Diseño de afiches de películas con Adobe Photoshop

1. Introducción a los afiches de película: ¿ Te puedes pensar en algo más fresco para diseñar que un póster de película? Este curso es para ti si quieres aprender algunas técnicas de composición geniales en Adobe Photoshop y geek out sobre algunos increíbles carteles de películas en Martin. Tengo más de 20 años de experiencia como diseñadora gráfica, ilustradora e instructora certificada por Adobe. He trabajado con empresas como BBC. Estos necesitan Google, ikea y no puedo esperar para compartir mis mejores prácticas contigo. Este es un curso práctico aerodinámico que se centra en un proyecto de diseño de la vida real. Te estaré caminando por todo paso paso a paso y obtendrás todos los archivos de ejercicio para que puedas seguir adelante en caso de que prefieras no copiarme. También puedes seguir mi flujo de trabajo usando activos alternativos proporcionados y crear algo completamente único que puedes mostrar en tu portafolio creativo. Estoy bastante seguro de que este curso te inspirará a crear algo increíble. En primer lugar, exploraremos el papel de un cartel comúnmente usando la industria cinematográfica y la importancia de las miniaturas para encontrar la composición correcta. Luego saltaremos a Photoshop para crear un cartel alternativo para una película existente. Estaré usando la versión para iPad de Photoshop, pero puedes seguir usando la versión de escritorio usando las mismas técnicas y características. Además de todo lo técnico, también cubriremos alguna importante teoría del diseño gráfico que podrás aplicar en cualquier audio futuros proyectos creativos. Puedes unirte a este curso sin ningún conocimiento previo en diseño gráfico, ilustración o aplicaciones de Adobe. Pero para completar el proyecto, necesitarás acceso a Adobe Creative Cloud y a una computadora de escritorio o portátil, pero ahora es el momento de empezar a crear. Entonces te veré en la próxima lección. 2. Teoría del diseño de afiches: Los carteles son los productos promocionales más comunes en diseño impreso, existen muchas categorías y tipos diferentes dependiendo del tema promocional. Las categorías principales son carteles de películas, carteles publicitarios, carteles sensibilización, y carteles de eventos. Lo más importante de los potenciadores es que necesitan ser llamativos y atractivas. Quieres que la gente que camina por la calle detenga y mire tu posterior por lo menos un par de segundos hasta que encuentren la información relevante que están buscando. Al igual que cuando sale una película, cuándo y dónde está sucediendo un evento, por qué deben comprar un producto o servicio que se anuncie o cuál es el mensaje principal en caso de un cartel de sensibilización. Ahora, típicamente los carteles usan una combinación de tipografía e imágenes o ilustración. En algunos casos, uno de estos elementos puede ser más dominante que otros, como en el caso de estos carteles aquí, algunos de ellos utilizan principalmente la tipografía. Mientras que en otros ejemplos, como algunos de estos carteles de películas de superhéroes, ¿dónde está la imagen que toma el centro del escenario en este tablero? Podrás encontrar muchos ejemplos organizados temáticamente, y una parte de estos ejemplos que analizamos más a fondo en las otras partes de este curso. Pero hay un par de cosas generales que puedes notar mirándolas desde esta distancia es que la mayoría de veces los encuestadores serían retratar formato, aunque la relación de aspecto puede variar ligeramente, este es probablemente el formato más exitoso en diseño de carteles. No obstante, a la hora de anunciarse en revistas, por ejemplo, pueden tomar dos páginas o un spread completo, y en este caso, serían más formato de paisaje. Y aunque estos son anuncios dentro de las revistas, todavía se pueden considerar como carteles porque son muy similares en formato. Y en caso de vallas publicitarias que tienen las impresiones de formato más grande para el diseño de carteles, estarás trabajando en esta relación de aspecto horizontal panorámica. Y otra cosa común que se puede ver en la mayoría de estos posteriores es que utilizan contraste, ya sea por color o contraste tonal. Y algunos ejemplos que realmente destacan serían este cartel aquí u otro cartel aquí mismo, u otro en la categoría Concientización. Esencialmente carteles que usan blanco y negro serían los más altos en contraste. Y recuerda, el objetivo principal de un cartel es captar la atención de la gente. Entonces este es uno de los métodos que puedes utilizar, o si es mediante el uso de contraste u otros métodos, una buena manera de probar tu diseño y si es efectivo o no es realmente mirarlo de esta distancia. Esto es lo que normalmente llamaríamos un tamaño de miniatura. Por lo que incluso en este tamaño, tu póster debería funcionar. Por supuesto, no podrás leer los detalles, pero deberías poder entender de qué se trata el cartel y tener una sensación general al respecto. Verás que algunos de estos carteles, incluso desde esta distancia, siguen teniendo éxito en transmitir el mensaje principal, ya sea mediante el uso de gran topografía, alto contraste o imágenes grandes. Pero otra cosa importante a tener en cuenta es que aunque estás tratando de poner tanta información en un cartel, nunca debes sentir por completo todo el espacio disponible. Así que asegúrate de dejar que tu diseño y respire incluyendo espacio negativo o espacios en blanco. Y para esto, podemos volver a ver algunos ejemplos sorprendentes de estas versiones ilustradas de la Trilogía original de Star Wars por toda la misa o los carteles de bañera para los Oscar en 2016 por 112 sub l. Pero incluso los carteles de animación comúnmente utilizarían espacio negativo en los diseños, lo que ayuda a dar una lectura mucho más clara y rápida de la composición, que probablemente sea aún más importante para el público más joven, donde el lapso de atención es aún menor que el de un adulto. Una buena técnica cada vez que estás diseñando carteles es comenzar realmente en este pequeño tamaño de miniatura y llegar a varias ideas antes de comprometerte con una y refinarla en la final versión detallada. Esta interesante y divertida serie de Gobi carrier muestra cómo algunos de los icónicos carteles de películas pueden incluso ser reconocidos simplificarlos excesivamente en estos diseños extremadamente minimalistas. Trata de tiempo para ver qué tan rápido puedes reconocer todos estos carteles. Y en caso de que no puedas averiguar cuáles son, siempre puedes consultar el enlace aquí en la pizarra. Podrás encontrar estos Ilustración y también otra obra del artista. Es posible que ya hayan visto estos ejemplos, pero este es también un gran ejemplo de mostrar cómo cierta composición está funcionando realmente bien para carteles, en este caso, para carteles de películas. Por lo que estos son los clichés muy comúnmente vistos, como la silueta de una persona desde atrás, ya sea que estén mirando hacia fuera o tal vez mirando hacia nosotros, o viendo gente de lado de pie de regreso a -back, muy comúnmente utilizado para rom coms. El uso de negro, blanco y rojo o naranja para películas de acción principalmente. Y cerrar vista de los principales actores en una película teniendo grandes cabezas en la parte superior y luego playas en la parte inferior. Esto también es interesante, eso es muy comúnmente utilizado para categoría drama, nuevo, que involucra romance. Y muestra que la costa es una gran metáfora de las inscripciones anheladas. Por lo que ahora que hemos hablado en general sobre diseño de carteles, en el siguiente par de videos, voy a entrar en detalle analizando primero unos cuantos pósters de películas de superhéroes y comparándolos entre sí, viendo cómo las composiciones pueden ser más efectivas. Y después de eso, echaremos un vistazo a una competencia de crowdsourcing que fue para un cartel ilustrado de la película Godzilla. 3. Clasificación de los afiches de superhéroes: Se puede aprender mucho sobre la composición y el diseño utilizado para carteles de películas analizando los carteles existentes y comparándolos entre sí. En este video, voy a echar un vistazo de cerca a algunos de los carteles de películas de superhéroes de Marvel y lo que podemos aprender de algunas de las composiciones más débiles o menos exitosas. Empecemos con el número diez. Entonces esta es la peor de la lista. Y no es de extrañar que sea el regreso a casa de Spider-Man. Probablemente estés familiarizado con esto y fue un diseño muy controvertido. Los colores están apagados, el equilibrio está apagado, y lo más importante, las proporciones están apagadas. Tenemos cabezas flotantes, especialmente a Tony Stark aquí en el lado derecho. Así que literalmente está flotando alrededor en el espacio, que lo hace parecer realmente extraño. Y la composición general se siente principalmente por eso. Yo diría yo. Quería mencionar rápidamente que por supuesto, cada película viene con múltiples versiones diferentes de carteles. Y esto fue sólo uno de muchos. Tenemos otra versión que creo que funciona mucho mejor ya, menos personajes, pero forman una composición realmente interesante. Es muy dinámico. También es en términos de colores, funciona mucho mejor. Pero pasemos al número nueve. Elijo Batman contra Superman, el cartel del Amanecer de la Justicia. En primer lugar, uno de los mayores problemas que tengo con este cartel es que es muy estático. Entonces, en sentido general, no es una mala composición, o sería una composición bastante buena porque forma un triángulo. Los tres personajes principales forman un triángulo, algo que no está mal. Pero entonces aquí están los problemas con eso. En primer lugar, tenemos a Batman completamente perdido. Entonces no tenemos una buena silueta de él. Él es en realidad, lo único que vemos apropiadamente de él es esta silueta. Ahora el problema con esa silueta es que ni siquiera vemos adecuadamente los oídos, que son tan cruciales para Batman, para su personaje, para ver a su personaje. Y ese es un gran problema. Entonces si acabo de dibujar esto de nuevo, esto es todo lo que vemos de él. Entonces si dibujo el contorno de Superman VC, algo así, no podemos ver mucho más porque la capa es tan oscura, está como perdida en el fondo. Así que de nuevo, a pesar de que trataron de mostrar la capa, que es un detalle muy importante para Superman, se pierde por la oscuridad y el ambiente general o estado de ánimo que crearon con los colores. Así que una vez más, la silueta es realmente mala. Uno de los otros mayores problemas que tengo en este cartel, es difícil decir dónde está el horizonte porque aquí tenemos un punto muy brillante. En realidad no podemos decir que este es el horizonte. Y debido a que está la espada de Wonder Woman, eso en realidad es muy engañoso, casi se siente como cuando se mira por primera vez este cartel, casi se siente como si fuera el horizonte. Entonces algo así. Pero entonces esta línea aquí no funcionaría. Entonces te sentirías como si algo estuviera fuera. En un sentido general. Siento que la perspectiva es realmente pobre. En esta composición, tenemos una especie de abolladura en los edificios aquí de fondo, lo que realmente no puedo decir con certeza que tenemos en primer plano, como Superman debería estar gastando algo así . Ese fue el ángulo. Pero en realidad se está parando más así. Entonces hay una contradicción entre el fondo y el primer plano, e incluso el primer plano. Este pedestal o lo que estén parados, es una perspectiva muy distinta que tenemos aquí. Por lo que podemos ver eso definido. Y para ser honesto, incluso hombre maravilloso, pararse cerca del borde de esto realmente no se siente arraigado en esta perspectiva. Entonces yo diría que debería estar pie o algo así. Entonces las piernas deben ser algo así para sentir que está en esa perspectiva. Obviamente, solo estoy haciendo notas muy ásperas aquí. Pero ojalá puedas ver a qué me refiero. Por lo que se sienten como si acaban de armar, apilados sobre este fondo. Y el fondo también es sólo una especie de colocado en ellos para que funcione y dando algo de profundidad. Entonces sí, realmente no estoy contento con la perspectiva general y la composición también en este cartel. Y apenas por interés, si lo doy la vuelta, ayuda verlo con un ojo fresco. Tenemos muchos detalles y cosas pasando por un lado, mientras que el otro lado está muy vacío. A veces cuando se tiene una composición de fuera de equilibrio puede crear tensión. Pero en este caso, no creo que funcionó lo suficientemente bien. Entonces a pesar de que este cartel tiene el potencial de ser grande. Desafortunadamente falla en muchos niveles diferentes, y por eso conté como el número nueve en mi lista. Pero pasemos al número ocho. Entonces el cartel de X-Men que elegí, el último final es interesante. Tenemos una alineación de personajes o mirándonos y caminando hacia nosotros con Wolverine en el centro. Se puede ver que cuando tengo las líneas centrales, está más o menos exactamente en el centro, aunque tenemos una ligera inclinación en la composición. Entonces, si los tuviéramos rectos, sería algo así, que lo haría un poco demasiado estático, supongo. Y por eso eligieron este ángulo sutil. Pero el problema con la sutileza a veces es que se queda corto. Entonces si querían crear una composición diagonal, deberían haber añadido un poco más de un ángulo. Entonces algo así, o incluso tal vez más de un ángulo lo habría hecho más interesante y más dinámico. Entonces el mayor problema para mí es el trasfondo. Por lo que tenemos un fondo muy plano, aburrido. Y de nuevo, las nubes no se sienten realmente como si estuvieran en la misma perspectiva que los personajes. Entonces tenemos un punto de fuga muy fuerte yendo por ahí y el cielo simplemente no sigue eso. Entonces si fuéramos a ver lo mismo en el cielo, las nubes deberían estar recibiendo hacia ese punto, pero son realmente planas y no siguen en absoluto esta perspectiva. Otro problema que tengo con esta imagen, y podemos ver que realmente bien si enciendo este ajuste, el ajuste de umbral, lo que crea un aspecto más gráfico del cartel, es que tenemos un contraste muy fuerte en un personaje que no es realmente relevante. Ni siquiera sé el nombre de este personaje, pero el tipo con las cosas que es, el que realmente es el foco o punto focal de la composición porque ahí es donde tenemos el más grande contraste. Así que una vez más, si miras la opción umbral, por supuesto tenemos contraste en Wolverine y Storm. Pero como se puede ver, el tipo con las cosas que destaca por sus alas y por supuesto también por su parte superior desnuda del cuerpo. Aquí hay otro tema. Cuando tienes cosas superpuestas una encima de la otra. En este caso, tenemos muchos personajes. Hay que tener mucho cuidado como los coloca para asegurarse de que la silueta, nuevo, no se pierda. Uno de los rasgos característicos más importantes de Wolverine son obviamente la ropa. Entonces tenemos el cierre aquí, y los tenemos aquí. Si desenfocas tu visión y miras a la parte posterior, no necesariamente serás capaz de ver los cercanos. Y hay una razón para eso porque está muy estrechamente alineado con las alas y en brillo y color, es casi exactamente lo mismo que los anillos. Así que cuando vueles tu visión, estos cierran aquí a la derecha, vamos a conseguir una especie de fusionarnos con las alas de ese personaje. Nuevamente, es uno de los principales problemas que tengo este cartel. Y en el lado izquierdo, más destacado de la capa que lleva la tormenta, nuevo, es una especie de mezclarse con la ropa. Entonces este fue el número ocho. Pero pasemos al número siete, que es otro potenciador de DC Comics. La Liga de la Justicia volvió a tener muchos carteles diferentes y algunos de ellos son brillantes, como éste que es mucho más exitoso al que acabo de mostrarte antes. Pero volviendo a éste, mi principal problema aquí es que el cartel es demasiado claustrofóbico. Todos los personajes que realmente aplasté juntos, hace que se sienta raro y extraño tenerlos parados tan cerca uno del otro en primer lugar. Pero luego también está el tema con la iluminación, que eligieron una iluminación específica para Batman, asegurándose de que no podamos ver los ojos. Por lo que se encienden con una luz muy fuerte que viene de arriba. Y eso crea estas sombras sobre los ojos. Y podemos ver eso en todos ellos. Pero esta iluminación realmente no está ayudando en general, aparte de hacer que Batman parezca amenazante, realmente no ayuda a Wonder Woman ni a ninguno de los otros personajes a ser honestos. Pero otra cosa que quería mencionar sobre este cartel que todavía está un poco forzado, en mi opinión, es la topografía real. Tenemos una fuente muy condensada, pero luego tiene estos caracteres reemplazados V, los símbolos de cada uno de estos superhéroes. Entonces tenemos la S para Superman, v, tenemos el símbolo del murciélago para Batman, w de Wonder Woman, y así sucesivamente y así sucesivamente. No quiero pasar por todas ellas. Es inteligente que lograran ponerlos a todos en una sola frase. Pero en mi opinión, terminó siendo realmente forzado. Pero de nuevo, este es el número siete. Entonces pasemos al número seis, que es el cartel de Iron Man de 2008. En primer lugar, esto está mejorando definitivamente. Entonces si yo tuviera que hacer notas aquí, por lo que tenemos un sentido muy fuerte de las líneas diagonales. Así que déjame simplemente dibujar unos cuantos más de ellos. Entonces en general, esto es lo que podemos ver en la composición de inmediato. Por lo que esto lo enfatizan las líneas de cohetes que tenemos aquí a la derecha. Y luego tenemos también los carriles que van por esa dirección y también en general la colocación de las caras. Pero entonces si miramos la composición, las líneas centrales, nuevo, igual de fuerte diferenciación entre los dos lados del cartel. Entonces tenemos a Iron Man, realmente como de cerca de él de un lado. Y luego tenemos todo el resto de los personajes y detalles del otro lado, también es interesante echar un vistazo a esta composición con la espiral dorada. Entonces si no estás familiarizado con la espiral, esto se basa en la secuencia de Fibonacci, que es una secuencia de números que los artistas llevan mucho tiempo usando para crear composiciones atractivas. Y si un cartel está siguiendo la espiral dorada, entonces normalmente aquí alrededor de este punto es donde se coloca su punto focal. Ahora si lo vemos así, podemos ver claramente que el punto focal es la máscara de Iron Man. Y si está del otro lado, entonces se muestra como a Tony Stark. Además, vale la pena mencionar que cuando se está utilizando la espiral, esta línea es bastante importante y en realidad se utiliza para colocar su personaje y alinear curva exactamente a esa línea. Y otra línea importante en la composición sería ésta, que de nuevo ayuda a dirigir atención a este personaje aquí en la parte inferior, en términos de composición, creo que este cartel le va bien, pero la razón por la que elegí para que sea el número seis de la lista es porque hay un par de cosas adicionales que no creo que funcionen tan bien, como la iluminación. Entonces tenemos una iluminación muy fuerte, o la mayoría de los personajes que vienen del lado derecho, lo cual está bien. Pero entonces la iluminación de sus personajes tiene también una luz muy fuerte proveniente de este ángulo. Y ambos lados, para ser honestos, para que realmente no coincida. Y entonces obviamente aquí con el traje Iron Man tiene una iluminación completamente diferente. Es más como una luz de fondo, pero mi mayor preocupación y la razón por la que no fue más alto en la lista es este espacio negativo en el diseño. Por lo que sólo tiene una brecha muy grande en el centro de la composición. Y no es realmente una división interesante entre los dos lados del cartel. Entonces lo que quiero decir, Habrían podido hacerlo un poco más inteligente la forma chocan los dos lados, en lugar de simplemente dejar un hueco enorme que en el medio. Pero sí, así que en pocas palabras, este no es un mal cartel, está mejorando. Pero pasemos a la siguiente de la lista. Entonces eso es el número cinco. Y tenemos el primer cartel de la película de Thor de 2011. Ahora lo que me encanta de este cartel es que tenemos un sentido de acción para aterrizar en el suelo. Se trata de una pose de superhéroe de cómic perfecta y tenemos una silueta increíble de él. Así que una silueta realmente bien definida. Podemos ver el martillo también con claridad. Por lo que sólo está muy bien definido. Y además tenemos en el fondo todas estas losas de concreto volando, lo que de nuevo crea esa explosión y sentido de movimiento que acaba de llegar y todo está destrozando a su alrededor. Pero lo que más enfatiza este movimiento o las líneas verticales que tenemos dividiendo las fases anteriores. Estas líneas de nuevo, ayudan a lograr ese movimiento que está llegando al suelo y todo se está rompiendo a su alrededor. Pero a pesar de que es una gran composición aquí en la parte inferior, así que me encanta esta área. No me gustan demasiado los detalles aquí en la parte superior. Entonces mi mayor problema con el tercio superior de la composición, que podemos comprobar al tener la regla de tercios en, que divide la composición tanto vertical como horizontalmente en tercios. Tenemos a los personajes demasiado apretados. Nuevamente, como zambulado en este marco, los marcos individuales que tenemos ahí. Sí, podemos argumentar que esta es una gran manera de conseguir realmente la atención a los ojos. Entonces todos nos están mirando, lo cual es genial, pero realmente no les da un buen esquema. Y yo diría que lo peor es el carácter minúsculas. Ni siquiera está centrado dentro de ese espacio que tiene. Por lo que hay más espacio a la derecha que a la izquierda. Y difícilmente podemos reconocerlo por la luz y los colores. Y en general, ese cultivo apretado que mencioné antes. Así que a pesar de que los dos tercios inferiores del cartel le va muy bien, el tercio superior no es tan grande. Y por eso en general, no pude darle a este cartel un mejor ranking que el número cinco de la lista. Pasemos al número cuatro, que elegí el cartel de Avengers Age of Ultron de 2015. Y nos estamos acercando muy a los tres primeros. Entonces aquí lo que amo principalmente es la perspectiva que tenemos. Es una perspectiva muy complicado. Entonces los estamos mirando desde abajo y tenemos una composición circular muy interesante. Entonces cuando mires todo en la imagen, obtendrás estas curvas, por lo que las notarás. En primer lugar, la perspectiva se configuró así, pero también toda la alineación de los personajes. E incluso aquí en el fondo, todas estas cosas se colocan de una manera que obtenemos esa composición circular. Es uno realmente complicado llegar a la derecha. Incluso el arco aquí e incluso el gran brazo musculoso de Hulk está enfatizando aún más esa mirada curva. Entonces debido a que es una perspectiva muy difícil sacar y porque lograron hacerlo bien, creo que esto merece una posición realmente alta en la lista para clasificar estos carteles. Y la razón principal por la que esto no llegó a mis primeros tres es esta zona por aquí, siento que es la, probablemente la más débil de toda la composición. Así que el video negro y yo soy hombre, una especie de se fusiona. Ahí no hay una división clara. Por lo que podemos ver una división muy clara entre Capitán América y Iron Man. Pero como dije aquí en el lado izquierdo, eso es una especie de perdido esa línea ahí. Y esta es una colocación desafortunada porque cuando tienes cosas tan estrechamente alineadas entre sí, casi sienten que ella está sosteniendo esa carta y estoy seguro de que esa no fue la intención. Por lo que hay que tener mucho cuidado con estas cosas. Lo que creo habría funcionado mucho mejor si hubieran escuchado un poco de fase más como ahí. Entonces el brazo va de esta manera que en realidad le permitiría también el otro brazo, tal vez bajar un poco más abajo. Y como dije, tener un poco más de distinción ahí habría hecho que funcionara mejor en mi opinión. Y sólo otra cosa sobre profundidad y perspectiva. Creo que Nick personaje furioso es el que realmente no se integra con el resto de los personajes. Por lo que hasta estos personajes aquí en segundo plano funcionan muy bien en cuanto a la composición. Así que ni siquiera estoy seguro de si se supone que debe estar frente a ** Chi o detrás de él. Es sólo zoom un poco más cerca todo este carcaj quinasa. Y el arco está claramente frente a Nick Fury. Entonces eso hace que parezca que está en el fondo, así que está detrás. Porque una vez más, aquí no tenemos una distinción clara. Y su hombro está casi perfectamente alineado con el carcaj y contorno de Hawkeye. Esto, de nuevo, es un poco confuso aquí. Entonces al igual que tuvimos ese esquema confuso por aquí, para ser honesto, esto sigue siendo mejor que el de fondo. Pero estos contornos demasiado confusos hacen que ese coordinador sea el más débil. Si bien me encanta iba hasta aquí con esta espiral o Whirlpool que obtenemos de todas esas líneas curvas. Ahora estamos listos para pasar a los tres primeros, pero antes de mostrarles, quería mostrarles algunos logros especiales. Por lo que di los premios a estos carteles porque lo que lograron lograr, primer lugar, tenemos la Guerra Infinita de los Avengers. Y ahora puede que te moleste que este no sea mi primer ni siquiera segundo o tercero. Es un cartel increíble, pero le di el premio especial de ser el cartel que logró sacar lo más difícil. Tener tantos personajes en él al mismo tiempo y seguir trabajando como composición. Y hay otra versión del mismo cartel donde tenemos esta genial distinción de los personajes en grupos mediante el la luz que emite desde el logotipo central de los Vengadores. De nuevo, está haciendo un muy buen trabajo. Por lo que estas líneas son tanto recortando detalles como aquí, podemos verlo claramente, pero también tenemos detalles que salen de esos marcos. Así que eso es realmente inteligente. Nuevamente, tenemos aquí un cultivo fuerte, pero luego los detalles que salen del marco de nuevo, recortaron allí su cultivo, pero luego detalle saliendo y así sucesivamente y así sucesivamente. De nuevo aquí tenemos el cultivo fuerte, pero luego las cabezas salen del marco. Entonces esa es una composición muy inteligente de nuevo, con muchos personajes en ella. Y por último pero no menos importante, quería mostrar también como un logro especial, lo opuesto completo de esto es el Ant-Man y el cartel de avispa, que sale pronto. Ni siquiera está fuera todavía. Pero realmente me asombró el cartel y lo vi por primera vez en el cine. Y darse cuenta de que tenemos los dos personajes, los diminutos personajes aquí en el cartel. Entonces si acerco más y los veremos mejor, pero debido a que es una versión de baja resolución del cartel, realmente no podemos ver mucho detalle ahí. Entonces este es el último espacio negativo en un póster de película que he visto. Así que obviamente el título es realmente grande, pero comparado con eso, hay nada más pasando. Entonces todo este fondo está vacío y tenemos ahí los pequeños personajes. Y en realidad optaron por poner a los personajes en el centro y un poco más alto que el punto central. Entonces el centro vertical está aquí, pero el centro visual real normalmente tiene un poco más alto, alrededor de 60% dentro del cartel. Entonces eso es lo que eligieron. Parece que es una buena colocación para ellos. Y sólo para demostrar eso, obviamente hay otra versión del mismo cartel. Tenemos todos los personajes. Y por cierto, esta es una composición diagonal realmente genial. Recuerda a los X-men, donde forzaron esa inclinación sobre los personajes y trataron de conseguir que la composición diagonal y diagonal siguiera así. Aquí tenemos al personaje de pie recto, pero los dispositivos de sujeción y estos cultivos están creando esa acción diagonal, que creo que funciona mucho mejor. Pero aún así, se pueden ver los hombrecitos que están en la parte posterior. Por lo que utiliza lo que hemos visto en el que tiene el espacio negativo, pero también logra poner en él todos los personajes adicionales. Cartel realmente inteligente, inteligente, me encanta. Ahora que hemos hablado de estos, pasemos al número tres. Entonces el tercero que elegí es la Guerra Civil, Capitán América, Guerra Civil. Y hay un par de razones por las que elegí este como el número 3. En primer lugar, es una asombrosa composición simétrica. Por lo que realmente funciona para este título porque tenemos los dos lados opuestos que también tienen una jerarquía desde los personajes más importantes hasta los menos y menos importantes de fondo. Y si traigo la espiral dorada, verás que de nuevo se usó perfectamente en este caso, teniendo el punto focal en IM, yo masculino o como su mirada, que es la más importante. Entonces esto es realmente una cara de que se están mirando el uno al otro. Por lo que los dos puntos focales principales serán los ojos. Entonces esa es la mirada de Tony Stark. Si lo estamos mirando desde este lado, y obviamente obtenemos el mismo en el lado izquierdo por la composición simétrica. Entonces eso está funcionando brillantemente. Incluso el subtítulo, unidos, estamos divididos, caemos es igual en el lado izquierdo y derecho. Por lo que realmente prestaron atención a muchos detalles aquí. También tenemos los diferentes colores en el fondo. Tenemos el azul y luego el rojo, nuevo para los dos lados opuestos. no mencionar que estos colores son colores de cortesía. Entonces si miramos la rueda de color, tenemos los rojos y en el lado opuesto tenemos los azules. Para que de nuevo, crea ese fuerte contraste en términos de colores también. A pesar de que me encanta éste. Pasemos a la segunda. Se trata de los Guardianes de la Galaxia Volumen dos. Este es un cartel muy gráfico con muchas cosas que suceden similares a la Guerra Infinitiva. Pero en mi opinión, esto es mejor debido a la composición general. Entonces, en primer lugar, tenemos obviamente ese gran círculo en el fondo. Entonces eso ya es un buen encuadre para toda la composición. Entonces también tenemos la estrella. Entonces si acabo de reducir la opacidad de esto, se puede ver realmente bien mostrando en la composición. Y por el personaje principal es la estrella Lorde. Y obviamente todo está en el espacio. Eso realmente funciona y enfatiza es la historia. Pero aparte de las formas que podemos ver aquí, tenemos una composición dinámica muy fresca. Están pasando muchas cosas, pero aún trabajando una perspectiva muy fuerte, todo va centralmente en el centro de la imagen. Entonces si traemos las líneas centrales, se puede ver esa composición trabajando ahí. Y luego si menciono la regla de los tercios, eso nos muestra de nuevo los interesantes puntos focales. Por lo que tenemos arrastros colocados exactamente en uno de los primeros puntos focales más importantes si lo estamos mirando desde el punto de vista de la regla de los tercios. Por lo que la parte superior izquierda suele ser el primero al que saltará la mayoría de los espectadores. Entonces tenemos éste aquí que es, bueno, es genial ser honesto. Por lo que este punto focal estaría alrededor de Groot, y luego tenemos los dos puntos inferiores, el arma que se disuelve el cohete. Y entonces no quiero entrar en más detalle en el otro punto que está apuntando. Pero sí, así que en general, esta es una composición brillante. Me encanta a pedacitos. Y lo más importante, me encantan las poses de estos personajes. Por ejemplo, Star Lord tiene ese fresco, casi como un movimiento de baile que está haciendo allí, que funciona perfectamente con su personaje. Y si solo recuerdas volver a lo que hemos visto antes, como en este caso, estas poses son simplemente tan rítidas y estáticas en comparación con lo que vemos aquí. Por supuesto, se puede argumentar que el Batman v, Superman quiere mostrar esa deprimente atmósfera oscura que va con la historia. Este es un póster muy colorido y entusiasta. Pero aún así, porque estamos hablando de carteles de películas de superhéroes, pausas que obtenemos en los personajes son muy importantes y las siluetas y contornos. Así que a pesar de que es tan colorido y lleno de detalles, todavía podemos conseguir un contorno increíble de todos estos personajes y tienen una pose dinámica muy interesante en todos ellos. Y sí, llegamos al punto que puedo revelar el ganador general de este certamen. Pero antes de mostrarte eso, quería mostrarte rápidamente sin dañarte los ojos, el peor póster de película de superhéroes jamás hecho. En mi opinión, éste es simplemente realmente malo en muchos niveles. Ni siquiera quiero entrar en enumerar los temas que tengo con esto, pero siéntete libre de comentar si crees que son peores carteles de cine que este, pero sin más demora, duro contraste en términos de composición y excelencia. Aquí está el rodillo de tambor ganador general. Y vamos a encender el cartel neurótico de trapo Thor. Nuevamente, tal vez no estés contento con mi elección. Se podría pensar que hay mejores posteriores. Nuevamente, siéntete libre de comentar si tienes una mejor idea o una opción para el mejor póster de película de superhéroes. El motivo por el que elegí esto es porque en primer lugar, tenemos nueve anillos en la composición que pueden interpretarse como los nueve mundos. Entonces tenemos a Asgard media guardia, Neil encuentra múltiples Heim y así sucesivamente y así sucesivamente del folclore escandinavo. Entonces también tenemos una referencia al árbol de la vida o del músculo, que en este caso representaba con estos detalles que se parecen más ramas aquí en la parte superior. Y luego tenemos el baúl ahí abajo. Entonces una forma muy simplificada de mostrarte dónde está el árbol en la composición. Y además de todo esto, tenemos un ambiente realmente cool de los 80 también que obviamente estuvo presente en la película también. Pero lograron conseguir eso bien usando este tipo o tratamiento que tenemos en el tipo, los colores en general y estos contornos funky que tenemos en estos contenedores. Ahora, a pesar de que escojo esto como el ganador general, por supuesto, se puede argumentar que tiene sus flujos. Entonces, por ejemplo, estas líneas negras muy fuertes en el fondo, en mi opinión, son un poco demasiado fuertes y una especie de brecha mezclada con el tocado que lleva puesto el villano. También, se asemejan a la señal radiactiva, que podría ser una referencia al registro de Wagner, fin del mundo o tal vez no. Pero simplemente siento que esto es un poco demasiado fuerte en cuanto a la composición general. Además también tenemos esta extraña forma pasando por la composición, que es lo único que no es simétrica, o solo detalle dominante que no es simétrico. Por lo que no vemos otra forma yendo así. Esto podría ser útil para romper toda la simetría. Pero me siento como de nuevo, es un poco demasiado abrumador, sobre todo por aquí. Entonces en la parte inferior, alrededor de esta parte, se ve bien, pero aquí es un poco abrumador, sobre todo porque está compartiendo el mismo color que Hulk. Entonces a pesar de que es un posterior increíble, hay un par de flujos. Pero en general, no quiero ser demasiado crítico porque me encanta este cartel. Y para ser honesto, la mayoría de estos carteles realmente admiro y amo hasta el último de la lista. Creo que tiene sus méritos y no quiero encontrarme con duras o negativas sobre ninguna de las cosas que mencioné aquí. 4. Concurso de diseño de afiches: Este video es para ti, si lo deseas, carteles ilustrados de enormes monstruos y te gustaría aprender sobre técnicas compositivas y principios de diseño gráfico. Voy a echar un vistazo de cerca un reciente concurso de arte organizado por talent house, donde la tarea era crear carteles ilustrados para la película Godzilla rey de los monstruos. Analizaré los cinco carteles ganadores y también algunos de mis favoritos personales de los cientos de presentaciones que tenemos esta increíble competencia y algunas presentaciones brillantes de obras que iremos a través. En primer lugar, veamos qué había en el breve. Lo más importante es que buscaban una ilustración, pintura digital, o diseño de póster alternativo, que sea un cartel cautivador e imaginativo que pueda ayudar a promocionar la película. Ahora, la principal referencia para el estilo y las inspiraciones fueron estos carteles que obviamente fueron creados para la película. Por lo que estas fueron todas las obras de arte oficiales. Y luego un par de restricciones que mencionaron que Quidsi menos no hablará ningún idioma humano en los carteles. Además, Godzilla no debería ser asesinado, por lo que no debería ser malo en el cartel. Y también Godzilla se usa Shan no ser despectivos a su imagen desde un punto estilístico, Es importante que Godzilla se represente con piel escamosa. Cuatro dedos en cada uno, dos manos, y cuatro dedos en cada tubo, pies. Los brazos deben ser cortos y tres filas de aletas a lo largo de la espalda. Por lo que siguen siendo tres filas como en el diseño anterior. Pero obviamente debe ser con la nueva versión delgada, que podemos verlo ya aquí en este cartel. Ahora, quien haya entrado a esta competencia, descargue estas imágenes. Estos carteles completos fueron las principales referencias incluidas. Y estos carteles también se muestran muy bien para formar monstruos o jugo de chi. Entonces tenemos rho, entonces tenemos el aura y tenemos más minucioso. Además de Godzilla. Por cierto, realmente me gustan estos carteles. Todos muestran la escala muy bien. Por lo que siempre hay indicio de algo con lo que podemos relacionarnos. Y luego en comparación con eso, vemos la escala de estos monstruos. Y además, me encanta la forma que usan estos colores monocromáticos. Por lo que tenemos un sentido de cada uno de estos personajes naturaleza, y también están muy bien codificados por colores en la película también. Entonces estos colores en realidad de vuelta en la película, no quiero estropearlo, así que deberías verlo si no lo has visto ya. Estos carteles originales son geniales. Ahora echemos un vistazo a los Wiener seleccionados. Entonces aquí tenemos los cinco carteles lado a lado con los nombres de los artistas debajo de ellos. Y diría que de todos estos, probablemente mi favorito sea éste de GSS, Martha, que es realmente buena composición, pero también me encanta el flujo en este cartel. Por lo que tenemos las llamas que fluyen en el fondo llevando el ojo desde Godzilla hasta Kinga Dora. E incluso estos detalles aquí en primer plano, que supongo que son bien escalas o podría ser incluso escombros o edificios, o no estoy exactamente seguro de qué es eso. Pero de nuevo, hay una bonita composición diagonal que conduce de un lado a otro. Mi único comentario sería que las cabezas se superponen. Entonces podemos ver claramente esta cabeza aquí, que es genial. Aquí es donde está el contraste más alto, por cierto, y también podemos distinguir esta cabeza, pero incluso esta cabeza se está superponiendo el cuello. Entonces ya hay un poco de un tema de superposición aquí, pero definitivamente hay un gran tema de superposición en el lado izquierdo. Entonces donde la mano Godzilla está cubriendo completamente la cabeza, el personaje de la derecha, la dora que tiene tres cabezas es obviamente un elemento muy importante del diseño. Por lo que eso debería ser un poco más enfatizado en mi opinión. Pero aparte de eso, de nuevo, me encanta el estilo en sí y realmente me gustó el hecho de que nos vayamos completamente negros en algunos detalles. Por lo que el artista sólo tuvo que indicar ciertas áreas en lugar de crear una textura en todo el cuerpo e incluso en las alas, tenemos indicaciones de textura y detalle, pero no cubriendo completamente todo . Y eso es algo muy difícil de hacer. Entonces cuando estás haciendo ilustraciones, la menor cantidad de detalles que puedes usar para indicar algo suele ser la mejor. Entonces en lugar de añadir tanto detalle, tratando de simplificar o diseñar. Y aquí hay un ejemplo increíble de eso cuando funciona. Ahora, estos son los otros cuatro ganadores seleccionados para la competición. Y aunque me gustan, no estoy 100% seguro de si fueron los mejores para seleccionar. Así que déjame volver a pasar por pros y contras. En primer lugar, empecemos con Chris Ramírez es trabajo aquí a la izquierda. El estilo general es realmente genial y me gustan los colores utilizados. No estoy muy interesada en los diseños reales de monstruos. Y de nuevo, tenemos algunos temas de superposición. Por ejemplo, la mano Godzilla estando en una tangente, tan completamente alineada para conseguir puerta como alas. Este edificio aquí a la izquierda, casi perfectamente alineado o siguiendo la forma de Godzilla es lag. Y además, siento que las proporciones de perspectiva son un poco extrañas. perspectiva de los traficantes de dioses indicaría que estamos mirando la escena desde abajo, que es como la forma normal de mirarla. Pero luego conseguir que Dora siente que es mucho más pequeña. No tiene esa perspectiva ni escala. Entonces a pesar de que las cabezas y la altura indican que este monstruo es más alto y más grande, alguna manera la perspectiva simplemente no percibe que esto es algo muy complicado de hacer y hay que hacer seguro que tienes la perspectiva correcta si quieres incluir dos personajes principales y luego póster. Entonces si cada vez que estés haciendo ilustraciones, solo asegúrate de pensar en estas relaciones. Nos aferramos al segundo cartel. Yo, de nuevo, realmente me gusta que sólo haya pequeñas indicaciones de detalles y tan grande área vacía por todas partes. Y entonces es un concepto interesante tener la presencia de todos los demás monstruos. Por lo que tenemos más tiro aquí en el fondo. Supongo que tenemos roedores guiñando tal vez aquí a la derecha. Y entonces tenemos también bien por aquí a la izquierda, uno de los sombreros. Pero es tan abstracto y tan simple o minimalista que no estoy 100% seguro de lo que estoy mirando. Y también el contorno general es un poco extraño. Entonces si solo miras el contorno en sí, nuevo, realmente no significa nada. No hay juego inteligente en el espacio negativo. O cualquier cosa especial que pueda ver podría ser un mérito de este diseño. A lo mejor solo soy yo y no veo algo que esté escondido en este cartel y tal vez sea demasiado inteligente para mí. Pero en general me siento como si bien es un concepto agradable, podría haber sido elevado si fuera un poco más dispuesta. Ahora a la derecha, tenemos el diseño de Pablo. Y aquí, en comparación con el anterior, tenemos un uso realmente inteligente del espacio negativo. Usando estas grandes aletas voluminosas. En el nuevo diseño de Godzilla, los artistas lograron apretar en todos los personajes adicionales. Por lo que es increíble que tengamos buena Dora aquí. Entonces tenemos sombrero de roedores aquí, y luego tenemos más minucioso aquí debajo. Y adicionalmente, obviamente vemos que Godzilla es contorno. Por lo que esta silueta se lee muy bien y muestra todo lo que todos los personajes importantes para la película. Entonces de estos cuatro, creo que uno es un diseño muy inteligente y bien ejecutado, claramente confiando principalmente en el espacio negativo. Y por último, tenemos el último diseño aquí a la derecha de Tuck, que tiene una agradable composición simétrica. Entonces tenemos un monstruo a la izquierda y uno a la derecha. Y podemos ver los colores utilizados de nuevo, el tema monocromático desde los principales carteles. Tenemos las naranjas de la izquierda, y luego tienen los azules a la derecha representando a cada uno de los monstruos. Aparte de todo esto, también tenemos este gran estallido en el medio, que tiene todas estas líneas saliendo emanando del centro, creando, de nuevo, intereses y movimiento en el composición. Así que de nuevo, es una gran composición, buena ejecución. A pesar de haber dicho eso, no estoy al 100% interesado en el sombreado en algunos detalles. Por lo que sobre todo por aquí en las piernas y la cola, algunos de los detalles de sombreado podrían mejorarse un poco e incluso aquí alrededor de la siguiente. Entonces no está mal, pero podría haber sido un poco mejor. Nuevamente, grandes diseños, todos ellos y no estoy diciendo que no merecían ser seleccionados como nos dimos cuenta. Pero ahora permítanme mostrarles un par de entradas adicionales son presentaciones que, en mi opinión, podrían haber merecido fácilmente ser seleccionados como ganadores. Por lo que estos son solo algunos aspectos destacados de los cientos de presentaciones. Y la razón por la que los seleccioné es porque realmente se destacan en cuanto a su composición o estilo, o simplemente siendo muy creativos. Ahora normalmente cuando miro el diseño, lo primero que miro es la idea, entonces ¿cómo es la creatividad, qué tan única es? Y luego segundo, ¿qué tan buena es la composición? Para que puedas tener una idea increíble, pero si la composición falla, entonces nada va a salvar realmente tu póster. Y luego tercero, y también por supuesto, un elemento muy importante, la ejecución real. Por lo que la calidad de los detalles finales y el diseño general basado en estas tres cosas suelen cobrarse cada diseño. Así que echemos un vistazo más de cerca a cada uno de estos y voy a volver a decirte mi opinión y pros y contras. Así que tenemos en primer lugar, realmente cool codiseño simétrico aquí, nuevo mostrando todos los monstruos. Y aquí podemos ver claramente las tres líneas de aletas en Godzilla. Y esa es en realidad una de las mejores escenas de la película cuando podemos ver. Concesionario viniendo hacia nosotros bajo el agua otra vez, alertan spoiler ahí. Pero esa es una de mis escenas favoritas o tomas de la película. Y esta ilustración captura eso realmente bien. Entonces me encanta ese detalle ahí en la parte inferior. Ahora, sólo para volver a lo que dije, creo que aquí la idea creativa y la composición es brillante. No obstante, la ejecución podría haber sido un poco mejor, creo que la mitad inferior del diseño. Por lo que esta parte funciona muy bien, mientras que el área superior es un poco más débil. Así que de nuevo, el sombreado es principalmente lo que me preocupa, como si fuera un poco demasiado plano. También especialmente la fila de ellos es muy plana en comparación con los otros personajes. Eso debió haber sido un poco más detallado en mi opinión. Ahora avanzando, tenemos otro gran ejemplo de un estilo único. Es más como un estilo de cómic. Y me encantó la forma en que se usaban los medios tonos aquí. Entonces cuando acercamos más, probablemente puedas ver esto mejor. Entonces tenemos los puntos pequeños, que es más como esa técnica de impresión si estás familiarizado con ella. Donde tenemos los puntos que representan cada uno de los colores utilizados. Pero este es obviamente un trato realmente agradable. Y también me gustaron mucho los poros y sobre todo me encantan las olas. Son realmente muy bien detallados e incluso el trato y estilo del título, creo que es realmente bueno. Además, tenemos un bonito solapamiento con la mano viniendo sobre el tipo y Godzilla de pie frente al Sol. Estos detalles tanto creando agradable sentido de profundidad y generalmente los colores funcionan muy bien también. Entonces en general, creo que este es un cartel brillante. Pasando aquí tenemos otro cartel muy creativo. Entonces en lugar de mostrar alguno de los monstruos, sólo vemos como una huella. Y aunque realmente no se parece a la huella de Godzilla, porque como hablamos de ella en el diseño original, se ve más como yo diría probablemente algo así. Creo que como mencionaron en el breve, deben ser cuatro ropas o dedos de los pies. Entonces sería más algo así. Pero aún así, realmente me gusta esta composición y me encanta la forma en que incluso los nombres de los monstruos se representan como ubicaciones o puntos de interés en el mapa. Incluso podemos ver los nombres de las autopistas, aunque en realidad no significan nada, pero eso también es un buen toque. Pero lo más importante, esto es en realidad algo en el agua, por lo que es como un cráter profundo lleno agua y la elevación muestra cómo entramos. Y por supuesto, el mundo submarino es muy importante para la película. Entonces ese es un toque realmente agradable. En lugar de mostrar algo así como una montaña, en realidad estamos viendo una elevación profunda del mar. Ahora bien, esta sumisión es un gran ejemplo de una idea extremadamente única y creativa, una buena composición, pero algo que falta en ejecución. No está mal. De nuevo, estoy diciendo que como la ilustración en sí es buena, pero solo estaba un poco cocida en Photoshop. Hay demasiados efectos. Y el principal problema creo, es que perdió el foco. Por lo que todo carece de enfoque en detalles cruciales. Por supuesto, como se puede ver, este diseño se asemeja más una vidriera donde Godzilla se parece más a un santo, muy único e inteligente como dije, la composición y la idea es simplemente brillante. Y creo que si fuera renderizada o coloreada de manera diferente, podría haber sido también un ganador seguro, al menos si estuviera juzgando. Ahora esta composición, por supuesto, también puede ser ligeramente arriesgado tener una connotación religiosa a algo así como Godzilla. Y no estoy seguro de si eso hubiera funcionado bien a nivel internacional sobre todo. Por lo que podría ser ligeramente sensible hacer esto. Pero creo que no es como un 100 por ciento obvio en qué religión se usaría. Ahora, por supuesto, se asemeja más a diseños de vidrieras cristianas. Y tal vez por eso no fue seleccionado como el ganador. Como dije de nuevo, podría ser tema ligeramente sensible, pero volviendo a la calidad o al tratamiento que creo que fue un poco cocido. Es principalmente la borrosidad y también hay muchos efectos sucediendo en lugar de enfocarse en los detalles importantes. Entonces creo que sobre todo Godzilla como cuerpo debió haber merecido un poco más alto detalle de contraste, asegurándose de que cosas como las manos se separan claramente del cuerpo. Porque por el momento ese no es realmente el caso. Y también siento que el tipo aquí en la parte inferior realmente choca con todo el diseño. Entonces tal vez esto podría haberse vuelto a hacer, más como parte de la vidriera. No estoy seguro por qué el artista incluyó la firma aquí en medio, casi como una marca de agua. Pero supongo que eso no es un gran trato. Eso probablemente sea algo solo para proteger la obra de arte si alguien está tratando de robarla. Pero avanzando aquí, tenemos otro ejemplo realmente genial. Y ésta es en realidad una línea de impresión. Y si no estás familiarizado con la técnica, realidad tenemos un video en nuestros 365 días de serie de creatividad. Donde mostrarme te muestra cómo usar este método para crear impresiones y luego convertirlo en un patrón. Entonces si te interesa, echa un vistazo a ese rápido video de un minuto, que te mostrará exactamente cómo se hace esto. Pero por supuesto, en este ejemplo, el artista utilizó esta técnica y creó un tratamiento muy único, que es un medio más tradicional que digital. No estoy seguro si fue retocado o mejorar digitalmente. Pero es un ejemplo realmente bonito de, de nuevo, una composición única, pero también de un medio único. Ahora, no estoy seguro por qué no fue seleccionado como el ganador. Tal vez porque los monstruos se ven bastante diferentes a los diseños de la película. Pero tal vez solo se pasó por alto porque literalmente hay cientos de presentaciones. De todos modos. Creo que esto es sólo un gran diseño, gran composición, y un gran trato final. Y aquí hay unos detalles realmente geniales. No estoy seguro si nota a Godzilla agarrando la puerta como lengua. Simplemente me encanta ese diseño. Por lo que acabo de quitar mi marca de ahí para que puedas ver mejor. Y este es también un buen ejemplo de mostrar que incluso cuando trabajamos con las tres manos, esa puede ser una forma de mostrarlas a las tres. Dudamos tener superposición qué temas tangentes. Una cosa que no estoy muy interesada es este OVNI aquí en la parte superior? No estoy seguro de si eso realmente funciona con la historia. Y tal vez esa fue una de las razones por las que esto no fue seleccionado, pero también los planetas no están realmente seguros de esos. Probablemente no son necesarios. En cambio, habría sido bueno incluir a Rodin, el otro monstruo porque aquí sólo tenemos tres de los monstruos. Tal vez fila entonces también está ahí en alguna parte. Simplemente no puedo encontrarlo, pero esta será mi única crítica negativa por este póster de otra manera increíble. Aquí tenemos otro muy diferente a lo que necesitas poster, extremadamente simplista o minimalista, pero VT e inteligente, sobre todo esto por theta, um, el botón de ahí, te dice, tú en realidad puede ver la diferencia de escala entre una persona y todo el resto de los monstruos. Y casi funciona como una infografía donde se puede ver claramente el tamaño de estos monstruos y la diferencia es entre ellos. Y aunque es un diseño minimalista, todavía tiene algunas bonitas texturas y detalles grunge alrededor de los bordes, lo que funciona bien. Y aunque sólo hay dos colores, creo que el anuncio realmente bien selectivo da suficiente contraste. Y blanco, rojo y negro, aunque con el negro, sólo tenemos un poco de detalle aquí de este lado, es una combinación muy fuerte y funciona bien porque es casi como una advertencia. Entonces esto podría, estos colores definitivamente funcionaron para que eso captara la atención y para advertirnos sobre los monstruos. Ahora en términos de ilustración, este cartel hace probablemente la mejor representación de Godzilla. Por lo que es un gran diseño. Se metieron muchos detalles. Y realmente representa bien la nueva versión, nuevo con todas las nuevas aletas y las proporciones y todo, e incluso el medio ambiente. Realmente me gustaron las nubes, los relámpagos, y los pequeños edificios, la destrucción en la espalda, y cómo Godzilla está envuelta en las nubes y está saliendo de ella. Creo que esta es una gran ilustración, principalmente en términos de ejecución. El único argumento en contra sería que es un poco demasiado simple para una composición. Y además no vemos que ocurra mucha acción. Por lo que es bastante estático innovar. Por lo que de nuevo, volviendo a las tres cosas de las que hablamos en cuanto al tratamiento. El tercer aspecto, esto es magnífico, pero en términos de composición y concepto creativo, le falta un poco. Y por último pero no menos importante, tenemos un ejemplo que nuevamente es totalmente único. Entonces el concepto es muy único. La composición es grande y también el tratamiento es brillante. Esto, yo diría que definitivamente habría merecido ser seleccionado como el ganador. Por lo que se siente casi como un wireframe o como un manual instructivo. Ellos realmente el estilo gráfico en sí. Pero entonces tenemos a todos los monstruos presentes. Volvemos a tener una composición diagonal realmente interesante, que es casi como una forma de V. Por lo que tenemos estas líneas viniendo y otra vez dirigiendo el ojo del espectador hacia el centro. Y ahí es donde está Godzilla su cabeza. Tan muy bien liderando. Ahí están todas estas líneas de liderazgo que están dirigiendo nuestros ojos a ir en el centro. Y también estos artistas se tomaron el tiempo para rediseñar el título para este estilo y realmente amablemente incorporándolo a la composición completa. Y si usted está buscando el nombre de Godzilla, que normalmente estaría sentado aquí en la parte superior, realidad está aquí a los lados. Entonces lo tenemos tanto en japonés como en inglés. También tenemos los otros nombres aquí, por lo que está muy bien presentado. Incluso tenemos alguna información adicional que simplemente funciona bien con este menú instructivo o estilo. Por lo que podemos ver que aquí se explica el tamaño. Y luego incluso tenemos el logotipo de Monarch ahí en la parte superior más un número de página confeccionado aquí en la parte inferior derecha. Entonces, en definitiva, creo que esto es de nuevo como diseño ganador en mi opinión personal. Por lo que aquí tenemos, de nuevo, algunos de mis favoritos personales de esta competencia. Pero si quieres consultar todas las demás presentaciones, recomiendo encarecidamente seguir el enlace de la descripción a continuación e ir a las presentaciones donde podrás pasar por todos los cientos de las entradas, ya sea con base en el voto popular, porque la gente puede votar sobre los diseños de cada uno. Entonces si eliges los seleccionados, aparecerán los carteles más gustados. Y obviamente los selectos estos artistas también están aquí en la parte superior. Por cierto, el juez se encuentra normalmente en el talento alojado en dos basados en los premios populares. Así que no te confundas con eso. Pero también puedes buscar por cuáles son las más recientes. Y por supuesto, se trata de una estrecha competencia. Así que no intentes enviar tu trabajo porque los ganadores ya fueron seleccionados y está terminado. Todo el punto de esta revisión fue aprender de todas las entradas y pasar por un par de principios de diseño e ideas de ilustración. Y que ojalá te pueda ayudar e inspirarte a hacer algo. Y también tal vez para motivarte entrando a competiciones en el futuro, ya sea en casa de talento u otros sitios como 99 diseños. 5. Proyecto Joker: Para el proyecto de este curso, elegí el comodín de la película, pero no tienes que apegarte a esta película. Se puede seguir y trabajar con las mismas imágenes que estaré mostrando en este flujo de trabajo. O siéntete libre de ser creativo y escoger otras imágenes del tablero que incluí. O alternativamente, también puedes escoger una película completamente diferente, recoger las imágenes con las que puedes trabajar, y crear una composición ya sea en el mismo estilo que estoy usando o puedes ser creativo y llegar a un look completamente único. Este tipo de composición es nuestra mejor puesta en conjunto en Photoshop. Pero solo para mezclar un poco las cosas, en realidad voy a usar el iPad. Entonces estaré trabajando con Photoshop en el iPad. obstante, si no tienes un iPad, no te preocupes, solo puedes trabajar en Photoshop en el escritorio y seguir usando las mismas técnicas. Ahora, para empezar, simplemente voy a crear un nuevo documento. Y trabajaré con un tamaño de retratar A4 con un fondo blanco. Entonces estos son solo los ajustes predeterminados. Y una vez que tenga listo mi documento, traeré las imágenes con las que voy a trabajar, empezando por la imagen héroe, esa va a ser la pieza central de la composición. Por lo que ya tengo estas imágenes descargadas, subidas en mi iPad, así que solo puedo ir a fotos. Y del disco que preparé, escogeré esta primera imagen. Una vez que se coloca sobre el lienzo, solo puedo tocar Hecho en la esquina superior derecha para aceptar la colocación y aparece como una nueva capa separada. Ahora, para la selección, el mejor para usar definitivamente sería sujeto selecto. Puedes acceder a esto tocando dos veces en tu herramienta de selección, luego toca Seleccionar Asunto y hará ya la selección, cual podemos refinarla porque veo esta encuesta se está agregando a la selección. Podemos eliminar mediante el uso de la otra herramienta llamada selección de objetos. Entonces este es el segundo justo después de la herramienta Lasso. Y para eliminar de la selección actual, solo me aseguro de que esta tercera opción esté resaltada. Y luego simplemente dibuja sobre esa forma y peso para que Photoshop afine el borde. Ahora siento que funciona perfectamente. Para que podamos convertir esto en una mezquita con la opción aquí en el fondo. Y eso crea una máscara de capa a partir de la selección. Si toco dos veces la miniatura Máscara en el panel de capas, puedo echar un vistazo a la propia mezquita. Y puedo ver que esta parte aquí necesita un poco de refinamiento para lo cual puedo usar la herramienta de pincel. Y sólo voy a aumentar la dureza de este pincel y pintar sobre los bordes que no necesito. Así que sólo puedo refinar esto rápidamente y acercar. Puedo echar un vistazo al resto de los detalles y siento que se ve bastante bien. Así que una vez más, solo puedo tocar la Máscara de Capa para volver a ver mi imagen seleccionada. Entonces, no importa con qué imágenes termines trabajando, por lo general siempre es mejor comenzar con una selección de temas y después refinarla con las otras herramientas de selección. Y al final, una vez que tengas una máscara, puedes refinar aún más pequeños detalles con solo usar la herramienta de pincel. 6. Incorporación de formas a la composición: De acuerdo, entonces saltamos un poco adelante y tenemos las tres mezquitas listas para las tres poses. Entonces si selecciono alguno de estos, aún puedo mostrar cómo se ve con el fondo usando este ícono aquí a la derecha. De nuevo, éste también. podemos ver nada se pierde en este punto. Por lo que todavía tenemos todo, todos los detalles en las capas. Simplemente les pegamos con las máscaras de capa. Hay una cosa que realmente echo de menos, la versión actual de Photoshop para iPad y que son los objetos inteligentes. Entonces en este punto, antes de cambiar el tamaño y rotar estas capas, lo que haría es convertirlas en objetos inteligentes si estuviera en la versión de escritorio. Pero lamentablemente aquí no los tenemos todavía. Sé que viene o está previsto que se presente más adelante. Entonces en una actualización futura, ojalá pronto lo consigamos. Pero en este momento, tendremos que seguir trabajando así. Y la razón por la que realmente me faltan objetos inteligentes es porque al redimensionar y rotar estas capas, sé que estoy perdiendo algo de calidad, así que soy un poco más cuidadoso, pero ya sé la composición lo que necesidad de hacer. Así que simplemente puedo usar la herramienta Mover o seleccionar herramienta y puedo mover estas capas alrededor. Entonces voy a poner éste aquí a la izquierda. Voy a mover este de aquí un poco abajo a algún lugar por aquí. Creo que esa es más o menos la composición que usé antes. Sólo voy a alejar un poco y ver si necesitamos mover un poco todo hacia abajo. Creo que está aproximadamente en la posición correcta. Voy a seleccionar las tres capas. Cuando arrastra a la derecha sobre las capas, puedes seleccionarlas todas. Y luego usando la herramienta Mover ahora podemos moverlos juntos, pero también podemos redimensionarlos con la segunda herramienta. Así que sólo regresa. El segundo desde arriba es la herramienta de transformación libre con la que podemos redimensionar todo un poco. Creo que algo un poco aún más pequeño funcionará para este cartel. Sí, algo así. Voy a hacer click en Hecho. Y entonces ahora podemos empezar a sumar algunas formas. Para esto, voy a crear una nueva capa. Así que toca el pequeño signo más aquí. Y luego en esta capa de nuevo, voy a usar la herramienta Lasso. Y con la herramienta Lasso, dibujaremos la forma que necesitamos. Así que sólo voy a tratar de dibujarlo manera similar a lo que he hecho antes. Vamos a intentar esto de nuevo. Sí, algo así. Podría estar en forma y voy a llenar esto de un color. Ahora por el color, voy a escoger el color de la imagen por ahora. Realmente no importa. Podemos cambiarlo más tarde. Eso va a estar bien. Voy a anular la selección de esto ahora, y voy a mover esta capa más abajo. Creo que lo tengo en algún lugar por aquí. Así que simplemente cambia el orden de apilamiento y luego podemos mover esto ligeramente hacia abajo en algún lugar alrededor de ahí. Ahora lo primero que quería hacer aquí es crear profundidad. Ya tenemos una indicación de eso al tener este personaje aquí detrás de la forma mientras que los otros dos personajes están al frente. Para hacer esto más interesante, el personaje de la derecha, por lo que éste, me gustaría tener eso recortado en esta forma. Entonces todo lo que tenemos que hacer para eso es crear una selección de la forma. Para que podamos hacer eso desde entrar en el menú y elegir Load Selection. Entonces eso crea una selección basada en la forma. Esto sería Comando o Control, haga clic en la miniatura de la capa y la versión de escritorio. Pero aquí es más o menos lo mismo. Y luego después de esto, entro a la capa de la derecha, selecciono la máscara. Y voy a invertir la selección aquí en la parte inferior, podemos tocar en invert. Por lo que ahora todo está seleccionado sobre la forma. Y ahora podemos usar la herramienta Pincel, tal vez hacerla un poco más grande y simplemente pintar alrededor del borde. Ahora voy a cambiar mi pincel de nuevo al pincel redondo duro normal. Y entonces sólo podemos deshacernos de todo eso. Entonces estamos enmascarando detalles al aire libre. Y esto ayuda a que parezca que el personaje de la derecha está parado dentro de esta forma. Por lo que ahora podemos elegir el Select. Y creo que podemos bajar un poco al personaje principal. Algo así, es más parecido a la forma en que he creado antes. Ahora, me gustaría colocar una escena en esta forma. Entonces para eso voy a traer otra imagen. Entonces entrando en mi disco, esta escena creo que es una escena muy reconocible de la película. Voy a simplemente tal vez conseguir un poco más pequeño, algo así. Toca Listo. Y entonces voy a colocarlo justo por encima de la forma. Simplemente arrastremos esto hacia abajo justo por encima de la forma. Y entonces este es el icono aquí a la derecha para crear una máscara de recorte para poder apagarla, volver a encenderla. Y lo que quiero hacer es tener a Joker visible a la izquierda, pero también quiero ver al chico de la derecha. Por lo que fueron bastante importantes en toda la historia. Por lo que quiero asegurarme de que ambos sean visibles. Y es una forma bastante agradable de tener dos detalles interesantes dentro de la misma forma. Pero luego tienen los personajes en el medio dividen la composición. Pero no quiero que esto sea demasiado fuerte, así que no quiero que sea en sus colores originales y nos gustaría usar un degradado en él. Entonces, en primer lugar, lo que podemos hacer es usar estas propiedades aquí, las propiedades de capa, tener esta capa seleccionada, puedo cambiar ya el modo de mezcla, tal vez pueda cambiarla a superposición. Ahora, esto va a mezclar los colores de esta capa con los colores de la forma, lo que podría funcionar realmente bien. Y en este punto, puedo seleccionar la capa misma y usar unos ajustes recortados o para cambiar los colores. Recuerda que dije que los colores originales realmente no importan porque voy a cambiarlo de todos modos. Entonces Ed, ajuste recortado aquí en las Propiedades de Capa y luego elige Saturación de matiz. Ahora observa que solo hay una cantidad limitada capas de ajuste aquí, no tantas como lo que obtendría en el escritorio, pero la mayoría de ellas están aquí. Una cosa que realmente me falta son las curvas, pero ojalá eso se sumará pronto también. Por ahora, sólo voy a hacer click en la saturación de tonalidad. Y con esto, puedo empezar a cambiar el tono. Ya se puede ver podemos experimentar con diferentes colores. Creo que voy a ir con algo a lo largo de la línea de eso. Ahora en este punto O, así que voy a cambiar el color de fondo. Me gusta ya configurar eso en un principio. Voy a volver a usar la herramienta de cubo de pintura. Voy a tocar el fondo y en realidad cambiaré esto a algo un poco más morado, creo que necesita estar un poco más desaturado. Tal vez más brillante. Sí, creo que eso es bastante bonito. Entonces lo que necesitamos para asegurarnos es que esta forma sea más oscura. Simplemente regrese a la forma y reduzca la ligereza. Pero también lo que voy a hacer es reducir la opacidad de la imagen. Entonces la imagen no tiene que ser tan fuerte y tal vez incluso ponerla en luz suave, vale, algo así. Quizás reduzca o aumente un poco la opacidad. Pero entonces lo que también podemos hacer es agregar otra capa, solo una capa vacía. Esto puede estar encima de la capa de ajuste, incluso puede estar por encima de la imagen. Realmente no importa en este punto. A lo mejor sólo puedo ponerlo arriba. Y voy a usar la herramienta de pincel y reduciendo la dureza. Se puede ver podemos crear un borde muy suave para este pincel, hacer que el tamaño del pincel sea bastante grande, algo así. Ahora podemos empezar a introducir diferentes colores. Entonces lo que tengo que hacer es cambiar a un color diferente, tal vez naranja, y empezar a pintar de nuevo. Ahora es demasiado fuerte en este momento. Podemos reducir la opacidad con este slider aquí. Sólo voy a bajar y luego pintar sobre él. Eso es bastante bonito, algo así en la parte superior. Entonces podemos hacer que el color sea más oscuro, algo así que podemos pintar alrededor de los bordes. Y eso ya empieza a crear un poco más de contraste. También podemos introducir púrpuras quizás más oscuras alrededor del borde. Un poco más grande. Algo así. 7. Cambio de colores en los personajes: Entonces por ahora, sólo voy a mantenerlo en eso y ya podemos ver cómo funciona esto. Pero también quiero cambiar los colores de los personajes del Joker. Entonces voy a hacer primero el de la izquierda. Seleccionaré esa capa. Es éste de aquí a la izquierda. Entonces voy a crear una nueva capa encima de eso y voy a recortarla. Entonces voy a usar la opción de recorte. Y cada vez que veas la pequeña flecha en la miniatura, es entonces cuando significa que se hace clic en ella. Por lo que ahora que está recortada, podemos usar en lugar del color de relleno o el cubo de pintura, podemos cambiar a la herramienta de gradiente. Esto es bastante práctico que lo tengamos aquí porque con esto podemos crear gradientes y va a crear un degradado entre los dos colores. Entonces tu primer plano y color de fondo. Simplemente se puede pintar sobre él y reconocerá la dirección. Y puedes configurarlo muy rápidamente a lo que quieras. Voy a usar un color diferente. Tal vez use algo como esto. Vale, eso es más interesante. Y luego solo reduzca la opacidad. Porque también quiero que estos sean un poco más descoloridos, así que no quiero que sean tan alto contraste. Entonces algo como esto realmente funciona bastante bien. Pero entonces también podemos combinar efectos. Para que podamos crear un duplicado de esta capa a partir de las opciones extra que podemos elegir Capa duplicada. Observe que esto se configura automáticamente como una capa de recorte nuevamente. Y voy a elegir multiplicar para esto y tal vez sólo reduzca un poco la opacidad. Entonces eso es bastante bueno. Ahora, lo que también podemos hacer es agregar la máscara a estos gradientes. Entonces, por ejemplo, si quiero que la cara sea un poco más visible, puedo tocar el ícono Máscara y luego usando la herramienta pincel, podemos pintar sobre la cara tal vez con un tamaño de pincel más pequeño, algo así. En realidad, hagamos que el tamaño de la opacidad sea más grande. Sí, así que nota cómo podemos levantar detalles y mostró el rostro un poco más porque creo que eso es bastante importante aún. Sí, algo así. No hace falta destacar tanto. Ahora, una vez más, haría lo mismo en todas las imágenes. El que está en el medio, me quedaría casi con sus colores originales. Para eso, tal vez solo usaría una capa de ajuste. Entraría en agregar ajuste de clip, usar lo más probable es la saturación de tono. Pero otro fresco es el equilibrio de color. Sólo voy a mostrarte cómo funciona. Con equilibrio de color. Puedes empezar a ajustar estos tres deslizadores. Y una vez más, esto es muy similar a cómo lo harías en Photoshop. Entonces funciona exactamente de la misma manera. Puedes desactivar la opción de luminosidad o volver a encenderla. Eso sólo ayuda a mantener los mismos valores tonales. Y creo que esto ya se ve bastante interesante. Entonces si apagamos esta capa de ajuste que era los colores originales, y estos son los nuevos colores. Entonces es casi como agregar un poco de tinte a la capa. Seguiría agregando efectos como este. Pero otra cosa que yo haría en este punto ya empieza a organizar mis capas. Por lo que tendría grupos separados para todo. Y esta es la composición principal. Entonces para esto, sólo podemos seleccionar todas estas capas. Para que pueda mantener presionado el atajo táctil aquí la izquierda y simplemente toque en todas las capas aquí, aparte de la capa de fondo. Y entonces voy a hacer click en el pequeño icono de Grupo aquí a la derecha. Entonces crea un grupo de capas y podemos llamarlo comodines. Ahora otro afeitado importante que tenemos que crear ese anillo o un círculo. Para eso, volveré a crear una nueva capa, solo una simple capa vacía. Y luego usa la herramienta de selección de marquesina elíptica. mantener pulsado el atajo de toque, puedo hacer clic y arrastrar para crear el círculo aproximadamente alrededor de ese tamaño funcionará. Ahora después de que creaste el círculo, puedes rellenar esto con un color. Nuevamente, realmente no importa qué colores. Así que sólo voy a usar la herramienta de cubo de pintura, toque sobre ella. Y entonces lo que vamos a hacer es hacer click en las Más opciones. Y realmente me gustó el hecho de que tengan esto. Ahí está la opción de selección de transformación. Entonces simplemente pellizca en algún lugar del centro de la selección. Y con esto puedes crear el anillo. Sí, algo así. Toca Listo en la parte superior derecha y luego presiona borrar. Entonces así es lo rápido y fácil que fue crear este anillo. Puede utilizar la herramienta de selección y mover esto en su lugar. Entonces creo que tiene que estar en algún lugar por aquí. A lo mejor podemos usar la herramienta de transformación libre, hacerla ligeramente más pequeña. Y creo que eso va a funcionar. Ahora ya voy a añadir a esta capa de ajuste, así que agrega ajuste de clip. Y voy a usar la saturación de tonalidad. Vamos a aumentar un poco el brillo. Voy a cambiar el color. Usé un amarillo brillante, algo así. Por ahora, va a funcionar y voy a usar la opción máscara. Entonces agrega una máscara de capa en esto usando la herramienta pincel, voy a poner mi opacidad arriba y también la dureza hasta el final. Y luego vamos a probar este pincel sin embargo eso va a funcionar. Ahora cuando estás usando el pincel, obviamente puedes simplemente pintar sobre él. Y luego con esto puedes hacer que parezca que ciertos detalles están al frente o detrás del círculo. Pero para que sea aún más fácil, porque ya tenemos estas selecciones guardadas como mezquitas, todo lo que tenemos que hacer es encontrarlas, como con el personaje principal del Joker en el medio, puedo selecciona esa máscara y luego entra en las opciones extra y elige cargar como selección. Una vez que tengamos eso ahí, podemos volver a la máscara de nuestro anillo. Y luego si tuviera que pintar por aquí, se ve de inmediato simplemente elimina exactamente los detalles del brazo. Y esto hace que parezca que el brazo está delante del anillo. También, queremos que la cabeza esté frente a ella. Por lo que podemos simplemente pintar muy rápidamente sobre eso. Y mantendré el otro brazo detrás del ring para crear esta linda interacción entre el ring y el personaje. Pero entonces voy a hacer otra selección. Ahora, me gustaría asegurarme que tenemos a la otra atención Joe seleccionada. Ahora. Yo hago la misma técnica, así que Cargar Selección. Y creo que eso es todo. Sí, Oh, la selección. Ahora volvemos a subir aquí y también quiero asegurarme que podamos verlo adecuadamente. Entonces me gustaría asegurarme de que el anillo vaya detrás de esta otra forma. Así que también podría mover todo el asunto detrás de todo, pero entonces no podré crear estas interacciones. Entonces por eso prefiero hacer esto en la parte superior. Cualquier cosa que creo como una forma entrelazada, me gusta mantenerme encima y en su lugar solo usar estas mezquitas. Entonces lo que voy a hacer es similar a lo que he hecho con los personajes del Joker, selecciono esa forma, la forma del frijol, y voy a cargar eso como selección. Entonces vuelve a la mezquita y simplemente pinta rápidamente sobre esta cosa aquí. Entonces ahora lo que tenemos que hacer es seleccionar al otro personaje de gioco de la izquierda. Así que carga eso como una selección. Sube, pinta sobre él. Por lo que también está al frente. Y entonces quiero que esto también esté detrás del personaje central. Una vez más, solo lo cargo como una selección y me aseguro de que estoy en la pintura de estilo de capa correcta. 8. Ajuste de las selecciones: Entonces tenemos la forma entrelazada creada. Empezamos a sumar algunos ajustes. Ahora, observe que hay un tema con esta selección en el medio, que los zapatos obviamente no son completamente visibles y eso es porque estaba parado en las escaleras. Ahora la forma más rápida de arreglar esto sería pintar realmente en esos detalles. Entonces voy a crear una nueva capa rápidamente y voy a usar la herramienta Pincel. Si usas el atajo táctil y luego arrastra hacia un costado, se convertirá en la herramienta cuentagotas. Por lo que podemos escoger muy rápidamente un color y después empezar a pintar. Así que sólo voy a ir un poco más cerca y hacer que el tamaño del pincel sea más pequeño también. Y en la configuración me aseguraré de que tengamos la presión establecida y tal vez también un poco de suavizado. Entonces cuando estoy pintando, se ve así. Una cosa para dibujar que realmente me falta es la capacidad de rotar la pantalla, rotar la vista. Eso también es algo que planean agregar más adelante. Por lo que realmente estoy deseando eso. Sólo voy a poner esto realmente en la cima. Y entonces de esa manera podemos pintar sobre él y mezclarlo un poco mejor. De acuerdo, Así que este sólo va a ser un dibujo muy rudo solo para que pueda mostrarte cómo me imagino tener esta solución rápida. Ya ves que eso se ve bastante bien ya. Y luego el otro, tenemos que hacer un poco más de trabajo aquí. Así que solo estoy usando el pincel. Entonces otra vez, toca el atajo, escoge este color y luego pinta. Algo así. Ahora también podrías usar la herramienta de sello clon para esto, pero solo siento que estoy trabajando más rápido con la herramienta pincel. Intenta imaginar cómo se vería esto. Probablemente un poco más allá por aquí. Y entonces eso tiene que salir también un poco más. Ok. Entonces no voy a perder demasiado tiempo en esto por ahora. Voy a estar simplemente envolviéndola en algún lugar alrededor de eso. Además, si mantiene presionado el atajo de toque mientras pintas, eso nos convierte temporalmente en el borrador, lo cual es realmente práctico. Para que puedas pintar y luego borrar con la misma herramienta. De acuerdo, así que veamos, sin, y con esta capa, creo que se ve bastante bien. Y quiero hacer que Joker parezca que está flotando en el espacio casi como si saltara. Entonces voy a crear otra capa en la parte inferior. Y usaré la herramienta de lasso y simplemente dibujaré muy rápido, algo así. Siente que en realidad ir a separar capa, olvidé hacer eso en una capa separada. Rellene eso con un color, luego deseleccione, y luego vamos a usar estas opciones adicionales aquí. Por el momento, sólo tenemos dos filtros aquí. Desenfoque gaussiano e Invertir. Invertir simplemente invertirá el color. Pero eso no es lo que quería. Quería desenfoque gaussiano. Así que voy a crear esta sombra muy suave porque está arriba en el aire por lo que no debería ser demasiado duramente bordes de la sombra. Y voy a envolver por ahí está bien. Puedo ajustar el desenfoque obviamente. Sólo voy a mantenerlo alrededor de los 70. Golpeado hecho. Y uso la herramienta de transformación libre y solo aprieta esto un poco, lo hago un poco más plano, arrástrelo hacia abajo, y luego reduzca la opacidad en las opciones de mezcla. Entonces ahí vas, eso se ve bastante bien ya. Tal vez una cosa adicional es configurar esto para multiplicarse. Creo que se mezclará con el fondo un poco mejor, no hace mucha diferencia, pero sigue, creo, se ve un poco mejor. Ahora claro, siempre puedo tratar esto más allá, pero por ahora, creo que esto funcionará. Ahora por supuesto, siempre podemos comprobar cómo se ve todo el asunto en diferentes orígenes. Por lo que podemos crear un nuevo duplicado de la capa de fondo y podemos llenarlo tal vez con un color más oscuro. Se ve bastante bonito con oscuro también, pero me gusta tener varios fondos y luego me gustaría experimentar con eso mientras estoy trabajando en el diseño. Ahora, volviendo al ring, hay algo adicional que quería hacer allí también. Voy a seleccionar el anillo, crear una nueva capa, y esto ya está recortado en el anillo. Voy a usar la herramienta de pincel. Y con la herramienta pincel escogeremos el color original, pero después voy a cambiar ese color, hacerlo más oscuro, hacer que los bordes sean suaves, hacer que el tamaño sea un poco más grande. Y la opacidad fue, voy a mantenerme bajo. De acuerdo, realmente me gustó este pequeño selector aquí a la izquierda con mi mano izquierda, puedo ajustar muy rápidamente. Y por supuesto, si eres zurdo y dibujas con la mano izquierda, entonces puedes mover ese pequeño selector hacia el lado derecho para que puedas personalizar la ubicación del mismo. Pero lo que voy a hacer aquí es simplemente pintar sobre esto. Tener la capa encima del ajuste funcionará mejor. Hagamos el tamaño del pincel más grande. Entonces, lo que estoy haciendo aquí, verás que solo estoy agregando un poco de sombreado con capa de ajuste multiplicado. Creo que funciona mejor. Para que pueda crear un poco de sombreado alrededor de estas partes. Así que haz que parezca que hay alguna sombra proyectada sombra alrededor del anillo. Ok. Es sólo muy rápido. No voy a perder demasiado tiempo aquí también allá. Ok. Entonces sin y con solo una sutil pequeña adición que ahora por supuesto, si sientes que es un poco demasiado, siempre puedes reducir la opacidad porque una vez más, esto es completamente no destructivo. Está en una capa separada. Una cosa que no me parece tan buena en este punto es que tenemos aquí una cosa muy extraña que te voy a mostrar. Yo llamaría a esto una tangente. Entonces este punto aquí, el problema con esto es que tenemos nuestro anillo viniendo, y luego tenemos esta forma viniendo, y luego tenemos a los comodines. Los juicios también están en el mismo lugar. Entonces este punto aquí es una intersección que no es buena. Sería mejor tener este anillo ligeramente visible allí, algo así, o tal vez tener el anillo más subiendo para que no se sienta incómodo que se sienta como casi como un error ahora. Por lo que es bueno evitar estos. E incluso esto aquí es un poco demasiado pequeño, ese espacio negativo. Entonces me aseguraré de que si tengo un poco más de tiempo, refinaría también estos espacios negativos para asegurarme de que lean bien, como aquí tenemos un bonito espacio negativo ahí también. Que estos son, estos están funcionando realmente bien. Así que no siento que haya un aplastamiento entre ellos. 9. Incorporación de texto: todo creo que con la imagen y la composición, ya nos va bastante bien. Y te voy a mostrar muy rápidamente cómo agregaría la tipografía para eso. Podemos utilizar la herramienta de tipo. Y con la herramienta de tipo simplemente pinchamos en algún lugar de la imagen. Y entonces voy a simplemente escribir un mayúscula S. En realidad necesito tener el texto seleccionado, hacerlo blanco. Y luego aumentemos el tamaño de la fuente a algo así. Vale, entonces tenemos la primera carta ahí. Ahora en realidad tenía otra forma aquí, que voy a crear muy rápidamente en el fondo. Así que nueva herramienta de lasso de capa, solo estoy repitiendo las mismas cosas que he hecho antes. Así que voy un poco más rápido. Voy a crear esta forma. Y entonces podemos sentir esto en esta nueva capa con un color, tal vez usando una naranja. El topografía, si volvemos a nuestra capa de texto, ahora tiene un lugar donde podemos ponerla. Así que sólo voy a colocarlo en algún lugar por aquí. Simplemente lo haré un poco más grande. Y para ello, también podemos utilizar la herramienta de transformación libre. Solo tienes que asegurarte de arrastrar uno de los puntos de esquina. De lo contrario se va a estirar. Y por cierto, cada vez que voy de ida y vuelta, así que estoy rehaciendo deshacer las cosas. Acabo de tocar con dos dedos, así que eso es deshacer. Y con tres dedos puedes seguir adelante. Entonces eso es rehacer. Ahora voy a duplicar esta capa y también hay otro atajo práctico para eso. Con el atajo táctil, solo tienes que pulsar y luego arrastrarte hacia un lado, y luego arrastra la forma o la capa que hayas seleccionado. Entonces esa es una forma rápida de duplicar algo. Déjame volver a mostrar esto. Entonces si solo tienes que mantener presionado el centro del atajo táctil, con eso, puedes limitarte el movimiento. Entonces eso es como mantener presionada la tecla Shift. Pero si luego arrastra hacia un lado, esa se convierte en la tecla Alt u Opción, que es duplicar. Entonces lo que voy a hacer ahora es hacer doble clic en el segundo, y esto va a ser un mayúscula M. Luego haga doble clic en la miniatura del tercero. Eso va a ser n i Y entonces sólo voy a duplicar muy rápidamente esto dos veces más también. Otro. Y entonces ésta va a ser la L y la otra va a ser la de arriba va a ser E. Entonces la razón por la que los creé todos en capas separadas, porque quería crear este composición más dinámica en el texto. Para que podamos colocar la L en algún lugar por aquí, en algún lugar por ahí. Y entonces la M puede ir a algún lugar por aquí. Ahora, lo que quiero asegurarme es que definitivamente leerá en el orden correcto. Entonces no quiero que sea demasiado complicado de leer. Ahora me gustaría simplemente crear un poco de interacción en el texto. Por lo que no sólo están sentados encima de estas imágenes. Entonces en primer lugar, tal vez la M, puedo moverme más abajo en la composición. Y creo que funcionaría bastante bien detrás de esa forma. Entonces aquí se puede ver que es tranquilo, agradable. Asegúrate de que aún sea legible así que no lo ocultes demasiado. Sólo voy a mantener uno de los detalles detrás de esa forma. Y entonces lo que voy a hacer con la carta que es agregarle una máscara. Entonces máscara de capa, usa la herramienta de pincel, establece el pincel, asegúrate de que es un pincel de borde duro, de tamaño más pequeño. Y entonces todo lo que voy a hacer aquí es pintar sobre él y hacer que parezca que está escondido debajo de la chaqueta. ¿ Y se hace más pequeño también? Sí, algo así. Y luego una capa adicional encima de esto, cortarlo. Y luego simplemente en la capa separada, podemos pintar sobre la parte superior y seguir agregando un poco en ella. Sólo para crear ese efecto de profundidad. Sí. Algo así. Para que puedas ver que se siente como si el ojo estuviera debajo de la chaqueta. Por lo que pequeños pedacitos de trucos como estos, puedes crear una composición más única e interesante. Y todo lo que haría después de esto es refinar las cosas y obviamente sumar el impuesto adicional, el poner en una cara feliz en la parte inferior derecha. Pero esencialmente estas fueron las técnicas que quería mostrarte. Y se puede ver que podríamos crear una composición en photoshop para iPad con bastante rapidez y eficiencia. 10. Conclusión: Bien hecho para terminar este curso. Espero que te hayas divertido tanto pasándolo como yo lo tuve grabando. Y claro, no te olvides del proyecto de clase. Porque recuerda, la práctica hace la perfección. No puedo esperar a ver tu trabajo, así que asegúrate de presentarlo. Y en caso de que te guste este curso, y te gustaría aprender más de mí, entonces hay muchos otros cursos que puedes encontrar aquí. Ve y compruébalos ya. No puedo esperar a conocerte en la siguiente.