Transcripciones
1. Introducción: Tienes un buen agarre en la creación de ilustraciones vectoriales, pero estás empezando a pensar que tus imágenes están mirando un poco planas y sin vida. Ves ilustraciones en línea con textura y limpias y llenas de vida y te preguntas, ¿cómo hicieron eso? Bueno, viniste al lugar correcto porque te voy a enseñar. Mi nombre es Kevin Brian. Soy diseñadora gráfica e ilustradora de Toronto, Canadá. En esta clase, vamos a estar creando ilustraciones
texturizadas con Adobe Illustrator y Photoshop. Ahora, hay una variedad de formas de lograr el mismo aspecto y tacto con Adobe Illustrator solo. Pero quiero mostrarles mi proceso único, el cual creo que usar Photoshop es de aspecto muy natural. No requiere que vayas y compres o descargues ningún costoso pack de texturas para conseguirlo. Para el proyecto de clase, vamos a estar creando dos imágenes con diferentes niveles de dificultad. Llevaremos nuestras imágenes vectoriales de esto a esto. Al igual que cualquier proyecto, comenzaremos con lápices y terminaremos con computadora. Empezaremos con algunos bocetos rápidos para establecer el plano general de nuestras ilustraciones. Después moveremos nuestros bocetos a la computadora y acumularemos los huesos de nuestras imágenes en Adobe Illustrator. Te mostraré algunos dulces consejos y trucos sobre cómo acelerar tu proceso y mantenerte realmente eficiente. Después trasladaremos nuestras ilustraciones a Photoshop y aplicaremos nuestras texturas a partir de ahí, para agregarle algo de vida real y hacer arco y simplemente pop. Al final de esta clase, tendrás dos imágenes impresionantes que podrás compartir con tus amigos en línea. Además sabrás inyectar esta vida y volumen en todas tus ilustraciones avanzando. Si estás listo, hagámoslo. [ MÚSICA]
2. El proyecto: [ MÚSICA] Estamos listos para empezar. Para el proyecto de clase, vamos a estar creando dos visuales, ambos inspirados en los viajes. Vamos a estar creando un paisaje visual que es el que vamos a estar abordando primero, que es un enfoque un poco más sencillo que el segundo que
va a ser un visual de maleta. Ahora, digo que estos son dos enfoques diferentes porque el visual paisajístico tiene unos activos más grandes y gruesos a los que
vamos a estar aplicando texturas. Cuando se trata de la maleta en sí, hay muchos más elementos más pequeños a los que tenemos que aplicar ese look texturizado, así que realmente tenemos que entrar ahí y aplicar más tensión a esa. Si tienes experiencia en ilustrador y has creado un visual que solo quieres
aplicar este look de textura también. A mí me emociona ver eso también,
así que por favor adelante y haz lo
tuyo. Entrémonos en ello. Para el proyecto de clase, todo lo que vas a necesitar es un trozo de papel o un cuaderno, un lápiz o bolígrafo, obviamente
una computadora, y una copia de Adobe Illustrator y Photoshop. En la primera lección vamos a estar abordando algunos bocetos rápidos para guiar por el plano de nuestras ilustraciones. No hay nada peor que
saltar a una computadora mirando una pantalla en blanco y esperando que algunas ideas simplemente salgan en nuestra cabeza. Agarra tu lápiz y papel y vamos a meternos en él. Te veré ahí.
3. Bocetos: [ MÚSICA] Vamos a saltar a algunos bocetos. Estos van a ser realmente simples y muy rudos. No tenemos que preocuparnos por crear una obra maestra o incluso sobrepensar esta parte
del proceso porque solo estamos haciendo algo súper duper rápido con lápiz. De nuevo, básicamente estamos empezando a explorar cuáles
son las oportunidades antes de saltar a la computadora. Para nuestro ejercicio ahora mismo, voy a estar usando un lápiz y un cuaderno de piel de lunar, pero siéntete libre de usar lo que tengas,
aunque sea un trozo de papel de desecho. Simplemente mete algo en el papel. Usando mi piel de lunar, voy a usar ambos lados de mi papel para luego hacer una nota rápida en la parte superior de mi boceto aquí, 1,080 por 1,080, porque quiero recordar eso. A mí me gusta sacar la mesa de trabajo. Tengo un poco de guía sobre lo que voy a estar poniendo aquí dentro. El maletín que estaremos dibujando podría ser una maleta clásica, lo contrario podría ser una de estas modernas que tiene ese asa en la parte superior. A mí me gusta explorar fuera de mi propia mesa de trabajo o de mi mesa de trabajo falsa en mi boceto. A lo mejor podría ser una bolsa de lona. Estoy bastante seguro de que no queremos hacer una bolsa de lona,
pero la bolsa de lona se ve genial. Lo que me gustaría que creáramos para nuestro ejemplo de hoy es uno de esos maletines vintage con las correas en ellos. Tienen un bonito mango chunky aquí. Eso se puede rellenar con un color, pero aquí tienen estas correas, casi como correas de cuero que las sujetan juntas con un poco de hebilla. Sus bordes aquí tendremos estos pequeños protectores de esquina. Lo que creo es que tienen estas placas monitor, tal vez uno de ellos podría tener un árbol en él porque
creo que imagino que esto tendría pegatinas en él casi como si hubieran viajado por todo el mundo. No se pueden olvidar las hebillas de aquí. Aquí va a estar viviendo en un poco de superficie. Yo quiero agregar algunas sombras. Creo que podría destacarse también. A lo mejor tiene un poco de brillo en el fondo, y eso es lo que haremos. Sacaremos éste. Creo que esta es buena para ir. Ahora para el segundo, y este iba a ser el enfoque más fácil aquí. Ahora otra vez dibuja otra mesa de trabajo. El enfoque más fácil uno será un paisaje. Lo que creo que podríamos hacer es que podemos hacer un montón de elementos en capas y gruesos. Esto va a ser un árbol. Verían que esto está en segundo plano aquí. A lo mejor el árbol tiene algunos detalles aquí, algunos pequeños critters pueden vivir dentro de esto. Creo que deberíamos dibujar más pinos también. Hay algunas formas en las que podemos dibujar pinos. Podemos hacerlos como triángulos, podemos hacer como triángulos en capas. A lo mejor son un poco más altos. Creo que así es como queremos ir. Dibujemos eso ahí. De nuevo, ese va a ser de un color diferente. Aquí hay un océano atrás y tiene agua, o tal vez es un lago. Hay diferentes formas en las que podemos sacar nuestro agua. Yo sólo quiero recordarme fuera de la página, tal vez el tipo ondulado en lugar de los pájaros al revés y agregando colinas rodantes. Creo que esto va a quedar bien cuando estamos
jugando con nuestras capas aquí y tal vez haya algunas montañas. Aquí es donde entra en juego una hermosa escena. Podría haber picos nevados, tal vez. A lo mejor están texturados en los bordes. Pueden tener texturas o líneas corriendo a través de ellas. Definitivamente quiero tener uno delante del otro, por lo que muestra un poco más de profundidad ahí. Por supuesto en el cielo, necesitaríamos obviamente algunas nubes. A lo mejor hay más nubes en el fondo, lo
mejor sangran por el borde. Casi similar a la forma en que hicimos nuestros árboles, o tal vez podríamos simplemente mantenerlo así. Ahí está. Tenemos los huesos de nuestro boceto hecho. Vamos a seguir adelante y tomar una foto de esto o si tienes un escáner, escanéalo. En la siguiente lección, vamos a estar dibujando estas imágenes vectoriales. Nos vemos ahí.
4. Configuración de archivos de Ilustrator: Estamos en nuestra computadora ahora. Estamos listos para empezar aquí. En este punto, todos hemos tomado una foto de nuestro boceto. Tengo el mío en mi escritorio aquí. Es boceto etiquetado estratégicamente y vamos a inspeccionarlo rápidamente aquí. Se ve realmente bien, puedo
ver claramente todas las líneas que he dibujado aquí. Sketchbook en sí no es ningún ángulo duro, así que no me van a tirar cuando
estoy dibujando algún objeto encima de esto aquí, se ve muy bien. Usa tu propio juicio. Asegúrate de ver lo que está pasando aquí, y puedes trabajar con la foto de boceto que has tomado o el escaneo con el que estás trabajando. Ahora, vamos a seguir adelante y encender Adobe Illustrator. Si no tienes Adobe Illustrator, sigue
adelante y utiliza el enlace en la descripción de la clase. Eso te va a dar una prueba gratuita de 14 días para toda la Creative Suite, que incluye Adobe Illustrator y Photoshop. Eso te va a ayudar a salir de este ejercicio hoy. Una vez que lo tengas abierto, adelante y pulsa “Crear nuevo”. Si recuerdas cuando estamos haciendo nuestro sketch, hicimos esa nota que vamos a estar haciendo esto en 1080 por 1080, porque vamos a estar compartiendo esto con nuestros amigos en Instagram o ya terminamos. Entonces ve a cambiar las unidades aquí a píxeles, y cambiemos el ancho a 1080, y cambiaremos la altura a 1080, y etiquetaremos nuestro archivo dibujo SS. No lo sé. Úsalo título más creativo si quieres que tu nombre de archivo sea más fresco que el mío. Después baja al Modo Color aquí y cambia esto a RGB. Ahora, lo estamos cambiando a RGB porque vamos a estar usando pantallas para mostrar nuestro dibujo. Se va a mostrar en nuestro teléfono, o en nuestras computadoras. No vamos a estar imprimiendo esto, que es más CMYK, eso es lo que ese modo de color es cuatro. Cambia esto a RGB y asegúrate de que tenemos esto a 300 píxeles por pulgada. Adelante y dale “Crear”. Ahora, vemos aquí nuestra mesa de trabajo. Se ve bonito y cuadrado estamos listos para empezar. Algo que debemos mencionar antes de que saltemos, tu pantalla podría verse un poco diferente a la mía. Asegúrate de que estás en el espacio de trabajo de pintura aquí arriba en la parte superior derecha. Puedes hacer las tuyas para eliminar cualquier herramienta que
no tendas a usar o que encuentres confusa. Realmente no lo necesitas en tu cara ahí. Te animo a hacer tu propio espacio de trabajo. Eso lo he hecho en clases anteriores de Skillshare. Pero para este, para mantener las cosas simples, vamos a estar usando el espacio de trabajo de pintura. Con esa otra forma, sigamos adelante y traigamos nuestro boceto, vamos “Archivo”, lugar. Ahí está nuestro boceto, coloca eso aquí, vamos a ver una miniatura del mismo. Vamos a dar click. Es enorme. Usemos nuestra herramienta de zoom y retrocedamos un poco, y luego volvamos a nuestra herramienta de selección golpeando “V.” Podemos arrastrar eso por ahí, y arrastremos nuestra maleta hasta el centro aquí. Bueno, en realidad es tamaño casi perfecto. Aquí puedes agarrar los bordes, manteniendo pulsado el turno, para asegurarte de que lo estás manteniendo del tamaño correcto. Por lo que se ha centrado. Eso lo hicimos bastante bien. Eso es en realidad casi perfecto. Acerquemos un poco más aquí. Ahora, vas a notar una X azul que recorre el propio cuadro. Eso se debe a que se trata de un archivo vinculado. Me gusta incrustar mis bocetos en mis archivos de Illustrator para no perderlos. Eso lo encuentro con archivos vinculados. Alguien que eliminará el archivo si es pícaro en el escritorio o no se guarda correctamente en algún lugar de tu computadora, y luego perderás ese boceto para siempre, y constantemente obtendrás advertencias cada hora de abrir su archivo de Illustrator. Ve a la parte superior aquí con ese boceto seleccionado, pulsa “Embed”. Ahora, está horneado en nuestro archivo aquí. Algo que quiero hacer es eliminar mi mesa de madera en la que dibujé esto. Vamos a crear una caja, golpear el atajo “M”, y hacer un rectángulo sobre el área de dibujo que podemos ver aquí, o al menos queremos ver, y dejarlo ir. Se va a cubrir todo. Con eso aún seleccionado, adelante y pulsa “V” para volver a tu herramienta de selección, y con el rectángulo seleccionado, también
seleccionará la imagen en sí. Ambos serán seleccionados. Hagamos clic con el botón derecho en él, o Control-clic en él, y presione “Hacer máscara de recorte”. Eso va a eliminar todo lo que no estaba cubierto. Ahora, todo lo que podemos ver es sólo nuestro dibujo aquí. Ahora, vamos a mantenernos
hiperorganizados aquí porque será mucha ayuda cuando sí vayamos a Photoshop. Así que baje a capas, y etiquetemos este boceto de capa, presione “Enter”, y
bloqueemos eso para que no podamos mover nuestro boceto. Acerquemos un poco aquí. Se puede ver la mesa de trabajo para nuestra maleta está muy bien colocada alrededor de la maleta. Necesitamos otra mesa de trabajo para nuestro paisaje. Ir a Ventana, mesas de trabajo, nuestro cuadro de diálogo de mesa de trabajo va a aparecer. El primero, muy vago, dice “Mesa de trabajo uno”. Cambiemos eso por maleta. Entonces vamos a golpear el signo más aquí abajo para hacer otra mesa de trabajo. Eso va a hacer otra mesa que tenga exactamente el mismo tamaño que la primera. Eso va a ser 1080 por 1080. Vamos a cambiar este, voy a llamarlo paisaje, toca “Enter”, y luego terminamos con este cuadro de diálogo con X que, usando nuestra herramienta de zoom, sale un poco. Ahora, ya podemos ver esa delgada línea negra que es nuestra mesa de trabajo no está cayendo en el lugar correcto, así que vamos a tener que mover eso ligeramente. Vamos a darle a “Shift O.” Lo que eso va a hacer es que va a
involucrar a nuestra herramienta de mesa de trabajo. Vas a saber que está listo para salir, porque cuando sí movemos nuestro cursor sobre, va a cambiar, va a parecer que podemos mover algo aquí. Adelante y agarra ese aguantando. Yo también voy a mantener pulsado turno, por lo que Está completamente alineado con mi primera mesa de trabajo. Voy a dejarlo justo ahí arriba. De lujo bueno. Vamos a darle a “Escape” ahí. Tenemos eso muy bien configurado. Demos un paso atrás. Estamos bien para irnos. Lo siguiente que tenemos que hacer es guardar nuestro archivo, algo que deberíamos tener el hábito de
tratar de hacer constantemente porque no queremos perder en tu trabajo. Ve a la parte superior aquí, “Archivo”,
“Guardar” , y vamos a
guardarlo en nuestro escritorio junto a nuestro boceto, o en cualquier lugar que encuentres a mano. Voy a golpear Save ahi. Cuando aparezca el cuadro de diálogo y estamos listos para salir. Contamos con nuestra configuración de archivos. Ya estamos listos para empezar a dibujar. El primer dibujo que vamos a estar haciendo, nuestro dibujo paisajístico. Sé que primero, necesitas la maleta antes de entrar a vacaciones, pero el paisaje en sí es una ejecución más fácil de este proceso de dibujo que estoy a punto de compartir con ustedes hoy. Entonces empezaremos con esa, y nos vemos en la siguiente lección.
5. Paisaje con vectores: Vamos a nuestro panel Capas y creamos una nueva capa llamada paisaje. Nuevamente, nos vamos a quedar hiperorganizados aquí con nuestra configuración sobre archivo ilustrativo. Acerquémonos un poco más aquí. Ahora cuando estemos dibujando esto, vamos a trabajar con capas aquí y vamos a asegurarnos de que estamos dibujando cosas con la capa superior en mente para luego trabajar nuestro camino hacia el fondo. Por ejemplo, este de aquí vamos a estar abordando el follaje aquí frente al árbol, después vamos a abordar el tocón del árbol, luego vamos a abordar el árbol de Navidad , luego el otro follaje. Nuevamente, vamos a trabajar hasta llegar al cielo
de fondo de esta imagen. Entonces, vamos a darle a nuestra herramienta Elipse. Vamos a darle a “L”. Vamos a arrastrar hacia fuera. Estoy sosteniendo
aquí “Shift” y “Option” para escalarlo desde el centro. Enseguida, aquí tenemos un círculo blanco. Ese no es el color que queremos. Entonces pasemos a nuestro panel de Herramientas izquierdo. Seleccionemos nuestro trazo y apaguemos eso golpeando a “Ninguno” aquí. Entonces volvamos a nuestro relleno aquí. Selecciona esa, asegurándote de que eso esté encima. Acude a nuestra biblioteca de muestras y elige un verde. Cualquier verde que te guste, totalmente depende de ti. Tenemos ese primer círculo ahí que es el borde superior superior. Vamos a golpear nuestra “Herramienta de selección”, y vamos a hacer clic en ese mismo círculo sosteniendo “Opción”. Vamos a copiar otro círculo aquí. Entonces lo volveremos a hacer y copiaremos otro círculo aquí. Ahora podemos escalar estos para que todos
se vean diferentes el uno del otro. Voy a agarrar este borde superior aquí, mantener pulsado “Shift”, y sólo hacer éste un poco más pequeño. Este de aquí, voy a hacer un poco más grande. Creo que voy a dejar ese tal como está y mover éste un poco. Genial. Ahora sí tenemos esa brecha aquí en la parte superior de la mesa de trabajo aquí. Agarremos otro círculo sosteniendo “Opción” y copiemos esto para que llene ese borde superior aquí y no podamos ver nada aquí. Se ve un poco descuidado colgando sobre el borde aquí. Limpiaremos esto después cuando tengamos todos los objetos en su lugar. Seleccionemos todos estos círculos verdes que tenemos aquí. Vamos a nuestro Pathfinder y unirlos, hacerlos un objeto, y luego cerrar nuestra herramienta Pathfinder. Genial. Aquí tenemos el follaje. Dibujemos el tocón aquí. Una cosa que queremos asegurarnos de que hacemos es sacar página
este bonito borde redondeado sangrando. Voy a darle otra vez a mi “herramienta de elipse”, atajo “L”, y voy a hacer un círculo aquí. Estoy sosteniendo “Shift”, así que es un círculo perfecto. Voy a arrastrarlo hasta aquí. Ahora es verde. Escojamos el color de nuestro tocón o de una corteza de nuestro árbol. Voy a hacer el mío naranja. No sé de cualquier color que pienses. Si quieres hacer el tuyo marrón, adelante y haz tu marrón, pero creo que el naranja es un bonito color que va a estallar aquí. Voy a golpear “A” para sacar a la luz mi Herramienta de Selección Directa. Voy a hacer una caja de marquesina sobre estos dos bordes y voy a golpear “Eliminar”. Eso sólo me va a dar un poco al borde aquí. Voy a cambiar de nuevo a mi herramienta Selección. Aquí me va a mostrar esa forma. Yo lo voy a mover a su lugar aquí hasta que me guste. Creo que va a hacerlo un poco más grande y mantener pulsado “Shift”, hacerlo un poco más grande aquí. De nuevo, se va a sangrar del filo, pero queremos
que se vea bien cuando lo haga y está aquí abajo. Vamos a limpiar esto después de nuevo. Van a estar colgando muchas cosas sobre el borde. Con nuestra Pen Tool, golpeando “P”, sigamos adelante y completemos esta voluminosa área. Voy a mantener pulsado “Shift” para hacer una línea muy recta aquí, y luego salir al borde aquí y hacer lo mismo. Todavía estoy sosteniendo Shift. Yo quiero que todo se alinee. Estás viendo que las cosas se están alineando aquí. Esos son mis guías inteligentes atrayendo, debería haber mencionado eso en el pasado. Si no estás viendo las guías inteligentes y aparecen
estas notificaciones rosadas, ve a la parte superior aquí, ve a “Ver” y pulsa “Guías inteligentes”, y asegúrate de que esto esté marcado. Algunas personas podrían encontrar frustrante trabajar con ellos. Me parece muy útil porque
sí me ayuda a través de mi proceso aquí. Genial. Sí tengo eso ahora dibujado aquí. Pero es que aquí tenemos un problema de estratificación. Vamos a hacer clic derecho en esto o podemos control-clic en eso, ir a arreglar centro atrás para que esté por debajo o follaje aquí. Ahora vamos a crear nuestro segundo conjunto de follaje en la parte de atrás aquí. Creo que lo que podemos hacer aquí para mantener las cosas realmente rápidas y sencillas, podemos usar este conjunto exacto de círculos que hicimos por aquí. Hagamos clic en esto y mantén presionada “Opción” para duplicarlo. Arrástrelo aquí. Cambiemos el color a un verde más oscuro. Voy a ir a mi muestra y sólo elegir algo por aquí. Voy a hacer clic con el botón derecho o control-clic en él. Voy a ir a “Organizar” centro
aquí atrás y ya se ve bastante bien. No tiene que ser perfecto. Voy a angularlo un poco más para que nadie pueda decir eso. Yo también lo voy a escalar un
poco para que nadie pueda decir que acabo de duplicar ese borde ahí. Está bien. Eso se ve bastante bien. Creo que se ve bien. Está bien. Ahí tenemos eso. Lo siguiente que deberíamos hacer,
dibujemos aquí nuestro árbol de Navidad. Para conseguir un triángulo como este, podría ser duro. Entonces voy a hacer otro rectángulo aquí. Voy a arrastrarlo hasta aquí. Voy a añadir un punto de anclaje directamente en la parte superior aquí que está exactamente centrado aquí. De nuevo, si no tenías tus guías inteligentes encendidas, no
podrás ver eso. Mira un poco más de cerca aquí para que puedas ver exactamente dónde lo
estoy poniendo justo por el medio aquí. Golpeé mi herramienta Pluma. Voy a añadir aquí un punto de anclaje. Con ese agregado directamente centrado aquí, voy a seguir adelante y eliminar estos dos aquí. Ya puedes ver puedo borrarlo ahí porque el signo menos sí aparece. Entonces voy a golpear “V” para involucrar mi herramienta de selección. Esto se ve bastante bien. Voy a hacer de esto un verde más oscuro, así que sí se ve como un árbol diferente aquí. Voy a ir a mi panel Swatch, elige el verde más oscuro ahí. Con éste todavía seleccionado, voy a mantener presionadas “Shift” y “Option” para duplicarlo y llevarlo al borde inferior aquí. Nuevamente, nuestros guías inteligentes nos van a contar cuando nos encontremos con ese borde inferior de la mesa de trabajo. Ahora con eso duplicado, aquí
sí se ve flaco. Voy a asegurarme de que este triángulo debajo del triángulo superior sea un poco más grande. Voy a sostener “Shift”, agarrar este borde superior aquí, y sólo hacerlo un poco más grande. Está bien. Ahora voy a seleccionar ambos de estos, volver a mi Pathfinder y unir ambos para que sean un solo objeto. Voy a cerrar Pathfinder y luego haré clic derecho o control-click en él y arreglaré centro de nuevo para que esté más allá de este pequeño tocón aquí. Usando mi herramienta Zoom, voy a dar un paso atrás un poco aquí. Enfriar. Los árboles están bien para ir. Empecemos a crear nuestro agua aquí. Voy a usar una herramienta Rectángulo para ayudarme a hacer eso. Voy a golpear a “M” y entrar en mi borde inferior de mi mesa de trabajo aquí. De nuevo, cuando se cruzan las cosas aparecen, me
va a hacer saber que he llegado al borde inferior izquierdo de la mesa de trabajo, y sólo voy a arrastrar algo por aquí hasta que me encuentre con el borde derecho de la mesa de trabajo . Yo soy un soltado. Ahora sigue siendo el verde de nuestro árbol. Cambiemos esto a un bonito azul. Después usando nuestra herramienta Selección, golpeando “V”, vamos a hacer clic derecho en él, arreglemos centro de nuevo. Genial. Esa es un agua bonita aquí. Ahora vamos a hacer estas cositas onduladas aquí. Vamos a acercarnos un poco más a nuestra agua aquí. Vamos a crear una caja de nuevo. Golpea “M”, arrastra una caja aquí. Voy a mantener pulsado Shift para que sea un cuadrado perfecto. En realidad, tal vez no necesitaba una plaza perfecta. Agarremos el borde inferior aquí y lo
hagamos más de un rectángulo. Vamos a hacer exactamente lo que hicimos por el árbol aquí. Acerquemos un poco más. Vamos a golpear “P” por nuestra herramienta Pluma. Vamos a ir por este borde superior aquí y esperar hasta que lleguemos al medio aquí. Pondremos un punto de anclaje ahí, y luego borraremos todo lo que esté la derecha y a la izquierda aquí así que tenemos un bonito triángulo puntiagudo. Ahora bien, si desseleccionamos esto, porque es el mismo azul, no
vamos a poder ver esto. Cambiemos el color de esto por aquí a un azul más oscuro o tal vez cualquier otro azul. A lo mejor este azul oscuro funcionará y con eso aún seleccionado, voy a seguir adelante y solo copiarlo unas cuantas veces por aquí. Hay una manera realmente ordenada de hacer esto. Voy a mantener pulsada Mayús y Opción mientras hago clic y arrastrarlo. Soy un hazlo una vez. Yo soy un soltado de ello cuando me gusta el espaciado en medio. Con ese primero copiado, entonces
voy a golpear el comando “D” unas cuantas veces. Lo que el comando D va a hacer es que lo va a copiar exactamente
el mismo espaciado que yo tenía, ese primero. Lo voy a hacer un par de veces hasta que me guste. Después de tener un montón de triángulos seguidos, voy a seguir adelante y usar Shift, voy a seleccionarlos todos, y voy a convertirlo en un objeto con mi herramienta Pathfinder. Ve a Pathfinder, vamos a golpear “Unite”. Ahora está más cerca de la herramienta Pathfinder y ahora da un paso atrás. Es este bonito filo puntito aquí. Si es demasiado puntiaguado, adelante y solo puedes derrumbarlo aquí abajo. voy a hacer redondeados en los bordes mediante el uso de nuestra herramienta Selección Directa, cambiar y golpear A. Cuando golpees “A” y tienes esa forma seleccionada, vas a ver todos estos pequeños círculos que están apareciendo en el borde aquí que me van a ayudar a redondear estos bordes. Cuando los agarre, todos
empezarán a redondear aquí. Ahora, cuando sí llego a un punto en el que sí creo que es bonito y redondo, voy a dejarlo ir. Eso sí luce bastante guay, pero sí creo que quizá podamos ir un poco más. Parece un barco. Seleccionemos tanto de eso del agua y asegurémonos de que estén juntos, y los vamos a mandar a ambos a la parte de atrás. Voy a escalar esto hasta que me gusten las dimensiones generales del mismo. Vamos a estar limpiando esto. Vamos a dejar que esto sangregue por el filo. No soy enorme en lo uniforme que es esto. Voy a agarrar este borde inferior aquí y sólo voy a
apretar hacia abajo para que sí se vea un poco más ondulado. Voy a duplicarlo de nuevo usando shift y option y arrastrando eso aquí. Voy a hacer otra. Estoy pensando que este color es un poco duro aquí para el azul, así que tal vez este top de aquí, voy a cambiar este color por otra cosa. Voy a hacerlo azul más claro. Voy a golpear a “I” para enganchar mi herramienta cuentagotas. Voy a elegir ese azul otra vez y luego golpear “V”, ven aquí a mi color. Voy a “Haga doble clic” y traeré mi cuadro de diálogo selecto color y solo
voy a escoger algo un poco más ligero, ladrillo, y libre de las muestras que proporcionan porque no nos han dado demasiado mucho de una selección aquí. Se ve bastante bien. Escondemos ese pequeño filo aquí y sí
tenemos algo que se ve bastante guay. Voy a apretar un poco más, para que parezca más agua ondulada. Tenemos eso ahí otra vez, sí se ve realmente descuidado. Vamos a limpiar todo esto una vez que
lleguemos al final de nuestro dibujo aquí. Dibujemos nuestros cerros ahora y vamos a estar haciendo lo mismo que
hicimos cuando creamos nuestras olas y creamos nuestro árbol. Vamos a crear otro rectángulo aquí. Vamos a darle a “M”. Arrastremos nuestro rectángulo por aquí, y usando nuestro golpe de herramienta de lápiz en “P”, hagamos una incisión aquí mismo en un punto aquí, y eliminemos estos puntos aquí en los otros bordes. Eso ya se parece a
nuestra montaña de aquí arriba y eso no es lo que estamos tratando de crear, pero podemos colapsar eso hacia abajo y simplemente hacer que se vea como nuestro borde. Vamos a hacer lo mismo que hicimos con el agua. Una vez que sí obtienes un tamaño que crees que es una cosa de echar un vistazo ahí, vamos a duplicar esto durante una vez más. Voy a mantener presionadas “Shift” y “Option” hasta llegar a ese borde ahí y tal vez escale este un poco más hacia abajo, así que sí tenemos alguna variedad ahí. Voy a seleccionar ambos de estos, bajar a mi Pathfinder, y voy a golpear “Unite” para hacerlos a todos un solo objeto, y voy a cerrar mi Pathfinder. Voy a golpear “Organizar”, “Enviar a Volver”. Todavía tenemos este azul. No sé por qué dejé este azul. Cambiemos esto a un color, debería ser un bonito verde. Vamos a usar nuestra herramienta cuentagotas y elegimos el mismo color que elegimos para el follaje aquí arriba. Volvamos a cambiar a nuestra herramienta de selección y vamos a redondear los bordes aquí. Voy a “Haga doble clic” esto para entrar en modo de aislamiento, y usando mi herramienta de selección directa, solo
voy a seleccionar estos bordes superiores aquí porque estos son los que realmente
quiero ser ondulado y podrías haber hecho eso con el agua, pero pensé que los efectos que vamos a estar haciendo en Photoshop nos van a ayudar a limpiar eso. Voy a crear una caja de marquesina sobre estos y voy a
empezar a simplemente
redondear estos hasta que me guste la forma en que se ve. Casi lo clavé. Yo puedo seguir adelante y Marquee por este borde aquí también, para tal vez ajustar este ligeramente. Haz que se vean un poco diferentes. Vamos a darle a “Escape” para escapar de eso. Demos un paso atrás. Se ve realmente bien. Tenemos una linda colina rodante. Las capas se están juntando muy bien. Se ve bien. Se ve bien. Creemos nuestras montañas. Ya lo hemos hecho antes. Podemos hacer esto una vez más, crear un rectángulo aquí. ¿ Algún rectángulo en absoluto? Vamos a acercarnos un poco. Usando nuestra herramienta de lápiz, vayamos por este borde superior aquí, hagamos un punto justo ahí en el centro del rectángulo y luego eliminemos estos otros bordes para hacer un triángulo aquí y luego arrastrarlo hacia fuera hasta que estés contento con ese borde agarrando el borde inferior sosteniendo “Shift” llevémoslo más allá de esta colina rodando. No queremos olvidar cambiar ese color aquí. Cambiemos estas por montañas
grises que tenemos aquí. Cambia este ahí, y luego vamos a copiar sobre otro. Vamos a mantener presionada “Opción de turno”, arrastra eso aquí. Hagamos de éste un color diferente. A lo mejor este es un gris más oscuro y
sólo vamos a escalar esto hacia abajo por lo que es un poco más pequeño que ese cerro. Llevemos este cerro al frente. Vamos a “Hacer clic con el botón derecho” que arregle, llevar al frente, y luego seleccionarlos a ambos, y enviarlos todo el camino a la parte posterior. Agarra estos dos puntos y simplemente redondearlos ligeramente usando nuestra herramienta de selección directa. Redondearlos un poco, y ahí vamos. Tenemos nuestras montañas. Lo siguiente que tenemos que hacer es nuestro cielo. Agarremos un rectángulo y vayamos al borde superior aquí y este color de fondo que vamos a estar haciendo aquí va a estirar todo el lienzo. Este va a ser 1080 por 1080 y voy a usar mis guías inteligentes para hacer eso, para asegurarme de que el tuyo sea 1080 por 1,080. Ve a la parte superior click “Transformar” para subir eso
también y quieres asegurarte de que esto sea 1080 por 1080 en el ancho y la altura. Vayamos a nuestra herramienta Alinear y vamos a asegurarnos de que esté centrada en
nuestra mesa de trabajo y golpeemos a “Centro” aquí y luego centrarnos verticalmente y teníamos razón. Estaba centrado, pero solo por tranquilidad y con eso seleccionado, vamos a “hacer clic derecho” en él, o
vamos a golpear “Control” click y enviar para atrás. Sigue siendo el color de nuestras otras montañas. Con eso aún seleccionado, golpeemos un golpe de herramienta Eyedrop “I” y robemos el azul que tenemos aquí de nuestra agua y creemos eso como nuestro cielo. Genial. Volvamos a golpear nuestra “Herramienta de selección”. Lo que vamos a estar haciendo es que vamos a estar usando esta guía aquí para asegurarnos de que estamos limpiando los bordes aquí, y vamos a estar usando nuestro Pathfinder para ayudarnos a hacerlo. Seleccionemos ese color cielo de fondo, golpeemos “Command C” y luego
vamos a entrar y empezar a aislar todos estos objetos que cuelgan sobre el borde y Pathfind estos para que estén al ras con nuestras mesas de trabajo. Empezaremos con nuestro follaje aquí arriba. Vamos a “Haga doble clic” que para aislar eso, vamos a golpear “Comando B” para poner eso en segundo plano. Los seleccionaremos a ambos usando nuestra herramienta Marquee, usaremos nuestro Pathfinder, y vamos a estar usando intersect. ¿Qué va a estar haciendo eso? Va a estar agarrando cualquier cosa que se superponga y haciéndolo de una forma y el color en la parte superior, va a mantener ese color. Eso es muy útil para nuestros propósitos aquí. Demos un paso atrás golpeando “Escape” y hagamos esto con todos nuestros objetos aquí. Ahora, este de aquí, no
fuimos hasta el borde aquí. Va a estar totalmente bien
porque va a ser estratificada, pero si eso te molesta, puedes agarrar este punto aquí y luego arrastrarlo
aquí y luego golpearemos “Comando B” para pegar eso color de fondo otra vez. Seleccione ambos, y luego vuelva a golpear “Intersect”. Vamos a seguir haciendo eso con todas
estas formas que cuelgan sobre el borde, “Haga doble clic” it, “Comando B”, selecciónalas ambas, pulsa “Escape”. Tenemos nuestras dos aguas aquí. “ Haga doble clic” que “Comando B”, selecciónelos ambos, presione “Intersect” “Escape”. Haga doble clic en este “Comando B”, selecciónelos ambos Intersectar, golpear “Escape” nuestras colinas “Haga doble clic” “Comando B”, “Intersectar”. Haremos eso y luego pensamos con el último y tenemos que hacer es nuestra montaña. Comando B, Intersectar, Escape. Ahí tenemos nuestra escena. Todo está ahí. Se ve un poco torpe. Tenemos nuestro agua sí se ve un poco plana ahora mismo. Vamos a estar ajustando esto cuando
saltemos al proceso de Photoshop, y empezamos a jugar con las texturas aquí. Una cosa que nos falta es nuestra nube. No sé cómo nos olvidamos de la nube aquí. Subiremos a esta zona aquí. Podemos mover esto en un poco si quisiéramos, pero también podemos tener esto en vivo detrás de esto porque estamos teniendo un efecto estratificado aquí. Vamos a golpear “L”, crear un círculo. Usaremos nuestra herramienta de selección directa para eliminar este borde inferior aquí. Voy a seleccionar eso,
eliminarlo, golpear “V” para volver a enganchar a éste. Cambiemos esto a blanco para que sepamos que es una nube que pone en su lugar aquí. Escala tanto como quieras aquí, por lo que sí tiene sentido. A lo mejor sí vive más allá de esta montaña. Entonces con eso seleccionado, usemos la opción de turno para crear otro círculo y eso se escalará ligeramente hacia abajo. Entonces tal vez hacemos otra aquí afuera, hacemos que esa sea un poco más grande, y luego con todos los seleccionados, vamos a moverla un poco. Vamos a nuestra herramienta Pathfinder. Tenemos nuestro Pathfinder todavía abierto por aquí. Vamos a golpear “Unite”, cerrar nuestro Pathfinder y ahora tenemos nuestras nubes. Aquí es raro. Seleccionémoslo con nuestros antecedentes y golpeemos “Organizar”, “Enviar para atrás” y ahí está. Ahí tenemos una nube más allá de las montañas. Eso se ve bastante bien. Echemos otro vistazo rápido a esto y veamos qué más podemos hacer. El reparto de nuestra agua aquí puede ser un poco mejor. Limpiemos esto aquí arriba. Podemos simplemente sacar esto un poco. Vamos a “Haga doble clic” este de aquí y luego usando nuestra herramienta de selección directa, agarremos todos estos anclajes en el borde inferior aquí y simplemente cambiarlo hasta aquí. Estoy sosteniendo “Shift” y agarrando todos esos y golpeando a “Escape”. Entonces hagamos lo mismo por este y tenle una línea abajo en el borde inferior aquí. Haga doble clic en éste, agárralo, y luego tira de él aquí abajo, “Escape” y ahora eso se ve bastante guay. Tenemos nuestra escena aquí. Guardemos rápidamente nuestra ilustración. Golpea “Comando S” o sube a “Archivo”, pulsa “Guardar” aquí. En la siguiente lección, vamos a estar creando nuestra maleta.
6. Maleta con vectores: Estamos listos para pasar a nuestra segunda ilustración aquí, que es nuestra maleta. Tenemos el primero aquí creado en su propia capa. Adelante y bloqueemos ese hacia arriba, hacia abajo en nuestro panel de capas y añadamos otra capa. Esta capa se va a llamar maleta. Genial. Acércate un poco más aquí, haz clic en esa mesa de trabajo para activar
esa de ahí para que sepamos que ahora estamos trabajando dentro de esta mesa de trabajo. Nuevamente, así como abordamos la ilustración anterior, ésta de aquí vamos a estar haciendo lo mismo. Vamos a estar trabajando desde elementos que percibimos estar en la cima y vamos a trabajar nuestro camino hasta el fondo. Para este de aquí, vamos a estar haciendo las hebillas, las correas de cuero, las pegatinas en el estuche breve, las asas, después al cuerpo de la misma y trabajando nuestro camino hasta el fondo. Ahora, este de aquí es un poco más duro que el
visual paisajístico porque sí incluye muchos más detalles aquí. Para empezar lo primero que
vamos a hacer, como mencioné, vamos a empezar a abordar estas hebillas. Otra cosa que va a ser diferente aquí, que fue diferente
del paisaje en sí es que vamos a estar trabajando con trazos así como rellenos. Vamos a jugar con eso ahora mismo. Nuestras hebillas mismas van a ser golpes, golpea “M” para crear un rectángulo y simplemente arrastra eso por aquí y está lleno. Vayamos a nuestro panel izquierdo aquí y volteemos para acariciar. Vamos a nuestro panel de trazos en la parte superior aquí y vamos a aumentar esto a tal vez 15, es un buen ancho aquí. Ahora, ese color obviamente
no se va a quedar azul así que
activemos nuestro trazo y pasemos a nuestros colores aquí y cambiemos el color, tal vez lo cambie a un bonito oro, un amarillo. Entonces vamos a acercarnos un poco más aquí, haga clic en. Usando nuestra herramienta de bolígrafo, vamos a hacer esta línea por el medio. Golpea “P” para que aparezca una herramienta de bolígrafo y usando nuestras guías inteligentes, solo
centremos nuestra herramienta de bolígrafo justo en el medio, nos
va a decir dónde está el centro. Manteniendo pulsado Shift, vamos a hacer una línea que se cruza con esa mitad inferior de ahí. Genial. Ahora, usando nuestra herramienta de zoom,
alejemos un poco más. Eso se ve bastante bien y, selecciónalos ambos con nuestra herramienta de selección, tal vez sea un poco más corto en lugar de alto. Ahora, una cosa que he notado son estas correas de cuero, este borde redondo aquí, probablemente vaya tras la hebilla. Creo que lo estropeamos, y por nosotros me refiero a mí, mi mal. Pensando en los cinturones, el propio cinturón tendría que ir por debajo de la hebilla del cinturón. Sería redondo en este borde aquí y luego veríamos los puntos que se
conectarían a este pequeño diente aquí y luego puede subir. Hagamos ese ajuste otra vez. Mencioné que cuando estamos haciendo nuestros bocetos, probablemente
cambiaríamos de opinión cuando lleguemos a esta parte vectorial. Vamos a golpear a “M” para crear otro rectángulo, vamos a tenerlo centrado dentro de esta pequeña área de hebilla. Usando Option y Shift, mantengamos eso abajo y creemos otro rectángulo aquí. Crea un cuadrado perfecto pero todavía
tiene el trazo enganchado ahí. Vayamos a nuestras herramientas por aquí y cambiemos esto de nuevo y hagamos este relleno y luego pinchemos sobre él, así que nuestro relleno está por encima de nuestro trazo aquí. Después pasaremos a nuestro panel de color y escogeremos un marrón que servirá de ese color. Ahora, solo voy a usar mi herramienta de selección y solo traeré esto aquí arriba y traeré esto justo debajo también, aquí mismo. Después haremos clic con el botón derecho o control-click, “Organizar”, “Enviar para atrás” y ahora se coloca detrás de ahí. Ahora, hagamos doble clic en él porque lo que vamos a estar haciendo es que
vamos a aislar ahora y vamos a hacer este borde redondo aquí. Usando nuestra herramienta de selección directa, solo
golpeemos “A” y hagamos una caja de marquesina sobre estos dos puntos inferiores aquí y va a enganchar esos bordes redondos allá. Hagámoslos redondeados por el fondo y golpeemos “Escape” para traernos de vuelta aquí. Se ve bastante bien. Vamos a acercarnos un poco. Cuando se trata de este pequeño espaciado aquí, creo que podemos cerrar eso para el trazo o se vaya al ras con él o está un poco más cerca para que no muestre demasiado espacio ahí. Eso se ve bien. Ahora, vamos a dar un paso atrás. Creo que este pequeño borde redondo debería ir más abajo, volvamos a hacer doble clic en eso en el aislamiento otra vez. Usando nuestra selección directa, seleccionemos toda esta mitad inferior y seleccionemos todos estos puntos y con nuestra herramienta de flecha, empecemos a empujar un poco hacia abajo para que nos dé más respiración habitación y luego muévete hasta que estemos contentos con ello, toca “Escape” para traernos de vuelta aquí, genial. Ahora, vamos a crear esos pequeños círculos que tenemos aquí. Acércate un poco más. Vamos a golpear “L” para sacar nuestra herramienta de elipse y tenerla centrada dentro de nuestra zona de hebilla, y hacerla simplemente más grande que el diente mismo. A lo mejor este diente es más estrecho, voy a cambiar el ancho del trazo solo
unos puntos y bajarlo a 12. Entonces con este punto seleccionado, elijamos un color diferente, marrón, impresionante. Da un paso atrás y mira cómo se ve eso, se ve bien. Ahora vamos a crear otra serie de puntos, vamos a querer tener el mismo espacio entre. Como mencionamos, sí
usamos nuestra técnica de paso y repetición antes, hagámoslo otra vez aquí. Vamos a darle a “Turno y Opción”. Arrastra eso hacia aquí y luego haz lo mismo, pulsa “Control D”, “Control D”. Seleccionemos nuestro trazo aquí, necesitamos que este trazo externo esté por encima de todo,
vamos a golpear “Organizar, Traer al frente”, y ahí lo tienes. Una cosa que haremos también es, creo que podría ser útil tener todos estos puntos
agrupados así que cuando estamos moviendo las cosas,
no están perdiendo su espaciamiento en el medio. Selecciona uno, manteniendo pulsado Shift, voy a dar clic a los cuatro, y voy a golpear “Comando G” para agruparlos. Ahora, se están moviendo de forma independiente sin que se alejen el uno del otro, no
sé como mejor explicar eso. Genial. Demos un paso atrás. Hagamos el borde inferior de esta correa de cuero. Ahora, vamos a golpear a “M” para sacar nuestra herramienta de rectángulo y usar nuestra guía inteligente para asegurarnos de que estamos seleccionando la parte superior derecha de esa banda de cuero, vamos a bajarla, hazla al ras con el lado izquierdo y luego suelta, y luego pasa a nuestra herramienta de selección. Haremos click izquierdo en él, “Organizar, Enviar para atrás”, y ahora tiene ese otro marrón oscuro aquí, sí se ve bastante bien porque
se puede ver ese borde redondo aquí y también podemos agregar algo de sombreado aquí por lo que sí le da esa mirada de profundidad. Ahora, tenemos esto creado, creo que necesitamos simplemente
duplicarlo y traerlo a este lado. Ahora, una cosa que queremos hacer y un pequeño truco que es muy útil, vamos a seleccionarlo todo con nuestra herramienta de selección nuestra flecha negra, que es V y luego con todos los seleccionados sosteniendo pulsado Shift and Option, arrastremos a todo el grupo y
lo copiemos por completo por aquí. Ahora, da un paso atrás. Se ve realmente bien. Una cosa que queremos asegurarnos de que estamos haciendo aquí es que esta maleta va a estar centrada dentro de la mesa de trabajo. Un truco práctico que podríamos hacer solo temporalmente para centrarnos en eso
es seleccionar todo lo que tenemos aquí,
pulsar “Command G” para agruparlo es seleccionar todo lo que tenemos aquí, , o bien puedes hacer clic derecho para
agruparlo y luego con nuestra herramienta Alinear, que está a lo largo de la parte superior aquí o puedes ir al atajo aquí que está en nuestra barra de herramientas. Vamos a centrarlo horizontalmente. Lo vamos a centrar arriba y abajo una vez que
tengamos todos los demás elementos aquí dentro. Cerremos nuestra Herramienta Alinear. Ahora que tenemos eso centrado, sigamos adelante y desagruparlo. Vamos a golpear Comando Shift G, o simplemente puedes hacer clic derecho en él e ir a Desagrupar aquí. Ahora tenemos estos objetos desagrupados. Esto va a ser útil porque cuando lo hagamos transferir esto a un archivo PSD, mantendrá todo bien roto en sus propias capas. Lo siguiente que tenemos que hacer es nuestro mango aquí. Creo que ese debería ser nuestro siguiente paso. Vamos a crear un rectángulo aquí, presione “M” para sacar nuestra herramienta de rectángulo, arrástrelo aquí. Porque queremos que esto sea un trazo, sigamos adelante y golpeemos “I” para nuestra herramienta Eyedroping y hagamos click en la hebilla para heredar ese mismo ancho. Con eso seleccionado, usemos nuestra herramienta Selección Directa, que es A, y luego hagamos una caja de marquesina sobre este borde inferior aquí y solo golpeemos “Eliminar” porque ya
no necesitamos eso ahí. Solo para estar seguros, sigamos adelante y seleccionemos esto de nuevo. Acude a nuestra herramienta Alinear y asegúrate de que eso también esté centrado. Si quieres asegurarte de que se está
centrando dentro de la mesa de trabajo, asegúrate de tener la mesa contraposición a la Alinear a la selección. Alineado a Selección sería un grupo de cosas que se desea centrar juntas, mientras que alineados a la mesa de trabajo, simplemente lo
alineamos a lo que sea que sea la mesa de trabajo. Entonces mueve eso ahí dentro. Un poco de un glitch ahí. Creo que cuando acercamos, eso debería desaparecer. Es solo mi pantalla. Mi pantalla apesta. Perdón por eso. Ahora que tenemos eso centrado, sigamos adelante y cerremos nuestra herramienta Alinear allá arriba y creemos el propio mango. Golpeando de nuevo a “M”, subamos nuestra herramienta Rectángulo
y
asegurémonos de que estamos usando nuestras guías inteligentes para llegar al centro aquí. Aguantando opción mientras estamos moviendo desde el centro aquí, vamos a llevarla a un buen ancho aquí. No va a ser exactamente lo
mismo que nuestro dibujo aquí. Una vez que sí tengamos ese dibujado, va a ser trazo porque eso es lo último que hicimos aquí. Robemos o heredemos el color que tenemos de nuestro marrón aquí pegando a “yo”. Golpear esa herramienta ahí y robar ese mismo color y ese mismo tono. Genial. Demos un paso atrás aquí. Ahora tenemos nuestro mango. Ahí tenemos eso. Vamos a crear nuestras pegatinas que van a estar viviendo aquí. Ahora los hemos hecho bastante vagos ahora mismo, pero creo que nos divertimos mucho con estas pegatinas porque como mencionamos, cuando estábamos haciendo nuestro boceto, tal vez
esto sea una insignia de honor. Esta persona que está viajando con este maletín está realmente bombeada por todos
los lugares que han estado y
les gusta presumir cuando están en el aeropuerto o están de viaje. Entonces vamos a crear estas pegatinas aquí. Vamos a golpear “L” para la herramienta Elipse. Vamos a crear un círculo aquí. Estoy sosteniendo Shift y Option para escalarlo desde el medio. Yo lo voy a dar la vuelta aquí porque sabemos que queremos que esto se llene. Vayamos a nuestros colores aquí. Voltea esto de nuevo a amarillo. Cambiemos esto a verde. Ahora, vamos a crear un medio círculo
también que va a vivir por debajo de la banda aquí. Podemos robar el mismo círculo. Voy a mantener presionada Opción, agarrar y arrastrar esto hacia fuera. Al acercarme un poco aquí, voy a seguir adelante y borrar este borde inferior aquí así que es medio círculo porque no necesitamos lo completo. Pero antes de hacer eso, creo que podemos divertirnos un poco con esto y podríamos poner un sol aquí porque muchas veces cuando estás viaje vas a un lugar soleado. Añadamos una estrella al medio aquí que servirá casi como medio sol. Vayamos a nuestras herramientas aquí y seleccionemos nuestra herramienta Star, y usemos nuestras guías inteligentes, así que asegúrate de que estamos en el centro aquí. Hagamos click en el medio y vamos a golpear el cuadro de
diálogo “Estrella” que aparece aquí. Para aclarar lo que está pasando aquí, hay un radio 1 y hay un radio 2. Radio 1 es donde
se tocarán los bordes de los puntos interiores. radio 2 serán los bordes en los puntos exteriores. Va a tener mucho más sentido. Va a ser prueba y error la
primera vez que empecemos a jugar con él ahora mismo, pero vas a tener una sensación de lo que estoy hablando una vez que sí golpeemos “Ok”. Vamos a hacer qué tal 10, 10 puntos por fuera, 25 y 50. Creo que la parte interior de esa estrella debería ser un poco más grande. Hagámoslo 30. Vamos a darle a “Ok” para ver cómo se ve eso. Eso en realidad no está tan mal. Hagámoslo un poco más grande y si recuerdas, había dos radios. Imaginemos que aquí había un círculo. Ese ahí sería el 25 o lo cambiamos a 30, y entonces este exterior sería el 50. Cambiemos el color de esto a amarillo en nuestra paleta de colores. Vamos a hacer doble clic en él y vamos a utilizar nuestra herramienta Selección directa para eliminar la mitad inferior de esto. Casi va a ser como nuestro sol naciente. Seleccionaré todos estos puntos hasta el borde. Dejaré estos aquí porque sí siento que ese es
ese punto medio y vamos a darle a “Eliminar”. Hagámoslo ahora de nuevo, pero lo haremos al círculo. Hagamos doble clic en él. Entra en modo de aislamiento con nuestra flecha blanca nuestra herramienta Selección Directa con nuestro atajo A. Solo
marquemos sobre ese borde inferior y golpeemos “Eliminar” y golpeemos “Escape” para
traernos de vuelta. Se ve bastante guay. Una cosa que falta pero tal vez haya otro círculo aquí dentro. Voy a seleccionar ese círculo en la parte de atrás, golpear Control C, luego dar clic lejos de él y vamos a golpear Control F. Razón por la que hice clic lejos de él es porque si aún estaba seleccionado y golpeo Control F, sólo lo copiaría frente a esa forma. Queremos asegurarnos de que vaya delante de todo. Agarrando este borde superior aquí sosteniendo el turno hacia abajo, hagamos un círculo aquí abajo. Ya se ve bastante guay. Hagamos de este naranja y entonces tal vez la parte de atrás aquí sea azul. Eso es bastante droga. ¿Qué opinas? Ahora vamos a seleccionar todos estos ahora y vamos a hacer clic derecho o control-click, organizar, enviar para atrás. Asegúrate de que esté detrás de esa correa de cuero aquí. sólo mantener presionada Shift, vamos a escalarlo un poco y sólo podemos agarrar un borde aquí con todos ellos seleccionados y podemos simplemente girarlo así. Otra forma en la que podrías hacerlo si quieres que sea exacto con él y quisieras
quizá permanecer o quizá angular tus cosas en un ángulo muy específico para todo lo que estás haciendo, también puedes girarlo pulsando “R Enter” y el cuadro de diálogo Girar aparecerá aquí y en ese punto, puedes empezar a ingresar cualquier número que
quieras siempre y cuando tengas vista previa ahí, puedes ver qué ángulo es ese. Voy a ir a las 11.25 y ver cómo luce eso. Eso es bastante bueno. Creo que quizá 22.5, que está a mitad de camino 45. Esta es una gran manera de recordar los ángulos en los que tienes todo puesto. Ahí voy a golpear “Ok” y
voy a arrastrar esto por debajo. Eso se ve bastante bien. Justo debajo de ahí. Se ve bastante dulce. Otra cosa que tenemos que hacer, si recuerdas que apenas estábamos borrando puntos ahí. No teníamos objetos llenos o no cerramos nuestros caminos. A mí me gusta cerrar mis caminos porque sí hace que todo sea mucho más limpio. Voy a seleccionar todas estas de manera individual y
voy a asegurarme de que pathfind ellos para cerrar ese camino ahí. Seleccionaré el primero azul, iré a mi Pathfinder e iré Unite aunque sea solo una pieza. Después pincharé en la “Estrella”. Volveré a golpear “Unite” y luego iré a mi círculo intermedio y volveré a golpear “Unite”. Ahora, todos estos son caminos que se han cerrado y estamos manteniendo nuestro vector realmente limpio aquí. Genial. Entonces cerremos ahora nuestro Pathfinder. Demos un paso atrás y veamos cómo se ve esto. Se ve bastante guay. Necesitamos otra pegatina aquí. Hagamos uno rectángulo. Vamos a golpear a “M” para sacar a la luz nuestra herramienta Rectángulo. Simplemente arrástrelo aquí. Este de aquí podemos hacer otro color. A lo mejor es un gris. Acerquemos un poco más allá. Enseguida lo que podemos hacer es golpear “Organizar”, enviar eso de vuelta, así que asegúrate de que esté
detrás de esa correa de cuero de ahí. Entonces de nuevo, sólo podemos rotarlo. Este de aquí sólo vamos a girar con el borde aquí y tal vez girarlo hacia abajo de esta manera. Siéntete libre de usar la otra técnica acabo de compartir contigo, pero aquí también vamos a añadir algo realmente genial. Lo que creo que podría ser genial es, ¿y si hubiera una curva aquí? Esta pegatina se aplicó pero realmente no salió demasiado bien. Vamos a seguir adelante y utilizar nuestra herramienta Pluma. Golpea “P” y sobre la forma con ella todavía seleccionada, vamos a golpear uno de estos bordes aquí. No tiene por qué ser perfecto. Vamos a pegarle a otro aquí. Con esos pequeños puntos de anclaje agregados ahí, deshagamos de este otro punto de esquina y luego golpeemos “Enter” para acabar con eso ahí. Ahora, vamos a golpear nuestra herramienta Selección. Se ve bastante dulce. Si no te gusta, quizá debería ser más en ángulo. Adelante y golpea tu herramienta de Selección Directa y selecciona estas partes aquí. Con tus guías inteligentes encendidas
, te ayudará a ir por ese camino ahí. Me acerco un poco más. Se puede ver exactamente lo que estoy haciendo aquí. Verías que podría ir un poco pícaro, pero si lo mueves hacia abajo con mucho cuidado, irá por esa línea y tendrá una configuración perfecta para ti. Con eso ahí, vamos a
crear ahora un pliegue que salga por aquí. Volvamos a golpear nuestra herramienta “Pluma”, golpeando P. Entonces con ella no seleccionada, asegúrate de que no esté seleccionada porque si fue seleccionada, vas a estar borrando ese punto de anclaje. Podemos repasarlo ahora, dar clic aquí, clic aquí, dar clic aquí, y luego cerrarlo aquí. Entonces cambiemos ese color a un gris más oscuro ahí. Demos un paso atrás y veamos cómo
se ve eso . Se ve bastante guay. Ahora parece una pegatina doblada que no se aplicó o tal vez se está
pelando un poco. Se ve bastante guay. Impresionante. Ahora, sí tenemos nuestro sol aquí dentro. Tenemos éste de aquí es solo que tiene este bonito detalle aquí. Este de aquí es llano. Creo que lo que podríamos hacer es agregar un árbol. Ya que nuestro paisaje tiene árboles en él, podemos seguir adelante y añadir un árbol en éste también. Vamos a acercarnos un poco más aquí. Creo que podemos hacerlo un poco más grande. Cambiemos los antecedentes a ello también. A lo mejor ese verde está bien. A lo mejor le agregamos un
árbol grande por aquí que es un verde más oscuro. Entonces vamos a darle a nuestra herramienta “M”. Elige el medio de esto o utiliza nuestras guías inteligentes para llegar al medio aquí, arrastra un rectángulo hacia fuera. Cambiemos el color del mismo a un verde más oscuro. Usando nuestra herramienta Pluma, vayamos al centro aquí, seleccionemos e intersectemos el medio, y luego eliminemos de nuevo estos bordes. Haz uno de estos frescos looks de árbol aquí y ahora podemos escalarlo
tanto como queramos y vamos a duplicar este borde traerlo hacia arriba. Por lo que manteniendo pulsado Shift and Option mientras
se hace clic en él y luego vamos a
golpear al Comando D para duplicar eso de nuevo. Eso se ve bastante guay. Después seleccionándolos a todos, asegurémonos de bajarlos para
que esté centrado aquí. Algo que
podríamos querer hacer es apretar. Vamos a volver a seleccionarlos todos, seleccionar éste, manteniendo
pulsada la tecla Mayús y seleccionándolos todos. Con ellos todos seleccionados, podemos apretar esto. Voy a mantener presionada Opción para que esté centrada dentro de ese círculo en lugar de
tenerlo aquí abajo puedo escalar el ancho de misma y tenerla aún centrada dentro de ahí. Lleva eso a por aquí y luego podemos ajustarlos como nos parezca conveniente. Creo que esta parte inferior
del árbol de Navidad debería ser un poco más ancha que todo lo demás. Agarremos ese punto superior, arrástrelo hacia arriba. Haz lo mismo. Agarremos estos dos y luego volveremos a hacerlo. Ese es un árbol dulce. Ahora vamos a crear un tocón ahora. Golpea M para una herramienta de rectángulo, y luego podemos hacerlo desde el centro. Vayamos opción turno. Haz un tocón aquí, cambia ese color a naranja porque ese es el color de nuestro otro árbol. Entonces podemos seleccionar todos estos aquí, ir a nuestro Pathfinder. Unámoslos y luego colapsemos nuestro Pathfinder y luego haga clic derecho o control-click e ir a llevar al frente. Ahora tenemos eso ahí. Voy a bajar esto un poco más bajo. Ahora vamos a darle a “Z”, tráenos yo estaba un poquito eso es bastante guay. Algo que tenemos que hacer aunque
obviamente es ponerlo en un poco de ángulo. Vamos a seleccionarlo todo. Golpea “Alt-Enter”, y hagámoslo ir por el otro lado. Podemos añadir menos aquí, y vamos a tenerlo en ángulo así. Dulce. Lo siguiente que tenemos que hacer es crear nuestro cuerpo. Porque creo que una vez que tengamos el cuerpo ahí, eso nos va a ayudar a crear estos bordes en los lados aquí. Vamos a darle a M. Tenerlo unido al fondo aquí. Hit M tenerlo alineado con nuestras guías inteligentes, habiéndonos alineado con ese borde inferior de la correa de cuero, y solo arrastrémoslo para que vaya a la cima aquí y nos ayudará a bloquearnos en su lugar allí. Dejemos ir cuando nos sentimos cómodos, sentimos que es un buen tamaño para un maletín y su verde. Ops, cambiemos el color de eso. A lo mejor es una naranja, estamos usando mucha naranja últimamente. Con eso ahora seleccionado, vamos a golpear nuestra herramienta de selección. Control-clic o haga clic con el botón derecho, organice ,
envíe para atrás
y, a continuación, dé un paso atrás. Se ve bastante guay. Sólo para estar seguros, vamos a asegurarnos de que estamos teniendo esto completamente centrado y asegurarnos de que sea y de nuevo, tenemos esto alineado a la mesa de trabajo, vamos a golpear, esta línea horizontal centrada. Asegúrate de que esté en el centro y luego cerramos nuestra herramienta de alineación. Ahora, se ve bastante dulce. Vamos a acercarnos un poco más aquí. Ya vemos que nuestra pequeña manija aquí. Podemos seleccionar ambos y con ellos ambos seleccionados, vamos a controlar, arreglar, enviar a atrás, no
importa si se extiende un poco
más bajo que la propia maleta porque de nuevo, estos van a ser para que no tengamos que preocuparnos por eso. Algo que sí creo que podemos hacer es que
podemos hacer esto un poco más alto. Creo que tal vez esto debería ir por aquí. Usando nuestra herramienta de selección directa, vamos a golpear “A” y vamos a bajar aquí y sólo agarrar todo lo que está en la parte superior aquí. Trata de evitar golpear a cualquier círculo o cualquier
otra cosa que esté en tu maleta. Vamos a empujar con nuestra herramienta de flecha hasta que nos sienta como en un buen espacio. Creo que esto es bueno. Creo que eso es bueno. Dulce. Se ve droga. Ahora, lo que tenemos que hacer es crear esos pequeños bordes protectores que dije que
haríamos aquí porque el cuerpo mismo nos va a ayudar a camino encontrar eso para asegurarnos de que son solo al ras con los otros bordes aquí. Vamos a crear aquí la primera esquina, y vamos a acercarnos un poco más. Seleccione nuestra herramienta M, que es nuestra herramienta de rectángulo, usar nuestras guías inteligentes nos
va a ayudar a llegar directamente al medio aquí,
manteniendo pulsada la tecla Mayús y Opción. Vamos a arrastrar esto hasta que nos sintamos cómodos. Desde la última vez, supongo que todavía está de golpe. Podemos seguir adelante y usar nuestra herramienta cuentagotas, pegarle yo y roquemos el marrón de aquí otra vez, y luego golpear V para volver a nuestra herramienta de selección. Si recuerdas, nuestro boceto tenía un poco de borde redondo aquí. Podemos redondear eso con nuestra herramienta de selección directa, golpear “A” para sacar nuestra flecha blanca, y simplemente hacer clic en el borde aquí, y luego ahora enganchamos nuestros bordes redondos y luego lo
sacaremos un poco usando nuestra flecha de selección le permite golpear 'V”, seleccionar el maletín, presionar “Control C”, “Control F” para pegarlo delante. Con eso todavía seleccionado, mantengamos pulsado turno, agarramos éste, y luego vamos. Hay herramientas pathfinder y hit “Intersect”. Lo que eso va a hacer es cualquier área solapada que sólo va a agarrar eso ahí. Ahora cerremos nuestro Pathfinder y demos un paso atrás y veamos cómo se ve eso. Es bastante guay. Con eso ahí, podemos empezar a duplicar estos en todos estos bordes aquí. El primero que podemos hacer es realmente sencillo. Podemos agarrar esto manteniendo pulsado Shift y Option, arrástrelo hasta que se bloquee. Nuestros guías inteligentes nos van a ayudar a cruzarnos ahí si tienes que acercarte un poco más totalmente bien. Asegurémonos de que sí conectó su intersección. Entonces porque esto era un poco de forma y parece un cuadrado. Podemos agarrar el borde superior aquí y simplemente girarlo por ahí. Si no sientes que está encerrado, intenta arrastrarlo hacia arriba y ponerlo de nuevo ahí abajo. Demos un paso atrás. Dulce. Ahora que tenemos a esos dos ahí, lo que podemos hacer es que podamos reflejar estos para que claven este lado aquí. Esto también nos dio una idea de si toda
nuestra imagen está centrada en absoluto. Seleccionemos ambos manteniendo pulsado el turno
usando nuestra herramienta de selección y luego controlamos C,
controlamos F. Una vez que se hayan copiado esos, mantengamos pulsado el turno y seleccionemos la base naranja de nuestra maleta y luego lo reflejemos por golpear O Enter. Lo que eso va a hacer es que va a traer este cuadro de diálogo de reflexión hacia arriba, cual te permitirá reflejar las cosas horizontalmente. Nosotros queremos hacer esto verticalmente, así que solo voltea todo, está por ahí. Esa forma naranja sí
nos ayudó a traerlo exactamente porque sabíamos que estaba enrojecido con este lado cuando sí reflejábamos esa forma sin dejar de tener los seleccionados, simplemente los trajo exactamente al otro lado. Vamos a golpear, “Ok”, vamos a golpear nuestra herramienta de selección y hacer clic lejos de ella. Vamos a dar un paso atrás. Esto se ve bastante guay. Ahora, lo siguiente que tenemos que
hacer es crear este piso aquí. No fuimos descuidados para dibujar fuera de la mesa de trabajo aquí nos ponemos muy bien
así que vamos a golpear nuestra herramienta de rectángulo M y usando nuestras guías inteligentes, asegúrate de que sí se cruza con esa línea inferior y arrástrelo hasta que vaya al borde izquierdo aquí, y soltarlo. Es marrón, así que sigamos adelante y seleccionemos otro color. Creo que este piso, tal vez heredamos algunos de los colores que usamos aquí en nuestro paisaje. Vamos a golpear nuestra herramienta de gota de ojos, y vamos a hacer clic en este azul y luego haga clic con el botón derecho o control-clic en él y arreglemos centro de nuevo. Envía eso detrás del maletín. Con eso todavía seleccionado, vamos a golpear Control C, control B para copiar una de estas formas a la parte posterior, y con eso aún seleccionado, vamos a arrastrar eso todo el camino hasta la parte superior aquí hasta que se cruza con la parte superior de la mesa de trabajo. Genial. Ahora todo está azul. Vamos a tener que cambiar ese color de fondo, así que sí nos da un poco de contraste. Vamos a heredar algunos colores más de aquí. Golpeemos la herramienta cuentagotas y luego sigamos adelante y robemos ese azul claro. Algo que podríamos querer hacer es podríamos querer escalarlo para que no tengamos demasiados espacios en blanco alrededor de esta zona aquí así que podríamos hacer es simplemente seleccionar todo lo que está en la mesa de trabajo aquí y una vez que sí tenemos todo seleccionado, lo que podemos hacer es mantener pulsado turno y la caja de marquesina sobre estos otros dos elementos. Lo que eso va a hacer es que va a anular la selección de esos y luego mantener todo lo demás que fue seleccionado, originalmente seleccionado. Con eso ahí, lo que podemos hacer es simplemente arrastrar esto sosteniendo
Shift hacia fuera para asegurarnos de que estamos manteniendo que las mismas restricciones que teníamos antes y solo podemos hacer esto a un tamaño que nosotros piensa que se ve bien. Creo que eso se trata de lo correcto. Se ve bastante bien. Ahora, echemos un buen vistazo y veamos si hay algo
que queremos cambiar antes de pasar a Photoshop, una cosa que sí creo que deberíamos cambiar es el color de este mango. Ya no creo que eso deba ser oro, y creo que debería ser un poco grueso así que voy a cambiar el ancho de trazo de esto hasta cerca,
alrededor de 25, es eso demasiado grueso/ Vamos a probar 25, y cambiemos el color de la misma. Ya no me gusta el oro. Ve a enganchar
aquí nuestro trazo y cambiémoslo a un marrón oscuro. Podríamos jugar con ese marrón para ver cuál es el bueno. Creo que tal vez este marrón es bueno. Genial, creo que eso se ve bien. Otra cosa que podríamos hacer también, estoy viendo esto el sol porque hicimos el maletín naranja vamos cambiar el color del sol también. Selecciona eso y cambiemos esto a un tipo diferente de naranja tal vez. Ah, pero ¿ves lo que hicimos aquí? Vamos a solucionar problemas aquí, viniendo a nuestras herramientas aquí
seleccionamos nuestro trazo comprometido. Sigamos adelante y creemos ninguno para el trazo y luego pinchemos sobre nuestro relleno para conseguir eso por encima de ahí. Cuando estamos cambiando el color, estamos cambiando el relleno. Ahora podemos volver a venir a nuestras muestreas y simplemente cambiar ese color. Creo que ese es un bonito color vibrante. Otra cosa que no soy y ya
no me gusta el Grey. Creo que el Gris sería bueno como sombra, pero tal vez esto debería ser blanco. Vayamos y cambiemos
este por tal vez un gris más claro. Creo que eso se ve bien ahora, otra cosa que creo que sería realmente útil es, y eso es una sartén casi es ese mango. Creo que el mango se vería realmente bien si tuviera algunas líneas en él. Vamos a crear aquí algunas líneas que
nos ayudarán a dar un poco más de detalle dentro de nuestras asas. Vamos a golpear nuestra herramienta de bolígrafo P, y vamos a usar el borde superior aquí, manteniendo pulsado Shift, vamos a crear una línea aquí y golpear “Enter” para terminar con esa forma, Usemos nuestra herramienta de gota de ojos para robar el mismo color y ancho de trazo de esta forma de mango. Con eso ahí, ahora podemos aislar eso abajo, haciendo doble clic ahí, manteniendo pulsada Mayús y Opción para copiar esa forma y luego podemos hacer Comando D, comando D, comando D, comando D. Vamos a todos estos ahora y toca a G para agruparlos. Vamos a golpear “Escape” para salir del aislamiento. Con eso aún seleccionado, podemos seguir adelante y solo centrar que
sepamos que todo en nuestra mesa en este momento, nuestro maletín o mango, todo esto está centrado dentro de la mesa de trabajo. Hagamos lo mismo por estos detalles manejados. Vayamos a una línea y a una línea que en el medio. Ahora bien, esto es un poco grueso. Pensé que se vería bien con este trazo. Podemos bajar eso ligeramente usando nuestra herramienta de trazo justo ahí. ¿Qué tal 15? Quince parece un buen número. Usemos nuestra herramienta Zoom para salir un poco y se ve bien. Creo que aquí tenemos todos los objetos. Estamos listos para ahora mover estas imágenes hacia Photoshop. Vamos a estar haciendo eso en la siguiente lección así que te veré ahí.
7. Aplicar texturas al paisaje: Estamos de vuelta. Estamos a punto de saltar a Photoshop. Adelante y enciende tu paisaje psd. Vamos a empezar con el paisaje porque aquí es un enfoque un poco más simple un enfoque un poco más simple
para el proceso de aplicación texturizada, porque son elementos mucho más grandes con los que estamos trabajando aquí a diferencia de la maleta, que tiene muchos detalles realmente finos que nos llevará algún tiempo llevar eso a una etapa final. Contamos con Photoshop abierto. Lo primero que quiero llamar la atención es nuestro espacio de trabajo. Si tu espacio de trabajo no parece a lo que estoy viendo aquí, probablemente sea porque estás usando una configuración diferente, supongo, de Photoshop. Ve a la parte superior derecha aquí, baja este menú desplegable y asegúrate de que estás trabajando desde Pintura. Si estás trabajando desde Painting y tienes esa marca de verificación ahí, puedes seguir adelante y restablecer ese espacio de trabajo para
asegurarte de que sí vaya a la configuración predeterminada. Esto se parece mucho a Illustrator. Si querías configurar tu propio espacio de trabajo y jugar con él y solo resaltar las herramientas que realmente te gustan usar, eso es lo mismo que puedes hacer aquí. Pero para mantener las cosas simples, vamos a estar trabajando con Painting porque tiene una muestra o tiene pinceles y nuestro panel Layers, que es realmente todo lo que necesitamos. Ahora tenemos eso fuera del camino, vamos a entrar en nuestro panel Capas y un
vistazo rápido y veamos qué hacía
nuestro archivo Illustrator cuando lo exportamos a un psd. Puedes expandir esa carpeta. Verás que todo lo que hemos dibujado en Illustrator tiene su propia capa y está etiquetado Número de capa. Vamos a seguir adelante y volver a etiquetar eso para asegurarnos de que
sí tenga sentido y nos sea más fácil de entender. Antes de hacer eso, lo que quiero hacer es
introducirte en algunas de las herramientas que estaremos utilizando,
que es predominantemente la herramienta de pincel, enmascarar y mezclar modos en el panel Capas. Ve a tus Capas y vamos a crear aquí una nueva capa. Una vez que sí tengas esa nueva capa, ven a tu mesa de trabajo y dale a B. Lo que vas a ver aquí es un círculo aparecer. O si no ves un círculo, posible
que veas un pelo cruzado. El motivo por el que estás viendo eso es porque tu Cap Locks está comprometido. De lo que puedes hacer, puedes golpear Cap Locks en tu teclado y verás que una vez que sí lo golpeas, trae ya sea un crosshair o tienes ese círculo. Prefiero trabajar con un círculo porque me muestra el tamaño real del pincel. Hablando de tamaño, puedes ajustar el tamaño de este pincel también con tu teclado, usando los corchetes de tu teclado. El soporte cuadrado izquierdo lo hace más pequeño, el soporte cuadrado derecho lo hará más grande. Lo que puedes hacer es que podrías probar lo que se ve ahí. Cuando sí lo golpeo, se ve que sólo el círculo de ahí. Tiene bordes suaves alrededor del pincel que acabamos de hacer ahí. Voy a Control Z que para traernos de vuelta. A pesar de que eso sí se ve genial, lo que vamos a estar haciendo es algo especial y
vamos a estar cambiando el modo ahí. Vuelve a golpear Brush, sube a la parte superior derecha y cambia tu modo para disolver. Entonces si vuelves a la mesa de trabajo, haces clic en eso, verás que el pincel es mucho diferente. Voy a acercar con mi herramienta de zoom. Ya verás que se pone más ruidoso y un poco más
granulado, le tiene más arena. Esos son los pinceles que vamos a estar aplicando en toda nuestra ilustración aquí. Vamos a estar enmascarando elementos para asegurarnos de que solo se aplique a ciertos elementos y nos
permita ser un poco más dinámicos con la forma en que
estamos agregando este look texturizado. Control Z eso, vamos a dar un paso atrás
aquí y hacer un poco de prueba aquí. Lo vamos a probar
aquí en nuestra zona de follaje frontal para darte una idea de cómo funcionará
esa técnica de enmascaramiento. Adelante y con tu nueva capa aún comprometida, golpeemos la herramienta cuentagotas para seleccionar el blanco aquí de las nubes. Vuelve a golpear B. Vamos a dimensionar nuestro pincel y solo hagamos unos toques rápidos en los bordes aquí que en última instancia
serán tocando y siguiendo el camino que hemos creado aquí para ese árbol. Podría parecer un poco desordenado al principio. Lo que verás es solo pinceles de pintura justo en medio de tu cuadro y
probablemente estés enloqueciendo ahora mismo. Si bajas a tu panel de capas, de nuevo, asegúrate de aplicarlo a esa nueva capa. Una vez que sí veas que la nueva capa tiene algunos pinceles en ella y está por encima de tu área de follaje, mantén presionada la tecla Opción y simplemente pasa el cursor arriba aquí entre estas dos capas. Verás que aparecerá una caja blanca cuando
llegues a ese punto de intersección realmente medio. Si bien todavía estás manteniendo presionada la opción, adelante y haz clic en eso con la flecha allí. Entonces si ves lo que le pasó a tu imagen, simplemente
se aplicó básicamente a ese objeto. Eso es básicamente lo que vamos a estar haciendo
la mayor parte del tiempo mientras estamos en Photoshop, es que vamos a estar aplicando este tipo de texturas a todo. Ese es el primero aquí. Lo que queremos hacer ahora es simplemente jugar con el modo de mezcla de esto, porque esto sí se ve un poco brillante. Simplemente se ve demasiado blanco. Si llegas a la cima aquí en tu panel Capas y tienes un desplegable aquí, puedes jugar con el modo de fusión de lo que acabas aplicar ahí y conseguir algo que sea un poco más sutil. Ahí mismo veo Overlay o Soft Light, luce genial. Pongamos Overlay. En realidad, pongamos Luz Suave. Entonces qué podrías hacer si quisieras agregar textura
adicional a este objeto único, puedes seguir adelante y hacer clic en el objeto en sí, golpear la flecha más, y volver a hacerlo. Voy a agregar un color más oscuro ahora al borde derecho de la forma, luego golpear mi herramienta cuentagotas. Voy a robar el mismo verde que el objeto mismo. Vamos a darle a Z para que nos lleve unos pasos atrás. Vuelve a golpear mi herramienta de pincel. Voy a hacerlo un poco más grande, mi flecha cuadrada. Voy a hacer clic en estos bordes un par veces y no vas a ver que pase nada. Pero si bajas al modo de fusión y cambiamos eso para multiplicar, va a cambiar ligeramente el color de esto. Será un poco más oscuro porque a pesar que estamos usando el mismo verde que el follaje, cuando lo cambias para multiplicar, se
necesita el valor de ese color y dependiendo de cuál sea el fondo, hará un look muy único. Eso lo conseguimos ahí. Se ve realmente, realmente genial. Ahora, tenemos un poco de comprensión de esas máscaras de capa, que vamos a estar saltando realmente, muy duro ahora mismo. Primero limpiemos nuestro panel Capas y etiquetemos todo apropiadamente. Nuevamente, esto va a ser muy útil cuando estamos manejando esto fuera a clientes o terceros y para asegurarnos de que entiendan lo que está
pasando y tienen que abrirlo y hacer cualquier ajuste. También es algo que es para la tranquilidad también para
asegurarnos de que estamos entendiendo este archivo la próxima vez que tengamos que abrirlo. En primer lugar, lo que vamos a hacer son las dos capas texturizadas que hicimos. Vamos a etiquetar este, Resaltar, el de debajo de él vamos a nombrar Shade Right. Que sea cualquier cosa que tenga sentido para ti. Este de aquí voy a nombrar frente de árbol. El de abajo va a ser Stump Tree o en realidad vamos a Tree Stump. ¿ Por qué me lo cambié a Tree Stump. El siguiente será Tree Back. Si no puedes ver estas miniaturas realmente no
puedes entender lo que es. Vamos a nombrar a este Pino Tree. Puedes golpear ese menú de hamburguesas en tu panel de capas y ir a Opciones de panel. Tienes la oportunidad de ajustar el tamaño de estas miniaturas también. Ten en cuenta que esto podría ralentizar tu sistema, así que úsalo bajo tu propio riesgo. Voy a mantenerlo de la talla normal por ahora. Ahora, continuando relabel nuestras capas, esta de aquí se llama Frente al Agua. Medio de agua. A éste que acabamos de llamar Agua, éste se le llama Hills. Montaña derecha, nube. Entonces la capa final, llamaremos BG para el fondo. Ahora tenemos eso etiquetado. Saltemos a ella y empecemos a aplicar todas estas texturas. Contamos con nuestra área de follaje frontal aplicada. Vamos a nuestro tocón de árbol, y con el tocón de árbol seleccionado, vamos a golpear “Plus” para crear una nueva capa. Manteniendo presionada Opción entre las capas, hagamos de esto una máscara de capa. Cambiemos el modo de mezcla de inmediato para multiplicar. Etiquetaremos este, Shade. Usando nuestra herramienta Eyedrop, robemos esa naranja. Golpeando nuestra herramienta de pincel. Ajustar el tamaño que necesitas. Vamos a aplicar un bonito borde a esto aquí. Ya se podía ver que esto realmente se ve un poco más profundo de lo que inicialmente era, cuando creamos la capa más plana. Eso lo tenemos ahí. Vayamos a nuestro árbol aquí atrás. Nuevamente, con eso seleccionado, hit “Plus”, Holding on Option, vienen entre las capas. Vamos a enmascararlo. Cambia el modo de mezcla a Multiplicar. También etiquetaremos este, sombra. Usando nuestra herramienta Eyedrop, otra vez robando ese verde. Golpeando de nuevo a B, y luego solo dándole unos toques ahí. Esto podría volverse un poco repetitivo, pero una vez que sí te metas en el surco de las cosas, realmente empezarás a ampliarte aplicando estas texturas. A continuación, iremos a nuestro pino. Nuevamente, agregando una nueva capa, manteniendo presionada Opción, creando una máscara. Vamos a añadirle un modo de mezcla. De nuevo, éste, cuando también nos multiplicamos, o no hicimos mucho sombreado aquí. Llama a este, herramienta sombra y Eyedrop. Robemos el verde del pino y volvamos a tocar un poquito de los bordes. Creo que podríamos hacer algo bastante guay con este de aquí. Volvamos al pino, seleccionamos ese y creamos una nueva capa. Usando nuestra carpa, podemos aislar donde estamos aplicando esta textura. Adelante y pulsa “M” para sacar tu herramienta de marquesina y solo arrastra una caja aquí para llegar
al borde del primer punto. Dejar ir ahí. Lo que vas a tener es un conjunto de hormigas marchantes simplemente creando una caja alrededor de ese árbol con las hormigas marchantes haciendo lo
suyo. Vamos a golpear “Comando+Mayús+I.” De lo que eso va a hacer, va a voltear la selección en lugar de que esto sea seleccionado, es todo lo demás menos esa caja. Con los comprometidos, volvamos a golpear nuestra herramienta de pincel. Solo toquemos el borde aquí. Todavía no estás viendo nada porque nos olvidamos de cambiar el modo de mezcla. Baja a tu panel de Capa y pulsa “Multiplicar”. Una vez que sí tengas eso ahí, volvamos a golpear “M”, haz clic en cualquier parte de la pantalla. Se ve bastante guay. Qué podríamos hacer también con esa capa aún seleccionada en nuestro panel de capas. Podemos simplemente arrastrarlo. Estoy sosteniendo Shift para asegurarme de que esté alineado con ese borde. Se ve bastante guay así. Es casi como si este árbol estuviera lanzando un poco de sombra. Impresionante. Vamos a etiquetar ese, edge. De nuevo, cualquier cosa que tenga sentido para ti, realmente no tiene que tener sentido total, pero puedes simplemente etiquetarlo para
asegurarte de que la consideración estuviera ahí. Ahora, queremos hacer es agregar un poco de brillo aquí porque estamos anticipando que el sol viene de arriba a la izquierda aquí. Adelante y añade una nueva capa y vamos a etiquetar este resaltado. Usando nuestra herramienta de gota de ojos, robemos el blanco de la nube. Golpeando herramienta de pincel de nuevo, solo
toquemos estos bordes aquí. Con eso aún seleccionado, puedes seguir adelante y jugar con los modos de fusión para ver qué te gusta ahí. Creo que uno se ve bien, superposición. Escojamos superposición. Ahora, nuestro pino se ve bastante fresco. Ahora, vamos al agua y aquí vamos a estar haciendo una técnica de enmascaramiento diferente. En lugar de usar otra capa para enmascarar esta, vamos a empezar sólo a quitarle esto. El panel de capas internas bajan hasta la parte inferior aquí y golpean la plaza con un círculo en ella. Lo que esto va a hacer, va a crear una máscara de capa. En esa capa, vas a estar viendo un cuadrado blanco a la derecha de la misma con un poco de candado entre ella. Lo que eso está haciendo es básicamente bloquear estas dos capas juntas. Pero lo que es esta miniatura de máscara de capa correcta,
es en última instancia es una plantilla. Si haces click en ese cuadrado y verás pequeños bordes blancos a su alrededor, miras tus colores en tus herramientas que he seleccionado. Será blanco y negro. Ahora si haces clic en “Atrás”
volverá a los colores que hayas seleccionado. Eso se debe a que cuando se trata de la aplicación de la plantilla, negro en última instancia está
quitando de la plantilla y el blanco le está agregando. Adelante y vuelve a hacer clic en esa caja blanca. Entra en tu tablero de arte con tu herramienta de pincel activada, golpeando “B” si no lo tienes listo para salir. Empieza a hacer clic de distancia en la forma y verás
que empezará a quitarle. Sólo lo vamos a hacer sutil alrededor de los bordes aquí. Parece que estas olas están siendo golpeadas por el sol y ahí hay algo de acción de luz. Si encuentras que estás fastidiando, puedes seguir adelante y simplemente cambiar de nuevo al blanco y agregar un poco más allí también. Pero eso se ve realmente bien. Con eso hecho, pasemos al siguiente. Asegúrate de que estás haciendo clic lejos de esa caja blanca. Volvamos a golpear Máscara de capa con la caja blanca seleccionada. Vuelve con tu herramienta de pincel y empecemos a quitarle este. Se podía ver lo que eso hace cuando se está quitando eso ahí. Entonces tenemos un look cool aquí. Podemos volver a subir al azul oscuro encendido en una habitación, algunos de los bordes aquí fuera. Podrías cambiar el tamaño de tu pincel para
darle ese aspecto único. Se ve bien. Está bien. Nevado, quitado de esos. Vayamos al agua ahora. Vamos a volver a nuestra técnica de enmascaramiento. Añadamos una opción de retención de capa entre ella. Enmascarémoslo, cámbialo para resaltar. Usando nuestra herramienta de gota ocular. Robemos lo blanco
de las nubes. Usando nuestra herramienta de pincel, voy a hacer que ésta sea realmente grande. Yo quería echarlo un bonito gradiente grande sobre el borde aquí. Entonces con nuestro modo de fusión, vamos a jugar con él para ver cuál nos gusta ahí. Bueno, me gusta este azul, color dodge. Suavizarás la luz. Vamos a colorear doge. Entonces con eso aún seleccionado, podemos jugar
también con la opacidad de esa capa y simplemente bajar eso. Podrías hacer eso con todos tus tonos. Si encuentras que tal vez es un poco demasiado duro, siempre
puedes simplemente jugar con la opacidad de la misma para bajarla un poco. Eso se ve realmente fresco cerca del agua. Hagamos lo mismo en este borde también, sólo para aplicar un poco de borde detrás de los árboles. Se ve genial. Vayamos a nuestra colina ahora. Nuevamente, aplicando una nueva capa, manteniendo pulsada la tecla Opción entre ellos, enmascarándola y
cambiemos ese modo de fusión para Multiplicar. Vamos a etiquetarlo sombra. Usemos nuestra herramienta de caída de ojos para robar el verde del cerro. Golpeando a “B” para volver a subir nuestra herramienta de pincel. Ahora, bajemos el tamaño. Voy a añadir una bonita línea fuerte a través ésta para agregarla todo entre el cerro y el agua. Voy a mantener pulsado Shift y hacer una línea recta a través de esto. Podría llevar mucho tiempo dibujar ahí. Mi sistema podría no ser tan rápido como el tuyo. Pero una vez hecho eso, dale a tu herramienta V y lo que podrías hacer es simplemente mover eso hasta que te guste. Te gusta el spot en el que está. Creo que aquí se ve bien. Juega también con la opacidad, si crees que es un poco demasiado duro. Creo que se ve bastante bien. Vamos a sacarlo un poco más. Añadamos también algunos aspectos destacados a la colina. Haga clic en su capa de colina. Golpea el Plus para añadir otra capa al conjunto de máscaras. Vamos a etiquetar este más destacado. Vamos a golpear la herramienta de gota de ojo para robar el blanco de las nubes. Golpeando nuestro pincel y solo toquemos estos bordes aquí. Pasemos al panel Capas y jueguemos con el modo de fusión. Creo que la superposición se ve bien. Muy bien, genial. Moverse a lo largo. Vayamos a nuestra montaña de la izquierda. Nuevamente, agrega una nueva capa. Hit “Option” Me disculpo si esto se está volviendo repetitivo. Mantenga presionada la capa Opción entre los dos. Cambiemos el modo de mezcla para multiplicar. Volveremos a llamar a esto una sombra. Usando nuestra herramienta de gota de ojos, robemos el gris. Golpeando nuestra herramienta de pincel. Solo agreguemos un bonito sombreado entre esa capa. Ahora, éste va a ser uno de esos los que hay que destacar de nuevo. Adelante y haz click en tu montaña. Agrega una nueva capa. Llamemos a esto los aspectos más destacados. Usemos nuestra herramienta de gota de ojos para robar el blanco de la nube. Golpea y vuelve a cepillar. Tocémoslo a lo largo de estos bordes aquí. Dulce. Eso se ve bien. No voy a cambiar el modo de mezcla ahí, creo que el blanco se ve bien si está sombreado ahí. Ve a la montaña de la derecha. Añadamos una nueva capa. Nuevamente, sosteniendo esa opción, enmascarando esa pieza, cambiando el modo de fusión de esa nueva capa para multiplicarse. Vamos a etiquetarlo sombra. Usando nuestra herramienta de gota de ojos robemos ahora
el gris de esa montaña. Golpea B para que traiga nuestra herramienta de pincel y toquemos algo en el interior aquí. Es bastante guay, creo que también deberíamos hacer un punto culminante a pesar de que está detrás de la montaña. A ver cómo se ve eso. Ve a dar click en tu capa derecha de montaña, golpea el signo más usando una herramienta de gota de ojos. Robemos un blanco de ahí. Vamos a etiquetar esto. Volviendo de ida y vuelta aquí. Vamos a etiquetar este punto culminante. Ahora golpeemos la herramienta del pincel y retoquemos eso en el interior aquí. Bajemos y cambiemos el modo de mezcla a algo un poco más sutil. Vamos a la luz suave. Ahora se aplican nuestras montañas. Genial. Al bajar, ahora tenemos una nube. Lo que vamos a hacer con la nube es que vamos a quitarle. Vamos a usar esa misma técnica de enmascaramiento que antes. Adelante y golpeemos la plaza con un círculo dentro para enmascarar eso ahí. Vamos a golpear nuestra herramienta de pincel. Asegúrate de tener negro engage porque vamos a estar quitando la forma. Debería hacerlo un poco más grande. Basta con hacer click de distancia aquí para robarle a eso. Eso se ve bien. Ahora sobre nuestro fondo, vamos a añadir una nueva capa. Otra vez opción, haga clic entre. Vamos a etiquetarlo, resalte. Con el blanco todavía comprometido ahí, hagamos este pincel realmente grande y solo vamos a hacer un pincel grande y
blobby detrás del árbol aquí. Entonces bajemos a nuestras opciones de mezcla y
cambiémoslo a superposición. Se ve un poco granulado ahí. Impresionante. Vuelve a cambiar a nuestra herramienta de selección y lo que tenemos que hacer ahora es si recuerdas, cuando estábamos haciendo nuestros bocetos
teníamos unas líneas aquí en nuestro árbol y lo que he hecho es que he creado una textura de madera y he incluido en los recursos que solo puedes atrapar aquí mismo, es completamente vector. Adelante y descárgalo de los recursos. Entremos a nuestro panel de capas y subamos directamente a nuestro tocón de árboles. Vamos a dar click en eso. Una vez que sí lo tengas descargado, abramos una carpeta donde se encuentra menos ubicado en mi escritorio. Se llama wood.ai. Yo solo lo voy a arrastrar a mi archivo aquí. Tendrás un cuadro de diálogo abierto como objeto
inteligente que aparece aquí, que es perfecto. Lo que son Smart Objects es básicamente conserva la estabilidad de edición de esa capa en lugar de tenerla como una capa ráster plana dentro de su panel de capas. Adelante y golpea, Vale, y verás que aterriza en nuestro escritorio aquí con algunas cajas de límites da una opción para redimensionarlo, y solo puedes arrastrarlo por aquí y asegurarte de que estás dejándolo caer en un lugar que te guste. Voy a hacer que pase por aquí. Voy a redimensionarlo hasta que creo que está en buen lugar. Voy a golpear Enter para dejarlo caer. Genial. Ahora verás que algo pasó aquí. Si bajas a tu panel de capas, verás que aquí tenemos algunas cosas raras pasando es porque cuando lo dejamos caer, estropeó nuestro conjunto de capas de máscaras. Con eso aún seleccionado, podemos ir adelante y golpear opción y cuadrado entre el tocón de árbol y la madera. Ahora enmascarará tanto de la sombra como de la madera. Si alguna vez tuviste que volver atrás y sacar cosas, siempre
puedes presionar Opción, clic en ellas y eliminarlas también. Con nuestra nueva capa vectorial agregada ahí, agreguemos un modo de mezcla a esto también y simplemente bajemos y golpeemos un modo de mezcla que te guste. Creo que la luz suave se ve genial. Con eso aún seleccionado, vamos a quitarle para que parezca que es parte de la imagen. Vamos a añadir una capa de máscara ahí y con nuestra herramienta de pincel, hacer un agujero a través [inaudible] la última vez que lo usé. Vamos a quitarnos de estas nuevas líneas que tomamos para que sea un poco más sutil. Simplemente hacemos eso por todos estos bordes aquí. Está bien, eso se ve genial. Entonces podemos incluso simplemente entrar en nuestras capas de opacidad y simplemente jugar con eso un poco más allá también, acaso no nos gusta la forma en que aplicamos que creemos que es un poco demasiado dura. Bajar al 70 por ciento. De acuerdo, ahora que hemos aplicado todas nuestras texturas aquí, echemos un vistazo a lo que hicimos aquí. Podríamos dar un paso atrás. Algo que quiero hacer aquí es agregar otra capa a este árbol porque sí creo que podemos darle
mucha más profundidad a esta cosa si jugamos con las formas aquí. Baja al frente de tu árbol aquí y vamos a hacer clic con el botón derecho o control-clic en esa capa y ven a la parte superior aquí y golpea duplicado. Este de aquí vamos a ir al frente del árbol para golpear Enter. De inmediato en nuestro panel de capas, todo se acaba de estropear y verás
que sucede lo mismo en tu mesa de trabajo. Lo que quieres hacer es ahora solo
asegurémonos de que todo lo que está arriba aquí está enmascarado dentro de ese frente inferior del árbol. Lo que quieres hacer es simplemente enmascararlos a todos. Manteniendo pulsada la opción y haciendo clic entre todas estas capas para asegurarse de que están todas enmascaradas ahí. Con esa nueva capa que acabamos de duplicar, golpeemos nuestra herramienta de selección V y simplemente movela por aquí. Todavía no lo estás viendo pero lo que
vamos a hacer es ahora
volver a hacer clic aquí en tu árbol y añadir otra capa que está debajo de ese árbol frente a capa. Golpeemos nuestra herramienta de gota para robar el verde de nuestro árbol. Cambiemos el modo de fusión aquí para multiplicar y etiquetemos este tono a continuación. Entonces con nuestra herramienta de pincel golpeando B, solo
empecemos a pegarla en los bordes ahí para asegurarnos de que nos dé eso. Eso se ve realmente genial. Simplemente puedes golpear tu herramienta de selección directa. Vamos al frente de tu árbol y
puedes empezar simplemente moviendo eso alrededor a ti te gusta. Te gusta el spot que golpea. Creo que esto se ve bien aquí. Creo que aquí tenemos un visual completo. Tenemos la textura aplicada a todas las formas. Una última cosa que tenemos que hacer para realmente darle a esta cosa es un look extra texturizado, es agregar algo de ruido a todo el asunto. Baja a tu panel de capas, vamos a desexpandir esa carpeta y con esa carpeta seleccionada
golpeemos una nueva capa y etiquetemos este ruido. Vamos a golpear nuestra herramienta de gota de ojo para robar el blanco, asegurarnos de que tenemos blanco seleccionado. Golpeemos a G para que traiga nuestra herramienta de cubo de pintura. Tan solo haremos click una vez para llenar de blanco toda la pantalla. Ahora, una vez hecho eso, presiona V para que traiga tu herramienta de selección directa para que no nos
confundamos y luego subamos a la cima aquí y vayamos a Filter Noise, Add Noise. Obtienes un cuadro de diálogo de ruido va a aparecer aquí. Aquí puedes cambiar los grados del ruido. También puedes cambiar el nivel. También puedes cambiarlo a color o no a color. Voy a elegir menos un monocromático y
hagámoslo 50 por ciento. Con esas nuevas capas todavía seleccionadas, pasemos al panel Capas y
cambiemos el modo de fusión a quemar color. Una vez que sí tienes que quemar color, verás que va a hacer los colores sean realmente vibrantes y va a hacer que la imagen realmente, realmente pop. Ahí lo tienes. Aplicamos las texturas a nuestro visual paisajístico. A continuación vamos a estar abordando nuestra maleta.
8. Aplicar texturas a la maleta: Estamos de vuelta. Acabo de minimizar Photoshop aquí para traernos de vuelta a nuestro escritorio. Ahora busco empezar con nuestra maleta. Al darse cuenta de que tenemos nuestro PSD, almacenarlos en nuestro escritorio, ahora
estamos listos para inspeccionarlo. No hemos tenido oportunidad de ver cómo se ve,
así que dale a eso un “doble clic”. Ahora lo primero que queremos hacer es dirigirnos a nuestro panel de capas para
asegurarnos de que todo esté en orden, y es fácil de entender. Vamos a pasar y etiquetarlo y revisar lo que tenemos aquí. Tenemos una carpeta llamada Capa 3. Pongamos eso invisible que son nuestras líneas de mango. Podemos seguir adelante y simplemente cambiar esto para manejar líneas. Podemos quitar esa carpeta también. Arrástrelo fuera de la carpeta, y luego podremos seguir adelante y basurar esa carpeta. Lo siguiente que tenemos son nuestros rincones. Ahora, lo que tenemos son todos nuestros rincones en capas separadas. Seleccionemos todos los que sabemos son cuatro a siete o podría ser diferente para ti. Vamos a “Clic derecho” nuestro panel Capas aquí, y vamos a fusionar esas capas, ahora con una sola pieza y encendemos y apagamos eso. Es de una sola pieza, así que eso abrirá esquinas. Lo siguiente es un árbol. Aquí es donde podemos empezar a usar carpetas a nuestra ventaja aquí para mantenernos organizados aquí es sabemos que este es el top del árbol. Este es el tocón del árbol. Podemos agruparlo y hacer esa pegatina de árbol. Esto nos mantendrá mucho más organizados tenemos todo ahí está el círculo. [ inaudible] peine a través estas capas para asegurarse de que todo esté en orden. Cuando estamos ejecutando, es bastante fácil navegar y ves que algunas cosas no están juntas, eso es muy extraño. Podrías simplemente seguir golpeando el globo ocular en la propia capa para ver de qué están hablando. Sólo llamaré a esta esquina. Parece que realmente está fuera de servicio aquí lo cual está bien porque ahí siempre podemos arreglar eso. Ya no necesitamos esa carpeta,
borra eso, llama a esto Dots. Creo que los vamos a combinar una vez que encontremos los otros puntos para asegurarnos de que eso sea del todo, y aquí tenemos nuestras correas, otro oro. Sabemos que hay puntos otra vez, tenemos más puntos. Una vez que encontramos que podemos simplemente traer eso aquí arriba, conseguir este aquí, y luego fusionemos esto juntos para que sea puntos. Verás de nuevo en tu obra algunas cosas
estarán un poco desordenadas cuando empecemos a jugar con nuestras capas. Eso es algo que definitivamente podemos arreglar , cuando se trata de ello. Este es Strap. Encontremos la otra correa ahora. Top Correa marrón, ahí está. Hagamos clic a esos dos “Clic derecho” en él, y vamos a fusionarlos. También vemos las otras correas ahí. Sólo estoy mirando las imágenes ahora para ver lo que tengo. Vamos a etiquetar esta Correa Baja, y vamos a llevarla por debajo de esa Correa 1. Aquí tenemos todo algo en orden, pero podemos seguir enchufando. Podemos volver a nuestras hebillas de oro en un segundo aquí. Vamos a carpeta a estos arriba, pegatina
Sun con estos de aquí, voy a llamar a éste sólo nombres realmente simples. Porque una vez que están en la carpeta, realmente
te das cuenta lo que es cada pieza dependiendo de las capas mismas. Después nos dieron el papel blanco, finalmente la pegatina blanca. Subamos eso y vamos a encontrarlo, sólo
estoy aguantando y arrastrando esto hasta aquí para encontrar esquina. Vamos a agrupar esos juntos y llamarlo Pegatina blanca. Queremos asegurarnos de que estamos moviendo esto por debajo de las correas. Simplemente lo vamos a hacer debajo de todas las correas aquí para que podamos conseguir un poco de color ahí. Este de aquí es el caso en sí. Ahí está el mango, y verías que el mango está muy lejos de las otras líneas de mango para
juntar esos y luego volver aquí abajo, y conseguir un mango o llamarlo Manejar Abajo. Ojalá recordemos qué es eso y luego piso. Llamaremos a este BG por antecedentes. Me di cuenta de que no hemos etiquetado a todo en medio aquí. Adelante y averigüemos qué tenemos pasando aquí. Genial, esa es nuestra hebilla de oro. No podemos mover eso, así que llamemos a éste Dientes. Vamos a mover éste a éste de aquí. Fusionemos ese y lo llamemos Hebilla. Ven aquí tenemos nuestro otro diente, vamos a fusionar eso lo llaman Dientes y ahí vamos. Ahora lo estamos viendo, asegúrate de que todo esté en orden. Nosotros lo hemos organizado todo apropiadamente. Estamos listos para saltar a ella y empezar a
volarlo con algunas texturas disueltas. Empecemos desde arriba aquí. Tenemos nuestras líneas de mango y creo que podemos desvanecer eso a continuación. Tenemos dos cosas que tenemos que aplicar aquí. Vamos al fondo aquí y elijamos “Añadir máscara de capa. Golpea tu Herramienta Pincel, y consigue un pincel realmente grande con tu marcador negro en tus capas se enmascaran en sí mismo. Solo saquemos algo de este borde inferior aquí. Entonces con el mango de abajo, Vamos a añadir una capa arriba. Hold down opción click entre ella llamarlo Sombra. Cambia el modo de mezcla para Multiplicar, usa nuestra Herramienta Cuentagotas. Escojamos el marrón del propio mango, luego golpeamos una Herramienta Pincel y usando cualquier tipo de pincel que te guste, Vamos a añadir un poco de sombra aquí abajo, y haremos lo mismo para agregar otra capa, traer la sombra debajo de ella y llamaremos a éste Destacado. Tiene un poco de brillo en la parte superior de la misma. Oops, deletreo resaltado derecho. En primer lugar, ahí tienes. Escojamos el blanco con nuestra Herramienta Cuentagotas de nuestra pegatina, y solo arrastremos algo por ahí. Eso fue realmente demasiado. Podemos usar nuestra Herramienta de Selección golpeando V como atajo y simplemente arrástrela un poco hasta que tenga un poco de brillo ahí. Entonces cambiemos los modos de fusión, jueguemos con él y tal vez la luz suave. Se ve bien, seguir adelante. Tenemos nuestras esquinas en nuestro maletín. Creo que un buen acercamiento para este aquí es darle la idea de que la luz viene de arriba a la izquierda o un poco por encima de la maleta. Queremos aplicar las texturas de esa manera. Añadamos una capa y una máscara de capa haciendo clic en opción entre las capas. Etiquetar este, Shade. Usando nuestra Herramienta Cuentagotas, elijamos el
mismo color que la correa de cuero oscuro. Al golpear nuestra herramienta de pincel, solo
cepillemos una línea recta, sostenga pulsado “Shift” y simplemente cepille justo a través de la parte inferior aquí, y de nuevo usando V, que es nuestra Herramienta de Selección, soy sólo voy a seleccionar esa misma capa y simplemente arrastrarla un poco hacia abajo aquí. Se ve bastante bien. Creo que lo que podríamos hacer también es que lo podemos sumar en las esquinas aquí, dos de estas pequeñas cosas que tenemos aquí. Entonces agreguemos otra capa llamada ésta, Resaltar. Usando de nuevo nuestras herramientas cuentagotas, roba el blanco de la pegatina aquí o lo que sea que sea, un gris. Golpea nuestra herramienta de pincel y solo retoques las cosas y tal vez un pincel un poco más grande y solo toca estos lados aquí. Puedes hacer un poco más pequeño o hacerlo
un poco más allá y
hacerlo en las esquinas de nuestra maleta, luego salir a nuestras capas. Juguemos aquí con el efecto de iluminación. Creo que la luz suave otra vez va a ser la ganadora porque se ve bonita y sutil, eso se ve bien. Pasando, ahora vamos a llegar a nuestra pegatina de árbol y vamos a
tener que acercarnos un poco más aquí, así que acercar mucho. Lo que vamos a estar haciendo es solo golpear los lados aquí arriba con un poco de textura así
como el muñón en sí y luego un poco de la pegatina por lo que parece que le tiene un poco de brillo y tal vez un poco de sombra también. Empezando por nuestra parte superior de árbol, añade una capa , de
nuevo, vamos a capa máscara y vamos a llamar a esto un tono. Vamos a cambiar el modo de fusión para multiplicar. Usando nuestra herramienta cuentagotas, elijamos el verde del árbol, golpeando nuestra herramienta de pincel, y hagámoslo un poco más pequeño, solo tocando los bordes aquí. Haciendo lo mismo con nuestro tallo de árbol, agregando una nueva capa, enmascarándola, cambiándola a sombra, cambiando el modo de mezcla para multiplicarse, golpeando nuestra herramienta cuentagotas, seleccionemos el naranja y hacer lo mismo. Solo toquemos las esquinas aquí. Cuando se trata del círculo, podemos hacer una gran textura de blob aquí y luego otra por aquí, y podríamos hacer de uno un punto culminante y luego uno una sombra. Agregando otra capa, “Option Click”, llama a esta sombra. Vamos a cambiar el modo de mezcla para multiplicar, y luego volvamos a volver, no te olvides de golpear tu herramienta de ojos para robar este mismo verde para que podamos multiplicar encima de él y volver a tu herramienta de pincel. Añadamos otra capa “Option Click”, y vamos a llamar a este punto culminante. Usando nuestra herramienta cuentagotas, robemos de nuevo ese blanco o gris de esa pegatina, y solo lo toquemos en el borde aquí, y este de aquí queremos hacer un verdadero sutil. Después usando nuestras lupas, sal aquí para que estén realmente bien hasta ahora. Pasemos a lo siguiente en el panel de capas, adelante y minimice esa carpeta y vamos a pasar a las hebillas, y podríamos tener un día de campo con estas hebillas, pero creo que algo muy simple es probablemente la mejor apuesta aquí. Todas estas texturas obviamente son solo un gran toque, así que creo que menos es más en esta instancia. Escojamos el blanco de nuestra pegatina nuevamente con nuestra herramienta cuentagotas, agregamos otra capa por encima de las hebillas. Let's Option click entre, llámalo resaltar, golpeando nuestra herramienta de pincel, bajémosla un poco. Creo que podemos llegar a la dureza de la misma, solo hacerlo un poco más duro porque no
queremos que se extienda tanto esto es sólo una hebilla. Entonces sólo cepille los bordes aquí. No tiene por qué ser perfecto, sólo algo que se ve un poco resaltado, incluso
puedes simplemente hacer click así, solo camarillas realmente pequeñas, en realidad cualquier cosa. Vamos a estar jugando con el modo de fusión ahora también. Adelante y toca eso, cambia el tamaño de la misma con nuestros corchetes. Después bajando a nuestro panel de capas y echemos un buen vistazo a esos aspectos destacados, Juguemos con nuestro modo de fusión para ver qué funciona mejor aquí. superposición se ve bastante bien. Seleccionemos la superposición. Creo que eso se ve bastante bien. Añadamos otra capa entre estos dos aquí y lo llamemos sombra, y luego dije que menos es más, pero creo que hay algo realmente genial que podemos hacer aquí, así que vamos a seleccionar el naranja. Ahora con nuestra herramienta para ojos de la maleta, dale a nuestra herramienta de pincel, haz esto un poco más grande, recuerda que sí jugamos con la suavidad de la misma para que podamos hacerla un poco más difícil. Con eso hecho, solo
mantengamos pulsado “shift” podrías dibujar una línea justo debajo de la hebilla y luego juguemos con el modo de fusión. Ahora podemos ir directamente a multiplicarnos, y lo que podemos hacer aquí es jugar con la opacidad de esa capa
también para hacerla un poco más sutil. Creo que eso se ve muy bien. Podemos pasar ahora a nuestros puntos. Realmente no hay mucho que ver con los puntos, aparte de agregarle un poco de sombra, así que agrega una nueva opción de capa, haz clic entre, llamémoslo sombra, selecciona ese mismo marrón de los agujeros ellos mismos o los puntos, y luego volver a su herramienta de pincel. Hagamos click solo muy sutilmente todo no estamos viendo nada aquí porque nos
olvidamos de cambiar nuestro modo de mezcla, así que retrocedamos cambiemos eso para multiplicarnos y solo dale unos clics rápidos ahí. Sí se ve bastante agresivo, así que voy a tomar [inaudible] en este también. Pasando, tenemos los dientes de nuestra hebilla. Podemos seguir adelante y añadir sólo un poco de destaque a ese. Quizás quieras seguir la misma técnica de
resaltado que
hiciste para los bordes cuadrados de la hebilla, y recordemos que
no nos superpusimos al 100 por ciento así que vuelve a nuestra resaltar por encima del área de los dientes. Usemos nuestra herramienta para los ojos para robar el blanco de la pegatina, golpeemos de nuevo B, y justo aquí en los bordes, solo retoques estos. Entonces con nuestro modo de mezcla, cambiemos eso a suave, ligero, dulce, muy sutil, pero hay algo ahí dando un paso atrás. Lo que sigue en línea son nuestras correas. Ahora, las correas mismas no parecen que necesiten demasiado. Vamos a añadir una capa, enmascararla, etiquetar este Sombra. Usando nuestra herramienta cuentagotas robar, ese marrón, golpeó nuestro cepillo, vamos a asegurarnos de que sea el cepillo más suave que podría ser a cero por ciento. Entonces hagámoslo realmente grande y toquemos los bordes aquí. Simplemente le da un poco de profundidad y no tiene por qué ser perfecto. Tenemos nuestra multiplicación en grande, pasando. Creo que mucho impacto aquí
será con la forma de esta superposición aquí, así que agrega otra capa, vamos Option Click. Lo vamos a llamar Sombra, y no olvides cambiar el modo de fusión para multiplicar. Usando nuestra herramienta cuentagotas, robemos ese marrón. Vamos a golpear B, y vamos a jugar con. Siéntase libre de volver a ajustar el tamaño. Estoy usando los corchetes para hacer mi cepillo perros más grandes y más pequeños. Aquí
también podemos ir al borde inferior y solo darle unos clics, por lo que le da un poco de forma a esos bordes. Impresionante. Continuando, tenemos nuestra pegatina blanca y aquí no hay mucho que hacer más que quizás simplemente añadir un poco de sombra debajo de esa esquina. Vamos a ir a una pegatina blanca, añadir una nueva capa, hacer clic entre ella, llamarla Sombra. Vamos a golpear nuestra Herramienta de gota de ojos, roba el gris de la propia pegatina de vuelta a nuestra Herramienta de Pincel. Baja un poco más pequeño, dale un clic, y luego juguemos con la opacidad en lugar de jugar con los modos de fusión. Creo que eso va a tener un
poco más de impacto ahí. Otra cosa que podríamos querer hacer es simplemente agregar un poco de sombra entre, porque esta es la primera pegatina
con la que estamos tratando que se superpone con la correa. Subiremos un poco el tamaño y solo dale un clic. Siéntete libre de acercar para ver qué sombra estás poniendo. Creo que eso se ve bien. Todavía podríamos jugar
un poco más con la opacidad . No es tan duro. Genial. Ahora, pasando, tenemos nuestra pegatina solar. Este va a ser divertido. Ampliando esa carpeta, vamos al rojo. Es muy repetitivo, pero se verá increíble al final, así que vamos a añadir una nueva capa. Vamos a opcionarlo, llame a este Sombra. Escojamos multiplicar. Usando nuestra herramienta Gota de ojos, robemos el color del rojo. Entonces hazlo un poco y solo toca eso, genial. Después bajando a nuestro amarillo, añade una nueva capa. Vamos a opción-click entre ella. Vamos a etiquetar este Blanco. Roba de nuevo,
mayor será el blanco de nuestra pegatina blanca. Asegúrate de no golpear esa textura. Asegúrate de que estás golpeando la parte más blanca que hay. De vuelta a nuestra herramienta Pincel, escalemos un poco esto hacia arriba y pinchemos justo detrás de aquí y veamos qué hace eso. Se ve genial. Vamos a ver lo que hace el modo de fusión. Color dodge se ve muy bonito. Entonces a nuestro azul es donde podemos tener mucha de la diversión. Al azul, podemos agregar otro blanco allí también. Usando el mismo color, vamos a golpear nuestro Pincel y solo retocarlo. Se puede hacer un par de veces. Después juega con el modo de fusión. Color dodge está empezando a lucir realmente cool, pero luz suave, creo que siempre me vendo con luz suave. Incluso superposición. Hagamos superposición y luego jueguemos un poco con la opacidad. Ahora, para esa parte también, vamos a tener que añadir algunos tonos, por lo que una nueva capa. Vamos a etiquetar este único tono. De nuevo, vamos a golpear Multiply. Dejemos caer el ojo y elijamos el azul de nuestra pegatina. Usando un pincel más pequeño, vamos a añadir un poco de sombra allí. Usando nuestra lupa, salgamos un poco y luego acerquemos un poco para ver cómo se ve. Se ve realmente bien. El siguiente en nuestra lista será nuestro caso, y aquí es donde vamos a estar haciendo mucho sombreado aquí. Agrega una nueva capa. De nuevo, lo vamos a enmascarar, y etiquetar a este Sombra. Cambiemos el modo de fusión para multiplicar. Usando Eye drop Tool, robemos esa naranja, cambiémonos a nuestro pincel y empecemos a jugar con esto. El primero que creo que tenemos que hacer es simplemente hacer todas
las texturas que están detrás de todos los elementos aquí. Las esquinas de nuestra maleta, tal vez esté detrás de las pegatinas, solo
hagamos un clic ahí. Otro clic aquí. Este de aquí podríamos hacer un poco fuera. Entonces tal vez lo hagamos bajo las correas. Un poco de brindis para dar ese pedacito de profundidad. Ahora, podemos agregar tonos de área más específicos también que se superpondrán con la sombra. Añadamos nueva capa, bajarla de nuevo, cambiemos esta para multiplicar también. Vamos a llamarlo Bordes inferiores. Usando nuestra Herramienta de Pincel, usando la misma naranja, solo
arrastremos una bonita línea fuerte en la parte inferior y una no tan recta aquí. Después usando nuestra Herramienta de Selección, podemos seguir adelante y mover eso alrededor, e incluso puedes hacer clic en la capa y usar tu teclado para simplemente moverla hasta que te guste el lugar en el que está. Creo que eso se ve realmente genial aquí. Pero lo que estoy notando ahora es que necesitamos algún tono más oscuro a lo largo estos bordes inferiores de nuestras esquinas. Subamos y busquemos nuestros rincones. Ahí está. Añadamos una nueva capa. Llame a este otro Bordes oscuros o Bordes inferiores. No estoy seguro de cuál era un mejor nombre. Entonces usando nuestra Herramienta de gota de ojos, robemos el marrón oscuro. Cambiando de nuevo a nuestra Herramienta Pincel, y solo retoquémosla hacia arriba a lo largo de la parte inferior aquí para que coincida. Siéntete libre de Controlar Z si crees que
no es apropiado e intenta que coincida con el otro. No tiene por qué ser perfecto. Entonces con eso todavía seleccionado, juguemos con los modos de fusión. Creo que esto hace el truco, color más oscuro. Volvamos a donde estábamos antes. Escojamos lo siguiente en línea, que son nuestras asas que están debajo de la parte del mango real. Supongo que el apego de mango. Vamos a crear nueva capa. Nuevamente, enmascararlo, etiquetarlo Sombra, cambiar el modo de fusión para multiplicar. Usando nuestra Herramienta de Gota de Ojos, robemos el marrón oscuro del mango y luego golpeemos nuestra Herramienta de Pincel. Cualquier cosa que se esté cubriendo, le da esa profundidad. Seguimos adelante y ahora, sólo
estamos agregando algunas texturas al fondo y al medio suelo que vive debajo de la maleta. Lo que necesitamos hacer es ahora, aplicar texturas al piso y al fondo. Ese medio suelo sólo será básicamente un piso en el que está sentada esta maleta. Es probable que tendríamos que añadir un poco de sombra. La sombra no tiene por qué tener sentido completo. Esto es otra vez, sólo una ilustración que estamos armando. Creo que mucha gente que está viendo esta cosa usará su imaginación y dirá, es una sombra. Adelante y agrega una nueva capa por encima de esa. De nuevo, vamos a
hacer clic en opción y vamos a enmascararlo, y vamos a llamar a esto Sombra. Esto podría ser prueba y error. Lo que vamos a hacer es hacer una máscara dentro de la máscara, dentro de una máscara. Te mostraré cómo vamos a hacer eso. Usando nuestra Herramienta de gota de ojos,
robemos el azul de la parte inferior, cambiemos nuestro modo de mezcla para multiplicar. Entonces usando nuestra Herramienta Pincel, hagamos una
línea recta fuerte en la parte inferior aquí. Ahora, cambia a tu Herramienta de Selección, que es el atajo V. Simplemente mueve eso un poco hasta que quede justo debajo del maletín. Una vez que eso esté ahí, podemos seguir adelante y sumar a esta capa. Elegir nuestra Herramienta de Pincel, de nuevo, voy a usar un pincel más grande esta vez. Yo sólo voy a retocar la parte superior aquí y hacer que casi parezca que se está desvaneciendo un poco por ahí. Entonces cuando sí tengo eso algo lleno aquí, ahora
podemos quitar aspectos de esta forma, enmascarar que sobre el piso, entonces
podemos enmascarar esa. Asegúrate de que estás dibujando dentro de tu cuadrado blanco allí. Usando tu Herramienta Pincel, usemos el negro y solo quitemos algo de esto ahora. Podrías simplemente tocar los bordes inferiores solo muy ligeramente, por lo que está un poco apagado perfecto. Lo mismo con este lado de aquí. También puedes hacerlo un poco más grande. Con eso agregado, lo que podríamos hacer es simplemente agregar un poco más de una escena aquí. Llamemos a este uno de los aspectos más destacados. Después seleccionando el blanco de nuestra pegatina usando nuestra Herramienta Pincel, solo
hagamos un pincel realmente grande y retoques aquí estos bordes. Sólo tienes que agregarle un poco más. Entonces haremos lo mismo por nuestros antecedentes también. Todavía tenemos el blanco seleccionado. Añadamos una nueva capa aquí. Lo vamos a enmascarar. Realmente no tenemos que hacerlo, porque es lo último en línea. Adelante y golpea G, para que aparezca tu Herramienta de Gradiente. Ve a la parte superior aquí, asegúrate de que estás seleccionando, Disolver en la configuración, y asegúrate de que tienes seleccionado de
blanco a transparente aquí. Después, mantenga presionada la opción Shift para volver a su capa y simplemente arrastre el gradiente hacia arriba. La alternativa habría que usar un pincel realmente grande y simplemente hacer que el tamaño de la misma sea muy grande. Apenas empieza a hacer clic de distancia y a añadir a este gradiente. Yo sí creo que a veces esos gradientes realmente rectos son muy útiles. Con eso todo hecho, tenemos unas texturas aplicadas ahora, solo
podemos inspeccionar esto un poco más para ver si nos hemos perdido algo. Enseguida, estoy viendo que tenemos esta bonita sombra fuerte en la parte inferior. Probablemente necesitemos un punto culminante por encima de la parte superior aquí. Ve a Localizar tu capa de casos, agrega una nueva capa al subconjunto Máscara, y arrastrémosla hasta la parte superior aquí. Llámalo Destacados. Utiliza nuestra Herramienta Gota de Ojos para robar el blanco. De nuevo, usa nuestro Pincel y lo teníamos realmente grande desde antes. Mantenga pulsado Shift, arrastrémoslo por la parte superior, y juguemos con el modo de fusión. Creo que esa luz suave podría ser el camino a seguir aquí. Te estás dando cuenta de que ahora tenemos agregarla a nuestros rincones. Ve a localizar tus rincones. Tu capa de esquinas la cual debería estar en la parte superior por ahora, ahí está. Ya tenemos las capas llamadas Highlights. Asumamos a eso. Haga clic en esa Capa. Todavía tenemos blanco seleccionado. Vamos a añadir un poco de brillo en la parte superior aquí que coincida con ese set. Genial. Se ve impresionante. Ahora, estamos acercando. Todo parece que está aplicado. Se ve bonito y profundo. Lo último que necesitamos hacer, por
supuesto, es lo que hicimos con nuestro visual paisajístico. Ahora vamos a estar agregando la capa de ruido. Acude a tu carpeta raíz de maleta principal y simplemente colapsa eso hacia abajo, agrega una nueva capa arriba y vamos
a llamar a ésta Noise. Vamos a golpear nuestra Herramienta Cubo, que es G. Llenemos la capa de blanco. Ya teníamos blanco todavía seleccionado. Después subiendo a la parte superior, Filter Noise, Add Noise. Tenemos el mismo preset que teníamos antes, que es 40 por ciento uniforme monocromático. Vamos a pegarle Vale. Después, bajando a nuestro modo de fusión, selecciona Color Burn. Por supuesto, juguemos con la opacidad. Creo que la última vez usamos 55 por ciento. Vamos a jugar eso otra vez. A ver cómo se ve eso. Se ve bien. Nosotros lo hicimos. Hemos terminado de aplicar nuestras texturas hacia abajo a nuestros visuales. En la siguiente lección, vamos a estar exportando estas imágenes. Nos vemos ahí.
9. Exportar la ilustración final: [ MÚSICA] Estamos listos para exportar estos. Tenemos tanto la maleta como los paisajes, por lo que abierto en Photoshop. El método que vamos a utilizar aquí para guardar estos como solo imágenes planas es una herramienta bastante clásica llamada guardar para web. Ve a la parte superior aquí, ve a exportar archivos, guarda para legado web, y los cuadros de diálogo van a aparecer, y nos va a dar muchos detalles sobre la imagen sí y lo que podemos esperar una vez que golpeemos” Guardar”. A lo que quiero llamar su atención, es el tamaño de éste. Cuando estemos publicando en Instagram, los
vamos a estar haciendo en 1080 por 1080. Ahora sí lo hizo Jack hasta 4500 por 4500 en Photoshop porque sí elegimos 300 pixeles por pulgada, totalmente bien. Lo que podríamos hacer es simplemente cambiar los valores aquí a 1080 por 1080, presionar “Tab”, y ahora verás el tamaño real del mismo. Una vez que lo tengamos ahí, otra cosa
sobre la que quiero llamar su atención es el tamaño de la misma. Ahora, éste dice 1.666 megabytes una vez que sí lo guardemos como Ping, pero ¿y si lo guardamos
como JPEG? ¿Cómo se vería eso? Trae un poco más pequeño. Decisiones de los usuarios ahí, asegúrese de que
no haya pérdida de calidad también. Cuando estés cambiando entre los formatos de archivo, voy a seguir adelante y guardar el mío como JPEG porque aquí es mucho más pequeño, pega “Guardar”. Asegúrate de que estamos haciendo eso en nuestro escritorio. Tenemos el mismo nombre de archivo,
vamos a golpear “Guardar” ahí, y luego pasar al paisaje, Hagamos lo mismo. Ahora, te voy a mostrar cómo hacerlo con un atajo. Voy a elegir traer tu guardar para el diálogo web. Vamos a “Comando”, “Opción”, “Turno”, “S”. Sé que son muchos botones, pero va a abrir ese cuadro de diálogo mucho más rápido. Ve a tu talla, cámbiala a 1080, y luego vamos a ir a la parte superior aquí, guárdala como JPEG, y luce bien el tamaño. Vamos a golpear “Guardar”, y de nuevo, guarde esto también en nuestro escritorio. Ahí lo tienes. Minimicemos eso y vamos a echar un vistazo, y podríamos simplemente arrastrar esto hasta el medio aquí. Podemos golpear “Space” para
previsualizarlos y echar un vistazo a nuestras imágenes. Nosotros lo hicimos. Estas imágenes están listas. Ahora tienes tu volumen lleno de texturas como imágenes listas para ser compartidas con tus amigos en Instagram.
10. ¡Buen trabajo!: Yay, lo hicimos. Juntos hemos colgado la brecha entre Adobe Illustrator y Photoshop, y somos capaces de inyectar más vida y volumen en nuestras ilustraciones vectoriales para
darles un poco más [RUIDO]. Pero oye, sólo estamos rascando la superficie aquí. Por favor juega un poco más con este proceso. Vea qué puede hacer con esto y vea cómo puede utilizar esta y otras áreas de su trabajo de diseño. No sólo ilustración. Gracias de nuevo por unirte a la clase y me encantaría ver lo que has creado. Por favor, compártelo en la galería del proyecto para que
pueda darle algunos comentarios y comentarios ahí. Si vas a compartir en línea, por favor dame un grito para que yo pueda comentar ahí también. Gracias de nuevo por unirte a la clase y todo el mejor avance y buena suerte. Adiós.
Kevin Moran, Illustrator & Designer
