Diseño de fondos: Arte para animaciones

1. Diseño de fondos: arte para animaciones: Hola ahí, me llamo Siobhan. Soy artista y profesional de la animación y esta clase se trata de hacer arte de fondo para la animación. Te voy a enseñar exactamente cómo hacer un fondo completamente realizado y detallado para una escena en una película animada. En esta clase, aprenderás principios de diseño como la puesta en escena y el encuadre para tus antecedentes, así como los fundamentos de la perspectiva y cómo dibujar en perspectiva. Vas a aprender a tomar un fondo áspero y sugerido desde un panel de guión gráfico y trabajar eso hasta en un dibujo de diseño terminado y totalmente terminado que está listo para ser pintado. Entonces te voy a guiar por el proceso que uso cuando estoy trabajando en una televisión o en una producción cinematográfica para un show. Te mostraré paso a paso cómo crear tus pisos, cómo agregar texturas, y también cómo hacer sombras y luz. El proyecto en esta clase es llegar a un fondo para la cabaña del capitán. Esta es una escena que se ha tomado de mi guión de muestra para la historia pirata, The Metal Queen. Si has tomado mi curso de storyboarding, estarás familiarizado con ese guión. Esta es una clase muy divertida e inspiradora, y he trabajado duro para asegurarme de que puedas aprender algo nuevo en cada video. Desde el aprendizaje de procesos eficientes en Photoshop, hasta técnicas que harán que tu trabajo sea más artístico y lo pintó. En este curso se incluye una ruta de pincel para que descargues, así como un conjunto de recursos en línea para el desarrollo visual y también mis propios archivos de Photoshop para que te sumerjas. Tengo más de 15 años de experiencia trabajando en la industria de la animación. Durante ese tiempo, he dirigido cortometrajes, he trabajado como artista de storyboard y diseñador de fondo. He trabajado para estudios en Dublín y en Vancouver para clientes que incluyen Disney y Sony DreamWorks. Me apasiona mucho enseñar las habilidades y procesos que me llevaron en ese viaje para que puedas tener la oportunidad de aprender este increíble conjunto de habilidades e iniciar tu propio viaje. En mi opinión, ser artista de fondo es uno de los mejores trabajos de la industria de la animación. Es gratificante, es altamente creativo, y sobre todo, en realidad es fácil y agradable. Espero que estés listo para sumergirte y comenzar tu viaje hacia convertirte en artista de fondo para la animación. 2. Introducción: En este video introductorio, solo quiero darte una visión general rápida de la estructura y hacerte saber lo que necesitarás para este curso. Voy a estar haciendo todo mi trabajo en Photoshop, y esto realmente es el estándar de la industria. No hay duda de eso. En la industria de la animación, ya sea que la producción en la que estás trabajando sea animada en Adobe Animate, o Toon Boom, o algún otro software, casi el 90 por ciento del tiempo, tus fondos se crearán en Photoshop. Yo estoy trabajando en Photoshop, como dije, pero realmente no tienes que hacerlo para seguir junto con este curso. Sin duda puedes usar cualquier otro software de pintura digital que esté ahí fuera. Pero si estás interesado en aprender procesos de Photoshop, incluso puedes descargar una prueba gratuita desde la página web de Adobe. Creo que consigues ese juicio por unos siete días y luego puedes decidir si quieres continuar con él o no. Depende de ti. Pero si tienes alguna pregunta sobre qué software usar, siéntete libre de contactarme. Cuando estás trabajando digitalmente y pintando digitalmente, lo otro que tienes que usar es una tableta de dibujo de algún tipo. Realmente no se puede sortear eso. Simplemente te vas a quedar muy frustrado si trataste hacer diseños de fondo con un ratón, sobre todo si quieres obtener efectos pictóricos. Por lo que recomiendo encarecidamente mirar alrededor. No tienes que ir con la opción más cara que hay por ahí. No tienes que empezar con el Cintiq ni nada. Mi configuración es realmente realmente, realmente simple. Utilizo un medio Wacom Intuos Pro, y para mis propósitos, eso es perfecto. Hace todo lo que necesito que haga. Pero si no querías ir con una tableta Wacom, puedes buscar por ahí. Definitivamente hay alternativas más baratas por ahí. El proyecto para esta clase va a ser crear un fondo, un fondo totalmente terminado, terminado desde cero, justo el camino hasta la pintura final. Para llegar ahí, voy a empezar el proceso desde el mismo, muy principio. Voy a tomar un fondo sugerido desde un panel de guión gráfico y te mostraré cómo lo desarrollo en un dibujo de diseño, luego pasar a la fase de pintura. Eres bienvenido a seguirme conmigo y hacer tu propio boceto para tu pintura de fondo, o puedes usar el boceto que hice en la clase. Está totalmente bien. Depende de ti. Entonces por favor envíenme sus proyectos finales una vez que haya terminado. Me encantaría que las compartieras en la clase para que otras personas se puedan inspirar en tu trabajo. Estaré agregando videocríticas y análisis del trabajo estudiantil. Entonces si quieres que le eche un vistazo a tu proyecto y dé algunos comentarios, entonces por favor sí envíalos. A continuación, te explicaré cómo configuro mi espacio de trabajo de Photoshop. 3. Configura tu espacio de trabajo: En este video, te mostraré cómo se configura mi espacio de trabajo de Photoshop y te mostraré cómo puedes asegurarte de que el tuyo se vea similar al mío, que puedas seguir conmigo con bastante facilidad. En términos generales, me gusta tener tanto espacio de pantalla como sea posible. Tengo todo anidado a un lado. Si tienes Windows que tal vez no están apretados en los lados así, puedes mover cualquiera de estas ventanas por ahí, puedes arrastrarlas para tenerlas flotando, se quedan abiertas, o incluso puedes cerrarlas por completo y no tienes que preocuparte por ellos. Si hay alguna Windows aquí que veas en mi pantalla que no tienes, a la que quieras tener acceso, en cualquier momento, puedes subir a Ventana y encontrar la Ventana relevante aquí abajo. Acabo de cerrar propiedades. Si quiero volver a abrir eso, simplemente me desplazaría hacia abajo y lo encontraría ahí mismo. Aparece, está flotando, y luego puedo simplemente hacer clic y arrastrarlo hacia un lado. En esta barra de Menú aquí abajo, en cualquier momento hay un punto culminante azul, significa que puedo soltarlo y ranurarlo ahí dentro. Las dos ventanas principales que vas a necesitar o que más usaré son la pila de capas y también la Ventana de color. Es mejor simplemente tenerlos abiertos en todo momento en lugar de abrirlos y cerrarlos. Voy a dar clic y arrastrar mis capas hacia fuera y luego ponerlo hacia un lado, soltarlo ahí. Entonces también iré a agarrar Color. Desde mi menú desplegable, haga clic en “Color”, y lo colocaré en la parte superior. Entonces si querías aumentar el espacio, solo puedes arrastrar esto hacia arriba y hacia abajo. Ahora bien, es posible que tu ventana de color no tenga exactamente el mismo aspecto que la mía, posiblemente podría estar configurada en este diseño. Está totalmente bien, es exactamente del mismo color, solo es una forma diferente de presentarlo. Prefiero tener mi color representado así en la rueda de color. Estos deslizadores de aquí, este es el deslizador Hue, es el tipo que quieres escoger. deslizador de saturación significa si está desaturado o muy saturado, y este deslizador B se refiere al brillo. Puedes deslizar esos o puedes usar este práctico triángulo. Entonces en la pila de capas, realmente, todo lo que debes tener en cuenta es cómo crear nuevas capas que es el icono más en la parte inferior. Si quieres eliminar capas, es solo el basurero que solo tienes que eliminar dash. Te preguntará y puedes decir que sí. El único otro control que utilizo es la carpeta o un icono de grupo. Ese es este pequeño ícono de aquí. Lo que haces es simplemente seleccionar las capas que quieras agrupar. Puedes pulsar ese icono o Comando o Control G en tu teclado como método abreviado, y al instante los agrupa. Entonces si quieres eliminar ese grupo, podrías Retroceder. Pero una buena manera de saberlo porque muy a menudo, podría agrupar las cosas y luego quiero desagruparlas, solo voy al basurero y golpeo dash, y entonces en realidad te da una opción. ¿ Quieres eliminar el grupo y los contenidos o simplemente el grupo? Si eliges solo grupo, estás de vuelta a tener solo las capas. Si hay algo más que aparezca, me aseguraré de destacarlo y que se lo haga saber. De igual manera, con las herramientas de aquí a la izquierda, voy a explicar con mucho más detalle y las herramientas que voy a estar usando y sus funciones. Pero solo para que sepas, estas son tus herramientas de dibujo, pintura, Herramientas vectoriales, Herramientas de forma. Al hacer clic en una de ellas, las propiedades de esa herramienta siempre aparecerán arriba en la parte superior. Por ejemplo, en el modo Pincel, puedes elegir el tamaño, la dureza, elegir diferentes tipos de pinceles. También jugarás por ahí con la Opacidad aquí arriba. Para cosas como las herramientas Vector, como la herramienta Pluma, aquí es donde estableces tu forma o ruta. Lo dejamos en forma siempre para este curso con el relleno y solo sin trazo. Si tu trazo en realidad sí tiene un color y se ve algo así como dash, lo que puedes hacer con la herramienta Pluma seleccionada es simplemente llegar a trazos y elegir ningún color, que es esta línea roja pasar y que lo restablecerá a no tener contorno. De eso se trata por ahora. Asegúrate de que tu diseño de Photoshop o tu interfaz de Photoshop esté configurada de la misma manera para que estemos en la misma página. Si tienes alguna pregunta sobre cómo configurar tu espacio de trabajo de Photoshop, solo envíame un mensaje. 4. Herramientas de Photoshop: Echemos un vistazo muy rápido a las principales herramientas que estoy usando a lo largo de este curso. El pincel, puedes presionar B en tu teclado o hacer clic en este ícono. Como mencioné en el último video, las propiedades de esta herramienta están todas aquí arriba en la parte superior. Este menú abajo de herramienta es donde se accede a diferentes formas de pincel o diferentes pinceles, y donde se puede afectar el tamaño o la dureza de ese pincel. De la forma en que me gusta hacerlo, probablemente solo arrastre este panel hacia fuera y lo tenga floreciendo para que pueda constantemente simplemente elegir diferentes pinceles a medida que voy. Pero te mostraré sobre eso en un video posterior. Pero para que como sabes, ahí es donde eso está bajo pinceles. Aquí hay otro ícono que también te da “Ajustes de pincel”. Ahora tiendo a no retocar realmente los Ajustes del pincel porque todos los pinceles que he descargado están bastante listos para mí. Nunca necesito entrar aquí y marcarlo más. Pero para que como sabes, ese es tu control de Ajustes de pincel por ahí. Al pintar, también usaré la herramienta cuentagotas. Ahora, la “Herramienta Cuentagotas” está en tu pila de herramientas en algún lugar de aquí abajo. Voy a pegarme en mi teclado. Ahí está, Herramienta Cuentagotas. Si haces clic en eso, te permite muestrear colores en tu lienzo a medida que vas, y puedes pintar y elegir diferentes colores. Déjame solo mostrarte, di que tengo una naranja al lado, solo puedes usar tu Herramienta Cuentagotas para pintar y seleccionar. La otra herramienta que uso cuando estoy pintando a mano alzada así es la herramienta de selección. Si haces clic y mantienes esto, tienes la carpa rectangular o la marquesina elíptica, que te permite seleccionar un área. Puedes pintar dentro de ella o incluso puedes seleccionar el “Inverso” subiendo a Seleccionar Inverso, y luego digamos pintar el exterior. La otra herramienta de selección que uso mucho es la “Herramienta Lasso”. Al hacer clic y mantener pulsado el Lazo, tienes el regular, tienes el poligonal o “Herramienta de Lazo poligonal” y magnético. Nunca uso el Lazo Magnético, me parece mejor para trabajar con fotos. Cuando estoy dibujando, solo uso estos dos. la misma manera que un lápiz o un bolígrafo, puedes dibujar una forma, puedes llenar esa forma, o puedes pintar sobre ella. Es uno muy práctico. De igual manera, el poligonal te da líneas rectas y es muy bueno para conseguir un trabajo realmente detallado. La última herramienta que quiero presentarles es la “Herramienta Pluma”. Ese es el otro que voy a estar usando bastante. Puedes pulsar P en tu teclado o hacer clic en este ícono de aquí. El Pen Tool funciona simplemente haciendo clic en lo que se llaman puntos de anclaje para crear una forma. Cada punto de anclaje creará una línea recta entre el anterior. Si quería crear una línea curva entre dos puntos de anclaje o entre tres puntos de anclaje, haga clic y arrastre. Al hacer clic y arrastrar estos manejadores, que se llaman asas bezier, estos aparecen y puedes arrastrarlos hacia fuera, y eso creará una bonita curva. Permítanme que borre eso por un segundo. Algo útil a saber aunque de las curvas es que también puedes, no solo puedes crear una bonita curva entre tres puntos, también podrías hacer clic y arrastrar hacia fuera y luego cerrar hacia abajo un lado. Si querías que la curva fuera de este camino y luego tener que decir, una línea recta o una curva que va por el otro lado, puedes eliminar este mango del punto de anclaje manteniendo presionada Opción en un Mac o Alt en un PC. Verás que hay un pequeño símbolo que aparece y vuelve a hacer clic en el último punto de anclaje, y eso lo cerrará. Entonces se puede decir, ir por el otro lado. Lo principal a saber sobre trabajar con la herramienta de lápiz versus trabajar con el lazo poligonal o regular es que la herramienta de pluma crea lo que se llama forma vectorial. Si vienes a tu pila de capas, puedes ver que esta capa en realidad no se llama capa, se llama “Forma 1". Todas las herramientas de forma en Photoshop como el cuadrado, rectángulo, la herramienta de elipse, esas son todos gráficos vectoriales. Qué es un vector, es básicamente un conjunto de estos puntos de anclaje. tanto que una Herramienta Lasso, si creo una nueva capa, es un gráfico rasterizado o un mapa de bits y guión, no tiene ningún punto de anclaje. Es esencialmente un montón de píxeles. En realidad puedes eliminar o pintar en esto. En tanto que en las formas vectoriales, no se pueden pintar sobre ellas, no se pueden eliminar algunas de ellas. Todo lo que puedes hacer es afectar el color haciendo doble clic en este icono para cambiar el color o cambiar la forma cambiando algunos de los puntos vectoriales. Esa es la principal diferencia. Es posible hacer clic derecho en cualquier forma vectorial en su pila de capas en cualquier momento y simplemente elegir “Rasterizar capa”. Eso sí lo convierte de una forma vectorial en una forma de mapa de bits, así que ahora puedo editar esa forma. Realmente esas son más o menos las únicas herramientas que estaré usando. Ahora, hay muchos procesos involucrados con cada una de las herramientas y me aseguraré de pasar por todas esas técnicas y procesos en detalle a medida que surjan. Pero por ahora, solo para empezar, eso es todo lo que necesitas para familiarizarte realmente. El lápiz herramienta, las herramientas de selección, y las herramientas de pincel. 5. El proceso de diseño de fondos: Ahora, durante lo que resta del curso, te voy a enseñar a dibujar un boceto en bruto para una escena basada en un panel de storyboard y luego te voy a mostrar cómo llevar eso a un fondo totalmente pintado, igual que éste . Quiero señalar desde el principio que esto podría parecer muy complejo y muy detallado y posiblemente una versión en sí misma se sienta un poco abrumadora. Pero en realidad, quiero que seáis conscientes de que lo que está pasando en un fondo como este y en la creación de algo como esto en realidad sólo se trata, digamos, de dos o tres procesos. Este nivel de detalle y complejidad se logra repitiendo esos procesos una y otra vez. Una vez que lo sabes y estás consciente de que si puedes hacer exitosamente un elemento en una escena como esta, y luego tienes la paciencia para trabajar con eso y para repetir ese proceso, entonces puedes lograr una obra de arte que se vea muy detallada y complejo. Otra cosa importante que debes saber es que realmente no hay una forma de hacer esto, hay muchas maneras de lograr el mismo efecto y te voy a mostrar la forma en que creo que es la más fácil. Si te encuentras con otras formas de crear tablas del suelo o crear un barril de vino o algo así, entonces por todos los medios, usa eso si eso te sienta más cómodo. Lo que quiero hacer sin embargo es tomar esto paso a paso y he aclarado las cosas tanto como sea posible y quiero pasearte de principio a fin. Antes de todo eso, sí quiero enseñarte algunos principios básicos de diseño para arte de fondo y también darte una visión general de cómo trabajar con perspectiva. A continuación, en el siguiente video, hablaré de puesta en escena y encuadre. 6. Puesta en escena y encuadre para el diseño de fondos: Crear un fondo que se va a utilizar en una película de animación o un programa de televisión significa que tu pintura no es la principal atracción. Se sienta detrás del foco principal de la atención del público, que son los personajes moviéndose al frente. El principal diferencia entonces entre crear un fondo para la animación y crear una imagen de una escena puramente con fines ilustrativos, es que el fondo tiene que apoyar el punto de la historia de la escena y la puesta en escena de los personajes. Incluso los fondos más bellamente ilustrados y pictóricos no restan importancia a la acción principal. Los mejores antecedentes realzan los puntos de la historia y agrega el ambiente o el ánimo de la película sin que el público ni siquiera se dé cuenta. A pesar de que todo esto significa que tienes que considerar la puesta en escena cuando estás creando tus fondos. Puesta en escena en animación es cómo se arreglan los elementos de la escena para la vista más clara posible de la acción. Eso significa dar espacio para que los personajes se muevan. Si el personaje tiene que entrar a la escena o salir, hay que estar al tanto de eso como artista de fondo. Obtienes esa información al mirar el panel de guión gráfico que se ha dibujado para esa escena. Ahí es donde el artista del tablero habrá indicado cuál es la animación o cuál es la dirección de la pantalla. Por ejemplo, en esta toma panorámica, los personajes corren de izquierda a derecha. Toda esta área está despejada de cualquier elemento, por lo que la acción puede llevarse a cabo justo en esa parte de la pantalla. En este ejemplo, en este fondo, el laboratorio del científico, hay un gran fondo elementos en el medio, pero el personaje en realidad está apagado a la izquierda. También hay espacio en el frente para que el personaje se mueva. Con la puesta en escena, literalmente estás poniendo el escenario, y ese es el escenario que representa un mundo totalmente imaginado en la mayoría de los casos. Ahora una forma de traer a tu público a ese mundo es a través del encuadre. Enmarcado en diseño de fondo se refiere a elementos de la escena que bloquean la pantalla y literalmente enmarcan donde se encuentran los personajes. La mayoría de la gente piensa que el encuadre es solo un guión y que sirve sólo para llevar a los espectadores a ver dónde está el tema, pero yo diría que eso es sólo una parte de lo que hace el encuadre. Sí, ciertamente puede llevar el ojo, pero entonces también pueden muchas cosas como las líneas principales dentro de tu composición, la puesta en escena, el estado de ánimo general, la iluminación, todo eso va en camino hacia el primer plano de la acción o la animación . Pero para mí, el aspecto más importante del encuadre es que tiene el efecto de hacer sentir al público o al espectador como si fueran parte de la escena. Si tienes elementos de tu escena que están tan cerca de la cámara, realmente están en primer plano, están casi borrosas o fuera de foco, eso realmente puede ayudar al espectador a sentir como si casi los pudieran alcanzar y tocarlos, y que están en persona, no están viendo una obra donde están muy separados de lo que está pasando. solo uso de formas aleatorias para enmarcar dispositivos puede terminar siendo un poco débil visualmente. Lo que quieres lograr en tu arte de fondo es la sensación de que el público o el espectador es como en este ejemplo, agachado detrás del barril o parado detrás de esta cortina y mirando hacia la escena. Es importante en la animación, porque en la animación estamos creando mundos imaginados, y queremos que el público sienta que realmente pueden entrar y experimentar estos mundos, no solo sentarse a un lado. Los dispositivos de encuadre se usan cuando estás estableciendo la escena, los usarás en tomas anchas, o tus tomas de establecimiento, o en lo que se llama la ubicación clave, algo así. Entonces a medida que avanzas a la escena progresivamente a través de una serie de primeros planos y tomas medias, comenzarás a enfocarte menos en el fondo, más en la animación, y el público vendrá contigo con mucho más implicación. Esos son solo algunos principios a tener en cuenta sobre la puesta en escena y el encuadre para el diseño de fondo. En el siguiente video, voy a hablar un poco sobre cómo trabajar con perspectiva. 7. Perspectiva: En este video, voy a cubrir el aspecto todo importante para el arte de fondo, y eso es perspectiva. perspectiva puede ser una materia muy compleja y realmente altamente técnica. Entonces en este video, realmente quiero recalcar eso. Como introducción al arte de fondo lo vamos a estar cubriéndolo desde el punto de vista de cómo lo más probable es que estés usando perspectiva como artista de RBG. Es decir que no estaremos haciendo dibujos técnicos ni dibujos arquitectónicos o de ingeniería, vamos a estar haciendo arte de fondo directo para la animación. Ahora quieres que tu arte de fondo sea exacto y parezca que tiene perspectiva adecuada y correcta, así que te voy a explicar los dos aspectos de perspectiva que te llamarán a implementar en tu trabajo probablemente el 99 por ciento de la tiempo. También te explicaré cómo puedes dominar los simples bloques de construcción de perspectiva con el fin de dibujar unos dibujos en perspectiva multipunto muy complejos. Si saltamos a Photoshop, primero arriba, perspectiva de un punto. Aquí es donde solo tienes un punto de fuga en la línea del horizonte. Si esta es nuestra línea de horizonte entonces los puntos de fuga son la dirección en la que estás mirando. En este caso, estás mirando hacia adelante, está en medio del visor, la cámara se coloca de tal manera que está tomando una toma de la escena de forma directa. No está mirando a la izquierda ni a la derecha de la escena. La vista de la cámara aquí es un poco más alta que el punto medio. Entonces desde este punto de vista, todo se volverá visualmente más pequeño cuanto más lejos esté de ti, y será más grande cuanto más cerca esté de ti o al plano de imagen. Para dibujar esta escala de grandes a pequeños, utilizamos lo que se llama cuadrícula de perspectiva. Haces la cuadrícula simplemente usando líneas radiantes que salen del punto de fuga por encima y por debajo de la línea del horizonte. Estas líneas van a ser nuestras guías para la escala del objeto. Lo que estoy haciendo aquí es simplemente tocar el pincel en el centro. Entonces estoy sosteniendo Shift en el teclado y tocando en el borde, y eso me dará una línea diagonal recta. Después para completar las líneas paralelas en miniatura mayores que van de izquierda a derecha, y éstas también van desde el plano de la imagen hacia el horizonte. Estas líneas simplemente puedes mantener pulsado Shift y dibujar a medida que dibujas de un lado a otro. Ahora que tienes tu cuadrícula o tienes que hacer es simplemente llenar tu dibujo siguiendo estas líneas diagonales y líneas paralelas. Por ejemplo, el ejemplo clásico estándar que siempre doy es si estás dibujando una calle de la ciudad, porque es lo más fácil de visualizar, sobre todo si estamos trabajando con bloques o rectángulos. Yo sólo voy a seguir la rejilla y dibujar bloques como este y estos son los edificios. Observe que un borde o una cara de estos rectángulos es en realidad paralela al plano de la imagen, y es sólo el lado del bloque o el edificio el que viaja hacia el punto de fuga. Por lo que el lado frontal es paralelo a nosotros, a la cámara. No importa lo grandes o pequeños que sean, siempre y cuando solo sigas la cuadrícula, realmente estás representando la escala correctamente. Si hay algo así como las luces de la calle, también puedes poner esas en hacerse cada vez más grandes a medida que vienen hacia el plano frontal. Eso es sencillo. Esa es una perspectiva de un solo punto. Ahora el segundo tipo de perspectiva que lo más probable es que te llamen a dibujar es de dos puntos. Entonces supongamos que estamos viendo la misma escena. Es una calle de la ciudad. En lugar de pararnos en medio de la calle y mirar directamente hacia abajo, digamos que esta vez estamos justo a un lado. Entonces vamos a ver los edificios desde un ángulo. Voy a dibujar exactamente la misma línea del horizonte. Pero esta vez voy a usar dos puntos de fuga, uno a la izquierda y otro a la derecha. Ahora quiero hacer el punto de que casi siempre debes colocar tus puntos de fuga para perspectiva de dos puntos fuera del marco. Si los coloca a ambos dentro del plano de la imagen o dentro del marco de la imagen. Te meterás en problemas, tu dibujo comenzará a verse un poco distorsionado. Por lo que casi siempre tenerlos lo más separados posible. Tener uno si no ambos puntos de fuga fuera del avión. Tenemos uno aquí y aquí. Ahora de cada uno de estos puntos voy a dibujar líneas radiantes. Con eso en su lugar, realidad no hay necesidad de dibujar líneas paralelas porque cada conjunto de estas líneas irradiantes se cruzará y formarán la cuadrícula. Así que así como eso. Ahora voy a dibujar los edificios. Te imaginas que ahora la calle corre desde justo al otro lado de la pantalla. Simplemente voy a seguir la cuadrícula y dibujar los rectángulos como antes, ni siquiera hay que pensar en ello realmente. Ahora en perspectiva de dos puntos, nada es paralelo al plano de imagen en términos de tus cubos o tus bloques como este. Un lado estará yendo a un punto de fuga y el otro lado irá al otro. No hay un lado ni un avión que sea paralelo. Se puede ver que el sentido de escala sigue funcionando, y a medida que las cosas se alejan a la distancia de la derecha, se vuelven más pequeñas, y si eran visibles se van yendo hacia la izquierda, entonces se hacen más pequeñas cuanto más lejos están. Entonces eso es un punto y dos puntos. Ahora las dos siguientes cosas que debes saber son si tu punto de vista es o no un ángulo alto o un ángulo bajo. Este concepto puede ser un poco complicado al principio porque si piensas en un ángulo alto, podrías visualizar que estás mirando en lo alto a algo, pero en cambio intenta visualizar la idea de que tú o la cámara están realmente arriba y estás mirando hacia abajo en algo. Cuando miras hacia abajo en algo tu línea de horizonte o punto de fuga es alto, pero tu mirador está mirando hacia abajo. Entonces pongamos nuestro punto de fuga hacia la izquierda, las líneas radiantes son las mismas y las paralelas son las mismas. Esto es de un punto por cierto. Estoy usando perspectiva de un punto para este ejemplo. Digamos que esta escena es una habitación con una mesa en ella. Voy a usar la cuadrícula para dibujar una mesa como esta, e incluso puedes usar la cuadrícula para dibujar el piso y las paredes. Entonces eso es un gran ángulo. Lo que hay que saber sobre eso. Si tu punto de fuga está por encima de la sección media de tu marco de imagen, entonces eso será un ángulo alto y siempre verás las superficies superiores de las cosas. Al igual que la parte superior de la silla o la parte superior de la mesa porque estás mirando hacia abajo. Entonces para un ángulo bajo, puedes pensar en la cámara o en ti mismo como estar bajo, casi en el piso y estás mirando hacia arriba a algo, así que tu mirador está mirando hacia arriba. Esta vez podrías dibujar exactamente la misma escena desde un ángulo bajo y estarás viendo lo debajo de la mesa, debajo de la silla, estarás viendo el techo de la habitación. No vemos las copas de las cosas. Entonces, cada vez que tu punto de fuga o tu línea de horizonte está por debajo de la mitad del marco, entonces tienes un ángulo bajo y estás mirando hacia arriba a algo. Por lo que estas cuatro cosas son los conceptos más importantes a entender y a practicar. Sobre estos cientos de encargos que he conseguido de mis alumnos, realmente puedo ver que lo único que va a marcar alguna diferencia en tu dibujo o tu dominio del dibujo en perspectiva es practicar con simple bloques y rectángulos. Sé que probablemente no sea lo más emocionante de estar haciendo, pero hasta que puedas dibujar con confianza y facilidad un cubo en perspectiva de un punto y dos puntos desde un ángulo alto o un ángulo bajo, realmente no puedes pasar a dibujar complejo perspectivas de tres puntos. Espero haber subrayado eso suficiente. Lo que yo sugeriría es que si realmente nunca has dibujado en perspectiva correctamente, entonces pasa todo el tiempo que puedas para simplemente dibujar cuadrados y bloques y cubos siguiendo esta cuadrícula. No intentes dibujar escenas aún hasta que hayas pasado al menos media hora o una hora haciendo tus ejercicios de dibujo de cubos y cuadrículas. Lo último que diré en este video es otra vez, hablar de perspectiva y punto de historia. Sigo pasando sobre cómo necesitas tratar de hacer que tus antecedentes subrayen el punto de la historia, pero en realidad, no hay necesidad de dibujar un tiro extremo hacia abajo con perspectiva de tres puntos si la historia no lo pide. Piensa en qué punto de vista estás tratando de dibujar o a qué punto de vista estás representando con tu dibujo. Si tuvieras un guión donde hubiera un personaje en el techo mirando hacia abajo a una escena, bueno, entonces sí, tendrías que dibujar un down-shot complejo así, y necesitarías usar perspectiva de tres puntos. Pero si no lo haces, entonces tener una toma aleatoria de una escena desde ese alto ángulo no va a leer necesariamente para tu público, solo va a ser un poco extraño. Entonces, si tienes una historia sencilla donde los personajes se mueven e interactúan normalmente dentro de una escena, entonces mantén tu perspectiva o tus ángulos de cámara en ese nivel también. Espero que esto tenga sentido y lo que quiero que hagas realmente tal vez pausas los videos y solo practiques el dibujo con rejillas y bloques y cubos. Entonces cuando estés listo, encuéntrame en el siguiente video y vamos a empezar nuestro dibujo en miniatura áspero para la cabaña del Capitán. 8. Haz un boceto: Como artista de fondo, cuando estás trabajando desde un panel de storyboard, muy a menudo estarás trabajando desde un fondo sugerido o tal vez solo un dibujo muy áspero del diseño real, y tu trabajo es rehacer ese fondo y ponerlo a fino y pintarlo. En este caso, en realidad voy a cambiar bastante el panel de guión gráfico. El primero que harás, es que querrás agarrar ese panel de tablero y colocarlo en tu documento que va a ser tu antecedente. Voy a subir a la herramienta de selección de marquesina, voy a dar clic y arrastrar por este panel aquí, copiarlo, Comando C, y luego voy a golpear “Comando o Control N” para hacer un nuevo documento. Mi tamaño habitual estándar go-to para crear ilustraciones suele ser 1920 por 1080, pero para esta pieza y para la mayoría de fondos grandes como este, siempre es mejor ir un poco más grande que eso, así que he duplicado el tamaño a 3840 por 2160. Eso debería ser lo suficientemente grande. Como digo, lo haces con el fin de acomodar cualquier esquejes o zoom ins que pudiera necesitar hacer. Entonces voy a golpear “Comando o Control V” para pegar ese panel de tablero aquí. Ahora, naturalmente, viene muy, muy pequeño. Yo sólo tengo que escalarlo, Comando T. Ahora, no importa si está borroso porque esto es sólo una guía. Haga doble clic en el nombre de la capa, y voy a llamar a este panel del tablero de capas, y luego voy a bloquear esa capa para que no termines dibujando en ella. Después, crea una nueva capa encima de ella. También voy a hacer un marco sólo para tener algún límite. Para ello, voy a dar clic y arrastrar hacia fuera con la herramienta de marquesina. No tiene que ser exacto. Es totalmente solo un marco arbitrario, para que tenga una sensación de dónde están los bordes. Entonces voy a hacer clic derecho. Digamos, haremos el trazo alrededor de cuatro píxeles. Eso está bien. Haga clic en “Ok”. Quiero hacer mi cuadrícula de perspectiva con un color rojo, para que destaque, y estoy cambiando a la herramienta de pincel. Sólo estoy usando un pincel de filo duro, muy, muy pequeño, y esa es mi línea de horizonte. La línea del horizonte en esta imagen está apenas un poco por encima del centro. Eso significa que cualquier objeto que esté por debajo de esto, vamos a estar mirando hacia abajo en él. He colocado el punto de fuga justo en el medio, justo ahí, y ahora voy a dibujar mis líneas de radiación yendo hacia afuera. Puedes usar la herramienta de pincel para hacer esto, o en este caso, estoy usando la herramienta de línea, porque la herramienta de línea es simplemente más fácil hacer líneas diagonales rectas. Ahora, como ves, tengo bastantes capas en mi pila de capas, así que voy a seleccionarlas todas, hacer clic con el botón derecho y fusionarlas en una sola forma. Entonces volveré a hacer clic derecho y rasterizaré esa capa, así que ahora es solo trabajo de línea, y esa es mi cuadrícula. Haré doble clic en el nombre de la capa para llamarla cuadrícula de perspectiva. Después para terminarlo, necesito unas líneas horizontales yendo de izquierda a derecha, y eso lo puedo hacer fácilmente con la herramienta de pincel. Es solo cuestión de mantener pulsado Shift mientras dibujas, y eso te dará una línea completamente recta. Voy a bajar la opacidad tanto para la capa de rejilla como también para el panel de tablero, y ahora estoy listo para empezar a dibujar en una capa totalmente nueva. Golpeé “D” en mi teclado solo para ajustar mis colores a blanco y negro, y estaré usando el negro solo para dibujar esta imagen, un pincel irregular de bordes redondos duros. Lo primero que quiero hacer es que se arregle el piso y el plano de la pared. Porque esto va a ser completamente simétrico, lo que voy a hacer es seleccionar la sección del piso y la pared. Voy a copiarlo y pegarlo, y luego ir a Editar, Transformar, Voltear Horizontal, y ahora puedo arrastrarlo hacia afuera. Puedo borrar esa otra parte de abajo. Aquí vamos. Para mí, es realmente importante que esto sea correcto, que las paredes y el piso sean correctos y en la perspectiva adecuada, porque esta es la base de todo el dibujo y todo el fondo. Si tu perspectiva o tu dibujo está mal en esta etapa, es realmente difícil corregirlo más adelante. Todos los detalles se pueden cambiar más adelante, pero la estructura básica no se puede cambiar en absoluto, así que por eso tomo mucho tiempo solo para asegurarme de que sea correcta. El otro cosa que voy a tratar de conseguir justo en esta etapa es esta sección frontal, porque esta sección frontal en realidad no está siguiendo la misma perspectiva. Yo quiero dar la impresión de que la ventana está inclinada hacia afuera. Lo que voy a hacer es dibujar los marcos de las ventanas por ahora en esta orientación inclinada y eso debería estar bien. Tiene algunos paneles en los marcos de las ventanas delanteras así. Entonces eso está hecho. Ahora, sé que no se ve mucho, pero si logras tanto, y si te tomas el tiempo para que esto sea correcto y funcione correctamente, todo el resto del dibujo en realidad será mucho más fácil. Acompáñame en el siguiente video, y terminaré de hacer las tablas del piso y las paredes y el techo. 9. Dibuja la base: En este video, voy a finalizar la base del dibujo, y conseguir que funcione toda la estructura del interior, y corregir. En realidad, eso sólo implica finalizar los pisos, y las paredes laterales, y el techo. Voy a hacer una nueva capa por encima de mi capa de dibujo y crear un poco de guía para mí mismo para dibujar mis vigas laterales. Debido a que esta composición tiene una perspectiva tan fuerte de un solo punto sobre nosotros, quiero asegurarme de que estoy obteniendo simetría a ambos lados, y que, sobre todo en la estructura de la sala, quiero asegurarme de que las cosas coincidan. Posteriormente, puedo jugar un poco con esa simetría y usarla en términos de equilibrio más que en términos de marring. Pero por ahora, definitivamente quiero que cada lado marque al otro. También te darás cuenta de que en realidad no estoy siendo exacta ni precisa con estas vigas curvas que se supone que son toda la nave. Estoy siendo muy suelta y boquisa de verdad, porque trabajaré hasta los detalles cuando realmente redibuje esto para la fase de color. Ahora mismo, necesito simplemente colocarlos en. Yo sí quiero que estén en proporción correcta, pero no me voy a preocupar por los detalles. Voy a borrar mi guía por ahora. En esta etapa, si apago la rejilla, se puede ver que se está uniendo. Haré clic derecho en esta capa y la fusionaré hasta mi capa de boceto. Entonces voy a crear una nueva capa por encima de ella porque ahora quiero dibujar los tablones de piso. Para esto, voy a usar mi punto de fuga y literalmente crear líneas rectas que irradian desde ese punto de fuga. Todavía en esa capa por encima de mi dibujo, haré exactamente lo mismo para los tablones de ordenamiento para las paredes de un costado. Ahora, todo lo que necesito hacer es simplemente deshacerme de la parte de mi trabajo de línea que no quiero, eso es solapar el dibujo de debajo. Usando mi herramienta Lasso, solo la voy a seleccionar a maquinillas de afeitar. Seleccionaré también estos bordes exteriores solo para mantenerlo un poco limpio. Entonces incluso puedo cambiar a la herramienta de borrador y deshacerme de algunas de las líneas superpuestas usando el borrador. Por fin estoy lo suficientemente feliz con eso. Haré clic derecho en esa capa y la fusionaré hacia abajo para que me acabe de obtener una capa para mi dibujo. Bueno, eso es perfecto. Por último, sólo voy a dibujar un par de líneas para los tablones de techo. Eso es todo. Ese es el interior terminado. Ahora, voy a seguir adelante, y empezar a llenar esta sala, y dibujar todos los detalles. Te veré en el siguiente video para eso. 10. Dibuja el interior: Antes de ir más lejos sin embargo, sí quiero arreglar un poco mis capas. Voy a arrastrar mi panel de tablero hasta la parte superior de mi pila, seguido del marco y la cuadrícula. Entonces seleccionaré todas estas capas manteniendo pulsado “Shift”. Voy a mandar a “J” que agrupe esto, y llamaré a mi grupo, solo llamaré a una escena por ahora ya que contiene información sobre la escena, como el panel de tablero y la perspectiva. Llamémoslo escena. Ahora ya estoy listo para irme. Haré una nueva capa por encima de mi capa base. En esa capa, primero que nada vamos a dibujar en las cosas que están por aquí a la izquierda, como el telón. Esto va a estar en primer plano, así que lo dibujaré un poco saliendo del marco y simplemente bosquejaré flojamente en forma grande. Ahora el panel de tablero original sí tiene muchas cosas pasando en él y voy a apuntar a que la mayor parte de ella abajo, pero no voy a copiar todo lo que hay en ese panel de tablero. Ya veré cómo me subo y veré hasta dónde puedo llegar con él. A lo mejor detrás de la cortina, vemos las bolsas de arena o no sé si son sacos de grano o algo así. Los llamaremos bolsas de arena por ahora. A lo mejor están apilados por ahí a la izquierda. A lo mejor detrás de esta cortina hay una mesa. Las cosas son un poco cliché pero sería bueno poner tal vez algo náutico, como un vaso de hora o algo así como un guión. Simplemente bosquejando en uno de esos anteojos de la hora anticuada. Eso está bien. Tan sólo una forma básica para la mesa, no tiene que ser demasiado detallada en absoluto. Sé que en el lado derecho por aquí, hay un par de artículos muy obvios como el cofre pirata, que irá por ahí con el cofre del mar. Ahora, el cofre es básicamente una caja. Basta con pensar en la perspectiva de una caja para empezar. Después de eso puedes empezar a poner en los bordes curvos o los detalles de la misma. Entonces posiblemente una lámpara en la pared. Trabajo con simetría, pero en términos de equilibrio dentro de la imagen, quiero copiar exactamente todo lo que está a la izquierda, a la derecha. A lo mejor de este lado aquí, iremos con lo que sugirió la pila de tablero, que es un barril en el frente. Para hacer dash barril, literalmente voy a dibujar un par de líneas, un círculo ovalado para la parte superior para dar ese sentido de perspectiva, estamos mirando hacia abajo en la parte superior de la misma, conseguimos tal vez una de esas tapas, y luego solo una forma curva debajo. Siempre es agradable hacer detalles como este en cosas como un barril de vino o cosas así. Pero realmente no tienes que hacer demasiado en esta etapa porque cuando redibujamos, ahí es cuando realmente voy a poner en detalles como el grado de la madera, ese tipo de bordes de los tablones y todo eso. Haciendo eco de este elemento o elemento de primer plano, va a haber unos barriles allá atrás a lo largo de la pared lateral. Eso es una cosa compositiva muy común que hacer en el diseño de fondo. Si tienes un elemento en primer plano y lo repites en segundo plano. En realidad realmente ayuda a establecer escala. Te dice de inmediato lo grandes que son las cosas en relación entre sí y te da una sensación de profundidad dentro de la imagen. El ojo capta el hecho de que este artículo en primer plano es el mismo que los de atrás. Además tener repeticiones de un elemento agrega una especie de ritmo a lo largo de la imagen. Es agradable tener tres de una cosa y si las arreglas a lo largo de la composición, pueden llevar el ojo y el ojo puede viajar de una a otra. En este punto, puedes escalar las cosas a tu gusto. Está totalmente bien simplemente seleccionar parte de tu dibujo y escalarlo hacia arriba. En ocasiones encontrarás que has dibujado una cosa un poco demasiado grande en relación con otras. Por lo que está bien solo agarrar la Herramienta Lasso y ajustar y escalar parte de tu línea de trabajo en consecuencia, solo hazlo en forma, lo que funcione realmente en el escenario. Voy a dibujar la mesa a continuación y lo haré en una capa separada. Si solo enciendo mi cuadrícula, voy a seguir exactamente la cuadrícula con el fin de dibujar la mesa. Es literalmente un rectángulo para la mesa. Entonces le voy a dar un poco de detalle, algún tipo de secciones curvas solo para darle esa sensación de tipo auténtico. Voy a dibujar sólo una pierna. Selecciónelo, toque “V” en mi teclado y luego mantenga presionada “Opción” o “Alt” y arrástrelo y eso lo copiará hacia el otro lado. Entonces voy a subir a Editar y elegir Transformar, Voltear Horizontal para darle la vuelta y eso está bien. Eso se ve bien. Vuelve a encender el resto del dibujo. De verdad se juntan y eso es sólo en un par de minutos con unas pocas líneas esbozadas realmente. A lo mejor sólo lo último es un par de lámparas en el techo. Nuevamente, usar esta idea de repetir elementos, que ayuda a establecer escala, ayuda a acercar más al espectador al dibujo, y también estoy pensando que mejor agrego esas cuerdas que están en la superposición y los mapas obviamente en la esquina, muchos mapas y pergaminos. Ahora si enciendo a mi personaje, ya lo he copiado, creo que encaja bien. Creo que eso se ve muy bien. Empezando a poner un poco la escena, empezando a sentir que esto se va a unir. Todo lo que voy a hacer a continuación es finalizar este dibujo. No voy a llevarlo mucho más allá, quiero subirme a la etapa de pintura y coloración lo más rápido posible. Como dije, recuerda esto es sólo una guía. No es una capas finales. Conoce en el siguiente video. Finalizaremos el dibujo y luego nos prepararemos para empezar a colorear. 11. Finaliza el dibujo: Lo que quiero hacer en este video antes de pasar a pintar es solo consolidar mis capas y retocar los detalles tal vez agregar uno o dos elementos finales a mi boceto. Lo que voy a hacer es mover al personaje hacia arriba a mi carpeta de escena. Entonces voy a seleccionar todas estas capas y agruparlas. Ahora voy a duplicar este grupo, y la razón por la que hago esto es porque quiero aplanar mi dibujo por completo, pero también quiero mantener un poco de copia de seguridad de las capas separadas por si acaso necesito volver atrás y volver a una etapa anterior. Una vez que aplanas las cosas, es un poco más difícil moverlas o editarlas. Entonces así como una copia de seguridad, voy a mantener a este grupo con todas sus capas en él, lo llamaré capas de boceto. Golpea “Comando J” para duplicarlo. Entonces antes de aplanarlo, bajaré a la capa base. Voy a usar la herramienta de borrador sólo para retomar algunas de esas líneas superpuestas. Ahora estoy listo para hacer clic derecho, fusionar el grupo. Está bien, genial. Mi dibujo está todo en una sola capa. Eso es perfecto. Voy a agarrar capas de boceto, subirlo a las carpetas de escena, no tengo que preocuparme por eso y luego solo concentrarme en este dibujo de aquí. Voy a agregar detalles sobre esto tal vez. En la mesa, añadiré en cosas como el mapa o una jarra y una botella de vino o un mantel sobre algunos artículos de mesa. Genial. Definitivamente siento que se ve un poco más auténtico. Creo que es un boceto finalizado a ciencia cierta. Todo está bien, la perspectiva está funcionando. Es hora de realmente empezar a pintar esto y agregar color. Toda la siguiente sección de este curso va a ser sobre cómo pintar algo así hasta un fondo finalizado totalmente terminado. Si lo quisieras, podrías tomar este boceto y refinarlo incluso uno o dos pasos más allá y convertirlo en un diseño adecuado completamente limpio. Pero porque queremos llegar al escenario de pintura, en realidad sólo voy a dejarlo aquí como está y pasar directamente a eso. Cuando estés listo, únete a mí en el siguiente video y hablaré un poco sobre el proceso que estaremos utilizando en adelante. 12. Introducción al proceso de pintura: Antes de empezar a meternos en el proceso de pintura, sí quería recordarles que, como dije antes, pesar de que el fondo final pudiera parecer un poco abrumador y este boceto luce muy complejo y detallado, realmente sólo hay tres o cuatro procesos que sólo se van a repetir una y otra vez de aquí en adelante. Si puedes llegar a grupos con tan solo un par de estas técnicas o procesos y tienes la paciencia para repetirlos una y otra vez, entonces podrás pasar por esto de manera muy eficiente y rápida, y conseguir un fondo fuera de ella al final. En este video, solo quiero destacar algunos de los principales procesos y las principales funciones que voy a utilizar a partir de ahora. En su mayor parte, estaré usando la herramienta de lápiz, y he pasado por esto contigo antes pero justo como refresco, al usar el lápiz solo puedes hacer clic y arrastrar tus puntos vectoriales, y si quisieras cerrar uno de los vectores puntos, mantenga presionado Option o Alt en su teclado, y que cierra un lado del mismo, luego puede hacer otra curva y otra curva, o puede hacer una línea recta. Cuando haces eso, has creado una capa de forma vectorial, y la forma en que tiendo a trabajar es que guardo la mayoría de mis formas como formas vectoriales hasta que estoy completamente seguro de que no quiero cambiarlas de nuevo. Porque es muy fácil solo hacer doble clic aquí, y déjame subir mi ventana de color, y elegir un color diferente. También es fácil cambiar la forma. Si selecciona la forma y usa Comando o Control en el teclado para hacer clic y arrastrar, también puede cambiar la dirección de los controladores. Por lo que tiendo a dejarlo como forma vectorial hasta que estoy mucho más tarde en el proceso. En qué punto luego haré clic con el botón derecho y rasterizaré eso en una capa de mapa de bits editable, y ahí es cuando agrego textura o iluminación o sombras a esa forma. Otra forma de agregar textura a una capa, puedes pintar directamente sobre ella y también puedes agregar una capa encima de ella. Vamos a ir a b, digamos cepillo redondo así, escogeré solo un color aleatorio solo para mostrarte. Pero si querías poner algo de textura en una capa, puedes usar una máscara de recorte. Entonces esa textura está en una capa por encima de mi, digamos cortina. Si mantienes pulsada la opción mientras pasas el cursor sobre el espacio entre ambas capas, este pequeño icono aparece hacia arriba y si haces clic hacia abajo, puedes recortar la capa que está arriba a la capa inferior. Por lo que verás que el borde ya se ha ido por completo. Entonces esa es una forma muy útil de recortar texturas a capa o a una forma, y la otra herramienta que utilizo una y otra vez para dibujar formas es la herramienta Lasso. Eso es aquí arriba, o puedes golpear L en tu teclado. Simplemente dibujas con la herramienta Lazo o dibujas con lazo poligonal si quieres acceder a que mantenga el turno y L para recorrer en ciclo, y ahí está el lazo poligonal. Cuando estás en ya sea el lazo poligonal o el lazo regular y estás trabajando lejos, si quisieras, podrías mantener “Option” y eso te permite cambiar a la otra versión. Entonces aquí he cambiado al lazo regular y luego si suelto opción de espalda en el polígono o lazo. Por lo que puedes usar una combinación de ambas versiones de la herramienta Lasso. No estoy seguro si a esa herramienta se le llama el lazo o el lazo. Entonces perdóname si estoy diciendo lazo mal o incluso poligonal, no sé si es poligonal o poligonal. Pero ya sabes de lo que estoy hablando. Llamémoslo el lazo por ahora. Como puedes ver, realmente no uso la herramienta Lasso para seleccionar algo, solo lo uso para dibujar. Ahora si querías seleccionar un elemento en tu Lienzo como una forma, hay una manera muy fácil de hacerlo. Podrías usar la varita, la Varita Mágica. Pero lo que tiendo a hacer es simplemente pasar a la capa en la que está esa forma, mantener el Command o Control en tu teclado, y hacer clic en esta miniatura. Cuando haces eso, inmediatamente seleccionas todo lo que hay en esa capa. Voy a anular la selección yendo Comando D. Así que di que tenía otras formas en esa capa, y luego I Comando haga clic en la miniatura, todo en esa capa va a ser seleccionado. Podrías anular la selección de estos si quisieras, si mantienes pulsada Opción o Alt en tu teclado, te permite anular la selección de ciertas cosas y mantener una cosa seleccionada. Pero me encuentro y el proceso por el que te estaré paseando es que generalmente tengo, lo creas o no, una forma por capa. Por lo que no necesariamente me topo con ese tema muy a menudo, va a tener sentido de todos modos a medida que lo superemos. Creo que eso es todo, fuera de esas funciones, la pluma, y la herramienta Lasso, realmente no trabajo con mucho más, y el pincel, obviamente. El pincel y la ventana de color. Pero como digo, a medida que paso por cada paso, estaré explicando a detalle qué estoy haciendo y si hay algo que no está claro o si tienes preguntas relacionadas con alguno de los procesos que vamos a estar usando, solo por favor pregúntame. Por favor envíenme un mensaje, no quiero que se confundan ni estorben de ninguna manera debido a que algo no está claro. Por favor envíenme un mensaje, estoy aquí para contestar cualquier pregunta que tenga. Por lo que el proceso de pintura va a implicar crear colores base y luego agregar texturas encima de esos, luego agregar iluminación y sombreado. Entonces encuéntrame en el siguiente video, empezaremos a trabajar en los colores base y bloqueando. 13. Colores básicos: Tengo mis capas de boceto aplanadas, y voy a empezar a crear forma básica, colores para los pisos y techos en este video y con la Herramienta Pluma seleccionada, quiero seleccionar el color marrón genérico para la madera, pisos y paredes y luego simplemente haga clic en la forma. Entonces haré doble clic en esa capa y llamaré a ese piso. Entonces haz lo mismo por las paredes. Literalmente trazando estas formas, trazando los bordes según el dibujo. Pero obviamente, puedo moverlo si lo necesito y retocar un poco las esquinas. Eso es pared 1, digamos pared derecha. Llamaré a ese muro a la izquierda. Debajo de estos, quiero hacer el techo. Si hago clic en la capa de fondo que me pone para estar debajo de las paredes, eso es genial. Entonces llama al techo, y luego a esta sección, lo que sea, va a ser un tono ligeramente diferente al resto de la habitación. Ocultaré estas capas por ahora. Lo que estoy haciendo aquí son las piezas reales de madera a ambos lados. No es exactamente el marco de la ventana como tal. Estas son como las grandes vigas que tal vez soportan los marcos de las ventanas. Simplemente los dibujaré primero, luego voy a fusionar todas estas formas juntas. Eso va a ser de una forma. Sólo llamemos a este frente por ahora. Entonces para la sección frente a aquello que tiene me estoy imaginando que tiene paneles y detalles en él, eso puede ser un poco más grande en tono por ahora. Entonces encima de eso, será el resto de la estructura. Encima de esto, voy a dibujar el cristal para las ventanas. Voy a elegir un tono oscuro porque va a ser de noche, así que algo azul como eso, y llamar a esta ventana de capa. Este será el alféizar de la ventana y éste va a ser marco de ventana. Ahora solo voy a retocar mis puntos vectoriales para ponerlos en forma un poco mejor porque hay algunos huecos entre las diferentes capas. Solo estoy arrastrando los puntos, asegurándome de que todos se superpongan correctamente. Muy bien, entonces el techo, voy a oscurecerme un poco. Basta con hacer doble clic y tonificarlo un poco. Entonces el piso, será más ligero porque va a estar recibiendo la luz de arriba, así que solo subirlo un poco. Sí, creo que eso se ve bien como un conjunto de colores base. Selecciono todas estas capas en el frente para que la ventana, alféizar, y el marco de ventana, las agruparé, y llamaré a esta sección justo al frente por ahora. De acuerdo, entonces lo siguiente que quiero hacer es dibujar el marco de la habitación, y estas vigas laterales. Con la herramienta Pen, es fácil simplemente hacer esas formas redondeadas y curvas. Basta con hacer clic y arrastrar hacia fuera. Opción volver a pulsar para cerrar la curva. Sólo puedo copiar esta forma directamente hacia el otro lado. Por lo tanto, manteniendo pulsada Opción o Alt en tu teclado, solo tienes que hacer clic y arrastrar, subir para editar, transformar y voltear horizontal. Entonces puedes empujar eso en su lugar, luego yo haré lo mismo por esa viga de esquina, voltearla, y ponerla en su lugar. De acuerdo, así que déjame agrupar estas capas juntas, llama a este marco por ahora. Entonces sólo voy a rematar las otras dos vigas o vigas laterales. No sé cómo llamar a esos, el esqueleto o la estructura del casco, el casco de la nave. De acuerdo, así que esa es la base de la habitación hecha. En el siguiente video, voy a bloquear en la superposición, que son las cortinas y las cuerdas y barril de vino en primer plano ahí. Cuando estés listo, únete a mí en el siguiente video. 14. Colores básicos para los elementos superpuestos: En este video, empezarás a ver el bloqueo y el proceso un poco más de detalle porque ahora voy a estar creando las formas más específicas como los mapas, las cuerdas, la cortina, y el barril de vino aquí en el frente. En primer lugar, lo que quiero hacer es simplemente poner todas las capas que han hecho hasta ahora en una carpeta. Estoy tratando a dash como la base para todo el fondo. Sólo puedo llamar a esa carpeta base, de verdad. Ahora, hago una nueva capa y voy a empezar a dibujar en las cortinas con la herramienta de lápiz, y simplemente trazar eso debajo del dibujo lo más cerca posible. Todos estos artículos van a ser más o menos siluetas al final del día, así que lo que quiero hacer es mantenerlos en el mismo tono oscuro general. Entonces lo voy a cambiar por un tono oscuro ligeramente más azul. Es realmente un tono de Marcador de posición o un color de Marcador de posición en este punto, no es hasta mucho más tarde que en realidad decidiré los colores y los cambiaré. Pero la idea por ahora de todos modos es mantenerlo bastante neutral y casi hasta un gris oscuro estaría bien. Pondré nombre a esa cortina izquierda, y voy a empujar ligeramente solo siento que necesitamos ver un poco más de la habitación. Está demasiado lejos en el marco de mi dibujo, así que moviendo eso ligeramente. Debajo de esa cortina, sólo se puede ver la esquina de tal vez una mesa o algo así. En realidad esa es sólo una forma muy simple. Simplemente haré un cuadrado y puedo cambiar ese color ligeramente solo para separarlo, luego lo arrastraré debajo. Para los mapas, seguiré queriendo mantenerlos silenciosos siluetados, pero los haré individualmente. Volveré como sigo diciendo, volveré más tarde para hacer los detalles. Pero por ahora, mantenerlos como artículos separados será muy útil cuando sí vaya a los detalles porque querrás tratar a cada uno de ellos como separados. Los haré un poco diferentes en tono solo para diferenciarlos un poco. En este punto, todos son solo llamadas formas: 7, 8, 9, y eso. Simplemente voy a agrupar todo el lote y llamar a los mapas de grupo, y llamar a esa tabla de capas. Ahora para las cuerdas, cuerdas pueden ser muy difíciles de dibujar. Todo lo que voy a hacer es usar la herramienta de bolígrafo tallar uno así, conseguir que los puntos suban, y luego simplemente duplicar ese. En esa forma, voy a golpear “Comando Ctrl+J” que duplica la capa. Entonces solo con mi herramienta de transformación solo una justicia, así que está compensada, y ahí tienes. Eso es todo lo que necesito hacer ahí. Agruparé esas dos capas ahora, “Comando G” y solo llamaré a eso cuerdas. El barril: Ahora muchas, muchas formas de hacer un barril de vino. Podría hacer la herramienta de lápiz, pero realmente no tengo confianza en dibujar formas circulares u ovaladas exactas a mano alzada. Para esto, sí quiero que la forma sea bastante exacta, sobre todo porque está tan cerca. De lo que voy a hacer, te mostraré por método de hacer una forma circular como esta. No es el único método, pero podría encontrarlo útil. Voy a agarrar la herramienta Ellipse por aquí. Voy a venir y basta con hacer clic y arrastrar hacia fuera una forma ovalada. Me toma tal vez un par de veces siempre hacerlo bien. Déjame que lo haga los colores oscuros para que podamos verlo. Esa es la parte superior, pero la parte superior también tiene tapa. Si sabes a lo que me refiero, como una tapa alrededor del borde. Para hacer eso lo que voy a hacer es duplicar esta capa de elipse. “ Comando o Control”, haga clic y arrastre para copiarlo, por lo que ahora tienen dos elipses. Pero ahora voy a volver a la herramienta Forma y elegir una forma de rectángulo. Basta con hacer clic y arrastrar hacia fuera una forma de rectángulo como esa, que da los bordes. Si apago el dibujo se puede ver ahora parece una tapa decente adecuada. Está bien. Puedo ajustarlo un poco solo para conseguir un exacto. Cuando esté contento con ello, voy a hacer clic derecho y fusionarlo en una sola forma. Volveré a la herramienta Elipse, y encima de esto ahora se llama rectangular en mi pila de capas, pero es la tapa. Voy a dar clic y arrastrar otro óvalo u otra elipse y hacer éste un poco más ligero que el de abajo. Ahora parece que esa es la parte superior de una tapa aplanada en la parte superior del barril de vino. Suficientemente contentos con eso. Volveré a encender mi dibujo y dibujaré el resto de la forma, lo cual es realmente muy sencillo. Esa es la mayor parte de la superposición hecha, pero sí creo que mirarla ahora necesita un poco más de equilibrio. Entonces voy a copiar el telón al lado derecho. Simplemente arrástrelo para copiarlo, manteniendo pulsado “Comando o Control”. Lo daré la vuelta, lo transformaré horizontalmente, lo llevaré hasta arriba. La respuesta que para mí, se ve un poco más equilibrada como composición. Creo que lo voy a dejar en eso. Mantén ambas cortinas a ambos lados. 15. Bloques en el interior: Estoy mirando mis capas base y en particular, la sección frontal de la nave aquí y realmente siento que antes de seguir adelante, necesito darle solo un poco mejor Tipo de un poco de resolución o un poco más de detalle. Realmente todo lo que significa es que si miro el dibujo, puedo ver que el dibujo define la estructura de las vigas. Lo que voy a hacer es encima de esta capa frontal, sólo va a dibujar como un tono más oscuro de una forma y eso indicará el interior de esas vigas. Eso ya se ve mucho mejor y luego simplemente haciendo lo mismo en la parte superior, sólo voy a dibujar en esa forma oscura. Apenas con ese simple retoque que se ve mucho mejor, le da mucha más estructura. Me alegra dejar eso ahí tal como está. Ahora aborde todos los elementos del interior. El interior del turno de aquí en adelante se va a crear todo en capas entre la carpeta base y la carpeta de superposición. Entre aquí, voy a empezar y creo que voy a empezar con la mesa ya que es el elemento principal en el centro de la composición. Es sólo cuestión de trazar el dibujo. Usando los puntos de anclaje, trazando y cuando se trata de los bordes biselados, voy a dar clic y arrastrar la herramienta de lápiz para hacer esquinas leves curvas de la mesa. Muy pequeño, nada demasiado enorme. Esa es una forma. Entonces voy a bajar y hacer la forma de debajo en una capa separada. Puede arrastrar. Para estos debajo detallando remolinadamente, voy a hacer sólo un lado como este. Cierra esa forma y luego simplemente copia esa forma hacia el otro lado. Arrastrándolo hacia fuera, manteniendo pulsada la opción. Eso lo duplica y luego edita, transforma, y luego lo voltea y luego lo empuja a su lugar. Está bien, eso se ve bien. Al parecer una bonita mesa ornamentada y de igual manera para las piernas, solo voy a hacer una pierna y luego duplicar ese artículo para todas las demás. Tan solo hay que rastrear este lo mejor que pueda. Ahí vamos. Ahora se ve bien. Con eso en su lugar, voy a mantener presionada Opción o Alt, arrastrarla hacia el otro lado, poner eso en su lugar ahí, y ahora voy a seleccionar a ambos. Escogiendo en ambos, vendré a la pila de capas esta vez y solo golpeo comando y control J, escalar ambos diseños al mismo tiempo y ponerlos en su lugar. Mesa hecha. Eso fue bastante fácil. Es genial cuando solo puedes trazar un dibujo realmente resuelto y no tienes que preocuparte por inventar cosas ahí es donde la fase de dibujo es tan crucial. Para la alfombra, solo haré un cuadrado o un rectángulo. Volveré a por detalles más tarde. Ahora, por aquí a la izquierda, tenemos estas bolsas de arena y son sólo- tenemos estas bolsas de arena así que solo rastrearé una forma básica y otra vez, copia. No tienes que hacerlo cada vez. Simplemente puedo escalarlos hacia abajo en consecuencia y tal vez voy a cambiar los colores de cada uno con éxito sólo para diferenciarlos. Se hace bolsa de arena. Lo siguiente es esta parte de atrás que tiene, probablemente no se puede decir por el dibujo, pero tiene un montón de espadas. Por la parte, solo quiero tono básico y mantener la forma muy, muy simple o estilizada. Aquí vamos. Si apago el dibujo se puede ver. Entonces para las espadas, intentaré salir con la suya copiando sólo una unas cuantas veces, pero después de dos o tres iteraciones del mismo objeto, sí hay que cambiar las cosas y no tener exactamente el mismo aspecto. Se vería raro si todos tuvieran exactamente la misma forma. si acaso alguna vez necesitas modificar algo por completo eliminando puntos de anclaje, pasa a la herramienta de lápiz y haz clic y mantén presionada la herramienta de lápiz hasta que veas un par de opciones y esta de aquí con el signo menos, eso significa que tú puede eliminar puntos de anclaje. Haga clic en eso y haga clic en los puntos del objeto del que desea deshacerse. Si haces eso un par de veces, entonces conseguiste una forma completamente diferente. Eso funciona bien. Voy a grupo dash y voy a agrupar todo eso y voy a llamar a eso una espadas. Genial. ¿Qué sigue? Siguiente arriba es el cofre, el cofre atesorado. Lo creas o no, estoy mirando mi dibujo. He decidido que quiero cambiar ligeramente la orientación de este cofre. Estoy pensando que hay demasiadas cosas uniformes alineadas a lo largo del borde y queremos quizá sacar algunas cosas y hacerlo un poco más interesante. Voy a girar el pecho para que esté en un ángulo como este. Es sólo algo así como dash, entonces voy a cambiar ese color a un tono más oscuro y luego encima de eso, dibujaré la carcasa para el pecho. Realmente puedes hacer eso en una forma si quieres, todo lo que tienes que hacer es simplemente trazar alrededor los bordes y luego cambiar ese color para que sea como una especie de color de metal y luego una forma más en la parte superior. Eso se ve bien. El pecho, voy a agrupar guión y eso está hecho. Ahora por los barriles. El tapón del barril, haré exactamente de la manera que te mostré en el video anterior donde hicimos el artículo de superposición. Eso va a ser usando la herramienta de elipse y el rectángulo. Entonces para la base voy a solo a mano alzada con la herramienta de bolígrafo y luego fusionar todo eso en una forma y lo adivinaste, solo duplicaré esa forma para las otras. Perfecto. Yo estoy mirando esto. Creo que quiero tener uno sobre el lado izquierdo. Arrastraré este barril de vino por aquí. Estamos superando esto muy, muy rápido y muy fácil. Lo último para esto son las lámparas en la parte superior del techo. Es bastante sencillo. El único es cómo hago la cadena de la que cuelga la lámpara. Para eso, obviamente hay algunas formas de hacerlo. Es decir, una forma es que solo podrías dibujar cadena. Pero para hacerlo como forma vectorial, la forma en que lo hago es, en primer lugar, voy a hacer clic y dibujar como un óvalo como este, llegar a las propiedades de la herramienta de elipse aquí arriba y si pulsas y mantienes pulsado este ícono, ya verás que hay otras opciones. uno de ellos se le llama Restar Forma Frontal, así que queremos eso. Ahora, a veces esto me pasa si haces click en el guión, esto sucede. Todo lo que tienes que hacer en este caso es Comando o Control Z para deshacer. Todavía estás en el modo Restar Forma frontal y como puedes ver que hay un signo menos al lado de tu cursor, arrastra otro dentro. Tienes un eslabón para tu cadena. Yo sólo voy a opción arrastrarlo hasta duplicarlo para que parezca una cadena. Perfecto. Eso es realmente todo el apartado interior de este fondo bloqueado. Lo que voy a hacer para lo final es agarrar todas estas capas juntas, ponerlas en un grupo, llamarlas carpeta interior. Perfecto. Te veré en el siguiente video donde te voy a explicar un poco sobre las capas y tu orden de capas. 16. Orden de las capas: Es hora de tomar un poco de un descanso para el café, hacer una pausa en todo el dibujo y el bloqueo en. Yo solo quiero tomarme un momento para echar un vistazo nuestra pila de capas por un minuto porque a medida que avanzamos de aquí en adelante, las capas van a simplemente aumentar en número y es bueno que sepas exactamente cómo lidiar con eso. El orden de capas es esencial para que entiendas y apliques una buena estructura de orden de capa en tu trabajo si quieres ser eficiente y eficaz como diseñador de fondo. También es realmente importante tener claridad en su orden de capas, fin de crear la profundidad que desea lograr en su diseño. Lo que me has visto hacer hasta ahora es más o menos nombrar todo a medida que voy. Por lo menos, he nombrado carpetas que contienen capas. A lo mejor las capas dentro no tienen nombre, pero todas las carpetas tienen nombre. Por ejemplo, en la carpeta base, tengo subcarpetas para cada uno de los elementos como el marco, y eso contiene todas las capas individuales que componen ese elemento. Entonces también tengo algunas capas sueltas para artículos que solo están por su cuenta en este momento. Si miras esta carpeta en el Frente, estas son todas las capas individuales. El modo en que lo haría, es que lo mantendré todo en un grupo y podemos trabajar en ello a lo largo del tiempo hasta que esté realmente seguro de que eso está hecho y esté finalizado. En ese punto entonces puedes simplemente hacer clic derecho en el propio grupo, fusionarlo en una capa aplanada. Bueno eso es como la etapa final absoluta cuando sé que ya no necesito cambiarla para nada. Ahora, lo otro a tener en cuenta es que también me aseguro de nombrar la carpeta principal en mayúsculas o todas las mayúsculas y luego subcarpetas dentro de eso, en mayúsculas pequeñas. Ese es solo mi método o mi metodología. El carpeta principal está en mayúsculas. entonces sé que esa carpeta contiene subcarpetas, que a su vez contendrán capas. A mucha gente le gusta seccionar su pila de capas en cuanto a primer plano, medio suelo y fondo. No necesariamente encuentro eso muy útil para mí, no tiene sentido que pudieras tener un piso que también está en primer plano. No sé, para mí, es un punto muy pequeño, pero prefiero nombrar las cosas de manera más intuitiva. En esta instancia, sólo tiene sentido para mí nombrar mis tres secciones; base, interior, y superposición. Overlay, no sé si lo he mencionado todavía, pero overlay es un término de animación técnica y se refiere a cualquier elemento de tu fondo que va a estar encima de la animación. En otras palabras, los personajes en general, se mueven e interactúan frente al fondo. Pero puede que haya momentos en los que quieras que tu personaje camine detrás de la cortina, por ejemplo, o detrás del barril de vino y las cuerdas. Esos artículos se llaman superposición. Esta realmente es la forma más clara que conozco para organizar mis capas. De verdad te animo a seguir un sistema similar. Si no es este sistema, entonces asegúrate de que sea algo que sepas que puedas entender, pero también si tienes que entregar tus antecedentes a alguien más, que tendría sentido para ellos. Recuerda, como artista de fondo, vas a tener que entregar tu trabajo al compositor o al editor, así que van a estar abriendo tu archivo de Photoshop y necesitarán entender de qué se trata tus estructuras de capas. Porque de aquí en adelante se va a poner muy ocupado en cuanto a capas, creo que lo que voy a hacer a partir de ahora es solo mantener esta pestaña aquí flotando o pegada a este lado aquí para que puedas verlo mejor. Lo arrastraré hacia fuera así que está al lado del color. De hecho, probablemente no voy a usar demasiado de esta rueda de color de aquí en adelante porque voy a estar usando el selector de color en su lugar, pero la dejaré abierta por si acaso. Estamos todos preparados. Se acabó el descanso del café, ahora es el momento de volver a pintar. Te veré en el siguiente video. 17. Crea las tablas del piso: Esta siguiente fase del diseño de fondo es en realidad donde empieza a ponerse un poco creativo, y un poco pictórico, y tal vez un poco más agradable. Porque creo que el bloqueo en fase puede ser un poco tedioso y un poco aburrido. Aquí es donde empieza a ponerse un poco más interesante. Empecemos en el piso. Lo que les voy a mostrar es cómo generalmente tiendo a hacer tablas de piso. Como ya he dicho antes, esta no es la única y única manera, hay muchas maneras de hacerlo. Podrías hacerlo todo a mano, o por el pincel usando técnicas de pincel si quisieras, pero te mostraré la forma en que lo hago. Primer paso, voy a duplicar la capa de piso. Con esa capa de piso duplicada, volveré a bajar a la de abajo, y cambiaré ese color a un tono realmente oscuro. No del todo negro pero mucho más oscuro. Entonces rasterizaré la capa superior. Rasterizar capa, ahí vamos. Ahora puedo cortar en esta capa y hacer ediciones y cambios en ella. Voy a cambiar al Lazo poligonal o poligonal, y voy a hacer algunas selecciones realmente pequeñas,asadas y voy a hacer algunas selecciones realmente pequeñas, muy delgadas de selecciones como esta, siguiendo la perspectiva de mi dibujo. En realidad, creo que en este punto encenderé la cuadrícula de perspectiva para que pueda hacer que esté bien. No estoy necesariamente siguiendo la cuadrícula de perspectiva, pero estoy usando eso como mi guía. Ahora, si alguna vez te pasa que has hecho, porque lo que voy a estar haciendo es hacer toneladas de selecciones, y manteniendo pulsada la tecla “Shift” cada vez que hago eso para sumar a la selección. Si alguna vez sucede que has hecho un montón de selecciones, y luego lo siguiente que te olvidas de mantener pulsado “Shift”, puedes ver como lo que pasó aquí, has perdido todas tus selecciones anteriores. No te preocupes, no pienses que hay que volver atrás y empezar de cero. Todo lo que haces es cerrar esa forma y luego presionar “Comando+Z” o “Control+Z” en tu teclado y te trae de vuelta a tu selección original. Eso me pasa todo el tiempo, por cierto. Es muy fácil. Simplemente sigue adelante y haz selecciones realmente delgadas. Entonces una vez que tengas todo eso hecho, lo que voy a hacer es simplemente eliminar esas selecciones de mi capa. Acaba de golpear “Retroceso” y eso elimina todo. Ahora, voy a darle a “Comando+D” para mostrarte. Esos son esencialmente los tablones de piso, pero no estoy terminado con el proceso. Déjame volver a mi selección, crearé una nueva capa por encima de la capa de copia de piso. En esta capa, voy a elegir un color que sea mucho más claro. Arrancando eso hasta un tono mucho más brillante, pulsa “G” en mi teclado. Lo que voy a hacer es realmente tocar los cubos de pintura en esa selección. Ahora voy a desseleccionar y ya puedes ver. Lo que esencialmente que he hecho aquí es que he creado reflejos para los tablones de piso. Yo quiero poder ver el receso, o el técnicamente se llama sombra de oclusión, lo que significa los huecos entre los tablones. Pero también quiero que los tablones tengan una tira de lo más destacado en la parte superior, los desencadene realmente bien si haces eso. Tengo esta capa está totalmente separada de la capa de piso. Voy a tocar “V” en mi teclado para la herramienta Mover. Estoy usando mis teclas de flecha en mi teclado, solo empuja esa capa hacia la derecha. Ahí se puede ver el efecto, ojalá. Cuando estás contento con eso, lo que voy a hacer es simplemente fusionar esos reflejos hacia abajo. Yo sólo tengo la única capa que es la capa de piso, y luego la de abajo, el tipo oscuro de capa de sombra. A continuación, voy a hacer los tablones de piso en el plano horizontal. Es decir, volver a entrar en esta capa de piso para crear estos huecos horizontales. Lo siguiente que voy a hacer es que sigo en este modo de selección, voy a utilizar el modo de selección para dibujar el grano de la madera. Usando la herramienta Lasso, grano de madera suele ser bastante lineal, y por eso me gusta hacerlo con la herramienta de selección en lugar de dibujarlo con el pincel. Voy a trabajar a mi manera alrededor de toda esta capa, simplemente dibujando en forma del grano. Esta parte consume mucho tiempo y sí toma mucha paciencia, pero realmente tiene una buena retribución. También es muy buena práctica para el control de pintura y para la práctica del dibujo, por lo que vale la pena seguir con esto. Estoy cambiando entre el lazo poligonal, y el regular, y sosteniendo “Shift”. Si bien estás trabajando con el Lazo poligonal, creo que ya lo mencioné antes, puedes cambiar al Lazo regular manteniendo presionada “Opción” o “Alt”, y te permite alternar entre los dos. Entonces cuando sueltas Todo, estás de vuelta en el anterior. Lo que quiero mostrarles con todo este proceso, seleccionaré un área de color y luego jalaré el editor de curvas para cambiarlo a más oscuro o más claro. Terminé mi selección para todo este piso. Pulse “Comando+M” o “Control+M” en mi teclado. Eso trae arriba el editor de curvas, que se ve así. Esta gráfica aquí es lo que quieres cambiar. Simplemente tirando ese gráfico hacia abajo ligeramente hace que el área seleccionada sea un poco más oscura. Eso se ve bien. Voy a hacer sólo un poquito más. Voy a seleccionar de nuevo, pero no en la misma medida, y voy a hacer que sea un color destacado. Tan solo seleccionando unas pocas áreas más. Pulsa “Comando+M” o “Control+M” en mi teclado, y voy a empujar ligeramente el gráfico hacia arriba, y apenas muy ligeramente. Haga clic en “Ok” y anule la selección, y ahí esperemos que pueda ver lo efectivo que es eso. Eso es todo en la misma copia de piso de capa. No he necesitado agregar ninguna otra capa encima. Como dije, si quisieras volver atrás y agregar un aspecto angustiado a tablones del piso o hacer split desgastado, y hacer que la madera se vea un poco dividida o algo así, puedes hacerlo ahora. Algo así. Pero creo que estoy bastante contento con cómo se ve esto, y estoy listo para pasar a la siguiente fase, que en realidad va a ser el mismo proceso para las paredes y para el techo. Te veré en el siguiente video. 18. Paredes y techo: Hacer las paredes y el techo va a ser el mismo proceso que te mostré para los tablones de piso. Ir a usar el Lazo poligonal y simplemente dibujar selecciones muy delgadas. Manteniendo “Down Shift”, y luego una vez que esté contento con esas selecciones, voy a Retroceso para eliminar. Ahora olvidé mencionar que ya hice otra capa debajo la pared que es de color oscuro así que eso va a salir bien. Antes de anular la selección sin embargo, voy a hacer mis reflejos. Entonces voy a elegir un tono más brillante para ese resaltado y luego con la herramienta de cubo solo toque el color en esa selección. Ahora puedo anular la selección. Va a usar las teclas de flecha para empujar ligeramente esa capa superior para que revele la capa oscura debajo y eso es todo. Bastante bueno y fresco. Puedo fusionar eso hasta el muro escribir copia. Ahora para el muro izquierdo, voy a convertir ese muro en el oscuro o duplicar la capa y cambiar el nombre a muro izquierdo. Después sube a las ediciones, transforma, y da la vuelta horizontal y luego arrastra eso. Comando T a veces es útil mover las cosas, y hacer doble clic para soltar. Ese es el segundo muro hecho. Ahora voy a volver atrás y sólo añadir en los detalles del grano en todas las planchas haciendo esa selección sosteniendo “Down Shift” para mantener activas todas las selecciones. Asegúrate de que estás en la capa correcta. Yo estaba en la capa equivocada allí donde dice: “No podía hacer el editor de curvas que necesito estar en la copia correcta de la pared”. Yo estoy en esa capa. Comanda M para que suba el editor de curvas, y lo voy a arrastrar muy ligeramente hacia abajo. No voy a hacer nada demasiado dramático, pero sólo te da esa sensación de la madera, y voy a hacer algunas selecciones más para hacer el tono más destacado del grano. No tantos como los tonos oscuros, sólo una pareja, tal vez uno en cada uno de estos tablones. Después Comanda M y hazlo más ligero. Pasando hacia el lado izquierdo, haz lo mismo allá. Comando M. Para el editor de curvas, arrástrelo hacia abajo y haga clic en “Ok”. Hacer esto a mano es un proceso un poco involucrado, pero le da una sensación de aspecto mucho más orgánico y natural. Lo siguiente es el techo. Entonces cuando duplique la capa del techo, y gire el debajo de uno de esos a negro o a oscuro, y luego rasterice eso. Rasterizarlo por lo que ahora es editable. En mi dibujo sí tenía los tablones yendo horizontales, pero sólo tiene mucho más sentido tenerlo que coincida con la orientación de los tablones en el piso. Voy a hacerlo de acuerdo a perspectiva otra vez así. Ahí, acabo de perder mi selección. Ya puedes ver que me pasa todo el tiempo. Simplemente presiona “Command Z” para deshacer, y vuelves a tu original. He borrado las áreas, y para los aspectos más destacados en los tablones de techo, vas a tener que manipularlo un poquito por la perspectiva. No se va a ver tan sin fisuras como antes. Simplemente ten eso en cuenta que podría no usar la herramienta de transformación y sesgarla en su lugar. Ese está bien. Siempre puedes volver a entrar de la mano y refinarlo si es necesario. Última cosa simplemente hacer un poco de textura de grano en eso. Yo estoy contento con eso. Creo que se ve grisáceo. No está completamente terminado de la manera que necesita ser. Por el momento se ve un poco demasiado limpio, y quiero añadir una capa de textura encima de todo esto solo para asperarlo un poco. Reúnete conmigo en el siguiente video, y te mostraré cómo usar tu pincel esta vez para crear una textura agradable. 19. Cómo crear textura: Crear esos tablones individuales de piso podría haber parecido muy tedioso y muy laborioso. Pero en este video, te voy a mostrar cómo eso vale la pena, porque lo que quiero hacer ahora es agregar una capa de textura encima. Debido a que he hecho todo el trabajo de Lazo y corte en esa capa, ahora puedo seleccionar toda la capa como tablones individuales sin tener que seleccionar una a la vez. Te mostraré lo que quiero decir. Encima en la pila de capas, voy a controlar comandos, hacer clic en icono de miniatura y luego crear una nueva capa encima de eso. Después cambia a la herramienta de pincel y para esta, voy a ir hasta el final y elegir este cepillo redondo de cerdas rugosas. Después selecciona color del piso y quiero hacerlo solo un tono más oscuro. No demasiado, solo cambios muy leves aquí y luego muy ligeramente solo cepillarse en algunas marcas de pincel en la parte superior, nada demasiado agitado. Entonces el color selecciona de nuevo y elige un poco de un color más brillante o más claro, manteniéndolo dentro del mismo rango de color y vuelve a hacer exactamente lo mismo, solo marcas de pincel muy ligeras sobre la parte superior. Si desselecciono, puedes ver cómo instantáneamente eso le da un aspecto y sensación realmente buenos al piso de madera. Déjame agruparlo y haré lo mismo en el muro de la izquierda. Esta es una de esas técnicas o una de esas situaciones donde realmente menos es más. Realmente no necesitas hacer mucho de este trabajo. Es muy rápido, muy rápido, pero muy efectivo. Voy a agruparlos todos juntos. Eso queda todo en un grupo y luego voy a la pared derecha y otra vez el mismo procedimiento, solo barrer sobre él con una o dos marcas de pincel ligero. Voy a llamar a ese grupo todo blanco. Ahora, lo último que voy a hacer es que realmente quiero vender la idea de tablones individuales de madera. Voy a cambiar muy ligeramente los tonos de algunos de estos y es aquí donde puedes usar el deslizador de saturación de tonalidad a gran efecto. Si solo hago clic sobre como un par de estos tablones por ahora, comando o control U para que traiga saturación de matiz y voy a ajustar muy ligeramente algunos de los deslizadores y desseleccionar, por lo que le da solo un aspecto mucho más auténtico, no lo hace tan uniforme y un tono a través de afuera. Vale la pena el tiempo sólo para hacer eso. No lleva mucho tiempo. Nuevamente, haz tus ajustes muy levemente. Es mucho mejor hacer ajustes de manera incremental que hacer enormes, grandes ajustes y luego está mal y hay que deshacerlo y volver atrás. No se verá bien si es demasiado extremo. Intenta mantenerlo lo más sutil que puedas. A veces todo lo que necesitas para ajustar realmente es solo el deslizador de saturación. El matiz puede volverse un poco loco. A menudo sólo saturación y ligereza. Si ajustas esos, eso es todo lo que necesitas. Eso me está luciendo mucho mejor. Eso realmente se ve así, el piso sobre todo se ve muy bien. Creo que lo voy a dejar ahí por ahora. Ya he trabajado lo suficiente en los pisos y los techos. Es hora de seguir adelante y realmente quiero llegar a los artículos de interior. En el siguiente video, voy a dedicar algún tiempo a arreglar la sección frontal de esta sala y meterme detalles en la ventana y luego pasaré a hacer todos los artículos del interior. Te veré en el siguiente video. 20. Marcos de la ventana y páneles: Voy a pasar a la capa Ventana y simplemente cambiar ese color un poco, necesita ser un poco más oscuro. Ajustándolo así. Una vez que haya hecho eso, estoy contento con eso. Es de noche, así que va a ser una ventana oscura. Sólo voy a esconder algunas de estas capas. El sobre capa, sólo para que pueda ver las cosas un poco más claras. Entonces voy a rasterizar esa capa frontal. Hago clic en él y sobre la parte superior creo una nueva capa llamada textura. Aquí voy a hacer literalmente unas marcas de pincel. No voy a hacer detalles en la misma medida que lo hice en las paredes y el techo. Tan solo un par de marcas de pincel deberían hacerlo. Por lo que el alfiler de la ventana es el siguiente, crea una nueva capa por encima de ella. Aquí es donde quiero dar la impresión de algunos panelados en esa sección de alfiler de ventana ahora. No va a ser demasiado detallado. Literalmente estoy haciendo esto con el cepillo de borde redondo duro, dibujando en un rectángulo como este. Entonces quiero tener un tono más claro y luego un tono más oscuro para dar esa impresión. Por lo que es muy sencillo. Cambiaré a la herramienta Marquee y selectores y luego mantendré presionada “Opción” o “Alt” en mi teclado para arrastrar esa selección. Porque está en una capa nueva o capa separada, es solo ese rectángulo, así que está bien. Después voy a dar clic y arrastrar sobre ambos, “Opción” o “Alt” haga clic para copiarlos. Eso es todo lo que voy a hacer por el frente de la nave. Creo que ya está empezando a lucir realmente bien. Ese detalle lo desencadena muy bien. Entonces lo último es dibujar en los marcos de las ventanas. Yo quiero mantenerlos muy minimalistas, muy estilizados, digamos. Esa es toda la sección frontal hecha. No voy a hacer mucho más que eso. En el siguiente video, vamos a empezar a trabajar en todos los artículos del interior. Yo voy a hacer la alfombra y la mesa. Quiero crear todos los artículos sobre la mesa y luego rematar barriles de vino y el cofre para darle a eso algo de textura agradable, y luego estaremos listos para pasar a la iluminación después de eso. Entonces únete a mí en el siguiente video. 21. Mesa y alfombra: Atacemos la mesa y la alfombra en este video. En primer lugar, estoy cambiando el color de esta mesa. Entonces solo quiero hacer que cada una de las formas individuales sea ligeramente más oscura con solo hacer doble clic en el icono de “Capa” y cambiar el color. Yo estoy contento con ese color. Eso se ve un poco mejor. Ahora, voy a añadir algo de textura en la parte superior antes de aplanar eso o rasterizar estas capas. Justo en la mesa ahí, la luz obviamente viene de arriba así que voy a elegir un tono un poco más claro para agregar algo de textura y usando un pincel muy rugoso, mismo que he estado usando hasta ahora, realmente, solo haz unas marcas de pincel en la parte superior, así. Después haciendo un poco de textura oscura debajo para mostrar que esa es la parte inferior de la mesa, como un poco de sombra. Entonces voy a hacer clic derecho y rasterizar esa capa. Eso ya está hecho. Yo también puedo moverme por el resto de la mesa, dando un poco de destaque donde creo que necesita y un poco de sombra. Es importante tener en cuenta que también puedes usar un cepillo de suelo suave para agregar textura. Por ejemplo, tal vez el elemento, como la mesa en la que estás trabajando no necesita lucir angustiada o demasiado granulada, simplemente puedes agregar un tono más claro con el cepillo redondo suave que funciona realmente bien. A medida que voy, estoy rasterizando estas capas porque sé que no necesito cambiarlas. De hecho, voy a fusionar todas estas capas en una sola. Todo lo que queda son las piernas. Puedo fusionarlos en una sola capa. Esa es una forma ahora. Entonces encima de esto, agrega tono oscuro para sombra donde se encuentran con la mesa y estoy usando el cepillo de borde redondo suave para esto. Eso voy a rasterizar ahora. Voy a usar la Herramienta Lasso. En estas piernas, me limitaré a curvar el lado izquierdo, Comando M en mi teclado para subir el editor de curvas y simplemente arrastrarlo hacia abajo. Ahora bien, no hace una gran diferencia, pero es una gran técnica para en una instancia como esta, hacer medio más oscuro o más claro. Haré esta misma técnica y haré un poco de destaque en los bordes exteriores. Empujando esa gráfica hacia arriba, y eso se ve bastante bien, lo suficientemente feliz con eso. Voy a pasar a la alfombra. Estoy contento con el color de la alfombra, así que voy a seguir adelante y sólo rasterizar eso. Ese es mi color base. Además de eso, voy a hacer algunos patrones. Lo que haré es con la Herramienta Lasso, voy a, primer lugar, sacar otro rectángulo. Estoy pensando que quizá el interior sea un poco más ligero. Con el editor de curvas, voy a ajustar esa selección para que sea un poco más ligera que el borde exterior. Eso se ve bien. En realidad, lo que voy a hacer ahora es que voy a dibujar textura encima de esta alfombra usando un pincel. Voy a mantenerlo lo más sencillo posible con un cepillo redondo de filo duro. Simplemente dibujaré en un patrón muy minimalista. No quiero enloquecerme demasiado. Había pensado que tal vez esta sería una alfombra persa muy detallada o algo así, pero eso no va a funcionar así que sólo la voy a mantener muy simple. Simplemente remataré el patrón con un poco de borde oscuro alrededor del exterior. Ahora, puedo fusionar eso hacia abajo. Tengo toda esa alfombra ahora en una sola capa. En la parte superior, voy a hacer sólo un poco de textura con ese cepillo de cerdas redondas. Con B en mi teclado, solo un par de marcas darán una bonita textura de alfombra. Lo último que quiero hacer es asegurarme de que tenga un poco de profundidad dentro. No es sólo una colchoneta flash en el piso. Todo lo que tengo que hacer para eso es crear una nueva capa debajo de la alfombra y luego ahí dentro, sólo poner un color oscuro, oscuro, y mojar usando las teclas de flecha, inclinar esa capa hacia abajo. Solo está asomando por debajo. Ahora, podría llamarte la atención y parecer que son capas demasiado planas. Este es un detalle muy minúsculo pero va a funcionar, va a ayudar. Voy a acercarme a esta esquina aquí y en esa capa debajo, solo usa la Herramienta Lazo para redondear ese borde. Eso significa simplemente seleccionar un poco así y echar color a esa selección. Ahí vamos. Genial, esa es la alfombra hecha. Permítanme agrupar eso juntos, llamen a ese grupo Alfombra. Lo último es que solo voy a tirar un poco de sombra debajo de la mesa por ahora. Eso es simplemente un rectángulo básico, voy a retocar las esquinas para que quede así, y luego voy a subir al modo de mezcla, configurarlo para que se multiplique y luego bajar la opacidad. Una vez hecho eso, ve a filtrar y desenfocar. Voy a elegir un Desenfoque para poner en esta diapositiva, como Desenfoque Gaussiano. Puede afectar la borrosidad arrastrando el control deslizante. Simplemente lo mantendré muy bajo por el momento pero ayudará a vender la idea de la sombra, tal vez ajustar la opacidad. Genial. Eso está todo hecho. ve muy, muy bien. A continuación, voy a hacer los artículos que están encima de la mesa. Te veré en el siguiente video. 22. Objetos de la mesa: esta siguiente sección se va a tratar de abordar los artículos que están sobre la mesa. En realidad voy a freestyle esto un poco, no voy a estar trazando desde el dibujo, sólo voy a tratar de maquillar los artículos a medida que voy. Tengo en mente que quiero poner un poco de un mantel tapado por un lado. Yo quiero que haya algunos mapas y pergaminos, palitos de velas y tal vez botella de vino o algo así. Puedes seguir conmigo, este proceso es exactamente igual a lo que he estado haciendo hasta ahora. Voy a crear todas las formas con la herramienta de lápiz y luego agregar detalles en la parte superior usando textura y algunas de las otras técnicas como el editor de curvas y los deslizadores de saturación de matiz. Empecemos. Encima de la mesa, no voy a entrar en ese grupo, voy a crear estos elementos en una capa separada en la parte superior. Voy a ir de mi herramienta de bolígrafo, agarrar un color oscuro, y lo primero que haré es el mantel. Eso se va a envolver sobre el costado de la mesa. Voy a usar la pluma sólo para conducir en esos puntos vectoriales. Cómo me imagino que se estaría cayendo de costado. Entonces voy a hacer esto exactamente de la misma manera que hice la alfombra para el patrón en el mantel, solo voy a pintarlo o dibujarlo con un pincel de mano redonda. Dibujar esto en una capa separada, pero esa capa de alguna manera ha logrado llegar a la cima de la pila, pero eso está bien. Voy a seguir adelante y lo bajaré después. Sé que se ve un poco raro, pero desde lejos, desde la distancia se verá bien. Esa es la capa con el patrón en ella, y esa es la capa Shape, ese es el color base, déjame rasterizar esa capa ahora mismo, y creo que lo que haré para terminar esto es dibujar esas borlas. Nuevamente, literalmente con el pincel, voy a dibujar en las borlas y estoy cambiando entre los dos colores usando x en mi teclado para cambiar de color de primer plano a fondo. Si golpeo x, el color de fondo se convierte en primer plano, y solo dibujaré estas borlas. Aquí vamos. Eso se ve bien. Siempre puedes guardar las cosas de todos modos agregando textura por encima de la parte superior, pero la dejaré por ahora. Voy a seguir adelante y dibujar en algunos mapas y pergaminos encima de esto. Lo que quiero hacer es intentar dibujar el interior del pergamino. Este es un detalle muy minúsculo, pero va a ayudar si puedo hacerlo ahora. Lo que voy a hacer es solo seleccionar esta zona y hacerla un poco más oscura. Después entra con el arrendador poligonal, selecciona una sección como esta porque quiero dar la impresión que es un papel enrollado, luego cambia a un cepillo de borde suave. Estoy haciendo todo lo posible para cepillarme solo el borde exterior, para que parezca que está en sombra dentro del pergamino. Eso se ve bien. Creo que funciona si usas el cepillo suave en contraposición al cepillo de borde duro, porque da ese poquito de una sensación sombría. También puedes hacerla más pequeña usando tus llaves de corchete cuadrado. Se ve bien. Eso se ve bien, sobre todo desde la distancia. Cierra los ojos. Entonces ese pergamino, esa es una capa. Además del pergamino, probablemente haré otros pergaminos tendidos encima de la mesa y solo puedo copiar esos y modificar los puntos vectoriales para hacerlos diferentes unos de otros y cambiar los colores. Una vez que tenga un montón de papeles en el escritorio, entraré y haré algunos detalles. Obviamente, pergaminos, piratas, del siglo XVIII, va a tener bordes rasgados. Podría incluso simplemente poner un poco de tono o color a lo largo de los bordes para que parezca que es papel quemado o algo así. Admito que no es necesario que esto se detalle en absoluto, pero eso es sólo un ejemplo de cómo crear unos cuantos objetos muy, muy rápidamente, muy sencillamente. Te lo voy a dejar a ti para que crees algunos artículos de mesa tú mismo. Te sugiero probar tu mano en crear una botella de vino, tal vez una jarra, y algún portavelas. Eso es lo que voy a hacer, pero te lo dejo para que experimentes y uses exactamente este mismo proceso que he estado haciendo. Mantenlo muy simple, crea tu forma, y luego encima de eso crea algo de textura o algún detalle con tus pinceles. Cuando estés listo, entonces encuéntrame en el siguiente video, te voy a guiar por cómo creo texturas en el cofre del tesoro, las barriles de vino, y rematar estas secciones interiores que podamos pasar a la iluminación y a la tratamiento destrozado. 23. Cofre y barricas de vino: Definitivamente, uniéndose. Espero que aún estés conmigo y quiero animarte a seguir adelante. No pierdas impulso en este punto. No queda mucho por hacer en realidad en este fondo, todo lo que tenemos que hacer es crear textura y estructura al resto de los elementos interiores. Los importantes son el cofre del tesoro en la esquina, barriles de vino, y las bolsas de arena, y las espadas. Ahora, para los barriles de vino, vamos a hacer sólo uno y duplicarlo. En realidad, sólo tenemos que hacer el cofre del tesoro, un barril de vino, y esos otros artículos de pareja. Entonces volaremos por los artículos de superposición, porque para ese momento, vamos a estar realmente al día con esta técnica y este proceso. Entonces llegaremos a iluminar toda esta escena. En esta etapa, sabes exactamente cuál va a ser mi proceso en el pecho de la esquina. Voy a acercarme un poco más. Esto realmente sólo necesita que haga exactamente lo mismo que hice en la tabla del piso. Voy a rasterizar esa capa, cambiar a la herramienta Lasso, y usando el editor de curvas, voy a crear selecciones y luego Comando N para que aparezcan curvas, arrastrando mi gráfico de curvas hacia abajo para que esas líneas sean oscuras color. Entonces encima de eso, voy a hacer un poco de textura de grano a mano alzada, estilo libre. Después tira la textura usando el pincel de cerdas. Si lo deseabas, puedes experimentar con modos de mezcla en tu capa de textura, ver si va a superposición o desinteresado. Ahora, la razón por la que hago esto es porque a veces con la capa de textura, si pintas sobre, pintas sobre esas áreas oscuras que creamos con el editor de curvas. Si aplicas un modo de mezcla, eso funciona muy bien, no parece que lo esté encubriendo de todos modos. Para la carcasa metálica, la fusioné en una sola forma. Pero lo que quiero hacer es darle un poco de detalle para que parezca que está destacando, que tenga un poco de grosor en sí mismo. En realidad voy a duplicar la capa, Comando J en mi teclado, y convertir el color de la capa inferior a un tono realmente oscuro. Después usando mis teclas de flecha, lo voy a empujar hacia la derecha para que veas que viene hablando por ahí. A lo mejor no es lo suficientemente oscuro. Ahí vamos. Entonces entraré y solo empujaré esos cualquiera de los bordes para que no los veamos. Ahora, voy a rasterizar las capas, y puedo aplicar textura, reflejos, y detalles encima de eso. Si acerco zoom, lo siguiente que quiero hacer es solo agregar algunos remaches. Voy a utilizar la herramienta de selección ovalada, arrastrar unas cuantas formas. No tiene que ser exacto. Este es realmente un detalle menor en la esquina lejana. No tengo que llegar a exponerse a eso. Pero lo que voy a hacer es hacer una segunda selección y hacer de eso un color más claro. Eso sí luce bastante bien ahora desde lejos, parece que tiene remaches. Puedo fusionar las capas porque soy lo suficientemente feliz. Esa es la capa de remaches. Voy a fusionar eso hacia abajo para que la carcasa metálica esté todo en una sola capa. Con la herramienta Pluma, voy a dibujar el candado. Esa es la cerradura y es una mirada muy rudimentaria que conozco. Como digo, no va a hacer ninguna diferencia porque está tan lejos. Pero sólo da esa sensación. Ese es mi pecho hecho, y ya está en su carpeta. Ahora, paso a los barriles. Para los barriles de vino, solo elijamos uno y trabajemos eso hasta un look renderizado acabado, y luego copiaremos ese barril para los otros, y luego cambiaremos ligeramente los colores para hacerlos diferentes unos de otros. Vayamos con éste, así que esconderé todos los demás. Mantenlo muy sencillo. Yo también voy a hacer esa carcasa metálica. Para esto, voy a usar la herramienta Pluma. No soy genial haciendo curvas exactas. Dibujemos una tapa o una carcasa metálica alrededor de la parte superior del barril de vino. En realidad voy a usar un ratón de recorte para recortarlo a la capa de abajo. Después cambia el color y hazlo más oscuro, obviamente. Perfecto. Ahora, voy a dibujar en forma. También, eso va a ser una máscara de recorte también para el otro lado de la tapa. Si te imaginas que estamos viendo un poco de la parte superior del barril ahí esa otra forma indicará el borde lejano de la tapa. Eso es bueno. Ahora en la capa base, se puede conseguir realmente detallado aquí y tal vez agregar en un par de líneas para indicar la parte superior del barril. Voy a usar Command M. Sólo voy a conducir eso hacia abajo, click Ok. Ahora, parece que hay un poco de información, información visual para la parte superior. Acabemos con esto. Vamos a crear un par más de estas cosas redondas de carcasa metálica alrededor del borde, alrededor del costado del barril. Nuevamente, esta va a ser una capa de recorte que está en la pila de máscaras de recorte. Se puede tener realmente unas cuantas capas y van a estar recortando enmascarados. Serán recortados a las capas base de una. Eso es muy útil. Ahora, seleccione todas estas formas que están recortadas al barril y haga clic con el botón derecho, rasterizarlas y luego fusionarlas todas. Fusionar capas. Ahora, acabo de tener una capa que está recortada. Eso es genial. En la propia capa de barril, voy a empezar a dibujar en los detalles para el grano de madera, igual que antes el editor de curvas de herramienta Lasso. Haciendo todo lo que pueda con la herramienta Lasso antes de cambiar a un pincel de textura. Voy a crear otra capa allá arriba y luego simplemente poner uno o dos trazos de textura encima. Agárralo un poco. Estoy bastante contento con ese barril. Se ve bien. Es bueno por ahora. Eso está todo en una carpeta. Voy a llamar a este barril 1. Entonces voy a duplicar ese grupo entero, barril 1. Voy a golpear al Comando J, eso duplica todo el barril del grupo 1 copia. Lo arrastraré hacia fuera y lo escalaré un poco. Porción de alimentos. Déjame bajar a la base de ese barril y seleccionar esa capa, Command U para subir los deslizadores de saturación de matiz y simplemente cambiar un poco el color para que no sea exactamente lo mismo que el detrás. Voy a volver al barril original y duplicar eso. Comando J a copiadoras. Ese es mi barril. Copia y arrastra eso hacia fuera. Voy a duplicar esto, arrastrarlo hacia arriba, y en realidad voy a fusionar este grupo hacia abajo así que es sólo una capa, y arrastrarlo hacia el lado izquierdo donde se supone que son un barril por aquí a la izquierda. Escalarlo en su lugar. Entonces puedo eliminar el Marcador de posición que se ha ido. Eso se ve bien con la superposición encendida. Acompáñame en el siguiente video, luego ataquemos cortinas, lámparas, y cuerdas, y la jugada casi terminada. Te veré en el siguiente video. 24. Cortinas, lámparas y cuerdas: Todos mis artículos de interior están hechos, acabo de añadir un par de detalles más. Terminé las espadas de fondo, y les puse una botella de vino encima. El barril sobre a la derecha. En este video, voy a terminar todo el fondo solo haciendo los ítems de superposición. Nuevamente, no hay nada nuevo en este proceso en absoluto, pero sí quería mostrarte o señalarte de todos modos cómo creé los pliegues de las cortinas, así que déjame guiarte por eso. En primer lugar, solo voy a cambiar el color real de la cortina para que llegue al tono correcto. A pesar de que es solo un elemento de silueta, quiero que tenga algún color o algún tono. Entonces voy a rasterizar esa capa. Ahora, lo que quiero hacer es crear los pliegues de las cortinas, así que voy a usar la herramienta de bolígrafo para conseguir esa bonita curva. Simplemente arrastrando hacia fuera los puntos vectoriales. Pero esta forma que estoy creando no va a ser el pliegue. Voy a usar esta forma como selección. Para que puedas ver que se acabó en la pila de capas ahí, voy a controlar click en ella, y luego crear una capa por encima de eso. Incluso puedo ocultar esa capa de forma ahora por completo. Por lo que en esa capa superior, elegiré un color que ligeramente más oscuro que mi tono de bajo. Haga clic en “Ok” y luego cambie a un cepillo redondo de borde suave. Tan bastante grande y muy suave. Básicamente estoy pintando a lo largo del borde de mi selección, teniendo mucho cuidado de solo aplicar el cepillo redondeado suave al exterior de la selección. Entonces no estoy pintando en medio con esto, sólo en el exterior. Entonces incluso voy a ir al inverso, así que selecciona “Inverso” y elige un tono más claro. Nuevamente, en el borde, solo pinta en el borde. Identificar, desseleccionar se puede ver que tiene un gran efecto. Realmente se siente como que los pliegues de la cortina están hechos de material blando. Si lo haces de otra manera, si solo pintas toda esa selección con un solo tono sin hacer el pedacito de un borde desvanecido, se va a ver muy caricatura y muy flash. Entonces lo que hace es usando el cepillo de borde suave y simplemente pintando en el borde de tu selección, estás permitiendo que el nuevo color o la nueva textura que está en la parte superior tenga un poco de un desvanecido o una caída, y eso realmente ayuda a dar la impresión de material de pliegues suaves. Oye, esto va a ser lo que está reteniendo el telón. Aquí vamos. No tienes que hacer demasiados pliegues en la cortina ya que esto es solo un artículo que está apagado a la izquierda. No va a ser enormemente perceptible, pero tal vez haga una cosa más como una sección más así, entonces creo que la dejaré ahí. Yo quiero ir y hacer las otras cortinas. Entonces no voy a duplicar esto y darle la vuelta porque eso se verá un poco demasiado obvio. Entonces es justo el mismo proceso del otro lado. Voy a usar la herramienta de bolígrafo para hacer mi forma. Una vez que tenga la forma hecha, solo usaré eso como selección. Pintura ovalada. Selecciona el Inverso y simplemente aplica un tono más claro a lo largo del borde. Ahí se puede ver, es muy efectivo y es muy, muy fácil y directo. Muy bien, las cortinas están hechas. A continuación voy a hacer frente a las cuerdas. Voy a mantenerlos siluetados y voy a añadir nudos a las cuerdas. Con sólo un pincel pequeño, redondo, de filo duro, literalmente voy a dibujar en algunos detalles. Entonces me imagino que hay pedacitos de cuerda atados así. A lo mejor nos dieron algunos extremos deshilachados, algunos nudos en la cuerda, y esto es literalmente solo yo dibujando pequeños garabatos. Eso es todo por estos nudos, y un par de extremos deshilachados. A lo mejor hay un lazo en la cuerda que le dará un poco más de ritmo a este asiático, y luego haré lo mismo con esta cuerda. Whoops. Aquí vamos. Perfecto. Lo último que voy a abordar son las lámparas. Las lámparas justamente van a ser muy sencillas. Yo lo he hecho es, a bastantes formas. Pero lo que voy a hacer es seleccionar todo, rasterizar todo, y luego curvar hacia esas capas, pedacitos de reflejos donde los necesito como debajo, creo que podría ser un tono más claro, arriba allá. Entonces para la luz real que sale de la linterna, voy a usar la herramienta de bolígrafo para crear una forma en la parte superior así. Entonces eso está por encima de todo lo demás. Entonces lo cambiaré a color de la luz, que va a ser una luz amarilla, algo así, y luego usar una máscara de recorte para sujetarla a la forma que hay debajo. Entonces voy a dibujar otra forma sobre el lado derecho, así, y recortar eso también. Eso es todo. Fácil, fácil, fácil. Porque la lámpara en el extremo lejano de la habitación está obviamente en un nivel diferente de perspectiva, solo voy a rasterizar todo eso o fusionar todo eso juntos y usar una máscara de recorte para colocar el color claro encima. Eso casi me parece todo. He hecho todo lo que quería hacer. Podrías seguir y seguir realmente un add en detalles extra. Voy a terminar esto, creo en esta cuerda, realmente me gustan los pedacitos de cuerda que están colgando. Crea una bonita línea de liderazgo visual para el ojo, lo trae a la composición. Entonces podría simplemente hacer una más, bajando así. Pero lo voy a dejar en eso. Si quisieras, sin duda podrías agregar en la silla. No he hecho una silla, obviamente debería haber una silla al otro lado de la mesa. Podría haber muchas más cosas en este fondo como, también pensé en poner 25. Agrega sombras: Para terminar completamente el cuadro, vamos a añadir sombras. Ahora, como todo lo demás, hay muchas formas, diferentes formas de aplicar sombras a tu arte de fondo. Podrías usar la herramienta de pincel y simplemente entrar y pintar sombras debajo de cada elemento, o podrías usar la herramienta de lápiz. El modo en que quiero mostrarte en este video es una técnica usando máscaras de capa. No quise dejarlo fuera del curso porque es un aspecto muy importante del arte de fondo. A mucha gente le gusta usar máscaras de capa en su obra de arte, así que quería que supieras cómo funcionan estas y cómo puedes aplicarlas. La belleza de trabajar con la máscara de capa es que puedes afectar el color y el tono y el tono de algo sin alterar el elemento real. Las máscaras de capa son una forma no destructiva de trabajar en tu imagen, pero te guiaré por el proceso y lo veremos desde el punto de vista de crear sombras. Esencialmente por encima de mi carpeta Base, voy a hacer una nueva capa. Yo solo voy a usar el cubo de pintura para llenar esa capa entera de un solo color, así que solo presiona “G” y eso llena toda la capa. Entonces voy a bajar a este ícono de aquí, que si pasas por encima de él, dice Añadir máscara de capa. Voy a dar click en eso. Lo que ha pasado es que la capa misma se ha enmascarado dentro de sí misma. No enmascara nada debajo de él. No es como una máscara de recorte. Lo que tienes esencialmente son dos modos de pintura. Tienes este ícono aquí el cual te muestra el color real con el que estás trabajando, pero la miniatura al lado es blanca y esa es tu máscara. Si te acercas al icono de tu selector de color aquí abajo a la izquierda, verás que es blanco y negro. Voy a cambiar a negro. Lo que eso hace es que cambie mi miniatura ahora a negra. Entonces si voy al blanco sobre mi Lienzo y pinto sobre él, se puede ver que lo que estoy haciendo en realidad es revelar el color, revelando ese color base que inicialmente puse abajo. Yo quiero trabajar de esa manera. No quiero trabajar sacando cosas, quiero trabajar agregando color en. Con blanco en mi pincel, voy a cepillarme en formas de sombra así. Entonces cuando tenga todo pintado, puedo girar esa capa para multiplicarse, luz dura, y luego bajar ligeramente la opacidad de esa capa. Eso se ve bastante sombrío ahora. Esencialmente solo estás trabajando con blanco y negro para agregar o restar esta máscara para revelar el color de la sombra. Si querías quitarte algo de la sombra que creaste, cambia al negro y pinta sobre negro, si sabes a lo que me refiero. Déjame arrastrar esta capa a mi carpeta, a mi capa base, porque esto va a estar en el piso. Esto son sombras para los pisos. Por encima del techo, haré una nueva capa y llenaré esa capa con mi color de sombra y luego añadiré la máscara de capa. Haga clic en la sección Máscara de capa. Para este, te mostraré cómo restarlo usando la herramienta de Lazo. Pasemos al lazo regular y solo dibujemos un poco de círculo. Con eso seleccionado, voy a ir Seleccionar, Modificar, Pluma. Yo quiero que el radio tenga un poco de pluma. Digamos que 25 píxeles servirán. Después ve a seleccionar Inverso, rellena esa selección inversa con blanco. Esa es otra forma de hacerlo. También puedes hacer que los bordes de tu sombra sean más suaves con solo usar un cepillo de borde redondeado suave y pintando con negro. Simplemente haré un par más de estas capas de máscara de capa para las paredes. Nuevamente, mismo proceso. Haz una capa, rellena esa capa con tu color de sombra, aplica una máscara de capa. Asegúrese de que se hace clic en la sección Máscara de capa de esa capa. Entonces llena eso con negro, por lo que mi Máscara de Capa ahora es negra. Después con un pincel blanco, pintaré las zonas de sombra en las paredes. Eso es todo. Es así como se trabaja con máscaras de capas, cómo se crean capas de sombras. En el siguiente video, vamos a hacer nuestras partes finales sobre este fondo que será el tratamiento de iluminación. Te mostraré cómo agregar haces de luz y cómo darle ese efecto atmosférico final. 26. Iluminación final: Tenemos hasta la etapa final de la pintura de fondo y esta etapa, en mi opinión, es en realidad una de las mejores partes de la misma porque cuando agregas iluminación a tu escena, puede transformar la escena de ser un poco aburrida y poco interesante a algo realmente malhumorado y atmosférico, y es tan simple y directo. Te voy a mostrar cómo hacer eso en este video. Ya he ido adelante y he añadido algo de textura a las lámparas solo para hacerlas un poco más grisáceas y granuladas y lo que voy a mostrarles ahora es cómo se puede agregar un resplandor a las lámparas. Empezaremos por ahí. Debajo de la propia lámpara, voy a crear una nueva capa. Entonces quiero cambiar a un pincel redondo de borde suave y hacerlo realmente grande y solo voy a pintar en una cosa brillante circular, que es más o menos un color amarillo claro. Entonces en los modos de fusión, cambiemos eso a superposición o tal vez luz dura, pero más cálido. Entonces con la herramienta de transformación, puedes reducirla si quieres, si crees que se ve bien, creo que sí se ve bien. Podría ver cómo se ve si lo estiro, así que sólo sesgar en las esquinas, está bien. Entonces puedes bajar la opacidad de la misma si es demasiado fuerte. Voy a duplicar esa capa y escalarla hasta esa lámpara lejana y eso se ve bien. Ahora ambas lámparas tienen ese precioso resplandor. Por lo que los hemos agrupado en una carpeta llamada Luces. Lo siguiente que quiero hacer es dar un poco de una luz derramada que sale de estas grietas o de estos agujeros en los tablones del techo. En una nueva capa por encima de todo, voy a entrar y apenas empezar a seleccionar un área entre donde están las tablas de madera, esos huecos que creé antes. Sólo haré tal vez tres o cuatro, no puedo hacer cada uno. En esa capa con el mismo color amarillo voy a usar la herramienta de cubo y sólo llenar esos. Después anula la selección, y luego sube a Filtrar, Desenfoque y ve con el Desenfoque Gaussiano. Ahí, eso parece un poco brillante, puedes cambiar el radio del desenfoque si sientes que necesita ser un poco más grande o algo así pero creo que está bien. No quieres exagerar, solo se supone que es un indicio de luz que viene de arriba. Déjame simplemente llamar a eso haces de luz de capa y desde ahí voy a dibujar ejes de luz que se derrama desde arriba con la herramienta de lapso. Ahí hay uno, y quiero que se apunten direccionalmente hacia la mesa, que es el punto de interés. Con esas selecciones hechas, solo las llenaré con el mismo color y luego ajustaré esa capa a luz suave, que se ve muy bien. Sube a Filtrar y dale un poco de desenfoque. Se puede jugar con la opacidad, arrastrar la opacidad hacia abajo. No quieres que esté en tu cara para que reste todo lo demás, se supone que es un toque sutil. Podría incluso usar el borrador y derribarlo un poco. Genial, eso se ve muy bien. Haré uno más en el lado izquierdo y luego agruparé todos estos juntos y llamaré a esto haces de luz. Lo creas o no, eso es todo, estamos acabados. Esa es la obra terminada, finalizada, y terminada. El único que realmente queda por hacer en este fondo es tal vez consolidar tus capas, aplanar grupos, fusionar grupos en una sola capa donde puedas solo para mantener tus capas un poco más ordenadas y no tener cientos y cientos de capas. Pero en lo que respecta a la obra de arte, estamos acabados y todo lo que me queda en el siguiente video es terminar. Por favor, únete a mí en el último video y vamos a finalizar y terminar. 27. Conclusión: Yo sólo quería decir en este último video que se podía seguir y seguir y seguir con este proceso, sin duda creando artículos. También podría ajustar la iluminación, ajustar la saturación de matiz general de la imagen. Como pueden ver, sí pasé un poco de tiempo oscureciendo mis elementos de primer plano y ajustándolos. También quería consolidar mis capas y fusionar carpetas donde pudiera. Entonces esta es mi versión final con mi personaje en la escena detrás de la superposición. A mí me queda decir, muchas gracias por formar parte de este curso, por elegir este curso en primer lugar. De verdad lo aprecio, y estoy tan agradecida de que te quedaste conmigo todo el camino hasta el final. Yo solo quiero hacer el punto de que estoy involucrado en esta forma del curso después de que se publique. Siempre que hagas este curso, asegúrate de que te pongas en contacto conmigo, que sepamos si tienes alguna pregunta de lo que sea y envíame tu trabajo si quieres algún comentario o de hecho alguna ayuda o apoyo. Espero que este sea el inicio de un increíble viaje de fondo o viaje de arte de fondo para ti. Ciertamente pretendo crear más cursos de arte de fondo, y espero verlos en el próximo.