Diseño de papel para álbum de recortes con mapas de desplazamiento en Photoshop: una clase de diseño gráfico para Lunch™

1. Diseños de papel de Scrapbook con mapas de desplazamiento en Photoshop: introducción: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a esta clase de Diseño Gráfico para Almuerzo, crea diseños de papel de scrapbook usando mapas de desplazamiento en Adobe Photoshop. Diseño Gráfico para Almuerzo es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. En el día de hoy estamos buscando crear diseños caprichosos utilizando mapas de desplazamiento. Ahora, estos son el tipo de diseños que puedes usar para papel de scrapbook y vamos a usar papel de scrapbook como ejemplo. Pero también podrías usar estos diseños para fondos, fondos de pantalla, y para artículos de impresión bajo demanda como alfombrilla para ratón y fundas para teléfonos, por ejemplo. Lo que vamos a hacer es tomar algunos patrones básicos en Photoshop y vamos a hacer mapas de desplazamiento, imágenes en blanco y negro que podemos usar para doblar estos patrones para crear efectos interesantes. Ahora, ya que estás viendo estos videos, verás un prompt que pregunta si recomendarías esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase y aprendiendo de ella, ¿ harías dos cosas por mí? En primer lugar, contesta sí, que recomendarías esta clase, y en segundo lugar, escribe incluso en pocas palabras por qué estás disfrutando de la clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a decir que esta es una clase de la que ellos también podrían disfrutar y aprender. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Si ya estás listo empecemos a hacer diseños caprichosos de papel de scrapbook usando mapas de desplazamiento en Photoshop. 2. Pt 1 crea dos mapas de desplazamiento: Empezaremos a hacer nuestros diseños de scrapbook aquí en Photoshop. Escogeré “Archivo” y luego “Nuevo”. Voy a hacer un documento que tiene 1800 por 1800 píxeles de tamaño, una resolución de 300 píxeles por pulgada, color RGB, solo voy a usar un fondo blanco. Ahora, hay una razón para que elija estos valores. El papel de Scrapbook es típicamente de 12 pulgadas por 12 pulgadas de tamaño. Si imprimes eso a 300 píxeles por pulgada, entonces necesitarías un documento que sea de 3600 píxeles por 3600 píxeles. El documento que estoy creando es la mitad de eso. El motivo para hacerlo la mitad del tamaño es que voy a aumentar el tamaño al final. Pero quiero trabajar en tamaños ligeramente más pequeños cuando realmente estoy haciendo los mapas de desplazamiento. Podrías trabajar a tamaño completo, pero te sugiero que probablemente obtienes un resultado tan bueno, si no mejor, si trabajas a un tamaño más pequeño. Estamos eligiendo 1800 por 1800 y 300 píxeles por pulgada. Voy a dar click en “Aceptar”. Tenga en cuenta, como era de esperar, aquí en la paleta de capas, a la que por supuesto, se puede llegar eligiendo ventana y luego capas, solo tenemos una capa de fondo y está llena de color blanco. Para nuestro mapa de desplazamiento más al menos para el primero, vamos a usar nubes de diferencia. Me he asegurado de tener blanco y negro seleccionado como mis colores predeterminados. Si no dices eso, solo puedes hacer clic en este ícono aquí o presionar la letra “D” por defecto, y eso te dará los colores por defecto. Escogeré “Filtrar” y luego “Render”, y luego “Nubes de diferencia”. Eso me da un conjunto de negros y blancos de nubes en mi documento. Ahora bien, este es un mapa de desplazamiento potencial. lo mejor quiero en esta etapa sólo guardarlo como un mapa. “ Archivo”, “Guardar”. Nos aseguraremos de que sea un archivo PSD, absolutamente tiene que ser un archivo PSD o no puedes usarlo como mapa de desplazamiento. Sólo voy a llamar a esto nubes. Guardamos como archivo PSD, voy a dar clic a guardar. Ahora, esta es una opción para mapa de desplazamiento que tiene un montón de blanco y negro y eso va a doblar un poco nuestra imagen. Pero digamos otra alternativa mientras estamos aquí. Con estas nubes de diferencia, voy a aplicar otro filtro. Escogeré “Filtrar” y luego volver a “Render”, y esta vez voy a elegir “Fibras”. Fibras es un bonito look texturizado también. Lo que va a hacer es que va a convertir nuestras nubes en algo que se parece a esto. Ahora, tengo varianza fijada en alrededor de 20, y tengo fortalezas establecidas en alrededor de 17, podría ser 20. Simplemente juega con las figuras. Todo lo que buscas es un bonito conjunto de fibras. Un poco preocupado de que haya bastante negro ahí, así que podría intentarlo e incluso esto fuera un poco, ver si cambia las cosas alrededor. Simplemente iré con eso y pincharé “OK”. Ahí están mis fibras. De nuevo, voy a guardar esto, pero no puedo elegir “Archivo Guardar” porque ya lo hemos guardado como nubes. Voy a tener que elegir “Archivo Guardar como”, pero también comprobando para asegurarme de que acabo de tener una sola capa de fondo o una sola capa. “ File Save As”, y ya tengo un archivo llamado fibras, así que vamos a sobrescribir eso con el nuevo. Ahora, tenemos dos mapas de desplazamiento que podemos usar. Típicamente, mapas de desplazamiento de imágenes en blanco y negro. No tienen que serlo, pero la mayoría de la gente las diseña como imágenes en blanco y negro. En el siguiente video, seguiremos adelante y crearemos un pedazo de papel de scrapbook y le aplicaremos un mapa de desplazamiento. 3. Pt 2 Aplicar el desplazamiento a un patrón: Para nuestro papel de scrapbook, vamos a ir una cabeza y crear un documento exactamente del mismo tamaño que el mapa de desplazamiento. Archivo, Nuevo, habrá 1800 píxeles por 1800 píxeles a 300 píxeles por pulgada. Voy a dar click en “Ok”. Ahora, voy a hacer algunos papeles rayados, sé lo grande que es mi documento. Iré a la herramienta de marquesina rectangular. Sólo voy a arrastrar un rectángulo largo y estrecho, y sólo estoy usando la pequeña pantalla en la parte inferior de la pantalla para decirme qué tan ancho es mi rectángulo. Busco uno que tenga 30 pixeles de ancho. Yo sólo voy a ir a ver si puedo conseguirlo 30. En cuanto llegue a 30, solo soltaré el botón izquierdo del ratón, así que tengo una selección que tiene 30 pixeles de ancho por los 1800 pixeles de alto de este documento. Añadiré una nueva capa vacía, con esta capa seleccionada y con mi selección en su lugar y los colores predeterminados, voy a presionar Alt Backspace en la PC, esa sería Option Delete en el Mac, y eso llena mi selección con el color negro. Voy a hacer un duplicado de esta capa, así que la arrastraré al nuevo icono aquí, y luego quiero mover este ritmo, así que voy a la Herramienta Mover, y elijo Editar y luego Transformación libre. Eso me da acceso a estas opciones de transformación aquí arriba. Lo primero que voy a hacer es marcar este filo aquí como el punto de transformación. Aquí hay nueve casitas, queremos la del medio en el lado izquierdo. Ahora lo vamos a mover a través de un factor de 1800. Un número que al dividirlo en 1800, se divide sin dejar ningún residuo, por lo que uno de esos va a ser 90, por lo que esto nos daría rayas que se ven así. Si está demasiado lejos, podría enrollar de nuevo a 60 porque ese es otro factor de 1800. Creo que esto me gusta, así que me voy a conformar con 60 como ser mi transición. Acabo de escribir 60 en el X-dialogo aquí, y haré clic en la marca de verificación. He hecho una forma, he duplicado y la he movido, así que si ahora mantienes presionadas las teclas Control Alt y Shift en un PC, eso es Comando Opción Shift en un Mac, y presiona la letra T para transformar, y si Sigo haciéndolo, voy a repetir la forma todo el camino a través del documento. Yo sólo voy a parar corto del filo. Ahora bien, si todas estas formas van en diferentes capas, no te preocupes, eso también está bien. Porque lo que vas a hacer es seleccionar la más alta, mantener presionada la tecla Mayús y seleccionar la parte inferior más una. En este caso, solo tengo dos, pero podrías tener montones y montones de capas, a veces funciona así. Eso está bien. Simplemente selecciónelos todos excepto este de fondo, haga clic derecho y elija Fusionar capas, y eso simplemente pone todo en una sola capa. Todavía tengo una selección aquí, así que voy a presionar Control o Comando D para anular la selección, también puedes elegir Seleccionar y luego Deseleccionar si lo deseas. Estas son las rayas que vamos a usar para nuestro papel de scrapbook. Pero esto no parece un papel caprichoso de scrapbook, simplemente parece un conjunto de rayas. Vamos a utilizar nuestro mapa de desplazamiento para crear algo más interesante. Lo primero que haremos para que sea fácil de deshacer y cambiar es que vamos a convertir esta capa en particular en un objeto inteligente. Con ella seleccionada, podemos elegir Filtro, y luego Convertir para Filtros Inteligentes. Eso es exactamente lo mismo que hacer un objeto inteligente de él, lo cual puedes hacer haciendo clic derecho y elegir Convertir a objeto inteligente, son exactamente el mismo proceso, exactamente el mismo resultado. Habiendo convertido esto en un objeto inteligente, ahora podemos aplicarle un mapa de desplazamiento, y lo hacemos de esta manera, elegimos Filtrar y luego Distorsionar y Desplazar. Ahora, aquí es donde van a entrar las experimentaciones porque queremos desplazar estas rayas horizontalmente. No tiene sentido tratar de desplazarlos verticalmente porque si los movemos hacia arriba, todo lo que vamos a conseguir son movimientos verticales, por lo que en realidad no necesitamos usar escala vertical en este diseño en particular con los mapas de desplazamiento que nosotros tener. Pero seleccionaremos la escala horizontal. Este es un valor entre cero y 100, y es un porcentaje. No quieres mucho desplazamiento, 10 probablemente va a ser demasiado, pero ya veremos. Ahora bien, podemos estirar o azulejar en este mapa de desplazamiento porque, de hecho, no se va a estirar ni a mosaico porque es exactamente del tamaño correcto. Podemos seleccionar o repetir pixeles de borde o envolver, realmente no importa en este punto para este diseño en particular. Simplemente haremos click en “Ok”. Ahora, podemos seguir adelante y seleccionar uno de nuestros mapas de desplazamiento. Voy a seleccionar fibras, y voy a dar clic en “Abrir”. Ahora, el mapa de desplazamiento de las fibras se ha aplicado a nuestro diseño. Tenemos algo que se ve caprichoso, ya no es un conjunto de rayas, es algo mucho más interesante. Ahora bien, si pensamos que el movimiento es demasiado, podemos editar el desplazamiento. Voy a dar clic aquí en Desplazar para abrir de nuevo el diálogo de desplazamiento. ir a establecer la escala horizontal a cinco esta vez, haga clic en “Ok”, y tengo que salir y volver a seleccionar mi mapa de desplazamiento. Pero ahora obtenemos menos de un desplazamiento porque sólo seleccionamos cinco por ciento en lugar de 10 por ciento. Puedes experimentar con los valores que quieras usar. En realidad esto me gusta mucho, así que me voy a conformar con el cinco por ciento. En el siguiente video, vamos a ver la situación en la que no queremos que sea blanco y negro. ¿ Y si queremos usar un color diferente? Bueno, te voy a mostrar cómo puedes hacer justamente eso. 4. Colorear el patrón capturador: Para colorear nuestro patrón, vamos a usar una capa de ajuste de saturación de tono. Voy a hacer clic en la última capa más arriba seleccionada y luego elegir Capa, Nueva capa de ajuste, y luego saturación de matiz, y haremos clic en “Ok”. El nivel de ajuste de saturación de matiz, solo queremos que se aplique a la capa inmediatamente inferior. Vamos a dar clic aquí en este icono, que crea una especie de grupo de recorte para que el ajuste de saturación de tonalidad solo se aplique a esta capa. Cualquier otra cosa que pueda estar sucediendo en la capa de fondo no se verá afectada por el ajuste aquí. Voy a dar click en “Colorizar”. Empezaremos a aumentar la ligereza. Como puedes ver cuando hago eso, estamos empezando a recoger el tono actual. También voy a aumentar la saturación porque eso me va a dar un color más oscuro. En este punto solo puedo arrastrar en el deslizador de tonalidad para hacer mis rayas, mi tipo de rayas caprichosas, cualquiera que sea el color que quiera que sean. Ahora bien, este punto, si me gustó el color pero están demasiado saturados bien, puedo acabar con la saturación. También puedo aumentar la ligereza o disminuirla para oscurecerla. Tenemos un poco de flexibilidad justa aquí en la elaboración del color que queremos para las rayas. Pero podemos hacer que las rayas sean negras para empezar y luego simplemente recolorearlas a lo que queramos una vez que hayamos terminado. 5. Pt 4 crea un segundo papel y guardarlo: Ahora, cuando creamos por primera vez nuestros mapas de desplazamiento, en realidad creamos dos mapas de desplazamiento. Una eran las fibras que acabamos de ver y usar, y la otra fue las nubes de diferencia. Bueno vamos a ver qué pasa cuando usamos nubes de diferencia en este patrón rayado. Lo que voy a hacer es hacer un duplicado de esta capa. Sólo voy a arrastrarlo hasta el nuevo ícono aquí. Tengo dos capas idénticas. A ambos les aplicaron filtros inteligentes. A ambos les aplicaron el mapa de desplazamiento. Yo sólo voy a apagar un set, ese es el set que quiero mantener, ese va a ser mi set de fibra. Pero para este, quiero cambiar el mapa de desplazamiento que se aplica de fibras a nubes. Haré doble clic en Desplazar. Ahora en este caso, los mapas de desplazamiento de nubes pueden verse mucho diferentes a los de fibras uno. En lugar de estar arriba y abajo, tiene muchas escupas curvivas en ella. Lo que voy a hacer es que voy a ajustar las escalas horizontal y vertical al 5 por ciento. Eso significa que se va a empujar tanto horizontal como verticalmente. Vamos a sacar algo un poco más interesante de ello, tal vez. Voy a dar clic en “Ok”, tengo que ir y seleccionar el mapa de desplazamiento a usar, estoy usando nubes, y este es el resultado. Aquí tenemos un conjunto de líneas wiggly. Ahora, si no se están moviendo lo suficiente, puedes hacer doble clic en Desplazar y quizás aumentar los valores. Digamos cómo se ven los 10 y 10. Nuevamente, necesitamos recoger nuestras nubes, y aquí hay un conjunto de líneas más variadas. Ahora en este punto probablemente sea oportuno mirar y ver qué vamos a hacer si realmente queremos guardar esto como papel de scrapbook utilizable. En ese caso tiene que ser el doble del tamaño que es en este momento. Lo que voy a hacer es elegir Imagen y luego Tamaño de imagen. Voy a bajar esto para poder verlo y voy a duplicar el tamaño. Escribiré en 3600 por 3600. Bueno, porque este ícono aquí hemos seleccionado, cualquier cambio que haga, el ancho también se va a reflejar en la altura. También necesitamos elegir una opción Resample. Ahí está Automática. Podríamos usar Preserve Details, que creo que va a quedar bastante bien para esto. En realidad estoy bastante impresionado con eso. Podemos usar Bicúbic Smoother porque también es uno que podríamos usar para la ampliación. Simplemente quieres ver qué efecto están teniendo en tu documento y elegir el que más le convenga. Ahora no quieres usar Vecino más cercano, eso no va a ser muy agradable en absoluto. Va a ser bastante duro y pixelado. Pero podrías obtener un buen valor con Bilinear también. En realidad no estoy viendo una enorme cantidad de diferencia así que voy a volver a mi Preserve Details, y con Preserve Details obtienes la opción de ajustar ruido si quieres reducir algún ruido en la imagen. Creo que se ve bastante bien, solo daré clic en “Ok”. Recordando que lo que buscamos es un diseño caprichoso, por lo que queremos ver elementos desiguales en este diseño. Ahora como se ha duplicado en tamaño, se ve realmente grande en la pantalla, así que presionaré Control o Comando 0 solo para alejar el zoom. Ahora en leer la parte inferior de la pantalla aquí, se puede ver que tenemos un documento de 3600 por 3600 pixel a 300 ppi. Eso es típico tamaño de papel de scrapbook. En esta etapa, para guardarlo como papel de scrapbook utilizable, elegiría Archivo y luego Guardar como. Yo quiero guardarlo como una imagen JPEG porque típicamente papel de scrapbook se vende como imágenes JPEG. Voy a llamar a esto rayas wiggly. Voy a poner el perfil del ICC a sRGB. Ese es el perfil que normalmente usas para las cosas que se van a mostrar en la web, y luego solo tienes que hacer clic en “Guardar”. Dependiendo de lo que requiera tu sitio, normalmente solo lo configuraré al tamaño máximo y haré clic en “Ok”. Por supuesto que tengo dos pedazos de papel de scrapbook en este archivo, así que voy a apagar la capa superior, voy a ir a esta capa, y luego guardaría esto. Podría cambiar el color, o podría simplemente seguir adelante de inmediato y guardarlo como un JPEG y esto sería una segunda pieza de papel de scrapbook. 6. Patrón de puntos de Pt 5: Para nuestro próximo diseño caprichoso, vamos a usar el mismo filtro de nubes de diferencia, pero vamos a usar un patrón de puntos. Escogeré “Archivo” y “Nuevo”, y lo primero que tengo que hacer es hacer mi patrón. Voy a hacer un documento de 100 pixeles por 100 pixeles de tamaño, voy a dar click, “Ok”. Simplemente voy a acercar aquí para que podamos verlo un poco más claramente. Estoy usando un tamaño de 100 píxeles por 100 píxeles porque, eso significa que sé exactamente lo grande que es mi documento, y eso es realmente importante. También es divisible por 2, algo que también es realmente importante. Voy a la Herramienta Shape aquí, y voy a llenar esta forma con un relleno negro. No quiero ningún derrame cerebral en absoluto, así que estoy configurando eso antes de empezar. Haré clic una vez dentro del documento, y ahora llego a elegir el tamaño de mi elipse. Voy a convertirlo en un número par, porque quiero que se pueda centrar perfectamente en el documento. Yo quiero que sea un poco más pequeño que la mitad del documento de tallas, así que voy a usar 40 y 40. El alto y ancho son 40, eso va a hacer un círculo. Voy a dar clic en “Ok”. Ahora, porque tenía la forma seleccionada aquí antes de empezar, verás que la forma está en una capa separada y eso va a ser realmente útil, porque eso me va a permitir centrarla después de haberla dibujado. Estoy dando click en la herramienta Mover, tengo mi capa de elipse seleccionada. Simplemente lo voy a arrastrar hasta que vea esas líneas diciéndome que lo tengo perfectamente centrado en medio del documento. Si tienes problemas para centrarlo, pongámoslo aquí. Esto es lo que puedes hacer con los últimos seleccionados, elegirás “Editar” y luego “Transformación libre”. Te vas a asegurar que en esta serie de cajas, se seleccione el medio de las nueve cajas. Debido a que nuestro documento es de 100 píxeles por 100 píxeles de tamaño, el medio está en 50-50. Por lo que escribirás 50 en la caja X y 50 en la caja Y, y eso centrará el círculo justo en medio de tu documento. Necesitamos un duplicado así que voy a arrastrar la elipse al nuevo icono. Entonces tenemos dos de ellos. Voy a cambiar a una herramienta que no es la herramienta Mover. Encontré que a veces en versiones posteriores de Photoshop, las cosas se vuelven un poco raras aquí. Una de las formas de evitar esa rareza es asegurarte de que realmente no tengas seleccionada la Herramienta Mover para este siguiente paso. Vas a apuntar a la más alta de estas elipses, y vamos a elegir “Filtro” “Otro Offset”. Te van a advertir que no puedes ejecutar un filtro de desplazamiento en una forma. Entonces eso está bien, sólo vamos a dar clic para rasterizarlo. En este diálogo, vas a establecer las compensaciones a la mitad del ancho y alto del documento. El documento es de 100 píxeles por 100 píxeles, lo que el desplazamiento va a ser Horizontal: 50, Vertical: 50. Eso nos dará un patrón repetitivo. Voy a dar click en “Ok”. En este punto seleccionaremos todo con Seleccionar todo. También podríamos presionar “Control o Comando A”. Para hacer un patrón a partir de esto, escogeremos “Editar” y luego “Definir Patrón”. Voy a llamar a esto puntos, y hacer clic en “Ok”. Ya no necesitamos este documento, así que simplemente podemos deshacernos de él. Necesitamos un nuevo documento para nuestro papel de scrapbook. Voy a volver a hacer que sea la mitad del tamaño y luego aumentarlo una vez que haya terminado. 1800 por 1800 píxeles de tamaño, haga clic en “Ok”. Para aplicar mi patrón, escogeré “Capa” y luego “Nuevo patrón de capa de relleno”. Voy a dar click en “Ok”. Por defecto, Photoshop llenará este documento con el patrón creado más recientemente, que son los círculos que creé anteriormente. Voy a dar click en “Ok”. En este punto, lo vamos a hacer exactamente lo mismo que hicimos con rayas de culo. Vamos a apuntar a esta capa y vamos a elegir “Filtro”, “ Convertir para Filtros Inteligentes” y hacer clic en “Ok”. Por lo que ahora tenemos una capa de objetos inteligentes. A esto, vamos a aplicar nuestro mapa de desplazamiento. De nuevo, exactamente lo mismo, Filtrar, Distorsionar pantallas. Podemos establecer los valores en nuestro desplazamiento. Voy a poner el mío en 10 y 10. Yo quiero que mis círculos se desplacen tanto vertical como horizontalmente, porque quiero que se vean desiguales y el mapa de desplazamiento de las nubes va a hacer eso por mí. Por lo que solo haré clic en “Ok” Seleccione mis “nubes”, haga clic en “Abrir” y este es el resultado. Tenemos este patrón desigual ahora de círculos creados aplicando un mapa de desplazamiento a nuestro patrón. El mapa de desplazamiento que usamos fue ese mapa de desplazamiento de nubes, que tenía algunas formas interesantes en él, y simplemente distorsionó todos nuestros círculos muy bien. En este punto, podríamos seguir adelante y agregar nuestra capa de ajuste de saturación de tono para recolorear nuestros puntos. Podemos seguir adelante y aumentar el tamaño del documento y guardarlo de nuevo como un trozo de papel de scrapbook. 7. Papel de Scrapbook Pt 6 con un mapa y filtro de vidrio: Ahora hay otras formas en Photoshop de que puedes usar mapas de desplazamiento que podrían no ser al principio aparentes. He regresado y creado una imagen de 1800 por 1800 píxeles y acabo de aplicar el patrón, ese patrón circular que le creamos. Ahora, ya he convertido esto en un objeto inteligente, así que simplemente lo seleccioné y elegí filtro y luego convierto para filtros inteligentes. Entonces eso ya se hizo. Ahora, vamos a aplicar un filtro de vidrio a esto. Con ella seleccionada, voy a elegir filtro y luego filtrar galería y en el área distorsionada de la galería de filtros hay un filtro de vidrio aquí y hay algunas opciones aquí para la textura, lo que puedes aplicar un bloque o un lienzo o un esmerilado textura o una lente diminuta, pero no vamos a usar ninguno de esos. Yo sólo voy por aquí porque quiero ver todo mi documento en la pantalla. Eso es realmente importante. Voy a hacer clic en el menú fly-out aquí porque esto me permite usar una textura diferente por lo que cuando selecciono “Cargar textura”, es posible que yo vaya y consiga mi filtro de nubes. Voy a seleccionar “Nubes” y hacer clic en “Abrir”. Queremos establecer la escala en al menos 100 por ciento. 100 por ciento va a escalar nuestra textura al mismo tamaño que nuestro documento. Si empezamos a bajarlo, vamos a meter estas líneas de fractura aquí donde la textura en sí no es un patrón sin costuras y así no estamos viendo esos bordes renderizando correctamente, lo que necesita ser al menos un 100 por ciento pero tú puede hacerlo más grande si quieres. Pero me voy a conformar con algún lugar alrededor un 100 por ciento pero definitivamente al menos 100, y en esta etapa también podemos ajustar la distorsión para que puedas obtener más o menos distorsión y puedas ajustar la suavidad. Ahora bien, creo que la suavidad a un valor bastante bajo pero la distorsión a un valor más alto me está dando un efecto interesante. Esto es algo que sería muy difícil de crear de otra manera en Photoshop, pero con filtros, es muy, muy sencillo de hacer y el beneficio de usar el filtro de vidrio aquí sin nubes textura distorsionando la imagen, es que obtenemos un poco de control sobre él, por lo que podemos ajustar el escalado, la suavidad y la distorsión. También puedes invertirlo para que te pueda dar un resultado diferente y uno que más te guste. Estoy bastante contenta con cómo se ve aquí. Entonces solo voy a dar clic en “Aceptar”. Hay otro ritmo de papel de scrapbook caprichoso creado. En este caso, hemos tomado la imagen del mapa de desplazamiento de nubes, pero la hemos usado con un filtro y por supuesto podemos recolorear esto fácilmente, exactamente de la misma manera que hemos estado recoloreando las cosas todo el tiempo. Antes de guardar como papel de scrapbook, quisiéramos duplicar su tamaño por supuesto, y luego guardarlo como un Jpeg. 8. Patrón de Triangles: Para nuestro próximo mapa de desplazamiento, nuevamente vamos a crear un documento de 1800 por 1800 píxeles de tamaño. Voy a crear un conjunto de maneras. Voy a empezar con una línea al otro lado del documento y realmente no importa lo profundo que sea. Yo sólo quiero una línea razonablemente gruesa. De hecho, creo que tal vez un poco más grueso que eso, se trata de ahí. Voy a asegurarme de que estoy en una capa totalmente nueva y presionaré la opción “Alt Backspace” “Eliminar” para llenarlo de negro, que es mi color de primer plano. Necesito hacer un duplicado de esta capa, así que llévala aquí hacia el nuevo icono de capa. Voy a apuntar a esta raya aquí, elige “Editar” y luego “Transformación libre”. Ahora, lo voy a medir desde arriba aquí. Voy a dar click en la parte superior más media de estas nueve cajas y quiero empezar a moverla hacia abajo. Voy a alterar su valor y. Sólo voy a presionar “Shift up arrow” y simplemente moverla hacia abajo hasta que la tenga en una posición donde quiera que esté. Estoy pensando probablemente en que esa raya se va a quedar bien. Presionaré la marca de verificación sólo para confirmarlo. De nuevo, usaremos el comando “Control Alt Shift”, opción “Shift” en el Mac y tocamos la letra t para simplemente poner rayas todo el camino por la página. Nuevamente queremos asegurarnos de que tenemos nuestras rayas todo en una sola capa. Vayamos a buscar este último palé. Necesito fusionar estas dos capas. Voy a dar click en un turno, dar click en el otro. Tienes rayas todas en diferentes capas. Simplemente haga clic en el turno superior, haga clic en el de abajo, haga clic derecho y simplemente elija “Fusionar capas”. Tienes una capa. Ahora, por el momento tengo seleccionada la raya en la parte inferior. No quiero que nada sea seleccionado o el siguiente paso no funcionará. Escogeré “Seleccionar” y luego “Desseleccionar”. Simplemente queremos tener esta capa dirigida y le vamos a aplicar un filtro de onda. Vamos a crear pequeñas olas, “Filtrar”, “Distorsionar” y luego “Onda”. Ahora, vamos a usar una onda sinusoidal y dependiendo de cómo se vea tu diálogo, probablemente no termines con el look que quieres de inmediato. Entonces, lo que generalmente hago es jugar con el número de generadores y luego empezar a aumentar un poco la longitud de onda. Querrás que la longitud de onda, la mínima, y máxima se bahía dentro de uno de cada uno tampoco, porque eso te da los mejores resultados, y en cuanto empieces a ver qué es lo que quieres, entonces solo puedes hacer bien ajustó ajustes a la misma. De hecho, tengo mi número de generadores abajo bastante bajo. La amplitud va a ser la altura de la ola y no quieres que sea a alta, solo quieres agitar líneas. Para esto, no estoy mirando lo mínimo, máximo estando demasiado cerca el uno del otro. De hecho, el mínimo que tengo es uno, y el máximo aquí es 29. Puedo ajustar la escala en caso de que así lo desee. En realidad no está teniendo ningún efecto aquí en absoluto. Una vez que esté feliz, solo daré clic en “Ok”. Este es mi patrón de onda es solo un conjunto de ondas en blanco y negro. Voy a elegir “Archivo” y luego “Guardar como”. Ya tenemos una llamada ondas así que solo la voy a sobrescribir con ésta para que estemos usando la que acabo de crear. Habiendo creado un mapa de desplazamiento, ahora voy a crear un patrón para usar. Voy a hacerlo de nuevo 100 pixeles por 100 pixeles para mi trayectoria de patrón, voy a dar click en “Ok”. Voy a crear un pequeño patrón de triángulos. Voy a añadir una nueva capa aquí y en esa nueva capa, voy a hacer un cuadrado. Simplemente voy a arrastrar hacia fuera un cuadrado manteniendo presionada la “tecla Mayús” como lo hago así está limitado a un cuadrado perfecto. Lo llenaré de negro presionando “Alt, Retroceso”, opción, “Eliminar”. Es importante tenerlo en una capa separada porque queremos rotar esto y mantendré presionada la tecla Mayús como lo hago, quiero girarla alrededor de 45 grados. Lo siguiente que quiero hacer es curvar la mitad de la plaza, la mitad inferior. Voy a la Herramienta de Selección aquí y sólo voy a arrastrar sobre la mitad inferior de este diamante. Lo que ahora es un diamante con esta capa seleccionada, solo voy a presionar “Eliminar”, así que acabo de deshacerme de la mitad inferior de la misma. Tengo un bonito triángulo aquí. Voy a anular la selección de mi selección pulsando “Control” o “Comando D”. Vuelve a la Herramienta Mover, selecciona sobre mi triángulo. Ahora, quiero que sea un poco más delgado en forma, así que sostendré la “Llave de Mayús”. Simplemente lo retengo a una forma un poco mejor y lo voy a posicionar justo en medio de este documento teniendo un poco de problemas para encontrar el medio. Solo subamos aquí y posicionémoslo en 50 y 50. Ahí está, en medio del documento. Realmente no tiene que ser exacto porque vamos a destruir este patrón en breve de todos modos. Tomaremos esta capa, haremos un duplicado de ella y vamos a asegurarnos de que tengamos una herramienta distinta a la Herramienta Mover seleccionada, porque queremos volver a utilizar el filtro de desplazamiento en esto, “Filtro”, “Otro”, “Offset” y éste será 50 y 50 porque nuestro documento es un 100 y 100 en dimensiones. El desplazamiento es la mitad de ese click “Ok”. “ Control” o “Comando A” para seleccionar todo o simplemente puedes elegir, “Seleccionar” y luego “Todos”, y vamos a hacer un patrón con esto. “ Editar”, “Definir”, “Patrón”, sólo voy a llamar a este triángulo y hacer clic en “Ok”. Tenemos nuestro patrón y tenemos nuestro mapa de desplazamiento, por lo que ahora necesitamos nuestro papel de scrapbook. “ Archivo”, “Nuevo”, 1800 por 1800. Exactamente las mismas dimensiones con las que hemos estado trabajando. Escogeré “Capa”, “Nueva capa de relleno” y luego “Patrón”. Haga clic en “Ok” y nuestro patrón se aplica a nuestro documento. Si queremos aumentar o disminuir la escala, podríamos hacerlo en esta etapa. Estoy contento con ello ahora mismo, solo daré clic en “Ok”. Nuevamente, queremos convertir esto para filtros inteligentes. Simplemente puedo hacer clic derecho y elegir “Convertir a objeto inteligente” porque eso es exactamente lo mismo usar convert para filtros inteligentes y nuevamente agregar distorsión, “Filtrar”, “Distorsionar”, “Desplazar”. Voy a empezar con 5 y 5. No necesito preocuparme por estirar para caber o azulejar porque el mapa de desplazamiento es exactamente del mismo tamaño que mi documento, solo haré clic en “Ok”. Vamos a conseguir olas y haga clic en “Abrir”. Esta vez estamos consiguiendo este look destrozado. Ahora bien, si queremos menos de movimiento o si no queremos movimiento en una dirección, podemos cambiar esto. Abre “Desplazar”, por ejemplo, si quiero moverlo horizontalmente pero no verticalmente, entonces solo estableceré vertical a cero, horizontal a cinco. Adelante y reselecciona mi patrón y esta vez tengo movimiento horizontal, pero no hay movimiento vertical. Podrías hacer solo pequeñas cantidades de cada uno. Seleccionaré 2 y 2 y volveré a recoger mis olas, y luego volveremos a tener alguna distorsión, pero no tanto distorsión como teníamos antes. Mismo proceso exacto para volver a colorear esto, mismo proceso exacto para re-dimensionarlo y guardarlo como un JPEG, por lo que lo tienes entonces como un trozo de papel de scrapbook. 9. Pt 8 Map un mapa de desplazamiento en sí mismo: Obviamente hay innumerables cosas que puedes hacer con Diseños y Mapas de Desplazamiento. Pero antes de que terminemos, solo quiero mostrarles un efecto de aplicar un Mapa de Desplazamiento a sí mismo. Ahora ya hemos guardado este patrón como un archivo psd de ondas para que pudiéramos usarlo como un Mapa de Desplazamiento, pero también es posible que lo utilicemos como Mapa de Desplazamiento para sí mismo. Vamos sólo a esta capa. Vamos a hacer clic con el botón derecho y Convertir en objetos inteligentes, y luego aplicar la versión guardada a esta. Filtrar, Distorsionar y luego Desplazar. Ahora voy a establecer un cinco y cinco para escala horizontal y vertical. Mapa de desplazamiento, Estirar para encajar. El azulejo no importa porque se va a mapear de nuevo encima de sí mismo. Voy a dar click, Ok. Entonces iré a recogerlo, el archivo de ondas psd, y haga clic, Abrir. Aquí obtenemos alguna distorsión dentro del propio diseño. Es sólo un efecto de distorsión realmente interesante. Eso podría ser otra pieza de papel de scrapbook. Tendremos un efecto diferente si apagamos la escala horizontal para no la estamos moviendo horizontalmente, pero vamos a moverla verticalmente. Vamos a ver qué pasa ahí. Bueno, aquí estamos consiguiendo este efecto de doble onda, pero no hay movimiento horizontal en el proceso. Si quisiéramos que fuera más grande, simplemente aumentaríamos el movimiento de la escala vertical de cinco a diez y vamos a conseguir un valor mayor. Por supuesto, podríamos aplanar esto y volver a guardarlo y usarlo como Mapa de Desplazamiento también. Podríamos incluso mapearlo de nuevo sobre sí mismo. Aquí hay un montón de cosas que puedes experimentar con Mapas de Desplazamiento y Patrones para conseguir diseños inusuales en Photoshop. 10. Proyecto y wrapup: Tu proyecto para esta clase es hacer uno o más diseños usando las técnicas que te he mostrado en esta clase. Haz un mapa de desplazamiento, haz un patrón al que puedas aplicar el mapa de desplazamiento, y siéntete libre de usar exactamente los mismos ejemplos que hemos hecho en clase o componer los tuyos propios. Depende de ti. Aplica el mapa de desplazamiento a tu imagen y luego guárdelo y publica un ejemplo o dos del trabajo que has realizado como tu proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que hayas aprendido cosas sobre Photoshop de las que antes no estabas desconociendo. Al haber estado viendo estos videos, habrás visto un prompt el cual preguntó si recomendarías esta clase a otros. Por favor, si disfrutaras de la clase y aprendieras algo de ella, ¿ harías dos cosas por mí? En primer lugar, contesta sí que sí recomiendas la clase y en segundo lugar, escribe incluso en pocas palabras, por qué estás disfrutando de la clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a decir que esta es una clase de la que ellos también podrían disfrutar y aprender. Ahora si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Mi nombre es Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme para este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo. Espero verte pronto en un próximo episodio.