Diseño de patrones para pintores (una clase de Photoshop para artistas tradicionales)

1. Visita de patrones para pintores: Hola ahí. Este es un patrón diseñado para pintores. Soy Bari de Bari J y llevo más de 10 años diseñando patrones. Desarrollé este curso específicamente para artistas tradicionales porque entiendo cuáles son los temas para los artistas tradicionales. Hago mucha pintura y escaneo ese arte en la computadora. Si utilizas un software tradicional como Illustrator, vas a terminar con líneas muy limpias y puede que ya no necesariamente parezca dibujado a mano. Utilizo las técnicas de esta clase para crear 16 más colecciones de patrones que son sobre tela, papel tapiz, alfombras, platillos, y todo tipo de productos que están en el espacio minorista. Usé Photoshop para hacer eso. photoshops pueden ayudarte a mantener una naturaleza matizada de tus diseños. El tema es entonces, ¿cómo cambias los colores y pintas múltiples formas de color? ¿ Cómo se repiten los patrones? En esta clase, te voy a mostrar exactamente cómo hacer eso. Aprenderás algunos conceptos básicos de photoshop, cómo escanear tu arte y limpiarlo en Photoshop. Cómo ponerlo en repetición. Cómo crear múltiples formas de color y cómo conseguir que tu arte esté listo para estar en los productos. Entonces si eres un artista tradicional, si pintas, dibujas o lo que hagas, esta clase es para ti. 2. ¡Hola! ¿Qué aprenderás y necesitarás de lo necesitado?: Hola. Se trata de Bari de Bari J. Como saben, he sido Diseñador de Patrones más de 10 años y he creado 16 colecciones más de diseños estampados. En esta clase, estoy compartiendo todos mis secretos de cómo hago eso en Photoshop. diseño de patrones para pintores es para que el artista tradicional te enseñe a mantener tus diseños luciendo como su arte pintado original. Incluso después de haber manipulado tu arte en Photoshop, has cambiado los colores, has reducido los colores y lo has puesto en repetición, tu arte debería seguir pareciendo que es práctico, y en esta clase, voy a mostrar tú exactamente cómo. En primer lugar, hablemos de lo que vas a aprender en esta clase. Aprenderás algunos conceptos básicos de Photoshop, incluyendo mis herramientas favoritas para usar, vas a aprender a escanear, limpiar, y eliminar fondos de tu arte, también aprenderás a crear dinámicas motivos usando múltiples piezas de tu arte para ponerlas en repetición, vas a aprender a crear repeticiones de media gota y superpuestas de media gota, y vas a aprender a indexar tus colores para crear múltiples colorways para que puedas conseguir tu arte en los productos . Entonces, ¿qué necesitarás para esta clase? Por supuesto, vas a necesitar Photoshop. Dirígete a Adobe si no lo tienes ya. Echa un vistazo a sus opciones creativas en la nube. Lo siguiente que vas a necesitar es un escáner o algún lugar para escanear tu arte. Es posible que puedas hacerlo en Office Depot o Staples si no tienes tu propio escáner. En realidad llevo mis piezas grandes a un escáner aquí en la ciudad. Tienen una cama de escaneo realmente grande. Y vas a necesitar una tableta gráfica Wacom. Una tableta gráfica es un bolígrafo en el que dibujas. En realidad, es aleación y va directo a Photoshop. No estoy hablando de como tu iPad o algo así, así que revisa wacom.com y ve cuáles son sus opciones. Empecé con un Bamboo Fun, que era realmente barato y fácil de usar. Después me mudé a un Intuos y luego me mudé a Cintiq, que es algo ahora dibujo directamente en la pantalla y me encanta, así que solo depende de cuál sea tu presupuesto y lo que quieras conseguir, y por supuesto, vas a necesitar tu arte. Estoy súper, súper emocionado por impartir esta clase. Gracias por acompañarme. Llevo mucho tiempo queriendo dar esta clase porque cuando empecé por primera vez, literalmente no había aprendizaje en línea y solo estaba inventando los zapatos mientras iba y me tomó mucho tiempo aprender, por lo que espero que esto te ayude a empezar de una manera mucho más fácil que yo. Empecemos aquí. 3. Conceptos de Photoshop: Bienvenido a Diseño de Patrones para Pintores, la clase de diseño de patrones para artistas tradicionales. Se trata de Bari de Barry J, y en este video vamos a aprender un poco sobre los conceptos básicos de Photoshop. Hablemos un poco de Photoshop para aquellos de ustedes que nunca han trabajado en él antes, o si tienen muy poca experiencia en él. Solo quería mostrarte cuando abras la Aplicación, estos son todos documentos en los que trabajé en los recientemente. Tienes este botón crear nuevo. Crear nuevos documentos, volverá a eso en tan solo un minuto. Tienes un botón abierto, archivos recientes, archivos creativos en la nube, archivos lightroom. Por lo que estas son todas las cosas a las que se puede acceder desde este panel. Incluso hay un botón de aprendizaje que te llevará a algunos videos de Adobe. Entonces esos son básicamente cuando lo abres, esto es lo que necesitas saber. Entonces si quiero crear un nuevo documento, bien puedo presionar click aquí o si tengo archivos abiertos y todo esto está encubierto, voy a hacer archivo nuevo. A partir de aquí, sí creo nuevo, y sale esta ventana. Esto me muestra todos los diferentes tamaños en los que he trabajado muy recientemente. Normalmente empiezo con un ocho por 10 a menos que sepa lo que va a ser. Puedo nombrarlo desde aquí si quiero. Sólo lo estoy manteniendo sin título por ahora. Puedo hacer la orientación de diferentes maneras y uso 350 resolución y uso color RGB para que pueda compartir en pantallas con personas que necesitan mirarlo. Puedo asegurarme de que mi documento sea transparente a diferencia del blanco, el negro, o el color de fondo, así que entonces solo hago clic en crear, y tengo un documento aquí. Lo que quiero que sepas los documentos de Photoshop es que trabajamos en capas en documentos de photoshop. Si tienes una foto y quieres dibujar encima de ella, vas a crear una nueva capa y solo puedes dibujar justo encima de ella o lo que sea que vayas a hacer. Quieres mantener tus elementos para diseños de patrones separados para que puedas manipularlos. Eso es lo más importante que hay que saber. Entonces si quiero crear una nueva capa, vengo a Command Shift N, o puedo hacer vía nueva capa. Incluso puedo nombrar capa desde aquí, lo puedo más tarde, lo que quiera hacer y solo hago clic Ok, y termina la capa va encima de esa, pero puedes mover estos también. Voy a cerrar esto, y no voy a salvarlo. Te voy a mostrar un documento que tengo que tiene una tonelada de capas en él. Entonces aquí mismo puedes ver que tengo todas estas flores diferentes y están en capas y sus capas en grupo también. Entonces ya ves que tengo estos agrupados, etcétera Pero no tengo estos grupos para crear el grupo, voy a hacer turno. Puedo elegir todos esos o puedo usar turno para elegir uno a la vez. Si quiero omitir esto, si quiero hacer éste, presiono la tecla de comando y puedo elegirlos por separado así. Entonces puedo hacer comando “G” para grupo, o puedo hacer capas, capas de grupo. Puedo nombrar esto haciendo doble clic en él y nombrarlo como quiera ponerle nombre. Entonces básicamente eso es lo que necesitas saber. Para que puedas tomar esta capa y moverla por ahí. Puedes hacer lo que quieras con el documento. No tendrás que preocuparte por que las cosas cambien juntos. Simplemente vas a tener capas separadas para todo y entonces no tendrás que preocuparte. Eso es lo que quería que supieras antes de que sigamos adelante y empecemos. Entonces les voy a mostrar algunas de las herramientas en el siguiente video. En el siguiente video vas a aprender algunas de las herramientas que uso para crear patrones en Photoshop. 4. Herramientas de Photoshop de Mi Fav: Bienvenido a Diseño de Patrones para Pintores, la clase de diseño de patrones para artistas tradicionales. Se trata de Bari de Bari J. En este video, vamos a aprender sobre las herramientas que uso para crear patrones en Photoshop. Antes de que empecemos aquí, quiero seguir adelante y mostrarles las herramientas y las paletas o ventanas que uso. En primer lugar, empecemos con las ventanas. Utilizo la ventana de capas en Photoshop, tienes las capas que puedes crear. Puedo Agregar Capas, Comando, Mayús, y te conseguiremos una nueva capa, o Capa, Nueva, Capa, y haré una hoja de tramposos de todos los atajos. Por lo que podrás ver eso. Puedo mover esta capa detrás de esa capa o al revés. Sólo los estoy arrastrando. Entonces las muestras, obviamente, estas son las muestras que he puesto aquí desde la app Pantone. Te mostraré un poco sobre la app Pantone en un rato. Pero es una de las cosas que no lo necesitas absolutamente, pero si a la empresa para la que estás diseñando le gusta elegir Pantone, quizá quieras seguir adelante y conseguir mazos Pantone, pero hablaremos de eso más adelante. Aquí están mis muestras y las puedo ver de diferentes maneras. Vuelve a poner eso aquí, y estos magnéticamente tipo de clic juntos. Esta es la herramienta del navegador. Voy a usar la lupa. El valor predeterminado de la lupa es el signo más. Por alguna razón el signo menos. Sólo tienes que cambiarlo al signo más y pulsar la tecla “Opción”, verás que aparece el signo más. Voy a hacer que esto sea realmente grande. Verás, este es un documento que tiene muchos píxeles que tenemos que limpiar, y bordes funky y todo este tipo de cosas. Pero aquí está la ventana del navegador, y voy a hacer esto realmente grande para que puedas verlo, o yo podría hacer esto. Esto también funciona. O bien puedes mover esta caja roja, puedes hacer esto, ir menos, ir más. Ahí lo tienes. Así es básicamente como uso eso, y eso es básicamente lo que necesito para meterme muy apretado, y ver dónde estoy todavía en el documento. Entonces pon eso aquí y luego quiero Ver, Fit on Screen. Ahora, pasemos a todas las herramientas que uso. Esta es la herramienta Mover. Lo que haces con eso es, lo voy a poner en la capa superior, voy a elegir la capa superior, y voy a mover eso. También puedo escalar esto. Puedo encogerlo. Ahora obviamente, no guardé eso y proporción. Si quiero mantenerlo en proporción, puedo hacer una de dos cosas: o bien puedo presionar la tecla Mayús ya que la estoy haciendo más pequeña, o puedo encogerla el tamaño que quiera, willy nilly, y puedo presionar el botón “Link” aquí arriba, y eso lo mantendrá en proporción. “ No Postúlate "Necesitas postularte o no aplicar. Se trata de una herramienta de marquesina rectangular y hay diferentes formas que puedes usar aquí, y una herramienta de marquesina es simplemente una herramienta de selección. Voy a seleccionar este pedacito aquí y asegurarme de que estoy en la capa correcta. Tengo mi teclado. Voy a presionar Comando X, o “Editar” para cortar píxeles. Eso se deshizo de él. O bien puedo pegarlo, y ahora es una nueva capa. Vamos a mostrarte esa capa. Ve que no hay otra capa nueva en la parte superior. Está en algún lugar por aquí. Ahí y puedo volver a ponerlo, o podría simplemente deshacerme de él por completo. Comando X, Eliminarlo. Voy a ir hacia atrás. Comando D para anular la selección. Esta también es una herramienta de selección. Realmente no uso estos muy a menudo, pero uso la herramienta Lasso. Básicamente, puedo volver a seleccionar algo, y podría cortarlo y pegarlo en otro lugar, o cortarlo por completo. Comando D para anular la selección, y aquí está el menú Seleccionar. Por lo que también puedes volver a seleccionar, desseleccionar todo eso. Ahora voy a pasar a la herramienta Varita Mágica. Ya ves mi tolerancia sube a los 22. La tolerancia se trata de cuánto de algo se va a seleccionar. Si la tolerancia es mayor, no se seleccionarán más, y si la tolerancia es menor, seleccionarán menos. Digamos que bajamos esto, veamos, 15. Doy click a este pedacito amarillo. Ya ves me dan un poco de ese amarillo. Ahora, déjame poner arriba a los 22, y anular la selección, y luego voy a volver a golpear eso. Ya ves que eligió más. Entonces puedo mantener pulsada la tecla Mayús, ves subir un signo más, y me sale cada vez más de eso. Yo estoy sumando a ello mientras hago eso. Yo puedo deshacerme de ese Comando X, Comando V para pegarlo en otro lugar. Pero por ahora, todo lo que necesitas saber es que eso hace una selección, Comando D para anular la selección. Esta es la herramienta Recortar. Obviamente, no vamos a usar eso para gran parte de nada excepto para nuestros patrones de repetición. Esta es la herramienta Cuentagotas, elige el color. Si quiero elegir un amarillo, puedes ver que tengo amarillo aquí ahora, y estas son las muestras. Volver a eso. ¿ Qué me salté? Aquí está la herramienta de curitas. Herramienta de tirita es una de esas cosas que tienes que entrenarte para usarla un poco y jugar mucho con ella. A ver si funciona aquí. Si quiero conseguir un poco más de este color por aquí. Si hago esto aquí, sí lo llenó un poco, y en realidad lo voy a dejar así. Si quiero poner algo más de este color por aquí, voy a deslizar por ahí. Ya ves que es decidir por sí mismo qué color se va a inventar en función de dónde estás seleccionando. Ahora bien, si quiero hacer esto más grande, y esto es más o menos con alguna de las herramientas, voy a usar las teclas de corchete en mi teclado. Esta es la forma más fácil, y el soporte de la derecha lo hace más grande, y el soporte de la izquierda lo hace más pequeño. También puedes subir la ventana del pincel, y cambiar los tamaños. Yo sólo uso el teclado sin embargo. De nuevo, hablaré de atajos en un documento que se adjuntará a esto. Ahora vamos a ir a la herramienta Pincel. Utilizo la herramienta Pincel, y la herramienta Lápiz aquí. En realidad no uso nada más. El clon Stamp herramienta. Por lo que este es un tipo similar de como una herramienta de curación también. A ver cómo hay este punto aquí, lo que voy a hacer es que voy a elegir este color presionando “Opción” en mi teclado, y simplemente haciendo clic. Entonces voy a esparcir ese color por ahí. Llenemos eso en un poquito. De nuevo, es una herramienta con la que tienes que jugar para ver qué va a hacer. Ya ves eso, no se ve del todo bien, y quizá elijamos de aquí. Tendrás que jugar para conseguirlo como quieras, y es un poco útil. Entonces digamos que quiero llenar de nuevo más de esto, demuestra que. Yo me daré más de los colores, y puedes ver que hace lo que quiere hacer. Otra vez es una herramienta con la que jugar. Lo tengo. Da un paso atrás. Creo que tengo que volver como seis veces. Entonces después de eso, esta es una herramienta que no uso. Esta es la herramienta Eraser, y obviamente borras con ella. También puedes usar las matrices mágicas. Son cantidad de trato franjas de color más grandes. Aquí, la tolerancia está configurada en 40, por lo que probablemente seleccionará mucho. Me deshice de todo eso. Comando Z para traerlo de vuelta. Si tengo una tolerancia más baja, será menos, una tolerancia más alta, será más. La herramienta Cubo de pintura. Voy a hacer invisible esta capa. Entonces voy a estar en la Capa 0. Esto puedes hacer o bien el color de primer plano. Se puede ver que estoy cambiando, ahora ese es el color de fondo, este es el primer plano. Entonces lo voy a tirar con el cubo de pintura. Comando D, deshazte de eso, y luego voy a hacer un patrón. Tengo patrones en esta paleta. Voy a elegir un mínimo, y tirarlo aquí. Comanda Z para volver atrás, y luego hacer esto visible de nuevo. Esta herramienta, hay un Smudge, un desenfoque, y un Sharpen, y es de nuevo, cosas que puedes usar para arreglar algo de tu arte. Esta es la herramienta Burn, y la Herramienta Dodge, y la herramienta Esponja otra vez, cosas que puedes usar para cambiar la ligereza y la oscuridad, y puedes jugar con esto para ayudarte a arreglar algo del arte en una vez que lo he escaneado en. Esta es la herramienta Pluma. También uso la herramienta Pluma de forma libre. Te mostraré estos dos. La herramienta Pluma, voy a volar esto. Digamos que quiero deshacerme de toda esta desagradable sección de píxeles. Voy a elegir la herramienta Pluma, esto básicamente es crear un camino. Si hago clic aquí, es hacer una línea recta. Yo he sacado esto, y lo dobla. Entonces ahí lo tienes. Pero si hago esto, ahora se puede ver que sólo está haciendo esta curva o incluso más extraño, así que no lo hace. Lo que quieres hacer es deshacerte de este brazo, y presionas “Opción”, y golpeas ese puntito, y entonces no tendrás una curva divertida. Entonces para curvarlo, estás consiguiendo, como dije, tirar. Haré que mi curva vaya de la manera que quieras. Ponlo de nuevo. Quieren curvar por aquí, una curva curva curva. Ahora, solo estoy haciendo puntos para que ahora pueda simplemente cerrar esto. Entonces eso está cerca. Ahora voy a hacer clic derecho, y voy a decir, “Hacer Selección”. Entonces aparece esta cosita, y yo digo, “Está bien”, y luego tienes esa seleccionada, y lo que puedo hacer ahora, estoy en la capa equivocada, así que voy a hacer clic en la capa adecuada. Por suerte su camino y sus selecciones se queda con él. Si estabas en la capa equivocada seleccionando cosas aún estás bien. Voy a presionar Comandos X, y deshacerme de eso. Ya puedes ver que me deshice de todos esos píxeles, y voy a quedarme con eso, me deshice de ellos. “ View” it back y “Fit on Screen”. Entonces la herramienta Tipo, no uses demasiado de eso en el diseño de tela. Estas son formas que puedes usar para dibujar con la herramienta Mano. Volemos esto para que veas cómo funciona esto. Utilizo la herramienta Mano, y simplemente la muevo, ya sabes lo que hace la lupa. Entonces de nuevo, estos son tu color de primer plano y tu color de fondo. Eso es básicamente. Vuelve a poner eso en pantalla, y ya estás bien para ir, y hablaremos de escanear arte. 5. Escaneo de Escane: Este siguiente video es sobre escanear y sé que muchos de ustedes están familiarizados con cómo escanear sus pinturas. No obstante, quizá quieras escuchar el final de este video, que es un video muy corto porque sí doy un par de pistas y consejos para cuando tienes que solucionar problemas. Entonces, mantente atentos. Mírame aquí y mi pantalla es mi menú de software de escaneo y tengo un Escáner Epson y cuando tienes un escáner, descargas el software, por supuesto y así siempre empiezo mi resolución. Esto es lo más importante que quieres saber. Siempre comencé a las 600 para que si quiero que algo sea más grande después, no voy a tener un problema con la resolución. Si empecé a 350 y luego quería volar algo más grande de lo que era para empezar, me perdería porque no tenía tanta resolución. A mí me gusta ponerlo realmente alto y cambiarlo más tarde. Este es realmente el único ajuste que toco aquí, es la resolución y los colores de 24 bits lo que quieres elegir. Obviamente puedes hacer blanco y negro y todas estas otras cosas también. Simplemente lo dejo en original. No le pego nada aquí excepto máscara sin filar ya está pega en, solo voy a dejar eso y luego presiono vista previa. Esto fue lo que surgió en mi vista previa cuando lo previsué antes y luego acabo de golpear escanear y se guarda en algún lugar de mi computadora. Ahora, la única cosa con la que me he topado con el escaneo en un escáner de cama plana donde tiene una tapa que pones encima de ella dicen que tienes un Lienzo y por supuesto, Canvas tiene 1.5 pulgadas de grosor. Bueno ahora no se puede poner la parte superior hacia abajo mientras a lo largo de los bordes de la parte superior se encuentran estas pequeñas palancas que se presionan hacia abajo cuando la parte superior está cerrada. A veces por alguna razón he oído que esto sucede en ausencia a veces es que esos están destinados a ser presionados hacia abajo cuando estás escaneando porque la parte superior está abajo y a veces causará un desenfoque si esos no son presionados hacia abajo. Lo que hice para remediar el anuncio, fue tomar algo de cinta empacadora y simplemente empujarlos hacia abajo por mi cuenta. En realidad no fue gran cosa, solo remedio lo hizo con un poco de cinta empacadora o cinta adhesiva o cinta adhesiva o algo así. El otro es que cuando tienes un lienzo ahí, a veces el Lienzo no está tocando el cristal todo el camino y obtendrás ese desenfoque, así que solo querrás pegarle unos libros pesados o algo al otro lado del lienzo a ese todo está deprimido en la pantalla. Aquí se puede ver que tengo una cama escaneadora que se trata, vamos a ver, muestra en la esquina inferior izquierda el tamaño de todo el escaneo. Como se sintió aquí mismo, 12 por 17 es toda la cama escaneadora. Entonces lo otro que necesitaba decirte es que si no tienes una cama escaneadora y quieres algo o tienes una que no sea lo suficientemente grande, puedes llevarla a una impresora local y muchos lugares tienen enormes camas de escaneo. Hago trabajos de Thomas Print aquí en la ciudad. Puede haber obras de Thomas Print en otros pueblos y algunos de ellos tienen las camas de escaneo realmente grandes y me han escaneado pinturas de hasta seis pies. Hay formas de sortear eso. También puedes ir a Office Depot o Staples y tener las cosas escaneadas, pero solo quieres tener acceso a un escáner y en alguna capacidad. Eso es realmente todo de escanear súper fácil, nada demasiado grande. Eso es realmente todo en el escaneo. Ahora vamos a tomar nuestro arte de escaneos y vamos a empezar a quitar los fondos y ya verás por qué en el siguiente video. 6. Eliminar fondos para preparar tu arte: Lasso y baraja y: En este video, te estoy mostrando cómo usar la varita mágica para quitar el fondo y luego cómo limpiar todos los píxeles que están colgando, causando problemas. Estamos de vuelta en Photoshop aquí y vamos a quitar fondos de obras de arte escaneadas. Voy a abrir éste. Ahora puedes ver que tengo ilustraciones de escaneos, tiene algunos blips en ella. Tengo algunos bordes que están en contra aquí, así que hay un montón de cosas que van a necesitar ser limpiadas. Pero lo primero que queremos hacer es quitar el fondo de esto. Hay varias formas de hacerlo, pero la primera forma que vamos a aprender es la herramienta de varita mágica. Voy a hacer clic en esto y lo que la herramienta de varita mágica, está seleccionando el color aquí. Se puede ver seleccionado esto en base la tolerancia en la que lo tenemos establecido, que es 22. cual está bien, puedo ir aún más bajo que eso, pero seleccionará menos del fondo. Lo que hago ahora, es que sí selecciono “Similar” y se puede ver que se elige la mayor parte del fondo y tengo algunas cosas que no deberían elegirse también. Whoops, así que como estos pedacitos en la hoja que se eligen, no quiero que se elijan esos, y probablemente haya bordes de flores que se cortan. Lo que hacemos aquí para remediar esto, es que vayamos a la herramienta de lapso. Pero primero, permítanme explicarles por qué queremos deshacernos de nuestros antecedentes. Cuando estás creando repeticiones de patrón, tus bordes de este blanco se van a alinear juntos y no necesariamente coincidirán en función de los bordes de aquí. El filo no igualará. Entonces también si solo querías solapar tu patrón, no puedes solapar nada porque tienes estos blancos. Quieres deshacerte del fondo y crear nuevos fondos para ti más adelante. Básicamente esto es lo que hacemos. Tenemos la herramienta de lazazo, puedes ver cuando traigo la herramienta de lazazo, solo hay una pequeña flecha y el lazso. Ahora lo que estoy queriendo hacer es no quiero que esta porción de la hoja escogida, así que si presiono la tecla de opción, verás que aparece un signo menos junto al lazso, y eso significa que me voy a quitar de la selección. Ahora de nuevo, estoy usando mis Intuos Wacom, así que estoy dibujando justo en la pantalla y puedes hacerlo fácilmente también con un Intous o incluso un bambú. Todavía veo cosas que se eligen, así que sólo voy a deshacerme de ellas. Haré esto por todo el documento o veo cosas que se eligen y no las quiero elegidas o viceversa, y aquí te mostraré lo viceversa. Ahí hay un poco por aquí, sé que no fue elegido. Esta parte, este borde, quiero que se elija eso, así que en lugar de presionar la tecla de opción, solo presiono la tecla Mayús y voy a ir por ese borde, y voy a elegir eso. Ahora eso está recogido. Voy a revisar este documento con un peine de dientes finos. Ves todo esto que no se debe elegir y ves algo aquí que debería. Lo que debes recordar aquí es que la tecla de opción trae el signo menos y la tecla de turno trae el signo más, para que puedas pasar por esto y deshacerte de lo que quieres y mantener lo que no. Esa es la primera forma de deshacerse de los antecedentes. En primer lugar, quiero asegurarme de que ninguna de esta flor esté seleccionada, así que realmente, voy a tener que ir por todos los bordes aquí, y primero lo voy a hacer desde un punto de vista no tan cercano, después me acercaré a revisar los bordes. Pero primero solo quiero asegurarme de que meto toda la flor. Sólo agilicemos las cosas aquí por un momento. Voy a adelantar un poco este video. Se puede ver con la herramienta de lasso, no hay que soltarlo mientras lo estás haciendo. Ahí hay otra herramienta que te permite soltarte, que te ayudará a conseguir estos bordes un poco mejor. En este momento solo te estoy mostrando cómo hacerlo de esta manera. El motivo por el que te estoy mostrando más de una forma de hacerlo es porque te encontrarás en situaciones en las que querrás usar una manera y te encontrarás en otras situaciones donde querrás usar otra manera. Tendrás que ver aquí un minuto mientras agrego y resto a las selecciones. Esto debería darte una mejor idea de cómo quieres hacerlo cuando abres tus propias imágenes. Solo estoy continuando aquí, sumando y restando a medida que voy. Quieres seguir notando dónde aparece el signo menos y dónde aparece el signo más cuando estoy usando la herramienta Lasso aquí. Una de estas cosas es muy útil con la herramienta Lasso. Ya que puedo sacar este blip que no me refiero a meterme en el papel. Presioné la tecla Mayús y se acercó el signo más y me deshice de eso. Puedo ver par más blips. Como dije, voy a volar esto realmente grande poder ver de cerca lo que está pasando, en todos estos bordes. ¿ Qué tal si aceleramos las cosas para que no se duerman? Ahora te habrías dado cuenta de que dejé unos blippies ahí dentro. Eso es para que veas lo que pasa después de que nos deshagamos de esto. Lo primero que vamos a hacer ahora que tenemos todo esto correctamente seleccionado o lo mejor que podamos, es que vamos a ir a la herramienta Magic Eraser. Voy a dar clic a algunos de esos antecedentes. Se va a quitar la mayor parte. Pero no lo consigue todo porque está haciendo clic y está consiguiendo los colores similares, o los colores más cercanos a eso, que se eligen. Veo aquí tengo esto que me queda y necesito asegurarme de que esto se quede. En realidad, creo que cogí eso. Ahora lo que vamos a hacer es editar, cortar o mandar X. Que se deshaga de todo lo que fue elegido por la varita mágica y tu Lasso. Ahora que pasa, quiero asegurarme de que esto esté en la pantalla solo un poco más apretado. Está bien. Ahora tengo eso en la pantalla. Ahora tenemos que revisar para asegurarnos de que nos deshicimos de todos esos píxeles. Lo que vamos a hacer es que vamos a hacer un estilo de capa temporal. Vas a poner trazo temporal en todo para que podamos echarle un buen vistazo y ver si algo tiene pollo [inaudible], si hay pequeños puntos colgando por ahí. Lo que tengo aquí es que he elegido rojo y tengo alrededor de 24 píxeles. Incluso podemos hacer eso más grande y nos va a mostrar más de eso. Pero queremos ponerlo bastante cerca. Es básicamente que estamos viendo los bordes aquí y estamos viendo lo que queda. Esto simplemente hace que sea más sencillo ver lo que te queda. Se podía ver que accidentalmente dejé esto. Voy a tomar el Lasso y voy a mandar X o editar corte y eso se ha ido. No creo que vaya a querer esto aquí. Voy a mandar X y deshacerme de eso. Ahora voy a entrar bien y apretado a ver si queda algo. Ahí está cuando se pone este borde aquí, manda X y luego vamos a buscar para ver si hay algún punto. Ahí hay. Yo sólo voy a volar aún más para que puedas ver, moverlo hacia el centro. Se puede ver que quedaban minúsculos pixeles aquí. Nos vamos a deshacer de eso. Se podría pasar por todo el documento así de cerca. A veces en realidad no importa hay pequeños pixeles, sobre todo si terminas usando como un fondo blanco y el fondo que no era originalmente blanco. Acaba por no ser perceptible, pero me gustaría pasar y ver de qué me puedo deshacer y me va a hacer feliz que lo hice. Básicamente, pasas por ahí y solo limpias todo el maldito asunto. Ahora puedo hacer este Layer Style poco más grande y voy a ignorar los bordes aquí para ver si puedo ver algún punto más grande. Estoy ignorando los bordes, pero busco puntos. Sólo tienes que conseguir una limpieza agradable y eres realmente claro, fondo limpio cuando todo haya terminado. Sí, sí parece un poco tedioso, pero a medida que aprendas esto un poco más, te acostumbrarás y serás más rápido. Ahora estoy eligiendo algunos de estos bordes ásperos que son realmente como sus pixeles colgando alrededor de ellos. Por eso el trazo se ve así, grande y ancho. Ahora claro que vas a querer deshacerte de este efecto, este estilo de capa. Vas a ir a abrir la ventana de capa y vas a hacer click derecho justo aquí donde dice efectos trazo. Entonces vas a hacer capa clara. Eso se ha ido. En el siguiente video, vas a aprender a usar la herramienta Pluma y la herramienta Pluma de forma libre para eliminar también fondos. De esa manera, tendrás dos formas de poder hacer lo mismo. Podrás elegir cuál es el camino más apropiado para lo que estás trabajando. 7. Eliminación de fondos: herramienta de bolígrafo: En este video, vamos a aprender a usar la herramienta de lápiz para quitar fondos. Esto te dará una segunda opción para hacer lo mismo que hicimos en el último video, para que puedas elegir qué cosa usas para qué proyecto. Ahora, ya pueden ver tengo otro documento abierto aquí y vamos a usar la herramienta de pluma para deshacernos de fondos. Recuerda, usamos la herramienta de Lazo. Si sueltas, decide la selección por ti. El grandioso de la herramienta de bolígrafo es que puedes levantar las manos hacia arriba. Vamos a volar esto. Lo que voy a hacer es que voy a usar esta herramienta de pluma y voy a crear un camino alrededor de esta hoja. En primer lugar, pongo un punto, otro punto a lo largo de la recta. Ahora, cuando quiero hacer una curva, pongo abajo un punto, lo sostengo y lo arrastre. Después hago clic en la tecla Opción y me deshago de esa segunda barra. Sigo yendo todo el camino. Al hacer clic y arrastrar , crea la curva. Vas a jugar alrededor para asegurarte de que estás obteniendo la curva del camino correcto. Nuevamente, la tecla Opción, y hacemos clic en el cuadrado, voy recto, así que no necesito hacer eso. Si hago una curva, vuelve a aparecer con estas barras. Opción click, baja el punto y arrastra. Opción click hasta que esté todo el camino alrededor del chico. Ahora, recuerda, podemos usar totalmente el lasso. Cuando terminamos, estamos usando algunas de esas mismas técnicas que acabamos de aprender para crear más precisión donde no estoy siendo muy precisa aquí mismo. Ahora, el camino está cerrado. ¿A qué se dedica? Haz clic con el botón derecho y haces clic en “Hacer selección”. Verías aquí su operación nueva selección porque nada seleccionado aún. Ahora, hago clic en “Ok”. Ahora, voy a querer hacerle esto a todo mi documento, pero finjamos que estamos haciendo un par de hojas y lo vamos a hacer de nuevo. Vamos a crear otro punto de ruta y otro punto y arrastrar para hacer la curva. Deshazte de eso presionando la tecla Opción y haciendo clic. Sigue yendo todo el camino alrededor de tu hojita. Esta es una de esas herramientas con las que realmente tienes que jugar. Excelente presionado un botón. Aquí vamos todo el camino. Incluso puedes hacer pequeños puntitos para moverte por estas pequeñas curvas. Ahora, voy a volver a hacer clic derecho y hacer selección de nuevo. No obstante, no voy a hacer una nueva selección porque eso se desharía de la vieja. Voy a sumar a selección y voy a presionar “Ok”. Ahora, tengo dos cosas seleccionadas. Voy a usar View, Fit On Screen y se puede ver que tengo a esos dos seleccionados. Ahora, si acabara de hacer “Comando X” en este momento, esos se habrían ido. No queremos que se vayan esos. Volvamos y queríamos decir que solo queremos estas hojas. Nos vamos a ir Select, Inverse y luego “Comando X” para deshacernos de eso, hace esto. No queremos eso. Lo que pasa es que ahora puedes tener el color de fondo. Vamos a hacer “Comando Z” para ir hacia atrás. Lo que voy a hacer es, voy a tomar el borrador mágico y hacer clic en algunas de estas cosas que supuestamente no queremos. Eso me consigue la transparencia y voy a hacer “Comando X” y deshacerme de todo. Ahora, todo lo que nos queda es a estos pequeñitos. Pero, claro, no queremos eso. Lo que haría es ir por ahí a cada uno de estos y tenerlos seleccionados antes de empezar a borrar cosas mágicas. El siguiente video te va a mostrar cómo usar la herramienta de lápiz de forma libre, que es incluso un poco más fácil. Vas a querer probar estas técnicas y cosas diferentes y ver cuál funciona mejor para qué cosa. 8. Eliminación de fondos: herramienta de bolígrafo de colores de: Ahora vamos a utilizar la herramienta Pluma de forma libre para hacer lo mismo que hicimos con la herramienta Pluma, y creo que esto te va a encontrar realmente fácil. Es una de mis herramientas favoritas para usar. Empecemos. Ahora puedes ver que tengo esa misma imagen aquí arriba, y la voy a volar. Ahora vamos a hacer la herramienta Pluma de forma libre. Ya que está justo debajo de la Herramienta Pluma, voy a elegir eso y de nuevo, crea almohadillas. Pero con esto, vas a poder levantar mano y no tienes que tirar para hacer curvas. De verdad, solo estás dibujando alrededor del objeto. Entonces si te paras, eso está bien, no lo cierra ni nada. Simplemente retienes donde lo dejaste, y sigues dando vueltas por ahí. Me encanta esto porque solo puedes ser un poco más preciso con él porque puedes ir en ráfagas más cortas. De nuevo, si no eres preciso, puedes volver atrás con esa Herramienta Lasso y crear esa precisión de la forma en que te mostré en el primer segmento sobre la eliminación de fondos. Personalmente tengo un poco de mano temblorosa, así que tengo que volver atrás y corregir mucho las cosas. Ahora nos hemos cerrado a este camino y haremos click derecho en “Hacer Selección”. Vas a hacer lo mismo que hiciste antes con la Herramienta Pluma. Vas a hacer clic y borrar. Yo no hice esto. Invertir, hacer clic y borrar. Comando X y que todo se haya ido. Ahora sólo vamos a traer todo de vuelta. Recuerda, querrías entonces pasar a tu siguiente pieza y hacer, bueno, solo hagamos esto. Haga clic derecho en “Hacer Selección”. En lugar de Nueva Selección, Agregar a Selección, y decir: “Está bien”. Eso es todo por quitar fondos. En el siguiente video, vamos a aprender a tomar algunos de los motivos que has creado, combinarlos y crear motivos más dinámicos. Para empezar a trabajar en un proyecto, ¿por qué no vas adelante y te quitas un fondo de algún arte que has escaneado usando una de las tres técnicas que te enseñé en los últimos tres videos. 9. Crear patrones dinámicos con múltiples piezas de arte: En este video, estoy tomando múltiples piezas de arte, y las estoy juntando todas para crear un motivo realmente dinámico que puedes usar para repeticiones. Empecemos. Es probable que cuando vaya a hacer una repetición, no me voy a llevar sólo esta pieza. Podría estar moviendo cosas dentro de esta pieza, y podría estar trayendo cosas de otras piezas para unirme a esta pieza. Pero sigamos adelante y echemos un vistazo. Voy a hacer esto un poco más pequeño solo para risas y aplicar. Vamos a seguir adelante y tratar de averiguar cómo puedo tomar pedacitos y pedazos de esto y moverlo y ponerlos en diferentes capas. Voy a esconder éste por ahora. Ahora tengo la Herramienta Lasso yendo otra vez y digo que quiero un duplicado de este bit. Yo sólo voy a rodearlo. Puedes usar la herramienta Pluma de forma libre o la herramienta Pluma, pero elegí usar el Lazo. Aquí tenemos nuestra paleta de capas. Voy a hacer sólo comando X, lío ido, pero ahora lo voy a poner en una nueva capa comandos V para pegar y aquí está. De nuevo, estoy usando mi herramienta de movimiento y puedo moverla a donde quiera y puedo encogerla o lo que quiera hacer sobre ban, claro, puedo duplicarla. Jugador, duplicado Capa o Comando J. Mueve eso aquí. Podría darle la vuelta. Puedo deformar un poco si quiero hacerlo un poco diferente, lo que quiera hacer con eso. Yo puedo agregar eso por aquí. Puedo tomar esto y ponerlo en otro documento por completo y crear solo un pequeño motivo de una flor. Mueve eso alrededor. Entonces veamos, podemos tomar hojas y duplicarlas. Simplemente haces esto, vuelve a rodearlo. Haré comando c para copia. Eso está vacío porque no estoy en la capa correcta. Si voy a mi capa grande aquí, y por supuesto que todavía está seleccionada, voy a mandar c para copiar, comando v para pegar, y tengo dos de esas justo encima de la otra. Eso no me gusta arriba arriba, así que voy a quitar la capa hacia abajo. Las cosas pueden verse realmente diferentes cuando empiezas a moverlas, comienzas a redimensionarlas y cosas así. También puedes entrar en editar y transformar y recoger cualquiera de estos, solo sesgo de warp de puerta y jugar con los para que luzcan diferentes también. Entonces di que quiero quitarle una pieza a este tipo y quiero ponerla aquí. Yo sólo voy a rodear todo esto. Toma eso, hazlo por ahí, unos arrastrándolo y sosteniéndolo hasta que eso aparezca. Puedo poner esto aquí con esto. Es así como puedes combinar múltiples piezas de arte en un solo motivo. Entonces lo que va a pasar es que lo vamos a repetir. Vamos a necesitar que sea un cierto tamaño o forma para hacer eso. Lo que queremos primordialmente aquí es que vamos a querer que eso sea parejo. Voy a decir encaja en pantalla aquí otra vez. También voy a hacer vista, mostrar todo. Me voy a dar algunas líneas aquí. Digamos que quiero que esto sea ocho por ocho. Voy a darme una linda línea en el ocho, y luego me voy a conseguir una linda línea. Yo sólo estoy arrastrando del gobernante hacia abajo al ocho que no puedo ver porque eso está en el camino. Voy a bajar eso otra vez al ocho. Me va a poner listo para crear un motivo. Uno, yo estoy queriendo que esto sea como algo cuadrado. En primer lugar, mueve esto aquí arriba. Te voy a encogerte, ponerte aquí encogerte un poco más, más y más y más. Yo por aquí. Asegurémonos de que snap esté encendido. Queremos chasquido, y saca esto de aquí. Ves esta línea de regla no está en el ocho porque no tenía snap-on. Ahora cuando me pongo snap, lo consigue exacto. Todavía sólo se chasquean en su lugar. Mueve esto hacia aquí. Podría nombrar estas capas lo cual sería útil ver cómo se ilumina de color rosa cuando golpeo el borde. Tomaré esa hoja, pondré por aquí. Voy a duplicar este comando J, mover eso aquí abajo, y tengo un motivo bastante lleno, voy a encogerlo y ponerlo en la otra dirección. Se ponen un poco diferentes a ese. Lo que queremos es llenar toda esta plaza. Queremos que todo quepa dentro de él. No vamos a chequear. A mí me gusta tener algo tocando en cada filo. No todo lo demás para tocar en cada filo, pero eso es lo que me gusta hacer. Se ve que no tengo nada tocando en este borde izquierdo, así que voy a tomar esa flor y la voy a mover, así que toca. Sospecho que hay unos píxeles marcando alrededor conmigo ahí. Ahora tenemos, vamos a ver, no hay nada retocando en la parte superior. Eso está todo listo. Ahora tenemos esto armado como motivo en diferentes capas. Lo que voy a hacer en este punto es que lo voy a guardar como. Vamos a hacer Command Shift S o Archivo Guardar como y lo voy a guardar como, Un nuevo motivo con capas. Escribir es el dolor. Lo estamos guardando como un PSD, así que tiene esas capas, y hacemos clic en “Guardar”. Ahora bien, me gustaría fusionar todos estos. Voy a hacer otro Guardar como Comando Shift S para Guardar como, y voy a hacer, decir que no es capas se fusionan. Voy a fusionar esas capas. Digo que éste es el documento fusionado y me gusta hacerlo. Si puedo volver atrás. Si lo arruino, entonces puedo volver atrás y puedo volver a conseguir esas capas, luego movió las cosas, haga clic en Guardar. Ahora voy a elegir todas las capas haciendo clic en la primera, presionando la tecla Mayús y haciendo clic en la última. Voy a hacer Comando E para fusionar todo. Eso también sería fusionar capas, que está aquí en alguna parte. En realidad está aquí abajo, y lo harías al tener a todos seleccionados. Es invisible ahora mismo porque ya los fusioné y sólo tengo una capa. Ahora que tiene tu motivo en una sola capa, ya estás listo para empezar a hacer repeticiones. ¿ Por qué no vas adelante y publicas tu motivo a los proyectos de clase para que todos podamos ver? No puedo esperar a ver en qué estás tramando. 10. Crear una repetición de media gota: Hemos llegado a una de las partes más emocionantes, creando una repetición. Este va a ser un simple patrón de repetición de media gota. Entonces les voy a mostrar cómo hacer una repetición básica de media gota con hacer muy poca matemática. Tengo un motivo aquí en la pantalla. Estoy en Photoshop y tengo la grilla mostrada así y golpeo Show All, y así todo está hit, y luego también tengo Snap-on. Sé que este es un cuadrado de 18 pulgadas y así hice toda mi página 36 pulgadas. Acabo de duplicar eso. Esto va a ser una repetición de media gota pero sin solapamiento. Lo que voy a hacer es que voy a duplicar este comando de capa J. Voy a deslizar esto hacia abajo manteniendo presionada la tecla Mayús. Lo mantiene en línea con la columna y simplemente la deslice hacia abajo hasta que vea ese rosa y se ilumina justo arriba. Voy a variar esto. Voy a Editar, Transformar, Voltear Horizontal. Entonces hay un poco de variación. Pero repito solapado lo plantearía y se superpondría con el otro. Esta va a ser una simple repetición sin solapamiento. Ahora voy a golpear el comando J y copiar eso. Voy a tomar este motivo transformado que se voltea horizontalmente y lo voy a poner en el medio del lado derecho de esos dos. Entonces pude ver cuando igualó porque esas líneas rosadas aparecieron porque tengo el Snap-on. Ahora voy a volver al primer motivo. Voy a copiar eso, comando J. Ponlo uno encima. Asegúrate de que sea de filo largo y todo emparejado. Comando J, Copia eso de nuevo, mantén presionada la tecla Mayús, deslízala hacia abajo para debajo de la otra, y todos ellos, tienen una simple repetición creada. Ahora voy a hacer el Show None, para que pudiéramos verlo. Entonces voy a hacer Editar, Definir Patrón. Voy a probar esto. Para asegurarme de que no cometí errores. Ahora voy a hacer clic en el cubo de pintura porque ahí es donde está el patrón, y voy a elegir el último motivo que creé, y sólo voy a tirarlo aquí haciendo clic en la Hoja. Aquí viene. Ahí dentro se puede ver que no tengo descansos en el patrón. Lo que hice fue que lo lograra. El pic entero era de 36 pulgadas y yo hice este 42, por lo que se podía ver si había algún descanso en cualquier parte. Ahora es hora de que tomes ese motivo realmente genial que creaste antes y lo pongas en repetición. Veamos eso en los proyectos de clase. En el siguiente video, vamos a hacer repeticiones medias caídas con una superposición. 11. Crear una repetición de media gota: Una cosa que quiero recordarles sobre hacer repeticiones de esta manera es que tenemos esa herramienta de snap puesta para que básicamente podamos salirnos con la suya haciendo muy poca matemática. Así que asegúrate de que la herramienta de ajuste esté encendida para que puedas hacer clic en las cosas directamente en su lugar. Ahora vamos a hacer un patrón de repetición de media gota superpuesta. Empiezo aquí con un motivo fresco. Se trata de un motivo de 16 pulgadas. Voy a asegurarme de que esté exactamente en la esquina superior izquierda y que sean exactamente 16 pulgadas. Simplemente voy a revisar para que encaje justo en su lugar. Ahí lo tienes. Basta con revisar todos mis bordes. Es exactamente 16 pulgadas. Ahora va a ser una repetición de media gota superpuesta. Lo que voy a hacer es que voy a golpear al Comando J y voy a copiar ese motivo. Entonces lo voy a deslizar hacia abajo para que coincida. Entonces lo voy a voltear horizontalmente, transformarme, voltear horizontal. Esto es solo por alguna variación. Entonces voy a deslizar esto hacia arriba. Seguro que estamos exactamente en el lugar correcto. Desliza esto por una pulgada, ¿así es como lo quiero? Eso se trata de la superposición que yo quiero. Por lo que ahora voy a golpear al Comando J, volver a copiarlo. Arrástrelo hacia la derecha. Ahora el medio normalmente sería este punto aquí mismo. Pero porque he subido una pulgada, voy a subir media pulgada y ese será el medio de esta nueva superposición. ¿ Me gustaría ver que se superponga de esta manera también? Creo que sí por una pulgada o tal vez hasta media pulgada. Entonces tomaré el motivo original. A veces los variaré volteando verticalmente también. Pero quiero que estas hojas se cuelguen, así que la voy a dejar. Voy a hacer una copia de eso, Comando J. Ahora verticalmente, lo tenía superpuesto por una pulgada. Entonces lo voy a deslizar horizontalmente, es media pulgada, así que estoy machacando este borde. Ahora lo voy a deslizar por un pulgada. Entonces voy a copiar eso, Comando J. Lo voy a deslizar todo el camino aquí donde se reunió con esa pequeña luz rosa arriba. Entonces lo voy a solapar por una pulgada. Ahora me voy a llevar estos tres motivos que están del lado derecho. Estoy sosteniendo la llave de control. Estoy recogiendo las tres de la derecha. Voy a golpear al Comando J para copiar todos esos. Van a necesitar superponerse a media pulgada a la izquierda. Eso es tres cuartos. Ahí hay la mitad. Entonces necesitamos que ese motivo de fondo sea copiado a la derecha, Comando J. Se va a repasar una pulgada porque eso es lo que he hecho verticalmente. Por lo que ahora necesitamos recortar esta pieza para que veamos dónde está la repetición. Entonces hice superposición de media pulgada yendo por aquí y una pulgada yendo por aquí. Voy a hacer una pulgada recortada desde este borde. Uno. Voy a hacer dos pulgadas. Eso es porque estoy duplicando esa media pulgada. Voy a duplicar la pulgada que solapé y voy a hacer dos pulgadas. Se puede ver en estos pequeños apagones que tengo el poquito colgando ahí y también está aquí. Sé que lo tengo bien, pero lo voy a revisar más tarde también. Voy a golpear esta herramienta y luego recortar. Ahora voy a hacer vista. Ver, Mostrar Ninguno, echa un vistazo a eso. Voy a probar mi repetición. Déjame deshacerme de lo nuestro que está en esta prueba original aquí. Editar, dar un paso atrás. Déjame volver a la que estaba trabajando. Voy a hacer Editar, Definir Patrón. Así es como lo pruebo. Entonces voy a venir aquí, y el Definir Patrón lo puso en el cubo de pintura. Entonces voy a elegir esa última que creé y echarle un vistazo y tirarla en esta página. No veo motivos rotos. Entonces parece que lo tengo bien. Podría volarla un poco. Entonces voy a añadir una capa, sólo para poder echarle un vistazo muy bien y duro. Voy a hacer primer plano, poner esto atrás. Vamos a verlo un poco mejor. Ahí lo tienes. He hecho mi repetición correctamente. Ahora que ya sabes crear dos tipos diferentes de repeticiones de patrones, sigamos adelante e indexemos esos colores para que puedas hacer múltiples colorias de tus hermosos diseños. Asegúrate de publicar tus repeticiones de media gota superpuestas y tu media caída regular se repite en proyectos de clase. 12. Crear múltiples colores con la indexación: Ahora que ya sabes hacer que se repitan hermosos patrones, es hora de aprender a indexar tus colores, lo que significa que los vas a reducir hacia abajo, y luego podrás cambiar los colores y hacer múltiples formas de color. Lo que voy a estar haciendo aquí es indexar los colores en esta repetición que ya he creado. Es sin los fondos porque lo que me gustaría hacer es crear un fondo en fondo indexado y un primer plano indexado. El motivo por el que quería hacer eso es a veces cuando los tengo mezclados juntos, lo que va a pasar es que habrá un color que está tan cerca decir un color en una flores de Medio Medio Medio en el fondo, entonces se mezclarán las dos juntas. Entonces si cambio ese color en primer plano y el color y el fondo, ambos cambiarán y no quiero que eso suceda. Lo que voy a hacer es que voy a reducir esto a 14 colores. Sé que quiero que mi fondo sea de dos colores, así que esos serán dos colores diferentes y luego fusionar los dos documentos juntos una vez que lo tenga todo terminado. Pero no quiero confundir los colores, lo que voy a hacer es empezar con el primer plano. Debo decirles que la empresa que soy ancho permite 16 colores para serigrafía. Yo puedo hacer a la altura, y algunas otras empresas sí duran, algunas otras hacen más, pero eso es lo que se me permite hacer, no sólo quieres consultar con quién estás trabajando. Para empezar, puedes ver que tengo todas estas capas, y lo que va a pasar cuando indexe los colores son todas las capas fusionadas. Voy a querer guardar una copia de la repetición sin indexarla primero. He guardado esto como repetición, y luego lo guardé como indexado. Entonces imagen, así es como se inicia el modo de imagen indexado color, fusionar capas. Voy a querer elegir adaptativo local, y luego quiero tener el tapete en ninguno que lo hizo ahí en ninguna transparencia comprobado, ese es el fondo aquí. Empiezo con 20 colores. Si fuera a bajar a decir seis, pierdo mucho de mis colores. Voy a empezar su camino arriba a 20 colores. Tengo todas las variaciones con las que he estado trabajando, incluso puedo ir más alto, digamos 40 colores. Se puede ver que consigo aún más variación aquí. Pero voy a hacer 20 porque sé que tengo que reducir a 16 de todos modos. Eso va a sostener eso. Voy a perder un poco por el color. Definitivamente vas a perder eso. Ahora, voy a hacer encargo, y una tabla de colores surgirá en esto, los colores que Photoshop está viendo aquí, Click “Ok”, y luego “Ok” otra vez. O volar esto un poco para que pudiera ver básicamente un solo motivo en su propia repetición porque realmente no necesitaré ver más que eso. Esto sobre aquí mismo fue mi repetición. Yo quiero poder ver qué está pasando aquí. Entonces voy a ir al modo de imagen, tabla de colores, y esa tabla de colores de la misma que me dieron va a subir. Acaba con la paleta de capas por ahora, y esta estrella, junto con estos colores, para ver dónde está, a veces tocaré. Negros y ahora sé dónde estoy trabajando aquí. Voy a cambiar ese color a este bonito color rubí rico, y haga clic en “Ok”. Veamos qué es esto. Ese es el siguiente pedacito del pedal. Yo quiero que eso sea un poco más ligero así que voy a dar clic en este. Eso podría ser en la misma zona. También voy a hacer clic en ese mismo color aquí. Este es probablemente otro tono más claro del pedal. Voy a ir a una sombra más clara. Esto es ese morado de aquí. Voy a escoger este morado. Quiero asegurarme de que mi negro no esté cambiando al mismo tiempo y no lo había hecho. Déjalo ir aquí a ver de dónde viene esto, esto en algunas de mis hojas negras. Voy a escoger un gris oscuro para eso. Esto probablemente en la misma zona. Pero ya ves si elijo ese mismo gris oscuro, probablemente voy a enumerar algo del tono, pero vamos a ver qué pasa cuando lo haga, así que voy a recoger negro. O podría escoger un tacón, que podría ser lindo también. Lo que no quiero es saber que quiero quedarme con este negro así que voy a volver a negro. Entonces a ver de dónde sale esto. Justo aquí en esta hoja, verías que probablemente está aquí también. Voy a escoger un tono similar de gris, y también mantener ese tono de gris. Ahora recuerda, siempre puedo cambiar esto más tarde también. Sólo tratando de comprobar dónde está así que a veces solo haré esto para ver. Voy a ir con un tono similar de verde o como en tono tan oscuro. Probablemente bate por ahora mismo, podría cambiar eso más tarde. Aquí está ese negro, ya ves, me ocurrió verde aquí en mi sobre flores negras. Tengo que decidir si quiero conservarlos o quiero que se quede realmente negro? Volvamos a ese verde, y creo que eso me gusta más. Mira aquí, eso es realmente un verde. No voy a perder el negro aquí dentro, eso está bien. Simplemente voy a elegir el siguiente tono hacia abajo. Esto es tan cercano que no necesito hacer demasiado preocuparme por eso. Ahora, ¿dónde está esto? Eso es justo aquí. ¿ O quiero ir con un gris que ya he usado o quiero escoger un Gray nuevo? No creo haber usado este gris. A lo mejor tengo para un marcadores de posición hasta tener algunos otros colores en esta paleta, podría simplemente elegir algo totalmente diferente, y luego volver a él más tarde. Voy a usar este amarillo como soporte de lugar porque sé que no he usado ese amarillo en ningún otro lugar, así que vamos a sostener este lugar. Probablemente voy a cambiar eso más tarde y, escogeré mi blanco más ancho. Recuerda, todos estos pueden ser marcadores de posición porque vamos a obtener, podemos cambiarlos todos después. Ahora, sobre una fuente a través de cada uno de estos, voy a ir, “Ok”, y voy a cambiar el modo de imagen RGB. Se puede ver que parte de esa pixelación se fue. Ahora, voy a ir imagen, modo, índice, color, y voy a decir exacto, exactamente lo que he elegido, y sólo estoy abajo a 17 así que voy a necesitar reducir un poco más los colores. Ves lo que sucede cuando estás en índice, son un poco más de píxeles, pero cuando lo cambias a RGB o CMYK, que es en lo que terminarás imprimiéndolo, se vuelve menos. Entonces reduzca eso sólo un poco para poder ver más de la impresión real, y luego voy a la tabla de color modo de imagen. Obviamente tengo demasiados colores de alguna manera u otra, tengo dos negros, sé que quiero usar este negro. Voy a asegurarme de que eso sea elegido para ambos. Tengo probablemente duro de tomar este color y fusionarlo en otro color para que así, para que consiga mi reducir mis colores hacia abajo. A lo mejor usaré esa misma muster que usé. No, no me gusta eso, entonces ¿qué tal uno de los grises? Tampoco una fam que. ¿ Y este gris más claro? Creo que eso me gusta. Es morado probablemente va a tener que ir. Pongámoslo como ese mismo rosa. Vamos a ver cuántos colores estoy abajo a éste el mismo que éste? Ahora bien, ¿de qué color eligen? Veamos dónde estamos aquí. Tengo un pixel es rosa aquí, pero no creo que cuando lo cambie a RGB aunque, va a dar la vuelta atrás, que va a volver al negro así que vamos a ver. Sí, cuando vayamos a serigrafía, realmente no voy a poder ver demasiado de esa cosa, así que no me preocupa, todavía va a aparecer negro. Echemos un vistazo a toda esta repetición aquí. Volvamos a los colores del índice, veamos dónde estamos, y ahora tenemos 14, así que eso es realmente genial. Voy a asegurarme de que guarde esto como siguiente, y luego lo voy a guardar de nuevo como RGB. Esto es sólo para indicarme lo que tengo pasando, y voy a dar clic en “Guardar”. Voy a cambiarlo a RGB y entrando en nosotros guardar. Ahora, tengo dos archivos a la misma cosa, uno en RGB, y otro en indexado. Ahora, que he terminado de indexar el primer plano, lo que voy a hacer es crear una nueva capa, ponerla en segundo plano, y le voy a añadir mi fondo. Puede ser que lo haga a colores extra y los indexo y los agrego al fondo, o simplemente puedo tomar el cubo de pintura y volcar un color en el fondo. En el siguiente video, sólo vamos a hablar un poco de los colores Pantone, que mencioné en un video anterior. Entonces sólo lo vamos a envolver. Asegúrate de publicar tus proyectos. No puedo esperar a verlas. 13. Conclusión: extra: acerca de colores de colores de Pantone: En este siguiente video, simplemente estoy hablando de Panton Color Manager y Panton Books. Ya te había contado antes sobre los colores Panton y cómo utilizo esos en Photoshop y quería mostrarte cómo elijo esos. Conseguí estos de Panton.com. Este fue el primer libro que obtuve, probablemente hace unos ocho años ahora. Se trata de la Fashion Home Color Guide, y son todas las muestras sobre papel. Hace poco me dieron el pasaporte Cotton, que tiene todas las muestras en tela lo que hace que sea un poco más preciso a eso. Puedo escoger estos y luego viene con un Color Manager, software Panton color manager, y puedo elegirlos y hacer pequeños pellets con ellos. También puedo tomar una foto y ponerla en Panton Color Manager y va a traer todas las pinturas sobre colores y luego solo las importas a Photoshop. Hay instrucciones sobre todo esto en los sitios web de Panton, así que quieres ir a ver el sitio web de Panton, es un lenguaje de color universal y muchos fabricantes lo usan. Yo sí sé que algunos solo te piden que adjuntes muestras y apuntes al color en tu pieza. Pero este realmente es el lenguaje universal del color, así que realmente me gusta usarlo. Pero muchas gracias por acompañarme. Por favor sigan publicando aquí sus proyectos en el foro, y no puedo esperar a ver qué hacen ustedes. Ese fue el último video. Muchas gracias por acompañarme para Panton diseñado para pintores. Esta fue mi primera clase de haberes compartido, pero no será mi última, así que por favor suscríbete a mi newsletter en Barry J. #science .com para mantenerte actualizado y no te olvides, sube tus proyectos de clase. Gracias de nuevo por acompañarme.