Diseño de patrones de superficie a mano: crea un patrón de repetición en papel

1. ¡Hola!: Hola, bienvenidos al estudio. Soy Nina también conocida como DOID una Ilustradora y diseñadora de patrones sede en Belgrado, Servia Y en esta clase, quiero mostrarte cómo crear una repetición de patrón usando papel y pinturas. Te estoy invitando a que te alejas de los medios digitales a los que estás acostumbrado y descubras un proceso de creación de patrones analógicos. Como verás, comenzaremos dibujando el mosaico repetido directamente sobre el papel Te mostraré cómo planificar con anticipación y preparar el diseño para ser rastreado de manera que puedas conservar los elementos repetidos sin cortarlos. Usaré tintas acrílicas para pintar el diseño y lograr esas texturas encantadoras. Y por último, te voy a mostrar cómo armar todo en Photoshop sin mucha edición y crear la repetición final del patrón. Entonces, si estás aburrido con lo que puedes crear en tu iPad, estás ansioso por trabajar con tus manos y crear con medios físicos, y quieres involucrarte más con un proceso de creación de patrones, entonces esta clase es definitivamente para ti Además, será súper fácil seguir lo que estoy haciendo y recrear este diseño Entonces, si eres principiante, esta clase podría ser un gran comienzo. Muy bien, creo que todo esto lo envuelve muy bien y podemos empezar 2. Proyecto: El proyecto para esta clase es crear una repetición de patrón usando medios físicos Para practicar, puedes seguir y recrear el diseño que estoy mostrando Y una vez que estés familiarizado con el proceso, haz tu propio diseño, prueba algo nuevo, experimenta y mira qué pasa. Y lo más importante, que te diviertas. Aquí tienes una lista de cosas que necesitas para crear este proyecto. En primer lugar, algún papel. Puedes usar un papel de imprenta normal para hacer tus bocetos. Y más tarde cuando empiezas a trabajar con medios húmedos, necesitas un papel más grueso, al menos 200 gramos Un lápiz, por supuesto, no se puede prescindir de él. Un cuchillo o tijeras precisas para cortar el papel. Entonces también necesitas algunas pinturas. Voy a estar usando tintas acrílicas. Puedes usar guash, acuarelas o cualquier medio que te atraje. A continuación, aquí hay uno importante Tableta ligera. Estoy usando esto para rastrear el diseño. Pero si no tienes eso, puedes usar solo una ventana normal lo único que necesitas es una fuente de luz viene a través del otro lado. Y otra opción es si tienes una mesa de cristal, puedes poner una luz debajo y además luego trazar tus diseños de esa manera. Eso es algo que solía usar cuando era estudiante. Lo siguiente en la lista, un escáner. Necesitas escanear estas pinturas para poder transportarlas a tu computadora. Si no tienes escáner, también puedes usar una buena cámara para capturar las pinturas, pero hay que tener en cuenta la perspectiva y la iluminación Y el último de la lista, un Photoshop, un programa que vamos a utilizar para armar todas estas cosas y crear el archivo final de patrones profesionales. Si no estás usando Adobe Photoshop, otra buena alternativa sería affinity photo. Por cierto, me encantaría ver en qué estás trabajando, así que siéntete libre de compartir tu trabajo en progreso y diseños finales en la sección de proyectos de esta clase. 3. Repetición en papel: Permítanme abrir esta clase diciendo, hoy en día, cuando el mundo se está superando inundado arte generadas por IA digital, es bueno cambiar nuestro enfoque más hacia los medios físicos Por eso estamos iniciando este proceso usando papel, este precioso invento, de 2.000 Se pueden hacer tantas cosas con él, y hoy vamos a usarlo para crear repeticiones de patrones. Básicamente, puedes comenzar ya sea en papel rectangular o cuadrado. Realmente no importa. Sólo haz lo que prefieras. Pero en lo que deberías pensar es en cómo vas a rastrear más tarde el diseño. Y por ejemplo, voy a usar un papel del tamaño de un cuatro. Y lo que quiero es cuando tenga el diseño, quiero trazarlo hasta este papel, quiero tener más espacio alrededor, y luego verán por qué eso importa. Bien, déjame mostrarte cómo funciona esto. Lo primero que vamos a hacer es doblar el papel. Vamos a intentar hacerlo con la mayor precisión posible, pero de nuevo, no va a ser perfecto. Además, puedes llevarlo al centro, pero no tiene que estar exactamente en el centro. No va a hacer mucha diferencia. Bien, vamos a doblar Este borde y ahora voy a doblar este . Deberían reunirse. Entonces ves que no está en absoluto en el centro, pero realmente no importa. Ahora voy a abrirlo y doblar los otros dos lados. Bien, estoy tratando de hacerlo con la mayor precisión posible. Pero de nuevo, no va a ser perfecto. Seguro Bien, genial. Esto va a funcionar. Ahora, vamos a abrirla. Y básicamente, acabamos de preparar un mosaico de patrón donde vamos a hacer el boceto. Entonces solo voy a agarrar un lápiz y hacer un boceto muy sencillo para que veas cómo funciona. Así que vamos a hacer unos simples círculos. Además, puedes comenzar desde los bordes o puedes comenzar desde el centro y luego trabajar hacia los bordes, o simplemente puedes mezclarlo como quieras. Bien, haciendo algo súper simple para que veas como vamos a hacer esto Bien, ahora vamos a llenar estos dos bordes. Voy a doblar el papel. Y ahora puedo dibujar exactamente en los bordes. Vamos a abrirla. Ver. Estas piezas están terminadas. Ahora vamos a trabajar en la parte superior e inferior. Voy a doblarlo de nuevo. Completa poniendo los elementos en el borde. A lo mejor uno aquí. Y eso es todo. Y ahora por el poder de la edición de video, veamos cómo se repite este sencillo boceto de patrón. No estoy viendo este ejemplo en este momento. Está sucediendo en el futuro, pero estoy seguro de que hay algunas desalineaciones a lo largo de los Y esto es absolutamente normal porque es muy difícil doblar el papel precisamente que no haya desalineaciones Pero como verás más adelante, eso no va a ser un problema. Bien, déjame ahora mostrarte algunos bocetos de patrones, ejemplos que tengo por ahí. Aquí está esta. Ahora se puede ver cómo se pliega y cómo los elementos más complejos se encuentran en el borde. Aquí hay otro en el que estaba trabajando. C También estoy haciendo algunas ediciones. También voy a rastrear más tarde esto y trabajarlo más. Este es un gran ejemplo de algo que es más intrincado Y por último, aquí tengo un ejemplo del boceto de patrón ya pintado. Esto es algo en lo que trabajé, y ya lo tengo digitalizado Bien, creo que ahora estamos listos para comenzar a trabajar en nuestro diseño 4. Boceto en papel: Bien, aquí está el boceto del patrón en el que trabajaremos en esta clase Está hecho sobre un papel rectangular del tamaño de 19 por 10.6 centímetros El tamaño es un poco extraño, y la razón es que acabo de recibir este trozo de papel cortando un papel A four más grande, y esto era solo lo sobrante Y de alguna manera demostró ser un tamaño bastante bueno para este tipo de repetición de patrón. Me inspiré para hacer este diseño viendo una conferencia sobre el diseño de William Morris. William Morris, por supuesto, el único padre de hermosos patrones. Y como puedes ver, en este diseño, existe esta característica destacada o llamémoslo una técnica que está usando llamada la forma S o curva S. Es algo que es súper fácil de usar en tus diseños de patrones, y proporcionará a la repetición mucha energía, flujo y movimiento. Y como pueden ver, también recreé algo así en este diseño que vamos a hacer Ahora, déjame agarrar otro trozo de papel. Es del mismo tamaño. Por supuesto, no tienes que usar la talla que estoy usando. Puedes usar otra cosa, pero podría ser bueno usar la misma si estás recreando lo mismo Entonces como dije, la base principal de este patrón es la curva S. Entonces vamos a empezar a recrearlo. Estoy empezando desde abajo, pero como pueden ver, voy a empezar desde aquí y terminarlo en alguna parte de aquí porque sé que el patrón se va a encontrar aquí. Y después cuando lo doblo, puedo conectarlo. Bien, hagamos flojamente una forma de S. Y ahora, tal como te mostré en la lección anterior, vamos a doblar el papel, nuevo, tratando de ser precisos. Pero no tenemos que serlo porque no somos máquinas. Está bien. Bien, aquí está. Ahora, sólo puedo igualar esto mejor. Aquí está. Todo bien. Ahora la forma de S está conectada. Bien, de esta manera. Bien. Ahora hagamos más de estas ramas. Por ejemplo, éste, Oh. Y éste. Como puedes ver, todas estas ramas están de alguna manera en su propia forma de s, es muy libre y fluida. Ahora, vamos a plegar para que podamos conectar los bordes en el lateral. Bien, creo. Estamos bien. Genial. Ahora, conectemos los bordes. Éste va aquí. Y éste puede ir aquí. Y creo que esta va a terminar en una flor. Bien, ahora lo manché un poco con los dedos, pero aún se puede ver Derecha. Entonces esta ahora es la base del patrón, y aquí es donde vamos a lograr ese hermoso movimiento y flujo en el diseño repetido. Hasta el momento, hablamos sólo del tallo. Pero ahora vamos a introducir nuevos elementos, las flores. Ahora, creé algo que sería un ejercicio genial y divertido que puedes hacer en lugar de simplemente dibujar estas flores, lo que pensé que sería una buena idea. Es tomar un trozo de papel. Puede ser este papel de impresión A four regular, o si tienes algo un poco más grueso, puedes dibujar la misma flor, pero hazla varias veces y luego cambiarla un poco y también cambiar el tamaño de la misma. Eso es algo que realmente importa. Y también es algo de lo que estoy hablando y mostrando en mi clase principios clave para hacer patrones sobresalientes. Entonces, si vamos a repetir esta flor tantas veces, como puedes ver en este diseño, necesita tener alguna diferencia. Necesita tener alguna variedad. Y debido a que estamos introduciendo variedad, la repetición final se verá más rica e interesante. Entonces un buen ejercicio de hacer esto es que siempre puedes elegir un tamaño diferente y una flor ligeramente diferente a la hora colocarla en tu diseño. Entonces antes de hacer eso, claro, olvidé que también necesito trabajar en estos tallos para que no sean solo líneas, sino que se conviertan en tallos reales. Así que déjame hacer eso por un momento, y luego colocaremos estas hermosas flores. Bien, el tallo está acabado. Puedo tomar la plantilla y empezar a posicionar las flores. Como verás, las flores se posicionarán, digamos al azar, pero nunca es realmente aleatoria. Sobre todo lo que estoy buscando es una manera de posicionarlos así que tengo un buen equilibrio en la repetición. Pero también toma un poco de nota ahora mismo porque algunas de estas flores, esta, esta. Y éste se posicionan deliberadamente para estar exactamente en el tallo. Entonces están cubriendo el tallo. Y por ahora, solo toma eso como una pequeña nota. Deliberadamente colocaré algunas flores exactamente en la parte superior del tallo para ocultarlo más tarde. Pero mientras lo estoy haciendo, quedará claro en la siguiente lección. Todo bien. Así que ahora centrémonos principalmente en rotar la plantilla y posicionar las flores de una manera que mantengamos un buen equilibrio en este diseño Todo bien. Entonces este puedo usar este tamaño. Ahora para el siguiente, tal vez junto a él, voy a usar otro y rotarlo de manera diferente. Bien. Y hagamos esto. Posicionemos deliberadamente este, por ejemplo, uno grande aquí, así cubre el tallo. Muy bien, genial. Es muy bueno tener este tipo de stencil y tener diferentes tamaños de las flores porque el patrón luego se ve más natural Y si lo piensas, nada en la naturaleza es exactamente del mismo tamaño. Entonces nada es un copy paste puro. Y si queremos que nuestro diseño luzca natural y hermoso, eso es algo que también vamos a tener en cuenta. Bien, coloquemos otro deliberadamente aquí. Otro aquí. Éste va al borde. Bien, creo que a estas alturas, ya tienes una idea bastante buena de cómo hice este boceto Si quisiera seguir trabajando en éste, tendría que hacer un poco de refinación. Podría necesitar agregar alguna rama aquí, tal vez algunas flores también para llenarla. Pero para mantener esta nave en movimiento, vamos a dejar a un lado este rápido ejemplo, y voy a seguir trabajando en mi boceto principal. Como pueden ver, también necesita algo de refinamiento, y lo voy a hacer usando una tintadora. La razón por la que estoy usando una cubeta de tinta es, antes que nada, va a ser mucho más fácil ver el diseño cuando empiece a el diseño cuando empiece trazarlo más tarde en un papel más grueso. Ahora, si quieres, puedes hacerlo encima de este boceto. Pero si quieres conservarlo como yo quiero, puedes simplemente agarrar otro trozo de papel del mismo tamaño, colocarlo encima. Entonces voy a usar la tableta ligera para rastrear este diseño. Una vez más, si no tienes una tableta liviana, solo coloca estos dos papeles en la ventana y rastrea así. Una vez más, no tienes que rastrearlo. Puedes simplemente repasarlo aquí mismo en este papel, pero de alguna manera solo quiero archivar esto y preservar el boceto tal como está. Y es por eso que estoy pasando este pequeño proceso complicado de alinear estos papeles a la perfección Voy a agarrar algunas sobras de cinta lavada. Es bastante bueno cuando tienes las sobras porque ya el pegamento está un poco suelto y el papel no se va a rasgar más tarde Si no tienes sobrante, lava tu cinta adhesiva. Lo que puedes hacer es simplemente darle un golpecito, ya sabes, tocarlo con los dedos o darle golpecitos en alguna superficie, y luego te vas a deshacer de ese exceso de pegamento. Bien. Creo que esto va a hacer tal vez otro aquí. Bien. Entonces voy a trazar primero con un lápiz para refinar el boceto, y luego voy a ponerlo en negrita usando un bolígrafo de tinta. Como pueden ver, trazé el boceto a la ligera con un lápiz, pero no terminé los bordes Ahora, cuando empiece a trabajar con la tintadora y empiece a refinar y negrita estas líneas, voy a doblar el papel, y luego voy a conectar los bordes Bien, entonces primero, podría doblar el papel y estar listo para ese paso Una vez más, esto es un poco de trabajo extra innecesario, solo para que pueda conservar el boceto, pero no tienes que hacerlo. Simplemente puedes seguir trabajando aquí. Todo bien. Empecemos a hacer que estas líneas sean más audaces Entonces una vez que llegue al borde, voy a doblar el papel y continuar esta línea. Y eso es todo. Solo dedicaré un tiempo refinar este diseño con una pluma de tinta, y los veré en la siguiente lección donde vamos a hacer un plan sobre cómo trazar este diseño y luego pintarlo. 5. Traza el diseño: Y estamos de vuelta. El boceto está listo, y ahora vamos a trazarlo en un papel de acuarela más grueso. Pero la pregunta principal es, ¿cómo vamos a hacer eso? Una cosa es segura, no vamos a simplemente rastrearlo tal como es. ¿Por qué? Porque va a haber muchas desalineaciones Y además, si estás pintando algo que tiene una continuidad como el tallo, no quieres romperlo en el borde. No quieres romper la pintura y la textura fluyen así así. ¿Es posible hacerlo? Sí, lo es, pero requiere mucha edición en Photoshop, y quiero evitarlo a toda costa. Ahora, para que sea más fácil entender lo que vamos a hacer, volveré al ejemplo del trabajo de William Morris. Lo que estás viendo aquí es su trabajo de diseño. Esto es algo que prepararía para los artesanos y posteriormente los artesanos tallarían bloques de madera para Aquí se puede ver cómo pintó o digamos, resaltó la loseta repetida. Conservó los elementos. Conservó el flujo de elementos. Los artesanos no solo tallarían una baldosa de patrón recto y luego harían impresiones así Simplemente seguirían el flujo de los elementos. Y eso es exactamente lo que vamos a hacer con este diseño. Entonces aquí está mi plan. Voy a rastrear esto en dos capas. Esas dos capas son de tallo. Esa es una capa, y la segunda capa son flores. Entonces estoy trazando en dos capas, una para el tallo, otra para las flores porque va a ser más fácil ensamblar eso en Photoshop más tarde. También, de esa manera, puedo dejar más espacio para hacer ediciones de color otra cosa que voy a hacer, solo voy a trazar los elementos en el borde derecho y en el borde inferior Es posible trazarlos por los cuatro lados, como puedes, por ejemplo, una vez más, ver aquí. También puedes hacer eso. Pero por el bien de esta demostración, para que sea más fácil de entender y seguir, solo voy a trazar a lo largo del borde derecho e inferior. Todo bien. Ahora, echemos un vistazo a este boceto. Es bastante difícil visualizar toda la repetición, así que para que sea más fácil para ti, mostraré en la pantalla. Ahora, hagamos algo de gimnasia de patrones aquí. Centrémonos en el tallo, y veamos cómo podemos preservar el flujo. Ahora voy a resaltar en color todo el flujo del tallo que voy a conservar. Y voy a llamar su atención sobre los puntos de quiebre del elemento. No son obvias. No están en el borde recto de repetición, y lo más importante, no son visibles porque los escondí debajo de las flores. Si recuerdas, mientras dibujaba este diseño, mencioné que iba a colocar deliberadamente unas flores encima del tallo para cubrirlo, y ahora queda claro por qué estaba haciendo eso Las flores ocultarán los puntos de ruptura del tallo. Ahora para que este paso sea aún más claro, preparé algunos ejemplos. Ya trazé y pinté estas dos capas, y ya se puede ver cómo va a quedar eso ¿Verdad? Tenemos el tallo, y aquí están las flores. Entonces como mencioné antes, voy a trabajar en dos capas, una capa para el tallo, una capa para las flores, y voy a trazar a lo largo del borde derecho e inferior. Y así es como va a quedar. Como les mostré en la manifestación, hice un punto de ruptura para el tallo aquí y aquí. Y de esta manera, tengo todo el elemento preservado. Ahora, estamos hablando mayormente del tallo porque el tallo es el elemento que tiene la continuidad y es realmente necesario conservarlo mientras las flores están flotando alrededor desprendidas. Entonces solo para rastrearlo, es bastante fácil. Bien, espero que todo esto tenga sentido ahora, y podamos seguir adelante, y les mostraré cómo voy a preparar un papel de acuarela para el calco Una vez más, tengo otro ejemplo. Debería verse así. Tenemos que hacer lineamientos con la regla. Como veis, estoy posicionando el papel sobre esos lineamientos, es como una cajita donde cabe el papel. Entonces esos lineamientos, claro, son del mismo tamaño que el papel, en mi caso, 19 por 10.6 centímetros Como puede ver, no está en el centro del papel. Se mueve hacia un lado porque como dije antes, mi plan es trazar por el borde derecho e inferior. Y consigue, una vez más, algo así. ¿Bien? Ahora, como el diseño va a ir al fondo, así se puede rastrear, necesito hacer otra caja en el otro lado Y una vez que lo haga, sólo puedo pegar este papel con un poco de cinta lavada, ponerlo en la tableta ligera y rastrearlo Entonces ahora hagamos otra porque también estamos trabajando en dos capas. Necesitamos dos papeles, uno para el tallo y otro para las flores. Esto debe ser lo más preciso posible. No soy la persona que es muy buena en la precisión, así que realmente siempre estoy haciendo posible para no mover las cosas por 1 milímetro Entonces para hacer los lineamientos, vamos a empezar desde el borde, y voy a medir 1 centímetro, y luego una vez más aquí 1 centímetro. Y vamos a conectar eso. Mi cabeza va a ir hasta el final para que pueda ser preciso. Espera. Otro aquí. Y voy a medir. Entonces esto tiene que ser 10.6 y este 119. Además, asegúrate de que estás haciendo esto lo más a la ligera posible porque después querrás borrarlos un poco. Bien. Una caja está preparada, y vamos a hacer lo mismo del otro lado. Bien, una vez que tengamos eso listo, vamos a pegar el boceto en la parte posterior en esta cajita Entonces aquí debemos ser lo más precisos posible. Y para grabarlo, voy a usar alguna cinta lavada, como mencioné antes, como mencioné antes, para asegurarme de que no sea demasiado pegajosa para que el boceto no se rompa Simplemente puedes, ya sabes, moverlo con los dedos o puedes hacer lo mismo sobre esto en cualquier superficie alrededor. Quieres quitarte un poco de pegamento. Es hora de la tableta ligera. Espero que piense así es como se llama. Un equipo muy genial. Este me costó 20 dólares, y lo estoy usando muy a menudo hoy en día. Entonces, si estás trabajando con medios físicos, esta podría ser una compra muy, muy buena Es súper divertido de usar. Por supuesto, como dije antes, si no tienes eso, tal vez quieras poner esto en tu ventana y luego simplemente rastrearlo así. Va a haber un poco de trabajo de hombro involucrado. Entonces, si tienes un diseño muy intrincado, puede llevar algún tiempo, por lo que te pueden doler los hombros Pero aún así está bien. Todo bien. Entonces lo primero que voy a trazar es el tallo, y el tallo se va a pintar posteriormente con tinta acrílica verde. Entonces lo voy a trazar muy ligeramente con un lápiz de color verde. Es bueno igualar los colores porque después, cuando lo revises con la pintura, el color con el que traces no va a ser visible. Entonces, si recuerdas uno, punto de ruptura va a estar aquí. Entonces básicamente, esta parte superior, no voy a rastrear. Voy a rastrear hacia abajo, y luego también a la derecha. A pesar de que mi lápiz de colores va a coincidir, la tinta acrílica que voy a usar. Sigo haciendo esto muy a la ligera. No quiero que se pronuncie. Y como pueden ver, también lo estoy moviendo ligeramente dentro las flores para que no tenga ningún punto de ruptura visible porque después las flores cubrirán estos tallos. Y también, se puede ver que cuando llego al borde, no lo termino completamente porque después vamos a mover el boceto que hay debajo podamos completar todo el elemento. Bien, vamos a comprobar si lo tengo todo. Derecha. Eso es. Ahora vamos a darle la vuelta y mover el boceto de este lado. Ese va a ser el lado correcto. Entonces vamos a mover el boceto para que podamos completar el elemento. Entonces, una vez más, aquí es donde queremos ser precisos y ponerlo al borde. Bueno. Ahora vamos a darle la vuelta. Bien, vamos a encender esto. Como pueden ver, esta es la parte que rastreé. Ahora muevo el boceto, y ahora puedo completar el elemento. Básicamente, ahora estamos arreglando esas desalineaciones porque estamos manteniendo todo el flujo del elemento Y aquí hay otro punto de ruptura debajo de la harina. Eso es todo por el borde derecho, y voy a moverlo. Apaguemos esto. Y ahora voy a mover el boceto en el borde inferior. Bien, asegurémonos de que sea bueno. Bien. Y aquí llegamos al mismo punto de ruptura que inventamos ahí. ¿Ves? Entonces este es el primer punto de ruptura, y este es el segundo punto de ruptura, ambos escondidos debajo de la flor. Y aquí tenemos otro punto de ruptura. Ahora terminamos de trazar el tallo, y vamos a hacer lo mismo por las flores. Por supuesto, va a ser mucho más fácil. 6. Pinta los elementos: Los elementos están listos. Como has visto, después de que los rastreé, fui con la goma de borrar y borro estas partes donde las pautas del lápiz están cruzando los Y también, agregué centros de flores en color naranja. Y ahora estamos listos para comenzar a pintar. Estaré usando tintas acrílicas, pero puedes usar acuarelas, squash, o lo que sea que te atraigan Voy a empezar con el tallo, y voy a usar la tinta acrílica verde. Estos colores están realmente altamente pigmentados, por lo que no es necesario usar mucho porque los puede diluir, y podemos agregar un toque de azul, también Esto es demasiado azul. Entonces agreguemos un poco más de verde. Me gusta usar un recipiente de vidrio más grande, así puedo diluir más el color y simplemente esparcirlo alrededor. Y luego después cuando empiece a pintar, estaré usando diferentes tonalidades de verde. ¿Verdad? Vamos a probarlo. Bien, esto se ve bien. Entonces, si también estás trabajando con tintas acrílicas, están realmente altamente pigmentadas, por lo que puedes diluirlas mucho Y siempre puedes comenzar con un color ligeramente más claro y luego agregar textura, ya sabes, obteniendo el pigmento que no esté tan diluido, como puedes ver aquí. También tengo una servilleta para poder secar mi cepillo si es necesario. Otra cosa es, para el tallo, estaré usando un cepillo más pequeño. De esta manera, puedo lograr una textura suave, sutil, rayada, que será perfecta para el tallo Estoy tratando de ser lo más preciso posible, pero si cometo un error o borro algo accidentalmente, siempre puedo borrarlo después o arreglarlo de alguna manera, forma, o forma en Photoshop Así que no te preocupes demasiado. Entonces básicamente, lo que estoy haciendo para obtener esta textura, estoy pintando una capa en un color un poco más diluido, y luego la voy repasando con otra capa. Nuevamente, sigue diluida. No es una parte muy pigmentada de la pintura, y estoy haciendo una textura sutil y rayada Es realmente un proyecto hermoso. Simplemente estás más involucrado cuando trabajas con médiums físicos Estás viendo cómo está reaccionando la pintura con el papel que elegiste usar. Y también estás con cada trazo, estás tomando una cantidad diferente de pigmento. Y de esa manera, estás trabajando la textura. Simplemente se siente como si estuvieras más presente en el momento. Estás viendo lo que pasa con el papel, con las pinturas. Y a veces, bueno, no a veces, mayoría de las veces, las cosas están un poco fuera de tu control. Siempre hay más espacio para experimentar y probar cosas diferentes y ver qué pasa. En estos días, el mundo simplemente necesita más obras de arte hechas por el hombre, dibujadas a mano, y también los artistas necesitan, una vez más, y también los artistas necesitan, una vez más, sentirse en sintonía con el proceso de hacer arte. No somos máquinas. No sólo estamos produciendo. No sólo estamos repitiendo. Estamos experimentando, inventando y lo más importante, expresándonos Así que pruébalo. Prueba el lento proceso del arte. Olvídate de la venta, la competencia, los métodos rápidos, y solo mira lo que sucede cuando estás solo con pinturas y papel. Como verás, después de algún tiempo, esas obras de arte generadas por IA se van a devaluar Simplemente van a haber tantos de ellos, y van a ser súper fáciles de hacer. Y en ese punto, el valor estará exactamente aquí en lo que puedas crear con tus manos. Entonces el tallo está casi terminado. Ahora solo estoy repasando algunos spots para agregar más color y textura. Estoy haciendo esto con cepillo ligeramente seco. No quiero agregar mucho color, necesita ser muy sutil. Y también, como este final y este final van a coincidir más tarde, quiero tener un tono similar de verde. Entonces como pueden ver, la parte inferior es un poco más oscura, así que voy a trabajar un poco más de textura y color en la parte superior. Bien, el tallo está acabado. Ahora podemos alejarlo y empezar a trabajar en las flores. Las flores, voy a usar esta tinta rosa pastel. Y esta vez estoy usando un cepillo más grande porque quiero tener una cobertura completa. Empecé a usar tintas acrílicas recientemente, y realmente me encanta cómo estos colores son tan vibrantes y altamente pigmentados Cuando se trabaja con medios físicos, lo que realmente importa es también el papel que estás usando Creo que estaba mencionando algunas veces que estoy usando un papel de acuarela, pero ahora recuerdo que esto en realidad no es un papel de acuarela. Es grueso. Tiene 250 gramos, pero se vende como papel de técnica mixta. Ahora, también probé algunos papeles de acuarela y también probé papeles más caros. Pero esta de alguna manera funciona mejor para lo que quiero lograr. Entonces la recomendación que tengo para ti es probar diferentes papeles con el medio que te gusta usar y luego encontrar el que mejor funcione para lo que quieres crear. Por lo que los papeles absorberán el medio húmedo más rápido, y algunos papeles los mantendrán en la superficie. Y por ejemplo, si hacen eso, entonces puedes jugar más con la textura de mezclar colores, por ejemplo, Y eso es lo que realmente me encanta de usar medios físicos Si cambias solo un ingrediente en la receta, por ejemplo, el tipo de papel que estás usando, o incluso si usas el mismo tipo de papel, pero la marca que lo está haciendo es diferente, siempre obtendrás un resultado ligeramente diferente. Y cuando tu mentalidad está abierta a todos los resultados posibles, ahí es cuando empiezas a divertirte haciendo arte Ahora voy a terminar las flores pintando los centros anaranjados. Estaré usando tinta acrílica naranja y un pincel más pequeño. Simplemente me encanta como con un pincel y pinturas, puedes hacer que todo sea suelto e imperfecto Y si lo piensas bien, cuando estás usando estos pinceles digitales de medios húmedos y Procreate, por ejemplo, lo que estás haciendo en realidad es intentar cometer estos llamados errores o accidentes donde el color se desangra en otro, donde los bordes están un poco desordenados o algunos bordes tal vez Pero cuando trabajas directamente con el pincel y el papel, esas cosas simplemente ocurren naturalmente. No tienes que planificarlos. No tienes que fingirlos, imitarlos. Simplemente sucede, y es realmente hermoso verlo suceder. Cada pequeña diferencia, cada pequeña imperfección es exactamente lo que hace que esto sea exactamente lo que hace que esta pieza sea hermosa Realmente me encanta mirar estos elementos pintados finales. Ellos son la verdadera declaración de todo este proceso. Ahora, para llevarlo al siguiente paso, veamos cómo los vamos a utilizar para ensamblar la repetición final del patrón. 7. Digitaliza la repetición: Ahora vamos a transportarnos al mundo digital. Todavía necesitamos usar la tecnología para crear la repetición final del patrón. Estaré usando un escáner para escanear los elementos pintados. También puedes usar una cámara. Como mencioné, solo tenga en cuenta la iluminación y la perspectiva Además, el programa que voy a usar es Adobe Photoshop, pero también puedes usar Affinity Photo, que es una buena alternativa. Bien, vamos a escanear estos elementos pintados. Voy a escanear estos elementos de patrón como archivos TIF en la resolución de 600 DPI. Ahora, abramos estas imágenes en Photoshop. Aquí está esta. Simplemente lo desbloquearé y abriré otro. Y una vez más, también voy a desbloquear esto. Entonces lo primero que voy a hacer es crear un nuevo lienzo en Adobe Photoshop, y el tamaño de ese lienzo tiene que ser el mismo que utilicé para el boceto del patrón. Entonces en mi caso, son 19 por 10.6 centímetros. Entonces vamos a archivar nuevo voy a seleccionar centímetros. Entonces el ancho es de 10.6 y la altura 19 centímetros, y la resolución va a ser de 300 DPI Bien, antes que nada, vamos a guardar esto. Entonces, antes que nada, voy a mirar este borde inferior izquierdo. Aquí tengo la información del tamaño de este lienzo en píxeles. Así que voy a agarrar rápidamente un trozo de papel y escribirlo. Va a ser necesario para los próximos pasos. Todo bien. Es de 1,252 por 2,244 píxeles . Todo bien. Ahora voy a colocar los guías en el borde. Voy a colocar los guías a cada lado. Y la razón por la que estoy haciendo eso es porque voy a hacer este lienzo mucho más grande. Entonces hagámoslo ahora, vayamos a imagen, tamaño Canvas, y hagamos que sea tres veces más grande. Entonces para hacer eso, puedo calcular directamente en Photoshop colocando una estrella y luego tres y también para la altura. Vamos a hacer clic en Bien. Y como pueden ver, tenemos un lienzo enorme, y en el medio es donde va a estar nuestra muestra de patrones Antes de comenzar a colocar las imágenes aquí, queremos asegurarnos de que las guías no se van a mover accidentalmente, así que vamos a bloquearlas. Entonces vamos a ver. Guías y guías de bloqueo. ¿Ves? Ahora no podemos agarrarlos ni moverlos. Bien, vamos a holgazanar la primera imagen. Copiar y pegar. Como puedes ver, es mucho más grande de lo que necesitamos, y eso es porque lo escaneamos en 600 EPI, lo que significa que el tamaño de esta imagen es el doble del tamaño de la imagen física Entonces vamos a ir a transformarnos. Y una vez más, puedo calcular aquí en Photoshop. Entonces ahora voy a dividirlo por dos usando una barra dos. Bien, aquí está, y ahora podemos colocarlo. Entonces lo que quiero hacer es hacer coincidir las pautas del lápiz con las pautas que he hecho en Photoshop. Genial. Esto se ve bien. Ahora coloquemos la otra capa. Copiar y pegar. Y una vez más, voy a dividirlo por dos. Y colocarlo de la misma manera. Genial. Tenemos estas dos capas, y si queremos ver cómo encajan entre sí, puedo seleccionar esta imagen superior. Sólo tienes que ir a modo y cambiarlo de normal a multiplicar. Ahora, si es necesario, puedo moverlo un poco hacia arriba o hacia abajo. Hasta el momento, esto se ve perfecto. A lo mejor podría poner las flores unos milímetros hacia arriba. Bien. Voy a volver a cambiarlo a la normalidad otra vez. Y ahora podemos comenzar a editar las fotos. Empecemos por el tallo. Ahora, seleccionemos el elemento sin agarrar demasiado papel Voy a usar una herramienta de selección. Seleccione esta área, y después voy a invertir la selección presionando Mayús Comando I, y ahora solo puedo eliminar. Genial. Ahora anule la selección, Comando D. Entonces, si recuerda, todavía tenemos esas pautas de lápiz Y antes de que haga algo, voy a ir a agarrar una goma de borrar, solo presione E, y voy a borrar esas líneas Bien. Ahora, veamos cómo vamos a quitar el resto del papel, y hay una manera súper fácil de hacerlo. Entonces antes que nada, voy a ir a ajustes de imagen y niveles. Lo que quiero es hacer que el blanco sea más brillante. Entonces básicamente, de esta manera, estoy quitando la textura del papel. Pero todavía no quiero que sea demasiado brillante para que se pierda el elemento. Bien, veamos cómo se ve eso. Así se puede ver que aún queda la textura del papel. Entonces volvamos a hacerlo, niveles de ajuste de imagen. Y ahora se ve bien. Básicamente el papel es casi invisible, pero para eliminarlo por completo, vamos a ir a seleccionar la gama de colores, y vamos a tocar el blanco. Y aquí se puede ver que hay una opción llamada fuzziness. Esto determina qué tan cerca de los bordes va a estar la máscara. Entonces, dependiendo del tipo de elemento que tengas, puedes jugar con la configuración. Entonces veamos si la guardo a los 100. Bien. Ahora podemos acercar el zoom para ver cómo se selecciona. Creo que se ve bien. Y ahora sólo podemos eliminar. Ahora lo deseleccionaré, Comando D, y ya está. Aislamos todo el elemento. Ahora bien, si voy aquí y abro un nuevo color, hagámoslo azul, por ejemplo, se puede ver mejor lo que pasó. Bien. Esto fue bastante rápido y fácil. Y ahora hagamos lo mismo por las flores. Sólo voy a apagar el tallo por ahora. Una vez más, voy a agarrar la goma de borrar y quitar esas pautas de lápiz Genial. Ahora, vamos a quitar el papel de la misma manera que lo hicimos antes. Imagen. Oh, pero antes de hacer eso, déjame acercarme un poco para que pueda ver mejor qué pasa con la textura. Ajustes de imagen, niveles. Hagámoslo más brillante. Bien, esto es bastante bueno. Ahora para quitar el papel, iremos a seleccionar Gama de colores. De nuevo, vamos a tocar. Y veamos qué pasa cuando la fuzziness es demasiado grande aquí. En este ejemplo, puedes ver qué pasa si tus elementos están en un color más claro y empujas más la fuzziness Así que deseleccionemos y volvamos a hacerlo. Seleccione la gama de colores. Entonces porque hay mucho blanco en estos elementos, los hice en colores rosa pastel. Tal vez tenga que empujar un poco la fuzziness hacia abajo. Entonces veamos qué pasa si son 60. Cierto, esto es mucho mejor. Veamos cómo se ven los bordes. Bien, esto es perfecto. Si bien se selecciona esto, sólo voy a borrar el papel. Bien, se borra el papel, pero ahora me acabo de dar cuenta de que no corté el resto del papel. Fui demasiado rápido para hacer estos pasos, así que hagámoslo ahora, Deseleccionar la herramienta de selección, seleccionar partes que estén súper cerca de los elementos, invertir, cambiar el comando E, y eliminemos el resto del papel Genial. Ahora vamos a traer de vuelta el tallo, y veamos cómo se ve eso juntos. Realmente me encanta lo que estoy viendo, y estoy súper ansioso por comenzar a crear la repetición del patrón. Pero antes de que empecemos a hacer eso, quiero mostrarte algunas cosas que puedes hacer para modificar los colores. Si recuerdas, la razón por la que estaba pintando elementos de patrón en dos capas fue para, por supuesto, que sea más fácil montarlos en Photoshop. Y la otra razón es para que podamos jugar con la edición de color. Entonces comencemos este ejemplo usando flores. Entonces, lo que suelo hacer es básicamente simplemente probar las cosas y experimentar. Y hay algunas cosas que uso. Una de esas, déjame primero mostrarte es la saturación de tonalidad y el brillo. Aquí, si quieres cambiar si quieres usar esto para cambiarlo todo, puedes dejarlo así. Y entonces, como pueden ver, si empiezo a moverlo, tanto el tallo como las flores cambiarán de color. Pero si solo quiero hacer esto para las flores, voy a seleccionar la capa de saturación de tono y presionar Comando Opción G para hacer una máscara de recorte Y lo siguiente genial para cambiar de color se llama balance de color. Déjame colocarlo aquí. No. Todo bien. Déjame simplemente borrar la saturación de tonalidad, así es más fácil. Selecciónela y para hacer una opción de máscara comando G. Bien. Bien Ahora, déjame mostrarte lo que pasa aquí. Aquí puedes ser más preciso y selectivo con la forma en que quieres cambiar el color. Es realmente genial. Básicamente, para lo que lo uso es para realzar algunos colores y cambiarlos un poco. Para que puedan ver de esta manera, realicé realmente el color rosa. Esto es sin máscara. Se ve ligeramente lavado. Y con este balance de color, hice más pronunciada y vibrante. Así que juguemos un poco con él. Bien, esto se ve bastante bien. Creo que ahora estamos listos para hacer que el patrón se repita. Simplemente seleccionaré las flores y el balance de color, haré un grupo porque no quiero fusionarlo ahora mismo. Quiero conservar el original si cambié de opinión más tarde. Bien, eliminemos esto. No necesitamos eso. Y ahora vamos a mover los elementos del patrón. Entonces, para hacer eso, primero tenemos que duplicarlos. Entonces comencemos con el tallo. Voy a duplicarlo. Comando C, turno, Comando V, entonces es pegar en su lugar. Bien, ahora, aquí hay un pequeño recordatorio que tengo porque siempre olvido dónde necesito poner los números Entonces déjame mostrarte. Entonces lo que vamos a hacer, vamos a mover los objetos usando los números que están en el eje X e Y. Espero que así se pronuncia. Si ponemos plus en la X, vamos a moverlo bien. Si ponemos menos y luego algunos números, vamos a moverlo a la izquierda. Y luego lo mismo para la Y, pero con la Y, vamos a movernos hacia abajo y hacia arriba. Entonces si pones más algunos números, va a bajar, menos algunos números, va a subir. Ahora veamos cómo se ve eso en Photoshop. Duplicé este tallo, y si recuerdas, ya hicimos la repetición en el borde derecho y el borde inferior. Y eso significa que lo único que tengo que hacer es mover este elemento patrón hacia la izquierda, y después, necesito moverlo hacia arriba. Bien, así que vamos a moverlo a la izquierda. Una vez más, permítanme que me recuerden. Es X menos. Todo bien. Entonces voy a presionar Comando T para transformar. Y en la esquina superior izquierda, se pueden ver los ejes X e Y. Ahora en la X, voy a poner menos. Y si recuerdas, te lo dije, recordemos el tamaño original del mosaico del patrón en píxeles. Y en mi caso, son 1,252 por 2,244. Bien, así que si quiero moverlo a la izquierda, voy a poner los números que son el ancho del lienzo Entonces voy a poner 1,252. Bien, aquí está. Es un partido. Encantadora. Ahora, volvamos a duplicarlo. El principal, Comando C y luego pegar en su lugar Shift Command V, Command transform, y para moverlo hacia arriba al eje Y, vamos a colocar menos y luego la altura del papel, que es de 2,244 pixeles Bien, es un partido. Ahora veamos cómo se ve eso. Maravilloso. Ahora bien, si algo no es correcto, puedes comprobarlo ya. Si las cosas no coinciden a la perfección, puedes cortarlas y moverlas. Lo que puedo ver aquí es que este elemento no es realmente coincidente correctamente. Se puede ver que debería estar ligeramente hacia abajo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a cortar el elemento. Entonces estoy seleccionando ahora la principal, herramienta Lazo, cortar este elemento Comando X, comando de desplazamiento V para pegar y colocar. Ahora vamos a seleccionar este elemento de patrón. Una vez más, voy a seleccionarlo. Comando X para cortar, comando de desplazamiento V para pegar y colocar. Ahora puedo seleccionar ambos elementos. Y voy a bajarlos un poco, ¿verdad? Ver. Y eso es perfecto. Todo bien. Ahora, como cambiamos las cosas en estos dos elementos duplicados, no lo cambiamos en el tercero. Entonces por ahora, sólo voy a borrarlo. Voy a fusionar este elemento que corté con el tallo principal, Comando E para fusionar, y una vez más, solo voy a duplicarlo, Comando C, comando shift V para pegar en su lugar, y una vez más, voy a moverlo hacia arriba. Entonces ese es el Comando T para transformar. Y en el eje Y menos la altura. Bien. Entonces eso es todo para el tallo. Ahora pasemos a las flores. Las flores están en el grupo. Entonces voy a comandar C, Shift Comando V, copiar y pegar todo el grupo. Y ahora vamos a moverlo a la izquierda. Comando T. Y en el eje X, voy a poner menos el ancho. Se ve genial. Una vez más, dupliquemos el principal. Y ahora hagamos clic en Comando T y colóquelo arriba. Una vez más, menos la altura. Maravilloso. Ahora sólo voy a acercarme un poco para comprobar si todo está como debería ser. Oh, es tan hermoso. Me gusta mucho. Ahora, vamos a traer el tamaño original del lienzo para que podamos crear el mosaico del patrón. Voy a ir a la imagen Tamaño del lienzo. Recuerdas, lo multiplicamos por tres para hacerlo más grande, y ahora vamos a dividirlo por tres para traer de vuelta el tamaño original. Y aquí está el mosaico del patrón. Bien, por ahora, sólo voy a quitar los lineamientos. Ver guías, Guías claras. Bien. Este es el paso final. Hagamos el patrón. Voy a ir a los patrones. Si no lo tienes abierto, solo tienes que ir a los patrones Ventana y Abrir. Y solo voy a hacer click en este plus. Bien. Abramos un nuevo Canvas para que podamos probarlo y ver cómo se ve. Mm Bien, un A cuatro estaría bien. Voy a bajar seleccionar patrón. Y este es el momento de la verdad. Veamos cómo se ve. ¡Vaya! Sólo voy a bajar un poco la báscula. Y aquí está, chicos. Es realmente encantador. Mira todos los colores. Quiero decir, mira todas esas preciosas texturas pintadas a mano. Tiene un flujo hermoso. Tenemos esta forma de S. Tiene energía. Tiene esa variedad, no sólo porque usamos flores en diferentes tamaños, sino también porque tiene todas estas tonalidades de colores diferentes, y se puede ver que fue tocada por una mano real. Realmente me encanta. 8. Reflexiones finales: Chicos, ahora estoy tan feliz. Si estás viendo esto, quiero decirte, gracias por pasar tiempo conmigo y ver esta clase. Espero que a estas alturas tus manos tengan ganas de crear algo nuevo y diferente. Recuerda divertirte, reducir la velocidad y disfrutar del proceso. Por cierto, me encantaría ver lo que estás haciendo, así que siéntete libre de compartir tu proceso y diseños finales en la sección de proyectos de la clase. Como siempre, para recibir notificaciones sobre mis próximas clases, puedes seguirme aquí en skill share. Y si quieres estar en contacto conmigo, puedes encontrarme en Instagram en el DOD Te estoy enviando mucho amor y buen rollo, y te veré en la siguiente