Diseño de caligrafías floridas en Procreate

1. ¡Hola!: [ MÚSICA] Hola, soy [inaudible]. Soy calígrafo, diseñador gráfico y autor, y hoy voy a demostrar para ti cómo hago un diseño de maquetación de caligrafía realmente florecido en mi iPad Pro, usando la app Procreate. Te voy a guiar por todo desde el principio, cómo configuré mi documento, hasta bosquejar con lápiz, hasta refinar esos bocetos, hasta entintar con un pincel de caligrafía en Procreate, y finalmente, cómo afino eso en diseño, recolor, y lo exporto para impresión o web. Sí necesitas tener un poco de experiencia con Procreate y lettering para tomar esta clase. Pero si necesitas refrescarte o aprender desde el principio, puedes ir y tomar mi clase anterior, “Mastering iPad lettering with Procreate Four”, que puedes encontrar en mi página de perfil de Skillshare o en la descripción de la clase a continuación. También te he dado algunas descargas en esta clase de forma gratuita, que incluyen mi propio pincel de caligrafía personalizado y la hoja guía que utilizo en el ejemplo que hoy demuestro. Específicamente he hecho esta clase muy relajada. Quería que reflejara el proceso de diseño real para un calígrafo profesional creando un diseño desde cero, desde el boceto hasta el diseño pulido. Muestro mucho de mi trabajo en tiempo real, o solo ligeramente acelerado para que en realidad puedas verme hacer cada golpe. Creo que a veces es importante recordarnos que incluso los calígrafos profesionales tienen que borrar y empezar de nuevo, y que hay algo meditativo ese proceso y cómo podemos mejorar cada vez que lo hacemos. Espero que disfrutes de eso y puedas agarrar una taza de café o té y relajarte en esta clase junto a mí. [ MÚSICA] 2. Configuración de documentos: Como mencioné en la introducción, quiero pasar absolutamente cada paso de esto con ustedes para que estemos completamente en la misma página y puedan seguir junto con todo lo que estoy haciendo. Por lo que conseguir que Procreate se abra. Simplemente te haré saber que actualmente tengo instalada la versión 4.2.5. Si no lo haces, quizá quieras ir a revisar y ver si tienes una actualización o si para cuando estés viendo este video que está desactualizado, asegúrate de que todo lo que estoy haciendo siga siendo posible. Por lo que viniendo aquí al signo más superior derecha, vamos a crear un Canvas Personalizadas. Deseo cambiar inmediatamente las dimensiones de esta pulgadas. Personalmente disfruto una relación de 4 a 5, que creará un diseño de 8 por 10, o de 16 por 20 pulgadas. mí me gusta mantener una resolución más alta para que tenga la opción de imprimirla en un tamaño mucho mayor más adelante. Entonces pongamos este ancho que, digamos ocho, la altura a 10 pulgadas. Cambiemos el DPI aquí a 500. El motivo por el que cambié eso es porque estableció las capas máximas solo a 16 capas cuando tenía el DPI en 600. Probablemente quiero un poco más que eso. Voy a lanzar un título aquí, sólo voy a llamar a esta habilidad share 8 por 10, 500 DPI, y hit done. Antes de empezar a esbozar nuestra cotización, quiero agregar una cuadrícula a mi archivo, de esa manera, voy a tener algunas líneas de base y líneas de inclinación metálicas con las que trabajar. No significa que necesariamente vaya a apegarme a todos ellos, pero es un punto de partida realmente bueno, sobre todo en la fase de bocetos. Te he dado un archivo para esta cuadrícula extremadamente básica y puedes descargarlo en la sección de información de esta clase. Entonces déjalo caer en aire a ti mismo, correo electrónico a ti mismo, tíralo a tu nube, todos modos que no puedes meterlo en tu iPad e insertarlo aquí. Entonces voy a la herramienta llave inglesa, Añadir, Insertar un archivo porque tengo el mío en la nube. Pero si lo tienes en tu álbum de fotos, insertarás una foto, y seleccionándola. Ahora, con magneticos encendidos para que la relación no cambie cuando la agrandé. Simplemente lo voy a agrandar para llenar mi página. Podría ampliarlo aún más que eso después para ampliar mi letra y para agrandar la altura X, pero tendremos que ver. Viniendo a la paleta Capas, estoy tocando una vez y cambiando el nombre, llamándolo cuadrícula porque estoy obsesivo con mantener mis capas organizadas, luego deslizar hacia la izquierda para bloquearlo. Agregando una nueva capa. Esta será mi primera capa de arte en mi capa de bocetos. Voy a venir a pinceles. En realidad voy a elegir un lápiz para emular realmente cómo es el bosquejo con lápiz. Por lo que he creado algunos personalizados propios, pero para permanecer en la misma página para que todos estén usando lo mismo en esta clase. Quiero que vengas a la biblioteca de pinceles por defecto aquí llamada bocetos, y selecciona uno de estos pinceles, puedes jugar con ellos. Escojamos hoy este lápiz 6B. Golpeándolo una vez para abrir los ajustes, quiero que te asegures de que se apague la agilización, lo que nos da la máxima libertad de movimiento. Para la caligrafía, a menudo me gusta la racionalización, se volvió a media o alta. Pero para bosquejar con lápiz, es una necesidad para mí. Para mucho borrado también, para tener agilizado apague para que tenga el máximo control. El presupuesto que he elegido como uno de mis favoritos por William Morris. se va,” No tengas nada en tu casa que no sepas que sea útil o que se crea hermoso”. Entonces voy a tomar el inicio de esta cotización y voy a tratar de ver cuánto cabe en la primera línea. Eso va a dictar el tamaño de la línea, y luego yendo de ahí descubriremos cuántas líneas y luego averiguaremos cómo apilarlas juntas, y ahora los florece para completar el look general y el diseño. 3. Primer boceto en lápiz: Tomando apenas el principio, no tengas nada en tu casa. Tengo la sensación, no todo eso cabrá en esta línea y el estilo que estoy pensando pero echemos un vistazo. No me estoy enfocando para nada en hacer las letras lo más bellas posible, definitivamente no me estoy centrando en las florecimientos. Realmente me estoy centrando en cuántas letras y palabras puedo caber en una sola línea. Me estoy dando algunos márgenes decentes, empezando por aquí. Normalmente escribo bastante a la ligera con el lápiz, pero estoy tratando de empujar hacia abajo más fuerte para asegurarme de que esto aparezca en el video para ti. Ya, sé que eso es demasiado grande un H. Esto es lo único en esta capa, voy subiendo y estoy tocando la herramienta “Seleccionar”, la magnetica está encendida. A ver, redimensionarlo a alrededor de ahí y volver a mi herramienta de pincel. Tres palabras aquí. Voy a seleccionarlos y moverlos aproximadamente centrados en la página, nada para perfeccionar. Voy a subirlo una línea de base. Ahora tengo que pensar a mí mismo : “No tengas nada en tu casa que no sepas que sea útil o que creas ser guapa”, eso cabrá aquí? No estoy seguro. A ver. Podrían ser bastantes líneas que en realidad harían un diseño muy bonito si las conectamos con un montón de florecimientos. Lo que quiero hacer es hacer una nueva capa ahora para mi siguiente línea y esa capa va a ser realmente fácil mover mis líneas alrededor o rehacer una sin tener que lidiar con extraer o borrar de un diseño de una sola capa más completo. No tengas nada en, lo siguiente es, tu casa que tú. Eso caben tres pero es demasiado grande, es más grande que el otro ligeramente, así que lo estoy encogiendo un poco, vagamente centrándolo, pasando de inmediato sin ningún refinamiento a la línea 3. De verdad vamos a tener que ver aquí porque quizá no pueda caber todo. Nueva capa para la cuarta línea. Ni siquiera me preocupa si el espaciado entre mis líneas es parejo. Nueva capa, nueva línea. Olvidó la coma aquí en esta línea. Volviendo a esta capa. Estoy bastante contento con esta división de palabras y líneas, pero no del todo. En la segunda a última línea, quiero quitar “ser” y moverlo hacia abajo a la última línea. Vuelvo a la línea anterior, simplemente tomando mi herramienta de borrador a un tamaño bastante grande, borrando el “ser”, volviendo a la línea más reciente, moviéndola, y simplemente agregando “ser” aquí. ¿ Ves lo duro que es esto? Esto no está en ninguna parte cerca de ni siquiera agradable caligrafía. Pero a veces es realmente refrescante dejarte ir así y dejarte solo hacer algo que es feo y realmente no querrías que nadie vea pero aquí le estoy mostrando el mío a miles de personas. Ahora solo hagamos un poquito de refinación en términos de centrar y en términos de solo asegurarnos de que nuestras x alturas, es decir, la altura de nuestras letras minúsculas, que no tienen ascendentes ni descendentes, sea más o menos la mismo. Sólo para que sepamos que el espaciado y el tamaño es bastante cercano al producto final. A partir de la línea número 1, que será la más baja de nuestras capas de diseño. Voy a seleccionarlo. Voy a subirlo, otra vez, sólo una línea de base aquí y para ser honesto en procreate, veces estas guías automáticas que aparecen a veces te muestran que las cosas están centradas. En realidad no significa que esté centrado en el papel. A veces funciona de esa manera, a veces no. Tiendo a mirarlo y confiar mucho más en mi ojo que confiar en estas guías gobernantes. llegar a la siguiente capa, voy a tratar de acercar un poco para asegurarme de que esto sea lo más visible posible en la cámara, seleccionándola, creo que voy a subirla una línea y eso significa que habrá 1,2 ,3,4 líneas de base entre la parte superior y la segunda línea. Muy áspero centrándolo otra vez. Hagamos lo mismo aquí. Siguiente línea, 1,2,3,4, eso significa que esto sube una línea. Lo mismo con el siguiente, sólo seguiré adelante. No me importa si las líneas en este punto se superponen o se ven incómodas. Ahora creo que voy a entrar y añadir una nueva capa y escribir el por línea, William Morris. Creo que voy a hacer esto en estilo más moderno todas las gorras. Otra vez, tan vagamente. Porque todo esto aún no ha sido refinado. Zoom hacia fuera, centrándolo muy áspero. Es bastante grande en comparación con el texto en general, así que voy a querer esto mucho más pequeño. Seleccionándolo, encogiéndolo, moviéndolo de nuevo a aproximadamente el medio, hacia arriba ligeramente. Ahora voy a apagar mi grilla por un segundo. Esto se va a ver mucho más cohesivo una vez que agreguemos florece y refinemos las letras pero vas a ver que ahora mismo hay demasiado espacio en la parte superior y eso realmente no me gusta. En primer lugar, ahora que tengo este boceto de lápiz base y pude moverme rápidamente alrededor de las líneas, no tengo ningún problema en combinar las líneas en una sola capa. Eso va a hacer más fácil mover todo el diseño, va a hacer más fácil deformarlo o ajustarlo si es necesario, porque todavía vamos a realmente otra capa de bocetos a lápiz sobre esto en un segundo. Entonces una forma muy rápida de fusionar un montón de capas es pellizcarlas por completo. Ahora sólo voy a renombrar este “uno”. Puedes hacer lo que quieras pero para mí eso sólo significa primer borrador. Yo lo estoy seleccionando y moviendo un poco más centrado en la página y en realidad voy a encogerlo todo para que tengamos algunos márgenes más grandes y luego encogeré esa cuadrícula para que coincida. En realidad, no, voy a encogerme esa grilla para que coincida ahora mismo. Yo lo voy a desbloquear, lo voy a encender y voy a combinar en una carpeta para que esté agrupada, mi boceto y mi cuadrícula, y de esa forma puedo transformarlos juntos al mismo tiempo. Golpeando en la capa superior que quiero agrupar, digo combinar hacia abajo, no fusionar hacia abajo, combinar hacia abajo. Ahora, tengo esta única carpeta que contiene ambas. Si golpeo “Select”, puedo apretar todo aquí. Eso se siente bastante centrado en la página, así que déjame acercar para que la cámara realmente capture eso. Bien. Ahora solo voy a apagar la grilla por un segundo para que podamos ver con qué tenemos que trabajar aquí. 4. Puntos de tensión: Con el borrador número 1 completo, ahora voy a pasar y criticar mi trabajo con un ojo muy crítico. Puedo hacer esto con sólo mirar, pero por el bien de este video, voy a montar un lápiz de color rojo y hacer una nueva capa. En primer lugar, volver a mi herramienta lápiz, eso está bien. Voy a dar vuelta todo mi tablero de arte al revés. Este es un truco de diseño que algunas personas usan porque ver tus letras boca abajo hace que sea mucho más difícil leerlas y así tu ojo puede enfocarse mucho más en el diseño y el diseño y no distraerse con las propias palabras. Voy a empezar por buscar lo que llamo puntos de tensión. Pienso en eso como cualquier área donde dos trazos están a punto de tocar, pero no del todo, básicamente, como la interacción entre dos letras, o dos líneas, o dos trazos se siente incómodo y necesita resolverse. Yo sólo voy a dar un círculo a los de aquí en una nueva capa. Aquí mismo, este es un gran ejemplo. Algo se tiene que hacer aquí para que estos funcionen mejor entre sí. Aquí mismo, estos están demasiado cerca. Aquí mismo, esto está bastante cerca y creo que un poco justo aquí, esa es una zona muy incómoda. Ahora, entrando y estoy mirando lugares que tienen demasiado espacio en ellos, grandes espacios vacíos en mi diseño. Básicamente, lugares al que iría el ojo al mirar el diseño y de inmediato se acercarían y verían la blancura y esas son áreas vamos a tener que llenar de floridos o formas creativas de letras. Esta zona es algo así como un espacio, pero va a ser bastante fácil con la cruz de esta “t” hacer algo al respecto. Esta zona sin embargo, entre los ascendentes de estos dos “bs”, hay un montón de cosas creativas que podemos hacer. Vamos a tener que llenar eso. Este es un gran espacio en blanco. Por encima de la “o” aquí hay una bonita zona blanca que podemos hacer algo con estoy seguro. Aquí, de nuevo, gran espacio en blanco. A veces tengo que acercar y alejar para comprender realmente qué áreas de blancura están distrayendo y cuáles no. Esto se siente como un espacio vacío que necesita llenado, eso también lo hace. Esto quizá no tanto. Entonces aquí arriba, en la línea superior seguro, estas dos áreas. En ocasiones, ni siquiera se ven los espacios en blanco necesariamente entre líneas tanto como al principio o al final de una línea, porque algunas líneas inevitablemente, van a tener que ser mucho más cortas que otras. Si bien eso puede verse bien y ciertos diseños, a veces quieres esforzarte al máximo para igualarlos un poco. En las líneas más largas, vas a tener florecidos más cortos al frente y al final y en las líneas más cortas, tendrás florecidos más largos al frente y al final y eso añade apenas un poco de equilibrio. Sí, lo estoy girando de lado ahora, pero lo estoy viendo aquí mismo, y justo aquí en esta línea, y aquí, y aquí en esta línea, aquí y aquí en esta línea. Si esas áreas se llenaran, todo el diseño tendría una forma rectangular más cohesiva. 5. Bocetado de florituras: Ahora, mi lápiz rojo está hecho. Me estoy acercando a esta capa de arte. Yo sólo voy a reducir un poco la opacidad, así que no es tan distrayente y voy a renombrarlo rojo para que no me confunda. Voy a hacer otra capa de lápiz rojo ahora. Aquí estoy haciendo su propia capa, y me voy a centrar en bosquejos florecidos. Ni siquiera estoy realmente enfocado ahora en el diseño totalmente refinado. Ahora me voy a centrar en llenar estos espacios y resolver estos puntos de tensión. Vamos línea por línea, sección por sección. Decidimos que este H e Y tengan un punto de tensión entre ellos. En primer lugar, vengamos aquí a nuestra línea de lápiz y capa de lápiz y reduzcamos esa opacidad dramáticamente también. Eso sólo ayudará al rojo a no contrastar más con las letras de abajo. Bajemos la Y y bajemos la H y lo expandamos ligeramente. En lugar de esta joroba en la Y, oops, estoy escribiendo toda mi capa de lápiz, mi primera capa de borrador más bien. Eso sigue siendo demasiado alto. Sí, podemos hacer algo así para el Y seguro. Para el H, definitivamente nos divertiremos más con él en un minuto. No suelo usar mucho la herramienta de borrador cuando estoy haciendo bocetos a menos que algunas líneas que hice me estén distrayendo realmente. Llenando este espacio en blanco, ¿qué vamos a poder hacer? ¿ Dónde tenemos un ascendente o descendiente? Esa es la primera pregunta. ¿ Podemos tirar un ascendente o un descendiente a ese espacio? Creo que podemos tomar al ascendente de esta H para llenar ya sea este espacio o este espacio o ambos. futuro, veo que este G aquí y esta cruz T en el H ascendente van muy fácilmente a llenar este espacio en blanco. No me voy a preocupar por el ascendente de H, me voy a preocupar por llenar esta zona con ascendente de H. Ahora para este espacio, realidad hay tantas opciones que podemos divertirnos que podemos experimentar en un pocas maneras. Aquí está mi T. Hay tantas maneras divertidas de florecer la ligadura T-H, pero creo que después tenemos más ejemplos. No, en realidad no lo hacemos, pero juguemos con algunas opciones. Puedo cruzar la T, hacer que la cruz T se convierta en la H. En cuyo caso, realmente no estoy haciendo mucho para llenar este espacio y voy a tener que usar este descender G para ese fin. Esa es una opción. En realidad voy a apagar esta capa, hacer una nueva capa para practicar, para probar una opción diferente. Y si este G no tuviera descender, esta T un travesaño muy minimalista, y entonces simplemente hacemos algo con esta H, como hicimos con esta H. Voy a cambiar entre esas dos opciones y ver cuál prefiero. Definitivamente prefiero la opción número 1 porque me hace sentir que estoy bajando la primera capa a la segunda y la segunda a la primera. tanto que mi segunda opción iba a tener un gran florecimiento aquí y un gran florecimiento aquí y casi ningún descendiente florece de la línea 1. Volviendo a esta capa sólo voy a seguir adelante. El travesaño de esta T porque hay mucho florecimiento pasando ahí no quiero que el lado izquierdo del travesaño tenga ningún florecimiento en absoluto. Mantendré esa parte sencilla. Dibujemos aquí en el baúl de la T. Ahora, podría hacer algo realmente elegante y por qué no. Siempre podemos disminuir los florecimientos si es necesario. Ahora volviendo un poco a la primera línea, sólo quiero ver de refinar los florece en este T-H aquí. De lo que hemos hecho aquí en versión anterior, tal vez realmente podamos movernos aquí arriba a la capa 1. Desde que guardé eso, me voy a encender, voy a seleccionarlo, voy a moverme aquí arriba, voy a borrar ese descendiente G que tenía, alejar. Eso va a estar bien, pero no lo quiero tan grande allá arriba. Asegurándome de que estoy en esta capa y usando esta herramienta de selección para hacer mi propia selección, puedo ir a cortar esta parte floreciente por la mitad más o menos y apagando imanes por lo que tengo control total, y fusionarlo un poco más cerca. Se quiere realmente rehacer eso por completo, así que estoy reduciendo la opacidad en esto, tal vez en una capa. Sí, a veces empezar de nuevo a mano alzada ayuda mucho más. Voy a eliminar esa capa a continuación para que ya no la necesite. Ahora tengo relativamente mejor cruz florecer en la H que requerirá sólo un poquito de refinación. Voy a fusionar esta capa haciendo clic en ella y digamos fusionar hacia abajo y ahora todos estos florecidos rojos están en su misma línea. Sigamos adelante. Aquí mismo, tenemos una situación de un espacio en blanco por encima de esta Y y a la izquierda de esta Y. Ahora, a veces sí rompo palabras que están en guión y uso el descendiente de una palabra que está en medio de la palabra para llenar un espacio. Déjame mostrarte de qué hablo en cambio describirlo. Si lo hiciera bien, este Y y este O técnicamente no se conectarían pero por supuesto se verían conectados en que el florecimiento de esta Y está abrazando la línea de base de la palabra y se verían como un par. Intentemos algo más sin embargo. Probemos el final de esta R para ponernos creativos. Sí, eso me gusta más y te diré por qué. En primer lugar, no rompe este guión, y realmente lo hago cuando es absolutamente necesario. No rompe el guión. Llena esta zona y esta área también. Tiene un doble propósito, y luego darle a este Y una bonita forma clásica creo. Sí, tal vez un poco más bajo o un poco más alto ahí. Entonces, esta Y puede tener florecimiento al principio, y no parecerá que dos Y's florecieron una encima de la otra. Siguiente es este espacio vacío. En este espacio vacío tengo la parte superior de este d o el florecimiento, la t. Hay un gran florecimiento aquí en la r, y si florezco la parte superior de este d, podría crear un punto de tensión. Creo que lo que voy a hacer es mantener el centro de este d realmente básico. Creo que esta t es lo que va a llenar este espacio. Ahora bien, este es un gran momento para pensar en cómo tus florecimientos interactúan entre sí. Aquí agrego dos líneas con la letra t. He optado por florecer algo ambos de sus travesaños. No quiero que se vean demasiado similares porque crear un patrón repetitivo en el diseño va a distraer. Entonces no me gusta esa opción. Podría ir con algo como esto para que donde salga el travesaño de la t, no sea un gran rizo como lo tengo aquí arriba. El gran rizo es uno dramático en el lado izquierdo. Continuando, solo voy a seguir adelante e insertar mi comentario cuando creo que es realmente necesario. Aquí, he llegado a un punto en el que me di cuenta de que mi primer boceto, este o y creo, están demasiado alejados, el espacio simplemente está mal. Volviendo a mis capas al abrir ese primer boceto a lápiz. Voy a seleccionar la palabra creer y moverla ligeramente, creo que eso va a ser mucho mejor. Ahora, vuelvo a mi lectura. Se puede notar que aquí arriba, pasé mucho tiempo averiguando cómo quería que este b interactúe con la t, y que mantuve este l y este k bastante compactos porque esa es la línea más larga de una cita y realmente no quiero agregar ninguna longitud si es posible. Ahora, aquí abajo en el creer, y de nuevo estoy en la posición donde tengo b en la línea justo arriba que tiene un florecimiento en ella. ¿ Quiero que este b florezca? Si es así, ¿cómo me aseguro de que destaque y se diferencie? Vamos a jugar un poco con eso, y vamos a ver si podemos sacar algo ya sea de este l o posiblemente algo más creativo. Yo florecí este l y realmente lo odio porque de hecho está directamente debajo de este b, los florecidos son bastante similares y tendrían que ser para venir todo el camino a la izquierda para llenar este espacio. Estoy mezclando eso y creo que voy a volver a un b ligeramente florecido aquí, algo así. Si este r va a tener algo [inaudible] a ella tal vez, entonces eso puede llenar algo ese espacio, y entonces esto l en realidad se puede mantener bastante simple. Ahora, tenemos esta t o aquí y tenemos esta f bajando de la línea de arriba. ¿ Qué vamos a hacer al respecto? mí sí me gusta hacer esto para facilitar a veces, pero no justo aquí porque parece que es el final de la frase, llena el espacio entre las dos obras, así que eso es un no. Puede que tenga que confiar en el l o realmente puedes probar tantas opciones. Cosas que tal vez no se te ocurra, no tiene que ser ni siquiera un ascendente o descendiente que crea florece, yo no siempre, como ves justo en ambas letras minúsculas aquí. Pero cuando hay una situación complicada y realmente estoy tratando de ver cómo encajan las cosas, a veces tengo que hacerlo. Creo que por ahora el travesaño de la t es con lo que vamos a ir y tal vez lo vamos a cambiar hacia abajo. Esta última línea, sé hermosa, es las líneas más cortas, me encantaría agregar florecidos extra, al frente y al final. Ya que ahora tengo barra b al principio, mantendré este b bastante simple. Creo que esto es lo suficientemente bueno para esta etapa. A continuación sólo vamos a hacer aún más refinamiento y a crear un boceto a lápiz cohesivo, y luego lo vamos a tinta. 6. Refinar el bocetado en lápiz: Echemos un vistazo a lo que podemos apagar aquí. Definitivamente podemos apagar esta capa roja, que fue la primera capa roja que necesitamos, para mostrarnos los puntos de tensión y los espacios en blanco. Podemos reducir la opacidad de la segunda capa roja. Digo rojo a la segunda capa roja que hicimos, y ahora emerge aproximadamente a la misma opacidad. Se reduce a aproximadamente el mismo nivel que el otro boceto a lápiz que teníamos. Entonces ahora lo que podemos hacer, hacer una nueva capa encima, volver a un negro. Permaneciendo en tu lápiz, voy a encender la agilización muy ligeramente, porque ahora realmente estamos refinando curvas, y la agilización sí ayuda mucho con eso, sobre todo cuando estás usando la pantalla extremadamente lisa del iPad. No tiene ese diente para sujetar el lápiz al papel, la forma en que lo hace ese lápiz y papel de verdad. Entonces voy a repasar esto y realmente empezar a refinar las curvas. Ahora es el momento, por cierto, si realmente quieres apegarte a una línea de base o inclinarte a cuatro cilindros para hacer eso. En ocasiones vas a ver que el espaciado está un poco apagado, así que lo que acabo de hacer aquí, es que quiero un poco más de espacio entre la O y la T, así que seleccioné el trabajo que tengo hasta ahora en esta capa. Simplemente voy a moverlo un poco a la izquierda, que ahora cuando trabajo en esta T, haya espacio adicional. Ahora igual que el paso 1, voy a poner cada uno de estos en cada línea en su propia capa, una línea por capa. De esa manera, vamos a poder perfeccionar el centrado y el espaciado de líneas al final de este paso. Me estoy dando cuenta de que en esta línea superior, realmente me aseguré de que la altura x estuviera aproximadamente dentro de la región de altura x de mi cuadrícula. Haciendo zoom mucho, ojalá, se puedan ver estas líneas de cuadrícula correspondientes a la línea de altura x, la línea de base, y en algún grado hay por supuesto excepciones. Van ligeramente por encima y por debajo, pero en su mayor parte está atascado en esa región, mientras que en esta parte de mi boceto, por ejemplo, el vuelco de esta h se extiende mucho por encima de la línea de altura x, por lo que voy a remediar eso en este paso. Me estoy alejando, para que pueda mirar este o y este o. ya me estoy dando cuenta de que son diferentes y estoy tratando de averiguar lo importante que es eso para mí volver atrás y arreglar, pero quiero que esta o se parezca al menos un poco más de cerca esta otra o en la línea. Sí, voy a volver a la capa anterior. Para la línea superior va a eliminar ese o. ahora coincide solo un poco mejor al resto. Aquí sólo estoy volviendo y comparando este s de dos líneas anteriores a este s, para asegurarme de que sean similares. No creo en hacer letras todas exactamente iguales, pero sí creo en tener un estilo que se vea decidido. Por lo que tener algunas similitudes sí une el diseño. Aquí, tomé la decisión de extender un poco este r en la línea anterior, pero va a crear un punto de tensión con este b que ya diseñé. Entonces sólo voy a volver a subir y rehacer ese r ahora. Aquí hay demasiado espacio entre esta b y esta e, así que solo estoy seleccionando esa área y pantalla más de un poco. No voy a repasar el titular William Morris, porque creo que está bien como está, y de todos modos no floreció, así que no hay mucho seguro bien. Por lo que ahora, podemos apagar el boceto a lápiz. Lo salvaremos porque, como dije, ese titular de William Morris está ahí y lo repasaremos más tarde. Podemos apagar todo nuestro rojo, y ahora nos queda con nuestro boceto más refinado. Si apagamos un poco la cuadrícula por apenas un segundo, podemos ver cómo se verá el resultado final, o algo cercano a cómo se verá el resultado final. 7. "Entintado" con la pluma de caligrafía: Ahora es el momento de la parte divertida, que es el entintado y convertirlo en realidad en caligrafía. Lo que quiero que hagas es venir aquí y en realidad no quiero fusionar estos en una sola capa ahora mismo, porque quizá aún quiera refinar el diseño línea por línea. Entonces los voy a combinar como lo hicimos antes en una sola carpeta para que pueda manipular fácilmente todo el diseño como grupo. Por lo que viniendo aquí voy a pegarle a combine abajo. Veamos, aquí abajo lo que ahora se llama capa seis es mi línea superior. Entonces solo voy a dar clic y arrastrar esto hasta la parte superior del grupo y yendo de abajo hacia arriba, ponerlos en el orden correcto. Entonces tenemos, encendiendo y apagando el grupo, tenemos todo el diseño aquí. Ahora, voy a decir Sketch a lápiz, es el nombre de todo el grupo. Ahora puedo volver a encender la cuadrícula aquí, y en realidad sólo la voy a quitar de ese grupo inferior, y voy a asegurarme de que esos primeros bocetos a lápiz estén completamente apagados. Antes de empezar a entintar necesitamos asegurarnos de que todos estamos usando exactamente el mismo pincel. Me ha llevado mucho tiempo refinar este pincel en particular y crear exactamente el pincel que quiero. Por lo que esto es totalmente personalizado por mí. Entonces ahora que hemos importado el pincel que te he dado, puedes abrir tu panel de capas y vamos a hacer una nueva capa fresca, y vamos a reducir la opacidad de este boceto aquí solo para que cuando lo rastreemos, vaya para ser mucho más fácil ver nuestro nuevo diseño. Entonces sé que es un poco tedioso pero como no quería fusionar todas estas capas, voy a bajar cada una individualmente a cerca del 25 por ciento. Está bien. Ahora aquí está esta capa, la nueva capa fresca y aquí está mi pincel personalizado y estoy asegurándome de que estoy en negro puro. También asegúrate de que tu pincel esté configurado en 100 por ciento de opacidad ya que el mío no era justo ahora, y estoy usando este cepillo al 12 por ciento de tamaño de pincel si eso ayuda. De acuerdo, y ya estás acostumbrado a esto pero nueva línea nueva capa. Ahora para el byline solo voy a encender esa capa de lápiz desde el principio, y tengo que moverla arriba por encima de la cuadrícula porque la cuadrícula la está cubriendo ahora mismo, y luego aquí en la parte superior tengo una nueva capa sólo para el byline. A ver, voy a mover ligeramente la rejilla para que al menos la línea de base se alinee con mi vinilo aquí. Voy a probarlo con exactamente el mismo tamaño de pincel, pero ya veremos cómo funciona eso. 8. Refinamientos del diseño: Ahora has desactivado todas mis capas de lápiz para que solo tenga mi caligrafía mostrando, y voy a agruparlas como hice esta capa de boceto a lápiz, para que pueda o transformarlas como grupo o aún transformarlas individualmente. Entonces otra vez, simplemente combinando hacia abajo y trabajando desde abajo hacia arriba, para reorganizarlos desde la primera línea hasta la última línea. Simplemente titularé esta Caligrafía. Ahora ves que este grupo está todo combinado. Entonces, ahora tengo que hacerme algunas preguntas críticas a mí mismo. Déjame acercarte un poco a esto para ti. ¿ Está todo bien centrado o centrado ópticamente a cómo lo quiero? Si no, ahora es el momento de moverse un poco alrededor de las capas. Yo estoy pensando con esto, no se capa, probablemente se debe mover ligeramente a la izquierda, me olvidó el punto en el, creo. Siento que a pesar de que las alturas de línea son técnicamente las mismas, ópticamente no las hay y eso es en parte por las florecimientos y el hecho de que algunas líneas tienen más ascendentes y descendentes que otras. Entonces, lo que siento es que si muevo un poco esta segunda línea hacia abajo, ópticamente hará que el espaciado entre las tres primeras líneas sea más parejo. Sí, más o menos. Lo mismo para la segunda a última línea aquí, o creer. William Morris no está centrado en absoluto. Entonces, vamos a ocuparnos de eso y vamos a moverlo un poco hacia abajo. Ahora me pregunto si algo se ve feo y se debe rehacer, y a mi ojo, sí , absolutamente, no me gusta cómo resultó esto floreció o este travesaño de la T. Así que voy a entrar y rehacer eso ahora. El modo en que lo hago generalmente es rehacer este aquí arriba, voy a reducir la opacidad dramáticamente, hacer una nueva capa, solo rehacer la parte que necesita rehacer. Ir a la capa debajo. Vuelve a encender la opacidad con mi herramienta de borrador, simplemente borrando la parte que rehice. Enciende esto de nuevo. Borré un poco demasiado. Mi gato me está diciendo que si no le doy la cena ahora mismo podría morir de hambre. Ahora quiero rehacer este travesaño T arriba. Pero aquí tengo estas dos capas ahora, porque tengo este h tallo separado del resto de la línea. Entonces acabo de fusionar los dos. Pero ahora volviendo aquí a este travesaño, voy a volver a reducir esta opacidad, hacer una nueva capa por encima de ella. Arreglar este travesaño. Permítanme empezar borrando el travesaño original. Eso es mucho más fino y agradable. Simplemente voy a reposicionarlo un poco. ahí. Perfecto. Ahora he fusionado el nuevo travesaño con esa línea. Ahora, podrías llamar a esto hecho, pero vamos a hacer algunos refinamientos más quisquillosos y cambiar el color alrededor, así que mantente atentos. 9. Retoques finales: Entonces, en primer lugar, aquí están algunos de los refinamientos realmente quisquillosos que a veces hago y otros calígrafos pueden hacer también. Uno de ellos es entrar y salir completamente por la noche todas las líneas finas. Ya ves cómo es muy fácil con el iPad aumentar la presión de golpes. Pasamos aquí de un trazo más delgado a un trazo más grueso, y técnicamente, el grosor aquí y aquí son mucho más gruesos que el grosor allá. ¿ A mí me importa? No siempre, pero a veces seguro. Depende de lo formal que quiero que sea el look. Si quería hacer eso puedo acercarme a esta capa y puedes crear una copia de ella para ti si quieres, por cierto, para que si lo estropeas, tengas algo a lo que volver. De hecho haré eso para poder mostrarte un antes y un después. Estoy apagando el original, estoy trabajando con mi copia. Voy a ir a mi borrador, ponerlo bastante pequeño, y solo seguir por las finas líneas aquí y allá, y [inaudible] alrededor para ver si hay más instancias dramáticas de ello [MUSIC] y así adelante y así sucesivamente. Podría seguir así a todo el diseño si quisiera. Creo que ahora mismo, lo que voy a hacer es mirar a través para ver si están en líneas realmente gruesas o gruesas que necesitan ser ligeramente refinadas, y eso haré. También voy a buscar instancias como esta, que estén cuadradas que preferiría tener lucir un poco más redondeadas. [ MÚSICA] Ahora sólo para mostrarles el antes y el después, si me enciendo vamos a ver una mirada a aquí mismo en esta región, antes, después, antes, después. Está muy reasentada. Ahora, a menos que esto se vaya a imprimir realmente grande, honestamente no conozco una buena razón para pasar mucho tiempo haciendo tan finos refinamientos, porque en muchas instancias de impresión, a menos que sea una muy, grande diferencia, en realidad no vas a ver tanto la diferencia. Pero refinamientos como ajustar curvas y cosas así, eso es muy beneficioso porque obviamente eso es mucho más notable. Ahora, aquí hay una cosa que me he dado cuenta y esto pasa todo el tiempo cuando piensas que tu diseño está terminado y luego vuelves y lo miras con ojos frescos y solo ves algo que crees que es un tema tan evidente que tú no puedo creer que no lo hayas visto antes. De verdad no me gusta el espaciado entre tú y do, es mucho, demasiado grande. Creo que te voy a mover hacia la derecha y luego probablemente centrar la línea otra vez. Entonces esa es la tercera capa, ya ves, por eso es agradable tener capas separadas para líneas porque no tuve que tejer entre la línea de arriba y abajo [MUSIC]. Entonces ahora el espaciado es mejor, pero ahora está un poco a la derecha, así que necesito recingresar toda la línea, mejor. 10. ¡Color!: Ahora hablemos de color. Blanco y negro es una combinación tan clásica que a menudo no tengo problemas para mantener mis diseños así. Pero empecemos con el reverso, el otro hermoso clásico blanco sobre negro. Ahora voy a fusionar todas mis capas de caligrafía, y si quieres hacer una copia de este grupo para que si alguna vez necesitas de nuevo las capas individuales, las puedas tener, está bien. Yo sólo los voy a fusionar a todos, así que estoy tocando a un grupo y estoy diciendo Flatten. Ahora lo voy a cambiar el nombre y voy a renombrarlo negro para que ahora pueda copiar esta capa y luego hacer una versión en blanco de la misma. Hay tantas formas de recolorear las cosas y entro en más versiones o más opciones en mi otra clase, dominando las letras del iPad con ProCreate 4. Lo que voy a hacer es simplemente bastante básico. Uno, voy a tocarlo una vez y hacer clic en “Alpha Lock”. Eso significa que todo lo demás en la capa excepto por su contenido se congela. No se verá afectado ahora, lo que haga en la capa sólo afectará el contenido de esa capa. Ahora si elijo otro color, déjame hacer algo obvio y no esperar ni un segundo. Si elijo rojo, guardo, y ahora toco mi capa de bloqueo automático y digo Relleno de capa, llenó de rojo. Hagamos eso con blanco. Eso ni siquiera es un blanco puro porque sigue apareciendo aquí. Ahí vamos. Rellenar de nuevo, eso es blanco puro. Ahora, ven en la paleta de capas al color de fondo, toca, y puedo cambiarlo a negro puro. Voy a cambiarlo por un negro suave que va muy oscuro carbón. Ahí vas y voila, tienes ese look invertido clásico que es realmente impresionante. Es decir, me encanta eso. Eso me encanta, podrías ponerte esto en una camiseta. Ahí vas. Obviamente, el cielo es el límite aquí y puedes hacer cualquier combinación que quieras. En lugar de mostrarte varias combinaciones, ahora, te voy a mostrar cómo cambiar palabras individuales y no todo el diseño. Voy a renombrar este blanco ahora. Digamos que solo quiero hacer estallar algunas de las palabras. Digamos casa, útil, y hermosa, quiero ser un nuevo color audaz. Lo que puedo hacer es seleccionar sosteniendo mi herramienta de selección, luego ven aquí y puedo seleccionar sólo aquellas palabras que quiero ser su propio color, casa, útiles, y hermosas. Estoy evitando la coma después útil y el periodo después de bello. Ah sí. Ahora tengo seleccionadas estas tres palabras, y voy a deslizar hacia abajo con tres dedos. Voy a seleccionar “Copiar y pegar”. Podrías hacer cortar y pegar también, pero luego estás rompiendo un poco tu diseño y no creo que eso sea por lo general necesario. Ahora tengo esta capa aquí de sólo las tres palabras, y voy a hacer clic en ella y también volver a bloquearla. Ahora elijo cualquier color contrastante. Vamos a conseguir uno bonito aquí, qué tal melocotón, y toque de nuevo, Fill Layer. Ahora sólo esas tres palabras cambiaron. Quizás más como un color dorado. Ya ves cómo funciona eso, a veces me gusta esto hice una serie como esta que tenía fondos blancos, texto negro y luego las palabras clave más cruciales del diseño de la cita estaban en rojo y terminó siendo un efecto muy, muy bonito. Esa es una forma de romperlo, por supuesto, podrías hacer eso también con tu byline o cualquier combinación. Pero voy a apagar eso por ahora y sólo volver a mi blanco sobre carbón y ahora ya estás listo para exportar este archivo para su uso en impresión o la web o cualquier cosa en el medio. Yo personalmente, cuando exporto este archivo, voy aquí a compartir y hago PSD, lo hago un archivo de Photoshop. Porque entonces se quedan todas mis capas. Cuando voy a Photoshop, puedo tratarlo igual que un archivo de Photoshop y puedo hacer aún más edición en mi computadora que puede ser más fácil de hacer que en el iPad. Me parece que ciertas cosas como centrar honestamente y volver a colorear pueden ser más fáciles en la computadora, sobre todo si se va a un diseño de laboratorio o algo así que está en mi computadora de todos modos. Una vez que seleccione el archivo de Photoshop, normalmente tendré habilitado mi AirDrop y AirDrop el derecho a mi computadora de escritorio. Pero puedes, por supuesto, subir esto a tu Drive o Dropbox o cualquier copia de seguridad en la nube que tengas, lo cual también es muy útil. 11. Agradecimientos y mi guante: Muchas gracias por seguir junto con esta clase. De verdad me encantaría ver el trabajo que se te ha ocurrido, y espero verdaderamente, que compartas en la sección comunitaria de esta clase para que como tus compañeros y yo todos podamos verlo y comentarlo. Además, por favor haga preguntas utilizando la sección de comunidad. Por cada persona que sí hace una pregunta ahí, sé que hay múltiples personas que tienen la misma pregunta. Es realmente beneficioso no solo a ti mismo, sino a otros para publicar allí. A modo de último pequeño aguinaldo. Sólo te digo porque sé que voy a conseguir esta pregunta, hago en cada video, qué es este guante, este guante de pantalla es que llevaba puesto. Es por una empresa llamada SmudgeGuard, y voy a dejar un enlace abajo. Estos son, con mucho, los mejores que he encontrado, y sólo los encontré relativamente recientemente. Vienen en pequeños, medianos, grandes. Vienen con un dedo o dos dedos dependiendo de cuántos dedos, por lo general, en función de cómo sostenga la mano se frotará contra la pantalla. No puedo trabajar sin uno de estos, y esta es la mejor ajustada ya que tengo manos relativamente pequeñas y la mayoría de las demás que encontré eran una solución de talla única para todos. Ahora soy adicto a estos. 12. ¿Puedes hacerme un favor?: Gracias por seguir junto con la clase de hoy. Espero que realmente lo hayas disfrutado y sólo tengo un pequeño favor que pedirte antes de irte. En los próximos meses, busco agregar mucho contenido nuevo a este canal y realmente quiero saber de ti qué contenido quieres ver. Por ejemplo, la clase de hoy donde hice un proyecto y doy comentario conforme iba, fue después de que me dieron algunas solicitudes de cómo hago florecer los diseños de caligrafía. Si el formato de esta clase te atrajo y quieres ver más como él, por favor dímelo, o si tienes otros temas muy específicos que quieres que aborde o tipos de proyectos que quieras ver, avísame eso también. Puedes hacerlo en la sección de foros de esta clase, o puedes dirigirte a mi sitio web mollysuberthorpe.com y enviarme un correo electrónico directamente a través de la página de contacto. De cualquier manera, espero ver tu trabajo y conocerte en la sección de foro y discusión de esta clase. Gracias.