaje en este espacio. Ahora en lugar de rehacer todo este trabajo, simplemente voy a hacer clic derecho en el maestro, y haré clic duplicado master spread. Y luego vamos a hacer clic derecho. Y vamos a llamar a esto en lugar de aventura automotriz al mantenimiento. Porque en una aventura automotriz, probablemente va a tener que mantener tu vehículo. Mantenimiento. Perfecto. Ahora tenemos una sección que se puede utilizar para aventuras automotrices. A lo mejor los últimos suscriptores leyendo sobre tu conducción por donde sea o estás siguiendo algunas personas en la Baja 1000. Y luego vamos a tener una sección en nuestro documento o revista llamada Auto Maintenance. En su documento aquí. En lugar de aventuras automotrices en un momento aventuran algunas buenas historias para que los lectores lean. Entonces vamos a meternos en el mantenimiento automotriz. Cosas que tal vez tengas que lidiar con eso. Entonces haz clic en la primera página, luego mantén presionado el turno hacia abajo y haz clic en la última página. A continuación, haga clic derecho en todas estas páginas. Desplázate hacia abajo hasta el tercer grupo, aplica Master to Pages, luego ve a mantenimiento automotriz. Golpea OK. Ahora ojalá, mis secciones de mis revistas comiencen con la aventura automotriz. Tyler, mi revista en un modo de aventuras. Y luego título de mi revista y mantenimiento automotriz. Correr encabezados son una herramienta común que puedes usar, ya sea National Geographic, Vogue, la revista off road de Peterson, tal vez algo fuera de AAA, Iowa, sea lo que sea. Tienes que elegir lo que quieres tener para tus Running Headers en tu revista, en todo caso. Y de hecho, mi editor acaba de llamar y dijo: Oye, no nos gusta el texto centrado. Queremos texto lejos de la columna vertebral. Oh, dispara. Ok. Entonces vamos a hacer texto no hacia la columna vertebral, sino lejos de la columna vertebral. Lo mismo aquí. Vamos a ir lejos de la columna vertebral. Eso se ve un poco más de revistas. Así que dispara, tenemos que hacer esto aquí. Esto es mucho trabajo, no cerca de él. Se alejó de la columna vertebral. Lejos de la columna vertebral, y ahí vas. Ahora si voy a través de mi revista, se pueden ver los encabezados lejos de la columna vertebral, lejos, lejos. Aquí está la sección de mantenimiento automotriz de mi revista. Perfecto. Para que como puedes ver, puedes alterar tu revista y diseñar muy rápidamente para que sea mucho más interesante leer con Running Headers. Pero hay más importante, ayuda a la gente a saber dónde están en tu documento como lo están leyendo. Ya sea que tenga una impresión o un 0x01 como los llaman, o un PDF o cualquier lector que pueda tener. Esto ayuda a las personas a entender dónde están en tu documento porque es importante que sea fácil para que la gente navegue. Porque si la gente tiene que seguir volteando a través de las páginas de ida y vuelta para encontrar dónde están, se frustran. Inconscientemente. Ya no querrán leer tus documentos porque son difíciles de usar, son difíciles de usar. En cambio, si simplemente pasas y les das unas cuantas migas de navegación, como las llamamos, para ayudar a los lectores a pasar por tu documento, encontrar dónde están. Hará que sea mucho más fácil para ellos y hará que gente vuelva a sus documentos que decían, absoluto no está obligado a tener encabezados ni nada por el estilo. Pero si tu diseño y diseño lo requieren, así es como creas encabezados en ejecución. Y luego también déjame demostrar pies de página aquí muy rápido. Acercar un poco. Y luego haremos clic y arrastraremos esto hacia fuera, crearemos una nueva caja. Y llamaremos a este volumen uno. Por qué no quiero llamar al volumen uno. Ni idea, pero eso es justo lo que vamos a llamar a este volumen uno. Entonces esto se alineará para el volumen uno aquí, grandes, y luego haga clic y arrastre. Y luego Editar, Copiar copia de comando en el Mac Control Copy en el PC. Ve al diseño de mantenimiento automotriz, pega aquí, arrastra hacia abajo. Asegúrate de que mi alineación sea justo para que esto todo sea perfecto. Desplázate por encima. Perfecto. Oh querida, eso significa que cometí un error. No revisé esto lo suficientemente cerca. Así que vamos a ver mi un ruidoso un diseño en su lugar. Seguro, haz doble clic. Arrastra hacia arriba. Oh, dispara. Sí, cometí un error. Entonces esto es algo que es muy importante revisar, es que no seas perezoso en asegurarte de que todo esté alineado, sobre todo antes de ir copiando cosas, porque ahora estás copiando errores. Dicho esto, una vez que volvemos a nuestro diseño, ahora tenemos un título de encabezado corriendo de mi revista, aventuras automotrices volumen uno. Volumen uno tal vez. Oh, dispara. No queremos el volumen uno. Queremos decir la serie 2023. Seguro. Suena bien. Sólo estoy inventando esto, claro. Y la serie 2023. Perfecto. Ahora puedo entrar en todas mis páginas y tendré mis encabezados de ejecución. Tailandia, mi revista, aventuras automotrices, serie 2023, sea lo que sea que pueda hacerte feliz y que sea más fácil para la gente entender, navegar, y también marcar tu material. Estos encabezados corriendo aquí y corriendo pies de página aquí y aquí, pueden marcar toda la diferencia en la calidad y rendimiento del diseño profesional de su documento. 26. 26 números de páginas: Lo más probable es que esté en tu diseño, vas a querer tener números de página en tu documento, ya sea en la parte superior o en la parte inferior. Esos son los dos lugares primarios donde la gente pone números de página. Pero vamos a mostrarte cómo hacerlo en la parte superior aquí. Voy a tomar, oops, vamos a entrar en las páginas maestras que quieres hacer número de página siempre está en las páginas maestras. Esto es realmente importante. Vamos a centrar mi título aquí. Perfecto. Ahora vamos a crear otro cuadro de texto, ir a la herramienta de tipo T y hacer click y simplemente hacer un cuadro y lo arreglaremos en un momento. Ahora que tienes un cursor parpadeante en este cuadro, vas a querer ir a Tipo, desplázate hacia abajo hasta el segundo al último grupo, y luego ir a algo llamado insertar carácter especial. A continuación, desplácese hacia los marcadores, y luego puede ver el número de página actual. En realidad se puede utilizar un atajo Opción Shift Comando N en el Mac o Alt Shift Control N en el PC. No suelo poner números de página una vez que los consigo en el encabezado, eso es todo lo que necesito. Así que simplemente haces clic en el número de página y luego te pones bien, a, ¿cómo es un hacer algún sentido? Bueno, esta carta a no es sólo una a, es un marcador especial porque estoy en los números de página de las páginas a maestras. Confía en mí este entrenamiento en un momento. De hecho, te mostraré aquí pronto como agreguemos otra, arrastraremos esta caja hacia arriba y después la alinearé. Ahí vamos. Ahora vamos a querer copiar este cuadro yendo a Editar, Copiar el comando C en el control de Mac C en el PC. Desplázate hacia la derecha. Edita, pega el comando V en Mac, Control V en un PC, y arrastra esto. Obviamente no puedo tener aquí mi título de extrema derecha. Así que voy a centrar a este tipo con una herramienta de centrado. Volveré a este título, pero ahora quiero esto lejos de la columna vertebral. Y ahora sé que vende una, pero no te preocupes, eso se arreglará en un momento. Nos alejamos de zoom. Ahora tenemos el título de mi revista, AMA automotriz aventuras a y una Pero mira lo que pasa cuando hago doble clic en las páginas principales. Ahora obtenemos un 123. No, dispara, eso es todo. Las páginas en ejecución o las cabezas de ejecución en mis páginas maestras B necesitan ser cambiadas también. Cardíralo. Muy bien, entonces Tyler, mi revista, mantenimiento automotriz, Eso va a ser mucho trabajo que arreglar. Entonces en cambio, vuelvo a aquí y hago clic en este cuadro y luego todo un comando o control en un PC y selecciono esta casilla. Oh, no, Dang, no puedo seleccionar esos. ¿ Qué pasa si uso turno y clic? Ahora tengo ambas casillas seleccionadas. Después voy a editar copia, luego volver al mantenimiento automotriz aquí. Y luego edita, pega. Oye, tengo mis números de página me estaban yendo bastante bien. Pero tenemos que arreglar el encabezado corriendo aquí. Título, mi revista necesita estar centrada. Y mantenimiento automotriz que necesita ser fijo. Haga doble clic en este tipo y centírelo. Y ahora mira esto en lugar de mover una caja a la vez y perder el tiempo, puedo seleccionar ambas cajas, arrastrarlas hacia arriba. Y ahora verás en lugar de a, verás B. Pero en las páginas B, compruébalo, haz doble clic. Ahora tengo la página número 234567, y así sucesivamente y así sucesivamente hasta que lleguemos al final aquí en la página 12. Como se puede ver aquí, es un poco confuso ver que la letra a es numeración de páginas, pero el sistema InDesign muestra que los a y a son para el A-Master y el B y B aquí son para el B numeraciones de páginas maestras. Ahora si quieres poner las numeraciones de páginas bordo o en el centro de la página o tal vez en la parte inferior. Eso depende completamente de ti y de tu equipo de diseño y maquetación. Pero así es como insertas fácilmente números de página, diseño interior para hacer que las cosas funcionen para ti de manera efectiva y sencilla en InDesign. 27. 27 Hyphenation y revertido: Una de las cosas que vas a querer controlar es la guion. Cuando tienes columnas de texto, sobre todo en un diseño de revista o periódico, puedes ver que vas a terminar con una gran cantidad de guiones. No obstante, a veces es posible que te triple guión es que puede empezar a parecer un poco desordenado. En lugar de dejar que el sistema se vuelva loco. Lo que puedes hacer es hacer doble clic en tu párrafo aquí. En realidad permítanme encender todos los artículos aquí. Haz doble clic en él, entra en tu estilo de cuerpo porque vas a usar estilos de párrafo a partir de ahora y bajar a guiones. Para que puedas controlar la guion. La guion limita la cantidad de guiones permiten. ¿ Cuánta guión, qué es más importante? Menos guiones, mejor espaciado. Cuanto más espaciado tengas, más guiones vas a tener, menos guión es raro o el espaciado va a mirar. Esto es solo una contrapartida, solo la estructura natural de cómo funcionan las letras. Así que sólo vamos a poner esto en el medio. Y no quiero tres guiones. A lo mejor sólo quiero disponible que va a cambiar el diseño. Palabras con guiones con al menos muchas opciones aquí que puedes controlar. Puedes guiones a través de una columna, capitalizar palabras, últimas palabras. Cuando realmente puedas volverse bastante loco con esto, déjame golpear Escape and Type, e ir a ocultar personajes ocultos. Para que puedas ver este efecto mejor que golpear Escape. Siempre pulsa escape, y luego la tecla W. Y ahora se puede ver que la guion está un poco más bajo control. No es tan loco. Bueno, el texto todavía honestamente se ve bastante bien. Si desea controlar individualmente la partición de guiones, en realidad puede simplemente seleccionar un solo párrafo. Ni siquiera tienes que seleccionarlo. En lugar del panel Estilos de párrafo, solo puede ir al panel de párrafo y luego simplemente puede apagar la guion. Y se puede ver la diferencia de cuando se apaga la partición de guiones. Esta mirada es muy común en los periódicos, no tanto en revistas, revistas, o se suponía que era el estándar de oro del periodismo. Quieres que se vean bien. Así que asegúrate de activar la partición de guiones. Ahora, una de las cosas también con el alinear con la cuadrícula, en realidad se pueden habilitar y deshabilitar que se alineen con la cuadrícula. Es decir, no se va a mostrar aquí, pero si por alguna razón necesitas seleccionar ese ajuste de alineación, puedes hacerlo en el panel de párrafos. Por lo que el panel de párrafos es realmente útil si querías hacer algún ajuste personalizado en tu párrafo, digamos que apague la guion. puede ver que no se ve tan bien. Pero lo que quería mostrarte aquí es si hago doble clic en este párrafo y voy al panel Estilos de párrafo, notarás que dice body styles plus. Compare eso con cuando haga clic en este párrafo aquí. Solo estilo de cuerpo. ¿ Qué está pasando? Bueno, al hacer clic en un párrafo que tiene algunas otras modificaciones fuera del estilo de párrafo, eso significa que hay anulaciones. Puedes hacer clic derecho sobre eso. Puedes editar el estilo para que coincida, redefinir el estilo para que coincida con él, pero cambiarán todos tus textos. Puedes obligarlo a aplicar el estilo, o incluso puedes borrar anulaciones. Si hago clic en esto, verás que las cosas cambian. No obstante, hay un gran peligro con hacer eso. Digamos que tengo este texto que requiere, digamos cursiva como, oh hey, quiero algún nombre de un barco o un nombre de un libro. Y hace clic aquí y selecciona todo este párrafo. Verás que este plus sube. Y se puede decir aplicar el estilo. No pasó nada. Haz clic derecho aplicando anulaciones claras, te librarás de cursiva y negrita y todo lo demás, potencialmente inadvertidamente. Entonces cuando tienes texto, ves esto plus no te vuelvas loco. Haga clic derecho y Borrar anulaciones porque dependiendo de tu revista en tu texto, podrías tener mucha cursiva diferente y negrita, todo tipo de cosas de las que tenías que ser muy, muy consciente. Porque es fácil simplemente soplar las cosas sin pensarlo cuando el texto requiere que tal vez tengas Bolds y más a menudo que tengas cursiva. Eso es algo realmente importante para entender en tu diseño de InDesign. 28. 28 estilos de personajes: Los estilos de carácter también son un aspecto importante de InDesign. Además de los estilos de párrafo, donde puedes configurar diferentes estilos de párrafo para cambiar el aspecto de tus párrafos. También quieres considerar decir estilos de párrafo, especialmente para cosas como negrita y cursiva. Porque a medida que avanza por tu maquetación y tu revista y periódico, tu libro o lo que tienes. En lugar de solo pasar por el texto en cursiva, realidad puedes entrar en estilos de caracteres. El panel de estilos de caracteres, que se puede encontrar en tipo. Y luego estilos de carácter. O si solo quieres ir a personajes o no vas a hacer el control de estilo, solo puedes ir al personaje. Pero fui, te recomendaría es cuando importes texto a InDesign y encuentres algunos textos cursiva que necesitas cuidar. Lo que recomendaría encarecidamente es entrar en estilos de personajes. Golpear el plus, que es el crear nuevo estilo de personaje. Haz doble clic en ese estilo, ve a formatos básicos y te mostrará cursiva con lo que ya has resaltado o puedes elegir cursiva como necesites. Cambie el nombre del estilo a texto en cursiva. Muy bien, Bien. Ahora, en cualquier momento que tengas algunos textos que necesitas hacer, ancho cursiva, puedes hacer clic en texto cursiva y podrás controlar ese estilo. Esto es muy valioso cuando estás importando texto y necesitas hacer algunos cambios grandes y hacer cambios que potencialmente despojarían las cursivas. Pero lo que puedes hacer es cuando selecciones, digamos este párrafo por ejemplo, en estilos de párrafo, verás body style plus. Pero cuando haces clic con el botón derecho, ahora puedes seleccionar Borrar anulaciones, borrar estilos de caracteres o borrar todo. Entonces si obtienes algunos textiles importados raros de decir, Microsoft Word, puedes borrar la anulación, pero no eliminará los estilos de caracteres. Mira lo que sucede en este texto aquí. Mira lo que le pasa a ese audaz. Cuando borro las anulaciones, el audaz desapareció, pero las cursivas se quedaron. Porque guardé la cursiva como un estilo de personaje. Voy a ir a Editar, Deshacer, Aplicar textil. Y ahora este texto en negrita, voy a seleccionar este texto también. Voy a entrar en estilos de personajes aquí mismo. Entonces voy a crear un estilo audaz haciendo clic en el Plus, yendo al estilo de personaje. También puedes hacer clic una vez y luego lentamente una vez. Texto en negrita, doble clic, entra y ve que el sistema y recogió el golpe de estilo audaz. De acuerdo, y ahora se ha aplicado el estilo de personaje. Entonces si necesitas hacer algún cambio en el párrafo, digamos, y estilos de párrafo. Tu editor dijo que vamos a ir a No sé, sea cual sea el texto Helvetica. Oh, dispara. Lo eliminó porque Helvetica es diferente. Así que vas a tener que decirle a tu editor, editor que no va a funcionar. Vamos a ir con Minion Pro. Entonces. Sí, los textos aún se conservan porque uno de los problemas está en Helvética. Encuentra a Helvetica aquí. Sólo puedo escribirlo y van a hacer frente al vendedor. Helvética. ¿Dónde estamos? Teleco ligero irregular. Ahí está Helvetica Regular. Si vamos a Estilos de Carácter y hacemos texto en cursiva, oh, sí lo retiene. Simplemente no pude verlo ahí. Esa es la parte agradable de estos estilos de personaje es que puedes retener estilos incluso cuando estás cambiando todos los estilos de párrafo, los estilos carácter algo anulan la configuración y la visibilidad. Entonces esa es una consideración grande, grande. Vamos a intentarlo de nuevo. Iremos a Estilos de párrafo, vamos al estilo de cuerpo. El editor dice Helvetica o muere. Eso es lo que los editores siempre hacen. Golpeó Helvética. Vale, y luego desplázate hacia abajo. Ahí están. Ahí está la cursiva. no pude verlo para la pantalla. Pero el audaz desapareció porque audaz en Helvética quizás, y este es un gran reto. negrita no se le llama negrita, eso se llama negrita diferente. Tal vez necesites hacer un estilo diferente. Este es uno de los retos de las fuentes, es porque hay negrita, hay negro, hay regular, hay todos los diferentes estilos de texto. Ser muy consciente de lo que tienes pasando. Cuando haces cambios. No puedes simplemente pasar voluntariamente y oh, oye, voy a cambiar las fuentes porque podría soplar toda la cursiva que tienes en tu texto. Y eso te puede causar muchos problemas. Usar estilos de caracteres es muy valioso para mantener la consistencia en tu texto. Y también es útil para hacer Drop Caps y otras cosas en InDesign. 29. Gorras de caída: Otro elemento que quieres considerar es usar Drop Caps. Lo que son Drop Caps es el primer carácter de un párrafo se agranda. Así que vamos a plantearnos para hacer eso. El cuerpo párrafo un tazón, eso es un estilo aquí. Pero lo que quiero hacer es crear un nuevo estilo, hit plus. Y eso crea estilo de párrafo uno. Así es como lo hace InDesign. Es un poco raro, pero eso es justo lo que tienes que ir con el estilo de cuerpo. Paralelo una tapa de gota. Es un poco verboso, pero me dice exactamente lo que tengo pasando. Ahora. Voy a entrar y no quiero basarlo en nada porque no quiero cambiar las cosas ahora mismo. Puedes hacer el basing. Solo ten cuidado de que no te causes problemas más tarde. Ahora que estamos dentro del estilo de párrafo, baja a soltar gorras aquí. Dondequiera que esté, Drop Caps y Estilos anidados. Y ahora lo que verás es que vamos a tomar la primera letra y dejarla caer tres líneas y vamos a tomar el primer personaje para hacer eso. Ahora notarás que aquí hay un poco de sangría que no queremos. Ahora voy a ir a sangrías y estilos. Voy a deshacerme de la primera línea india. Entonces los serifs en el x Hangout el borde como debería verse. Y ahora este estilo drop cap, también podemos, vamos a tratar y diferente estilo de personaje, tal vez cursiva, tal vez audaz. O volvamos locos y creamos un nuevo estilo. Visto estilo de tapa de gota. Vamos a elegir una fuente completamente diferente. Veamos guión francés. Eso suena divertido. Si puedo encontrarlo aquí, es un poco rápido. ¿ Dónde estás? Imprimir guión? Vamos a encontrar un guión diferente para Tana. Escritura Lucinda. Eso sería un poco genial. Ok, drop cap style Lucinda Escritura a mano, cursiva. Está bien, genial. Ahora tenemos este texto estilizado. Pero notarás que hay un poco de problema ahí con la x Así que eso también puede ser un reto, de algunas fuentes barrer en tu texto. Entonces es posible que tengas que usar espaciado o todo tipo de otras cosas. Veamos si podemos arreglar eso. Estilos de carácter, estilo de tapa de gota. ¿ Podemos hacer algo sobre el kerning? No. Oh, dispara. Y no vamos a ser capaces de hacer esto. Eso puede ser un problema. En ocasiones algunas fuentes solo causan problemas con y ver si podemos conseguir el seguimiento espaciado. Ahí vamos. Y también podemos cambiar el dejar el caso, el kerning. No vamos a poder cambiar en absoluto. Tengo 6.17. Hay todo tipo de formas. Oh, ahí vamos. Manivela el rastreo hacia fuera. De esa manera la x no está encendida, se superponen en el texto. Entonces algunas cosas, dependiendo de la fuente que elijas, vas a tener que ser un poco juicioso cuando hagas alguna experimentación. Oh, echa un vistazo a eso. Capitales de guión vacíos maduros. Pero chico, esa cosa está por todo el lugar, por lo que puede que no funcione. Entonces esto es algo Mesoamérica. Oh cool. No es que esa carta signifique nada. Tengo todo tipo de cosas divertidas aquí. Señor Todo eso se ve bastante ordenado. Ahora algunas revistas tendrán unas gorras de caída mucho más grandes, solo seleccionarán aquí el párrafo. Vamos a ir a estilos de párrafo, agregará nuestro estilo de nuevo. Iremos a Drop Caps. Y a veces una revista pondrá una carta enorme, enorme en el diseño. Pero visualmente es tan convincente tener esa letra grande, especialmente si tienes texto de forma larga aquí. Sólo para romper visualmente este muro de texto. De esa manera, cuando estás haciendo esto, realmente no importa a menos que tengas alguna demanda y estilos de carácter, tu editor o tu editor o quien exija que hagas algo loco o enorme . Cualesquiera que sean los casos bajarán esto un poco. Puedes controlar el estilo de la tapa de forma independiente, pero ten cuidado porque en el estilo de párrafo, las sangrías caen y tapas. Puedes cortarlo por el número de líneas y escalarla. Por lo que hay muchas consideraciones diferentes que puedes hacer. Pero también puedes ir a ser demasiado grande. Pero digamos que quieres capturar tres o cuatro o cinco personajes. Ahora también puedes hacer cosas. También lo puedes escalar para descendientes, como en la p. si no lo escalo para el descendiente, discúlpame. puede ver que es P anula el texto. Por lo que tal vez necesites escalarlo allí. Puedes alinearlo al borde izquierdo para que se vea un poco mejor. Hay muchas y muchas variaciones y adiciones que puedes hacer en tu texto para que sea interesante que la gente lea cuando estás usando Drop Caps en InDesign. 30. Billas y listas de numeración: Otro elemento que es muy común querer hacer en los párrafos son simplemente configurar listas con viñetas y listas numeradas. O bien puedes hacer esto manualmente seleccionando tu texto, yendo al párrafo, al panel de párrafos, haciendo clic en el pequeño, se le llama en realidad una hamburguesa, esta pequeña vuelan por aquí. Y puedes hacer Balas y Numeración. Pero lo que recomendaría es realmente hacer esto en un estilo porque puedes hacer uno individual. Pero lo haremos, descubrirás con el tiempo, es que en realidad deberías hacer un estilo de párrafo si es posible, para hacer esto porque te ahorrarás tiempo. Porque una vez que establezcas el estilo, puede propagarse a través de todo tu documento, ahorrándote mucho tiempo. Lo que vamos a hacer es crear un estilo con viñetas. No vamos a basarlo en nada por ahora, así que no tenemos el problema de Estilos anidados. Entonces vamos a bajar la lista a Balas y Numeración. Y luego se puede elegir el non. Empezaremos con una lista de artículos con viñetas. Y ahí vas. Sólo literalmente así. Déjame mover las cosas un poco para que puedas ver lo que está pasando. Así como eso. He creado una lista con viñetas. No obstante, no me gusta el espaciado aquí. Entonces en lugar de una pestaña grande, el texto después, lo que recomendaría es el espacio n, aproximadamente el tamaño de una letra int, o el espacio EM, el tamaño de una letra M. Es un poco más grande que una M. Pero de esa manera los artículos están relativamente cerca de sus balas, pero aún totalmente visibles y utilizables. Ahora lo que vamos a reducir esto aquí arriba. Entonces ítem 12345. Ahora aquí hay otra tecla de acceso directo. Si mantiene la Opción en el Mac o la tecla Alt en el PC, y se coloca el cursor y mantiene esa tecla hacia abajo y ve mouse aquí se ve un poco diferente. Haga clic en mantener presionado, arrastrar, soltar, MouseLeased the Option o la tecla Alt. Puede copiar y pegar sin comando copy and command paste. Muy, muy práctico. Pero ahora en lugar de una lista con viñetas, vamos a crear una lista numerada. Entonces crearemos otro estilo de párrafo, y llamaremos a esta lista numerada. No vamos a basar esto en ningún estilo aquí solo para salvar nuestro propio problema. Para los efectos de esta clase, bajaremos a Balas y Numeración en lugar de balas. Y por cierto, se puede elegir asterisco. Quiero decir, literalmente podrías volverte loco con todas estas cosas. De hecho, podrías balear y luego poner un personaje a o a comando. Puede agregar estilos a la viñeta. Es decir, puedes cambiar la sangría si estás en no izquierda o derecha. Quiero decir, podrías irte realmente, realmente loco. Pero veamos los números aquí. Los números tienen el mismo tema. Permítanme desplazarse por donde las listas numeradas, numerando en la lista de nuevo, ahora mismo tenemos el periodo de número de control. Pestaña. El tabulador que siento es un poco demasiado grande. Y mi opinión personal, en cambio, prefiero usar un espacio EM para acercar los números o eliminar esto aquí mismo, y luego ir con un n espacio. De esa manera los artículos están más cerca de sus números. También hay otros placeholders, nivel uno, símbolos de párrafo, espacio para el cabello. Cuando realmente podrías volverse loco. Hagamos como un espacio delgado. Borra esto, y luego pulsa Tab y luego puedes acercar realmente los números. Pero eso es un poco demasiado cerca para mi gusto. Ese poco en el espacio parece funcionar bastante bien para esto. Ahora otro reto que vas a tener, digamos que la lista del ítem dos es realmente larga y se desmorona sobre el texto. Por lo que puedes ver aquí que ese diseño se ve bien, no tan genial. Simplemente lo llamaremos no tan grande. Lo que haces para arreglar esto es entrar en tu lista numerada aquí. Después bajo Balas y Numeración, puedes jugar con la sangría izquierda y luego la sangría de primera línea y hacer que la sangría de primera línea sea negativa. Tal vez poner un poco más de sangría, hacer negativo la sangría de primera línea. Y ahora tu lista se ve mucho, mucho mejor y mucho vientre, mucho más profesional. Oh disparar. Parece que el espaciado no es del todo correcto. Volveremos a los estilos de párrafo. Agreguemos numeración. Y vamos a sangría izquierda un poco. Y intención negativa. Oh, dispara, eso es demasiado lejos. Vamos a hacer esto manualmente. Muy bien, así que ve a negativo 0.2. Oh, eso está muy cerca. Eso se ve bastante bien. Para que como puedes ver aquí, puedes crear una lista de búsqueda mucho más profesional. Después de que tus artículos caigan, pasa los puntos de bala. Esta mirada es terrible cuando las balas caen palmaditas o el texto cae más allá de los viñetas. Yo recomendaría nunca hacer esto porque simplemente no se ve bien. En cambio, entra en el estilo aquí, entra en las Balas y Numeración. Y de nuevo, aprendimos que alrededor de 0.2, luego negativo 0.2 funcionaba bastante para una lista numerada, pero las listas de viñetas, es un poco no tan bueno. Entonces vamos a hacer una sangría más grande pequeño m disparar. Tal vez 0.23. Sí, no puedes hacer eso. Tienes que hacer lo negativo primero, negativo 0.23 y negativo 0.23. Y eso está cerca, pero no es perfecto. Vayamos con negativo 0.2 a negativo 0.2 a tal vez pidió ser 0.24. A veces solo se necesita un poco de experimentar. Ahí vamos. Bueno. Para los números, el trabajo de 0.25, pero para las balas, el 0.22.2 para el trabajo. Por lo que hay que hacer un poco de experimentación. Por lo que te aseguras de que tus balas y tus textos y tus números se queden donde deberían estar. Déjame golpear a Escape. Da click fuera de las casillas, pulsa W. Y ahora puedes mirar el texto. No se ve eso mucho más profesional donde el texto se da la vuelta y hace estos dos. Ahora aquí hay otra cosa. Quizás los artículos de tu lista sean un poco demasiado acogedores. Lo que puedes hacer es entrar en tu lista numerada. Y vamos a usar las sangrías y el espaciado para que puedas ver antes el tendón del extremo izquierdo. Pero vamos a poner un espacio después y luego espaciar las cosas después de aquí. Pero se puede ver que hay un enorme salto. ¿ Por qué es eso? Golpeó escape? La llave W. Y se puede ver nuestro texto está saltando sobre una línea. Aquí es donde la línea y sangrías y espaciado a todas las líneas podría ser un tema. Vamos a probar una primera línea. Solitario. No, eso no va a funcionar. Entonces tal vez tengamos que usar ninguno. Aquí es donde hay que hacer una determinación artística de textos de palabras está alineando o no alineando. Esa es una llamada muy dura. A veces a la gente no les importa las listas atascadas, y otras veces lo hacen, pero no quieres que tu texto sea un poco fuera de línea con otro pedazo de texto en la página porque simplemente no se ve bien. Te mostraré de lo que estoy hablando aquí. Vaya y gire lista numerada en el espaciado Denton. Ir a una cuadrícula de líneas y no hacer ninguna. Ahora, cuando acercamos, si muevo este cuadro justo al lado de él, se puede ver que el texto está completamente fuera de alineación con el otro texto aquí y ahora simplemente se ve mal. Tu maquetación no se ve profesional en absoluto. Por lo que de nuevo, recomendaría encarecidamente usar una línea a todas las líneas en todo momento y luego resolver sus problemas de alineación y espaciar alguna otra manera al tener su texto no en la misma línea, simplemente nunca se ve bien. Así es como cuidas las balas y las listas numeradas en InDesign. 31. 31 Colocar imágenes: Uno de los aspectos más importantes de colocar artículos en InDesign es conseguir imágenes en el diseño. Hay múltiples formas de hacer esto, y voy a compartir ésas contigo. Si vas a tu navegador de archivos, ya sea buscador en el Mac o Explorador de archivos en el PC. Puedes encontrar tus fotos dondequiera que simplemente navegues por el sistema. Y luego puedes literalmente simplemente hacer clic, arrastrar y soltar en InDesign. Ahora, como se puede ver, no ha pasado nada pero al hacer clic una vez en InDesign, esa imagen aparece pero no se coloca. Ahora lo que haces es hacer clic en mantener presionado, arrastrar hasta llegar al tamaño correcto y luego puedes soltar. Pero nota cerca del cursor del ratón en este momento dice 3737%. Eso te dice cuán grande es el tamaño de la imagen en relación con el tamaño completo de la imagen. Cuando suelta la imagen, la imagen ahora se coloca en el documento, pero también está vinculada al archivo original. Por alguna razón le pasa algo a este expediente. Se mueve, cambia el nombre, se elimina, este enlace realmente se romperá. Entonces eso es algo de lo que debes tener en cuenta cuando estás colocando imágenes en InDesign. Ahora, como puedes ver aquí, he seleccionado esta imagen y hay un pequeño retículo objetivo aquí. Si por alguna razón haces clic y arrastra esto, lo que hace es que mueva la imagen dentro de este cuadro limitador menos que tengas una buena razón para recortar la imagen, no hagas eso porque vas a pierde el control de tu imagen. En cambio, ve a Editar, Deshacer, Mover elemento, que es Comando Z en la Mac y Control Z en el PC. A continuación, puede hacer clic y arrastrar siempre el contorno sea azul alrededor de la imagen. Ahora, para escalar esta imagen, es un proceso de dos pasos. Porque si solo haces clic y arrastra, todo lo que vas a hacer es recortar el cuadro de límite. De nuevo Comando Z en el Mac, Control Z en un PC. Si mantiene presionada turno hacia abajo y arrastra, mantendrá la relación de aspecto igual. Pero de nuevo, esta parte frustrante de la imagen que se recorta, que hay que hacer es mantener los comandos MAC, Comando más Mayús, y luego hacer clic y arrastrar, o en la PC, Control y Mayús. Y luego haga clic y arrastre. Y entonces la imagen se escalará correctamente y no desarrollará ningún tema de recorte. Una cosa a tener en cuenta aquí es que cuando haces clic y arrastra desde el medio a escalas de manera diferente, actúa muy diferente. Entonces lo que recomendaría es siempre solo usar el control de esquina para Command Shift y arrastrar o Controlar Shift y arrastrar para escalar tu imagen. Para mover la imagen alrededor del marco. Golpear Escape. Haga clic fuera de la imagen, haga clic en la imagen una vez y luego puede moverse. También puedes soltar y simplemente hacer clic y arrastrar y la imagen se moverá en el marco. También hay otros tiradores y controles para anclar objetos. Escalando, hay que tener cuidado de no utilizar estas otras herramientas o el clic para editar esquinas. Porque entonces puedes hacer todo tipo de cosas raras como redondear las esquinas. Ahora redondear las esquinas, quizá ese sea exactamente el look que quieres usar. Pero solo tenga en cuenta, haga clic fuera de ella. Solo ten en cuenta que una vez que hagas esto y recortas y haces esto a tu imagen se ve como una esquina redondeada de la vieja escuela. Tienes que tener cuidado con eso. Pero puedes en el cuadro de control aquí, realidad puedes afectar también la conformación de esquinas de las imágenes. Puedes usar alguna esquina de lujo biselado, redondeado inverso. Puedes hacer todo tipo de cosas aseadas al biselado de la imagen. Solo ten en cuenta la forma de esto. Pero vamos a ir sin ninguno por el minuto. También para rotar tu imagen. Lo que haces es hacer clic en la imagen una vez que mueves el ratón justo fuera de la esquina. Y esto es muy difícil de hacer con un trackpad porque el trackpad tiende a no ser tan fácil de controlar como un ratón. Recomiendo encarecidamente que el ratón se cierne justo fuera de la imagen, por lo que el ratón cambia a esta forma diferente. Y luego puedes rotar la imagen todo el camino alrededor. Notarás este símbolo de grado aquí que te dice los grados de rotación en línea que es la imagen, la imagen está girando desde el centro. Si por alguna razón consigues tu foto y no puedes conseguirla bolsa tranquila a 0. Si vas a este control, simplemente puedes elegir 0 o 30 grados o 0 grados. Golpea Enter y haz lo que quieras hacer. También puedes rombo a cabo la imagen si te sientes tan deseado. Hay muchas opciones para ajustar tu imagen también. Ahora, también puedes espejo o voltear horizontalmente en la imagen. O verticalmente no funciona exactamente bien, ¿verdad? Puedes hacer eso aquí. Voy a hacer clic en su respaldo. Pero también puedes bajo La mientras que una transformación y puedes, puedes transformar y escalar objetos aquí en el menú de transformación. Mover, escalar, rotar, cizallar, girar 90 grados, voltear horizontal. Si por alguna razón no puedes ver los controles aquí, en cambio, simplemente puedes ir a Objeto, Transformar, Voltear Horizontal, y voltear tu imagen horizontalmente. Hay muchas opciones que puedes usar para controlar tu imagen en esta configuración. Si eso no está disponible o no se puede ver eso debido a su tamaño de pantalla con el control aquí, simplemente vaya a Transformación de objetos. Ni siquiera pudo escaber tu foto y cizallar a 20 grados y hacer todo tipo de cosas locas, lo que quieras hacer con tus fotos. Pero si quieres tirar tus fotos hacia abajo, haz que se vean un poco más únicas en tu diseño. Y puedes hacer todo tipo de cosas divertidas con tus fotos. También puede editar, cortar o Comando X o Control X en el PC. Desplázate a otra página. Haga clic en el espacio en blanco. Ve a editar, pegar o Control V en un PC o comando V en Mac. Pegue aquí la imagen, acerque, Command Shift, encoge la imagen y no quiero que esto se rote. Para que pueda ir a arreglar la rotación aquí, 0. Eso es porque mi foto, está volteada. Lo arreglaré de nuevo. Ahora, no me gusta la forma de esta imagen. Aquí es donde funciona el ajuste de la caja limitadora. Entonces, en lugar de sostener Comando y Mayús o Control y Mayús, puedo simplemente soltar y encoger esta caja aquí. Encoge esta caja aquí, y ahora cambia la relación de aspecto de una imagen. Haga clic y arrástrelo y se expandió mucho. Y ahí he conseguido mi pequeña foto y tal vez fui a poner la foto por aquí y agreguemos un subtítulo a esta foto, algo que quizá quieras hacer. Así que agrega un cuadro de texto y solo vamos a añadir algún texto aquí. El río Serpiente Serpiente pasa por alto y Jackson Hole, Wyoming. Perfecto. Sólo para darte una idea de lo que hacemos con las fotos y luego el estilo de párrafo, podemos hacer una, llamemos a este título. Pie aquí solo para mostrarte lo que puedes hacer con las fotos. No hay sangría, nadie tintado y los títulos son vagamente. Poco más pequeño, 10. Ahí vamos. Ahora tenemos esta bonita pequeña leyenda con nuestra foto. Se ve mucho mejor ya que esta perfecta, no, pero sin duda es conseguir que vayas aquí. Notarás esa pequeña pieza pegajosa de gráfico ahí, dependiendo de lo que esté pasando en InDesign y tus tarjetas gráficas de computadora. A veces InDesign termina con estos extraños artefactos. Simplemente desplaza tu página y vuelve y luego la arregla. Y ella puede ver que puedes colocar, rotar, escalar, sesgar, espejo, voltear, recortar. Literalmente puedes hacer toda la edición básica que necesitarás hacer con tus imágenes e imágenes en InDesign con la interfaz. No tienes que ir a Photoshop ni a algún otro editor para hacer alguna edición básica con tus fotos. 32. 32: Al colocar una imagen en InDesign, puede vincularla o incrustada. ¿ Qué significa eso? Actualmente, esta imagen aquí al acercar, por supuesto, está vinculada, no se amplía. Pero si se puede ver este pequeño ícono de cadena, lo que eso significa es que esta imagen está vinculada a la imagen en mi sistema informático. Entonces si por ejemplo decido, Hey, quiero cambiar el nombre de este archivo, golpear un ahí, he renombrado el archivo. Vuelve a InDesign y me da esta advertencia, este signo de interrogación rojo, y eso me dice que InDesign ya no sabe dónde está esta imagen en mi computadora. Ahora. momento, esta imagen no está incrustado en el ordenador ni en el documento de InDesign. Aquí puedes ver un error. Lo que sucede es cuando enlazas en imágenes a InDesign. Por defecto todas las imágenes enlazan en lugar de estar incrustadas. ¿ Por qué es importante esto? Cuando incrustas las imágenes en InDesign, haces que el archivo sea mucho más grande. Pero el trade-off es que todo el documento en InDesign lleva todas las imágenes. No obstante, con un diseño que tiene 100 o 200 imágenes, puedes terminar con un archivo de InDesign gigabyte. Eso te puede causar muchos problemas al transferir el archivo a otras personas. Normalmente, lo que recomendaría es primero no cambiar el nombre del archivo. Lo tenemos en vivo en el documento y verás que el enlace está intacto, pero deja los enlaces y luego puedes hacer una exportación de paquete para alguien si necesita editar el archivo. caso de que quieras incrustar completamente este archivo en InDesign y no te preocupes por dónde reside este archivo en tu computadora o en la red, es si vas al panel Enlaces, que está disponible debajo de ventana, y luego enlaces y se puede ver que dice Shift Comando D en el Mac o Control de Mayús D en el PC. Si tomas esta foto, haz clic con el botón derecho en ella. Hay todo tipo de opciones. Digamos que pierdes la imagen pero la encuentras en otro lugar. Se puede ir a relinking. Puedes copiar los enlaces. Se puede ir al enlace y a la imagen. Puedes hacer un montón de cosas. Pero aquí mismo, puedes incrustar el enlace, BI incrustado, incrustado el enlace. Esta imagen es ahora parte del documento de InDesign. El cuadro original es, veamos, 6.9 megabytes. Entonces si tengo un 100 de estas fotos, puedo tener un archivo por la n, eso es tres cuartas partes de un gigabyte. No hay forma de que vayas a enviar por correo electrónico eso. Simplemente no va a pasar. Por lo que vas a necesitar un servicio de transferencia de archivos para enviar ese archivo a otro lugar para que la gente lo edite. Entonces a pesar de que la incrustación es útil y solo tienes que preocuparte por un archivo, el archivo puede volverse enorme, por lo que eso es algo de lo que tienes que ser consciente y eso también es un aspecto que tú realmente tiene que estar al tanto y discutir con su equipo y la gente que trabaja con usted. Lo que quieres hacer. Lo que siempre he hecho es que me encantó mis fotos desvinculadas o lo siento, una incrustada y simplemente dejarlas como vinculadas. De esa manera no tengo tantos problemas. Además puedo editar esta imagen fuera de InDesign, tenerla actualizada y no tener problemas. Puede editar esta imagen en InDesign o Photoshop o cualquier herramienta de software que pueda estar utilizando para editar estas imágenes. Como puedes ver aquí, si tengo una foto que es de 6.9 megabytes, y otra imagen que son diez megabytes. Y otra imagen que son siete megabytes, eso es 23 megabytes. Estoy casi al punto en que no hay manera de que pueda sacar este correo electrónico a alguien para que se lo envíe. Además, otra forma de colocar imágenes es usar la opción Place Picture en el menú aquí. Cuando vayas a Archivo y luego Place, y ese es el Comando D en la Mac y Control D en el PC. Si haces eso, entonces puedes navegar en tu computadora. Puedes encontrar tu imagen, y luego puedes hacer algunas opciones de exportación e importación si lo deseas. Te mostraré eso rápido. Cambiar el color, cambiar el documento. Estos son tipo avanzado de cosas. Necesitas preguntarle a tu impresora sobre eso. Pero sólo se puede mostrar la vista previa, el comando D y tirar en la imagen. Y voila, tenemos una imagen que se coloca ya sea quieras hacer una imagen vinculada o incrustada o colocar desde el sistema. En lugar de hacer clic y arrastrar, veremos, agregaremos otra imagen aquí. Elige por buenos momentos solo para mostrarte lo que puedes hacer. Tomaré esta foto aquí, el letrero del parque, y volveré a hacer clic y arrastrar, pinchar una vez, arrastrar escala hacia fuera, y ahí vas. Como se puede ver, es un montón de opciones en la colocación de imágenes y cómo se vincula frente a Embed. Tienes que considerar lo que estás haciendo, cuán grandes son tus archivos, cuáles son tus requisitos trabajando tú mismo o con tu equipo para tus tamaños de imagen porque este documento puede llegar a ser muy difícil de manejar bajo Ver. También puede esto sobrecargar su computadora. En realidad puedes convertir a Pantalla Rápida hacia no muestra ninguna de tus fotos. Entonces, si estás trabajando en una computadora más lenta, puedes ocultar las imágenes o puedes ir al modo de pantalla bajo vista. Lo siento, visualizo el rendimiento y voy a la pantalla típica y eso no usa tanta memoria como la visualización de alto rendimiento. Esto es especialmente cierto si tienes más de 100 páginas de mucho trabajo intensivo de imágenes y gráficos en InDesign, tu computadora puede ralentizar cuando has incrustado un montón de estas imágenes. Y InDesign está tratando de arrastrarlos a todos por toda la memoria. Vas a tener un gran reto lidiar con eso. Entonces solo haz algo de experimentación. Vea cuáles son los tamaños de archivo con los que se necesita tratar. Y luego puedes elegir vinculado versus incrustar en tu documento. 33. 33 Opacidad y efectos: También puedes controlar la opacidad y añadir algunos efectos en imágenes usando InDesign. Permítanme simplemente arrastrar esta foto por aquí. Se puede ver que cubre el texto. Pero en la barra de control aquí, verás la ventana de efectos aquí. Ya sea que desee aplicar efectos a un objeto, crear una sombra, agregar algunos efectos adicionales o ejecutar la opacidad. Puedes sintonizar y ajustar la imagen como transparente a 0. Y es completamente opaco como quieras. Si quieres crear este bonito efecto tal vez de fondo, escalaremos esto aquí. Mueve esta imagen, y vamos a hacer este UNO, whoops, equivocada. Deshacer. Ahí vamos. Haremos esto casi completamente transparente donde solo hay una idea de un fondo de montaña. Ahora tenemos el texto y entonces tal vez podamos poner viajando por las montañas. Solo para darte una idea de lo que este efecto de opacidad puede hacer por tu diseño. Centro elegirá una fuente interesante. Me pregunto si tengo una fuente de montaña. Viajar por las montañas. Ahí vamos. Sube la manivela de la talla 36. Viajar por las montañas. Y acerque aquí. Y tal vez en lugar de texto negro o hacer texto verde, hazlo texto azul. Ahí vamos. Ahora tenemos esta transición aquí. Puedes cambiar la opacidad solo un poco. Todavía quieres que esto sea legible. Pero ahora tenemos este bonito fondo donde el texto transiciona hacia fuera. Puedes hacer todo tipo de cosas con tus imágenes. Veamos También déjame tomar esta imagen en particular. Lo ampliaremos hacia fuera. Puedes usar la sombra de gota rápida y fácil. Si quieres el look de sombra paralelita en tu imagen, sin duda puedes hacer eso. No obstante, por favor ten que no quieres volverse loco, caído sombreando todo, porque se convierte en una mirada sobreutilizada. Se quiere hacer esto por una razón muy específica. Entonces si tienes dos imágenes una encima de la otra y quieres mostrar profundidad, su percepción o algo así, entonces las sombras son una buena idea ahí. Apagemos las sombras aquí. Y de esa manera se puede conseguir algún look de superposición para darle la imagen, alguna tridimensionalidad. Pero ten cuidado y no te vuelvas demasiado loco con las sombras. Porque en última instancia si miras la mayoría de las revistas profesionales, gente y luego diseña y diseña la gente en realidad no hace mucha sombra caída. Vamos a Effects. Vamos a jugar con la sombra interior. Puedes acercar aquí y permítanme traer la ventana de efectos por aquí. Una cosa que puedes hacer es ir a Ventana y efectos. Y ahí vamos. Ahí están los efectos. Haga doble clic. Y ahora podemos controlar todos los diferentes efectos como la sombra interior, la sombra. Quiero decir, puedes ir a trabajar zumbador algún efecto de brillo satinado, multiplicar efectos. En realidad se puede emplumar la imagen y levantarla, hacer algunas líneas de plumas alrededor de ella. Se pueden añadir algunas plumas degradadas. Quiero decir, la cantidad de cosas, oops. La cantidad de cosas que puedes hacer en una imagen es simplemente alucinante. Tuve que asegurarme de seleccionarlo. Entonces si fuiste a sacar la pluma esta imagen, echa un vistazo a esto. Te mostraré cómo puedes hacer transición de plumas esta imagen de montaña. Permítanme seleccionar la imagen de montaña. Mantén abierta la ventana de efectos. Haz doble clic, ve a la pluma degradada, y ahora mismo es desde el, desde el lateral. Pero queremos degradar la pluma hacia el fondo. Mira cómo las montañas aquí, pero luego transitan a lo invisible. Puedes cambiar cómo se ve la transición de degradado, donde se rompe. Estoy en la cantidad de cosas que puedes hacer a esto para que parezca interesante es enorme y variada. Cada uno de estos ajustes tiene sus propios controles. Se puede biselar en graba. Puedes hacer que la imagen parezca más tridimensional. Quiero decir, es sólo alucinante. Cuántas cosas diferentes puedes hacer a una imagen para que parezca realmente interesante. Para que pudieras quedar literalmente apagada sombra interior, ir a bisel en realce, aumentar la mirada bisel en realce, no vayas demasiado. Ahora tenemos este efecto tridimensional con nuestra imagen para la que no tuvimos que entrar en Photoshop. Es realmente, realmente agradable poder hacer eso y hacer algunos efectos como un resplandor interior. Puedo, justo, como puedes ver aquí, puedes ir realmente, realmente loco. Ser atento. No quieres volverte demasiado loco y hacer que las cosas se vean horribles y raras. Solo ten cuidado con lo que estás haciendo porque los efectos pueden ir por la borda. Y terminarás con la revista o el artículo que, Oh wow, este tipo ama sus efectos básicos de InDesign. Tradicionalmente es mucho más fácil simplemente dejar caer la imagen, se va de inmediato, escalarla. Hacerse así así. Entonces Snake River con vista a Jackson, podemos poner esto aquí para que la gente sepa qué es esto. Realmente puedes volverse bastante loco con tu diseño en InDesign, con opacidad y efectos y cajas de efectos. Así que solo ten cuidado de no ir también, demasiado loco por tu diseño. 34. Bordes trazados: Otra mirada que puedes crear un InDesign son bordes acariciados. Déjame tomar esta foto. De hecho, vamos a deshacernos de eso. Dejemos caer aquí una nueva entrega. De esa manera no es tan desordenado. ¿ Listo? Ahora otro hecho que se puede añadir a InDesign en imágenes son bordes acariciados. Es necesario seleccionar la imagen. No haga doble clic en él porque eso edita en un modo diferente. Pero solo un solo clic en la imagen y luego ven al color del trazo aquí. Simplemente elegiré el negro para mayor comodidad. Y luego seleccionando la imagen, puede aumentar el grosor del trazo. Voy a acercar aquí para que puedas ver lo que está pasando. Puedes ir a todos estos estilos de líneas diferentes si quieres crear un efecto, puntos, guiones, no que alguna vez harías esto, sino solo sabiendo que en realidad puedes crear todos estos interesantes efectos, puedes hacer que las líneas sean muy delgadas. Puedes cambiar el color cuando realmente podrías hacer mucho. Entonces, si necesitas algún tipo de línea alrededor de tu imagen, también puedes hacerlo. El relleno sin embargo, no pasa nada porque bueno, la imagen ya está ahí, así que déjala de nuevo a ninguno. Pero solo ten en cuenta que puedes agregar todo tipo de bordes a tu imagen si necesitas hacerlo aquí. Entonces acariciar es una capacidad para crear algún tipo de efectos fronterizos. También notó las esquinas aquí. Puedes empezar a redondear si eliges la fantasía o la redondeada. Por lo que en realidad puedes hacer un pequeño marco agradable alrededor tu imagen y crear algún tipo de efectos fronterizos. Si quieres que se vea así. Si fuiste a escalonar y escalonar imágenes para dar cierta percepción de profundidad, acariciar y bordes de trazo te permiten hacer mucho a tus imágenes para agregar interés visual. Nuevamente, como tantas cosas que quieres tener cuidado de no volverse loco porque al igual que esta hermosa imagen en blanco y negro de Jackson peak y Nolan peak aquí. ¿ Realmente necesitas agregarle rincones y cultivos y rotación? Probablemente no, pero quizás un poco de redondeo. Tal vez subir el redondeo. Mira cómo se ve eso, eso se ve un poco fresco, tal vez, quizás anticuado. Y entonces tú decides, chico Wow, esta cosa roja de esbozo no es culpa, no, deshazte de eso. Y entonces uno de los retos es, por supuesto, ahora que tengo estas imágenes superpuestas sin trazo a su alrededor, mira lo que pasa con el diseño. Ahora es muy difícil ver aquí la diferenciación. En ocasiones si tienes este diseño de estilo, un poco de borde de trazo o tal vez interrumpe sombra hará que sea más fácil diferenciar las imágenes. Pero sí hay que ser muy juicioso la creación de las fronteras del derrame cerebral, sabiendo que puede causarte problemas en impacto visual y simplemente hacer que las cosas se vean raras. Así que sea juicioso y un poco ligero entregado con algunos de los efectos de trazo fronterizo en InDesign. 35. Envoltura de texto: Envolver texto alrededor de imágenes es una de las cosas más importantes y útiles que puedes hacer en tus diseños de InDesign. Cuando tienes este texto y tienes esta imagen aquí, digamos que quiero que este texto empiece en la parte superior de la página y la imagen necesita ser más grande. ¿ Qué voy a hacer al respecto? Bueno, digamos que lo escalamos hasta aquí. Nos deshacemos de esas esquinas redondeadas. La mayor parte de mi texto es invisible. Disparar, ¿qué voy a hacer? Bueno, ahí está la herramienta llamada envoltura de texto. En esta imagen. Si elige el panel de ajuste de texto y puede encontrar el panel de ajuste de texto en Ventana. Envoltura de texto. Se puede ver que hay muchas opciones. Actualmente la selección no es ajuste de texto. Puede seleccionar envolver alrededor del cuadro de límite. Se puede decir círculo alrededor del cuadro limitador. Se puede romper el texto para que se chute. O puedes obligar al texto a estar a continuación están en el medio. Normalmente, cuando estás empezando, la mejor sugerencia es hacer simplemente envuelto alrededor de la caja limitadora. Ahora como se puede ver, la posición en esta imagen no es la mejor. Entonces dejemos caer eso hacia abajo. Whoops, hice clic en lo equivocado. Fácil de hacer como se puede ver, ahí vamos. Por lo que dejé caer el texto alrededor. Se ajusta. Vale, pero esto se ve un poco raro y el texto podría estar un poco demasiado cerca de aquí. Entonces lo que voy a hacer es dejarme deshacer esto. Vamos a mover esta imagen hacia abajo. Se ha movido esta foto hasta aquí. Entonces nota que este texto está demasiado cerca. Lo que puedes hacer cuando tengas el cuadro limitador es que veas estos cuatro controles. Las compensaciones. Estas compensaciones permiten alejar el texto. Voy a acercar aquí, y se puede ver este borde aquí. Al aumentar este borde, obliga al texto a estar más lejos y más lejos. A ver puedes controlar exactamente cómo la tecnología, qué tan cerca llega el texto al cuadro limitador o no al cuadro limitador. Así como esto. Si arrastra esta imagen hasta aquí, enciendo el envoltorio de texto. Se puede ver que el texto está demasiado cerca del cuadro o de la imagen. Y así acabaremos de encender este pequeño clic aquí y obligaremos al texto a estar más lejos. De esa manera el texto está cerca de la imagen, pero no está demasiado cerca. Ahora, por ejemplo, permítanme copiar esta imagen a este diseño de página completa. Paga la imagen aquí, suéltala ahí. Y se puede ver que ya he copiado este estilo de la imagen usando el Comando C en Mac o Control C en el PC. Y ahora esta imagen obliga al texto a envolver, y en realidad se ve bastante bien. Tal vez necesitemos un pie de foto aquí. Así que vamos a crear un epígrafe y tener el texto de fuerza de leyenda lejos a lo que haces para envolver texto con un cuadro. Y no importa lo que sea, es que creas este cuadro de texto. Permítanme acercar aquí. Y será un poco desafiante empezar porque esta página está bastante llena. Pero puedo dibujar aquí este cuadro de texto. Y sólo pondré algo de FiltText. Genial, parece un lío, no te preocupes. Ahora este cuadro de texto de relleno, también vamos a envolver el texto a su alrededor. De esa manera podemos empujar el texto hasta aquí. Podemos ampliar la caja y tal vez dejarla caer. Y vamos a hablar de caballos en la pradera, cheques y casa al atardecer. No es el epígrafe más perspicaz, pero se obtiene la idea de ahora puedo usar este envoltorio para forzar que el texto en el texto principal se mantenga alejado por lo que hay suficiente espacio para los subtemas. Déjame golpear a Escape y W y tenemos aquí la bonita leyenda. Iremos a estilos de párrafo. Elegimos Leyenda, y ahí vamos. Ahora uno de los retos es que esta imagen golpeó el Escape y luego w, el envoltorio de texto está forzando. Veamos, dónde estamos en un anuncio de InDesign, qué bonito es el ajuste de texto obligando al fondo a estar lejos. Así que vamos a poner este pie un poco más cerca. Como se puede ver, a veces se obtienen errores gráficos en InDesign. Así que sólo desplázate. Este epígrafe es un toque de cerca, así que simplemente tire de ella, pero observe que el pie de foto sigue saltando. Eso es porque tengo subtemas alineados con el texto o las capas de línea base. Lo que haría en este epígrafe de la imagen es que en realidad iría por ninguno aquí, pero esto va a confundir todo mi estilo de párrafo. Entonces en cambio, iría al párrafo y luego haga clic en el no alinear la cuadrícula base. Golpear Escape. Y ahora puedo poner este texto donde quiera para poder acercarlo o más lejos Como necesito basado en la imagen y el look que quiero mientras sigo usando el ajuste de texto en el cuadro de texto para controlar el texto. Además del cuadro limitador para el ajuste de texto aquí para la parte superior. Por lo que hay muchas, muchas opciones que puedes hacer con el ajuste de texto. Entonces veamos cómo se ve eso. Golpear W, Eso no está tan mal. Este texto quizás esté un poco cerca, pero en lugar de empujarlo hacia abajo, lo que haría es hacer clic y arrastrar y luego simplemente arrastrar el texto un poco hacia abajo. Haga clic aquí, encoge esto. De acuerdo, ¿cómo está esa mirada? Oh, gay, mucho mejor. Obviamente esta pequeña palabra aquí no es tan atractiva, por lo que arreglaremos ese problema. Bueno. Ahora tenemos un diseño mucho mejor buscando usando ajuste de texto para que el texto no se atasque completamente contra la imagen. Hay mucho espacio. El texto se refiere a la vista de columna. A lo mejor podemos hacer sólo un toque, tocar más grande. Veamos qué pasa. Ahí vamos. Entonces vamos a mover esto hacia abajo. Pero como se puede ver, las barajadas que alrededor. Entonces, ¿qué tal si recortamos la imagen un toque, expandimos la imagen. Ahí vamos. Vuelve a cerrar mi pie de foto. Ahora le pegaremos a W tras golpear a Escape. Ahí vas. Tienes esta bonita imagen inset con textos que está envolviendo alrededor. tienes un epígrafe Aquítienes un epígrafeque también tiene controles de ajuste de texto. De esa manera se puede controlar el flujo del texto alrededor de un objeto. Puedes hacer que el texto fluya literalmente por encima o debajo o detrás o en cualquier lugar de tu objeto. Solo ten en cuenta que a veces con el envoltorio de texto alrededor de la imagen, vas a tener un problema real con eso. Además, cuando presiones Escape, asegúrate de tocar la tecla V, la tecla de selección, porque estoy teniendo problemas ahora mismo por alguna razón. Indesign quiere volver a la herramienta de selección a o directa. Y eso me hace mover mi imagen incorrectamente. Siempre pulsa escape y luego v. Y luego puedes mover tu imagen y controlar tu envoltura de texto para que tu diseño se vea bien en InDesign. 36. 35 capas y agrupación: Uno de los retos que podrías encontrar cuando tienes imágenes y texto y todo en tu diseño es qué haces sobre dejarme apagar el envoltura de texto aquí. ¿ Qué haces con las cosas pero cronometradas y frente a la otra? A lo mejor necesito esta foto frente a esta foto. ¿ Por qué se está quedando atrás el texto aquí? Bueno, así es como resuelves ese problema. En capas. La interfaz de capas es super, súper importante. Si no tienes el panel de capas disponible, ve a Ventana y luego Capas, y luego vas aquí. Ahora, InDesign tiene múltiples capas y múltiples objetos pueden estar en una sola capa. Esto es diferente a Photoshop, donde cada capa es solo un solo objeto. Indesign es mucho más complejo donde puedes tener múltiples capas. Al crear nuevas capas, puede estar tomando nuestro elemento de texto, que se resalta en azul. Podría arrastrarlo hasta la cima aquí. Ahora se vuelve roja para que puedas ver de qué se trata. Puede ocultar mis capas. Puedo seleccionar artículos. Cuando selecciono un artículo, es azul. A lo mejor fui a poner eso detrás de Snake River. Solo hay una miríada de opciones para cambiar la pila hacia arriba por cómo podrían verse las cosas. Ahora también, se podría decir, Hey, ¿ hay una tecla de atajo en lugar de que yo haga clic y arrastre por ahí? Seguro es que si haces clic con el botón derecho en el elemento que quieres mover y luego miras a tu alrededor y encuentras transformar. Aquí no se puede ver nada. Pero lo que queremos hacer es trabajar con una gama. Y el rango es la capacidad de cambiar las cosas. Pero primero, si tienes un objeto detrás, vas a tener un problema con seleccionar los objetos arriba y abajo. Entonces, lo que puedes hacer es mantener presionada la tecla de control en la PC o la tecla Comando en la Mac. Y si haces clic, en realidad puedes recorrer qué elemento hay ahí. Por lo que de nuevo, esta es una clave de acceso directo real importante es Comando y haga clic o Control y haga clic. Y eso recorrerá todas las diferentes capas de los objetos que hay por ahí cuando estás buscando cosas para encontrarlos. Ahora se puede mirar a la transformación. Transformar de nuevo, seleccionar objeto hacia arriba y hacia abajo. Ese es un reto real, real para ti a veces poder hacer eso. Pero si vamos a rango, encontrarás y sus objetos. Hay herramientas para cambiar automáticamente. Digamos que necesito este cuadro al frente, pero no quiero hacer esta acción clicky, clicky. Si vas a Objeto y Organizar, puedes tener el corchete derecho del Comando Mayús en el Mac o el soporte brillante del Control de Mayús en el PC. Y luego puedes mover las cosas al frente. Puedes mover las cosas detrás del soporte derecho, soporte izquierdo, y mover las cosas hacia adelante. Ahora esto solo funciona en una sola capa. Si tienes un objeto y otra capa, este control no avanzará el elemento hacia arriba a la segunda capa. Sólo cambiará la posición en esa capa en particular. Esa es una de las cosas confusas InDesign es seguro que fui a marchar esta cosa hacia abajo o marchar esta cosa hacia arriba. Pero nota que no puedo hacerlo más lejos con el corchete derecho de comando, que está bajo Objeto. Y Organizar, Enviar hacia atrás o hacia adelante CIM. El soporte derecho de Comando o Control y el soporte izquierdo o el más útil que vas a usar. Pero no se puede hacer que salte una capa. Lo que necesitarías hacer es hacer clic y arrastrar y ver esa delgada línea gris. Ahora puedes poner eso en otra capa y puedes moverte o seleccionar hacia arriba y abajo. Puedes cambiar la estratificación según lo necesites. Además, si necesitas esconder una capa, sí es meter el globo ocular y eres bueno. Puedes ocultar una capa entera en lugar de solo los objetos de aquí. Es super, súper potente poder hacer eso. También. Disculpe, existe la capacidad de agrupar ítems. Entonces digamos que esta imagen y este cuadro de texto necesitan estar juntos constantemente. Si hace clic en este elemento y luego desplaza, haz clic en el otro elemento, haz clic con el botón derecho y, a continuación, baja a Grupo o Comando G en la Mac o Control G en un PC. Usted hace clic en Grupo. Ahora verás esta pequeña línea discontinua alrededor este grupo y verás cuando me golpee Escape y hago clic fuera del grupo, me alejaré esta foto. Y comencé a arrastrar esta selección de artículos en realidad se mueve de ida y vuelta como grupo. Además, puedes ver aquí el grupo recogido, o puedes ampliarlo y puedes ajustar el nombre de esto. Veamos, un río serpiente pasa por alto con lista. Por lo que ahora puedo decir qué es esto en realidad. Puedo mover esto alrededor, incluso puedo rotarlas simultáneamente. La agrupación es muy potente cuando se combina con capas para ajustar el posicionamiento de la capa en tus diseños. Y ahora puedes dejar atrás las cosas. Puedes mover grupos por ahí. Hay mucho poder porque cuando tienes, digamos otro elemento, debes agregar eso al grupo. Puedes desagrupar, puedes reagruparte. Realmente puedes volverte loco con tu agrupación. Y luego si necesitas sacar las cosas del grupo, simplemente puedes hacer clic derecho. Ir a Desagrupar. Nunca recuerdo la tecla de atajo porque hago esto así sucesivamente raramente, una vez agrupé algo y generalmente se queda unida. Pero lo que hace es que te permite mantener posiciones relativas. Ahora este ítem aquí es desagrupar de este grupo, pero este grupo es su propio grupo. Por lo que necesitamos desagrupar a ese grupo. Puede volverse confuso bastante rápido, pero cuando tienes muchas cosas, todo lo que tienes que hacer es mirar el menú Capa y luego puedes ver la agrupación. Y luego seleccionaremos esto y crearemos una nueva agrupación. Y luego tienes un grupo dentro de un grupo dentro de un grupo. No te vuelvas demasiado loco porque va a ser realmente, realmente difícil ver las cosas aquí. Entonces, a menos que tengas algo seriamente complejo, no te vuelvas todo salvaje en la agrupación porque es realmente difícil encontrar dónde están las cosas en tu diseño cuando la agrupación está dos apiladas en tu sistema de capas. 37. 36 imágenes de Bleed: Otra cosa que vas a querer hacer cuando tengas una foto, es tomar la foto hasta el borde del papel. Ahora si estás haciendo una escena fácil donde la impresión PDF sólo se va a distribuir digitalmente que esto no importa tanto. Simplemente puedes poner la imagen al borde y ya estás más o menos. No obstante, si quisieras imprimir, recuerda el sangrado que se configuró en la configuración de documentos para tener la imagen realmente hasta el borde del papel real, es necesario arrastrar la imagen todo el camino hasta el borde de purga, no sólo el borde del papel. Y de nuevo, si no recuerdas dónde está eso, puedes ir a Configuración de documentos de archivo, y luego puedes configurar tu sangrado y esto lo determina la imprenta que está utilizando. Así que asegúrate de revisar con ellos lo que necesitan y sea cual sea el ajuste de sangrado cuando tomas tu foto hasta el borde. Lo que sucederá es cuando la impresora imprima la revista o el folleto o lo que sea con lo que esté trabajando. Esta línea aquí es la impresión real donde se imprime el papel y justo a lo largo de este borde el ancla podría no parecer tan atractivo. O aunque la imprenta imprimirá esto en un pedazo de papel mucho más grande que está fuera normalmente se hace. Luego viene una cortadora Qj y corta la imagen justo en el borde del papel. Cuando tienes tu documento real y tienes tu revista, la imagen va directamente al borde del papel y esto es lo que se llama sangrado. El motivo de eso es que las máquinas de impresión no pueden imprimir hasta el borde del papel y hacer que se vea bien. Hay algunas impresoras antiguas que dicen que pueden hacer la impresión de bordes. he probado, los compré y se ven terribles. Así que no pienses que Oh sí, eso no será un problema. Eso es solo necesidad de la industria de la impresión es que hay que conseguir esta hermosa mirada para ir al borde. Y esto no importa lo que sea en portadas de libros, portadas de revistas, volantes, folletos o lo que sea para conseguir la impresión para ir al borde. La imagen siempre tiene que estar más allá del borde de su documento y el borde tiene que cortarse esa manera se obtiene el aspecto nítido justo al borde del papel y luego las cosas realmente se ven bien. Así es como te encargas del sangrado de imagen, ya sea en la parte superior, ya sea en la parte inferior o tal vez debería hacer fuera de toda extensión de página completa donde te vas a volver totalmente loco. Vamos a esparcir a este tipo todo el camino que estoy dentro. Podrías volverse loco. Haciendo esta hermosa escena. Veamos, la hierba es algo aburrida. Deshaznos de la hierba. El pasto no es efectivo en esta imagen. Y luego lo recortaremos un poco. Ahora esta imagen literalmente será lo que se llama camión doble. Todo el camino a través de ambas páginas enfrentadas. La izquierda, diversifica, la derecha, el recto. Y esta imagen literalmente imprimirá hasta el borde absoluto del papel. Y se verá increíble cuando uses esta técnica de tirar de la imagen hasta el sangrado. Nuevamente, asegúrate de contactar con la empresa con la que estás imprimiendo, consigue sus requisitos de sangrado, envía una muestra antes de entrar en tu diseño de 100 páginas y preguntaste a la imprenta, Hey, es esta ¿está bien? ¿ Cumple esto con tus estándares o necesitas algo más? De esa manera no tienes muchos resentimientos y desperdiciaste el tiempo cuando lo haces. Por lo que eres imprenta no puede usarlo. Solo ten en cuenta estos hechos. Porque si nunca has impreso antes y has tenido que ir al borde del papel. Puede ser totalmente confuso. Puede tener sentido y tal vez tonto. Pero eso es sólo la física del problema aquí. No hay una forma real de moverse por eso. Si estás descubriendo una manera, probablemente ganarás mil millones de dólares o un billón de dólares. Pero hasta entonces, tienes que llevar tu imagen al borde de la hoja del papel. Y luego se cortará la imagen. Y estarás bien para ir con tu maquetación. 38. 37 PPI y CMYK: Otro factor que debes considerar cuando estás trabajando con imágenes y no con texto son los píxeles por pulgada, los puntos por pulgada, y todos los requisitos de impresión que estás imprimiendo empresa puede tener para su foto. Toma esta foto por ejemplo. Si lo escalas demasiado y lo explotas eventualmente se va a quedar muy feo y pixelado. No quieres eso para tu imagen. Entonces tú, lo que debes hacer es estar al tanto del efecto de sobreescalar una imagen. El modo de averiguarlo es ir a Enlaces. Trae el panel de enlaces. Si no encuentras el panel de enlaces, simplemente ve a Ventana y luego a enlaces. Y ya verás, hey, hay muchas instancias de esta imagen. Esto no me dice mucha información, pero lo que quieres hacer es pasar el puntero justo sobre el borde. Es un poco difícil llegar allí, sobre todo si tienes un trackpad y arrastra de esta manera, salida. Para que puedas ver todos estos diferentes artículos en la parte superior. Si no puedes ver este ícono y este ícono, lo que necesitas hacer es hacer clic derecho. Ve a las opciones del panel primer elemento en ese menú desplegable. Desplázate hacia arriba o hacia abajo hasta encontrar PPI real, PPI efectivo. Estos son números súper importantes, así como el perfil ICC y el espacio de color. Te contaré de esos en un minuto. Pero una vez que tengas configuradas estas columnas, lo que sucederá es que puedes ver el PPI real o píxeles por pulgada de esta imagen aquí, y está a 300. Por lo que eso debería imprimir muy bien. No obstante, ese es solo el tamaño del archivo. Si pasas el cursor sobre esta columna, el PPI efectivo, eso realmente te dice cuán grandes son estas imágenes en esta página. este momento está volando a 537 pixeles por pulgada. Por lo que tendrás mucho espacio aquí para imprimir y muchos datos. La mayoría de las imprentas requieren que tengas al menos 300 píxeles por pulgada. Algunos tolerarán caer a 240 píxeles por pulgada y lo efectivo. Pero realmente necesitas hablar con tu imprenta sobre esto. Porque te voy a dar un ejemplo extremo. Sólo voy a recortar esto y voy a volar de esta manera, muy arriba. Ahora ya puedes ver sólo tengo 96 PPI Efectivo. Si puedes lucir tan horriblemente, horriblemente pixelado, eso no va a imprimirlo todo. No, respetable imprenta imprimirá que a menos que firmes un montón de exoneraciones diciendo, oye, esto va a quedar mal, simplemente generalmente no lo harán porque entonces eso les da un mal nombre . Por lo que estar al tanto de esto es un gran, gran cosa. Además, todas las imágenes que tengo en este documento son las que se llaman formato rojo, verde, azul. Toda la impresión se realiza en lo que se llama formato CMYK. Cian, magenta, amarillo y negro. Esto es rojo, verde, azul. Si envías una imagen RGB a tu impresora, no imprimirán en RGB. Sólo las impresoras baratas y de bajo costo realmente hacen eso. Y se ven terribles. Cmyk es donde está y así es como todo el mundo imprime. Esto es algo que necesitas hablar con tu empresa de impresión y que les expliquen la calibración del monitor y CMYK, colores estándar y todas las demás cosas que vas a necesitar cuando imprima. Porque es un factor realmente importante, porque este aspecto RGB en tu pantalla brillante no se verá absolutamente igual cuando el material es realmente o las imágenes realmente impresas en el papel. Por lo que necesitas conseguir tus imágenes en CMYK usando Photoshop o alguna edición, otro programa de edición Eso está más allá del alcance de esta clase. Pero basta decir, comunícate con tu imprenta, asegura de que sean los perfiles RGB o ICC que necesiten. Y cualesquiera que sean los perfiles RGB que necesiten para CMYK, asegúrate de que todo esté corregido y solo pregúntelos y puedan explicar el proceso para su operación específica de impresión específica para asegurarte de que tienes el PPI efectivo correcto y la efectiva conversión RGB a CMYK. De esa manera cuando imprime tu material, sale luciendo bien. 39. 38 de agregación de tablas: Otro elemento que probablemente vas a necesitar en un diseño para una revista o periódico es una mesa algo que parece una hoja de cálculo. Te voy a mostrar cómo hacer eso aquí en los menús aquí si vas a mesa y luego puedes ver muchas opciones para upsells e insertar y eliminar. Pero empecemos con una tabla yendo a la mesa y creamos tabla. Ahora, esta interfaz, puedes determinar cuántas filas iniciales del cuerpo y cuántas columnas vas a tener si tienes encabezado o filas pie de página que puedas necesitar para la titulación. Vamos a darle una sola fila de cabecera solo por patadas. Y luego también note aquí que puede haber tabla al igual que los estilos párrafo y los estilos de carácter. También hay Estilos de Tabla. Entonces si tienes varias tablas o información compleja que necesitas repetir, entonces puedes usar estilos de tabla para tu ventaja. Simplemente pegas bien. Y luego el cursor del mouse cambia y todo lo que haces es hacer clic y arrastrar para escalar tu tabla inicialmente al tamaño que necesites. Estas son las filas de cabecera, género uno o dos, o tres. Encabezado para así como contenido uno, tab, tab, tab. Lo que estoy haciendo es entrar o saltarme entre las células. En lugar de hacer clic, hacer clic, hacer clic y hacer clic, desea usar la tecla Tab en el Mac o en el PC. Es mucho más eficiente. Entonces todo lo que estoy haciendo es pegar la información. Perfecto, así que sólo nos detendremos ahí. Ahora lo frustrante con las mesas es cuando golpeas escape, tu cursor en realidad sigue atrapado en la mesa, y es super, súper fácil cometer un error. Normalmente cuando golpeas escape, tus herramientas vuelven a la tecla V. Si golpeas escape y luego v, entonces construirás para entrar y salir de la mesa y luego hacer clic hacia fuera. Hay una peculiaridad dentro del diseño. Ahora en cuanto a tablas y ajuste, si hace doble clic en la tabla, puede ajustar las filas, las columnas, los encabezados. Puedes hacer doble clic aquí. Tal vez crear un estilo de párrafo para encabezados. No lo sé. Veamos. Estilo de cabecera de mesa. Y luego vamos a hacer esto Sin Estilo sangrías y espaciado y vamos a ir al centro. Genial, y ahora puedo aplicar ese estilo a todos mis encabezados. Muy bien, Bien, Así que puedes empezar por ahí y luego cualquier información de columnas y columnas que puedas necesitar e información de fila que puedas necesitar. Digamos nuestra mesa. No me gusta Gill Sans por esto. Vamos a usar una pajita. Y definitivamente no saber usar eso. ¿ Qué tal disparar, cabecera de estilo de mesa? Dios, ¿dónde estamos? Somos algo más agradable. Minion Pro, perfecto, gol, negrita condensada Minion Pro. Como puedes ver aquí, puedes generar tablas de cualquier tamaño y densidad. Puedes cambiar las columnas y experimentar con aquí para agregar una fila de tabla. Si coloca el ratón justo dentro de la mesa y es realmente tocado. Esto es difícil de hacer con un trackpad. Se hace clic aquí cuando el ratón gira hacia una flecha derecha en negro. Esto seleccionará toda la fila, luego haga clic derecho y todas las opciones de una tabla aparecerán mágicamente. Si desea hacer una configuración de tabla diferente, filas alternas. Puede agregar texto, rellenar líneas gráficas. A lo mejor sólo necesitaríamos insertar una fila. Y vamos a poner, agreguemos dos filas a la mesa. Ahora piensas, oh no, no ha pasado nada. Pero mira en la esquina inferior derecha. También verá un error aquí. Voy a golpear escape y luego V. Selecciona mi mesa. Podrías ver esta tabla sobrepuesta advertencia y expandirte, y ahí vas. Ahora tienes tu espacio. Al igual que las imágenes y los objetos, las mesas actúan de manera muy similar en InDesign en que si aplastas el espacio, en realidad se cortarán partes de la mesa. Y solo necesitas estar consciente de eso porque de lo contrario tendrás un error de mesa. Permítanme desplazarse hasta aquí. Detectaremos este error en un momento. Texto del panel antes del vuelo sobre texto establecido y marco de texto. El marco de texto aquí está sobrepuesto, pero no lo llaman tabla sobre marco establecido, lo cual es desafortunado. Es sólo un marco de texto superpuesto. Y una vez que entres aquí y verás esta advertencia, es una pequeña advertencia en la parte inferior derecha. Sólo para ampliar tu mesa. Si desea copiar el contenido de múltiples celdas, selecciónelas todas. Vaya a editar, copiar o Comando C. Y luego haga clic en la primera celda, edite y pegue Comando V o Control. Uy, no hagas eso. Observe que lo que pasó. Pego células y pegué células dentro de las celdas. Eso no es bueno. ¿ Es posible hacer algo diferente? Pegar en su lugar? No. Esto es una advertencia. Interesante. No se pueden pegar celdas dentro de las celdas. Puedes copiar el contenido de una celda, pero mira lo que sucede. Pega la celda en su interior. Si seleccionas el contenido, pulsa Comando o Control Copy, entra en una nueva celda y pulsa pegar, Eso está bien. Pero si haces doble clic o haces clic, arrastra y tira y selecciona toda la celda que inserta celdas dentro de las celdas. Entonces, en general, trabajar con mesas es un poco desafiante en InDesign. Puede ser una experiencia real en frustración, solo tratando de lidiar con eso. También opciones de tabla, configuración de la tabla C. Puedes agregar encabezados y pies de página. Puedes dividir celdas horizontalmente. Entonces si quieres crear una nueva celda dentro de una celda, también puedes hacerlo. Quiero decir, es realmente alucinante. Si por alguna razón no puedes encontrar todas tus opciones de mesa, siempre puedes ir a Ayuda y escribir tabla aquí y ayudar. Y luego puedes ir a la Tabla Eliminar, seleccionar tabla y Tipo y Tablas. Hay mucho, mucho, mucho que puedes hacer aquí. También hay en Tipo de Ventana y Tablas. Ir a la mesa. Y hay toda una interfaz para controlar cómo se ve tu mesa, el estilo, las celdas y todo. Si quieres hacer estilos de tabla o estilos de celda o tablas, solo hay tanto que puedes hacer dentro de InDesign para hacer que estas cosas se alineen en la parte inferior, la parte superior, tal vez extenderlas si quieres para rotar tu texto. Voy a sólo tanto que puedas hacer en la variedad aquí que hace posible hacer mesas muy interesantes. Y si tienes bordes son encabezados o digamos no queremos ese grueso de una línea para los bordes. Déjame golpear a Escape y golpear V C, eso no funciona. Tienes que golpear a Escape, clic fuera de la mesa, luego golpear V. Es muy frustrante trabajar con él. Esa es la forma en que funciona InDesign. Lamentablemente no es un programa de hoja de cálculo. Así que permítanme golpear la tecla W y se pueden ver son líneas más delgadas aquí que seleccionamos o líneas más gruesas. Realmente se puede hacer bastante. Hombre, Ver es realmente difícil seleccionar esta tabla. Vamos. Ahí vamos. Ve un poco de lucha ahí. Vamos a hacer de esto tal vez una línea de tres puntos, y vamos a hacer líneas discontinuas solo por patadas. Sólo para ilustrar eso, oye, tal vez queremos resaltar esta mesa para los lectores. Como se puede ver, muchas opciones con mesas. Estos no se usan tan a menudo a menos que estés haciendo algún tipo de infografía y recopilación de información. Pero definitivamente necesitas saber usar mesas porque con tanta frecuencia saldrá si tienes una lista de ingredientes o tal vez algo que estés trabajando en un top ten algo por ahí y tienes que hacer un pros y contras. Quién conoce muchas opciones de mesa aquí. Ojalá eso sea útil para darte una idea de justo lo que puedes hacer con las mesas. Si estás familiarizado con las hojas de cálculo y has usado Excel o Numbers y el Mac o algo así, lo más probable es que no tengas problemas al usar tablas e InDesign. 40. 39 muestras de color: En lugar de solo blanco y negro, eventualmente vas a querer agregar color a tus documentos y a tus diseños. La forma de administrar el color es con el control de muestras de color aquí arriba. Si simplemente hace clic en el color de relleno, puede abrir la interfaz de color. Y puedes ver todos los colores básicos que están disponibles para ti. Puedes hacer tantos colores como quieras y puedes renombrarlos. Manejando, digamos sólo en este campo color lugar de CMYK, ¿qué es eso? Bueno, vamos a averiguarlo. Vamos a seleccionar el color y luego hacer doble clic en el color. Y esto te dará el panel que se llama Opciones de Swatch. Estos números representan el cian, magenta, amarillo y negro. No usan B para negro porque B es para azul. Esto te muestra la coincidencia de colores o la mezcla de colores de cian, magenta, amarillo y negro para generar este color. Ahora, la razón por la que la impresión usa cian, magenta, amarillo y negro es que cuando Nk se coloca en el papel es en realidad un proceso sustractivo ligero. Y sea cual sea la luz que quede después de que sea una resta de los colores sustractivos que te rebota. Ese es el color que realmente ves cuando estás mirando tu monitor y tu pantalla aquí, ves colores proyectados que se hacen en rojo, verde, azul, esos son mucho más familiares. Pensar en el cian, magenta, amarillo, negro es un poco más difícil. Simplemente no es tan familiar. Pero dicho eso, si tienes algunas preguntas, habla con tu impresora y te darán algunas mejores ideas de lo que puedes hacer con este conjunto de colores CMYK. Pero basta decir, puedes nombrar con valor de color o desmarcar esta casilla y decir colores del título. Ahora cuando golpeamos OK y subimos a nuestras muestras de control de color aquí. Ahora tenemos un nombre mucho más amigable titulado colores. Y luego puedes hacer doble clic y editar y cambiar todos estos diferentes colores. Maravilloso verde, sea lo que sea que necesites. Ahora digamos que necesitas agregar un color. Lo que tienes que hacer es si no se selecciona nada, y por supuesto, cuando lo traes por primera vez , así es como funciona. Pero hay que seleccionar un color y luego ir y hacer clic en el botón nueva muestra. Y lo que eso hará es copiar el color que acabas de seleccionar. Ahora puedes hacer doble clic en él y ajustar los deslizadores para hacer cualquier color que tu corazón desee o tu diseño requiera nuevo color. También un tramposo que es un poco más fácil de entender ya que el negro magenta asignado es ir al RGB, rojo, verde, azul, rojo completo verde, azul es blanco. Entonces 255 en una escala de 8 bits, digamos que queremos hacer aquí un color magenta puro. Pero ten en cuenta que aquí hay una advertencia, este no es un color imprimible. Tenemos que dejar caer este poquito. Oh chico, eso es por ahí. Eso es una cosa de los colores CMYK es que no es imprimible y todo, el espacio de color CMYK es mucho más pequeño que el RGB. Además, en lugar de memorizar estos números, y puedes usar estos códigos hexadecimales, que son muy populares en los sitios web. Ahora que has elegido tu rojo, verde, azul, simplemente puedes volver a CMYK y dejar que InDesign haga los cálculos y conversiones por ti. Tenemos este bonito color morado. Genial, Entonces ahora ¿qué hacemos con esto? Bueno, agreguemos un cuadro de texto y te mostraré. Entonces ve a la herramienta Tipo o pulsa T. Ampliar esto y este es mi color de título. Eso es un poco pequeño, obviamente, vamos a maniobrar eso hasta Minion Pro. Y es un título, por lo que necesita ser agradable y grande. Genial, todavía aburrido negro, no hay problema, vamos a expandir esto hacia fuera. El texto negro es genial para leer, pero tienes la capacidad de usar el color. Estás pagando por el color. ¿ Qué tenemos aquí? Mis colores de título, perfecto. Ahora, puedes ver cómo se ve tu color de título. Tal vez nos deshacemos de los personajes ocultos. Entonces no está tan ocupado. Y selecciona todo este texto. Y vamos a hacerlo centrado. Pero también queremos hacer esto, digamos Cambiar Caso, Título caso porque se trata de un título. Y vamos a usar gorras pequeñas. Además queremos estirar a este chico malo a 50 rastreo. Y ahora tenemos algo mucho más interesante que mirar con un color de título. Ahora, si quieres centrar este texto y te mostraré algunas cosas interesantes con colores. Nuevamente, centraremos el texto. Y digamos que queremos hacer un borde de color alrededor este título por cualquier motivo en nuestro diseño, vas al menú de trazos. Púrpura, el morado que hicimos antes. Esto es genial. Ahora se ve negro, pero cuando acercamos camino, camino adentro, verás ese bonito morado. Eso es realmente bueno. Wow, tenemos que ajustar ese color púrpura. Así que vamos en púrpura. Y el editor dijo que tenemos que tener 50 cian, vamos a ver, 60 magenta y tal vez 40 amarillo. Entonces eso nos da este tipo de color pardusco, raro. Eso es lo que una vez el editor, Eso es lo que les vamos a dar. Y esta línea tiene que ser mucho, mucho más gruesa. Ahí vas. Podemos acercar, podemos ver ese color morado pardusco. Y tienes tu color de título aquí. Lo bueno de la interfaz de muestra de color es que puedes cambiar el nombre de los colores y obtener ese conjunto. Solo haz doble clic en esto. Ahora, necesito señalar o hacer doble clic en esto. Necesito señalar algunas otras cosas. El tipo de color, utilice el proceso en lugar de color mancha. A menos que sepa específicamente que los colores planos pueden ser hechos por su impresora. Porque cuando haces colorantes puntuales, esa es una tinta específica en una ubicación específica. Y hay que hablar con su impresora sobre hacer esto. La mayoría de las veces, las personas usan lo que se llaman colores de proceso, que son las acumulaciones de colores de punto cian, magenta, amarillo y negro son, digamos algunas de las opciones de color Pantone. Oh chico, se va a acumular y vas a conseguir todas estas opciones de color Pantone. Si alguna vez has oído hablar de Pantone, quizás tu empresa o el lugar para el que estás trabajando tenga un código de color Pantone muy específico que usan para su logo y sus pancartas y tal vez algunos círculos o cualquier cosa. El control de puntos de color Pantone es una gran manera de ir para crear tus colores. Pero solo debes saber que normalmente quieres usar un color de proceso. Si hay un color puntual al exportar tu documento a un PDF y lo envías a una impresora y no hablaste de colorante puntual, posible que rechacen el archivo porque el colorante puntual puede no ser apoyado por su sistema de impresión. Esto es algo que hay que verificar con la impresora y distribuidor. Si solo estás distribuyendo una revista digital, un PDF por así decirlo, entonces esto realmente no importa, solo haz tus colores y envíalo. Pero solo recuerda que quieres ponerte a prueba de futuro y ser muy, muy cuidadoso al respecto. Como puedes ver, hay muchos colores, sistemas y operaciones potenciales con los que necesitas hablar con tu impresora. Estos son temas avanzados. No te metas en él si no estás familiarizado con él, solo quédate con un CMYK y usa el tramposo RGB para obtener lo que sea amarillos y colores brillantes y todo lo que necesitas para tu diseño tener una mezcla de colores exitosa en tu diseño. 41. 40 cuadros de cien los círculos de la caja en 40 cajas: Además de texto y contornos e imágenes, menudo vas a necesitar agregar formas a tu diseño. Permítanme encoger el panel de páginas aquí en tu barra de herramientas aquí puedes ver estos dos rectángulos. Uno es un marco rectángulo que está diseñado más para colocar objetos. En realidad puedes usarlos indistintamente con las herramientas regulares. Pero yo quiero, recomendaría es comenzar con un rectángulo, una elipse, y herramientas de Polígono, y habrá un poco más fácil de entender para el principiante. Lo que vamos a hacer es ir a elegir aquí la herramienta rectángulo. Y verás que tu ratón cambia a una pequeña cruz dirigida. Por lo que sólo tienes que hacer clic en arrastrar y voila, has creado una caja. Puedes cambiar este color de la caja yendo a los colores de relleno aquí, ya sea rojo o maravilloso verde o mareal color azul, o este mismo ojo estallando magenta o el cian, lo que sea que necesites aquí. Además, si necesitas agregar un trazo o un color de contorno a esta caja, puedes volverte loco y añadir un magenta y cian, que probablemente no sería tan atractivo, pero seguro que es llamativo. Ahora, esta caja de estilo, también puedes cambiar el estilo de esquina a quizás redondeado o insertado, que si quieres hacer algo bastante elegante, tal vez bisel y luego puedes aumentar el bisel profundidad en tus cajas ahí. O simplemente puedes volver a la llanura de la plaza Jane aquí. Ahora en un rectángulo. Ahora nota que permítanme poner esta caja y la otra página. Al igual que las imágenes, también puedes tener texto alrededor de la caja o hacer que el cuadro caiga detrás del texto. Para que puedas ilustrar un punto, pero digamos quiero obligar al texto a envolver alrededor de este cuadro. Todo lo que haces es seleccionar el cuadro, ir al panel de ajuste de texto, que también está disponible en Window Text Wrap aquí. Y luego simplemente haga clic en el contorno básico o en la opción de envolver el cuadro de límite. Y ahora podrás forzar texto alrededor este cuadro limitador y sacar el texto alrededor, tal vez uno al texto. Y la caja envuelve todo lo que quieras hacer por tu diseño particular aquí. Y luego si quieres que el texto vuelva a rollover tu caja, esto no va a ser terriblemente legible, pero tienes la idea. También en capas. Puedes ver dónde está tu rectángulo aquí. Tengo esto en la capa superior. Puedo ocultar mi rectángulo. En realidad puedo dejarlo caer para estar abajo. O puede levantarlo para que pueda bloquear completamente todo o no dependiendo de lo que necesites hacer. Esto es algo con lo que hay que tener cuidado. Elegir dónde quieres tu texto, donde quieres que tus casillas y todo se superponga. Es solo algo de lo que debes estar consciente cuando estás trabajando con cajas. Si necesitas un círculo o una elipse, puedes elegir la herramienta Elipse. Permítanme acercar aquí. Iremos a otra página. Puedes hacer click y dibujar elipses. Ahora, si quieres un círculo perfecto, todo lo que sostienes es Mayús y luego mueve el ratón en diagonal, no horizontal ni verticalmente, sino mover una diagonal. Y luego puedes conseguir el círculo perfecto para las necesidades de tus dibujos y gráficos. De nuevo, podrías elegir tus rojos o tal vez algo. Hagamos un color que sea un poco más sutil. Tal vez. Ahí vamos. Quizás algo con un tinte, pero más, tal vez algún tipo de círculo floral pastel, lo que sea que necesites hacer. Para que puedas sumar estos círculos. También puedes agregar polígonos. Quiero decir, hay muchas opciones para crear cajas y círculos en tu diseño. Además, es posible que desee agregar líneas simples a sus gráficos también. Si vas a la herramienta de línea, que es la tecla de barra invertida en tu teclado. Y seleccionas línea. Y luego simplemente haces clic y arrastra. Y sólo voy a hacer la línea diagonal por el momento. Y no vemos mucho de una línea. Eso es porque yo tenía mi extraño color amarillo seleccionado aquí. Vamos a elegir el azul. Oh, pero es totalmente invisible. ¿ Qué hacemos? Punto cero, es demasiado delgado, así que hagamos una bonita línea gruesa y gorda. Ahí vas. Ahora pega Escape. Y la tecla V t, V, que es la clave de movimiento. Ahora podemos realinear nuestra línea, dibujarla a través. Podemos hacer casi cualquier cosa si quieres hacer símbolo no entero con un azul y tipo de vacaciones tipo de color allí. Puedes hacer eso. Realmente puedes construir tus líneas. Nuevamente. A lo mejor queremos seleccionar nuestras líneas y necesitamos algunas líneas discontinuas para atravesar el espacio. Al igual que cualquier otro elemento, puedes rotar estas líneas. Puedes escalarlos o puedes 0 fuera de la rotación. A lo mejor necesitas enderezar esta línea y dibujarla ahí. Por lo que hay muchas y muchas opciones. Si, por caso, necesitas dibujar una línea que sea perfectamente horizontal para empezar, elige la herramienta Línea, haz clic y arrastra, y verás que esto va levemente. Si mantiene pulsada la tecla Mayús, entonces obtienes rotaciones de 45 grados con tus líneas. Y volveremos a elegir el color cian. Aumentaremos el grosor. Y ahí vas. De esa manera. En lugar de crear una línea de caja limitadora, se crea solo una simple línea recta hacia arriba que ahora puedes rotar si puedo pasar el cursor justo fuera de ella. Y actúa de manera diferente. Entonces si dibujas tu línea inicialmente horizontalmente perfectamente, no generará una línea de tipo cuadro limitador, lo cual es interesante tratar. Pero solo se obtiene una línea llana que se puede extender y ajustar de esta manera y luego rotar con mucho cuidado. Esa es otra opción de cómo crear líneas. Entonces la diferencia entre las líneas es que los controles son un poco diferentes, pero el resultado final es que obtienes una línea a través de tu diseño. Entonces lo que necesites con líneas que limitan cajas, círculos, elipses, y todo lo demás. Para tus diseños básicos, todos están disponibles en InDesign. 42. 41 texto en las formas de interior: Lo más probable es que esté en su diseño, es posible que tenga que agregar también texto dentro de una forma, en lugar de escribir realmente texto dibujando un cuadro. Digamos que dibujas un círculo y luego pones algo de texto sobre él y tratas de alinearlo. En lugar de hacer eso, que es el doble de la cantidad de trabajo, en realidad puedes simplemente agregar texto directamente, intuición, de forma permanente en Demostrar. Déjame elegir un color. Digamos, vamos con este cian. De hecho, vamos a crear un nuevo cian que no sea tan intenso. Ahí vamos. Algo un poco más sutil. Ahora voy a elegir la caja que es la tecla M. Simplemente voy a dibujar una caja. Eso es todo genial. Pero en lugar de poner un cuadro de texto sobre este cuadro, en cambio lo que vamos a hacer es ir a la herramienta Texto o a la herramienta de tipo con la tecla T. Y verás el cursor por aquí. Parece un cuadro de texto regular. Pero tan pronto como pase el cursor sobre el texto o el cuadro, ese cursor cambia de una forma cuadrada a una forma de círculo. Ahora puedo hacer click aquí y escribir mi increíble texto dentro de este espacio. Lo más probable es que voy a necesitar afinar especialmente este texto para que funcione mejor en este cuadro. Lo que recomendaría es ir y crear un estilo llamado texto dentro de box. Nada terriblemente original, solo te da una cola. No lo bases en ningún estilo de párrafo. Y luego pasa a sangrías y espaciado. Y vamos a dar un poco de izquierda y un poco de escritura. Y te mostraré por qué eso es en un momento. Cabeza. Oh, en realidad, no, no quiero esa fuente. Necesito algo más Minion Pro. Perfecto, y no lo quiero atrevido. Yo quería regular. Bueno. De acuerdo, me acercaré para que veas lo que está pasando aquí. Ahora agregaremos nuestro texto de placeholder usando type, rellena con placeholder. Y ahí vamos. Como pueden ver, tengo este texto en lugar de un cuadro. El cuadro necesita ser un poco más grande porque el texto está demasiado cerca del borde. Eso en realidad es bastante bueno. Pero si nota el texto está un poco cerca de los márgenes. Simplemente haga clic en el cuadro de texto aquí y vaya a editar su diseño en su estilo de párrafo. Y vamos a arreglar la sangría izquierda, la sangría derecha. Veamos cómo se ve eso. Oye, estamos llegando a algún lado. Ahora pega Okay. Y tenemos una caja de texto mucho mejor. Ahora, cuando remodelamos esta caja, el tipo va justo para el paseo. Ahora, ten en cuenta si aplanas demasiado la caja, obtendrás un error de texto sobre set. Se puede ver el error aquí. Pero a medida que amplías este cuadro, puedes experimentar con tu texto y será mucho más fácil que crear. Déjame mostrarte la diferencia aquí. Vamos a crear una caja. Simplemente dibuja la caja. Y ahora vamos a ir a la herramienta Texto o a la Herramienta Tipo. Y vamos a escribir algo aquí. Y lo vamos a cambiar a textos en lugar de un estilo de caja. Y ahora la tentación es montar este texto sobre la caja y alinearse y meterse con él. Y todo. Necesito mover el texto y necesito mover el cuadro que genere mucho trabajo para ti. Si usas la Herramienta Tipo y agregas el texto dentro del cuadro, se ahorrará mucho dolor de corazón, esfuerzo, y mucho tiempo haciendo clic, sin hacer nada. Además, si te pierdes una línea, la caja ligeramente, simplemente no se ve tan bien. Y tenías que elegir el cuadro manteniendo pulsada Comando o Control hacia abajo para seleccionar la casilla. Como puedes ver, mucho trabajo que es muy indeseable y completamente evitable si simplemente usas la herramienta de tipo. Y luego justo dentro de la caja, puedes escribir dentro de tu caja y hacer tu vida mucho mejor cuando necesites agregar texto a un cuadro y tal vez vamos a golpear escape, golpear V, selecciona nuestra casilla. A lo mejor no queremos un color dentro en absoluto, pero sí queremos un borde alrededor de nuestro texto. Vamos un cian aquí y lo metemos un poco. Ahí vas. Ahora esto es diferente porque se un cuadro y texto en un cuadro, luego crear textos y luego crear un trazo alrededor de los cuadros de texto actúa un poco diferente, pero el resultado en última instancia es lo mismo. Por lo que en realidad podría hacer un cuadro de tipo, haga clic hacia fuera. Y vamos a hacer texto en lugar de un estilo de cuadro y luego ir a escribir. Rellene con el texto de marcador de lugar aquí. Coloca este texto, pulsa escape, y luego ve a nuestro cuadro y genera el color que necesitamos para el fondo. Entonces esa es otra forma de generar textos en lugar de un cuadro es crear el cuadro de texto y rodarlo alrededor. Pero si quieres un círculo, digamos que queremos un círculo o una elipse con textos dentro de eso. ¿ Cómo va a ir eso? Porque no hay caja de herramientas de tipo circular. Esta es la forma en que se puede conseguir el texto en un círculo. Se puede ver el ratón por aquí es cuadrado y se convierte en un círculo aquí. Y ahora escriba, inserte texto de marcador de lugar. Y ahí vas. Y vamos a hacer textos dentro de un estilo box. Sí, perfecto. Ahora el texto ha terminado de establecer. Necesitamos Comando Turno y expandir un poco el círculo. Oh, no está funcionando. Vamos a necesitar editar nuestros textos sólo un poco. Sólo para que todo esto encaja dentro de aquí. Vamos a seleccionar nuestro texto, haga clic con el botón derecho Borrar anulaciones, y ahí vamos. Eso funciona totalmente. Ahora a medida que cambiamos el círculo, el texto literalmente va para el paseo. Si necesitas crear algún tipo de forma ovalada o tu texto encaja en él. Siempre que quieras decir, esta es una herramienta muy útil. Ahora, vas a hacer esto a menudo, quizás no. Pero mira esto. Digamos que quieres texto ovalado, pero no quieres colorear detrás de él. Haga clic en el panel Color aquí, haga clic en Ninguno. Ahora, haz clic lejos del cuadro, pulsa Escape, pulsa la tecla W, y literalmente has creado texto en forma dentro de un óvalo. No faltan formas son opciones que puedes hacer y crear recortes de texto. Eso depende realmente de tu mente creativa de lo que quieres hacer cuando estás creando texto dentro de formas. 43. 42 de padecimientos y efectos: Al igual que en otros elementos en cajas limitadoras y circulares y rectangulares, en realidad se puede crear todo tipo de efectos. Acabo de dibujar una caja aquí usando la herramienta box con una tecla rectángulo o M. Ahora que tengo mi caja aquí, puedo seleccionar mi casilla. Y luego arriba, puedo ir a las sombras. Puedo cambiar la transparencia u opacidad de la caja. O puedo volverme realmente loco y empezar a hacer algún gradiente plumas dentro de mi caja y cambiar la forma en que se ven las cosas. Ahora hay emplumado direccional. Hay todo tipo de cosas que puedes hacer para cambiar el aspecto de tu caja, cambiar la forma en que pasa de la luz a la oscuridad. Quiero decir, literalmente cualquier cosa que puedas imaginar que puedes hacer aquí ahora, una de las cosas que puedes cambiar de ida y vuelta es lo rápida que está aquí la línea de transición. Pero también el tipo de forma circular lineal o radial que desea darle donde se puede hacer una sombra paralelita. Apagemos la sombra. Y ahora sin la sombra paralelita ahí, se puede ver el lineal, en realidad se puede conseguir esta agradable transición gradiente. Este es uno de los retos de la sombra paralelita, es que la sombra aparecerá detrás la caja y hará una mirada indeseable. Si quisieras crear esta bonita pluma degradada aquí, pulsa Okay, y ahora déjame golpear la tecla W. Podemos crear esta bonita pluma degradada. Vaya a la herramienta Tipo, haga clic dentro de este cuadro, y luego vamos a agregar un poco de texto de marca de posición de relleno. Eso es un problema. Por lo que los textos dentro de un cuadro, la pluma degradada afecta el cuadro de texto. Esta es lamentablemente una de las veces en las que el texto realmente va a tener que sentarse afuera, dentro de la caja. Vamos a eliminar la caja aquí. Ahora que tenemos esta bonita forma de caja, vamos a poner el texto sobre el cuadro. Y vamos a hacer eso. Ahora vamos a expandir el texto y luego Control o Comando haga clic para seleccionar el cuadro detrás de él para que nuestro degradado funcione aquí. Y ahora presiona Escape the W key. Y ahora se puede ver esta agradable transición de degradado para el texto. A lo mejor necesitamos centrar ese texto en ese cuadro siempre que afecten a lo posible que quieras para tus casillas. Vamos a mover la caja por aquí y gosh, entrar plumas básicas direccionales, satén, bisel, bisel en relieves. En realidad puedes darle algunos looks 3D a tus cajas. Hay que tener cuidado con esto porque ese bisel graba puedes subir el tamaño y la profundidad. Puedes cambiarlo. Y en lugar de sombrear, puedes ir normal y cambiarlo a magenta. De verdad, realmente puedes volverte loco, como puedes ver aquí. Ahora, ¿tiene sentido esto en el aspecto de diseño y diseño? Quizás, tal vez no, pero solo quería darte la idea de que puedas hacer muchos gradientes y efectos diferentes en tus cajas con estas herramientas en los efectos aquí. O si quieres ir al panel de interfaz Effects, puedes ir a efectos aquí mismo. Esto traerá al panel de efectos. Y luego para editarlo, simplemente haz doble clic. Y luego puedes traer la interfaz completa de Effects donde puedes cambiar el sombreado, la direccionalidad, obtener todo tipo de looks sin tener que ir nunca en Photoshop. Lo que significa que este diseño va adelante para el paseo, que es realmente, realmente agradable y te ahorra muchos problemas. Ya sea que estés haciendo InDesign o maquetación o gráficos o cualquier cosa. Indesign es muy superior para el texto de forma larga en comparación con Photoshop. There is Photoshop no es una buena opción cuando sí necesitas texto de varias páginas o necesitas asegurarte de que el PDF tenga texto incrustado para que se vea correcto y aún tenga gráficos InDesign acaba de volar Photoshop en eso. Entonces así es como se crean diferentes efectos con las cajas y formas y círculos. Déjame mostrarte solo una más solo para darte una idea de lo que puedes hacer aquí. Vamos a crear esta elipse. Y ahora lo tenemos seleccionado, haz doble clic en él, y va a crear un emplumado radial. Entonces puedes tener radial o en realidad puedes dejarme mover la caja por aquí. Puedes cambiarlo para que tengas este bonito emplumado de sombreado. Tal vez cambie la transición aquí, tal vez hacerla más ligera. Y de esa manera obtienes este hermoso efecto de emplumado degradado en tu círculo. Eso se ve wow. ¿ Cómo hicieron eso? Con tan solo unos clics de esta lección, la tienes. 44. 43 Densidad de tinta: Uno de los retos a la hora de hacer densidad de tinta y color es en revistas y periódicos y artículos impresos. No quieres tener demasiado alta de densidad de tinta. ¿ Qué significa eso? Cuando estás imprimiendo? Déjame elegir aquí mi círculo. Cuando estás imprimiendo un color y tienes esta tinta que se pone en cian, magenta, amarillo y negro. Déjame deshacer eso. Te dibujaré otro rectángulo solo para darte el punto aquí. Cuando estamos haciendo esto y añadimos color del título, hay tinta cian, magenta, amarilla y negra que se ponen en el papel. No obstante, si pones demasiada tinta aquí, posible que hayas experimentado esto con tu impresora de chorro de tinta en casa que la tinta se pone tan pesada en el papel que comienza a ondularse. Ahora, una imprenta de producción o una imprenta de fabricación profesional, no dejarán que la densidad de tinta se vuelva demasiado alta y arruinara el papel. O te avisarán o simplemente lo arreglarán por ti. Pero esto es algo que definitivamente necesitas revisar. Lo que voy a hacer es que voy a crear un color que básicamente rompa las reglas, Rule Breaker. Y vamos a aumentar la densidad de tinta realmente, realmente alta. Y te mostraré lo que quiero decir en un momento. Dejaremos caer el negro. Agregaré un poco de color aquí. Ok. Ahora ves esto, se ve negro en tu pantalla. No obstante, con un panel Vista previa de separación que se puede encontrar en la salida de la ventana. Y luego Vista Previa de Separación. Podemos entonces sacar lo que se llama la vista previa de separación aquí, y luego encender el límite de tinta. Ahora necesitas saber cuál es el límite de tinta para tu imprenta. El que uso, suelen decir 240% de densidad de tinta es la máxima. Y se puede ver que la densidad de tinta aquí y aquí es de color gris claro, lo que significa que no hay violación, pero esto es ultra rojo. Vamos a ver las fotos. Ooh, tengo mis fotos. Son un poco más densos de lo que debería imprimirse con mi impresora. Lo mismo con esta foto. Ahora. El imprenta sólo podría encargarse de eso por mí. Pero arreglar esto es un gran problema porque si no haces esto y la impresora asume que eres súper inteligente, no van a dejar que se imprima para ondular el papel, pero cambiarán el color y eso es algo que quieres saber. A menudo el ajuste es de 280 o 300 y densidad de tinta. Y se puede ver que esto es de color rojo claro. Y lo que esto significa es si tienes 100% de cian, 100% de magenta, 100% de amarillo, y 100% de negro. Eso suma hasta 400% de tinta. Sé que eso no suena como algo lógico, pero cada color tiene su propio porcentaje y el total no necesita sumar. Por lo general, la mayoría de las impresoras no permiten nada superior a 300. Así que déjame mostrarte aquí. Te mostraré en esta caja vamos a crear un efecto degradado. Pluma el gradiente hacia fuera. Y ahí vamos. Tenemos este gradiente, una transición lineal. Ahora podemos ver, vamos a ver, ahí vas. Bueno. Así que todo esto de repente, no tiene un problema tan grande de densidad de tinta, pero aquí sí lo hace. Si bajo a 240, sí. Ahora se puede ver que esta parte de la tinta está bien, pero esta parte de la tinta de simplemente demasiado densa. Ahora se podría decir, Hey, tengo todas estas gotas grises y no sé qué hacer. Si miras hacia arriba en la pestaña en tu diseño, verás este pequeño soporte aquí diciendo en clima, esto es realmente, realmente importante a tener en cuenta, va a apagar esto. Ahora el límite ANC se ve muy bien. Eso te parece bien. Pero para una imprenta, esto es un gran problema en el límite ANC. Ahora también, si estás creando un PDF solo para la distribución digital, esto no importa en absoluto. No obstante, lo que invariablemente sucederá es que obtendrás el PDF, dirás que eso es genial y lo distribuyas y luego dices que has terminado. Pero a veces más tarde o algún tiempo después, se podría decir, Oh, Dios mío, deberíamos imprimir esto. Esto es tan bueno. Y entonces tienes todos estos hermosos colores aquí. Lo envías a la impresora y luego tu impresora te lo dice, no podemos paréntesis, el color va a cambiarse. Y entonces vas a tener que regresar y hacer mucho trabajo. Esta vista previa de separación es un gran problema si puedes pensar que alguna vez, alguna vez entrarás en la impresión. Vamos a llegar allá vamos. Algún tipo de color ahí. Y en clima. Entonces este color está realmente bien, no hay problema ahí. Así que acabo de desplazar el color un poco a ese más magenta o Borgoña o cualquier color que pudiera ser. Pero es algo de lo que estar muy consciente. Eso es una vista previa de separación es correcta. En realidad se puede ver, y si realmente te vuelves loco y tu profesional, puedes ver los diferentes colores cian o los colores magenta son los colores amarillos o los colores negros en tu diseño. Eso es para personas de maquetación más avanzadas. Pero lo que realmente necesitas preocuparte es solo el límite ANC. Simplemente echa un vistazo rápido a través de tu revista o tu diseño y solo asegúrate de que no haya demasiados problemas. Y tal vez quieras ponerte en contacto con una imprenta que estás usando y decir: Oye, tengo un poco de tinta sobre el límite. ¿ Eso va a ser un gran problema? Habla con él de ello, correo electrónico, una captura de pantalla o lo que necesites. Y te avisarán si eso es un tema. De esa manera cuando recuperas tu revista y tu impresión, se ve exactamente como lo quieres. En lugar de algún tipo de cambio de color. Además, tus colores en la pantalla. Nunca, nunca parecerá que van a imprimirlo. Ahí es donde la prueba suave, calibración del color y reducción del brillo de tu monitor pueden entrar en juego cuando estás haciendo este tipo de cosas que está más allá del alcance de esta clase, pero es suficiente, es decir, digamos, si estás pasando mucho tiempo haciendo maquetación profesional de revistas y ya sabes, oye, necesito hacer que esto parezca exactamente como se supone que debe. Vas a necesitar un calibrador de monitor y vas a necesitar gastar mucho esfuerzo y tiempo asegurándotede esfuerzo y tiempo asegurándote las cosas se impriman exactamente como quieras. Y el inicio y la vista previa de separación con el gestor de límite de tinta es tu primer paso en ese viaje. 45. 44 citas de pull: Una de las estructuras que vas a necesitar en tu documento y tu artículo en tu revista son lo que se llaman cotizaciones de pull. Las cotizaciones de tirón son cotizaciones tomadas del bloque principal del texto y offset y colocadas en algún lugar de la pá