Diseño de logotipos para clientes: una guía extensa

1. Avance del curso: Bienvenido al curso, diseñando logotipos para clientes y extenso gris. Echemos un vistazo a los temas incluidos como parte del curso. Los dos primeros temas hablan lo que son típico contrato de diseño consistiría como todos los términos y condiciones e información sobre el alcance del proyecto y la línea de tiempo. Entonces echaremos un vistazo a la importancia de hacerle las preguntas correctas al cliente y cómo te ayudará como diseñador. A continuación, echaremos un vistazo a cómo formular un breve de diseño basado en toda la información recabada del cliente. Después de eso, echaremos un vistazo a cómo se ve nuestro típico proceso de diseño de logotipos, junto con una mirada en profundidad a cada una de las etapas, como la investigación, la lluvia de ideas y el boceto y la digitalización. Después terminaremos el curso con una lección sobre cómo entregar los archivos finales de logotipo a su cliente. Pasemos al primer tema, que es términos y condiciones del contrato. 2. Contrato: términos y condiciones: Ahora vamos a echar un vistazo a los diferentes términos y condiciones que se supone que deben incluirse en un contrato de diseño típico. Por lo que antes de comenzar cualquier proyecto, siempre es buena idea establecer un contrato o algo similar. El contrato es esencialmente un acuerdo legal escrito entre el cliente y el prestador de servicios que, en nuestro caso, es el diseñador. Y tal acuerdo es muy importante para un diseñador por algunas razones. Siendo el primero, establece expectativas claras para el cliente. Por lo que ayudará al cliente a saber qué esperar al final del proyecto. Y ayuda al diseñador a salir de la relación profesional en caso de que las cosas vayan mal. Que tal vez, Si el cliente y el diseñador no están de acuerdo en algunas cosas, o hay algún mal tipo de cooperación y esas cosas. En general, un contrato abordaría esos aspectos también. Y también asegura el pago puntual del prestador de servicios. Por lo que el cliente no puede ir sin proporcionar todo el, ya sabes, sin pagar por todos los servicios que se prestan. También aumenta la confianza de los clientes en su capacidad de diseño. Por un contrato, si eres diseñador y tienes un contacto, hace que el cliente sienta que el diseñador es bastante profesional y se ha establecido en la industria desde hace mucho tiempo. Por lo que una de las primeras cosas que se incluirán en un contrato son las condiciones de pago. establecimiento de las condiciones de pago con la máxima claridad podría considerarse como uno de los elementos más importantes de un acuerdo. Esta acción ayuda a filtrar a los mejores clientes de los malos. Los malos son los clientes que podrían intentar explotar tus servicios evitando el pago de todos los servicios prestadores. Por lo que en esta sección de plazo de pago, también podrías definir todos los diferentes métodos de pago que puedes emplear. Por ejemplo, podrías pedir cliente un pago anticipado del 50 por ciento antes de comenzar el proyecto. Resto del 50 por ciento, después de completar el proyecto. Podría haber otra forma en que cobraría 33 por ciento cantidad inicial antes de comenzar el proyecto y 33 por ciento después de que usted como diseñador, logre un cierto hito dentro del proyecto, que es fijado por usted, de curso. Y el resto del 33 por ciento después de completar el proyecto. Aparte de las formas de pago y las modalidades de pago, existen algunas otras secciones esenciales de información que deben incorporarse al contrato de diseño. El primero es la propiedad de los derechos de autor o la propiedad intelectual. Por lo que en este apartado, puedes mencionar que estás otorgando al cliente la plena propiedad del diseño después de la finalización del proyecto, pero no hay permiso para que el cliente lo modifique de ninguna manera. Y esta es la sección donde también incluirías que aún se te permitiría mostrar el trabajo en tu cartera porque eres tú quien lo está creando, a menos que el cliente te haga firmar un Acuerdo de No Divulgación, en el que caso no sería capaz de exhibirlo como un trabajo que has hecho por la confidencialidad. Y también hay una cláusula llamada cláusula de rescisión. este apartado se definen los parámetros de rescisión y el monto a pagar en caso de rescisión, ya sea el cliente quien termina el proyecto, o eres tú, el diseñador. También incluirá información sobre la propiedad y los derechos de autor en caso de rescisión. Eso viene muy útil, sobre todo cuando hay mucha inconformidad entre el cliente y el diseñador. Ahora, echemos un vistazo a las secciones de alcance del proyecto y cronología del proyecto en el contrato. 3. Contrato: alcance y línea de tiempo: Echemos un vistazo a las secciones de alcance y cronología del proyecto del contrato de diseño. Alcance del proyecto. Esta es la sección donde el diseñador enumeraría todos los entregables que fueron acordados como parte del servicio. El diseñador también podría especificar el costo correspondiente a cada uno de los servicios prestados. Al igual que el siguiente ejemplo , en el que incluirías todos los diferentes tipos de servicios que se acordaron junto con su costo de servicio también. Por lo que esto asegura que no haya inconformidad o no haya malentendidos entre el cliente y el diseñador en cuanto a los servicios prestados. El siguiente apartado es la línea de tiempo del proyecto. Siempre es una buena idea establecer expectativas claras para el cliente en cuanto a fechas y plazos importantes. La línea de tiempo del proyecto es particularmente muy útil para el diseñador ya que crea pocos mini plazos para cada etapa y te ayuda como diseñador a obtener un resultado mucho efectivo. Además, incluir esto en tu contrato te haría lucir mucho más serio y profesional. Al igual que, por ejemplo, en esta línea de tiempo en particular que he mostrado aquí, realidad fue un proyecto de dos semanas en el que se incluyeron diferentes etapas y se bloquearon las secciones respecto al tiempo que se llevaría a cabo cada etapa. Por lo que siempre es buena idea tener una línea de tiempo del proyecto incluida también. Ahora echemos un vistazo a lo importante que es hacer las preguntas correctas mientras estamos conociendo la empresa del cliente o los productos o los servicios. 4. Haz las preguntas adecuadas: Como diseñador, Siempre es fundamental hacer preguntas para entender perfectamente las necesidades del cliente, su marca, y su público objetivo, es muy importante hacer las preguntas correctas. Echaremos un vistazo a algunas de las preguntas que personalmente le sugeriría que le hagan a sus clientes. Y también vamos a echar un vistazo a por qué debemos hacer esas preguntas particulares y cómo podrían ayudarnos, como diseñadores, a saber más sobre el negocio del cliente. La primera pregunta es, ¿cómo describe los productos o servicios de su marca? Como diseñador de logotipos, es muy esencial que entiendas los productos o servicios de la marca y su ideología. Te ayuda a decidir sobre la dirección de diseño que te gustaría seguir. Y es bastante importante para ti mientras exploras diferentes ideas para el logotipo, para empezar. La siguiente pregunta es, ¿cuánto tiempo lleva su empresa en la industria? En caso de una marca establecida, es más probable que ya tenga un logotipo, cual necesita ser rediseñado por usted. Por lo que en este caso, como diseñador de logotipos, tendrás que asegurarte de que la percepción del logotipo anterior y el valor que ya había creado en la mente de sus clientes actuales no se pierdan en tu proceso de rediseño. La tercera pregunta es, ¿qué quieres que logre tu logo y qué mensaje transmitir? Esta pregunta te ayudará a entender la idea del cliente, así como, te ayudará a decidir si la idea es apropiada para esa marca y si es buena idea incluirla en el diseño del logotipo. Porque ya sabes, los clientes suelen tener una idea propia antes de que se acerquen a ti Entonces, esto podría ser una forma en la que podrías una especie de llevar al cliente y llevarte a cierto medio terreno donde realmente estás proporcionando un solución que definitivamente le gustaría al cliente. Y la siguiente pregunta es, ¿para qué se utilizará principalmente su logotipo? tanto que la mayoría de las bandas utilizan una mezcla de medios digitales y medios impresos como parte de su estrategia de marca y materiales de marketing. Son pocos los que utilizan principalmente sólo uno de ellos. Y dependiendo de si usan digitales o impresos o ambos, los archivos de logotipos que entregarás a los clientes variarían. La siguiente pregunta que te sugiero que hagas es, ¿A los clientes les gusta algún logotipo específico? Todo el mundo está expuesto a una plétora de diseños de logotipos cada día y, de alguna manera, prefiere cierto tipo de logotipo sobre el otro. La pregunta, esta pregunta en particular te ayuda como diseñador a entender exactamente esa preferencia del cliente. Y siempre es buena idea incluir al menos un diseño de logotipo con esta preferencia particular en mente, entre todas las diferentes opciones que le brindarías a tu cliente. La siguiente pregunta es, ¿quiénes son sus principales competidores? Toda marca tendría generalmente competidores que son esencialmente las marcas que ya están presentes en esa industria en particular. Ya están establecidos en esa industria en particular, Algunos lo hacen mucho mejor que otros en cuanto a ingresos. Por lo que esta pregunta te ayudará a conocer la posición de la marca del cliente y los diferentes jugadores que ya están presentes en la industria de los que necesitan pararse encima. La siguiente pregunta es, ¿cuál es el rango de edad principal de su base de clientes objetivo? El diseño del logotipo está altamente gobernado por el público objetivo o la demografía objetivo de la marca y sus productos o servicios. Elementos del logotipo como el color, el tipo, la cara, la forma, y el aspecto y la sensación general del logotipo son altamente dependientes del grupo de edad de los clientes también. La siguiente pregunta sería, ¿tienes alguna preferencia de color? ¿ Son los colores existentes de la marca? Como diseñador de logotipos, Si encuentras que el cliente dice preferencias o los colores preferidos para que sean apropiados para la marca y la industria, podrías abrazar esas preferencias. O bien podrías sugerir las nuevas que son mucho más relevantes desde tu punto de vista. Porque tú como diseñador sabrías, tendrías mucho mejor conocimiento al compararlo con el cliente. La siguiente pregunta es, ¿Tienes eslogan, eslogan o moto? ¿ Necesita incorporarse al logo? Generalmente, las marcas tienen cierto eslogan o un eslogan. Por lo que siempre es buena idea saber esas consignas o esloganes en las que cree la marca. Y siempre es buena idea preguntar también al cliente si quiere que el logotipo incluya o no ese eslogan en particular. La última pregunta que personalmente hago es ¿qué marcas te inspiran? ¿ Hay alguna marca que no te guste? Por lo que cuando te sumerges un poco más en la respuesta recibida del cliente bajo esta pregunta en particular, podrías darte cuenta de las preferencias del cliente, no necesariamente solo en cuanto a los diseños del logotipo, sino también en el forma en que estas marcas se comunican o hacen su comercialización. Por lo que después de hacer estas preguntas, la información que recabas del cliente te ayudaría a formular o crear un resumen de diseño para tu proyecto, para que inicies el proyecto. 5. Crea el resumen: Todas las preguntas que has hecho te ayudan a formular un breve de diseño para ti mismo. Y este breve en particular actúa como una referencia rápida para que vuelvas a cada etapa diferente del proceso de diseño. Por ejemplo, este dolor particular que he creado es para una marca llamada joyeros AK, que es una marca de joyería. Y esta es una marca en la que estaría trabajando a lo largo este curso mientras mostraba diferentes etapas del proceso de diseño. Entonces así es como podrías crear un breve de diseño básico que podría ayudarte durante todo el proceso. Ahora echemos un vistazo al proceso de diseño de logotipos. Y las etapas que se incluyen como parte de ese proceso. 6. Proceso de diseño de logotipos (Intro): Hablemos del proceso de diseño de logotipos. Entonces el ejemplo aquí es de un proceso de diseño de logotipos, uno básico, para empezar. Podrías cambiarlo según tus propias preferencias o según tu propio estilo de trabajo. Pero este es un proceso general que uno podría seguir, sobre todo si eres principiante. Por lo que en general, el proceso comienza con el resumen del cliente o el resumen de diseño que usted crea, después de hacerle preguntas al cliente y recabar información de ellos. Después viene la primera etapa, que es la etapa de Investigación. Este es el primer paso donde estudias sobre la industria del negocio del cliente y sus competidores y creas personas de usuario o haces un análisis de toda la información recopilada. El segundo paso es la etapa Brainstorm, donde se empieza a intercambiar ideas diferentes y mapear mentalmente cada posible nombre o idea o atributo o cualquier cosa que sea.. que forma un punto de partida para tu proyecto de diseño. El siguiente paso es la fase Sketch. Después de la lluvia de ideas, el siguiente paso es esbozar todas las exploraciones posibles del diseño, antes de pasar a diseñarlo digitalmente, el siguiente paso es la etapa de Diseño donde, ya sabes, esto es lo que da vida a los mejores bocetos . Esto implica el uso de software de diseño basado en vectores como Adobe Illustrator o muchas otras alternativas que vamos a echar un vistazo al respecto en una lección futura. Y todo esto lleva a la etapa final de entrega donde se entregan todos los archivos finales del logo o cualquier otro archivo relevante al cliente. Ahora vamos a tener una profunda inmersión en cada una de las etapas que acabamos de discutir. Empezando por la Etapa 1: Investigación. 7. Etapa 1: investigación: Etapa 1: Investigación. Antes de sumergirse de inmediato en cualquier proyecto de diseño, siempre es mejor realizar investigaciones y obtener tanta información como sea posible. Esta es la etapa en la que tú como diseñador realizarías las siguientes tareas. Al igual que la investigación sobre la industria de la marca y sus productos o servicios. Para que conozcas más sobre la marca del cliente. Reúne información sobre sus competidores y su público objetivo. Crea un tablero de humor para establecer un punto de partida para tu proceso. Y reunir inspiración de los diseños existentes de logotipos y marcas que son relevantes para la industria a la que pertenece la marca. Algunos de los sitios web y herramientas útiles para esta etapa, son Google, Pinterest, Instagram, Behance, Dribble. O en caso de tablero de humor. Tendrás que usar cualquier editor de texto, o creador de collage. Y hay una herramienta, una herramienta en particular llamada Milanote, que se está haciendo bastante famosa en la industria en estos momentos. Y también podrías usar Google Docs y Google Slides, que son gratuitos y bastante fáciles de usar también. Habíamos mencionado algo llamado tablero de humor. Un tablero de humor es una colección de elementos visuales que ayudan a desarrollar cierto estilo, idea o concepto. Esto es particularmente utilizado por profesionales creativos como diseñadores, ilustradores, fotógrafos, cineastas para establecer un cierto estado de ánimo o la sensación de perseguir una determinada idea o dirección de diseño. Esto es algo que se convierte en el punto de partida para tu diseño. El tablero de humor para un diseño de logotipo, o proyecto de diseño de marca normalmente consistiría en inspiraciones de diseño, fotografías, esquemas de color y fuentes. Esta colección es un tablero de humor para la marca en la que estoy trabajando, que se llama AK Jewellers. Entonces aquí hay una colección de diferentes elementos, diferentes elementos de diseño, diferentes lápices, diferentes texturas, diferentes colores, Y todos los diversos ejemplos arquitectónicos o joyas, ejemplos de telas y formas. Y con todo, las cosas que me hacen tienen una dirección clara para que empiece mi proceso de diseño. El siguiente paso sería Lluvia de ideas. 8. Etapa 2: tormenta de cerebro: Etapa 2: Lluvia de ideas. Esta etapa de post investigación es donde enumerarías palabras clave relevantes o mente-map diferentes ideas y explorarías la nomenclatura para la marca. ( Es decir, si ya no tiene nombre). Esta etapa en particular se encuentra antes pasar realmente a esbozar conceptos reales de diseño de logotipos. Este ejemplo que estás viendo aquí. Todo esto es solo una fuga de cerebros casual de todas las ideas que sentí que son relevantes para la marca. Entonces estas son todas las ideas que me vinieron a la mente. Estas son todas las palabras clave que me vinieron a la mente mientras trabajaba en este proyecto de diseño en particular. Por lo que después de descifrar, después de crear los mapas mentales de todas las ideas, éstas caerían como base para mis exploraciones de boceto de logo. 9. Etapa 3: bocetos: Etapa 3: Bocetos. Esta etapa es donde utilizaríamos herramientas tradicionales como bolígrafo, lápiz, pinceles, papeles, etc., para dejar que nuestra creatividad fluya mucho más libremente sin ninguna limitación y ninguna limitación tecnológica per se. Estos bocetos actúan como bases para refinar y finalizar posibles diseños de logotipos para la marca. Entonces estos son los bocetos en los que trabajé después lluvia de ideas y crear mapas mentales sobre todas las ideas que inicialmente tuve. En base a esos, empecé a explorar diferentes bocetos de logotipo. Y algunos de estos, algunos de los buenos o los que tienen mayor potencial pasarían a la siguiente etapa, que es Digitalizar. 10. Etapa 4: digitalización: Etapa 4: Digitalizar, o también podríamos llamarla la etapa de Diseño. La siguiente etapa en el proceso es donde digitalizamos el logotipo utilizando un software de diseño gráfico basado en vectores. O en resumen, este es el escenario donde vectorizamos el logo. Si bien Adobe Illustrator es considerado como el estándar de la industria para el diseño de logotipos, también existen varias otras alternativas, como Sketch, CorelDraw, Affinity Designer, Inkscape, y DesigneVO. Es así como digitalicé y exploré los diferentes diseños de logotipos para AK Joyería después de tener una extensa lluvia de ideas y sesiones de bocetos. El resultado final de esta etapa es el diseño final del logo. O en la mayoría de los casos, conceptos de diseño de logotipos, que al presentarse al cliente, cederán en el diseño final del logotipo. Los siguientes pasos después de digitalizar los bocetos están finalizando en los mejores conceptos, Presentando esos mismos conceptos a los clientes, junto con maquetas de diversas aplicaciones. Algunos de los sitios web que proporcionan increíbles colecciones de maquetas son Envato Elements, Creative Market, e Yellow Images. Estos son los sitios web desde donde tendrías que comprar los maquetas. Y sitios como Freepik, Graphic Burger y Mockup-World son algunos sitios web donde podrías encontrar un montón de maquetas gratis también. El siguiente paso sería recibir retroalimentación de los clientes y luego refinar los conceptos seleccionados con el fin de llegar al diseño final del logotipo para la marca. 11. Entrega final: Ahora echemos un vistazo a cómo entregar los diseños finales del logotipo al cliente. Dependiendo de si la marca utiliza Digital o, Print o ambos para su material de marketing o material de comunicación, Los archivos de logotipos que se entregan al cliente variarían. Por regla general. En caso de medios digitales. Es decir, si la marca es altamente dependiente de las redes sociales, sitio web o aplicación, los archivos se crean en modo de color RGB y se entregan en formatos de archivo JPEG, PNG y SVG. En caso de medios impresos como tarjetas de visita, folletos y revistas, los archivos se crean en modo de color CMYK y se entregan en formatos de archivo PDF, EPS y SVG. Como consejo general, Siempre es una buena idea entregar todos estos diferentes archivos al cliente como una carpeta comprimida con subcarpetas perfectamente organizadas junto con pautas de uso. Para ayudarte, en esta etapa de entrega final en particular. He compartido un recurso increíble en la sección de recursos de clase, particularmente dedicado a la etapa final de entrega. ¡Hazlo un vistazo! 12. Proyecto de clase: Ahora que estamos al final de este curso, aquí te dejamos un breve de diseño en el que podrías trabajar como parte del proyecto de clase. Podrás seleccionar la misma marca en la que había trabajado a lo largo del curso. O puede seguir adelante con esta marca en particular y este breve de diseño en particular. Entonces, no olvides compartir tus increíbles obras en la sección de proyectos de clase de este curso. Definitivamente me encantaría ver tu creatividad y el proceso de pensamiento que fue detrás de cada uno de tus diseños. Sígueme aquí para estar al día de todos los nuevos lanzamientos del curso y hacer vistazo a los increíbles y esperemos recursos muy útiles que he compartido como parte de este curso. Definitivamente te ayudarían en todos tus futuros proyectos freelance. No sigas explorando la plataforma (Skillshare), echa un vistazo a algunos cursos increíbles y gracias mucho por ser un estudiante maravilloso... ¡ Feliz aprendizaje!