Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Mi
nombre es Kevin Moran Soy diseñadora gráfica e
ilustradora de Toronto, Canadá, y en esta clase, vamos a estar creando
tres imágenes infladas en D usando Adobe Illustrator. Estoy emocionado de llevarte a través este viaje creativo mientras tomamos tus diseños planos y los
convertimos en
tres obras maestras D llamativas En esta clase, nos sumergiremos lo esencial
del panel de tres
D y materiales, y te llevaré paso a
paso a través del proceso de transformación de
tu plat vector Ito impresionantes diseños inflados de
tres D que son perfectos desde todo desde gráficos de redes sociales hasta presentaciones
de alta calidad. En el panorama digital actual destacar es más
crucial que nunca, y agregar tres D a sus
diseños agrega esa
dimensión adicional y
hará que su trabajo más atractivo, dinámico
y memorable. Entonces, si estás listo para elevar
tu juego ilustrativo y comenzar a crear tres diseños inflados en
D, comencemos. No puedo esperar a ver qué
vas a crear. Oh.
2. El proyecto: Bienvenidos a la clase. Estoy muy
contenta de que decidieras unirte a nosotros. En este primer video
estaremos
hablando del proyecto para la clase. Por supuesto,
va a haber un proyecto. Siempre es bueno involucrarse en lugar de tratar de
aprender pasivamente mirando De esta manera,
en realidad estarás haciendo la cosa, viendo que las cosas se llevan a cabo, y vas a estar contento
con los resultados, espero. Para este proyecto, te
invito a traer tu propia obra de arte vectorial para aplicarle el efecto de
inflado de tres D Esto podría ser una ilustración que estás
trabajando actualmente. Quizás sea un proyecto tipo que te gustaría
dar vida, o tal vez es algo estás haciendo para apoyar a
tu equipo en el trabajo. He aportado recursos
para la clase que
también puedes descargar en el proyecto
en sección de recursos. Adelante y agárrala. Si no quieres empezar de cero y solo querías
aprender a aplicar el efecto tres D, puedes trabajar desde mis archivos. En el camino, sería fantástico si pudieras compartir
algunos de tus avances. Eso no solo es genial para mí ver en qué
estás trabajando, sino también para que recibas algunos comentarios de tus
compañeros de clase también Esta primera lección,
vamos a configurar nuestro espacio de trabajo y comenzar a jugar con algunas ilustraciones vectoriales. Ver ahí.
3. Lección 1: configuración de archivos e ilustración: Estamos en la computadora.
Listo para ir. Sigamos adelante y abramos
Adobe Illustrator. Dependiendo de qué versión
tengas de Adobe Illustrator, posible que ya
veas
un visual inflado genial ahí, lo cual es realmente genial. Quizá veas
otra cosa, pero ¿quién sabe? Una vez que esté abierto, sigamos
adelante y golpeemos nuevo archivo. Puedes seguir adelante y configurar
tu obra de arte en cualquier tamaño dependiendo de cuál sea
el caso de uso y para qué vas a
usar esta imagen. Pero voy a poner el mío
en mil 200 por nueve. 100. Y la razón por la que estoy haciendo esto es
solo porque creo que es el mejor tamaño para compartir en cualquier tipo de plataforma de redes
sociales. Entonces es un poco
ancho, un poco alto, y debería funcionar
para todo. También puedes ir cuadrado. Entonces,
sea cual sea el tamaño que funcione para ti, adelante y configura eso. Voy a
asegurarme de que esté en píxeles. Voy a configurar esto, asegurarme de que la final se
llame tres D inflar. Sin sangrado, voy a
asegurarme de que es modo de color RGB. 72 píxeles por pulgada está bien. Sigamos adelante y golpeemos Crear. Una cosa que sí
sugiero antes comenzar es
limpiar su espacio de trabajo. Al subir a la cima aquí, puedes configurar tu
propio espacio de trabajo, y este solo tendrá los cuadros de
diálogo que quieras. Así que no tienes que
preocuparte por
tener tal vez solo las cosas
que se interpongan en tu camino. Siempre me gusta sugerir eso porque creo
que es muy útil, y mantiene tu
espacio de trabajo bastante limpio y te mantiene enfocado. adelante y
montemos los tuyos,
pero los que
voy a estar exhibiendo pero los que
voy a estar exhibiendo aquí son muestras, trazos, mesas de trabajo
pathfinder y capas
porque creo que esas son las prácticas que
realmente van a ser útiles ya que estamos Ahora, lo que voy a hacer aquí
es configurar mi primera imagen. Esto va a ser un cohete. Te voy a llevar a
través de mi proceso de cómo
configurar esto como una pieza de arte
un poco plana antes de que la
llevemos a la etapa de inflado de
tres D. Así que asegúrate de tener
un trazo de punto aquí. Y luego seguir adelante y
alternar su relleno. Asegúrate de que no sea ninguno,
así que todo lo que estamos viendo
son líneas en este punto.
Voy a pegarle a L. Va a sacar a
colación mi herramienta elips Al mantener presionado el turno, voy
a hacer un círculo perfecto. La razón por la que
mantienes presionado el turno es porque si
no mantienes presionado el turno, obtienes algunos círculos de walkie Asegúrate de mantener presionado el
turno, arrastra eso. Voy a golpear V, que
es mi herramienta de selección. Voy a agarrar
esa misma forma. Voy a pegarle
turno y opción. Lo que eso va a
hacer es, va a copiar esa forma sobre. Voy a dejar eso
ahí. Voy a darle a M para que aparezca
mi herramienta rectangular. Voy a llegar
a la cima aquí y simplemente hacer una caja rápida por aquí que va a capturar esa parte
superior de mi nave espacial Voy a golpear L para volver a
traer mis labios herramienta. Voy a hacer la
ventana, arrastra eso aquí. Es posible que estés viendo aparecer estas
líneas rosadas en la pantalla, pero eso podría no estar
apareciendo de tu parte. Si no está
apareciendo, vaya a ver. Y asegúrate de que tus guías
inteligentes estén revisadas. Volviendo a nuestro trabajo aquí. Voy a hacer otro
rectángulo en la parte inferior. Voy a darle a M. voy a hacer un
rectángulo grande aquí que,
eso va a
romper de alguna manera esta parte inferior de aquí. Voy a pegarle a L. Lo que voy a hacer es que
voy a hacer aquí
estas aletas grandes
que van a ser casi las aletas
de mi nave espacial Ahora, ahora mismo, solo estás viendo un montón de
formas en la pantalla, y esto podría no tener ningún
sentido en absoluto. Voy a seguir adelante y
traer aquí mi buscador de caminos. Voy a
sacarlo de aquí para poder ver algunas de estas
opciones aquí y puedo comenzar esas piezas a granel
que finalmente
voy a estar estratificando
para mi obra de arte plano Voy a seleccionar
esos dos primeros círculos que he creado. Voy a golpear a intersectar. Y lo que eso
va a hacer es que
va a dejar un
camino atrás o una forma que es el área superpuesta
de esas dos formas. Voy a agarrar este
rectángulo en la parte superior de aquí. Al mantener pulsado el turno,
voy a seleccionar ambas formas. Y voy a golpear a
cruzarse de nuevo, y vas a ver
que eso va a deshacerme de la mitad inferior de mi cuerpo Eso está totalmente bien.
Voy a golpear al comando C. Deshacer. Voy a borrar
ese rectángulo. Voy a darle al comando F, un pequeño truco práctico
ahí para ti, acaso quisieras
moverte mucho más rápido. Ahora con este
círculo más grande en la parte inferior, voy a asegurarme de que
este rectángulo esté
encima del círculo. En realidad ve a arrastrarlo
un poco más aquí. Se puede ver que no cubría esa parte inferior de ese círculo. Y lo que voy a
hacer es seleccionar ambos y
golpear menos frente. Lo que eso va a hacer es
simplemente dejar atrás estas pequeñas
cosas apretadas de aletas que acabo de crear. Voy a darle al comando C porque necesitamos
ese rectángulo de vuelta. Comando Z para deshacer eso. Elimine este círculo y luego presione el comando B para enviarlo
a la parte posterior. Y luego con este rectángulo
inferior aquí, voy a
seleccionar realmente el cuerpo del desplazamiento
de espacio en sí
y el rectángulo, y voy a
menos frente otra vez. Y van a
ver que eso deja atrás una pequeña cosa de
cambio de espacio aquí. Ahora, todavía necesito
crear el fuego abajo
en la parte inferior aquí. Lo que voy a hacer
es que voy a crear un cuadrado en tu teclado para que
aparezca tu herramienta rectangular. Voy a escalar esto. Voy a rotar
esto 45 grados, así que se ve un
poco como un diamante. Está centrada debajo de
Mi nave cohete aquí. Voy a golpear comando C, comando F. Lo
que eso va a hacer es copiar esa
misma forma en la parte superior. Y luego agarrando
el cuarto aquí. Voy a
escalarlo desde adentro. Y mencioné que antes estaba manteniendo presionada turno
y opción. Se puede ver
que al soltar la opción, se escala desde el borde izquierdo. Y entonces si mantienes
presionada opción, escalas desde el centro,
voy a hacerla alrededor Este tamaño aquí. Y luego voy a agarrar mi herramienta de selección
directa, agarrar estos puntos más bajos aquí y simplemente empujarlos ligeramente
hacia abajo Entonces se ve un poco
más puntiagudo y luego estas dos formas casi se
conforman entre sí, pero se puede ver que
se
estrecha un poco en la parte inferior aquí Ahora, agarra esa primera
que creaste. Voy a hacer doble clic en esto para entrar en un modo de aislamiento aquí, y se puede ver que simplemente hago
doble clic en la forma. Y no puedo seleccionar
nada más aquí. Voy a seleccionar esa forma. Voy a golpear A. Que es mi herramienta de
selección directa. Voy a hacer una caja de marquesina sobre todos estos puntos de anclaje También puede seleccionarlos
y mantener presionada la mayúsculas, seleccionarlos todos al mismo tiempo. Ahora, van a ver que
estos pequeños círculos
aparecieron en las esquinas de aquí.
Acércate un poco más. Puedes ver que una vez
que pasas el cursor sobre él, tienes un poco
de icono curvo ahí Eso te va a permitir ajustar la redondez
del borde aquí De hecho voy
a llevarlo lo más lejos que pueda hasta que se detenga. Vas a ver que aquí se
puso todo rojo porque básicamente dice, no
puedo ir más allá. Voy a pegarle a escapar. Voy a seleccionar la
otra forma dentro. Voy a
hacer doble clic en esa para entrar en modo de aislamiento. Yo voy a hacer lo
mismo. Ahora puedes ver una vez que lo consiga, me sale esa forma
roja por fuera. Se puede ver que
tengo este bonito incluso tipo de borde a su alrededor. Ahora, voy a golpear escape
para volver a la forma. Y aquí se puede ver
que tenemos nuestro cohete. Ahora, voy a seguir adelante y agregar algo de humo en
el fondo aquí. Sólo por unos cuantos círculos, voy a agarrar
la elipse aquí Voy a copiar
esto. Voy a escalar esto un poco. Voy a mover
este por aquí. A lo mejor deberían ser un
poco más pequeños, así. Borraré este y
luego copiaré éste. Seleccionando los dos, solo
voy a cambiar esto y asegurarme de que
llegue al centro de ese círculo. Tal vez algunos pequeños círculos
aleatorios también
podrían hacer que esto se vea
un poco más orgánico. Tenemos nuestro cohete aquí. Ya no necesitamos nuestro
buscador de caminos. Voy a seguir adelante
y solo arrastrarlo de nuevo a nuestro panel derecho aquí. Ahora vamos a
aplicar algunos colores. Puedes seguir adelante y escalar esto al tamaño que quieras aquí. Voy a asegurarme de que esté
en el centro de mi mesa de trabajo. Lo que puedes hacer es
empezar a seleccionar algunas de estas formas aquí y
aplicarles colores. Primero voy a agregar un fondo porque
creo que eso va a ser útil para conseguir
un poco más de contraste entre lo que está sucediendo en primer plano y
luego el Voy a añadir una nueva capa. Llámenlo B G. Mientras estoy en ello, voy a
etiquetar también este arte de capas. Estoy arrastrando éste arriba. Voy a encerrar eso aquí arriba. Eligiendo B G, voy a
seleccionar mi herramienta rectángulo, pulsa. Yo sólo voy a arrastrar
una forma por aquí. Esta podría tener la misma
forma que el tablero de arte. De esa manera, casi puedes garantizar que cuando
guardas el arte, no
tienes espacios en
blanco en el borde o tal vez áreas
transparentes. Voy a agregar a Phil aquí. Voy a darle la vuelta a esto para asegurarme de que se involucre como Phil, pero voy a hacer de
esto un bonito azul, algo que contrasta, y siempre cambio esto después. Estos no van a ser
los colores finales que sí elijo. Voy
a encerrarlo. Regresa a mi capa de arte, y me voy a acercar un
poco aquí y comenzar a seleccionar diferentes colores
para el cohete mismo. Para la parte superior,
escojamos algo así como un azul. Para las aletas. que eso también debería coincidir Yo entonces voy a
elegir el cuerpo. ¿Puedo elegir
primero la ventana? Voy a hacer eso amarillo. El cuerpo en sí podría ser blanco. Como puede ver, aquí
tenemos un problema de capas. Eso está totalmente bien. Si necesitas tal vez
conseguir eso atrás, puedes ya sea porque tenemos la capa de fondo bloqueada. En realidad podemos
hacer una herramienta de marquesina para ver dónde está esa cosa Una buena regla general aquí es que si quieres mandar
todo al fondo, puedes seleccionar todo lo
que esté al frente porque nos
falta la ventana y la punta del cohete. Voy a controlar clic en él. Si estás en una PC,
eso es un clic derecho, y voy a ir a
arreglar enviado a atrás. Ahora tengo mi ventana y mi porción
superior de vuelta conmigo. Con mi
herramienta de gotas para los ojos,
en realidad voy a usar el mismo
amarillo de la ventana. Voy a pegarme, selecciono eso. El fuego exterior
va a ser rojo. Y luego por estas
burbujas más bajas que tengo aquí, puedo seguir adelante y
hacer estas blancas. Creo que me olvidé es
hacer estos todos una forma. puede ver que todos
son
saps diferentes y aquí se
superponen Voy a seguir adelante y darle Unite para hacer que
todo eso sea una forma. Ahora bien, genial. Necesito
tomar mi fuego. Hagamos clic derecho en eso
o controlemos, haga clic en eso. Envíalo a la parte de atrás.
Ahí lo tenemos. Ahora voy a
seleccionar todo aquí y quitar el trazo. Se puede ver que todavía
tenemos algún trazo negro ahí. No necesitamos eso para esto. Vamos a
asegurarnos de que sea plano, y de todos modos no vamos a
necesitar el trazo. Adelante y pegó a ninguno. Quizá queramos
afinar los bordes aquí. Se puede ver que es muy, muy
afilado en todos estos bordes. Creo que usando esa misma técnica de esquina
redondeada que hicimos con
nuestro fuego aquí abajo, podemos hacer eso a algunos
de los bordes aquí. Entonces voy a golpear mi herramienta de selección
directa. Voy a hacer una
caja de llave de marca sobre este borde de aquí, redondear eso un poco. Voy a seleccionar
este de aquí, y después usando shift, voy a
seleccionar también el otro. Quiero que estos sean un
poco más uniformes. Inm va a ir
al fondo aquí, hacer una marca caja clave
este borde inferior y redondear eso también Si quisieras saber cuáles son los
valores de estos bordes, vas a
seguir adelante y simplemente dar clic y subir a la cima
aquí y podrás ver, este es el radio
para las esquinas. Puedes seguir adelante y
cambiarlo si quieres tener algunos números pares ahí,
totalmente hasta ti. Solo quería que
supieras ahí es donde
puedes encontrar algunas de esas opciones. Pero de todos modos, tenemos nuestras ilustraciones
vectoriales listas, y la siguiente lección,
vamos a
aplicar nuestros tres efectos de inflar
D
4. Lección 2: aplicación de inflado 3D: Bien, bienvenido de nuevo.
Estamos listos para comenzar a aplicar unos tres D inflate
efecto a nuestro cohete Pero primero, vamos a
abrir el cuadro de diálogo. L llegar a la parte superior
y haga clic en Ventana, tres Materiales DN, y
obtendremos nuestro cuadro de diálogo de tres
Materiales D M. Ahora, hay tres cosas
que están pasando aquí. El objeto en sí,
así que eso es aplicar el efecto tres D a
tu ilustración. Tenemos materiales,
lo que te va a permitir
agregar algunas texturas, tal vez algunas miradas y sensaciones a
la superficie de tu render. Y luego tenemos iluminación
que te permitirá ajustar la iluminación
dentro del ambiente. Volvamos a objetar aquí, y hay cuatro tipos
diferentes de tres renders D que
podemos hacer aquí. Empecemos a
jugar con estos aquí. Lo primero es lo primero. agrupar todo lo que queremos
que sean tres D. Así que
adelante y pulsa el comando G, o puedes hacer clic derecho en
eso y acertar al grupo. Ahora cuando los mueves, todo se mueve juntos, y cuando estás aplicando
el efecto tres D, va a aplicar todo lo
que esté dentro del grupo aquí. Echemos un vistazo a algunos de
estos tres tipos D aquí. El primero es plano,
y vas
a ver que va a
renderizarlo sobre una superficie plana. Incluso vas a
rotar esto usando el pequeño widget que vive en medio
de tu ilustración. También puedes simplemente
darle la vuelta e ir 360. Una vez que lo haces rotar,
eso se puede restablecer, que no tengas que
preocuparte de que se
quede atascado en ese tipo de
rotación o esa vista. Baja a la rotación
en tu pestaña de objetos, puedes hacer que estos
todos sean cero nuevamente, y te llevará de vuelta
a tu vista original. El siguiente es Extruir, puedes seguir adelante y
golpear extruir Y lo que vas a
ver aquí es que esto va a añadir profundidad a tu dibujo. Aún no ves
nada. Vamos a tener que rotar
esta otra vez. Aquí puedes ver que aquí
podemos agregar algo de profundidad. Hace un poco de giro
también si quieres que tal vez uno de los bordes
se tuerza en el camino. También lo ahusas también,
así que tal vez tenga un poco de
sensación de saltar hacia fuera. El tercero es girar, y voy a
ser franco contigo Este de aquí está un poco desordenado porque sí hace algunas
cosas locas. Por lo general
un poco de rotación aquí. Um Pero el que
todos estamos aquí para es inflar. Adelante y golpea inflar. Bajemos a nuestra configuración de
rotación también. Asegúrate de que todos estos vuelvan a cero, así los vemos planos. Tampoco necesitamos
agregar ninguna profundidad porque va a ser el mismo aspecto y sensación que le. Se puede ver que
la superficie aquí. Si giro esto ligeramente, se puede ver que si
le agrego
algo más de profundidad,
realmente no
impacta ni cambia el aspecto y la sensación de inflar que tenemos en
la superficie aquí Volvamos a
cero, este piso encendido. Y lo que vas a ver primero es algo que
no se ve demasiado impresionante. Se ve bastante
bien, pero no es exactamente este
aspecto pulido lo que queríamos. Adelante y haz clic en eso.
Y arriba en la parte superior aquí, puedes golpear render
con trazado de rayos, y eso
lo va a renderizar para su aspecto y sensación finales. Una cosa que me vuelve loco es el color del
fondo en estos momentos. Creo que es
un poco demasiado brillante. Necesitamos un fondo más oscuro. Así que adelante y selecciona
ese color de espalda, y vamos a cambiarlo
a Tal vez debería ser algo así como un
poco más azul marino. Eso se ve bastante genial. Bien, me siento mejor. Vuelve a la capa de arte aquí, y ahora puedes ver con
el trazado de rayos puesto, tenemos una apariencia muy pulida a nuestro cohete.
Creo que
se ve muy bien. Ahora bien, si echamos un
vistazo a algunos de los tres
ajustes de inflado D que tenemos, verías que
todos están en cero o 100% Queremos mantenerlo así. No queremos
ajustar esto en absoluto porque esto es casi como
volar un globo aquí. Sólo puede llegar tan
lejos antes de que estalle. No queremos
ajustar esto en absoluto, e incluso si hicimos
algunos ajustes y hacer que
se vea un poco fuera de lugar. Es una mirada y sensación que queremos, pero podemos ajustar la iluminación. Así que adelante y haga clic en el cohete y vayamos a la iluminación. Y aquí hay algunos presets entre
los que puedes elegir. Ahora mismo estamos en Estándar.
Si golpeas para fusionarse, lo va a tener
centrado en el medio y va a
distribuir algunas de esas sombras. Si vas arriba a la izquierda,
solo va a ser el
reverso de estándar. Entonces si vas a la derecha, solo
va a ser un poco más bajo y un poco más
duro de sombras Volvamos al
estándar porque eso es lo que queremos de nuestro
render ahora mismo. Y se puede ver
aquí abajo en la parte inferior, tenemos intensidad a 70, que es básicamente el brillo
general aquí. Podemos ir y
bajar eso solo un poco más a unos 60 tal vez. Eso se ve bien. Y tenemos rotación, y ahí es donde la luz
está golpeando alrededor del objeto. Si ajustaste eso,
podrías ver que simplemente se
movería y
lo mismo si agarraras
el círculo aquí y lo arrastraras,
podrías ver que a medida que
estás haciendo que la luz se
mueva dentro de tu render, también
estás viendo
que ese número en el panel de rotación
cambia también. Me gustó el ángulo
de la misma porque era ese aspecto y
sensación estándar de donde podía provenir la
luz. Mantengámoslo a las 1:45. Hight va a ser la distancia que esté
la fuente de luz y qué tan lejos
esté del objeto Mantengamos eso a los 45, y tengo suavidad a los 40, y así va a ser como la luz esparce
algunas de esas sombras, y hará que esas
sombras sean mucho más suaves. Una luz ambiental
va a controlar la fuente de luz global. No queremos
tocar eso en absoluto. Mantengamos la
intensidad en 50 aquí, y vamos a
mantener las sombras alejadas. Ahora, nos vemos bastante bien. Tenemos las tres D aplicadas. mejor hay algunos
cambios cosméticos que quieres
hacer en los caminos y formas y tal vez el tamaño de
algunas cosas aquí. Una cosa que
sugeriría es seguir adelante y
apagar el render. Eso te va a
traer de vuelta a tu modo de renderizado rápido aquí, y puedes seguir adelante y hacer doble clic y comenzar a hacer
algunos ajustes aquí. Se pueden hacer ajustes
al tamaño de las cosas. A lo mejor queríamos que estas
alas fueran mucho más grandes. Eso se ve ridículo.
Pongamos eso ahí atrás. Incluso puedes hacer algunos cambios de
color también si quisieras cambiar
algunos de los colores aquí. Yo sugeriría
que mantenga el render apagado porque podría llevar
mucho tiempo si lo tiene encendido,
dependiendo de lo bueno que sea su sistema. Adelante y haz cualquier cambio
que necesites hacer aquí. Lo que voy a estar
haciendo es, voy a rotar esto porque
creo que debería ser
como que se dirija en el aire y arriba
a la derecha aquí. Se puede ver que creo que
esto se ve bastante bien, y sigamos adelante y volvamos a
poner nuestro render porque esto también ajustó
la fuente de luz aquí. Entonces se ve bastante bien. Una cosa que quiero hacer, sin embargo, es que quiero agregar
otra fuente de luz. Volvamos a la iluminación. Si todo está genial
, asegúrate clic en tu dibujo y
verás que todo aparece. Se puede ver que
tenemos una luz aquí. Si bajas
al símbolo más, puedes agregar otra luz. Al principio solo lo va a dejar caer justo encima de donde está
la primera luz. Se podía ver que su render podría volverse un poco más brillante. A lo mejor algunos colores se están
lavando. Seguimos adelante y movemos
esta fuente de luz. Voy a moverlo
al fondo inferior aquí, y voy a ir al color,
y voy a ajustarlo
a algo que le
va a dar un aspecto y vibra cool y
un poco más pulido a él. Voy a añadir un rosa aquí. Vamos a golpear. Ya se puede ver. Se ve muy bien con este tipo de rosa
bajo sombra aquí. Lo que quiero hacer es bajar ligeramente la intensidad. Voy a llevar
eso a unos 50. Rotación, voy a hacer de
este un número sólido solo porque eso me molesta
tener tantos decimales En altura, voy
a dejar éste
a los 40 y suavidad. Voy a aumentar esto un poco más a unos 50. Y
ahí lo tenemos. En realidad mirando y estoy viendo el amarillo se está lavando un
poco aquí. Puedo seguir adelante y
ajustar la iluminación, pero una cosa que creo que
sería útil aquí es que si solo
golpeo mi herramienta de
selección directa, seleccioné este amarillo. Al mantener presionado el turno, voy a seleccionar el amarillo de mi fuego. Haga doble clic en su relleno y ajuste esto para que sea un
poco más naranja, tal vez un poco más ligero. Y ahora tiene un poco
más de aspecto pulido aquí. Y creo que el amarillo no
se está lavando. Así que nos vemos bastante bien. Creo que esto se ve fantástico. En la siguiente lección, te
mostraré cómo exportar tus archivos finales
para diferentes casos de uso.
5. Lección 3: exportación de obras de arte finales: Bien, estamos listos para
guardar nuestra obra final. Si estás contento con
los resultados que
ves en la pantalla
ahora mismo, y de nuevo, quiero asegurarme de
que todos tengan su vista previa en tiempo real, verás en la parte superior derecha del panel de tres materiales D. Asegúrate de tener eso seleccionado porque cuando estés
guardando tu obra de arte, la
va a guardar de la misma manera que la ves en la pantalla. Si tienes eso apagado, otra vez, va a ser guardarlo de la manera en que lo estás viendo en pantalla, así que podría parecer
un poco apagado. Asegúrate de tener
eso encendido. Sigue adelante y haz
los
ajustes de última hora que
necesites hacer. Si no estás contento
con
nada en la pantalla y
quieres empezar desde cero, no
podrás
hacerlo desde el panel de tres materiales D. Se puede ver que si
lo selecciono y deselecciono inflar. Todavía se aplica. Lo que vas a
querer hacer es ir a Apariencia de
ventana, seleccionar tu imagen
y verás que tienes tres
materiales D aplicados aquí. Puedes golpear el globo ocular
al chocolate de vez en cuando, o puedes venir al bote de basura
y eliminarlo juntos Pero si estás contento con los resultados que
tienes en pantalla ahora mismo, sigue
adelante y cierra tu panel de
tres materiales D, y baja a tus mesas de trabajo
y asegúrate de que estás etiquetando la mesa de trabajo o mesas de trabajo que tienes
disponibles Entonces, cuando lo estás guardando, no
hay
confusión de nombre de archivo y no solo estás
obteniendo un montón de solo mesa de trabajo
una mesa de trabajo dos mesa Voy a poner a Rocket entrar. Voy a volver a las capas. Otra cosa que debes
decidir en este punto es si quieres o no un
fondo sólido o transparente. Si quieres un fondo
transparente, asegúrate de desactivar esta capa de
fondo. Voy a guardar mi imagen
con el fondo encendido. Hay dos maneras diferentes en las
que podemos guardar la imagen. El primero es
guardar para web. Así que ve a la parte superior aquí archivo. Exportar guardar para web. Esto te va a dar una
vista previa de tu imagen final. También te va a
dar detalles sobre la imagen
en sí como el tamaño, el porcentaje, si
estás aumentando o disminuyendo la escala de la misma,
que la tienes actualmente montada
en la mesa Aquí hay un menú desplegable
que te
permitirá elegir
tu tipo de archivo. Sugiero un JPEG o Ping. Un ping sería genial si lo estás usando para un fondo
transparente, y podrías
encenderlo y desactivarlo. Voy a seguir adelante
y salvar el mío como ping. Cuando estés listo, sigue
adelante y presiona Guardar. La segunda forma en la que puedes
guardar tu obra de arte es archivo, exportar como, y esto te va a mostrar
un cuadro de diálogo simplificado. Este es un gran proceso para guardar varias mesas de trabajo si
tienes varias imágenes Solo asegúrate de
tener mesas de trabajo de uso seleccionadas aquí y todas, o tienes un rango si solo
quieres seleccionar algunas de ellas, y luego presiona Exportar
cuando estés listo Aquí tienes tu obra
final. Se ve genial. Debería
funcionar para tus propósitos. Una cosa a tener en cuenta es que si quieres aumentar el
tamaño de la imagen, vas a tener que
seguir adelante y ajustar la obra de arte, así
como la mesa de trabajo
e Illustrator, lugar de hacerlo a
través de los cuadros de diálogo para guardar Asegúrese de que
su sistema tenga suficiente memoria porque este
es un proceso muy pesado. Pero ahí lo tienes,
tu obra final, está lista para compartirla con tu equipo o lista para
que publiques en línea.
6. Conclusión y reflexiones finales: Muy bien, llegamos
al final de la clase. En este punto, puedes crear
tres imágenes infladas en D
usando Adobe Illustrator. También
aprendiste a crear imágenes vectoriales
simples usando métodos
geométricos y principios
superpuestos. Espero que hayas disfrutado
lo que aprendiste aquí. Sería increíble si pudieras publicar tu proyecto en
el proyecto en la galería, para todos
podamos ver en qué
has estado trabajando. Si ya lo has
compartido en línea, sigue
adelante y deja caer
el enlace allí también, para que todos podamos comprobarlo
y darte un pulgar hacia arriba Hablando de pulgares arriba.
Si disfrutó de esta clase, por favor continúe y
déjeme una reseña aquí. Dame algunos comentarios. Siempre me encanta escuchar cómo puedo si tienes alguna
sugerencia sobre cuál debería ser
mi próxima clase, no
dudes en comunicarte conmigo. Me encantaría escuchar cuáles son
tus pensamientos, qué te encantaría aprender. Gracias de nuevo por
acompañarme en este viaje. Todo lo mejor, mantente creativo. Te veré en la siguiente.
Kevin Moran, Illustrator & Designer
