Diseñar un personaje femenino: Dibuja retratos a lápiz

1. Introducción: Mi nombre es Gabrielle. Soy artista y profesor aquí en Skillshare. hoy vamos a estar dibujando personajes femeninos estilizados. La pregunta que me hacen más que cualquier otra en mi arte es, ¿cómo dibujas caras? Las caritas son tan divertidas de dibujar. Por lo que realmente me emociona dar esta clase. hoy estaremos aprendiendo dos puntos de vista básicos pero esenciales. La vista frontal y la vista de tres cuartos. Aprenderás todos los conceptos básicos que debes saber para hacer una infinita variedad de lindos personajes femeninos. Puedes usar cualquier lápiz y papel que tengas a mano para empezar. Pero también compartiré con ustedes todos los materiales que me encantan usar. Hablaremos de calidad de línea y revisaremos las proporciones esenciales del rostro humano. Después nos sumergimos justo en el proceso de bosquejar personajes femeninos. Te mostraré paso a paso cómo dibujar ojos, narices, bocas y peinados. Te mostraré cómo puedes fácilmente hacer que tus personajes cobren vida con expresión, y cómo puedes agregar pequeños accesorios para darle una historia a tu personaje. Creo que aunque seas principiante, puedes alejarte de esta clase con una pieza de la que puedas estar orgulloso. Te compartiré toneladas de hojas de trabajo, tutoriales, consejos, y referencias en el camino para que te sientas seguro dibujando personajes femeninos. Entonces, ¿estás listo para empezar a crear? Empecemos. 2. Proyecto de clase: Muchas gracias por unirse a la clase. Espero que tengas un tonelada de diversión. Tu proyecto de clase es esbozar un personaje femenino. Este puede ser un personaje que maquillas mientras trabajas a través de tu proyecto o simplemente tu personaje favorito re-imaginado en tu propio estilo. Por favor, comparta su trabajo en la sección Su Proyecto. Además, echa un vistazo a lo que están haciendo tus compañeros de clase en la sección Todos los proyectos. Si tienes alguna pregunta en absoluto mientras trabajas a través de tu proyecto, por favor avísame. Estaría encantado de ayudarte. Ahora saltemos a los materiales. 3. Materiales: Ahora, lo primero que vas a querer es un papel de dibujo. Disfruto usando papel blanco muy suave, brillante. Algunas buenas marcas que encontré, en ningún orden particular aquí, son los cuadernos de bocetos de la marca Piccadilly, los cuadernos bocetos de Puntuate, y el papel HP Premium Choice LaserJet. Pero en realidad, todo se reduce a tu preferencia personal. Si ya tienes un papel que te gusta, dibuja en lo que estás acostumbrado. A lo largo de la clase, me verás ir y venir entre lápices para conseguir diferentes tipos de líneas. Para el trabajo de línea ligera, me gusta usar mi Lápiz Daft-Line 0.3, con Plomo 3H Pentel. Con este lápiz, puedo hacer finas líneas delicadas. Este es un gran lápiz para bosquejar ligeramente y planear tus personajes. Para líneas y acentos más oscuros, me gusta usar este Lápiz Mecánico Staedtler 0.5, con Plomo Pentel 4B. Este es un lápiz fantástico y es una de mis herramientas de arte favoritas. El plomo Pentel es súper suave y es la mejor marca de plomo que he probado aún. También verás, utilizo un MC5 Pro-Matic. Este es un bonito lápiz para dibujar grandes líneas y grandes ideas. Ahora realmente, solo se puede usar un lápiz para toda esta clase. Solo asegúrate de variar tu presión para obtener las variaciones en la calidad de la línea. Ahora, me encantan los tocones, te darán fácilmente ese look suave y mezclado. Estos ayudan a mezclar esas áreas alrededor de los ojos y alrededor de la nariz. Si no tienes tocones, prueba Q-tips para mezclar. También querrás algún tipo de borrador para esta clase. Recomendaría encarecidamente una goma de borrar amasada, ya que algunas de las técnicas sólo se pueden lograr con la sutileza de una goma de borrar amasada. También querrás un borrador viejo regular, o si quieres hacerte elegante, el Borrador Eléctrico Sakura te ayudará a borrar con facilidad. Los bolígrafos de gel blancos son tan divertidos, y harán brillar los ojos y labios de tu personaje. Me gusta utilizar el Bolígrafo Gel Signo Blanco. Te recomendaría agarrar los materiales que sí tienes, y luego añadirlos a ellos como te parezca conveniente. He añadido enlaces a todos estos materiales en la sección Tu Proyecto de clase si quieres comprar online. Además, tengo una lista de compras en los archivos de la clase si quieres imprimirla y llevarla a la tienda de arte. Está bien. Ahora, empecemos. 4. Calidad de la línea: ¿ Qué dibujo es más interesante mirar? la izquierda, tenemos un dibujo que está conformado por líneas que son más o menos el mismo valor y peso. Si bien a la derecha, tenemos un montón de diferentes tipos de líneas; algunas son oscuras y audaces, mientras que otras son tan débiles que apenas las podemos ver. Saber cuándo hacer que tus marcas sean oscuras y audaces, y cuándo tirar hacia atrás y ser delicados y suaves, hará que tus dibujos sean más poderosos. Aquí de la izquierda, todas las líneas se dibujan con la misma presión. Pero a la derecha, tenemos delgadas, gruesas, oscuras, claras , lisas, texturizadas, todo tipo de líneas. Para obtener más variedad en tus dibujos, puedes cambiar la presión que pones en tu lápiz. Esto cambiará el valor. Presiona ligeramente para obtener valores de luz, y presiona con fuerza hacia abajo sobre tu papel para obtener valores oscuros. También puedes cambiar el tamaño de tus líneas. Para esto, ayuda tener dos lápices. Al igual que tengo mi línea de borrador realmente delgada de 0.3 milímetros, y también tengo mi promatic de dos milímetros más grueso. De verdad, ni siquiera necesitas dos lápices sin embargo. Incluso puedes usar un punto afilado de tu lápiz para líneas delgadas, y un punto opaco para las gruesas. También puedes cambiar la textura de tus líneas, dejando algunas boquitas, mientras que otras se mezclan y suavizan opacas. Esta variedad hará que tus líneas se vuelvan monótonas, y mantendrá a tu espectador comprometido en tu pieza. Ve cómo aquí la línea es súper delgada, mientras que aquí es bastante gruesa en comparación. Aquí tenemos una línea que comienza gruesa y oscura en valor, y luego se vuelve delgada y más ligera en valor a medida que se aleja de su rostro. Estas ligeras variaciones en la calidad de la línea mantendrán tu trabajo emocionante y darán a tus piezas intereses composicionales. Adelante y saca un trozo de papel, y haz unas líneas, y calentate. 5. Proporciones: Hablemos de las proporciones básicas de la cabeza humana. Si colocaste una línea en la parte superior del cráneo y otra en la parte inferior de la barbilla, luego dividir esa medición por la mitad, obtienes la colocación de los ojos. Básicamente los ojos están ubicados a la derecha sobre el centro de la cabeza en una recta a la vista. Ahora, fíjate como no dije la parte superior del cabello, porque algunos peinados pueden ponerse bastante hinchados, trata de pensar a través del cabello hasta donde estaría el cráneo. A la vista recta, los ojos siempre se colocarán alrededor del medio. Cuando comienzas a desviarte de colocar los ojos en el medio, ahí es cuando puedes empezar a conseguir algunos personajes que pueden parecer fuera de proporción o simplemente no como humanos. A pesar de que algún dibujante empujará proporciones al extremo así, y eso también funciona perfectamente bien. Ahora si colocas una línea a través de la línea de las cejas, y luego a través de la parte superior de la frente, eso te dará una cierta medida que luego podrás copiar a otros lugares. La parte superior de la frente hasta la línea de la frente, luego desde la línea de la frente hasta la parte inferior de la nariz, y finalmente desde la parte inferior de la nariz hasta la parte inferior de la barbilla, están todos cerca de relaciones espaciales iguales en el rostro humano. Básicamente puedes dividir la parte superior de la frente hasta la parte inferior de la barbilla en tercios, para ayudarte a colocar mejor las cejas en la parte inferior de la nariz. Estas líneas no sólo te ayudan a colocar las características de la cara, sino que también pueden ayudar a redibujar esa misma cara. Simplemente utiliza líneas para asegurarse de que la frente, las cejas, la nariz y la barbilla golpeen en la misma línea. No nos meteremos en esto en clase, pero una vez que claves estos conceptos básicos de tu personaje, podrás dibujarla desde ángulos más difíciles. Ahora, hay un truco de medición proporcional más que quiero mostrarte. Desde la parte inferior de la nariz hasta la parte de los labios, hasta el inicio de la barbilla, hasta la parte inferior de la barbilla también se puede separar en tercios. En cada línea se puede colocar un importante hito facial. Si dividimos la nariz a la barbilla en tercios, podemos colocar fácilmente la parte de los labios, que está en ese primer tercio. Todo en estos dibujos es exactamente igual, excepto por la colocación de los labios. Se puede ver lo importante que es conocer estas proporciones básicas. A menudo no indico demasiado la barbilla en mis retratos de personajes, pero tener estas medidas proporcionales básicas en la parte posterior de mi cabeza realmente me ayuda a colocar las cosas mejor. Ahora recuerden, estas proporciones sólo funcionarán en una recta a la vista. Una vez que la cabeza se inclina hacia arriba o hacia abajo, las relaciones espaciales cambiarán a causa de la perspectiva. Pero conocer estos conceptos básicos será de gran ayuda si algo está mirando hacia fuera en tu dibujo. Ahora con el dibujo de personajes, puedes alejar las proporciones de verdaderas proporciones humanas si lo deseas. Puedes exagerar el tamaño de los rasgos faciales, y exagerar el espacio entre los rasgos faciales como desees. Practica y empuja las cosas a medida que empiezas a dibujar, para averiguar qué aspecto te gusta más. Si quieres practicar proporciones que sean probadas y verdaderas sin embargo, imprime estas hojas de trabajo y dale una oportunidad. Te guiarán por las proporciones básicas de la cabeza humana. También te ayudarán a conocer tu gusto único, lo que te ayudará a desarrollar tu estilo. Ahora en vista de tres cuartos, encontrarás que estos conceptos básicos aún se aplican porque no hay inclinación a la cabeza hacia arriba o hacia abajo. Nuevamente, los ojos son el punto medio de la cabeza. El rostro se descompone en tercios casi iguales, y luego finalmente desde la parte inferior de la nariz hasta la parte inferior de la barbilla, se puede descomponer también en tercios. Como dije, muchas veces no indico la barbilla en los dibujos de mis personajes. Pero si alguna vez quieres dibujar un poco de sombra debajo de los labios, muchas veces esa tercera línea hacia abajo es donde terminará la sombra. Dar una oportunidad a las hojas de trabajo de proporción. Mantenlo simple y solo trata de familiarizarte con tu cerebro con las relaciones especiales de la cabeza. Entonces cuando te sientas cómodo, empecemos a dibujar algunos ojos. 6. Dibujar ojos: Los ojos son tan divertidos de dibujar y hay tantas variaciones interesantes para ellos. Obtienes una variedad de looks diferentes con solo cambiar las formas básicas. Puedes hacer que la forma del ojo sea bastante afilada y angular, o pueden ser muy redondas y lisas. Puedes hacer que los ojos sean bastante estrechos y pequeños en tamaño o grandes y redondos. Puedes inclinar los ojos hacia abajo en las esquinas, o puedes hacer que se inclinen hacia arriba para una apariencia parecida a un gato. También puedes cambiar la distancia entre los ojos, haciéndolos bastante cercanos el uno del otro o más bien alejados. Eso depende de ti. Igual que una nota sin embargo, me gusta hacer justo debajo de la longitud de otro ojo en el medio. Cuando empiezo sin importar dónde terminaré, suelo empezar con la más básica de las formas, así que empecé con un óvalo suave. Para mí, me ayuda pensar en nuestro gordo frijol jalea casi. Después de eso, agrego dos triángulos a los lados. Me gusta mucho la mirada como ojos de gato. La mayoría de mis personajes tienen esto. Después lo lleno con mi lápiz y agrego un poco de indicación del párpado superior. Ahora entro y agrego esa forma de iris redondeada, dejando que la parte superior del círculo redondo quede cubierta por la tapa superior. A continuación agrego la forma de la ceja, y luego me afeito con mi tocón de mezcla. Da alguna forma al tazón del ojo. Nuevamente con mi tocón, dibujo una forma de sombra de ojos triangular. Después agrego algunos pelos de frente con mi lápiz y refino la forma de la línea de pestañas inferiores con mi goma de borrar amasada. Perfilo el iris para alguna definición añadida, en unas pestañas veloces veloces, y luego dibujo la pupila y agrego algunos reflejos. Aquí puedes ver ese proceso desglosado en pasos si quieres seguir adelante. Ahora déjame mostrarte todo esto en acción. Primero termino, y cuando estoy consiguiendo el ahorcamiento del movimiento redondo, presiono ligeramente sobre mi papel y me pongo esas formas como frijol yendo. Normalmente me gusta inclinar los ojos, dibujo hacia arriba. Se puede ver que estoy haciendo eso aquí. Una vez que tengo esas formas más básicas, voy a entrar y me estoy volviendo más específica. Con una presión un poco dura, empiezo a agregar una línea más definida para la línea de pestañas superiores. Puedes decidir si quieres ir bastante angular, o suave y redondo o algo en el medio. Ahora estoy haciendo esa forma triangular porque me encanta un ojo de gato. Creo que hace para un ojo realmente bonito. Ahora solo estoy definiendo un poco ese punto lagrimal y agregando un poco de indicación de una tableta. Puedes agregar tanto o tan poco de la tableta como quieras. Ni siquiera tienes que agregarla porque algunos ojos ni siquiera lo tendrán. Eso depende completamente de ti y del look que vas a buscar. Ahora estoy dibujando las cejas, el navegador extremadamente expresivo, y luego nos metemos más en eso. Por ahora, me aseguro de no dibujar realmente oscuro porque navegar, yo personalmente empujo mientras descubro el estado de ánimo de la pieza, realmente determinan la expresión. Incluso puedes empezar las cejas simplemente dibujando con un tocón. Si tienes un sello usado, simplemente puedes bajar un arco y luego añadir liebres rápidas para cejas. Las cejas como todo lo demás se pueden empujar a un sinfín de variaciones. Experimenta con el grosor, la longitud, el espaciado, y el arco. Ahora volviendo a esto, solo estoy mezclando las tapas superiores y las cejas. Personalmente me gusta la suavidad y sencillez en los personajes. Hago mucha mezcla para lograr eso. Ahora, estoy usando mi iniciador 4B más oscuro para agregar esos valores oscuros. Coloro en el delineador triangular tipo gato. Estos ojos comenzarán a estallar con contraste. El contraste es lo que va a llamar la atención en la pieza, y en este retrato de personaje, quiero que el foco sean sus ojos. Ahora de vuelta con mi línea de borrador de 3H, estoy enrollando de nuevo para dibujar los iris circulares. Una vez que estoy listo, presiono ligeramente hacia abajo y lo bosquejo con un tono. Esto hará que tu dibujo se vea más expresivo y libre cuando dibujas así. En lugar de ser lento y forzado. A mí me gusta ponerme boquiabierto en un momento como este porque sé que mis tocones siempre pueden venir atrás y salvar el día. Ahora que he mezclado las cosas, necesito volver a entrar y definir. Así es como me gusta trabajar. Yo bosquejo, suavizo y defino. A mí me gusta rebotar entre estas tres técnicas. Encuentro que esto me ayuda a crear una pieza con una variedad de texturas y más interés visual. Ahora con unos trazos rápidos y cortos, estoy dibujando en esas pestañas inferiores. Si lo piensas demasiado o vas a despacio, puede que empiece a parecer antinatural, así que practica tratar de dibujar pestañas con confianza. Notarás que las pestañas más cercanas a las esquinas exteriores de los ojos son un poco oscuras en comparación con las pestañas muy ligeras más cercanas a los cuartos interiores. Ahora estoy dibujando en esas pestañas superiores, casi con un movimiento de parpadeo, aplicando más presión en mi lápiz cerca de la raíz de la pestaña y luego presión al llegar a la punta de la pestaña. También notarás cómo algunos de ellos se agruparon para formar pequeñas formas triangulares. Ahora como pasé algún tiempo definiendo, voy a entrar y suavizar con mis tocones. El lápiz 3H también es ideal para aplicar sutilmente el valor. Ahora imagínense en los alumnos, creo que dibujar a los alumnos es en realidad opcional para el dibujo de personajes. A veces me parece que funciona y a veces solo pueden hacer que el personaje se vea extraño o como si estuviera siendo hipnotizado. Ocasionalmente dejaré fuera a las pupilas oscuras, pero en este caso los voy a dibujar. Yo los mezclo y agregan sombras de efectivo con un tocón para evitar que tenga esa mirada hipnotiza. Ahora es el momento de mi parte favorita. En los aspectos más destacados, con un par de pinchazos rápidos, ve cómo eso acaba de iluminar su ojo. Ahora con mi goma de borrar amasada, estoy dababando suavemente el lado opuesto al resaltado del ojo que acabo de colocar. Esto completará el aspecto de luz golpeando el ojo. Usando mi 3h, ahora, solo estoy agregando en un pequeño detalle de ojo. Ojos tienen toneladas de detalles divertidos e interesantes, y puedes Google alrededor para encontrar más ideas sobre pequeños detalles que puedes poner en los ojos mirando referencias. Ahora solo estoy ajustando, oscureciendo áreas que creo necesitan tener un valor más oscuro. Mezclando áreas que creo que necesitan suavizar, iluminando áreas que son simplemente demasiado oscuras. Para terminar, sólo voy a añadir esa última capa de detalle. Yo redondeo los lirios, las pupilas y detalles a las tapas y a las cejas también. Usando trazos rápidos, dibujo en los pelos de las cejas similares a la forma rápida en que dibujé las pestañas. Ahora pasemos por los ojos dibujantes en una vista de tres cuartos. Nuevamente cambiando el ángulo, el tamaño, la inclinación y la distancia, puedes lograr infinitas combinaciones. Me parece útil pensar en el ojo más cercano a nosotros como más angular en forma, y el ojo más alejado como un poco más redondeado. No sé por qué, pero pensar de esta manera me ayuda a dibujar ojos de tres cuartos más fácilmente. Aquí puedes ver los pasos básicos de dibujar ojos. Si quieres imprimir esto y referirlo, lo he incluido en las hojas de trabajo de la clase. Para empezar, de nuevo, estoy usando mi lápiz 3H. Se trata de un lápiz ligero que se puede borrar fácilmente si se quiere. Esta es una buena calidad para tener en un lápiz de bocetos preliminar. Como mencioné, estoy tratando de pensar en el ojo más alejado como un poco más redondeado en forma y el ojo más cercano como un poco más angular. Pero de nuevo, experimenta justo con lo angular que quieres ir en general. Considera también las variaciones de tamaño, inclinación, y distancia entre los ojos. Ahora tengo las formas básicas que me gustan, voy a entrar y estoy oscurecida esa línea alta. Estoy agregando en ese delineador de ojos tipo gato triángulo. No tienes que añadir estos triángulos. Yo sólo lo hago porque hace que algunos de mis favoritos caractericen. Ahora estoy bastante oscuro esa forma triangular con mi oscura ventaja 4B, y una presión más dura para obtener el valor oscuro. Ahora de vuelta con mi 3H, estoy siguiendo los ángulos de los ojos para agregar una tapa pequeña. Ahora antes de que llegue demasiado adelante con estos ojos, voy a añadir algunas formas de cejas aquí, sólo para que podamos conseguir que la emoción de estos ojos vaya, se puede ver que la frente se dispara en un ángulo desde el conducto lagrimal. Si te preguntas dónde colocarlo, y para este ojo aquí de la izquierda, voy con la dirección del ojo aquí a colocar ese ángulo de frente. Experimenta con diferentes tipos de cejas aunque para ver qué looks puedes obtener. Las cejas pueden ser muy divertidas para jugar, y pueden cambiar drásticamente el aspecto de tu personaje. Ahora estoy indicando a la ligera la redondez de esos irises, y ahora solo estoy coloreando y después ya que tengo la forma básica, ahora estoy definiendo las líneas de pestañas inferiores con mi lápiz 3H. Ahora con un gran tocón de mezcla, solo estoy siguiendo las líneas y suavizando todo lo que acabo de dibujar. Entonces desde que lo fumé, ahora vuelvo al modo detalle, definiendo un poco más la línea de pestañas inferiores. Si quieres echar un vistazo más de cerca a las entresijos de un ojo, chequea mi clase, empieza a dibujar técnicas para retratos a lápiz. Para el dibujo de caracteres, sin embargo, un pequeño conducto lagrimal y una simple indicación de la línea de flotación servirá. Usando trazos rápidos con mi 3H, estoy agregando en algunos pelos de frente, tratando de dibujarlos en la dirección en que crece el cabello. Ahora solo lo estoy mezclando, así que no podemos ver cada pelito, pero solo algunos indicios de algunos. Ahora con mi ventaja 4B, estoy haciendo trazos oscuros rápidos para pestañas con una pequeña curva a ellas. Estos de aquí a veces fluirán en esta dirección. Como siempre, mi tocón me permite suavizar todo esto. Ahora en la parte inferior, agrego un par de pestañas diminutas. Nuevamente, a veces estos se agruparán en las puntas haciendo pequeñas formas en v. Ahora estoy agregando un contorno más nítido a los iris. Estoy agregando una sombra de reparto justo al otro lado de la parte superior aquí. Esto le dará profundidad a los ojos, como las tapas realmente se están doblando sobre la parte superior de esos globos oculares. Ahora estoy empujando el contraste en detalle en este ojo aún más, oscureciendo los iris en la línea de las pestañas. Ahora estoy indicando ligeramente pupilas circulares, y acabo de mezclar un poco en el iris con un tocón. Dababbing mi borrado amasado del iris da la ilusión de que la luz entra. Entonces en el lado opuesto coloco un punto resaltado, y solo hace estallar los ojos. Sólo por diversión, añado poco subrayados de línea. Los reflejos de los ojos pueden ser una variedad de formas diferentes y puedes divertirte experimentando experimentando con sus formas. Estos son mis ojos terminados de tres cuartos. Por favor siéntete libre de usar mis bocetos aquí como referencias, si necesitas ayuda. Te recomendaría empezar a dibujar unos pares de ojos ahora. Empieza un par de ojos en vista de frente y una pareja en vista de tres cuartos. Al final, es realmente genial ver cómo van a salir todos tus diferentes personajes. Mantén el orden de las operaciones prácticamente igual, pero sólo tienes que cambiar las formas a medida que avanzas. Una vez que tengas semi-fuerte, aprendamos sobre narices. 7. Dibujar narices: Las narices vienen en todo tipo de formas y tamaños. Las variaciones son de nuevo, interminables. Pero como la mayoría de las cosas en el dibujo, las formas básicas son las mismas. El nariz es como un triángulo al revés con un óvalo redondo en la parte superior. Estas dos formas se pueden empujar y tirar de muchas maneras. Con tan solo cambiar la longitud y la anchura, puedes obtener toneladas de diferentes variedades. Te voy a guiar por los sencillos pasos de dibujar una linda nariz. Lo primero que hago es dibujar un triángulo con mi lápiz 3H claro y colorearlo, y luego lo mezcla con mi tocón. Después de hacer eso, hago un par de envolturas rápidas alrededor para conseguir esa redondez de la nariz. Ahora hago dos formas de paréntesis para las fosas nasales y otras dos formas de paréntesis para las alas. También puedes definir sutilmente la redondez. Eso es todo. Nuevamente, estoy dibujando un triángulo y lo estoy coloreando. Ahora me estoy mezclando con mi tocón y consiguiendo esa redondez de la bola de la nariz, y luego solo estoy agregando esos paréntesis en forma de fosas nasales. Como siempre, empuja y tira las formas de la estructura alrededor para ver qué tipo de variación se puede obtener. Ahora hablemos de la colocación en tu personaje. Se puede dibujar una nariz aquí arriba, pero eso es un poco demasiado alto, creo. Puedes dibujarlo aquí abajo, pero eso es demasiado bajo para el look que voy a buscar. Voy a ir por algo en el medio. Voy a tratar de tomar poco más del ancho del ojo si no llevaba maquillaje, y ver cómo funciona eso. Creo que sí. Desde la línea de la frente hasta el fondo de donde acabamos de colocar la nariz, es ese tercio central de la cara del que hablamos antes. Ahora solo estoy procediendo con los pasos habituales de mezclar, agregar las fosas nasales, agregar las alas, y luego simplemente agregar un par de detalles más tenues. Nuevamente busco colocar la nariz. Para mí, solo que siempre es útil imaginar el ancho del ojo sin maquillaje, bajando para ser la misma medida que la longitud de la nariz. Pero como con todas las cosas en el dibujo de personajes, experimente. Prueba longitudes cortas, largas longitudes, y todo lo que hay en el medio hasta que obtienes un look que realmente te gusta. Para narices, casi siempre solo uso estos sencillos pasos. Ahora entremos a dibujar unas narices de tres cuartos. Aquí puedes ver que tenemos las mismas formas básicas, solo que estamos buscando desde un ángulo diferente. Entonces el cambio del ángulo. Ahora el triángulo es como un triángulo de escaleno, pero como puedes ver, el proceso de dibujo sigue siendo prácticamente el mismo. Eso es demasiado alto y esto es demasiado bajo. Usando justo sobre esa medición ocular, puedo colocar la nariz. No oscurezca demasiado la nariz con la redondez aquí. Mantenlo sutil y mantén un toque ligero y trabaja a la altura. Ahora dibujo la fosa nasal justo cerca del borde del triángulo, y en el otro borde, solo defino con la redondez de la nariz en mente. Entonces estoy dibujando con bordes redondeados y también realmente redondear ligeramente el ala aquí. Creo que vas a encontrar que rápidamente conseguirás el ahorcamiento de este proceso. Recuerda experimentar con las variaciones de forma del triángulo y el óvalo hasta que estés contento con el diseño de la nariz de tu personaje. Además, por favor siéntete libre de usar estas narices como referencias para tus personajes. 8. Dibuja labios: Ahora es el momento de dibujar labios. Los labios son realmente divertidos de dibujar y pueden ser realmente expresivos. Aquí tenemos tres bocas diferentes, pero podemos ver que las formas básicas son las mismas. Son solo variaciones en el mismo arco liso en forma. Así que ten en cuenta esas formas básicas a medida que te metes en dibujar bocas más complejas. Siguen ahí las formas, solo con un par de hendiduras y adiciones. Similar a dibujar una nariz, dibujar una boca simple se descompone en solo unos pasos. Una simple sonrisa comienza con dos diminutos triángulos, ligeramente conectados con una línea. Después otra línea en la parte inferior, que se angula hacia arriba por ambos lados para conectarse a los triángulos. Entonces puedes dibujar la plenitud del labio inferior y mezclarlo con un tocón. También arrastraré mi tocón por el labio superior, que es bastante flaco en comparación ya que ese labio realmente tira en una sonrisa. Ahora, solo defino un poco más dónde estarían los dientes caninos y alrededor de los labios también. Ahora estoy dibujando dos círculos aplastados así. Los conecto con una línea y me meto directamente en la regordeza de los labios agregando una lengua bocosa. Entonces rápidamente lo aliso con mi tocón. Ahora oscurezco estas formas parecidas a arroces y agrego una línea redondeada en el medio. Yo decido que estos labios tendrán un arco de cupido definido, así que agrego este pequeño dip. Ahora solo estoy oscureciendo el labio superior y otra vez, mezclándolo. Mi goma de borrar amasada es súper útil para limpiar los bordes, y ahora solo estoy volviendo con mis lápices para refinar aún más esos bordes. Aquí agrego una línea de resaltado con mi goma de borrar amasada y hago el resaltado aún más brillante con un par de dabs con mi bolígrafo de gel blanco. Ahora para esta boca, empiezo con una pequeña forma de diamante curvado, luego dibujo dos líneas gruesas como esta y luego lo conecto todo. Ahora estoy dibujando la forma del labio superior y la forma del labio inferior. Son casi como pequeñas colinas redondeadas. Como de costumbre, puedo suavizarme fácilmente con mi tocón, y ahora es el momento de definir. Usando mi lápiz 4B, entro y delineo todas las marcas que acabo de hacer. En el labio inferior, ya verás acabo de definir el mismo fondo. A mí me gusta dejar los lados indefinidos porque si lo delineas todo el camino, puede empezar a parecer extraño. Ahora solo estoy terminando agregando un tono más oscuro por todos los labios y mezclándolo. Esta vez empiezo con sólo ir directo a esos montículos. A medida que trabajes, comenzarás a formar un proceso que funcione de manera más eficiente para ti. Puede ser para empezar con líneas o puede que te guste saltar inmediatamente al valor de las formas. Esto le toca a usted decidir. Se puede llegar al mismo endpoint con una variedad de enfoques diferentes. Por lo tanto, explora cada proceso hasta que encuentres el ajuste adecuado. Para este personaje, sólo voy directo con lo más básico de las formas de labios básicas, una forma redondeada simple. Ahora solo estoy entrando y mezclando eso. Ahora con mi 4B, dibujo esas dos formas redondas oscuras en las esquinas de la boca, y luego estoy poniendo una línea gruesa justo en el centro. Observe cómo realmente no lo conecto todo el camino con una línea aquí. Ahora con mi 3H, voy a entrar, y estoy definiendo su labio superior en el arco del cupido, y decido redondear ligeramente su labio superior. Entonces solo coloreo en todo el labio superior con un tono más oscuro. Encontrarás en la mayoría de las situaciones de iluminación, el labio superior será más oscuro en valor en comparación con el labio inferior. Así es como cae la luz sobre los labios cuando el sujeto se enciende desde arriba. Mi goma de borrar amasada es ideal para limpiar los bordes y para levantar parte de la correa del lápiz poco a poco. Ahora para terminar estos labios, acabo de oscurecer el fondo y alisarlo todo. Ahora dibujemos algunas bocas en una vista de tres cuartos. Es realmente bastante interesante, pero incluso puedes dibujar labios cuando comienzas con una forma simple como esta. También puedes ponerlos en marcha con líneas simples. A medida que trabajes, empezarás a sentirte cómodo con ambos métodos. Voy a empezar por mostrarte una sonrisa simple. Dibujo dos pequeñas formas de triángulo y las conecto en la parte superior con una línea. Después bajé en un ligero ángulo, y luego con un toque redondeado, pensando en la curva de los dientes, llevo eso de vuelta al otro triángulo. Ahora imito esa curva para hacer la forma del labio inferior y agrego un diminuto triángulo para hacer una sugerencia de un diente canino. A mí sólo me gustaría insinuar los dientes. Encontré que si dibujas cada línea entre los dientes, puede empezar a parecer extraña muy rápidamente, así que acabo de insinuar los dientes de esta manera. Ahora le he agregado un valor a los labios y solo lo estoy mezclando con un tocón. Ahora es el momento de definir. Utilizo mi lápiz 4B para redefinir y oscurecer esos triángulos en las esquinas de la boca, y luego escojo un par de otras áreas para definir también. Ahora empiezo con una simple línea sumergida. Añado una forma rápida de valor a la parte inferior también. Con mi tocón de nuevo, esto se hace fácil de suavizar. Después de mezclar con mi tocón, entro con mi lápiz 4B y oscurezco las esquinas de la boca para agregar algo de profundidad. Entonces para alguna variación, los conecto con una forma lisa, casi similar a V. Ahora estoy cambiando a mi 3H y estoy redefiniendo el labio inferior. Con el labio superior, también daré esa pequeña inmersión en V en el arco del cupido. Experimenta con dibujar labios. Hay tantas pequeñas variaciones divertidas. El proceso es básicamente el mismo, pero al igual que con las otras características, puedes obtener características realmente interesantes cuando varias las formas, incluso un poco. Esto le dará a tu personaje individualidad de tus otros personajes. Con mi borrador amasado ahora, solo estoy levantando parte de la ventaja para darle al labio un valor más ligero. Para reflejos dramáticos sin embargo, agarra tu bolígrafo de gel blanco con un par de dabs puedes darle a los labios un aspecto brillante. Ahora voy a dibujar los labios ligeramente separados. En primer lugar dibujo un poco ovalado aplastado, subo un poco y lo coloreo y luego dibujo otro óvalo aplastado. Entonces conecto los dos con una línea como esta, y ahora solo conecto la parte inferior con la más sutil de formas V. No hay necesidad de complicar más esto, conseguirás el ahorcamiento de estas diferentes líneas con alguna práctica. Ahora, solo estoy siguiendo la forma y estoy agregando un poco de valor, y luego agrego este valor shaper redondeado para el labio inferior también. Con el tocón, puedo mezclar fácilmente esto para hacerlo suave. Mi lápiz trabaja para descubrir la forma y luego mi tocón siempre entra y salva el día. Ahora solo estoy oscureciendo y definiendo con mi lápiz 4B. Esto trae el cajón de vuelta a toda la borrosidad. Entonces a partir de ahí, procedo con los pasos habituales; definiendo con mi 3H, oscureciendo con mi 4B, limpiando y levantando tonos sutiles con mi goma de borrar amasada y suavizando con mis tocones de mezcla. Entonces ahora con el personaje, voy a mostrar cómo puedes incluso dibujar labios de una mancha. Entonces estoy bajando una mancha de valor, casi en forma de diamante, y ahora lo estoy mezclando y agregando esos oscuros rincones exteriores. Te animaría a jugar con los labios de dibujo, son tan expresivos y realmente afectan el aspecto de tu personaje. Simplemente cambiar los labios casi puede convertirlos en una personalidad diferente. Agarra un trozo de papel y prueba a dibujar unos labios. Intenta comenzar con una línea o comenzar con las esquinas, o comenzar incluso con una simple mancha como esta. Creo que te sorprenderá lo mucho que puedes hacer. Siéntase libre de copiar cualquiera de los labios que he dibujado aquí o buscar en línea referencias de labios de la vida real para obtener otras ideas. Ahora, hablemos de expresiones. 9. Expresiones sutiles: En este punto, si has estado dibujando mientras ves esto, es posible que tu personaje ya esté desarrollando su propia pequeña expresión. Pero te voy a mostrar cómo puedes empujar las expresiones aún más si quieres, y cómo puedes planearlas desde el principio. Tanto de la expresión en el rostro se sostiene en las cejas, y en las esquinas de la boca. Estas son áreas extremadamente expresivas. Se puede ver que a pesar de que aquí las cejas y las bocas están representadas como flechas simples, las expresiones siguen siendo claras. Una expresión enojada o seria tiene cejas afiladas arqueadas, y las esquinas de la boca están hacia abajo. Con una expresión agradable o de contenido, las cejas tienen un arco mucho más suave. A menudo uno o ambos lados de la boca aparecerán en la sonrisa. Con una expresión traviesa, a menudo verás unarco de ceja hacia abajo, mientras que el otro puede inclinarse hacia abajo, pero luego retrocede arco de ceja hacia abajo, mientras que el otro puede inclinarse hacia abajo, rápidamente en la punta. También verás a menudo un rincón de la boca dirigido hacia arriba para dar el aspecto de una sonrisa astuta. Con una triste expresión, verás las cejas apuntando hacia arriba, con las mismas puntas arqueando aún más hacia arriba. Por lo general, las esquinas de la boca se rechazarán ligeramente. Con una expresión feliz, verás cejas suavemente arqueadas, a menudo colocadas un poco más altas de lo habitual, y también verás una o ambas esquinas de la boca apuntando hacia arriba. He proporcionado una impresión como esta para que experimentes con expresiones, solo alterando las cejas y la boca. Entonces primero, pruebo unas cejas sencillas con un arco suave, y una simple boca suavemente arqueada. Mira qué contenido se ve de inmediato. Ahora whoa, esto ya es dramáticamente diferente. Podemos decir de inmediato este personaje está enojado por algo. Con estas cejas afiladas arqueadas y boca hacia abajo, definitivamente está frustrada o molesta. Empiezo a sentir lástima por este personaje ya. Se puede notar desde el ángulo de sus cejas y la boca bajada, que realmente está pasando por algunos momentos tristes. Por último, con estas cejas desemparejadas y rincones desemparejados de la boca, puedo decir que este personaje está tramando algo travieso. Las expresiones son tan divertidas para jugar. A menudo sólo voy a franquear papel y dejar que el personaje se convierta en el estado de ánimo que quiere convertirse, o realmente lo que mi subconsciente decida hacerla. Personajes expresivos pueden mantener tu trabajo interesante y entretenido. Así que pruébalos mientras trabajas a través de tus dibujos. Si ayuda, simplemente comienza con flechas y formas simples, luego construye fuera de eso. Por supuesto, es' no sólo las cejas y las esquinas de la boca que transmiten expresión, todas las características del rostro juegan un papel. Entonces si te interesa derribar aún más la expresividad de los ojos, echa un vistazo a mi clase aquí en Skillshare llamada Let's Draw: Sketch Realistic Eyes With Pencils. 10. Dibuja la cabeza: En la vida, verás una variedad de diferentes formas de cabeza y lo harás en personajes también. Las películas animadas son geniales al exhibir esta variedad. El cabezal es casi como un huevo, se volteó boca abajo y luego se formó en forma. Por lo general con mis personajes, me gusta dibujarlos lindos. Por lo que usualmente usaré esta idea en forma de huevo. También me gusta pensar en la barbilla como algo entre una U y una forma de V. Estos son los sencillos pasos que doy para dibujar en un rostro a una vista recta. En primer lugar, empiezo con dos líneas. A veces me lleva unos cuantos intentos de conseguir su colocación donde los quiero. Dibujo estas líneas anguladas bastante cerca de su boca. Dibujo a la ligera por si acaso quiero hacer correcciones a medida que me muevo. Dibujo las líneas a punto de llegar a las esquinas de la boca. Entonces conecto las dos líneas con una forma de U redondeada aquí. Ahora, dibujo dos líneas que van hacia arriba a partir de eso para crear la línea de la mandíbula. Se puede ver cómo se desprenden levemente a medida que van. Ahora, con un lápiz más oscuro, entro y afino la línea para intentar mejorar la forma. Ahora, estoy colocando libremente las orejas en una vista recta, normalmente aterrizarán alrededor de la línea de la nariz y por lo general comenzarán en algún lugar entre la línea de las cejas y la línea de los ojos. A medida que comienzas a aprender otras perspectivas con el personaje mirando hacia arriba o hacia abajo, la colocación de la oreja cambiará, pero puedes averiguar a dónde irán con bastante facilidad observándote en un espejo o a través de la uso de imágenes de referencia. Al dibujar el cuello, puede ayudarte a pensar en un cilindro. Cuando dibujas los hombros, quizá quieras intentar pensar en la forma de una percha. Al dibujar, intenta simplificar las formas para que sea más fácil. La sencillez a menudo te dará belleza en un dibujo. En ocasiones completaré un personaje con una simple indicación de una línea de cuello, como hice aquí. Es casi como si estuvieran usando camisas con cuello en V. Estos son algunos sencillos pasos para dibujar las orejas. Al igual que todo lo demás, son solo combinaciones únicas de pequeñas formas y líneas. En ocasiones mantendré mis oídos como los pasos 1 o 2 si mi boceto es lo suficientemente sencillo. O a veces lo llevaré todo el camino al paso 6, si siento que el dibujo se beneficiará con el detalle añadido. En una vista de tres cuartos, puede ser útil pensar en la cabeza como una pelota con mandíbula. Relata todo lo que dibujas a una forma simple o a una forma simple, y observa cómo se transforma tu trabajo. Así es como progreso al dibujar una cara y una vista de tres cuartos. Las variaciones y la forma bajarán a tu preferencia personal, pero aquí están los ángulos básicos. Un ángulo bajando, luego arqueando suavemente para la barbilla, luego el ángulo vuelve a subir y luego más bruscamente arriba de nuevo. Notarás que aquí hay un poco de inmersión sutil, así que intenta usar 3H u otra capa en el lado más ligero hasta que la forma de la cara se vea bien para ti. Para las orejas, es casi como una C en forma de C o una C hacia atrás en este caso. Nuevamente, con orejas, siento que puedes conseguir un boquito o tan detallado como quieras. El foco de tu dibujo rara vez será el oído. Para que puedas decidir exactamente cuánta atención crees que es importante darle. Para un cuello sencillo, a menudo los dibujaré así. Empujándolo un poco desde donde aterriza la barbilla, aquí trazo una línea recta. Entonces tiendo a curvar un poco más la parte posterior del cuello. A menudo dibujaré aquí un triángulo flaco para indicar la sombra de yeso en su cuello. Esto le da a la cabeza un cuello algo de separación. No te sientas limitado a una pose si quieres experimentar más. Check-out algunas referencias en línea para ideas de pose. En otra clase, me meteré más en poses, pero por ahora, siéntete libre de mantenerlo simple así. 11. Dibuja cabello: Hay tantos peinados que puedes dibujar en tus personajes, y su cabello realmente puede ayudar a mostrar su personalidad también. Fui a buscar en Pinterest nuevas ideas para dibujar cabello, así que por favor siéntete bienvenido a usar cualquiera de estos como referencia. Creo que lo mejor es simplificar el cabello en formas simples. En lugar de dibujar un cabello a la vez, piensa en la forma que hace un grupo de pelos al agruparse, también asegúrate de tener en cuenta esa redondez en forma de huevo de la cabeza. Al dibujar cabello, a menudo verás muchas curvas en forma de S y curvas en forma de C, y el reverso también, así que prepárate a dibujar estas formas largas que fluyen. También verás algunos agrupamientos de los foros, como si estuvieran aquí. Con el pelo realmente rizado, seguirás teniendo esas S-curvas y C-curvas, solo que serán más pequeñas y habrá más de ellas. Sólo recuerda, piensa en formas grandes en lugar de pelos individuales, y eso de inmediato simplificará el proceso. Aquí hay algunos ejemplos de cabello desglosados en pasos. Por lo general me gusta empezar dibujando pelos sueltos alrededor de la cara. Por lo general usaré lápiz 3H y trabajo en el cabello ligeramente hasta estar seguro de la dirección que voy. Trabajo a la ligera mientras dibujo porque muchas veces voy a poner unos trazos y siento que simplemente no va en la dirección correcta para el personaje, así que borro y vuelvo a intentarlo, y trabajar a la ligera al principio realmente me ayuda a hacer esto fácilmente. Como siempre, diviértete y experimenta con el cabello. Aquí es donde el personaje realmente comienza a entrar en el suyo. Siempre trata de descomponer cosas complejas en formas simples, para ayudar a simplificarlo en tu mente y luego también en el papel. Empiezo con una sencilla línea esbozada por su parte, ahora estoy dibujando grumos sueltos de cabello para enmarcar su cara. También estoy indicando ese huevo como redondez de la cabeza. Ahora estoy quemando el cabello con una curva suave. Por lo general, el cabello se aferra más cerca de la cabeza de las orejas, y luego volando de la cabeza a medida que baja. Para este peinado, estoy envolviendo unos trozos de pelo alrededor de la cabeza para el look medio arriba, medio abajo. Creo que este es un peinado muy bonito y femenino y creo que se ajusta a mi personaje. Te darás cuenta de que con grumos de cabello, vendrán de la misma zona de raíces, se llamarán en forma y luego volverán juntos. Se pueden pensar en ellas como cintas gruesas. Ahora solo estoy agregando un par de detalles más a las formas en la parte superior, doblando mis líneas ya que el cabello se doblaría suavemente alrededor de la esfera de la cabeza. Ahora estoy tonificando rápidamente el cabello con mi lápiz 3H, como con las orejas y todas las demás características realmente, puedes decidir justo cómo detalle quieres conseguir. Esto puede ser tan sencillo o tan detallado como desee. Puedes elegir ni siquiera ponerte un tóner. Con un tejido, puedes mezclar fácilmente grandes áreas de la pieza en lugar de usar la piedra. Ahora con mi borrador amasado, solo limpio cualquier pelusa extra, y luego vuelvo mi dibujo boca abajo. A veces para mí, es simplemente más cómodo hacer ciertos trazos en cierta dirección. Simplemente se sintió más fácil dibujar estos pelos boca abajo, es posible que encuentres esto ya que también trabajas. Pero dibuja la forma que funcione mejor para ti, aunque eso signifique voltear tu dibujo boca abajo de vez en cuando. Usa cada truco raro del libro para conseguir el dibujo que quieras. Ahora estoy dibujando en algunas líneas más oscuras, usando más presión en mi lápiz para obtener ese valor más oscuro, ya verás que estoy poniendo estos valores más oscuros más cerca de donde se están juntando los pelos cerca de las raíces. También sombra aquí atrás para empujar esta zona atrás atrás de ella y luego a la sombra. Ahora con mi 4B, entro y agrego unos axones más oscuros, esto hará que el personaje pop con contraste. En este, mantengo oscuras las áreas alrededor de la cara, Ayudará a captar el ojo del espectador y jalarlas en mi foco, que es su rostro. Para la siguiente sombra, normalmente dibujaré una forma como esta para ayudar a dar algo de separación entre la cabeza y el cuello. También a veces pondré una fina sombra de rizo del cabello en la cara. A mí me gusta terminar dibujando mis peinados con unos pelos voladores de curva ligera. Creo que esto tuvo un poco de diversión y libertad al boceto y evita que se vea demasiado forzado. En áreas como la parte, es posible que también quieras hacer un par de pelos más de detalle también. Así que comienza con formas simplificadas, luego agrega detalle y tono, cuando te confíes en el diseño. Después rematar el peinado redefiniendo y agregando algunos pelos volantes. Ahora echemos un vistazo a algunos peinados de tres cuartos, las ideas son todas iguales. Por lo general, cuando empiezo a dibujar cabello, solo tengo una vaga idea de adónde voy, y sólo se produce verdaderamente a medida que experimento y pongo más líneas y formas. Diviértete y toma algunos riesgos, probablemente se te ocurra un peinado realmente genial cuando lo hagas. Mirar referencias será extremadamente útil a la hora de dibujar cabello, y realmente cuando se trata de dibujar cualquier cosa. En ocasiones puedo sacar de mi cabeza porque he memorizado algunos diseños a través del estudio y la práctica, pero sólo porque estudié desde temas de la vida real y a través de fotos. Si quieres, fotografía eres amigo de diferentes peinados y trabaja de esos, o como mencioné, Pinterest es un tesoro de imágenes inspiradoras, y seguro que te dará grandes ideas. Ya verás que siempre empiezo con el mismo proceso general. Planeo las formas ligeramente con mi lápiz, y luego a medida que tengo más confianza en mi diseño, agrego detalles más pequeños y líneas más oscuras. Con el pelo, intenta mantener algunas líneas aligerarlas, y otras gruesas y oscuras, esto le dará a tu pieza una variedad emocionante. Ya verás que a veces me mezclo con los dedos. Tus dedos pueden ser excelentes herramientas de mezcla, pero solo asegúrate de que estén limpios y secos. Si no lo son, puedes manchar el plomo y puede llevar a feas manchas. Solo tienes que mantener una toalla a tu lado mientras trabajas si necesitas limpiarte las manos. Ahora con mi 3H, solo estoy agregando un poco de sombra de rizo en su cara, y se puede ver aquí, acabo de decidir que esto es demasiado y simplemente no está funcionando. Por lo que redibujo el diseño del cabello con un lápiz 0.9 2B. Para terminar este peinado, solo agrego algunos vellos volantes rápidos con mi luz 3H. Como puedes ver dibujando el cabello de tu imaginación, puede tomar cierta cantidad de prueba y error. Si quieres un proceso más sencillo sin embargo, uso de referencias será el camino a seguir. Aquí te dejamos una punta de dibujo rápido para el cabello. Un muñón sucio también puede ayudarte a agregar algo de buen valor a estos grupos de pelos. Puede darle al cabello un tono sutil agradable. Siéntete libre de usar estos peinados como referencias o seguir junto con cualquiera de estos pasos y modificar como más te parezca, o puedes buscar en Internet para encontrar algunos hermosos peinados inspiradores para dibujar en tus personajes. 12. Agregar accesorios: Hay tantos pequeños accesorios que puedes agregar para empujar a tu personaje y darle más personalidad. Las pecas agregan un simple toque divertido, o incluso solo un lunar. Las joyas también pueden darle más personalidad a tu personaje. Aquí su gargantilla agrega actitud instantánea. Aquí con los aretes estrella, tiene un look más glamuroso. Aquí agrego grandes aros para desarrollar la personalidad de este personaje. La convierto en una estrella de rock dibujando muchos piercings y agregando un tatuaje de estrella. En este personaje, simplemente agrego una envoltura para el cabello para hacerla más interesante. Aquí tengo pasadores para darle más de una mirada de niña. Incluso los accesorios más pequeños pueden marcar la diferencia en tu historia de personajes. Hará que tus espectadores se interesen más por tu pieza. Puedes ponerle una estrella de mar en el cabello y hacerla sirena. Con orejas puntiagudas, inmediatamente se convierte en un lindo elfo. Con una corona de flores, se convierte en princesa. Las flores siempre son hermosas para agregar en el pelo de tus personajes. Trata de ver las flores como formas simples y dibujarlas de forma rápida y suelta. Aquí te dejamos algunas ideas si necesitas inspiración. Puedes agregar un accesorio divertido como joyas, pecas, gafas, auriculares, o piezas para el cabello. Puedes darle una historia convirtiéndola en una sirena, hada, espía, princesa, pirata, u otro personaje temático. O puedes convertirla en un personaje que ya existe, solo en tu estilo único. Si estás dibujando y ella te está recordando a Ariel, adelante y hazla tu versión de Ariel. Diviértete con esto y deja que tu imaginación se vuelva salvaje. Experimenta y recuerda, descomponer formas complejas en formas simples te ayudará a dibujarlo mejor, y también, las referencias fotográficas siempre ayudan también. Si necesitas ayuda para encontrar ideas que te inspiren, echa un vistazo a mi clase aquí en Skillshare para hacer tableros de inspiración. 13. Demostración en video: 14. Fotografía y escanea tu trabajo: Normalmente solo fotografío mi trabajo con mi iPhone. Yo solo trato de ponerme justo encima de mi dibujo para no obtener ninguna distorsión de perspectiva. Si no tienes un teléfono inteligente sin embargo, una cámara digital también funcionará muy bien. Si quieres conseguir más de una obra en progreso tipo tiro sin embargo, puedes inclinar un poco más la cámara y poner una de tus herramientas de arte abajo junto a tu boceto. Me gustan mucho los filtros de Instagram, así que a veces añadiré un filtro a mis bocetos de fotografía. Si te gustaría tener una copia limpia de tu trabajo sin embargo, tu mejor apuesta es escanearla, entonces puedes editar la imagen en Photoshop u otro programa de edición. En Photoshop, vaya a “Imagen”, “Modo”, “Escala de grises”. Después ve a “Imagen”, “Ajustes”, “Niveles”. A partir de aquí, puedes mover los deslizadores para devolver el papel al blanco y los oscuros a su valor en la vida real. Usando la herramienta de parche, puedes hacer círculos pequeños polvos y puntos y arrastrarlos a un área limpia para eliminarlos. Cuando termine, solo presiono “Seleccionar”, “Desseleccionar”. Ahora que he terminado de editar, voy a “Imagen”, “Mode”, y la vuelvo a color RGB. Después con la herramienta de recorte de la barra de herramientas del lado izquierdo, puedo completar esto con mi recorte deseado. Si quieres conocer más sobre Photoshop, por favor únete a mi clase, Photoshop Desmitificado: Una guía para principiantes de la pintura digital. Además, ten cuidado con nuestra futura clase sobre colorear a estos personajes en Photoshop. 15. Consejos e ideas finales: Empecé a dibujar personajes en 2010. Yo quería mejorar, por lo que hice un compromiso de practicar todos los días. Ahora tengo montones de cuadernos llenos. Por cada buen dibujo que tengo sin embargo, tengo unos 10 malos detrás de él. Entonces no te preocupes si sientes que haces un mal dibujo. Todo esto es parte del proceso de aprendizaje y mejorarás a medida que sigas trabajando en él. Trata de dibujar diariamente si puedes, y si no, trata de dibujar varias veces a la semana. También fecha los cuadernos de bocetos para que puedas ver cómo cambia tu estilo a lo largo del tiempo. Creo que también es importante encontrar artistas cuyas obras admiran. Manténgase rodeado de un gran arte que te inspira. hecho de mantener tus feeds llenos de gran trabajo te ayudará a convertirte tú mismo en un mejor artista. Usa referencias, fotos de la vida real, o incluso las cosas que has visto aquí en clase. Otro consejo que daría es memorizar cómo se siente colocar y dibujar diferentes formas. Comete formas faciales simples como esta a la memoria. Una vez que dibujas una cara que realmente te guste, intenta memorizar esas formas básicas en su colocación y cómo se sintió dibujarlas. Entonces puedes hacer infinitas variaciones a partir de esas formas generales. Cuando se trata de dibujar personajes, a veces dibujo con un personaje específico en mente, y a veces dibujo sin carácter en mente, y me gusta que el personaje se convierta en quien ella quiere llegar a ser. Esta que encontré es una forma muy libre de dibujar estos bocetos, y para mí personalmente, creo que produce mis mejores obras. Espero que hayan disfrutado de esta clase. Si lo hicieras, estaría realmente agradecida por una revisión de pulgares arriba, porque ayuda a otros a encontrar este curso también. También asegúrate de seguirme aquí en Skillshare para estar al día de mis futuras clases. Espero que tengas una explosión creando a tus personajes. Estoy tan emocionado de ver lo que haces. Por favor avísame si tienes alguna duda al trabajar a través de tu proyecto. Estaré encantado de ayudarte. Hasta la próxima vez. Aprendizaje feliz.