Bocetos esenciales: conviértete en un artista seguro de sí mismo | Gabrielle Brickey | Skillshare
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Bocetos esenciales: conviértete en un artista seguro de sí mismo

teacher avatar Gabrielle Brickey, Portrait Artist - ArtworkbyGabrielle.com

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:30

    • 2.

      ¡Te damos la bienvenida a la clase!

      4:32

    • 3.

      Aprender: lápices y papel

      8:21

    • 4.

      Aprende: borradores, herramientas de mezcla y más

      3:03

    • 5.

      Práctica: materiales

      18:58

    • 6.

      Aprender: líneas

      4:07

    • 7.

      Práctica: dibujo de líneas

      13:30

    • 8.

      Una nota sobre dibujos 1:1

      2:12

    • 9.

      Aprender: formas

      3:18

    • 10.

      Práctica: dibujo de formas

      24:59

    • 11.

      Aprender: formas

      1:52

    • 12.

      Práctica: formas en perspectiva

      6:12

    • 13.

      Práctica: desglosar sujetos en formas

      40:16

    • 14.

      ¡Lo estás haciendo muy bien!

      0:32

    • 15.

      Aprender: ángulos

      1:26

    • 16.

      Práctica: dibujo de ángulos

      17:55

    • 17.

      Aprender: espacio negativo

      3:34

    • 18.

      Práctica: dibujo de espacios negativos

      25:51

    • 19.

      Aprender: dibujo de gestos

      2:05

    • 20.

      Práctica: búsqueda de conexiones rítmicas

      12:43

    • 21.

      Práctica: dibujo de gestos

      15:29

    • 22.

      Qué hacer cuando las cosas se ven mal

      11:51

    • 23.

      Unamos todo

      20:03

    • 24.

      Próximos pasos

      2:58

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2188

Estudiantes

43

Proyectos

Acerca de esta clase

Aprende a dibujar cualquier cosa, ¡con precisión y confianza!

Hay dos formas en que el dibujo tiende a desarrollarse...

Imagínate esto:

ESCENARIO #1

Encontrarás la referencia más inspiradora y te sentarás a dibujarla. Tienes confianza al principio, te metes en la corriente y trabajas en la pieza fácilmente, casi como si estuvieras trabajando en un rompecabezas...

Estás totalmente en la zona, relajado y divirtiéndote creando tu pieza. Los desafíos surgen y tú sabes exactamente cómo abordarlos.

O tal vez se vea más como esto:

ESCENARIO #2

¡Encontrarás la referencia de foto más increíble! Reúnes tus herramientas de arte, te sientas y………te congelas. Ni siquiera sabes por dónde empezar. Empiezas de todos modos… te obligas a dibujar, solo para darte cuenta de que a mitad de camino todo está en el lugar equivocado y tus líneas se ven entrecortadas y desarticuladas. Así que abandonas la pieza y te sientes frustrado y desanimado.

Si te sientes más relacionado con el segundo escenario, te siento. Es un lugar difícil para ser un amante del arte.

¡Pero puedes hacer que la escena se desarrolle como ese primer escenario!

Porque PUEDES aprender a dibujar.

Y no, no necesitas talento…

Todo lo que necesitas es:

  1. un amor por el arte
  2. un lápiz y papel
  3. una solución para ayudarte a aprender 
  4. un plan de acción para que te ayude a lograr grandes resultados

Mientras tengas 1 y 2, yo tengo 3 y 4 :)

Te presento lo siguiente:

Bocetos esenciales: conviértete en un artista seguro de sí mismo

Libera tu potencial artístico y gana confianza en tus habilidades de dibujo, de una vez por todas. 

Este no será un curso maestro de dibujo exhaustivo; es una guía amigable que te ayudará a perfeccionar tus habilidades de boceto para que puedas comenzar a dibujar desde cualquier referencia de foto con confianza.

Permítame que lo guíe paso a paso para que domine el arte de dibujar, lo que le permite expresarse de manera creativa y lograr resultados notables.

¡Acompáñame en la clase de dibujo y aprende a dibujar cualquier cosa!

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Gabrielle Brickey

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Hey there! I'm Gabrielle Brickey.

I help artists like YOU improve your skills so you can make art that's FUN to create, (not frustrating)!

I'm excited to help you make better art, gain confidence in your skills, and create the work you've always dreamed of!

Jump into class. Let's get started. :))

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: ¿Quieres dibujar? Pero cuando te sientas a hacerlo, te preguntas, cómo empiezo siquiera. Si estás ansioso por mejorar tus habilidades para dibujar, estás en el lugar correcto. Yo soy Gabriel Bricky Llevo más de dos décadas dibujando y pintando y compartiendo mi pasión enseñando Artoin durante los últimos diez años Ahora he creado un curso diseñado para presentarte las habilidades esenciales necesarias para mejorar tus bocetos Esta no va a ser una clase magistral exhaustiva de dibujo. Esto es más como una guía amigable para ayudarte a perfeccionar tu precisión y dibujo para que puedas entrar en dibujar cualquier tema con confianza. El lápiz es un medio fácil y accesible, así que trabajaremos con estas herramientas en clase. Pero puedes aplicar lo que aprendiste aquí hoy a cualquier medio de dibujo e incluso a los medios de pintura también. Primero, hablaremos sobre los materiales de lápiz, cómo usarlos y las líneas. Luego hablaremos sobre cómo descomponer temas complejos en formas simplificadas y luego cómo descomponer nuestros temas en tres formas D. Entonces entraremos en cómo colocar tu tema en la página sin quedarte sin espacio y cómo crear hermosos dibujos de aspecto lírico de los que estés orgulloso y emocionado de compartir Por último, hablaremos de qué hacer cuando las cosas salgan mal. Para que puedas clavar el dibujo cada vez. Después de tomar este curso, si te apasiona el arte, probablemente tomarás tu propio camino único para alcanzar tus objetivos finales como artista, ya sea para crear. Reserve ilustraciones algún día, dibuje cómics, conviértase en pintor o venda sus propias impresiones artísticas. Todos los grandes artistas que hacen arte que quieras hacer conocen estas cosas, y tú también puedes conocerlo y lograr tus objetivos artísticos. Así que piensa en este curso como un escalón, proporcionándote sólidas habilidades de dibujo para comenzar tu viaje artístico o tu próximo proyecto artístico Pero tanto si recién estás comenzando como si eres un artista experimentado, este curso está diseñado para ayudarte a encontrar precisión en tus dibujos. Mejorar tus habilidades para dibujar te ayudará a mejorar el resultado de cada pieza que hagas en tu futuro independientemente del medio Porque cuando se trata de la mayoría de los tipos de arte, las habilidades de dibujo son importantes. Lo entiendo. A veces dar ese primer paso puede dar un poco de miedo. La buena noticia es que, con solo haber aterrizado en esta página en Internet, ya estás en el camino del aprendizaje. Todo lo que necesitas hacer ahora es agarrar tus materiales de dibujo, unirte a mí en el siguiente video, y te guiaré por el resto. Empecemos. Bien. 2. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Estoy muy emocionada de que estés aquí. Gracias por estar aquí. Antes de saltar a clase, solo quiero darte una idea de la estructura. Va a haber dos partes principales de tu viaje conmigo. Vas a aprender viendo los videos, y luego vamos a tomar acción practicando las ideas. Aprender y practicar. Esa es la receta simple pero efectiva para mejorar tu arte y ganar confianza en tus habilidades. Aquí tienes una hoja de ruta de cómo va a ser el curso , ya sabes a dónde nos dirigimos Comenzaremos con materiales de lápiz, luego practicaremos, aprenderemos sobre la línea, luego practicaremos, y así sucesivamente y así sucesivamente. Hasta que lleguemos a alguna solución de problemas donde averiguaremos qué hacer cuando las cosas salgan mal en la demo donde puedes ver cómo pongo todas estas ideas juntas en un boceto. Sin embargo, al ver esta hoja de ruta, puede notar que aquí faltan algunas cosas importantes Por ejemplo, no tenemos lecciones sobre valores, iluminación o sombreado. Y si ya has visto mis otras clases antes, ya sabes lo importantes que son estas cosas. Pero dejarlos fuera de este curso en realidad fue intencional. No estamos cubriendo algunos de estos temas importantes por un par de razones. En primer lugar, hay temas enormes que realmente merecen cursos independientes incluso. Pero también en la enseñanza a lo largo de los años, encuentro que a veces estos grandes temas como la iluminación pueden quitarle a los artistas el aprendizaje de las técnicas esenciales básicas necesarias para hacer un gran boceto. A veces estos grandes temas pueden entorpecer el aprendizaje de cosas como cómo dibujar con proporciones correctas, cómo conseguir todo en la página sin quedarse sin espacio, o incluso cómo hacer que el boceto se vea preciso y hermoso en primer lugar antes de que dediquemos un tiempo precioso renderizándolo. Con este curso, quiero ayudar a tantos artistas a encontrar el éxito en el dibujo como pueda. Tu viaje de aprendizaje único continuará desde aquí basado en los medios que amas y el estilo que quieres lograr Entonces dejaré que esos temas más grandes se manejen en cursos que están más diseñados de manera única para ti como artista teniendo en cuenta hacia dónde te diriges con tu arte. Todo esto para decir, después tomar este curso y poner en el trabajo, absolutamente te irás con habilidades mejoradas para dibujar Mi esperanza para ti es que cuando termines este curso, seas capaz de acercarte a cualquier foto de referencia con confianza porque estás muy seguro de tu nivel de habilidad y sabes exactamente lo que hay que hacer para que tu tema se coloque en el papel con precisión y éxito. Bien, un par de cosas que quiero tocar sobre tu mentalidad No es necesario haber nacido con habilidades naturales de dibujo. Se pueden adquirir las habilidades necesarias para dibujar bien. La pasión va a ser la fuerza impulsora que te ayudará a lograrlo. Solo tienes que amar el arte y tener un profundo deseo de mejorar tus habilidades para dibujar Si tienes en la cabeza, oh, ni siquiera puedo dibujar una figura de palo, bueno, adelante y tira esa idea la ventana porque puedes mejorar y puedes mejorar. Recuerda la receta de mejora. Aprender y practicar y repetir. Eso es lo que vamos a hacer hoy. Entonces, ¿cómo vas a superar este curso? Lo entiendo. Podrías estar pensando, ¿de verdad estoy inscrito en otro curso de dibujo? Sí, lo eres. Si aún estás aquí, tienes ese impulso para mejorar tus habilidades de dibujo. Solo comprométete a ver y hacer el trabajo y mejorarás. Aquí hay algunos horarios, aunque, si solo quieres una idea de cómo puedes moverte en esta clase. Haz lo que te parezca adecuado. Solo sé consistente con tu aprendizaje y práctica. Si ayuda a alguno, no me arrepiento de la cantidad de tiempo que he dedicado a aprender a dibujar porque conozco la alegría absoluta que me trae. Bien. Todo eso fuera del camino. Déjame mostrarte dónde puedes encontrar los recursos para clase porque he empacado este con recursos adicionales para ti. Puedes descargar todas las hojas de trabajo que usaré en clase aquí en Skillshare Solo querrás imprimir estas hojas de trabajo y estarás listo para comenzar También tengo un bono extra especial para ti con hojas de trabajo de clase adicionales, referencias e incluso una sesión de dibujo de gestos de 30 minutos Dirígete a la obra de arte de gabriel.com forward slash sketch bonus donde podrás acceder a todo eso. Todo bien. ¿Estás listo para saltar al dibujo? Vamos a hacerlo. 3. Aprender: lápices y papel: Muy rápido, si no estás usando herramientas de lápiz para esta clase, sigue adelante y omita el siguiente par de videos y dirígete a la primera lección en línea. Pero si lo eres, todas las herramientas de lápiz por ahí pueden ser algo abrumadoras, ¿verdad? Tenemos los lápices. Tenemos los papeles. Tenemos las gomas de borrar. Tenemos las extrañas herramientas de mezcla. Hay un montón de opciones por ahí. Entonces déjame simplificarte esto para ti. Empieza con lo que tienes. Si te encanta dibujar a lápiz, agrégalo a tu colección entonces Voy a compartir algunos de mis favoritos porque sabes que tengo mis favoritos, pero va a ser tan dependiente de ti como individuo, y realmente se reduce a comenzar con lo que tienes, experimentar y conocer tus herramientas, y luego construir tu colección a y luego construir tu colección partir de ahí una vez que veas que hay necesidad Para la mayoría de esta clase, en realidad estoy dibujando con un lápiz al azar que encontré en un cajón En serio, cualquier cosa vamos a hacer. Pero comencemos hablando de lápices de grafito. Algunas opciones comunes de lápices son lápices de madera, lápices de madera menos grafito y lápices mecánicos con recargas de plomo En la buena noticia es que realmente no hay una elección correcta o incorrecta con los lápices de grafito. He usado cada uno de estos en diferentes partes de mi viaje artístico. Aquí hay algunas cosas que he aprendido que tal vez quieras considerar. Los lápices de madera son súper accesibles y económicos. Probablemente puedas encontrar una de estas líneas en algún cajón borracho. Este lápiz te permitirá experimentar con bosquejo al precio más bajo posible Pero a muchos artistas les resulta un poco desagradable trabajar con ellos y un poco molestos tener que seguir afilando Pero volviendo a ese poco áspero, tal vez quieras probar un lápiz que sea un poco más suave Estos lápices de grafito sin madera son una opción popular entre los estudiantes artesanos Los uso por un período de tiempo en el que estaba haciendo retratos en mis primeros días de hacer retratos, y me encantaba la suavidad y cómo es todo grafito También las diferentes texturas y marcas que puedes lograr poniéndola de su lado . Eso también es genial. Encontrarás que estos son más versátiles que los lápices de madera. Sin embargo, para mí, no era del todo lo adecuado para el largo plazo. Quería algo aún más suave y más fácil de mantener afilado. Durante los últimos 15 años, personalmente he sido amante de los lápices mecánicos con recargas de plomo pentel Los lápices mecánicos son geniales porque son convenientes para un trabajo preciso, puntas afiladas a solo un clic de distancia, y están disponibles en varios grados de plomo para que puedas elegir el que quieras. Me encanta la calidad suave del plomo de la marca pentel. Para mí, es inigualable en suavidad, y esa sensación suave cuando estoy dibujando es lo que para mí es la máxima prioridad Específicamente para mí en estos días, cuando estoy creando retratos o bocetos de personajes con lápiz, uso un lápiz mecánico de línea de tiro de 0.3 milímetros, y le pongo 0.3 milímetros a lápiz led de tres H Este lápiz es perfecto para bocetos preliminares ligeros pero también para agregar detalles finos Entonces también uso un lápiz mecánico Statler de 0.5 milímetros con 0.5 milímetros para plomo pentel B. Esta es una ventaja agradable, lisa y oscura. Me encanta por las marcas de boulder o para los parches oscuros para cuando estoy haciendo renderizados a lápiz más realistas No voy a usar mucho estos lápices en mis clases, pero son mis favoritos a la hora de hacer bocetos a lápiz reales que se renderizan En mi opinión, la marca de lápiz mecánico en sí no importa realmente aquí. Se trata más de lo que te gusta la sensación de, y para mí, las recargas de plomo de la marca pentel son la parte esencial de eso para mí por esa suavidad que Sin embargo, lo consigues más en el arte del lápiz, creo que querrás tener al menos dos grados de lápiz para que puedas obtener algo de variedad en tu trabajo de línea. No tendrás que depender únicamente de tu mano y de la presión que pones sobre tu lápiz para hacer todo el trabajo. Déjame explicarte de qué hablo cuando digo dos grados de lápiz. ¿Alguna vez has visto esas escamas de grado lápiz antes de que se vean así? La escala de grado de lápiz de grafito categoriza los lápices basados en la dureza del grafito, que van desde los más duros siendo alrededor de las nueve H hasta los más suaves siendo alrededor de las nueve B. Se puede ver como las Hs son También será una ventaja más dura, y se siente más difícil cuando empatas con ella también. Mientras que las Bs empiezan a oscurecerse. Cuando empieces a trabajar con estos, encontrarás que tienen una sensación más suave. Entonces el F y HB caen justo en el medio. Algo así como un HB sería el lápiz de escritura que usaste en la escuela. Para líneas ligeras y finas, creo que querrás encontrar un lápiz que cuelgue en la gama H. Entonces para líneas oscuras y audaces, algo a mediados de Bs, me parece que va a funcionar muy bien. Como artista, puedes elegir lo que quieras, sin embargo. Para mí, esto parece tener tres H pentel ad y también cuatro B pineld Siento que esta es una buena gama. Puedo hacer bocetos súper ligeros con mis tres H y luego puedo usar mis cuatro B para hacer líneas audaces realmente oscuras A mí me gusta tener esa variedad, pero realmente no necesitas múltiples lápices, ya que puedes obtener variedad con tu peso de línea solo por la presión que pones con la mano. Pondré enlaces a herramientas de lápiz a considerar en tu descarga de PDF. Asegúrate de echarle un vistazo a eso si te interesa. Ahora hablemos de papeles. Algunas cosas a considerar son el tamaño del papel, la textura, el peso, la archivabilidad, el color del papel, y luego también si te gustan los papeles sueltos o algo que se junta en un cuaderno de bocetos Y lo adivinaste, el papel depende en gran medida de ti y de tus preferencias y de tus objetivos finales Considera estos siguientes pedacitos, decide lo que te gusta, y ve a partir de ahí. Entonces comencemos con el tamaño. Puede que te guste algo pequeño, así que es portátil y puedes dibujar en escena, o puede que te guste papel grande porque puedes involucrar todo tu brazo obteniendo ese rango completo de movimiento. Para esta clase, realmente quiero enseñarte a dibujar uno a uno. Ya que esta será la forma más fácil de obtener las medidas adecuadas y la precisión en sus dibujos. Entonces, si puedes, intenta obtener tu papel en 8.5 por 11 hojas o algo alrededor de eso, o incluso algo así como Un papel de cuatro tamaños podría funcionar para. Entonces también quieres considerar la textura. ¿Te gusta ese tipo de aspereza textural artística que tienen algunos papeles Si es así, puede gravitar hacia un papel con más diente. O valoras la suavidad en los bocetos donde realmente no puedes ver todo el ruido textural en los trazos. Se llega a decidir. Entonces también querrás considerar el peso del papel. Se puede tener una idea general del peso del papel mirando las libras en el papel. Pero honestamente, esto es incluso un poco difícil de medir debido a la forma en que se mide este número y la falta de consistencia entre las marcas. Pero en general, un número menor significará un papel más delgado y ligero, bueno un número mayor será un papel más grueso y resistente Para dibujar y aprender como lo haremos en esta clase, realidad recomendaría un papel más delgado para que puedas usar mucho y practicar mucho Pero, por ejemplo, si estás haciendo un dibujo más renderizado de un ser querido, probablemente querrás planificarlo primero en papel de boceto y luego tal vez rastrearlo hasta un papel de mayor peso después, o puedes dibujar directamente en el papel pesado, lo que Hablando de dibujos que podrían llegar a ser más especiales o tener más significado? Algo a considerar es si los papeles son civiles. Estás haciendo un regalo especial para un ser querido, querrás usar un papel que diga libre de ácido, que el papel no cambie de color con el tiempo. Y hablando de color de papel, hay diferentes colores de papel con blanco y blanquecino, incluso gris y otras carpas. Esto también bajará a tu preferencia. Entonces, por último, querrás considerar el formato de la ponencia. Entonces, ¿te gusta un cuaderno de bocetos? ¿Te gusta el bround espiral? ¿Te gustan las sábanas sueltas, ese tipo de cosas? Utilizo 8.5 por 11 pulgadas HP premium choice, papel de 32 libras cuando estoy dibujando últimamente, y es realmente maravilloso para estos bocetos a lápiz Es de color blanco brillante y súper suave, lo cual valoro en un papel de dibujo. Dado que este papel viene en una gran pila de 250 a 500 hojas, lo hace para que el papel sea menos valioso para mí, y no siento tanta presión para hacer dibujos en él. Entonces, a veces si tengo un bonito cuaderno de bocetos nuevo o si tengo un bloc de dibujo con solo 24 hojas de papel en él, automáticamente asignaré más valor a ese papel, y luego hay un poco más de intimidación Entonces por eso te sugiero conseguir solo una gran pila de papel, y luego puedes sentir menos presión para empezar a dibujar. Y da la casualidad de que el papel es muy buena calidad también, así que es un triunfo para mí. Entonces me encanta el papel HP premium choice de 32 libras, y es lo que recomendaría. Pero cualquier papel de impresora, cualquier papel que tengas por ahí, sigue adelante y agarra eso porque igual que dijimos antes, empieza con lo que tienes, y luego ve de ahí. 4. Aprende: borradores, herramientas de mezcla y más: Hablemos de gomas de borrar, herramientas de mezcla y algunos otros materiales que quizás quieras agregar a tu juego de herramientas Primero, gomas de borrar, gomas de borrar necesarias, que también se pueden llamar gomas de borrar masilla o gomas borrar flexibles que se pueden Puedes separarlos y usar solo una pieza pequeña o puedes usar todo junto. No dejan atrás las migajas de borrador como otras gomas de borrar a veces Se pueden usar para borrar errores, pero también se pueden usar para detalles texturales, borrar reflejos y muchas otras cosas que puedes hacer con Son muy versátiles y muchos artistas de lápiz los consideran una necesidad en su kit de herramientas. También es probable que quieras una goma de borrar común. Me gusta la goma de borrar rosa nacarada. Esto es agradable para borrar, grandes porciones de un boceto Creo que este borrador en realidad funciona mejor que el borrador necesitado para eliminar errores grandes, y me parece que se mete con el diente del papel un poco menos de lo que hacen los Si te metes en el arte del lápiz, también podrías considerar un lápiz borrador para borrar el cabello o pequeños detalles o incluso un borrador eléctrico Nuevamente, como todo lo demás, experimenta con los tipos y marcas para encontrar qué gomas de borrar te gustan más Ahora hablemos de herramientas de mezcla. Para el alcance de esta clase, vamos a estar enfocándonos en cómo hacer bocetos precisos Pero tengo que contarte sobre las herramientas de mezcla porque si te metes más en el arte del lápiz, probablemente vas a entrar en renderizado, sombreado y mezcla, todas esas cosas buenas, y para eso, probablemente querrás algunas herramientas de mezcla Primero, mezclar tocones. Estos funcionan muy bien en nuestro favorito mío para mezclar y suavizar parches de tono. Estas son solo herramientas de forma cilíndrica con una punta en el extremo, y están hechas de papel suave y bien enrollado. A algunos artistas también les gustan tortiinas y hacen más o menos lo mismo Simplemente están heridas un poco diferente. Los tocones y tortilones vienen en una variedad de tamaños. Como soy retratista, me gusta usarlos alrededor de los ojos, alrededor de las narices y también alrededor de la boca. Otra herramienta que quizás no hayas pensado usar para mezclar son los hisopos de algodón La próxima vez, te estás limpiando las orejas, sigue adelante y toma un par de esas y tráelas a tu área de dibujo porque vas a querer probarlas. Nuevamente, estos funcionan muy bien para esas áreas más pequeñas de una pieza, y es agradable porque son realmente económicas. Para grandes parches de tono que necesitan ablandamiento, los artistas usarán bolas de algodón o incluso tejidos. Un pañuelo de la marca puffs que acaba de envolver alrededor de mi dedo es en realidad mi forma favorita de suavizar grandes áreas como Pero realmente puedes experimentar con cualquier cosa suave para mezclar, desde un parche desde una camisa vieja hasta hasta un poco de papel higiénico, y experimentaremos con esto más en el siguiente video. Ahora hablemos de algunas herramientas adicionales que quizás quieras tener a mano. Querrás un sacapuntas, que puede ser manual o eléctrico a menos que estés usando lápices mecánicos. También querrás un cuadrado en T, una regla, un pincho de cocina, básicamente un borde recto para hacer mediciones Yo recomendaría también tener un trozo extra de papel de desecho para poner debajo de tu mano de dibujo para que no manches tu dibujo mientras trabajas También podrías querer tener cinta de artista y tijeras a mano. Opcional es una cartera para almacenar tus piezas favoritas en el futuro. Adelante ahora y agarra todo lo que tengas en tu casa porque ahora es el momento de poner esto en acción y llegar a experimentar. 5. Práctica: materiales: Es tentador querer saltar directamente a un dibujo y comenzar a hacer bellas imágenes Pero es muy importante conocer este medio y de qué es capaz tu conjunto único de herramientas antes de que saltemos. Imagina querer conducir un auto sin entender lo que hace un volante o el acelerador o el freno. Te metías en un accidente automovilístico bastante rápido. De la misma manera, no tan terrible, es importante conocer tus herramientas y qué podrías hacer con ellas. Me he mudado a mi mesa de dibujo, así podemos saltar a experimentar con estos materiales El objetivo principal de esta experimentación es conocer nuestras herramientas. Aquí no hay presión. El objetivo es jugar. Toma notas sobre cualquier marca que te guste, cualquier realización que tengas, como trabajamos o como trabajas, lo que te gusta, lo que no te gusta, algo digno de mención Sigue adelante y escríbalo porque esos hallazgos te van a ayudar en el futuro cuando estés trabajando con tus herramientas. Así que he agarrado un montón de diferentes herramientas de lápiz, solo lápices mecánicos diferentes, lápices normales, lápices sin madera, diferentes gomas de borrar y cosas Sé lo que me gusta, pero también quiero jugar un poco. Creo que quiero empezar simplemente sacando tres lápices diferentes con los que quiero probar a experimentar. Déjame ver este es ocho B. Eso suena interesante, eso va a ser súper suave. Déjame probar esa. Déjame probar mi go dos aquí 0.54 B pentel plomo está en este . Voy a probar eso. Siempre me encanta este . Entonces esto es 0.7. Aunque no puedo recordar lo que hay aquí dentro. Son dos H. Aquí hay un lápiz de dos H. Voy a probar eso y solo para que lo tenga, sigamos adelante y también probemos con un lápiz de madera normal. A lo mejor voy a probar este HP. Voy a probar estos lápices aquí y voy a empezar con mi papel HP. Eso es lo que he impreso todas las pequeñas hojas de trabajo en las que voy a hacer en esta clase Es un papel HP de 32 libras premium choice, y voy a tener un enlace para eso. Ahora bien, lo que me gustaría hacer es tomar una de estas hojas y para cualquier tipo de dibujo, simplemente doblo una así. Y puse esto debajo de mi mano de dibujo. Evita que se manche, o si tienes algún tipo de humedad en tus manos, soy una chica sudorosa de manos Oh, bueno, esto ayuda mucho. Yo solo agarré un lápiz más. Este es un grafito sin madera dos B que estaba jugando el otro día y con el que me divertí un poco, así que voy a darle una oportunidad a esto. Bien. Dije tres lápices, pero me dieron cinco. Eso está bien. Lo que quiero hacer es simplemente experimentar con estos lápices y sólo ver cómo se sienten en el papel. Porque entonces puedes averiguar qué combinación de papel y lápiz me gusta incluso? Déjame solo Bien. Bien. Entonces ahora mismo estoy señalando que es bastante suave, pero a veces golpea un poco de rasguño, y este es mi bosque 2b2b Bien. Bueno. Ahora voy a agarrar el lápiz de madera HB D. Eso no me gusta. Eso es súper rasguño. Realmente no me gusta eso. Esa es la abolladura de madera H H B. Se fue el turno. No es un fan. Alguien más podría ser fanático de eso. Simplemente no soy fanático de esa combinación con este papel. Bien. Ahora este es el lápiz ocho B. No voy a intentar pronunciar ese nombre. Aquí vamos. Eso es lindo. Ahora, me gusta cómo se siente eso. Es tan suave. Es como mantecoso. Bien. Entonces este es el ocho B. Voy a anotar que eso me gusta porque es muy, muy suave. Eso me gusta. Bien. Entonces este es mi 0.7, creo que fueron dos H dije. Bien. Eso también es lindo. De hecho, me gusta cómo se siente esto. Esto es 0.7. Tendría que ver. No se siente como dos H. Se siente un poco más suave. Me pregunto creo que es esta B. tengo 20.7. Creo que es el led B, así que eso es un poco más suave que dos H. Entonces esta es mi confianza van dos, mi 0.5. Doy una prueba a eso. Bien. Siempre me encanta. Plomo de lápiz. 0.5. Esto es lo que quiero que hagas. Toma algunos lápices, rasca con ellos, mira lo que te parece correcto porque tu lápiz favorito no va a ser mi lápiz favorito al final del día, y tienes que averiguar qué te gusta. Eso es un par de realizaciones con lápices aquí, y creo que mis favoritos con los que quiero ir realmente estaba cavando estos, estos sin madera, y ahí me gusta mi favorito Ahora lo que quiero hacer es dejarme probar tres lápices diferentes en tres papeles diferentes. Déjame poner mi papel H P a un lado. Y déjame jugar con estos tres lápices que estoy disfrutando con tres papeles diferentes. Así que solo probé el papel HP. Ahora voy a probar aquí este pequeño cuaderno de bocetos. También voy a probar este trabajo aquí. Si tienes tres papeles, adelante y toma esos. Este va a ser el cuaderno de bocetos de aquí. Sólo quiero ver cómo se siente esto en comparación con mi otro trabajo. Aquí vamos. Yo sólo voy a hacer Bien. Totalmente diferente. Esa textura y diente del papel llega a través. Y aunque ya sabes, me gusta el aspecto de esto. Esto tiene un tiempo y un lugar para mí. No me gusta para un boceto. Lo sé desde el principio, en realidad no me gusta eso. Mira eso. Esto está en el cuaderno de bocetos Esto está en el papel liso. Mira lo diferente que es. Ese es el ocho B. Yo sólo voy a tomar nota de eso. Ocho B. Bien. Bien. Estos son los dos B. Entonces eso es esto comparado con esto. Nuevamente, llega gran parte de esa textura del papel, cosa que en realidad no me encanta su aspecto, pero no me gusta mucho la sensación de ello cuando estoy dibujando. Entonces realmente tienes que encontrar tu preferencia con todo esto. ¿De qué no sólo te gusta el resultado final, sino que te gusta el proceso y la sensación de? Esto es un esto es el 0.5 comparado con 0.5 aquí. Bien. Este cuadernos fuera para mí. Este libro de bocetos para mí. Yo no soy fan. Pero ahora lo sé. Y si no hubiera hecho este tipo de experimentación, estaría ahí sentada dibujando algo y tendría esa frustración, esa sensación de frustración donde estoy, no puedo hacer que esto haga lo que quiero que haga porque esas herramientas no hacen lo que quiero que hagan. Si valoro algo que se vea suave y que también se sienta así, necesito tener las herramientas que me lleven ahí. Déjame probar este de aquí. Este es el papel de dibujo. Y este es un papel de dibujo muy común que a mucha gente le encanta. A mucha gente le encanta esto. Directo en la puerta. Puedo decir que no es mi preferencia por ese tinte amarillento que tiene este Me encanta el aspecto del blanco, el blanco crujiente, así que sé que probablemente no voy a ser fan de este. Oh, Dios mío, también está súper texturizado. Entonces no sabes estas cosas. Me encanta cómo se ve eso, y me encantaría usarlo para una textura y un pincel o algo así como un pincel procrear En fin, mira esto. El mismo lápiz, papel diferente, ¿verdad? Tienes que experimentar. Tienes que averiguar qué es lo que me gusta. Y no es lo que le gusta a un maestro. No es lo que le gusta a otro artista. Es lo que te gusta. Bien. Sin embargo , esto es realmente genial. Creo que esto puede hacer que sea un dibujo realmente hermoso. Pero al final del día, valoro esa suavidad. Me encanta la suavidad. Voy a pegarme con mi papel HP, y quiero que te quedes con lo que quieras. Hemos probado algunos lápices, hemos probado algunos papeles. Ahora voy a probar un par de gomas diferentes y simplemente jugar con tus diferentes gomas de borrar y ver qué pueden hacer porque hacen muchas cosas geniales Déjame poner un pequeño parche de tono y probaremos algunas de estas gomas de borrar. Voy a hacerlo. Déjame usar esto para que me pongan un parche de tono. En realidad, voy a hacer tres de ellos en un segundo. Juega con las tres áreas diferentes señoritas. Bien. Este es mi típico tipo de bajarlo. Simplemente voy rápido así y puedes ver como me estoy cogiendo de la mano también. No lo sostengo como estoy escribiendo. Lo estoy sosteniendo. Es como golpear la palma trasera de mi mano aquí, y entonces la parte superior de mi mano es así. Bien. Entonces voy a conseguir déjame solo señalar que este es el lápiz de dos B y ahora voy a jugar con estas gomas de borrar Entonces déjame comenzar con veamos cómo esto borra. Bien. Entonces cualquier carrera es bastante buena, al menos algunas de esas pequeñas migajas, así que eso es algo en lo que pensar. Esa es mi perla rosa. Perla rosa. Una carrera está bien. Todo bien. Probemos ahora la goma de borrar eléctrica Estoy tratando de borrar una pequeña parte. Bien. Bueno, esa carrera es muy agradable. Mira eso. No sé si está apareciendo, pero esto no borra tan bien como lo hace esa goma de borrar eléctrica Interesante. Entonces veamos un poco de este borrador necesitado Sólo lo estoy moldeando en un punto ahí. Sólo tócalo. Bien. Todo bien. Así que eso borra de manera similar a esta perla rosa. Bien. Todos estos tipos de borrados son necesarios. Vas a necesitar un borrado y levantamiento más sutil si estás haciendo algún renderizado, algún renderizado de luz y sombra, lo que no entraremos en esta clase, pero estoy seguro que lo harás en el futuro. Necesitarás un bonito borrador sutil como este o así Pero si realmente quieres obtener un bonito resaltado brillante, antes que nada, es posible que quieras reservar esos blancos y ni siquiera dibujar en ellos. Pero una goma de borrar eléctrica parece hacer el trabajo un poco mejor Así que cosas buenas para saber. Mira eso. Bastante genial. No sé si todavía hacen esto, pero sé que hay otras gomas de borrar eléctricas, si te interesa conseguir una de esas Hemos jugado con lápices, papeles, gomas de borrar. Ahora vamos a meternos en un par de herramientas de mezcla. Todo bien. Tengo mis herramientas de mezcla, un par de cosas que probar. Buenos tejidos viejos bocanadas. El papel higiénico podría incluso funcionar. Tengo hisopos y tocones de mezcla. Dort Déjame probar 0.5 con esto. Sólo voy a hacer algunos parches de tono. Bien. Bien. Y luego voy a jugar alrededor de una mezcla con cada uno de ellos. Entonces hagamos un pañuelo Q a. Haremos un tocón y una. Bien. Empezar con esto. Bien Bien. Así que normalmente no mezclaría un parche realmente grande con una punta Q. Mezclaría áreas más pequeñas como un iris con una punta Q o alrededor de un ojo, alrededor de la línea del ojo. Porque es una herramienta de mezcla más pequeña, así que realmente no la usaría para un área grande Bien. Sabes lo que usaría este pañuelo de hojaldre. Así que solo toma tu dedo , mételo justo aquí debajo de ahí. Y luego en ir en movimientos circulares. Y difuminarlo. Simplemente es muy suave, así que el temblor es muy suave. Eso me gusta. Déjame tomar notas cuando lo esté pensando. Este es mi consejo Q, este es mi tejido de bocanadas Déjame coger mi muñón. Eso también hace un trabajo bastante bueno, sobre todo porque es este bonito y grande. Pero para un parche grande, probablemente iría con el pañuelo de papel o incluso papel higiénico, como dije, puedes usar eso también. Esto también hace un buen trabajo. Lo bueno de los tocones, lo que me gusta es como el consejo Q Bien. Puedes dibujar con ellos para construir realmente renderizado sutil más tarde cuando empieces a jugar más con la luz y la sombra. Mi go dos es solo una e. Entonces ese es otro. Bien. Entonces el último que quiero probar es éste. Normalmente no uso estos. Honestamente, creo que son mejores una vez que están realmente desgastados y se usan mucho. Entonces este nunca se ha usado fresco. No creo que lo haga tan buen trabajo. En realidad, tú. Se mezcla mejor que la punta Q. A lo mejor esta es una herramienta con la que quiero experimentar más en el futuro. ¿Quién sabe? Aunque aquí es un pequeño rasguño, que simplemente no me gusta. Este es el tocón grande, y esta es la tortilla Interesante. Hallazgos interesantes. Creo que estoy de acuerdo con lo que siempre he estado de acuerdo, me gusta usar estos mejor que eso porque es solo una sensación un poco áspera, pero podrías ser diferente Quiero que experimentes con diferentes herramientas de mezcla que puedas encontrar en tu casa. Aunque sea como si tuvieras dos marcas de papel higiénico en tu casa, juega con ambas y ve cuál te gusta más. Esto es para el futuro realmente cuando estás haciendo luz y sombra y renderizado. Pero es bueno saber estas cosas. Recuerdo cuando estaba aprendiendo mucho, hacía esto todo el tiempo y solo jugaba con mis herramientas para ver qué hacen para ver de qué son capaces. Ahora hablemos de diferentes formas de sostener tu lápiz. Lo toqué antes, pero realmente quiero llevarlo a casa que no necesariamente sostengas tu lápiz la misma manera que lo haces para escribir que para dibujar. El trabajo más detallado que hagas, podrías sostenerlo ahogarse cerca de la punta del lápiz así Pero cuando empiezas y trazas las cosas y las cosas están sueltas, no lo estás sosteniendo con fuerza así o yo no, y la mayoría de los artistas que veo no y vas a sostenerlo de un par de formas diferentes. Podrías traerlo de vuelta así. ¿Vías ese ajuste en pose? En lugar de aguantar así, lo que harías más por escribir, lo traes de vuelta. A ver cómo volví como una pulgada en el lápiz. Lo estoy sosteniendo más holgadamente. No estoy apretada en mi mano sosteniéndola. Esta es una manera de sostener su lápiz para diferentes tipos de dibujo. Entonces si quieres estar realmente suelto, lo que harías es sostenerlo así, donde el lápiz, el dorso del lápiz ahora mismo está en la palma de mi mano. Es aquí atrás, y tengo mi dedo índice apretando el lápiz así en mi pulgar aquí Lo tengo sostenido así. Estos dos dedos están muy sueltos, y entonces este lo sostiene aquí, dedos índices, sosteniéndolo aquí , sosteniéndolo, y luego tengo mi dedo medio aquí Así es como voy a poner un bonito tono suave. Y todas estas cosas marcan la diferencia, tan simple como la forma en que sostienes tu lápiz. Hace la diferencia. Otra forma sostenerlo para que este lápiz sea un poco largo. De otra manera sostendría un lápiz más corto. Todavía puedes sostener el lápiz aquí en la palma de tu mano. Pero a veces eso es tan agradable y suave. A veces también lo voy a poner en este pequeño colgajo de piel aquí por falta de una palabra mejor. Este pequeño colgajo de piel, está algo apoyado ahí dentro, y luego lo sostendré entre estos dos dedos así, y voy a hacer un tono como ese. Bien. Así que no te estás atragantando con ello. No te estás atragantando con el lápiz y escribiendo un nombre, ¿verdad Eso no es lo que estamos haciendo aquí. Ya no estamos escribiendo. Estamos dibujando. Es un poco de ajuste y cómo sostienes ese lápiz. No pienses en esta experimentación como una pérdida de tiempo porque realmente no lo es. Si quieres seguir explorando con tus herramientas, ve a por ello, quiero que juegues, y justo como dije, sigas anotando tus hallazgos. Nuestro objetivo aquí es experimentar y registrar los hallazgos que podamos llevar esos hallazgos a nuestra siguiente pieza y comenzar a hacer un dibujo con las mejores herramientas adecuadas para usted. Necesitas conocer tus herramientas para que puedas ponerte al volante y estar preparado cuando empieces a dibujar. Seguiremos practicando de una manera más estructurada a medida que avanzamos por el curso, pero esto debería ser un calentamiento para que te sientas cómodo con el uso de tus herramientas. Continúa si quieres y tú y ya estás listo. Únete a mí en la siguiente lección. Empezaremos con la línea. 6. Aprender: líneas: Entonces, ¿qué es una línea? Podemos imaginar una línea como simplemente un punto moviéndose por el espacio. La línea es un elemento muy importante del diseño para dominar. Hay varias cosas a considerar a la hora de trazar líneas. Pero las dos cosas principales que querrás aprender a controlar son el valor y el tamaño. El valor de la línea, que es lo clara u oscura que es, y el tamaño de la línea, que es lo delgada o gruesa que es. Hablemos de cómo cambias primero el valor de tus líneas. Para cambiar el valor de tus líneas, puedes cambiar la presión que pones sobre tu lápiz. La ligera presión sobre tu lápiz dará como resultado líneas valoradas por la luz. Si bien la presión más fuerte que pones sobre tu lápiz dará como resultado líneas más oscuras. También puedes usar diferentes grados de lápiz para lograr diferentes valores de luz y oscuridad. Los que estén cerca del lado H serán más claros y los que estén alrededor del lado B serán más oscuros en valor. Ahora hablemos de cómo puedes cambiar hasta el tamaño de tus líneas. Para obtener diferentes tamaños de líneas, nuevamente, puedes usar presión, presión ligera para líneas finas y presión más dura para líneas más gruesas, pero también puedes usar puntas o puntos de diferentes tamaños para tu lápiz. Por ejemplo, una punta muy afilada va a resultar en una línea mucho más delgada que una punta de lápiz opaca. Con los lápices mecánicos, también se puede cambiar el tamaño en función de la apertura milimétrica del lápiz mecánico Por ejemplo, un 0.3 milímetros dará como resultado líneas más delgadas, mientras que algo así como dos milímetros resultará en líneas mucho más gruesas También puedes obtener variedad y tamaños de tus líneas en función de cómo inclinas tu lápiz. Si quieres un trabajo de línea más delgada, mantén tu lápiz más vertical más lejos del papel así. Mientras que si buscas crear una línea más gruesa, inclina el lápiz más hacia abajo hacia tu papel y también hazlo para que tu mano esté encima del lápiz con tu mano similar a esta. Esto te ayudará a crear un trazo más grueso, ya que más del plomo estará tocando directamente el papel. Con lápiz mecánico, también puedes obtener una línea más gruesa como esta. Toma tu lápiz y haz clic un par de veces, luego en un trozo de papel de desecho, ve y vete, sosteniendo tu lápiz cerca del papel así hasta obtengas un bonito ángulo sobre esa punta. Entonces con esta parte gruesa del plomo directamente sobre el papel, puedes obtener ese trazo más grueso. Al trabajar con línea, también puede considerar cosas como la calidad de borde y cómo se estrecha la línea O como algunas líneas son duras en la parte superior y suaves en la parte inferior. Pero por simplicidad, solo concéntrate en el valor de la línea, cuán clara u oscura es, y el tamaño de la línea, qué tan delgada o gruesa es, y podrás lograr trabajo de línea hermoso con solo manipular esas dos cosas Ahora repasemos algunas de las formas más importantes los artistas usan la línea y cómo las vamos a usar en esta clase. Las líneas se pueden utilizar para desglosar sus temas. Las líneas de contorno se pueden utilizar para transportar los bordes exteriores de las formas. También puede usar líneas de contorno cruzadas para mostrar cómo las formas pueden convertirse en tres formas D. Las líneas también pueden ser útiles para colocar tu tema en la página y puedes simplificar curvas complejas en líneas rectas para ayudar a colocar tu tema en la página con ángulos. Luego también hay líneas gesturales que te ayudan a capturar la esencia de tu sujeto mediante el uso de curvas S y curvas C. También puedes usar líneas rectas horizontales y verticales para lograr mediciones correctas en tus dibujos. Todas estas formas de usar la línea, vamos a estar ampliando en clase, así que no te preocupes. Ahora, para una nota rápida sobre las líneas de sombreado. El uso de líneas de sombreado que son líneas dibujadas muy juntas es una manera de comenzar a transmitir formas de valor o sombra en su arte. representación completa de luz y sombra está fuera del alcance de esta clase, pero practicaremos algunas líneas de sombreado juntos para que sepas cómo hacerlo en el futuro. Entonces, ¿por qué son importantes las líneas en el arte? Creo que las líneas suelen ser la columna vertebral de lo que estamos poniendo en el papel. Tener una sólida comprensión de trabajar con línea ayudará en cualquier pieza que hagas en tu futuro independientemente del medio. Hay muchas maneras de dibujar una línea. Las líneas pueden incluso evocar ciertas emociones en los espectadores y ser realmente expresivas Para los fines de esta clase, nos centraremos principalmente en usar la línea gestual, que sea suave y fluida, que profundizaremos más en la lección de gestos Pero por ahora, saltemos a la práctica y empecemos a familiarizarnos con el uso de líneas. 7. Práctica: dibujo de líneas: Entonces ahora hablemos de cómo puedes sostener tu lápiz para una línea delgada y cómo puedes sostenerlo para una línea más gruesa. Usemos el ocho B para esto. Para una línea delgada, la sostendrías más erguida. Si la postura de eso sí se parece más a lo que hace para escribir. Menos del lead va a estar tocando la página, podemos conseguir una bonita línea delgada. Pero cuando lo inclinas, bajándolo para que quede más alineado con el papel, volteando la mano para que realmente puedas sostenerla de una manera cómoda Hagámoslo para que más plomo toque el papel. Ese bonito trazo grueso se puede obtener el mismo lápiz, cambio en el ángulo. Entonces mira eso. Eso también es bueno mencionarlo. Juega con más lápiz tocando la página así. Puedes hacer tantas cosas divertidas con lápiz. Diviértete experimentando con diferentes grosores y cómo puedes obtener los diferentes niveles de Avanzando, sigamos adelante y veamos cómo cambiamos el valor. Así es como cambiamos la talla. Vamos a cambiar el valor ahora. Agarra el ocho B aquí. Voy a hacerlo súper ligero. Bien. Apenas estoy presionando hacia abajo. Estoy siempre tan ligeramente poniendo ese lápiz contra la página. Usando presión muy, muy ligera. Ahora hagámoslo otra vez, pero voy a presionar hacia abajo súper duro, no broches de lápiz súper duros, sino mucha presión. Aquí vamos. Bien. Mira ese bonito tono oscuro. Cuando te metes en el renderizado, vas a necesitar saber cómo hacer todo esto, pero para el trabajo de línea también, puedes obtener toneladas de variedad con un solo lápiz. Una línea en la que realmente va a querer trabajar en el desarrollo nuestras líneas cónicas y las líneas cónicas son fáciles de practicar cuando practica curvas S, curvas C e incluso rectas. Estos son descuidados, pero básicamente, quieres aprender a ir de delgado a grueso a delgado y ahusarlo. Verás eso mucho en el dibujo de gestos y hablaremos más de ello en la sección de dibujo de gestos. Pero solo cómo hacer fluir tus líneas para que eventualmente tengan ritmo y belleza para ellas, y va a venir de solo familiarizarte con estas curvas S, curvas C y líneas rectas y cómo puedes disminuir dentro de esas líneas. Déjame practicar eso un poco yo mismo. Espero que estés practicando junto a mí. Vea así cómo comienza luz se vuelve gruesa y más oscura y luego termina ahusada. Eso es a lo que queremos acostumbrarnos porque esto es simplemente un hermoso tipo de línea para trabajar. También voy a probar otro lápiz. Y me estoy dando cuenta de eso conmigo mismo. Verás, lo estoy sosteniendo. A lo mejor debería intentar hacerlo de esta manera. No hay límite para este Experimento. Puedes sentarte aquí todo el día y aprender algo si quieres sentirte cómodo con él. Parece un montón de líneas de heno, pero ahora me siento más segura al entrar en un dibujo porque estoy calentando mi cuerpo para dibujar. Bien. Yo sí quiero abordar la eclosión porque sé que la gente estaba interesada en aprender sobre eso, comprensiblemente Lo ves todo el tiempo, estos hermosos dibujos de líneas de sombreado, y aquí hay un par de formas en las que puedes practicar eso. Recuerdo cuando estaba aprendiendo carbón por primera vez, saqué mis herramientas, y solo pasé un par de horas eclosionando con ellas porque tenía muchas ganas de acostumbrarme al movimiento de crear líneas de sombreado, y simplemente lo practiqué con mis herramientas una y otra y otra vez Se puede hacer lo mismo con lápiz. El objetivo aquí es hacer que las líneas estén uniformemente espaciadas. Es difícil de hacer. Definitivamente lleva algún tiempo aprender esa habilidad. Pero absolutamente puedes hacerlo. Sé que a algunas personas les gusta inclinarse de esta manera, eso es lo que hago. A otras personas les gusta inclinar sus trazos en esta dirección. Mira eso me parece un poco más antinatural. A otras personas les gusta bajar con sus líneas de sombreado. La gente usa líneas de sombreado para transmitir un cambio de valor. Entonces, cuando algo se vuelve más oscuro, el color local de algo se vuelve más oscuro, agregarán algunas líneas hash o cuando algo entre en sombra, agregarán las líneas de sombreado para mostrar eso. Yo también lo hago, y puedes hacerlo simplemente practicando espaciando uniformemente estas líneas entre sí. Algunas personas los mantienen agradables y apretados así. Otras personas como dije, cogen el lápiz y van así con sus líneas. Realmente no hay bien o mal. Otras personas incluso todavía con líneas de sombreado irán una dirección y luego voltearán e irán en la otra dirección. Eso también se ve bien. Para mí, me parece un poco visualmente ocupado para mi trabajo, así que normalmente no voy por eso. Pero si eso te gusta, ve a por ello, ve por este tipo de línea de sombreado. eso se le llama una eclosión cruzada donde se cruzan así Así que me encanta una pequeña hoja de trabajo dandy a mano. Entonces hice esto para ti en caso de que te gusten las hojas de trabajo, también, puedes imprimirlas. Si no tienes impresora, puedes simplemente dibujar círculos y hacer lo mismo. Pero solo querrás practicar eclosión para ver lo que te gusta ¿Te gustan las líneas paralelas donde están realmente juntas o te gusta el look de escotilla cruzada? ¿Te gusta cuando suben y bajan? Eso depende de ti. Depende de ti en tu estilo, lo que te atraje y todos sienten atraídos por algo ligeramente diferente. Entonces haz lo que quieras. Déjame darle una oportunidad a esto aquí, y sé que no voy a hacerlo perfecto, pero está bien. Está bien porque se trata de poner en el trabajo, practicar y verás esos resultados. Aquí podría decir, necesito conseguir un poco mejor control aquí con mi precisión permaneciendo dentro de estas líneas. Pero al mismo tiempo, algo de esto trae ese arte a tu pieza, así que no te preocupes si vas fuera de las líneas Acabo de proporcionarte esto para que puedas practicar esa precisión y tener más confianza. Bien. Para mejorar la calidad de tu línea, vas a querer practicar variedad de líneas. Buena calidad de línea parece variar tu línea con. Usando líneas más claras y más delgadas así como líneas más oscuras y gruesas. Encontrarás que esas áreas más gruesas de tu pieza enfatizarán la importancia. Es bueno poder encontrar esa variedad porque si no tienes una variedad, entonces no podrás mostrar importancia más adelante en tu pieza. Apenas otra vez, practicar esas curvas y curvas C será una gran cosa que hacer para lograr la variedad a tus líneas. Grueso de hojalata. Una carrera cónica. Ahora, algo más que hago, y sé que también hacen muchos otros artistas es cuando estás dibujando un trazo, a veces querrás mírtelo antes de hacerlo. Di que quieres ver algo, prepara tu mano para ello. Si quiero hacer una línea recta, voy a la mía y luego toco hacia abajo. Esto lo veo mucho con la gente dibujando círculos. Yo también lo haré. Te vuelves y luego una vez que sientes ese movimiento de la misma, touchdown y dibuja el círculo Vamos a hacer esto calentarlo da forma en un poquito, pero quería presentarles la idea de esto cuando apenas estamos dibujando líneas. Mientras haces esto, también querrás encontrar tu ritmo porque si voy así, eso es demasiado rápido. Se va a poner desordenado. Si voy así, va a ser un poco tembloroso y no tan confiado ¿Sabes a lo que me refiero? Ahí está ese término medio al ritmo que vas y necesitarás encontrar exactamente lo que es para ti. Para mí, es así, y luego me toco cuando esté listo Ese es el ritmo que encuentro que mejor me funciona, solo un ritmo medio. Otra cosa que hago es que uso múltiples líneas para expresar una forma, y hablaremos de esto más en la siguiente lección. Pero de esa misma manera, no me viste ir Bien. Así. Bien. Entonces cuando hice el círculo, no fui Circle. Porque es casi como si varias líneas expresaran la forma mejor que una sola línea o expresaremos incluso la línea mejor que una sola línea lo hará. Aunque nos estamos acostumbrando a hacer estos movimientos donde estamos haciendo una línea rápida, muchas veces cuando estoy haciendo un dibujo de gestos, haré múltiples líneas para expresar cualquier curva que esté tratando El promedio casi hace una mejor representación de la línea que una sola línea lo hará. Eso es algo a tener en cuenta a medida que trabajas en tus dibujos también. Otra cosa a considerar a la hora de dibujar líneas y formas y todo lo que es tu seguimiento. Ya sabes cómo cuando un jugador de basquetbol lanzará la pelota al aro. Hay un poco de eso que siguen por donde sus manos aún están enganchadas. Después de que hayan tirado la pelota. Estoy por aquí imitándolo. Yo no soy un jugador de basquetbol, pero hay que seguir adelante y eso es en muchos deportes ya ves. Es lo mismo con el dibujo también. Ahí está este flujo libre a través de todo tu brazo donde cuando haces un trazo, mira cómo aterricé ahí. Yo no voy así y me detengo a recoger. En cambio, sigo a través del trazo. Mira como mis manos todo el camino hasta aquí. Cuando realmente te metes en la zona del dibujo, eso es lo que hago cuando estoy haciendo mis mejores dibujos. Realmente estoy siguiendo. Es todo un movimiento de tu brazo el que vas a usar. Así que piensa en seguir adelante cuando estés haciendo tus trazos también. Entonces si quieres practicar haciendo líneas precisas, tengo esta pequeña hoja de trabajo de práctica para ti, donde solo puedes practicar tu velocidad, tu precisión, tener confianza con la línea, tu seguimiento, todo eso, y puedes hacerlo aquí. Vamos a probarlo. Ahora mismo, estoy minando. Me estoy acostumbrando a esa sensación de que se siente al hacer este largo de línea, ¿cómo se sentirá? Entonces cuando esté listo, ni siquiera sé si voy a hacer esto bien. Aquí vamos. ¿Listos? Bien. Podría ser mejor. Podría haber sido mejor. Hay un montón de ellos aquí así que puedes seguir intentándolo. No te sientas como, voy a ir despacio y solo así y luego voy a hacer la línea perfecta. Eso no va a lograr mucho. Lo que hay que hacer es practicar estas cosas de las que hemos hablado. La minería sobre la práctica sigue a través, aterrizando cuando esté listo. ¿Bien? De eso se trata esto. No se trata de hacer la línea perfecta. Es solo mejorar. Esto no necesita quedar bien cuando termines, ¿y? Eso fue terrible. Siente que realmente puedes aprender lo que necesitas para perfeccionar. ¿Cuáles son tus debilidades? Descúbrelos. Porque si tratamos de ser perfectos, no va a funcionar, antes que nada, y no vamos a averiguar en qué necesitamos incluso mejorar, y probablemente no vamos a divertirnos. Podría mejorar mi precisión porque no voy a aterrizar ahí. Oh, Dios mío. A lo mejor necesito min más. Déjame probar con la minería. Esa es mejor. Bien. No te lo tomes demasiado en serio. Esto está aquí para ayudarte si lo necesitas, ¿de acuerdo? Ahora, todo eso fuera del camino, vamos a saltar ahora a aprender un poco más sobre las formas. Bien. 8. Una nota sobre dibujos 1:1: Rápido antes de saltar a las formas, quiero mencionar por qué comparto muchos ejemplos uno a uno en esta clase donde la referencia y el dibujo son exactamente del mismo tamaño, y por qué crees que deberías intentar esto suceda siempre que sea posible. Hacer un dibujo uno a uno donde los bordes de tu referencia y los bordes de tu boceto serían exactamente las mismas dimensiones, hace que el proceso de bosquejo sea mucho más sencillo Si no quieres hacer uno a uno, tendrás que usar las matemáticas, tu intuición, o algunas herramientas diferentes Tendrás que dimensionar o reducir en igual relación, casi como cuando tomas una receta y la tienes o la duplicas . Tendrás que hacer eso para tu dibujo. No sé ustedes, pero las matemáticas no son mi fuerte. Entonces hago uno a uno a toda costa para hacerme la vida mucho más fácil. Aquí hay un par de consejos, sin embargo, si sientes que no es posible hacer uno a uno. Si haces un dibujo realmente grande, por ejemplo, como un mural o algo así, intenta hacer tu boceto uno a uno primero y luego usa el proyector para proyectar tu boceto en una pared. Esto te ayudará con tu precisión y te hará la vida mucho más fácil. Si estás dibujando de la vida, usa herramientas como un receptor de vistas para crear tu composición y asegúrate de que la proporción del receptor de vistas sea del mismo tamaño que tu lienzo o papel. Además, saca un pincho al campo para que puedas hacer comparaciones de medidas desde tu escena al papel Si estás dibujando a partir de una foto pequeña y quieres obtenerla en una hoja de papel más grande, usa una cuadrícula simple compuesta por una línea horizontal y una línea vertical a través del centro. Solo asegúrate de que tu papel de dibujo escale correctamente las matemáticas de la referencia. Para mí, dibujar trae suficientes problemas propios, problemas divertidos, pero por eso me gusta dibujar uno a uno donde sea que pueda. Pero ojalá, estas ideas puedan ayudarte si eso simplemente no es posible en tu situación. Para esta clase, haz lo que sea más fácil para ti. Creo que sacarás el máximo provecho de estas lecciones si eres capaz de imprimir las hojas de trabajo Pero si no eres capaz de hacerlo o si estás trabajando en un papel que no puede ser alimentado en una impresora o algo así, no te preocupes Si estás trabajando desde una pantalla, haz tu mejor esfuerzo para aplicar estas ideas. Aún podrás mejorar tus habilidades incluso sin exactamente la misma configuración que yo en los videos de práctica. Así que no te preocupes por hacerlo a la perfección. 9. Aprender: formas: Las formas transmiten el espacio que ocupa un objeto. Y dibujando donde estamos usando el trabajo de línea. Una forma es el contorno externo de un sujeto encerrado por una línea. Hay dos tipos principales de formas que utilizamos en el arte. Formas orgánicas y formas geométricas. Las formas orgánicas son irregulares y fluyen libremente. Verás formas orgánicas todo el tiempo en la naturaleza. Formas orgánicas como estas son complejas, y por lo tanto a menudo difíciles de dibujar con precisión debido a todos sus detalles, curvas y complejidades Pero ahí es donde las formas geométricas vienen al rescate. Las formas geométricas son las que aprendiste cuando eras niño. Los principales son círculos, cuadrados y triángulos, pero también óvalos, rectángulos, trapecios, etcétera Estas formas son más simples y por lo tanto, muchas veces más fáciles de dibujar. Lo que muchos artistas hacen en la fase de boceto inicial es simplificar formas orgánicas complejas, que están llenas de complejidades y detalles en una combinación de formas geométricas básicas Dibujar tu tema desglosado en una combinación de formas geométricas puede ser un método efectivo de inicio que puede ayudarte a poner tu tema en el papel. Entonces, una vez que se duplique el papel, puedes construir sobre eso. Al usar formas geométricas simplificadas, asegura que sea más fácil de borrar porque no es demasiado valioso para cambiarlo si es necesario. Mentalmente, es mucho más fácil cambiar una forma simple que cambiar una forma compleja y detallada en la que has pasado mucho tiempo precioso. Por eso verás a muchos artistas manteniéndolo súper simple en el comienzo mismo del proceso. Lo están mapeando todo mientras lo mantienen lo suficientemente flexible como para cambiar si es necesario. En la forma artística es uno de los elementos fundamentales del diseño con los que necesitamos sentirnos cómodos para que podamos sentirnos seguros construyendo cualquier cosa, y lo estaremos practicando en la siguiente lección. Ahora, toquemos brevemente otra forma en que los artistas usan la forma, y es en el diseño de composiciones. Las formas juegan un papel importante en la composición de obras de arte. Nosotros como artistas podemos usar la forma para organizar elementos dentro de una composición, creando equilibrio, armonía, tensión, lo que sea que queramos crear. Verás composiciones enteras que utilizan la forma para crear una escena. En este curso, nos centraremos menos en esta forma de usar formas porque usaremos fotos que ya han sido compuestas para nosotros por fotógrafos. Los fotógrafos expertos saben cómo organizar las formas de una manera agradable. Los buenos fotógrafos han hecho el arduo trabajo de asegurarse de que la composición se vea bien y equilibrada, pero no todas las referencias fotográficas son iguales. Cuando busques referencias fotográficas en el futuro, querrás encontrar referencias que usen forma de una manera que tenga una sensación de equilibrio, armonía, tensión o lo que sea que más te guste. Algunas composiciones son buenas y otras malas, y tu ojo se pondrá más en sintonía con esto medida que estudies grandes obras de arte y composición. Como dije, no vamos a entrar mucho en la composición en este curso, pero si quieres profundizar más en esto, y creo que deberías, te sugiero encarecidamente buscar principios de diseño y dejar que tu viaje de aprendizaje continúe a partir de ahí. En la lección que viene a continuación, practicarás cómo descomponer temas complejos en formas geométricas más simplificadas que puedas dibujar. Te veré ahí. 10. Práctica: dibujo de formas: Entonces empecemos a dibujar algunas formas aquí. Un par de cosas a considerar son ponerse en la posición adecuada para dibujar. Al igual que hemos hablado de cómo sostener tu lápiz y además no solo dibujar de tu mano sino tratar de dibujar por todo tu hombro, y eso implica simplemente aflojarte un poco Entonces otra vez, piensa en el círculo antes de que lo bajemos. Además, vamos a pensar en varias líneas sobre el uso de una sola línea. Entonces considera también tu velocidad, encontrando ese medio feliz, y considerando también seguir adelante. No solo te detengas abruptamente al final de tu círculo, sino que sigas adelante Agarra mi lápiz, tengo mis dos B, y vamos a darle una oportunidad. Bien. Estoy minando. No me estoy agarrando fuerte a mi lápiz y dibujando un círculo. Voy a regresar un poco como una pulgada, imitando todo el asunto Dejar que se involucre todo mi hombro, no salvajemente. Bien. Pero tal vez exagerarlo es mejor cuando estás aprendiendo esto por primera vez Mm. Entonces cuando me sienta seguro, voy a presionar hacia abajo a un par de líneas de envoltura y recoger. Déjame intentarlo de nuevo. Déjame hacerlo una manera donde no estoy minando. Yo sólo trato de dibujar un círculo y lo detengo abruptamente. Bien. ¿Ves la diferencia? Y por alguna razón, esta es la forma en que naturalmente queremos dibujar. Sólo porque esta es la forma en que naturalmente sostenemos. Estos pequeños t cambios te ayudarán a ser mejor dibujando y no lo vas a conseguir así. Date un poco de paciencia y algo de tiempo. Además, no se limite a dibujar uno. Quiero que dibujes 50 círculos también intenta dibujarlos de diferentes maneras. Aquí tengo el lápiz metido aquí. Intentemos uno de esta manera. Voy a seguir adelante. Ahora solo hagamos un montón de círculos. Bien. Vas a conseguir los buenos, vas a conseguir los malos, ¿de acuerdo? Inténtalo de nuevo así. Mi mano está como que fluye sobre la página, ¿ entiendes a lo que me refiero? Eso es lo que me mantiene agradable y robusto. Agradable y estable. Y tal vez dar vueltas tres o cuatro veces. No lo sé. Entonces solo obtienes una mejor forma de esa manera. Aquí vamos. Es un desastre. Bien. Eso es un poco mejor, pero todavía hay algo raro que sucede cuando las marcas se conectan, nunca vas a poder hacerlo perfecto, y creo que por eso esto funciona tan bien. Ming, tocando hacia abajo, envolviendo las líneas, recogiendo siguiendo a través. Practica eso. Hacer 50 de ellos. Si necesitas a los amigos, haz 50 de ellos, hazlo hasta que estés más cómodo que cuando hiciste el primero Ahora, después de hacer círculos, sigamos adelante y probemos la progresión natural a partir de ahí, que creo que serían óvalos En lugar del círculo, vamos a hacer un óvalo. Así. Bien. Obtendrás estos todo el tiempo al dibujar. Los óvalos son la parte superior de los cilindros. Bien. Obtienes óvalos envolviendo esferas, solo ves óvalos todo el tiempo Es uno en el que realmente quieres ser bueno. Ahora, un par de cosas a tener en cuenta con óvalos es que no quieres que pellizque aquí y aquí Muchas veces, va a haber este pellizco raro que pasa aquí y aquí mismo De verdad quieres conseguir ese buen flujo y rápido giro alrededor del borde, pero no tanto para que pellizque extrañamente aquí y aquí Eso es algo a considerar a la hora de dibujar óvalos. De nuevo, estamos imitando en la parte superior, tocando hacia abajo cuando estemos listos Envolviendo las líneas y haciendo nuestro mejor esfuerzo para seguir esa línea. De nuevo, con óvalos, hazlo hasta que estés cómodo. Ahora vamos a trabajar en algunas plazas. Cuadrados realmente no ves cuadrados con demasiada frecuencia cuadrados perfectos que son iguales en todos sus lados. Encuentro más a menudo, veo rectángulos. Adelante y practica algunos rectángulos para. Otra vez, no lo hago con una sola línea. Utilizo múltiples líneas para expresar el borde de la forma. Eso Bien. Y entonces también querrás practicar algunos triángulos. Muchos no muchos triángulos. Creo que el que más vas a ver en diferentes temas son rectángulos y óvalos, esferas También encuentro muchas formas de estilo trapecio. Pero todos estos son buenos de saber. Pero sí quiero que trabajes en estos hasta que te sientas cómodo. No tienes que sentirte como un maestro del dibujo de formas. Puedes avanzar antes de que te sientas así, pero quiero que te sientas más cómodo que cuando dibujaste la primera forma que hiciste. A medida que sigas creciendo, aprendiendo, practicando, todo eso, esto se volverá mucho más fácil si esto se siente difícil en absoluto. Te lo prometo. Solo hay que poner mucho y mucho trabajo. No se puede esperar, bueno, dibujé diez formas. ¿Por qué no se ven bien? Tienes que hacer muchas formas antes de que empiecen a verse bien. Es justo lo que es. Dibujar es un trabajo duro. Pero si te encanta dibujar, Y si amas el arte, encontrarás que cada minuto dediques a tu aprendizaje, hacia tu desarrollo hacia tu práctica y mejorar vale la pena. Para mí, cuando solo llego a zonificar y dibujar, es una de mis cosas más preciadas que puedo hacer en mi vida. Es sólo un regalo. Me encanta solo poder dibujar y expresarme creativamente y no sentir las luchas Por supuesto, todavía me cuesta dibujar cosas difíciles. Pero recuerdo cuando era joven una chica más joven con ganas de aprender a dibujar. Yo sólo lucharía tanto. Yo solo estaría como, ¿por qué no puedo hacer esto? ¿Por qué no puedo aprenderlo? Porque no había puesto en el tiempo. Necesitaba dedicar el tiempo. Esta es solo la primera clase de muchas clases que tomarás, y es solo la primera práctica de muchas veces que practicarás. Solo tienes que seguir apilándolos uno encima del otro y eventualmente, vas a poder sentarte a mirar una pieza para dibujar y sentirte totalmente cómodo y seguro y podrás hacer una pieza maravillosa. Solo mantén esa visión en tu cabeza. Podrás hacerlo. Sólo tienes que poner ese trabajo. Ahora, sí tengo una pequeña hoja de trabajo de práctica para ti. Si quieres hacerlo, puedes volver a dibujar estas formas y con el objetivo de ser confianza y precisión Si quieres empezar a ser bueno ver el tamaño de una forma e imitarlo, esta será una hoja de trabajo de buenas prácticas para que esta será una hoja de trabajo de buenas prácticas la agarres e impresiones Bien. Entonces dale una sola vez a eso. Esta no es una lista exhaustiva de formas. Estas no son las únicas formas que vamos a usar a medida que comenzamos a descomponer algunos temas en formas. Pero estos son un buen lugar para comenzar. También verás rectángulos y óvalos, trapecios. Esta no es una lista exhaustiva, pero este es un buen lugar para comenzar, pruébenos. Ahora vamos a saltar a descomponer algunos sujetos en formas. Todo bien. Entonces ahora tengo esta pequeña polilla. Creo que esto es. Y vamos a romper esta cosa en forma justa. Vamos a ignorar todo lo demás. Sólo vamos a pensar en términos de forma. Y no va a ser un desglose perfecto del círculo triángulo cuadrado. Vamos a pensar en el siguiente nivel de formas, pero no se vuelven demasiado complejos que se vuelva difícil de hacer. Esto está destinado a ayudarnos a colocar mejor esto en la página, pero también a idear diseño de la forma de este pequeño animal. Bien. Entonces primero el más obvio para mí es este globo ocular, ¿verdad Eso es un círculo. Así que sólo voy a Bien. Pon eso aquí. Eso es un círculo. El siguiente me gustaría pensar es este de aquí. Es como un medio círculo casi. Aquí, podríamos simplificar esto en línea recta y traerlo alrededor. Si pensaba en todo el círculo, es así, pero luego el medio círculo del mismo, es así. Es solo este pequeño semicírculo. Entonces déjame pensar. Voy a pensar a través de la forma. Esto es como un óvalo aquí mismo, este pedacito de su cuerpo. Voy a hacer un óvalo. Así. Eso es lo que me parece. Entonces aquí atrás, es casi como un diamante quizá aquí mismo. ¿Ves eso? Como un diamante. Aquí, es como un diamante. Diamante circular. Entonces esta piernita apenas un óvalo largo y flaco. Aquí tenemos un óvalo largo flaco, y luego probablemente entra en algo así como un triángulo. Ahí es un triángulo. Y entonces esto parece tal vez un rectángulo o un óvalo largo flaco otra vez, ahí mismo. Esto parece otro óvalo aquí rectángulo valnye, o tal vez sea un rectángulo aquí y un óvalo Bien. Rectángulo ahí porque hay una parte más gruesa, rectángulo. O simplemente podrías simplificarlo en un óvalo grande, probablemente sea una mejor manera de hacerlo. Porque no quieres que esto se vuelva demasiado complejo, que no te ayude en absoluto, solo hace las cosas más difíciles. Esto es para ayudarte solo a ver este tema y colocarlo rápidamente en la página. Entonces voy a pensar que este círculo podría ser demasiado general para describirlo. Pero por el bien de esta lección, hagamos de esto un círculo. Bien. Algo así como un círculo que se extiende dentro un trapazoide tal vez aquí está el trapazoi con el Y luego este de aquí, yo solo probablemente lo convertiría en un triángulo, algo así como un triángulo. Y por aquí, estos son solo óvalos, ¿verdad? Rectángulos largos o algo así. Y entonces esto sería una línea. Es como esos libros antiguos que podrías haber visto cuando eras pequeño que eran libros paso a paso que te mostraban cómo descomponer a los animales para poder dibujarlos paso a paso. Esta es solo una forma de abordar un tema que puedes apilar encima de otras formas de acercarte a un sujeto. Normalmente no pienso, vamos a romper esta forma por forma por forma, solo usando forma. Ahora, vas a usar este enfoque en combinación con todos los demás enfoques que vas a aprender en esta clase, y luego vas a poder hacer tu dibujo. Pero esta es una manera muy agradable de ver porque la hace más sencilla. En vez de decir: Bien, Dios mío, mira esta boca, ¿cómo la dibujo ¿Por dónde empiezo? ¿Sólo empezar a pensar en formas? Si así es como eres, naturalmente, ve si algo empieza a parecerte a formas , divídalo en formas. Hagamos otro juntos. Echemos un vistazo a este pequeño elefante bebé de aquí. Lo primero que veo es que su cabeza es como un triángulo. Solo usemos la forma. Sólo voy a usar formas súper simples. Haz que sea un triángulo entonces podrías hacer un medio óvalo aquí para esta forma. Y este es un rectángulo, rectángulo largo y flaco. Esta oreja para mí, es como un triángulo. A ver. Triángulo redondeado. Es como más afilado en los lados y luego más redondo aquí Este de aquí arriba, podríamos simplificarlo en un triángulo. El objetivo de esto es aprender a hacer que estas cosas complejas se vean más simples para que puedas colocarlas en tu página cuando estés dibujando. Todo esto va a ser usado en combinación con las otras cosas que vamos a aprender. Sigamos aquí. Veo esta forma general como un óvalo. Bien. Es un óvalo, y entonces pude ver como esta zona siendo un óvalo. Bien. A lo mejor este óvalo realmente va todo el camino hasta aquí. Entonces podrías descomponer esto múltiples formas podrías decir un triángulo, pero no creo que esa sea la mejor manera mirar esa parte, probablemente lo haría una vez que encuentre esos dos óvalos, probablemente solo haría una línea ahí Entonces aquí, podría decir que esto es como un rectángulo. Esto es un trapid o algo así aquí. Entonces si miramos aquí, eso es un rectángulo. Haciendo esa pierna. Este es un rectángulo más largo y delgado. Más rectángulos en ahusa adentro con ese. Todos estos se estrechan en un poco. Bien. Podrías hacer esto de un par de maneras. Podría ser una simple forma ovalada, no es así como lo vas a dibujar. Te vas a poner más específico. Esto es solo para poder colocar tu tema en la página una manera realmente simplificada para que no te estés metiendo en el trabajo de detalles porque una vez que entras en los detalles, estas cosas empiezan a volverse preciosas y no quieres cambiarlas. Pero digamos que algo se coloca incorrectamente y todo lo que has puesto es este sencillo trabajo de forma. Va a ser mucho más fácil cambiar si está mal. Pequeños óvalos ahí para sus pies. Bien. Solo pasa por una línea para esta de vuelta aquí, pero probablemente sea solo más rectángulos Bueno, aquí, vamos a dibujar a través de él, se conecta. Rectángulo. Tienes que correr con esto. Es bueno dibujar a través de las cosas porque entonces en realidad se conectarán versus hacerlo picar y dibujar. Bien y en cambio, solo dibuja directamente a través de él para que se conecte. Bien. Este es otro. Entonces, ¿no podrías tener que ver esto como un óvalo simplificado? Se podía ver como un círculo con un triángulo en la parte delantera. Si quieres conseguir ese siguiente nivel de específico. En su pequeña cola lápiz afilado. Voy a usar uno de mis puntos más agudos aquí ya que este es un súper pequeño casi como un rectángulo ahí Este es otro rectángulo, largo y flaco. Y entonces así es como quieres empezar a pensar, y ni siquiera necesariamente tienes que sacarlo así. Una vez que lo haces mano libre, así puede ser como estás pensando mentalmente sobre las cosas. Como dije, vas a usar estas ideas sobre formas en combinación con todas las demás cosas que vamos a aprender en esta clase. Aquí hay un conejito. Veamos cómo se ve. Sólo voy a dibujar justo encima de él. Esto es como un círculo, pero convertirlo en un círculo perfecto sería generalizar un poco demasiado. Es como un círculo aplastado. Eso es más grande en la parte inferior que en la parte superior. Bien. Bien. Y entonces sus pequeñas orejas son como óvalos Este es como un óvalo. ¿Bien? Este de aquí, si realmente lo miro, parece un poco como un triángulo redondeado. Bien. Entonces si quieres, puedes conectar eso con la pequeña línea o algo así. Entonces su frente de su cuerpo es un círculo y luego la parte posterior de su cuerpo imita la forma de su cabeza aquí, como una versión más grande de esto Voy a pensarlo así. Un huevo casi. Bien. Y luego, de nuevo, la parte frontal de su cuerpo, si estoy viendo a través de él, algo así como esta bola como sentir. ¿Ves cómo este lado se conecta a este lado? Aquí es una especie de pelota. Y luego sus patitas aquí abajo. Bien. Los rectángulos. Es difícil pensar solo en la forma y una vez que te metes en pensar en términos de forma, te resultará un poco difícil pensar en términos de formas, pero aún así podemos intentarlo. Es un rectángulo en ángulo que se ahusa. Entonces estos pequeños pies de aquí, esto parece una forma ovalada. Éste se vuelve como una forma circular ahí. Entonces el punto de todo esto es que ahora entendemos aquí podemos poner esto en pequeño globo ocular Entendemos mejor su diseño de forma. Entonces podemos dibujar mejor esa forma versus esos grupos de formas mejor versus mirar al conejito y ser intimidados, donde diablos, ¿empiezo? Comienza con la forma. Aquí me sale este pequeño es casi como un círculo, pero es un poco más grande en la parte inferior. Casi como un huevo, pero no del todo. Me recuerda un poco a un par. Ahí está esa forma y no es perfecta. Eso está bien. Entonces este huevo más grande de aquí atrás. Estoy encontrando ahora mismo, estoy mirando mi mano de dibujo. Estoy siendo demasiado rígida con eso. mejor si me aflojo un poco, tal vez me dibuje un poco mejor Aquí está el óvalo de su oreja, triángulo de la otra. Bien. Bien. Este pequeño Simplemente siente un círculo aquí de la parte frontal de su cuerpo. Y conseguimos sus pequeños pies. Val en este. Y entonces esos de frente ¿cómo llamamos lo llamaron? No lo sé. Anatomía del conejito. Pero ya sabes lo que estoy dibujando aquí. Se metió en su naricita. Y esto no es perfecto, pero es un comienzo sobre el que puedo construir. Y las formas realmente ayudan con eso. Entonces tengo un par de hojas de trabajo extra para ti si quieres trabajar más en esto, dividiendo las cosas en formas Bien. No quiero que me dejes mostrarte lo que no quiero que hagas. Bien. Con este tipo de avería, no quiero que vayas como, esto es un círculo. Esto es como un cuadrado. Este es un óvalo con un círculo con un círculo aquí. Y luego veo el círculo círculo y un no quiero que vayas haciendo todo esto. Quiero que encuentres la forma más sencilla que puedas encontrar para transmitir lo que estás dibujando. En lugar de hacer todo un grupo de pequeñas formas diminutas que se apilan una encima de la otra, no, hacen de esta una forma grande Así es como quiero que pienses sobre esto y te acerques a esto. Ponte cómodo visto formas y después de que hayas terminado, trabajando a través de estas hojas de trabajo y algunas de las otras que te he proporcionado, únete a mí en la siguiente lección Donde empezaremos a hablar de formularios. 11. Aprender: formas: Acabamos de aprender sobre formas, que son planas dos representaciones D de objetos que comunican longitud y anchura, pero las formas son tres D, y por lo tanto comunican una tercera dimensión de profundidad. En lugar de pensar en términos de círculos, cuadrados y triángulos, que son formas, empecemos a pensar en esferas, cubos y conos, que son formas Pero esas no son las únicas formas a considerar. De hecho, uno de los comunes que verás a tu alrededor son cilindros. Estoy seguro de que si miras por tu habitación ahora mismo, podrás detectar un montón de cilindros. Vasos a botellas. Todos estos pueden simplificarse en un cilindro. Echa un vistazo a tu lápiz incluso. Es probable que se reduzca a un cilindro con un cono al final. Alambre en él, adelante y mira a tu alrededor en busca de esferas y cubos porque también estás rodeado de ellos. Nosotros como artistas podemos combinar múltiples formas para crear estructura a la hora de dibujar nuestros temas. Pero, ¿cómo transmitimos estas tres formas D en un trozo de papel plano de dos D? Bueno, hay un par de trucos que nosotros como artistas tenemos bajo manga que pueden ayudarnos a lograr la naturaleza tres D de las formas. Una manera es a través de la luz y la sombra, a través de valores de luz y oscuridad. Voy a tocar esto un poco en clase, pero como he mencionado, valor y la iluminación son temas bastante enormes que merecen cursos independientes. Pero también se puede lograr esa sensación de tres D que requieren las formas mediante el uso de líneas. Eso es lo que vamos a abordar hoy. Específicamente, líneas de contorno cruzadas, que son líneas que van alrededor de la forma. Y actuar para informar el formulario. Las formas son esenciales para que podamos manejarlas bien si esperamos poder agregar profundidad y dimensión en nuestras creaciones. También podemos aprender a manipular formas para transmitir relaciones espaciales y mostrar perspectiva en nuestro boceto, y practicaremos formas de ver a nuestros sujetos como formas en la próxima lección de práctica. 12. Práctica: formas en perspectiva: Construyamos juntos una esfera, un cubo y un cilindro. Pausa el video a medida que avanza para que pueda tomarse su tiempo. Necesitarás un poco de papel, tu lápiz, y además, probablemente querrás agarrar una regla. Si no tienes una regla, dobla sobre un trozo grande de papel de desecho y usa el borde recto sobre eso. Empecemos por la esfera. Aprender a construir una esfera con aspecto de tres D, solo usar la línea es una gran habilidad para tener como artista. Para empezar, empieza con un círculo y no te preocupes por que sea perfecto porque es muy difícil dibujar un círculo perfecto, probablemente imposible. Simplemente dibuja tu mejor círculo. Después divide el círculo con dos líneas perpendiculares como esta. Básicamente, a través de los medios para que los cuadrantes del círculo se vean lo más cercanos a iguales posible He inclinado el mío hacia un lado, pero puedes mantener las líneas perfectamente rectas o inclinarte hacia la izquierda si quieres Entonces a lo largo de este lado, voy a agregar un óvalo o lo que llamaremos en este escenario una elipse Como estamos trabajando con tres formas D ahora en lugar de formas, esto se llama elipse Notarás que los lados de la elipse están la misma distancia de la línea. Eso es lo que queremos. La línea actúa como una línea de simetría para colocar la elipse. En esta línea, voy a añadir otra elipse. El ancho de la misma no importa. Todo lo que importa es que ambas partes sean equidistantes de su línea Notarás cómo en ambas elipses, un lado es más oscuro que el otro La línea más oscura representa la parte de la esfera que es visible para el espectador. Se adelanta porque es más oscuro. La línea más ligera empuja hacia atrás en el espacio. Esas son las partes de la esfera que el espectador en realidad no puede ver. Están en la parte posterior de la esfera. Borrando las líneas perpendiculares, podemos ver la ilusión un poco mejor Parece que la pelota está orientada hacia arriba y hacia la izquierda. Intenta hacer muchas de estas esferas. Cambia el tamaño de tus elipses en cuál de los lados de la elipse eliges hacer más oscuro Este tipo de esfera será de gran ayuda para saber dibujar en muchos escenarios. Como si quisieras construir una cabeza con una forma sólida y creíble, primero necesitarás saber dibujar una esfera Ahora vamos a dibujar estos cubos. Para comenzar, queremos dibujar una larga línea recta horizontal a través de una página. Entonces vas a querer agarrar un pedazo de papel grande porque probablemente eso va a funcionar mejor para esto. Pon dos puntos en ambos extremos de la línea. Estos serán nuestros puntos de fuga. En el dibujo en perspectiva, las líneas paralelas como las líneas paralelas de un cubo, cuando se apartan de nosotros, parecerán converger hacia un punto de fuga Estos puntos recogerán nuestras líneas convergentes. Pero primero, dibuja una línea vertical. Este será el borde de los cubos más cercano a nosotros. Después de ambos extremos, dibuja líneas perfectamente rectas hasta este punto de fuga Después dibuja líneas perfectamente rectas hasta el otro punto de fuga Este es el comienzo de los dos planos laterales del cubo. Ahora dibuja dos líneas más yendo hacia abajo y siempre tan ligeramente hacia adentro. En realidad hay un tercer punto de fuga ahí abajo que está tan lejos de la página, no podemos verlo Así que vamos a insinuar la convergencia con estas líneas cada vez tan ligeramente inclinadas Ahora en la parte superior de esta línea, conéctelo al punto de fuga en el lado opuesto Después en la parte superior de esta línea, conéctelo al punto de fuga en el lado opuesto Ahora oscurece las líneas que pertenecen al cubo y borra las pautas Ahora tienes un cubo dibujado en perspectiva de tres puntos que transmite la sensación de mirarlo hacia abajo Ahora vamos a dibujar otro, pero esta vez, vamos a estar mirando hacia arriba al cubo. Dibuja una línea vertical. Y desde ambos extremos de esa línea, dibuja líneas perfectamente rectas hasta el punto de fuga y líneas perfectamente rectas hasta el otro punto líneas perfectamente rectas hasta el otro Ahora bien, esta vez, el tercer punto de fuga que no podemos ver está fuera de página muy por encima de nosotros. Voy a añadir dos líneas que siempre tan ligeramente se inclinan hacia adentro una hacia la otra. Nuevamente, esto insinúa la eventual convergencia de una manera leve. Ahora al final de esta línea, conéctelo al punto de fuga del lado opuesto Bien. Y al final de esta línea, conéctelo al punto de fuga del lado opuesto Ahora oscurecen las líneas que pertenecen al cubo. Borra las pautas, y ahora tenemos la sensación de mirar hacia arriba a un cubo. La perspectiva es algo que me frustró por mucho tiempo. Es una de esas cosas que lleva un poco de tiempo antes de que haga clic. Tómate tu tiempo con estas ideas y ten paciencia contigo mismo si eres de la misma manera que yo. Ahora, construyamos un cilindro con líneas. Dibuja una línea vertical con dos líneas horizontales que la crucen. Agrega una elipse a través de la línea superior y usa la línea horizontal como una línea de simetría para la elipse Dibuja dos líneas hacia abajo a la otra horizontal convergiendo ligeramente hacia adentro Agrega una elipse de aspecto más abierto en la línea horizontal inferior Borra tus pautas. Si quieres borrar la parte trasera de la elipse no podemos ver Ahora tienes un cilindro básico construido con líneas. Si las formas son nuevas para ti, tómate un tiempo para dibujar a partir de estos diagramas, tal como hicimos con las formas anteriores. Dibuja hasta que te sientas más cómodo. Entonces intenta dibujarlos de nuevo, incluso trata de maquillarte formas en tu cabeza, apuntándolos e inclinándolos en diferentes direcciones Esta es realmente una gran manera de practicar esto. Comunicar formas y perspectivas puede ser desafiante, frustrante y confuso Pero una vez que consigas lo básico como este, podrás confiar en tus instintos y un enfoque más informal de perspectiva usando trucos de medición Es probable que se necesite más información en profundidad sobre la perspectiva si planeas hacer escenas completas algún día con tu arte, pero puedes obtener dibujando muchos temas solo conociendo estos conceptos básicos. Pongámoslos a prueba y comencemos a experimentar con ellos en la siguiente lección 13. Práctica: desglosar sujetos en formas: Bien. Entonces en este punto, sabemos todo sobre círculos, cuadrados y triángulos El siguiente nivel de cómo queremos pensar sobre estas formas es pensar en lugar de ellas como formas. Esferas, cubos, conos. También veremos cajas. No es del todo un cubo porque un cubo sería igual en todos los lados. Escucharás estas llamadas cajas. Eso es solo que el rectángulo se convierte en una caja. Entonces también tienes cilindros. Los cilindros son interesantes porque así, se podría pensar en ello como un cuadrado. Pero aquí, tiene ese círculo, son interesantes. Pero aquí hay otro tipo de cilindro, sólo más largo. Pero así es como quiero que pienses sobre estas formas. Deja a un lado la forma por un tiempo. Pensemos en estas formas. Y cómo una línea envolvería la forma. Entonces tengo aquí algunas de las ataduras para el cabello de mi hija. Vamos a envolver estos pequeños lazos para el cabello alrededor las formas para que podamos empezar a pensar esa manera porque con tu dibujo a lápiz, vas a usar líneas alrededor de la forma. Te lo puedes imaginar como bandas de goma pegajosas, algo así, y te vas a imaginar esto alrededor. Yo sólo voy a poner esto aquí. Ojalá aterrice de manera uniforme. Bien. Pero esto te ayudará a tener una idea de la perspectiva de estas cosas, y esto funcionaría mejor si esto fuera C a través de. Afortunadamente, no lo es. Pero a medida que te mueves hacia arriba y hacia abajo, estas líneas envolventes van a cambiar el arco que tienen en la dirección que van. Quiero asegurarme de que esté parejo, pero echemos un vistazo a esto. Intenta imaginar esta línea todo el camino si puedes. Sé que es duro. Pero esto es lo que quieres hacer cuando estás dibujando. Quieres dibujar la forma, pero luego quieres dibujar estas líneas envolventes alrededor de la forma, estas curvas que se mueven a través y alrededor de las formas. Como es algo consejos, así, trazarías esta línea aquí. Entonces si lo dibujaras, si lo estás mirando hacia arriba, trazarías la línea arqueándose de esta manera Mucho de esto va a ser más obvio cuando empecemos a mirar algunas imágenes de referencia. Pero solo quieres empezar a pensar en formas y puedes usar algunas líneas de arco para demostrarlo No es necesario usar solo la luz y la sombra para mostrar formas. Puedes usar estas líneas de envoltura. Imagina que esto era solo un dibujo plano. Mira cómo son rey las líneas. Bien. Y desde esta perspectiva, estamos mirando hacia abajo en el cilindro. Ahora vamos a cambiarlo. Ahora estamos mirando hacia arriba al cilindro, desde el fondo del mismo, mirando hacia arriba. Vea cómo cambia el arco de esas líneas. A ver cómo vuelven a cambiar. simple hecho de dibujar estas líneas ayudará a mostrar la perspectiva y dibujar todo el camino. Echemos un vistazo a otro. Aquí si estuviéramos mirando hacia abajo en el cono, cómo verías esa perspectiva, literalmente podrías trazar esta línea y eso ayudaría a dar un truco a la vista. Entonces, si se estuviera inclinando así , se vería más así Si te estuvieras inclinando de esta manera, podrías dibujar estas líneas En realidad, dibujar estas líneas ligeramente alrededor las formas ayudará a transmitir esa forma hasta que te metes en algo de luz y forma y algo de renderizado. Renderizar con luz y sombra a través de cambios de valor, fue lo que finalmente mostrará formas en tu dibujo. Pero si no quieres ir a ese punto, pero sí quieres mostrar formas en tu boceto, solo usa líneas de envoltura. Esto es un poco mejor. Ahora tenemos tres de ellos por los que pasar. Literalmente podrías dibujar esas líneas alrededor de la forma. Bien. Ver estas líneas. Todos van juntos hacia puntos de fuga. , a veces puede ser un poco Sin embargo, a veces puede ser un poco confuso pensar en los puntos de fuga, porque muchas veces estamos dibujando porque muchas veces estamos dibujando cosas como animales y personas, cosas que son solo todos estos objetos apilados uno encima del Y todos tienen diferentes puntos de fuga. Entonces a veces puede resultar confuso ser así de matemático al respecto. Bien. Por eso creo solo usar líneas envolventes y usar tu intuición cuando se trata de perspectiva puede ser más útil que desglosarla con puntos de fuga Hagámoslo una vez más con la esfera, y ya pueden ver que ya tengo esa mano dibujada. Esta línea es un poco tambaleante con la goma elástica, pero espero que estés entendiendo el punto que estoy tratando de hacer aquí Literalmente puedes dibujar estas líneas en tus bocetos y te ayudarán a engañar a la vista Las calabazas son realmente buenas para practicar porque te dan estas líneas Si dibujas una calabaza, tienes estas líneas que te acaban de dar. Es muy fácil hacer que una calabaza se vea tres D con líneas porque está justo ahí en ella. Porque si estuvieras dibujando una manzana, pensarías en estas líneas donde aterrizan sobre lo que estás dibujando. Poquito tallo saldría aquí. Piensa en una manzana. ¿Estás mirando hacia abajo a la manzana? ¿Las líneas van por ahí? ¿Estás mirando hacia arriba a la manzana? Bien. Solo imagina estas pequeñas bandas de goma pegajosas aferrándose a una forma, cómo se envolvería alrededor de la forma y se dibujaría. Algo que quiero anotar muy rápido. No vas a poder traducir directamente. Bien. Bueno, esto era un triángulo, así que ahora es un cono. En realidad no. Cuando hicimos la lección de formas, se trata más de colocar las cosas y obtenerlas en el arreglo correcto. Si estuviera pensando en la forma de la cabeza de este elefante, probablemente no haría simplemente un cono aquí porque lo hice un triángulo. No, probablemente pensaría en esto como una forma más cónica. Piensa en cómo le va la cabeza y aquí. mí me gusta esto, y entonces pensaría en torno a la forma de su cabeza aquí, haciendo toda esta pieza, su propia forma. Y no va a ser Oh, es una forma como esta, y tiene un pequeño punto al final. Es como formas combinadas. Vas a tener que hacer un poco de trabajo mental para decir, Bueno, este es un cono redondeado que corta aquí cosa. Entonces algunos de estos sí traducen, pero algo así, solo porque lo dibujé como un triángulo como esta oreja. Esta oreja, sólo porque es un triángulo no se convierte en cono porque se trata de un triángulo plano. Se va a convertir en algo que parezca más plano. Realmente casi tienes que pensar como un escultor o imaginar que es un bloque de madera y estás tallando de él Yo sólo quería hacer ese pequeño punto. Acerca de, no es una traducción directa. Esta forma se convierte en esta forma. Pero solo quería dejar claro que el siguiente paso de las formas es considerar las formas. Entonces, entremos en desglosar algunos temas en formas. Empecemos con éste. Creo que esta es agradable para empezar porque el hecho de que las botellas sean claras, nos están haciendo algunos favores. Entonces aquí, es un poco interesante Cuando obtienes una línea plana, y parece que creo que se trata de plano aquí mismo. Cuando obtienes una línea perfectamente horizontal, ahí es donde va a estar tu línea de ojos. Si encuentras una línea de ojo, esa es solo una línea completamente horizontal. Creo que eso es por aquí mismo , basado en lo que estoy viendo. Quiero pasar por algo muy rápido sobre la forma en que las líneas porque esto me fue útil cuando lo aprendí. Si te imaginas mirando hacia arriba un cilindro. Esto es rudo, pero si estás mirando hacia arriba al cilindro, Estas líneas van a arquearse de esta manera, así. Si estás mirando hacia abajo a un cilindro, las líneas que están más cercanas vas a ir de esta manera. El medio de eso va a ser donde están esas líneas rectas. Si eso tiene algún sentido. Es un poco confuso. Pero básicamente, La línea del ojo va a ser perfectamente recta, la línea del ojo también llamada línea del horizonte. Entonces cuando empiezas a mirar hacia arriba algo, o puedes ver el fondo de él. Es confuso porque escuchas palabras como arriba y abajo y significan lo mismo. Estamos mirando hacia arriba En el fondo del cilindro. Las líneas van por esta vía y éstas están terriblemente dibujadas, pero se arquean de esta manera Si lo estamos mirando hacia abajo, casi imagínese como una cara sonriente, como la dirección en la que iría una sonrisa. Ellos van por este camino. Si lo estamos mirando hacia abajo, van por el lado opuesto. Ojalá eso tenga sentido, te ayudaremos a entender esto un poco más. Aquí lo estamos mirando. El que nos enfrenta va por aquí. Aquí, por ejemplo, en este, ya que está por debajo de la línea de los ojos, eso significa que estamos mirando hacia abajo, tiene el smiley Ojalá eso tuviera un poco de sentido. Bien. Vamos a entrar en estas formas ahora. Entonces aquí porque es un buen lugar para comenzar, creo. Déjame borrar eso. Voy a dibujar este óvalo, que se llama cualquier labio, ya que es sólo un círculo inclinado en perspectiva Entonces aquí baja. Porque ver cómo esta es en realidad la parte que si ésta fuera una base sólida, no podríamos ver esta parte. Queremos oscurecer este arco superior. Este de aquí arriba es el que oscurece porque eso va a hacer sea aquí como si estuviera más cerca de nosotros. Mientras que ésta, se podría aligerar marchas. Dibuja de manera más transparente. Porque en realidad es muy similar a esto. No es esta dirección. Eso no es lo que estamos dibujando porque lo estamos mirando, así que en realidad está inclinado así Nuevamente, imagínense ese óvalo aquí, en este caso, llamado elipse porque es un círculo en perspectiva, se convierte en elipse es como lo llamarías Imagina la cuerda pegajosa que corría por la parte superior de eso. Eso es lo que estamos dibujando aquí mismo. Solo estás haciendo esta parte más oscura para favorecer ese lado así se adelanta. Entonces aquí, esto va a ser ya que está en la línea de los ojos, esto en realidad es más igual, y luego empieza a girar. Vea este aquí. Dibujemos esa elipse. Aquí. Bien. Estoy haciendo un poco de pellizco demasiado aquí, así que tal vez valdría la pena para mí intentarlo de nuevo A ver. Déjame meterme en un mejor ángulo para que dibuje un mi. Entonces ahora éste Bien. Esto remata más así. Es más como esta forma porque se inclina. No es como el de aquí arriba que está inclinando esta dirección ya que está empezando a ponerse en línea, entonces empieza a ir por aquí Estamos mirando dentro de ella. Entonces no es así. Lo estamos imaginando así. Vamos a oscurecer esta línea para favorecerla. Entonces viene hacia nosotros. A veces es más fácil para mí rotar mi página. Bien. Y como que va así. Entonces es como que cortaste el fondo de un peine, ¿verdad? Dice que si cortamos esta parte por aquí mismo, esa es una especie de forma que vamos a buscar. Bien. Bien. se E incluso se podría decir que esta es como una pelota o una esfera, ¿verdad? Si tuvieras que pensarlo. Déjame ver aquí. Imaginemos si este es el frente, y este es el lado. A lo mejor se curvaría así. Si imaginábamos la pelota, mira esta línea. Es como éste. Y sí tiene esa planitud en la parte inferior, así que se imaginó como si esto fuera cortado en el fondo No son esferas perfectas, no son conos perfectos, no son cilindros perfectos. Se trata de combinaciones de estas cosas y luego también se cortan versiones de estas diferentes formas. Bien. Bien. Si quisieras transmitir aún más la redondez de esto, la calidad cilíndrica de ésta, podrías hacer otra de estas líneas de envoltura Y entonces empezará a ponerse más parejo a medida que te acerques a esa línea o horizonte. Al igual que estábamos hablando de las líneas por encima de la línea del horizonte comenzarán de esta manera. Las líneas por debajo de las líneas envolventes por debajo la línea del horizonte comenzarán de esta manera, como una sonrisa. Como una cara sonriente. Esto es solo esta parte aquí es un cilindro, nuevo, que apenas se estrecha ligeramente Todo este pedacito aquí en este. Puedo empezar a ver si realmente fuera a hacerlo, puedes verlo si fueras a dibujar, obtendrías la base de ello aquí. Bien. Entonces está bien y se anima a dibujar a través de las cosas. Sólo trabaja a la ligera, y luego podrás borrarlo más tarde. Pero dibujar a través te ayudará realmente a conectarte al otro lado conectarte al fondo, todo eso. Y entonces realmente no podemos ver esto aquí, pero vamos a imaginar que es así. Imagina la etiqueta de una botella de vino, cómo eso envolvería por aquí. Eso es lo que quieres empezar a imaginar. Imagínese a través. Hace falta un poco de pensar en tu cabeza. ¿Haría eso? ¿No lo haría? No lo pienses demasiado. Ve basado en el instinto y una vez que aprendas esto un poco más, se volverá más instintivo Pero no te preocupes si la primera vez que lo adivinas, simplemente se ve mal y está apagada. Porque solo puedes seguir trabajando en ello. Entonces esto va a la baja. Es un cilindro otra vez. Entonces esto es sólo un cilindro realmente redondo aquí. Entonces aquí, estoy recibiendo algunas pistas sobre esto. Va así. Algo así como éste lo hizo. Y ese hizo dos. Eso se podría haber hecho mejor. Estoy tratando de pensar. Bien. Bien. Bien. Entonces otra vez, mantén esa espalda un poco más ligera, puedes levantar un par de estas líneas ya que esas son las otras botellas detrás y puedes ver cómo pensar en términos de formas, son formas básicas, empiezan a obtener esa ilusión de profundidad y aquí no hay luz y sombra en absoluto. Con este, probablemente lo haría si quisiera pensarlo bien, si me imaginara las cuerdas pegajosas, sería así o incluso solo bandas de goma dando vueltas alrededor de la forma Al lado de lo que más nos enfrenta sería solo una línea recta para estas botellas. Parece que ese tipo de voltea así. Así que voy a tener esa idea. Bien. Bien. Todo bien. Vamos a darle a esto un ir a otro ejemplo. Todo bien. Ahora veamos a este tigre de aquí. Entonces déjame pensar primero. Antes de empezar a dibujar, déjame pensar. Bien. Su cabeza parece que podría ser convertida en una esfera. Y lo que es un poco agradable de este tigre es que sí nos da un poco de pistas sobre lo que está sucediendo en función de su patrón de rayas No quiero confiar plenamente en eso porque tienen un aspecto muy orgánico, pero ¿no es eso interesante? Sus piernas podrían estar algo aplanadas. Podrías pensarlo como cilindros aplanados o podrías pensarlo como una especie de rectángulos redondeados Podrías ir en cualquier dirección con eso, creo. Su supongo que a esto le llamarías bozal. Es como que es algo así, de nuevo, simplemente un poco alargado un poco más. La cola sería como un cilindro flexionado. Así que no hay presión para saltar directamente al dibujo. Si quieres hacer un poco de valoración de un tema, hazlo. Voy a empezar con esa esfera. Su cabeza. Bien. Bien. Al otro de aquí. Solo imaginando esas líneas envolventes. Y entonces esto es más así. Bien. Sus oídos estarían más planos, así que sólo voy a ir así. Por ahora. Bien. mejor podríamos hacer este tipo de línea aquí para mostrar cómo se dobla ahí dentro Las cosas se doblan, pero solo quieres mantener la línea tipo de luz para que no parezca que está presionando hacia afuera, si eso tiene sentido. Y entonces quiero meter en su naricita puede pensarlo así. Esta parte aquí así. Imagina las líneas alrededor de ahí. Entonces esta parte, Bien. Bien. Yo consideraría esto como si tuvieras un trozo grande de mozzarella y después lo cortaras Esa es una forma muy rara de pensar sobre esto. Si pensemos en ello como si tuvieras una manzana y la cortaste por ambos lados. Entonces es una especie de pensar en no una manzana, solo en algún tipo de comida es un trozo de queso Así es amable como estoy tratando de pensarlo. Bien. Bien. Y aquí lo conseguimos voy a pensar en ello como un cilindro, creo. Cilindro más cuadrado. Entonces en estos bordes, justo aquí es donde empieza a ir de esta manera. Como dije, también se podría pensar en esto como una caja. Cajas apiladas unas sobre otras. Y aquí está Paul Bien. Todos estos pequeños dedos de los pies tienen lo suyo. Formas más pequeñas y más pequeñas. Y aquí, tenemos otro tipo de caja como forma o un cilindro, sin embargo quieres considerar que envuelve alrededor. Como dije, todos estos, quiero decir, medida que las cosas se vuelven cada vez más complejas, no van a encajar en estas pequeñas formas boxy que simplemente se pueden apilar perfectamente entre sí, ¿sabes? Tienes que hacer alguna especie de formas imaginativas en tu cerebro Simplemente borro esta ventaja porque me está molestando. Bien. Bien. Entonces aquí habría pelotas. Pero vamos a entrar en una especie de demasiado detalle ahí, así que voy a dejar que sea. Yo sólo quería meterme en las pelotas. Bien. Y entonces, esta parte es un poco dura. Me pregunto cómo sería eso. Creo que sería una especie de continuación de esta forma. A ver. Déjame pensar a través de esto. Aquí si miro las rayas, va así, así. Una caja suavemente redondeada o algo así. A lo mejor esta línea no nos está ayudando realmente. Bien. Me lo imagino como si fuera una caja redondeada. Esto podría estar consiguiendo un oído visualmente ocupado, sólo voy a recoger eso Pero para este tigre, quiero decir, él tiene este pequeño chapuzón. Entonces eso es algo a considerar también cuando estás agregando esos detalles. No va a ser esta forma perfecta de cortador de galletas, hay estas pequeñas complejidades que hacen de este tigre El tigre que es. Entonces es algo así como esta forma muy compleja que no es solo cortador de galletas, como dije. Entonces aquí, si me imagino, este es el frente de él. Este es el frente de él. Este es el lado de él. Este es el lado de él. Es duro. Y empieza a verse un poco fornido Se ve un poco fornido. Entonces déjame deshacerme de algunas de estas cosas. Trae algunas de esas líneas más rectas de nuevo a esto. Bastante. Y aquí es donde vuelve a ser útil pensar el hecho de que no hay que dibujar solo con una de estas ideas. Entonces donde un área es súper clara con las formas, inclínese en las formas, donde no esté súper claro, inclínese en estos otros métodos de ver y descomponer las cosas. Bien. Bien. Todo bien. Todo bien. Por último, algo un poco más sencillo como cola. Entonces podemos imaginar cómo las líneas se envolverían alrededor de esta cola si pudiéramos ponerle bandas de goma encima. Ya sabes, las rayas nos ayudan de nuevo. Eso es genial. Deberías buscar así sin importar el tema que estés dibujando. Te imaginas que esto es como un gusano. Bien. Incluso podría descomponer esta parte aquí. Cómo esto conectaría aquí. Bien. ¿Es perfecto? No, ¿no es genial cómo puedes empezar a mostrar forma así? No hay sombra, pero ahí parece una forma. Algunas partes son mejores que otras aquí. Pero espero que esto pueda ayudarte a empezar a ver cómo puedes descomponer estas cosas. Cómo puedes hacer que se vean sólidos, como si tuvieran estructura. Entonces ahora echemos un vistazo a este de aquí. Esta pequeña tetera. Quiero comenzar con este pequeño cilindro de donde se derrama? Piense en torno no todo va a ser perfecto, no un cilindro perfecto. Vea cómo se inclina. Esto es algo que está hecho a mano. No van a ser estas formas perfectas. Pero solo estoy pensando en dibujar esos contornos cruzados. Pensando por aquí. Es casi como parte de un cono que se cortó en el medio. Entonces esto es como una esfera, ¿verdad? Es como una esfera que se cortó aquí mismo. Y la esfera entra en esta esfera aplastada más grande por aquí Bien. Asegúrate de que se conecta. Entonces si miras de cerca este, y puedes ver los contornos cruzados, más indicios de lo que está pasando con estas pequeñas líneas aquí mismo. Voy a usar cualquier pista que consiga a mi favor. Va así por ahí. Puedo ver que estos siguen dando vueltas así, así podemos ver que lo estamos despreciando. Aquí arriba, esto también está dando vueltas así. Esta pieza superior. Bien. Esta es sólo otra esfera. Así que imagina la esfera, y luego imagina que cortas esta parte y cortas la parte inferior. Eso es así y luego lo aplastó. Esa es la forma aquí. Entonces para éste, imagínense cortando la parte superior de la esfera Esa es esa forma. Yo aquí mismo, no es súper específico lo que está pasando. Voy a tener que imaginarme un poquito. Los contornos cruzados, lo que va a ayudar a informar este formulario. Aquí este que va directo a nosotros va a ser bastante recto y luego comenzarán a doblarse a partir de ahí. Nada de esto es una matemática exacta. Lo estoy observando y haciendo mi mejor conjetura. No es que esté haciendo exactamente lo correcto. Entonces creo que en realidad se vuelve un poco Bueno, yo estoy viendo esto y tratando de pensarlo como un escultor, parece que el giro principal el punto más alejado que esto va está aquí, aquí mismo Entonces entonces probablemente debería comenzar a doblar mis líneas. Esta línea es un poco confusa que dibujé. Probablemente debería trazar esa línea en la curva en ese punto más alejado de la olla, que creo que en realidad se trata aquí mismo. Bien. Y luego, como dije, si no quieres simplemente dibujarlo así, dibujas a la derecha. Solo asegurándose de que esta línea en el frente que realmente se ve sea más oscura que la línea de atrás, y eso puede ayudarte a pensar alrededor. Bien. Y justo en el borde, obtendrás un giro rápido la marca será un poco rápida justo en el borde. Eso ayudará a girar el ojo alrededor del objeto. Bien. Así que de nuevo, de vuelta a donde estábamos. Este frente a nosotros, va a ser más directo. Entonces aquí, voy a empezar a doblar. Bien. Entonces aquí podrías dibujar estas líneas y simplemente literalmente hacer tu mejor esfuerzo para pensarlo, pensarlo como si lo estuvieras esculpiendo con arcilla o con madera, lo que sea Como dije, no lo estoy dibujando a la perfección. Solo estoy haciendo mis mejores conjeturas en todo esto. Eso es todo lo que podemos hacer. Bien. Usa sugerencias de lo que estás viendo para darte algunas ideas también. Como hice con las líneas. Estos son solo rectángulos planos y flexibles, ¿verdad? Aquí es como un rectángulo maleable. Rectángulo muy largo. Bien. Estamos haciendo mucho dibujo sobre fotos en esto. De hecho, creo que es una muy, muy buena manera de aprender. Simplemente te ayuda a entender la estructura y pensar mucho mejor que si solo trataras de dibujarla a mano libre porque hay mucho que equilibrar cuando estás dibujando a mano libre. Para cada una de estas secciones, estoy tratando de hacer algunas directamente sobre la foto y otras donde estamos dibujando a mano libre para que realmente puedas desarrollar, creo de la manera más rápida posible Bien. Mira cómo actuar como si hubiera estas cuerdas alrededor de la tetera Va a hacer que tus formas simplemente sientan que tienen presencia, tienen una solidez con ellas. Si tuvieras que dibujar esto por separado, se sentiría sólido versus si solo tuvieras que bosquejar el contorno. Así que adelante y trata de descomponer algunos de estos temas en formas. Creo que realmente te ayudará a entender más sobre cómo dibujar cosas con una estructura sólida. 14. ¡Lo estás haciendo muy bien! : Bien. Solo quería tomarme un par de segundos y decir, lo estás haciendo genial. Estoy muy contenta de que estés aquí y viendo y ojalá practicando junto conmigo. Te prometo que si miras estas lecciones y las pones en acción con alguna práctica, mejorarás. No sucederá de la noche a la mañana, pero tus esfuerzos comenzarán a apilarse uno encima del otro y mejorarás con aprendizaje y el esfuerzo continuos. Avísame si tienes dudas, estoy aquí para ayudarte. Estás en camino, y estoy orgulloso de ti por hacer el trabajo. Todo bien. Sólo quería entrar y decir eso. Veré en la siguiente. 15. Aprender: ángulos: La capacidad de descomponer los sujetos en ángulos simplificados es una habilidad realmente valiosa para tener como artista. La buena noticia es que es relativamente sencillo en comparación con algunas de las otras técnicas en las que estamos trabajando en esta clase. Aprender a ver y dibujar ángulos simples te ayudará a colocar con precisión tu tema en la página sin temor quedarse sin espacio en el papel porque al igual que con las formas, usar ángulos simplificados asegura que sea más fácil de borrar y reelaborar si algo se coloca incorrectamente porque aún no es demasiado precioso. Solo son ángulos simples. Al igual que con las formas, usar ángulos es una excelente manera comenzar una pieza y poner tu sujeto en el papel. Nuestro objetivo es identificar las líneas y ángulos más importantes que capten la esencia de nuestro tema. Imagina estos ángulos como un simple sobre en el que tu sujeto podría encajar perfectamente . Eso es lo que estamos dibujando. Podría preguntarse, ¿cómo sé qué detalles simplificar en ángulos? Honestamente, hay diferentes grados en esto. Podrías ir súper simplificado o más complejo. Pero para nuestros propósitos de ayudarnos a colocar el tema en la página, me gusta encontrar algún tipo de medio feliz. Entonces algo justo en el medio que nos da apenas la información suficiente para colocar el tema, pero no demasiado para que se vuelva abrumador, lo que derrotaría el propósito. Buscamos que el dibujo sea más fácil, no más difícil. Todo bien. ¿Estás listo para saltar a la práctica de esto? Te veré en la lección de práctica. 16. Práctica: dibujo de ángulos: Entonces echemos un vistazo a esta águila juntos. Se puede ver que tenemos algunas áreas complejas como esta. No vamos a entrar y hacer un ángulo para cada uno de estos. Vamos a simplificar. Como dije, simplificarlo en simples estrecheces en ángulos simples nos ayudará a colocar esto mejor en la página cuando llegue el momento Vamos a hacer nuestras vidas más fáciles, no más difíciles. Aquí, hagamos de esto una simple recta. Eso es lo que tiene sentido para mí ahí. Y éste, veo ir directo hacia abajo así que eso puede ser una simple recta. Por aquí, bien. Este se ve recto aquí mismo. Bien. Este de aquí a aquí. Por supuesto, hay niveles para esto. Podrías hacerlo más detallado o menos detallado. Como dije, me gusta encontrar ese medio feliz a donde esto me sea útil. A lo mejor en vez de ir así y así, podrías hacer que ahí sea una línea recta. ¿Sabes a lo que me refiero? Aquí a aquí, ¿este punto a este punto? Creo que sys es su cabeza. Es una parte importante. Voy a ir así y así. Entonces aquí voy a simplificar esto directamente hasta aquí. Aquí voy a simplificar a esta parte de donde le sale la barriga, el pecho y luego por aquí así. Probablemente simplemente simplificaría directamente hacia abajo hasta el fondo ahí. Tiene un pececito en los pies. No sé si metí eso. Eso se simplifica así. Línea recta. Gran línea recta ahí. Bien. Entonces tenemos esta complejidad aquí, ¿cómo la simplificaremos? Sólo vamos a ir a fingir que estos son puntos y estás tratando de conectar estos puntos sin llegar demasiado intrincados. Probablemente extendería esta línea recta hasta allí. Probablemente dibuje a través de éste. Pero claro que puedes chocar si quieres. Pero esto es sólo para ayudarte a colocar a este tipo en la página. Bien. Pensando en el sobre en el que pueda caber. Y obviamente, pequeñas cosas pueden asomarse fuera de ese sobre, está bien. Bien. Todo bien. Entonces, cuando vaya a hacer este dibujo, miraré el sobre para ayudarme a ver mejor el espacio negativo y nos meteremos más en el espacio negativo en un poco. Pero voy a poder en lugar de estar abrumado por todo este espacio negativo, primero pensaría en los ángulos del mismo y luego me adentraría en las complejidades de ese Y esto solo te hace la vida mucho más fácil a la hora de colocar tu tema en la página. Echemos un vistazo a otro. Bien. Aquí hay un paisaje sencillo, y podemos hacer lo mismo. Simplemente trazando nuestros temas principales, los puntos principales de esto con ángulos básicos. Obviamente, esta es súper obvia para mí, probablemente a dos. Entonces baja así, va por aquí. Abajo. Éste, podría simplificarse para ser recto aquí va abajo, abajo. Y entonces tal vez quieras entrar en esta parte aquí también, ya que ese es el siguiente nivel. E incluso podrías mapear como el pequeño motor de aquí. Bien. Lo que esto hace es que te ayuda a colocar tu tema en tu Canvas o en tu página de dibujo sin que se vuelva precioso porque esto no toma mucho tiempo si algo está en el lugar equivocado, puedes ajustarlo rápidamente versus tener algo muy intrincadamente dibujado en el que has pasado gran parte de tu valioso tiempo, y luego te das cuenta de que está en el lugar equivocado, es muy difícil para cambiarlo porque eres como, todo eso funciona para nada, pero cuando lo haces simple, es mucho más fácil cambiar. Bien. Incluso podríamos poner en estos ángulos aquí. Creo que debería haber un final a esto, así que probablemente iré así. Muestra los diferentes niveles aquí. Bien. Bien. Otro. Entonces este es un tema súper detallado aquí. Pero digamos que vas a hacer una pintura de esto, simplifica todo esto para comenzar. Entonces, si tuviera que hacer un sobre sencillo para esto que me ayudara a colocarlo mejor, ¿qué haría? ¿Empiezo aquí? Como estos datos directamente. Incluso podrías ir a un nivel más simple que esto si quisieras. Olvídate de todos estos pequeños detalles por un momento y solo hazlo una recta. Y esto se puede hacer con solo algunos trabajos de línea realmente, realmente ligeros, incluso. Podrías recoger uno de los lápices de grado H o simplemente dibujar muy a la ligera. No marques esto súper súper oscuro cuando vas a hacer tu dibujo. No hagas eso. Sólo estoy haciendo esta oscuridad para mostrarte para que la veas. Pero vas a querer usar un tipo de presión realmente ligero o algo así como un HB, un dos H, un tres H, ese tipo de cosas. No vas a querer usar tu lápiz más oscuro para esto y no vas a querer usar mucha presión como yo estoy aquí Mantenlo ligero. A menos que estés trabajando digitalmente o algo así Pero para lápiz, definitivamente mantén esta luz. Todo bien. Y entonces incluso podrías trazar un mapa a estos chiquititos si quisieras. Hagamos otra. Todo bien. Hagámoslo ahora. Y vamos a mapearlo en éste, pero luego en este , probémoslo. Entonces aquí creo que esto probablemente podría simplificarse en una recta. Voy a ir justo por la nariz ahí. Enderezarlo. Probablemente podría hacer un pequeño golpe así. Es ser ese turno en el que entra. Abajo y simplifique Little pas. Simplifiquemos esta curva redonda a la recta. La espalda abajo. Todo bien. Ahora intentemos dibujarlo. Y otro ángulo que podría querer poner aquí primero es un ángulo interior. Yo sólo voy a añadir esa. Creo que probablemente también me gustaría agregar ese solo para mostrar esa curva de su brazo. Voy a empezar por este lado para colocarlo y hablaremos más sobre el espacio negativo en la siguiente lección, pero estoy viendo este espacio aquí mismo y la distancia entre aquí y aquí y la distancia entre aquí y aquí, para decidir dónde quiero poner eso. Estoy viendo este espacio en realidad. Bien. Haz eso. Y otra vez, estoy usando una presión más oscura, pero para este tipo de cosas, definitivamente agarra tus lápices de presión más ligeros ya que eso te va a ayudar más adelante a deshacerte de estas pautas. Esto no es perfecto, pero ahora mismo, como lo estoy colocando. Porque es muy sencillo de colocar. Si necesito moverlo, que parece que algunas de estas piezas tendría que mover, es mucho más fácil mentalmente como he dicho. No seguir reiterando eso. Pero creo que ese es el problema que mucha gente enfrenta con dibujo se desaniman porque se dan cuenta a mitad de camino que todo está en el lugar equivocado Y también lo he experimentado y aprendiendo estas técnicas, especialmente con el uso de formas, ángulos y espacio negativo a medida que aprenderás, te ayudarán a ser mucho más preciso al colocar tu boceto correctamente desde el principio, que no tienes que preocuparte por lo maldición que está en el lugar equivocado porque sabes en el lugar correcto porque has lo comprobé y también mediendo trucos también antes entrar en cualquier cantidad extra de detalle. Bien. Todo bien. Entonces esto no es perfecto. Entonces mira cómo aquí el espacio de aquí para aquí es de esta longitud. Y lo tengo tanto más tiempo. Entonces lo que haría en esta situación es borrar esta parte. Vamos a agarrar la época. Sé que este espacio en blanco aquí tiene que ser más pequeño, así que tengo que hacer esa corrección. No voy a seguir adelante hasta que haga esa corrección con esta configuración más básica. Porque si sigo adelante, todo va a volverse más precioso. En cambio, lo muevo hacia abajo. Ahora. También me doy cuenta de su oreja aquí. Si miro el ángulo de su oreja, está más angulada de lo que tengo, enderezé. ¿Ves eso? Lo que haría es borrar la oreja que dibujé y hacerla más angulada como él. No espero para hacerlo. No digo, voy a llegar a ello. Tan pronto como notes algo, cámbialo porque de lo contrario seguirás avanzando, seguirás agregando detalles y te alejarás cada vez más de facilitar el cambio. Bien. Veamos aquí. Me pregunto. También puedes hacer esto donde solo estás haciendo coincidir el ángulo. Ahora mismo estoy mirando la parte frontal de su cara, cuál es ese ángulo y luego trato de moverlo y comparar mi intuición me estaba diciendo que en realidad es un poco más recto sobre el gato, mientras que lo doblé un poco Así podría enderezar eso un poco. Bien. Todo bien. Echemos un vistazo a este pez ahora. Este no es demasiado complejo aquí. Hagamos esto recto. Probablemente solo haría todo esto recto. Incluso algo así , mira este uno dos. Si lo hace más fácil, simplemente simplifíquelo. Y luego regresa y agrega ese pequeño detalle extra. Bien. En realidad voy a agarrar mi lápiz mecánico 0.33 H. Esto es lo que normalmente uso para hacer que la línea de luz funcione, como un boceto inicial para obtener todo mapeado porque ver qué tan ligera es comparada con lo que estábamos usando antes. Pero quiero que le eches un vistazo a esto. Si estás trabajando con medio digital o incluso algo así como pintura al óleo donde no importa si te vas súper oscuro al principio. Eso está bien. Pero para lápiz, vas a trabajar a la ligera al principio. Bien. Entonces por algo como esto. Mira como con mi linea. Mira cómo esta línea, si continuara, pasaría justo por aquí. Esta línea de aquí pasaría por aquí. No están tocando. Aquí es donde realmente quieres empezar a pensar las cosas. Necesito hacer que esos se conecten porque lo hacen. Ahí está ese ritmo. Hablaremos de esto, hablamos de ritmos. Pero a veces es mejor simplemente hacer que se conecte y luego agregar este detalle. O incluso algo así como estas líneas aquí mismo. Esta línea hasta aquí conecta con esta. Pero tengo una especie de desarticulación donde realmente no parece conectar Empieza a pensar a través de las cosas también si puedes, y hablaré más sobre esto. Es difícil descomponer esto en secciones esta clase porque realmente lo piensas por completo. Pero espero romper esto poco a poco, podrás apilar estas ideas encima de la otra en tu proceso de dibujo. Esto se está poniendo un poco demasiado oscuro ahora, pero sí quiero que lo puedas ver. Bien. Mantenlo súper súper ligero. Y si estás teniendo problemas con ese trabajo de línea de luz, solo sigue practicando con la presión que ponemos en tu lápiz. Simplemente súper ligera presión en tu lápiz para que puedas obtener esos. De veras, líneas muy ligeras. Ni siquiera puedo ver eso. Eso es lo que quieres. Cuando estás trazando las cosas así. Creo que esto es hasta donde me llevarían los ángulos. Me encuentro con ganas de inclinarme en el espacio negativo con este y con ganas de inclinarme un poco más en una comprensión de las formas, pero solo quiero enfocarme en los ángulos. Por el bien de esta demostración, dejaré esta así y comencemos a hablar de ese espacio negativo porque es algo muy útil de entender y usar cuando estás trazando tus dibujos. Vamos. 17. Aprender: espacio negativo: Arte, espacio negativo es el espacio alrededor y entre tu tema principal. No hay nada malo con el espacio negativo a pesar de cómo suene ese nombre. De hecho, es increíblemente útil. Aprender a ver y dibujar el espacio negativo en realidad hace que dibujar tu tema sea mucho más fácil. Echa un vistazo a esta foto. El perro aquí es considerado el tema principal o lo que llamamos el espacio positivo. Mientras que el fondo se considera el espacio negativo. Aquí se puede ver con más claridad. El área blanca es el perro, el espacio positivo, luego el área sombreada es el fondo, el espacio negativo Sin embargo, echemos un vistazo a otro ejemplo, porque los espacios negativos no son simplemente fondos. También puedes encontrar espacios negativos interiores en tu tema. Por ejemplo, al dibujar ojos en lugar de enfocarse en las formas circulares, mira en su lugar a las formas que rodean los iris. Estas son formas negativas, y si las dibujas en lugar del iris mismo, es probable que dibujes el ojo con mayor precisión. Pero, ¿por qué es esto? ¿Por qué somos capaces de dibujar con mayor precisión cuando dibujamos el espacio negativo? Bueno, nuestros cerebros han programado cómo piensa que se ven las cosas. Por ejemplo, un ojo, un árbol, una casa, un perro, gente probablemente dibujaría estas imágenes simbólicas de manera similar si se les pidiera que las sacaran de su memoria. Incluso cuando se le presenta una foto de referencia de un perro, Esa generalización arraigada se abre paso en el Empezamos a dibujar lo que pensamos que se ve un perro versus el perro que en realidad está justo frente a nosotros. Pero cuando dibujamos el espacio negativo o lo que también podrías llamar las formas negativas, nuestro cerebro no tiene ideas o símbolos preconcebidos para estas formas Como artistas, nuestro cerebro realmente se complace en romper estas formas más abstractas y registrar lo que son de manera única. Debido a que nunca antes habíamos visto esta forma exacta, nuestro cerebro le prestará atención, ayudándonos a encontrar su exactitud ¿Cuándo cae la observación del espacio negativo en nuestro proceso de bosquejo Personalmente, observo el espacio negativo cuando estoy montando mi pieza cuando empiezo por primera vez. Normalmente entraré primero con algunas formas y ángulos, pero luego me revisaré observando el espacio negativo, y haré ajustes donde sea necesario. Pero observo y dibujo espacio negativo a lo largo de todo mi proceso de dibujo. Es uno de esos viejos fieldes a los que puedes volver porque es muy confiable para encontrar precisión Si estás totalmente confundido por esto y estás luchando incluso por encontrar espacio negativo, hazlo. Mira el borde de tu tema y devuélvalo. Los espacios positivos y negativos comparten bordes. Dibujar el borde de uno es dibujar el borde del otro. Entonces continúa esa línea alrededor los bordes y las esquinas de tu imagen. Luego rompe esa forma grande en algunas formas más pequeñas. No hay bien o mal aquí. Estas son las formas negativas que dibujarás. Obtendrás una mejor precisión cuando tomes en consideración estos espacios negativos. Entonces si hubieras intentado dibujar el espacio positivo solo. Los espacios negativos pueden dividirse en formas abstractas. No se verán como ninguna forma que hayas visto antes en tu vida. Y eso es lo que realmente disfrutará tu cerebro de ellos. Tu cerebro les va a dar una atención extra por esta razón. Debido a ese golpe y atención, podrás dibujarlo con mayor precisión. Listo para poner a prueba esta idea. Vamos a darle una prueba en la lección de práctica. 18. Práctica: dibujo de espacios negativos: Echemos un vistazo a este rinoceronte y veamos cómo podemos hacer algunos espacios negativos a partir de esto. Así formas negativas. Como dije antes, encontrar el contorno del contorno del dibujo es encontrar algunos de esos bordes. Si estás luchando por ver estos espacios, literalmente delinear lo que estás dibujando. Justo a lo largo del mismo borde. Bien. Entonces ya tenemos la frontera trazada para nosotros. A partir de aquí, ponlos donde quieras. Pongamos una línea recta aquí, no tiene que ser una línea recta. Puede ir de esta manera, camino, manera en que puede hacer su propia pequeña forma única. No importa. Encuentro una línea recta más fácil. Entonces solo hago pequeñas líneas rectas. Y hago esto como dije, mentalmente. Puedes hacerlo real de verdad, justo en tu referencia. No importa. Literalmente cualquier cosa. Bien. ' s hacer otro ahí. Estas son las formas que vas a dibujar. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, diez. Esas son las formas que dibujas. Bien. Echemos un vistazo al espacio negativo en esta silla, y me disculpo por el zumbido de fondo. Es un día de corte de césped en mi barrio. Lo primero que quizás quieras hacer es romper los bordes un poco. A lo mejor podríamos poner una línea aquí. Pon uno ahí. Sólo me gusta romperlo un poco en el fondo. Bien. Entonces cada uno de estos es una forma separada. No hay rima ni razón para esto. Solo estoy poniendo pequeñas líneas para crear algunas formas. Déjame agarrar mi lápiz AP para que podamos ver un poco mejor. En primer lugar, lo que no estamos haciendo es dibujar la silla. Es muy fácil de ver en este ejemplo porque estamos dibujando todos los espacios en blanco. Este, uno, uno, uno, uno, uno, uno, este, y luego todos estos que he inventado. Permítanme comenzar a delinear esos espacios. Entonces esta forma aquí mismo. Esa es la que vamos a tratar de encontrar y dibujar esta forma, esta pequeña y extraña forma que nunca antes había visto en mi vida. Y aquí hay otra forma que vamos a tratar de dibujar. Es como un diamante redondeado en los bordes. Este es el mismo que el otro, así que lo he visto antes, pero esta vez está al revés. ¿Para dibujar esa forma? Bien. Ve a perforar esta forma aquí. es un poco más largo que aquí y aquí tiene esta pequeña abolladura. ¿Alguna vez has visto esa forma antes? Y eso es lo que a mi cerebro le va a gustar de esto. Mi cerebro se va a ir. Esto es genial. Nunca había visto esto, y es como un reto para tu cerebro derecho averiguar cómo dibujarlo, cómo copiarlo. Bien. Y una vez que te metes cada vez más en dibujar, esto se convertirá en una especie de segunda naturaleza para ti. No tendrás que pensarlo. Entonces, si esto es algo confuso, dale algo de tiempo. Aquí está esta pequeña forma, esta pequeña forma extraña. Bien. Cambiar tu cerebro para ver el espacio negativo y por lo tanto, las formas negativas es lo que te va a ayudar realmente a clavar la precisión de un dibujo. No tendrás que preocuparte, está en el lugar equivocado porque vas a poder ver ese espacio negativo. Vas a poder meterlo. Será una brisa, será fácil. Y cuando digo que es fácil, solo quiero decir que no va a ser esta lucha donde te estás golpeando la cabeza contra la pared y no sabes lo que pasa Será un reto todavía como lo es el dibujo, pero no va a ser esta difícil lucha una vez que consigas estas cosas. Aquí hay otra forma. Éste es casi como un rectángulo. Aquí tiene las pequeñas sangrías pequeñitas. Bien, este de aquí va así. Va así. Todas estas formas son únicas. Ninguno de ellos es exactamente algo que hayamos visto antes. Entonces solo coloreando el sentido, puedes verlo un poco más. Tipo de sentir la presencia de esa forma un poco más. Si quieres hacer esto, puedes simplemente familiarizar tu cerebro aquí con lo que estamos viendo. Esto parece una F o algo así. Es un poco gracioso cómo nuestro cerebro está condicionado para simbolizar las cosas No sé por qué, pero esto parece un perfil lateral de un pequeño bebé o algo así. Esto parece una F. Esto aquí parece un perfil lateral de una cara. Eso podría ser que yo sea extraño. Pero es algo gracioso. Este es casi un rectángulo, pero luego tiene esta pequeña ondulación ahí mismo Por eso me encanta hacer dibujos uno a uno, pero también me encanta tener un borde definido. Y eso solo podría ser una frontera definida en tu mente. ¿No necesariamente tienes que dibujar un borde definido? Simplemente lo encuentro muy, muy útil. ¿Y por qué cuando hay tantas cosas que equilibrar con el dibujo? Deberíamos agregarle una complejidad más. Entonces por eso solo lo hago sencillo. Sólo me gusta dibujar uno a uno. Bien. Entonces veamos, ¿con cuántas formas estamos trabajando aquí? Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, diez, 11, 12, 13, 14, 15 formas. Esas son las formas que vamos a dibujar. Todo bien. Vamos a hacerlo. Todo bien. Voy a hacer lo mejor que pueda a estas líneas que yo mismo inventé. Voy a hacer lo mejor que pueda para colocarlos en los mismos lugares. Podría empezar por arriba. Va por salir hasta aquí. Esto, diría yo. Y entonces incluso siempre podrías medir si quisieras. Bien. Voy a terminar un poco. Bien. Y luego justo por ahí. Obtenemos esta parte entrando. Éste se va a la baja. Bien. Ahí está mi intento de esa forma. Todo bien. Ahora bien, esta de aquí, esta forma, número tres, sale así de nuevo adentro y aterriza ahí mismo. Es un poco más gruesa de lo que es. Al seguir adelante, eso sale por ahí, y luego se curva alrededor Eso va por ahí. Y mira aquí. Déjenme dibujar éste. Esto es más alto así. Aquí está esa forma de F. No es que a nadie le parezca una F , sino que a mí me parece una F. Ahora estas líneas como mencioné, estas pueden ser líneas imaginarias. En realidad no tienes que dibujar estos, pero si ayudan, eso es genial. Pero solo ten en cuenta, vas a necesitar hacerlas, realmente a la ligera si quieres hacer el boceto en una sola hoja de papel. Si realmente quieres marcarlo todo, tendrás que simplemente trazar tu dibujo hasta una hoja de papel fresca. De lo contrario, estas líneas van a mostrar. Bien. Mirando. Todo bien. Voy a hacer esta pieza aquí. Es literalmente casi como un rompecabezas, que si te gustan los rompecabezas, probablemente te guste dibujar, mí me gustan los rompecabezas. Bien. No me puedes ver, pero estoy mirando atrás y adelante y atrás y adelante y atrás y adelante, haciendo comparaciones todo el tiempo. Estoy tratando de ignorar la silla. De veras lo estoy. Estoy tratando de ignorarlo y es muy difícil hacer si estás aprendiendo sobre esta idea, pero la vas a conseguir y si te resulta extremadamente difícil, vuelta a tu pieza y prueba eso en su lugar. Bien. Puedo ser honesto, he dibujado un par de sillas en mi vida. Tengo un poco de miedo de dibujar esto ahora mismo. Este es un territorio desconocido para mí, pero estoy tratando de seguir confiando en el hecho de que si dibujo estas formas, voy a poder hacerlo Estoy teniendo un pequeño problema para comenzar esta. Déjame darle la volteada. A ver si eso me facilita la vida. Siempre ten en cuenta que esto no puede ir así. No vas a poder dibujar si es algo inclinado. Tiene que estar justo en la fila. Todo bien. Déjame pensar en esto. Bien. A esto incluso le iría mejor si se pegaran juntos porque entonces la cinta la mantendría. Pero yo sólo lo sostendré. Todo me parece una cara. Esto sólo parece una nariz. Pero estoy como que sólo para apoyarme en ello. ¿Correcto? Eso ocurre. A ver. Ese tiene una especie de heno, estoy seguro. Sólo es eso. Creo que fue demasiado lejos. Regresa y tipo de sentirlo. Vamos con eso por ahora. Siempre puedo volver atrás y ajustarlo. Bien, como esta forma es, como, casi un rectángulo. Bien. Puedes incluso entrecerrar los ojos si te encuentras como no poder ver las formas, solo entrecerrar los ojos, ver si eso te ayuda Puede que me haya bajado un poco donde este tipo de nosotros retrocedamos, trate de dejar esto abajo y ver. Es un poco baja. Bien. Este es un ejercicio realmente bueno para hacer. No dibujarás así. Simplemente es muy bueno para ayudarte a entender esto mejor. Es muy bueno evaluar la forma negativa. En relación con la forma positiva, puedes rebotar de un lado a otro. Dale esa forma. Bien. No, voy a considerar este de aquí, y luego terminaremos con los exteriores. Va, va por ahí. Entonces parece que no tengo suficiente espacio ahí. Bien. Déjame ver. Déjame venir de este lado. Hay un poquito ahí arriba y sube . Les el otro. Creo que esta curva casi empuja un poco más. Yo le doy una sola vez a eso. Como dije, si te sientes confundido, dale la vuelta de lado, dale la vuelta a todo boca abajo, trata de acercarte a él de esa manera Entonces voy a hacer esta de aquí. Primero. Una pequeña forma tan extraña. Sólo voy a usar algunas líneas para entenderlo un poco mejor, y luego lo voy a definir un poco mejor. Seguro que eso es raro. Creo que esto surge. Bien. Sabes lo que voy a hacer. Permítanme simplemente borrar eso y tipo de usar mis líneas borradas como pautas para esto Todo bien. Bien. Mirando hacia atrás y adelante todo el tiempo. Y es natural volver a dibujar el espacio positivo. Eso es simplemente natural. Pensar. Oh, no. Estoy dibujando una silla otra vez, ¿ entiendes a lo que me refiero? Entonces es un esfuerzo por permanecer en el modo donde estás viendo el espacio negativo. Estas líneas apenas se ven mal. Yo sólo quiero limpiarlos. Derecha. Bien. Podría ser más delgado. Eso está bien. Voy a seguir rodando. Y veo que la parte superior de la forma se alinea aquí con esta, y simplemente no puedo deshacer esta forma de bebé Estaba a punto de decir con la barbilla. Tan gracioso como funcionan los cerebros. Un poco extraño. En fin, esta parte superior de la forma se alinea con eso. Señale aquí. Y me estoy encontrando solo mirando esto, realidad, versus mirando la referencia. Probablemente debería estar mirando la referencia real, pero está bien. El ejercicio es el mismo. Yo estaba por ahí. Eso podría estar un poco estirado. Parece que estoy haciendo mis formas un poco más anchas de lo que necesitan ser. Eso está bien. Todo se puede ajustar. Todo bien. Hago otra de estas cosas raras. Aquí es una forma extraña. El problema está algo así en mi cabeza, esto se ha convertido en un bebé para mí, y ahora quiero dibujar un bebé. Entonces se ha convertido casi en una forma positiva. Déjame darle la volteada. Eso podría ayudarme. A lo mejor nadie puede relacionarse con eso. No lo sé. Tendrías que avisarme si a ti también te parece eso. Trans. Sí. Entonces mi silla se puso un poco más ancha de lo que debería ser. Eso está bien. Al menos lo puedo ver, ¿sabes? Y estoy deseando mostrarte algunos trucos de medición que vienen en una de las lecciones. Bien. Este es un ejercicio tan mental para hacer esto. Sin embargo, casi puedo garantizar este va a ser un dibujo mejor de lo que hubiera sido si no hubiera observado espacio negativo en absoluto. voy a decir. Esta es sólo una dura. Todo bien. Déjame pasar al espacio de aquí abajo. Oh chica de ese lado. Se está convirtiendo en una silla. Simplemente trazando esto porque esta es una parte tan delicada aquí mientras la envolvemos. Realmente a la ligera trazando ese. Eso es realmente lo que puedes hacer con todo el asunto. Es como mapearlo a cabo súper ligero. Así que no te pones demasiado oscuro y un poco atascado porque te fuiste así. Bien. El espacio aquí. Y lo siento, me estoy callando. Realmente es una de esas actividades en las que solo uno sale, ¿sabes? Tu cerebro simplemente entra en este modo de creatividad donde solo estás dibujando. El tiempo pasa. Ni siquiera se puede decir cuánto tiempo pasa. Se va y tú sólo estás dibujando. Esa es una de mis partes favoritas de ser una persona creativa. Este es un ejercicio realmente genial para que tu cerebro funcione, para poner en marcha ese lado derecho de tu cerebro, que es la parte realmente creativa de tu cerebro que simplemente va a disfrutar encontrando la singularidad de cada una de estas formas Danos una oportunidad. Si nunca lo has hecho antes. Es un ejercicio realmente excelente. Uno, creo que sacarás mucho valor de. 19. Aprender: dibujo de gestos: El dibujo por gestos es un tipo expresivo de dibujo con el objetivo captar la acción y esencia general de un sujeto. Este tipo de bocetos no se refiere a detalles minuciosos y generalmente se realiza más rápidamente para ayudar a transmitir la energía Por ejemplo, en los dibujos de figuras, los artistas suelen utilizar gestos cronometrados para ayudar a obtener rápidamente una sensación de oposición Pero puedes crear dibujos de gestos de cualquier cosa, desde una hermosa figura lírica hasta un tazón de fruta sentado en una Cuando estás dibujando gestos, harás un boceto usando líneas fluidas. Y estas líneas pueden reducirse principalmente a curvas S y curvas C, pero también puedes usar líneas rectas también. El dibujo por gestos combina diferentes pesos de línea utilizando trazos finos y gruesos y claros y oscuros. Cuando varías tu peso de línea mientras dibujas, podrás potenciar el empuje y tirón de tu sujeto, lo que te ayudará a encontrar el equilibrio en tu pieza. Encontrarás conexiones rítmicas a lo largo tu sujeto al crear un dibujo por gestos Encontrar ritmos implica crear un sentido de conexión entre diferentes partes o secciones de tu tema y composición Encontrar armonías rítmicas te ayudará a crear una continuidad en tu pieza que mantendrá los ojos de tus espectadores comprometidos y fluyendo a través de tu los ojos de tus espectadores comprometidos y fluyendo a través Si quieres que tus líneas se vean sin esfuerzo, fluidas libremente y líricas, necesitarás practicar el dibujo por gestos Y aprender a dibujar con gestos te ayudará a crear piezas más atractivas visualmente. Aquí algunos maestros del gesto. Recomiendo encarecidamente estudiar obras de estos artistas para una mejor comprensión del gran dibujo de gestos. Si encuentras a un artista donde sientes un flujo hermoso en su arte, es probable que lo estén matando por gesto. Estudiar su arte. Con el dibujo por gestos, hay cierta cantidad de exageración que sucede No se trata de capturar todos los detalles específicos. Se trata más de capturar un sentimiento. Ahora bien, la idea del dibujo por gestos puede sonar florido. Algo de esto es más fácil de mostrar en acción. Tomemos nuestros lápices y pongamos a trabajar en esto. 20. Práctica: búsqueda de conexiones rítmicas: Entonces, lo primero que estoy viendo si quería encontrar una línea de acción a través de este pez, cuál es la línea más larga que pude hacer que muestre su movimiento. Para mí, es como esta forma de mar que empieza aquí y viene por aquí, y esa es la acción de él. Se está moviendo por aquí. Esa es la energía y el charco de esto. Voy a tratar de tener esa idea en mente a medida que voy. Esa es la acción. Para mí, sólo voy a pensar en Bien. Estoy viendo esta cosa circular, momento circular ahí, y veo cómo se conecta todo el camino. Todo esto conecta. Y luego quieres tratar de encontrar relaciones entre las cosas también. Entonces estoy viendo una relación de esta aleta a esta aleta conecta. Si ahí solo hay este bonito ritmo que fluye, es un pez rítmico realmente hermoso Veo esta conexión, el mar como curva aquí, esta aleta a esta. Entonces también veo fluir por aquí viene y se envuelve alrededor. Si envolviste esta línea y entraste en este borde, ahí hay una conexión que yo también estoy viendo. Yo sólo voy a pensar en eso. Es un poco salvaje. Pero una vez empiezas a dibujar así, a pensar así. Se convierte en este hermoso baile lírico que puedes hacer en la página, y realmente mantendrá el ojo de tu espectador comprometido Es encontrar ese tipo de conexiones. Entonces aquí lo veo. Esta aleta al frente de su cabeza, ahí está esa curva. Podrías conectarlo de todo tipo de formas. Aquí también hay una conexión. Entre estas dos aletas, se arquean y conectan por ambos lados. Creo que encontré la mayoría de las que me son obvias. Sí, es muy divertido. Déjame ver. Bien. Entonces veo esto conectando esta aleta aquí arriba, conecta visualmente a esta aleta por allá. Hay una sensación ahí donde simplemente va de la mano. Esa es una línea rítmica. Entonces aquí, como dije, está esa línea principal de acción, que es una línea imaginaria que va a mostrar la sensación principal de este pez nadando por el agua como esa línea. Sí, realmente sí veo este también, así que esta curva hacia de la cara. Bien. Es casi como una línea que acaba de pasar por ahí. Solo quiero mostrarte algo de la parte de atrás del pensamiento sobre esto. Obviamente, si pongo estas líneas en el papel, se vería como un desastre desmenuzado Pero lo pones en conexión con diferentes formas e incluso con empezar a pensar esas líneas envolvedoras como de las que hablamos con las formas. Entonces claro, equilibrándolo todo. Es difícil hacer una sin la otra. Bien. Todo bien. Entremos en otro ejemplo. Echemos un vistazo a esta gorra. Todo bien. ¿Qué veo aquí? Noto que es peso está en este pie. Todo parece ser algo así, quiero decir, está en todas estas pequeñas encuestas, pero algo sobre este sentimiento por aquí, conectarme con el pie es lo que siento como la mayor línea de acción ahí Y eso es de nuevo, solo una línea imaginaria para mostrar la acción principal de la pose. Y luego encontrar algunos puntos de conexión más, siento que realmente conecta por aquí dos a esta p. Así que todo es poco más que disparar hacia esta pata portante de peso. Aquí hay una conexión desde atrás desde atrás hasta la encuesta. Ahí está esa conexión. A ver. También hay un ritmo de esta encuesta a su alrededor hasta este otro polos alrededor su cuerpo de vuelta a esta p entonces obviamente la conexión desde el área de su pecho aquí envolviendo todo el camino alrededor. Bien. Y podrías conectar éste a uno. Incluso se puede encontrar la conexión entre sus oídos. A menudo, si estoy tratando de colocar algo que sea simétrico en una cara, así podrías ir de oreja a oreja. Esa es una pequeña y agradable línea de ritmo para ayudarte a encontrar la parte superior de estas orejas aquí. Podrías hacerlo con los ojos, también. Encuentra esa línea de ritmo de arco, y eso te ayudará a encontrar dónde aterrizan esos ojos Bien. Bien. Incluso puedes conectar el extremo posterior de su cola a esta pierna. Entonces hay cruce y tejido entre todos estos momentos que simplemente construyen una conexión, y realmente mejora todas las demás partes de la estructura. Mejora el diseño de tu forma. Lo realza todo. Simplemente todo funciona en conjunto para hacer un hermoso dibujo. Bien. Y entonces tal vez ya sabes con esta cola, tal vez la trabas más para apuntar de nuevo hacia él. Él es el punto focal. A lo mejor tomas esa licencia artística y como que la volteas de esa manera. Para que en lugar de que el ojo de tu espectador vaya y salga disparando fuera de la página, que es donde la cola está apuntando, dispararías al ojo de tu espectador hacia él, si eso tiene sentido, que solo mejoraría sube la pierna y retrocede hacia la pierna sólida aquí mismo, eso es soportar peso. Bien. Entonces esa es una especie de manera pensar en esa. Veamos aquí este pequeño sello dramático. Pose muy dramática. Aquí, ¿qué vemos como la principal línea de acción? Es esta S abocada, ¿verdad? Eso es lo que veo. Entonces si lo descomponemos en formas básicas. Bien. Veamos algunas conexiones aquí. Se ve muy sólidamente como esta bonita línea recta sólida aquí mismo Eso es muy bueno anclar algo y es solo esta línea sólida. Eso es solo que aquí es donde está esta cosa peso ahora mismo. Bien. Todo bien. Pensemos aquí. Entonces sí veo una conexión desde la parte posterior de su cabeza hasta la parte inferior de su vientre. Y en realidad puedes dibujarlo así. Simplemente dibuja ligeramente fluidamente así. Veamos qué más podemos encontrar. Veo una conexión incluso desde su trasero aquí hacia su pequeño abanico ¿Así es como se llama? No lo sé. Mira esa conexión ahí. Bien. Yo línea. ¿ Qué más vemos? Aquí también está esta conexión. La forma en que esto fluye entre sí. Estas son solo líneas rítmicas, solo conexiones que estoy tratando encontrar dentro de las diferentes áreas del tema Simplemente encuentro que hago mis mejores dibujos de esa manera, cuando encuentro pequeñas conexiones así, pequeñas áreas donde una cosa se conecta con otra con una línea imaginaria. Bien. Creo que esta una especie de lo hace confuso, sin embargo, así que tal vez esta otra línea rítmica sea mejor. De hecho creo que es el que va desde la parte posterior de cabeza hasta la parte inferior de su vientre, es como en forma de S. Bien. Sí. Hagamos otra. Sé que esto es un montón de animales. Esta clase es muy pesada para animales, pero sólo porque algunas de estas cosas se ven mejor dentro de los animales. Pero también lo puedes encontrar dentro de otras cosas, especialmente figuras, ese tipo de cosas. Entonces aquí estoy viendo una gran conexión entre esta zona de atrás de aquí, arco al frente de él. Estoy encontrando esa conexión rítmica visual pasando ahí, y luego también la veo pasando por aquí. Entonces, desde el fondo de él hasta aquí, veo esa conexión también. Veamos qué más. Hay este gran viento aquí como que muestra su barriga girando debajo de esta pierna. Y la forma en que estos brazos se conectan entre sí, esa es una conexión rítmica que querrás encontrar Incluso dibujar esta línea de arco te ayudará a asegurarte de que esas cosas no se vean raras Ellos van a tener un flujo hermoso para ellos. Es extraño mirar cuando empezamos por primera vez, pero este pensamiento te ayuda a hacer un dibujo más lírico, hermoso Bien. Bien. Tratemos de imaginarlo porque creo que es muy bueno ver este. Obviamente, quizá no sea obvio, pero para mí, está justo ahí. Esa es esa línea. Esa es esa línea de acción que está mostrando su pose y la acción y esencia y energía de la misma. También veo una línea rítmica pasando de aquí a aquí. Desde el borde del vestido aquí, balanceándose hacia el otro lado, encuentra esa conexión. Ese borde superior del vestido. ¿Qué más vemos? Sus brazos. Mira cómo se conectan sus brazos en este hermoso, como arco. Bien. Todas estas cosas te ayudarán cuando las encuentres te ayudarán a realzar la belleza de tu dibujo. Si eso es lo que buscas, vas a querer aprender a encontrar estas líneas rítmicas También puedes encontrar uno desde la parte superior de su cabeza hasta la parte frontal de su pecho hacia abajo a través de esa pierna. Entonces también podrías encontrar uno por aquí, como una curva S a esta pata portante de peso aquí. También existe esta conexión rítmica entre la parte inferior del vestido Ese columpio que pasa ahí. E incluso hay como la conexión de sus ojos, sus ojos balanceándose de aquí a aquí, o la conexión desde la parte superior de su pequeña banda para la cabeza aquí. Encuentra esa conexión. Y luego el dibujo de figuras tiene todo tipo de líneas rítmicas que puedes buscar y todo tipo de cosas para ayudarte con el gesto dibujando específicamente en Entonces esa es toda una clase que espero hacer algún día. Ya veremos. 21. Práctica: dibujo de gestos: En primer lugar, con gesto, cada artista va a ver las cosas de manera ligeramente diferente. No pienses que esta es la única forma de hacer el dibujo por gestos porque hay tantas formas de interpretar el movimiento y las líneas que estás haciendo, así que no sientas que necesitas dibujar exactamente como yo. Así que de nuevo, lo primero que veo es imaginarlo como, ya sabes, dando vueltas, ¿de acuerdo? Simplemente trazando las formas. También existe esta conexión aquí con la parte inferior de las aletas. Podría incluso gustarte cómo este tipo de rizos retrocede para conocer a los otros que hay ahí A Bien. Ahora bien, este tipo de pensamiento todavía se puede aplicar a cosas que son solo objetos. Así que intentemos capturar la esencia de esto, ¿de acuerdo? Entonces pienso en términos de la forma de la misma, cómo se envuelve y conecta. Entonces se podría pensar que esto va aquí abajo. Se conecta aquí. Y entonces aquí tenemos esta parte aquí. Estaba demasiado oscuro. Bien. Eso es otra cosa para pensar en dos con el dibujo de gestos es la calidad de línea. Entonces vas a usar una calidad de línea más oscura en las áreas para mostrar importancia, masa, están sentadas en la superficie. Ahí es donde usarías una calidad de línea más oscura. Y luego usarás una calidad de línea más clara alrededor de las áreas que no son tan importantes. Entonces tal vez me aligeraría calidad de mi línea por aquí o algo así. No estoy segura. Encontremos el columpio de este pequeño tallo aquí una superficie para sentarse. Encuentra el ritmo hasta el final. Bien. Todo bien. Entonces pensemos en esto, Kitty ahora. Encontrar la conexión desde el área del cuello y la cabeza hasta la parte inferior detrás de ellos. Bien. Todo esto conecta aquí un poco fuera de página allá. Para derribarlo. Doy algo de espacio para estas pequeñas orejas. Pero nuevamente, ahí está esa conexión, parte superior de la oreja a la parte superior de la oreja. Encuentra esa conexión. Es mucho más bajo de lo que lo he dibujado, pero de todos modos. Sí. Estaba un poco más como hecho. Prueba con otro. Olvídate de las formas por un segundo. Solo piensa en el gesto. Ve a buscar cómo éste se balancea a éste. ¿Sabes a lo que me refiero? Encuentra esa conexión. Este ritmo aquí. Esta linda curva aquí. Esto es un desastre, pero estoy como que harías esto con un lápiz más claro como un 2h3h1 de esos a menos que quieras que se oscurezca así Vamos a intentarlo de nuevo. Veo esto por aquí, esta línea baja por aquí, salga por ahí. También se podía ver cómo la cola se conecta con el pie. Sólo un punto de conexión ahí. Conexiones rítmicas. Bien. Y los dibujos de gestos están destinados a ser espontáneos en el momento, no esta cosa demasiado cautelosa . Hacer un lío. No temas ser perfecto porque no vas a aprenderlo si solo estás tratando de ser perfecto todo el tiempo. De verdad solo tienes que permitirte hacer un pequeño lío agradable. Creo que porque las marcas de lápiz pasan mucho más rápido con una energía más rápida, eso es parte de lo que le da al gesto la energía que estamos buscando. Prueba con otro. Para mí, veo la conexión desde atrás del trasero, todo el camino hasta el frente aquí. Mira esa curva S aquí, la redondez de la cabeza Aquí, tienes esta línea que dispara por el fondo, planta a este gato al suelo. Estas orejitas. Hay una línea rítmica que conecta ahí la parte superior de ellos. Bien. Bien. Las líneas de los ojos. Entonces la línea de este ojo conecta justo abajo a la nariz ¿ves esa línea de conexión? Incluso podrías trabajarlo hasta donde se conecta justo a esta línea de aquí mismo, este pequeño patrón en ellos. Oscurece que realmente está plantado al suelo. También hay una conexión entre la parte superior del pas ahí, la parte superior de la encuesta a la parte superior del pa. Ahí está esa conexión rítmica. Bien. Bien. Bien. Y como dije, estos no están destinados a ser estos productos terminados. A veces harás dibujo con gestos y estás como, eso es todo. Eso es lindo porque tienen un encanto tan agradable para ellos, tal belleza. Pero la mayor parte del tiempo, esto solo va a ser pensando a través del dibujo mismo. Aquí lo que siento es que los leones presionan hacia abajo, todos estos pies y todo esto está disparando de nuevo a la postura sólida que tiene. Bien conectando. El pelo ahí. Este pelo de aquí. conectar esto con este lado de la pierna de ese lado de la cara del cabello aquí, lado de esta pierna hacia abajo a la postura sólida. lado aquí a la postura, alrededor de la cabeza de nuevo aquí abajo. Este ritmo de aquí. Ritmo de oreja a oreja. Ritmo aquí en nariz. Sí. Bien. Se ve muy mal, pero está captando la energía de eso, que es león fuerte, ¿verdad? Esto me llevaría quizás a estudiar alguna anatomía del león. Pero cuando combino estos con formas, formas, mirando el espacio negativo. Mirando los ángulos, todo eso, voy a poder dibujar esto. Ahora mismo, sólo estoy considerando el gesto, la acción de este león. No estoy pensando en la precisión, todas esas otras cosas, pero aquí incluso hay una conexión. Todo el asunto conecta. M. Bien. Y, ya sabes, necesito mirar el espacio negativo ahí dentro, pero entiendes la idea, ¿ verdad? Todo bien. Déjame hacer otra aquí. De hecho voy a hacerlo con mis tres H. Déjame acercarme a esto como si lo fuera a dibujar y cómo pensaría en el gesto y mantenerlo ligero. Entonces mira aquí. Comienza con la cabeza. Es tan difícil ver envolver por aquí, traerlo hasta la parte de atrás por aquí. Encuentra ese bucle para conectar con la cola. Entonces encontraría otra conexión entre tal vez su oreja, a través de su espalda, a través de su cola. Cola trasera. Bien. Lo que también puedes hacer es obtener las formas iniciales hacia abajo o las formas iniciales y luego aplicar tu gesto, para que puedas mapearlo con forma y luego comenzar a pensar de manera más gestual Se podría pensar en estas orejas conectando con la parte delantera trasera a las orejas. En estas habilidades que aprendes, te vamos a llevar a todo lo que dibujas. Y no solo todo lo que dibujas, todo lo que pintas, si decides que quieres meterte los medios de pintura y trabajas con las masas de color, ¿verdad Si eso te resulta familiar, ¿ entiendes a lo que me refiero? Pero estas habilidades de dibujo aún te van a servir bien incluso en esas situaciones. Conexión entre los ojos. Así es como me acercaría gentil a esto gestual. 22. Qué hacer cuando las cosas se ven mal: Desarrollar la capacidad de autocrítica de tus propios dibujos que a lo largo del proceso, sabes cuándo y cómo pivotar si las cosas están mirando fuera. ¿Cuándo sabes que las cosas están apagadas? Normalmente es una sensación que tienes. Eso es algo extraño del dibujo, pero simplemente no estás seguro de qué. Si tienes ese presentimiento, prueba estas cosas. Mira tu pieza en un espejo. Este cambio de perspectiva te ayuda a ver tu boceto con un ojo fresco, facilitando la detección de cualquier problema en la composición. Será más probable que detectes exactamente dónde están esos errores en los ajustes que se deben hacer para corregirlos. Me parece bueno hacer este cheque al principio, en el medio y al final de tu pieza también. Trabajo mucho digitalmente, así que muchas veces esto solo parece voltear Otra cosa que puedes probar es apartarte de tu trabajo. Apoya su boceto contra una pared y retroceda unos pasos Esto te ayudará a detectar más fácilmente los problemas de composición que quizás te hayas perdido cuando estabas cerca. Cambiar tu perspectiva así es una excelente manera darle a tus ojos y cerebro una mirada fresca a la pieza. Ya que muchas veces, una vez que estamos viendo algo por un tiempo, nuestros cerebros tienden a aceptarlo como bien o bien Mientras que si cambiamos nuestra perspectiva volteando el papel en un espejo o dando un paso atrás, podemos ver que nuestros errores se vuelven más obvios A veces a pesar de nuestros mejores esfuerzos, sin embargo, simplemente no podemos entender qué está pasando mal, y ahí es donde las técnicas de medición son útiles. Saltemos a la mesa de dibujo para poder mostrarte estas técnicas. Entonces usaré ángulos y formas y espacio negativo y todo eso para poner mi tema en una página, y luego entraré me revisaré con algunas técnicas de medición. Para el arte del lápiz, eso va a requerir una regla o una t cuadrada. También querrás un borde recto como un pincho de cocina. También puedes simplemente usar tu lápiz porque ahí tiene un bonito borde recto. Entonces también querrás solo un trozo de papel de desecho para una de las otras técnicas que usaremos. Entonces comencemos hablando del primero, que es usar líneas horizontales. Entonces te darás cuenta que he puesto algo de cinta aquí. Supongo que también querrás cinta porque quieres que tu referencia y tu dibujo estén perfectamente uno al lado del otro y quieres que todo recto. Ahora bien, si estás trabajando en un trozo de papel para dibujar con tu referencia al lado, y tienes dos trozos de papel, fíjalo, así que es bonito y recto. De lo contrario, esto realmente no va a funcionar. Realmente necesita ser heterosexual. Entonces lo primero que quiero mostrarte es cómo puedes usar líneas horizontales, y solo vamos a fingir esto es un dibujo a mano libre, aunque esté dibujado sobre la olla. Pero sólo vamos a fingir por un momento que se trata de un boceto a mano libre, y quiero comprobarlo. Entonces lo que vas a hacer es tomar tu cuadrado T, y lo que es bueno aquí es porque esto es completamente un borde recto plano, va a ir justo contra tu papel. Y si vas así, no se va a mover porque está grabada. Entonces voy a llevar esto justo hasta donde toca el top aquí, y voy a comparar este hito con el dibujo. Nuevamente, estamos fingiendo que se trata de un dibujo a mano libre. Pero podemos ver que está en el lugar correcto porque acabo de rastrear justo encima de él. Pero si hubiera dibujado esta mano libre, probablemente sería un poco arriba o un poco hacia abajo, y entonces solo haríamos esa corrección. Entonces yo diría, Bien, en realidad está ahí y solo haría una pequeña marca de verificación, y entonces sabría, ahí es donde se encuentran estas dos piezas. Entonces haría ese ajuste al dibujo. Puedes usar todo tipo de medidas horizontales, así podrías comparar dónde está ahí la parte inferior de la misma. Podrías comparar este pequeño lugar aquí mismo. Es eso en el lugar correcto, y luego por supuesto, solo asegurándose de que sea completamente recto para que sus medidas sean en realidad las medidas correctas. Esos están utilizando líneas horizontales para hacer comparaciones. Otra forma en la que puedes comparar tu referencia con tu dibujo es mirar solo una medida básica en la referencia y comparar esa medida básica con tu dibujo. Déjame ver aquí. Déjame usar la parte superior otra vez. Y lo que estoy haciendo aquí es que estoy usando un trozo de papel de desecho y voy a decir, aquí, voy a comparar esto con esto, la longitud de esta pieza aquí mismo. Y entonces sólo voy a decir, bueno, aquí es donde está el uno justo al borde del papel, y entonces aquí es donde está el otro. Esta es la duración de esa pieza. En este papel de aquí para aquí es cuánto tiempo es esto de aquí para aquí. Entonces tomo esta medida y la traigo a mi boceto y digo: Bien, ¿cómo lo hago? Y nuevamente, si este fuera un boceto a mano libre, probablemente sería un poco más largo o un poco más corto. Probablemente no sería exactamente exacto. Entonces solo miraría esa medida, haría la pequeña marca de verificación en mi dibujo y realizaría el ajuste. Pero también puedes usar esta medida para compararla con otras medidas de la pieza. Entonces digamos que tomamos esta medida, y luego digo: Bien, bueno, ¿cómo se compara esta medición con esta de aquí a aquí? ¿Cómo se compara eso? Bien. Es más corto. Entonces sabría que encima de mi dibujo, esta área tiene que ser más corta, y esa es solo una manera de hacerlo sin tener que medir cosas diferentes una y otra vez. Así podrás hacer comparaciones más intuitivas de esa manera. Otra forma en la que puedes comparar para encontrar precisión es simplemente hacer una cuadrícula simple. Y no soy realmente fanático de, cuadrículas realmente grandes, pero sí me gusta una cuadrícula simple con dos líneas que harán cuatro cuadrantes diferentes Para hacer eso, usarías el lápiz más ligero que tengas O si planeas trazar tu boceto hasta un trozo de papel de dibujo terminado, podrías usar el lápiz que quisieras Pero básicamente, se quiere trazar una línea a través del centro, y de nuevo, asegurándose de que esto es justo aquí, esta t cuadrada. Harías una línea por el centro. Bien. Guau. Ese es realmente el lápiz más ligero que tengo Veamos si podemos hacerlo un poco más oscuro. Para que tú también lo veas. Aquí hay un dos H. Sólo una línea recta horizontal ahí. Y entonces también lo harías por la mitad. Entonces, lo que realmente querrías hacer es medir. Entonces voy a ver qué es esto se trata de 5 " y un poquito. Entonces necesitaría que 2.5 más un poco sería el punto medio Entonces por aquí, yo haría lo mismo. Bien. Y entonces volvería a usar mi t cuadrado aparecer en la parte superior de la página para dibujar esa línea hacia abajo. Y volvería a usar el cuadrado T aquí arriba, asegúrate de que voy bien y recto para dibujar esta línea hacia abajo. Bien. Entonces lo que obtienes de eso. En lugar de tener un panorama general necesitas colocar, ahora tienes cuatro cuadrantes diferentes Descompone lo que necesitas para dibujar un poco y también ayuda con ese espacio negativo. Ahora, en lugar de dibujar todo el cuadro, solo estamos tratando de dibujar esta pieza, encontrar este espacio negativo y compararlo con éste. Otra forma de verificar la precisión es mediante el uso de ángulos. Sin embargo, lo que tendrás que hacer es tener un brazo completamente bloqueado cuando hagas esto. Porque si solo estás usando tu taco de cocina y vas así, es muy fácil que las cosas cambien y realmente no estás obteniendo la medición adecuada. Para ello, tal vez tengas que levantarte y bloquear tu brazo para que tu codo quede bloqueado, tus brazos completamente rectos. Y entonces es posible que incluso tengas que apuntalarlo para que obtengas la medición más precisa. Pero lo que estoy haciendo es que solo estoy viendo este ángulo con este ángulo, y quiero igualarlo a esto y compararlo. Voy a ir así y luego mantener mi brazo completamente bloqueado, solo balancearlo, hacer esa comparación, si eso tiene sentido? Tu brazo tiene que decir completamente bloqueado para que esto funcione. Haz la comparación. Nuevamente, es mejor si el dibujo está apuntalado recto y puedes enfrentarte a tu dibujo y hacerlo de esa manera con esto completamente paralelo al papel, si eso tiene sentido Esta es un poco más difícil de hacer, pero creo que puedes entender a lo que me refiero. Mantén tu brazo completamente bloqueado, mantén la mano aquí para que no se mueva ningún lado y haz esa comparación. La forma final de medir es mediante el uso de líneas verticales, soltando líneas verticales. Entonces otra vez, puedes tomar una T cuadrada y decir que quieres ver, bien, bueno, donde va el borde de esta pieza aquí, esta manija. ¿Dónde se alinea esa comparación con el fondo de la olla, todo lo que haces es y puedes elegir cualquier medida que quieras hacer, digamos que quieres hacer, donde se compara esto con esto? ¿Dónde se compara este pequeño borde con el fondo de aquí? Puedes hacer la medida que quieras. No es como si tuvieras que hacer una medición específica aquí. Pero asegúrate de que el cuadrado t esté alineado y vuelve a usar un lápiz realmente ligero y deja caer una línea vertical justo encima de lo que quieres hacer esa comparación. Entonces, aquí está esto. Entonces veo el asa el borde del mango aquí mismo, alinea con justo antes del fondo de la olla, hace este giro. Entonces vendría a mi dibujo, pondría mi regla justo arriba a donde sea que tenga el mango. En este caso, está justo aquí. Deja caer una línea y haz la comparación. Veríamos, ¿está en el lugar correcto? ¿Es este aterrizaje donde está, se ha desplazado demasiado lejos? Queda por aquí, se ha desplazado demasiado lejos. Tú haces esa comparación. Entonces estas son las formas en que me gusta medir mis dibujos y revisar mis dibujos antes de entrar en detalles. Esa es la parte que creo que es algo importante aquí. Entonces lo que hago es mapear todo en la página, en el papel. Entonces entro con algunas de estas técnicas de medición. Entonces me paso a desarrollar más el dibujo. Una vez que sé que todo está en el lugar correcto. Creo que esto te ayudará a hacer dibujos mucho más precisos en los que no te meterás lejos y decir, Oh, no, estas cosas en el lugar equivocado. Siempre y cuando hagas esto primero antes de entrar en detalles, estarás listo para ir. Lo que también diría que no hacer es, no creo que debas comenzar un dibujo con medidas. No creo que debas sentarte al papel en blanco y empezar a hacer todas estas cosas de gobernantes porque puedes hacerlo si quieres. Pero creo que lo que eso hace es que te impide hacer un dibujo fluido. Y si quieres inclinarte en más trabajo gestual, yo me aseguraría de que estás poniendo algo en el papel primero y luego haciendo esas medidas Bien. Entonces dale una oportunidad a estas ideas si las cosas se ven extrañas. 23. Unamos todo: Un poco duro con el arreglo de esta clase para decidir exactamente la forma que quiero presentarte el material. Pero creo que es importante saber que no solo usas una de estas técnicas solo a la hora de construir tu boceto. Usas todas estas ideas en combinación, y luego también puedes usarlas en cualquier orden que te parezca natural. No se controle solo por uno de estos métodos de los que hemos hablado hoy. Combina todos estos enfoques y ve con tu instinto. ¿Los ángulos son súper obvios para ti en la referencia que estás viendo? Empieza por apoyarte en eso. Es el espacio negativo llamándote la atención. Usa eso. practicas estas habilidades de las que hemos hablado en clase, mejorarás tu precisión a la hora de dibujar. La buena noticia es que estas técnicas se traducirán a través de diferentes medios y diferentes temas Déjame mostrarte algunos ejemplos. Aquí al inicio de esta pintura, esbocé usando líneas Me enfoqué en formas, formas y espacio negativo. Después de medir y fijar cualquier proporción incorrecta, pude pasar con confianza a la pintura, agregando color, sombra latente, detalles, todo Porque sabía que todo estaba donde quería que estuviera antes de entrar en esas cosas. Aquí, me enfoqué mayormente en formas y ángulos para dibujar este retrato. Entonces una vez que todo se colocó correctamente, estaba seguro de entrar en detalles trabajando en color e iluminación. Además, enchufe desvergonzado, si te gusta la pintura de retratos, soy tu chica, y me encantaría verte en clase Aquí, utilicé forma, espacio negativo y formas para informar cómo debo pintar estos limones Aquí me incliné hacia el gesto para mostrar la acción y el sentimiento de estas aves Ya sea que estés dibujando un retrato con carboncillo o naturaleza muerta con pasteles, puedes apoyarte en técnicas de dibujo para ayudar a mejorar tu arte, independientemente de la materia y el medio Incluso esta pintura al óleo. Al principio antes de que incluso entrara en agregar color, configuré un dibujo de gestos sueltos, enfocándome en formas, formas, ritmos y líneas fluidas para colocarlo en el lienzo Entonces una vez que me sentí confiado, me mudé al trabajo de detalle. Todo esto para decirlo, estas ideas son poderosas cuando las pones juntas, y realmente creo que practicarlas intencionalmente ayudará a mejorar cualquier pieza que hagas en tu futuro. Desde que he estado trabajando con lápices de dibujo en esta clase, voy a compartir mi proceso de dibujar algo con Solía dibujar con lápices todo el tiempo atrás en el día. Realmente ya no lo hago muy a menudo, pero creo que es un gran medio para aprender todo esto. Para este, estoy usando Vellum Bristol. Es un papel que solía usar cuando hacía muchas representaciones de retratos a lápiz Si encuentra que desea comenzar a hacer dibujos a lápiz, es posible que desee considerar este trabajo. Pero aquí lo que estoy haciendo es que sólo estoy tomando mi referencia impresa y haciendo marcas en los bordes del papel. De esa manera, puedo cortar un trozo de papel para que sea el tamaño exacto como mi referencia. Así es como me gusta trabajar, como mencioné, con los dibujos uno a uno. Simplemente me hace la vida mucho más fácil cuando ya hay tantas cosas que equilibrar a la hora de crear una pieza de arte. Me aseguro de dar este paso extra siempre que pueda. Y luego solo uso alguna cinta de artista para grabarla. Lo que puedes hacer con la cinta de artista es quitarte algo de la adherencia simplemente frotándola un poco contra tus manos Y eso hará que cuando levantes la cinta de nuevo, no rasgue el papel porque ya me ha pasado eso antes. Simplemente quítale algo de la pegadura de la cinta antes de bajarla. Bien. Bien. Y grabarlo así solo hace que sea para que la referencia y el dibujo sean lo más rectos que puedan ser Ahora lo que voy a hacer es simplemente agarrar un trozo de papel de desecho y medir este ancho aquí y hacer una pequeña marca de garrapata, y luego lo voy a poner en mi dibujo y voy a hacer lo mismo de este lado, así que solo voy a alinear eso, hacer un poco de tic y ponerlo de este lado. Nuevamente, eso es solo yo queriendo tener fronteras claras para esto porque entonces puedo utilizar completamente el espacio negativo y mirar esas formas. Bien. Ahora sé que mi dibujo encajará exactamente dentro de estos bordes. Entonces después cuando vaya a medir, si algo no se alinea, tendré más confianza de que está en el lugar equivocado y necesita moverse. Para comenzar con esto, solo estoy pensando en las formas básicas y la relación entre ellas y la relación espacial entre ellas. Donde los hitos importantes están en la parte inferior aquí. ¿Dónde está sentado este gato? Estoy considerando ese espacio negativo entre la parte inferior del gato y la parte inferior de la imagen. Ahora estoy pensando en ángulos aquí para este ángulo de área así. Estoy pensando en, ¿dónde aterriza esta oreja? Porque no quiero que las orejas se levanten demasiado hacia el borde de la página. Entonces tengo que hacer una pequeña marca para recordar, no pasa de este punto. Ahora, sólo estoy considerando los ángulos otra vez. Bien. Ahora solo estoy considerando ese balanceo de las orejas, ese arco que conecta la parte superior de ambas. Pon eso en. Cuando estoy dibujando estas orejas, realidad no estoy considerando las orejas. También estoy pensando en ese espacio negativo que se hace entre las dos orejas. Ahora estoy pensando en el fondo aquí, solo plantando a estos amigos en el suelo Bien. Pensando en ángulos. Ahora bien, si miro este espacio negativo aquí, quiero hacerlo bien porque quiero clavar esta colocación de este espacio. Eso parece acertado. La parte frontal del cofre aquí, y ella adentro. Estoy viendo como una conexión con la parte trasera del gato. Bien. Y también estoy considerando la estructura y las formas del gato también mientras estoy pasando por esto. Ahora, déjame obtener el balanceo de los ojos, en el arco que se crea si fueras a hacer un arco para conectar la parte superior de un ojo con el otro. Eso es en lo que estoy pensando. Piensa en este tipo de pierna trasera Ahora estoy viendo una bonita conexión rítmica entre la parte superior de esa oreja sobre el hombro y hacia Bien. Parte de la cara sale un poco luego hacia abajo, pensando en esos ángulos. Entonces ya que lo tengo, voy a agarrar mis pequeños ángulos descomponerse y echar un vistazo a esto. Sólo pensar otra vez en la estructura de estos amigos. Entonces quiero tener la sensación de este gato, cómo está empujando un poco hacia adelante. No es un gato relajado. Él es él se está adelantando un poco para que pueda levantarse en cualquier momento. Quiero ver donde sobre este punto aterriza sobre él. Sólo voy a agarrar un trozo de papel, hacer una pequeña marca de garrapata, y luego ver si lo hice bien Y es por ahí, así que eso es bueno. Pero sí me doy cuenta de que el ángulo entre esto y darle un golpe en la parte superior de la oreja es un poco más dramático de lo que yo lo he hecho. Creo que lo he hecho más arriba y abajo donde tiene que estar un poco más angulada. Estas orejas tienen que ir aún más adelante. Probablemente toda la cabeza también. Siempre es bueno hacer algunas medidas en lugar de solo una, hacer un par de ellas porque entonces lo sabrás con certeza. Déjame echarle un vistazo ahora a éste, ver si estoy acertando ese ángulo. Vaya, mira eso. Así que lo dibujé en el acto. Tiene un empujón a la derecha. Y nuevamente, solo estoy mirando esa medida entre la zona de su cuello y el borde superior de su oreja. Entonces eso tiene que empujar un poco hacia adelante. Probablemente incluso más de lo que lo estoy haciendo, pero aquí está lo que pasa con los dibujos. No tienes que hacerlo perfectamente proporcionalmente exacto A menos que estés haciendo una pieza de comisión donde necesites obtener la semejanza del animal o la semejanza de una persona, no tienes que clavar proporciones Sólo quiero que sepas cómo hacerlo. Quiero que tengas la habilidad y sepas cómo averiguar si algo está bien o mal. Usar todas estas cosas ayudará. Así técnicas de medición, mirando el espacio negativo. Esas cosas son muy, muy buenas para encontrar esa precisión. Bien. Yo sólo voy a mirar este ángulo aquí, ponerlo ahí fuera para esa zona del hombro y el codo. Conseguir eso realmente va a ayudar a mostrar ese tipo de acción del gato, como dije, donde puede simplemente brotar en cualquier momento si es necesario. Bien. Con un tema como gatos o diferentes tipos de animales, retratos. Si realmente disfrutas de una materia específica, vas a querer estudiar esa materia de manera más específica. No conozco para nada la anatomía del gato. Aunque conozco la anatomía humana porque hago retratos. Pero si quieres meterte en el dibujo de animales específicos, definitivamente estudia un poco de esa anatomía y no tienes que ser científico en absoluto. Simplemente estudia lo esencial que necesitas saber para que tengas una mejor comprensión de lo que está pasando porque no solo quieres copiar. También quieres aportar tu comprensión a ello y luego usar esas dos cosas juntas. Ahora, solo estoy pensando en la forma de su cuerpo aquí y cómo se envuelve un poco porque realmente siempre quieres estar pensando en el otro lado. El lado que no se ve. A pesar de que no estamos dibujando ese lado, queremos demostrar que entendemos que está ahí. Entonces, usar estas líneas de envoltura realmente ayudará y casi pensar como un escultor, como si quisieras pensar en todos los sentidos Eso no quiere decir que esas líneas lo conviertan en la pieza final y un boceto lo hace a menudo porque es solo poner una idea en la página. Pero en una renderización final, ese entendimiento realmente llegará a jugar cuando empieces a trabajar con luz y sombra y cosas. Querrás mostrar cómo se mueven las cosas en todos los sentidos. Ahora, sólo voy a poner estos ojos. A veces es agradable meterse en un pequeño punto de anclaje. Una vez que tengas confianza en la colocación de las cosas, puedes poner algo así para ser un pequeño y agradable punto de anclaje para que puedas avanzar en tu pieza. No voy a tratar de ponerme demasiado detallado con ellos. Sólo voy a meterlos y luego seguir adelante porque no quiero que me den demasiado detalles demasiado rápido. Bien. Entonces estoy pensando en cómo se relaciona con el resto de su cara aquí con la naricita y la boca. Pensando con esta oreja aquí. Cómo el borde de la misma tiene un grosor a la misma. Con esta nariz, estoy tratando de considerar dónde aterriza en relación con el borde de su rostro. Entonces solo estoy tratando de simplificar realmente el plano inferior de su nariz en un simple triángulo, y luego cómo ese triángulo aterriza en comparación con el borde de su cara el borde más alejado. Oscureciendo esta línea ahora para plantarlo un poco. Y luego volviendo a los ojos, simplemente parece que no puedo resistirme a un pequeño detalle. Y para esto ahora mismo, solo estoy usando mi mina de lápiz de tres H 0.3 milímetros, y es un lápiz mecánico de línea de borrador Como dije, esto es solo mi fiel ir a lápiz de dibujo. Es realmente bueno para el trabajo de la línea de luz y tipo de planificación. Aquí sólo un par de líneas, un par de pequeñas líneas de sombreado. Vamos a por ello. Pongamos algunos bigotes. Vamos a convertirlo en un gato. Bien. Honestamente, probablemente debería ir a trabajar en la parte posterior de su cuerpo antes de empezar a poner en todo este detalle trabajo, pero a veces puedes simplemente no puedes resistirlo, y hay cierta cantidad de solo ir con la corriente con un boceto. Así que ve con la corriente, donde sea que tu cerebro te esté tirando para trabajar en ello. Haz eso. Pero simplemente no quiero que consigas demasiado detalle demasiado rápido con tu trabajo. Especialmente si las cosas no están en el lugar correcto y quieres que estén en el lugar correcto. Como dije, hay cierta cantidad de licencia artística. Si quieres cambiar las cosas, hazlo, pero solo hazlo intencionalmente. Yo sí quiero asegurarme de que todo esto se conecte porque lo hace. Entonces necesito asegurarme de que el front end se conecte a la parte posterior. Creo que los gatos, tienen estos pequeños bigotes aquí arriba también. Bien. Y sólo algunas simples líneas de sombreado. Sólo tratando de demostrar que su barriga se está volviendo por debajo y que solo puedes indicarlo con algunas líneas de sombreado. Simplemente haciendo un par de líneas simples y onduladas para indicar que este es un pequeño gato esponjoso Mira esto es tener una redondez aquí. Como dije, definitivamente tendría que buscar en alguna anatomía del gato. Mira algunos gatos diferentes o mira a cualquiera que esté enseñando a algún artista que esté enseñando sobre gatos, y entonces podría ser capaz de dibujar esto mejor. Tengo una pregunta sobre cuánto tiempo debería tomar un boceto. No hay una respuesta correcta a esto, y solo dependerá de ti como individuo y de lo involucrado que esté el tema. Encuentro para mí, un simple boceto puede llevar desde un minuto hasta una hora. Entonces solo depende de todos estos factores diferentes, y como dije, no hay una respuesta correcta o incorrecta. Para mí y mi estilo actual en estos días, probablemente entraría en algo de luz y sombra. Obtendría mis herramientas de mezcla, obtendría mis consejos de que, obtendría todas esas cosas y realmente comenzaría a renderizar al gato solo porque ese es mi estilo. Pero así es como me acercaría solo haciendo un boceto básico del mismo. Bien. Yo digo que estaba trabajando en procrear. Probablemente no entraría en todo este detalle con los bigotes y los pequeños pelos y cosas Yo solo configuraría las formas, pensaría en formas y ritmos, espacio negativo, y luego empezaría a hacer una pintura después de eso porque tiendo a usar procrear estos días en el iPad Ahora, sólo voy a poner un poco de un valor más oscuro aquí. Plante este gato al suelo. Algunas líneas de sombreado. Y las líneas de sombreado pueden ir en diferentes direcciones. No es que todos tengan que ir en la misma dirección. Puedes ir en la dirección que quieras. Puedes hacer líneas de sombreado horizontales, líneas sombreado en ángulo, lo que quieras. También pueden tener más espacio entre cada línea o pueden ser realmente apretados juntos y menos espacio entre cada línea. Depende de ti. ¿Se puede decir que quiero meterme en el renderizado? Bien. Pero con esta clase, quiero que sepas cómo hacer algo que sea proporcionalmente exacto donde no estés luchando con ¿por qué está todo en el lugar equivocado? ¿Por qué este me sale de la página? ¿Por qué esto está haciendo eso? Quiero que puedas poner tu tema en la página con confianza, precisión, y luego saber exactamente cómo solucionarlo. Si necesitas con tus trucos de medición, con espacio negativo, todo eso. Espero que esto haya sido útil en cómo puedes combinar todas estas ideas juntas. Bien. 24. Próximos pasos: Tú lo hiciste. Lo hiciste a través de la clase y estás en camino de hacer mejores dibujos y pinturas. Muchas gracias por acompañarme. Estoy muy agradecida de que hayas elegido aprender conmigo y estoy encantada de haber estado en esta parte de tu viaje artístico Si disfrutaste de la clase, te agradecería una crítica positiva. Me ayuda mucho y también ayuda a otros a encontrar este curso también. Ahora que ya has completado la clase, hablemos de los próximos pasos y qué hacer a partir de aquí. Bueno, antes que nada, comparte tu trabajo en la sección de proyectos. No puedo esperar a ver cualquier cosa que hayas creado. Toma una foto de tus hojas de trabajo, tus notas, cualquier bosquejo que hayas hecho, lo que quieras compartir, quiero verlo Asegúrate de dejar algunas palabras alentadoras a tus compañeros artistas también. Esto crea comunidad con nosotros y es una buena manera de animarse y elevarse mutuamente. A lso tengo un bono extra especial para ti que no quiero que te olvides Si te diriges a obras de arte gabriel.com forward slash sketch bonus, puedes obtener un bono especial de 15 hojas de trabajo adicionales que pueden ayudarte a practicar, así como una sesión de dibujo de gestos de 30 minutos que creo que te va a Dirígete a la obra de arte de gabriel.com forward slash sketch bonus para enganchar eso Ahora, quiero darte un par de consejos de cierre. A partir de aquí, es probable que desee continuar su viaje de aprendizaje. Así que continúa enfocándose en los fundamentos del arte como esta clase, pero también únete a cursos basados en tus objetivos finales únicos como artista Continúa tu educación con profesores que están enseñando fundamentos de una manera que se ajuste a tu estilo de aprendizaje Continuar estudiando color, valores, composición, iluminación, todo eso. Sabrás que encontraste un buen maestro de los fundamentos porque las cosas simplemente darán click Pero a la hora de aprender, trata de estudiar también con artistas cuyas obras admiras que estén haciendo cosas con su arte que quieras hacer algún día. Entonces digamos que quieres aprender a hacer ilustraciones de cómics. Yo no hago ilustraciones de cómics. Muchas de las habilidades que has aprendido aquí hoy se pueden aplicar a eso. Pero a partir de aquí, tal vez quieras estudiar con un instructor que esté enseñando eso específicamente. En tu aprendizaje, busca artistas que estén haciendo cosas similares a tus metas finales. Si quieres continuar tu viaje de aprendizaje conmigo, sabes que me encantaría tenerte en clase. Tengo cursos fundamentales, y también me especializo en retrato y arte de personajes. Si eso también suena como lo tuyo, me encantaría verte en mis otros cursos, y puedes encontrar mis ofertas actuales en Skillshare y en mi página web obra de arte de gabriel.com Entonces después de aprender, tienes que ponerlo en práctica. Dibuja de la vida, de fotos como lo hicimos hoy aquí, de diagramas, de maestro, e incluso de tu imaginación para poner a prueba tus conocimientos. Poner las ideas que aprendes a trabajar a través la práctica es donde va a suceder esa transformación en tus habilidades. Aprender, practicar, aprender, practicar, repetir. Ha sido una alegría tenerte en clase. Gracias de nuevo por la oportunidad de compartir contigo el arte de dibujar Hasta la próxima vez. Feliz creación.