Diseño de patrones en iPad: aprende los conceptos básicos de la aplicación iOrnament

1. Introducción: aprende los conceptos básicos del diseño de patrones con iOrnament en el iPad: ¿ Has estado buscando probar diseño de patrones en el iPad? ¿ Te gustaría aprender una forma fácil y divertida de crear diseños digitales en un estilo pictórico dibujado a mano, y poder utilizarlos como repeticiones sin costuras para el diseño de superficies? En esta clase, vamos a explorar las herramientas que pueden ayudarte a hacer justamente eso. Hey todos, mi nombre es Jane y soy ilustradora y diseñadora y la fuerza creativa detrás de JSP create. Todo esto comenzó con un inocente proyecto de 100 días para explorar el diseño de patrones en el iPad. Me dejó ahondar en las muchas características de la app iOrnament. Ahora tengo un medio para dibujar diseños digitales de estilo pictórico sueltos de una manera estructurada, simétrica. A continuación, exporta el diseño como un azulejo el cual se puede utilizar para crear una variedad de ideas de diseño de superficies. La mejor parte es que esta app hace todas las matemáticas por ti. ¿ Qué tan impresionante es eso? He estructurado esta clase en un formato fácil de seguir paso a paso, cual te guiará por las características, empezando por tu primera apertura de la app iOrnament. Cada lección se construye sobre la lección anterior para que aprendas una nueva característica cada vez, y construyes sobre el conocimiento a medida que avanza. Entonces sí, esta es una clase de principiantes, pero mucho más. Hay algo hasta para el usuario experimentado. Terminamos la clase con una demo de proyecto completo, trabajando en diseño de principio a fin también he incluido una lección extra con algunos aspectos destacados de mis demostraciones de proyecto de 100 días para tu inspiración. El app tiene una gran variedad de características de diseño digital, pero voy a enfocar esta clase específicamente en las características que usé para crear mis diseños de patrones. Cuando termines esta clase, tendrás las herramientas para empezar a crear tus propios diseños de estilo pictórico simétrico con nada más que tu tablet iOrnament en tu imaginación. Así que haz un poco de espacio creativo para ti y sumémonos en aprender una forma nueva y divertida de crear diseños de patrones en el iPad. Nos vemos en clase. 2. Preparativos: Antes de que empecemos, quiero repasar lo que necesitarás para configurarte primero y cómo he dispuesto primero la clase, ¿qué suministros necesitas? Bueno, eso es bastante sencillo, no muy involucrado. Necesitarás una tableta. Utilizo un iPad Pro, 12.9 pulgadas de primera generación con un lápiz de Apple. Me gusta el lápiz Apple por su sensibilidad a la presión, realmente ayuda con los controles de pincel en esta app. Siento que estoy pintando sobre un lienzo y es realmente útil para conseguir esas sutiles técnicas de sombreado. iOrnament funcionará sin el lápiz Apple por supuesto, puedes usar tu dedo u otro lápiz digital. Pero para esta clase, estoy usando uno y lo recomiendo mucho si estás usando el iPad para lograr resultados similares a los ejemplos que te voy a mostrar. A continuación, necesitarás la app iOrnament. Esto está disponible para su compra por un pequeño precio en la App Store. El único otro que necesitarás es la descarga imprimible. Proporciono esto en la sección de proyecto y recursos de la clase. Lo encontrarás en el lado derecho y deberías poder descargar eso directamente a tu iPad o a tu computadora. Se trata de unas referencias de 20 páginas disponibles en formato PDF, por lo que puedes imprimirlo o simplemente puedes mantenerlo en el iPad en forma digital para referencia. El cuaderno contiene los 17 fondos de pantalla dispuestos con dónde encontrarlos en el menú. se ve un solo mosaico, el diseño de cuadrícula en el lienzo y un ejemplo de cómo se verá un solo dibujo en espiral usando esta simetría. Se incluyen los dos diseños de Rosette también. La última página es una referencia rápida de los 17 ejemplos de espiral de papel tapiz para la comparación para ayudarte a ver la diferencia entre los papeles de pared de un vistazo. Estos papeles murales tienen mucho que hacer y aprenderás usándolos así que no te desanimes con cuánto está pasando en este cuaderno de trabajo. He presentado esta clase para enseñarte los conceptos básicos de la app iOrnament. Hay más herramientas de las que puedes imaginar en esta app. Pero quería que esta clase fuera alentadora para aquellos que nunca antes habían usado iOrnament, así que me centraré sólo en las principales herramientas que utilizo para crear mis diseños de patrones. Es posible que veas algunas características en los menús de la app que no abordo en esta clase. Estos serán geniales para futuras clases. Pero para este, quiero enfocarme en ideas de diseño de patrones que tal vez quieras usar para crear decoración para el hogar, tela, o accesorios. Nuevamente, esta es una clase de principiante y la forma en que las herramientas de subir para imprimir bajo demanda está fuera del alcance de esta clase. No obstante, aprenderás a exportar tus diseños en el formato que te permitirá utilizarlos en otro lugar. El objetivo de esta clase es llevarte a un punto que puedas disfrutar usando esta app para crear diseños increíbles y únicos fácilmente y divertirte haciéndolo. Tanto para crear diseño de patrones como solo una gran manera de desconectar y relajarse con creatividad. Esta clase terminaremos con una demo de proyecto en tiempo real completa. Te guiaré por crear un diseño de principio a fin con la esperanza de inspirarte a crear muchos, muchos más propios. Me encanta esta app por simplemente poder dibujar y relajarme mientras crea divertidos diseños simétricos. Tiene características maravillosas que me permiten obtener un estilo suelto pintado a mis diseños mientras mantiene una estructura simétrica que puedo exportar fácilmente para repeticiones sin fisuras. Configura y te veré en la siguiente lección donde abriremos la app iOrnament por primera vez y exploraremos la pantalla principal de inicio. Te veré ahí. 3. Resumen del menú: Entonces, vamos a empezar abriendo la aplicación iOrnament, ahora, uso en modo paisaje y cuando se abre por primera vez, terminas con la configuración predeterminada de fábrica, cuando la estás abriendo desde cerca. Obtienes esta pantalla negra que dice, dibuja aquí, más info en botón de punta y obtienes este menú que se desliza desde el lado derecho. Ahora, esa más información en el botón de punta, nos ocuparemos de eso primero porque si quieres conocer más sobre esta app, bajas aquí a este ícono de punta y cuando lo tocas, se pone azul y aparece una pantalla y en esta sección de pantalla, obtienes 54 consejos que te guiarán por todos los conceptos básicos que están disponibles en iOrnament. Son descripciones breves pero te dice dónde están las cosas y qué tipo de cosas puedes explorar en esta app, así que hay 54 de ellas que puedes explorar a través de esas, es muy interesante caminar por ella, podemos ciérralo aquí. Ahora además del botón de punta, baja junto al botón de punta y selecciona la bombilla, se pondrá azul y aparece un segundo menú. Ahora, este ícono segundo desde arriba, la M, si seleccionas esa, terminas en otra pantalla que explicará la teoría detrás de la app iOrnament. Nuevamente, todo está basado en fórmulas matemáticas. Esto te ayuda a entender la simetría y cómo se desarrolló la app, puedes caminar por estos, una pantalla a la vez y las pantallas están bien porque son interactivas, así que cuando toques cosas, te mostrará cómo funciona la simetría y cómo se hace referencia, así que esa es una sección interesante también por la que puedes caminar. Usaremos el hogar y volveremos a la pantalla principal, así que esas son las dos áreas en las que puedes encontrar más información sobre la app dentro de la app. Ahora, voy a explicar la app de la forma en que la uso, para un diseño sencillo y divertido pintura digital, no tienes que entender las matemáticas para divertirte mucho con esta app. Te voy a explicar la sección de menú pero primero, quiero mostrarte cómo cambiar este fondo porque me gusta que sea blanco, ahora negro es genial si quieres seguir adelante con los colores y dibujar algunos diseños realmente cool pero me gusta tener ese fondo blanco porque eso es a lo que más estoy acostumbrado, además también te mostrará en relación a cómo se establece el menú en el espacio de dibujo. Para cambiar el fondo, voy a entrar en este ícono de engranaje en la parte inferior, obtienes otra ventana que aparece y hay mucho pasando aquí que vamos a explicar más adelante pero, vamos a ir directamente a este cuadrado con las dos estrellas, selecciona eso y eso nos lleva a nuestras opciones de fondo y voy a bajar a uno de los presets aquí y elegir blanco. Ahora mi fondo es blanco, aquí verás el círculo de color con el que podemos jugar más tarde pero por ahora, tenemos el fondo blanco, vamos a cerrar esta ventana hacia abajo y ahora puedes ver dónde se sienta este menú la superficie de dibujo. Si quieres dibujar en pantalla completa, este menú puede deslizarse hacia la derecha seleccionando estas tres líneas y desaparece a la derecha, si quieres traerlo de vuelta, vuelve a seleccionar las tres líneas. A menudo dejo mi menú arriba porque a menudo estoy cambiando mi configuración y prefiero dibujar con él fuera, sin embargo, a veces quiero ver cómo se ve el diseño o quiero dibujar en pantalla completa, así es como te puedes deshacer del menú. Ahora vamos a repasar los fundamentos de lo que ves frente a ti aquí. En la parte superior, tenemos la paleta de colores, hay 12 colores que puedes elegir, se le ocurre una selección preestablecida de los 12 colores, siempre es igual pero podremos cambiarlos. Si quieres elegir un color, solo lo tocas, obtienes un círculo blanco alrededor para que sepas qué color estás usando en ese momento. Lo siguiente a continuación es la configuración del pincel, este de arriba es de tamaño, por lo que todos tienen deslizadores, así que conforme tocas los deslizadores, obtienes esta caja extra y te dice aquí abajo el tamaño del pincel y te haces una idea de lo grueso o delgado que va a ser el pincel. El siguiente es la saturación, y de nuevo, te da un porcentaje en la parte inferior de esta pequeña ventana y vas a ver cambiar la saturación en la paleta de colores, todos van a cambiar en base al porcentaje aquí, así que conforme desaturo, todos se ponen muy pálidos o puedo llevarlos de nuevo hasta el 100 por ciento, donde son muy brillantes. siguiente es el brillo, y de nuevo, lo verás arriba en la paleta, al bajar, se ponen muy oscuros y mucho más en el tono negro, mientras que, cuando lo traigo hasta el 100 por ciento, son muy vibrantes. El siguiente abajo es la opacidad, por lo que la opacidad, usualmente la dejo al 100 por ciento a menos que esté buscando efectos especiales y pueda moverla abajo todo el camino hacia abajo a cero que no sería nada, así que dejaremos eso al 100 por ciento. El final es desenfoque, así que usualmente lo dejo justo en cero porque me gusta una bonita línea afilada, crujiente pero si quieres que los bordes se ablanden o estás buscando un efecto de pintura digital, es agradable tener algún desenfoque a los bordes de tu trazo, así que voy a dejar eso en cero. A continuación tenemos lo que llamamos los fondos de pantalla. Son 17 de ellos y de nuevo, si quieres entrar en la parte matemática de la misma, te puede explicar por qué tienen 17 pero de nuevo, no es absolutamente necesario saberlo, para divertirte mucho con esta app y usarlo en toda su extensión. Aquí están los 17, sí tienen nombres y te voy a mostrar que más adelante como conseguir esos y también tenemos aquí la roseta y eso es lo que uso para mis mandala's. En la parte inferior aquí tenemos unas cuantas herramientas extra que son realmente útiles, tenemos el borrador, este pequeño brillante te da un efecto de resplandor, estas son las capas, hay tres de ellas y las cambias por solo tocando y gira a través de ellos, hemos visto la punta y lo que hace la bombilla. Este es el ícono del engranaje y de nuevo, pasa mucho en esta ventana que vamos a explorar un poco más tarde. El camara es para exportar y así es como compartes tus imágenes. Tenemos el deshacer y el rehacer y la papelera. Ahora, en este segundo menú que puedes cerrar tocando la bombilla, tenemos algunas cosas más pasando aquí, tenemos unos pinceles diferentes, tenemos un atajo a nuestra parrilla, tenemos una herramienta de barco, tenemos simetrías locales, algunas formas de esfera que son divertidas, y también tenemos alguna simetría de color. Todo eso llegaremos a mucho más tarde en la clase, solo vamos a trabajar en lo básico por ahora. Ahora tienes una idea de lo que está tirado frente a ti y cómo cambiar tus antecedentes y dónde vamos a empezar a dibujar. En la siguiente lección, realidad vamos a poner nuestro lápiz en el lienzo y empezar a jugar con algunas de nuestras ideas. Nos vemos ahí. 4. Ajustes del pincel: En esta lección, vamos a aprender los conceptos básicos de la Configuración del pincel. Como dije al principio, te voy a mostrar algunos conceptos básicos en la Configuración de pincel sobre cómo dibujar, y luego te voy a mostrar los conceptos básicos de todas las simetrías. Entonces a medida que trabajamos por el curso, te mostraré ideas más avanzadas mientras exploramos cada una de las simetrías y usando las diferentes ideas con los pinceles. Empecemos con los Ajustes de pincel de esta clase para que podamos empezar a dibujar. Si quieres algo como yo, quieres llegar directo a ello, así que ya hemos hecho nuestro fondo blanco. Voy a empezar en esta esquina superior izquierda con esta simetría, y les voy a mostrar dos cosas antes de que hagamos el dibujo. En primer lugar, quiero encender los nombres de estos, así que tienes una idea de cuál estás trabajando. Es realmente difícil decir el que está en la parte superior izquierda o el que está en medio de la segunda línea, así que en realidad vamos a encender los nombres para que podamos permanecer en la misma página junto con qué bloque de simetría estamos explorando. Vamos a bajar a la configuración, y nos trae nuestra primera ventana de ajuste. Si no llega a esta ventana la cual debería automáticamente, quieres la que tenga el icono de engranaje, porque eso es lo que hacemos clic aquí abajo, y vas a querer bajar a esta zona aquí mismo que dice mostrar nombres de grupos. Enciende eso y verás aquí abajo ahora este nombre surgió y lo que llaman orbifold. El nombre es lo que nos preocupa, y el que está en la esquina superior izquierda se llama P1. También encontrarás esta información las descargas que te di porque en las descargas, tengo una exploración imprimible de cada una de las simetrías por nombre. Ahora que hemos encendido los nombres, lo siguiente que quiero hacer antes de que hagamos dibujo es que quiero mostrarte cómo encender tu cuadrícula. Arriba donde dice mostrar nombres de grupos, tenemos algo llamado simetrías de espectáculo y región fundamental. Nos meteremos más en esto en la siguiente lección cuando exploremos todas las diferentes simetrías, pero quiero encenderlas para que veas lo que estamos haciendo. Mostrar simetrías si elegimos, débiles activarán una simetría básica. No lo estás viendo ahí porque es una simple simetría. Realmente son en realidad no es uno en este, y regiones fundamentales también, podemos encender débiles. Regiones fundamentales es la región dentro de la cual ocurre la repetición, y luego la simetría te muestra las líneas sobre las que se mostrarán también el espejado y etcétera. Por ahora, sólo los voltearemos a ambos en débiles. También podrías elegir lleno y tal vez vayamos llenos con la región fundamental sólo porque lo deja claro en la cámara, y eso es todo lo que tenemos que hacer en esta ventana. Por ahora, lo vamos a cerrar. Se puede ver ahora que hay estas líneas grises que se han presentado. Esta es nuestra región fundamental en la que cuando dibujemos, veremos que suceda la repetición. Pasemos a nuestros colores y solo voy a elegir el negro para empezar, así que ya está elegido con el círculo blanco a su alrededor. Yo sólo voy a empezar a dibujar algo para que puedas dibujar conmigo. Simplemente vamos a crear una línea, así que al otro lado vamos. Ahora mírelo repetido en todas las regiones fundamentales. Una de las mismas cosas que dibujé, repitió en cada plaza. Si nos acercamos un poco más, puedes acercar separando los dedos y alejándolos pellizcándolos juntos. Cuando acercamos, podemos ver aquí, no cambié el ancho del preestablecido de un abierto, y el desenfoque dejé como estaba también. cambiamos en la última lección, pero he reabierto para que todo sea igual que lo que debería estar en la tuya si acabas de abrir. Aquí vamos. El là nea estaba en 33, puedo mover ese delgadez e intentemos otra là nea, veamos como esta delgada ahora. Mi saturación y mi brillo no van a importar porque es negro. Mi opacidad ya está al 100 por ciento y mi desenfoque está al 10 por ciento. Ve este gris muy claro alrededor, ese es el desenfoque. A veces le da un aspecto suave agradable y a veces te da una sombra borrosa a su alrededor. Depende de lo que estés buscando y jugamos con estos para conseguir los looks que buscamos. Si lo llevo a cero y vuelvo a dibujar, ahora tengo una bonita línea crujiente sin bordes borrosas. Yo puedo hacer eso un poco más grande y se puede ver mejor en la cámara. El predeterminado para mi pincel es un sensible a la presión, me voy a meter en eso más adelante, pero por ahora, sí, es sensible a la presión si estás usando el lápiz Apple. Lo siguiente que quiero mostrarles aquí es que si incremento mi desenfoque, vamos bastante alto a medida que lleguemos. Bueno ya sabes qué, vamos a nuestros 100, así que realmente te dan la idea. Ahora vamos a dibujar y ver lo suaves que son mis bordes, le da un aspecto mucho más pictórico. Si eso es lo que buscas, puedo irme bastante y me estoy quedando sin espacio aquí, así que voy a ir y deshacer todo lo que acabo de hacer. Vamos a hacer un bonito grueso, irá justo hasta un 100 en nuestro tamaño y un 100 en nuestro desenfoque. A veces la mejor manera de aprender sobre la configuración es en realidad que para máximo el modo y ver, ir a extremos, te da una mejor idea de lo que estás haciendo. Ahora vas a ver una enorme, así que sólo se ve como una gran blob pintada. Esta es una forma divertida de establecer tus ajustes si quieres hacer como un bonito fondo y quieres que la mezcla suceda entre tus colores. Probemos un color en lugar de negro, así que deshacemos eso de nuevo. Vamos a entrar en un bonito rosa brillante y ver cómo funciona eso. ver cómo es una bonita mancha pictórica, y luego pondremos una bonita naranja encima solo para contrastarla, y pinta justo encima de ella y se mezclan en los bordes. Mucho diferentes si fueran bordes crujientes sin desenfoque en absoluto, y una mezcla agradable cuando lo tienes hasta un 100 por ciento. Así funciona el desenfoque y así funciona el tamaño de la pluma. Podemos seguir deshaciendo o simplemente puedes golpear el basurero. Lo siguiente que quiero mostrarles en los pinceles es la saturación, el brillo, y la opacidad, y cómo controlarlos desde este menú en particular. Probemos algo así como el azul. Vayamos a azul. Estamos usando sus colores predefinidos porque vamos a aprender a cambiar nuestros colores en una lección futura, así que solo trabajemos con lo que nos han dado. Empecemos con la saturación. Bajémoslo a cerca del 25 por ciento o acerquémonos lo más que puedas. No siempre es preciso porque son deslizadores, así que cuando te quitas el dedo a veces cambian, está bien. Tienes alrededor del 25 por ciento, y vamos a traer nuestro tamaño realmente baja bastante, y yo voy a bajar la borrosa también, justo abajo a cero. Vamos a conseguir una ventaja crujiente en este, así que ahora solo dibujemos algo. Ahora eso probablemente esté bastante pálido en la cámara. Escojamos algo, tal vez rosa, que pueda aparecer un poco mejor. Eso es una desaturada bajada al 25 por ciento. Ahora si fuera a tomarlo todo el camino de vuelta arriba y volver a dibujar la espiral, ve la diferencia en los colores, así es como obtienes un color suave. Desaturas el color y obtienes un bonito color pálido. Ahora vamos a volver de nuevo y vamos a bajar el brillo esta vez, no tan bajo. Sólo intentemos ir alrededor del 50 por ciento, y de nuevo nos quedaremos con el rosa. Ve lo oscuro que está, hay mucho negro ahí dentro, y si lo traemos todo el camino de vuelta a un 100 de nuevo, obtienes ese bonito color brillante. Estás viendo la diferencia entre baja saturación y alta saturación y lo mismo con brillo, y aquí está todo controlado. De nuevo, vamos a ir hacia atrás. El siguiente que vamos a utilizar es la opacidad. Ahora porque estamos sobre un fondo blanco, realmente no vas a ver cómo funciona esto porque necesitas color sobre color, así que vamos a la sección de fondo en nuestro icono de engranaje y vamos a cambiarlo de nuevo a negro. Usemos nuestro rosa, y vamos a dibujar nuestra espiral a una opacidad 100 por ciento. Vayamos realmente bajo, bajemos al 25 por ciento aquí. Vamos a dibujar y ver cómo cambia la opacidad aquí. Se puede ver el negro. Mucho más fácil ver si tienes color en el fondo que si estás haciendo esto sobre un fondo blanco. Podemos volver a nuestro fondo blanco. De nuevo, el ícono del engranaje, te vas a poner bien en esto, y la plaza con las dos estrellas y volver al blanco. Ciérralo, y puedes decir opacidad después de ir bastante bajo para verlo en un blanco. Si lo bajamos bien, no vas a ver nada en absoluto, así que no hay capacidad para tu derrame cerebral. Si lo vuelves a subir a alrededor del 20 por ciento, intentemos garabatear y ver cómo dondequiera que vuelvas sobre tu derrame cerebral, vuelve a oscurecer. Probemos un color diferente, probemos el naranja. Ahora vamos a ir así. Ve cómo puedes ver un poco de ese rosa debajo, no demasiado fuerte, pero puedes decir que ahora tu bolígrafo tiene una translucidez. Eso es realmente genial para cuando buscas looks pintados. Me encanta esa capacidad de opacidad. Lo enviaremos de nuevo y peguemos a nuestro basurero. Ahora hemos aprendido acerca de nuestros Ajustes de pincel y hemos experimentado con nuestros colores, sabemos de tallas, y en la siguiente lección vamos a explorar la simetría. Asegúrate de tener tus descargas frente a ti porque tengo a cada una de ellas ahí con sus nombres y cómo se ve cuando dibujas en cada una. Te veré en la siguiente lección. 5. Tapizados: En esta lección voy a repasar los 17 papeles de pared diferentes que están disponibles en la app de adorno de ojos. Esto sólo va a ser una breve visión general. Hay una descarga en las secciones de adjuntos que tiene cada uno de estos papeles de pared con el azulejo individual, el lienzo con múltiples regiones de azulejo y cómo se ve cuando dibujas una simple espiral sobre ese lienzo. Por lo que te permite comparar cada uno de los 17 para ver cuántos diseños diferentes puedes llegar con un solo objeto simple como una espiral. Sólo voy a correr por él ahora y mostrarte algunas de las regiones, algunas de las líneas de simetría y explicarlo un poco más pero de nuevo, sólo va a ser una breve visión general porque la mejor manera de aprender estas simetrías es en realidad los usan. medida que pasemos por el resto de la clase, vamos a probar diferentes y vas a llegar a conocerlos mejor cuanto más los uses, juegues con ellos, así es como vas a aprender cuáles te gustan y cómo reaccionan. Si quieres un look de diseño específico, podrás averiguarlo eventualmente, cómo lograrlo usando papeles de pared específicos. Entonces, vamos a ir. Vamos a empezar con nuestro primero en la esquina superior izquierda. Para que lo sepas, tengo mis líneas de simetría y mis líneas fundamentales de región en su totalidad, ahí en el icono de engranaje en la parte superior y por encima a la derecha. También tengo los nombres de grupos de show encendido, que puedas referirte a cuál estoy usando, eso ayuda mucho cuando estás tratando de averiguar cuál de estos tienen los nombres matemáticos y eso es lo que encontrarás aquí. Vamos a apagar eso por ahora y sólo vamos a empezar. Tengo mi color negro elegido. Tengo mi borrosa hacia abajo a cero y mi tamaño y mi sartén está alrededor de 25. Entonces acerque y vamos a empezar a dibujar una espiral simple. En esta región fundamental de un cuadrado, repite exactamente la misma espiral en todo mi Lienzo. Entonces puedo alejarme y puedo acercarme sólo para ver en qué estoy trabajando. Entonces ese es el primero. Pasemos a la segunda. Vamos a empezar a ver diferentes símbolos a medida que avanzamos. Se vuelve más complejo a medida que nos acercamos al fondo. Aquí tenemos estas pequeñas formas de diamante ahí dentro coloreadas. Nuevamente, en nuestras simetrías, si están en débiles, son grises y si están en doblez su color. Entonces los tengo en doblez, para que se pueda notar la diferencia entre ellos en las regiones fundamentales. Estas cositas son centros rotacionales. Un diamante significa que girará en dos sentidos. Si lo dibujo de este lado, lo gira y lo pone de este lado también y lo hará en cada diamante azul que haya. Entonces cada color se corresponde a sí mismo y hay múltiples colores pasando y éste en particular pero les voy a mostrar cómo podemos simplemente dibujar una espiral dentro de esta región fundamental gris. Debido a estos centros rotacionales, responde de manera diferente al anterior. Por lo que cada uno tiene su propia manera de que responda a tu dibujo y dependiendo de donde empieces tu dibujo, se va a ver un poco diferente. medida que avanzamos por estos, puede verse un poco diferente a lo que hay en esas hojas de descarga pero son geniales para referirse, por lo que puedes entender la diferencia entre cada uno de estos papeles de pared. Vamos a deshacer y pasar al siguiente. Entonces Pm, nuestras regiones fundamentales ahora son rectángulos y a estas líneas de color sólido se les llama líneas de espejado. Nuevamente, los colores se corresponden entre sí y color sólido significa que la espiral se reflejará. Entonces veamos qué pasa si simplemente dibujamos una espiral dentro de uno de estos rectángulos. Se reflejaba a través de este azul o incluso se podría decir que se reflejaba a través del rojo. Esa es una bastante sencilla. Por lo que pasar al siguiente es Pg. Ahora nuestras regiones fundamentales son offset, por lo que siguen siendo rectángulos pero están desfasadas entre sí y esas son estas líneas punteadas, las líneas de puntos de color, se acercarán un poco. Líneas punteadas significa reflexión de deslizamiento. Está creando un reflejo pero lo choca. Entonces muchas de estas cosas aprenderás en esa educación, el botón de inicio que te había mostrado, donde te guía a través de todas las ideas de la simetría pero de nuevo, no te metas todo en la cabeza al respecto. Todo el punto de la app es ser creativo. Si piensas de más en estos, empieza a pensar en exceso o intenta resolverlos, realidad podrías frustrarte a ti mismo. Te quedarás abrumado y no querrás crear cosas. Esto es solo para ayudarte a entender lo que está pasando en la pantalla. De nuevo, a mucha gente le encantará aprender esto solo jugando con él, lo descubrirás a medida que avanzas. Entonces, de nuevo, vamos a dibujar una espiral dentro de esto y obtienes que pasar la reflexión de deslizamiento, para que vuelvas a conseguir un diseño un poco diferente. Pasando, vamos a Cm. Ahora de nuevo, nuestra región fundamental está de vuelta a una plaza. Contamos con líneas de espejo sólidas y líneas punteadas de reflexión de deslizamiento. Tratemos de mantenernos de nuevo dentro de esta región fundamental. Una vez más, nuestras espirales se están comportando de manera diferente debido a las líneas de simetría. Voy a seguir moviéndome a través de estos. Podrás jugar con ellos a tu propio tiempo libre. Entonces aquí tenemos todo tipo de líneas pasando, así como algunos centros rotacionales. Nuestra región fundamental es esta plaza básica otra vez pero verás por estas líneas colisionan que la cortan en dos, hace que ésta no funcione igual que las otras. Simplemente salgamos de este centro rotacional y dibujemos una espiral simple y terminemos con un diseño como ese. Pasando a la siguiente, Pmm, tenemos líneas de color sólido y tenemos estas casitas para regiones fundamentales. Si quieres ver dónde están las regiones fundamentales porque ahora los colores lo están cubriendo todo, entra en tu configuración y apaga los cementerios del espectáculo y ve el gris, está ahí y apaga esto, puedes verlo. Esa es mi región fundamental. No tengo que tener las simetrías puestas para dibujar. Sólo intentemos una espiral. Obtenemos este pequeño diseño realmente genial. Si quiero saber qué está pasando, puedo volver a encender esas simetrías. Pero no necesitas las simetrías encendidas para dibujar pero las regiones fundamentales son muy útiles porque es bueno saber dónde está sucediendo tu repetición principal o azulejo. Avanzando, vamos a conseguir el Pmg. Aquí de nuevo, tenemos estos centros rotacionales de diamantes y líneas espejadas y reflejos de deslizamiento. Nuevamente, regresemos y apaguemos las simetrías y nuestras regiones fundamentales son sólo plazas. Simplemente puedo dibujar una espiral simple y obtener un diseño único. Ahora bien, estos no son necesarios, van a verse exactamente como las descargas, porque dependiendo de donde empecé mi espiral en esa plaza, puede que haya conseguido un diseño diferente. Podrás obtener diferentes diseños incluso dentro del mismo fondo de pantalla dependiendo de por dónde comiences. Pasé a Pgg, pero aún tengo las mismas regiones fundamentales. Vamos a encender la simetría y ver qué está pasando ahí. Ahora tenemos un centro rotacional sucediendo donde se reúnen las regiones fundamentales. Entonces tenemos estos glidelines ocurriendo en el medio. Si yo fuera a hacer, y a veces no sabes hasta que realmente dibujas lo que realmente va a pasar en la pantalla. No importa cuántas líneas y símbolos tengas, quizá no adivines. De nuevo, las aprenderás a medida que las utilizas. Pasemos al siguiente. Se vuelve más complejo a medida que avanzas. Aquí tenemos símbolos que son cuadrados. Espera, no creo que los hayamos visto todavía. El diamante es una rotación de repetición de dos puntos, pero el cuadrado es un cuatro puntos. Si fuera a dibujar un pedal, lo repite en cuatro lugares de esa plaza. Nuevamente, nuestras regiones fundamentales son estas grises. Simplemente dibujaré mi espiral. Se repite es una espiral giratoria. Continuando, estamos en P4m poniéndose un poco más complejo con nuestras líneas de simetría. De nuevo, podemos entrar y apagar esos si parece ser demasiado para mirar. Aquí tenemos nuestras regiones fundamentales en un triángulo. No sé dónde están mis centros de rotación porque no tienen las simetrías encendidas. Entremos y enciendamos esos. Tengo una rotación de cuatro puntos donde se cruzan las regiones fundamentales y tengo un dos puntos por aquí. De nuevo, intentemos dibujar aquí un diseño simple. En realidad podría haber llegado más lejos. Intentemos alargar son espirales. Ahí vamos. Estás empezando terminan un poco diseños de flores saliendo de este cuatro puntos. Ver estos son de color rojo. Los azules me darían algo diferente. Podría agregar una segunda espiral ahí para una segunda flor. Ahí es donde la simetría te ayuda. Se puede ver dónde van a aparecer las cosas. Pasemos al siguiente, que es P4g. Aquí hay muchos de ellos. De nuevo, no quiero abrumarte, pero quiero caminar por cada uno para que hayas experimentado cada uno. De nuevo, tenemos aquí nuestra región fundamental, con todo tipo de líneas entrecruzadas. Entonces este pequeño cubo de aquí. A ver qué pasa. Ver ahora esta línea espejada está recortando justo a través de mi región fundamental. Ahora, en realidad, si apago eso, la región fundamental es en realidad un triángulo no un cuadrado. Volvamos atrás. Ahora sólo quiero que esté en esa plaza. Sólo intentémoslo sin las simetrías encendidas. Descubre lo único que es mi pequeño diseño aquí. En realidad no creaba como una flor giratoria. Voy a volver a encender mi simetría porque ahí no hay punto de rotación. El punto de rotación está aquí. Sigamos y pasemos al siguiente, P3. Este tiene un hexágono como región fundamental. Todavía no has visto esa. Tiene estos pequeños centros de rotación de triángulo, lo que significa que tiene tres puntos de los que se va a repetir. Intentemos dibujar nuestra espiral para llenar este hexágono. Ahora puedes ver que lo gira en un tres puntos. Pasando adelante. Contamos con P3m1. A los cuatro siguientes los cuatro finales, van a ser bastante abrumadores de mirar en la pantalla. Podemos entrar y apagar esas simetrías sólo para ver dónde está la región fundamental. Se trata de un hexágono dividido en seis. Intentemos simplemente dibujar una espiral simple dentro de ellos. Se puede ver por las simetrías lo que realmente está sucediendo ahí es este centro rotacional. Pasemos al P31m. De nuevo, tenemos un hexágono. Entremos y comprobemos. Las regiones fundamentales tienen una forma un poco diferente. Probemos una espiral dentro esa región fundamental y terminas con este diseño de flor fresca. Puedo volver a encender mis simetrías. La mayoría de las veces dibujo, en realidad tengo apagadas mis simetrías a menos que no pueda imaginar qué está pasando y dónde están mis centros rotacionales. Entonces lo enciendo para encontrarlos. Puedes encenderlos débiles y estarán grises para que puedas ver los símbolos. Pero no te están abrumando con todo este color e interfiriendo en tu diseño. El segundo último se llama P6. Este es genial porque aquí parece un cubo. Tus regiones fundamentales son los diamantes. Pueden crear un cubo tridimensional. Cuenta con centros rotacionales de triángulo, centros rotacionales hexagonales y luego en medio de tu región fundamental se encuentra otro centro rotacional, que va a causar. No podrás llenar este hoyo. Bueno te lo mostraré. No podrás llenarlo porque a menos que dibuje ese diseño genial. Este pequeño centro rotacional está trabajando su propia pequeña magia ahí dentro. Nos limitaremos a elaborar a ello. En realidad le permitió espejarse dentro de la región fundamental. Eso crea una flor muy fresca. Ahora vamos a la última. Pasando mucho por aquí. Apagemos las simetrías y veamos dónde están los fundamentos. Tiene forma de hexágono y tiene 12 divisiones en él. Apenas desde aquí puedo dibujar espiral simple dentro de una de esas 12 formas y terminar con un hermoso diseño de flor de corazón. Lo realmente genial con estos es porque hay tanto pasando con algunos de ellos. Esta es mi favorita que nunca podré conseguir el mismo diseño dos veces porque tiene tantas líneas y tantos centros. En general con esta app, rara vez obtengo el mismo diseño dos veces. De hecho, nunca obtengo exactamente el mismo diseño. Pero son duros duplicados porque hay tanto pasando con estos. Pero hay tantas opciones y tanta creatividad disponible. Juega con esos. Eso es todo 17. Imprime esa descarga o descargada en un dispositivo donde puedas tenerla para referirla. Te ayuda a ver lo que está pasando con esas espirales. Una sola espiral puede crear tantos diseños. Diviértete con él. Los aprenderás a medida que vayas. No te abrumes y no te frustres con ello. La creatividad viene de jugar con ellos y jugar con ellos. He dibujado tanto en esta app y sigo aprendiendo sobre estas simetrías. Diviértete y En la siguiente lección. No me he olvidado de este pequeñito de aquí abajo. A esto se le llama la roseta y vamos a pasar por eso en la siguiente lección. El rosetón opera un poco diferente porque no hace los patrones repetitivos como éste lo hace. Funciona más como un cajón Mandela. Te veré en la siguiente lección. Diviértete mucho y te veremos ahí. 6. Rosetones: Ahora que has jugado con todos estos 17 fondos de pantalla, vamos a hacer este último pequeñito de abajo a la derecha, le llama roseta. El rosetón te permite hacer un mandala o puedes hacer simetría, ya sea vertical u horizontal. Entrémonos en esa y te voy a mostrar cómo funciona. Tocamos eso, se pone azul y obtenemos un nuevo menú emergente justo en esa casita. Aquí arriba, tenemos espejo y rotacional. Aquí abajo tenemos el número de secciones, podemos usarlo automáticamente te pone a siete por alguna razón, pero está bien. Voy a apagar este nombre de diseño, está en el camino. Vuelve a tu Configuración y desactiva Mostrar nombres de grupos, eso es solo para los fondos de pantalla. Por lo que desapareció ahí fuera del camino. Se puede cambiar esto ya sea con el control deslizante o el menos y el más porque a veces el deslizador no es exacto. Sólo llevémoslo a un ocho. Se puede ver aquí, tenemos las líneas fundamentales grises. Si vuelvo aquí, no tengo mis líneas de simetría encendidas, las puedo encender por completo. Pero para la rotación, no tiene líneas de simetría, sólo tiene los fundamentos. Si voy al espejo, vienen por completo. Nuevamente, puedes cambiar esto a cualquier número, seguimos eso. Por aquí tenemos una circular y una plaza. Si usas la circular y tratas de dibujar aquí, no funciona. Si usas la plaza, sí. Todavía con las leyes de la rotación, pero funciona con un lienzo cuadrado a diferencia de uno circular. Vamos a deshacer eso, sigo usando negro. Empecemos con la rotacional, y dibujaré la espiral simple. Entonces estás girando alrededor del centro, y en rotación, simplemente gira el diseño único en todo el camino, así que lo está girando por ocho. Puedo volver atrás y cambiar eso a decir 16, y puedo volver a intentarlo, y me dan 16 de estas pequeñas espirales. Eso es bastante sencillo sobre cómo funciona eso. Vayamos al espejo y volví a bajar al ocho, así que no es abrumador. Todo se espejará en el azul y lo hará todo el camino y todo se espejará en el rojo. Si dibujara mi espiral, vea cómo la espiral realmente se espejó a través de la línea roja, y también se espejó a través de la línea azul realmente técnicamente. Obtienes un look diferente y verás eso en las impresiones, bueno, yo también tengo las rosetas. Eso es muy básicamente como funciona eso. Se puede mover hacia arriba a decir, 16, y se puede dibujar unos diseños muy simples usando esas líneas espejadas en entonces puedo espejear alrededor del azul. Podrás dibujar algunos diseños de mandala realmente geniales en este modo. Este modo no tiene la repetición como es hacer el fondo de pantalla, éste sólo tiene el diseño uno. Te mostraré más tarde cómo puedes incorporar esto a los fondos de pantalla, pero en sí mismo, este es el azulejo y no es un azulejo repetido. La otra cosa que puedes hacer en este modo, es que puedes llevarla a uno. Vayamos a rotacional. Si estoy en uno ahora se convierte en un tablero de dibujo, así puedo dibujar en cualquier lugar y nada se repite. Eso es genial si quieres probar algo, o simplemente quieres dibujar tus propias cosas o seguir adelante usando algunas de las características avanzadas, eso te está dando solo un tablero de dibujo simple. Si fuera a moverlo a un dos, ver ahí es donde quiero usar el menos porque no podía conseguir que se deslizara ahí. Ahora tengo una línea espejada o línea rotacional realmente. Entonces si dibujara mi espiral, en realidad es solo voltearla por encima de esta línea, volteándola y girándola. Si fuera a ir con un espejo, se va a duplicar lo que haga. Ve cómo lo espejó a través de esa línea, pero también lo espejó a través de esta línea. Se puede bajar a números realmente simples y crear diseños apenas muy simples donde se tiene un eje horizontal y vertical. Puedes jugar con esto, puedes moverlo hasta cuatro, recordando que estoy en el Espejo. Ese es un diseño sencillo ahí, o puedo repasar la rotación. Nuevamente, tengo un eje vertical y horizontal para el cual puedo dibujar un diseño sencillo que se gira en cada uno de los trimestres. Ten en cuenta que si lo tienes en el círculo, no podrás dibujar un pasado determinado punto. Si lo vuelves a poner en la plaza, podrás dibujarla hasta la esquina. Ahora tienes una idea de cómo funciona cada uno de los fondos de pantalla en la roseta. Tienes la impresión para guardar a tu lado para que puedas referirte a ella. Juega con ellos solo con un negro simple o cualquiera de esos colores simples y luego vamos a entrar en más detalle. Queda tanto por aprender en esta clase y va a ser muy divertido. Acompáñame en la siguiente lección donde exploraremos cómo crear paletas de colores personalizadas. Te veré ahí. 7. Paletas de colores: En esta lección, vamos a mirar en nuestra paleta de colores y cómo podemos elegir los colores con los que queremos trabajar. Cuando abres por primera vez iornament desde cerca, terminas con todos los ajustes generales con los que te configura. También terminarás con la misma paleta de colores cada vez. El negro y el blanco se mantienen consistentes, pero los otros diez colores aquí arriba, podemos cambiar. Siempre vas a conseguir los mismos diez colores consistentes cuando abras por primera vez. Pero te voy a mostrar cómo entrar en tu paleta de colores y cambiar eso. El primero que tenemos que hacer es averiguar cómo entrar en la paleta de colores. El largo camino es que eliges el icono del engranaje. Obtenemos nuestra ventana de ajuste y pasamos a este círculo rojo, amarillo, azul. Ahí está nuestra rueda de color. Pero el atajo es este pequeño plus justo encima de la paleta de colores. Golpeas eso y te lleva directamente a tu rueda de color. Esto es muy útil cuando quieres cambiar tus colores de ida y vuelta y no quieres tener que seguir pasando por el largo camino. Recuerda este pequeño signo más, también es un atajo rápido para meterte en la ventana de ajuste. Ahora tenemos nuestra rueda frente a nosotros. El sistema que el iornamento utiliza para sus colores es el HSV, HSB el método de saturación de matiz y brillo. Hay diferentes formas de determinar los colores. Ahí está el RGB, los códigos hexagonales HSB. En caso de que quisieras ir más allá y descubrir lo que eso significa, puedes, es el HSV o también conocido como HSB. Lo que te da la rueda de color es el número de tonalidad, que es un grado en la rueda fuera de 360. Cada uno de estos, al tocarlos, tiene un número de grado y puedes moverlos. Sabes que estás trabajando con uno cuando tiene un círculo blanco a su alrededor. Es correspondiente por aquí a tu paladar con el círculo blanco. A mí me gusta cambiar la mía a una cierta paleta de colores específica. Si tienes un número de tono favorito, puedes recordarlo y ponerlo de vuelta a ese número para que sepas que eres consistente. A mí me gusta mantener el mío encima en este rango y luego también me gusta tener algunos por aquí. Ahora, a medida que mueves estos círculos, no se pueden pasar unos a otros, así que solo hay diez de ellos y no puedes tomar este y pasar a los otros, los empujará. Pero si quieres que todos tus colores estén dentro del mismo rango, también puedes hacerlo. Ahora los diez colores están todos dentro de una gama de colores verde y azul. O puedo tenerlos por aquí y todos pueden caer de amarillo a rosa. Esa es otra forma en que puedes jugar con ellos. Pero de nuevo, tengo ciertos lugares que sé que me gustan, pero a menudo estoy de ida y vuelta, dentro y fuera de esta ventana cambiando los colores dependiendo de lo que esté buscando. voy a dejar así como así. Está pasando más en esta ventana, pero vamos a ocuparnos de eso en una lección posterior. Por ahora, elige algunos colores con los que estés contento en tu rueda de color y vamos a volver aquí a esta sección. Voy a dejar la rueda de color arriba por el momento porque como dije, este es un método de saturación de matiz y brillo. Ahora mismo, si muevo estos deslizadores brillan la parte superior, mi número HSB para este en particular sería 35600. Si quiero, puedo agregarle algo de blanco. Básicamente es lo que hace Saturación. O algo oscuro, que es lo que hace el brillo deslizándolo hacia abajo. Puedo bajar una saturación que realmente solo agrega blanco a los tonalidades y me da un aspecto pastel y lo hace en una rueda también. Para que también puedas ver al elegir los colores, cómo se van a ver uno al lado del otro. Si quiero, puedo deslizar el brillo hacia abajo también y eso empieza a agregar en alguna oscuridad o negro al tono y me pongo un color más silenciado, fangoso. Es así como juegas con los colores. Puedes subir tu Saturación, bajar tu brillo. Pero si cierro esta ventana hacia abajo, manteniendo mi paleta, de nuevo, puedo ver mis números de saturación. Básicamente estás mirando un número de tonalidad de color, que es el grado. El número de saturación sería el valor S. Aquí digamos que te voy a poner al 40 por ciento. El número B o V en un HSV podría estar alrededor del 76 por ciento. valor de HSV sería en general 136, 39 y 76. Ese es el concepto detrás de él. Ahora, sí encuentro que si traté de encontrar colores exactos, no siempre se ven igual en este programa como lo hacen en otro. Nuevamente, eso podría ser en parte por la forma en que la pantalla del iPad funciona de manera diferente entre el RGB y el HSV. Yo sí encuentro lo mismo con mi Mac y el color de mi iPad puede verse de cierta manera aquí, pero lo cambié a mi Mac u otra laptop y se ve diferente. De nuevo, cuando imprimes cosas, se ve diferente otra vez. Pero te da una muy buena idea de cómo estás buscando usar los colores dentro de este programa. El negro se mantiene consistente no importa lo que hagas con estos deslizadores. La saturación no tiene efecto sobre el blanco sin embargo el brillo sí. Es así como obtienes un tono gris. Se puede trabajar eso todo el camino hasta el negro ya todos los colores son negros ahora al brillo siendo del 0 por ciento, o se puede subir. Este son tus tonos grises aquí dependiendo de tu porcentaje. Cuando tengas valores porcentuales de sombra gris los cuales encontrarás en cierta documentación, te diré a qué porcentaje es el gris, a esto se refiere. Ahí está un 50 por ciento, y ese es tu 50 por ciento gris. Si yo fuera a dibujar con eso, se puede ver que se puede jugar con el gristez. Subiré a 75 y eso me da un poco más ligero, me encantan mis espirales y puedo bajar a 25 una vez más, así que eso es aún más oscuro. Eso te da tus diferentes tonos grises si quieres trabajar con un diseño de tono gris. Mueve eso de nuevo a la cima. Es así como obtienes todos los colores en la rueda de color. Primero miras su matiz a través de la rueda, y luego trabajas con su saturación y el brillo por aquí. Ahora bien, si tienes una paleta específica que realmente te guste, te recomendaría que anotes los números que has elegido y así los recordarás. Si quieres volver a un color exacto que usaste la última vez, asegúrate de tener el número de grado, el nivel de saturación y el nivel de brillo, y podrás duplicar ese color también en futuros proyectos. Acompáñame en la siguiente lección donde aprenderemos a guardar nuestros diseños como imágenes y proyectos. Te veré ahí. 8. Guardar y exportar: Ahora hemos cubierto los conceptos básicos de la paleta de colores, hemos cubierto la configuración del pincel y hemos cubierto los conceptos básicos de un fondo de pantalla. Tienes una idea de lo que hay en este menú. Ahora, antes de ir más allá en todas las cosas divertidas que iOrnament tiene para ofrecer, creo que lo siguiente básico que debemos cubrir es cómo sacar tus imágenes de iOrnament porque a medida que vamos más allá y empezamos a experimentar y a ser creativos, vas a querer guardar algunas de esas imágenes o algunos de tus proyectos. Te voy a enseñar cómo hacer eso. En tu menú, abajo en la parte inferior, tenemos un pequeño icono de cámara. Es así como vamos a exportar nuestras imágenes. Si toco eso, ya verás que aquí tenemos bastantes opciones diferentes. El más importante para echar un vistazo, primero son las preferencias para la exportación. Abre esa y echemos un vistazo. Tu primera opción es un fondo transparente. Lo tengo apagado, lo que significa que cualquier fondo que tenga estará en mi imagen o en mi azulejo. Eso me gusta, sobre todo si los estoy usando para redes sociales y quiero ese fondo ahí pero también quiero que a veces sea una imagen transparente PNG si la estoy trayendo otro programa y voy a jugar con colores de fondo en ese programa, o a veces con la repetición sin fisuras, quiero poder cambiar mis antecedentes, así que tienes ambas opciones. Voy a dejar apagado el fondo transparente por ahora, así que habrá lo que veas en la pantalla es lo que se va a guardar. Highres para imágenes, tiendo a dejar eso encendido, puedes jugar con eso. En las imágenes se hace referencia al lienzo, guardando el lienzo. Están guardando imágenes y están guardando azulejos, los que nos meteremos ahí dentro. Esto se refiere a las imágenes. Las otras opciones, no uso, esta ultra alta resolución para mosaicos que he usado. Encuentro que no necesito usarlo porque iOrnament sí exporta a muy buena resolución y nunca he tenido problemas cuando subo para imprimir bajo demanda o cuando subo mis repeticiones sin costuras para spin flower, salen hermosa resolución. Entremos y volvamos a nuestras simetrías y nuestras regiones fundamentales sobre la pintura. Escojamos uno aquí con el que queremos dibujar. Voy a elegir P3m1 esta vez, y vamos a elegir, ya estamos usando un bonito rosa, así que eso está bien. Acercando, voy a dibujar una flor sencilla muy bonita, le vamos a añadir un poco de algo extra. Esto es lo que puedes acercarlo o alejarlo y decidir cómo quieres que se vea tu imagen. Digamos que sólo voy a hacer eso. Si fuera a entrar aquí y elegir exportar imagen, obtengo algunas opciones aquí. Puedo dejarlo caer a otro dispositivo como mi computadora, puedo enviarlo por correo electrónico o aquí abajo, que es el más común que uso, es guardar imagen. Este lo pondrá en mi rollo de cámara. También puedes imprimirlo, guardarlo en archivos, o guardarlo en otro dispositivo o en un servicio Cloud que hayas adjuntado a tu iPad. De vuelta aquí para guardar imagen, se va a ir a mi rollo de cámara. Ahora, recuerda, no elegí fondo transparente por lo que verás el fondo detrás de lo que dibujé y verás estas rejillas porque no las apagué. Pero entremos y echemos un vistazo a nuestro rollo de cámara y veamos qué muestra. Ahí está la imagen con la cuadrícula todavía en la imagen, exactamente lo que estaba en mi pantalla. Sin ese menú en él, hace caso omiso de que ahí hay un menú. Muestra exactamente lo que hay en mi pantalla. Puedo volver atrás y alejarlo y puedo entrar y exportar imagen otra vez, guardarla en mi rollo de cámara, echemos un vistazo y veamos qué hizo eso, y ahí está, exactamente lo que tengo en mi pantalla. Eso si tienes una bonita configuración de diseño y quieres exactamente lo que ves en tu pantalla. Es así como lo guardas en tu rollo de cámara. Vuelve a iOrnament y vamos a acercar esto un poco. Ahora, podemos volver a entrar en nuestras opciones de exportación. El siguiente abajo es el azulejo de exportación. El azulejo de exportación solo exporta el azulejo repetido que está dentro de ese dibujo. Cada uno de estos fondos de pantalla tiene su propio azulejo. Cuando elijas Exportar azulejo, de nuevo, me va a dar todas mis opciones. Voy a elegir guardar imagen a mi rollo de cámara. Recuerda, no estoy haciendo un fondo transparente. Voy a tener mi grilla mostrando de nuevo. Salta en tu rollo de cámara, y ahí está el azulejo. Algunos de los azulejos son cuadrados y algunos de los azulejos son rectangulares, depende del fondo de pantalla. Esta de aquí es una repetición sin fisuras. Si colocara este azulejo uno al lado del otro y a su alrededor, se vería como una repetición sin fisuras y en realidad podría llegar a esta imagen. Estos son geniales si estás trabajando en Spoonflower, quieres crear un repeticiones sin costuras en tela o en productos impresos bajo demanda. Esa es una de las principales razones por las que me encanta iOrnament es porque te dan esta opción para exportar el azulejo. Volviendo a iOrnament, volvamos atrás y veamos cualquier otra opción que tengamos aquí. Exportando datos sin procesar realmente solo exporta como un archivo IOrnament. Tiendo a no usar esa. Exportando capas, eso es simplemente mandarte por correo electrónico una capa a ti mismo. Yo tampoco tiendo a usar eso. Preferencias, ya hemos tratado, espirales 3D y más. ¿ Hay otra app donde puedes crear adornos 3D? Esa es una es muy divertida, pero esa es toda otra clase en sí misma. A continuación, tenemos guardar y cargar, que vamos a ver y última es Exposición Mundial, que si solo entras ahí, es solo que todo el mundo sube fotos por todo el mundo. También puedes ser parte de eso. Volvamos al guardar y cargar. Digamos que estás trabajando en un proyecto y tienes que alejarte o es tarde y quieres volver a empezar mañana pero no quieres perder lo que has hecho por error o cerrándolo. Lo que puedes hacer aquí es guardar el proyecto, así que guarda y carga. Aquí por aquí guardarías el adorno y verías cómo salvó mi proyecto. Puedo volver a salir, puedo golpear al basurero y ver que ya se ha ido. Con eso decir, quiero trabajar en un proyecto en el que tal vez estaba trabajando antes. Vayamos aquí atrás para ahorrar y cargar. Ahí está mi proyecto. Todo lo que tengo que hacer es seleccionarlo y vuelve a aparecer. Está listo para trabajar de nuevo. Puedes ver mi botón de deshacer retoma justo donde lo dejé, y lo guarda para que puedas seguir trabajando en él como lo hiciste antes. Ya tenía uno guardado aquí. Digamos que queremos cargar ese en su lugar y sólo va a, lleva un poco más de tiempo. Está pasando un poco más con este. De nuevo, solo retoma donde lo dejé si golpeo el “Deshacer”, deshace y rehace pero solo lo vuelve a meter. Simplemente recogió justo donde lo dejé con él. Eso es útil si quieres trabajar en un proyecto a lo largo del tiempo y solo quieres guardarlo. Así es como lo haces. Si entras al guardar y cargar y digamos que ya no quiero este proyecto, puedes elegir Eliminar adornos. Te da estas pequeñas Xs para elegir. Yo quiero deshacerme de ese, ahí tienes. Se ha ido. A medida que trabajamos en más imágenes, puedes salvarlas en el camino y nunca perder una de tus hermosas creaciones. Acompáñame en la siguiente lección donde empezaremos a explorar nuestros controles de pincel. Te veré ahí. 9. Controles del pincel 1: Ahora que conoces los conceptos básicos sobre cómo dibujar, cómo configurar tu interfaz y cómo guardar tus imágenes. Vamos a entrar en algunas de las características más avanzadas que yo ornamento ofrece. El primero que vamos a abordar son los controles de pincel. Por lo que tenemos estos ajustes de pincel aquí. Pero también hay formas de controlar tu pincel de formas más intrincadas. Entonces, entremos y echemos un vistazo. Queremos usar el ícono del engranaje y tocar eso y tu ventana aparece. Vamos a ir por aquí al icono del pincel. Aquí es donde yacen nuestros controles de pincel. Entonces tenemos lo que ellos llaman las influencias. Por lo que en esta fila, puedes influir en tu pincel. Se puede influir en el tamaño de la misma, la saturación, el brillo, el Alfa, o la opacidad y el tono. Estos cuatro están por aquí, pero esto es aún más control de detalle. Vamos a poder controlarlos con múltiples factores. Cada uno puede ser controlado por un factor diferente, pero solo vamos a empezar de manera simple y controlar uno a vez con presión para empezar, lavez con presión para empezar,para que te hagas una idea de lo que hace esta ventana. Entonces en la siguiente parte de esto, nos meteremos en más de los controles. Para empezar, tu pincel ya está presintonizado con un control de presión ajustado al 50 por ciento. Puedes ver el número aquí. Aquí abajo está tu fuerza de efecto. Disminuir es esta dirección y el aumento es esa dirección. Primero lo seleccionamos y luego controlamos la fuerza. Aquí se puede ver el número está cambiando. Si disminuyo la fuerza que podemos reducirla a cero y aumentarla todo el camino hasta 100. Eso es lo fuerte que va a controlar esa presión, lo sensible que va a ser. Salimos alrededor de la Marca 50. Entraremos y solo te mostraré lo que eso significa. Ya lo sabemos, elegamos a nuestros negros más fáciles de ver. Podemos decir que eso es un sensible a la presión, deja acercar. Entonces eso no es distraer. Para hacer esta parte. Creo que sólo voy a entrar en el arte de las rosas y convertirlo en una sencilla tableta de dibujo para que no te distraigas por la simetría en este momento. Entonces simplemente bájala a uno. Utilizar la rotacional. Ahora solo tenemos un sencillo dibujo Lienzo. Por lo que de vuelta entramos en nuestros controles de pincel. Elige el pincel, estamos trabajando con tamaño y presión en este momento. Tomémoslo todo el camino hasta, digamos tal vez 20. Cierra eso hacia abajo. Simplemente dibujemos algo simple como una espiral. Las espirales son mi gema. Entonces volvamos a entrar. En realidad no tienes que cerrarlo, pero es más fácil ver cuál es tu dibujo, en el pincel. Vamos a subirlo a decir, 80 o 90. Vamos a moverlo hasta 90. Vamos a lo grande. Ciérralo y ahora inténtalo de nuevo y ve cuánto controla la sensibilidad. Pero no cambié en absoluto el tamaño del pincel. Yo solo controlo la sensibilidad. Entonces si presiono ligeramente, es muy delgada y como presiono más, obtengo un grosor bastante bonito y subiré hasta el grosor. Esto también controla, así que si quiero líneas súper gruesas con mucha diferencia entre mi delgada y gruesa, muevo este deslizador hacia arriba para que estos deslizadores mejoren los otros deslizadores. Sólo intentémoslo aquí arriba. He movido mi talla de mi pincel hacia arriba alrededor de 85. Todavía puedo conseguir el bastante delgado, aunque ahora es más grueso porque el pincel es tan grueso, bastante delgado, y luego me meto a la derecha, se salió corriendo de la pantalla. Vuelve aquí abajo. En lugar del círculo, elige el cuadrado. Ahora, tengo todo el Canvas en el que trabajar. Vamos a intentarlo de nuevo sólo un realmente delgado, y luego vamos realmente blobby. Entonces ve qué tan grande puede ser el pincel ahora porque lo tengo todo el camino hasta aquí arriba. Además tengo sensibilidad a la presión, muy alta. Por lo que eres combinaciones con este deslizador y el deslizador en los controles del pincel realmente te pueden conseguir muchas diferencias. Entonces volviendo al pincel, eso es presión sobre el tamaño. Apagemos la presión sobre el tamaño y probémosla en estos otros artículos. Para apagarlo, solo lo tocas, y ya no es azul. Si es azul, está encendido. Si no lo es, eso está apagado. Entonces ve mi talla ahora no tiene ningún pequeño símbolo azul. Si lo vuelvo a encender, ver cómo está ahí el símbolo, apágalo, los símbolos se han ido. Pasemos a la saturación. Esto se ilumina porque estoy trabajando con ello, pero aún no está encendida. Voy a elegir presión, y ver cómo aparece el pequeño símbolo de presión, y automáticamente lo establece en 50. Vamos a hacer saturación usando presión. Ahora, voy a entrar en un color porque para ver la saturación, tengo que tener algo colorido. Hagamos el azul. No estoy moviendo estos deslizadores en absoluto en este punto. Entonces, solo veamos qué pasa. Se ha apagado la sensibilidad a la presión de tamaño. Entonces lo único que la presión va a cambiar es la saturación de mi color. Entonces, empecemos con un toque ligero. Oh, vamos a bajarlo de nuevo para que no sea tan loco grande. Creo que voy a ser marrón a los 20. Entonces empecemos la luz. Entonces a medida que me pongo más pesado, me meto más en un color brillante que casi se volvió verde. Voy a subir un poco mi pincel para que lo veas mejor. Nuevamente, no sensible a la presión en tamaño. Mi pincel va a ser consistente. Pero lo que está cambiando es la saturación. Entonces ve como empujo y luego me suelto, es sutil, pero está ahí. Esta parte donde empujé más fuerte es mucho más brillante. Casi se va a un verde. Entonces aquí está menos saturado, por lo que es un azul más opaco. Probemos con un color diferente y veamos si eso funciona. A lo mejor el rojo. Empezaremos y luego empujaremos con fuerza y luego menos. Es muy sutil. Pero vamos a entrar y cambiar esa fuerza efecto y alejarnos hasta, vamos a ir 100. Ahora, intentémoslo de nuevo. Empezamos, y luego vamos duro y luego nos apagamos. Para que puedan ver aquí lo que dejé. De verdad va desaturado, casi entra en un gris. Entonces esa es la saturación. Estos funcionan realmente bien en combinación entre sí, pero sólo vamos a caminar por ellos de uno a la vez aquí. Volvamos a entrar y apaguemos la presión y la saturación y vamos al brillo. Lo vamos a dejar a los 50. Enciende la presión para el brillo, sucios símbolos azules aquí. Vamos a darle una prueba a eso. Probemos con un color diferente. Vamos con un verde. Empezaremos la luz, y luego empujaremos más fuerte, y luego como este, se ve una gran diferencia con el brillo. Se va muy aburrido y luego entra en un color muy claro, y luego muy aburrido. Todos trabajando con ese verde. Pero esto es un extremadamente brillante, lo lleva a un amarillo. Se trata de un muy oscuro, que lo lleva a un verde musgo muy oscuro y silenciado. Eso es brillo. Pasando adelante, vamos a probar la opacidad. Entonces en realidad tengo que apagar el brillo. Entonces cuando estás en brillo, tengo que elegir la presión fuera. Después pasamos a una opacidad y vamos a encender la presión. Nuevamente, dejaremos este al 50 por ciento, ver qué pasa ahí. Probemos un morado. Nuevamente intentaremos una espiral y luego dejaremos de lado, muy sutilmente puedes decir aquí al final que es un poco borrosa, que significa que la opacidad en este es que es menos opaca, más translúcida. Entonces a medida que empujas más fuerte, se pone sólido. Entonces otra vez en el otro extremo, disminuí la presión. Tan muy sutil, trabajando con ellos de esta manera. Entonces de nuevo, vamos a llevar tu fuerza hasta el 100, toque muy ligero, muy oscuro, y toque muy ligero. Aquí lo ves mucho más. A ver cómo dependiendo de lo duro que estaba empujando, casi se fue muy débil. Casi están desaparecidas. Por lo que el 100 por ciento te ayudará a ver solo la diferencia que te da la opacidad. Para que eso te funcione a través del tamaño, la saturación, el brillo, y la opacidad con uno de los controles. Cómo cambiar la fuerza del efecto y con qué vas a terminar. Así que juega con eso solo un poquito para que se sienta bien. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo funcionan estos otros controles, y cómo puedes usar múltiples controles a través de múltiples influencias. Te veré en la siguiente lección. 10. Controles del pincel 2: Ahora sabes usar una sola influencia de control de pincel. Volvamos a entrar y ver cómo usar los múltiples, así como los otros influencers. Vamos a volver a nuestro pincel. Aquí abajo vamos a volver al tamaño gire el sensible a la presión, asegúrese de que no haya símbolos por aquí. Vuelve al tamaño y probemos un control diferente. Hemos usado la presión, así que lo entendemos y estamos acostumbrados a usar eso en otros programas de iPad. Pero hay otras formas de controlar tu pincel. Puedes controlarlo usando el tiempo, que es el tiempo que pasa a medida que dibujas. Puedes usarlo con longitud, que es el tiempo que lo dibujas. Cuanto más larga sea tu línea, más influencia. Se puede obtener un deslizador manual el cual saldrá a un lado y se puede controlar de esa manera o se puede utilizar la inclinación, lo cual es realmente bueno para usar pinceles de sombreado porque a medida que se inclina el lápiz, se pueden obtener diferentes efectos. Vamos a probar el tiempo y vamos a probar tamaño y realmente aumentemos la fuerza para que podamos tener una idea aquí. Vamos a subir a alrededor de 85, 86 y usaremos un naranja probando los diferentes colores. Estoy tan acostumbrado a usar presión que tengo que sacar mi mentalidad de no es presión esta vez, tamaño, va a ser longitud. No empujar. Simplemente estoy acostumbrado a hacer eso. Ten en cuenta que esta vez estamos haciendo tiempo. Cuanto más tiempo dibuje y veo que fue súper sensible. Literalmente se detuvo muy rápido. Tomémoslo de nuevo y bajemos un poco la sensibilidad y veamos cómo funciona eso. Bajé a cerca de un ocho. De nuevo, vamos a tratar de dibujar. Eso es un poco mejor. Cuanto más tiempo dibuje, más delgado se pone mi pincel. Empieza grueso y se adelgaza a medida que vas. No se puede controlar el reverso de eso. Así es como funciona. Pero hay ciertas técnicas de diseño donde eso podría ser útil para ti. Volvamos a nuestro control de pincel y miremos el siguiente. Ese era el momento, ahora intentemos longitud. Ahora bien, he dejado esta fuerza en este abajo muy bajo. Nuestra longitud ahora es también un ocho. Probemos y veamos qué pasa, mira, cuanto más tiempo dibujarías. La longitud y el tiempo pueden ser muy similares, pero también se puede dibujar una muy lenta y el tiempo surtirá efecto donde la longitud, todo se trata de la longitud no importa lo rápido o lento que la dibuje. Esto con una fuerza de ocho. Volvamos a entrar y probar una fuerza de vamos a subir al 85. ¿Qué pasa ahí arriba? De nuevo, estamos trabajando con longitud. Ves, sólo tienes el principio mismo de ello. Hemos probado tanto el tiempo como la duración, y decidimos que una baja resistencia es probablemente la mejor en esas. Apagemos la longitud y enciendamos manual. Vuelve a ver, el símbolo aparece aquí para que sepas lo que está siendo influenciado. Este, realmente no sé si la fuerza realmente hace diferencia porque aquí tenemos un slider. Probablemente lo haga porque depende de lo efectivo que sea tu deslizador. Pero vamos a seguir adelante y probarlo. Voy a despejar a esos dos. Dejémoslo en el centro y vamos por talla. Ten en cuenta cuál de las influencias en las que estás trabajando. Estamos trabajando en el tamaño ahora mismo. Simplemente vamos a dibujar una línea recta y luego la voy a mover hacia arriba y dibujar otra. Ve lo grueso que es, y todo el camino hasta el fondo y ve lo delgada que es. Vamos a entrar y tratar de ver si la fuerza del efecto ocurre. Tómalo hasta un 100 y ver este era esta delgadez, intentémoslo de nuevo. Sí marca la diferencia. Ahora es aún más delgado y te apuesto a que cuando subas a la cima, va a ser más grueso que esto, y lo es. Sí tiene un efecto, esta fuerza efecto. Si estás arriba en un 100, va a haber un rango más amplio entre tu delgado y grueso. Si estás ahí abajo probablemente no iba a serlo. La fuerza del efecto aún funciona con tu deslizador manual. Pero tu deslizador manual puedes cambiarlo tú mismo. Esto es un poco útil cuando te metes en el brillo y la saturación porque puedes trabajar a través de diferentes tonos de color solo cambiando tu deslizador a medida que dibujas. Deshacernos de esos. Vuelve a entrar y ver qué más tenemos aquí. Apagemos manual y vayamos por la inclinación. Tilt es muy sutil y funciona realmente bien más con opacidad. Si quieres hacer sombreado. Pero probémoslo con talla y pongamos nuestro efecto en alto para que podamos ver qué está pasando aquí. Al inclinar mi lápiz, deberíamos poder ver una diferencia en el grosor de nuestra línea. Empezaremos a dibujar y luego lo inclinaré hacia arriba de punta y veré cómo va realmente delgada y a medida que me muevo hacia abajo hacia su costado, me pongo realmente grueso. Eso es útil. Si estoy arriba de esta manera, es delgada y si estoy abajo, es gruesa. Eso es sólo la inclinación del lápiz. Entonces la última es la presión, que ya hemos hecho. Probemos algunos de estos. Apagémoslos, asegurémonos de que no haya ningún símbolo ahí. Probémoslo en saturación y probemos la longitud. Probemos con verde. Tenemos un bolígrafo realmente grueso para que podamos ver qué estamos haciendo aquí. Vamos a ver qué pasa. Vamos por saturación. Desaturado muy, rápido aquí. Estos de aquí también tendrán influencia. Si bajamos realmente nuestra saturación baja, empezamos sin color prácticamente. Pero si llevamos nuestra saturación al máximo y voy a volver a entrar y cambiar nuestra sensibilidad aquí. Se sube a un 100. Muémoslo hacia abajo a decir 20, volviendo atrás. La saturación aquí está al máximo. Tengo 20 en los controles y ver cómo tenía color aquí y luego desatura lentamente en básicamente gris, lo que significa que no hay color. Si yo fuera a mover esto hacia abajo, pierdes tu saturación más rápido porque empieza desaturada. Estos ajustes aún tienen influencia. Aquí está pasando mucho y en realidad te da mucho control sobre cómo funciona, pero sí toma mucha práctica con él para que logres los resultados que buscas. Volvamos a nuestros controles de pincel y probemos el manual. Bajo longitud tenemos que apagar eso. Pasemos al manual. Volvamos de nuevo a 50, solo para que sea norma y escojamos un color diferente, tal vez un verde más oscuro. Aquí es donde vamos a dibujar una línea y luego la vas a mover hacia arriba, dibujar otra línea, para luego moverla hacia abajo y dibujar una tercera línea. Realmente sutil aquí porque mi fuerza sólo ha corrido la mitad de los 50. Este definitivamente está más saturado y éste definitivamente está más desaturado. De nuevo, si entro aquí y aumento la fuerza hasta un 100, veamos qué pasa ahí. Yo estoy arriba en la cima. Dibujamos una línea bonita y luminosa. Medio, definitivamente un verde diferente y abajo en la parte inferior, muy desaturado. De nuevo, puedes usar esto también para empezar si lo he movido hacia abajo ahora a alrededor de un 25 y estoy abajo en la parte inferior, más o menos conseguir una línea gris, definitivamente más desaturada que ésta. Trabajan juntos, lo cual es útil, te da un montón de palancas diferentes para ejercitarte al mismo tiempo. Deshacernos de todas esas líneas. Podrás explorar cada uno de estos diferentes controles con cada una de estas diferentes influencias. Nuevamente, el matiz que vamos a trabajar en una lección diferente. Pero aquí hay otro truco que uso y esto es lo que consigo mucha gente preguntando cómo consigo el sombreado en mis dibujos. Yo uso múltiples. Se puede configurar una influencia para cada uno de estos y pueden ser la misma influencia o influencias diferentes. Voy a apagar ese enlace en el brillo. me gusta que mi talla sea presión, y usualmente la guardo alrededor de los 50. Mi saturación, también voy a ir presión. Normalmente los hago todas las presiones. La presión es mi favorita. En ocasiones utilizaré el deslizador manual, pero en su mayor parte uso presión. En saturación, lo bajaré a unos 20 de brillo. También voy a hacer presión. Nuevamente, lo guardo alrededor de los 20, poco más alto que la saturación, pero tal vez 25. Entonces incluso giraré la opacidad bajo presión. Pero lo bajé a tal vez alrededor de nuevo un 20. Tengo los cuatro de estos a presión y voy a entrar. Escogeremos el azul normal y solo dibujemos algo y veamos qué pasa. Bajemos un poco nuestro tamaño. A lo mejor alrededor de los 50 o 40. Vamos alrededor de 40. Sólo intentemos nuestra espiral. Me lo salté un poco ahí, pero se puede ver el sombreado en el azul. Mi color azul favorito es éste. A ver, voy a bajar la saturación y el brillo apenas un poco para que no estén al máximo y vuelva a intentarlo. Ahí lo puedes ver más en este. Empiezo bastante oscuro y me mudo a un brillante, pero este bonito sombreado ahí dentro. Entra en una más brillante y se va realmente brillante y luego baja. Es hermoso sombreado cuando pones muchas de estas influencias en diferentes controles. Probemos el verde y veamos qué pasa. Ahí obtenemos un oscuro y luego se va a la luz. Ahí comienzas realmente oscuro y te metes en brillante. Una vez más, veremos eso. Se pueden poner múltiples controles en múltiples influencias. La presión es una de mis favoritas, pero juega con ellos, encuentra cuál te gusta. Algunos de ellos se encuentran muy sutiles, pero cuando encuentras la combinación correcta, funcionan muy bien. Muchos de mis dibujos lo hago, me encantan los colores mezclados, solo que son tan sutiles, pero puedes conseguirlos y así es como los consigues. Diviértete con eso. Juega con las diferentes influencias, juega con los diferentes controles, y ve cómo funciona eso para ti. En la siguiente lección, voy a sumergirme en cómo controlar el matiz porque tiene un poco más involucrado con él. Diviértete, te veré en la siguiente lección. 11. Controles del pincel: tinte: Ahora ya sabes usar influencias, múltiples influencias, y múltiples controles con múltiples influencias. Pero lo que aún no hemos abordado es éste de aquí llamado hue. Vamos a pasar a este matiz y de inmediato nos lleva a la ventana de color, que es donde eliges el control para eso. Aquí abajo están donde están los controles. Tenemos tiempo, longitud, inclinación manual, presión, y tenemos el efecto aquí abajo y se pueden cambiar los números sobre eso. Diferentes controles funcionan mejor con ciertas influencias y lo descubrirás a medida que las usas. Para el matiz, puedes usar el tiempo y te mostraré cómo funciona eso cuando elijas el tiempo, luego obtienes esta extensión en velocidad, apareces y tienen números. Puedes llevarlos todo el camino a 100 o bajar a cero. Ahora mismo están alrededor de la marca 50. Alcance aquí está esta línea azul y te muestra cuántos colores se van a incluir en este control. Si lo tomo todo el camino al 100 y veo cómo aumentó la línea azul y puedo deslizarme eso por ahí, así que la que escojo es la que empieza aquí. Si quiero que empiece con naranja, escojo la naranja y se extenderá todo el camino hasta el azul. Estamos usando el tiempo, tenemos una gran extensión hasta 100, la velocidad a la que sucede se puede alterar, lo mantendrá alrededor de 50, y te voy a mostrar cómo funciona éste. A medida que dibujes, los colores van a cambiar y hemos elegido el tiempo, así que es la cantidad de tiempo que dibujamos. Cuanto más tiempo dibujamos, más cambian los colores, así que C out salió todo el camino de, realidad hay un amarillo delicado en el borde mismo aquí a través del rojo hacia los rosados, morados, azules, y todo el camino hacia los greens. Ahí se llega a dibujar un efecto arcoíris. Es así como funciona el matiz, y ese estaba en el tiempo. Podemos ir y elegir longitud como lo hicimos antes, y simplemente crea una idea similar solo esta vez estoy trabajando con longitud. En este caso, sucedió muy rápido en un periodo de tiempo realmente corto. Puedes jugar con los ajustes y ver si puedes conseguir que haga lo que quieras. Ahora corto camino hacia esto ya que este pequeño plus inscribirte aquí te lleva directamente a la ventana y las influencias, los controles están justo aquí. Manual me daría el deslizador. Me estoy quedando con mi extensión de 100 y así se le puede sacar la idea. El deslizador, no importa dónde esté el deslizador, va a ser de un color diferente dependiendo de esa extensión que tengamos. Si solo trazo una línea y estamos en la naranja, si la muevo hacia arriba, ahora tengo verde, puedo moverla hacia abajo. Tengo rojo, así que aquí están todos los diferentes colores que aparecieron en mi rueda bajo ese círculo azul. Todo el camino de este verde, todo el camino al morado es lo que está incluido. Todo el deslizador está por aquí. Eso es muy divertido si quieres elegir literalmente diferentes versiones de los colores a medida que avanzas. Porque cada pequeña marca en ese deslizador va a ser un poco diferente de color. Eso es algo divertido de hacer. Deshacernos de esos. El otro es inclinar. Tilt funciona realmente bien porque dependiendo de qué inclinación tengas en tu lápiz, vas a conseguir un color diferente. Empecemos a dibujar y luego una inclinación hacia arriba y me pongo un morado, y luego puedo ponerme verde y naranja y rojo. Dependiendo de mi inclinación, estoy obteniendo diferentes colores en diferentes inclinaciones. Puede ser divertido jugar con si quieres dibujar y tener múltiples colores apareciendo dependiendo de cómo, qué dirección estés dibujando. El tilt es muy divertido con el que jugar. Volveremos al tono, y el último que no hemos usado aquí es la presión. Puedes ir claro y oscuro, y luego volver a iluminar, cuando tienes muchos colores, realmente puedes conseguir la idea. El encendedor me da rojos, más oscuros, más presión me da blues y de vuelta otra vez. Eso es divertido. Esa es la presión. Ahora cómo me gusta usar esto es bajar bastante mi extensión. Digamos que quiero trabajar en la gama azul. Es divertido mantener esto encendido y puedes usar ya sea presión o inclinación. Simplemente guardo aquí una gama de colores. En este caso, el que escoja en el medio por presión va a ser el rango irá a ambos lados de la misma. Puedo mover algunos colores en eso. Digamos que puse otro ahí dentro, así que tengo cinco de ellos aquí. Este es el del medio y vamos a trabajar desde un azul oscuro hasta los greens. Esto es agradable cuando estás trabajando un sutil, quieres un sombreado sutil de tus colores, así que usaremos presión para eso. Entonces voy a volver a meterme en mis pinceles y encender mi presión de mi talla, y luego probablemente voy a encender mi brillo. Esa es una me gusta más la presión por tamaño quiero en brillo ahí donde presión para eso también. Ahora si voy a dibujar, bajar esto sólo un poco, y vamos a ver, puede terminar con un poco agradable. Tengo pasado brillante, así que tengo algunos colores oscuros. Está envolviéndola la cabeza alrededor de él. Todos son sensibles a la presión, así que cuando empujo más fuerte, me hacen pasar múltiples cosas y cuando disminuyo, consigo que suceden múltiples cosas. El color está cambiando, el brillo está cambiando y el tamaño está cambiando. Pero me da mucho para jugar cuando estoy haciendo mi dibujo. Se puede ver aquí he empezado con un azul más oscuro, y como tengo menos presión ahí, está más dentro de los greens. Entonces más presión me mete en este bonito azul brillante y luego menos en un color más brillante, y luego menos me trae de vuelta a ese verde oscuro. puede jugar con ella si lo fuera a mover por aquí a los rojos y ir con rosas a naranjas. Probemos eso. Amarillo todo el camino a un rosa. Veamos qué pasa cuando hago eso, manteniendo los mismos ajustes. Se ve más de los rojos y las naranjas apareciendo. Los rosados están al final mismo, y debido a que menos presión es menos brillo, los rosados brillantes no están apareciendo. Podría quitarme el brillo, quitarle esa presión y ahora conseguirás un look diferente. Ahora te estás poniendo un poco más de eso y las propinas no son tan oscuras como solían ser. Es muy sutil algunas de estas cosas, pero te da algún sombreado agradable y alguna bonita variante de color a través de tus dibujos. Eso es controles cepillados. Ahora sabes todo sobre las influencias, sabes todo sobre los controles, y sabes usar varios y múltiples controles al mismo tiempo. Ve a jugar con eso. Hay mucho que ver con eso y aunque eso sea lo único con lo que juegas, hay tanto que puedes hacer con eso. Acompáñame en la siguiente lección donde exploraremos dónde encontrar en uso un surtido de estilos de pincel. Te veré ahí. 12. Tipos de pincel: Pasemos a revisar qué tipo de pinceles podemos usar en esta app. Pasemos a las simetrías y divertirnos un poco ahí dentro. Te voy a mostrar el primer lugar para encontrar tus pinceles. Cuando eliges la bombilla, obtienes un segundo menú que aparece. Eso habíamos visto al principio. Ahora, antes de tocar los pinceles, solo quiero mostrarles este pequeño panal de aquí, ahora mismo es azul, lo que significa que está encendido. Si lo apagué, son mis regiones fundamentales. Es un atajo realmente genial para llegar a tus regiones fundamentales en lugar de tener que pasar por el icono del engranaje y encender tus regiones fundamentales y luego salir de esa ventana. Puedes encenderlos de esta manera. Están ahí, o puedes apagarlos. Cuando está azul, está encendido y cuando no está, está apagado. Tenemos múltiples pinceles con los que jugar. Tres de ellos están aquí arriba. Este es un pincel de múltiples líneas. Esta es una línea múltiple, pero poco más como garabatos, y ésta es más como un pincel de caligrafía. Pasemos por ellos y veamos cómo se ven. Usaremos el rosa por ahora, y se puede ver ahí está mi multilínea, tengo mi configuración poco software y los colores y un poco más bajos en los brights, y luego tenemos este pinceles multilínea un poco más como un garabato, tan poco difícil de ver desde lejos. En ocasiones si bajas tu opacidad, obtienes un poco más de ese look pintado con este. Eso es divertido, te da diferentes looks, y luego tenemos el que es como un pincel de caligrafía. Si fuera a dibujar eso, es más como un plumín. El mismo plumín que usarías cuando estás haciendo caligrafía, ese es el aplanamiento que es este pincel. Ahora, eso son tres lugares y si el azul ahí encendido, si son grises ahí fuera, y el otro lugar puedes encontrar montones de cepillos diferentes está aquí dentro. Esta letra A, cuando tocas eso, obtienes todas las puntas de pincel diferentes disponibles para ti. Estos son tus controles al igual que teníamos aquí en tu pincel. Nosotros tiempo longitud inclinación manual y aquí tenemos tiempo longitud manual se inclina por aquí y presiones aquí, y luego también podemos controlar el ángulo de nuestra punta, y aquí está una rotación. Lo que pasa con estos controles es la rotación de mordisqueos. Esto controla la cantidad de rotación y creo que la dirección de la rotación mientras que esto controla el ángulo de la punta. Puedes entrar, vamos a escoger uno aquí. Tenemos toda una selección. Usemos este plumín de doble guión. Voy a tomar esto de vuelta y probar la punta y ver qué pasa. Tenemos un poco de ángulo trabajando en eso. Retrocedamos en ángulo a 45 grados. Si tengo el doble, ver cómo funciona, muy parecido a una punta de caligrafía. Voy a volver y mis pinceles, tengo mi talla y tengo mi matiz. Ahí está pasando algo contigo. Voy a apagar ese tono por ahora, y vamos a volver a nuestros pinceles que es la letra A con nuestras puntas, y lo tenemos en un ángulo de 45 grados. Probemos con uno de estos controles. Probemos el tiempo y veamos qué pasa ahí. De nuevo, vamos a ir a dibujar y ver cómo lo rota. Te da un borde festoneado realmente hermoso a tu plumín. Está girando tu punta a medida que dibujas. Vamos a volver aquí y echar otro vistazo a esto. Esto aquí lo influirá un poco. Tienes que jugar con él. ver que uno es como no hay rotación, oops, y luego vamos a volver a entrar y probarlo en este ángulo, y ese nos da una rotación bastante grande. Eso es lo que hace ese pequeño deslizador, es esta es la cantidad de rotación que vas a conseguir, y este es el ángulo de la rotación que vas a conseguir. Esto influye o controla cómo lo vas a conseguir. También puedes hacerlo por una longitud, puedes hacerlo por manual y presión e inclinación. Probemos con la longitud, y probemos con un plumín diferente. Vamos con el punto punto. Voy a despejar nuestro tablero y elegir un color diferente y ver qué pasa aquí. Eso le da otro hermoso borde pequeño festoneado. Si entro y disminuyo esa rotación, no todo el camino hacia abajo sino en parte hacia abajo, veamos qué pasa ahí. Poco de rotación, pero no mucho. Aquí tenemos de nuevo un montón de puntas diferentes con las que jugar, y también podemos controlarlos. Podemos controlar el ángulo, y también podemos controlar cómo rotan y si giran en absoluto. Hay muchas cosas diferentes para jugar ahí. Diviértete un poco con esos y mira en qué diseños se te puede llegar. Acompáñame en la siguiente lección donde aprenderemos a usar la herramienta de forma para ayudar en el dibujo con círculos, líneas, cuadrados y más. Te veré ahí. 13. Herramienta de formas: Ahora vamos a explorar la Herramienta Shape. Encontramos la Herramienta Forma entrando en nuestro menú de bombillas y bajas por debajo de esa cuadrícula de nido de abeja, hay un icono con un triángulo, línea, y un círculo. Cuando lo tocas, se pone azul, lo que significa que está encendido y también tiene números que aparecen al lado de nuestros deslizadores aquí en la configuración del pincel. Esa es tu Herramienta Shape y cuando está azul está activa. Ahora entremos a nuestro lienzo. En realidad voy a entrar sólo en nuestro tablero de dibujo para mostrarte solo para que podamos enfocarnos en las formas mismas. Entra en tu roseta. Vamos a llevar esto todo el camino a uno y golpear la rotación y ahora tenemos nuestro lienzo de dibujo sin simetría. Voy a usar el negro. El primero que vamos a hacer es, tengo mi azul abajo a 0 y tengo mi talla alrededor de 15, 16, vamos a dibujar una línea y teniendo en cuenta que con el Apple Pencil, tengo mi sensibilidad a la presión puesta, esa es la configuración por defecto y lo tengo establecido en eso. Voy a dibujar mi línea, que es línea sensible a la presión y cuando suelte el lápiz, automáticamente salta hacia arriba con la herramienta de forma porque la tengo activa. Ahora aquí arriba en el menú de formas, tenemos una línea, un triángulo, un cuadrado, un círculo. Esta es una línea de dibujo consistente con natural, y esta es una línea dibujada naturalmente sensible a la presión y este pequeño deslizador aquí es nuestro más suave. Es muy sutil, pero es ligeramente suaviza algunos de los bordes de tu línea. Aquí tenemos un disco gris en cada extremo de nuestra línea. Es reconocerlo como una línea sensible a la presión. Entonces cuando dibujes algo por primera vez, lo reconocerá lo mejor que pueda, pero puedes cambiar entre ellos. Puedo mover estos discos grises y puedo acortar la línea o alargarla, o simplemente desplazar los extremos a donde quiera en el lienzo. Ahora también puedo elegir una línea consistente, pero aún dibujada a mano por lo que terminas con un poco de ladronas ahí dentro pero ahora es un ancho consistente. Puedo elegir una línea recta y eso me da una línea perfectamente recta de ancho consistente y también puedo cambiar el ancho de esa línea cambiando por aquí en el tamaño para que pueda hacer una línea mucho más gruesa o puedo tomar una anotación una súper delgada y igual con la línea sensible a la presión, puedo aumentarla o disminuirla. Cuando toco la pantalla, establece la línea de la forma en que la he arreglado, ahora ya no puedo cambiarla. Entonces lo que pasa con la herramienta de forma es, es más bien una ayuda. No puedes seguir yendo de ida y vuelta y alterando la forma que ya has dibujado. No es un programa basado en vectores. En realidad solo está destinado a darte un poco de ayuda con un artículo cuando lo dibujas por primera vez. Vamos a deshacer eso y vamos a probar esta vez una forma. Dibujemos un círculo. Todavía tengo una línea sensible a la presión yendo y la reconoce como un círculo. Si quería esa agradable sensibilidad a la presión, puedo volver a sensible a la presión. Todavía lo está reconociendo como un círculo, pero lo está reconociendo como un lazo lado sensible a la presión que podría querer, o puedo ir y conseguir ese bonito círculo perfecto. Ahora son los dos discos grises; uno es el centro del círculo y el segundo lo rotaremos y lo expandiremos desde el centro. Nuevamente, en mi lienzo de dibujo, debería ir a la plaza para que pueda tener derecho a los bordes para poder mover este centro a donde quiera y pueda convertirlo en un círculo muy pequeño o lo puedo hacer un círculo muy grande. Por lo que eso es realmente útil para poder colocarlo en cualquier lugar que quieras y hacerlo de cualquier tamaño que quieras. También puedo aumentar el ancho de la línea del círculo o disminuirlo hasta algo muy pequeño y cuando lo toco, termino con ese círculo colocado donde lo coloqué. Ahora puedo dibujar un segundo círculo dentro de eso. Nuevamente, lo reconoce como un círculo sensible a la presión y el disco gris opera los dos extremos del círculo. Pero aún así me deja cambiarlo y girarlo alrededor pero vamos a convertir eso en un círculo normal. Puedo colocar el círculo en el centro del que ya tengo, aumentar el tamaño o disminuir. También puedo hacer que sea un círculo más grueso. Ahora, una vez que tenga una forma ya definida, podría convertirla en un cuadrado, o podría convertirla en un triángulo y de la misma manera, uno mueve el centro y el otro aumenta o disminuye el tamaño, así como gira ella y con un cuadrado y un triángulo que tiene más sentido que lo hace con el círculo por lo que es una cosa muy útil poder rotar esos objetos. Una vez que toco, se queda donde lo pongo y de nuevo, siempre y cuando mi Herramienta Shape esté activa, todo lo que dibuje será reconocido. Voy a bajar un poco el tamaño de mi pluma. Incluso puedo dibujar una espiral y lo reconoce como una forma y puedo hacer de ella una línea consistente o una sensible a la presión. Puedo suavizarlo un poco. Ahora, tal vez no hayas captado eso en la cámara tantos bordes suavizados. Realmente no suaviza tus líneas tanto como suaviza los pequeños golpes en los bordes de tus líneas. pueda volver a poner eso como era y otra vez, puedo colocar el centro de mi espiral donde quiera y puedo aumentar el tamaño de esa espiral o hacerla muy pequeña. Una vez que toco, se queda exactamente donde lo pongo. Vayamos hacia atrás aquí. Si fuera a dibujar un cuadrado, este es mi cuadrado desigual, y luego elijo el cuadrado, sí lo reconoce como tal. Tiene un poco de redondeo en las esquinas aunque en la herramienta cuadrada, el triángulo también tiene un poco de redondeo. Si quieres un objeto que tenga bordes perfectamente afilados, probablemente la mejor manera de conseguir eso sería dibujarlo con líneas. Entonces ahí están mis lindas líneas rectas y luego tocarlo y puedo dibujar otra y otra vez reconoce una línea recta y luego puedo unir esos dos bordes hacia arriba para poder acercarme bastante cerca aquí y ver cómo puedo simplemente unirme a esos. Aleja el zoom otra vez y sólo puedo colocar eso. Entonces así es como obtienes unas bonitas esquinas agudas. Puedes colocar tus líneas y unirte a ellas de esa manera. Si lo toco, se queda ahí. ¿ Cómo podemos usar esa Herramienta Shape en nuestros diseños? Bueno, lo divertido es que volvamos a nuestra asimetría y elijamos a P. Encienda mis nombres aquí. P4M. Probemos algo diferente. Vamos P3M1 y voy a dibujar un círculo. En algún lugar de aquí, solo veamos qué pasa con nuestros círculos y lo reconoció como un círculo, que es lo que quería que hiciera, colocándolo justo sobre el centro de las regiones fundamentales y ahora puedo usar el tamaño y puedo aumentarlos para que se superpongan entre sí. Una vez que lo haya hecho sobre dónde lo quiero, voy a disminuir la línea a un poco. Tócala y ahí vas. Obtienes algunos diseños simétricos realmente geniales cuando utilizas las Herramientas Shape con la simetría del fondo de pantalla. Eso te da una idea de cómo usar tu Herramienta Shape. Puedes usarlo más o menos para cualquier artículo como lo hice antes. Puedes hacer una espiral simple y ver cómo me permite colocarla en algún lugar y puedo hacerlas realmente pequeñas o puedo colocar algunas bastante grandes y hacerlas unirse en el centro. Puedes usar tu herramienta de forma con cualquier objeto siempre y cuando tu lápiz se quede tocando el lienzo, lo reconocerá y cuando levante puedo colocar ese centro donde quiera y puedo tomar los extremos y puedo unirme a ellos aquí. Yo puedo unirme a ellos aquí abajo. Por lo que te permite jugar un poco con tu forma. Es divertido de usar. Puedo suavizar esa espiral apenas a la ligera y cuando la toco, es donde la quiero. Diviértete con eso. Juega con todas tus formas. Puedes poner en diferentes formas usando las diferentes simetrías y llegar a algunos diseños realmente divertidos. Otra cosa que realmente me gusta hacer es crear lunares. Entonces si dibujo mi círculo y lo convierto en círculo, lo voy a colocar por aquí. Si lo bajas realmente pequeño y luego subes mucho el tamaño de tu bolígrafo, lo convierte en un punto. Vamos a ponerlos muy cerca. A veces caben justo encima uno del otro, eso es lo mejor y si lo toco, termino con este punto perfecto y luego puedo hacer otro y los puedo llevar encima uno del otro y puedo mover eso centro donde quiera. Una vez que están encima uno del otro es un punto, incluso puedo bajarlo un poco para hacerlo más pequeño y volver a tocar. Eso me da pequeños puntitos perfectos que también puedo poner en mis diseños. Acompáñame en la siguiente lección donde nos divertiremos dibujando con simetrías de color. Te veré ahí. 14. Simetría del color: Por lo que iOrnament se basa en la simetría. Cuando dibujamos, estamos dibujando en simetría, ahí todos los papeles de pared. Pero otra característica realmente divertida que tiene es el dibujo en la simetría del color. Entonces no sólo estás dibujando con formas y líneas simétricas, también estás dibujando con colores simétricos. Déjame mostrarte dónde encontrar el menú de simetría de color. Contamos con nuestro menú de bombilla. Cuando tocamos la bombilla y aparece ese segundo menú, ahí es donde vas a encontrar tu simetría de color. Ahora, cada uno de estos papeles de pared va a tener diferentes versiones de la simetría de color basadas en sus propiedades simétricas y en lo que son capaces de dibujar. Cuando entras aquí, el rojo sólido es tu simetría de color base en la que siempre trabajamos, solo un color. Se puede ver aquí arriba, el círculo blanco está alrededor del verde. Cuando dibujes, estarás dibujando en un solo color. Pero a medida que avanzamos hacia abajo las selecciones, esta es la simetría de dos colores. Como puedes ver, hay dos colores. Entonces aquí arriba en tu paleta de colores, te está dando dos opciones de color. Tenemos el verde con el círculo blanco, que es con lo que estaríamos dibujando en la simetría principal, y luego cuando lo toquemos, saltará también al morado. Cuando estés dibujando, estarás dibujando en verde y morado en simetría. Ahora intentemos eso en uno de estos fondos de pantalla. Saltemos a PMM. Con el verde y el morado, sólo voy a dibujar un pedal sencillo. Ya verás que se dibuja uno verde en simetría. Cada una de estas simetrías de colores va a funcionar un poco diferente, y de verdad solo tienes que experimentar con ellas para que puedas ver cómo se juegan. Ya verás aquí vamos a dejar ese dibujado porque a medida que trabajas por las simetrías de color, estas cambiarán también nuestras opciones. La siguiente opción que tenemos en PMM va a ser otra simetría de dos colores, pero una versión dos. Si puedes ver, saltaré entre estos dos y podrás ver cómo cambia en la pantalla. Aquí tenemos un verde espejado a un morado, y luego abajo tenemos un morado espejado a un verde. Pero si elijo la primera versión, ambas son verdes y ambas son moradas. Por lo que está espejado de una manera diferente, pero aún así solo trabajando con dos colores. Ahora en el PMM, sólo tenemos esas opciones. Saltemos a una simetría diferente. Voy a poner eso en el basurero y empezar de nuevo. Saltemos a éste en particular, el P4. Nuevamente, con un color, tengo el verde. Tengo un color de dos, una versión y un de dos colores en la segunda versión. Intentemos dibujar y ver con qué terminamos. Por lo que la dibuja en una simetría giratoria. Entonces tenemos morado, luego gira a verde, luego vuelve a morado y luego a verde. Si fuera a ir a la segunda versión, mi flor completa es morada aquí, pero la completa aquí arriba es verde. Entonces eso te da dos versiones diferentes de los dos colores. Ahora en este P4 en particular, tenemos una versión multicolor aquí abajo, pero ésta, y es la única que hace esto, salta a cuatro colores. La mayoría de ellos saltó a tres colores. Pero éste, por su simetría, usemos cuatro colores. Entonces me gusta mucho usar este. Puedes ver aquí, automáticamente te salta en cuatro colores, y tenemos cuatro colores diferentes en nuestro pedal. Si dibujara otro pétalo, volvería a dibujar cada uno de los pétalos en el color asociado a esa simetría. Ahora, con la simetría coloreada, digamos que quiero un pétalo morado en este cuadrado en particular. Si tocas los colores, girarán alrededor de los colores. Entonces podrás escoger el color que sea que sea tu primario cuando dibujes con. Dije que quería un pedal morado aquí. He elegido el morado, si dibujo con el morado, nuevo, está girando los colores alrededor. Entonces eso te da mucha variedad realmente colorida, dibujando en simetría. Ahora pongamos ese en un cubo de basura y probemos otro. Entrémonos en algunas cosas más complejas. Probemos este, P6M. Se puede notar que la grilla parece desaparecer en algunos de ellos. Eso es tal vez sólo un poco de un fallo en él, pero algunos de ellos vuelve a. Estoy bastante averiguado cómo hacer que deje de hacer eso. Probemos P6M y veamos cómo funciona ese. Nuevamente, tenemos un sólido y tenemos dos versiones de los dos colores, y luego tenemos un multicolor. De nuevo, tengo tres colores pasando aquí. Solo intentemos dibujar un simple trozo de flor y veamos qué rapidez puedes dibujar una hermosa flor solo con literalmente un pétalo. Entonces no sólo estoy dibujando en simetría, los colores también están apareciendo. Se va rosa, verde, azul, rosa, verde, azul, y esa es la forma en que funciona esa. Nuevamente, si quiero mezclarlo un poco, puedo elegir el verde tocando los colores, rotar a través de ellos y volver donde había dibujado el rosa porque esta va a ser mi primaria. Entonces dibujo el verde. Entonces ahora ya sabes cómo funcionan esas simetrías. Y si no quiero esos tres colores juntos, bueno, también puedes cambiar eso. Si entramos en nuestro menú de colores, está apareciendo con otra opción aquí porque estamos en las simetrías de color. Si vuelvo a un solo color, esa opción desaparece y veo cómo todas mis flores volvieron a solo verde liso. Pero si vuelvo a bajar al Multi, consigo algunas opciones pasando aquí. Tienes dos formas de dibujar en simetría de color. Puedes dibujar los colores que son todos iguales y cercanos o puedes dibujarlos que son lados opuestos de la rueda de color. Se elegirá automáticamente si tocas cualquiera de esos. Pero también puedes arrastrar estos colores alrededor. El color con el anillo blanco va a ser el que esté basando todo. Si tocara uno de estos otros colores, ahora lo basaría fuera de éste. O si escogía este azul, lo basaría de ese. Pero estos otros dos colores, puedo moverme libremente. A ver cómo puedo moverlos para decir que quiero ese verde y tal vez quiero esta naranja por aquí. Ahora he elegido tres colores que quiero. Voy a bajar mi saturación sólo un poco y meterme más en los pasteles. Cuando eliges el que tiene como colores, lo basa fuera de este fin. Si fuera a elegir el amarillo, ver cómo es el que está al final y los otros dos son libres de movimiento. Sólo recuerda que la que se basa, lo que sea que toques, se irá y luego si lo mueves, empuja todos tus otros colores. Eso no quieres. Por lo que quieres poder mover estos colores. En este punto, estos colores alrededor del exterior no importan particularmente. Se va a elegir los colores desde el interior que has seleccionado. Si bajas a una versión de dos colores, entonces terminas con dos colores. Entonces uno se basa en lo que elijas en el exterior y el otro es tu elección en el interior. Aquí tengo un rosa y una naranja. Deshaznos de ese diseño, e intentemos entrar en nuestra Rosetta y ver qué pasa ahí. Entonces de nuevo, tengo una versión individual, una versión doble, y una segunda versión doble. Cuando te mueves entre simetrías, restablecerá lo que elija por lo que probablemente tengas que volver a entrar. Sólo intentemos eso. Si fuera a elegir una simetría diferente, no, me deja quedármela. Pero a veces se restablece. Entonces sólo ten en cuenta eso. Probemos esta segunda versión. Estamos en una simetría espejada en ocho secciones con un rosa y verde, y vamos a ver con qué terminamos. El muy cercano y color quizá debería traer arriba la saturación para que la veas mejor. Dibujemos otro y eso es realmente moverlo al rosa para que ahí vayamos. Muy rápidamente puedes dibujar un diseño multicolor simplemente usando estas simetrías de colores. Eso es sólo una introducción básica. Ve a jugar con esos, diviértete mucho y ve qué se te ocurre. Acompáñame en la siguiente lección donde aprenderemos a usar múltiples opciones de simetría en un solo diseño. Te veré ahí. 15. Modo de diseño: Ahora probablemente has experimentado mucho con las diferentes simetrías, pero lo que quizás hayas encontrado es que saltar entre simetrías podría causar problemas con tu diseño. Vamos a entrar y sólo darle un ejemplo de lo que quiero decir. Solo usaremos el negro por ahora, y elijamos este P4m. Dibujemos algo en simetría, y luego digamos que también quiero dibujar ahora en P1 y ver cómo cambió mi diseño, probablemente lo has experimentado. Al trabajar a través de la clase, estábamos trabajando en una simetría a la vez, pero se puede trabajar en múltiples simetrías sin que esto suceda. El truco que hay es entrar en tu configuración y elegir esto aquí mismo, modo de diseño. Palanca realmente simple, cuando la enciendas, ahora te permitirá saltar entre simetrías y agregar más usando diferentes simetrías. Ahora el truco con este aunque es que no se te permite hacer eso con cada simetría. Desbloqueará algunos de los fondos de pantalla. Si estoy trabajando en P1, vamos a deshacernos de esto. Si fuera a dibujar algo en P2. Simplemente dibujemos algo muy sencillo. Ahora, porque dibujé algo en eso, me está diciendo que estas son las únicas simetrías que me quedan en las que todavía puedo trabajar. Cuanto más complejo se ponga tu diseño, algunos de estos podrían abandonarse. No todos trabajan juntos, y una vez que empezó a dibujar, va a estropear las cosas si intentas combinarlas. Pero hay mucho que sí trabajan juntos. Déjame mostrarte si estoy en P6m, y solo me dibujo en una flor simple. Mira cuántos de ellos abandonan porque simplemente no va a funcionar si pruebas esos otros para que los resuelva, no puedes hacerlos en absoluto. Lo único que tiene el modo de diseño es que sí limita. Una vez que empezaste a dibujar, tienes que pegarte con cierta simetría. Podría entrar en P6 ahora habiendo dibujado ya esto en P6m. Cuando vuelvo a P6, puedo agregar algo de diferente manera. Si sólo quería ese pedalito en el medio, P6 me deja hacer eso. tanto que si traté de dibujarlo en P6m, dibuja de manera diferente, refleja. Conoces tus simetrías y decides tal vez quiero algo sencillo. Si sólo quisiera dibujar un círculo básico aquí mismo, ver cómo se refleja por todos lados porque ahí está pasando tanto. Puedo llevarlo de vuelta a P1 y solo puedo poner ese círculo ahí, y si quisiera, podría usar la herramienta de forma si quisiera que fuera un círculo perfecto. Lo bonito que me gusta de saltar entre las simetrías es siempre puedo volver a algunas simetrías simples para agregar en algunos círculos básicos o pequeños objetos básicos que no van a quedar espejados en todas partes. El único lugar que quiero que está entre las flores, y así que ese es el único lugar donde lo pone. Si intentara hacer eso, vayamos hacia atrás, en otra simetría como esta, quizá quiero un punto aquí mismo, pero ahora tengo tres puntos. Si volviera a P1, podría poner ese punto ahí mismo y ese es el único que consigo dentro de esa región fundamental. Eso es algo útil, si quieres poder cambiar entre simetrías. No quise presentarlo demasiado temprano porque puede ponerse muy confuso y es bueno quedarse en una simetría ya que estás aprendiendo. Pero a medida que llegues a diseñar más, vas a querer saltar entre simetrías. Otra cosa que quiero mostrarles ahí, vamos a deshacernos de eso. Vayamos a la Rosetta, dos cosas están pasando aquí. Ahora que estoy en modo diseño, podrías haber probado esto y no funcionó. Puedo dibujar un diseño en la simetría espejada, y luego puedo saltar a la rotación y se queda. Antes solo se desharía de la mitad espejada y te dejaría con esta mitad. Puedo saltar de ida y vuelta ahora entre rotación en espejo, en mi Rosetta si he diseñado el modo encendido. Porque tal vez quiero que algo de ella se refleje y tal vez quiero que algo de ella solo sea rotacional. Eso funciona realmente bien. Otra cosa que puedes hacer ahora que tenemos el modo de diseño encendido es que puedo tomar este diseño muy sencillo de mi Mandela y lo puedo llevar a mis papeles de pared. Si toco mi Rosetta y mis fondos de pantalla saltan de nuevo, aparece dentro de cada región fundamental en mi fondo de pantalla. Pero de nuevo, hay algunos que están bloqueados porque simplemente no va a funcionar. Será demasiado complejo y el diseño no podrá calcularlo correctamente. Podríamos entrar a guardar este y ver cómo lo pega en el medio, lo coloca de manera diferente dependiendo de la simetría, así que hay que experimentar. A lo mejor me gustaría poner un poco de detalle aquí, pero aún trabajando como Mandela. A ver cómo en esta simetría P4, acaba de colocar cuatro de estos en y déjame hacerlo en rotación. A medida que avanzas, vas a aprender qué funciona la simetría qué. A veces es agradable hacer varias notas al lado esas hojas de descarga imprimibles que te di para que puedas decidir con qué es lo que realmente te gusta trabajar y en qué simetrías puedes encontrar eso. Pero mediante el uso de este modo de diseño que está bajo su configuración de nuevo. Ahora en cualquier momento, no puedes simplemente apagarlo mientras tienes un diseño en marcha. Ve ya funcionó en dos simetrías, así que ya no puede hacer eso, tienes que dejarlo encendido para el resto de tu dibujo. Decide al inicio de tu dibujo ¿ lo vas a tener puesto o si vas a dejarlo apagado? Ahora una cosa más sobre el modo de diseño que debes saber antes de decidirlo a encenderlo, no puedes hacer simetrías de color con él. entrar en nuestro segundo menú, todas las simetrías de color se han ido. El único es, y está realmente encanrecido, está funcionando en un solo color. Siempre y cuando tengas el modo diseñado encendido, solo puedes trabajar en un color, lo cual está bien porque puedes pasar y escoger diferentes colores y dibujarlos en ti mismo, en través de las diferentes simetrías. Pero solo tienes que saber que una vez que hayas empezado a trabajar en simetría de color, no puedes cambiar al modo de diseño, no te dejará hacer eso. Si fuera a deshacerme de esto y voy y empiezo uno nuevo con el modo de diseño apagado, y tengo la simetría de color encendida, y elijamos PGG, déjame ver qué pasa en ese, y de nuevo, dibujaremos nuestro muy remo sencillo, y me tengo de vuelta en marcha. Ahora creo que quiero pasar a una simetría diferente. Si yo fuera sólo para elegir una simetría diferente, cambia. Volviendo a PGG, diría yo, quiero encender el modo de diseño, no puedo hacer eso. Es sólo la forma en que funcionan las simetrías y la forma en que el programa lo computa. Tienes que trabajar en una simetría cuando estás usando simetría de color. Pero aparte de eso, este modo de diseño, lo uso casi todo el tiempo cuando estoy haciendo mis Mandela porque siempre salto entre lo rotacional y el espejo Mandela. Adelante y juega con el modo de diseño y ve qué puedes hacer saltando desde diferentes simetrías y haciendo que tu diseño sea un poco más detallado. Acompáñame en la siguiente lección donde exploraremos el uso de la función de simetría local para crear diseños más complejos y detallados. Te veré ahí. 16. Simetrías locales: Ahora vamos a explorar una característica llamada simetrías locales. Las simetrías locales te van a permitir poner pequeñas características de Rosette dentro de tus papeles de pared de mayor diseño. Vayamos a buscarlos y empecemos la exploración. Entra en tu segundo menú, que enciendes tu bombilla y sube tu menú. Vas a ir a mitad de camino hacia abajo y debajo de la herramienta de forma, vas a encontrar esta pequeña cuadrícula con cuatro Rosetas. Esa es tu herramienta de simetría local. Cuando lo tocas, se pone azul y lo enciende. Lo que conseguimos aquí es un menú y luego obtenemos nuestra pequeña función Rosette, que a veces se sale de la pantalla. A veces aparece en el medio. Si acercas y alejas tu pantalla, encontrarás porque a veces está fuera de pantalla bastante lejos. Siempre y cuando estés en modo “Editar”, puedes arrastrarlo por ahí. Lo que haremos primero es pasar por este menú y luego exploraremos cómo dibujar en esto. El primero que tenemos en nuestro menú es el signo de interrogación, por lo que cuando tocamos el signo de interrogación, obtenemos toda la información sobre la simetría local. Esto es una cosita buena para repasar, explica cómo se usa y las diferentes ideas creativas con las que puedes usarlo. Lo siguiente que tenemos es el botón de edición. Cuando el botón “Editar” es blanco, significa que estás en modo “Editar”. Puedes arrastrar tu pequeña Rosette por ahí tocándola o puedes rotarla si tocas fuera de ella. Tenemos tanto el espejo como la rotación como lo hacemos aquí con la característica Rosette también. También tenemos el número de secciones, que podemos llevarlo todo el camino hasta 32. Debido a que es una característica más pequeña, realmente no puede ir mucho más grande que eso no obtendrás el detalle. mantendremos alrededor de las ocho. Lo último que tenemos aquí es el imán. Con el imán encendido, lo que significa que es blanco, hará clic a una simetría. Entrémonos en uno que realmente tenga algo de simetría pasando. Escojamos P4m. Yo lo tengo alejado bastante aquí y tengo algunas cosas pasando ahí. Vamos a acercarlo. Ahora podemos arrastrar esto alrededor y ver cómo hace clic en las líneas, esa es la función de imán. Me permite centrarlo. Me permite centrarlo en el medio de la cuadrícula. Me permite elegir una línea para centrarla. Además, si lo giro, hace clics. Eso es un poco práctico también, porque me da rotaciones de igual distancia además también me permite centrar la línea. Esta línea roja ahora se centra en esta línea gris. O puedo moverlo hasta aquí, girarlo y hace clic derecho hacia arriba y hacia abajo. Eso es realmente útil si lo quieres en un lugar específico de acuerdo a tu rejilla de papel tapiz. Una vez que hayamos elegido nuestra ubicación para ello, entonces podremos elegir el “Editar” y apagarlo. Se va gris, y esto se va gris. Ahora podemos dibujar en él. Voy a usar el negro y voy a hacer mi línea bastante pequeña porque ten en cuenta las simetrías locales son primero más detalle. No quieres plumas gruesas realmente grandes para eso y solo te mostraré básicamente cómo funciona esto. Estamos en modo de rotación, yo sólo podría hacer. Lo que pasó aquí es porque lo tenía en medio de mi fondo de pantalla. La simetría local trabaja en estas reglas primero y estas reglas en segundo lugar. En realidad estaba trabajando en esta simetría. Bueno, retomémoslo y arrástrelo. Volvamos a P1 solo digamos que obtienes el concepto de cómo funciona. A ver cómo no estaba ahí y me acerqué a él apareció, y luego dibujo mi lienzo. Vamos a ponerlo en modo “Editar”, arrastrarlo al centro y volver a apagar el modo “Editar”. Voy a alejarme aquí. Ahora te puedo mostrar los conceptos básicos de cómo funciona. Simplemente estoy haciendo literalmente una espiral. Hay un poco de Roseta simétrica en medio de cada una de mis regiones fundamentales. Te permite crear pequeñas Rosetas dentro de tus patrones. ¿ Cómo usaría esto en un diseño más grande? Bueno, volvamos atrás y volvamos a ese P4m. Apagemos esta función por un momento. Simplemente lo vuelves a tocar y se vuelve gris y solo haces algo con este fondo de pantalla. Dibujemos una flor muy simple en medio de mi P4m. Digamos que quiero agregar algo más pasando aquí y quiero añadir otra florecita aquí, así que dibujo una pequeña flor y pienso, no, quiero que sea más detallado que eso. Yo quiero algo mucho más detallado que una Roseta de algún tipo. Lo que hago es, regresaremos y borraremos eso. Vamos a encender nuestras simetrías locales. Ahora de nuevo, falta nuestra pequeña Rosette, ahí está. Lo arrastramos y allá arriba y apagamos el “Editar”. Ahora puedo crear un poco de Rosette ahí. Nuevamente, va a funcionar con las simetrías que hay en este fondo de pantalla, así que ten eso en cuenta cuando lo estés centrando en una región fundamental como esa. Podría entrar y revisar mis líneas de simetría. Enciéndelos y no tengo mucho que hacer aquí. Pero vamos a ver qué pasa. Vamos a dibujarlo. Ya tengo este pequeño símbolo cuadrado en el centro, así que eso va a ser parte de él. Pero sólo dibujemos algo. Tengo algo de espejos en marcha, pero aun así tengo un pequeño diseño realmente genial ahí dentro. Cuando lo alejo, esa pequeña Rosette aparece en base al fondo de pantalla por todas partes ese pequeño símbolo cuadrado también está. Pero en lugar de sólo una flor simple, me puse una un poco más compleja. Puedo volver atrás y puedo subir mis rotaciones a 12 y elijamos espejo. Tengo muchas cosas pasando aquí. Puedo cambiar esto sin tener que entrar en modo “Editar”, pero no puedo moverlo sin tener que ir al modo “Editar”. No se puede cambiar el número de secciones sobre la marcha y la rotación y el espejo sin tener que volver al modo “Editar”. Sólo intentemos dibujar algo y ver qué obtenemos. Tenemos muchas cosas pasando. Pero te dan otro pequeño diseño pasando ahí. Vamos a añadirle un poco más. Ahí vamos. Ve esa pequeña Rosette realmente compleja que tienes pasando en medio de tus simples. ¿ Dónde más puedo usar esto? Bueno, donde me encanta usarlo está en la función Rosette. Vamos a mandar eso a la basura. Solo apaguemos por el momento tus simetrías locales e ingresemos al largometraje de Rosette. Voy a darle la vuelta a mi largometraje de Rosette, voy a encender las simetrías locales, sale el menú. De nuevo, aún no lo vemos. Ahora mira, estoy acercando y alejando y no está apareciendo. Zoom realmente lejos, ahí está camino arriba. A veces le gusta esconderse. Ahí está. Lo arrastramos de nuevo y ahora puedo acercar allí. A veces se esconde lejos de tu lienzo, así que solo sigue buscando, está ahí. Ahora voy a elegir la plaza. Apagémonos temporalmente y solo dibujemos una pequeña Rosette muy sencilla en el centro. Ahora vamos a agregarle algo por aquí. volver a encender las simetrías locales, está en modo “Editar”. Llevémoslo aquí arriba a una de estas líneas. Vamos a bajarlo, no necesito que esté haciendo tanto, pero déjalo encendido cerca y elige el botón “Editar” para que pueda dibujar en él. De nuevo, voy a hacer mi pequeño dibujo y añadirle un poco más. De hecho, eso es demasiado porque se superpone, así que acerque, hazlo un poco más pequeño. Observe que esto no cambió en absoluto, porque a medida que acercas y alejas, esto no cambia, pero sí te permite dibujar con más detalle. Ahí vamos. Agregamos nuestros pequeños Rosettes. Cuando alejas el zoom, terminas con estas hermosas rosetas alrededor de tu diseño. Puedo volver a golpear “Editar” y podría arrastrarlo por aquí, moviéndolo un poco arriba, apagar la edición, acercar y dibujar otra pequeña Rosette. Un poco diferente, digamos, ahí vamos. Cuando te alejas, tienes más rosetitas pasando aquí. Esto es realmente genial cómo puedes seguir agregando más y más diseños. Esa es una forma divertida de usar una función de simetría local. Hay mucho que se puede hacer con él. Juegue con él, y vea qué tipo de diseños se puede llegar con. Ahora es el momento de ponerlo todo junto. En la siguiente lección vamos a trabajar un diseño de principio a fin, utilizando algunas de las ideas que hemos aprendido en esta clase. Te veré ahí. 17. Demostración del proyecto: Ahora vamos a trabajar un proyecto de principio a fin utilizando algunas de las técnicas que hemos aprendido en esta clase. Te puedes inspirar y obtener la sensación de cómo es trabajar desde el concepto hasta el final y exportar y diseñar en iOrnament. En primer lugar vamos a abrir iOrnament desde cerca para que tengamos todos los ajustes por defecto ya en su lugar. Obtenemos nuestra pantalla negra y nuestro menú a la derecha. De lo que vamos a hacer, lo primero es cambiar tu fondo a blanco. Entramos a nuestra configuración, elegimos la doble estrella y nos vamos a ir blancos para que podamos jugar con fondo, conforme lleguemos al final del diseño, te mostraré cómo hacerlo. Pero para empezar, nos vamos a ir blancos. Mientras estamos aquí, voy a pasar al icono de engranaje y encender los nombres de mis grupos de show para poder mostrarles qué grupo voy a estar usando. Entonces vamos a volver al pincel y vamos a elegir una influencia adicional. Se le ocurre nuestra influencia del tamaño y nuestra presión de control establecida en 50. También voy a agregar brillo, así que elige brillo, elige presión. Voy a bajarlo a unos 15. Eso es todo lo que voy a hacer ahí dentro. Entonces vamos a volver a nuestro menú y quiero que nuestras regiones fundamentales arriba, así que voy a entrar en la bola ligera y elegir el panal y las regiones fundamentales aparecen. Ahora creo que voy a usar P3. Creo que me gusta este con las regiones fundamentales del panal de abeja. De lo único que queda son mis colores. Voy a entrar y este diseño, creo que voy a usar greens y blues para que los pueda balancear por todos aquí si quiero porque soy más o menos eso es con lo que voy a trabajar. Si hubiera unas particulares sabía que quería específicamente entraría ahí, pero creo que quiero una buena gama grande de ellas. Voy a dejar eso por todo el lado azul-verde. No voy a tocar ninguna de estas cosas, así que vamos a cerrar nuestros ajustes. Tenemos 10 azules y verdes diferentes trabajando aquí, un blanco y negro. En estos deslizadores, voy a bajar la borrosa a 0 y dejar mi opacidad 100 y luego mi brillo, me voy a ir alrededor de 70. El saturación, voy a bajar a alrededor de 60 porque quiero una suavidad a mis colores. No quiero que sean realmente brillantes. Tamaño, esto variará dependiendo de donde esté dibujando en el diseño así que vamos a ir. Vamos a acercar y voy a escoger uno de estos puntos de cruce aquí. Voy a ir con uno de mis blues y sólo voy a dibujar una bonita espiral grande. Eso es un azul y espiral, creo que me gusta eso. Voy a bajar a uno de los greens y añadir otra espiral por dentro y voy a hacer una más, pero creo que voy a profundizar en el blues y sólo añadir esa dentro. Ahí vamos. Hay tres espirales juntas. Le da un bonito aspecto funky. Podrás practicar con tus espirales, ir y venir para sacarlas hasta que estés contento con ellas. Yo sólo voy a seguir avanzando aquí. En esta sección de aquí, creo que voy a utilizar las simetrías locales. enciende la simetría local. Voy a elegirlo porque estoy trabajando en un múltiplo de tres, voy a bajar a seis. Creo que elegiré el espejo, ahora tengo que encontrar mi simetría local, ahí está. Voy a subirlo al centro para que los imanes se enciendan y esté centrado. Si apago editar, puedo acercar mejor. Una vez que me acerque y volveré a encender la edición porque quiero girarla que haga clic a estas líneas y una vez hecho eso, puedo volver a apagarla y está lista para usar. Ahora solo voy a escoger uno de estos blues. Voy a ir un poco más profundo de lo que he usado y sólo ver, eso no está mal, pero creo que es un poco grueso, así que voy a bajar mi talla a unos 20 y volver a intentarlo y luego voy a probar un azul diferente aquí. Ahí vamos. Si quieres echarle un vistazo, sólo tienes que alejarlo y ver si te gusta el look, no está mal. En realidad podría llevarle mi goma de borrar a ella, que está aquí mismo y hacer un poco de nosotros flor blanca en el medio. Creo que eso me gusta. Lo siguiente que voy a hacer es apagar por el momento mis simetrías locales, alejarlo y averiguar qué es lo que quiero hacer a continuación. Creo que voy a poner algo aquí. En realidad podría hacer otra pequeña espiral ahí dentro. Déjame ver qué pasa si hago eso. Voy a volver a hacer el azul y voy a subir y alrededor para que no tenga un punto de simetría aquí, que podría encontrar si entraba y volvía a encender mis simetrías. Podría entonces ver el punto de simetría está ahí y por eso, creo que ahí es donde lo haré, así que vuelve atrás. Ahora que conozco mi punto de simetría está ahí. Pongamos otra línea espiral aquí, no demasiado ansiosa por eso. Ahí vamos. Ahí hay otra espiral. Voy a usar un color diferente porque el azul ya está en el exterior de esa espiral así que bajemos a un verde y hagamos una espiral verde. Puede que me lleve algunos intentos aquí para conseguir la espiral que busco. Un poco demasiado grande. Ahí, así de malo. Después voy a ir con un azul medio y añadir otra parte a mi espiral y luego un azul más profundo por dentro. Ahí vamos, para que eso añada otro elemento a la espiral y luego ¿qué más queremos hacer aquí? Creo que voy a añadir algo sobre este triángulo rojo. ¿ Qué voy a hacer ahí? Una espiral diferente. Esta vez voy a empezar con un azul oscuro. Vamos a grandes espirales aquí y se superponen entre sí, así que me estoy poniendo mucha acción en espiral. Voy a bajar un poco más ligero y luego a un azul verdoso. Ahí vamos. Ahí pasan muchas espirales. Creo que también voy a añadir pequeños pétalos a estos también. Escogamos un verde diferente. Ahí vamos y ponemos un centro de diferente color ahí dentro. Ahí vamos y luego acercando a la espiral, vamos a poner un verde, una turquesa, voy a hacer azul y turquesa. Ahí vamos. Eso es un poco mejor. A mí me gusta toda la acción espiral y lo único que queda, podría hacer algunos puntos así que vamos a ver, voy a usar un verde. De lo que voy a hacer con estos puntos, voy a usar la herramienta de forma. Al entrar en la herramienta de forma, voy a crear un punto en verde y luego puedo convertirlo en un bonito punto perfecto. Forrando a esos dos en la línea, trae mi talla de punto ahí arriba y eso está bien. Toca la pantalla. Esto me va a gustar, creo que sí y luego azul, voy a poner esos y recuerda que estoy trabajando con un montón de blues y greens diferentes a propósito aquí y vamos a hacer ese punto un poco más pequeño. Entonces vamos a usar un azul profundo y porque ahí no hay punto de simetría, puedo poner ese punto ahí mismo y es aún más pequeño, toca la pantalla, ahí vamos. Creo que eso me gusta, así que creo que estamos bien. Puedo entrar y ajustar algunas de estas espirales, añadir unos pétalos más ahí, pero creo que soy bastante bueno con eso. Creo que esa es buena. Mucha acción espiral yendo ahí. Va mucho en mi pantalla. Voy a apagar mis regiones fundamentales y desactivar mi herramienta Forma. Ahora puedo hacerme una idea cerrando el menú y puedo ver cómo se ve en general. Puedo acercar y creo que eso me gusta. La otra cosa que puedo hacer ahora es jugar con el fondo. Vayamos aquí a los fondos y ahora sólo puedo arrastrar este fondo alrededor, así que a ver puedo conseguir un bonito fondo verde. Puedo adentrarme en el blues. Puedo entrar en los morados, rosas, todo el camino. Creo que el verde era bonito. Voy a apagar mi simetría para que esos pequeños símbolos no se muestren. Esa es una opción para esto. Ahora cómo guardarlo, así que vamos a entrar a la exportación y quiero que entren primero en sus preferencias, aquí no tengo fondo transparente. Eso es lo que quieres porque quieres ver pasar ese verde, así que asegúrate de que uno esté apagado. Tengo alto riesgo para las imágenes encendidas y las otras dos apagadas. Vamos a volver a la cámara y exportar nuestra imagen y eso va a exportar todo el lienzo, guardarlo en nuestro rollo de cámara. Entonces voy a volver en la exportación el azulejo, guárdalo en tus imágenes que es solo la región fundamental y podrás usar eso en adelante en productos impresos bajo demanda o productos de tela. Además de guardar en mi rollo de cámara, los guardaré en Dropbox o en un servicio de iCloud que pueda usar en mi laptop y luego lo puedo usar en Illustrator o si quiero uno aquí. 18. Extra: momentos estelares del PROYECTO DE 100 DÍAS: Hace unos meses, me inspiré para probar mi primer proyecto de 100 días en Instagram. Quería desafiarme a mí mismo para conseguir crear diseños de patrones y quería empujarme a través esa fase de auto juicio creando al menos un patrón día y publicándolo sin importar lo bueno o malo que juzgara que era. Quería hacer los patrones exclusivamente en el iPad y tuve la intención de jugar con muchas apps diferentes. Se convirtió muy rápidamente en un proyecto de 100 días exclusivamente en iOrnament. Cuanto más uso la app, más aprendí al respecto. Me encantó cómo me dio un estilo dibujado a mano pinturamente y sin embargo me dio tantas opciones simétricas para jugar dentro de un equilibrio impresionante entre forma libre y estructura. Me encanta el diseño geométrico en simetría, pero también me encantan los garabatos dibujados a mano. No tenía ni idea de que esta app pudiera cumplir ambas pasiones para mí. También me encantó cómo me permitió exportar un azulejo perfecto de mi estilo lose para que pudiera usarlo como una repetición sin fisuras. Empecé a subir mis diseños a Spinfire y otros sitios de impresión bajo demanda. También siempre quise crear cotizaciones, una de mis muchas otras pasiones, usando mis propios diseños de tela. Pero claro, a mi manera creativa rebelde, quería imprimir estas telas que yo quería, no lo que el mercado estaba produciendo actualmente. Esto ahora es una posibilidad para mí. A lo mejor ese es un proyecto de 100 días. Pasé de no saber realmente cómo usar la app iOrnament cuando la abrí por primera vez a explorar y descubrir sus muchas gemas ocultas, Es un proceso creativo todo por sí solo, solo explorando y jugando con las muchas características de este a app. Mi objetivo es siempre inspirar creatividad solo por la simple alegría del proceso y siempre busco formas sencillas de hacerlo, y mientras tanto, también he descubierto una gran manera de crear patrones que puedo usar en accesorios de decoración para el hogar y tela. He reunido algunos de mis videoclips aquí desde mi proyecto de Instagram 100 días como inspiración y ejemplos de lo que se puede hacer en esta app. Si quieres ver más, tengo 100 días de imágenes y videos sobre mi página de Instagram en JSP create, pop on over para nuestro look si quieres. Disfruta y recuerda, crea algo, cualquier cosa que te traiga alegría cada día.