Transcripciones
1. Introducción: Empecé a hacer graffiti cuando tenía 14 años, así que hace 20 años ya. Mi nombre es Alexis, también conocida como Trysa. Vivo en París, Francia. Soy diseñadora gráfica, y trabajo mayormente con tipografía. Trabajo con muchos proyectos diferentes. He hecho mucho [inaudible] Childish Gambino por ejemplo, tipografía de
pinceles para Nike. Entonces todas mis cosas son realmente diversas, y traté de llevar la tipografía a muchos tipos diferentes de proyectos. El día de hoy la clase se trata de cómo resolver un breve de un cliente. Yo quiero enseñar a entender brevemente muy bien porque sí
creo que la idea detrás de la topografía es más importante que la técnica. Por lo que les daré algunos ejemplos de cómo trabajo con los clientes,
la forma en que bosquejo, luego la forma en que escojo las herramientas adecuadas, el estilo correcto, y luego la forma en que lo digitalizo. Entonces hay muchas cosas que vamos a cubrir en esta clase, y vamos a terminar por un buen ejercicio juntos. Para mí, hay una cosa importante con la que quiero que salgas de esta clase. Es como mantener tu autenticidad en tus proyectos. Yo sí creo que hay tantas maneras en que puedes tener éxito para complacer a tus clientes, por favor también creativamente. Estoy muy emocionado de que hoy estés tomando la clase conmigo, y espero que te vaya a gustar todo lo que te voy a mostrar.
2. El poder de la autenticidad: Si quieres ser como un diseñador fuerte, si quieres tener como ideas sólidas, la idea en sí es mucho
más importante que la técnica porque puedes usar lo que quieras, como fotógrafo puedes tener la mejor cámara, como tipógrafo puedes tener las mejores herramientas los mejores pinceles. Pero entonces creo que es mucho más importante tener las ideas correctas. Por lo que tu trabajo va a estar perfectamente adaptado al tema. Entonces porque estudié haciendo
graffiti, no tenía clientes, ningún feed backs seguro cuando pellizcas en tus roles el que te dice hacer esto y hacer aquello. Así que realmente exploré y realmente desarrollé mi propio estilo sin ningún cliente detrás de mí. Entonces creo que vivo en este extraño lugar entre el diseño gráfico y los artistas. Por lo que significa que resuelvo breve pero también tengo mi propio estilo. Creo que es realmente importante desarrollar
primero tu propio estilo y desde tu propio estilo los clientes vendrán a ti. Entonces si los clientes vienen a ti significa que le gusta lo que haces y si aceptas el proyecto significa que tu feliz de trabajar con él. Esta relación es realmente importante para mí es la clave. La mayoría de las veces te pedirán que hagas exactamente el mismo proyecto que ya has hecho. A mí me pasa cada vez. Cliente acude a mí diciendo:
“Oh, nos encanta lo que has hecho por este proyecto. ¿ Puedes hacer lo mismo por nosotros?” No quiero hacer esto porque yo una vez que he hecho un proyecto, un tipo de cosas, quiero evolucionar y quiero cavar en cosas nuevas que nunca he hecho. Entonces sé que en algún momento es difícil explorar con los clientes, pero creo que siempre es bueno encontrar nuevas formas de resolver el breve porque no quieres hacer siempre lo mismo. Tú eres la persona creativa, tus clientes no se supone que lo sean. Tu la persona que debería traer cosas nuevas sobre la mesa. Exploro y hago cosas como : “No sé qué estoy haciendo exactamente pero intentemos y veamos si funciona de acuerdo al breve y al tema”. Para mí hay una cosa importante con la que quiero que te vayas de esta clase. Es mantener tu autenticidad en tu proyecto aunque se trate de proyectos de un cliente por lo que crees que solo debes complacer a los clientes y no a ti. Yo sí creo que todavía puedes y aún puedes mantener tu autenticidad, tu propio estilo dependiendo del amable breve. Está bien. Ahora vamos a indagar en ello y les voy a mostrar cómo entender lo breve y entender al cliente.
3. Comprender el informe: Hay muchas maneras diferentes para los clientes que vienen a pedirte que hagas el trabajo, algún momento puede ser que te hayan recomendado. En algún momento solo tipa a quien le encantan tus obras y es mucho tiempo en sueño trabajar contigo. En todos los casos siempre es lo mismo. Tienes que entender al cliente y tienes que sentarte con él a hablar, ¿por qué te contrata y no a alguien más? Entonces desde eso, creo que eso es realmente importante verlo y entender exactamente lo que quiere y cuándo espera de ti. Entonces cuando recibes un breve proveniente de un cliente, cosa que es genial es que para entender realmente el breve, te metes en él y tratas de escoger las cosas más importantes dentro. Al igual que el valor más importante por ejemplo, luego empezar a trabajar a partir de eso. Cuando ves algo que realmente te inspira, algún momento tienes un cliente mostrando pocos valores y crees que estos valores, podrían ser realmente interesantes para explorar con un diseño. Pero entonces el cliente no quiere hablar de ello, no tanto,
así que es realmente importante hablar con tu cliente y tener esta conversación. Entonces mi objetivo de toda esta conversación que tengo con mis clientes, es entender perfectamente lo que espera de mí y esta conversación ya te da algunas ideas. Entonces ya están tiene alguna breve donde, yo estaba tan inspirada que al final del breve estaba como, “Está bien, creo que lo conseguí”. En algún momento no lo haces, en algún momento eres como, wow, ¿qué breve? No sé exactamente a dónde voy, pero entonces el hecho de que tengas esta conversación, el hecho de que hayas podido hacer preguntas frente tus clientes es realmente importante. Pero sí creo que esta relación humana es importante no sólo enviar un PDF por correo electrónico. Creo que es realmente importante que realmente puedas entender y indagar en lo breve y en el propio cliente. lo que para darles este primer ejemplo, una vez
me ha llegado un sujeto que dirige un club de futbol en San Diego. Entonces el tipo viene a verme,
me envía un correo diciendo que le gusta lo que
hago y me quiere contratar para hacer el diseño de branding. Empezamos la conversación de sobre el club de futbol. ¿ Qué espera de mí? Entonces me envía un PDF, me
explica los antecedentes del club, me
explica la misión del club, y me ha explicado algo realmente importante, ¿cuál es el nombre del club y por qué? Porque el club es de San Diego. Ya sabes que la inicial de San Diego es SD y tienen este argot diciendo 1904 cuando hablan de San Diego. ¿ Por qué? Porque S es la letra 19 de los alfabetos y D es la cuarta letra del alfabeto por lo que 1904. Por lo que decidieron nombrar al club de fútbol 1904. Por lo que fue el punto de partida de todo, el inicio de lo breve. El asunto es que lo que fue bastante gracioso pero no para mí al principio es que, no
me gusta jugar con figuras. No me gusta dibujar cifras, los números es para mí realmente complicado. Por lo que la primera vez que estaba leyendo el breve era como, wow, cifras. Pero intentemos escoger este reto e intentemos hacer algo realmente cool y creativo con eso. Entonces mi primera idea fue jugar con esta ambigüedad entre números y letras, porque sentí que esto era bastante divertido tener SD y 1904. En esta ambigüedad, he trabajado la vieja identidad con eso. Significa que, el S y el D de San Diego es exactamente lo mismo que el nueve y un cero de 1904. Entonces a partir de eso, a partir de esta idea he hecho muchos activos diferentes. Yo he hecho monogramas, he hecho los calzoncillos y al cliente le gustó mucho. Le gustó el hecho de que, tenga esta ambigüedad entre letras
y números, y después de eso decidí por mí mismo mostrarle y
presentarle nuevas ideas porque quería pocos calabozos pero yo estaba como, “¿Qué opinas sobre hacer una bonita topografía de scrip con las letras de 1904?” Estaba como, “Sí, hagámoslo”. Bueno, después de cuando hice eso me preguntó : “¿Quieres venir a San Diego a pintarnos murales?” Entonces yo estaba como, “Sí, claro”. Entonces con las letras que he hecho, las letras de guión que he hecho, acabo de pintar esto en una enorme cartelera en San Diego. Entonces las cosas que mis clientes me pidieron un bien claro que él quiere, esto, aquello y esto, y yo soy el que sólo le muestra que puedo hacer más. Hasta he hecho como una tipografía completa, que no me pidió que lo hiciera pero yo estaba como, bien, creo que necesitarás una tipografía, porque en la parte trasera del jersey necesitarás tener tu propia tipografía en ella. Entonces no me pidió que hiciera, pero yo estaba como, creo que es bueno para el proyecto, creo que el cliente lo necesita. Entonces incluso en algún momento el cliente dice exactamente lo que necesita, pero tú eres el que dice que creo que esa es una buena idea si hacemos esto más. Entonces cuando le propuse a mi cliente tener como una tipografía completa, me
dijo enseguida que no tiene más presupuesto para eso. Entonces seguro que es muy largo proceso hacer una tipografía pero para este proyecto, realmente
creo en este proyecto, me gustó mucho todo lo que estábamos haciendo, y también me sentí por mi propio portafolio. Yo creía que este proyecto habría sido mucho más consistente con una tipografía completa, así que lo hice. Entonces la mayoría de las veces nunca hago ninguna tipografía de forma gratuita, pero esta fue como, las tasas del proyecto global fueron suficientes para que yo creyera que hacer una tipografía estaba de acuerdo con ello. Por eso la relación de confianza es importante. Significa que le das mucho a tus clientes. Entonces después de eso, el cliente estaba tan contento, tan emocionado, es bueno ver que tus clientes realmente aprecian lo que estás haciendo. Entonces no digo trabajar gratis, nunca
diré eso porque todo tiene un valor
y como una tipografía es un proceso tan largo. Pero fue para mí en este punto de mi carrera, en este momento, creí que necesitaba en mi portafolio, un proyecto
tan consistente que solo es como un logotipo y tapas de relleno no fueron suficientes. Entonces hacer una tipografía y ponerla en la camiseta de cada jugador para mí fue realmente, realmente genial, así que lo hice.
4. Trabajar a partir de referencias: Hay dos tipos de clientes. Un cliente que me va a dar referencias de mi propio trabajo, me
contratan para que quieran mi estilo. El otro tipo de cliente serían clientes que me dieran referencias completamente diferentes, incluso cosas que nunca había hecho antes. Para darles un ejemplo, tuve este proyecto realmente bonito viniendo a mí hace un año, fue para la película Isla Guava. Entonces fue la película para el artista Childish Gambino, y conozco bastante bien a todo el equipo y al director de arte. Es un buen amigo mío. Ahora es como cada vez que estoy trabajando con
él, siempre está enviando referencias realmente interesantes. Por ejemplo, me dio este póster, y dijo que realmente le gustó la tipografía de este póster. Por lo que empecé a recrear las letras Isla de Guayaba con este mismo estilo exacto. Todas las letras de Isla Guayaba no están en el cartel, pero yo estaba tratando de entender cómo lo hubiera hecho
el diseñador si hubieras hecho una C gracias a la G, la A gracias a la N. Así que realmente me ayudó a entender que vibra tipográfica. Se puede ver que todo está realmente redondeado por todas partes. Por lo que realmente traté de ser consistencia en comparación con esta referencia. Entonces esta es una referencia que me dieron, nunca escuché de esta película, nunca oí hablar de este cartel, y sí creo que es realmente interesante hacer algo simplemente diferente. También, por ejemplo, me
dieron algunas etiquetas de frutas referencias como esta, Black River Papaya. Eso es interesante. Parece un póster telefónico psicodélico del '60 o algo así. Intento algo con esta tipografía que fue realmente audaz en la parte inferior, y trato de entender realmente cómo funciona la tipografía aquí, y sólo tratando de hacer lo mismo por ti. También me dieron algunas referencias como este cartel, por ejemplo. La tipografía es realmente simple aquí como puedes ver. lo que me gustó, estos viejos carteles han sido todos dibujados a mano. Por lo que significa que no puedes tener este aspecto si lo estás haciendo directamente en la computadora. Siempre es genial hacerlo y hecho así. Esta era parte de esta referencia que era una referencia de etiqueta de fruta también, realmente me gustó la fuente de guión de la misma. Lo que me gusta es que todo se trata de autenticidad. De verdad trataron de traer algo que se ve más auténtico. Por lo que también me dieron esta referencia del cartel de Presa desnuda. Me pareció que este tipo era realmente interesante, porque se puede ver que las letras parecen estar bailando. Entonces creo que fue bastante interesante tener estas letras flotantes, bailando por todas partes, todas adaptándose unas a otras letras. Por lo que empecé a probar a través de unas letras como esta. Creo que esta Guayaba, todas las letras estaban realmente flotando y bailando por todas partes. Entonces en esta composición lo que me gusta son también las letras. Hay mucho contraste entre la forma, gruesa y delgada, y trato de recrear eso con estas letras. Entonces mi idea de ese cartel, de esa referencia que me dieron, es tratar de interpretarlo y guardar todo lo que me gusta en este cartel, en esta tipografía para traer a mi referencia. Entonces significa que no hay curvas, solo son ángulos. Hay mucho contraste en la forma, grueso y delgado,
y las letras están bailando, flotando. Por lo que a veces cuando me dan referencia, trato de adaptarlo realmente a mi propio estilo. Yo trato de interpretarlo realmente porque, por ejemplo, este cartel que te muestro la Presa Desnuda, no
es que no me guste el tipo, es que hay cosas que nunca voy a hacer de esa manera. Creo que los delgados son demasiado delgados, el equilibrio no es tan bueno, pero esta es mi propia interpretación. Esta es la forma en que creo que el diseño es realmente bueno. Solo soy yo, no lo haría de esa manera. Por lo que siempre trato de llevar mi propio estilo a la referencia. Entonces me gusta cuando las cosas están bastante bien equilibradas. A mí me gusta cuando no hay tanto contraste. Entonces para esta referencia, intento el interpretarlo. A veces puedo ser totalmente neutral como me encanta el tipo, creo que el tipo funciona tan bien que por qué
debería recrear completamente algo desde cero. Entonces hay alguna referencia que he hecho, que he empezado con, y que he hecho exactamente el mismo diseño.
5. Bocetar: El proceso de bocetos es quizá en algún momento más largo que todo el resto. Es el momento en el que realmente se puede indagar en cada idea. Entonces en algún momento me pasa, tengo una idea y creo que es la correcta y va a funcionar. Entonces, empiezo a hacer el boceto. Entonces, lo puse en papel. Entonces, yo digo: “No, no funciona”. Pero creo que para mí este es el momento en el que realmente puedo, realmente cavar,
realmente explorar, realmente probar muchas cosas diferentes. Por lo que una vez que tengo esta conversación con mi cliente, empiezo a simplemente tomar un papel, lápiz y empiezo muchos bocetos diferentes. En ocasiones, tengo algunas cosas que suceden durante la conversación que
tengo en mente y ya sé que quiero probar esto en papel. Entonces voy directo a esta idea que tengo durante la conversación. A veces, simplemente no tengo una idea clara de lo que voy a hacer pero conozco mucha información que mi cliente me dio. En algún momento, si haces un boceto realmente rápido, piensas que la idea es buena pero el boceto se hace muy rápido. Si el cliente lo ve y proyecta y cree que esto está hecho, puedes matar tu idea porque tu idea fue buena pero no está bien hecha lo suficiente. Por lo que el cliente no es capaz de proyectar. Entonces para mí siempre es importante, cuando tengo una idea que creo que es fuerte, es bueno, hacer un boceto realmente limpio y entonces el cliente podrá proyectar realmente y realmente entender exactamente a dónde vas. Entonces el siguiente ejemplo que les voy a mostrar es un proyecto que he hecho para restaurantes de París. El nombre es Holybelly. Entonces se me ocurrió pidiéndome que hiciera el re-branding. Yo también era cliente. Entonces eso fue más fácil para mí porque conocía el espacio, conocía la vibra. Entonces empecé a hacer algunos bocetos. Cuando empiezo un proyecto como este, la
mayoría de las veces siempre empiezo con el tipo porque es para mí todo va a empezar con eso. Es el punto de partida de todo lo que estoy haciendo, tipografía. Ya he empezado a hacer este boceto rápido que puedes ver aquí y después he trabajado en unos mejores detalles como el boceto. Entonces este es mi proceso. Empezando por uno rápido, entonces realmente vengo en los detalles tratando de
hacer algo realmente limpio, como se puede ver aquí. Entonces, después de eso, trazo sólo la línea alrededor. Entonces, cuando lo escaneo en Photoshop, solo
puedo poner el color negro dentro de la línea y luego se hace el diseño. Tenía también esta opción que me gustó también. Pensé que era una opción bastante buena tener este tipo en esta longitud como esta, que se ve realmente más comensal estadounidense que solo un restaurante regular francés. He hecho muchos bocetos diferentes. Para que puedas ver que empieza con los rápidos como éste. Entonces éste es un poco mejor. Después de eso, voy más en detalles y termino a uno listo limpio como este. Entonces tengo esta idea para el símbolo que era para mí, sólo
quería traducir la idea
del Holybelly porque creo que este es un nombre fuerte. El nombre es realmente genial y significa algo. Entonces empecé a bosquejar algunas ideas diferentes como esta y me
gustó mucho esta idea de las manos encima del vientre como cuando has comido tanto, estás como, he comido tanto y te metes la mano en el vientre. Pero también el hecho de que la línea de base sea buena porque nos importa, tener una buena mano flotando y meter un vientre fue como una buena idea también. Es gracioso porque el día en que presenté a los clientes, solo
anuncian que su esposa estaba embarazada. Entonces yo estaba como, wow, tiene sentido. Realmente tiene sentido. Entonces tienes esta santa barriga. Entonces por eso he puesto algunas líneas, algunos rayos por todas partes. Es realmente santo. Pero después de eso, le envié la propuesta. Él era como, "Sí, me gusta”. No parece que estuviera realmente metido en ello, 100 por ciento. Para mí, fue la opción correcta. Creo que fue el correcto sólo porque tiene sentido, el nombre y el diseño para mí parece que funcionen muy bien juntos. Algo por lo que no me sentí es que al cliente no le gusta. Entonces si no le gusta, no
debes forzarlo. Porque si no le gusta todos los días se irá caminando y verá un diseño del que realmente no se enorgullece, en realidad no le gusta. Entonces una vez me dijo, "Para ser honesto, creo que no es lo mío. A mí no me gusta”. Yo lo entendí y traté de hacer algo diferente. Me dio pocas referencias nuevas. Entonces una vez que me mandó todas estas referencias, entendí que le gustaban los personajes divertidos. Eso es algo que no es mi estilo. Nunca dibujo realmente personajes divertidos. Pero entendí que este es mi cliente, esto es lo que le gusta, esto es lo que quiere. Entonces intentemos hacer algo que él quiera. Entonces empecé a dibujar esta olla con los ojos y con las manos. Una vez que empecé realmente a hacer un boceto rápido, le encantó enseguida. “ Está bien. Creo que es lo correcto. Vamos en esta dirección”. Entonces aunque no fuera mi propio estilo, sí
creí que esto era interesante, esto fue bueno sólo porque es exactamente lo que le gusta al cliente. Esto es importante porque este es su negocio. Esto es algo que pensé que era mi estilo; el vientre y la mano, pero si no le gustó, no se
puede forzar a su cliente. Así que probé esta macetas grandes que es como ojos divertidos y se ve simpatico, realmente cool y el cliente era realmente, realmente reactivo. De verdad le encantó. Entendí que en algún momento tienes que poner tu ego de lado y tienes que entender que tu cliente es el que tiene que estar contento con lo que estás haciendo. Una vez le muestro estos pequeños personajes y le gustó. Estaba realmente feliz de seguir trabajando en esto y luego después de eso, aprobamos un diseño que sí creo que es realmente bueno. ¿ Por qué? Porque es bueno sólo porque es exactamente lo que espera el cliente y lo que le gusta al cliente. Cuando vas al espacio, puedes entender que el cliente tiene su propia personalidad y su personalidad es como si fuera un tipo gracioso, es un tipo genial. Entonces tener algo realmente gráfico no es para
él, no es algo que le guste. Entonces este tipo de personajes era exactamente lo que esperaba. Cosas que le gustan y ahora está realmente orgulloso de ello. Ahora, hemos hecho muchas cosas diferentes con este pequeño personaje, montones de pegatinas, tarjeta de visita, todo se ha hecho en todo momento. Pintó el personaje en la puerta. Entonces creo que esto es algo que es genial cuando tu cliente está satisfecho y tu cliente tiene exactamente lo que quiere. Una vez que coincidimos con el cliente en el diseño, me di cuenta de que no quería algo perfectamente limpio, líneas perfectamente suaves. Entonces he empezado a hacer el logo temblando solo un poco, teniendo algo de vibrancia en las líneas y siempre depende del proyecto pero en algún momento tienes agregando algo de textura, agregando algo como esto. Tan solo tienes que encontrar la herramienta adecuada para hacer el logotipo o las letras en las que estás trabajando. En algún momento es solo encontrar la herramienta correcta, encontrar el pincel correcto, el marcador correcto, el bolígrafo correcto. Esto es algo de lo que voy a hablar en la siguiente lección.
6. Elegir la herramienta adecuada: Entonces creo que la herramienta que elijas es realmente importante para el diseño que vas a hacer. Toda herramienta que usas tiene una textura diferente, tiene una forma diferente, y creo que es realmente importante encontrar la correcta. Por lo que debe ser algo con lo que te sientas seguro, pero también algo que sea perfecto para el diseño que estás haciendo aquí. Creo que cada herramienta tiene una personalidad diferente real, y puedes tener exactamente el mismo diseño, pero si lo haces con 10 herramientas diferentes, todas
van a ser diferentes, y todas van a mostrar un personalidad. Entonces por ejemplo, tengo algunos marcadores que son realmente cuadrados. Por lo que hace algo con muchos ángulos. Tengo unos realmente redondeados, harían algo realmente curvilíneo, y luego también tienes unos pinceles donde puedes jugar con finos y gruesos, o simplemente tienes un bolígrafo simple que solo puede hacer un diodo realmente simple que todos pueden hacer. Entonces creo que la personalidad de tu diseño
estará realmente impulsada por tu herramienta que elegirás. Entonces por ejemplo, el equipo Childish Gambino me pidió
trabajar en el título “This is America” para el video que van a lanzar. Después de eso, me pidieron que probara muchas herramientas diferentes. Me dijeron solo explorar para hacer un montón de opciones
diferentes para que luego puedan escoger la que quieran. Entonces tomé todas mis herramientas y acabo de escribir “Esto es América” con muchas maneras diferentes. Tomé algunos marcadores, algunos pinceles, algunos bolígrafo y lo intento, solo exploro. Yo era realmente libre de hacer lo que yo quisiera. No tenía ni una pista de cuál iba a ser el video. Acabo de ver una extraña imagen de Childish Gambino medio desnudo y en garaje y eso es lo que vi. Entonces por eso empecé a hacer mucha exploración
diferente porque no sé tanto de la canción. Entonces veamos de qué hablo. A mí me gusta la forma de la tinta aquí, hace algo así. Entonces me gusta porque tienes esta cosa enorme de la tinta encima del papel y es algo así como muchos accidentes están pasando,
ves esta cosa grande de la tinta así que necesitas mucho tiempo para
dejarla secar pero este es el tipo de realmente interesante herramienta que me encanta usar. Sentía algo normalmente para etiquetas y graffiti. Me gusta el hecho de que la tinta se esté extendiendo realmente en el papel. Comienza con una forma realmente simple, y se vuelve realmente enorme, muy gorda y encontré que para el tema, “This is America”, me parece que podría ser bueno tener este tipo de tinta esparcida en el papel. Marcadores. La forma que está haciendo es bastante interesante. Entonces esto es algo realmente que uso para etiquetas y es realmente pincel cuadrado, así que hace algo con mucho ángulo con estos rasgos, es
decir creo bastante interesante también. Entonces he usado muchos pinceles diferentes, como éste. Entonces es como un pincel cuando pones algo de tinta dentro y sabes que la sensación que tienes es bastante atrevido, puedes sentir la textura, puedes sentir esto no es perfecto. También he usado algún marcador regular como este, porque tienes mucha textura del pincel. Esto es bastante guay. Entonces sí, solo lo estoy intentando entonces veo a dónde va. Ya veo a dónde va. Este es más delgado y podría ser genial para este proyecto también. ¿ Por qué tengo éste? Entonces me gusta probar,
ver a dónde va porque las herramientas te traen a diferente tipo de vibra, forma diferente. Entonces en algún momento solo quiero explorar las herramientas y este es de tipo cursiva y esta es más recta pero solo quería explorar. Por lo que la mayoría de las veces dejo ir la herramienta y dejo que la herramienta realmente dirija mi trabajo. También tengo este pincel, creo que esto también puede ser muy interesante. Todo este tipo de pinceles como estos, marcadores, éste era más curvilíneo porque es redondo. Utilizo muchas herramientas diferentes y honestamente no tengo números. Tengo tantas herramientas que me gusta explorar mucho y una vez que creo que
tengo muchas opciones diferentes cuando estoy satisfecho, me detengo y luego estoy como, “Está bien, tengo que hacer lo que quiero”. Entonces para estos título de “This is America”, después de que he hecho mucha exploración
diferente como esta y les he mandado mucha exploración diferente, y se dieron cuenta que todo esto eran grandes marcadores, bolígrafos con estos pinceles fue tal vez demasiado complicado. Una persona regular no haría de esa manera y no tendría todas estas herramientas. Por lo que hemos decidido hacer algo mucho más fácil, menos complicado. Entonces dicen: “Tratemos de usar un sharpie regular”. por ejemplo. Entonces tomé algunos realmente simples y lo intento con estos, y eso es justo con lo que finalmente estamos de acuerdo. Realmente simple, todo el mundo puede hacerlo, todo el mundo puede escribirlo. He hecho mucho porque necesitaba tener algunos accidentes. No quiero que sea tan perfecto, porque pasé mucho tiempo para tratar de hacer algo siempre muy limpio,
muy cool y traté de mejorar todo lo que estoy haciendo, así que cuando me pidieron que hiciera algo no tan bueno, quiero decir, algo que todo el mundo puede hacer, A veces puede ser bastante duro porque estoy acostumbrado a hacer algo realmente limpio. Entonces he hecho mucho para dejar que mis manos dibujen esto y luego algo así como muchos accidentes llegaron al final. Entonces algo no perfecto, algo que todos puedan hacer, y sólo algo, sí, sin esfuerzo.
7. Construir una identidad de marca: Entonces te he mostrado cómo produzco una tipografía para un proyecto de diseño cerebral, para solo proyecto de letrina. Lo que me gusta hacer es siempre agregar aún más personalidad en el diseño cerebral. Entonces por ejemplo, para este proyecto de Olly Bolly que te mostré antes, hice toda la identidad que es realmente simple como una tipografía más un símbolo. Pero lo que quería hacer también es agregar un poco de mi propia personalidad al proyecto. Entonces lo que he hecho es preguntarle al jefe del proyecto, ¿
deberíamos hacer murales en tus restaurantes? Sentí que era un lugar fresco para hacerlo. Porque tienes este logo que es genial, intentemos llevarlo a otro nivel y en lugar de ponerle una gran pegatina del logo, por qué no pintar el mural y añadir algo de profundidad al logo, añadir algo de 3D como me gusta hacer algo de sombra. Esto en la parte trasera del restaurante podría haber sido realmente genial porque tienes esta hermosa pared blanca. Entonces le pedí a los clientes que hagamos esto y él estaba realmente emocionado por ello. Por lo que depende de las habilidades que tengas y del conocimiento que tengas, cosas que te encanta hacer. Pero a mí, me encanta pintar murales. Empecé a pintar murales hace 20 años. Entonces esto es algo que creo que es importante, para sumar su propia personalidad en un proyecto. Una vez aprobada la identidad, intentemos ver qué se puede hacer con eso. Entonces primero, tener este mural en la parte trasera del restaurante fue genial. Entonces le pregunté: “Oh, ¿qué podemos hacer en la entrada?” Cuando entras dentro, porque la gente necesita tener algo bastante sexy para ver justo antes de que estén esperando en la fila para entrar dentro de los restaurantes. Por lo que tuvimos esta idea del mosaico en el suelo. Teníamos que encontrar a la persona adecuada para hacerlo, así que pregunté a mucha gente a mi alrededor. Creo que lo pregunté en Facebook quién sabe hacer buen Mosaico. Encontré a Alexandra y ella hizo el mosaico con las letras que he hecho y funcionó tan bien. Esa fue como una idea realmente genial traer de la identidad que hemos creado para tener este mural más el mosaico y,
obviamente, el menú, las tarjetas de visita, todo a su alrededor para tener una identidad realmente sólida y consistente. Otro proyecto realmente importante para mí recientemente ha sido una identidad para la corte de alimentos en Francia. Se trata de un enorme nombre de tienda, Galeries Lafayette y abrió en Chaussee d'ixelles que es lo que se supone que es, la avenida más bella del mundo. Ya he hecho toda la identidad o la cancha de alimentos. Por lo que es 10 postura diferente, por lo que 10 restaurantes diferentes. Tuvimos la idea de hacer una gran restricción en la parte posterior de cada postura. Entonces cuando caminas en la cancha de alimentos, puedes ver directamente quién es quién, qué hacen. Entonces tuvimos esta idea. A partir de esta idea estamos como, vale, creo que el logo no será suficiente. Tengamos alguna ilustración en cada cartelera detrás de cada postura. realmente puedas entender quiénes son, qué hacen. Entonces por ejemplo, el restaurante chino tendrá un dragón alrededor de la tipografía. O tienes la [inaudible] que es una realmente famosa, una vieja charcutería en París donde pongo lo que llamamos la [inaudible] en lugar de la o de Verot que es la especialidad más grande que tienen. Entonces la idea era realmente mezclar ilustración y tipografía detrás de cada postura para que la gente pudiera saber directamente de qué estamos hablando quién es quién. A partir de eso, tuvimos esta idea de no sólo imprimir la ilustración, porque la idea aquí es hacer algo que durará los próximos 10, 20, 30 años. Entonces intentemos llevar mi ilustración que es algo bastante moderno a algo diferente. Entonces por eso estábamos pensando en
hacerlo como el mosaico que hemos hecho con Olly Bolly. Intentemos llevar la forma del mosaico en todas las diferentes ilustraciones. Podríamos haber hecho 10 ilustración genial diferente. Pero debido a que los clientes querían hacer algo realmente fuerte, realmente audaz, he hecho este proyecto con Olly Bolly y el Mosaico y sentí que eso podría ser genial ver mi ilustración como una perspectiva diferente. Entonces creo que es importante traer tu personalidad. Es importante también agregar algo siempre mejor, para mejorar siempre lo que estás haciendo. A veces me encanta colaborar con gente como Alexandra porque creo que si hubiera hecho mosaico sola, nunca
hubiera sido tan bueno. Entonces creo que eso es realmente importante experimentar, colaborar. Tan solo prueba cosas que nunca habías hecho antes, simplemente arriesgándote. Esto es algo que trato de hacer en cada proyecto en el que estoy trabajando. Creo que siempre es bueno tratar de mejorar tus habilidades, tratar de mejorar lo que estás haciendo. Por lo que colaborar con diferentes personas, tener diferentes habilidades es realmente, realmente interesante para tu propio trabajo pero para su trabajo también. Entonces creo que siempre es bueno explorar, probar diferentes herramientas. Hasta la tipografía, supongo, se
puede hacer con cualquier tipo de herramientas. Incluso cosas que se pueden ver en la calle no se puede simplemente tratar de tomar algo y sólo escribir y ver cómo va. Explorar es para mí la clave, colaborar también es realmente importante. Simplemente arriesgarse, creo, siempre
es bueno hacerlo.
8. Ejercicio para estudiantes: Por lo que les mostré el proyecto de Food Court, que estaba haciendo la identidad de 10 restaurantes diferentes. Me pareció que era un proyecto realmente bonito con proyectores geniales. Estaba a punto de traducir la identidad
del restaurante con una bonita letra y agregando una ilustración a su alrededor, tratando de interactuar la ilustración más una tipografía. Es un reto enorme. No quería hacer algo realmente obvio. Entonces es por eso que en algún momento tienes música café que es restaurante orgánico, cuando tienes como ensalada y cosas como esta. No quería sólo agregar una ensalada sobre la tipografía. Yo quería realmente traer algo de la identidad del spot. Entonces el espacio, que es un verdadero restaurante, he estado ahí y he visto los fondos de pantalla con muchas hojas de plátano. Entonces yo estaba como, “Está bien, tomemos las hojas de plátano que se pueden ver en su restaurante y hagámoslo en la ilustración”. Entonces la gente ya conocerá el restaurante. Cuando acaban de ver la ilustración, saben de lo que estamos hablando. Entonces creo que este es un reto realmente bonito cada vez, y ahora es tu turno de tratar de hacer que interactúe tu tipografía más una ilustración. Así que sólo escoge un restaurante, un café que te guste. Trata de encontrar lo correcto que haga su propia identidad y mezclarlo con la tipografía. Entonces, solo trabaja primero en la tipografía que
crees que es un punto realmente a punto de acuerdo a lo que hacen, quiénes son, y luego trata de encontrar una manera de ilustrar lo que están haciendo e interactuar la tipografía más la ilustración. Entonces una vez que hayas hecho esta pieza de arte, solo compártela a la galería del proyecto. Estoy tan emocionado de ver qué van a hacer chicos, y estoy seguro que va a ser genial.
9. Reflexiones finales: Gracias por escuchar hasta el final. Si estás aquí, significa que te has llevado todo. Gracias. Como puedes ver, te
he enseñado mucho. Esta es mi propia forma de hacer las cosas, mis conocimientos y la forma en que estoy haciendo no es académica como un te dijo antes. Aprendo todo yo mismo y creo que eso es realmente- estoy bastante orgulloso de estar hoy aquí hablando de ello porque nunca pensé cuando estaba haciendo graffiti, que voy a poder tener este tipo de clientes y esta responsabilidad detrás yo. Pero hoy, creo que mi autenticidad realmente me ha ayudado a mantenerme como esta integridad que tengo y a hacer cosas que realmente me encanta hacer. Creo que es realmente importante para ti seguir siendo realmente auténtico. Deja que tu personalidad te impulse, impulsa qué hacer. No dejes que nadie diga: “No debes hacer esto o no debes hacer eso”. Porque creo que eso es lo que me dijeron mis profesores cuando estaba en la escuela. Ahora hoy, puedo demostrarles que fue realmente bueno para mí seguir mostrando que soy artista de graffiti primero porque me permitió tener mi propia personalidad. Entonces creo que es realmente importante creer en lo que haces y mantenerte realmente auténtico. Sigue haciendo lo que te gusta, lo que amas, que realmente eres y no escuches a la gente que no le gusta y dice vaya en dirección diferente y solo crea en ti mismo y creo que harás el trabajo.
10. Explora más clases en Skillshare: manera.
Alexis Taïeb, Designer
