Diseño de patrones de superficie: ilustra un patrón de hojas sin fisuras en Adobe Fresco

1. Introducción a la clase: Hola y bienvenidos a mi clase donde vamos a estar aprendiendo a ilustrar un patrón de follaje repetitivo sin fisuras usando nuestros ipads y Adobe Fresco He diseñado esta clase para personas que quieren aprender a usar Adobe Fresco. Que quieren aventurarse en el mundo de la creación de patrones repetitivos sin fisuras. Y si solo quieres ponerte un poco creativo y probar algo nuevo, esta clase es adecuada para principiantes. Y lo que voy a hacer es que voy a guiarte a través de la creación de un patrón continuo y repetitivo igual que éste. Pero no te preocupes si aún no conoces Adobe Fresco. Porque en cada paso del camino voy a enseñarte y presentarte una nueva herramienta que podrás dominar en adobe fresco. Y al final, vas a tener un patrón hermoso y sin fisuras que podrás usar solo por diversión. O puede comenzar a aventurarse en la creación mosaicos de patrones sin fisuras para que los venda en sitios como Burbuja Roja O tal vez quieras crear papeles digitales para vender en Etsy O es posible que desee podría ser un patrón sin fisuras que use en su marca para su negocio. Hay tantos usos diferentes patrón de repetición sin fisuras. Y es absolutamente mi privilegio poder enseñarte los fundamentos tanto de ilustrar en adobe fresco como de hacer tu patrón sin fisuras y repetir. Esto es lo que vamos a aprender en esta clase. En primer lugar, vamos a encontrar inspiración. Qué mejor lugar para encontrar inspiración que en la naturaleza, especialmente cuando estamos creando un patrón natural. Vamos a ver cómo averiguar qué motivos incluir en nuestro patrón. Entonces vamos a traerlo de vuelta a nuestro ipad y te voy a enseñar a ilustrar usando diferentes herramientas en Adobe fresco. Para que en cada paso te vayas a sentir cómodo con el uso de cada herramienta. La belleza de este patrón es que va a ser muchos motivos repetitivos. Realmente vas a poder dominar las herramientas que estás usando en adobe fresco. Entonces te voy a enseñar a reorganizar tus motivos y posicionarlos para que se conviertan en un patrón repetitivo Vamos a empezar por crear estos en un solo color, porque a medida que avanzamos, te voy a enseñar diferentes formas en las que realmente puedes volver a colorear tu obra Es una habilidad importante para tener porque si creas algo y no estás contento con los colores, necesitas saber cómo cambiarlo. Pero también vamos a explorar algunos de los pinceles texturizados, así como los pinceles de acuarela viva y aceites. Entonces te voy a caminar a través de cómo preparar tu patrón para que se vuelva sin fisuras y se repita infinitamente Y al final de la clase, quiero que me compartas tu trabajo de patrones. Entonces ese es tu proyecto para esta clase. De día dirijo un negocio donde soy diseñador gráfico y branding. Yo diseño para otras personas, pero en mi tiempo libre puedes encontrarme ipad en la mano, dibujando patrones repetitivos sin fisuras. Sólo para mí, es una afición hermosa y ardientes. Creo que es una terapia creativa encantadora. Entonces es un verdadero privilegio para mí traer eso a tu mundo un poco para que también puedas disfrutar creando patrones sin fisuras. Pero me traería tanta alegría si pudieras compartir los patrones que creas a partir de esta clase en el proyecto de clase, me encantaría verlos. Y además, aunque quieras alguna orientación, te puedo dar algunos comentarios sobre tus patrones. Si estás listo para ilustrar conmigo un patrón de follaje hermoso, sin costuras y repetitivo, ve a agarrar tu ipad y vámonos. 2. Encuentra inspiración: Lo que me parece realmente útil a la hora de ilustrar un patrón sin fisuras es un patrón sin fisuras es encontrar algo que te inspire Puede ser bastante difícil ilustrar cualquier cosa o diseñar cualquier cosa sin cierta inspiración, porque algunas personas tienen la suerte de poder crear algo solo desde la imaginación. Pero me parece que es mucho más fácil. Y realmente eres capaz extender tus piernas creativas, por así decirlo, Si estás creando a partir de la inspiración, cuando estamos creando algo, ya sea floral o follaje, o algo basado en animales. Si estás creando un patrón así, lo mejor que puedes hacer es buscar algunas fotos o salir, ir a tu parque local, a tu reserva natural local, llevar tu ipad contigo, hacer algunos bocetos para que puedas echar un vistazo a las diferentes formas, la estructura de las diferentes formas Incluso solo una planta a la siguiente puede tener una forma de hoja diferente. Todas las diferentes formas de hojas van a darle una estética completamente diferente a tu patrón. Supongo que puedes hacer es que puedes salir, puedes tomar tu ipad y puedes hacer algunos bocetos de diferentes patrones de hojas, diferentes formas de hojas Sólo mira cuántos puedes bosquejar en una página, podrías encontrar que hay uno sobre el otro que, que realmente te gustaría traer a tu patrón. Esa es una forma en la que puedes encontrar inspiración. De otra manera puedes tomar tu ipad o cámara de tu teléfono y simplemente salir a dar otro paseo. Incluso puedes simplemente hacer esto en tu jardín donde solo tomas fotos de una hoja individual o de una rama individual. Simplemente toma diferentes fotos y podrás llevarlas al adobe fresco más tarde para que puedas empezar a rastrearlas. Esa es tu tarea para esta lección, es simplemente salir y encontrar algo de inspiración, tomar algunas fotos, hacer algunos bocetos Simplemente encuentra y explora todas las diferentes formas que puedes encontrar en las hojas en la naturaleza. 3. Configura tu lienzo: Bien, ahora que tenemos algo de inspiración para el follaje o las hojas que queremos usar en nuestro patrón, Ahora es el momento de dirigirnos al ipad. Si aún no has descargado Adobe Fresco, vas a querer hacerlo. En realidad es gratis desde la tienda de aplicaciones, pero vamos a entrar en Adobe Fresco. Lo primero que quiero hacer es enseñarte a configurar la tabla de arte del tamaño adecuado para tu patrón de repetición sin fisuras. ¿Bien? Vas a tener algunos tamaños diferentes como tamaños predeterminados preestablecidos, pero lo que vamos a hacer es que te voy a mostrar cómo crear tu propio tamaño personalizado. Bien, donde golpeó dice aquí, iniciar un nuevo documento. Si no estás viendo esta pantalla, simplemente haz clic en el menú del lado izquierdo en Inicio. Haga clic en Inicio y eche un vistazo donde dice Iniciar un nuevo documento. Y solo vas a hacer clic en Tamaño Personalizado aquí. Bien. También te va a traer a colación un montón de diferentes tus re tamaños. Va a tener algunos tamaños de impresión digital guardados. Todos son solo tamaños comunes que podrías usar. Pero vamos a crear un tamaño personalizado uno por aquí en el lado derecho donde dice Nuevo Documento. Quieres asegurarte de que al lado de la unidad, tienes píxeles establecidos. Tienes pulgadas, centímetros, milímetros. Queremos píxeles. Bien. Haga clic en la W para ancho, H para alto. Su ancho. asegurarnos de que nuestra baldosa de patente sea cuadrada Para este tutorial, queremos crearlo a 3,000 píxeles por 3,000 píxeles. Bien, entonces entra en eso. Eso nos va a dar un bonito tablero de arte cuadrado. Orientación. No importa porque somos cuadrados. Queremos hacer click aquí abajo para imprimir el tamaño. Bien. Por defecto nos va a establecer probablemente 272 PPI, que es píxeles por pulgada. Asegúrese de que esté seleccionado PPI, no PPCM píxeles por centímetro PPI Y pongamos este 2300. Ahora he encontrado que para la mayoría de los usos, este tamaño es ideal para una baldosa de charol. Porque podemos usarlo para cosas como imprimir bajo demanda, podemos usarlo para crear papeles digitales. Pero no es tan grande que vaya a ocupar mucho espacio en nuestros ipads o en nuestras computadoras y ese tipo de cosas Atrás, déjalo puesto en blanco. Por ahora, siempre podemos ocultar el fondo si quieres un fondo transparente, pero por ahora dejémoslo blanco. Bien, ahora crea este documento. Si planeas hacer muchos patrones como yo, simplemente guarda rápidamente este tamaño y luego terminará aterrizando en tu sección guardada. Bien, pero por ahora, vamos a crear nuestro documento. Bien, ahora tenemos nuestro tablero de arte donde podemos acercar y alejar. Aquí tenemos nuestra mesa de trabajo cuadrada, antes usábamos Adobe Fresco Sólo voy a darte un pequeño resumen rápido de lo que puedes ver Bien. En el lado derecho aquí abajo, este es un menú. Tienes tu menú superior, y luego tienes tu menú de la izquierda. Bien, El menú del lado izquierdo van a ser tus pinceles. Tienes tres tipos diferentes de pinceles, que pasaremos en breve. Tienes tu borrador, movimiento, herramienta de encaje, pincel de paté, formas de herramienta, texto No vamos a pasar por todas ellas, pero voy a llevarte a través de la mayoría de ellas. A lo largo de la parte superior aquí tienes algunas opciones diferentes. Aquí es donde vas a editar el tamaño de la mesa de trabajo, así que tus ajustes, guardas los ajustes hacia adelante y hacia atrás, bien. Entonces, si cometes algunos errores, vas a querer conocer esto, ¿de acuerdo? Pero tienes tu retroceso y tu rehacer, y el nombre de tu archivo, ¿ de Y en el lado derecho, estos son los menús que están asociados a tus capas. Bien, hoy vas a tener muchas capas con tu obra de arte. Te familiarizarás con algunas de las herramientas de este menú en particular. Pero no te estreses si estás entrando en este programa y estás un poco abrumado con todas las herramientas, no te preocupes, voy a guiarte a través de ellas paso a paso, Presentando una nueva herramienta en cada etapa, así que vas a estar muy cómodo aprendiendo cada una de las herramientas Bien, entonces puede parecer un poco desalentador ahora con todos los menús, sobre todo si nunca antes has usado Adobe Fresco Si has usado Adobe Fresco, estarás familiarizado con el diseño. Pero por ahora, de veras me gustaría empezar a dibujar. Así que vamos a atascarnos en dibujar algunos de nuestros patrones de hojas. 4. Dibujo con pincel de vectores: Bien, entonces lo único bueno los patrones de hojas es que son muy variados, hay tantas formas en la naturaleza, es simplemente increíble. Entonces lo que vamos a empezar a hacer es que te voy a enseñar el pincel vectorial, ¿de acuerdo? Entonces tienes algunos pinceles aquí, nosotros tenemos algunos pinceles aquí, y los tres primeros con los que vamos a estar trabajando, vas a tener tus pinceles de píxeles, vas a tener tus pinceles vivos, y vas a tener tus pinceles vectoriales. Voy a presentarte primero este pincel vectorial. En primer lugar, si alguna vez quieres profundizar en patrones vectoriales, y estás usando Adobe Fresco, vas a querer conocer este pincel muy, muy bien Pero me encanta porque el lado vectorial de la misma, produce líneas tan hermosas, limpias. Y es mucho más fácil recolorarlos si quieres crear patrones vectoriales más adelante Es una buena manera de empezar. Pero también quiero enseñarte los diferentes tipos de pinceles. Ahora lo que quiero que hagas es seleccionar tu pincel vectorial. Ahora en este menú, tienes todos tus diferentes tipos de pinceles vectoriales. Siéntase libre de explorarlos en su propio tiempo, solo probando los diferentes pinceles que puede obtener. No te voy a enseñar aquí a crear tus propios pinceles. Está un poco más allá del alcance de esta clase en particular. Así que solo vamos a explorar solo el simple cepillo redondo básico. Bien, seleccione su pincel redondo, bien, haga clic en el icono para salir de él. Ahora quiero presentarles un pequeño menú aquí. Este va a ser tu mejor amigo en cuanto dar forma a tus pinceles y dejar que haga lo que tú quieras que haga. Bien, En primer lugar, voy a pasar por cada una de las diferentes opciones. Este es tu pincel de recolor. Si tocas ese ícono negro o el color del ícono cambiará dependiendo del color que estés usando. Pero puedes ver aquí que podemos cambiar el color de nuestro pincel, también podemos el matiz de nuestro pincel, y podemos cambiar la saturación de nuestro pincel. Ahora, tiendo a empezar siempre a diseñar mis patrones en negro y gris porque me gustaría elegir mis colores más tarde. Eso depende completamente de ti. Si sabes qué colores quieres usar y quieres quieres a empezar a ilustrar en color perfectamente fino. Bien, ese es tu método. Tengo mi método. Todo bien. Si quieres seguir el camino que yo lo hago, entonces vamos a empezar. Simplemente elige un color para empezar. No tiene que ser negro, no tiene que ser gris. Simplemente elige un color para empezar. Para mí, voy a empezar en negro porque te va a dar un buen contraste agradable para este tutorial también. La siguiente opción aquí, tuya, se establecerá probablemente en algo diferente. Este es el tamaño de tu pincel. Si voy a un tamaño grande y lo pruebo, esa es una línea grande. Si vamos a una más pequeña, puedes ver que ajusta el tamaño de tu pincel. Para este tutorial, voy a recomendar una talla 5-10 ¿bien? Tiendo a ir por 7.5 Eso nos va a dar una bonita línea para crear líneas finas con nuestro pincel ahora. Pero es posible que encuentres que un tamaño diferente será mejor para ti si necesitas ajustarlo a medida que avanzas. Sé mi invitado. Este tutorial, no vamos a necesitar estas dos configuraciones. Los presentaremos en una clase posterior. Pero por ahora sólo voy a despejar mis líneas. Estoy ajustado a negro 7.5 es del tamaño de mi pincel. Ahora vamos a atascarnos en dibujar algunas hojas. Bien, Este es un bonito pincel sencillo donde solo podemos dibujar en nuestra parte superior. Si cometes un error, toma dos dedos y toca dos veces tu pantalla si fuiste demasiado lejos, tres dedos una pantalla. Bien, Dos dedos. No toque dos veces la pantalla. Solo toque la pantalla, eso rehacer. Bien. Es un atajo muy práctico cuando estás ilustrando. Bien, así que sigamos adelante y dibujemos algunas formas de hojas. ¿Bien? Acercar un poco tu mesa de trabajo en aproximadamente el 90% Puedes ver hasta dónde estoy acercado. Aquí arriba, estoy en aproximadamente el 90% me gustaría comenzar con formas de hojas. Bien, me gustaría comenzar con el tallo. ¿Puedes simplemente dibujar algunas formas simples de hojas ahora? Esta es la forma de hoja que estoy usando para este tutorial. Quiero que me copien si así lo desean. Pero si quieres crear tu propia forma de hoja, sigue adelante. Este es tu momento creativo donde puedes hacer las cosas a tu manera. Voy a dibujar un par de diferentes formas de hojas solo para ilustrar lo versátil que es nuestro mundo natural. Para este tutorial, nos vamos a centrar en solo tener una forma de hoja, pero por ahora solo estamos practicando usando el pincel vectorial y simplemente explorando diferentes formas con nuestras hojas. Bien, para que veas que diferentes tallos, diferentes formas de hojas, diferentes colocaciones. Te voy a dar una estética completamente diferente con tu forma de hoja. Entonces tenemos algunos ahí que podemos crear, tú tienes un pelaje. La otra cosa con la que también puedes jugar son las líneas en tu forma. Porque lo cambia, ¿no es así? La otra cosa que también puedes hacer es si estás creando tu forma de hoja, si quieres que sean un contorno crea una estética. Pero si vienes aquí a tu herramienta de cubo de pintura, haz clic en eso, puedes rellenarlos y crea una estética completamente diferente. Me gustaría que solo pasaras un tiempo solo bosquejar, bosquejar algunas hojas. Incluso podrías querer ir, vamos con una Monstera. Bien, no estoy contento con esa. Vamos al revés con nuestra Monstera. Si creas un contorno que parece un vago, bien, colorea. Ahora déjame presentarte la herramienta de goma de borrar. Bien, la herramienta borrador, selecciónela. Al igual que con nuestro pincel vectorial, podemos cambiar el tamaño del mismo. Podemos crear un pequeño mostert lindo abajo un poco Como puedes ver, diferentes hojas producen diferentes formas. Usted puede simplemente esbozar lejos. Practica el uso en pincel vectorial. Ponte cómodo con él. Ponte cómodo con el borrador. Ponte cómodo con tus atajos. 2.3 golpecitos con los dedos, solo ve qué hojas quieres producir Ahora, antes te mencioné para que salgas a la naturaleza, hagas bosquejo de hojas que veas o tomes algunas fotos de lo que ves. Quiero mostrarte cómo puedes traer esas fotos al adobe fresco para que puedas usarlas para trazarlas y usarlas como inspiración realmente dentro de tu mesa de trabajo. Bien. Entonces lo que voy a hacer aquí es que me gustaría empezar nuevo y refrescar completamente mi Lo que voy a hacer es que voy a venir aquí y aquí es donde empezamos a aprender a manipular tus capas. ¿Todo bien? Puede o no ver sus capas aquí abajo. Si no puedes verlos, sube a la parte superior aquí y haz clic en el icono de capas y eso mostrará tus capas. Verás todas tus obras de arte en una capa. Lo que me gustaría que hicieras es tocarlo para que veas todas estas nuevas opciones para tu capa. Y sólo voy a despejar la capa. No quiero nada de ello, así que voy a aclararlo. Bien. Lo siguiente que quiero hacer es que queremos traer algunas fotos a nuestra mesa Ven al menú del lado izquierdo. Ya ves que estoy un poco tembloroso. Allí se puede ver el icono de la imagen. Lo que queremos hacer es hacer clic en eso y solo queremos Quick Photos, eso va a acceder a nuestras fotos donde puedan ver aquí tengo algunas fotos de niños, pero también de algunas hojas que he tomado. Lo que voy a hacer es elegir éste. Esta es en realidad una planta de tomate de todas las cosas, pero tenía una forma realmente, realmente única. Voy a trabajar en esa para esta sección particular del tutorial. Una vez que hayas colocado tu imagen, si ves los círculos en las esquinas, podrás volver a dimensionar. Lo que quiero que hagas es simplemente redimensionarlo a aproximadamente el tamaño. Eso lo puedo ver. Eso va a, si trazo esta forma de hoja principal, no va a ocupar demasiado de mi tabla. Siempre puedes cambiar el tamaño de tus motivos, no hay problema. Bien, si quieres mover la mesa de trabajo, solo puedes tocar y mantener presionado para arrastrar Vamos a ponerla en el centro cuando estés listo. Una vez que esté posicionado y redimensionado, simplemente haga clic en listo. Eso te sacará del menú de transformación. Ahora quiero que tomes nota aquí del lado derecho, ya tienes tres capas diferentes. El primero es tu capa de fondo blanco. La segunda es la capa que estábamos usando antes cuando estábamos practicando con nuestros pinceles vectoriales. Y la tercera capa es nuestra capa de imagen. Lo que queremos hacer es asegurarnos de que en realidad no estamos dibujando en nuestra imagen. Quiero que crees una nueva capa, que justo al lado derecho aquí, tienes un cuadrado con un botón más que crea una nueva capa, nueva, en blanco, capa fresca, para que trabajes con ella. Yo recomendaría posicionarlo encima de tu imagen, Pero apenas volviendo a tu capa de imagen ahora, es una buena idea solo para reducir la opacidad de la transparencia Incrementa un poco la transparencia. Sólo para que cuando dibujes sobre él, aún puedas ver tus líneas, pero también puedas ver la imagen. Lo que vamos a hacer es hacer clic en tu capa de imagen y llegar a, puedes ver esto como una configuración de slider aquí. Solo toca eso. Esto se lleva a colación las propiedades de la capa. Se puede ver la opacidad. Simplemente haga clic en el círculo, simplemente arrástrelo hacia abajo. Y se puede ver que la opacidad de mi imagen va bajando. Si lo bajamos por mí, alrededor de 30 es suficiente donde todavía puedo ver la forma, pero aún así podré ver mi dibujo encima de él. Bien, vamos a cerrar ese menú. Bien, ahora solo recuerda, toca tu nueva capa para que no estés dibujando en tu capa de imagen. Vuelve y selecciona tu pincel de néctar. Bien, El escenario debe seguir siendo el mismo. Ahora vamos a acercar y vamos a trazar nuestra imagen. Lo que voy a hacer es que sólo voy a empezar con mi tallo. ¿Todo bien? Y así ahora sólo voy a empezar a trazar más o menos mis hojas. Si no estás contento, dos fingertap va a borrar lo que acabas de hacer ¿Bien? Entonces solo estamos rastreando. No tienes que rastrear todo, solo toma los elementos que te gusten. Lo que voy a hacer aquí arriba es que sólo voy a empezar a dibujar, se puede ver que las líneas o las varigaciones en la hoja Sólo voy a copiar algunos de ellos. Así es como te inspiras en una foto. Puedes hacer lo mismo si hiciste algún boceto antes y puedes importarlo a tu documento. Ahí vamos. Ahora, una vez que hayas terminado eso, puedes tocar tu capa de imagen, ver el ojo aquí, eso alternará la visibilidad de esta capa. No lo hemos borrado, simplemente ya no lo podemos ver. No va a afectar cuando vamos a crear nuestro patrón. 5. Configurar una guía de diamantes: Bien, así que a estas alturas ya has tenido bastante experiencia dibujando con tu pincel vectorial y simplemente experimentando con diferentes formas de hojas Así que ahora comencemos con nuestros motivos reales que vamos a usar dentro de nuestro patrón. Lo primero que queremos hacer es simplemente querer dibujar una guía que nos ayude a mantenernos dentro los límites del patrón repetitivo sin fisuras Bien, entonces queremos empezar de nuevo. Ahora bien, si quieres conservar este primer motivo que has dibujado, entonces por todos los medios deja ese. Pero no voy a estar usando este motivo. Voy a estar haciendo un patrón diferente para éste. Entonces lo que voy a hacer es simplemente tocar la capa. Sólo voy a borrarlo. También voy a eliminar esta capa. Empecemos bien y limpiamente. Bien, voy a dibujar la primera capa. Voy a crear una nueva capa para mi guía. Lo que voy a hacer es que voy a mostrarte una técnica usando el cubo de llenado. Bien, así que toca el cubo de relleno, asegúrate de que tu capa esté seleccionada. Y solo tap dice ¿cómo te gustaría llenar esta capa? Quiero llenarlo en vector. Bien, ahora esto va a tener sentido a medida que vayamos por el tutorial. Sólo tengan que aguantar conmigo. Bien, lo que tenemos esencialmente ahora es un cuadrado vectorial. Ven a la transformación. Esto se activa. El menú de transformación. Sólo voy a alejar un poco para mostrártelo. Tenemos nuestro cuadrado, círculos de horas para cambiar el tamaño de nuestro cuadrado También tienes otro aquí para rotar. Lo que queremos hacer es que solo queremos tocar ese hold y rotar hacia la derecha. Quieres que golpee 45 grados exactamente. Si vamos a la izquierda, lo queremos a -45 grados exactamente Bien, es importante que lleguemos ese derecho a 45 grados. Vamos a colocarlo en el centro. Y solo queremos redimensionarlo hasta que encaje al borde de nuestra mesa de Bien, entonces esta guía que hemos creado nos va a ayudar realmente cuando estemos haciendo nuestro patrón sin fisuras. Pero lo que vamos a hacer por ahora es que solo vamos a llegar a la opacidad, a las propiedades de la capa Y ajusta la opacidad hacia abajo para que solo podamos ver nuestro cuadrado, nuestro diamante Ahora tenemos nuestro conjunto de capas, así que vamos a empezar a diseñar o ilustrar nuestro patrón. Ahora tenemos nuestra guía aquí, dejémosla ahí y creamos un nuevo patrón, una nueva capa, lo siento, para que podamos empezar a ilustrar y hacer estallar nuestros motivos 6. Dibuja tus motivos de patrones: En nuestra nueva capa. Vuelve a tu pincel vectorial y asegúrate sea el color y el tamaño adecuados para ti. Vamos a acercar el zoom, y lo que quiero que hagas es que empieces a colocar o dibujar tus ilustraciones dentro de esta guía. Bien, asegúrate de que no te estás derramando, pero no tienes que dibujarlos justo contra el borde Bien, solo empieza a acercar y empieza a dibujar tus ilustraciones No sientas que tienen que ser absolutamente perfectos, solo recuerda divertirte con ello. Una cosa que quiero compartir con ustedes ahora es que voy a llenar mis hojas. Acabo de ir a usar la herramienta de cubo de pintura. Sólo estoy rellenando cada forma. Ahora una cosa que notarás aquí es que mi motivo es realmente grande. No lo quiero tan grande. Voy a seleccionar la capa en la que está. Voy a venir aquí a la herramienta de transformación. Si necesitas volver a dimensionar tu motivo, tu hoja, entonces solo entra en la herramienta de transformación y ajusta el tamaño de la misma. ¿Bien? Todo bien. Ahora voy a crear mi segundo motivo. Una cosa que puedes hacer es dibujar cada motivo en una capa diferente, y eso te facilita moverte más tarde. Voy a venir a crear otra capa para mi siguiente motivo. Y voy a volver a acercar y empezar a dibujar. Dibujar es que está bien cometer errores. Porque lo bello es, estamos haciendo esto digitalmente. Podemos borrar nuestros errores. Hace mucho tiempo cuando hacías patrones en papel, era mucho menos margen de error. Estamos muy bendecidos de tener tecnología digital que nos ayude a hacer nuestros patrones ahora. Bien, entonces como pueden ver, estoy llenando mi diamante flojamente llegando hasta el borde No voy hasta el borde que explicaré por qué más tarde, pero probablemente solo voy a hacer pop. Bien, yo sólo voy a probablemente uno más aquí en la esquina. Ahora con tu motivo, aquí tenemos muchas ramas. Pero una cosa que quizás quieras hacer también, una cosa que voy a hacer con mi diseño es que tendremos espacio. Espacio, eso no es suficiente para poner una rama, pero podemos llenarla de individuo. Porque con un patrón repetitivo sin fisuras, a menudo habrá momentos en los que tendrás espacio en el que no quieres estar allí, pero necesitamos consistencia en un patrón sin fisuras. De lo contrario, si tienes inconsistencias que sí tienden a aparecer en un patrón de repetición, lo que vamos a hacer es simplemente vamos a llenar los espacios Las claves con patrones es la consistencia. Si tienes mucho espacio entre tus motivos, asegúrate de que haya consistencia, mucho espacio. Si no tienes mucho espacio, asegúrate de que cada uno de tus motivos estén constantemente apretados entre sí. Lo que voy a hacer aquí es que voy a llenar algunos de estos espacios con hojas individuales. Vaya, van a ser, puedes hacer la misma hoja o puedes hacer hojas similares Ahora, como pueden ver con esta parte, ahí tengo un punto aleatorio que no quiero. Así que sólo voy a usar mi herramienta de afeitar. Tienes que encontrar, vas a encontrar la capa en la que está. Ahí vamos. Bien, volveré a mi capa, volveré a mi pincel vectorial y solo voy a llenar por igual los espacios con mis hojas. Bien, en este punto , no necesita ser perfecto. Tienes muchas oportunidades para mejorar tu diseño. Vaya, a medida que avanzamos. Bien, ¿qué ha pasado aquí? Déjame explicarte lo que ha pasado aquí. He ido a pintar, cepillar mi motivo, pero está lleno en toda la pantalla. Lo que ha pasado aquí es que va a haber un hueco en algún lugar de mi hoja. Solo necesitas explorar tu hoja. Llena el hueco, entonces también podrás llenar tu hoja. ¿Todo bien? Bien, entonces lo que tenemos ahora tenemos nuestra guía que se ha llenado de nuestros motivos. Bien, pero no estamos al límite. Lo arreglaremos más adelante. 7. Recolorar con el pincel de vectores: Bien, ahora en este video, quiero mostrarte cómo cambiar el color de tus motivos usando el pincel vectorial Bien, por ahora me gustaría fusionar todas mis capas en una sola. Se puede hacer lo mismo. Si prefieres trabajar con tus capas por separado, entonces eso también está perfectamente bien. Para fusionar nuestras capas, lo que vamos a hacer es que vamos a venir aquí al panel de capas. Si tus capas no se muestran, simplemente puedes hacer clic en el botón Capas, el icono de capas. Lo que vamos a hacer es que solo vamos a seleccionar una capa y darle un toque. Y verás una opción aquí que dice seleccionar múltiples, luego toca todas tus capas, todas tus capas de motivos. No queremos fusionarnos con nuestra capa guía. Asegúrese de que no esté seleccionado. Entonces lo que podemos hacer es que si tocas estos, no podrás volver a acceder al menú porque estás en la opción Seleccionar. Pero lo que puedes hacer es venir aquí al menú de elipses y luego solo vamos a fusionar Seleccionados Lo que tenemos ahora es que todos nuestros motivos están en la misma capa. Puedes moverte, puedes volver a tamaño si te gusta A, un poco más pequeño. Bien, y luego haga clic en listo. Todavía tenemos nuestra capa guía separada porque no vamos a mantener eso en nuestro diseño final. No queremos que eso se fusione con nuestros motivos. Pero aquí tenemos nuestros motivos y todavía está en una capa vectorial. Lo que quiero mostrarte ahora es cómo cambiar el color de tus motivos en la capa vectorial Lo que queremos hacer es que queremos acercarnos al lado izquierdo. Queremos venir a nuestra herramienta de cubo de pintura. Todo lo que tenemos que hacer es elegir el color que nos gustaría. Vamos por un bonito verde. Lo que verás aquí abajo, y yo solo señalaré esto, ¿recuerdas la foto que trajimos? Esta paleta de aquí en realidad está sacando colores de la foto que importamos aquí. Si también quieres usar esa foto como inspiración de color, esa es una muy buena pista aquí. Pero lo que me gustaría hacer es que me gusta un poco como el color menta. Voy a elegir ese color. Una vez que haya seleccionado mi color en la brocha, todo lo que tenemos que hacer es pasar y tocar las áreas que queremos cambiar de color Si tienes tus motivos en capas separadas, vas a tener que seleccionar la capa antes de colorearla. De lo contrario coloreará el fondo así. Si quieres decir si quieres que cada motivo sea de un color diferente, puedes hacerlo también. Sin embargo, una cosa que debes tener en cuenta es que si tienes colores llamativos y contrastantes, colores llamativos y contrastantes, resaltarán en un patrón repetitivo. Digamos que si lo hubiera hecho, todos mis motivos eran todos del mismo color, pero decidí ir con un verde oscuro para este motivo por aquí. Porque hay un contraste tan grande. Esta hoja de aquí se destacaría en el patrón repetitivo. Y se notaría que se está repitiendo. Lo que queremos hacer es que queremos tener una agradable extensión uniforme del color con un mínimo contraste en un patrón como este. ¿Todo bien? Pero si querías dejar tu patrón con este color de bloque completo, entonces en realidad puedes saltarte el siguiente par de lecciones. Te animaría a que hagas las lecciones de todos modos, porque te voy a enseñar a cambiar el color usando tus pinceles de píxeles y usando tus pinceles en vivo, y es bastante divertido de aprender Te animo a que sigas adelante con los siguientes también. 8. Crea una máscara de capa: En esta lección, te voy a presentar el pincel de píxeles. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a recolorear nuestros motivos en el pincel de píxeles Pero primero vamos a crear una máscara de capa, y te voy a mostrar por qué en un momento. Volviendo a nuestra capa de motivos, lo que queremos hacer es crear una máscara de capa. Lo que eso va a hacer es que va a ocultar todas las áreas que son blancas. Bien, todas las áreas alrededor donde realmente hemos dibujado cómo hacer eso es. Lo que vamos a hacer es que vamos a tocar la capa, asegurarnos de que esté seleccionada, y luego vamos a enmascarar el contenido de la capa. Bien, para que veas que ahora tenemos este color meñique, color rojo meñique que nos indica qué áreas están Notarás que en todas partes que hayas dibujado un motivo, puedes ver que está en tu color original y por todas partes a su alrededor es rojo. Básicamente lo que sucede es que si tuvieras que colorear ahí con un pincel de píxeles o un pincel vivo, solo colorearía dentro de tus zonas de motivo. Cuando estás usando los pinceles de píxeles y los pinceles en vivo, no tienes que preocuparte por caerte fuera de la línea. Puedes recolorear sin preocuparte por ello. Y eso es súper útil al usar específicamente tus pinceles vivos que tienden a hacerlo, especialmente el color de agua donde tienden a extenderse. Bien, en el panel de capas, verás que en la miniatura rodeada de rojo y todo dentro de él es blanco Solo queremos deslizar hacia la derecha para revelar la capa. Se puede ver que la máscara de capa sigue ahí. Pero lo que queremos hacer ahora es duplicar esta capa y te diré por qué. Esta va a ser nuestra guía. Sólo tienes que ocultar esta capa por un segundo. La capa superior vuelve a la capa inferior. Sólo vamos a reducir la capa opaqitynjee. Sólo lo podemos ver. Entonces vuelve a nuestra capa superior, suelta la visibilidad para que puedas volver a verla. Lo que vamos a hacer es simplemente vamos a despejar la capa para eliminar cualquiera de los colores que tenemos. Notarás que todavía tenemos nuestro clip, nuestra máscara de recorte ahí Bien, ¿qué va a pasar? Vamos a venir aquí a nuestro pincel de píxeles, que ya está seleccionado. Simplemente, antes de agregar cualquier pincel de píxeles, solo seleccione la capa, baje y conviértalo a capa de píxeles. Porque ¿qué pasaría si perdemos ese paso y nos acercamos a nuestro pincel de píxeles? Empezamos a dibujar, notarás que acaba de crear una nueva capa de píxeles. No es nuestra máscara de capa, notarás que está coloreando fuera de la máscara de capa. Vamos a tocar hacia atrás y asegurarnos de que convertimos esto en una capa de píxeles. Bien, así que ahora y déjame acercarme para mostrarte lo que pasa aquí cuando coloreo con el pincel de píxeles. Es sólo colorear dentro de la guía. Bien. 9. Recolorar con el pincel de píxeles: Lo que vas a hacer ahora es venir y seleccionar los colores que te gustaría usar. Voy a ir con algo diferente. Juguemos con el rosa. Juguemos con un poco de rosa. Bien, cuando te metes en tu pincel de píxeles, tienes tantas opciones. Quiero que solo vayas a través y solo elijas algo. Se ve realmente efectivo si eliges algo con un poco de textura. Vamos a entrar en medios secos. Tienes tiza suave, lápiz áspero, es medio muy seco. Lápiz áspero, eso es lo que estábamos pintando. Es posible que tengas algunos pinceles raspados ahí, cada uno con diferentes texturas Bueno, nadie es genial, sigamos con esa. Lo que vamos a hacer es que sólo vamos a colorear. Puedes ver que la presión lo hace más oscuro, tu pluma es sensible a la presión. Juega llenando tus motivos con diferentes texturas, cantidad diferente, y le da una textura tan hermosa. La otra cosa que puedes hacer es incorporarle un nuevo color. Bien, veamos, vamos a darle algo de azul. La otra cosa de la que quiero hablarte con los pinceles de píxeles es cuando se está introduciendo una, básicamente una nueva idea que no teníamos en el pincel vectorial. Tenemos nuestro color, tenemos nuestra talla. Al hacer este trabajo, se quiere crear un tamaño bastante grande. Si es demasiado pequeño, va a ser un poco demasiado rudo. No es genial para este efecto. Elige un tamaño de pincel bastante agradable. Entonces lo que podemos hacer también es esta siguiente opción es fluir. Esa es la cantidad de, la cantidad de medios que estás colocando ahí. Es casi como la opacidad. Si lo deslizas hacia abajo, bastante bajo, vas a tener que cubrirlo más porque no va a quedar tan oscuro. Ese podría ser el efecto que estás buscando. Puedes agregar diferencias de color a tus motivos. Por eso tenemos una guía porque casi me olvido de ese cepillo esa hoja. Bien, si aumentas el flujo, puedes ver que va a ser mucho más severo ¿Todo bien? Así que juega con los ajustes para crear el efecto que quieras para tu patrón. Este es tu patrón, tu tiempo creativo. Quiero que te diviertas con él. Bien, así que si hemos pasado y hemos agregado la textura entonces el color a nuestras hojas. Bien, voy a regresar y solo voy a agregar un poco más de rosa en algunas de estas áreas. Este de aquí se está perdiendo un poco. Bien, asegúrate de que no me he perdido ninguna hoja. Todo bien. Ahora, una vez que hayas terminado de recolorear, solo vuelve a tu capa guía Sólo escóndala porque caerá un poco en opacidad. Simplemente notarás entre eso solo un poco más oscuro y más claro. Eso es porque estoy mostrando la capa guía debajo. 10. Recolor con el pincel vivo: Así que ahora hemos explorado cómo podemos recolorear nuestros motivos con el pincel de píxeles. Esta vez voy a presentarles los pinceles vivos. Ahora, el adobe fresco es bastante único en el sentido de que tiene los pinceles vivos que se comportan casi como pintura viva. Bien, entonces lo que vamos a hacer es que vamos a limpiar esta capa y vamos a jugar con los pinceles vivos. Lo que me gustaría que hicieras con este, solo vuelve a encender tu capa de guía. Pero lo que quiero que hagas, quiero que dupliques esta capa porque te puede encantar lo que has creado aquí y es posible que quieras quedarte con eso más tarde. Bien, entonces vamos a duplicar la capa y luego solo esconder la inferior. Todo bien. Entonces eso significa que la obra de arte que has hecho con el pincel de píxeles sigue ahí si quieres trabajar con ese, pero aún tienes la oportunidad de jugar con los pinceles vivos. Ahora que tienes un duplicado, solo queremos abrir el menú y solo queremos volver a despejarlo. Ahora lo que puedes ver es que aquí tenemos la capa de píxeles con la que podemos jugar, pero también tenemos nuestras guías debajo en las que podemos trabajar. Ahora voy a presentarles el cepillo vivo, que es el pincel con la gotita de agua. El segundo abajo. Bien, abre tu menú y lo que verás es que tienes acuarela y aceite Pt. Todo bien. Empezaré con la pinta de aceite. Elige la ronda por ahora. En realidad, probablemente puedas elegir a cualquiera. Yo sólo voy a ir con el redondo por ahora. Bien, entonces quiero traer a colación nuestro menú. Lo que quiero hacer es, de nuevo, me gustaría un pincel razonablemente grande para jugar, con flujo. Mantengámoslo a mitad de camino por ahora. Bien, ahora notarás que aquí hay un ajuste extra, mezcla de pintura. Lo único de los pinceles vivos es que es una forma que podemos jugar digitalmente con los efectos de pintura húmeda y cómo se fusionan y mezclan Bien, con la mezcla de pintura, mantengámosla en algún lugar de la región probablemente de la mitad a 34 llenos. Puedes jugar con estos ajustes para obtener diferentes efectos. Y así es como vamos a aprender a usar estos pinceles, básicamente. Si vamos a dejarlo ahí, escojamos un color diferente. ¿Queremos ir? Quiero usar unos bonitos colores contrastantes para mostrarte la mezcla aquí. Voy a empezar con el verde. Voy a sacar mi menú del camino. Vamos a acercar para poder mostrarte lo que va a pasar aquí. Bien, si coloreamos en el uso nuestro pincel vivo para fines de demostración, solo reduzco el tamaño del mismo y voy a pasar con un azul oscuro. Mira lo que pasa cuando empiezo a mezclar. Es como si estuviera usando pinturas reales. Si vengo aquí, estoy pintando en azul. Pero en cuanto introduzcamos un nuevo color, va a empezar a mezclar si quieres. Efectos de fusión, pincel increíble para hacer esto. De igual manera, cambiemos a a, llevemos el rosa aquí y mezclemos nuestros colores. ¿Qué tan genial es eso? crear algunos efectos realmente hermosos. Pero solo ten en cuenta aquí si alguna vez has trabajado con pinturas acrílicas como y has hecho la mezcla de pinturas, hay combinaciones de colores que agrega que no van a salir muy bien. Si tuviéramos que añadir, si yo fuera a decir hacer un frotis rosa y luego ir directo a un verde, ¿ adivina en qué color se va a mezclar eso? Yoki Brown. Bien, aquí también se van a aplicar las reglas de mezcla de pinturas. Ahora voy a mostrarte el acuarela. Si eliges un pincel de acuarela, vamos a tener otra obra. Vamos a ir con el acuarela suave, el lavado de acuarela suave. Aquí también tienes más opciones. Volvamos a nuestro pincel azul y rosa. El tamaño es el mismo. Queremos un cepillo de tamaño bastante decente alrededor de 100 sería bueno. Bien, entonces tenemos flujo. Ahora bien, esto representa básicamente si piensas en la pintura en vivo, vas a obtener diferentes efectos dependiendo de la cantidad de pintura que cargues en tu pincel y cantidad de agua que cargues en tu pincel. Bien, entonces estas opciones de menú son más o menos las mismas. El flujo representa cantidad de pintura que tienes en tu pincel, dejémosla a mitad de camino Y entonces tu flujo de agua representa cantidad de agua que tienes en tu cepillo. Y obviamente, con las acuarelas, cuanta más agua tengamos, más claros van a ser nuestros colores y más se van a esparcir. Bien, déjeme demostrarlo. Si tengo flujo de agua cero, comencemos a aplicar algo de color de agua. Básicamente, por el momento está bastante seco. Si sigo agregando pintura igual que el color del agua, cuantas más capas tengas, más oscuras se va a poner. Bien. Y vigila lo que sucede cuando introduzco un flujo de agua más alto. Se va a empezar a mezclar igual que el color de agua real. Presentemos algunos por aquí y veamos qué pasa. Sin embargo, la belleza de esto usando esto es que, se mantendrá húmedo hasta que lo seques. Todo bien. Lo que voy a hacer es que voy a añadir algo de ese rosa en aperturas es que está mezclando, es acuarela viva, genial. Bien, podrías llegar a una etapa en la que hayas agregado mucho color, pero quieres que deje de mezclarse. Bien, déjame mostrarte cómo secar tu capa. Bien, así que una vez que los hayas reunido, ¿quieres que dejen de mezclarse? Haga clic en su capa. Capa seca. Bien, lo ha detenido en seco. Esencialmente, esta capa ahora está seca. No obstante, si tuviera que reintroducir más color, al igual que cuando le agregas más agua a tu pincel, sí empieza a activar el color del agua de nuevo Si le traigo un poco más de color a esto, va a empezar a mezclar de nuevo. Pero aquí tendrás esos artefactos donde es pintura húmeda se ha acercado sobre pintura acuarela seca y crea esos efectos. Te puede encantar esa textura. Puedes incorporar eso como tus motivos como parte de tu diseño. Y eso es un bien, porque recuerda que este es tu patrón. Básicamente lo que queremos hacer aquí es simplemente explorar añadiendo color a tus motivos. Es posible que desee hacer diferentes colores para todos sus motivos. Sólo juega con él. Lo que voy a hacer es que voy a reiniciar. Se va a dar click en mi capa y voy a borrar la capa, pero ya verás que todavía tengo mi máscara de capa. Lo que voy a hacer es que me voy a quedar con los azules y púrpuras, pero voy a bajar para que me guste un color más apagado Me encantan los pasteles. Eso es con lo que me voy a quedar. Bien, he elegido mi color. Voy a hacer mi cepillo más grande. Sólo voy a empezar a colorear en mis motivos. Como pueden ver, en realidad estoy siendo, no hay finura, aquí no hay perfección No necesitamos la perfección. Pero sí queremos asegurarnos de que A, queremos asegurarnos de que todos los, queremos asegurar que todas las áreas estén cubiertas. Porque si tuviera que ocultar mi capa de guía, se puede ver que en realidad no son hojas llenas. Está bien tener algunas brechas, pero solo queremos asegurarnos de que estamos cubriendo todas partes con color. Bien, Probablemente construirás sobre esto, especialmente si estás usando el pincel de acuarela. Va a haber mucho edificio porque siempre podemos agregar color. Es un poco más difícil quitarle el color. Siéntete libre de saltar de un lado a otro entre, entre tus colores. Sólo voy a volver al azul. Agrega un poco más de azul aquí. Ya ves me encanta el efecto que esto tiene. Es como si tuviera gradientes suaves y una hermosa mezcla de colores aquí Si quieres agregar un tercer color en ser mi invitado, voy a ir con un poco de verde azulado. Creo que probablemente se verá bien, solo toques de verde azulado para solo agregar ese color Ahora estoy bastante contento con eso. Voy a dejar eso como es que sigas adelante y solo sigas divirtiéndote con los pinceles en vivo. Puedes volver a tu pincel de píxeles si lo prefieres, y agregar esa textura. De esa manera puedes volver al pincel vectorial o puedes jugar con el pincel de acuarela. Como dije, este es tu patrón y lo vamos a hacer a tu manera. 11. Arregla tu patrón: Bien, así que hemos llegado a un punto donde tenemos nuestros motivos en el centro de la mesa de trabajo Y los tenemos coloreados maravillosamente en cualquiera de los dos vectores. Podríamos tenerlos en el pincel de píxeles con alguna textura o podríamos tenerlos en los aceites de pincel vivo o acuarelas. Pero básicamente lo que tenemos está dentro de nuestra guía de diamantes, tenemos la base de nuestro patrón. Lo que les voy a mostrar ahora es cómo podemos empezar a reorganizar y preparar nuestro mosaico de patrones que quede sin fisuras Bien, lo que estamos haciendo en esta parte aquí, tenemos nuestra capa. Yo te animaría a que hagas una copia y ocultes. Duplicar capa. Y esconde la capa que solo quieres almacenar. Voy a moverlos hacia abajo por debajo mi capa de guía solo para mantenerlos fuera del camino. La razón por la que hago esto es porque si cometemos un error o nos accidentamos y borramos un layout, algo así, al menos lo tenemos ahí para volver. Lo que voy a hacer es que sólo voy a borrar. De hecho voy a ocultar mi capa de guía. Siempre podremos limpiar estas capas más tarde. Pero básicamente lo que tenemos aquí, tenemos nuestra capa de motivos, nuestra capa de diseño de patrones, y luego tenemos nuestra capa guía. En este punto, queremos comenzar a preparar nuestro mosaico patrón para que pueda repetirse infinitamente Lo que va a pasar aquí es que vamos a crear algunos duplicados de esta disposición de motivos Y vamos a duplicar y moverlos a cada cuatro esquinas. Lo que eso va a hacer es que va a preparar los bordes para que puedan repetir eso sin problemas. Los diseños que tienes en esta esquina aquí van a fusionarse a la perfección con el diseño de esta esquina. Lo mismo entre sí esquina. El diseño que tengas en el borde inferior también aparecerá en el borde superior. Bien, la forma de hacerlo por ahora, escondamos nuestra guía de diamantes. Queremos crear una nueva capa que nos va a ayudar a la hora de mover nuestra guía. Bien, lo que tenemos que hacer, hay un par de formas en las que podemos hacer esto. Necesitamos activar las cuatro esquinas de esta capa. ¿Qué puedes hacer? No hagas este pincel, porque el pincel vectorial continuará fuera de los límites de la mesa de trabajo real, pero el pincel vivo y el pincel vectorial no lo harán El pincel vivo y el pincel de píxeles no solo volverán al pincel de píxeles, solo elige cualquiera de ellos. Cualquier pincel de píxeles, lo que queremos hacer es que hayamos creado una nueva capa. Simplemente dibuja en la esquina en las cuatro esquinas que básicamente una vez que movemos al grupo, activará las cuatro esquinas. Eso es muy importante porque si notas, cuando selecciono la herramienta de transformación para mis motivos, cuando la muevo, cuando voy a moverla, no va a mover los motivos por igual a través del tablero del arte. Por eso tenemos que activar las cuatro esquinas. Una forma de hacerlo es dibujando en las esquinas de una nueva capa. Alternativamente, podemos llenar una capa con un cuadrado vectorial que luego se convierte en nuestra guía. Bien, ahora por favor no fusiones la capa de esquina con tus motivos porque no los vamos a quedar, no queremos que interfieran con nuestro diseño. Pero lo que vamos a hacer es que vamos a agrupar estas dos capas juntas. No los vamos a fusionar, vamos a agruparlos. Bien, hay un par de formas en las que puedes hacer eso. Es si pulsas y mantienes pulsado, lo arrastras hacia abajo, fusionará esas dos capas juntas. Alternativamente, puede seleccionar su capa, seleccionar múltiples, seleccionar las capas que desea agrupar. Y luego haz clic en el icono de la carpeta que los agrupa para ti. Tu siguiente paso es hacer cuatro copias adicionales de la misma capa. Bien, así que para hacerlo, toca tu grupo de capas duplicadas de grupo. Y hazlo en cuatro ocasiones. Bien, ahora tendrás cinco copias de la misma capa. Entonces lo que queremos hacer es empezar a hacer nuestro movimiento. Seleccione una capa. Ven al menú de transformación. Aquí es importante prestar atención a las guías de chasquido Bien, selecciona una de tus capas. Arrástralo hasta la esquina superior derecha. Te darás cuenta, ¿puedes ver esa línea azul cuando me chasquee? Esquina inferior izquierda, cerca del centro. Podría ser el centro a lo largo del eje horizontal, o podría ser el centro en el eje vertical. Lo que tenemos que hacer, y esto es importante, es que tenemos que romperlo para que la esquina izquierda quede en el centro. Se puede ver que ahí brota. Muy importante. Bien, ahora esta es una capa de píxeles. Una vez que hagas clic en Listo, va a eliminar o borrar todo lo que esté fuera de nuestro tablero de arte. Necesitamos asegurarnos de que esté en la posición central perfecta antes de hacer clic hecho. Antes de pasar a una capa diferente. Queremos repetir ese proceso con cada nueva capa. Ahora, sólo voy a arrastrar esto hacia arriba a la izquierda, asegurándome de que encaje al centro Muévete a la siguiente capa, llévala a la parte inferior izquierda, asegurando que la esquina superior derecha se ajusta en el centro Notarás que las pequeñas guías de manchas verdes que hice en la esquina ahora van a ser el centro también Bien, metiéndolo en el centro. Bien, lo que tenemos es que tenemos nuestro motivo original en el centro. Tenemos los bordes de nuestro motivo en las cuatro esquinas. Está bien si ves la plaza, las brechas en el medio. No te preocupes por esos, porque vamos a estar limpiándolos en el siguiente paso. Pero lo que puedes hacer ahora es hacer clic en Hecho. Y notarás que lo hará, fuera de los límites de tu mesa de trabajo o tu lienzo Bien, te va a dar un error, un aviso solo para que te puedas ir, oh, ¿qué he hecho? Pero está bien recortarlo. Recuerda que siempre tienes una copia que puedes duplicar de nuevo. Haga clic en continuar. Ahora lo que tienes aquí es que tienes los inicios de tu ficha de patente Bien, vamos a repasar y agrupar todas nuestras capas juntas. Agruparlos, no los fusione todavía, porque quiero aprovechar ese grupo. Si alguna vez quieres ver las capas individuales en un grupo, toca dos veces. Ahora podemos ver todas nuestras capas en las que queremos entrar y solo necesitamos eliminar nuestras guías. Las guías verdes que dibujamos antes. Sí, un proceso un poco minucioso, pero totalmente vale la pena, pero totalmente vale la pena, porque hace que crear tu patrón sin fisuras sea mucho más fácil, eliminando cada Ahora lo que te queda son tus hermosos motivos dispuestos en el inicio de una baldosa de charol. Bien, ahora podemos seguir adelante y podemos fusionar nuestras capas. Solo vamos a duplicar para crear una copia y luego la ocultaremos. Bien, a cada paso del camino, si cometemos un error o queremos retroceder un paso, está bien. Ahora qué es lo que tenemos nuestras capas ocultas. Tenemos nuestra capa de patrón de motivos, y luego todavía tenemos nuestra capa de guía. Esa, creo que es una capa de repuesto. Esta es nuestra capa guía. Se puede ver el triángulo en este punto. Probablemente sea evidente para ti ahora por qué elegimos poner una capa guía ahí para que no tengamos, tenemos un tiempo mínimo de limpieza en términos de fijar los bordes. 12. Limpia las costuras: Bien, ahora tenemos los hermosos cimientos de nuestra baldosa de patente. Ahora lo que queremos hacer es empezar a limpiar esas escenas o los huecos que podemos ver que originalmente estaban en los bordes de nuestra guía de diamantes. Lo que vamos a hacer ahora es que vamos a empezar a incluir motivos en esta área aquí. Hay un par de formas en las que podemos hacer eso ahora. En primer lugar, podemos empezar de cero, podemos añadir una nueva capa y empezar a dibujar motivos ahí, tal como hicimos al principio. Si quieres agregar motivos aquí, puedes seguir adelante y dibujarlos así en los huecos. Bien, ahora por los intereses del tiempo, voy a mostrarte otra manera. Sólo voy a eliminar esa capa. Lo que vamos a hacer es que te voy a mostrar cómo puedes duplicar secciones de tu motivo para que no necesites recrear los colores o recrear los patrones, porque de esta manera puede funcionar mejor para Lo que vamos a hacer es que vamos a seleccionar nuestra capa. Lo que voy a hacer es que voy a elegir esta hoja aquí mismo. Y voy a usar la herramienta de lazo. Lo que eso hace es que me permite simplemente dibujar alrededor del motivo. Puedo seleccionar alrededor de eso. Una vez que hayamos seleccionado alrededor de eso, si solo golpeas la herramienta de transformación, puedes mover lo que acabas de seleccionar. Bien, ignorando cualquier transparencia, lo que voy a hacer es que sólo voy redimensionar ligeramente Voy a rotarlo y sólo voy a moverlo aquí. Bien, haz clic en listo cuando hayas terminado. Ahora eso es mover uno de tus motivos. Pero, ¿qué pasa si quieres duplicar? Bien, así que lo que voy a hacer es que voy a volver, voy a lazo alrededor de mi motivo Entonces voy a venir aquí y voy a duplicar selección. Ahora cuando lo muevo, tengo mi selección de motivos está en una nueva capa. Lo que puedo hacer es moverlo a otra parte de mi patrón. Puedo girarlo para que se ajuste al espacio. Ahora bien, una cosa de la que hay que tener cuidado es no pasar el borde en este punto. Porque si tuviera que dejar eso ahí, estas partes de mi patrón no van a aparecer de arriba abajo. Y lo necesitamos para asegurarnos de que en este punto te mantengas alejado del borde, no te vuelvas a derramar. Bien, si quiero colocarla ahí, pero tengo una hoja en la forma en que puedo mover esa hoja, eso no es problema. Pero una cosa que quiero hacer es crear diferentes direcciones en mis hojas Al subir aquí, verás el espejo. Para que pueda voltearlo o reflejarlo. Voy a hacer eso y rotar de esta manera. Tal vez incluso voltearlo a. Bien, para que esté posicionando motivo bastante bien ahí. Bien, entonces hacemos click hecho. Pero ahora solo quiero mover esta hoja aquí que está en una capa diferente. Cuando duplicaste tu selección, creaste una nueva capa. Vuelve a nuestra capa original. Vamos a lazo esta hoja. Vamos a moverlo por aquí. Recuerda que con la creación de patrones, queremos consistencia en nuestras brechas. Si tiene grandes áreas de espacio en blanco, queremos asegurarnos de que eso consistentemente grandes áreas de espacio en blanco. Si tienes tus motivos bastante apretados juntos, queremos asegurarnos de que esté bastante apretada en todas partes porque cualquier inconsistencia va a aparecer en nuestro patrón repetitivo Lo que vamos a hacer ahora es básicamente ver estas áreas de espacio en blanco y las vamos a llenar con nuestros motivos y nuestros patrones. Bien, entonces en este punto he llenado la mayoría de mis vacíos, pero lo que quiero hacer es repetir el proceso por el que acabamos de pasar en la creación de nuestro patrón. Esto no es esencial, pero sí te ayuda a asegurarte de que tu patrón no tenga ningún hueco que te esté perdiendo. Lo que voy a hacer es porque ese proceso ha creado muchas capas adicionales nuevas, lo que voy a hacer es fusionarlas todas en esa capa. Bien, entonces voy a crear una nueva capa. Entra con mi pincel de píxeles. Y solo quiero activar de nuevo todos los rincones para crear mi guía. Bien, y vamos a duplicar esa capa, fusionarlas en un grupo. Y luego lo vamos a duplicar otra vez otras cuatro veces duplicadas. Tendremos cinco copias de la misma capa. Y volvamos a moverlos todos a las esquinas. Bien, entonces vamos a comenzar con la esquina superior derecha. Recuerda a tus guías, puedes verlas. Tenemos que asegurarnos de que sean la esquina encajando perfectamente en el medio Bien, baja. Vamos a hacer arriba a la izquierda. No importa en qué orden hagas esto, siempre y cuando todos estén chasqueando correctamente, más importante es eso, es que se chasqueen Bien. Ahora, en realidad cometí un error con este. No necesitábamos que la quinta capa continuara. Bien. Así que sólo voy a esconder eso por ahora. Lo que quiero hacer es deshacerme de mis capas de activación de esquina. Es súper útil si los haces en un color brillante y atrevido porque entonces es más fácil encontrarlos más tarde. Bien. Bien. Después queremos agrupar seleccionar múltiples. Queremos fusionarlos. Una vez que hayamos eliminado nuestras capas de esquina, podemos luego fusionarlas en una. La razón por la que hicimos eso. Ahora bien, este paso no fue esencial. Pero lo que sí hace es que solo señala si tienes alguna brecha que te perdiste en el paso anterior. Puedo ver aquí, tengo un poco de espacio que puedo llenar aquí, un poco de espacio aquí, tal vez aquí. Voy a repetir ese proceso que acabo de hacer solo para rellenar esos pequeños puntos ahí. Ahora mirando mi patrón ahí, no hay huecos obvios para mí que pueda ver. Hay un espaciado bastante consistente entre los motivos. Estoy muy contento con eso donde está. Por el momento, lo que voy a hacer es sólo voy a asegurarme de que tengo todos mis motivos en la misma capa. Voy a seleccionar múltiples. Sólo voy a fusionar las capas. Entonces no los estamos agrupando, los estamos fusionando. Entonces, lo que tienes ahora es una baldosa de patente repetida sin fisuras. Todo tu arduo trabajo está a punto de pagar. Pero lo que queremos hacer ahora es que queremos probar nuestro patrón sin fisuras y repetitivas para asegurarnos de que no haya costuras obvias o errores donde hayamos creado los bordes. 13. Pon a prueba tu patrón: Bien, ya casi estamos en la línea de meta. Te va muy bien con esto. Espero que también te estés divirtiendo mucho. El último paso que queremos hacer es que realmente queremos probar nuestro patrón para asegurarnos de que sea perfecto en las cuatro esquinas. Entonces déjame mostrarte cómo hacer eso. Bien, aquí tienes tu ficha de patente, queremos probarla. Lo que vamos a hacer es que vamos a crear una nueva capa. Y estarás familiarizado con lo que estoy haciendo aquí. Viniendo a mi pincel de píxeles, y solo voy a activar las cuatro esquinas. Puedes hacerlo otra vez. No obstante, hay otro método que prefiero a la hora de hacer esto, porque lo que va a pasar en este punto es que si tienes colores brillantes en las esquinas, podría arruinar el efecto. Aquí tienes otro método que te voy a mostrar. Bien, voy a borrar esa capa. Voy a crear una nueva capa, pero la voy a rellenar con un color de fondo que sea complementario a lo que he usado aquí. Lo que voy a hacer es que solo voy a elegir, digamos que iré con el morado, pero voy a hacer que sea realmente ligero que en realidad va a mejorar mi patrón en lugar de restarle valor Bien, sólo voy a tocar, voy a llenar mi capa con el vector. Bien, entonces solo voy a moverlo por debajo de mi patrón para que puedas ver ahora qué pasa cuando muevo mi grupo de capas. Tengo mi capa vectorial que va a activar todos los rincones de mi mesa de sin las grandes esquinas brillantes Bien, déjame mostrarte cómo podemos probar nuestro patrón. Todo bien. Lo que queremos hacer, esto te será familiar. Sólo vamos a arrastrar para agrupar la capa de patrón y luego la capa de color de fondo. Ahora bien, si quieres dejar esa capa de fondo, están perfectamente bien. Si se ve genial de esa manera, dejémoslo así. Pero lo que queremos hacer es que queremos hacer tres copias de la misma capa que tenemos cuatro copias. Porque cuando probamos nuestra capa, queremos ver si se alinean entre sí activan sin problemas tu capa de transformación. En lugar de moverlos a la esquina, en realidad queremos redimensionarlos para que sean una cuarta parte del tamaño de nuestra mesa de Bien, comienza con el primero y encuentra tus controles de cambio de tamaño abajo en las esquinas inferiores Bien. Si estás empezando por la esquina inferior derecha conmigo, mantengámoslo y arrástralo hacia arriba para que encaje en el centro ¿Puedes ver ahí cómo está chasqueando al centro y soltando Ahora pasa a tu siguiente capa. Arrastremos la esquina inferior izquierda hacia el centro. Ahora lo que puedes ver es que puedes ver que tu patrón está uno al lado del otro. Es sin fisuras y repetitivas. Ahora pasemos a nuestra siguiente capa. Sigue adelante, esta es la mejor parte. Trae la esquina superior derecha hacia abajo el centro hasta que encaje la final Trae la parte superior izquierda al centro. Haga clic hecho. Ahora tienes tu hermoso, sin fisuras, patrón repetitivo. Si te imaginas si tuvieras una línea a través del medio y una línea a través del medio horizontal, verías que tienes cuatro mosaicos de patrón. Ver 1234, tienes tus cuatro mosaicos de patrones sin problemas uno al lado del otro. Si nos acercamos un poco, lo que puedes ver aquí ya que puedes ver una línea de cabello ahí a veces, pero cuando acercas no está realmente ahí. Pero lo que puedes decir es que puedes ver que tu patrón se une sin problemas en las esquinas. Puedes pasar, particularmente si planeas vender tu patrón en alguna parte. Quieres asegurarte de que tu S sea perfecta y que no haya línea de cabello en el medio. Si acercas bien y encuentras que en realidad hay una línea de cabello ahí, vas a tener que volver a repetir el proceso. Tendrás que volver atrás y repetir el proceso para asegurarte de que no haya líneas de cabello. Bien. Pero si esto es solo un proyecto para que practiques, entonces no es un problema. Bien, ahí tienes. Tienes un patrón hermoso, sin fisuras y repetitivo que puedes usar para crear papel de scrapbooking digital Puedes convertirlos en un hermoso diario que cubre. Puedes utilizarlos como tu patrón de marca comercial. Puedes subirlos a burbuja roja y comprar cosas increíbles con tus patrones en ellos. Hay tantas cosas que puedes hacer con los patrones. También puedes comenzar a aventurarte en el mundo de licenciar tus patrones para que puedan aparecer en hermosos productos que se hacen en todo el mundo ¿Qué tan emocionante es eso? Muchas gracias por acompañarme. 14. Tu proyecto y reflexiones finales: Oye, ahí vamos. Ya hemos llegado al final de esta clase. Ojalá tengas frente a ti un patrón magnífico, sin costuras y repetitivo que te has ilustrado usando adobe fresco. Ahora por favor, me encantaría ver los patrones que has ilustrado en adobe fresco de esta clase. Adelante y dirígete a la sección de proyectos. Lo que quiero que hagas es tomar una captura de pantalla de tu patrón o puedes crear una foto simulada de tu patente en una colcha o una taza, o una palmadita de ratón, algo así, para darle vida y dejarte ver eso, Oh Dios mío, este patrón es precioso Entonces lo que me encantaría que hicieras es dirigirte a la sección de proyectos, subir tu patrón para que pueda verlo. Si quieres que te dé retroalimentación sobre tu patrón, entonces házmelo saber o simplemente comparte tu hermoso patrón y espero que hayas disfrutado de este proceso. Me parece muy, muy terapéutico. Me encantaría dibujar patrones sin fisuras. Podría dibujar hojas por días. Te diré en qué se basan la mayoría de mis patrones, están inspirados en la naturaleza. Son estampados florales. Pero sí, espero que hayas aprendido muchas habilidades y ahora te sientes cómodo usando adobe fresco para crear tus ventas repitiendo patrones. Muchas gracias por ver esta clase. De veras, realmente te agradezco dibujando patrones conmigo. Y ojalá te vuelvas a ver pronto en otra clase.