Diseño de patrones de superficie con objetos inteligentes en Photoshop

1. Introducción: Hey ahi, mi nombre es Melanie, poco latín y soy diseñadora de patrones de superficie e ilustradora. Me encanta crear diseños de patrones de superficie en Illustrator, pero como artista que ama los motivos pintados a mano, se vuelve un poco difícil retener todos esos hermosos gradientes de textura para isla. Entonces hoy te voy a mostrar cómo llevar tus motivos obstaculizantes a Photoshop y divides objetos para crear un hermoso diseño de patrón de superficie de repetición. De acuerdo, empecemos. Lo primero que vamos a hacer es que vamos a descargar mi hotkey PDF si quieres. Está en la sección Proyecto y Recursos y puedes descargarlo ahí. Y va a tener todas las teclas rápidas listadas que van a hacer las cosas más fáciles. Y voy a hablar de esos durante cada uno de los videos. Entonces salió y se familiarizó con los antes de que empecemos, eso sería genial. 2. Poner en tus patrones: Hola a todos. Nosotros vamos a empezar. Y esto va a ser divertido. Esta es una de mis formas favoritas de trabajar y crear un patrón de diseños. Entonces aquí vamos. Lo que he traído es una ilustración que he creado en Procreate. Y puedes traer básicamente cualquier cosa que hayas creado en Procreate a Photoshop y convertirlo en un diseño de patrón siempre y cuando tengas tus elementos en capas. De acuerdo, entonces si hago clic aquí, se puede ver que tengo diferentes partes de mi ilustración en diferentes capas. ¿De acuerdo? Entonces esto va a funcionar igual si eres artista de acuarela. Si pintas tus motivos en acrílico o aceites o pasteles. Y esa es una de las razones por las que tanto me encanta Photoshop para el diseño de patrones de superficie. Fui entrenado como ilustrador y artista fino. Por lo que realmente me encanta la textura y me encanta crear gradaciones y ver a mis pequeñas criaturas, elementos cobran vida. Entonces creando algo y luego vectorizándolo, pierdes mucha esa textura. Por lo que procreate tipo de ha contestado eso. Esa lucha para mí porque todos crean algo y procrean como normalmente lo pintaría si estuviera usando pasteles suaves o aceites. Y entonces puedo traerlo a Photoshop. Y tiene el número exacto de capas que creé en Procreate. Se traduce directamente a Photoshop. Por lo que realmente va bien. Harrington mano. Entonces así como lo haría si hubiera hecho estos pequeños búhos como pintura de acuarela o como pintura al óleo, sea lo que sea, incluso, un dibujo a lápiz. Voy a traer esas capas en que quiero entrar en un nuevo archivo. Por lo que creé un nuevo archivo. Traje los elementos individuales para motivos que creo que usaré en mi diseño de patrones. Entonces si vengo aquí a mi panel de capas, que puedes ver, y si no ves tu panel de capas, puedes subir a la parte superior de tu pantalla a ventana y bajar a capas. Y verás que todo lo que tiene marca de verificación es visible en mi pantalla. Por lo que se selecciona capas. Tan solo dale un click a eso. Si no está dentro, debería subir. Y me gustan todos mis menús por aquí en el lado derecho para que sean de fácil acceso para mí. ¿ Está bien? Entonces lo que he hecho es que he traído estas capas. Y nueve, se puede ver que he etiquetado cada capa porque cosas como esta que son realmente pequeñas, motivos realmente diminutos son repeticiones que son de color aligerado, ¿verdad? Te va a ser difícil ver si miras por aquí en las capas. Entonces si los etiqueto y les doy apodos que todos reconocen. Entonces va a ser fácil navegar y trabajar un poco más rápido y eficientemente. Entonces, por ejemplo, Rose sabía, lo sé, ¿esta rosa aquí? De acuerdo, porque parece que acaba de abrirse. Tengo brote rosa, tengo melocotón Pájaro, Rosa abierto, pequeño porque esto parece unas filas más abiertas y luego solo se levantó abierto. Y tú tienes la idea aquí, ¿verdad? Búhos dobles. Y te voy a enseñar a estos dos tipos de aquí. Están metidos detrás de mis rosas, ¿verdad? Motivo porque no tienen fondos. Por lo que cuando los pinté en esta ilustración original, estaban metidos detrás de la palabra Alegría. Oye, así que no tuve que terminarlos. Pero eso crea un poco de un problema ahora que quiero ponerlos en mi diseño de patrones. Pero sé que quiero que este patrón tenga elementos superpuestos, así que no me voy a preocupar por ello todavía. Si decido, sabes qué, quiero ver sus cuerpos enteros como con estos chicos, pero puedo volver a procrear. Puedo terminar esos dos arriba muy rápido y luego puedo exportarlos y traerlos a Photoshop. Está bien, pero ahora mismo no vamos a preocuparnos por ello. Entonces todo está separado. Todo está en una capa separada, incluyendo mis texturas de fondo que puedo o no usar. De acuerdo, así que voy a deshacerme de cualquier cosa que sepa que no necesito Seguro que las cosas no se vuelvan confusas. Y de nuevo, esto sería lo mismo si trajeras algún elemento de acuarela y otra cosa que hayas pintado que hayas escaneado y luego trajeras y limpiaras. Está bien. Por lo que terminas tus elementos para simplemente sentarte en su capa por sí mismos. De acuerdo, entonces lo siguiente que vamos a hacer es crear un nuevo archivo. Entonces voy a subir a la cima y voy a decir File New. Y hoy voy a trabajar en pixeles. Por lo que trabajar en píxeles cuando estás creando un diseño de patrón de servicio en Photoshop lo va a hacer mucho más fácil porque tienes que conocer los números de tu archivo. Y eso va a tener sentido a medida que pasemos al siguiente paso. Pero por ahora, quería hacer un archivo 3600 por 3600 a 300 dpi. Entonces si cambio esto a pulgadas, Es un 12 por 12. Por lo que 12 por 12 pulgadas. Pero vamos a ir con 3600 por 3600 píxeles y 300 DPI. Y voy a pegarle a crear. Entonces lo que tengo es un bonito lienzo nuevo blanco. Y lo último que voy a hacer aquí antes seguir adelante es que voy a subir a mi menú de hamburguesas capas. Voy a mantenerlo presionado y voy a dar clic en Nueva capa. Y esa va a ser la primera capa de mi nuevo diseño de patrón de superficie. Entonces encuéntrame en el siguiente video, y vamos a empezar a meter esos motivos en este archivo. Nos vemos ahí. 3. Crear nuevo archivo: Aquí vamos. Tenemos nuestro nuevo archivo y tenemos nuestra primera capa. Y lo que hago es que quiero crear un cuadrado dentro de este cuadrado, y quiero que esté en la capa uno. Entonces lo que voy a hacer es ir a la Herramienta para Marquee, que es este pequeñito de aquí. Y la tecla de acceso directo para eso es sólo la letra Amber. Entonces voy a pegarle la letra M y se puede ver cómo suben mis pequeños cruces. Pero lo que voy a hacer en lugar de normal aquí arriba en la parte superior, voy a golpear talla fija. ¿ De acuerdo? Ahora, quiero que mi cuadrado de tamaño fijo sea de 800 píxeles por 800 píxeles. Eso es exactamente la mitad del tamaño de mi archivo. Entonces todo lo que tengo que hacer es tocar. Y ahí está mi plaza, vale, Eso es exactamente 1800 por 1800, la mitad de 3600 por 3600 ¿verdad? Ahora, porque eso está en una nueva capa, todo lo que tengo que hacer es decir Editar, Rellenar. Asegúrate de que está seleccionado para el color de primer plano y golpear. Está bien. Entonces ahora esta plaza Como en su propia capa, si apago mi fondo, se puede ver que no hay nada más alrededor de esto. Es todo por sí mismo, que es lo que queremos. Y voy a golpear al Comando D como en perro, y eso va a desseleccionar. Muy bien, entonces ahora que tengo esta forma aquí, voy a bajar la opacidad, que está en mi panel Capas aquí al 50 por ciento. Justo por ahí. Muy bien, gracias por ciento. Y voy a golpear al Comando T para transformarse. Ahora, si aún no estás familiarizado con tus teclas de acceso rápido, puedes llegar a, siempre y cuando esa capa seleccionada, puedes llegar a Image. Perdón. Si no estás familiarizado con tu, lo siento. Si aún no estás familiarizado con tus teclas rápidas, puedes llegar a Editar, Transformar, Rotar. Y eso traerá aquí tu guía de transformación. Voy a dar vuelta y voy a golpear al Comando T. Y voy a sostener a Shift. Verás que aparece mi pequeño botón giratorio sosteniendo Shift. Voy a rotarlo a la derecha hasta que esté a 45 grados. Y puedes ver aquí justo encima de mi pequeño Símbolo de herramienta Rotar que dice 45 grados. Para que sepas su exacto. Muy bien, tantos hit Enter. Entonces eso aplica la transformación. Y con mi capa seleccionada, voy a subir aquí a mi barra de menú superior. Y verás igual que un ilustrador, que podemos centrar esta capa en nuestro tablero de arte y yo quiero hacer eso. Eso es importante. Entonces voy a pegarle a éste de aquí. Y voy a pegarle a éste de aquí. ¿ De acuerdo? Ahora esa plaza está perfectamente centrada dentro de nuestro tablero de arte. Oye, es 1800 por 1800, y nuestro tablero de arte es 3600 por 3600. Está bien. Ahora. Perdón, perdí mi tren de pensamiento. Vamos a agarrar nuestros motivos de nuestro archivo de motivos aquí. Entonces lo que voy a hacer es, creo que voy a empezar, empecemos con nuestros motivos más grandes. Entonces voy a agarrar estos y voy a subir a o.Déjame mostrarte cómo hice eso. Entonces si agarro una sola capa, solo hago clic en ella una vez. Presiono la tecla Mayús y hago clic por cuantos me gusten. Entonces si sigo moviéndome hacia arriba, va a seleccionarlos a todos. Si, por ejemplo, seleccioné la del medio, voy a mantener presionada la tecla de comando y luego puedo hacer clic en las otras, ¿verdad? Pero si hice esto, mantén pulsada la tecla Mayús y selecciona la inferior, no podré seleccionar la parte superior. Está bien. Por lo que puedo seleccionar la pulsión inferior Mayús, seleccionarlos todos, o puedo seleccionar cualquiera que esté en. Pulsa la tecla Comando, y luego puedes seleccionar tantas como quieras en cualquier parte de la carpeta de capas. Por lo que una vez que tenga esto seleccionado, voy a subir al menú de hamburguesas. Y voy a decir capas duplicadas. Y eso va a traer un menú. Por lo que ahora en ese menú, voy a seleccionar mi nuevo archivo. De acuerdo, ahora mismo se llama Untitled one, pseudo. Asegúrese de elegir el archivo correcto. Y esto es, o puede ser complicado si tienes muchos archivos abiertos, lo cual a veces sí. Entonces lo que vamos a hacer realmente rápido es que vamos a nombrar este archivo tan pronto como nos metamos en él. Por lo que voy a dar clic a Untitled one. Te voy a decir, de acuerdo, y si me paso a uno sin título, verás que mis motivos están ahí. Ahora. Photoshop. No tienes que preocuparte por que las cosas salgan de la pizarra de arte. No se van a perder. Entonces si utilizas Procreate y dejaste a estos chiquitos medio fuera de la pizarra de arte, perderás toda esa información, ¿verdad? Entonces, cuando vuelvas a tirar de esto, tendrás una buena rebanada aquí mismo y todo a la derecha se habría ido. Oye, pero Photoshop no hace eso a menos que lo recortes, golpea a, estás a salvo. Lo que voy a hacer realmente rápido es golpear Command T para transformar a estos tipos. Y estoy haciendo todas las capas juntas. Y solo voy a arrastrar esto hacia abajo a un tamaño más razonable para el patrón Marie. Está bien, eso se ve bien. Voy a golpear Enter y acercar un poco. Ahora antes de que vayamos más allá, puedo ver que necesito un poco de limpieza aquí arriba, pero quiero nombrar este archivo muy rápido. Entonces voy a decir File Save As. A ver. De acuerdo, así que he creado un nuevo archivo donde voy a albergar archivos de diseño de patrón de superficie de mi ALS y lo voy a llamar paz, alegría. Y voy a pegarle a Save. Entonces ahora cuando vuelva aquí y exporte, veamos estos dos. Voy a decir capas duplicadas. Ahora puedo elegir búhos alegres rosados. Y sé que van al expediente correcto. Está bien, ahí están. Son muy grandes y también necesitan un poco más limpiador. Entonces voy a escalar esos hacia abajo para que se dimensionen apropiadamente con mis otros búhos. Y pensamientos bastante buenos. De acuerdo, entonces creo que esto son suficientes motivos para empezar. Lo que podría hacer es cambiar este color de fondo. Eso no me gusta con mi patrón punzante. Entonces lo que voy a hacer es que voy a seleccionar este color aquí con mi cuentagotas de ojos. Entonces ahora eso ha llegado aquí en mi casita de color. Entonces voy a hacer doble clic en eso. Y ahora tengo el código para poder copiar eso. Entonces eso es un comando C. Con este seleccionado, voy a golpear Ok, entonces voy a venir a mi OLS. Voy a seleccionar con mi herramienta de varita mágica. Voy a estar en mi capa verde y voy a seleccionar ese cuadrado. Y luego voy a decir Editar, Fill. Está bien, ahora está al 50 por ciento en este momento, ¿verdad? Entonces voy a desseleccionar todo el camino hacia arriba. Eso me gusta mucho más. Pero ahora también puedo ver el de Whitman para ser ajustado en mis pequeños motivos. Entonces lo que voy a hacer es tomarme unos minutos y limpiarlos. Y tú me conoces en el siguiente video y vamos a empezar a colocar nuestros diseños de patrones. Está bien, nos vemos ahí. 4. Colocar tus patrones: Y limpié mis motivos. Y ahora lo que voy a hacer es ganar va a empezar apagándolos en su mayor parte. Por lo que tengo seleccionada mi celda izquierda de rosas. Y voy a pensar en el patrón en general y en cómo quiero que se vea. Entonces cuál es el resultado final. Entonces voy a tirar de este tipo hacia abajo a la izquierda aquí. Y de lo que no quiero que te preocupes es superponer el borde de este cuadrado azul k, en realidad queremos esa superposición. ¿ De acuerdo? Por lo que photoshop al crear un patrón, va a ser mucho diferente a en Illustrator. En Illustrator, queremos solapar, pero luego queremos duplicarlo al otro lado, ¿verdad? No vamos a hacer eso aquí. Simplemente vamos a dejar esta superposición, pero vamos a pensar en dónde va a terminar aquí. Entonces voy a dejar esta zona, por ejemplo, en blanco porque esto va a terminar justo por ahí. De acuerdo, y luego lo mismo en el lado opuesto de esto, que estaría justo aquí. Vamos a dejar eso un poco en blanco también. Está bien. Ahora puedes tener solapamiento. Eso está todo bien. Pero vamos a ir con nuestros elementos, no del todo tocando cuando se trata de los bordes aquí. ¿ De acuerdo? Para que esa se colocó hoyo. El segundo, encienda eso. Y te darás cuenta, asegúrate de que estoy seleccionado en la capa correcta. Te darás cuenta de que estas sombras caídas que tengo, sí las traje y ahora son parte del motivo. Los dejé porque sabía que iba a tener un fondo oscuro. Y quiero ese poco extra de profundidad. No se puede, eso es más difícil de crear en Illustrator. Pero es fácil aquí en Photoshop porque vas a retener ese look exacto. No va a cambiar para nada. De acuerdo, así que vamos a rotar este diagrama así como así. Ahora, sé que aquí puedo solaparme. Y aquí arriba en la cima porque este tipo va a estar justo por ahí. Por lo que tal vez quiera subir esto solo un poco por ahí. Golpea Enter, y luego tomo mis dobles vocales. Esa es mi capa de aquí que es invisible. Entonces voy a mover esos justo a anidar detrás de estas rosas. Ahora puedo rotarlas, clic derecho y golpear comando T. Y puedo rotarlas un poco y luego ajustar donde están colocadas. Está bien. Ahora, volvamos a hablar de cómo estos pequeños búhos son fecha de corte. Digamos que hiciste una pintura de ramo, ¿verdad? Entonces una pintura en acuarela de un hermoso ramo de flores y tenías una flor que estaba metida detrás de la otra para que no la pudieras ver como un todo, ¿verdad? Pero realmente te encantan los colores y las gradaciones que has creado, todavía puedes usar eso. Solo tienes que estar un poco atenta de cómo lo colocas en un diseño de patrón de superficie, ¿verdad? De acuerdo, Así que realmente me encanta. Dos pequeña Alice juntos. Entonces decidí, ya sabes qué, vamos a darle un torbellino. A ver si podemos hacer que esto funcione. Entonces va a seguir con mis otros motivos. Y vamos a ver. Voy a poner estos a la cima, transformarlos un poco. Está bien, entonces ahora sé que estos dos tipos se van a solapar aquí abajo un poco ¿verdad? Una cabeza a cada lado del punto, ¿verdad? Y luego mi único pájaro se la llevó. Cuando pienso en esto porque no quieres sólo un rollo de búhos por las tarifas del centro. Lo vas a poner a la izquierda y yo voy a revisar que sea mi motivo aquí. Está bien, eso me gusta. Pero ahora lo que necesito es un poco más de info aquí, ¿verdad? Entonces voy a volver a mi carpeta o archivo original, debo decir. Y voy a agarrar mis rosas. Entonces voy a tomar 12345. Voy a ir a mi menú de hamburguesas en mi panel Capas. Y voy a decir duplicado. Y los voy a mandar a búhos rosados, alegres. Hit, Ok. Y ahí están. Entonces ahora esto es perfecto porque puedo ver cómo se verían las cosas si éstas fueran realmente grandes. Voy a subir en mi panel de capas para que estén arriba. Entonces tu panel de capas, igual que en procreate, en Illustrator, puedes mover las cosas para que una cosa se superponga a la otra, ¿verdad? Entonces voy a tener mis rosas por encima de todo lo demás por ahora que puede cambiar, ¿verdad? Y me voy a llevar la primera que fue mi gran rosa. Voy a escalarlo un poco eso es demasiado grande. Y voy a empezar a mover las cosas. Averigua mi colocación. Entonces voy a hacer esto muy rápido y hablaremos a través del siguiente paso. Aquí vamos. De acuerdo, entonces lo que tengo ahora es bastante bueno. Variedad de formas y motivos dentro de mi plaza. Se puede ver que me quedé con la superposición. Este pequeñito. Veamos a dónde este pequeñito de aquí, lo voy a mover. ¿De acuerdo? Pero lo que quiero que noten es que he seguido duplicando elementos dentro de mi expediente. Entonces para hacer eso, correcto, así que si quiero agregar otra rosa abierta, voy a golpear Command J. Y lo que eso hace es que duplique mi capa. Entonces ahora tengo dos y luego quiero que se vea un poco diferente. Entonces voy a golpear al Comando R o lo siento, Comando T. Y lo voy a girar para que no se vea exactamente igual k, pero queremos estos motivos repetidos dentro de nuestros diseños de patrones. Por lo que puedo hacer eso con cualquiera de estos. A ver, Hagamos unos cogollos más. Sermón para golpear Comando J. Voy a moverme con el sol. Y entonces puedo editar transformada y puedo voltear horizontal. Y entonces puedo transformarlo. Entonces eso nos da una imagen de espejo, que es bonita, solo un poco se mezcla un poco. Genial, Entonces no se ve exactamente igual. Está bien, así que tengo un buen punto de partida. Voy a volver a mi otro archivo y ver si hay algo más que pueda detenerlo. Tire sobre la nieve. Entonces voy a duplicar eso. Y voy a decirle que vaya a los búhos alegres rosados y pegue bien. Y es grande, así que voy a transformar esa pareja Command T solía ser manzana, ¿verdad? El botón si tienes edad suficiente para recordar las computadoras originales de Apple, en lugar de llamarlo comando con el símbolo de comando, tenía una pequeña manzana en él. Está bien, así que ahí está mi nieve. Y no sé algo de esta imagen con las rosas y los animales. Siempre pienso en la nieve, así que tengo varias imágenes de top combinación de elementos. Entonces esto se ve bastante bien. Voy a dejarlo como está por ahora, sabiendo que vamos a sumar más. Está bien, Encuéntrame en el siguiente video y vamos a hacer el siguiente paso, que es el más emocionante. Está bien. 5. Crear un objeto inteligente: Esta es la parte emocionante del diseño de patrón de superficie para mí porque hace que sea realmente fácil organizar tu patrón realmente bien. Y donde tengas la facilidad e Illustrator para solo tocar un elemento y moverlo. Con Photoshop. Es una especie de paso más porque hay que encontrar esa capa y luego moverla. Pero los objetos inteligentes van a hacer que este paso sea realmente fácil. Entonces lo que vamos a hacer es que voy a venir aquí a mi panel de capas. Estoy abajo a mi cuadrado de color, que es alrededor de un 100 por ciento de opacidad. Y voy a bajar eso al 50 por ciento, justo en mi panel de Capas aquí. No tiene que ser exactamente 50. Simplemente lo quieres semitransparente. Con esa capa seleccionada, voy a mantener presionada la tecla Mayús. Voy a desplazarme hacia arriba y agarrar esa capa superior. Y piensa. Antes de hacer eso, voy a nombrar a este top top top. Porque esos son estos tipos en la cima. Y solo quiero asegurarme de que si estoy moviendo las cosas, sé qué capa estoy agarrando. De nuevo, voy a agarrar esa capa inferior. Voy a sostener turno, agarrar la capa superior. Y voy a subir a mi menú de hamburguesas capas. Y voy a decir Convertir a Objeto Inteligente. Entonces si alguna vez has trabajado con una maqueta para hacer que tu impresión artística parezca que está en un marco de fotos o poner tu patrón en ropa de cama o cortinas o algo por el estilo. Al igual que le has comprado una maqueta. Y Mercado Creativo, por ejemplo. Probablemente lo más probable es que tenga un objeto inteligente en él, lo que significa que puedes hacer doble clic esa capa y luego aplicarle tu patrón o tu imagen a ella. Y cuando lo cierres y lo guardes, se va a aplicar directamente en el cuadro o directamente en las apuestas. Y va a quedar realmente genial porque parece que tiene pliegues, ¿ verdad? Va a ser perfecto. Entonces este es un concepto similar donde ahora todas esas capas que originalmente hicimos arte en este objeto inteligente. Pero aquí es sólo una capa, ¿verdad? Haga clic, haga doble clic en él. Se abre en un nuevo archivo. Y verás que este archivo se llama tres rosas top. ¿ De acuerdo? Ahora, la razón que es y la razón por la que cambié el nombre de mi grupo de tres rosas es porque eres inteligente. Nuestro objeto de trabajo va a ser nombrado la capa superior de su grupo. De acuerdo, así que sea cual sea la capa superior, eso es lo que va a ser el nombre de tu objeto inteligente. Y no importa tanto. Pero ayuda si tienes varias cosas abiertas para saber cómo se llama. Está bien, así que ahora lo que puedo hacer es entrar aquí y voy a ir a mi capa de nieve. Y quiero mover algunos de estos cristales de nieve por ahí, pero para que puedas ver mejor. Yo me voy. Vuelve a girar mi opacidad de capa hasta un 100. Vuelve a hacer clic limitado y desperdiciar capa de nieve, acercar. Y lo que quiero hacer es conseguir mi herramienta para marquesina. Por lo que voy a golpear la letra M como en Mary cuando mi teclado. Y voy a seleccionar cualquier cristales de nieve que quiera mover. Entonces ahora que tienen la marquesina a su alrededor, voy a colocar mi cursor dentro y voy a golpear la tecla Comando. Y verás que estas tijeras aparecen. Eso significa que puedo agarrar estos dos elementos o lo que esté dentro de lo turbio y puedo moverlo a otro lugar. Por lo que básicamente es cortarlo de esta zona y luego moverlo a donde quieras que vaya. Sigo sosteniendo la tecla de mando y arrastrando a estos dos pequeños a otro lado. Y luego solo hago clic en cualquier lugar fuera de ese turbio otra vez para desseleccionar. Entonces voy a hacer eso un par de veces para mover algunos de estos copos de nieve. Entonces Marqués, mando, comando turbio. Y no necesito deshacerme de todos los cristales que se están superponiendo algo porque min, un poco de superposición definitivamente es bueno. Yo solo quiero moverlos un poco para darte una idea de con qué estás trabajando y también hacer que se repartan un poco más uniformemente. ¿ Está bien? Y luego algunos de ellos están en lugares raros, como este de aquí se parece más a un punto culminante. Entonces voy a bajar eso. De acuerdo, Así que ya está hecho. Lo que voy a hacer. A ver. Ups. Golpeé el botón equivocado. Ahí. Ve que está vacío. Vamos a subir aquí a la parte superior de nuestro archivo de objetos inteligentes. Y lo voy a cerrar. Entonces voy a pegarle a la X. Y luego digo Guardar. Entonces lo que ha pasado es ese archivo que recién estaba abierto, nuestro objeto inteligente se cerró. Se guardó y se cerró. Y luego nos llevan de vuelta a nuestro expediente original. Y se puede ver que ahora los copos de nieve no están sobre estas filas. En realidad están por aquí arriba. Entonces todo lo que moví se mueve en nuestro archivo original. Entonces ahora lo que puedo hacer es duplicar este azulejo a los diferentes cuadrantes de mi diseño de patrón. Pero primero, noté que guardé mi archivo inteligente sin cambiar mi fondo a transparente. Entonces tengo que volver a eso y luego hacer doble clic en él, bajar aquí a mi capa y decirle que vaya al 50 por ciento, alrededor del 50. De acuerdo, así que voy a golpear la X otra vez, guardar. Y ahora estoy de vuelta en mi original. Está bien. Algunos buenos, bastante fáciles. Creo que es bastante fácil. Está bien. Vamos a prepararnos para duplicar a este bebé. Entonces lo vamos a hacer en el siguiente video. Te veré ahí. 6. Usar tu objeto inteligente: Muy bien, Ahora que tenemos nuestro archivo de objetos inteligentes listo para salir, vamos a empezar a duplicarlo y en realidad hacerlo mosaico bond es la página para que podamos ver nuestro patrón y cómo está funcionando. Y lo grandioso de eso es ser, pero es un objeto inteligente. Podemos entrar y cambiarlo en vivo mientras estamos trabajando. Entonces eso es perfecto. Eso es exactamente lo que queremos. Por lo que mi color de fondo sigue en 50 por ciento. Y verás por qué eso es importante en tan solo un segundo. Entonces voy a llevar mi capa aquí, mi objeto inteligente, y voy a golpear al Comando J para duplicarla. Antes de hacer otra cosa, voy a renombrar esta capa inferior aquí, mi original. Y sólo voy a llamarlo azulejo inteligente original. Y en realidad vamos a duplicar esto muchas veces. Entonces sólo va a ser más fácil si lo nombro algo que reconozco, el original en sí. ¿ De acuerdo? Entonces lo que voy a hacer es mi duplicado. Y voy a mantener presionada la tecla Mayús. Y lo voy a arrastrar hacia abajo diagonalmente. ¿ Verdad? Ahora. No me preocupa ponerlo exactamente en la línea aquí, pero tú quieres acercarlo. Y en realidad eso es probablemente tan bueno como las pistas se ponen de cualquier manera. De acuerdo, entonces ahora puedo evaluar cómo estas cosas se superponen y se reúnen. Y en realidad, creo que eso está totalmente bien. Eso no me importa para nada. Lo que podría hacer es sacar a esta rosa del camino. Está bien. Pero no me voy a preocupar por eso todavía. Entonces lo que voy a hacer es mantener presionada la tecla Mayús. Voy a tomar esta misma capa y arrastrarla hacia la izquierda. De nuevo, no tiene que ser exacto, pero solo quieres hacerte una buena idea de cómo funcionan las cosas juntas, ¿verdad? Entonces creo que estos tipos de aquí o bien necesitan moverse hacia abajo o esta sección aquí necesita moverse hacia arriba. Y creo que voy a ir con esta sección subiendo. Ahora, aquí está lo genial de los objetos inteligentes. Cualquier cosa que le haga a este objeto inteligente le va a pasar a este objeto inteligente. Entonces no importa cuántos términos duplique esta capa. Cualquier cosa que le haga va a pasar a todas esas capas consecutivas. Y es por eso que esta técnica es tan fresca cuando se trata de diseño de superficies. Entonces vamos a ver a qué me refiero aquí. Entonces voy a hacer doble clic en mi capa original para abrirla. Y lo que necesito hacer es mover un poco esta agrupación. Entonces vamos a ver, eso es un pájaro y un moverla hacia arriba. Y esta rosas se fue. Sí. Voy a mover esos hacia arriba así. Y entonces por supuesto necesito mover a este tipo en el cielo. Entonces veamos, que es lo que establece filas abiertas tres. Yo me voy a mover. Vamos a moverlo hacia abajo por ahora. Está bien. Se trata de una nueva fila, 0. A ver. ¿ Dónde está pausando el PAM? Aquí está aquí abajo en la parte inferior. Está bien. Sí. Entonces voy a mover a este tipo allá arriba. En realidad me deshice de mi gobernante accidentalmente. A veces olvido que no soy ilustrador. Ilustrador, teclas rápidas. Para que eso esté listo para salir. Creo que eso sólo va a cambiar. Podría mover a estos tipos arriba en la parte superior y luego 200 rama hacia abajo solo un poco todavía quieren una superposición, pero no lo quiero tanto. Está bien. Entonces creo que ya estamos listos. Voy a cerrar esto. Hit Guardar. Y ahora nuestro archivo original se abre de nuevo y puede ver que se ha movido en este primer archivo. Y el segundo afecta al otro. No contento con este tipo. Voy a rotar esto sólo un poco y eso va a resolver el problema por completo. No me importa tanto ese tipo, pero con la rotación, creo que se encargará de esta banda, esto. Está bien, así que hagámoslo. Haga doble clic. Toman mi rama tutora y estoy sosteniendo la tecla de comando. También seleccione mis tres filas. Por lo que se puede ver que estas dos capas están bastante separadas. Voy a rotarlas golpeando al Comando T. Y los estamos tomando apenas un poco. Ahí vamos. Está bien. Voy a cerrar esto otra vez. Está bien. Entonces ahora esta pequeña filigrana no se superpone a mi flor, no se está superponiendo a mi pequeño aldehído. Entonces estamos llegando ahí. Por lo que este lado se ve bastante bien. Está bien, Ahora me voy a llevar este mismo duplicado y lo voy a mover. Ah, está bien. Déjame mostrarte lo que hice ahí. No quise hacerlo. Todo lo que hice fue mantener presionada la tecla Opción. Al igual que un Ilustrador. Y se puede ver que estas dos flechas suben. Y duplicé cualquier capa que se seleccione. Entonces no me gusta tanto eso. Eso es un poco demasiado superposición tantas cinta este tipo creo y lo muevo hacia arriba. Y eso es perfecto porque ahí hay un pequeño hueco, ¿verdad? Por lo que ahora se puede preguntar, qué pasa si cambio. Objeto inteligente o este objeto inteligente y todos son duplicados del original, ¿no? Bueno, estás bien, ¿verdad? Si duplicas el archivo original de sus duplicados se ven afectados por cualquier cambio que realices al original, pero va al revés también. Entonces si hago cambios a este, todos los demás, incluyendo el original se verán afectados. Entonces sólo porque soy una criatura de hábito, cuando vuelva a mi original, voy a hacer doble clic en él. Voy a tomar ¿cómo llaman? Se llaman rosas, ¿verdad? Y búhos dobles. Y voy a mover esos hacia arriba apenas un poco en esa pequeña brecha. Y voy a cerrar en esto una caja fuerte. Está bien. Ahora, ya ves que la superposición es mucho, mucho mejor, pero estos dos filigrana y nuestro encuentro y creando una tangente extraña. Oye, así que voy a hacer un ajuste más. Voy a mover a este tipo hacia arriba y tengo el espacio para hacerlo porque mira, lo único aquí son estas filas. Entonces ya ves cómo interactúa eso, ¿verdad? Entonces este de aquí es éste de aquí, es éste de aquí. ¿ De acuerdo? Entonces ahora sólo por diversión para probar mi punto, voy a llegar a, vamos a ver a este tipo y hacer los cambios. Entonces verás que esas capas siguen seleccionadas, ¿verdad? Porque guardé ese azulejo original justo después de mover estos. Entonces me lo voy a llevar una miniatura. Me levanto, un poco abajo, y luego voy a mover este centro de agrupación flores. Entonces, ¿dónde está eso? De acuerdo, tengo todas estas capas seleccionadas. En realidad voy a agrupar esos porque las rosas del centro, porque quiero poder acceder a ellos muy fácilmente. Y eso me llevó un tiempo encontrar k. Voy a golpear transferencia y voy a girar siempre tan ligeramente. Y se puede ver que este espacio en el interior de mi azulejo se está llenando lentamente, ¿verdad? Porque estoy ajustando lo que está pasando en los bordes. Está bien, entonces ahora que eso está hecho, voy a cerrar esto y vamos a ver si está afectado. Mi azulejo original así como los demás duplicados. Tan cerca. Guardar. Veamos qué tenemos aquí. Está bien. Bueno, no lo movió todo. No lo hago yo no estoy contento con ello todavía. Entonces me voy a tomar unos minutos. Voy a jugar con esto realmente rápido. Está bien. Eso es mucho mejor. De acuerdo, mira esto no se superpone nada. No se está solapando un poquito. Entonces me voy a llevar esta capa aquí. En realidad, me voy a llevar esto. Eso funcionará un poco mejor. Y luego lo vamos a mover a este lado. Igual que eso. Está bien, así que ahora puedo ver que mis búhos van a estar bien, no hay nada superponiendo sus cabezas excepto el backend del cual vamos a deshacernos en unos minutos. Esto se ve bien con cómo se superpone. Y este tipo de aquí, sólo voy a asegurarme de que esté detrás de las rosas. Y detrás de las rosas está totalmente bien conmigo. Vuelve a poner eso. 3d, mover hacia atrás hacia el oeste. De acuerdo, Así que eso se ve genial. Ahora, sé que en su mayor parte mi azulejo está funcionando tantos deshacerse de estos dos duplicados. Ahora, tengo mi mosaico inteligente original en el archivo todo por sí mismo. Ahora puedo mirar esto y hacer cualquier ajuste si quiero, antes de seguir adelante. Pero vayamos al siguiente video y en realidad empecemos a duplicar esto de la manera adecuada. Está bien, nos vemos ahí. 7. Duplicar el mosaico de patrones: Entonces, ¿cuántos de ustedes son buenos con las matemáticas y los números? Ese no soy yo seguro. Entonces lo que tengo aquí es un posteado y un bolígrafo o lápiz. Y voy a tomar algunas notas. Kate. Entonces lo primero que quiero hacer es recordar el tamaño de mi tabla. Por lo que tengo 3600 por 3600 pixel canvas aquí. Y luego y cuadrado es 1800 por 1800 en ángulos de 45 grados. ¿ De acuerdo? Entonces lo que quiero hacer es abrir mi, mi objeto Spark y me voy a llevar mi azulejo de color. Y lo que quiero hacer es que aquí hay algunos comandos que hacen esto realmente fácil. Voy a golpear Comando a. Y lo que eso significa es que estoy seleccionando todo en esa capa. ¿ De acuerdo? Entonces Comando a, comando C para copiar. Comando C como en cat. Voy a golpear al Comando N, que es nuevo, ¿verdad? Por lo que abriendo nuevo comando de archivo. Y luego verás que me dice el ancho y la altura de mi cuadrado en su formato diamante. ¿ De acuerdo? Por lo que 25, 46 por 25, 47. Lo que quiero hacer es anotar una especie de redondeo de esos números. Entonces lo voy a redondear a 25, 45, 25, 45. Por lo que sólo voy a golpear Crear. Y voy a darle al Comando V como en Victor para pegar. Entonces lo que verás es que este diamante golpea la parte superior, la inferior, la izquierda, y el lado derecho de mi plaza. Por lo que se trata de 25, 46, y 25 47 píxeles. Pero lo vamos a estropear a 2545, así que 2545 píxeles. Está bien, sólo quería que vieras eso bastante exacto, ¿verdad? Una especie de punto cerrado. Ahora, la razón por la que hice eso es porque también cerraremos esto. Entonces la razón por la que hice eso es porque lo que quería duplicar esta capa y moverla exactamente a la derecha para que venga punto a punto. Y luego exactamente a la izquierda, exactamente a la parte superior y exactamente a la parte inferior. Y para ello, necesitamos ese número, 2545 píxeles. Entonces aquí vamos. Tengo eso escrito. Y lo que voy a hacer es llevarme mi capa aquí y voy a golpear al Comando J para duplicarla. Ahora, voy a subir a Filter, que creo que es gracioso que esté bajo filtro porque me parece que no me parece lógico que esté bajo Filter. Siente como debe ser debajo de la imagen de capa o editar. No lo sé. Pero vamos a ir a filtrar y vamos a ir a otro, todo el camino hasta el fondo. Y vamos a ir a Offset también al fondo. ¿ De acuerdo? Entonces filtra otro offset de un eclipse. Y ahora lo que quiero hacer es entrar mis 25, 45, 2025 en cada una de estas cajas. Contó a 545. Está bien. Oh, no, yo no sólo quiero hacer con qué? Perdón por eso. Está bien. Ahí vamos. Está bien. Entonces solo quiero hacer lo horizontal obviamente porque sólo lo estamos moviendo a la derecha. Vamos a usar ambas cajas cuando bajemos con una diagonal. Entonces está bien, está bien, así que voy a pegarle OK. Y ahí tenemos nuestro primer azulejo en repetición. Ahora voy a volver a mi azulejo Smart original. Voy a golpear al Comando J para duplicar. Voy a volver a Filtrar Other Offset. Y ahora en lugar de 25, 45, voy a hacer negativo 25, 45. Y se puede ver esto ha saltado a la derecha hacia el lado izquierdo. Yo voy a decir, Ok. Y así va a empezar a parecer una colcha ahora mismo porque va a empezar a parecer una colcha. Y vamos a seguir duplicando. Un TD 45, 64 veces. Yo quiero nombrar estos. Entonces este de aquí, lo voy a nombrar. Sí, pongámoslo a la izquierda. Y entonces éste va a tener razón. De acuerdo, Entonces ahora vamos a volver a nuestro azulejo original. Y vamos a volver a hacer el Comando J. Vamos a ir Filtrar Otro Offset. Y ahora vamos a hacer la vertical. Entonces vamos a tomar este número, vamos a copiarlo. Y para hacer este 0. Y vamos a hacer nuestros 25, 45. Está bien, puedes ver que está bajado hasta el fondo y golpea Ok. Y fondo. Y luego vamos a volver a nuestro comando original de nuevo J, filtrar otro offset. Y ahora todo lo que necesito hacer es deshacerme de este signo más y hacer un negativo. Y está reventado hasta la cima. De acuerdo, Entonces ahora podemos ver esto totalmente parece una colcha, ¿verdad? Excepto que tenemos un poco de superposición con nuestros búhos y nuestra filigrana. Vamos a nombrar a éste. No queremos que nuestras capas se alejen de nosotros. ¿ De acuerdo? Ahora, lo que queremos hacer es que queremos duplicar esto y queremos deslizar ese ángulo hacia abajo. ¿ Verdad? Ahora para descifrar ese número, correcto, vamos a recortar nuestro 25, 45.5. Por lo que cortar que por la mitad es de ciento, doscientos setenta y dos píxeles. Por lo que 1272. De acuerdo, entonces lo que voy a hacer es volver a mi original. Voy a golpear Comando J, filtro, otro offset. Y ahora voy a cambiar estos números. Ahora es aquí donde vamos a necesitar tanto horizontal como vertical. Entonces voy a decir 1272. 1272. Ahora eso ha bajado justo a donde necesito que esté. Voy a pegarle Ok. Ves que ambos son positivos, ¿verdad? Porque se movió a la derecha, que es lo positivo. Y se movió hacia abajo, que es lo positivo. Entonces a la izquierda y arriba está el negativo. Al principio es un poco confuso, pero te acostumbrarás. Entonces voy a pegarle Ok, ahora eso está todo listo. Ahora, una cosa que no notaría, esta pequeña filigrana está por encima de mis filas. Entonces quiero tomar este y moverlo arriba por la capa hasta allá vamos. Y esa Rosa está por encima de la filigrana. Ahora, desafortunadamente, eso puso esta capa de fondo en la cabeza de mi búho, pero no me voy a preocupar por eso porque realmente vamos a deshacernos del fondo en todos estos. Entonces no nos vamos a preocupar por eso. No. Está bien. Entonces ahora necesito nombrar a éste. Entonces lo voy a nombrar. ¿ Verdad? Está bien. Ahora vamos a seguir adelante. Tenemos tres espacios más para llenar. Algunos del gráfico Comando J, filtro, otro offset. Y voy a mantener todo igual excepto la vertical. Y voy a decir negativo. Entonces eso se le subió a la parte superior derecha porque subir es negativo. ¿ De acuerdo? Está bien. Ahora vamos a nombrar a ese top derecho. Está bien. Se puede ver cómo en mi módulo de capas, se me ocurre la tasa de palabras. Que es un poco confuso, ¿verdad? Todo tiene filtros inteligentes. Se está poniendo un poco ocupado. Entonces tenemos tumor. Voy a volver a mi original, que es ahora, estoy feliz de que no haya nombrado original Smart 12, ¿verdad? Comando J, filtro, otro desplazamiento. Y ahora vamos a cambiar ambos a negativos. Encima a la derecha. Ahora, voy a chequear muy rápido. De acuerdo, podemos ver que mi azulejo original necesita ser movido hacia arriba en las capas. Entonces esa es la copia. Entonces en lugar de hacer eso, voy a mover este que acabo de hacer debajo. No, tampoco es eso. Copiar de plano este. Para bajar. De acuerdo, ahí vamos. Entonces ahora mi filigrana está en marcha filas, así que solo quiero mantener eso consistente en todo el tablero. Entonces mi Smart kyle original está aquí y ese es el centro. Y entonces éste necesita cambiar a qué? Top. Está bien, perfecto. Entonces el último y me llevo mi original de nuevo comando J. Y vamos a hacer Filtro Otro Offset. El horizontal se queda porque va de derecha a izquierda. Pero vamos a cambiar nuestra vertical a una positiva y pegada ¿De acuerdo? Está bien, así que ahora realmente puedo ver mi patrón empezando a tomar forma, ¿verdad? Y también puedo ver si hay algo que quiera ajustar. Entonces creo que lo que quiero hacer es jugar con estos motivos aquí mismo. De acuerdo, así que hagámoslo. Veamos qué pasa. Mi, ¿dónde está mi justicia original? ¿ De acuerdo? Voy a tomar mi original, voy a hacer doble clic. Y lo que voy a hacer es sacarlo de mi menú arriba y lo voy a hacer un poco más pequeño. De acuerdo, porque lo que quiero hacer es que quiero ver este expediente mientras trabajo. Entonces voy a mover esto hacia la izquierda. Y vayamos un poco hacia abajo. Y luego voy a mover mi segundo archivo o mi objeto original encima. Entonces ahora puedes ver que puedo trabajar un poco lado a lado. Entonces mirando a este tipo de aquí. Entonces si sostienes la barra espaciadora hacia abajo, aparece una manecita y luego puedes mover todo tu archivo alrededor en tu ventana y k, Así que eso viene muy bien. Alguien acerque un poco. Y esto va a ser constante jugando con el tamaño de la ventana. ¿ De acuerdo? A ver. Éstos son ellos ahí. Entonces voy a mover esto. Yo quiero moverlo de esta manera, ¿verdad? Entonces voy a moverlo un poco. Y luego quiero tomar las filas. A ver si quedan filas. Ese. Sí, vamos a mover eso cuando tengamos mucho espacio aquí para poder moverlo así. Puedo solaparme, eso está totalmente bien. Y entonces necesito encontrar esta fuente. Entonces no son tres. De acuerdo, entonces vamos a pasar un poco eso de esta manera. ¿ Sabes qué, creo? Necesitamos otras filas aquí mismo, así que voy a hacer nuevas filas. ¿ Dónde está eso? Este comando J, esa capa. Y luego lo voy a mover a este lado y también lo voy a transformar. Entonces voy a golpear al Comando T y voy a rotarlo. Y así como eso. Sí. Está bien. Yo estoy y pego Enter. Voy a cerrar esto. Y veamos qué pasa. Mucho mejor. Está bien. Eso me gusta mucho más. De lo único de lo que no estoy seguro es que estas rosas ahora forman una especie de línea recta, que no es mi objetivo. Entonces creo que voy a llevar estos para agruparlos y luego girarlos para que tal vez estén encajando dentro de este pequeño hueco un poco mejor y tampoco se va a solapar a esta filigrana. De acuerdo, entonces voy a hacer doble clic otra vez. No necesito ver el otro archivo para saber qué necesito hacer. El círculo. Así que ajustemos esas capas que vamos a agrupar esas juntas y diremos: Está bien, y luego vamos a rotar. Por lo que Comando T para transformar. Igual que eso. También los voy a escalar un poco. Ahora, cuando escalas en Photoshop, no quieres mantener presionada la tecla Mayús. Esto es lo contrario de lo que haces en Illustrator. Por lo que en Illustrator mantienes presionada la tecla Mayús para que todo se quede en la proporción adecuada. Pero en Photoshop, sólo vas a arrastrar un cuarto. Ahora, solía ser que tenías que mantener presionado el Turno para mantenerlo proporcional. Pero Photoshop cambió eso. Entonces ahora solo arrastras y se mantiene perfectamente proporcional. Si mantienes presionada la tecla Mayús, va a alterar las proporciones. Eso me llevó mucho tiempo acostumbrarme a que hizo la actualización. Por lo que fue un poco frustrante, pero después de un rato te lo cuelgan. De acuerdo, así que la única otra cosa que noté que probablemente tenga que hacer es ajustar la nieve otra vez porque las cosas se han movido bastante, ¿verdad? Entonces voy a subir esta capa hasta todo el camino. En opacidad. Voy a ir a mi capa de nieve. Voy a golpearlos desde nuestra llave. Y luego voy a arrastrar una marquesina sobre la nieve que quiero mover, mantener presionada la tecla Comando para las tijeras, y luego ajustar sus intereses. Puedo moverme bastante rápido con es segunda naturaleza para mí ahora, y se vaciará y será para ti también si sigues trabajando con ello, solo un poco, un poco de práctica. Pero llevo años usando Photoshop y de verdad, de verdad me encanta. Y cuando descubrí por primera vez el diseño de superficies, pensé , ya sabes, tal vez Photoshop ya no va a ser para mí porque realmente me encanta hacer diseño de servicios. Simplemente no parece que sea el ajuste correcto. Bueno, una vez que lo descubrí, es solo, es tan poderoso y tan maravilloso lo que puedes hacer. Y la capacidad de mantener todas estas texturas que tanto trabajas para crear es solo, sí, eso es, por eso es tan especial para mí. me encanta. Me encanta ese aspecto de la misma. De acuerdo, ahí vamos. Entonces ahora mi nieve es todo MOOC. Voy a, oh, una última cosa. Cerremos nuestro color de fondo. De acuerdo, vamos a cerrar eso por completo. Sé que se ve funky. Cierra nuestro archivo o objeto inteligente ella y di Guardar. Y ahora tenemos nuestro patrón completo. Esta ya no es una línea recta. Todo parece moverse bien. Precioso poder ver esa nieve sin embargo, para ver si realmente está funcionando. Entonces lo que voy a hacer es bajar aquí a la capa de fondo. Y voy a ir justo por debajo de eso. El motivo por el que elegí la capa de fondo es porque quiero que la nueva capa que agrego esté justo encima de ella. ¿ De acuerdo? Así que hice clic en la capa de fondo. Voy a elegir esta pequeña, llamo galleta en blanco y negro. Porque la mitad de su blanco y la mitad de largo. Y voy a sostener la flecha pequeña hacia abajo. Y voy a decir color sólido. Ahora, cuando hago clic en eso, aparece el color sólido, que aparece es el color que está en tu caja de color aquí. De acuerdo, entonces lo que sea que hayas seleccionado va a salir. Pero si quieres cambiarlo, lo haces aquí con código hexadecimal. O puedes arrastrar hasta que encuentres un color que realmente te guste. Entonces esto está funcionando. Creo que quiero que sea un poco más oscuro. Eso funciona para mí. Acerca de que van a golpear Ok. Y ahora podemos ver nuestro patrón completo. Ahora. Jimmy, me gusta. ¿Quieres agregar algo más? Probablemente no quiero meterme y me gusten los cogollos en estos pequeños huecos. Para llenarlo un poco más. Alguien salga muy rápido. Está bien. Déjame encontrar mi original, que está justo ahí en el centro, justo aquí aunque. De acuerdo, aquí está nuestro patrón terminado. Entonces estoy contento con cómo se ve esto, pero claro, lo tomo y luego duplicé un montón de veces, ¿verdad? Para que lo pueda ver en una repetición masiva. Y entonces puedo decidir, ya sabes, qué, estas brechas necesitan desaparecer. Y eso está totalmente bien. Pero estoy contento con cómo es ahora mismo. Entonces lo que voy a hacer es ir a los siguientes pasos para crear nuestro azulejo de patrón final. Y esto es lo que vas a guardar y enviarte, por ejemplo, Spoonflower o Society 6 o para un acuerdo de licencia. Si alguien licenciara este patrón, otra vez, les enviaría el tau original que vamos a hacer. Entonces mientras hablaba de ello, apenas noté que esta rosa aquí ahora se está superponiendo extrañamente para que tengamos que ajustarnos. Por lo que podemos hacer eso simplemente cambiando la estratificación de estos tres azulejos. Está bien, Está bien, vamos a ir al siguiente video. Vamos a terminar esto. 8. Hacer nuestra repetición final: Muy bien todos, estamos cerca de nuestros pasos finales. Lo que queremos hacer es crear ahora a partir de esto son azulejo sin costuras y eso es lo que usaremos para subir a Spoonflower. Por ejemplo. Si alguien otorga licencias a esta curva de diseño de patrón de superficie, esto es lo que les pondremos. Entonces se va a repetir sin problemas, pero necesitamos crear eso primero. Entonces así es como lo hacemos. Voy a volver a mi panel de capas y seleccionar mi Objeto Inteligente original, que se llama originales fértiles. Y voy a golpear ahí en el centro. Voy a duplicar esto con el Comando J. Y voy a tomar el original y lo voy a arrastrar hacia abajo bajo mi relleno de color. Está bien. Entonces eso está escondido debajo de mi color, pero quiero apagar la visibilidad. Entonces voy a hacer clic en este ojo y ya no es visible. Y luego voy a subir aquí y quiero dar clic en Bloquear. Entonces ahora esta capa aquí no puede ser, se puede cambiar de ninguna manera en este momento. No se moverá. Se va a quedar exactamente donde está, sólo está escondido. Y ahora quiero volver arriba y quiero seleccionar todas las capas por encima de mi relleno de color. Entonces voy a seleccionar este primero. Voy a desplazarme hacia arriba. Voy a golpear Shift y luego seleccionar la parte superior. Entonces voy a subir a mi menú de hamburguesas capas. Y voy a decir Fusionar Visible. Vaya, eso fue un gran error. No hagas eso. Comando Z. Fuimos a subir a nuestro menú de hamburguesas y decir fusionar capas. Entonces no queremos fusionar todo junto obviamente, porque soy un explicar por qué en un segundo. Por lo que eres sólo hamburguesa menú fusión visible. Entonces hagámoslo otra vez. Menú de hamburguesas fusionan capas, ¿de acuerdo? Y eso sólo fusionará las capas que haya seleccionado. Entonces ahora que eso está hecho, lo que tenemos aquí, lo llamo mi capa de ejemplo, mi capa de ejemplo de patrón. Pero cuando miro esto y miro toda la textura en mis búhos y en mis rosas. De verdad me encantaría algo de textura en el fondo también. Entonces eso es lo que voy a hacer. Voy a venir a mi archivo de motivos original. Y me voy a llevar esto, este tipo de textura de lino. Entonces voy a hacer un comando a, y voy a hacer un comando C. Así que el comando un seleccionado todo en esa capa. El comando C lo copió. Y luego voy a venir a mi archivo de patrón, y voy a hacer un Comando V, como en Victor, y lo pegué en su lugar. De acuerdo, ahora solo voy a arrastrar esta capa debajo de mis imágenes de patrón. Y ahora se puede ver la diferencia que hace, hace una gran diferencia en agregar profundidad y hacer que se vea realmente cohesiva. Porque ahora por todas partes que mires, hay textura, ¿no? Incluso en nuestra pequeña filigrana, hay textura. ¿ De acuerdo? Ahora por supuesto, nunca estaríamos tan cerca de nuestro patrón a menos que tuviéramos una lupa. Pero aunque me alejen también aquí, se puede ver que todo tiene pincelada, algún tipo de patrón o textura dentro de él. Entonces vamos a alejar el zoom. Y ahora lo que quiero hacer es que quiero fusionarme. Ten un par de opciones. Puedo fusionar las tres juntas. Y creo que quiero probar eso primero. Entonces esto es lo que vamos a hacer. Voy a seleccionar mi relleno de color, mantener pulsada Mayús y seleccionar mi capa de patrón superior. Y voy a ir de nuevo a mi menú de hamburguesas y decir fusionar capas. Entonces ahora esto es 1, 0. Esa textura de lino era un poco más grande. Eso está bien. No importa porque vamos a cortar del centro de esto. De acuerdo, así que voy a acercar un poco. Y lo que quiero hacer es seleccionar mi herramienta de Carpa. Voy a golpear la M en mi teclado y no es Mary? Voy a subir a la cima y voy a seleccionar talla fija. Ahora, ¿tienes eso publicado donde anotaste tus números? Repasemos esos realmente rápido porque es bueno para mí también porque a veces me olvido. Por lo que me gusta tener estos en la cabeza. Nuestro Lienzo, nuestro lienzo completo fue 3600 por 3600. Y eso es básicamente un 12 por 12, ¿verdad? Y luego hicimos un cuadrado de color para nuestro color de fondo que era de 1800 por 1800 píxeles. Y luego a partir de ahí, rotamos a 45 grados. Ahora, cuando lo rotamos que 45 grados, lo que obtuvimos fue 2545 pixel diamond k Así 2545 pixels de ancho, 2545 pixels de alto. Ese es el número que queremos usar ahora. Por lo que se puede ver que ya ha entrado aquí arriba en la parte superior. 25, 45, 25, 45. Y voy a dar click. Y ahora tengo mi marquesina que va a seleccionar mi azulejo final. Ahora verás donde se alinean los bordes. Está justo al borde de su ojo. Justo al borde de su ojo, ¿verdad? El fondo de su pico. El fondo de su pico. Entonces voy a subir y puedes colocarlo en cualquier parte ahora dentro de este patrón, porque es el tamaño exacto de píxel que necesita ser para crear tres p k Así que lo voy a alinear con la parte superior de la nariz de este pequeñito. Por lo que en cada una de estas pequeñas dietas, la parte superior de su nariz marca un rincón de mi carpa. Ok. Y esa es solo mi preferencia personal. Entonces lo que voy a hacer es que voy a golpear al Comando C para copiar. Entonces solo estoy copiando lo que hay dentro de esta turbia. Y voy a darle al Comando N por ti. Hit Crear. Se puede ver que dice 25, 45, 25, 45, 300 dpi. Crear. Ahora Comando V como en Victor para pegar. Ahora bien, esto es lo que ahorrarías. Entonces irías File Save As y lo pondrías el nombre. A ver, rosa, alegría, nuestro azulejo patrón o un patrón, repita como quieras llamarlo. Normalmente uso la palabra azulejo. Voy a guardarlo como archivo de Photoshop. O puedes guardarlo como un JPEG. Normalmente hago uno de cada uno. De acuerdo, entonces por ahora lo vamos a guardar como archivo de Photoshop. Y le pegué a Save. Y luego lo voy a hacer una vez más. Entonces pondría esto en un nuevo archivo para que pudiera probarlo, ¿no? Entonces soy un loco tú y lo voy a hacer más grande. Entonces vamos a pulgadas. Y digamos 15 por 15. Por lo que se guarda nuestro azulejo. No tenemos que preocuparnos de nada. Yo solo quiero probar mi Kyle así que lo estoy pegando porque sigue en mi portapapeles, ¿verdad? Lo estoy pegando en este archivo. Tan solo para jugar y que alguien acerque, lo voy a mover hacia la izquierda. Y voy a golpear al Comando J. Y voy a moverlo a la derecha, y quiero moverlo a la derecha. aparecen dos líneas amarillas, rosadas. Y lo que esa línea rosa me dice es que están alineados de píxel a píxel. Entonces voy a acercarme. Y se puede ver que es exacto. Por lo que sosteniendo mi herramienta de movimiento o teniendo seleccionada mi herramienta de movimiento, me voy a acercar a mi teclado y mis flechas. Voy a hacer flecha ¿verdad? Y se puede ver que hay exactamente un píxel si hacemos zoom en un píxel entre estas dos capas. Cuando voy a la izquierda otra vez con mi herramienta de flecha y está exactamente alineada. Y eso es tan satisfactorio. De acuerdo, entonces ahora lo que puedo hacer es seleccionar estas dos capas sosteniendo la tecla Mayús, hacer clic y moverlas. Yo los puedo mover a la cima. Y fusionemos el sol, uniendo a esos dos. Y luego golpeo a Command J. Lo dupliqué, sostén tu Shift, arrástralo hacia abajo. Lugar correcto hasta que esté sí, línea rosa. Déjalo ir. Está bien. No lo dejé ir del todo cuando aparecía la línea rosa. Entonces solo voy a tocar una vez con la flecha y está en su lugar. Oye, ahora, no quiero que te preocupes demasiado por esta línea cuando te alejes. Porque si has acercado y se está alineando exactamente, no te preocupes por lo que a Photoshop le gusta hacer, es que le gusta mostrarte dónde se encuentran tus dos formas. Entonces, simplemente ignorarlo. Entonces, mira lo que pasa. A ver. Acercaremos para que puedas ver esa línea. Si tomamos ambas capas, derecha, va a mantener pulsado el Shift, haga clic en esa segunda capa, menú hamburguesa, fusionar capas, eso desaparece. De acuerdo, Así que en realidad es sólo photoshops forma de decir, Hey, aquí es donde están terminando estos dos. Por lo que ahora se puede ver que hemos creado y impresionante. Eso se repite sin problemas. Y estoy tan emocionado por esto. Es muy rosa. Es muy femenino. A mí me encanta. Si no te gusta ese estilo muy rosado y femenino, que mucha gente no lo es. Ya sabes, obviamente quieres hacer esto a tu propio estilo, pero la técnica es la misma. ¿ De acuerdo? Entonces espero que te guste hacer esto tanto como a mí porque realmente me lo pasé muy bien con este patrón. Y luego tipo de mostrarte el proceso porque es un proceso que realmente me encanta. Así que diviértete con esto. Asegúrate de tener listo tu Post-it y recuerda esos números. Y quizá en el siguiente video porque soy un pequeño bono para ti. Está bien. Te veré ahí. 9. EXTRA: Muchas gracias por quedarse por el video bonus. De acuerdo, para que puedas ver nuestros pequeños búhos aquí están todos hechos y se guardan como nuestro azulejo patrón. Pero de lo que quería hablar es que algunos de ustedes no pueden usar Procreate, ¿verdad? Es posible que estés haciendo pintura real de acuarela o pinturas al óleo, sea lo que sea que estés usando. Se quiere escanear eso o tomar una foto realmente bonita para traerla a Photoshop. Entonces para hacer eso, he escaneado esta acuarela que hice aquí, pero noté que los colores bastante aburridos. Por lo que quiero vivir en ello arriba. Entonces lo que quiero hacer es venir a mis capas aquí y voy a doble clic para que mi capa de fondo ahora sólo se convierta en una capa estándar. De acuerdo, y eso me va a dar un poco más de flexibilidad. Entonces al hacer eso, voy a llegar a la imagen. Yo solo, y un monopolio juego con mis niveles. Ahora, cuando abras los niveles, pagues o no, vas a ver estos pequeños, es como una pequeña cordillera, vale, ahora a la izquierda, esta flecha muy oscura controla la oscuridad o la riqueza de tu color, bien? Y como regla general, quieres que estas tres flechas estén en algún lugar en el fondo de tu cordillera. Entonces éste está bastante lejos. Entonces en realidad lo voy a arrastrar hasta el borde. Y se puede ver que mi imagen se puso un poco más oscura y voy a tomar el cielo que maneja la luz, y voy a arrastrarla hacia la izquierda. Ahora, quieres tener cuidado con este porque ¿qué empieza a suceder? Usted vio esta zona aquí. Arrastra esto, empiezas a perder información. Ves que realmente no queremos perder información. Entonces vamos a probar este botón central. Ahora eso lo aclara todo. Pierdes menos información en el color no es tan vibrante. Pero vamos a remediar eso. Entonces voy a aligerar esto sólo un poco. Y luego me voy a llevar este en sólo un poquito. ¿ De acuerdo? Ahora, porque este no es pico muy alto, significa que nuestra flecha de luz probablemente esté en el lugar correcto. Por lo que más o menos voy a dejarlo ahí. Está bien. Entonces sí, fui esto un poco más tarde. Está bien. Entonces estoy contento con eso. Voy a pegarle bien. Y ahora porque vi cómo se ve saturado cuando muevo esa flecha de luz, quiero agregar más saturación a esta imagen. Entonces voy a venir otra vez a la imagen, ajustar la saturación de matiz. Ahora lo que voy a hacer es que me voy a llevar mi saturación, que es mi deslizador medio y lo voy a arrastrar hacia arriba. Y ahora esto también me da la oportunidad si creo que sabes qué Aquí en mi escaneo, esto se ve un poco demasiado naranja. Entonces puedo ajustar eso también. Entonces esto va a cambiar el matiz. Lo que sea que hayas pintado. Ahora, tengo un trabajo fácil aquí porque estas hojas son todas de un color, ¿no? Es todo cuando fueron pintadas en mi rojo. Pero si, por ejemplo esto fueran hojas y flores juntas, entonces ajustar el tono y la saturación sería un poco más complicado. De acuerdo, así que voy a elegir realmente como este suave color aqua. Entonces voy a seleccionar eso. Entonces voy a decir, bien, ahora, aquí está la parte divertida. Lo que quiero hacer es deshacerme de todo este blanco para que pueda hacer de cada uno de estos pequeños elementos una capa separada. ¿ Verdad? Ahora hay un par de formas en las que puedes hacer esto y tendrás que ver qué funciona mejor para tu trabajo. Por lo que a veces uso la herramienta de varita mágica, a veces usan la herramienta de lazo, a veces usaré la herramienta de pluma. Simplemente realmente depende del objeto y con qué facilidad funcionará cada herramienta. De acuerdo, entonces vamos a probar primero la herramienta de varita mágica. Y eso es hacia la parte superior de mi barra de herramientas aquí. Voy a dar click una vez. Y verás que lo que se hace es que se selecciona todo el blanco. Haga clic en el color del papel, ¿verdad? Y seleccionó todas las áreas blancas como esta que están sin litoral. Está bien, ahora, eso es porque tengo contiguo no se selecciona. Ahora voy a desseleccionar. Y si opto por hacer click contiguo en, se puede ver que acaba de seleccionar el blanco continuo, ¿verdad? Por lo que no selecciona el blanco dentro de tu patrón. Entonces eso está bien porque solo puedo mantener el turno y seleccionarlo aquí también. Pero si tienes algo como, veamos, no sé, como un patrón de celosía que habías pintado con acuarela. Y quisiste seleccionar todo el blanco out. Sería mucho más fácil si tuvieras contiguo no se selecciona, ¿verdad? Porque seleccionaría todos esos pequeños cuadrados de fondo blanco. Y puedes deshacerte fácilmente de ellos. Por lo que ahora puedo acercar y puedo decidir si me gusta mi selección. Entonces, ¿quiero este verde claro? No estoy seguro. Creo que sí porque realmente demuestra que es un poco más de una forma natural. Pero lo que sí veo es que esto está muy dentado porque una porción del fondo de mi hoja tuvo mucha suerte. Entonces lo que voy a hacer es venir a mi Herramienta Lasso. Y voy a agarrar mi bienvenida. Yo soy Ann sostén la tecla Shift. Y yo voy a, vamos a ver. Voy a adelgazar estas áreas que son un poco jaggedy. Y luego voy a mantener la tecla de opción. Y eso me va a permitir agregar esta zona a lo que no está seleccionado. Y debería haber dicho que al revés, se va a desseleccionar esta zona que quiero del área que seleccioné. Entonces puedo hacer eso aquí. Entonces aquí voy a golpear el signo más. Y voy a seleccionar esta astillita de fondo. Voy a presionar de nuevo la tecla Mayús para agregar esto. Y aquí mismo. Para que puedas venir y jugar con cada una de estas formas para que sea exactamente lo que quieres llevar contigo. Entonces lo voy a agregar aquí. Y no estoy siendo demasiado específico en este momento, pero está bien. Entonces lo que haría es que subiera a seleccionar. Y voy a decir modificar. Ahora al emplumar lo que estoy haciendo es injusto asegurarme de que uno, me quito el fondo. Mis hojas no van a parecer como si las cortara con unas tijeras de par no va a ser un borde realmente duro. Va a ser un pixel size k Así que golpeo Ok, y luego voy a golpear Eliminar. Entonces ahora lo que ha pasado es que tengo mis hojas por sí mismas y sólo quiero volver a comprobar aunque. Entonces para hacer eso, voy a bajar a mi galleta en blanco y negro. Voy a dar click una vez para seleccionar Color sólido, y fui a elegir un color oscuro. Tan casi negro. A mí me golpean Vale. Y luego arrastra eso debajo de mis hojas. Por lo que ahora puedo ver si mis bordes necesitan ser ajustados. Y creo que lo que podría haber hecho es que mi selección se mueva a la hoja un píxel para que no parezca que tenga un halo a su alrededor. De acuerdo, así que ahora mismo tiene este tipo de borde blanco. No quiero eso, quiero quitarlo. Entonces lo que voy a hacer es ir al Comando Z de vuelta a mi capa blanca. Por lo que ahora ayudé a mis antecedentes aún sin cobrar. Voy a subir a Seleccionar faltante modificar. Y voy a decir expandir, porque lo que queremos hacer es expandir nuestra capa de fondo o una selección de fondo en nuestra hoja. Y vamos a elegir de nuevo un píxel. Entonces voy a pegarle Ok. Y ahora se puede ver que nuestra selección ahora está justo dentro del borde de nuestras hojas. Entonces de nuevo, voy a decir seleccionar, y voy a elegir esa opción de pluma uno. ¿ De acuerdo? Voy a alejarme. Entonces voy a darle a Eliminar. Voy a golpear al Comando D para desseleccionar. Y luego voy a bajar a mi galleta. Color sólido, elige un oscuro y arrástrelo debajo. Y eso es mucho mejor. Por lo que ahora se puede ver que nuestras hojas no parecen que fueran cortadas realmente bruscamente. Tienen un bonito borde emplumado. Y de nuevo, esta es tu opción. Se trata de archivos bastante pequeños, sólo seis por seis. Puedes optar por no hacer la pluma. Prefiero la pluma para la mayoría de las cosas. Pero de nuevo, no hay reglas duras y rápidas y no siempre es adecuado para ti. Entonces si eliges no usarlo, y eso está bien. Entonces me voy a llevar mi borrador. Claro, ya es lo suficientemente pequeño y sólo voy a deshacerme de un par de estos chiquitos que terminaron desaparecidos, sólo para asegurarme de que tenemos un archivo limpio. Está bien, así que ahora que esa parte está hecha, voy a tomar a cada uno de estos chiquitos y ponerlos en una nueva capa. Por lo que al describir mi herramienta de Lazo, puedo arrastrar por ahí. Puedo decir comando C, comando V, y lo tengo en una nueva capa. A ver. Está bien. Entonces una vez que tenga, ponga cada una de estas hojas en su propia capa, entonces estoy listo para iniciar mi archivo de patrón, ¿verdad? Pero te voy a mostrar algunas otras maneras. Voy a hacer copia de seguridad aquí para seleccionar tus motivos. Entonces, ¿por qué acercar de nuevo aquí a mi escaneo original que he modificado en color. Voy a subir ahora a mi herramienta de bolígrafo. Y mi herramienta Pen es impresionante porque me da el mayor control. Entonces para usarlo, voy a acercarme. Y si usas Illustrator, es más o menos lo mismo. Simplemente vas a caminar por ahí o lo que sea que estés cortando. Y vas a arrastrar sólo un poco para conseguir tus pequeñas pesas. Recorre toda la forma. De acuerdo, así que cierro esta forma con solo hacer clic en mi último nodo en el primer nodo que hice. Y ahora ves que aquí tengo una selección. Voy a alejarme. Y lo que quiero hacer es ir aquí a mi panel de capas. Y he tenido en mi panel aquí. Si no lo ves, solo sube a Ventana y selecciona caminos y te aparecerá y tendrás eso seleccionado. Ahora bien, lo que representa este pequeño Camino de Trabajo es este camino que acabo de hacer. ¿ De acuerdo? Lo que quiero hacer es guardar ese camino, golpear, Guardar, y luego golpear Ok. Y luego voy a bajar hasta el fondo y voy a dar click a la pequeña Marty, pequeñas hormigas bailadoras. De acuerdo, Entonces ahora lo que se hace es este camino que hice ha seleccionado mi forma. Entonces voy a pegarle a Copy y voy a pegarle a Paste. Entonces ahora si vuelvo a mi panel de capas, tengo mi préstamo. pueda hacer eso a cada hoja por cada motivo que he pintado, quiero usar en mi nuevo diseño de patrón de superficie. Ahora, lo que quiero que noten es que estos caminos, siempre y cuando lo guardes, estos se quedarán aquí. Entonces, um, ya sabes, por muchas hojas hay 1212 caminos aquí. Entonces si cometes un error, pero siempre puedes volver y reelegir esa hoja porque tienes tu camino listo para ir. Está bien, así que ojalá eso ayude a resolver cualquier problema. Cómo averiguar cómo agarrar tus motivos, cómo seleccionarlos fuera del fondo que haya en. Diré que hago mucha pintura pastel suave. Esto funciona muy bien, sobre todo con la opción de plumas, ¿no? Por lo que bajo Seleccionar, Modificar como gris porque r ahí dentro. Volvamos a esto aquí. Hagamos una selección. Está bien, ahí vamos, Select, Modifique, y luego Pluma. Porque con pastel suave, todo tiene un aspecto más suave, ¿verdad? Incluso con acuarela, obtienes un poco de filo duro. Pero con pastel suave, es mucho más difícil conseguir eso porque son gruesos de usar. Por lo que Pluma realmente viene muy bien. Está bien, entonces si tienes alguna pregunta, estoy feliz de responderlas por ti. Basta con dejarlos en los comentarios. Está bien. Espero que hayas disfrutado de esto. Ten una buena. 10. Gracias y proyecto: Muchas gracias por acompañarme. Espero que hayas disfrutado creando un diseño de patrón de superficie en Photoshop con objetos inteligentes. Es una de mis técnicas favoritas. Me encanta hacerlo porque es sólo algo que me permite realmente mantener mi estilo de firma en mi trabajo. Por lo que espero que también lo hayan disfrutado. Ahora si quieres mantenerte en contacto con, me encantaría hacer. En primer lugar, por favor publique su imagen de proyecto en la sección de proyectos. Así que crea tus propios y hermosos circos. Me encantaría verlo y comentar. Y como incluso compartimos eso en Instagram, si quieres compartirlo conmigo ahí en Melanie, la lechuza. En mi página web, tengo una sección de cuerpo donde subo tutoriales gratuitos, páginas de recuperación, y también artistas para crear un PDF de coaching. Por lo que espero verte pronto. Que tengas un gran día.