Diseño de embalaje II: paso a paso | Trina Bentley | Skillshare
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Diseño de embalaje II: paso a paso

teacher avatar Trina Bentley, Owner, Make & Matter

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance

      1:10

    • 2.

      Actividades previas

      8:31

    • 3.

      Planificación y boceto

      5:48

    • 4.

      Manos a la obra

      19:51

    • 5.

      Consejos de diseño

      11:25

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

3615

Estudiantes

8

Proyectos

Acerca de esta clase

Diseña estratégica y creativamente una caja de cereales ficticia en Adobe Illustrator. Escribe una crónica de cada paso (investigación, planificación, ejecución, perfeccionamiento) para crear algo perfecto para portafolios, colegas y compartir con la clase.

Domina el arte del diseño tangible con la segunda clase de 45 minutos de la experta en embalaje Trina Bentley sobre conocimientos específicos. Esta clase es perfecta para diseñadores que quieran profundizar en el diseño conceptual desde la primera clase, seguir lecciones en video, trabajar con listas de verificación para planificar, dibujar y ejecutar en Illustrator y realizar un proyecto propio de inicio a fin. Los consejos específicos sobre cómo comunicarte claramente, captar la atención, cuidar la cohesión y planificar la expansión del producto hacen de esta clase una guía de gran valor para diseñadores de todos los niveles.

¿Quieres mejorar tus habilidades conceptuales? Consulta la primera clase de Trina, Diseño de embalaje I: El por qué y el cómo básicos.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Trina Bentley

Owner, Make & Matter

Profesor(a)

Trina Bentley is an award-winning designer and owner of Make & Matter, an Austin-based branding and packaging design shop. For more than a decade, Trina churned out work for publications, small firms, and in-house marketing departments. Upon discovering--and falling in love with--packaging design, Trina launched Make & Matter to focus on building brands and positioning them for success through beautiful, functional packaging solutions.

With her gung-ho approach, keen eye, and willingness to work (and rework), Trina has carved out a rewarding niche. Her work can be found in annuals, books, blogs--and most importantly, on the shelf at your local grocer.

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Transcripciones

1. Avance: En esta serie de clases, vas a aprender todo sobre el diseño de paquetes. En vista de clase, te voy a mostrar cómo se unen los diseños empezando por cómo trabajo con los clientes, formulo planes y direcciones, diseño en pantalla, y en última instancia, desarrolle diseños de paquetes claros listos para el mercado. Yo soy Trina, y yo soy el que te estará guiando a lo largo de todo esto. Llevo 15 años trabajando como diseñadora. Ayudé a construir marcas y crear productos para clientes como estos. Me encanta el diseño de paquetes. Tienes que averiguar cómo introducir número par de elementos de diseño en un espacio realmente apretado, elaborado, bien considerado. También me encanta cómo el diseño de paquetes es todo sobre competencia. No hay otro formato que te permita apilar productos todos uno al lado del otro, y pide al comprador que tome una decisión de fracción de segundo basado en el impacto. Tanto de ese impacto depende del diseño. Para mí, eso es realmente, realmente emocionante. Espero que se unan a mí para aprender más sobre cómo diseñar para el paquete. 3. Actividades previas: Entonces, por fin hemos llegado a la parte divertida. Gracias por colgar ahí conmigo. Bienvenido a la clase número tres sobre el diseño del paquete real, que es por supuesto, mi parte favorita de todo el proceso. Entonces, pensé que sería bueno sólo recapitular un poco de la clase número uno, la introducción. Entonces, queremos estar realmente atentas a nuestros principales objetivos en el diseño de paquetes. Entonces, las cosas en las que nos vamos a centrar realmente están asegurándonos de que nos estamos comunicando con claridad; y segundo, que estamos produciendo diseños que realmente van a salir del estante y realmente a mandar esa atención. Entonces, vamos a tener que lidiar con muchas otras cosas cuando estamos diseñando. Pero pase lo que pase, siempre queremos mantener a la vanguardia estos dos objetivos principales. Está bien. Entonces, antes de que podamos entrar en la parte divertida del diseño, tenemos que asegurarnos de que hemos hecho todos nuestros deberes antes de poder sumergirnos. Entonces, esto es todo el pre-trabajo. Toda la información sobre el propio cliente, su mercado, su competencia, todas esas cosas divertidas. Entonces, antes de entrar en el diseño, obviamente estoy empezando aquí. Normalmente toma forma en como una reunión de cliente o sesión de descubrimiento con el cliente. Entonces, a veces, me están entregando un bonito calzoncillo de marca, que es fantástico, y eso normalmente cubre todo desde quiénes son como empresa, sus antecedentes, quién es su público, quién es su competencia, donde caen entre su competencia, cuáles son sus valores centrales. Entonces, si no estoy sacando toda esa información bien empaquetada de ellos, obviamente estoy teniendo que hacer un poco de trabajo para obtener esa información de ellos. Entonces, y más allá de eso, siempre estoy haciendo preguntas. Siempre vengo a estas reuniones armado y preparado. Entonces, algunas de las preguntas que puedo hacer son como, ¿hay alguna historia detrás del producto? ¿ Por qué incluso se creó el producto en primer lugar? Al igual que te metes hondo en sus cerebros y ve si hay una historia que podamos sacar de ella. Si un comprador sólo mira el producto por una fracción de segundo, ¿qué mensaje quieres asegurarte de que reciba? Entonces, esto es como una forma atrasada de preguntarles cuál es lo más importante en el paquete, pero creo que enmarcarlo de esta manera te da la respuesta que quieres. Su respuesta se está destacando por completo en el diseño del paquete en última instancia. Entonces, ¿cómo debería hacerte sentir el paquete? Dígame en tres palabras. Me encanta esta pregunta. Alejarse de la información nitty gritty y justo, ¿cuál debería ser la conexión emocional con ella? ¿ Por qué alguien compraría tu producto por encima de la competencia? ¿ Cuáles son tus principales diferenciadores? Nuevamente, las respuestas a estas son cosas que estoy jalando y haciendo prominentes cada vez que estoy diseñando. Entonces, aquí tienes una lista de chequeo de diseño. Estos son todos los artículos que normalmente estoy asegurándome de tener antes incluso de poder empezar a bosquejar, antes de poder empezar a trabajar en absoluto. Entonces, los primeros son, como dije, normalmente cubiertos en un breve de marca, antecedentes básicos de la empresa, información sobre el público en el mercado, quién es esa persona, si hay mercados diferentes, quiero para saber de los diferentes obviamente. Entonces, información de todos sus competidores. Siempre estoy pidiendo a mis clientes que saquen inspiración visual, y normalmente les digo que pueden tomar eso realmente literalmente. Es decir, pueden tirar de otros diseños de paquetes o pueden tirar cosas completamente aleatorias también. He hecho que la gente me dé pedazos de tela o una bolsa y me diga que esa es su inspiración, y eso lo pillo. Yo sólo quiero un poco de visión en su cabeza y en dónde están visualmente, ¿hacia qué gravitan naturalmente? Encuentro que muchos clientes no pueden poner en palabras exactamente lo que les gusta. No obstante, si me pueden mostrar igual que un puñado de artículos, puedo recoger estas pistas visuales, y me da alguna idea de dónde están sus cerebros. Entonces, veamos como mi trabajo llevar mi cabeza a donde están naturalmente y darles opciones centradas en esa dirección. Encontré pedir punto en blanco para la inspiración, eso ha hecho una gran diferencia en mi capacidad conseguir realmente diseños que están en el dinero para ellos. Entonces, creo que es clave sólo para obtener la mayor perspicacia posible. Entonces, también estoy necesitando saber en dónde viven los productos en la tienda. A veces, o diría que la mayoría de las veces, solo están viviendo en una zona, pero también he hecho proyectos donde viven en un par de áreas. Al igual que para un chip, podrían vivir en la sección de delicatessen y en el pasillo de chips. Podría ser diferente en diferentes tiendas. Entonces, quieres saber eso para que, como parte del siguiente paso, cuando vayamos a la tienda de abarrotes y miremos esas secciones que solo lo estás observando en el espacio adecuado. También quiero saber cómo lo está buscando realmente el comprador. Entonces, digamos, tienes un producto y está en la sección de congelador en el estante inferior o en el segundo el estante inferior, eso me dice que necesito colocar cualquier información prioritaria en la parte superior de ese paquete. Quieres asegurarte de entender cómo van a interactuar los compradores con el producto, que estés configurando el diseño para el éxito. Entonces, estoy queriendo la información exacta para el panel de visualización de principio principal del paquete, y estoy preguntando esto por orden de prioridad. Entonces, lo que normalmente consigo como entregable, los clientes normalmente me envían todos los textos y tidbits que necesitan ir en ese frente. Entonces, les estoy diciendo que me den todo, desde el nombre de la marca hasta el nombre del producto, hasta el sabor, hasta los reclamos, todo el camino hasta exactamente cuál debe ser el peso neto. Quiero que cada pieza de información que necesite estar al frente de ese paquete. Entonces, pidiéndoles que me lo den en orden de prioridad porque quiero saber cuál es lo más importante. Si estoy trabajando en un diseño que sea más racionalizado y mínimo y tienen una lista de, digamos, ocho reclamos, entonces voy a dejar fuera los cuatro inferiores y voy a tomar esa decisión ejecutiva al menos para fines de diseño en la primera ronda. Entonces, sí, ponerlos en orden de prioridad creo que es realmente importante. También les estoy preguntando ¿qué certificación se debe incluir? ¿ Necesitamos USDA orgánica? ¿ Necesitamos un no-OMG? Necesito saber estas cosas para poder dar cuenta de ellas cada vez que estoy diseñando. ¿ Necesitamos una ventana de producto? En caso afirmativo, ¿dónde cae la línea de relleno? Entonces, la línea de relleno es justo cuando cargan el producto en, digamos, una bolsa estilo saco, es justo donde termina el producto. Eso lo cubrimos en la clase número dos. Entonces, si necesitas más información, puedes volver allí. Entonces, les estoy pidiendo punto en blanco, si no hay ventana de producto, ¿tengo que mostrar el producto, o es imprescindible? Yo quiero calibrar dónde están. ¿ Podríamos tomarlo en una dirección completamente abstracta? ¿ Están abiertos a eso? lo último que quiero realmente tener un buen sentido es de cómo se va a expandir el producto. ¿ Estamos trabajando en un producto ahora, pero eventualmente van a ser tres sabores adicionales? Si ese es el caso, estoy diseñando mucho con esa expansión de sabor en mente y asegurándome de que tengamos un área de diferenciación de sabores realmente, muy clara, o ¿se va a extender a diferentes líneas de productos? Por ejemplo sobre eso, ¿es esta una versión láctea y luego van a tener una versión no láctea? Entonces, ¿necesitamos romper los productos así? Entonces, solo conseguir un verdadero buen sentido de la línea de productos en su conjunto, creo que es realmente importante porque quieres tener esas cosas en mente cuando estás haciendo tu diseño inicial. Entonces, después de tener todos estos artículos revisados de mi lista, entonces es mi momento de ponerme a trabajar. El siguiente paso en todo esto es armar un plan de acción. 4. Planificación y boceto: Entonces, después de que tengamos toda esa información del cliente, nos toca llegar a trabajar, y siempre empiezo con una especie de desarrollo de un plan. Este plan normalmente implica ir a la tienda de abarrotes y estudiar el espacio de la estantería, y yo tirando de inspiración, luego finalmente terminar en bosquejos y tipo de determinar en qué direcciones me voy a mover. Entonces, la primera parte de cualquier proyecto es que solo voy a la tienda de abarrotes, solo estoy parado atrás del espacio de estanterías donde van a vivir. Cuando estoy mirando tipo de los productos en el estante, busco algunas cosas. Busco como hilos comunes de elementos que utilizan estas marcas. ¿ Utilizan colores comunes? ¿ Utilizan tipo de topografía similar? Busco ese tipo de hilos. Entonces también estoy buscando y analizando como, ¿cómo podría potencialmente llamar la atención en el espacio de la estantería? ¿ Qué puedo hacer para realmente destacar y hacer pop un producto? ¿ Está todo el mundo en esta llena de colores así que voy a escoger otra paleta de colores que tenga sentido? Entonces busco ese tipo de cosas. Normalmente, mi objetivo en el diseño es que quiera entregar tipo de marcas que se sientan como lo que es el producto. Entonces si es una empresa de granola, quiero que el producto se llene como granola para que se sienta familiar para el consumidor. Pero sin embargo, en el otro lado de las cosas, quería llenar realmente diferente en ese espacio de estantería, para que realmente pueda saltar al comprador y hacer que se interesen en cuál es el producto. Entonces, la siguiente parte de la etapa de planeación para mí es tirar de mi propia inspiración. Entonces, ya le he pedido inspiración al cliente y me he metido en su cabeza de esa manera, pero también estoy tirando de inspiración por mi cuenta por supuesto. Estoy buscando esto en blogs, en Pinterest y realmente lo que busco son otras marcas en las que creo que el mercado de este cliente podría estar metido y también estoy buscando cosas que me inspiren. Diferentes tipos de la forma en que han mostrado ingredientes aquí y eso es vista de pájaro y tipo de estratificación de la tipografía realmente me interesa. Todas estas fuentes dibujadas a mano me interesan. Entonces, solo busco cosas en las que me inspiren que puedan hacer fluir mis jugos creativos para el siguiente paso, que para mí es bosquejar. Entonces, normalmente empiezo todos mis bocetos con amables estas listas de lluvia de ideas. Entonces, en este caso, la empresa era una empresa de superalimentos, y realmente querían comunicar la ciencia como superalimento y como planta y la fuente, por lo que de dónde el superalimento o de dónde procedía realmente el producto o procedía. Entonces, estoy empezando, solo estoy haciendo una lista de lluvia de ideas de qué puedo hacer visualmente para comunicar esos diferentes mensajes. Esperemos que algunas palabras de esa lista empiecen a dirigir mis direcciones de diseño. Entonces después de que hago este tipo de lista realmente, realmente me refiero, me estoy moviendo a bocetos apenas ásperos. No soy muy artístico en lo que respecta a la forma en que dibujo, y así mis bocetos son realmente, realmente rudos. Se trata más de como conseguir un diseño bloqueado y luego poner muchas palabras al lado que definen ese camino y esa visión. En cuanto a cuándo estoy dibujando, las principales cosas en las que me estoy centrando son sólo una dirección general como lo que va a ser el punto principal de ese diseño. ¿ Va a ser una imagen? ¿ Va a ser una imagen de producto? ¿ Va a ser un patrón? Entonces también estoy realmente asegurándome de que estoy definiendo dónde estará el diferenciador de sabores. ¿ Es un tipo de cosas de tabulador? ¿ Es una ficha que envuelve por el costado? ¿ Es una banda grande? También estoy buscando siempre forma de ventana de producto si eso está jugando en lo que estoy trabajando. ¿ Es una plaza? ¿Es un círculo? ¿ Cómo se juega eso? Entonces, esos son un tipo de elementos diferentes con los que estoy dibujando. Entonces, hago tipo de página tras página de diferentes bocetos. Siempre que estoy dibujando, estoy sacando de mis inspiraciones originales. Estoy sacando obviamente de las inspiraciones del cliente, y estoy sacando de esa lista de lluvia de ideas con la que empecé. Después de bosquejar, solo vuelvo a través, y empiezo a mirar cosas diferentes que he escrito por opción, y luego empiezo a asignarles números, así que aquí ves, un 1, un 2, un 3. Lo que estoy haciendo aquí es que sólo estoy alineando las diferentes direcciones en las que me voy a mover. Entonces, en este caso, conocía la opción uno que iba a hacer fotografía en blanco y negro, e iba a tener como un pop de color en esta como área de perfil de sabor. Entonces, opción dos aquí, sabía que iba a usar botánicos. Sabía que tal vez iba a hacerlas grandes, tal vez se caerían del borde de la caja, y tal vez como yacían debajo de esta banda diferenciadora de sabor. Entonces pensé que tal vez cuando giras este lado de la esquina tal vez te pondrías como un color pop o algún tipo de gráfico o patrón o algo aquí. Entonces, al definir muy claramente estas diferentes direcciones en las que me voy a mover, solo estoy estableciendo caminos claros para mi trabajo, ¿puedo encontrar que esto sea realmente útil. Quieres tipo de establecer direcciones realmente claras desde el principio, que cuando llegues al final, todas tus opciones no les guste mezcladas. Quieres que tus opciones sean simplemente realmente diversas y realmente distintas a su manera. Entonces, la siguiente parte en la que nos vamos a estar metiendo es en realidad empezar en la pantalla de la computadora. 7. Manos a la obra: Entonces, hasta ahora, en realidad vamos a estar poniéndonos a trabajar. Entonces, te voy a guiar por mi proceso y lo que hago y cómo convierto esos bocetos en estas direcciones originales en diseños que suceden en la pantalla. Entonces, la primera parte de mí tipo de llegar a trabajar en la pantalla es que realmente necesito trabajar en el producto real y el formato real del embalaje. Entonces, encuentro que para mí no funciona gustarme trabajar en un tinte plano o decir medir el espacio del paquete y a tipo de diseño en este campo plano, necesito realmente diseñar encima del paquete creo que el formato y la forma realmente influye mucho en el diseño. Entonces, creo que eso es realmente importante. Y así, tengo un renderizado de bolsos bastante genérico. Eso es solo blanco y súper fácil de tipo de trabajo encima y este fue un producto que hice. Estos eran una línea de suplementos y yo hice que el cliente me mandara el frasco para que pudiera dispararlo. Todo lo que hice fue cortar un trozo de papel blanco, envuelto por donde iría la etiqueta, dispararlo y traerme de nuevo para que pueda trabajar directamente encima de ella o si tienes como una botella transparente, como en este caso, fue la botella de alcohol. Realmente quieres saber el color exacto del producto que va dentro. Esos colores realmente, realmente afectan el diseño tanto para como el color del producto y ese color del tarro aquí. Quieres aquellos como en tu espacio visual cuando estás diseñando para que puedas crear diseños que tipo de demuestren el producto en su mejor momento. Tipo de lo último por aquí es que si tienes una ventana de producto, necesitas trabajar con el producto real. De verdad simplemente no puedes bloquear como una zona gris de donde estaría la ventana. Encuentro que es realmente útil tener tomas del producto real ahí para que de nuevo mi diseño sea una especie de mostrar ese producto en su mejor momento. Para estos, solo estoy sacando el producto del cliente, los estoy metiendo en un tazón, soy como dispararlo desde arriba como una vista de pájaro y estoy trayendo a un hombre y estoy recortando a lo que sea que sea la ventana del producto. A continuación, estoy abriendo un archivo de Illustrator y apenas estoy empezando el proceso. Entonces, normalmente empiezo por solo tipo de conseguir todas las cosas que se necesitan para ir en este panel de visualización de principio en mi pantalla. Entonces, tengo una especie de mi paquete justo aquí. Este es el espacio exacto con el que voy a estar trabajando. En este caso, sólo voy a estar trabajando con un frente de caja realmente plano. Entonces, el renderizado aquí es bastante plano. Entonces estoy dejando caer todo el contenido que recibí de mi cliente en un orden de máxima prioridad a menor prioridad. También tengo todas mis certificaciones agrupadas y listas para ir, que pueda trabajar con ellas y asegurarme de que tengan un buen lugar en un diseño y tengo mi ventana de producto jalada de nuevo para que pueda asegurarme de que todo lo que diseño vaya para realmente tipo de exhibir este producto de la mejor manera posible. Y yo también tengo mi logo. Entonces, muchas veces cuando estoy trabajando con una especie de nuevo diseño de paquetes, también estoy desarrollando el logotipo al mismo tiempo. A mí me gusta agrupar el estudio por completo como encuentro ese logo y diseño de paquetes que realmente, realmente van de la mano. Entonces, para mí personalmente, me gusta mostrarles a mis clientes todo ese tipo de estudio de marca juntos como uno en lugar de dividirlo y mostrarles todos los logotipos primero y después llevar al ganador de los logotipos y llevarlo al diseño de paquetes Simplemente me gusta enfocarme en el panorama general. Y así, cuando se trabaja como siempre es un escenario de gallina y huevo si primero diseño el logo o el diseño del paquete. Lo hago en ambos sentidos. En ocasiones, voy a hacer un logo y eso va a alimentar el diseño del paquete. Otras veces, tendré como un diseño completo de paquetes en su lugar y me gustará más estar diseñando un logo que funcionará bien con ese diseño de paquetes. Entonces, para mí, solo lo mantengo flexible y lo que mejor funcione para esa opción es lo que hago. Entonces, después de que tengo todo el material en la pantalla, voy a mis bocetos y voy a esas opciones que alineé y estoy averiguando el mejor lugar para empezar. Para mí, normalmente empiezo con la opción de que creo que va la más fácil y que tipo de ver más como quiero empezar con un pie realmente bueno, así que sí, solo estoy empezando con el que creo que es va a ser un poco más fácil de noquear. Para mí, en este caso, fue la opción de fotografía en blanco y negro con como un pop de color. Entonces, sólo voy a mostrarles como empezaría a diseñar ese frente de caja. Entonces, ya tengo como mi imagen de stock sacada. Esta imagen bursátil obviamente está relacionada con la fuente de donde podría haber venido este arroz rojo de Ceilán. Es blanco y negro de algunos campos de arroz aquí. Y lo tengo en mente como si esta foto en blanco y negro cambiara de producto a producto, siempre sería como que cambiara. Entonces, estoy teniendo en cuenta toda esa línea de sabor cada vez que estoy determinando la dirección aquí. Está bien. Entonces, veo estas imágenes en blanco y negro. Los vi en mi cabeza como ser realmente un poco grandes y tipo de ocupar todo el fondo. Voy a seguir adelante y mover mi logo a su lugar aquí. No estoy seguro si es exactamente a donde va a ir pero se siente bien en este momento. Adelante y pongamos mis certificaciones en su lugar. Al tratar con las certificaciones, siempre lo son, son un poco molestos. Sé que van a ir al fondo porque obviamente no son de máxima prioridad. Para mí, en realidad no van a trabajar probablemente en capas encima de la imagen. Nuevamente, si estoy pensando en toda esta línea de sabores, se pueden imaginar estas imágenes de fondo, van a tener todas una variedad de diferentes tipos de grises. Algunos podrían estar oscuros aquí abajo. Algunos podrían ser ligeros. Entonces, en lugar de tener esa inconsistencia y estos tipos simplemente tendidos encima de esa imagen, estoy pensando que va a ser mejor ponerlos tal vez en una banda blanca de vuelta aquí para simplemente mantenerlo limpio y para asegurarme de que este diseño que soy estableciendo hacia adelante se va a traducir súper bien de diferentes sabores y diferentes líneas de productos también. Entonces, otra cosa que siempre estoy haciendo con estas certificaciones, es que creo que es bueno agruparlas visualmente en un mismo espacio. En lugar de extenderlos, me gusta la idea de que estén agrupados y solo tengo que ir a ese solo spot en lugar de dispersarlos por todo el paquete y estoy siendo frenético y yendo por todas partes el lugar. Entonces, normalmente solo estoy agrupando estos juntos. Adelante y pon mi peso neto aquí porque lo sabía pero eso va a ir al fondo. Siempre estoy usando como una fuente realmente condensada para mi peso neto porque eso te permite hacer especie de que la fuente no aparezca tan enorme ahí abajo. Estoy asegurándome de que esté en un buen tamaño, en el tamaño exacto para el frente de caja. Entonces, cuando estoy viendo especie de toda mi información y averiguando cómo voy a ponerla en la caja, por supuesto estoy pensando en la prioridad y la estrategia de comunicación. Entonces, ya tengo mis alimentos vivos centrales. Tengo mi nombre de marca ahí así que, eso es genial. Está en la parte superior. A pesar de que no es una locura enorme, sigue cobrando prioridad al solo ser colocado en la cima. Mi nombre de producto va a ser realmente, realmente importante. Entonces, lo consigo por aquí y también estoy mirando, qué va con el nombre del producto. Estos son ambos descriptores para el producto; herencia y nutrición tradicional de alta fibra. Entonces, quiero agrupar esos llamativos justo por el nombre que tiene sentido que los leyeras por completo, para que los asocies por completo y entonces ya he hecho ese peso y este 100% reciclado, a yo, sólo como que se relaciona con toda esta información aquí abajo. Incluso tenemos esto reciclado si quisieran la llamada adicional para reciclar también. Entonces, voy a agrupar como artículos juntos para que tu ojo solo tenga estas áreas en las que aterrizar para tomar la información. Entonces, cuando vuelvo a este sitio a cómo se va a sacudir toda la información del producto, siempre estoy pensando en cómo vamos a conseguir diferenciación de sabor de un producto a otro. Entonces, normalmente, eso toma forma en forma de algún tipo de bloque de color o prohibición no tiene que ser eso pero eso es tradicionalmente un buen ir a seguro. Por supuesto, en este, también vamos a conseguir diferenciación de sabores. Vería que todos estos blancos y negros fueran diferentes de producto a producto pero una cosa que he encontrado es que tienes que hacer que la diferenciación de sabores sea súper obvia para un consumidor. No quieren pensar en nada. Ellos sólo quieren que sea realmente, muy claro. Entonces, un pop de color va a hacer eso realmente bien. Entonces, probablemente estoy pensando en colocar esta información específica del producto en esta área de perfil de sabor de color. Eso tiene mucho sentido para mí. Cuando estoy escogiendo este tipo de color de sabor, sé que va a estar asociado o probablemente va a caer junto al producto en sí. Entonces, hay algunas cosas cuando estoy pensando en el color. Al igual que uno es, ¿cómo va con el producto? ¿ Cómo va a potenciar el producto? Entonces, a veces realmente estoy probando colores del producto en sí para ver si hay algún buen partido. Otra cosa en la que estoy pensando es como mirar el nombre del producto, es su color que tiene sentido con el arroz rojo Ceilán? Y tal vez un color rojizo tiene sentido. Eso probablemente sería una buena dirección a la que ir. Algunos ingredientes te hacen pensar realmente, realmente en colores específicos y otros no lo hacen en absoluto. Otra cosa que estoy teniendo en cuenta es justo como ¿a dónde veo ir toda esta marca? ¿ Cuáles son el tono de los colores? De verdad son como los pops brillantes? ¿ Son colores más terrosos? Cuando estás configurando estos diseños, quieres que todos los colores de sabor se sientan como una buena familia juntos. Entonces, estás escogiendo cosas que están un poco en el mismo tono y así todas se relacionan. Para mí en este, creo que me gusta esto como tipo rojizo de color marrón. Tiene sentido. Se va a quedar muy bien con el producto y así lo voy a hacer por ahora mismo. Entonces, sé que sabes que mi nombre de producto es el más importante, así que necesito levantarlo y dimensionarlo, es más importante que estos call-outs a su alrededor. Entonces, obviamente le estoy dando prioridad solo por hacerlo mucho más grande. Hago a estos chicos un poco más pequeños para que de nuevo, mi nombre de producto se va a reventar un poco más. Si quieres tener cuidado cuando estás dimensionando las cosas sin embargo. Este es un punto de 10 puntos que probablemente fueron buenos ahí. El consumidor siempre va a estar de pie de la estantería. Esperemos que lo estén recogiendo y leyendo. Pero sí quieres asegurarte de que las cosas sean lo suficientemente grandes como para leer de un par de comentarios, o al menos para obtener los puntos principales de eso. Entonces, adelante y drop-in donde creo que una ventana de producto podría ir en este diseño. Está bien. Entonces, se empieza a ver cómo nuestro diseño empieza a tomar forma. Entonces, generalmente, la forma en que trabajo es que empiezo a conseguir algo que se ve bien. Trabajo en este tipo de método de copiar y pegar. Entonces, estoy copiando otro cada vez y luego solo estoy explorando más. A lo mejor conseguirán este sello en el fondo que se relaciona con la fuente. Creo que mis arrozales se están perdiendo un poco de fondo ahí, y creo que tenía demasiado espacio en blanco en la parte superior. Entonces, tal vez esta imagen se está haciendo más grande en segundo plano. A lo mejor como probablemente estoy empezando a explorar este 100 por ciento reciclado un poco más. No se siente del todo como si perteneciera todavía, me llena un poco demasiado grande. Entonces, estoy trabajando en todos estos detalles. Entonces, a medida que continúo este método de tipo copiar y pegar, mi tablero de arte empieza a verse así. Esta es una opción que estoy explorando todas estas diferentes formas que tal vez pueden sacudirse. A partir de aquí, o tal vez el perfil de sabor está en blanco con solo esto denotando sabor, y tal vez esto sea más un corte horizontal. O tal vez el arreglo completamente chefs y estás consiguiendo tu área de perfil de sabor de color en la parte inferior, con la ventana más arriba. Ves que también soy como explorar sabores como uno al lado del otro. A mí me gusta ver cómo esos van a empezar a alinearse en una estantería para que pueda obtener una imagen más grande en toda la marca. Entonces, entonces estoy creando nuevas opciones. Esta me gusta la idea de hacer patrones ese tipo de relacionados con donde eran estos productos, así que estás viendo cómo miro ese concepto. En estos conceptos juntos como empiezan, solo adelantando mi tablero de arte y ves que empiezo a conseguir estos clústeres. Aquí está la opción en blanco y negro. aquí está la opción de patrón, aquí está esa opción botánica de la que hablé, aquí hay un tipo de dirección de ciencia en la que estaba trabajando. Entonces, solo siguen expandiéndose y yo sigo solo saliendo en diferentes tangentes. Entonces, desde aquí, normalmente estoy desarrollando como tal vez dos tableros de arte que se ven así. Normalmente encuentro un tipo de simplemente se vuelve demasiado loco y ocupado, así que entonces voy a otro tablero de arte por completo. Entonces, para la presentación del concepto, obviamente estoy editando esto hacia abajo y volviendo a estas variaciones, y simplemente eligiendo lo que funciona mejor. Creo que trabajar en esto como copiar y pegar método hace para mí, es que me permite comparar las diferentes variaciones como lado a lado, y me hace capaz de tomar una decisión educada basada en mirar esos y ver lo que está funcionando y lo que no. También me gusta trabajar en este método de copiar y pegar porque siento que me da realmente libertad para explorar. Entonces, como cada vez que copio y pego, siempre tengo estos planes de reserva, para que si estropeo el que acabo de pegar, siempre pueda volver al que solo estaba trabajando. Entonces, creo que necesitas esa libertad para explorar, así que por eso hago eso. Entonces, después de que lo edité todo abajo y así es como se ve la presentación del concepto. Entonces, estas son las presentaciones reales que estoy entregando al cliente, y para solo explorar diferentes formas en que podemos tomar su marca. Por supuesto, estoy mostrando el traste del paquete y normalmente cómo se traduce en otro sabor. Pero normalmente, les estoy diciendo que se trata de toda la marca en su conjunto. Entonces, se trata más de escoger una marca y sentir en una vibra con la que vamos a seguir a través de toda la marca. El paquete es más justo la forma en que estamos mostrando esa marca. Entonces, aquí está esa opción en blanco y negro. Aquí está la forma final que finalmente terminó trabajando para mí. Hice otra opción que tenga este gráfico de tipo tribal a ella. Aquí está esa dirección del patrón, mi pensamiento aquí es que del sabor al sabor, obtendrías estos diferentes patrones y siempre serían de dos colores, y los patrones se relacionarían con el producto. Entonces, tenemos un patrón de activos para las semillas de chía, hay un tipo de patrón selvático para cacahuetes selváticos, así que esa fue la idea ahí. Aquí está la opción botánica. De nuevo, así como planeo, usar los botánicos luego envolver alrededor del borde, y tener una pestaña de perfil de sabor realmente limpia como área. A veces como este podría ser el lado de la caja, a veces veo eso, y me gusta incluir eso en la presentación. A mí me gusta la idea de que cada vez que vas del frente blanco limpio de pizarra, que tal vez haya este top de color en el lateral. Distracción apenas relacionada con la fuente, tal vez mirando de dónde son el país del que son, y usando esto como grandes gráficos icónicos, y el embalaje y luego estratificación como colores brillantes atrevidos con él. Otro tipo de opción botánica pero tal vez son todos blancos y negros que esto, el frente de empaque es un poco más de ciencia como. Esta dirección también se relacionó con la fuente, así que esto cuando tal vez estaba mirando tirar de un mapa hacia el fondo y tal vez rodeamos exactamente de dónde proviene ese producto, y de dónde estamos haciendo un empate entre ese lugar en el mapa y el producto real en sí. A lo mejor obtienes un poco de información sobre esa fuente en el frente también. Entonces, este es el diseño final de un cliente terminó yendo con. Por supuesto, eligieron dos conceptos de la presentación del concepto y los casan juntos. Pero creo que funcionó por completo. Extendí esta línea a aproximadamente, creo, fue entre 40 y 50 sesgos. Entonces, se ve cómo el diseño se traduce en estas cajas a través de una serie de sabores. Aquí tenemos una diferenciación de sabor realmente obvia, así que no sólo el cambio botánico sino que también obtenemos esta bandas de perfil de sabor realmente dominante que va justo por el medio, y cómo ese diseño se tradujo en botes. Entonces, también lo llevamos a una línea de productos diferente completo donde llegamos como algún color de fondo. Entonces, puedes ver que aún se siente como si fuera parte de la misma marca pero es una línea de productos diferente. No estamos usando los fondos blancos, estábamos más usando este fondo de color, así que obtienes un turno pero todos se juntan, aún así es como una familia agradable. Entonces, esto fue por una línea de suplementos, y estas son las cajas y luego estos son los paquetes de palos dentro. Espero que ese tipo de te dé una idea de cómo trabajo y cómo sucede realmente el proceso de diseño de empaques. En la siguiente lección aquí y la lección final, sólo voy a darles algunos consejos de diseño de lo que me pareció realmente útil cuando estoy trabajando con diseño de paquetes. 9. Consejos de diseño: Bienvenido a nuestra última lección aquí sobre Diseño de paquetes. Así que acabamos de terminar diciendo exactamente cómo funcionan las cosas en la computadora, y solo quería terminar dándote algunos consejos que he encontrado útiles en el proceso de diseño. Entonces, cuando me muevo a través de todas estas opciones en la pantalla, por supuesto estoy usando todo mi know-how en diseño y todos mis conceptos básicos. Entonces, equilibrio proporción, tipografía y uso del espacio y todos estos conceptos básicos definitivamente están llegando a jugar cuando estoy trabajando en el diseño de packaging. No obstante, creo que el diseño de packaging, también tiene su propio conjunto único de retos y tiene sus propios objetivos realmente, realmente específicos. Aún así, en esta lección, sólo voy a llamar a algunos de esos y ojalá les dé consejos sobre cada uno de ellos. Entonces, el primero de éstos es que tenemos que comunicarnos con claridad. Hemos hablado de esto varias veces a lo largo la lección pero voy a hablar de ello una última vez aquí. Entonces, para comunicarse con claridad, algunos consejos alrededor de eso, son realmente pensar en cómo va a pasar el ojo por el diseño. Asegúrate de que lo estás liderando, asegúrate de que estás empezando con esto y realmente elementos clave que alguien necesita para meterte en un vaso y luego que los estás guiando a través la otra información también por orden de prioridad, de lo más importante a lo menos importante. También vas a crear esta prioridad mediante el uso de la escala y mediante el uso del peso visual. Si todo en un layout es del mismo tamaño y del mismo peso, ahí es cuando las cosas estarán realmente ocupadas y tu ojo no sabe a dónde ir. Quieres algunas cosas que sean realmente grandes, quieres algunas cosas que sean más pequeñas, quieres cosas que sean audaces, algunas que sean más ligeras para que puedas crear esta bonita textura en los diseños y tu ojo solo sabe dónde para ir y qué puntos golpear. También quieres usar algún espacio claro en tu diseño o al menos considerarlo. Tienes que darle al ojo descansos visuales o lugares para descansar en un diseño. Rara vez estoy abarrotando algo lleno de diseño. Creo que necesitas algunos puntos vacíos para equilibrar todo y hacer que se sienta bien. Y la última parte de averiguar cómo comunicarse claramente es agrupar mensajes juntos. Entonces, cuando estés obteniendo toda esa información de tu cliente de qué información necesita estar en ese panel de visualización principal, mírala y agrupa como cosas juntas. Agrupe toda la información del producto, agrupe todas sus reclamaciones juntas. Entonces, esa agrupación realmente ayuda a los puntos visuales de parada de donde le estás pidiendo al comprador que mire y dónde les estás pidiendo que lean. Entonces, de nuevo, hablamos de llamar la atención varias veces, pero aquí hay algunos consejos en torno a eso. Entonces, con el fin de llamar la atención, considere usar la escala. Creo que especialmente el diseño de paquetes, y le gustan estos realmente tipo de movimientos audaces. Piensa en cosas realmente grandes y sangrando desde el borde o completamente inversas de eso. Piensa en ir más pequeño y darle mucho espacio a las cosas para respirar y tal vez eso te diferencia. Entonces, otra forma de llamar la atención es con el uso del color. Entonces, considere el color. Si todo es realmente, realmente colorido y audaz, tal vez tomas el color en una dirección completamente diferente que sea más monocromática, o tal vez estás usando realmente pops de color, o tal vez estás descubriendo cómo colorear bloque, como algunas de esas muestras anteriores miramos donde estamos como poseer un color y bloquearlo por completo en la estantería. Esa es una gran manera de llamar la atención. Otra forma de llamar la atención es simplemente apartarse espacio de la estantería de su producto y tomarlo todo. Entonces, para descifrar formas muy deliberadas que puedes moverte, eso sería como en una dirección completamente diferente opuesta. Lo último aquí es que puedes considerar hacer diferentes opciones de acabado. Si es adecuado para el producto, tal vez estás haciendo un sello de lámina o algún tipo de técnica de acabado, o tal vez si es mate impreso lo estás haciendo, ya sabes, golpea un barniz. Entonces, definitivamente, podrías tomar esas cosas en consideración cuando estés pensando en el diseño de paquetes. Lo siguiente que necesitamos para asegurarnos de que hacen nuestros diseños es que tienen que sentirse cohesivos. Hay una tonelada de elementos que estamos tratando de apretar en esta pequeña cantidad de bienes raíces. Siempre que terminemos con, necesita, por supuesto, ser agradable a la vista y solo necesita fluir todos juntos muy bien. Entonces, una forma en que podemos crear esta cohesión es que podemos apegarnos a una dirección de marca. Estoy eligiendo una paleta de colores, y estoy eligiendo como una familia de fuentes y estoy comprometiéndome con esas y me quedo con ellas. Simplemente haciendo que las cosas sean consistentes. Obviamente, los hace sentir que todos van juntos y lo hace sentir cohesivo. Otra forma en que podemos hacer esto es simplemente creando equilibrio en nuestros diseños. Entonces, no necesariamente pienso que necesites un equilibrio simétrico ni nada por el estilo, pero creo que puede ser completamente asimétrico. Simplemente creo que el diseño general en su conjunto necesita tener una sensación de facilidad y equilibrio y flujo. Todo solo necesita jive juntos justo a la derecha. Creo que el equilibrio es realmente importante. Otra forma de crear esta cohesión es que queremos mirar toda la línea de productos de toda la línea de sabores. Obviamente, queremos consistencia entre todos estos rubros. Queremos que todos sus colores de sabor se sientan como si todos van juntos y formaran una bonita paleta de colores. Obviamente queremos los diseños de cada paquete a todo va en el mismo lugar. Por último, un diseño de paquetes como realmente, realmente tiene un plan para la expansión del producto. Aunque solo estemos trabajando en un sabor en ese momento, siempre tenemos que ver cómo es el futuro. Por lo que algunos consejos en torno a esto son, considera a tus clientes metas a corto y largo plazo. Siempre tienes que estar pidiendo esos al principio para que puedas diseñar de una manera que los estés configurando por completo para lograrlos. Otra cosa que he encontrado que realmente ayuda a la hora de planear expansión del producto es que necesitas contabilizar todos los sabores cuando estás empezando y para el proceso de diseño. Entonces, si estoy trabajando en un producto y sé que se va a expandir, así que digamos, seis sabores diferentes. Estoy mirando todos esos nombres de sabor y de qué se componen esos sabores. Entonces, si estoy viendo todos sus nombres, estoy mirando literalmente cuánto tiempo son los nombres. ¿ Una de ellas es muy corta, y una de ellas es realmente, muy larga? Y el diseño necesita acomodarse para este tipo de cambios entre sabores. Otra cosa es prestar atención a los ingredientes. Entonces, si quiero proponer una opción que resalte los ingredientes de un producto, quieres asegurarte de saber cómo se ve todo el producto para asegurarte de que puedas hacerlo a través del tablero. En algunos casos, un producto podría tener ingredientes realmente buenos que puedes mostrar fácilmente, pero luego otro producto en el camino podría no tener ingredientes que son tan fáciles de mostrar. Entonces, solo quieres tener todo en cuenta cada vez que estés configurando ese diseño inicial. Entonces, otro consejo aquí es cuando estás diseñando para pensar plantilla. Sé que plantilla tiene una connotación horrible, no me gusta esa palabra. Pero en el diseño de empaques, se trata más de conseguir una estructura en su lugar de la que se pueda construir una línea de productos fuera. Quieres pensar en los elementos y en cómo están siendo consistentes desde el sabor hasta el sabor y la línea de productos a la línea de productos, en como qué artículos están cambiando de cada uno. Entonces, quieres pensar en poner en marcha esta estructura que va a funcionar para toda la línea. Lo último aquí es solo para asegurarte de que tu diferenciación de sabores, y si lo estás enviando a diferentes productos a, que sea muy, muy obvio. Como ya he mencionado antes, ese chofer realmente no le gusta tener que pensar o descifrar mucho, así que realmente hay que hacer esas diferencias extremadamente obvias. Entonces, lo último que necesitamos realmente para asegurarnos de que nuestro diseño de paquetes se quede, y es realmente, realmente importante; necesitan conectarse. Tenemos que averiguar como diseñadores cómo hacer estas conexiones con el público porque, en última instancia, así es como vamos a ser notados, y así es como vamos a conseguir la lealtad de marca y así es como estamos va a conseguir que compren los productos. Entonces, una cosa que puedes hacer es intentar agregar elementos como de diseño humano a tu trabajo. Entonces, lo que llamaría elementos de diseño humano es que diría que eso sería como letras a mano, o volver a tus bordes o líneas y agregar como un trazo de pincel realmente ligero, o dibujarlos tú mismo para que consigas esta mano- atractivo tipo artesanal. Otra cosa que puedes hacer es llegar al final del diseño y capas texturas para que obtengas esta bonita riqueza y profundidad. Otro elemento de diseño femenino, siempre me encanta como un sello o usar una firma de alguna manera. Estas son todas las cosas que hacen que la obra se sienta un poco más acercada, un poco más honesta y hecha a mano y humana. Otra forma en que podemos construir conexiones es; ¿hay una historia que contar cuál es el producto? Las historias son geniales para construir conexiones con las personas. O hay una personalidad que puedas traer, o una voz específica que pudiera ser realmente apropiada para tu marca. Entonces, finalmente, solo necesitamos estar realmente seguros de que cuando estamos creando estos diseños de paquetes y estableciendo una marca en su conjunto, que sea realmente distintivo y realmente diferente en ese espacio de estantería. Creo que cuanto más diferente y distintivo puedas hacerlo, más estás colocando ese producto y ese cliente para que sea completamente dueño de ese espacio de marca y solo sea realmente fácil de reconocer y permitir al consumidor realmente conectar con eso. Ahora, claro, tienes un equilibrio siendo diferente. El diseño siempre ve la sensación familiar. Creo que siempre es sentirse como lo que hace el producto por sí mismo. Pero dentro de eso, creo que hay mucho espacio para diferenciar completamente y ser realmente distintivo. Si podemos averiguar cómo crear diseños que realmente conecten con nuestros compradores, entonces así es como realmente nos volvemos memorables para ellos. Ser memorable normalmente significa éxito para el producto, y en última instancia significa éxito para nuestros clientes, que es completamente nuestro objetivo al final del día. Entonces, eso termina por completo mi serie de clases sobre Diseño de paquetes. De verdad espero que hayas aprendido una cosa o dos, o tres, y que vengas a disfrutar de este formato de diseño tanto como yo.