Diseño de patrones II: una mirada creativa a una colección completa de patrones | Elizabeth Olwen | Skillshare
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Diseño de patrones II: una mirada creativa a una colección completa de patrones

teacher avatar Elizabeth Olwen, Surface Pattern Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance

      0:55

    • 2.

      Introducción

      4:24

    • 3.

      Tu proyecto

      1:05

    • 4.

      El panel de inspiración

      3:15

    • 5.

      Dibujo

      3:04

    • 6.

      Impresiones principales

      3:08

    • 7.

      Impresiones secundarias

      5:06

    • 8.

      Impresiones mezcladas

      3:23

    • 9.

      Gráficos puntuales

      3:09

    • 10.

      Nombre y narración

      6:25

    • 11.

      Gráficos puntuales

      5:27

    • 12.

      Reflexiones finales

      1:07

    • 13.

      Explora más clases de diseño en Skillshare

      0:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

148

Proyectos

Acerca de esta clase

Acompaña a la popular diseñadora de superficies Elizabeth Olwen en una clase atractiva e inspiradora de 35 minutos que trata sobre el diseño de una colección de patrones completa.

Esta clase no es una introducción técnica al diseño de un patrón repetitivo (para eso, mira la primera clase de Elizabeth en Skillshare, Diseño de patrones: creación de repeticiones inspiradoras). Por el contrario, se trata de una continuación creativa y conceptual que te ayuda a desarrollar esas habilidades de creación de patrones repetitivos.

En 10 lecciones breves, Elizabeth introduce cada elemento que forma parte de una colección más grande y coherente: cuadros de inspiración, 3 tipos de patrones principales (principal, mezclas, secundarios), un gráfico puntual tipo "logotipo", un nombre y una historia. Cada lección de video incluye consejos y ejemplos del trabajo de Elizabeth. Además, un folleto exclusiva de la clase te ofrece una referencia fácil.

Esta clase es ideal para diseñadores, ilustradores, aspirantes a diseñador de superficie y entusiastas de los patrones que busquen inspiración creativa y una comunidad para recibir comentarios sobre sus diseños. Se recomienda que los estudiantes tengan conocimientos básicos de diseño de patrones repetitivos en Adobe Illustrator.

¿Eres nuevo en el diseño de patrones? Acompaña a la clase de Elizabeth, Diseño de patrones: creación de repeticiones inspiradoras, para obtener una mirada introductoria al diseño de los patrones repetitivos.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Elizabeth Olwen

Surface Pattern Designer

Profesor(a)

Elizabeth Olwen is a Canadian print and pattern designer living in Portugal. She prides herself on creating highly considered patterns and illustrations that are lovingly assembled, piece by piece, into something special. Inspired by the world around her—from the beautiful forests of Ontario, to the pastel colours and tiles of Lisbon, to her cherished and plentiful travels abroad, and her own journey of self exploration toward wholeheartedness—Elizabeth’s work is driven by the desire to leave something beautiful behind with every step she takes. You can find her work around the globe, on products from decor to paper to fabric to bedding for clients like Cloud9 Fabrics, Crate + Kids, Tokyu Hands Japan, Mixbook and many more. Follow along with her on Instagram.

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Transcripciones

1. Avance: Hola, soy Elizabeth Olwen. Soy de Toronto Canadá, y soy diseñadora de patrones de superficie. Lo que básicamente significa que creo patrones para todos los diferentes productos. Es posible que hayas tomado mi clase de Skillshare la cual es una mirada más técnica sobre cómo construir un patrón de repetición en Illustrator. En esta clase, vamos a ver los aspectos más conceptuales de construir una colección de patrones completa. Vamos a empezar por desarrollar un tema realmente fuerte, trabajando con ese tema para desarrollar teorías de patrones de repetición y gráficos puntuales. En última instancia, aprendiendo a contar una hermosa historia alrededor de tu colección. 2. Introducción: Hola, soy Elizabeth Owen, soy una diseñadora de patrones de superficie con sede en Toronto, lo que básicamente significa que creo patrones para todo tipo de diferentes tipos de productos. Siempre me ha encantado el patrón desde una edad muy temprana y siempre he recogido telas solo por diversión y coleccionan viejos fondos de pantalla y cosas por el estilo. Entonces sí, los patrones tienen un lugar realmente especial en mi corazón. Algunos de mis productos incluyen telas incluyendo como telas de peso acolchado, tapicería, corduroys, cosas como esa y también hago bastante trabajo en la papelería, para que eso pueda incluir como estas pequeñas bolsas de regalo, la pegatinas y envolturas de regalo, y tarjetas de felicitación y todo tipo de otros productos de papel. También hago regalo, alguna decoración para el hogar, cosas como ropa de cama. Entonces, básicamente, las posibilidades para el diseño de patrones de superficie son prácticamente infinitas. Un poco sobre colecciones antes de sumergirnos en el contenido de la clase. Es posible que hayas tomado mi primera clase en escultura la cual se trata de construir un patrón de repetición en Illustrator desde cero. Entonces estaba hablando de construir un patrón. En esta clase, vamos a hablar de construir una serie de patrones que puedan mezclarse y emparejarse y coordinarse juntos. Entonces, recuerdo como siempre que empecé a aprender diseño de patrones, estaba un poco confundida sobre el concepto de colecciones y no sabía como por qué o como para qué se utilizan, como cómo se juntan las impresiones, qué deberían hacer, lo que no deberían hacer. Entonces, me gusta pensar en colecciones en cuanto una analogía de como decorar tu dormitorio. Entonces, si vas a redecorar tu recámara vas a encontrar una funda de edredón realmente increíble, realmente va a tener como esta impresión realmente audaz en ella, y luego vas a querer diferentes cortinas, la patrón diferente para las cortinas, quieres una impresión diferente para una alfombra y tal vez las sábanas de tu cama sean de impresión ligeramente diferente. Por lo que quieres que todos se mezclen y emparejen juntos y se coordinen maravillosamente. Entonces así es como me gusta pensar en las colecciones. Pensé que te guiaría por una de mis colecciones para explicar un poco más el concepto de la misma. Entonces esta de aquí es mi primera colección de telas de Cloud9, se llama abadía gris, y de te muestra el desglose de tus colecciones. Por lo que en general, una colección está compuesta por algunos estampados de héroes, esto sería considerado un estampado de héroe. Por lo que tiene una escala más grande, tiene muchos motivos pasando en ella, tiene una buena variedad de colores, y en general, solo son unas impresiones atractivas y te invita a pasar algún tiempo y conocer todos los diferentes elementos y motivos que están ocurriendo. Esto también se consideraría una huella de héroe. Así que de nuevo, amplia variedad de colores, montones de motivos, realmente atrayentes y divertidos e interesantes de mirar. Entonces, esos son tus héroes. Además de esto, tienes algunas impresiones secundarias que ayudan a contar la historia, pero no requieren tanta atención ni enfoque. Entonces, esto sería considerado una impresión secundaria. Una paleta de colores ligeramente reducida, tiene un gran diseño y aún se mantiene sola, pero no es tanto como un tapón de espectáculo como el estampado de héroe y esto también se consideraría una impresión secundaria. Por lo que de nuevo, reduce la paleta de colores, realmente genial para mirar, pero lleva un asiento trasero a los estampados de héroe. Además, tienes algunas impresiones de licuadora. Por lo que estos dos son considerados estampados de licuadora y básicamente hacen lo que dice, mezcla toda la colección en conjunto. Por lo general, reitera la historia de color o el estilo del patrón. Entonces en este caso, recoge, tipo de redondea la paleta de colores para que puedas recoger más del coral y la menta y todo. Simplemente lo mezcla o lo pega todo junto. Siempre que estoy trabajando en mis colecciones, también me gusta agregar algunos gráficos puntuales, así que eso es como gráficos independientes para acompañarlo, y en última instancia, le daré un gran nombre y aprenderé a contar una historia alrededor de mi colección. Entonces sí, eso es un vistazo a las colecciones. En el siguiente video, te voy a guiar por el resumen del proyecto y lo que realmente vamos a estar haciendo en esta clase. 3. Tu proyecto: Entonces, en esta clase, vamos a construir nuestras propias colecciones de patrones. Entonces, vamos a empezar reuniendo nuestra inspiración y eligiendo un tema. Vamos a construir algunos tableros de humor y empezar a dibujar, y luego en última instancia, vamos a trabajar en algunas impresiones de héroe, secundario y licuadora. Además de eso, vamos a pasar un poco de tiempo trabajando en algunos gráficos puntuales que son solo gráficos independientes y ayudan a darle un poco más de flexibilidad a la colección. Entonces en última instancia, una de mis partes favoritas, vamos a nombrar nuestras colecciones y aprender a contar la historia detrás de tus colecciones. Entonces, tal vez hayas tomado mi primera clase en Skillshare que se trata de construir patrones de repetición en Illustrator. Entonces, si no has tomado esa clase, realmente te recomiendo encarecidamente que vuelvas y la tomes como imprimación para esta clase. O si ya sabes construir un patrón de repetición en Illustrator, puedes entrar y unirte. Entonces, realmente estoy deseando ver todas las colecciones en la galería de proyectos, y solo vamos a brincar justo en encontrar tu inspiración y elegir un tema. 4. El panel de inspiración: Entonces, hablemos de inspiración. me gusta rodearme de todo tipo de cosas bonitas que me emocionaron e inspiraron. Entonces, mi estudio está lleno de cosas que he recogido a lo largo del camino de mercadillos y tiendas de antigüedades. Tengo realmente gran colección de libros que me gusta mirar y solo me pone a la cabeza pensando de diferentes maneras. Siempre he recogido telas y papeles murales viejos y tomo montones y montones de fotos solo en mi teléfono cuando estoy fuera y de caminar por ahí o si voy de camping. Entonces, que tenga este catálogo de imágenes al que pueda referirme siempre que esté iniciando una nueva colección. Entonces, en cuanto a elegir una colección, creo que es una buena idea elegir algo que al instante te excite. Entonces, si empiezas a pensar en ello y tu cabeza ya es como si me voy a nadar con ideas para diferentes estampados y motivos, entonces esa va a ser una gran colección para que trabajes en ello. Quieres que sea lo suficientemente amplia como para que tengas todas esas ideas pero lo suficientemente estrecha como para que siga pareciendo cohesiva y atada entre sí, así que se trata de encontrar ese pequeño punto dulce. Entonces, si fuera a usar un ejemplo de digamos una cocina vintage. Entonces, tal vez, puedo pensar en hermosas ollas y sartenes y platos y utensilios y todo tipo de ingredientes hermosos como tal vez hierbas y especias o pequeños vasos de té. Si solo comienzas a pensar en ello y tus ideas simplemente te llegan al instante, eso probablemente va a ser una buena base para construir tu colección. Una vez que tengas esa idea, creo, es una muy buena idea trabajar todo eso en un tablero de humor. Un tablero de humor es como un pequeño punto de contacto visual para ti para que tengas todo al alcance de tu mano. Entonces, cada vez que construyo un tablero de humor, tiro todas las imágenes que realmente me están inspirando alrededor de ese tema, empiezo a integrar también palabras clave para que solo mantenga la cabeza en ese juego. también me gusta elegir como un título de trabajo áspero o estado de ánimo o algo así. Entonces, para esta colección que estamos desarrollando para esta clase, voy por un look floral vintage. Tengo un tablero de humor con referencias a William Morris y viejas impresiones de libertad que hacen referencia a ciertas texturas o motivos. Estaba pensando en días más simples cuando todos teníamos tanto tiempo y estamos retozando por los prados. También estaba pensando en los comerciales de Timotei. Todas estas cosas están culminando en mi cabeza y creando una visión que quiero llevar a través en esta colección. Entonces, es genial tener este tablero de humor a la mano para que en cualquier momento me meto a hacer nuevas impresiones para la colección, solo tengo que mirarlo y estoy al instante como volver a meter mi cabeza en el juego. Entonces, me ayuda a evitar un bloque creativo y sí, solo mete mi cabeza en ese juego y me permite tocar base con él y asegurarme de que todas las impresiones que estoy desarrollando estén dentro de ese puesto temático. Entonces, sí, ahora que tenemos un gran tablero de humor, estamos listos para empezar a dibujar los motivos que en última instancia van a construir los estampados en nuestras colecciones. 5. Dibujo: Entonces, vamos a sumergirnos en el dibujo. Realmente recomendaría mantener tus tableros de humor a tus lados, para que puedan facturar con ellos y asegurarse de que estás dibujando a tu tema. Puede inspirar. Debería inspirar lo que estás dibujando. Entonces, en cuanto al dibujo, personalmente me gusta alejarme de mi computadora y volver a la buena pluma y papel anticuados para esto. Simplemente me siento con mi cuaderno y solo dibujo y dibujo y dibujo una tonelada de elementos. Entonces ojalá, pueda ver que empiezan a aparecer ciertos motivos como que se conectan a mi pizarra de humor y contestan esas preguntas o marcan esas casillas. Entonces, podría notar como un cierto, como desarrollo de forma, ciertos elementos comunes como línea, calidad o cierta textura. En este tablero de humor, realmente estaba hablando de estas formas orgánicas. Entonces, empiezo a mirar esto e integro estas formas gordas, florales en él. Sí, esos creo, miro esto y estoy como, creo que eso funcionaría muy bien para la impresión de héroes. A lo mejor, este tipo de aquí funcionaría muy bien para una impresión secundaria. Entonces, empieza a pensar en la colección mientras estás dibujando y ve asegurándote de que se conecte de nuevo al tablero de humor que has desarrollado. En cuanto a los próximos pasos después de eso, vas a necesitar digitalizar tu obra de alguna manera. Entonces, de nuevo en mi primera clase, fui más a fondo en cómo hacer eso. Pero para mí, sólo para recapitular, me gusta tomar una foto de mis dibujos, importarla a mi iPad, y usar una app llamada InkPad, que se parece mucho a Illustrator, en cuanto a todas las herramientas. El grandioso es que se puede exportar un PDF, a Illustrator. Conserva todas las cualidades vectoriales, por lo que puedes editarlo una vez que lo introduzcas en Illustrator. Entonces, en mi primera clase mucha gente me pregunta realmente qué tipo de lápiz óptico uso. Es una respuesta corta no es de fantasía. Acabo de conseguir mi lápiz en la tienda del dólar. Entonces, es una locura barata. A mí me gusta este porque es realmente pequeño y tiene punta muy fina. Entonces, no creo que sea realmente necesario que vayas y gastes mucho dinero en algo como esto. Este funciona muy bien. En el mismo tema, gente me preguntaba qué tipo de tableta uso, y tengo una Tableta Wacom Bamboo, y este tipo es realmente barato. Es bastante barato y funciona totalmente bien para lo que lo necesitaba. Entonces, no creo que necesites algo realmente elegante para hacer esto. Hablando de la tableta, otra forma de meter tus dibujos es que puedes escanearlos, y volver a rastrearlos con tu tableta. O simplemente puedes dibujar directamente en Illustrator solo con un ratón. Entonces, depende de lo que se sienta bien para ti, solo ve con ello. Entonces sí, tenemos todos nuestros motivos ahora, y vamos a estar listos para empezar a desarrollar nuestras impresiones de héroes. Que es de lo que vamos a hablar en la siguiente unidad. 6. Impresiones principales: De acuerdo, así que ahora has traído todos tus dibujos a la computadora y ahora es el momento de empezar a armar un patrón de héroe. Entonces, antes de sumergirnos solo voy a hacer una recapitulación rápida sobre los patrones de grandes héroes. Entonces, aquí hay algunos que creo que son buenos ejemplos y generalmente tienen una buena variedad de color y tienen muchos motivos diferentes en ellos por lo que es visualmente emocionante. A mí me gusta pensar que si alguien pasa algún tiempo con tu patrón podría retomar algo nuevo cada vez que lo mira. Entonces, sí, debe ser realmente dinámico y emocionante y en última instancia va a ser lo que inspira al resto de la colección. Todos los demás estampados de esta colección lo van a buscar dirección. Entonces, me gusta casi pensarlo como animadora jefe como todo el mundo va a ser como mirar a esa principal debe saber qué hacer. Entonces, estos creo que son grandes ejemplos de patrones de héroes, realmente dinámicos, y atrayentes, y divertidos. Entonces, vamos a subirnos a la computadora ahora y te voy a guiar por cómo construí un patrón de héroe. Te recordamos que en realidad di toda una clase en esta mi primera clase de Skillshare sobre patrones de repetición de construcción. Entonces, así es como realmente buen aspecto técnico, cómo construir un patrón de repetición. Entonces, solo voy a tener para esta clase solo te voy a dar un paseo rápido por cómo se unirá patrón para mí. Entonces, en primer lugar, vas a querer traer todos tus motivos y elementos de diseño que has dibujado y al pasteboard de un nuevo documento y en última instancia solo vas a empezar a tirar de las cosas, luego colocando tus pequeños motivos dentro del espacio dado. Normalmente empiezo con una plaza y solo meto las cosas y veo cómo empiezan a encajar las cosas y las relaciones que juegan entre sí. Entonces, sí, tal vez vayas ahí. No me enfoco demasiado en el color en este punto. Realmente me enfoco en los huesos del patrón, y conseguir que funcione y resulta el diseño real del mismo, y luego al final, trabajaré en desarrollar una paleta de colores. A menudo, los patrones se desarrollan en múltiples colorways, así que me gusta centrarme realmente en el diseño primero y luego preocuparme por el color más adelante. Entonces, como pueden ver esto se está juntando muy bien. Simplemente encajando todo en, y encontrando como bonitos rinconitos y hendiduras para que todo quepa, y en última instancia termino con un bonito patrón de héroe. Entonces, lo que me encanta de este patrón de héroe es que es realmente dinámico. Tiene mucha variedad y escala, tan grandes flores, pequeñas flores. Tiene un buen flujo yendo, flor iba por aquí, flor va por aquí, así que le tiene un buen ritmo, y sí, es como realmente tranquilo. Tiene una gran paleta de colores, una bonita amplia, para que en tus otras impresiones tengas algo bonito amplia variedad de colores para elegir en tus otros estampados. Entonces, sí, para mí ese es un ejemplo de una impresión de héroe realmente exitosa y será la estrella del show, y le informará al resto de la colección. Entonces, ahora tenemos eso establecido, pasemos a desarrollar tus colecciones secundarias. 7. Impresiones secundarias: Está bien. Ahora, vamos a hablar de nuestras impresiones secundarias. Entonces, ahora tienes establecida tu huella de héroe, algunas de las preguntas ya han sido respondidas en términos de paleta de colores y cosas como esa y dirección general y estado de ánimo. Entonces, tus impresiones secundarias realmente deberían retomar esa misma vibra. No necesariamente tienen que tener las mismas formas específicamente, pero deberían haber, sí, comunicar el mismo estado de ánimo. Entonces, creo que es una gran idea una vez más mantener a la mano tu tabla de humor y mirar hacia atrás y ver cómo responde esa huella de héroe a esa pizarra de humor. Entonces piensa en cómo puedes extenderlo de nuevo. Te recomendaría volver a tus dibujos y ver si algo nuevo sale para ti o incluso seguir dibujando si esa huella de héroe inspiró algo nuevo en ti. Creo que es, sí, una gran idea gustarte el check in y asegurarte de que sigues yendo en una gran dirección con la que estás contento. En cuanto a impresiones secundarias, yo siempre a veces cada vez que empiezo a trabajar en ellas, si de verdad me encantó esa impresión de héroe, casi siento que estoy terminado. Yo digo: “Oh, es perfecto, no necesito hacer nada más”. Pero a veces, te quedas atascado porque eres como realmente feliz con ello. Entonces, creo que es una buena idea darte algunas herramientas extra con las que trabajar. Algo que creo que es realmente exitoso y como colección, es cuando hay diferentes variedades de estampados dentro de una colección. Entonces, no es solo como decir esto es un buen ejemplo. Digamos que tienes esto por todas partes las impresiones llamadas impresión tirada. Entonces, ¿va por todos lados? No hay arriba, ni abajo, ni izquierda, ni derecha, es sólo una sobreimpresión. Entonces, es una buena idea integrar diferentes tipos de patrón de repetición para coordinarse con él. Entonces, en este caso, he usado lo que ustedes llaman unas impresiones unidireccionales. Entonces, se puede ver que proporciona un contraste realmente agradable a esta impresión de oliver en proporcionar un poco de estructura extra. Entonces, sí, una herramienta que puedes usar es la impresión unidireccional, impresión unidireccional es lo que dice que es. Simplemente puede ir en una dirección. Entonces, ahí tienes. Otro tipo de patrón que puedes utilizar es una impresión bidireccional. Entonces, este sería un buen ejemplo de una impresión bidireccional. Entonces, puedes darle la vuelta de esta manera, puedes darle la vuelta de esta manera y va a funcionar de cualquier manera. Entonces, eso es una cosita agradable de tener en tu herramienta pero, esta es otra impresión bidireccional, en realidad esto es más una impresión unidireccional las hojas solo suben. Este es un ejemplo de una impresión de cuatro direcciones o una vieja, sí, va en cada dirección, sube, baja, va a la izquierda, y va a la derecha. Entonces, es agradable tener esas herramientas extra como en tu kit de herramientas para derivar ideas para nuevos patrones. que si creas una colección que es como todos lados estampados que van en cada dirección, no tiene mucho contraste y no sabes cuál es la más importante. Entonces, sí. Gran idea para integrar algunos tipos diferentes de patrones en tu colección. Entonces, pasemos a la computadora y solo te acompaño a través de mi desarrollo de otra impresión secundaria. Entonces, realmente me inspiraron estas formas aquí. Entonces, estas formas realmente orby creo que realmente cumplirían mi impresión de héroe muy bien en términos de humor, en movimiento y forma. Entonces, voy a usar estos drones para traer la computadora y desarrollar una impresión secundaria. Entonces, gran idea. Siempre me gusta mantener mi huella de héroe en mi pasteboard. Entonces, puedo comprobarlo con él y asegurarme de que todavía está encajando con el tema. Sí, acabo de empezar a agarrar mis elementos que he importado de mi iPod o redibujado en Illustrator y jalarlos a mi espacio de arte y conseguir que las cosas vayan de esa manera. Entonces, sólo te voy a guiar rápidamente a través de cómo junté éste. Simplemente encontrando un lugar agradable para todo y una linda relación entre todos los diferentes motivos. Nuevamente, la paleta de colores va a ser ligeramente menos variada. Entonces, vas a recoger de la paleta de héroes pero usualmente usas un poco menos colores. Está bien. Entonces, ahora tenemos un bonito patrón secundario desarrollado, realmente recomiendo volver a mantener tu huella de héroe justo en tu tabla de pasteboard justo al lado de ella así, puedes registrarte y ver si está ajustando el tema, ajustando el estado de ánimo, y una buena idea para simplemente hacer check-in sobre ese tipo de principios como una impresión secundaria que tiene unos pocos colores menos y en última instancia está ahí para ayudar a apoyar a ese héroe pero podría tener menos motivos cosa. Entonces, sí, solo revisa con tu patrón de héroe y mira si todo estudia. Si es apropiado, recomendaría pasar a crear unas cuantas impresiones secundarias más para cada colección que hago. Yo diría que hago dos o tres grabados secundarios para elogiar a ese héroe. Está bien. Entonces, si estás en buena forma con todo eso, ahora podemos pasar a desarrollar nuestras impresiones de licuadora. 8. Impresiones mezcladas: Entonces, vamos a sumergirnos en la creación de nuestras impresiones de licuadora. A modo de recapitulación, una impresión de licuadora, es lo que dice que es, ayuda a mezclar toda la colección. Entonces, me gusta pensar en ello como el pegamento que mantiene todo unido para crear una colección cohesiva realmente agradable. Entonces, para la impresión de licuadora a menudo, es realmente una versión simplificada de otra cosa que está sucediendo en la colección o simplemente un patrón de escala más pequeña realmente agradable tal vez, con una paleta más reducida. Entonces, si tuviéramos que ver este pequeño set de regalo como ejemplo. Aquí, tenemos nuestros patrones de Hero, tenemos mucho pasando, realmente dinámicos, yendo por todos lados, lo que informa el patrón secundario sobre el cual tiene una paleta más reducida, y es una impresión unidireccional, por lo que tienes ese bonito contraste. Después, tenemos nuestra impresión de licuadora para agregar a la mezcla. Entonces, en este caso en particular, es realmente sólo un color, es este tipo de rosa. Miré a mi patrón de Héroe para influir en el diseño de esto. En este caso en particular, me encantó mucho esta linda flor que realmente no brillaba tanto en este patrón, pero realmente me encanta igual. Entonces, simplemente extraigo esa pequeña flor y construí un nuevo patrón a su alrededor. Recogiendo en algunas de las formas de las hojas así como en el patrón Héroe. Es solo que esa coordenada simple realmente agradable que ayuda a recoger algunos de los colores que van en Hero, y ayuda a atar todo el asunto. Entonces, en cuanto a la colección que estoy construyendo para esta clase, me gustaría construir unas cuantas impresiones diferentes de licuadora. Nuevamente voy a tirar mi impresión Hero y mis impresiones secundarias que ya he desarrollado, ponerlas en el tablero de pasta y ver si pueden inspirar una nueva idea. Entonces, si yo fuera a mirar este y tú miras el patrón de Héroe, y me encanta esta pequeña flor, justo con como top de lunares en ella, y también me encanta la ramita al lado. Entonces, creo que eso sería una base para una bonita impresión de licuadora. Entonces, no es realmente complicado. Es realmente bastante simple y es interesante de mirar, pero realmente solo ayuda como copia de seguridad que imprimir Hero. Entonces, siéntete libre de cambiar el color de todo. Es realmente bonito que dentro de una colección para tener una buena variedad de colores y fondos. Entonces, algunas de mis impresiones secundarias, el fondo ha sido como un color blanco, así que tal vez voy a querer tener un color de fondo oscuro o utilizar esa paleta de una manera diferente. Entonces, esa es una impresión de licuadora que desarrollé para esta colección. Voy a hacer otra. Entonces, si miráramos ese patrón. Me gusta mucho esta forma gorda de blobby que está presente en esa impresión secundaria. Entonces, sólo voy a, de nuevo, sólo extraer ese elemento y empezar a construir una nueva colección alrededor de eso. Este realmente está trabajando su camino en una bonita impresión unidireccional estructurada, pero realmente complementa a toda la colección realmente muy bien. Nuevamente, voy a usar un fondo más oscuro para ayudar a proporcionar algún contraste extra dentro de la colección. Está bien. Entonces, tenemos nuestra huella de Hero, tenemos nuestras impresiones secundarias y ahora, tenemos nuestras impresiones de licuadora. Entonces, todos los estampados están completos dentro de nuestra colección. Estamos bien en camino a una colección completa. Entonces, el siguiente paso es que nos vamos a centrar en desarrollar algunos gráficos puntuales para agregar a la mezcla. 9. Gráficos puntuales: Está bien. Entonces ahora voy a sumergirme en la computadora aquí y mostrarles cómo construiría un spot gráfico. Entonces, normalmente empezaría por mirar uno de mis patrones de héroe, o mis patrones secundarios, y empezaría a buscar motivos que me sean realmente interesantes. Entonces, tal vez escoja algunos de mis pequeños elementos favoritos. Entonces, realmente me estaba gustando esto, y este tipo también es bueno, y tal vez uno de estos, y uno de estos. Yo sólo abriría un nuevo documento y sólo pondría esos en. Básicamente, solo empieza a jugar, y a ver cómo encajan las cosas, re-escalar las cosas, cosas así. Quieres crear una nueva forma con los elementos que trajiste, algo que quedará solo como ilustración. Entonces, algo así podría parecer funcionar, y siéntete libre de dibujar nuevos elementos para agregar a la mezcla. No tiene que ser exclusivamente de ese patrón, y siéntete libre de mezclar y combinar. Puedes agarrar muchos elementos de una secundaria y mezclarlos con algunos elementos del patrón de héroe. Es realmente amplia abierta, grandes ideas que solo debe adaptarse al estado de ánimo de la colección que has desarrollado. Entonces solo piénsalo, puede ser usado en una pegatina, o algo así. Simplemente juegas hasta que estás consiguiendo algo que crees que se ve bien. A lo mejor no me gusta eso ahí, no me gusta eso ahí. Simplemente puedes ir por un look realmente altamente simétrico. Las posibilidades son realmente interminables, y es lo que creas que sería una buena manera de complementar el patrón que has desarrollado, los patrones. Está bien. Entonces me puse eso en marcha, y esto se ve bastante bien. Yo voy a hacer eso. Está bien. Ahí y allá. A lo mejor voy a meter a estos pequeñitos. Está bien. Entonces, ese es un buen ejemplo de cómo puede verse un gráfico spot. Entonces, es solo, encajar el tema, y estar solo. Entonces, pude ver esa jugada muy bien en el dorso de una tarjeta de felicitación, o en una almohada, o algo así. Yo recomendaría hacer tal vez uno o dos gráficos puntuales para la colección que has desarrollado hoy. Simplemente ayuda a darle esa flexibilidad extra para su uso en diferentes productos. Entonces básicamente, toda la obra de arte ha sido creada para nuestras colecciones por lo que estamos en muy buena forma, y en la siguiente unidad, vamos a darle un nombre a esta colección, y aprender a contar la historia detrás de tu colección. 10. Nombre y narración: De acuerdo, entonces, hemos desarrollado una hermosa colección y se desarrolla en gráficos puntuales para ir con ella. Esta siguiente sección es un arco como atarlo con un bonito lazo. Entonces, me gusta agregar un nombre de colección a todas mis colecciones, y en básicamente algo que describa la sensación de la colección, casi como agregar un poco de marca a tu colección. También me gusta agregar una historia o un blurb que ayude a explicarlo. Por lo general, cómo voy a hacer esto solo echaré un vistazo a toda la colección y la tiraré a Illustrator, y a algunos les gusta justo en un espacio de arte aquí y miraré todo y veré cómo funciona todo en conjunto, y se sienten libre ahora que ves todo el panorama general, ves todo por completo, siéntete libre de hacer cualquier ajuste para que todo funcione en grupo. En este caso, por ejemplo, creo que ese patrón es demasiado grande para ir con el grupo y robar un poco el show. Entonces, vamos a reducir eso y tal vez vamos a hacer este un poco más grande porque es el patrón de héroe del grupo. Aquellos de ustedes que tomaron mi primera clase reconocerán un patrón familiar, integré esta impresión aquí como una impresión secundaria porque pensé que realmente encajaba con el estado de ánimo de lo que estaba desarrollando. Entonces, sí. Simplemente haz cualquier retoque final que creas que sería útil. Añadí otro estampado de licuadora a la mezcla que recoge en el tipo de color coral anaranjado que se ha convertido en parte del paladar. De acuerdo, así que tenemos nuestros gráficos de Spark, tenemos nuestros patrones y así empecemos a nombrar. Básicamente, lo que hago por este proceso es, miro hacia atrás a mi tablero de humor que se desarrolló en primer lugar y a menudo habré integrado muchas palabras clave que realmente pueden ser útiles para guiar este proceso. No tienes que usar ninguna de las mismas palabras clave pero solo podría ayudar a establecer el estado de ánimo. Entonces, piensa en cómo ha evolucionado la colección y si algo más entra en juego, cualquier nuevo factor, o nuevos sentimientos, y estados de ánimo, o cualquier cosa por el estilo. Noté que cuando estaba trabajando en esta colección, seguí poniéndome como imágenes en mi cabeza, casi como si me siguiera imaginando caminando por un campo de hierba alta, y tirándome hacia abajo, y leyendo un libro de poesía. Yo solo estaba quizá yo anhelando una vida más simple, estaba pensando que estaba en el invierno, estaba pensando en la primavera, y seguí pensando en esas suaves luces matutinas los poros a través de la ventana y mi cocina cada mañana, y acaba de lanzar este cálido resplandor sobre todo y sólo esa sensación que va de la mano. El sentimiento de cada vez que el pájaro empieza a cantar en primavera, y sí, solo esta vibra realmente romántica de prados. Entonces, me gusta simplemente empezar por escribir todo, y volver a visitarlo. Entonces, algunas de las cosas que escribí fueron, sí, la sensación del nuevo año de primavera, el renacimiento. La libertad de vagar, serpenteando por suaves prados románticos, hierba alta y campos de flores silvestres, cálido sol dorado, pájaros en sus dulces canciones, y sí. Empecé a armar eso como una historia y escuchar lo que estaba apareciendo como tal vez algunos títulos de colección. una cosa de la que estaba hablando era de poesía. Entonces, empecé a mirar a diferentes poetas y estaba mirando a Keats y finalmente me asenté en un poema de Sylvia Plath llamado Morning Song, que me sentí como muy relacionado con mi colección. En cuanto al resplandor matutino, el dulce sonido de las aves, y la poesía. Todo se juntó realmente bien para como el nombre de una colección. Sentí realmente, sí, encapsuló eso. Entonces, decidí nombrar mi colección Morning Song. En este proceso, habrás empezado a desarrollar esta narrativa y yo solo recomendaría que sí, solo buceando. No soy escritor pero sí me gusta calificar y realmente siento que agrega valor a mi obra siempre que puedo dar la declaración, y ayuda a la gente a conectarse con ella también. Entonces si vas a un espectáculo de arte por ejemplo, muchas veces sabes que mirarás la obra de arte y podrías pensar como wow, es totalmente hermoso, y puede admirar de esa manera pero a veces cuando lees la declaración del artista, puedes hacer esa conexión extra con ella. Te dice algo al respecto que no sabías y te ayuda a involucrarte y conectarte con él. Entonces, es el mismo proceso con desarrollar una historia alrededor de la colección de telas, o una colección de patrones. Entonces, en este caso, para Morning Song, el amor que acabé viniendo con te leeré. “ Morning Song se inspira en la sensación de la primavera. Cuando la tierra vuelve a la vida, la mañana se enciende por el cálido sol dorado, y los pájaros cantan sus dulces canciones matutinas. Habla de tiempos más sencillos, y días pasados retozando por los campos de flores silvestres y serpenteando a través de prados suaves y románticos. Cada grabado de la colección es como un pequeño soneto dedicado a estos encantadores y bellos paisajes”. Entonces, creo que es como agregar un poco de poesía a tu propia colección y sí, solo ayuda a la gente a conectarse con ella. Además, lo genial de llegar a una pequeña historia detrás de ella es que muchas veces ayudará a inspirar como aún más ideas realmente relacionadas con la colección. Entonces, esta colección en particular, Canción de la mañana va a ser mi próxima colección de telas que viene esa con Cloud nueve. Cada vez que hago una colección de telas tengo que diseñar una cotización. Entonces, la cotización para esta colección he llamado soneto, y nos integramos algo- así que en realidad es como pequeñas páginas, se puede ver en el cartel de cotizaciones aquí. En realidad es como pequeñas páginas de poesía que son como volteadas desde diferentes ángulos y realmente exhiben la colección realmente bellamente. Si le das la vuelta a la cotización verás que la cita se hace en realidad casi como una pequeña fuente de script. Entonces, realmente recoge el tema y me gusta lo impulsa aún más. Creo que desarrollar un gran nombre y saludar historia al igual que el paquete completo, y no solo te ayudará a conectarte con tu trabajo aún más sino que definitivamente ayudará a otras personas a conectarse con él también. Entonces, tenemos una gran colección hermosa. Espero que estés muy orgullosa de todo tu trabajo, y me encantaría verlos subidos a la galería de proyectos. 11. Gráficos puntuales: Está bien. Entonces, ahora tenemos todas nuestras impresiones se desarrollan. Entonces estamos en el tramo de casa. Entonces, en esta pequeña sección, les voy a hablar de desarrollar algunos gráficos puntuales, que pueden ayudar a redondear su colección. Entonces, para explicar, el gráfico spot es como una pequeña ilustración independiente y eso no está en un formato de repetición. Entonces, piensa en tal vez un gráfico spot en una almohada. No necesariamente quieres repetir patrón, pero quieres un gráfico independiente. Nuevamente, si vamos a mirar a este pequeño conjunto de bolsas de regalo, he desarrollado una serie de gráficos puntuales que coordinan con él, y en última instancia se trabajaron en el diseño de pegatinas para que pueda mezclar y emparejar y coordinar con el conjunto de bolsas. Entonces, este es un ejemplo realmente bonito de spot graphic. Entonces, todos los elementos dentro del gráfico spot simplemente se derivan del patrón de héroe en este caso. Entonces, tomé una de estas flores, hice como flor característica en esto, agarré algunas de las formas de la hoja y algunos de los otros motivos, y la trabajé en, en este caso, una pequeña forma de círculo. Entonces, pueden ser los gráficos puntuales que creas, puede ser en forma de círculo, no tienen que serlo. Pueden ser un pequeño banner como este o no tienen que tener una forma específica en absoluto. Otra forma de pensar en esto es como decir si piensas como pijamas de niños o algo así. A menudo los pantalones tendrán un patrón en ellos pero la camiseta podría tener un solo elemento en ella. Entonces, tal vez haya un patrón de estrella, un patrón de repetición en los pantalones, pero son solo una sola estrella en las camisetas que coincide. El motivo por el que me gusta desarrollar gráficos spot es que sí le da a tus colecciones mucha más flexibilidad, con tantos de los proyectos que trabajo en un cliente estarán usando mis patrones de repetición y eso es genial, pero ellos siempre quieren esa cosita extra para agregar. Entonces, tal vez si es una tarjeta de felicitación podría haber un patrón en la parte delantera, pero en la parte trasera solo quieren que ese poquito extra de arte use para redondearlo. Entonces, les da más flexibilidad. También realmente muestra tu versatilidad como artista. Entonces, no te acorralas para que solo seas esa persona que hace patrones de repetición. Pueden ver que eres capaz de hacer otras cosas incluyendo cosas del tipo de ilustración spot. Entonces, gran idea meterse en la práctica de hacer eso. Entonces, ahora voy a sumergirme en la computadora aquí y mostrarles cómo construiría un spot gráfico. Entonces, normalmente empezaría por mirar cuándo mis patrones de héroe, o mis patrones secundarios, y empezaría a buscar motivos que me sean realmente interesantes. Entonces, tal vez escoja algunos de mis pequeños elementos favoritos. Entonces, realmente me estaba gustando esto, y este tipo también es bueno, y tal vez uno de estos, y uno de estos, y yo sólo abriría un nuevo documento y simplemente pondría esos. Básicamente solo empiezo a jugar y a ver cómo encajan las cosas , re-escalar las cosas. Se quiere crear una nueva forma con los elementos que trajiste, algo que quedará solo como ilustración. Entonces, algo así podría parecer que funciona. Siéntete libre de dibujar nuevos elementos para agregar a la mezcla, no tiene que ser exclusivamente de ese patrón. Siéntete libre de mezclar y combinar. Puedes agarrar elementos de una secundaria, mezclarlos con algunos elementos del patrón de héroe, está realmente abierto. Grandes ideas que debe adaptarse al estado de ánimo de la colección que has desarrollado. Entonces piensa en tal vez está en una pegatina o algo así. Entonces, juegas alrededor hasta conseguir algo que crees que se ve bien. A lo mejor no me gusta eso ahí, no me gusta ahí, puedes ir por una mirada altamente simétrica. Las posibilidades son realmente interminables y es lo que creas que sería una buena manera de complementar el patrón que has desarrollado. Entonces, eso me puse en marcha, y esto se ve bastante bien. Yo voy a hacer eso, y sí. Está bien. Ahí y allá. No sé si entraron estos pequeñitos. Está bien. Entonces, ese es un buen ejemplo de cómo puede verse un gráfico spot. Entonces, debería encajar en el tema y estar solo. Entonces, puedo ver eso jugando bien en el dorso de una tarjeta de felicitación, o en una almohada o algo así. Entonces sí, recomendaría hacer tal vez uno o dos gráficos puntuales para la colección que has desarrollado hoy, y ayuda a darle esa flexibilidad extra para su uso en diferentes productos. Básicamente, toda la obra de arte ha sido creada para nuestras colecciones. Entonces, estamos en muy buena forma. En la siguiente unidad, vamos a darle un nombre a esta colección y aprender a contar la historia detrás de su colección. 12. Reflexiones finales: Entonces, eso concluye nuestra clase sobre construir una colección de patrones. Espero que se hayan divertido, y de verdad me encantaría ver qué se les ocurre para la clase. Esa fue una de las mejores partes sobre la primera clase de Skillshare, viendo todos los asombrosos patrones que todo el mundo se le ocurrió para la clase. Es realmente emocionante y también es una gran manera de compartir tu trabajo con otros alumnos. De verdad te animo a hacer los proyectos y subir. Es como que la mejor manera de aprender es en realidad pasando por todos esos pasos. Sí, espero que realmente mantuvieras tu manejable pizarra de humor a tu lado todo el tiempo. Es algo tan importante, desde mi perspectiva, tener un concepto realmente sólido detrás de una colección de patrones. Te ayudará a dirigir todo el proceso y te guiará a través y asegurará que termines en un lugar al final con el que realmente estás contento. Sí, da ese paso extra, dale un nombre, dale una historia, y va a ayudar a que todo el mundo se conecte con esa colección de patrones no mucho más. Entonces sí, muchas gracias por tomar esta clase y realmente espero que lo pases muy bien en tu viaje patrón. 13. Explora más clases de diseño en Skillshare: manera.