Diseño de logotipos: ¡reto de tu ciudad natal! (la forma circular)

1. Diseño de logotipos: Trailer de deste en la ciudad interior: Hola, bienvenidos al Hometown Logo Design Challenge, donde nos vamos a centrar en la forma del círculo. Mi nombre es Melanie y soy la fundadora de Vision City Design Studio. Juntos vamos a pasar por este proceso, donde te voy a enseñar algunos consejos y trucos. De verdad tuve que crear un diseño de logo de círculo efectivo que realmente represente tu propia ciudad natal. Yo también, voy a diseñar un logotipo mientras trabajo con ustedes en este proceso. Te voy a mostrar todos mis consejos y trucos, y hacks de flujo de trabajo y todas las cosas que aprendí a lo largo de los años diseñando para clientes. Te voy a enseñar a crear realmente un logo de círculo efectivo. Te voy a enseñar cosas como jerarquía, y equilibrio, y unidad, así como espacio positivo y negativo, y todas las cosas que he aprendido que realmente me ayudaron a comunicar los mensajes correctos dentro de un logo diseño. Incluso puedes agregar un eslogan si quieres, o cosas por las que tal vez tu ciudad es conocida, cosas que tal vez solo tú sabrías de tu ciudad o tal vez tus propias experiencias que has tenido en tu pueblo. Esta es realmente tu oportunidad de rendir homenaje a tu propia ciudad natal. Al finalizar este curso, vas a seguir adelante y compartir tu diseño de logotipo personal o tu ciudad en la sección de proyectos. También te animo a que sigas adelante y lo compartas en redes sociales. Esta es una gran manera de dar un grito a tu propia ciudad natal. Entonces espero que se unan a nosotros en este reto y empecemos. 2. Cuatro principios básicos del diseño de logotipos de círculo: Oigan a todos, bienvenidos al reto Hometown Logo Design con la forma del círculo. La forma del círculo es una forma tan increíble para el branding por lo equilibrada y simétrica que es y tal vez por eso la usamos tanto cuando se trata de diseños de logotipos, y por eso me encanta usar el diseño del círculo. Es por eso que realmente quiero seguir adelante y pasar por este proceso contigo de descubrir realmente cómo ser realmente efectivo diseñando en forma de círculo y también vamos a rendir homenaje de verdad a nuestros pueblos de origen. Adelante y saltemos a la derecha. Vamos a hablar de cuatro principios clave a la hora diseñar que queremos estar conscientes antes de saltar y empezar a diseñar nuestra forma de círculo. Ahora lo primero de lo que quiero hablarles se llama equilibrio. Ahora cuando miras una forma de círculo, sí, es obviamente simétrica y cuando la divides por la mitad, arriba y abajo o de lado a lado, siempre va a ser igual y simétrica de esa manera. No obstante, en realidad es posible crear un logotipo que esté fuera de equilibrio si usamos demasiado peso visualmente en un lado más que en el otro. ¿ A qué me refiero con eso? Hablo de cosas, por ejemplo, el grosor de las fuentes que estás eligiendo o tal vez la colocación de donde coloques tus iconos o tal vez estás colocando los elementos ilustrados de tu logo, por ejemplo, digamos que tienes topografía que está corriendo alrededor de estos top de tu círculo, vas a querer asegurarte de que esos dos estén alineando visualmente para que uno no esté bajando más abajo que el otro. Estas son las cosas de las que quieres estar al tanto porque sí, en realidad puedes tirar un logo de círculo fuera de equilibrio. Ahora, cuando hablo de equilibrio, no significa necesariamente simetría. Por ejemplo, puedes tener cosas en ángulos pasando por formas de círculo, puedes tener palabras que sean más grandes que la otra y cosas así, pero quieres asegurarte de que si vas a tener, por ejemplo, algo en ángulo, que aún estás equilibrando el peso visualmente de cómo son leídos por el espectador real. Mientras esa distribución del peso sea en realidad uniforme por todos lados, entonces todavía va a ser algo que se sienta equilibrado para nuestras mentes. Si algo no se siente equilibrado, es casi como si esto algo le pasara a nuestra psicología que en realidad nos hace sentir que no podemos confiar en ello, y por eso es realmente importante mantener el equilibrio incluso si vas a hacer formas orgánicas dentro tu círculo o realmente vas a jugar con ángulos y diagonales y cosas, todavía quieres asegurarte de que estás manteniendo la distribución del peso en una posición que aún funciona. lo segundo de lo que quiero hablarles se llama jerarquía. Jerarquía es realmente la colocación de importancia y el orden de importancia que ponemos en diferentes elementos dentro de nuestro diseño. Ahora, por ejemplo, a lo mejor quieres que tu título de ciudad se lea primero y luego quieres quizá el estado en el que estás así que se lea en segundo lugar y luego quieres que alguien mire la forma de icono que tal vez lo tienes centro. Si sabes que ese va a ser el orden de la visualización que quieres que suceda, lo que vas a hacer es que te vas a asegurar que tu ciudad sea más grande, es más audaz, y entonces tal vez tu estado sea un poco más pequeño que eso, tal vez un poco más tranquilo, por así decirlo, y luego el ícono vuelve a ser, un poco más pequeño o un poco menos audaz. Cuando las cosas son más audaces, cuando son más grandes, esas son las cosas que van a llamar nuestra atención primero. Siempre quieres colocar lo más importante o información, o texto o título, o tal vez sea el ícono, tal vez el ícono es lo que quieres que te lean primero. Tienes que decidir dentro de ti cuáles son las cosas más importantes en este diseño y cómo puedo realmente hacerlas pop y en ese orden. lo tercero de lo que quiero hablarles se llama unidad. Ahora dentro de una forma de círculo, en realidad puedes usar eso como una oportunidad para usar lo que llamamos como unidad Gestalt. La unidad gestalt es cuando en realidad colocamos todo un montón de cosas dentro un logo y nos aseguramos de que todo encaje dentro de una forma para que cuando la persona mira el logotipo, vean primero la forma real, en lugar de todo los diferentes elementos en su interior. Es casi como si se viera toda la silueta primero y después los detalles, eso es lo que llamamos unidad. Ahora otra forma de hacer eso es que en realidad puedes asegurarte de que todos los elementos dentro del logotipo sean del mismo grosor y peso. Esto se ve mucho hoy en día con line art e ilustración de líneas que se ha vuelto muy popular, así que en realidad verás que toda la distribución de líneas son todas del mismo peso, así que realmente unifica todo el logotipo. Otra cosa de la que quiero hablarles se llama espacio positivo y negativo. espacio positivo y negativo es realmente importante porque la interacción tanto de las áreas que son positivas, o digamos un color o negro versus las áreas que están vacías, que son en el caso de un trozo de papel, serían las áreas que solo son blancas, por lo que esas son las áreas que no están coloreadas, no están rellenas y la interacción entre positivo y lo negativo podría crear formas, podría crear un flujo, podría crear espacio aéreo, por así decirlo, dentro de su diseño. Estos son los tipos de cosas que realmente hacen un gran impacto cuando se trata de diseño efectivo. Quería asegurarme de decirte algunas de esas cosas para tu mente vaya y también quería mostrarte una gama de ideas y solo referencias para que pueda hacer girar las ruedas y te pueda ayudar a seguir adelante y pensar en algunas ideas para tu propio Diseño de Logotipo Hometown. Ahora en la siguiente sección, vamos a entrar en alguna investigación y cómo piensas realmente en qué dirección vas a ir haciendo investigación. 3. Investigación del logotipos de círculo: Bienvenido a la sección de investigación de nuestro reto. En este video, toda mi intención es ir realmente por diferentes diseños de logotipos y realmente ofrecer algunos puntos de referencia y solo ofrecer algo de inspiración. Lo encuentro, muy importante siempre que estoy trabajando en nuevos proyectos de diseño, realmente busco y busco cosas a las que me pueda referir, obviamente no copiar. No obstante, sabes algo sobre los logotipos que estoy a punto de mostrarte pueden inspirarte a tomarlo en una nueva dirección, dándote un punto de salto. De eso se trata realmente este video y creo que siempre es realmente bueno ver lo que han hecho otros diseñadores y simplemente referirse desde ahí. Adelante y empecemos con este logo aquí, ALUMN LANE ORGANICS. Ahora, lo que encuentro es realmente hermoso de este logotipo es este hermoso tratamiento tipográfico. Es tan simple, tan moderno, su sans-serif y me encanta cómo el espaciado es idéntico en la parte superior y en la inferior, el dimensionamiento, el grosor y el peso de todo, simplemente fluye juntos. Se siente como un anillo flotando alrededor del icono central. También notarás que estas líneas laterales que están rimming este círculo tienen el mismo peso exacto que la fuente. Ahora esto en realidad es algo que quizás quieras usar potencialmente dentro de tu propio logotipo. Digamos que tienes tu ciudad corriendo por aquí arriba, tal vez tu estado o tu provincia corriendo por abajo, tal vez tu país, lo que sea que te gustaría hacer. No es del todo simétrico, así que tienes este círculo muy gráfico y simétrico, pero en el interior es, muy orgánico y delicado, flotante, figura de hoja natural aquí. Es sólo una cosa hermosa, casi le agrega un poco más de vida y no es tan perfectamente geométrica. Me encanta que hayan hecho eso. Me encanta todo este espacio negativo, mi [inaudible] espacio negativo, todo este espacio blanco aquí dentro. En realidad es una realmente agregando al logo porque está haciendo que se sienta aún más aireado, más moderno y simplemente realmente es inusual para un logo que me pareció genial. Yo solo quiero mostrarles éste. Muy bien, Barnett Brewing Co. Este es en realidad un logotipo realmente interesante. Me encantan los tres tonos de color. Tienes una base suave, un marrón oscuro y luego este hermoso amarillo mostaza corriendo por fuera. Me encanta ese brillante color amarillo mostaza puñetazo porque realmente impone el sentido de eso, Es un logo de círculo. De verdad vas a ver esto desde muy lejos, muy bien, puedo ver esto colgando fuera de uno de esos pubs, cervecerías, iluminadas con luces detrás, eso sería genial. Simplemente me gusta como esto también es muy equilibrado, aunque no sea simétrico y eso es algo que me vas a escuchar decir mucho es que tu logo no necesita ser simétrico, para ser equilibrado. Es una fuente moderna, pero le tiene un poco de sensación vintage y acaban de jugar con el tamaño y creo que es solo un logotipo realmente hermoso. A mí me gusta cómo tienen este vaso donde algunas de estas hojas de la izquierda se llenan y luego las de la derecha no lo están. Como puedes decir, solo hay un montón de cosas realmente geniales pasando en este logo. También me encanta el grosor de las líneas, cómo son bastante consistentes. Entonces otra vez por fuera consiguió una línea más gruesa y luego este brillante ponche de color. Simplemente imagina hasta cerrar los ojos y entrecerrar que un poquito e imagina este logo sin ese amarillo y cuánto menos poderoso puede ser. Vamos a hablar más de color y realmente agregar color a un logotipo un poco más tarde en el curso, pero realmente quería solo resaltar este logotipo. Muy bien, RESTAURANTE FOODPOINT establecido 2018. Muy sencillo, muy jugando en positivo y negativo, lo cual creo que es realmente genial. Dentro de la F y P, no hay ruptura entre ellos. Los han sumado como un monograma. Justo en el medio aquí, como pueden ver, el espacio negativo corre justo entre la F y la P que creo que es inteligente. También me encanta cómo han usado este espacio extra positivo por aquí para crear una sombra. Se lo puede ver por aquí en el lado derecho e izquierdo, justo debajo de la ESTD y luego el 2018. Nuevamente, solo agrega una sensación de tres dimensiones, que si eso no estuviera ahí entonces todo este logotipo se vería plano. Creo que es interesante que hayan hecho eso. Aplicaron algunos espesores de líneas, y lo más importante, lo primero que leemos es punto de comida. En tu logo, lo primero que tal vez quieras leer es el nombre de tu ciudad natal. Es posible que desee referirse a este logotipo. Es súper simple, directo al grano, pero creo que en realidad es realmente inteligente y es uno que podría verse realmente genial, tanto grande como pequeña. Este es un logo realmente cool, muy moderno. Tiene un poco de vibra hipster. De nuevo, me encanta cómo todo el grosor y la ponderación de todas las líneas, todas las fuentes, y justo el tipo de tratamiento aquí. Partes de ella en realidad se ven un poco desgastadas. En realidad parece hierro forjado por cierto que añadieron texturizado, que hablaré más de texturizar en un poco de parte posterior de este curso. Pero solo agregar esa texturización, realmente hace que esto se sienta como hierro forjado, lo cual es realmente interesante. Notarás que la línea exterior aunque no está textualizada. De nuevo, creo que eso es sólo para reforzar el círculo y hacerlo más identificable como un círculo desde lejos. Creo que esto es súper inteligente. Este monograma ID en el interior, muy inteligente. Esto podría ser algo que tal vez quieras probar para tu propia ciudad natal. Quizás quieras realmente, hacer un monograma y nombrar tu ciudad y estado y hacer de eso un monograma, eso sería increíble. De nuevo, totalmente a ti, pero quiero estar seguro de mostrarte este logo. Es súper inteligente. También notarás lo lejos que comienza el diseño desde el exterior del círculo. Al notar cosas así, ¿por qué ese diseñador hizo eso? Hicieron eso realmente para solo dar un poco de espacio. El espacio siempre es algo bueno. Las cosas no tienen que estar muy bien colocadas juntas y creo que en realidad es muy inteligente que hayan hecho eso y hayan agregado este espacio. En realidad le agrega un poco más de modernidad y un poco más, yo diría sensación de cadera a ella. Muy bien, Genny CREAM ALE. Ahora este es un ejemplo realmente grande de jerarquía. El primero que acaba de saltar de la página y salta del logotipo es esta increíble mano con letras Genny. O tal vez sea Genny porque es una G, no estoy seguro de cómo lo dicen, pero sin importar, es simplemente increíble para todos ustedes letras de mano que están viendo o aquellos de ustedes que simplemente son realmente geniales con un pincel o con bolígrafo de pincel, bolígrafo de micras. Esta podría ser una forma realmente interesante y divertida de tratar el nombre de tu ciudad. En realidad podrías tener aquí el nombre de tu ciudad. Aquí abajo podrías usar esta crema ale para referirse para el nombre de tu estado. A mí me gusta cómo tienen esto un símbolo de trigo aquí, o símbolo de cebada. Creo que eso es realmente interesante y es sólo un pequeño toque de un ícono. Pero esto es definitivamente, esta letra de mano está robando el show y es increíble. Me encantaría ver a algunos de ustedes probar esto. Esto podría ser increíble, gran punto de referencia y luego aquí arriba tienen ROCHESTER, Nueva York. Definitivamente podrías hacer algo así, o esto podría ser una idea realmente interesante y tal vez hacer como el nombre de tu ciudad, donde está el Genny, y luego el nombre de tu estado abajo donde está CREAM ALE. y luego tal vez arriba acabas de conseguir y fuente más pequeña. A lo mejor es un poco de eslogan o algo por lo que tus ciudades conocían. En esta jerarquía de este logotipo, lo primero que estamos leyendo como Genny, lo segundo que estamos leyendo es CREAM ALE, y luego el tercero en este caso es ROCHESTER, Nueva York. Como puedes ver, solo una cosa de diseño de tamaño. Es muy inteligente y me encanta esta texturación. Probablemente diseñaron esto sin la texturización y lo agregaron más tarde. De nuevo, hablaremos más de texturas en breve pero esto es hermoso. Creo que este es un increíble logo de círculo. Algunos de ustedes podrían decir, Melanie, esto no está en un círculo, está rompiendo las reglas pero las reglas están destinadas a romperse. Como diseñadores, eso es lo que hacemos. Si quieres salir un poco fuera de tus círculos y hacer un poco, pasando por los bordes de los círculos, absolutamente puedes hacer eso. Esto todavía se considera, diría, un diseño de círculo. Simplemente están jugando con el círculo con estas interacciones. Entonces es hermoso. Está bien. Este es como una simetría perfecta. Algunos de ustedes son muy lógicos y mantienen las cosas en línea y les encanta la estructura de la cuadrícula, por ejemplo, como diseñadores. Amas, más que nada para que las cosas se alineen. Siento como que tiendo a inclinarme hacia eso, así que ese sentido de orden y estructura. Esto es increíble. Me encanta de nuevo el hecho de que la tipografía aquí, que probablemente es helvetica, esto es todo el mismo grosor que todas las líneas. Cada cosa en este logo es del mismo grosor en peso, por lo que realmente crea una sensación de unidad. Ahí están los dos leones. Aquí hay una llanta extra alrededor del final del círculo o borde del círculo. Nuevamente, es solo crear este sello como idea. Puedo ver fácilmente este sello de magnitud y luego como estampado en cajas o en sobres o lo que tengas. Pero toda la idea aquí es muy simétrica. Aquí hay algo perfectamente centrado, este árbol y es casi como el arcoíris pasando, es sólo que todo es muy creativo y solo le tiene un sentimiento positivo. Nuevamente, un punto de referencia realmente bueno. Quizás quieras tener tu eslogan corriendo aquí y luego, Austin, Texas o lo que sea. De donde sea de donde seas, puede que incluso quieras hacer el eslogan, lo que la gente lee primero y eso está bien porque este es tu logo. Por lo que realmente podrías convertirlo en un concepto temático para tu diseño de logo. Está bien. Este es realmente interesante. El CO invitación y luego lees Londres Inglaterra. Entonces se pone como establecido y luego tiene como el año en que está establecido, lo cual ni siquiera puedo leer realmente pero se te ocurre la idea. Este es en realidad un diseño de logotipo realmente interesante. Me encanta la texturización, me encanta este tipo de ondulación yendo por el exterior otra vez. Sí este es un logo de círculo pero tus bordes pueden ser realmente como los quieres. Así que siéntete libre de hacerlos sentir, puedes hacerlos bordes afilados, puedes hacerlos picos, puedes hacerlos lucir como este tipo de efecto ondulante. A mí casi me parece el borde de un pastel. Me encanta este desplazamiento que ocurre aquí y el hecho de que la topografía principal esté en un ángulo, esto todavía está muy equilibrado porque como se puede ver la parte superior del pergamino aquí, está doblado y corre por ahí y luego adivina qué, hace lo mismo aquí abajo. Por lo que en realidad es como una imagen de espejo volteada. Por lo que notarás que incluso Londres de este lado es la imagen espejo de Inglaterra. Entonces todo es muy opuestos y equilibrado. Hasta tienen una banderita aquí arriba y luego se da la vuelta al revés solo para equilibrar el logo. Este es un ejemplo perfecto de una topografía uniforme muy fluida y casi orgánica, incluso la palabra el y CO es como una letra de mano pero todo está equilibrado por la colocación. El que diseñó esto era muy inteligente y literalmente equilibraban. Entonces si van a hacer algo de un lado, lo hicieron en el lado opuesto absoluto para que todo se sienta como si fuera distribución uniforme. Me encanta la texturización aquí, esto es realmente hermoso. Hace que se sienta más vintage, como si hubiera existido desde hace 100 años. Es muy gran logo. Esto podría ser algo a lo que quizás quieras referirte para tu propio diseño de logo, Karma Cafe. Ahora este es en realidad un concepto realmente genial. Me encanta cómo ves todo el asunto primero y luego tienes que entrar y leer Karma Cafe. Entonces aquellos de ustedes de nuevo que son letras de mano o incluso leves como graffiti o artistas que realmente juegas con formas de letras tal vez seas un diseñador de tipos, tal vez creas tus propias fuentes, esta sería una forma muy divertida de tipo de flex esas letras de mano y habilidades creativas cuando se trata de fuentes para caber dentro de un círculo. Entonces quizá el nombre de tu ciudad o tu pueblo y el nombre de tal vez tu provincia o tu estado debajo de aquí. Nuevamente, ni siquiera tienes que incluir el nombre de tu estado o de tu provincia o país, realmente puedes simplemente enfocarte en el nombre de tu ciudad o en lo que tienes. De verdad depende de ti lo lejos que quieras llegar con ello pero me encantaron estos conceptos Karma cafe. A mí me gusta cómo hay esta pequeña línea extra de blanco enredando alrededor. Encuentro que eso ayuda a sellarlo a pesar de que el resto es muy orgánico y no desigual. Tienes esta línea o trazo realmente parejo corriendo alrededor del círculo. Creo que solo lo ata y hace que se sienta casi como una pequeña bola de cristal, como si estuvieras mirando dentro de ella porque el k y r, el r es lo más grande, así que le da un poco de una sensación tridimensional como si estuvieras buscando en algo. Nuevamente, muy inteligente y creo que ese es un gran punto de referencia. Está bien. Mercados abastecen CO. Esto está pasando mucho. Algunos de ustedes quieren realmente que se sienta como un logotipo de diseño muy completo. A mucha gente le gusta hacer ese tipo de cosas, sobre todo si te gusta mucho la ilustración o te gustaría el diseño ornamentado, esto es algo que quieres probar a usar. Esto de nuevo es un logotipo de sentimiento muy histórico. Se siente como algo que quizá hayamos encontrado en los años 20. Pensé que este era un logotipo realmente hermoso. Me encanta la jerarquía de este gigante M que se convirtió en el punto de enfoque y luego solo corres tu ojo naturalmente se cruza para leer mercado. Es como una pancarta masiva. Entonces naturalmente nuestros ojos siempre caerán a lo que hay debajo, así que Supply Co. Todo se ve un poco hecho a mano de alguna manera, lo cual creo que es realmente inteligente. Entonces tienes estos otros detalles. En nuestro caso, tal vez se pueda referir a este estilo. A lo mejor es el nombre de tu ciudad corriendo por aquí y entonces tal vez este es el nombre de tu estado aquí abajo. A lo mejor donde está escrito Chicago, Illinois, quizá ahí podría ser donde escribes tu eslogan. Al notar la diferente forma en que han tratado todas estas líneas diferentes, tienen líneas delgadas, líneas gruesas, líneas onduladas llenas de círculo respaldando todo el asunto. Nuevamente, este detalle de textura corriendo por aquí hace que todo parezca vintage. Esta es solo una toma realmente inteligente de un logotipo, un diseño de logotipo de círculo. Por lo que de nuevo, quiero estar seguro de mostrarles esto como referencia. Está bien. Pacific Electric cuadro. Ahora esto es realmente genial. Es moderno. Te hace pensar en la electricidad basada en todas estas diferentes pequeñas cosas zap que suceden a su alrededor. Nuevamente, juego realmente interesante on line. Ya verás que las líneas y el line art es muy grande en este momento. Apenas estos pequeños zaps, iconos corriendo por el tratamiento tipográfico. Es posible que incluso quieras hacer algo así. Se trata en gran medida un logotipo tipográfico con apenas unas pequeñas líneas corriendo por todo el asunto para agregarle personalidad. Si miras de cerca, también tiene una bonita textura desgastada y no es un negro oscuro, es un negro vintage, que de nuevo lo hace sentir un poco más viejo. Creo que es realmente inteligente. El segundo círculo aquí abajo solo llama tu atención, llama la atención hacia el CO, así que solo un pequeño detalle ahí y simplemente pensando como ¿por qué un diseñador hizo eso? En realidad es sólo para bajar el ojo hacia eso. Es solo un logotipo realmente inteligente. Nuevamente, se siente un poco tridimensional y el hecho de que la eléctrica es la pieza más grande y luego aquí arriba es pequeña, la imagen es pequeña. Se siente como si estuviera saliendo eléctrico hacia nosotros, lo cual es realmente genial. Esto es como un logotipo con aspecto de tipografía. En realidad se ve físicamente letra presionada en este papel, lo cual es interesante. Es posible que incluso quieras tomar ese concepto y referirte a la sensación de como esa sensación 3_D de tipografía, solo una nota al margen. Me encanta lo sencillo que es este logo y tiene solo una escena montañosa positiva y negativa muy sencilla y luego acaba de llegar Pacific Norwest. Al igual que esto no es para nada un logotipo complicado en absoluto, sólo unos árboles pequeños y unas montañas que apenas están ahí. Ahí más enfocándose en el espacio negativo que en lo positivo. Pero pensé que era tan inteligente y tan limpio y muy fácil de leer. Se podía ver esto como bordado en un sombrero o algo así, como si fuera realmente inteligente. También me gusta que esto realmente muestre montañas. Entonces tal vez vives en una zona montañosa, tal vez estás en Colorado o estás algún lugar que realmente exhiba un paisaje tan hermoso, entonces tal vez resaltar algunas de esas cosas. A lo mejor tu por un lago o por un océano o tal vez tu por algún otro hermoso paisaje que realmente quieres resaltar, tal vez de hoja perenne o palmeras, quiero decir, todas estas cosas diferentes que nos encantan de la naturaleza, tal vez resaltar algunas cosas dentro de la naturaleza podría ser un gran movimiento hacia tu logo. Esto es realmente interesante. Esto en realidad es Queen Street West papel más tela creativa Supply Company. Esta es una tonelada de información, sin embargo, algo que me encanta es que aunque es una tonelada de información, todo es del mismo color, todo tiene un poco de textura pasando, por lo que parece un sello. También me encanta que sea tan informativo. A lo mejor lo tuyo para tu logo es, que quieres poner todo un montón de pequeños detalles lindos, divertidos, locos e iconos y cosas que realmente representan tu propia ciudad natal. A lo mejor el nombre de su pueblo es donde está esta palabra papel plus, un papel más tela, y entonces tal vez el nombre de su estado o país podría estar corriendo por el fondo. Hacer referencia a esto en realidad no es un mal lugar para iniciar un logo porque, solo me parece que tiene tanto pasando, pero por alguna razón sigue siendo todo funciona. Todavía está equilibrado a pesar de que hay elementos que definitivamente no son simétricos. Tienen unas tijeras por aquí y un poco de cinta pasando por aquí, simplemente súper interesante. Es como una de esas etiquetas realmente grandiosas en cosa como tan persona que, pesar de que tiene una tonelada de información pasando, simplemente no puedes quitarle los ojos de encima. Eso es lo que esto hace por mí así. Es simplemente súper interesante y pensé que esto podría ser un enfoque inteligente. Este es otro gran diseño de logotipo, diseños alineados en papel Portland, Oregon. Me encanta este increíble tratamiento tipográfico en el medio, realmente sale. Pero lo que más me sale es en realidad el borde de este logo cómo consiguió que estos efectos de hoja salieran como una sierra. Pensé que eso era súper inteligente e interesante. A lo mejor te estás acercando al diseño de tu logo de una manera como ésta. En mi mente, esto se refiere al corte de madera y luego así esta persona se refiere al papel. Entonces están tratando de llamar nuestra atención sobre la idea de que el papel viene de los árboles, sólo es inteligente. Ahí tienen Portland Oregon, me encanta cómo tienen este monograma de estos tres formularios de cartas realmente bien diseñados aquí. Me encanta cómo la L tiene este medio exagerado aquí cuando L es no suelen subir, pero lo hicieron por razones equilibradas. Si no tenían eso al crecer en medio, realidad puede que no hubiera funcionado también. Estas son las cosas que tenemos que pensar como diseñadores y creativos, y yo solo creo que este es un look inteligente, puede que incluso quieras que tu diseño de logo parezca como si estuviera estampado aunque no haya sido estampado, puedes hacer eso en Illustrator agregándole una textura, trayendo una textura y luego factorizando esa textura puede ser un movimiento realmente inteligente también. Aquí hay otro que pensé que era realmente increíble. Este sello, en realidad es difícil de leer para ser honesto, me parece esto casi limite en ese Graffiti, como cosas increíbles que vemos en las paredes mientras caminábamos por las calles. A mí me encanta, así que ritmo, kicker, tienes que tomarte tu tiempo para leerlo, pero creo que es increíble. Me encanta que esto sea igual de atrevido círculo. Está súper alineado y es de naturaleza muy gráfica, todo tiene unos bordes cuadrados y líneas rectas, sin embargo, las letras se entremezclan todo, lo cual es increíble. Esta es una forma realmente inteligente de hacer un logo de círculo, ritmo kicker. Se necesita un poco de un segundo vistazo para leerlo, pero este es realmente tu propio logotipo, así que no hay reglas reales. Pero pensé que esto era súper digno de ver y me encanta cómo esto es realmente unidad Gestalt. La unidad gestalt es cuando miras algo y ves una forma, y hace un impacto en ti, y luego vuelves a mirar, ¿qué hay dentro de esa forma? ¿ Qué está creando esa forma? En este caso, son estas increíbles letras hechas a mano las que probablemente fueron creadas completamente a medida, probablemente en papel, y luego en ilustrador. Pasemos al siguiente, pero ese es un logotipo de sello realmente genial. Bienvenido a Sydney Australia, la Ciudad del Puerto. Ahora este es un ejemplo realmente grandioso. Esto literalmente parece que es algo que podría estampar, cajas o sobres de correo, esto podría estar en un cartel, me encanta cómo Sydney está saliendo justo ahí. Este es un gran ejemplo de lo que buscamos. Me encanta cómo acaba de leer, bienvenido y un bonito texto acogedor, y luego boom, Sydney, Australia pequeño, y luego la Harbor City es un poco más grande y es la misma vibra invitadora y letras espaciadas como herramienta de bienvenida. Ahora es realmente interesante agregaron en un poquito de estrellas aquí abajo solo para agregar el brillo, el ribete se ve como el de una pegatina o sello, se está refiriendo a la idea de mailing, y luego tienen esto icono realmente cool dentro del logo que se refiere a un lugar en Sydney que es un lugar muy popular para que la gente visite, así que piensas en eso. ¿ Hay algo en mi ciudad natal que sea reconocible? Si vives en un lugar que todo el mundo visita con frecuencia, ¿cuál es el lugar al que van todos? Es posible que quieras incluir eso, pero entonces no quieres hacer eso. A lo mejor querías hacer algo que se refiera a la cafetería local, o tal vez lo que se refiere a tu heladería favorita en la ciudad. Realmente se trata de tu propia interpretación personal. Así que diviértete con él, definitivamente puedes hacer algo así, donde la gente visita mucho, sin embargo, no tiene por qué ser que en realidad pudiera ser algo que es un poco más personal y completamente depende de ti. Pero este es un gran ejemplo de un diseño de logotipo de la ciudad, como un diseño de logotipo de la ciudad natal con la forma del círculo. Muy bien chicos, ahora por último pero no menos importante, tenemos este increíble logotipo de Be Happy Born in Colorado, este es un logo increíble. Es sólo el hecho de que también está unificada en grosor, sí tiene diferentes tipos de líneas pasando formando estas montañas, y él es árboles en el sol, pero también tiene estas líneas onduladas aquí sucediendo solo para implicar diferentes texturas, y luego tienen estas ondas uniendo líneas, lo cual en realidad es inusual. Esa es la parte de este logo que probablemente más me encantan son estas pequeñas líneas garabateadas en el costado porque, es tan inusual, sí te hace lucir una segunda vez, y tal vez sea solo el ser hippy. A mí me gusta ese eslogan, es realmente divertido. Podrías tener un eslogan o algo que la gente diga en tu ciudad natal que quieres incluir, esto es increíble. Esta es una gran manera de hacer eso. También se podría hacer un nacido en como por ejemplo, podría decir nacido en Toronto. Al igual que técnicamente nací en Toronto, en este curso, me voy a centrar en mi ciudad natal en la que crecí, que está justo a las afueras de Toronto, se llama Pickering. No obstante, en mi caso podría decir algo que se relacione con mi ciudad y podría decir nacido en Toronto y hacer una ilustración centralmente aquí para representar eso. Chicos, todo este video está realmente diseñado para simplemente conseguir que fluyan los jugos creativos. Ahora, en el siguiente video, voy a entrar y mostrarte algunos bocetos que voy a hacer mientras estoy caminando por este proceso contigo, te voy a mostrar cómo me acerco a la fase de bocetos y todo el cosas diferentes por las que paso cuando se trata de realmente hacer hashing out ideas de logotipos en papel. Adelante y te animo a agarrar tu cuaderno de bocetos, o tus pedazos de papel o bolígrafos o lápices, como quieras trabajar. Vamos a hacer algunos bocetos juntos y sigamos avanzando. 4. Fase de bocetos: Oigan chicos, bienvenidos a la fase de bocetos. Esta es en realidad mi parte favorita de cualquier proyecto de diseño de logotipos cuando realmente tomo todo el material de referencia y las ideas y las cosas y la inspiración que hizo que mis ruedas giraran creativamente. Después los puse dentro de un cuaderno de bocetos. A menudo solo bosquejo en uno de estos cuadernos de bocetos como éste. A mí me gustan los pequeños libros de boceto solo porque lo encuentro puedes crear una idea y luego simplemente dar la vuelta y empezar de nuevo. Es fácil tener una pizarra fresca, que sólo algo mentalmente para mí encuentro ayuda lugar de tener un cuaderno de bocetos a mayor escala. En realidad encuentro la mayor parte del tiempo solo uso los pequeños y además son realmente muy prácticos. Puedes viajar con ellos y simplemente tirarlos en tu bolso, tu bolso. Es solo una manera realmente genial de sacar ideas rápidamente. Encuentro que algunas personas van directo a la computadora y en realidad encuentro que eso es lo que me ralentiza. tanto que si estoy trabajando en mi cuaderno de bocetos, en realidad puedo esbozar rápidamente ideas. Entonces sabré rápidamente si eso va a funcionar o no. A lo mejor es un sí, a lo mejor es un no. Saca una marca de control a su lado. Si es un sí, si tal vez es una idea considerada y de esta manera puedo esbozar como 12 ideas realmente rápidamente o como muchas. No me lleva tiempo. No hago detalles a la hora de bosquejar. En realidad los hago muy rápido como bastón tipo figura cosas. No hago lindas fuentes con letras a mano ni nada por el estilo. Todo es muy rápido. Estoy tratando de volcar mis ideas realmente rápidamente en la página y luego llevarlas a la computadora. En el siguiente video es voy a compartir con ustedes algunos de mis bocetos rápidos, justo como realmente los tiro por ahí y solo pensar en cómo podría posiblemente ir al respecto. Entonces vamos a seguir de ahí a Illustrator. Muy bien chicos, lo que vamos a hacer ahora es que vamos a seguir adelante y empezar a bocetos en nuestros cuadernos de bocetos o en hojas de papel, lo que sea que tengan, solo adelante y simplemente dejó algunas ideas rápidas. Ahora en mi caso, en realidad voy a estar trabajando en un logotipo para mi ciudad natal, que es Pickering, Ontario, Canadá. En mi camara de aquí, solo quería también poder mostrarte lo que estoy haciendo. Tengo aquí un pequeño círculo que estoy dibujando. Obviamente no tiene que ser un círculo perfecto, pero es para empezar las cosas. También siempre hago un poco de círculo secundario para simplemente poner las cosas en marcha. También lo grito afuera por lo que lo separa por la mitad. Esto me ayuda a incluso sólo ver la parte superior e inferior del logo dividiéndolo por la mitad. Ahora, voy a tratar de agregar sólo alguna topografía simple. Ahora esto es extremadamente áspero como se puede decir. En este punto está bien si es áspero. Yo sólo voy a escribir un Ontario muy rápido. Ahora, yo personalmente vivo en una zona que es muy playera y tiene muchos veleros y cosas así que voy a intentar usar referencias de velero. Un poco como el sol. No lo sé. Simplemente referenciando rápidamente de dónde vengo. A lo mejor hay un pájaro en el aire aquí. Me encantaría incorporar agua. En realidad voy a usar algún espacio negativo e incluir esta idea de que fluya agua. A lo mejor entrando y saliendo de mi forma de mi logo. Simplemente creando una sensación de movimiento pasando por el logo. Si quisiera, podría agregar un pequeño eslogan justo aquí o en la parte superior, o puedo tenerlo corriendo por toda la forma interior si quisiera. Eso puede ser realmente divertido o podría agregar el eslogan aquí abajo. Ahora puedo poner algo así como, vivir esa vida de playa o descalzo junto al lago o algo lindo sólo para referir aquí el concepto. Esa es sólo una idea. Entremos y solo intentemos algo completamente diferente. Ahora bien, ¿y si quisiera probar algo que no estuviera tan perfectamente equilibrado? ¿ Y si quisiera probar algo que tuviera más de una textura rugosa? Ahí vamos. Ahora si quería hacer más como una idea con letras a mano, digamos que quiero hacer algo más femenino. Eso es realmente rudo. A ti te llega la idea sin embargo. Yo quería que esta encantadora, hermosa letra de mano corriera justo a través. Ahora. Técnicamente, eso es todavía, lo creas o no. Es decir, ahora mismo está inmóvil. Como se puede notar, todavía va a terminar siendo equilibrado porque a pesar de que está en ángulo, todavía se siente equilibrado porque aquí tengo algo dramático así como algo dramático pasando aquí abajo. Muy rudo. No estoy necesariamente tratando de mostrar habilidades de letras a mano en este momento, pero te das la idea. Ahora que si quisiera hacer florales por fuera y ahora esas no son flores, pero puedes conseguir lo que estoy diciendo. Tienes hojas, hojas totalmente de borde. Yo quiero enfocarme más en la naturaleza. Esta podría ser una forma que presento dentro de mi logo de mi ciudad natal. A lo mejor tengo una hermosa flor pasando arriba. Haz esto en las artes lineales, sea lo que sea. Algunos una hermosa flor de pétalos. Entonces tengo a Ontario escrito limpiamente en ángulo. A lo mejor es una cinta o algo así. Yo quería ir muy adornado y hermoso. Yo podría hacer eso. Como puedes ver, esto puede juntarse rápidamente como un logotipo. Esta es la forma en que hago mis miniaturas. En realidad no están destinados a estar perfectamente diseñados. Obviamente, esto son sólo ideas rápidas sacándolas en papel. Empecemos una idea completamente nueva. Hagamos una idea de estilo pub. A lo mejor para mí, Pickering es como los pubs locales. En realidad no soy bebedor de cerveza, pero digamos que lo era. Nuevamente, estoy creando algunas pequeñas formas solo para ayudarme a mantenerme en mis propias referencias. Súper-rápido. Bueno, la idea es sacar estas ideas rápidamente. No para ser perfecto. Digamos que tenía algún diseño ornamentado como en lo que respecta a las artes de línea, tal vez sean unos símbolos celtas o algo así pasando ahí y tengo Ontario. Ahora lo que vamos a hacer aquí es que vamos a seguir adelante y ponerlo, digamos que tenía una buena forma de punto. Tienes toda la arena saliendo de ella y se está cayendo, digamos por ejemplo. Entonces tenemos una frase muy linda corriendo por todo el interior. Este es un lugar fresco para tu eslogan. A lo mejor tienes algo que diga vítores a ser un buen vecino o vítores a la joya de Ontario o algo en esa línea. Algo que haga referencia a mi ciudad natal. A lo mejor todo esto es esta área aquí es el espacio positivo, el interior de aquí es negativo. Entonces las letras podrían ser entonces positivas y luego dentro de aquí podrían colorearse todos. A lo mejor el interior de este vaso está vacío. Ese sería entonces el espacio negativo. Es como negativo, positivo, negativo, positivo. Eso puede convertirse en un logotipo. Hagamos otra completamente. Probemos algo completamente diferente. Siempre me gustó la idea de tratar de crear una amplia gama de cosas diferentes dentro de una forma. Eso todos se juntan. A lo mejor hay cosas diferentes. A lo mejor son hojas, flores, lo mejor son peces locales cercanos. O sea, sea lo que sea pero todos se están llenando aquí. Estoy tratando de sólo darte el concepto de todo un montón de pequeñas cosas dentro. Entonces lo que haces es que no vas a tener una línea dura por aquí. A lo mejor vas a tener como hojas o cosas diferentes hasta el borde. Está creando un poco de borde suave. A lo mejor aún te referías a tus rejillas, tal vez solo dibujas algunas líneas ahí. Entonces todavía dibujas Pickering dando vueltas por el exterior. A lo mejor está en una fuente mucho más fina y delgada esta vez. Lo que intento hacer es crear un sentimiento diferente, más femenino, quizá un poco más terroso. No tengo corazón afuera, tengo un borde suave real, tengo letras flotantes reales. Puedo hacer esto todo en la misma fuente exacta el mismo espaciado exacto. Está bien, te das la idea. Como un pequeño punto por aquí separando la parte superior de la inferior. Se siente como un globo, una esfera o una forma circular que podría tener, el nombre de tu ciudad, estado o provincia debajo. Estas son algunas ideas rápidas, probémoslo por diversión. Adelante y hagamos algo que ver con las fincas. Hagamos referencia de tierras de cultivo. Ontario tiene una gran cantidad de tierras de cultivo. Si has comido hoy, como dicen, Agradécele a tu granjero. Vamos a seguir adelante y llenar otro círculo aquí dentro pero esta vez vamos a referirnos a ese look de dibujo de líneas. Tenemos un granero, sol grande, tal vez algún tipo de vuelo algo. Va a ser algo que haga referencia a las fincas. Algo en esa línea, puedes seguir adelante y poner florales por aquí, poner una flor local que se cultiva en tu ciudad natal o estado natal. Espaciando las cosas bonitas y amplias. Yo quiero que este sea el foco principal así que lo voy a hacer audaz. Si puedo recordar cómo deletrearlo. Hay toda una idea más, pero sigue usando exactamente el mismo patrón general de alguna manera. ¿ Qué pasa si elimino por completo este borde duro? Espero que mi cámara no se caiga ahora mismo mientras estoy borrando. Se puede tener todo esto flotando alrededor. Puedes tener líneas que conectan cosas si tienes espaciado entre ellas. Hay toda una idea más. Como puedes decir hay mucho que puedes hacer aquí. Me encanta la idea de incorporar un eslogan. Incorporamos ese eslogan “Si comieron hoy, gracias a su agricultor”. Podríamos tener ese correr todo el camino en letra muy pequeña que quisieran mantener las cosas interesantes, esa podría ser otra idea. Lo que quiero que ustedes hagan es seguir adelante y esbozar sus propias ideas, eso les ayudará a saber en qué dirección quieren ir antes de dirigirse a su computadora. Siempre que he creado una variedad de bocetos dentro de mi cuaderno de bocetos, luego reviso las ideas y veo cuál de las ideas del logo me destacaba. Lo que he hecho es que he pasado por las ideas que he esbozado para ti, y he seleccionado esta. Este va a ser mi punto de partida hacia mi meta. Este para mí se siente como mi vecindario. Vivo cerca de veleros y el paseo marítimo esto para mí se siente como en casa. Por eso quiero que este sea el que trabajo hacia la final. Lo que voy a hacer ahora son variaciones. No voy a llevar esto directamente a la computadora, podría si estuviera en un verdadero pellizco con el tiempo, en este caso quiero amar en este logo y hacer algo que realmente va a funcionar para mi ciudad natal. Lo que voy a hacer y los animo a que hagan también, es expandir siempre la idea que está funcionando. Voy a seguir adelante y en realidad he hecho esto por nosotros. Es para ahorrar tiempo. Pero en realidad he creado otros bocetos que son similares a esto. Yo hice este realmente rápido fuera de pantalla para ahorrar tiempo así que no me estás viendo bosquejarlos todos. Tomé la misma idea, como se puede ver en esta, tenía este borde de línea por aquí, realidad quería que éste probara una topografía flotante corriendo por la parte superior y por la parte inferior. En lugar de tener el agua corriendo hacia el exterior de la forma del círculo, creando ese espacio negativo. Decidí envolver eso en un círculo también. También jugué con líneas gruesas y delgadas para crear una sensación de movimiento eso es lo que probé aquí. Añadí estos círculos duros y sólidos que separan la topografía superior e inferior. No están centrados. Están dos tercios abajo y alrededor de un tercio del camino allá arriba, esta es otra opción que creé. Entonces hice éste. Hice algo parecido. Probé una fuente diferente. Esta es una fuente serif. Pensé que dejarme probar algo diferente en la fuente. Añadí algunas anclas a los lados aquí. Me gustó la idea de espesa y delgada con las ondas de las líneas dando forma a las olas. Quería cambiar la fuente e intentar agregar en algún detalle de línea dando vueltas y luego creé un poco más de espacio negativo aquí. Cuando comienzas a jugar con tu diseño de logo y prueba variaciones. Pueden pasar cosas interesantes, y probar cosas es la forma en que las descubres. Después de mucho pensamiento y consideración, entonces volví a la idea original que decidí, voy a tratar de usar estas líneas que corren dentro y a través del logo para crear más movimiento. Algo de eso me atrajo y me gusta la sensación de ello, tiene un sentimiento feliz. Decidí que querría que Pickering fuera mucho más audaz y más grande. Me gusta la idea de incorporar un floral en la parte inferior aquí y luego Ontario quiero que sea un poco más fino y potencialmente sea una fuente serif para agregarle esa elegancia con clase. Decidí intentar usar una mano hecha o con letras “viviendo la vida junto al lago” o “viviendo descalzo junto al lago”, una frase corriendo por la parte superior, con letras, corriendo por el interior tipo de círculo de este logo y luego debajo de las olas también. Yo quería probar algo así, puedes cambiar tu eslogan obviamente dependiendo de cuánto espacio tengas. Esta es tu opinión sobre tu logo no tiene que ser un eslogan que sea real, una frase o un lema. Podría ser tu propia expresión personal. Yo quería que este velero estuviera flotando encima del agua. Voy a seguir adelante ahora y llevar este logotipo a Illustrator y luego tratar de trabajar esto. Después de haber recreado este Illustrator voy a trabajar en colores, potencialmente añadiendo textura, pasemos a la parte de Adobe Illustrator donde podemos trabajar estos logotipos hasta la final. Adelante y disfruta de tu tiempo dibujando tus ideas de logo. 5. Re-crear el logotipo en Adobe Illustrator: Hola amigos. Bienvenido a este video. En realidad te voy a enseñar a tomar el boceto ilustrado que has creado para tu desafío de diseño de logo de tu ciudad natal. Lo que vamos a hacer ahora es que lo vamos a llevar a Adobe Illustrator, y te voy a mostrar cómo tomaría este boceto, y lo convertiría en un diseño de logotipo. Ahora en este caso, se va a mostrar primero como un dibujo de línea. Entonces realmente no voy a hacer demasiado relleno, va a ser más como un simple dibujo de líneas porque creo que eso es algo por explorar. Entonces también te voy a mostrar cómo [inaudible] rellenar, agregar algún espacio positivo y negativo, ¿qué áreas deberían ser positivas? Qué áreas deberían ser negativas, y exploraremos un poco más con esto y luego partir de ahí estaré agregando cómo agregar color y explorar color y también solo pensar puede estar incluso agregando textura. Adelante y empecemos. Podemos volver a nuestro boceto. Yo sólo voy a copiar esto y bajar a nuevo tablero de arte y pegar. Antes de ir más lejos, quiero que sepas que es importante despejar realmente tu tablero de arte en tu página actual arriba con un ilustrador de cualquiera de las pequeñas herramientas que no necesitas. Como pueden ver, aquí tengo cosas realmente mínimas abiertas. Cualquier cosa que sí necesito es una pestaña dentro. Aquí están mis Muestras y después tengo Color, Stroke, Capas. Entonces aquí abajo están Transparencia, Tableros de Arte, Pathfinders algo que podría usar algunas veces. Realmente no mantengo demasiado abierto. Creo que eso es más de una cosa mental para mí, y espero que eso les ayude chicos pero solo para despejar, sonidos podemos tener como 50 cosas diferentes abiertas y en realidad sólo se vuelve distrayente. Espero que eso pueda ayudar. Lo que vamos a hacer primero es empezar con la herramienta Ellipse. Simplemente lo llamaré herramienta Círculo, y vamos a empezar con un círculo. Yo sólo le voy a dar un trazo negro sólo por el momento, y voy a hacer copiar y pegar encima. Entonces el Comando C, el Comando F y yo vamos a hacer uno secundario. Estoy tratando de replicar de manera general este boceto original. Entonces voy a hacer otro Comando C, Comando F, y lo haré un poco más pequeño. Este va a ser el círculo interior. Eso está pasando alrededor de este velero. Entonces, solo empecemos por ahí. A partir de ahí, sólo voy a reunir estos y sólo quiero añadir algunas pautas. Voy a tirar de los lineamientos desde arriba y abajo para estar centrado y me parece que eso sólo me ayuda. parece que tengo unas cosas abiertas aquí. Deshacernos de los extra. Voy a deshacerme de todo lo que no necesite. De nuevo, sólo estoy tratando de que todo esto sea simple. Todo está todo alineado, Está centrado, vamos a tocar eso un poco. Ahí vas, centrado. Ahora lo que voy a hacer es que voy a copiar esta interna como esta línea de círculo central. Voy a copiarlo y pegarlo de nuevo, y luego lo voy a sacar y esa va a ser mi guía para mi tipografía. Adelante y empecemos con eso. Subí a la herramienta de topografía. Se llama tipo en un camino. Entonces le voy a dar click y voy a escribir “PICKERING”. Porque solo estaba creando este otro ejemplo, quiero asegurarme de que fui capaz de hacer uno áspero rápido primero antes de golpear impartido este curso porque me encuentro, sigo sin querer desperdiciar el tiempo para llegar a él y mostrarles lo que haría do, pero ya estaba usando esa fuente, así que por eso está apareciendo aquí. Entonces eso realmente funciona bien y También es más audaz. Como hablamos de jerarquía antes en el curso, quiero que Pickering sea el título audaz y claro de este diseño de logotipo. ¿ De acuerdo? Entonces vamos a mostrar de nuevo a nuestros guías y en realidad voy a tirar hacia abajo otra guía, hacer un poco más baja que la P y la G porque ahí es donde quiero mis olas que he dibujado aquí. Quiero que comiencen a interactuar con el logo alrededor de esa altura por lo que es un poco más bajo que la línea central. Aquí está la línea central, aquí mismo, donde los G y P están casi tocando y luego mis olas van a empezar a interactuar por debajo de eso. Antes de ir más lejos, quiero simplemente quitarme todas las guías y se puede ver esto y ver que a pesar de que la P y la G están bastante en el mismo nivel en cuanto al peso, la G es sólo un objeto más pesado. Cuando lo miras, simplemente se ve más pesado por su forma, su ancho. Esta fuente solo lleva el portador del G real más pesado que el Ps. Si quiero, en realidad podría ajustar este P para que se sienta un poco más pesado o podría simplemente redondearlo y realmente mover la forma en que esto se lleva tomándolo realmente y girándolo un poco hacia atrás. Entonces aquí mismo es bastante nivel pero a veces cuando las cosas están perfectamente niveladas, pueden no ser niveladas visualmente. ¿Eso tiene sentido? Tienes que entrecerrar los ojos y mirar hacia otro lado y mirarlo hacia atrás, y luego ver si eso sigue teniendo sentido en tener el mismo peso que necesita tener. Digamos que ahí era donde queríamos estar. Nuevamente, estos son pequeños detalles que puedes ajustar a medida que avanzas. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a tomar esta fuente y deshacer Comando C, Comando F. Así que eso es [inaudible], tengo dos de ellos y voy a ir boca abajo en el fondo, girarlo y luego voy a tomar el mango, que es como una manija de tirón no sé cómo lo llaman. Voy a agarrarlo y voltearlo hacia el interior. Entonces ahora la palabra Pickering en realidad está mostrando en el interior del círculo así. Sé que esto se está poniendo un poco desordenado, pero lo verás en un minuto. Vamos a salir aquí, y ahora voy a seguir adelante y teclear “ONTARIO”. Voy a seleccionar todo ese asunto que acabo de escribir y solo por el momento, es solo para no estar perdiendo el tiempo de ti chico, voy a seguir adelante y copiar esta fuente. Esta es la fuente que seleccioné antes para ser la que tendría sentido para este logotipo así que voy a seguir adelante y hacer eso sólo por el bien del tiempo. A pesar de que se trata de una fuente mucho más pequeña, como se puede ver, todavía quiero que se equilibre con todo lo demás que está pasando en Logo y aunque aún tiene obviamente un peso más ligero, también tiene serifs en él. veamos qué fuente elegí aquí. Este fue el Rockwell. Por lo que le tiene una audacia, pero aún tiene este tipo de serifs audaces. Lo que voy a hacer es que en realidad lo voy a tomar en un poquito. Intento de nuevo asegurarme de que mi espacio construido debajo de mi fuente y arriba sea algo igual visualmente. También voy a asegurarme de que jale aquí un guía y realmente solo averigre dónde están sentados los Os. En este caso, Ontario comienza y termina con O, lo cual es afortunado porque eso no siempre es el caso las palabras obviamente pero estoy tratando de asegurarme de que van a estar equilibradas y van a estar golpeando los mismos spots visualmente . Por lo que en realidad podría tomar mi guía y sacar eso un poquito y luego Comando 5. Estoy tratando de básicamente conseguir que sea equilibrado. Nuevamente, el equilibrio es siempre algo que estamos buscando con un diseño de logotipo de círculo, por lo que es importante tener en cuenta eso. Entonces ahora lo que vamos a hacer sólo por el momento, es que vamos a seguir adelante y recrear estas longitudes de onda. De la forma en que los creé fue que en realidad hice una técnica de línea, y solo subiré aquí para mostrarte. Es una técnica bastante sencilla. Realmente se trata de clavarlo una vez y luego copiarlo. Lo que vas a hacer o lo que voy a hacer es que voy a dar click en un lado del arco o el tipo de curva que estoy creando y luego hago click en el medio en ángulos A. Estoy creando un poco de ángulo ascendente, y luego mientras presiono “Shift”, lo tiro en la otra dirección. Ahora sé que ya sabes hacer esto, pero no todo el mundo así que por eso me estoy tomando el tiempo para hacerlo. Entonces lo que voy a hacer es que en realidad voy a usar una guía y esta guía me va a ayudar a crear un arco perfecto. Ahora que tengo una parte del arco, déjame acercar aún más para que puedas verlo. Ahora, lo que quiero hacer es que quiero copiar eso y también reflejarlo. Entonces reflejar herramienta es lo que usaría aquí. Ahora me está dando un bonito tipo de arco. Voy a seleccionar los dos puntos reales centrales, y voy a promediarlos. Entonces Comando Opción J a promedio, y luego Comando J para unirse. Ahora bien, este es un artículo. Entonces me voy a llevar todo esto y arrastrarlo y copiarlo, si me deja aguantar cuando esté aquí arriba. Entonces voltearlo. Alinearlo lo mejor que puedas. Ahora tienes un bastante cerca así que déjame spec y alinearlo un poco mejor para nosotros. Esta es una bastante cerca que tenemos creando un arco o una bonita línea garabateada pero de una manera suave. Eso ya está lo suficientemente cerca. Voy a seguir adelante ahora y seleccionar esos dos. Esos son dos puntos finales ahí dentro, y voy a volver a ir Comando Opción J, y luego Comando J. Ahora, tengo esta bonita línea ardillada suave por falta de mejores palabras, y voy a seleccionar todo, copia y opción turno y luego tire de él. Entonces ahora va a ser otra extensión de la misma también. Básicamente estoy haciendo lo mismo aquí también, porque aquí hay dos puntos que no se alinean. Te mostraré lo que quiero decir. Si voy Mando Y, los puedes ver. Es difícil de ver en cámara o en este video a menos que veas esta pantalla completa. Volveré a la vista completa, así que es más fácil para nosotros compartir Cit. Ahora, voy a hacer exactamente lo mismo, Comando Opción J, Comando J, zoom. Ahora, como puedes ver se está convirtiendo en esta bonita línea garabateada por falta de mejores términos. Esa es la forma en que creé esta línea. Yo sólo seguí yendo al final. Por el bien del tiempo, no los aburriré, pero así es como lo hice. Voy a deshacerme de eso ahora. Ahora, que lo tengo hecho, voy a seguir adelante y llevar esto a mi logo. Eso se parece un poco más a mi boceto. Como pueden ver, no está centrada, así que voy a asegurarme de que esté alineado con mis guías, y es donde quiero que esté. Definitivamente estaremos jugueteando con esto más, pero esto se ve un poco más en línea con adónde iba con esta idea. Ahora, como puedes ver de inmediato, quiero que todas las líneas se sientan un poco más uniformes. Voy a tomar todas las líneas en el logo. Esa no. En realidad, las líneas de texto que realmente voy a bloquear ahora mismo. A los de las líneas que están teniendo texto en ellas, voy a bloquear haciendo Comando 2. Pero estas de aquí son todas estas como líneas circulares, quiero que estén alrededor del mismo grosor de mis líneas de onda. Las líneas de onda en este momento están a un trazo de tres. Hagámoslo. Sólo sigamos con eso para mantenerlo en el mismo tono y creo que vale la pena explorar y todo hasta acariciado logo en este punto, solo para darle uniformidad. Incluso con sólo hacer eso de inmediato, es sentirse un poco más como un logotipo real y no tan como un boceto. Lo primero que quiero hacer es que quiero hacer esto un poco, este círculo central. Yo quiero que se sienta un poco más pequeño porque me parece que realmente no me da mucho espacio. Como puedes ver, la palabra Pickering está plagada ahí ahora y describe toda una capa que quiero. No me está dejando por alguna razón Comando 2. Ahí vamos. Aquí vamos. ¿ Qué pasa cuando enseñas? Lo que haces todo el tiempo y solo, es gracioso, es una experiencia divertida en realidad estar enseñando, diseñando de esta manera porque es como generalmente azotamos las cosas tan rápido. Voy a hacer todo un poco más pequeño y espaciado. Intento sólo darle un poco más de equilibrio. Yo quiero que Ontario sea un poco más centralizado. Es un poco más en el círculo, antes de que se estaba acercando un poco demasiado al exterior de ahí. Estos son los pequeños ajustes que vas a hacer a medida que avanzas en la creación de tu logo. Ahora mismo otro problema que estoy viendo es que todas estas líneas para mis garabatos como líneas de agua en realidad se sienten como si estuvieran viendo a través. Se puede ver a través de ellos hacia las otras líneas detrás de ellos. Voy a reunir todos estos comandos G, y luego voy a hacer Comando C y luego Comando F, y voy a un candado esa capa Comando 2. Lo que hice es copiar todas esas líneas, estas líneas de agua, y las pegué al frente y luego cerré esa capa frontal. Voy a tomar la capa que está detrás de ella, que es, quiero decir, es difícil de explicar aparte de decir que es la capa detrás de ella, y hago ese trazo blanco. Entonces voy a aumentar el tamaño del trazo. No me está mostrando porque, aguanta, espera ahí, todo lo demás tiene que estar detrás de él. Como puedes ver ahora me está mostrando más, lo que quise mostrarte aquí. Ahora, todas estas líneas blancas que están detrás de ella, cuanto más le dé un trazo, más va a borrar todas las cosas que había detrás de ella, ¿tiene sentido? Es como si creara, engaño todas estas líneas negras y creé gruesas líneas de trazo blanco detrás de ahí. Lo que intento hacer es crear espacio. Este es un poco de espacio negativo que abre el flujo de todo el logotipo. Cuanto más aumente ese trazo, mejor se va a conseguir ese espacio, y más se va a conseguir. Ahora bien, no siempre es aplicable, pero en mi caso lo es. Digamos que estoy contento con esa cantidad de espacio. Como pueden ver, estoy bateando un poquito de mi círculo interno ahí, que si solo quiero deshacerme de eso, sólo puedo desbloquear todo. Toma todo esto, todas estas líneas de agua, luego simplemente golpea un poco y ahí. Así como así, tengo unas lindas líneas ahora que parecen agua. Empiezo a acercarme un poco más a mi objetivo de crear un logo. Ahora lo que quiero hacer es crear el velero real que he esbozado aquí en el centro. En realidad, acabo de notar algo sobre este boceto de ilustración que, e incluso en la versión rehecha del mismo aquí que hice anteriormente antes de grabar, en realidad sí tenía un poco más de un carnero aquí abajo para incluir algún texto de topografía, por lo que necesito reventar mi agua. Por eso nos referimos a nuestros bocetos porque es realmente fácil cambiar las cosas a medida que avanzas y cambios sutiles pueden realmente impactar en el diseño. En mi caso, básicamente necesito simplemente seleccionar esta agua y golpearla un poco, así que puedo tener un lugar para que la tipografía también esté debajo de aquí. Voy a tener unas palabras colocadas ahí dentro. Está bien. Por ahora, sigamos adelante y trabajemos en nuestro velero. Lo que voy a hacer es que voy a crear el velero, es velero muy sencillo como se puede ver aquí arriba. Básicamente estoy usando una forma ovalada cortada por la mitad, así que lo haré aquí. Hagámoslo aquí abajo. Una forma ovalada, y sólo voy a hacer un corte entre. Ahí está. Herramienta de tijeras. Voy a cortar aquí. Estos dos puntos finales. Voy a deshacerme de la capa superior. Selecciona aquí estos dos puntos finales y únete allí. Ese es el fondo básico de mi barco. Podría hacer esta parte inferior que se redondearon con sólo golpearla un poco. Porque quería sentarme dentro del círculo, y luego crear mis velas en forma de triángulo, voy a volver a usar la herramienta Pluma para crear algunas formas de triángulo. Yo sostengo el turno hacia abajo para mantener las líneas rectas. No voy a ir por aquí por accidente por aquí, quiero ilustrar hacia abajo solo sostengo Shift. Entonces puedo mantener el turno de nuevo para hacerlo ir recto horizontalmente y unirme. Al igual que eso, fácil-peasy. Yo voy a llenar. Yo lo voy a dar la vuelta para llenar. En realidad voltea todo de relleno [inaudible], y luego voy a espejar esto. Utilizas la herramienta de reflexión y reflejas esto. Estoy manteniendo esta forma súper simple porque este logo sí tiene bastante pasando. No quiero tener un velero de forma complicada también. Pero llévate todo eso. Como puedes ver, básicamente estoy usando el espacio negativo en el interior es sentirme como el polo, aunque no sea un poste, no hay poste ahí. Ahora, el espacio negativo puede hacernos sentir como si hubiera algo ahí. Crea bordes. Entonces solo voy adelante y creo una línea central. Yo sólo voy a alinear eso, golpearlo un poco. Dejémoslo así por ahora e intentemos traer eso. Copiemos eso o agrupemos eso, y volvamos al diseño de nuestro logotipo. Como pueden ver, no puedo crear componentes del diseño del logotipo fuera de él y los traigo y así es como hago las cosas. Avísame si es así como trabajan ustedes. Todo el mundo hace las cosas un poco diferente, y eso está bien. Hay muchas formas de hacer básicamente llegar al mismo resultado a la hora de diseñar de todos modos. Me doy cuenta de que tengo que centrarme, guiar a alguien deshacerse de uno de ellos. Está mal. Ya tengo eso ahora vamos a darle un toque sobre algún medio. Vayamos así. Se va a referir de nuevo al que ya creé antes, sólo para punto de vista de referencia. De nuevo, tengo una línea blanca corriendo alrededor los bordes de esta forma y básicamente está realmente llena tan bien sólo para volver a hacer este pop-out. Si no lo hago lo que va a pasar es esto. Se va a ver realmente desordenado que realmente no se puede ver dónde al final de las cosas, y así sucesivamente. También me voy a llevar todo esto y sólo estirarlo verticalmente un poco para que pueda hacerlo más redondeado y un poco más alto. Porque eso se parece un poco más a mi referencia y eso me siente un poco más equilibrado. Simplemente acercaré un poco aquí. Voy a asumir esto y en realidad hacer algunos contornos. Se trata de un ítems agrupados tan “Comando C”, “Comando F”, y en realidad voy a congelar la capa superior o bloquearla, debería decir “Comando 2". Entonces voy a tomar la capa inferior y voy a añadir un trazo desde el exterior. Ahora antes de que alguien se ponga nervioso por todos los golpes que estoy usando. No te preocupes, porque al final vamos a delinear todos nuestros trazos para hacerlos vectoriales. Porque los accidentes cerebrovasculares pueden poner nerviosa a la gente porque cuando los agrandas, puede hacer que la gente se sienta como, bueno, ¿cómo va a funcionar eso? ¿ De verdad va a funcionar para el diseño cuando se agranda? Lo hará si las haces correctamente. Es así como les voy a mostrar hacia el final de este diseño. Lo que hice ahí fue que solo tomé el trazo y lo agrandé, aumenté el número de trazo hasta un 10, así que pasó de un cero a diez. Por eso tenía estas lindas líneas blancas gruesas alrededor de los bordes. Lo que está pasando aquí arriba que como puedes ver, es que el golpe debajo se está dejando llevar, y va por encima de este borde. Yo no quiero hacer eso. En este caso lo que haría eso toma eso y simplemente lo bajaré. El motivo por el que realmente no importa en este caso es porque no va a afectar nada en esta área del diseño. Vamos, yo también tengo como unas formas de sol. Vamos a tirar eso ahí también. Espero no estar perdiendo a nadie. Ahora estoy trabajando un poco más rápido. Pero como ya he dicho antes, es un poco interesante tratar de enseñar cosas que haces con los ojos cerrados todo el tiempo. Es como que voy a seleccionar el mismo grosor de trazo y simplemente golpearlo un poco hacia abajo. Aquí está mi sol. Creo que voy a poner un pájaro por aquí o algo así, pero déjame, llegaré a eso en un momento. Ahora lo que quiero hacer aquí es, quiero empezar a poner mi eslogan. Entonces voy a añadir en el pájaro y un par de flores y estaré realmente cerca de estar en nuestro camino. Pero lo que quiero hacer primero, como pueden ver, déjame simplemente alejarme. Echemos un vistazo a esto antes de que vayamos más allá. Detengámonos un segundo y echemos un vistazo. Como puedes ver, el pickering está bien sentado, creo que dentro del espacio asignado, las olas se sienten como si estuvieran fluyendo bastante bien. Pero encuentro que este espacio aquí abajo no va a ser suficiente para poner en mi eslogan. Lo que necesito hacer en realidad es hacer que toda esta área un poco más grande. Voy a tomar estas dos líneas y sólo voy a abrirlas un poco. Voy a hacer “Option” y “Shift” y luego simplemente arrastrarlo un poco. Sí, eso va a hacer que el pickering sea un poco más apretado en lo que respecta a la tipografía, va a abrir eso un poquito. Pero ahora como pueden ver, tengo un poco más de un área para escribir mi eslogan dentro de aquí. Si de verdad quisiera, podría hacer todo este círculo central un poco más pequeño, para que esté ahí, pero solo está abriendo el espacio negativo aquí dentro. Lo que voy a hacer ahora es que voy a tomar este círculo central seleccionado, “Comando C”, “Comando F”, traerlo al frente. Entonces voy a bloquear esa, así que no quiero tocar esa, pero quiero usar esto como guía. Voy a agrandar el que copié. Ahora es como si fueran dos de ellos. Voy a volver a mi tipo en una herramienta de línea, que es el tipo en una herramienta de trayectoria aquí arriba. Seleccione eso. Voy a teclear ese cielo azul y la vida descalza. Eso es lo que escribí antes, acabamos de seleccionar y en realidad copiamos la fuente que ya he usado. Entonces no estoy dilly-dallying frente a ustedes aquí para que nos puedan mover más allá. Pero voy a teclear mi eslogan y ver si eso funciona. Ese cielo azul y la vida descalza. Voy a seleccionar eso y podría hacer que un toque más pequeño bajarlo a 20 traerlo ahora a 21. Eso es lo que vamos a dejar por ahora. Como puedes ver, siento que está un poco apretado. En realidad podría hacer ese círculo medio un poco más pequeño. Por eso está congelado, jalado, hacer esto un poco más pequeño, solo para darle algún error. Ahora podía elegir cualquier fuente que quisiera para eso pero en este caso sólo quería que se sintiera un poco fluida, como casi como un estilo escrito a mano. Voy a tomar todas estas líneas que no quiero moverlas y sólo las congelo “Comando 2". Voy a tomar todos estos componentes del medio que se crea y reducirlos un poco. Porque todo se estaba poniendo un poco apretado ahí dentro. Estas son las pequeñas decisiones sutiles que tomaremos en el camino. Ahora si lo desbloqueo todo y solo selecciono esta capa superior, en realidad está todo agrupado y lo desagrupo, lo selecciono y lo bloqueo, voy a seleccionar este trazo blanco subyacente. De hecho voy a bajar un poco el número solo para darnos un poco más de esas líneas negras, ahí. Ahora puedes ver que hay un poco más de una línea en la parte inferior, un poco más de liner en los lados, hay un poco más de espacio para que entre esta fuente. Ahora tengo un poco más de espacio para poner algo aquí abajo. Lo que voy a hacer es, en realidad voy a estirar un poco esto, darle un poco de espacio, ir a mi personaje. Voy a ir a mi rastreo, sólo di 55. Voy a tratar de poner eso ahí para que quepa. Creo que son unas ventas un poco demasiado apretadas bajemos a 45, bien, 40 lo es, ahí vamos. Nuevamente, pequeños detalles. Hace que el detalle sutil, pero ahora fluye un poco mejor. En realidad podría hacer todo esto un poco más pequeño. Está bien. Nuevamente, quería tomar una guía y quiero alinear esto para asegurarme de que todo esté alineado y equilibrado. Por suerte ya tengo un guía ahí, así que en realidad va a estar bien. Ahí tengo una pauta central, por lo que voy a usar eso en mi beneficio también para este propósito. La misma guía que estoy usando para el Pickering va a alinear estas palabras de consigna interna. Voy a tomar esto y voy a copiarlo comando C, comando F. Voy a darle la vuelta al revés Me gusta lo que hice con “Ontario” y voy a escribir las palabras. Voy a seleccionarlo junto al lago. Parece que ha desaparecido, pero está justo ahí. Ahora debes voltearlo para que esté mirando hacia la dirección correcta. Simplemente agarro estas manija como flip y la traigo de vuelta a donde necesita estar y la voy a abrir así que en realidad va a alinear con donde queremos alinear. Ahora cuando haga eso, en realidad va a aumentar su tamaño así que lo voy a volver a seleccionar, y aquí vamos. Ahora mis olas lo están cubriendo en este caso, realidad puedo hacer algunas cosas. En realidad puedo mover las olas hacia arriba, puedo hacer esto un poco más pequeño. Yo sólo puedo hacer algunos ajustes para hacer que esto funcione. En mi caso, en realidad voy a mover un poco las olas y también podría hacer Pickering un poquito más pequeño, luego volver a alinear todo. Ve como si hubiera todos estos pequeños cambios sutiles que necesitan suceder con los logotipos. Especialmente un logo como este donde en realidad estoy incluyendo muchas cosas diferentes. Algunos logotipos van a ser más sencillos que éste. Pero quiero mostrarte lo que podrías hacer. Hay muchas opciones diferentes. Para darte un poco de creatividad general e [inaudible], puedes ser libre de probar algunas cosas. No tienes que hacer un eslogan. Solo trato de mostrarles cómo incorporar eso en este caso. Abre esto un poco más y como puedes ver esto tratando de realmente toma forma. Veamos dónde estamos ahora. De nuevo, sacamos a todas las guías, aseguramos de que todo esté alineando, trabajando juntos, y echemos un vistazo ahora. Whoops, veamos donde estamos. Nos estamos acercando mucho. Todavía quiero agregar un pequeño elemento de este lado otra vez es equilibrar las cosas. Técnicamente esto es bastante equilibrado por lo que considerando este sol no se llena, si se llenara, comenzaría a sentir un poco más de peso a la izquierda, pero no lo es. También voy a añadir algún pequeño emblema flores locales que están representadas de Pickering y vivir aquí en Ontario. Yo quiero darle ese grito a las flores locales que tenemos. Ok chicos ahora lo que vamos a hacer es ir adelante y recrear estas pequeñas flores que estoy incorporando a mi logo. Se trata de una flor local que se conoce dentro de Pickering. Para hacer de este logo o esta flor parte de mi logo, nuevo voy a usar la herramienta de bolígrafo y voy a crear las formas. Básicamente tomé una fotografía de flor y pre-emparejé trazé la forma de la misma, haciendo mis propios ajustes aquí y allá solo para que sea un poco más mía pero como puedes ver, realmente es algo que es fácil de hacer. Primero lo primero voy a tomar un círculo y hacer súper fácil la zona central media. Hagámoslo amarillo solo por el momento, que puedas verlo mientras aprendes. Ahí hay un círculo amarillo y ahora vamos a hacer los bordes a su alrededor. Puedes hacer uno y luego básicamente usarlo como referencia y copiarlo y pegarlo alrededor para hacer los pétalos de esa manera. Esa es la forma en que me pareció más fácil. En realidad estoy usando mi herramienta de bolígrafo. Estoy trazando esta forma de estas hojas de trébol o pétalos, perdón, que van por los bordes. Cuando hayas hecho uno, básicamente puedes usar esa forma. Hagámoslo como decir rojo. Puedes usar esa forma para luego crear las otras. Nunca hagas las cosas dos veces si puedes hacerlas una vez. Al igual que si tienes la oportunidad de solo hacer una vez y copiarlo, hazlo así para guardar tu flujo de trabajo. Digamos que estaba contento con que casi parece una forma de corazón. En realidad lo que voy a hacer sólo para hacerlo aún más fácil, es que voy a hacer esto en un corazón o hacer que se exagere aquí abajo. Eso podría incluso ayudarme más tarde. Veamos si lo hace, y llevaremos el amarillo al frente y lo voy a copiar y ponerlo alrededor, sea un poco fácil de referirse, en forma de corazón. Lo que estoy haciendo ahora es que solo estoy copiando y usando esa referencia. Una vez que haya copiado uno, puedo seguir adelante y usar esto a mi ventaja e ir mando C, mando F, y empezar a girarlo y luego usarlo alrededor los bordes aquí desde mis otras partes de mi flor. Está bien, así que ahí está. Hay muchas formas de hacer esto. Puedes hacerlo más de una forma más fácil, como la multiplicación. Pero encuentro con este tipo de formas, no es tan fácil porque obviamente no es como un círculo perfecto que vas por ahí o no estás usando múltiples aristas por lo que me parece la forma más fácil de hacer eso. Ahora como puedes ver esto en realidad es toda una raíz de pétalos. Ahora voy a hacer todos estos en un solo artículo. No quiero que tenga cinco pétalos diferentes. Eso es lo que hace que todo el asunto sea un artículo. Voy a los pathfinders y voy a seleccionar “Unite”. Ahora ya no son cinco artículos, es todo uno y tengo el círculo que es el segundo ítem. Vamos a mandar G para agrupar esos juntos. Ahora que tenemos esta flor creada, voy a llevar a mi forma de logo y ver cómo puede caber. Voy a seguir adelante y traerlo. Obviamente en este momento lo tengo en forma roja. No necesito que sea rojo ni naranja, rojo, solo voy a seguir adelante y hacer ese negro y hacer mi centro de mesa amarillo. Yo voy a hacer eso blanco. Si estoy contento con dónde lo he colocado, digamos que estoy contento con él ahí, entonces puedo seguir adelante y volver a usar mi herramienta de espejo. Mi herramienta de reflexión, debo decirlo y reflejarla para que vaya logo del otro lado por lo que está en el mismo lugar exacto y todo está apareciendo globalmente equilibrado. Como puedes ver, definitivamente nos estamos acercando mucho al logo y en el siguiente pequeño clip te voy a mostrar cómo crear un pajarito para agregar aquí, cómo realmente referirnos a la fotografía para punto de referencia, luego recrear lo en pop ilustrado que ahí dentro. Entonces podemos empezar a trabajar en algún color y potencialmente incluso en algún texturizado. De acuerdo, lo que quiero hacer ahora es que quiero tomar esta sencilla forma de petirrojo y recrear algo muy sencillo y algo que pueda representar la idea de un pájaro volando. Pero no quiero que sea demasiado detallado porque el resto de mi logo no es muy detallado. Estoy tratando de hacer formas simples. Lo que voy a hacer es que voy a tomar la herramienta de pluma y comenzar a delinear algunas líneas simples que sí fluyen con esta forma de pájaro. Este pájaro, pero en este caso sólo estoy tratando de crear la idea de vida silvestre. Ahora que tengo mi forma, voy a llenar y meterla y ver cómo funciona dentro de mi diseño de logo. Vamos a copiar eso en. Sólo vamos a reventarlo y ver. Ahora tengo esta idea de vida silvestre. Creo que incluso puedo simplificar eso, discúlpame, aún más. Yo me desharía del pie, creyera o no, sólo deshacerme de él. Hazlo aún más simplificado y un poco más grande. Entonces todo el asunto simplemente siente formas un poco más simples y sutiles en lugar de tan detalladas. Lo que haré es que me deshaga del pie yendo a mi herramienta Pluma. Con la herramienta Pluma, si pasas el cursor sobre los puntos que no quieres incluir dentro de tu diseño, realidad solo se deshará de él, lo cual es genial. A menos que no estés exactamente en la correcta, entonces te dará esa señal molesta o molesta ahí. Vamos a seguir adelante y simplemente deshacernos de todos estos tipos. Yo iba demasiado detallado, podrías tratar de no llegar allí. Ahora está aún más simplificado, alejemos el zoom. Creo que eso se está poniendo un poco más en línea con lo que esperaba hacer. Vamos a acercar un poco a ver es este sentimiento correcto. Aquí es donde se evalúan las cosas. Siempre presiono F, F dos veces, un par de veces solo para verlo realmente sin ninguna distracción, y solo míralo por un segundo. Mira, entrecerrar los ojos, pasear, volver a él. ver si esto empieza a ponerse un poco más complicado, o se ve un poco más en línea de lo que querías. Ahora lo que vamos a hacer es empezar a inyectar un poco más de color. En realidad vamos a empezar a implicar con el color y tal vez ver a dónde podría ir esto potencialmente. Aquí mismo, definitivamente empezaría a ahorrar, obviamente, si no has salvado ya. Realmente no mencioné eso antes, pero quieres estar ahorrando a lo largo de este proceso cada vez que hacemos cambios. Realmente no he ahorrado en un tiempo así que voy a seguir adelante y guardar esto. Ahora que he guardado eso, voy a seguir adelante y copiar esto y empezar de nuevo en una nueva página y luego empezar a pensar en los colores. Pero lo que vamos a hacer es, vamos a copiar y pegar este logotipo final, el con el que estamos bastante contentos. Ahora lo vamos a trabajar hasta nuestra final. Ahora, lo primero es seguro, voy a guardar este archivo. Lo que hago, es que normalmente lo guardo y lo pongo en una nueva carpeta llamada carpeta final o carpeta de logo final, algo que se refiere a que esto sea el final. A partir de aquí vamos a hacer ahora variaciones de la final. Ahí es realmente donde entras con jugar con colores y textura, que en realidad es una parte muy divertida del proceso. Espero que estén emocionados. Ahora vamos a entrar a esta sección. Lo que he hecho aquí es que realmente he copiado y pegado esto en un nuevo tablero de arte. Voy a acercar y echar un vistazo rápido a dónde creo que podemos mejorar. Encuentro que este sol es un poco grande considerando el tamaño de las aves, podría simplemente ajustar eso. Podría ajustar algo del espaciado alrededor de este tipo y con esta colocación aquí abajo. En realidad podría colocar mi velero un poco más arriba. Encuentro que es un poco bajo en el círculo. Permítanme sólo hacer esos ligeros ajustes. Estas son las pequeñas cosas que encuentro realmente ayudan a que se desarrolle un logo. Realmente no quieres apresurar las cosas, muchos de ustedes quieren simplemente apresurarlo y hacerlo y guardarlo cosa pero esto si esto es algo de lo muchos de ustedes quieren simplemente apresurarlo y hacerlo y guardarlo cosa pero que quieres vivir un rato, pero me parece que lo mejor es simplemente dar un paso atrás y mirarlo ojos frescos y solo examina la sensación que está creando. ¿ Está funcionando? ¿No está funcionando? Ahora mismo solo estoy jugando con el rastreo aquí. Voy a rastrear esto un poco más apretado en la parte inferior solo por razones de espacio, y entonces realmente estoy aflojando el rastreo de este eslogan descalzo que tengo yendo aquí. Creo que es casi un poco demasiado suelto, así que voy a hacer eso un poquito más apretado, sé que suena muy fino, pero esto es lo que hacemos a veces como artistas, tenemos que hacer sutiles cambios asentados. He escuchado a la gente decir como el diablo está en los detalles. Creo que es realmente cierto, eso realmente hace o rompe cosas cuando se trata de diseño. También voy a levantar ligeramente mi agua otra vez, siento que sigue siendo un poco demasiado baja eso es un poco mejor. También voy a rastrear ligeramente mi topografía Pickering aquí arriba. Yo sólo voy a bajar a 400 en eso y sólo mantener eso, todavía espaciado bien, pero sólo para dar un poco más de aire entre eso y el agua como se puede ver. Veamos si eso funciona un poco pero hay que crear un poco más de aire aquí. El aire es bueno cuando se trata de logotipos, podría incluso ir un poco más bajo, y me parece que sólo ayuda a abrir las cosas. Cuando las cosas se sienten un poco congestionadas, siento que no hay tan limpias y realmente no se encuentran por el camino correcto en cuanto a la transferencia de ideas. Esa es sólo una filosofía personal. Encuentro un poco de aire ayuda mucho. En su mayoría va a levantar esto un poquito. Parece que la F está casi tocando la línea ahí, que las líneas centrales. Yo sólo voy a expandir eso un poquito y sólo asegurarme de que no voy más grande en la fuente. De nuevo, tengo que retractarme de eso ahora porque acabo de hacer la copia, pero está bien 55. Como pueden ver, sólo estoy haciendo cambios sutiles. Aquí es donde haces los cambios sutiles para tu logo, no tengas miedo, solo prueba cosas. Podrías hacer como cinco o seis versiones de solo este lugar real de usar tu logo. Es posible que desee simplemente ajustar, ajustar, ajustar. Conforme vamos a lo largo, siempre puedes copiarlo como en esta hoja, puedes hacer como cinco o seis variaciones de ésta. Por el momento, no voy a hacer eso sólo por mostrarles chicos, pero eso es lo que me parece que me ayuda. Lo que quiero hacer ahora, es que voy a ahorrar de nuevo, Comando más S. Ahora eso hizo todos esos ajustes. Ahora voy a seguir adelante y tratar con algunos colores. Vamos a deshacernos de éste de aquí arriba, voy a referirme a lo que hice anteriormente. Esto es lo que hacía anteriormente antes de grabar. Como pueden ver, hice que este fondo tuviera un impacto positivo, y entonces esta zona media es negativa. El interior del cielo aquí es negativo entonces tengo todos estos elementos como positivos. Voy a tratar de hacer eso aquí. Esto, en lugar de ser un derrame cerebral, se va a llenar. Ahora eso va a cambiar obviamente las cosas, así que antes de hacer eso, lo que necesito hacer aquí es que necesito que este círculo tenga un interior blanco y necesito que este círculo tenga un interior blanco, porque ahora mismo ambos están vacíos. Ahora si lo vuelvo a intentar, eso probablemente debería funcionar. Ahora obviamente nuestro mosaico desapareció por completo, pero eso está bien. Simplemente puedes agarrarlo, hacerlo blanco por el momento. Es interesante cuando volteas cosa, a veces hace que no funcionen tan bien por lo que es algo interesante. No siempre funciona de la misma manera que pudo tener antes. Voy a llevar estos centros, voy a convertirlos en negros. Voy a tomar mi sol, que dije que iba a hacer más pequeño. Voy a hacer eso un poco más pequeño ahora. Yo quiero que eso se alinee con mi pájaro de alguna manera, no perfectamente, pero justo lo suficiente. Voy a convertirlo en elementos positivos así que no voy a tener su acariciado, voy a tenerlo volteado. A ver ahora me estoy metiendo a algún lado. ¿ Qué hice aquí arriba? Hice mis líneas mucho más gruesas por lo que son un poco más fuertes y prominentes dentro de mi forma. Voy a seguir adelante y hacer eso. Yo también voy a probar eso en esto. Hagámoslo. Selecciona todas mis líneas, mis líneas negras de todos modos. Aumentemos un poco el trazo. Ahora eso es un poco mucho, tal vez más como un 4.5. Tengo como a las cinco un poco demasiado así que ahí vamos. Probemos eso, y luego también voy a hacer esta línea 4.5 por consistencia. Está bien. Voy a encogerlo en un poquito. Ver las cosas cambian cuando empiezas a agregar color. De verdad, de verdad lo hacen, y por eso es importante permitirles cambiar y solo probarlos. Solo estoy asegurándome de que todas mis fuentes sigan siendo las mismas, voy a volver a mi seguimiento y bajar un poco el seguimiento en esto. Mi jerarquía necesita ser Pickering Ontario. Yo quiero que obviamente vean las formas centrales y los iconos. Pero entonces quiero que lean el eslogan real, que los cielos azules y la vida descalza junto al lago. Eso es realmente lo que estoy tratando de hacer. Ese es el orden de lo que quiero que la gente vea. Está bien. Como pueden ver, ahora nos estamos acercando mucho. Tengo mi velero que ahora quiero mover un poquito arriba. Voy a ir Comando 2. Solo voy a tocar y subir esto un poco más solo para que se sienta un poco más como si estuviera flotando en el agua. Ahora tengo mis iconos flotando donde quiero que lo hagan. Mis flores se convirtieron, lucen como si estuvieran en una forma extraña ahora, en una colocación extraña, porque cuando las cambio a blancos, ahora el trazo blanco está interactuando con ellos, no lo era antes. Lo que quiero hacer es, en primer lugar, solo quiero seleccionar los centros y los haremos negros. En realidad voy a quitarme una de estas flores por completo, solo eliminarla. Voy a colocar el que en el lugar que quiero que sea y tal vez hacerlo un poco más pequeño. Entonces lo voy a reflejar o reflejarlo y copiarlo mientras lo estoy haciendo. Eso funciona un poco mejor, creo, visualmente. Ahora veamos atrás y veamos dónde estamos. Ahora nos estamos acercando mucho, creo. Voy a seguir adelante y empezar a agregar, qué, voy a guardar esto como está, y voy a seguir y luego convertirlo en, agregarle algo de color. Digamos Save, Command plus S. Ahora sigamos adelante y hagamos esto. Vamos a tomar este logotipo, que en realidad se ve bastante cerca de mi muestra, y voy a tomarlo y se va a mover a un lado. Simplemente muévelo. 6. Añade color y textura: Lo que quiero hacer ahora es que quiero agregar algo de color a este diseño de logotipo, así que voy a seguir adelante y crear un poco de pallete. Ahora voy a seguir adelante y crear un círculo aquí y luego sólo copiar y arrastrar, comando “D”, comando “D”, comando “D”. Todos. No creo que signifique tantos colores, pero solo aguantemos conmigo mientras hacemos esto. lo que normalmente empezaría en general con “Muestras”, pero puedes tener tus propias muestras cratadas. A lo mejor hay ciertos colores por los que realmente te atraen. Yo quiero colores playeros, así que el primer color que quiero usar, digamos es un color azulado o un color turquesa pero más en el lado azul.Así que digamos que vamos por ahí. En realidad nos aligeraremos un poco. Vamos un poco más azul brillante. Yo quiero sentirme soleado, quiero sentirme feliz. Entonces tal vez lo haga como un poco de contraste, tal vez como un rojo profundo. A lo mejor quiero incorporar marina. Marina es un gran color náutico, así que probemos algo en esas líneas. Un azul marino profundo para las partes más profundas del logo. Encuentro que con solo hacer un poco de paleta, nos ayuda a ver cómo las cosas van a interactuar juntas. Entonces tal vez voy a hacer un gris sólo por un poco de neutro ahí dentro, solo prueba eso por ahora. Déjame deshacerme de estos otros. No creo que los necesite ahora mismo. Probemos estos por ahora. Adelante y vamos a tomar nuestras líneas de agua. Recordemos el “Stroke”. El derrame cerebral fue de 4.5. Voy a seguir adelante y seleccionar el color azulado, y es 4.5. Ahora sigamos adelante y probemos nuestros antecedentes. Hagamos ese rojo tal vez, un poco demasiado audaz, tal vez más azul. Déjame asegurarme de que mis fuentes no estén delineadas. Ahora, lo que está pasando aquí es este contorno de negro, se vuelve irrelevante. Te mostraré lo que quiero decir. Cuando acerco aquí, esta línea aquí se vuelve irrelevante. Realmente no lo necesito, así que en realidad me voy a deshacer de esa línea, que me parece realmente ayuda a abrir un poco el logo. Ahora estoy diseñando literalmente como voy junto con ustedes aquí, así que tengan cuidado conmigo. En realidad es una experiencia realmente interesante hacer de esta manera, pero probémoslo del mismo color que ese. A lo mejor haré rojo mi barco. A lo mejor estos elementos son el azul oscuro. Simplemente empieza a poner algunos colores en tu logo. A lo mejor este eslogan es la pieza que tal vez es el gris, y eso es demasiado en realidad ligero, así que tal vez lo haga más como el rojo. Entonces estamos llegando a algún lugar, creo aquí. A lo mejor aquí abajo, estas flores son en realidad rojas. Entonces esa podría ser mi primera toma en ello. Puede o no estar bien. Pero como puedes ver, solo agregar color realmente cambia el tono general del logotipo en general. A lo mejor todo este fondo en lugar de azul oscuro es el gris. Eso puede o no estar funcionando. Como puedes ver, hay muchas cosas diferentes que puedes hacer cuando comienzas a agregar colores. Entonces creo que me voy a apegar a más de un fondo azulado. Creo que podría mantenerlo un poco más simplificado de alguna manera en lugar de tratar de tener tantos colores diferentes pasando. Me pregunto qué pasaría si tan sólo quitara toda esta línea completo. ¿Eso podría funcionar? Podría tener esto más como flotando o puedo mantener la línea ahí y tal vez hacerlo un poco más delgada. O puedo hacer que sea el azul oscuro y simplemente probar algo así. Creo que lo que podría hacer aquí es realmente hacer de “ONTARIO” un color diferente sólo porque quiero que las cosas tengan un flujo y un pop ya que están trabajando juntas. Entonces nos estamos poniendo un poco más quizá hacia donde queremos ir. A lo mejor hacemos esta agua más como un azul, como un azul oscuro. Supongo que podría haber simplemente seleccionado todo eso pero me gusta hacer las cosas de la manera lenta a veces, no sé por qué. Entonces tal vez bajamos esto un poco a más como cuatro puntos. Estamos llegando ahí. Lo que voy a hacer ahora es que voy a probar algunas variaciones diferentes de colores. En el siguiente clip, les voy a mostrar dónde aterricé, y a partir de ahí podemos empezar a reducir esto a nuestro diseño final de logo. Chicos, ahora estoy de vuelta. Acabo de seguir adelante y me divertí un poco fuera de la pantalla y creé algunas otras opciones de color, y exploré algunos colores porque me encuentro cuando realmente comienzas a jugar con colores, realmente cambiará absolutamente el logo como puedes notar. Entonces lo que he hecho aquí es que he creado cuatro variaciones diferentes, y voy a repasarlas rápidamente para mostrarles lo que he hecho. Vamos a acercarnos a este de aquí. Bueno, primero y ante todo, en realidad le quité la línea interior. De hecho lo mantuve alejado después de verlo porque sentí que se convirtió en esta idea de un cielo azul detrás de él, que para mis propósitos funciona, creo. Me aseguré de que el sol y el elemento pájaro permanecieran oscuros para que fuera como siluetas. Entonces empiezo a jugar con colores. A mí me gusta la idea de “PICKERING” estar en blanco y “ONTARIO” estar en blanco porque para mis propósitos jerárquicos, siento que eso realmente funciona, y realmente blanco siempre llamará la atención cuando está en contra de un color o un fondo oscuro, así que es sólo una de esas cosas con la naturaleza de nuestros ojos. Nuestros ojos siempre irán al área que sea brillante en la página o dentro del titulo. Por lo que el blanco estallar contra el color siempre es una buena opción. Obviamente podría no haber tenido antecedentes aquí atrás, pero me ha gustado mucho y disfrutado la idea de que el círculo sea un emblema del fondo y realmente ser el telón de fondo detrás de todo esto. Entonces es como si lo estuvieras mirando, mirando por dentro y viendo todos los demás elementos. Entonces me gusta este color salmón rosa mezclado con azulado y luego el color de tierra entre todo esto es esta azul marino oscuro, que creo que en realidad es realmente, realmente genial. Esto se siente muy de los 80. Los colores para mí, que me encantan, esto se siente como algo que estaría en una camiseta de los 80 en algún lugar, que realmente, realmente disfruto. Yo sólo quiero explorar eso. Pasemos al siguiente aquí. Este es un poco más de un típico color náutico. Azul, azul marino, azulado, y leer. Yo quería al menos probar algo como esto para quedarme dentro de más de esta idea náutica. Como pueden ver, sí mantuve la misma coloración en el agua en ambos, pero solo quiero cambiar los fondos. Guardé el azul oscuro para las letras porque una letra es bastante delicada. Siento que si lo aligerara, en realidad empezaría a desaparecer y se volvería inútil si realmente no lo puedes leer, así que quiero que eso quede ahí. Ahora aquí abajo, siento que nos estamos moviendo a más de los 90, casi como el estilo de veleta como en el día en que la gente usaba neón muy divertido, mezclado con rosa, y luego un color oscuro. Simplemente me gusta esta forma neón de expresarlo. Este es tu logo, por lo que no tienes que hacer un logo para tu propia ciudad natal que específicamente los va a representar. Se trata de tu propia toma de tu ciudad natal. Por lo que podrías tener una expresión muy hippish aquí. Pequeñas flores se sienten un poco más femeninas y femeninas, divertidas y no muy serias toman sólo por las opciones de color. Definitivamente hace que se sienta un poco más ligero y divertido. Entonces quiero probar uno, todo era de un solo color. Todo un logo hecho con solo blancos y un color. En realidad sí disfruto esto. A mí me gustan los minimalistas de la misma. A mí me gusta cómo es depender aún más del espacio positivo y negativo porque los espacios en blanco nos están comunicando. Nos están dando dónde deberíamos estar mirando y dibujando nuestros ojos alrededor de este logo. Me gusta cómo el blanco es el componente principal para la titulación de “PICKERING” y “ONTARIO”. A mí me gusta cómo están trabajando ahí los pops de flores. Curiosamente, aquí brillan los contornos para este velero interior, siento que esas líneas espaciales negativas son en realidad lo que están sosteniendo toda esta área interior unida así como las líneas que entran y salen con el agua. Para que también pudieras hacer eso. En realidad podrías llevarte todo tu logo, elegir tu color o color favorito que realmente te represente, representa tu toma en tu ciudad natal, y luego solo usar ese color con blanco, y que en realidad puede ser muy cool también. También podría tomar todo esto parejo y simplemente hacer de todo esto un esbozo. Entonces todo esbozado, obviamente las fuentes no lo estarán, pero todo esto podría volver a ser delineado y hacer de esto más un logotipo de forma de contorno, que también es idea muy caliente en este momento, muchos diseñadores están usando formas de contorno, por lo que podría ser una toma fresca en él. Lo que voy a hacer sólo por el bien de mis propios propósitos, creo que en realidad podría mantener este de abajo y luego tal vez inyectar algunos colores en ella porque realmente me encanta este color de azul azulado y creo que es solo un lago agradable, ventoso color de lado, así que creo que voy a tratar de usar eso de alguna manera aquí. Entonces sigamos adelante y añadamos un poco de color aquí al velero, por ejemplo. A mí me gusta que el velero sea rojo, así que voy a volver a eso. Creo que en realidad podría probar esta fuente en rojo. En realidad no me gusta eso, voy a volver a un azul tal vez. Siento que eso funciona un poco mejor. Entonces quiero hacer este “ONTARIO”, voy a llevar eso de vuelta a un azul oscuro también. A lo mejor voy a añadir esas flores rojas hacia el fondo. Lo que estoy tratando de hacer en este momento, es que realmente estoy tratando acostarme en donde quiero aterrizar con todo esto. En ocasiones es incorporar ideas que tienes de cada una de tus finales y luego hacerlas sentir que todos trabajan juntos y haciendo estos sutiles ajustes. Creo que casi estamos ahí chicos. Sé que esto ha sido un proceso, pero como se puede decir, así es como funciona. Tienes que estar dispuesto a cavar de verdad y probar cosas y simplemente no tengas miedo de probar cosas diferentes. Pero aquí es realmente donde creo que podría estar aterrizando. Me gustó mucho este logotipo. Me gusta la forma en que se siente. Podría intentarlo sólo por el bien de ello, sólo para crear alguna dimensión. Podría tratar de hacer de esto el azul más oscuro. Volvamos a Stroke. De acuerdo, intentemos eso. A lo mejor algo así. A lo mejor el problema que estoy teniendo es que este azul es un poco demasiado oscuro para mí. A lo mejor voy a aligerar un poco esto. A lo mejor esa podría ser una mejor solución para mí, eso es más feliz. Yo quería sentirme feliz. Sé que suena gracioso, pero quiero que esto se sienta como un look y logo en general feliz. Creo que eso es importante a veces con saber cómo quieres que se sientan las cosas al final. Creo que eso realmente sí te ayuda a aterrizar en lo correcto. De acuerdo, ahora vamos a darle una oportunidad a eso. Creo que eso se está poniendo aún mejor. Definitivamente quería que esto se sintiera junto al lago y la vibra playera. Creo que en realidad me estoy acercando mucho con este. Creo que podría conformarme con este. Podría hacerle un par de ajustes más, pero esto está realmente cerca de donde quiero estar. Ahora, en el siguiente video voy a añadir un poco de texturizado a esto. Sólo para mostrarles cómo lo haría yo. Pasemos a este siguiente clip aquí y te mostraré cómo hacer eso. Ahora estamos listos para agregar una textura a este diseño de logotipo. Encuentro texturas realmente pueden hacer que un logo cobre vida o incluso añadir edad al logo. Tal vez hacer que se sienta un poco como si se hubiera proyectado, impreso en algo o darle ese estilo vintage. Lo que voy a hacer ahora es ir a Photoshop. En Photoshop tengo este archivo que he encontrado. Es un archivo de textura. En realidad es una fotografía de un suelo de concreto. Lo que voy a hacer ahora, es que voy a ir a Imagen, Ajustes y Desaturar esta imagen. Eso simplemente básicamente noquea mucho del color, casi todo el color. Esta es en realidad una forma muy útil de mantenerla en modo RGB por el momento y también solo darle la oportunidad de deshacerse de los colores. Ahora, lo que quiero hacer es ir a Niveles, mando L. Voy a hacer más oscuros a los negros y lo oscuro es más oscuro y lo claro es más claro. Simplemente básicamente estoy subiendo el contraste en general. Puedes hacer esto al contenido de tu corazón, realmente a lo que crees que quieres que luzca tu textura. Ahora, en mi caso mi textura va a ser realmente blanca, por lo que en realidad va a ser volteada. Va a ser un poco diferente forma de hacer una textura. Puedo acercar y ver cómo se ve. Se está acercando un poco a lo que quiero, ¿de acuerdo? Ahora, lo que quiero hacer es, puedes posturizarlo o hacer umbral. En mi caso, sólo voy a seguir adelante e ir derecho a hacer de esto un mapa de bits. Lo primero que tengo que hacer es crear una Escala de grises, ¿de acuerdo? Descarta toda la información de color y luego voy a ir a crear un mapa de bits. Un mapa de bits es una serie de formas que utilizan formas cuadradas o diamantadas o redondas de círculo. Básicamente crea la idea de un patrón para que parezca textura. Yo voy a decir: “Adelante, sí. Voy a decir Frecuencia, digamos 40 líneas por pulgada. Como puedes ver aquí, hay diferentes opciones, redondo, diamante, elipse, línea, cuadrado y cruz. Voy a seguir adelante con ronda. Eso básicamente va a volver a, eliminar todas las áreas de gris. Incluso las pequeñas motas, ahora están compuestas por pequeños puntos circulares. Encuentro que esa es incluso una mejor manera de asegurarte de que no estés teniendo que lidiar con todos los demás pequeños colores que suceden dentro de las texturas. Ahora voy a guardar esto como PSD, Guardar como, Concreto 1. Lo guardaré así, Guardar, Reemplazar. Ya he hecho esto antes, ¿de acuerdo? Ahora voy a seguir adelante y a ir con mi ilustrador. Voy a traerlo, entonces File, Place y yo quiero colocar mi, oops, ¿dónde está? Voy a colocar mi textura concreta que acabo de crear. Traía en nuestra textura. Lo que vamos a hacer es que vamos a bajar el tamaño. Sólo lo estoy encogiendo. Eso es mucho más de una textura más pequeña, ahora mismo es masivo, ¿de acuerdo? Entonces vamos a seguir adelante y convertirlo en el color que queramos. Lo genial de un mapa de bits es que en realidad puedes cambiar los colores al color que quieras. En mi caso, quiero que sea blanco, ¿de acuerdo? Ahora lo movamos a un lugar con el que estoy contento. Digamos que estaba contento con que estuviera justo ahí, ¿de acuerdo? Esa mucho texturizado encima de mi imagen. Voy a seguir adelante y seleccionar la textura y todo el archivo de mi logo. Voy a dar clic en la pestaña Transparencia y seleccionar Hacer máscara. Ahora, lo que pasa es, se ve get desaparece. Lo que vamos a hacer es que realmente vamos a desclip. Hay una desselección del botón llamado Clip y luego selecciona Invertir máscara. Cuando digo Invertir Máscara, repente en realidad se ha invertido. En realidad me acaba de mostrar solo la textura y se ha creado una máscara alrededor mi logo para que mi logo no vaya a tener la textura alrededor del exterior. Eso es difícil de decir porque se trata de un fondo blanco. Digamos que tenemos otra capa y digamos que ponemos otro color debajo. Digamos que vamos con gris por ejemplo, lo que está pasando es que va a noquear la textura en el fondo. Deja ir los colores más oscuros para que puedas verlo aún mejor y yo acercaré. Vete negro, ¿de acuerdo? Literalmente está noqueando la coloración en el fondo de mi logo, ¿de acuerdo? Si crees que tu logo va a ser algo que va a necesitar ser fondo transparente donde realmente puedas tener textura, pero quieres que siga apareciendo en el fondo de cualquier color, entonces este podría ser el camino a ir por ti. Como puedes ver, esta es la forma en que agregarás textura. En mi caso, no necesariamente voy a querer que se pueda ver en todos los fondos coloreados como este. Para mí, esto realmente no funciona, pero solo quería mostrarte cómo hacer eso. Ahora, como puedes ver al acercar, hay texturizado que está en el fondo aquí. Ahora, para mí probablemente sólo voy a estar viendo este logo en blanco. Voy a devolverlo a eso porque eso parece mucho más la forma en que probablemente me buscaría. Así es como probablemente lo voy a dejar por ahora, pero esa es la forma en que agregarías textura. Entonces guardaré esto como un archivo AI y un PDF. Ahora, lo que voy a hacer es que te voy a mostrar en el siguiente video cómo terminar tu archivo y guardarlo correctamente. 7. Toques finales y guardar: Lo que vamos a hacer ahora son los toques finales y ahorrar. Aquí es cuando realmente quieres mirar por encima de tu logo, asegúrate de que todo esté finalizado a cómo quieras. Te he mostrado cómo crear texturas, pero digamos que en este caso, quería guardar esto como una versión no texturizada del logotipo. Lo que voy a hacer es que lo voy a echar un vistazo y asegurarme de que no haya error tipográfico, asegurarme de que no haya nada malo o fuera de lugar. Cualquier toque final tan solo sutiles pequeños cambios solo para asegurarme de que todo sea exactamente como quiero que sea. Acabo de notar que tenía la palabra azul deletreada sin la l que es hilarante. Pero estas son las cosas que se pueden perder, sobre todo con tipo pequeño y cosas así, así que asegúrate de no estar teniendo un error tipográfico como lo hice yo. Lo que quiero hacer ahora es que quiero delinear todas las fuentes así como los trazos. Lo primero que voy a hacer es delinear fuentes, voy a seleccionar “Todo el comando A”, y luego voy a subir a escribir, y voy a delinear fuentes así que crear contornos, también puedo simplemente ir comando shift O. Está bien, así que ahí están todos los contornos para que eso signifique que todas mis fuentes ahora ya no son fuentes ahora son formas. Si hago zoom, esto me hace más fácil después si alguna vez quiero imprimir esto, o tengo algún problema con impresoras y cosas así, gente que está trabajando en los archivos, no tienen que preocuparse por encontrar fuentes y cosas como que más adelante, lo cual es súper práctico. A continuación vamos a trabajar en los trazos. Ahora los trazos de nuevo son las formas de línea que usamos para crear estas líneas de agua, por ejemplo. Ahora si los dejo como trazos, lo que puede pasar es, más adelante si alguien más está manejando mi logo pueden accidentalmente no estar sosteniendo turno por ejemplo, o no estar respetando el hecho de que tengo trazos, y luego las cosas pueden empezar a ponerse todo inestable y fuera de línea y fuera de proporción, lo cual es un verdadero dolor para que no quieras que eso suceda. Lo que hago es ir otra vez comando A y voy a objeto, camino, trazo contornos, bien, ahora otra vez, eso lo va a hacer para que mis trazos no sean trazos, en realidad son formas. Si yo fuera a acercar aquí, esto ahora es una forma, vale, todas estas son formas debajo. Ahora parece que no es como un trazo en la parte superior del trazo, ahora es forma en la parte superior de la forma. De nuevo, es algo de protección para que no tengas que preocuparte por eso más adelante cuando se trata de producción. Si alguna vez quisiste producir este logotipo para un letrero o para cualquier otro propósito, una camiseta, lo que sea que pudiera ser esto es algo que es importante destacar. De acuerdo, así que ahora vamos a hacer es vamos a guardar como, vamos a guardarlo como primero un archivo de Illustrator, entonces archivo “Guardar como” lo vamos a guardar como un archivo de Illustrator, así que lo voy a llamar archivo PickeringLogo.ai, y guardar. Ahora mismo lo tengo configurado en un modo de color CMYK, ahora dependiendo de cómo vas a usar tu logo, vas a querer asegurarte de que lo estás guardando en los modos de color correctos obviamente. modos de color para CMYK son para impresión, RGB es para cualquier cosa en línea o en redes sociales. A continuación, lo voy a guardar como PDF. El motivo por el que siempre guardo logotipos como PDF es porque los PDF simplemente vienen muy bien se usan a menudo para, de nuevo, la producción, la producción cosas que se necesitan hacer, impresoras, imprentas, centros de copiado, les encantan los PDF por lo que en cualquier momento que necesites realmente mandar tu logo fuera a cualquiera, esa podría ser otra forma de usar eso. Otra forma de salvar esto va a ser con fines en línea, que va a ser como JPEG. Yo quiero seguir adelante y exportar, “Exportar como” eso me está ofreciendo exportarlo como PNG, también puedo exportarlo como JPEG o como TIFF, sea lo que sea. Pero para mí, para PNG eso me daría un fondo transparente para este propósito solo quiero guardarlo como un JPEG, y voy a decir modo color RGB, calidad voy a ir todo el camino hasta la parte superior, bien. También puedes exportar como y luego guardar para web, eso también es algo que he hecho antes, y luego aquí arriba solo seguirías adelante y lo cambiarías a JPEG aquí arriba, y luego lo guardas de esa manera, vale, asegurándote de que todo es exactamente de la manera que lo deseas. A la calidad siempre me gusta tenerla un poco más de calidad, pesar de que sí aumenta el tamaño del archivo. Eso es realmente todo entonces vas a luego simplemente guardarlo como ai.PDF en un archivo JPEG. Te animo ahora a compartir tu nuevo diseño de logo encontrado. Comparte con nosotros el diseño del logo del círculo de tu ciudad natal. No puedo esperar a ver lo que todos comparten, y me encantaría escuchar de ustedes hasta donde tal vez lo que les hizo ir en la dirección en la que entraron por su diseño de logotipo, y realmente espero que hayan disfrutado de este proceso de trabajar en esto conmigo, y espero ver sus logotipos. 8. Gracias: Muchas gracias por unirse al reto de diseño del logotipo de la ciudad natal con la forma del círculo. Espero que te hayas divertido mucho, espero que hayas aprendido mucho y disfrutes de este proceso conmigo. Yo quiero animarte si aún no has seguido adelante y compartir tu diseño de logo en la sección de proyectos. Esta es una gran manera de darle un grito a tu ciudad natal y dejar fuera a tus amigos y familiares y compartir algo que sientes y ves de tu propia ciudad natal. Chicos, muchas gracias y los veré la próxima vez.