Diseño de patrones de superficie: crea un patrón a mano y digitalízalo en Adobe Illustrator

1. Introducción: Hola ahí. Mi nombre es Anna y soy Diseñadora de Patrones de Superficie de Umea, Suecia. En esta clase, te mostraré cómo hacer un patrón sin costuras dibujado a mano repita la forma manual. Pasaré por mis pensamientos sobre la elección de motivos, composición, y dirección en el patrón, luego mostrarte cómo puedes tomar tu diseño dibujado a mano y digitalizarlo en Adobe Ilustrador. Si eres principiante en Illustrator, también he añadido una parte a esta clase con algunos pasos básicos, donde te muestro cómo manejar las funciones y herramientas que uso más adelante, para que puedas seguir al día y poder hacer lo mismo que hago a lo largo de toda la clase. Después de esta clase, podrás hacer que se repita un patrón dibujado a mano sin fisuras, y también saber cómo vectorizarlo y convertirlo en un patrón digital en Adobe Illustrator. Esta es una forma súper divertida de hacer patrones, así que vamos a sumergirnos en ella. 2. 1. Haz una repetición manual: Es hora de empezar a dibujar mi patrón. Siempre empiezo decidiendo qué motivos quiero incluir y dibujarlos un poco más o menos. Esta vez los he dibujado bastante bien para que veas lo que voy a hacer. Siempre trato de elegir motivos que tengan formas ligeramente mezcladas y diferentes tamaños. Dibujaré una flor grande con algunas formas angulares, una flor de tamaño mediano que tiene tanto formas redondeadas suaves como unas puntiagudas más puntiagudas, y luego dos pequeñas flores que también tienen formas y expresiones ligeramente diferentes. Hago esto para darle al patrón un poco más de vida y variedad. Estoy dibujando sobre papel de impresión blanco liso y con un lápiz, borrar también es bueno tener. Lo primero que voy a hacer es dibujar una forma de diamante en mi papel, y dentro de eso, dibujaré la primera parte de mi patrón. Empiezo midiendo más o menos la mitad de cada lado de mi papel. Puedes usar cualquier tamaño de papel que quieras aquí. Utilizo un tamaño A4. Entonces dibujo algunas líneas sueltas que conectan los puntos y obtengo una superficie en forma de diamante. Algo así. Ahora, voy a llenar esta zona con mis motivos. Cuando termine, se va a ver como algo así. Dibujaré todo el camino a las puntas del diamante y dejaré las esquinas en blanco. Trabajé así para que sea más fácil ver y trabajar con la siguiente parte del patrón. Porque cuando termine, dividiré este papel en partes, y luego se verá así. Tendré cuatro partes, que cambiaré así, y luego llenaré el resto de mi patrón en el medio aquí. Esto me dará una repetición de patrón sin fisuras. Aquí puedes ver por qué es importante dibujar todo el camino hasta las puntas del primer diamante. Si lo hubiera dejado en blanco aquí, habría sido mucho más difícil llenarse de flores porque el papel está cortado. En este espacio, rellenaré el resto de mi patrón más adelante. Pero primero, dibujaré las flores en mi primer diamante. Siempre empiezo con mi motivo más grande, en este caso, esta flor. Voy a bosquejar círculos donde quiero que esté. Voy a tratar de distribuirlos uniformemente. Entonces sigo con la flor de tamaño medio, colocándola de manera uniforme también, algo así. Cuando estoy contento con la colocación, dibujo el resto. Ahora, seguiré con la flor media. Como puedes ver, el tallo está un poco doblado. Lo que quiero hacer cuando dibuje, es doblar el tallo en diferentes direcciones, y también dibujar las flores con las hojas tanto arriba como abajo. caso de dibujar todos los tallos en la misma dirección, el patrón se vería un poco inclinado o dirigido de esa manera. Pero no quiero eso. Quiero que el patrón tenga motivos en todas las direcciones y que tenga un buen equilibrio. Después hago un seguimiento con las bayas y las hojas. Aquí puedo tratar de fusionar un poco mi patrón. Por ejemplo, dejar que las hojas metan un poco en la brecha aquí. Cuando estoy trabajando en la punta misma del diamante, estoy tratando de que mis motivos lleguen hasta el final. Como dije, lo hará más fácil cuando dibuje el resto del patrón más adelante. No importa tanto si tus motivos caen un poco por encima de las líneas aquí, como puedes ver, los míos sí, pero eso está bien. Así. Ya terminé con mis motivos más grandes. Ahora, llenaré el resto del diamante con las pequeñas flores. Ahora, me siento bastante feliz con mi primera parte del patrón. Pero antes de cortar esta parte de boceto y seguir llenando las esquinas, trazaré mi patrón con un delineador fino. Hago esto ahora para que sea más fácil trabajar con él en mi computadora más adelante. Para trazar, uso una caja de luz, y el mismo papel blanco que dibujé antes, y un delineador fino negro, talla 03. Entonces solo repaso todos los motivos con mi fino liner. Si no tienes una caja de luz, puedes usar una ventana a la luz del día, por ejemplo, solo para encolar tu dibujo con un trozo de papel sobre él y rastrearlo. Por supuesto, también es posible hacer esto con un iPad si tienes uno. No obstante, creo que es tan meditativo dibujar así a mano. Estoy practicando usando mi iPad, pero realmente no estoy listo para reemplazar mis bolígrafos y la caja de luz todavía. Podría llegar ahí, ya veremos. Ahora, ya terminé con mi primera parte del patrón. Normalmente tengo un pequeño vistazo aquí para ver si hay espacios en blanco raros, ahí por ejemplo y llénalos de motivos si es necesario. Ahí también. Así. El siguiente paso es tomar mi boceto, dividirlo en cuatro y rellenar mis espacios en blanco. Doblo mi papel dos veces, así. Antes de cortarlo en pedazos, quiero marcar mis partes. Utilizo un lápiz y escribo números un poco sueltos en las esquinas,1, 2, 3, 4. Después corté las partes. Ahora quiero cambiar de lugar de estos diagonalmente. Número 1, cambia de lugar con el número 4 y el número 2 con el número 3. Ahí vamos, 4, 3, 2, 1. Ahora es el momento llenar los espacios en blanco aquí en medio. Utilizo un poco de masilla de póster para arreglar las piezas de mi escritorio. También puedes usar cinta y cinta las piezas juntas. Eso probablemente sea aún mejor. Cinta en la parte posterior sin embargo, lo contrario será difícil dibujar. Entonces miro donde tengo mis motivos y bosquejo donde quiero el resto de ellos para que también consiga una distribución pareja aquí. Empiezo con una flor grande como antes. Después tomo las flores del medio y hago lo mismo con ellas y luego dibujo. Cuando hago las flores medias, hago como antes y miro la dirección de los tallos e intento doblarlos en diferentes direcciones también. Ahí vamos. Ahora, llenaré el resto con las flores más pequeñas. Está bien. Ahora me siento bastante feliz con mi patrón. Rastrearé lo que dibujé esta vez también de la misma manera que hacía antes. Para poder mantener lo que ya he distanciado de mis nuevos motivos. Me gustaría hacer esta línea aquí un poco más oscura para poder ver qué cae dentro y qué cae fuera de ella. Para estar realmente seguro, también puedo volver a comprobar con mi primer diamante para ver si nuestro motivo ya está rastreado. Voy a mover mi boceto a la caja de luz y luego lo rastrearé. Entonces eso es todo. Este es en realidad un patrón terminado repetir que puedes hacer un patrón sin fisuras de, si lo repites lado a lado. He hecho algunas copias de mi boceto para demostrarte por ti. Si los pones de lado a lado así, verás que obtengo un patrón sin fisuras. Si no quieres que tu patrón sea digital, tu repetición ya está terminada, pero usaré mis dos formas de diamante, escanearlas. También puedes tomar una foto de ellos si no tienes escáner y luego seguir trabajando en mi patrón en Illustrator. 3. 2. Illustrator básico: En esta sección, mostraré algunas características básicas si eres nuevo en Illustrator. Sólo te mostraré cómo hacer los pasos que hago más adelante en esta clase y no entraré en todo ese detalle. Sólo tienes que mostrarte cómo manejar básicamente objetos y cómo navegar en tu documento. Si quieres un curso básico integral en Illustrator, te recomiendo que busques otro. Hay un montón de buena aquí en Skillshare. Con eso dicho, empecemos. Así es como se ve Illustrator cuando lo abro. Puede verse un poco diferente dependiendo de la versión que tengas, pero debería verse algo así. Empiezo por crear un nuevo documento, haciendo clic en “Crear nuevo”. Aquí hay muchos presets diferentes. Realmente no importa qué tamaño del tablero de arte elegí aquí. Yo sólo iré por el A4. Aquí puedo nombrar mi documento y aquí puedes elegir la unidad con la que quieras trabajar. A mí me gusta trabajar con algo con lo que puedo contar fácilmente. Entonces tomo milímetros, pero puedes elegir lo que prefieras bajo Modo Color, selecciono RGB. También puede seleccionar CYMK. El lineamiento común es que suele ser mejor trabajar con RGB cuando tu arte está destinado a ser visualizado digitalmente y CYMK si es algo que se va a imprimir. Pero eso realmente depende de muchas cosas diferentes y siempre se puede cambiar la configuración más adelante. Iré por el RGB. Aquí puedes elegir la resolución. Tomo los 300 PPI más altos. Presiona “Crear”. Así. Este es mi tablero de arte, que es del tamaño de un papel tamaño A4 porque puedes pensarlo como un pedazo de papel en tu escritorio. Se puede utilizar el tablero de arte, pero también se puede trabajar fuera de él. En Illustrator hay muchas herramientas geniales. Aquí te dejamos una selección de ellos. La mayoría de ellos tienen un atajo y soy un gran fan de usar esos. Puede ser un poco difícil mantenerlos todos en la cabeza si eres principiante. Por lo que he hecho una pequeña hoja de tramposos con los atajos y lo usaremos en esta clase. Empezaré importándolo y colocándolo en mi espacio de trabajo. Puedes descargar esta hoja tú mismo, sé nuestros recursos en la página de la clase si quieres. Voy a Archivar, Colocar, y localizo mi hoja. Ahí está. Presiona “Place”, luego hago clic en “Anywhere” en mi escritorio para colocarlo. Quiero incrustar mi nota para verlo mejor. Hago eso yendo a Ventana y propiedades. Aquí, bajo Acciones rápidas. Doy click en “Incrustar”. Entonces tengo una copia de mi nota aquí en el escritorio. La herramienta predeterminada, al abrir un documento en Illustrator es esta flecha negra que ves se llama la herramienta Selección. Puedes acceder a ella pulsando V en tu teclado. También hay otras herramientas para seleccionar y mover objetos en Illustrator. Te mostraré algunos de esos más adelante. Ahora quiero importar algunos motivos que he dibujado y digitalizarlos. Hago eso de la misma manera que con mis atajos. Voy a Archivo, Lugar. Localizo mi dibujo escaneado o fotografiado. Aquí está. Haga clic en “Anywhere” para colocar la imagen. He dibujado tres flores simples con el fino liner sobre un papel blanco liso. Como pueden ver, aquí tengo dos flores donde todas las líneas están cerradas y una con el contorno de una hoja no está completamente cerrada. Cuando dibujas, es importante cerrar todas las líneas que quieres vectorizar. Te mostraré por qué. Ahora, cuando vectorize estas flores, voy a Propiedades de ventana. Aquí, bajo Acciones rápidas, hay un botón llamado Rastreo de imagen. Lo que hace es ayudarte a convertir lo que has dibujado en objetos escalables en Illustrator. Elijo el preset del logo en blanco y negro para obtener un resultado limpio en blanco y negro. Ahí presiono “Expandir” y “Desagrupar”. Ahora, aquí tengo mis motivos. Como puedes ver, también tengo un fondo blanco. No usaré eso, así que solo hago clic en él y presiono “Eliminar” para eliminarlo. Eliminando eso también. Como puedes ver ahora, tengo dos flores viejas con un borde negro y un fondo blanco. Pero la flor donde no dibujé la línea hasta el final, consiguió una hoja vacía. Esto se puede arreglar digitalmente en Illustrator. Pero si eres principiante, diría que es más fácil volver a tu dibujo, y arreglar las líneas ahí, escanear o tomar una foto de nuevo, y luego intentar vectorizarlo una vez más. Después de haber vectorizado mis flores así, todas las partes están sueltas. Yo quiero poder manejar cada flor en su conjunto. Entonces lo que hago ahora es agrupar todas las partes que pertenecen a esa flor. Hago esto seleccionando todas las piezas con la herramienta de selección y luego presionando “Control” o “Comando G” para agruparlas. Entonces puedo moverme alrededor de mi flor en su conjunto. En ocasiones puede ser difícil acceder a ciertas partes con la herramienta de selección porque es una forma rectangular. Si yo, por ejemplo, arrastre una selección como esta, selecciona esa flor también, pero sólo quiero ésta. Entonces puedo usar la Herramienta Lazo en su lugar. Eso lo obtengo presionando Q en mi teclado. Después aparece un pequeño lazo al cursor. Entonces solo hago clic y dibujo la selección alrededor de lo que quiero seleccionar. Presionar “Control G” para agruparlo también. No usaré esta flor, así que la selecciono y presione “Eliminar”. Ahora tengo dos flores grupales aquí. Si quiero acceder sólo a una parte de uno de ellos, por ejemplo, para colorearlo, ya no puedo hacer eso usando la herramienta de selección. Si utilizo esa, selecciono toda la flor. En cambio puedo usar la herramienta de selección directa. Puedo acceder a ella presionando A. Entonces consigo una flecha blanca en lugar de una negra. Con esto, puedo acceder a las partes del objeto aunque estén agrupadas. Ahora puedo, por ejemplo, acorralar el medio de esta flor sin desagrupar todo el motivo. Cuando se utilizan las herramientas de selección, sólo se selecciona un objeto o parte de un objeto a la vez. Si quiero seleccionar varios objetos al mismo tiempo, puedo hacer esto seleccionando primero un objeto y manteniendo pulsada la tecla Mayús, haré clic en los demás objetos que quiero seleccionar. Esto se aplica tanto a la herramienta de selección como a la herramienta de selección directa. Otro gran atajo es Control o Comando C, que es el comando deshacer. Me permite arrepentirme de lo que hice varios pasos atrás si quiero. También puedo rotar mis objetos. Para ello, selecciono el objeto que quiero rotar y luego presiono R en mi teclado. Como se puede ver, aquí aparece una pequeña marca azul. Este es el punto en el que se gira el objeto. Puedo moverlo con sólo hacer click donde quiero colocarlo. Ponlo en el medio aquí, y luego hago clic y arrastre fuera de mi flor para rotarla. Si muevo la marca, por ejemplo, ahí fuera, la flor se gira alrededor de ese punto. Si presiono Shift mientras giro mi objeto, se gira perpendicularmente 45 grados a la vez. Puede ser útil si, por ejemplo, quiero rotar algo exactamente un giro completo o medio. Si no mantengo pulsada la tecla Mayús, yo mismo controlo el grado de la rotación. También puedo escalar mis objetos hacia arriba o hacia abajo, hacerlos más grandes o más pequeños. Selecciono el objeto que quiero cambiar de tamaño y presiono F en mi teclado. Aquí también obtengo un marcador azul, como cuando roté el objeto y esta marca determina el punto desde el que quiero escalar hacia arriba o hacia abajo. Yo también lo puse en el medio ahí. Al escalar, es más fácil trabajar diagonalmente. Si tiré de un lado así, es difícil controlar mi forma. Se voltea fácilmente cuando hago eso. Pero si lo saco de la diagonal, en cambio, es más fácil mantener la misma forma. Es posible tirar de cualquier dirección siempre y cuando trabajes en esa diagonal. Si mantengo pulsada la tecla Mayús, cuando cambio el tamaño, mi objeto se escala proporcionalmente. Si suelto la tecla Mayús, la forma cambia un poco dependiendo de cómo mueva el cursor. Ese fue un recorrido rápido por cómo manejar objetos en un nivel básico. También es bueno poder navegar sin problemas en el documento. Una cosa útil a ser capaz de hacer es acercar y alejar. Para ello, puede mantener presionada la tecla Alt y desplazarse hacia arriba y hacia abajo en su documento. Illustrator se acerca y se aleja, centrado alrededor de dónde tienes tu cursor. Si coloco la flecha en medio de la flor aquí, es zoom hacia ella. También puedes pulsar “Control o Comando” y más para acercar y menos para alejar. Otra cosa muy útil es la herramienta de mano que te permite moverte en tu espacio de trabajo. Lo encontrarás aquí en el panel o presionando H en tu teclado. Después puedes hacer clic y arrastrar por ahí. Puedes activar esta herramienta temporalmente manteniendo presionada la barra espaciadora y al mismo tiempo, arrastrarte por el documento. Si sueltas la tecla Barra espaciadora, regresas al cursor que tenías antes. Esto realmente puede ser útil si solo quieres moverte un poco en alguna dirección cuando trabajas con algo. Por ejemplo, cuando estás seleccionando varios objetos en un patrón. El último atajo que quiero cubrir es Control o Comando F, que guarda tu documento. Asegúrate de hacer esto regularmente para que no te arriesgues a perder tu trabajo si se produce un error. Eso fue todo para esta parte básica de la clase. Como dije antes, es muy corto en comparación con lo que puedes hacer en Illustrator. Pero quería enfocarme en mostrarles lo que realmente hago en esta clase. caso de que encuentre algún problema, sólo escríbeme en la página de la clase o me DM en Instagram, y haré todo lo que pueda para ayudarle. Pero ahora vamos a sumergirnos en el resto de esta clase. 4. 3. Fabricación de patrones en Illustrator: Ahora es el momento de meter mi patrón en Illustrator y seguir trabajando allí en él. Estoy creando un nuevo documento. Voy por formato A4. Realmente no importa qué talla elija aquí. De todos modos no usaré la mesa de trabajo, pero iré por A4. Nombro mi patrón de documento y elijo milímetros como unidad. Tendré que especificar dimensiones en el papel dibujé el patrón un poco más adelante. Será más fácil trabajar con milímetros en lugar de, digamos, píxeles aquí. Voy por el modo Color RGB y 300 PPI, y luego creo mi documento. Lo primero que casi siempre hago es esconder mi mesa de trabajo porque no la usaré. Voy a Ver y Ocultar mesas de trabajo, después quiero importar mis dibujos de escaneo con mi patrón. Hago esto yendo a Archivo y Lugar. Localizo mis diamantes escaneados. Empezaré con el primero y pincharé en cualquier lugar para colocarlo en mi espacio de trabajo. Yo quiero voltearlo así que está tendido de la misma manera que lo dibujé. Presiono R para girar, y mientras mantiene pulsada la tecla Mayús, giro el diamante en la dirección correcta. Al mantener presionada la tecla Mayús mientras giro, puedo rotar mi objeto exactamente 45 grados a la vez, lo cual es bastante suave si quieres girar algo exactamente en alguna dirección. Ahora quiero usar el panel denominado panel Propiedades. Si no lo tienes abierto, lo encontrarás debajo de Ventana y Propiedades. Selecciono mi dibujo, voy a Propiedades y aquí bajo Acciones rápidas, hay un botón llamado Rastreo de imagen. Yo estoy moviendo esto para que puedas ver. Bajo Image Trace, elijo Logo Blanco y Negro y luego Illustrator ha vectorizado mis flores. Presiono Expandir y Desagrupar. No usaré este fondo blanco que obtuve, así que solo elimino eso. También tengo algo de basura ahí. Yo también quitaré eso. Ahora tengo uno de dos diamantes aquí. Lo alejaré un poco y luego hago lo mismo con el otro diamante. Localíquelo, coloque, rote. Rastro de imagen, Logo Blanco y Negro, Ampliar, Desagrupar. Quitar el fondo. Ahora tengo mis partes de patrón aquí. Si acerco zoom, verás que todas mis partes de las flores están sueltas así y quiero poder mover el motivo en su conjunto. Por lo tanto, tengo que agrupar todas las flores individualmente. Hago esto seleccionando todas las partes de la flor y presionando Control G. A veces puede ser un poco difícil acceder a una flor como ésta, por ejemplo, y luego puedo usar el Herramienta Lazo en su lugar para seleccionarlo. Lo obtengo presionando Q, luego agrupo todas las partes que pertenecen a cada flor. Por ejemplo, agrupo la flor de tamaño medio junto con todos los pequeños puntitos, pesar de que no están unidos. Ahora he agrupado todas las flores y fusionaremos mis dos formas de diamante en una. Veo que he colocado esta parte al revés en realidad. Lo seleccionaré, presionaré R para girar, y mientras mantengo pulsada la tecla Mayús, giro en la posición correcta. Después lo coloco junto a mi segunda forma de diamante. No importa contra qué lado me uní a mis formularios. Puedes colocarlo a cualquier lado que quieras. Ahora tengo una nueva forma larga aquí con mis motivos. Me aseguro de guardar aquí también mi documento para que no pierda nada. El siguiente paso es darle algún color a mis flores. A menudo coloreo los motivos en unos pocos colores arbitrarios primero para que pueda mantenerlos separados fácilmente cuando estoy construyendo el patrón y luego cambiar los colores cuando el patrón esté listo. Empiezo seleccionando. Ese me he olvidado agrupar. Ya veo. Selecciono todos los motivos que quiero estar en el mismo color. Después, bajo Propiedades, hay algo llamado Recolor bajo Acciones rápidas. Haga clic allí y aparecerá esta ventana. Aquí, no quiero colorear los contornos negros así que luego hago clic en esa flecha pequeña para bloquearla. Yo sólo quiero colorear el blanco. Yo desbloqueo esa haciendo clic en la flecha y luego haga clic aquí para habilitarla. Illustrator pregunta si quiero agregarlo, haga clic en “Sí”. Después de eso, solo hago clic en este grupo de colores predeterminado. El blanco es de color aleatorio. El rojo está bien. Presiona “Ok”. Entonces tomo estas pequeñas flores, hago lo mismo. Recolor. Ahora los colores ya están ajustados a los mismos que la última vez, solo debe colorearse el blanco. Doy click en la misma paleta. No quiero que estas flores sean del mismo color que la grande, así que hago clic en este botón que selecciona aleatoriamente otro de la paleta. El amarillo será genial. Aquí se pregunta si quiero guardar los cambios, pero sólo elijo “No” aquí. Entonces hago lo mismo con todos mis motivos. Algunas partes de mis flores, quiero ser de un color diferente. Por ejemplo, el centro de la flor grande aquí, quiero que eso sea algo distinto al rojo. El medio de la flor pequeña también, y también las hojas en ésta. Para acceder a estas partes, utilizo la herramienta de selección directa. También puedes presionar A. Luego selecciono todas las partes que quiero cambiar a un color diferente, empiezo con las flores moradas. Creo que son todos ellos. Hay varias formas de cambiar los colores, una de ellas es usar el panel de guía de color aquí. Si no lo ves, lo encontrarás debajo de Ventana, luego Guía de colores. Si hago click en el color que está el objeto ahora mismo, esta cajita aquí, me da diferentes tonalidades y tintes del mismo color abajo. Entonces puedo elegir uno un poco más ligero tal vez, algo así. Cambiaré estos colores más adelante. No es súper importante cómo se ven ahora, solo quiero que sea de un color diferente. Hago lo mismo con el interior de las grandes flores. Creo que pueden ser de color rojo más claro, tal vez. También quiero cambiar los colores del medio. Los haré solo blancos. Por último, también quiero cambiar estas hojas anaranjadas. Deberían ser de un color diferente al de las bayas. Voy por un color verde ahí, así. Ahora, todos mis motivos tienen diferentes colores, y el siguiente paso es construir mi patrón. Haré esto usando la herramienta de patrón de Illustrator. Seleccionaré todos los motivos, vaya a Objeto, Patrón, y Make. Aquí en la herramienta de patrón, trabajaré con las mismas medidas que el papel en el que dibujé. Por eso es buena idea poner milímetros como unidad en mi documento cuando lo creo. Sé que mi papel A4 tiene 297 milímetros de ancho y 210 milímetros de alto, así que entro eso aquí. Marco esta casilla aquí para atenuar las copias de mis motivos para poder ver los originales con mayor claridad. Como puedes ver aquí no todas mis flores son visibles en el patrón, hay algunos agujeros aquí y allá. Esto se debe a que los motivos terminaron fuera de mi marco de azulejo patrón. Todos los objetos que han terminado afuera, tengo que moverme al interior para que sean visibles. Por ejemplo, estas flores, tengo que seleccionarlas y arrastrarlas ahí abajo. Lo mismo de este lado, sácalos ahí, aquí también. Se pueden ver los que extendieron sobre el borde son visibles, pero los que han caído completamente afuera no son visibles, por lo que deben moverse. También hay uno. Como puedes ver ahora, se siente como si estuviera un poco abarrotado entre los motivos aquí. Entonces quiero aumentar un poco la altura de mi repetición. Hago esto bajo opciones de patrón. Debería aparecer al abrir la herramienta de patrón, pero si no, está ahí debajo de las opciones Ventana y patrón. Aquí incremento la altura de mi patrón. Como se puede ver se desliza cuando yo aumento y va juntos cuando disminuyo. Creo que lo quiero así. Voy a aumentar un poco el ancho también. Sí, eso se ve bien. Ahora puedo acercar un poco y ver cómo se ve entre los motivos. Si algo se ve extraño, puedo mover un poco los motivos aquí si es necesario. Ese terminó un poco apretado contra esa hoja. Quiero rotarlo un poco y seleccionarlo, presionar R y rotarlo. Algo así. A lo mejor está un poco apretado aquí también, rota ese también. Este objeto está agrupado, por lo que para acceder solo a ese punto, utilizo la herramienta de selección directa y lo selecciono todo para poder moverlo por sí mismo. Aquí puedes seguir ajustando y ajustando para siempre si quieres. Sí, creo que ahora se ve bien. Cuando te sientas feliz con tus motivos, puedes echar un vistazo desmarcando las copias tenues aquí. Si se ve bien, basta con pulsar Done. Entonces Illustrator ha creado tu patrón aquí debajo del panel de muestras. Si no lo tienes abierto, lo encontrarás debajo de Ventana, Muestras. Puedo hacer click y arrastrar hacia fuera mi repetición para echarle un vistazo. Lo siguiente que quiero hacer es cambiar los colores de mi patrón. Estos colores no se ven tan bonitos si me lo estás preguntando. Te mostraré cómo hacer eso en la siguiente parte. 5. 4. Cambio de colores: [ MÚSICA] Ahora es el momento de cambiar los colores del patrón. Aquí tengo mi repetición de patrón, pero en realidad trabajaré directamente desde la herramienta de patrón para hacer esto. Para volver a meterme en eso, voy aquí al panel de muestras y solo hago doble clic en mi azulejo de patrón. Aquí, puedo volver a atenuar las copias para poder ver mis motivos un poco mejor. En primer lugar, quiero importar mi paleta de colores. Hago esto en el panel de muestras. Doy clic en este botón en la parte inferior de aquí, y selecciono “Otra biblioteca” y localizo el archivo con mi paleta de colores. Puedes descargar la misma paleta que yo si quieres. Lo encontrarás bajo “Recursos” en la página Clase. Haga clic en “Abrir”, y luego aparecerá. Para importar la paleta a mi espacio de trabajo. Solo hago clic en la carpeta pequeña aquí una vez, y terminará aquí, y puedo empezar a trabajar con ella. Para cambiar un color en mi patrón, utilizaré la herramienta de selección directa. Haga clic en nuestra superficie que tiene el color que quiero cambiar. El rojo, por ejemplo. Vaya a “Seleccionar”, “Misma” “Color de relleno”. Después selecciona todas las superficies que tienen el mismo color. Ocultaré las marcas de selección para que veas lo que hago, y luego solo hago clic en el color que quiero su lugar, tal vez naranja. Entonces hago lo mismo con el resto de los colores. Selecciono “Igual”, “Color de relleno”. Quizás puedan ser del color beige, creo [MUSIC] , algo así. Creo que quiero cambiar el contorno de esta flor. Y como todas las partes de las flores están agrupadas, es más fácil seleccionar todas las flores, luego ir a “Propiedades” y “Recolor”. Aquí, no quiero cambiar los colores azules, hago clic en la flecha sobre ellos para bloquearlos, y luego haga clic en el negro para desbloquear ese, y haga clic aquí para añadirlo. Entonces elijo mi paleta de colores y le doy otro color. Ahora los contornos son de los mismos colores que las hojas, pero me gustaría que fueran un poco más oscuras. Doy click en ese color, y luego cambio la cantidad de negro aquí abajo. A lo mejor algo así. Presiono “Ok”, luego “No” para guardar. El negro restante, el contorno de las flores grandes y todas las pequeñas, creo que quiero quitar. Acerco un poco para que puedas ver, y para ello, utilizo la Herramienta de Selección Directa. Haga clic en el negro. De nuevo, vaya a “Seleccionar”, “Igual”, “Color de relleno”, y se selecciona todo el negro en mi patrón. Entonces solo golpeo “Eliminar” para quitarlo, así. De no haber cambiado primero los colores del contorno de esta flor, también habría quitado el contorno alrededor de esa, pero no quería hacer eso. Yo quería quedarme con la rama, cambié ese color primero. Ahora estoy contento con mis colores, hago clic en “Hecho”. Entonces Illustrator actualizó mi patrón aquí. Si vuelvo a arrastrar la repetición, verás que se ve un poco diferente a antes. Hizo una gran diferencia. También quiero un color de fondo para mi patrón. Como se puede ver ahora, el fondo es transparente. Para agregar un color de fondo, selecciono “Mi repetición”. Como puedes ver, el cuadro de fondo está aquí, hago doble clic en él para que esté seleccionado, y luego selecciono un color que quiero usar. A lo mejor ese, azul. Aquí también puedo trabajar con la guía de colores y elegir un tono o tono diferente, que se vea bien. Una vez que he encontrado el color con el que estoy contento, tengo que hacer una copia transparente de ese fondo y colocarlo en la parte trasera de “My Repetit”. De lo contrario, Illustrator no entenderá que se trata de un patrón sin fisuras. Para ello, me aseguro de que mi fondo esté seleccionado, luego presiono “Control” o “Comando C” para copiarlo, y luego “Control V” para pegar una copia en la parte posterior. Con una copia todavía seleccionada, me aseguro de que tanto el trazo el color de relleno estén establecidos en ninguno aquí en el panel de muestras. Haga doble clic para volver, y luego tomo “My Repetit” y lo arrástrelo al panel de muestra para crear un patrón con un color de fondo. Puedo echarle un vistazo haciendo un rectángulo y dar click en mi azulejo de patrón para llenarlo. También puedo hacer clic derecho en el rectángulo y seleccionar “Transformar”, “Escala” para escalarlo un poco para ver cómo se ve. Desmarque “Transformar objetos” para que solo se escale el patrón y luego cambie la escala en el cuadro uniforme, pero se ve bastante bien, creo. Podría querer cambiar el centro de las flores grandes a un color más oscuro, creo. Eso lo haré directamente en “Mi Repetición” que tengo aquí. Yo lo selecciono, click en el medio, con la herramienta de selección directa. Vaya a “Seleccionar”, “Igual”, “Color de relleno”, luego se seleccionan todos los centros de mesa. Yo quiero un color más oscuro, eso va a ser bueno, creo. Haga doble clic para volver. Vuelvo a tomar “My Repetit” y lo arrastra a las muestras, y tendré un nuevo patrón. Doy click en mi rectángulo para ver cómo se ve. Se ve bien creo. Eso es eso. terminé con los colores de mi patrón, y en la siguiente parte, le añadiré algunos detalles más para que se ponga un poco más de profundidad. 6. 5. Añade detalles: Ahora, haré los últimos detalles de mi patrón. Haré los cambios directamente a mi patrón repetir. Si no lo tienes abierto, puedes obtenerlo haciendo clic en el icono de patrón en el panel de muestra, y arrastra la repetición a tu espacio de trabajo. Ahí lo tienes. Quiero empezar agregando un detalle en el interior de mis pequeñas flores. Ahora toda mi repetición está agrupada. Para acceder directamente a mis flores, utilizo la herramienta de selección directa. Doy click en el centro de mi flor, lo copio presionando el control C, y luego pego una nueva parte al frente presionando el control F. Entonces le daré a la nueva parte un color diferente. Iré por blanco. Yo también quiero hacerlo un poco más pequeño, así que presiono S para escalar, y luego solo arrastro un poco el tamaño hacia abajo. A lo mejor algo así. Entonces voy y hago lo mismo con todas las flores pequeñas. Seleccionar con selección directa, control de copia C, pegar frente con control F. Color con blanco. Presione S y arrastre hacia abajo el tamaño. Todas las piezas nuevas que caen sobre el borde de mi repetición, esa por ejemplo, y esa, copiaré de este lado al lado opuesto. Empiezo por sacudir la altura de mi repetición. Seleccione el fondo con la herramienta de selección directa, y vaya a propiedades. Aquí, veo que son 212 milímetros. Copio esa medición, luego selecciono las partes blancas que caen afuera aquí. Éste y aquel. Haga clic con el botón derecho, vaya a transformar, y muévase. Aquí, quiero mover las partes verticalmente, no horizontalmente, así que configuro horizontalmente a cero, y en el cuadro vertical, pego mi medida de fondo. Entonces presiono copia, y ellos aparecen aquí abajo también. Hago lo mismo con las flores que caen de este lado. Selecciono mi fondo con herramienta de selección directa, voy a propiedades, copio el ancho esta vez luego selecciono la parte blanca que cae afuera. Haga clic derecho, transforme, mueva. Ahora configuro verticalmente a cero y pego el ancho en el cuadro horizontal. Haga clic en copiar, luego lo tengo ahí también. Entonces sigo con el resto de ellos. Yo quiero hacer básicamente lo mismo con mis flores de Bach. La forma más fácil de acceder a ellos esta vez es desagrupar un poco. Doy click en mi repetición con la herramienta de selección y elijo desagrupar. Haga clic en los objetos y vea si las flores de Bach son gratuitas. De lo contrario, haga clic nuevamente con el botón derecho y seleccione desagrupar. Ahora están desagrupados pero aún agrupados en sus formas florales. Si encuentras un lugar con flores agrupadas, solo puedes hacer clic derecho y seleccionar desagrupar nuevo hasta que estén libres. Ahora haré lo mismo que hice con las flores anteriores. Pero esta vez copiaré toda la flor, en lugar de sólo una parte. Selecciono la flor de Bach con la herramienta de selección. Copiarlo tocando el control C. Pega una copia frente a ella con control F. Dale otro color, y luego escala hacia abajo presionando S. Quiero que se escale hacia abajo alrededor de la mitad de la flor. Como se puede ver, aquí aparece un pequeño marcador azul. Doy click en el medio para colocarlo ahí, y luego la flor será escalada hacia abajo alrededor de este punto. Entonces reduzco las hojas hasta que quede bien. no hubiera puesto la marca de escala en el medio, por ejemplo, ahí en cambio, la flor se habría reducido alrededor de ese punto. Pero quiero que esté atado al medio, así que por tanto, hago clic ahí después de presionar S. Entonces solo continúo igual con todas mis flores de Bach. Ahora quiero mover las partes que terminaron por encima del borde de la misma manera que antes. Selecciono el fondo, voy a propiedades, copio la altura, selecciono mis partes florales. Haga clic con el botón derecho, transforme, mueva establezca horizontal a cero, pegue la altura verticalmente y haga clic en copiar. Creo que también quiero darle algunos puntos a estas bayas. Algunos de ellos al menos. Haré esto con la herramienta de pincel de blob. Aquí lo encontrarás. También puedes pulsar el turno B para obtenerlo. Yo quiero trabajar con un color blanco, creo. Entonces solo hago clic en las bayas quiero dar un punto. Como puedes ver, el trazo del pincel es un poco grande para algunas de mis bayas. Puedo cambiar el tamaño del pincel usando las teclas de soporte de mi teclado. El izquierdo para disminuir el tamaño y el derecho para aumentarlo. Para estas dos flores, ya he puesto los puntos de este lado. Yo quiero copiarlos de ahí para allá. Hago como antes, marque el fondo con la herramienta de selección directa o las propiedades del ancho. Entonces marco todos los puntos blancos que pertenecen a las dos flores. Haga clic con el botón derecho, vaya a transformar , mover y pegar el ancho en el cuadro horizontal. Pongo la vertical a cero y copio. Entonces mis bayas se pusieron un poco más de carácter, creo. Lo último que quiero hacer es tratar de hacer mis grandes flores un poco más angulares y ver cómo se ve eso. Es un efecto predefinido, y creo que puede ir bien en un patrón con muchas formas suaves como este. Yo solo quiero cambiar las hojas de mis flores. Ya que son del mismo color, los selecciono usando ese color. Selecciono la hoja con herramienta de selección directa. Ir a seleccionar mismo color de relleno. Entonces déjame ocultar la selección para que veas lo que hago. Presiono control y H para hacer eso. Entonces voy a objeto, camino, simplifico. Entonces consigo que aparezca esta cajita. Doy click en estas tres líneas para sacar todas las opciones. Aquí puedes jugar un poco con la simplificación de tus motivos. Lo que hace es reducir el número de puntos de anclaje para que las formas se agilicen más. Pero quiero tratar de hacer rectas todas mis líneas. Primero establecí la curva de simplificación en 100 por ciento. Entonces bajo el umbral de ángulo y hago clic en convertir a líneas rectas. Como puedes ver, todas las hojas de mis grandes flores se volvieron angulares. Puedes tirar del deslizador aquí para hacerlos aún más rectos. Si yo fuera a tirar al 100 por ciento, sólo se convertirían en líneas simples, pero eso no lo quiero. Todavía quiero bastantes detalles. Creo que iré por eso. Se puede ver cómo se ve en comparación con antes si se desmarca la casilla de vista previa aquí. Esto es lo que parecía antes, y así es como se ve después. mí me gusta añadir un objeto ligeramente angular como este, que equilibra las otras flores y formas de forma suave. Entonces iré por éste. Yo estoy pegando bien. Ahora quiero probar y ver cómo se ve mi patrón después de darle estos detalles. Como recuerdan, desagrupé las partes en la repetición antes. Empiezo seleccionando todos los objetos y hago clic en el control G para agruparlos todos de nuevo, y luego arrastra la repetición a las muestreas para crear mi nuevo patrón. Ahora voy a probar y ver cómo se ve haciendo otro rectángulo y llenarlo con el último patrón. Haré otro con el que comparar. Así es como se ve primero el patrón, y así es como se ve mi patrón terminado. Un poco más de profundidad y vida, si me estás preguntando. Todo lo que queda ahora es exportar mi patrón para que pueda subirlo a mi portafolio en línea. Te mostraré cómo hacer eso en la siguiente y última parte. 7. 6. Exportación: Ahora quiero tomar mi patrón y exportar una foto del mismo, que pueda subir a mi portafolio o compartir en mis canales de redes sociales. Aquí tienes un rectángulo de mi patrón terminado, pero quiero hacer una imagen cuadrada, ya que quiero publicarla en Instagram, y también trabajo con imágenes cuadradas en mi portafolio online. Borro el rectángulo y voy a la herramienta de rectángulo. Doy clic y al mismo tiempo que saco mi forma, mantengo presionada la tecla Mayús, por lo que se convierte en un cuadrado perpendicular. Llénalo con mi patrón. Aquí puedo hacer clic derecho, ir a Transformar, y Mover, para mover la posición de mi patrón, si quiero. Asegúrate de desmarcar Transformar Objetos, porque solo quiero mover el patrón en sí, y luego cambio la posición aquí arriba. A lo mejor algo así, haga clic en “Ok”. También puedes ir a Transformar Escala para reducir y agrandar el patrón si quieres. Como pueden ver, me dan algunas líneas blancas aquí en mi patrón, pero es sólo aquí en Illustrator. No será visible en tu imagen exportada más adelante, así que no te preocupes por ellas. Estaba bastante contento con la báscula que tenía antes, así que hago clic en “Cancelar”. La forma más rápida de exportar es utilizar una herramienta llamada Asset Export. Si no lo tienes abierto, lo encontrarás en Ventana de exportación de activos. Simplemente tomo lo que quiero exportar y lo arrastra a la caja aquí. Puedo renombrar el archivo. Yo lo llamaré patrón. Aquí elijo qué formato quiero exportar como, voy por PNG. Después subo aquí y doy clic en estas tres pequeñas líneas y selecciono Configuración de formato. Aquí puedes hacer clic en el formato como deseas exportar, y asegurarte de que Anti-Alias esté configurado en Art Optimized. De lo contrario, te arriesgas a conseguir las líneas blancas en tu imagen exportada y no quieres eso. Se puede establecer en Tipo Optimizado por defecto, pero en su lugar seleccione Arte Optimizado. Haga clic en “Guardar configuración”. Aquí puedes seleccionar la resolución de tu imagen. Para la web, 72 PPI suele ser suficiente. Si le enviaras algo a un cliente, lo pondría más alto que eso para obtener una imagen más nítida, pero para Instagram, por ejemplo, 72 está bien. Asegúrate de que tu imagen esté seleccionada y, a continuación, haz clic en “Exportar”. Elige dónde quieres guardar tu imagen. Habrá bueno, así. Entonces se guarda mi foto. Ahora puedo localizarlo. Ahí está, y aquí tengo mi foto de mi patrón. Como pueden ver, no me dieron las líneas blancas que aparecieron en Illustrator. Se ve sin costuras y bien. Eso fue todo para esta clase. Muchísimas gracias por ver. Espero que hayas aprendido algo nuevo y te sientas inspirado para crear muchos patrones nuevos. Siéntase libre de subir una imagen de su patrón terminado o compartir una imagen procesada si lo desea, para que pueda ver lo que ha creado. Hasta que nos volvamos a encontrar. Cuídate.