Diseño de logotipos: insignias retro ilustrativas

1. Tráiler/avance de la clase: Oye, mi nombre es Jeremy y soy diseñador e ilustrador de Sydney, Australia. Llevo más de cuatro años diseñando logotipos y me encanta diseñar insignias. En esta clase, les voy a mostrar mi proceso paso a paso de diseñar e ilustrar insignia y realmente está basado en uno de mis parques nacionales favoritos llamado Parque Nacional de las Montañas Azules. En esta clase, para este proyecto, vamos a estar diseñando un parque nacional en tu pueblo o ciudad o país favorito que visitaste o te guste, y vamos a diseñar un distintivo que tenga un estilo ilustrativo que está usando tipografía, vamos a estar usando el color, y el diseño, y la forma y algunos otros consejos y trucos para agregar algunos bonitos detalles ahí dentro. Supongo que eso concluye la clase, insértate hoy y aprende algunos consejos y trucos más y principios sobre cómo hacer algunos diseños de insignias de logotipos. 2. Inspiración para las insignias: Siempre es bueno tener un lugar donde encuentres algo de inspiración cuando estás haciendo tus diseños de insignias. Te voy a mostrar algunos lugares donde busco algo de inspiración. Obviamente, puedes ir y Dribbble, y puedes ir en Behance, y lugares como ese para conseguir algo de inspiración. Pero también es bueno tener algunas otras fuentes. El primer origen es Alan Peters. Tiene un blog con la insignia cazando en él. Él va a lugares, y toma fotos. Es realmente genial. Toma fotos de empaques y cosas de tipo vintage, lo cual es impresionante. Entonces si solo hago clic en uno de estos blogs, puedes buscarlo en línea. Aquí se puede ver, por ejemplo, todos estos diferentes tipos de insignias. Él es realmente bueno en ello y super cool. Simplemente me encanta su trabajo. Una gran forma, gran tipografía. Asombroso uso del color. Simplemente realmente impresionante. Podrás echar un vistazo a su blog. Él tiene un montón de ellos. Esta es una fuente realmente buena cuando buscas insignias en diferentes estilos. Lo cual es realmente genial. Eso es asombroso. También puedes ir a Instagram. Ahí hay un canal llamado Badgett Design. En esta cuenta muestra más o menos diferentes diseños de artistas, diferentes estilos, y cada uno tiene una vibra diferente a ella. Diferentes estilos, algunos son planos, algunos son más ilustrativos, algunos son más dibujados a mano. Algunos son más simples, y mínimos, y monoline. Pero aquí se pueden ver montones de diferentes insignias aquí. Es algún diseño de insignias en Instagram. Puedes seguir esa cuenta. Super-cool. Me encanta el trabajo, y obtienes alguna buena inspiración ahí. Súper bueno. Otro lugar fresco, es Inspiraciones de Logo. Tienen un Instagram. Publan montones de diseños de logotipos, pero ofrecen ahí algunas insignias gratuitas [inaudibles] e-book que publicaron a principios de este año. Podrás ver si lo descargas, o te registras con tu e-mail, obtendrás este e-book. Es súper impresionante. Tiene tantos artistas diferentes y escogen a los mejores. Hubo una competencia que escoge lo mejor. Entonces sólo voy a desplazarse por aquí. Ahí se puede ver al fundador, y algunas otras cosas [inaudibles]. Pero si solo acerco un poco aquí, puedes ver todas estas insignias geniales. Es increíble. Por lo que es una lista comisariada de algunos de los mejores diseñadores que hacen insignias. Me encantan los diferentes estilos. Me encantan los diseños. Tan impresionante. Puedes descargar eso de forma gratuita y echa un vistazo a estos. Después te da el sitio web en la parte inferior. Entonces si quieres un poco más de inspiración, puedes ir a buscar a esos diseñadores de ahí si quieres mirarlo más. Entonces ese es un e-book gratuito que es súper práctico. Otro artista al que he estado [inaudible] siguiendo es Trey Ingram, es impresionante. Amo su estilo. Es plano, pero es realmente genial. Para que veas que consiguió todas estas insignias diferentes. Enorme inspiración y me encanta su estilo. Es bastante impresionante. Mira eso. Es super cool. Estos son uno de los artistas que sigo, pero hay muchos otros artistas. Al igual que Erin Joplin es impresionante. Es un montón de otros. Pero sin embargo este es sólo un lugar donde voy. Trabajo súper cool. Tengo Pinterest, tengo algunos tableros, y cuando estoy en línea, o si estoy fuera y sobre tomar fotos, subo cosas, o incluso mis propios productos como puedes ver aquí. Pero consigo inspiración diferente. Aunque no sea como un diseño [inaudible], me gusta ver insignias o parches en el mundo real. Si es una vieja vendimia en la ropa, o algo cosido, o algún empaque. me encanta ver ese tipo de cosas. Por lo que se puede ver aquí, incluso en un insignias del mundo real. Incluso una placa policial y todo eso. Es cosas geniales. Para que veas que es bueno conseguir una mezcla de inspiración. No sólo un divertido diseño P Vector paz. Es bueno conseguir ejemplos del mundo real. Pero aquí está solo una de mis placas de pin que me encanta usar, y siempre estoy, constantemente sumando a ella. Hace tiempo que no actualizo, pero le voy a añadir algunas cosas nuevas. Pero sí, un montón de cosas ahí, y es realmente bueno para la inspiración. 3. Cómo encontrar paletas de colores: Hay algunos lugares donde puedes encontrar algunas paletas de colores decentes. Hace poco he estado yendo en Color Leap, lo cual es bastante guay. Es una de las herramientas más recientes. Puedes iniciar sesión para guardar tus paletas si lo deseas. Simplemente puedes hacer clic en él, es colorleap.app, y puedes elegir diferentes épocas del tiempo, 1950, 2000 a.C., que es bastante cool. Se puede elegir una época. Puedes seguir adelante y seleccionar tal vez quiero como retro de los años 40. Yo puedo desplazarse y te mostrará en imágenes y algunas de las paletas de colores que obtuvo como estos carteles de la vieja escuela o lo que sean, imágenes o diseños o diseños. Se puede ver que es una paleta fresca. Si quieres ver más palets, solo tienes que dar click a la izquierda, ver colores y se te ocurrirá con todos estos colores fríos. Puedes hacer click sobre ellos y lo copiará a tu portapapeles, como puedes ver ahí. Aquí encontrarás algunos colores decentes, super cool. Puedo hacer clic en estas flechas de la izquierda aquí y subiré y cambiaré de qué época o época estaba alrededor. Mira incluso esa es bastante guay también. De lo que necesitaré hacer, tomaré una captura de pantalla y saltaré a Illustrator y solo copiaré eso. Voy a copiar esta imagen en mi antiguo navegador, copiar eso en. Entonces haré algunas formas y usaré la herramienta cuentagotas para probar más o menos esos colores que acabo de hacer. Se puede ver que lo estoy haciendo con bastante rapidez, pero se obtiene lo esencial de ello. Lo que haré es seleccionarlos todos. Acude a mi panel de muestras. Haga clic en el icono de carpeta en la parte inferior derecha. Lo que quieres hacer es asegurarte de convertir proceso a global. Eso es solo un buen consejo porque puedes editar prácticamente el color, y cambiará cada objeto con ese color en tu archivo de Illustrator. Puedes ponerle el nombre que quieras y luego presionar “Ok”. Ahora tienes esa carpeta entera en tu panel de muestras. Por eso es bueno usar eso, es super cool. Podrías encontrar montones los colores, y es bastante impresionante y puedes ver las imágenes también. Se ve bastante dulce de donde sacaron los colores, eso es bastante genial. Otro lugar fresco es colorhunt.co. Lo mismo, puedes hacer clic y copiar el código hexadecimal o simplemente captura toda la paleta si te gusta y simplemente probar los colores. También tiene una extensión para Chrome donde solo puedes conseguir paletas de colores nuke todos los días o simplemente haz clic en él y saldrá de tu Chrome. Realmente no lo uso tanto, así que no lo necesito. También puedes buscar en lo que es tendencia o popular. Un segundo, Si hago clic popular, ven todas estas paletas aquí. Bonitas paletas que tienes. Estos son muy brillantes y abstractos, muchos de estos, pero si más o menos embudos a través de todo, encontrarás algunas paletas decentes que puedes usar. Eso es solo unas cuantas tallas que puedes usar para conseguir unas bonitas paletas de colores. 4. Cómo crear montañas y colinas: Antes de hacer algunas investigaciones, me voy en línea, voy a Pinterest, Google, voy a otros lugares de la red para encontrar algún buen material de referencia e imágenes de referencia. Conseguiré imágenes de montañas, de colinas rocosas, incluso en el Gran Cañón allá. Como puedes ver, eso es bastante guay. Voy a conseguir fotos de árboles, nubes, el cielo, sólo cosas que voy a poner en mi fondo de mi insignia, sobre todo si estoy haciendo una insignia temática de una selva o un parque nacional. Se quiere encontrar cosas que se van a relacionar con eso. Cosas que puedo poner en mi fondo, a mi primer plano, y hacer que tenga una bonita capa. Me encanta usar paletas de colores monocromáticos para apoyar eso, y tiene un bonito efecto de fundido fuera del fondo, y cuando se mezcla con todo el texto y los demás elementos ilustrados se ve bien. Es así como lo diseño. puedes ver aquí tengo algunos ejemplos, y sólo vamos a hacer un ejemplo rápido. Podemos hacer las montañas aquí, se puede ver aquí, no soy dueño de ninguna de estas imágenes, son sólo de internet, y vamos a empezar a rastrearlo. Usaré estas montañas aquí. Presiono la herramienta de bolígrafo, me aseguraré de que estoy en la capa correcta, presiona P y solo escojo un color brillante, y solo haré esto realmente rudo. Ya puedes ver aquí, voy a empezar a dar clic y arrastrar en el borde y trazar sobre la montaña, y lo que quieres resaltar es realmente tener fotos con una definición clara de luz y sombra, y eso te va a ayudar cuando quieras agregar un poco más de detalle en tu ilustración. Cuando estás haciendo una insignia, puedes agregar detalle pero la cosa es que no siempre tienes que volverte demasiado loco con el detalle porque si es algo de fondo, no importará tanto porque no lo notarías, lo cual está totalmente bien. rastreamos esa parte. Se puede ver aquí hay una gran sombra aquí, queremos hacer esa sombra, así que sólo escogeré otro color para los trazos, que sepamos qué forma es qué. Una vez más, voy a dar clic donde dejé de este ancla aquí, y empezaré a bajar por este pedacito de montaña, y voy a crear la forma así, y en realidad podemos limpiarla para que en realidad pueda cortar esta forma de así que si solo selecciónelos ambos, presione Shift M para la forma o puedo simplemente más estas dos formas juntas. Tendré esta forma, y aquí tendré esta forma. Como se puede ver ahí, y se puede ver hay más sombra por aquí. Simplemente voy a pasar rápidamente por eso. Se puede ver que está un poco pixelado, pero está bien. Simplemente haciendo esto por ejemplo para mostrarles el tipo de efecto que pueden obtener. No para seguirlo exactamente, pero cuanto más tiempo pases en él, más mejor se verá. Como puedes ver ahí, cambia esto, y lo que voy a hacer es traer esta forma a la parte trasera, que pueda seleccionar estas dos formas. Éste, éste y éste, y lo haré de color oscuro. Como puedes ver ahí, ya empecé a conseguir la forma de una montaña que es bastante cool, así que cuanto más tiempo gastes en ella puedes empezar a hacer sombras aquí y otras cosas que es bastante cool. Otro ejemplo aquí tenemos algunas colinas, esta es una bonita fotografía, baja capas, así que esto sería mucho más fácil de hacer. Puedo pasar por aquí, una vez más rastreando las zonas montañosas y usaré una escala gris para demostrarlo. Tengo alto contraste, así que usaré una escala de grises si quiero hacer otra paleta de colores aquí, y empezaré con los tonos más oscuros al frente. A veces lo doy la vuelta. Se puede ver aquí como estoy pasando por sólo trazar estas formas, estas colinas, también la estoy trayendo detrás de las otras colinas y estoy cambiando el color a un color más claro. puede ver que, para traerlo de vuelta, se puede ir objeto, y organizar, y se puede traer una forma hacia adelante o hacia atrás. Eso es una propina. Utilizo una tecla de acceso directo que es control, y corchete cuadrado izquierdo, o corchete derecho para llevarlo al frente. Pasa por ahí. No tengo que preocuparme por hacer la forma bonita en la parte inferior porque va a estar detrás de las otras formas, así que eso está totalmente bien, y solo haremos una más rápidamente, y eso nos hará un bonito fondo para la espalda, sólo eso, y ahora tenemos un fondo fresco que podemos usar, bastante dulce. 5. Guía de colores, máscaras de recorte y experimentación: Ahora lo que haremos, lo pondremos dentro de una forma aquí. Pero antes de eso vamos a añadir un poco de color. Voy a seleccionar estos por completo. Un truco genial que uso es usar la guía de color. Tengo aquí mi guía de color. Se puede ver en mi panel de muestras, ya tengo algunos palets agrupados o colores que estoy usando. Ya puedes ver, y lo que voy a hacer, voy a seleccionar los objetos que quiero. Seleccionaré todas estas, haga clic en la rueda de color, y ahora puedo seleccionar cualquiera de estas paletas en mis grupos de color. Yo tengo esa, yo tengo ésta. Se puede ver cómo tiene ese bonito efecto de desvanecimiento del que he hablado. Me encanta eso se ve tan guay. Se quiere utilizar una paleta monocromática que va de tonos claros a tonos oscuros. Entonces vas a conseguir esos efectos geniales. Se puede ver el efecto fresco. Yo puedo hacer este verde, o puedo hacer un poco de uno mixto, y sólo puedo hacer clic en eso. Si quiero cambiar la relación o quiero dar la vuelta en qué colores quiero, puedes hacer clic en este pequeño botón aquí. Si hago clic en esto, los va a cambiar, o puedo arrastrarlos donde los quiera. Como puedes ver, así como así. Usaremos eso, eso es genial. Presiono “OK”. No tengo que decir cambios, solo puedo hacer clic en “No”. Eso va a afectar eso. Una vez más, puedo usar estos árboles, usaré este detallado por el bien de ello. Quiero usar la herramienta cuentagotas y solo puedo probar este color aquí. Simplemente arrastra eso hacia atrás y puedo dejarlo así. Voy a traer esto por aquí. Haré esto un poco más pequeño. Ahora parece que aquí voy a tener algunos árboles. Duplicarlo presionando Ctrl D. Cuando copie para mantener la opción auto, arrástrela, y luego una vez que la haya arrastrado, puede presionar Ctrl D y va a duplicar esa acción que acabas de hacer. Agrega algo de variedad. Podemos cambiar la escala subiendo el tamaño también. Depende de qué tipo de look quieras. Si quieres que parezca que está más lejos, quieres que los árboles realmente sean mucho más pequeños, pero podemos hacerlo realmente grande si tú también. Simplemente dejaré eso por ahora. Tráelo por aquí. Seleccionaré las nubes, escogeré el color más claro. A las estrellas, solo escogeré un blanco por ahora y escalaré esto, traeré esto a través. Otra cosa que quieres tener en cuenta es que las máscaras de recorte son tu amigo. Podemos ver que aquí tenemos la forma. Puedo saltarme el más oscuro por ahora. Lo que quieres hacer, quieres seleccionarlo, presiona Ctrl C y Ctrl F para hacer una copia y pegarlo encima. Vemos que tenemos esto ahora, y ustedes quieren hacer algunos de esos porque vamos a estar usando estos para ponerlos en máscara de recorte. De lo que voy a hacer, voy a agrupar estos juntos para poder agrupar. Sólo para mostrarte, sólo puedo bajar este. Quiero asegurarme de que la máscara esté encima de mis objetos que quiero poner dentro de la máscara. Traeré eso. Entonces debido a que estas formas están agrupadas, solo puedo seguir adelante, seleccionar estas dos formas presiona “Objeto”, “Máscara de recorte”, “Hacer”. El atajo es Ctrl 7, o Comando 7 si estás en un Mac. Entonces eso debería hacer una máscara de recorte. Se puede ver porque la forma no era lo suficientemente grande, no llenó el espacio. Puedo hacer doble clic en la máscara de recorte, entrará en modo de aislamiento y luego puedo seguir adelante y seleccionar la forma dentro de ella, puedo escalarla, puedo moverla con mis teclas de flecha, lo que quiera hacer. Entonces tengo esa máscara de recorte y ahora solo puedo arrastrarla de nuevo en la parte superior. Sólo para que se vea genial. Dulce, eso tenemos. Voy a ir a traer mis nubes. Voy a bloquear esta máscara de recorte. Una vez más, necesito otra máscara de recorte para que sea un duplicado. Colocaré mis nubes donde las quiera. Haz un grupo de las nubes pulsando Ctrl G para agruparlas, o puedes ir “Objeto”, “Agrupar” en la parte superior de ahí. Una vez más, seleccione hacer una máscara de recorte, “Objeto”, “Máscara de recorte”, “Hacer”. Voy a hacer doble clic, entrar ahí y voy a seleccionar un color más claro. Un truco genial que me gusta hacer también, es si la muestra no tiene un color que quiero, puedo ir a “Color”. Lo que haré es dar click en las tres líneas la esquina derecha y lo cambiaré a HSB. Eso significa matiz, saturación y brillo. Normalmente jugaré con el brillo y la saturación principalmente. Sostendré “Shift”, pon mi ratón sobre la barra porcentual por aquí. Yo sólo lo voy a poner para que sea más brillante como se puede ver o podemos hacerla más oscura. Voy a hacerlo un poco más brillante y a veces voy a poner la saturación , subirla un poco. Tenemos eso. A las estrellitas, las puedo arrastrar, pero queremos que sean realmente pequeñas, así que la bajaré y solo jugaré. Lo que haré es moverlos por ahí, diferentes ángulos así. Pero también decir pensar en la escala también. No quieres que se vea demasiado poco realista. Quieres que sea algo equilibrado. Incluso haré un sol también haciendo un círculo, o puedo hacer grandes sus montones y luego estoy incluyendo máscara y traerlo todo detrás de eso. Haré otra máscara de recorte. Bueno, realmente no lo necesito por las nubes, eso está bien. Yo sólo voy a traer el sol de vuelta detrás de eso. Sólo voy a jugar con ellos. Las estrellas no se ven demasiado bien cuando son demasiado pequeñas, por lo que siempre quieres alejarte solo para comprobar cómo se ve. Tenemos todos nuestros elementos ahí. Ahora lo que haré, cambiaré el color del fondo. Pondré a prueba algunos de los colores que ya tengo en la paleta para ver cómo se ve, para que pueda hacerlo más ligero. Ve a mi color. Yo lo puedo hacer ese fondo amarillo, como puedes ver. Cerraré las máscaras que no necesito. Usaré la forma que quiera, y voy a hacer un trazo y la haré oscura. Puedes ver pulsa “Shift X” o puedes arrastrar el relleno sobre el trazo, y yo lo volaré hacia arriba. Como pueden ver ahí, puedo hacer una caja. Agruparé estos juntos. Simplemente seleccionaré estos juntos, asegurarme de que estén desbloqueados y los agruparé. Tráelo al frente. A ver sólo queremos tener este mismo color que el frente ahí, se ve genial. Parece que está fluyendo juntos, o puedes jugar con lo que parece. Se pueden obtener algunos efectos diferentes. solo jugar, puedes conseguir algunos efectos de insignia geniales y puedes seguir adelante agregando tipografía o simplemente puedes dejarla así si quieres. Simplemente seguiré adelante rápidamente y agregaré algún tipo ahí. Entonces lo tenemos. Algunos ejemplos, puedes usar algunos consejos y trucos, y se ve bastante cool. 6. Proyecto de clase: investigación del Parque Nacional: Antes de saltar a diseñar la insignia para este proyecto de clase, sea lo que elijas, quieres elegir algo con lo que estés familiarizado, ya sea tu pueblo o tu país, solo algún parque nacional que te gustaría. Para mí, he escogido el Parque Nacional de las Montañas Azules, y he estado ahí desde que era pequeña. He estado ahí cuatro veces o algo así, pero es realmente genial, y tiene buenas vibraciones, y tiene una vista bonita, una vista panorámica, y tiene paseos por arbustos. Tiene a las Tres Hermanas en estas cascadas, y toda esta naturaleza fresca, y cosas que puedes ir a mirar, y me encanta. En primer lugar, quieres ir a investigar, solo puedes ir a Google, y sea cual sea el parque nacional que estés haciendo, quieres encontrar tanta información para que puedas conseguir contextos, y puedes hacerlo relevante. No tiene que ser un 100 por ciento exacto. Pero cuanto más sepas, más podrás hacerlo mejor, y añadir más elementos a tu insignia final. Se puede ver que he escrito en Blue Mountains National Park, y voy a dar click en el primer enlace. Como puedes ver, aquí consigue que el sitio web pop, y puedo ver una visión general de algunos de los ir por aquí click. Ya puedes ver que ya estoy obteniendo algo de información. A 140 kilómetros de senderos, pistas para caminar, y tu camping aquí. Sólo estoy viendo las vibraciones, y obteniendo la información, mirando algunas de las imágenes. Enfriar, tiene bonitas cascadas, y eso está en la planta de Hibiscus, Canguros, todas estas cosas geniales. Sólo estoy cesando, y sólo voy a mirar por aquí, y cess conseguir algo de información. Es bastante guay, y busca eso. Incluso puedo ir en Wikipedia también. Saltaré en Wikipedia, y encontraré alguna información. Se puede ver aquí habla de dónde se encuentra, fechas en que se creó, la historia, la geografía detrás de ella. Ahí tiene algún mapa. Siéntete libre de usar Wikipedia, a pesar de que no son los mejores resultados, pero ya sabes, está bien. Simplemente vas a hacer un diseño, y eso está bien, y luego lo que voy a hacer, usualmente voy a ir a Google, y buscaré algunas imágenes. Haga clic en las imágenes, y luego empezaré a mirar a través, y tamizar las imágenes. Como pueden ver, tenemos a las hermanas azules, quiero decir, las tres hermanas. Eso es genial. Eso es impresionante. Mira eso. Simplemente voy a pasar, desplazarse a través, y conseguir algunas ideas buscadas. Mirando algunas universidades que puedo usar, algunos elementos, y eso es bastante dulce, y luego una vez que tengas algunas imágenes que le gusten, puedes copiarlas, y luego dejarlas caer en tu archivo de Illustrator. 7. Cómo crear la estructura de la insignia: Antes de saltar directamente a diseñar las formas vectoriales del logotipo, quiero hacer algunos bocetos y puedes ver aquí hay una foto que tomé por teléfono. Acabo de hacer un boceto rápido de una página de algunos de los diseños que quiero. Siempre que estés haciendo insignias, quieres empezar con la forma y luego ver dónde puedes colocar el texto y dónde puedes poner ahí tus elementos ilustrados. Pero cuanto más tiempo y más bocetos hagas ahora, te ahorrará tiempo cuando estés trabajando en forma vectorial. Como pueden ver, aquí están algunas de mis ideas que tuve. Esta es una especie de cualidad con una cascada y luego los árboles aquí arriba. Pensé que eso era bastante guay. Por cierto, puedes jugar y realmente te va a ayudar. Yo quiero que hagamos algunos de esos sencillos diseños para esta clase. Una vez haciendo la investigación, obtuve algunas de las imágenes de Google. Aquí se puede ver el alcance de algunas imágenes básicas de las formaciones rocosas, los árboles, los colores, e incluso puedo usar algunos de estos colores más adelante para incluir eso en el diseño. De verdad quiero a estas Tres Hermanas. Este es uno de los hitos más famosos del Parque Nacional Blue Mountain. Se llama las Tres Hermanas y es una formación rocosa que se formó miles de años, lo cual es bastante cool. Ahí tienes sombras y el contorno que puedo trazar, que realmente me va a ayudar a meter ese bonito elemento ahí. Pensé en agregar un poco de ilustración ícono ahí dentro y estas son cacatúas negras las cuales son especies en peligro de extinción y solo viven en el Parque Nacional Blue Mountain, lo cual es bastante interesante. A mí me gusta cómo tiene estas plumas rojas. Eso también es impresionante. Entonces pensé que es bastante guay y podemos usar eso en nuestro diseño. Entonces tengo alguna información básica aquí quiero incluir. El lugar, es en Australia, Sydney, cuando se estableció y el nombre principal del parque. Entonces vamos a incluir eso en el diseño. Voy a empezar y voy a usar solo formas básicas y en realidad voy a usar escala de grises. Ya puedes ver tengo mis colores grises en mi panel de Swatches. Vamos a usar eso para empezar. Primero solo voy a presionar “M”, hacer un rectángulo, solo voy a empezar agregando un color claro para el fondo ahí. Voy a presionar “L”. Aquí puedes usar tus herramientas con forma de la izquierda, lo cual es bastante genial. Entonces voy a usar mi herramienta de elipse aquí. Yo sólo estoy sosteniendo turno y alt y eso mantiene las proporciones, lo cual es súper práctico. Porque si no haces eso, solo va a hacer nuestro círculo como cualquier forma. Entonces voy a seleccionar estos y voy a cambiar el color hasta gris medio. Tan cool, tenemos nuestra forma ahí. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a añadir algunos árboles. Por lo general, lo que hago es en realidad me dieron una foto gratis. Porque a veces no quiero crear árboles desde cero, lleva mucho tiempo. Tienes una imagen gratis y tiene montones o recursos. Si voy a escribir árboles, también hay muchos otros sitios donde puedes descargar recursos gratuitos. Se puede ver que son árboles [inaudibles] y hay todos estos tipos diferentes de árboles. Bastante cool. Asegúrate de querer conseguir los gratis. Eso es con la caja negra, pero la corona son miembros premium. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Necesitas suscripción si quieres conseguir lo bueno. Para que puedas hacer algo de investigación, jugar. Simplemente guarda recursos y obviamente no solo uses lo que descargas. Quieres editarlo a tu diseño y no solo quieres copiarlo, quieres hacerlo diferente. Muchos árboles podemos usar aquí y voy a usar uno de estos y ya tengo uno descargado el cual voy a usar. Como pueden ver aquí, he descargado algunos árboles y sólo arrastraré eso este documento y lo que voy a hacer es voy a jugar con algunos de estos y moverme por ahí queremos asegurarnos de que todos estén agrupados, por lo que voy a agrupar las que quiero, quiero todos los tipos diferentes así que solo arrastrando esto. vamos a necesitar a todos. Lo que voy a empezar a hacer es jugar, incluso ajustar los tamaños. De verdad estoy tratando de conseguir esta linda línea para una línea de árbol porque vamos a construir un estilo de silueta. Entonces lo que voy a hacer, los seleccionaré todos, y luego quieres ir a un Pathfinder. Entonces puedes ir a Window Pathfinder ahí, y lo que voy a hacer es hacer clic en el primero, “Unite”, y se va a sumar por completo y ya puedes ver que estamos empezando a conseguir esta linda línea de árboles. Entonces lo que puedo hacer, puedo sostener Alt y Shift y simplemente duplicarlo así. Yo lo voy a dar la vuelta, voy a ir a transformar, esta pequeña caja de transformación y creo que podríamos simplemente voltear esa horizontal, para que no tenga el mismo lado. Agruparé estos juntos y lo arrastraré y haré este color gris. Lo que voy a hacer ahora es que voy a dar la vuelta este pedacito de fondo aquí, todos los grises también. Lo que voy a hacer es usar mejor la forma. Voy a seleccionar los árboles, seleccionar el círculo y presionar Shift + M, toda la forma que está a la izquierda T y puedo sostener todo y solo puedo hacer click y arrastrar y menos el exceso que no quiero, que es bastante cool. También quiero hacer una copia del círculo, para que puedas ver arriba aquí. Yo quiero hacer de este fondo una nueva forma, así que voy a sostener Shift. Entonces tengo el círculo y estos árboles aquí. Voy a presionar Mayús + M, voy a menos esta sección superior aquí así que voy a empezar. Yo sostendré turno y más toda esta sección inferior ahí. Entonces ahora cuando cambie el color, asegúrate de que este truco esté apagado. Ahí puedes ver ahora tenemos esta forma de línea de árbol, que es bastante cool y tenemos esta sección inferior aquí donde vamos a sacar otros elementos ahí. Aquí se puede ver, está ocupando mucho espacio, pero podríamos simplemente ajustarlo un poco. Entonces lo voy a bajar y luego voy a menos del exceso. Selecciónelo todo, Shift + M para la herramienta constructor de formas, sostén Alt y solo voy a marcar este set apagado. Estamos empezando a conseguir algo de formación, alguna forma, algunos elementos ahí dentro, que se ve super cool. Lo que voy a hacer ahora es trazar sobre la formación rocosa, las Tres Hermanas. Entonces solo voy a escoger un color brillante y convertir esto en un trazo. Entonces ahora sólo voy a ir más o menos, lo que estoy haciendo aquí, no estoy dando click y arrastrando porque la formación rocosa es muy áspera. No es como líneas suaves, pesar de que puedes hacerlo así, puedes agregar más puntos de anclaje haciendo clic más para que se vea más irregular. Estoy dando click y arrastrando en breves incrementos. Obviamente no tiene que ser perfecto, pero cuanto más cerca estén, más realista queremos que se vea. Se puede ver que aquí tenemos esta forma. Eso se ve bastante dulce. Voy a arrastrarlo hasta aquí. Yo solo haré una copia por el costado aquí, si acaso, eso se ve un poco guay. Voy a cambiar el color a uno más claro. Estoy usando unos colores monocromáticos, así que quiero hacerlo más ligero. Voy a seleccionar estos pedacitos de fondo y llevarlo al frente. Se puede ir “Objeto”, “Organizar”, y “Traer al frente”. Y eso lo va a poner encima de la otra forma porque quieres que las rocas estén detrás de la línea de los árboles, así que trae al frente. Ahora puedes ver que las Tres Hermanas están aquí detrás de la línea arbórea, súper cool. Podemos tener una especie de tenerlo, podemos centrarlo si queremos, o podemos tener a lo sumo del lado, y agregar algunos elementos más aquí. Lo vamos a tener principalmente en el centro, pero solo un poco, queremos asegurarnos de que el espacio en blanco esté equilibrado. Entonces no podemos tenerlo demasiado lejos a menos que quieras que las rocas colgando de la cosa, si quieres ese estilo pero, eso está bien, pero queremos asegurarnos de que esté equilibrado. Entonces agrega eso, es bastante guay. Nos hemos dado cuenta de que el tipo de montañas y rocas y valles, y podemos sumar eso al fondo también. Entonces lo que puedo hacer es escoger un color más claro y simplemente usar mi herramienta de bolígrafo y hacer una colina. Entonces una vez más, seleccionaré estos dos manteniendo el turno y voy a usar el atajo y llevarlo al frente o puedes conseguir “Objetos”, “Organizar”, y “Traer al Frente”. Sólo recuerda eso, y voy a menos del exceso. Entonces seleccionaré el círculo y esta forma, presione Mayús + M y menos ese exceso fuera. Tengo esta forma y ahora se puede ver que está en el fondo. Haré lo mismo por este lado. 8. Ilustración: De la forma en que hago las nubes, realmente simple. Puedes poseer pick gratis y conseguir nubes si quieres, pero me encanta hacerlo de esta manera, así que usaré círculos y usaré diferentes tamaños de círculos. Lo que voy a hacer, voy por una caja, haz esto. Entonces voy a seleccionar todo y voy a usar la forma construir una herramienta solo para monitorear bits apagados así. Simplemente puedes mantener el turno y mover las cosas hacia un lado si quieres ajustarlo. Duplicar eso, añadir un poco de un como una cola ahí. Eso está bien, lo tenemos como un nublado, eso es impresionante. Haré un duplicado de eso. Voy a conseguir mi camino phi nada y presionar la noche que es la primera que hay, las dos plazas juntas. Es de una forma. Voy a reducirlo y voy a elegir estos. No queremos ser del mismo color, pero quiero que sea el segundo último gris aquí. Lo haré más pequeño así que es solo tratar de mantener las cosas proporcionales. Obviamente, es sólo un motivo. El representación directa de escala de estas cosas pero se puede ver que estamos tratando de agregar alguna escala con el sol y todo así que solo juega alrededor y solo haz lo que creas que se ve bien. Duplicaré la nube, ve a mi barra de transformación por aquí. Simplemente mueve estos hacia arriba. click en el pequeño menú desplegable y voy a voltearlo horizontal para que te pongas este otro lado ahí. Entonces voy a cortar el exceso de y así que asegúrate de mantener pulsado turno seleccionando el círculo o simplemente arrastrando. Tenemos dos nubes ahí que se ven geniales. A lo mejor podemos añadir algunos pájaros o lo que sea, pero lo mantendré sencillo. Genial, tenemos todos esos elementos y ahora podemos trabajar en este pajarito aquí. Voy a tratar de ser rápido para que estos videos no tarden demasiado. Pero voy a usar formas básicas usando la herramienta de bolígrafo. Una vez más, sólo voy a seguir el contorno de la cacatúa. No vamos a necesitar demasiados detalles, pero sólo necesitamos principalmente la cola y la cabeza, el cuerpo y el pico ahí. Simplemente pasaré por la celebración del turno para mantener las cosas horizontales solo para conseguir una curva agradable. Para conseguir una buena forma de pluma es una larga, piensa en un cilindro. Eso es como un cilindro largo y que los extremos son curvos. Simplemente apagaré eso y prenderé la huelga. Haz esto. Es así [inaudible] juntos. Usa la forma de la herramienta. Entonces tenemos una forma ahí. Voy a seguir adelante y hacer esto. Voy a dejar que eso se forme. No me gusta esa forma. No tiene por qué ser perfecto, pero puedes ver que tenemos el flujo ahí. Eso se ve dulce. Yo estoy haciendo las curvas largas en esto. Vas a sostenerlo y hacer clic y arrastrar para conseguir una bonita curva orgánica. Entonces puedes ver cómo conseguimos esta forma aquí. Puedo hacer otras formas y puedo cortar el exceso más adelante, así que voy al pico aquí. Yo sólo voy a cortar eso. Entonces para el bit encrespado puedes usar la herramienta de bolígrafo o puedes usar formas, depende de ti. Ver estoy haciendo clic y arrastrando, tratando de mantenerlo alrededor. Queremos mantenerlo lo más natural posible. Obtenemos una forma como esta. Vamos a conseguir ese bonito efecto. Dulce, eso está bien y aquí tenemos el pequeño globo ocular. Simplemente haré un círculo con eso. Yo sólo voy a romper la sección de la cabeza. Ver, estos son los elementos principales. También queremos hacer este piecito ahí con la rama. Yo haré la sucursal. Estoy acercando. Estoy sosteniendo alt para acercar ahí. Eso realmente ayuda. Estoy usando la barra espaciadora para desplazar realmente a través de la pantalla. Tenemos esa rama ahí como puedes ver y por sus pequeños picos, podemos volver a usar la herramienta de bolígrafo. Se trata de un pequeño detalle. No tienes que pensar demasiado en ello. Yo sólo voy a asegurarme de que es un conectar juntos para que cualquier parte que no esté conectada, puede ver estas partes no están conectadas. Yo sólo voy a la cerradura eso. Yo sólo voy a conectar estos juntos, así que voy más eso y voy más estos dos juntos así. Ahora, tenemos esa forma ahí. Tan sólo para extender la cola. Estoy usando la herramienta de selección directa solo para hacer ese camino hacia arriba así. Jut para cubrir eso y más juntos. Entonces tenemos esta cola. Se puede seguir y delinear más presionando control o comando Y y siempre hacer ajustes en el camino. Desbloqueemos estos y asegurémonos de que estén integrados, eso fue más para que con la forma la herramienta. Yo también lo voy a llevar al frente. Ahí vamos. Poner estos juntos. Ahora tenemos búho, no bueno. Cortaré los dos. 9. Cómo añadir tipografía: Ahora vamos a sumar parte de la topografía en. Voy a usar sólo la diversión del sensor básico. Entonces déjame cambiar el color esto, tráelo al frente. Por lo que voy a usar vw Modelica negrita o Modelica.Lo siento. Iré y tipo del tipo superior cambió mayúsculas de mayúsculas. Por lo que quería ser mayúscula. Entonces escribe, cambio de mayúsculas, mayúsculas. Entonces voy a hacer todos estos más pequeños.Voy a poner Parque Nacional en su propia línea. Uno tiene cierta jerarquía, digamos que las montañas azules serían los principales tipos. Yo sólo estoy escalando eso hacia arriba. Esa será la primaria.El parque nacional será la segunda palabra. Porque es una palabra secundaria que no quiero jamás tomar, tú quieres tener jerarquía, no quieres que sea demasiado grande. Entonces lo haré más corto, así escalar y hacerlo más corto que esta palabra de aquí. Para que veas que leen desde arriba abajo. Va hacia abajo sin problemas. Entonces tengo al australiano sentado a continuación. Entonces, una vez más, puedo escalararlo.También puedes usar teclas de acceso directo como turnos de control, y usar la parada completa o el modo coma t. Voy a cambiarlo a ESTB. puede ver cómo es 1959, ahí fue cuando se creó. Se puede ver cómo se trata de letras completas. Queremos mantener el espacio consistente. Entonces así es como ESTB para presentarse establecido. Sólo voy a seleccionar este control de prensa C para copiar, ¿verdad? Entonces sostengo Alt y muevo arrastre estos a través de que se copiará eso. Entonces nuestra prensa T seleccionó el control de prensa V. Así que no copié distancia el portapapeles, otros sostienen Alt y lo copia, pero no copia al Portapapeles. Pero cuando presionas el control C, copiará ese al Portapapeles, que es bastante genial, bastante práctico. Haré estos más grandes y los alinearé a la parte superior. puede ver que tiene estas herramientas alineadas. Se desea alinear con la selección. Haz clic en este boxy y puedo hacer clic en el botón Registrarse aquí. Eso debería alinear estos en la misma línea CD. Yo quiero alinearme y quiero centrar estos.Probablemente haré que el pájaro para llenar ese espacio en blanco. Eso es genial. Ya puedes ver tenemos algunos espacios en blanco. Ahora podemos agregar algunas líneas ahí para contrarrestar el balanceo.Puedo reflejar esta línea si quiero asegurarme de que sea precisa. Iré al modo contorno y encontraré el centro. Ya ves como dice ancla, sosteniendo todos los de clic izquierdo. Puedo reflejarlo vertical u horizontal.Así que voy a dar clic en vertical y presionar Copiar. Salgan de Atlanta, representen Y controlado o comando y Entonces la olla no soy yo del otro lado así. A mí me gustaba tener líneas gruesas, no a gruesas. Dijeron que podemos tener esas líneas que si queremos este trazos, no hay alineación con el tipo si quiero.Puedo igual que dejarlo fuera del momento. 10. Cómo añadir color: Ahora mismo estoy en Adobe Color, y voy a introducir una imagen. Se puede ver que tengo estas tres imágenes CC, y así es como obtuve mi paleta de colores que estoy usando. El genial de Adobe Color es que cuando ingresas la imagen, genera automáticamente estos colores o estos círculos de color los cuales puedes arrastrar, lo cual es bastante genial. Lo que me encanta es que puedes obtener el estado de ánimo de color de la izquierda, y en realidad seleccionar diferentes estados de ánimo de color que quieras. Colorido, brillante, te quedaste silenciado, te pusiste profundo, lo oscuro , tu costumbre, donde solo puedes moverlos. Silenciado es agradable, y entonces tal vez sólo voy a resolver estos [inaudible]. Lo que puedes hacer es, puedes guardar el tema de color y yo lo guardo en tu biblioteca CC. Una vez que hayas hecho eso, puedes volver a saltar a Illustrator, y puedes ver que ya tengo mi paleta, y la voy a personalizar un poco. Voy a empezar a colorear estas cosas, y porque usamos la escala de grises y ya hemos cambiado los colores para que se ajusten a los valores tonales que queremos, y el rango tonal va a ser un poco más fácil. Empezaré, y empezaré a añadir colores. Quiero asegurarme de que usamos el color C más oscuro y se va más claro a medida que bajamos. Lo que puedo hacer ahora es si voy a mi panel de color, voy a arrastrar eso, lo que haces es, haces click en el menú y quieres ir a HSB, así matiz, saturación y brillo, Lo que suelo hacer, es ir al brillo y aguantaré Cambie y ponga mi ratón sobre el porcentaje. Lo que puedes hacer es simplemente usar la rueda del ratón y desplazarte hacia arriba o hacia abajo. Se puede ver que lo podemos hacer más claro u oscuro. Podemos hacer eso un poco más ligero y yo haré lo mismo por éste, un poco más ligero, como se puede ver ahí. Genial, así que eso se ve bien. Podemos hacer que eso sea un poco más grande. Agradable. Ahora, sólo vamos a añadir algo de color al tipo. Entonces seleccionaré el color que quiero y puedes ver cómo lo estoy equilibrando ahora, incluso tal vez use un gris si quieres. [ inaudible] Voy a arrastrar esto hacia atrás. Iré al pájaro y empezaré a colorearlo. Voy a menos este globo ocular fuera. Voy a ir a mi Guía de Colores. Si selecciono la Regla de Armonía, si haces clic en esta flecha pequeña y caerá con diferentes colores y podrás ver que te vas complementaria, lo cual es bastante cool. Yo quiero un color rojo. Eso debe ser naranja. Sólo voy a tener que hacerlo yo mismo. Entonces voy al color, cambio un poco el tono, y sí ese color está bien para que coincida con la foto. Lo que podemos hacer es arreglar esto. Yo quiero duplicar esto sólo para que no sea recto. Se ve como si la pluma estuviera ahí. Ahora, sólo mueve esto. Se puede ver cómo se ve diferente el color y ahora nos ajustamos a medida que vamos por ahí. Genial, se ve bien. Aquí se puede ver que, es muy sencillo. Utilizamos el primer plano y el fondo y está todo el camino a través. Agradable. Pero queremos sumar un poco más de detalle a la formación rocosa. Lo que voy a hacer ahora es, en realidad puedo alearlo y solo usar mi Herramienta Pluma y empezar a pasar por esto. Usaré el Shape Builder solo para cortar el exceso y voy a ir a usar estos colores así. Insertar para agregar las sombras yo mismo. Pero si no tienes confianza en hacer eso, solo puedes ir y usar algunas de las imágenes y puedes ver todas las sombras y copiar esas sombras ahí. Por ejemplo, voy a pasar así. Se puede ver obviamente el sol lo está golpeando desde este lado aquí, así que imagina que el sol está por aquí y los rayos están bajando así. Así es como estamos consiguiendo las sombras. Se puede ver lo mismo en nuestra imagen, nuestra fuente de luz viene de aquí así. Trae esto, haz un par de ejemplos más [MÚSICA]. No me gusta este color, así que lo que voy a hacer, seleccionaré el mismo color que el fondo e iré y multiplicaré y lo bajaré al 40 por ciento. Sostendré Shift, seleccionaré todas estas otras sombras y seleccionaré este mismo color así. puedes ver que ya empezaste a agregar más detalle. Si estás haciendo una cordillera, puedes hacer unas largas como esta. Si es como una montaña nevada, y estaré en ese efecto. No quieres hacerlo más, quieres que se vea lo más natural posible. Ese es nuestro diseño final, podemos agregar algo de textura si queremos, podemos agregar un trazo. Si quiero convertirlo en una pegatina, seleccionaré el fondo. Típicamente eso, y puedo añadir un trazo blanco y voy a subir eso. Voy a llevar al frente. Yo estoy en uno de ellos golpeo panel y quiero seleccionar afuera, así que no está interfiriendo con las partes internas del diseño arriba en el exterior. Puedes tener un trazo blanco o puedes hacerlo dorado. Ahora se ve genial. Es así como creamos una Insignia Ilustrada. 11. EXTRA: insignia para Craft Whiskey (resumen del cliente): En esta sección, te voy a mostrar cómo crear una insignia cool en la que realmente trabajé con un cliente reciente y lo estaba haciendo como bono en su clase. De verdad espero que ustedes puedan sacar algo de esto. También quiero mostrarles algo de la presentación y la investigación y los diseños de logotipos que hice para el cliente. Era un proyecto un poco de bajo presupuesto, por lo que no había demasiado descubrimiento en estrategia y cosas así, pero se trataba principalmente de diseñar un logotipo que encaja bien con un público objetivo. Vamos a quedarnos atrapados en ella. Se llamaba Craft Whiskey Society. Se trata de una empresa con sede en Australia y principalmente quieren tener un servicio de whisky donde envían un whisky mensual cada mes. El nombre comercial era Craft Whiskey Society. Tenían un buen tagline que es, United In Craft, y su suscripción digital apunta principalmente a los varones con altos ingresos salariales. Son principalmente hombres, que son maridos o papás con familia y simplemente disfrutan tomando un whisky después del trabajo solo para relajarse o tal vez en el fin de semana en casa, relajarse, ver la televisión o algo así. El cliente realmente enfatizó, quieren ser premium pero aún accesible, no demasiado de clase alta y de gama alta así que eso está en medio ahí. Ese era el público objetivo general por el que iban y querían ser un negocio global, no sólo radicado en Australia. Envian sus whiskys todos los meses a donde lo obtienen de todo el mundo y tratan de obtener la mejor calidad que puedan. Ese era el objetivo. El rasgo en las palabras en las que me enfoqué era accesible, premium, audaz y moderno. Realmente traté de mantener esa idea en todo el diseño. Realmente queríamos ir por un look de insignia solo para diferenciarnos de nuestros diferentes competidores así que, hice un poco de análisis. Aquí los tres competidores clave que tienen su sede en Australia, uno de los cuales es The Scotch Malt Whiskey Society. Estos chicos donde su competidor clave. Están bastante establecidos que sabemos por un tiempo y su página web estaba bastante borrada también. Pero se pueden ver sus colores ahí y están usando una fuente serif, tan muy clásica. Algo de un efecto de sello de insignia también y usando ilustración en ese otro bloqueo de logotipo en la parte superior ahí en ese ícono, lo cual es bastante interesante. Entonces tienes The Whiskey Club en la parte inferior derecha, que es un horrible logo. No sé qué están usando una sombra gota en su página web. No pude encontrar otro logo, pero sí, es raro. Entonces tienes Craft Whiskey Club arriba arriba a la derecha. Fueron por un efecto de tipo áspero, no demasiado clásico, una sensación moderna más joven que es bastante cool. Pero trata de mantenerte alejado de estos colores y de estos diseños y hazlo diferente. Te voy a mostrar cuatro direcciones que hice. Estaba dirigido principalmente a hacer tres direcciones, pero hice el extra para el cliente. Yo sólo voy a pasar por estos rápidamente. Traté de hacer logotipos responsivos donde puedes usar el icono del candado por sí mismo y necesitan un favicon para un sitio web en el futuro. Entonces puedes ver que acabo de hacer algunas maquetas también. Fuimos por más de un enfoque tipográfico. Siempre que estoy haciendo un logotipo, trato de hacer un enfoque tipográfico. Haré una insignia uno. Se puede hacer un icónico o un geométrico. Simplemente depende del cliente y la etiqueta y todo ese tipo de cosas, todas las preguntas que descubras en la fase de descubrimiento. Intento hacer diferentes versiones aquí para que puedas ver tipográfica. También me enfoco en tirar de un vaso de whisky en la W como un espacio negativo, lo cual fue interesante. Creo [inaudible] bien. En esta parte de la clase, te voy a mostrar cómo hacer esta insignia porque me parece realmente interesante. Es puramente tipográfico y tiene un bonito diseño ahí repleto de diferentes detalles que puedes agregar ahí. Te estaré mostrando cómo crear esto, y puedes ver que es un poco receptivo con el ícono y cosas así. Algunas maquetas, no volverse demasiado locas con la maqueta solo manteniéndola sencilla para ésta. Después el número 4, pilar tipográfico y se puede ver la idea del vaso de whisky allí también. A mí me gusta esta fuente. Se le dio un toque vintage, pero es muy blocky, muy bonito, y grueso. Ahí están todos los logotipos que hice. Porque nos estamos centrando en un estilo de insignia, nos enfocamos en el refinamiento que los dos primeros. Rápidamente te mostraré el final. Si me meto ahora a Illustrator, podría ver que este es el logo final que se nos ocurrió. Le encantó, se adapta bastante bien. Me gusta la elección de fuente que he elegido aquí, que es una bonita fuente serif, y no es demasiado clásica, pero todavía se siente moderna. Estoy poniendo esta forma de insignia para que sienta que todo se está uniendo, todos los elementos, y se siente como una bonita forma de insignia que es un cuerpo unificado en los negocios. Así que realmente genial. Al igual que resultó y luego se puede ver aquí, la versión horizontal usando el pequeño ícono, el bally, recoger un lema y el tipo aquí también, lo que resultó realmente genial. Estamos tratando de ilustrar. Te voy a mostrar cómo crearla. Te voy a mostrar rápidamente la parte del proceso antes de saltar al diseño. Se puede ver aquí primero, en realidad hice bocetos, como se puede ver, hice un montón de ellos y también hice una página entera otra. Porque realmente siempre quiero empezar con bocetos y conseguir las ideas y probar diferentes diseños antes de saltar cualquier cosa así que eso es solo un ejemplo de algunos de los bocetos que hice. Pasé unos 30 minutos, 45 minutos dibujando cosas. En primer lugar, lo que quiero hacer siempre está enfocado a la tipografía. Literalmente presionaré “T” para la herramienta de tipo, saltaré ahí y solo teclear el nombre de la marca o el nombre de la empresa. Entonces lo haré más grande y sólo voy a fluir a través de mi herramienta de tipografía. Se puede ir a la ventana e ir a escribir e ir al personaje. Pasaré por aquí y solo iré a buscar diferentes fuentes. Puedo usar un filtro también con Adobe CC viene con un filtro así que voy a filtrar por diferentes fuentes serif o lo que sea luego pasar y encontrar las que me gustan. Entonces si estoy contento con eso, lo seleccionaré y luego duplicaré la fuente sosteniendo Alt Shift y luego volveré a hacer lo mismo. Busco fuentes que se ajusten al breve. Prácticamente paso tiempo haciendo eso. Puedes ver aquí tengo todo un montón y luego haré un proceso de eliminación. esto se le llama un grupo de tipos donde solo obtienes montones de fuentes y típicamente, obtendrás montones y simplemente apilarlos, obtendrás todas las diferentes. De esto, seleccionaré una fuente que me guste, e iré a partir de ahí. Entonces puedes ver los precios de todo por lo que te estás acercando con el diseño, y luego en la segunda versión, empecé a jugar con las diferentes fuentes. Como se puede ver aquí, jugando sobre el tipo como se ve apilado. Es horizontal jugando con el ícono aquí como puedes ver. Lo guardo como versión diferente. Yo llamo hacer ronda uno, ronda dos, ronda tres, y solo seguir refinando ya que se puede ver el logo ahí. Esa es solo la parte del proceso así que ahora lo estoy enviando de vuelta al archivo aquí. De lo que vamos a hacer, voy a hacer un nuevo expediente. Yo sólo voy a hacer un ancho básico de 1080p. Yo lo voy a llamar Insignia Logo. Haré el formato horizontal. PPI:72, RGB está bien. Voy a traer esto hasta aquí. Puedo eliminar todos estos colores. Entonces si hago clic en el panel Swatch, solo voy a seleccionar todo sin usar, clic en el bin y eliminar todas las muestras ya que no las quiero. Enfriar, así que así es como podemos en ello. Siempre es bueno investigar también. Entonces antes de saltar a hacer realmente los diseños, obtuve algunas imágenes de Pinterest. También puedes mirar por otros lados como Google y cosas así. Pero fue un proyecto sencillo y es una de las figuras y el diseño. Para que se pueda ver, el cliente de verdad, como les hablé realmente se quería enfocar en el diseño de la insignia. Encontré diferentes tipos de logotipos, algunas imágenes en Adobe Stock. Fui a sitios libres como Pinterest, que es clave, y estoy hablando como retro, insignia, logo vintage, diseño de logotipo de whisky, que ese tipo de palabras que son relevantes. Sí, va algunas imágenes diferentes en busca de inspiración. Busca los sitios web del competidor por algunos envases de botellas y etiquetas de botellas, con alguna tipografía agradable en él. Esto es como un buen grabado y ver la misión circular es realmente genial. Entonces tiene un par de fotos, nada demasiado loco como parte de la investigación, y luego salto al diseño. En primer lugar, lo que queremos hacer es seleccionar una bonita fuente. Entonces si solo traigo una de las fuentes de aquí. Este que uso se llama harshstadt o stadt. No sé decirlo, pero, voy a presionar T para la herramienta de tipo. Empezaremos con la tipografía. Obtuve esto de [inaudible], funciona realmente bien para como un estilo rico o vintage. Para que veas que es una fuente Serif, bonita y gruesa. Voy a teclear, sociedad de whiskery artesanal. Entonces escribiré eso así. Simplemente lo dejaré ahí. También voy a presionar Control Shift H solo para apagar el globo ocular para que esté todo blanco. Entonces lo que voy a hacer, voy a hacer un círculo. Entonces presionaré L para el elipsoide, sosteniendo Alt Shift, arrastrándolo así. Boom. Voy a seleccionar el círculo. Presiona Shift X para darle la vuelta. Ya vamos a golpear, eso es bastante guay. Entonces lo que haré, presionaré Control C, Control F en este círculo, para duplicarlo. Ve a la esquina de la caja limitadora. Ya verás que tu ratón va a cambiar, yo sostendré Alt y Shift. Entonces haré clic izquierdo y arrastraré al mismo tiempo para arrastrarlo dentro del círculo. Queremos tener un buen equilibrio de spacey, como se puede ver. Pero tampoco quieres hacerlo más grande que este círculo interno porque nuestras fuentes principales y el tipo de letra se enfrentan mediante el uso. Quieres que eso sea prominente porque ese es el nombre comercial. Queremos que destaque. Simplemente escribiré la fuente aquí como referencia para que pueda simplemente cuentagotas ella. Porque si escribo algo por aquí, por ejemplo, sólo elegiré una fuente aleatoria. Si selecciono esta fuente, puedo presionar I para la herramienta cuentagotas y hacer clic izquierdo una vez en la fuente real allí. Simplemente duplicaré ese estilo de fuente que es útil. Entonces primero lo primero, ¿qué vamos a hacer? Voy a volver a seleccionar esta forma, pulse Control C, Control F. Manteniendo Alt Shift, arrastrando a la izquierda, dando clic y bajándola aquí. Entonces tenemos otra tecla de trazo. Yo sólo voy a añadir un color. Voy a agarrar algunos colores del logo que antes hice. Voy a dejar caer estos colores. Te mostraré de dónde conseguí estos colores también. El rojo, un marrón, y un color verde funciona muy bien. Entonces sólo voy a cambiar el color para que ustedes puedan ver. Entonces lo que voy a hacer ahora, voy a usar la herramienta de tipo. Entonces si voy a la izquierda, voy a hacer clic con el botón derecho en esta herramienta tipo y hacer clic en estas flechita aquí, y debería sacar estas cajita. No tienes que sacar la caja, pero solo puedes hacer clic aquí, hacer clic con el botón derecho y te dará las opciones desplegables. Lo que quiero es una tercera opción la cual es tipo en un camino. Entonces voy a dar click izquierdo una vez en el camino, y luego voy a teclear whisky artesanal. No vamos a tipear a la sociedad porque queremos que vaya por un camino diferente porque tú quieres en el fondo. Ya puedes ver que tienes las líneas pequeñas. Deberían haber tres de ellos. Estos controles donde estará el punto de partida de la fuente. Entonces voy a literalmente a la izquierda dando click en esta parte y arrastrándola. Voy a arrastrarlo así. Qué hago para asegurarme de que esté equilibrado e incluso, arrastro una caja, cambiaré el color de la misma, y más o menos lo veo. Veo que aquí hay mucho espacio en blanco. Si voy a aguantar, solo estoy sosteniendo la barra espaciadora para arrastrar mi pantalla. Puedo ver que el espacio es, no hay mucho espacio, es más apretado. Entonces volveré a hacer clic en el Tipo, ¿verdad? Iré a esta pequeña línea de aquí, y la arrastraré, la arrastraré hacia abajo. Usaré mi ojo para que sea ópticamente parejo para que puedas ver aquí, el espacio se ve algo así como allá. ve bien. Tan bueno. Lo que quiero hacer ahora puedes ver que hay mucho espacio debajo de la fuente. Lo que voy a hacer es seleccionarlo y simplemente arrastrarlo hacia abajo para que haga click a este círculo interno, lo que luego puedo hacer también, es que puedo subir el dimensionamiento, así puedo presionar Control Shift y la parada completa en el teclado como un atajo. También puedes ir a la cima aquí y hacerlo más grande. Pero obviamente, no lo queremos demasiado grande. Yo lo voy a arrastrar. Una vez más, solo puedo hacer una prueba rápida solo para asegurarme de que esté equilibrada. Si no tiene suficiente espacio en el lado interior y exterior. ¿A qué se hace? Simplemente lo escalas y usas más o menos tu ojo para equilibrarlo en el medio ahí. Aleja el zoom y mira eso, pruébalo. Entonces tenemos eso. Lo que voy a hacer ahora es presionar control C, seleccionar fuente aquí, presionar control C, control F para duplicar. Entonces lo que voy a hacer es agarrar esta línea media aquí y arrastrarla. Asegúrate de que sea esta línea media, no el final porque tienes el final del costado y el final ahí. Se desea arrastrar la línea media y arrastrarla dentro del círculo. Entonces afuera, te traería afuera. Si mantienes presionado el clic izquierdo y lo arrastras hacia adentro, lo traerá dentro del círculo. Entonces lo que pueda hacer, puedo jugar arrastrando este punto de partida y punto final. En realidad voy a hacer doble clic, escribir sociedad, y eliminar eso. Voy a escalar estos. Lo que me gusta hacer es alinear mi línea a la parte superior del ascendente de la otra fuente superior de ahí. Quiero asegurarme de que sea del mismo tamaño para que veas que la talla es más pequeña. Voy a hacer clic en la sociedad y el cuentagotas, el de arriba. Entonces arrastraré esto así. Tan cool, eso se ve bien. Lo que voy a hacer es golpear un poco el rastreo. Entonces voy a seleccionar ambos pops y voy a mantener alt u option si estás en un Mac y presionar la tecla de flecha derecha. Entonces estoy haciendo el kerning, que es el espacio entre todas las letras juntas y hacerlo un poco más ancho ahí. Sólo para que llene algo de ese espacio y se vuelva un poco más legible. Siempre puedo ajustarlo y el espaciado más adelante, pero eso está totalmente bien. Entonces lo que quiero hacer ahora, voy a agarrar esta fuente que he tenido aquí antes. Entonces a ver lo que voy a hacer ahora es agregar el tipo en el medio. Entonces una vez más, voy a duplicar este top porque ya hemos creado este bonito tipo en un camino en la forma del círculo, podemos reutilizarlo. Por lo que presiona control C, controla a la izquierda y luego arrástralo hacia abajo. Se puede ver que mi ratón va sobre la caja delimitadora, y yo lo estoy arrastrando hacia abajo así. Voy a escoger una fuente llana sans serif. Para este creo que usé connect, asegúrate de que mi filtro esté apagado, así que voy a apagar la clasificación, apagar ese filtro. Creo que usé connect para esto, que es una fuente pagada, y creo que fue semi audaz. Voy a hacer el tipo en mayúscula. Seleccionaré el tipo, presionaré el tipo, cambiaré el caso y seleccionaré mayúsculas. Esta es la forma más rápida de cambiar el caso de las letras o una frase o un párrafo realmente fácilmente. El motivo por el que cogí mayúsculas es porque es muy dominante. Aplica más a los varones. Es muy fuerte y audaz, y también ayuda a que sea legible porque estamos usando formas en un movimiento circular en una forma extraña. Es mejor ser mayúscula para que sea más legible y legible. Entonces en realidad voy a reducirlo. No lo queremos demasiado prominente. Escribiré unidos en artesanías así. Sostendré alt para golpear el rastreo así, y lo equilibraré. Arrastraré esto así. Entonces ahora mismo eso se ve genial. Lo duplicaré como la última vez. Encontraré el camino medio, arrastraré eso dentro del círculo, y puedes arrastrarlo. Después encuentra la caja limitadora con un pequeño cuadrado blanco ahí, bácalo hacia arriba. Intenta igualar la parte superior de la otra ahí. Apenas más o menos. Presiona I para el cuentagotas de ojos, selecciona la parte superior que acabas de crear, para que sea del mismo tamaño. De lo que voy a hacer, voy a tipear establecido en 1989 sólo por diversión. Especialmente cuando estás trabajando con una identidad de marca clásica vintage. A veces no es mejor establecerse muy moderno porque la gente verá que no eres un experto. Entonces sólo por este ejemplo, sólo voy a poner 1989. Se puede poner lo que sea. Se puede poner 2019. No importa. Es divertido. Tan guay, tienes que tener eso. Ahora lo que vamos a hacer, voy a añadir otro círculo. Por lo que presiona control C, control F. Arrastra esto dentro así. Si tenemos que ajustar estas secciones medias, puedo seleccionarlas a ambas manteniendo pulsada la tecla shift, luego encontrando nuevamente el cuadro limitador y luego escalándolo un poquito. No demasiado porque quieres dejar un espacio en blanco a su alrededor. Entonces, ¿qué es legible? Que fluya bien, eso parece atractivo. Entonces también eso se ve genial, eso se ve bien. Ahora lo que vamos a hacer es, voy a crear este espacio negativo en la W. Así que voy a duplicar esto. Nos vamos a deshacer de estos aquí. Yo puedo deshacerme de las otras letras, sólo quiero la letra W. Entonces cómo hice esto, en realidad fui en Google y encontré, literalmente puedes simplemente escribir en vaso de whisky. Por lo que si escribes en vaso de whisky, se te ocurrirá este tipo de vaso de whisky de Glenn. Como se puede ver ahí. Entonces pensé que sería un buen uso. Como lo mencionó el cliente. Pensé que era un buen uso que lo pudiéramos usar. Entonces lo que voy a hacer es seleccionar la imagen y luego soltar la opacidad alrededor del 50 por ciento. Lo bloquearé con el control dos, presionaré P para el lápiz, y lo que voy a hacer es literalmente solo rastrearlo para que haga rojo el trazo. Se puede ver mi panel de muestras, el trazo ahora es rojo. Voy a dejar click en el medio aquí sosteniendo turno. Sólo voy a reventar el derrame cerebral. Asegúrese de que conectado. Entonces seguiré el borde de la forma. Quiero hacer lo más mínimos puntos de anclaje que pueda. Entonces tengo uno que puedo poner ahí, uno ahí, uno allá, y uno aquí. Para conseguir una bonita curva, todo lo que tienes que hacer es simplemente hacer click y arrastrar. Ya puedes ver que tengo esta manija, es azul. Lo que quiero hacer es sostener alt y arrastrar esto dentro porque es demasiado largo. Hazlo más corto. Pulsando y arrastrando, manteniendo el turno si tengo que hacerlo más recto. Voy a alinear estos. También puedes asegurarte de que tu guía inteligente esté encendida, lo cual es útil. Apagaré snap a pixel. Puedo seleccionar estos y presionar el control J para unirme a eso. En realidad puedo eliminar este punto de anclaje aquí. Establece la parte superior, presiona control J. Así que ahora si presiono shift X en la forma, puedes ver que tienes esta forma fresca de vidrio. Yo lo seleccionaré. Presione O para la herramienta de reflexión, que está en el lado izquierdo. Se puede ver. Es como dos triángulos invertidos, espejados. Lo que voy a hacer es, voy a presionar O, mantener alt, clic izquierdo una vez en el punto de anclaje medio. Previa de prensa. Se quiere hacer una copia así que asegúrese de que esté en vertical y presione copia. Ahora tenemos este vaso. Voy a ir a la herramienta Pathfinder. Entonces la herramienta Pathfinder, voy a hacer clic en la primera, que fácil no, haga clic en eso y debería unir el cristal. Voy a sostener alt, duplicar estos hacia fuera, escalar esto hacia abajo. Lo que voy a hacer ahora, voy a seleccionar esta W que tenemos aquí. Ve al menú superior izquierdo de Illustrator. Se desea dar click en crear contornos. Haga clic en eso. Va a convertir esta fuente que estaba viva ahora en forma. Por lo que puedes ver ahora está en forma. En realidad puedo personalizar estos puntos de anclaje y lo que sea. Se puede ver que tiene muchos puntos de anclaje en realidad, lo cual es raro. Lo que voy a hacer ahora es, voy a borrar esta parte inferior de la parte trasera de la W. Así que entraré, zoom en la celebración de alt, y mi rueda de ratón. Voy a dar click izquierdo en este punto de anclaje, click izquierdo sobre eso, presione eliminar. Seleccione estos dos y presione eliminar. Entonces ahora todo es negro ahí. Quieres asegurarte de que te unes también a estos dos puntos inferiores. Entonces selecciona ahí, presiona control J. Voy a conseguir la copa de whisky. Voy a bajar la escala. Arrástrelo a la derecha en el medio. Puedes ver aquí, quieres que sea recto. Entonces lo que puedo hacer es realmente eliminar esta parte inferior y simplemente mantener la parte inferior recta ahí. Lo arrastraré hacia arriba. Entonces puedes ver que en realidad está alineando con la parte inferior de la W y el chasquido en el lugar. Voy a escalar esto y hacerlo blanco. Entonces caeré al fondo, que es blanco. Ahora tenemos una marca de espacio negativa, que podemos usar como marca secundaria para un icono fab, para una pegatina o lo que sea. Lo que puedo hacer es seleccionarlo, agruparlo. Haré un duplicado. Entonces lo que puedo hacer solo para asegurarme de que todo sea recortado, puedo conseguirles una herramienta Pathfinder. Haga clic en el segundo, que debería cortar la forma de la W. Así que ya puedes ver ahora es una forma. En lugar de tener dos formas. Entonces esta tiene las dos formas, no es menos duda. Pero cuando usé el segundo botón, en realidad recortaba la forma de la forma de W. Entonces ahora lo que voy a hacer, arrastraré esta W adentro por aquí, escalarla hacia arriba. Lo que haré para que se centre es hacer clic izquierdo, mantener el turno y hacer clic izquierdo en el círculo. Entonces solo dejaré ir de turno y haga clic izquierdo una vez en el círculo. Entonces voy a ir al menú de la parte superior y hacer clic en centro, y puedo hacer clic en centro también. Por lo que está centrado ahora, completamente en medio de este círculo aquí. Ópticamente, si no se ve centrado, siempre puedes simplemente ajustarlo y golpearlo alrededor y cosas así. Lo cual está totalmente bien. Enfriar. Contamos con los elementos principales. Puedo agregar CWS como lo hice antes, pero eso está totalmente bien. Puedo agregar algunos otros elementos si quiero, pero voy a trabajar en hacer la salida del cuerpo ahora. Una lectura rápida en la hoja del cuerpo. Lo que voy a hacer es hacer un rectángulo. Presionaré M para la herramienta de rectángulo. Te voy a mostrar cómo hacer el Bali Laurel ahora mismo. Vamos a conseguir una forma de rectángulo. El método abreviado es m, o puedes ir al lado izquierdo y hacer clic con el botón derecho en la barra de rectángulo real se ve al cuadrado y puedes hacer clic en rectángulo. De lo que voy a hacer, voy a sostener Alt y cambiar y simplemente arrastrarlo hacia fuera y una de las, voy a arrastrar esto en un poquito. Voy a saltar a un lado y arrastrar esto hacia adentro. Lo que voy a hacer es que vamos a redondear las esquinas. Quiero seleccionar la esquina superior izquierda, arrastra eso hacia. Ya ves en el CMI conseguirás esto como círculo blanco con un punto azul en el medio. Eso son esquinas redondas. Asegúrate de seleccionar una de las esquinas. Al hacer esto, puedes presionar a para la herramienta de selección directa o en la parte superior izquierda ves dos ratones puedes seleccionar selección directa. También en la esquina superior izquierda. Arrastraré esto en todo el camino hasta que se ponga rojo. Haré lo mismo por la esquina inferior derecha. Lo seleccionaré y lo arrastraré así. Ahora tenemos esta forma fresca de hoja, pero no queremos dejarla así, queremos personalizarla. Voy a seleccionar esta parte superior aquí y seleccionar este punto de anclaje inferior. Tenemos dos puntos de anclaje. Voy a presionar flecha arriba sólo para que sea más largo y más ancho. Impresionante, luciendo genial. Lo que voy a hacer ahora es que voy a seleccionar un todavia mi Herramienta de Selección Directa. Volveré a seleccionar la esquina superior derecha y verás estas manija. Entonces lo que están haciendo estas manijas es más o menos redondear esta curva aquí. Como se puede ver, la curva superior. Lo que quiero hacer ahora es en realidad quiero arrastrar un poco esto hacia abajo. Yo quiero arrastrar el sonido y voy a mantener el turno y justo lo que pasaría es que prácticamente va a ir en un ángulo de 45 grados como este. Entonces lo que pueda hacer, puedo arrastrarlo así. No quiero enloquecer la curva. Probablemente lo dejaré así y haré lo mismo por el fondo. Seleccionaré como el fondo y qué haré que el mango salga esta larga línea con la línea azul, y haré lo mismo. Haré clic y arrastraré y luego mantendré presionado el turno y lo arrastraré hasta que lo haga ir en un ángulo de 45 grados. Entonces arrastraré el forro así. No tiene por qué ser demasiado preciso. Está bien. En realidad voy a duplicar esto. Puedo hacer esta hoja. Voy tal vez a chocar y batir más fuerte o en realidad puedo hacer este poco más ancho. Yo solo Controlaré Z que en realidad lo hacen más largo así. Eso es todo. Tengo estos puntos de anclaje y luego solo reventarlo. Entonces lo que haré es que lo haga un poco más pequeño, así que lo bajaré. Entonces usaré la herramienta Reflect. Lo seleccionaré, presiona O, encuentra el punto de anclaje inferior porque usamos esto como opción auto de retención de punto medio. Voy a hacer click izquierdo una vez. Una vez que aparezcan los libros, voy a dar click en vertical. Presione vista previa para que pueda ver qué va a hacer y presione copia. Una vez que he hecho eso realmente su forma de hoja. De lo que voy a hacer, lo voy a desconectar y sólo sosteniendo Shift, lo arrastraré así, dejando un poco de espacio ahí y ahora tenemos esta forma, que es super cool. Lo que quiero hacer ahora es que voy a conseguir esta forma y la voy a duplicar. Voy a duplicarlo así. Asegúrate de que esto sea de grupo. Los he agrupado presionando control G y luego manteniendo alt y shift, arrastrándolo así. Después presiona Control D así. Puedo escalarlo hacia abajo. Ahora tenemos este tipo de forma de hoja Bali. También puedes seguir adelante y agregar una forma. Porque típicamente Bali tiene estas como cepas de grano largo en los extremos. Si quieres hacer eso, puedes seguir adelante y hacer eso así. Si quieres hacer ese tipo de Bali con forma así. Esa es una posibilidad, pero sólo voy a hacer que sea sencillo para este tutorial. Eso lo borraré y me quedaré con todos estos. Duplicaré éste y lo rotaré. En realidad voy a seleccionar estos y voy a ir a Ver. Voy a ir a la transformación de objetos y voy a hacer clic en Restablecer cuadro de límite. Ya puedes ver puedo usar esta forma Bali. Yo lo puedo hacer como asegurarme de que esté centrado ahí. No tiene por qué ser perfecto. Pero ustedes consiguen el punto. Va a ser un 100 por ciento recto con su multa. Enfriar tuvimos la forma Voy a presionar Control G. Lo que voy a hacer es seleccionar todas estas hojas, parte del Bali o las semillas de los granos, lo que sea y voy a seleccionarlo y bajarlo un poco. Lo duplicaré para dejarlo de lado. Lo que voy a hacer ahora es seleccionarlo y girarlo de lado. Es así. Lo que voy a hacer, voy a arrastrar mi pincel es panel. Simplemente eliminaré rápidamente todas estas que no son necesarias. Entonces lo que voy a hacer es que puedo hacer una versión sin el top pod si no lo quiero, puedo borrar eso y solo te mostraré lo que va a hacer. Seleccionaré esto y haga clic izquierdo, arrástrelo a mi panel de pinceles. Ya ves que debes ponerte azul. Dejaré ir y la caja debería aparecer. Queremos que sea pincel de patrón. Un patrón es bueno porque nos permite asegurarnos de que se estire en un camino directo. Aquí puedes ver cómo se va a ver. Si quieres agregar un espacio. Podrías agregar un espacio como este. Podemos aproximar el camino. Normalmente uso el estiramiento no estresado para encajar y presionar bien. Ahora si hago un círculo y hago clic en él, deshazte del campo, puedes ver lo que está haciendo es hacer como un camino perfecto como este. Se puede reventar. Puedo escalarlo hacia abajo. Mira súper aseado, ¿no? Eso es súper impresionante. Yo también puedo hacer lo mismo por este. Tendrá el mismo efecto y podría añadir un espacio a ese porque tiene la parte superior del mismo. Se puede ver cómo se ve eso también, para que se vea genial y lo que podemos hacer es seleccionarlo y se puede subir la huelga o bajar la huelga. Típicamente voy a hacer lo estricto pequeño. Pueden ver así se va a ver. Lo que quiero hacer en esta nueva jugada esta a un lado, voy a hacer esto por él ahora. Lo que voy a hacer, duplicar de nuevo el círculo exterior, controlar C, controlar F para pegarlo al frente. Lo bajaré y lo pondré más o menos en medio de la fuente aquí. Voy a seguir adelante y borrar partes de la línea real. Probablemente borraré los puntos de anclaje superiores para que puedas ver este punto de anclaje aquí, vamos a llevarlo al frente. A lo mejor está fuera del camino. Cepillos aquí abajo y quiero hacer clic en este punto de anclaje, borrar ese punto de anclaje y voy a eliminar esta mitad inferior también. Asegúrate de que sea parejo, incluso puedes usar una caja también. Entonces otra forma rápida es que solo haces una caja como esta. Selecciona el golpe y selecciona la casilla y solo puedo pulsar Mayús M y menos estos desactivados manteniendo presionada la tecla Alt. Shift [inaudible], manteniendo alt click izquierdo para arrastrarlo fuera y solo cortas las formas ahí. Ahora lo que voy a hacer, voy a ir a seleccionar la forma así y se puede ver que la forma se está estirando. Lo que tienes que hacer es dejar caer el tamaño. Probablemente iré a 0.5 o 0.75 y como está sin estirar el ajuste, está tratando de encajar todo el objeto en la forma. Si haces la forma realmente grande marcará la diferencia y si la haces realmente pequeña, diferencia cómo funciona en el camino. Se puede ver este más grande. Tiene un efecto diferente porque es un poco largo hasta. Lo que voy a hacer es hacer esto más pequeño. En realidad puedo escribir en un trazo personalizado, podría ir 0.6 así y el trazo en la parte superior, puede ver aquí este es la dirección opuesta, así que lo que podemos hacer para cambiar esto, es seleccionar este camino, Haga clic en objeto en el menú, Trayectoria , Dirección de ruta inversa, y debe hacerlo para que el final de la parte superior esté en la parte superior. Genial, eso se ve bien, ahí hay un poco de espacio en blanco, así que lo que podemos hacer es que yo pueda subir el rastreo. Esa es una forma de llenar este espacio, solo lo estoy midiendo ahí. Entonces me aseguraré de que, la sociedad tiene el mismo nivel de seguimiento también, minuto, quieres asegurarte de que siempre esté equilibrado y funcione bien. Genial, se ve impresionante, se ve bien. Ahora lo que voy a hacer, duplicaré esta forma o la rotaré así, y luego eliminaré toda la parte inferior y ahora tengo esto, escalarlo hacia abajo, lo duplicaré, incluso puedo deshacerme de este primer bit, y si sólo quiero tenerlo así, eso está totalmente bien también. Depende de ti cómo lo quieres y luego lo que voy a hacer, lo duplicaré, y puedes prácticamente solo usar tu ojo de obstáculo para ajustarlo o puedes reflejarlo y hacerlo de esa manera si lo quieres perfecto, pero ópticamente, siempre quieres para ajustarlo de todos modos, diría al respecto. Ahí lo tenemos, podemos hacer esto más grande, podemos jugar alrededor, puedes agregar algunos patrones y efectos más aquí si quieres. Tan solo para rellenar este espacio en blanco para que puedas dejarlo gustar solo mantenerlo simple, toca a ti pero, así es como creamos el logo. Ahora una vez que hayamos terminado, sólo voy a agruparlo por completo, voy a duplicar eso aquí abajo, y voy a colorearlo rápidamente. Una de las formas en que elegí los colores es que voy en color adobe, y en realidad se pueden escribir algunas palabras diferentes. Si tengo un doble color aquí, presiono explore, y puedes escribir cosas diferentes, si escribo, veamos si escribo whisky, qué aparece. Se va a recoger algunas fotos de whiskys o diseño de paquetes de whisky o etiquetas, y vas a conseguir todos estos colores fríos, puedes ver que hay algunas con rojos y marrones, y literalmente puedes simplemente seleccionarlo. Puedo hacer click izquierdo en los colores reales y se va a copiar el código hexadecimal, o en realidad puedo agregarlo a mi biblioteca. Si hago clic en agregar a mi biblioteca y he seleccionado la biblioteca en la que quiero que sea, y volveré al logo. Si solo abro mis bibliotecas ahora, así que iré a mi panel Biblioteca, puedes abrirlo por ventana y haciendo clic en bibliotecas, puedes ver qué pasa, lo puedes ver agregó ese color dorado ahí, que es bien, pero ves que agregarás la biblioteca a tus, bibliotecas de Adobe. Si eres dueño de CC Creative Cloud, debería funcionar para ti, y puedes ver aquí hay un diseño de etiqueta que he descargado de un color de Adobe, y lo que puedo hacer, haces clic con el botón derecho y puedes hacer clic en Añadir tema a muestras. Esto agregará todos los colores a un grupo y tus Muestras que puedes usar, así, puedo seguir adelante y empezar a usar los colores. Tengo aquí el duplicado de mi logo, y lo que me gusta hacer para limpiarlo y hacerlo bonito, iré a objeto y ampliaré apariencia, y seguiré haciendo expandir. próxima vez que debería decir expande el objeto, expanda, después de que hayas hecho expandir experiencia, tienes una caja pop up press, vas a presionar “Ok”, y debería expandir todo, también debería expandir tu topografía, puedes ir a escribir y hacer crear contornos, pero expandir es lo mismo. Ahora todo, si hago doble clic dentro del grupo, todo son solo formas, y todo está en una sola agrupación aquí. Entonces lo que puedo hacer es empezar a colorear cosas. Si hago doble clic, entraré en modo de aislamiento, y empezaré a colorear el logo, cómo lo quiero, tal vez quiero toda la tipografía roja, quiero que este sea el color marrón ahí. Las hojas pueden ser tal vez un color marrón si quiero, todo se trata de jugar alrededor, incluso puedo hacer este color marrón así. Jugar alrededor, hacer diferentes versiones, puedo presionar “Y” para la herramienta mágica uno y seleccionar todas las que tienen el rojo y tal vez pueda cambiarlo y ver cómo se ve, puede ver que queremos tener algún contraste bonito para que no quieren ir demasiado salvaje. Presiona “Escape” para salir de ese modo de aislamiento. Puedo escoger este bonito color aquí, puedo ponerlo en multiplicar seleccionado, poner una multiplicación solo para conseguir este bonito color verde ahí, y puedes jugar alrededor y crear unos increíbles estilos diferentes de logotipos. Ojalá esta parte de la clase fuera de ayuda, sé que muchos de ustedes querían ver algunos ejemplos diferentes. Esperemos que este fuera otro ejemplo genial con el que puedes usar y jugar, funciona muy bien, usando iconos, trazos, buena topografía, formas de círculo, todas esas cosas geniales, puedes crear una marca realmente convincente que sea única y diferente. Si quieres arrasar más la parte superior de la misma, te mostraré rápidamente cómo solo agregar un poco de textura, tengo estos packs de texturas en mi tienda de mercado creativo, que puedes ir a ver en uno de los enlaces de mi perfil, pero puedes ver aquí, tengo todas estas tifs que me he enojado,. En realidad puedo arrastrar hacia fuera el tif y soltar en el ilustrador, se puede ver que es un mapa de bits, así que todo es como píxeles, pero lo que puedo hacer es en realidad arrastrarlo en parte superior y cambiar el color al color de fondo. Juega con cómo la escala de la misma, puedes ver que obtienes estas bonitas texturas y yo la puedo guardar como un JPEG o PNG, y va a mantener esa textura ahí, y se ve bastante cool, puedes jugar alrededor de algunas de estas unos, algunos de concreto, y sí, creo que eso se ve bastante dulce. Sí, esa es una forma de que le puedas agregar algo de textura solo para darle vida y darle esa agradable sensación rústica si vas por esa sensación pero sí, espero que hayas disfrutado esta parte de crear esta insignia y que aprendas algunos consejos y técnicas y trucos que puedes crear tus propias insignias, pero, si quieres ver más ejemplos diferentes de esto que puedo agregar en la clase, dejas una sugerencia en el tablero de discusión y podemos hablar de ello. Así es como se crea una insignia genial. 12. Más información: Gracias chicos por ver la clase, verdad lo aprecio. Ve a la esquina superior izquierda y da click en el botón “Sígueme”, y eso va a seguir mi perfil para que te den actualizaciones de nuevas clases que se están acercando. Una vez que hayas visto cerca de tres de las lecciones, puedes entonces poner en una revisión. Bajas a la parte inferior justo aquí, puedes dar click en “Dejar Opinión”, y luego tienes unas preguntas aquí que solo puedes hacer clic en los botones, realmente fácil, para dar algunos comentarios para que yo pueda mejorar las clases y hazlo mejor para ti. Después abajo, puedes poner una crítica positiva si quieres o dar algunos comentarios sobre la clase y de verdad te lo agradezco. Gracias por ver y esperar que ustedes puedan aprender un poco más.