Transcripciones
1. Introducción: ¿Quieres dibujar? Pero cuando
te sientas a hacerlo, te preguntas, cómo empiezo siquiera. Si estás ansioso por mejorar
tus habilidades para dibujar, estás en el lugar correcto.
Yo soy Gabriel Bricky Llevo más de dos
décadas dibujando y pintando y compartiendo mi pasión
enseñando Artoin durante
los últimos diez años Ahora he creado un curso
diseñado para presentarte
las habilidades esenciales necesarias
para mejorar tus bocetos Esta no va a ser una clase magistral exhaustiva de
dibujo. Esto es más como
una guía amigable para ayudarte a perfeccionar
tu precisión y dibujo para que
puedas entrar en dibujar cualquier tema
con confianza. El lápiz es un medio fácil y
accesible, así que trabajaremos con
estas herramientas en clase. Pero puedes aplicar lo que
aprendiste aquí hoy a cualquier medio de dibujo e incluso
a los medios de pintura también. Primero, hablaremos sobre los materiales de
lápiz, cómo usarlos y las líneas. Luego hablaremos
sobre cómo
descomponer temas complejos en formas
simplificadas
y luego cómo descomponer nuestros temas
en tres formas D. Entonces entraremos en cómo colocar tu tema en la página
sin quedarte sin espacio
y cómo crear hermosos dibujos de aspecto
lírico de los que estés orgulloso
y emocionado de compartir Por último, hablaremos de qué hacer cuando las cosas salgan mal. Para que puedas clavar el
dibujo cada vez. Después de tomar este curso, si te apasiona el
arte, probablemente tomarás tu
propio camino único para alcanzar tus objetivos finales como artista,
ya sea para crear. Reserve ilustraciones
algún día, dibuje cómics, conviértase en pintor o venda
sus propias impresiones artísticas. Todos los grandes artistas que hacen arte que quieras hacer conocen estas cosas, y tú también puedes conocerlo y
lograr tus objetivos artísticos. Así que piensa en este curso
como un escalón, proporcionándote sólidas habilidades de
dibujo para
comenzar tu viaje artístico
o tu próximo proyecto artístico Pero tanto si recién estás
comenzando como si eres un artista experimentado, este curso está diseñado para
ayudarte a encontrar precisión
en tus dibujos. Mejorar tus habilidades para dibujar te ayudará a mejorar el resultado de cada pieza que hagas en tu futuro
independientemente del medio Porque cuando se trata de
la mayoría de los tipos de arte, las habilidades de
dibujo son importantes. Lo entiendo. A veces dar ese primer paso
puede dar un poco de miedo. La buena noticia es que, con solo haber aterrizado en esta
página en Internet, ya
estás en el
camino del aprendizaje. Todo lo que necesitas hacer ahora es
agarrar tus materiales de dibujo, unirte a mí en el siguiente video, y te guiaré
por el resto. Empecemos. Bien.
2. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Estoy muy emocionada de que estés aquí. Gracias por estar aquí. Antes de saltar a clase, solo
quiero darte
una idea de la estructura. Va a
haber dos partes principales de tu viaje conmigo. Vas a aprender viendo
los videos, y luego vamos a tomar acción practicando las ideas. Aprender y practicar. Esa es la receta simple
pero efectiva para mejorar tu arte y ganar confianza
en tus habilidades. Aquí tienes una hoja de ruta de cómo va a ser
el curso , ya sabes a
dónde nos dirigimos Comenzaremos con
materiales de lápiz, luego practicaremos, aprenderemos sobre la línea, luego practicaremos, y así sucesivamente y así sucesivamente. Hasta que lleguemos a alguna
solución de problemas
donde
averiguaremos qué hacer cuando las cosas salgan mal en la
demo donde puedes ver cómo pongo todas estas
ideas juntas en un boceto. Sin embargo, al ver esta hoja de ruta, puede notar que aquí faltan algunas
cosas importantes Por ejemplo,
no tenemos lecciones sobre valores, iluminación o sombreado. Y si ya has visto mis
otras clases antes, ya
sabes lo importantes que son
estas cosas. Pero dejarlos fuera de este curso
en realidad fue intencional. No estamos cubriendo algunos de estos temas importantes
por un par de razones. En primer lugar,
hay temas enormes que realmente merecen cursos
independientes incluso. Pero también en la enseñanza a
lo largo de los años, encuentro que a veces estos grandes temas como la
iluminación pueden
quitarle a los artistas
el aprendizaje de las técnicas
esenciales básicas necesarias
para hacer un gran boceto. A veces estos grandes temas
pueden entorpecer el
aprendizaje de cosas como
cómo dibujar con
proporciones correctas, cómo conseguir todo en la página sin
quedarse sin espacio, o incluso cómo hacer que el
boceto se vea preciso y hermoso en primer lugar antes de que dediquemos un
tiempo precioso renderizándolo. Con este curso,
quiero ayudar a
tantos artistas a encontrar el éxito
en el dibujo como pueda. Tu viaje de aprendizaje único
continuará desde aquí basado en los medios que amas y el estilo
que quieres lograr Entonces dejaré que esos temas más grandes se manejen en cursos
que están más diseñados de manera única para ti como artista teniendo en cuenta hacia dónde te
diriges con tu arte. Todo esto para decir, después tomar este curso y
poner en el trabajo, absolutamente
te irás con habilidades mejoradas para dibujar Mi esperanza para ti es que cuando
termines este curso, seas capaz de acercarte a cualquier foto de referencia con
confianza porque estás muy seguro de tu nivel de habilidad y
sabes exactamente lo que
hay que hacer para que tu tema se coloque en el papel con precisión
y éxito. Bien, un par de cosas
que quiero tocar
sobre tu mentalidad No es necesario haber nacido con habilidades naturales de
dibujo. Se pueden adquirir las habilidades
necesarias para dibujar bien. La pasión va a ser la fuerza impulsora que te
ayudará a lograrlo. Solo tienes que
amar el arte y tener un profundo deseo de mejorar
tus habilidades para dibujar Si tienes en la cabeza, oh, ni siquiera
puedo dibujar una figura de
palo, bueno, adelante y tira esa idea la ventana porque
puedes mejorar y
puedes mejorar. Recuerda la receta
de mejora. Aprender y practicar y repetir. Eso es lo que vamos
a hacer hoy. Entonces, ¿cómo vas a superar
este curso? Lo entiendo. Podrías estar pensando, ¿de
verdad estoy inscrito en
otro curso de dibujo? Sí, lo eres. Si aún
estás aquí, tienes ese impulso para
mejorar tus habilidades de dibujo. Solo comprométete a ver y hacer el trabajo
y mejorarás. Aquí hay algunos horarios, aunque, si solo quieres una idea de cómo puedes moverte
en esta clase. Haz lo que te parezca adecuado. Solo sé consistente con
tu aprendizaje y práctica. Si ayuda a alguno, no me
arrepiento de la cantidad de tiempo que he dedicado a
aprender a dibujar porque conozco la alegría
absoluta que me trae. Bien. Todo eso fuera del camino. Déjame mostrarte dónde
puedes encontrar los recursos para clase porque he empacado este con
recursos adicionales para ti. Puedes descargar todas
las hojas de trabajo que
usaré en clase
aquí en Skillshare Solo querrás
imprimir estas hojas de trabajo y
estarás listo para comenzar También tengo un bono
extra especial para ti con hojas de trabajo de
clase adicionales, referencias e incluso una sesión de dibujo de gestos de 30
minutos Dirígete a la obra de arte de
gabriel.com forward slash sketch bonus donde
podrás acceder
a todo eso. Todo bien. ¿Estás listo para saltar al
dibujo? Vamos a hacerlo.
3. Aprender: lápices y papel: Muy rápido, si no estás usando herramientas de lápiz
para esta clase, sigue
adelante y omita
el siguiente par de videos y dirígete a la
primera lección en línea. Pero si lo eres, todas las herramientas de
lápiz por ahí pueden ser algo abrumadoras, ¿verdad? Tenemos los lápices.
Tenemos los papeles. Tenemos las gomas de borrar. Tenemos
las extrañas herramientas de mezcla. Hay un montón de
opciones por ahí. Entonces déjame simplificarte esto para ti. Empieza con lo que tienes. Si te encanta dibujar a
lápiz, agrégalo a tu colección entonces Voy a compartir
algunos de mis favoritos porque sabes que
tengo mis favoritos, pero va a
ser tan
dependiente de ti como individuo, y realmente se reduce a
comenzar con lo que tienes,
experimentar y conocer tus herramientas, y luego construir
tu colección
a y luego construir
tu colección partir de ahí una vez que
veas que hay necesidad Para la mayoría de esta clase, en realidad
estoy dibujando con un lápiz al azar que
encontré en un cajón En serio, cualquier cosa vamos a hacer. Pero comencemos
hablando de lápices de grafito. Algunas
opciones comunes de lápices son lápices de
madera, lápices de madera menos grafito y lápices mecánicos
con recargas de plomo En la buena noticia
es que realmente
no hay una elección correcta o incorrecta
con los lápices de grafito. He usado cada uno de estos en diferentes partes de
mi viaje artístico. Aquí hay algunas cosas que he aprendido que tal vez
quieras considerar. Los lápices de madera son súper
accesibles y económicos. Probablemente puedas encontrar una de estas líneas en algún
cajón borracho. Este lápiz
te permitirá experimentar con bosquejo al
precio más bajo posible Pero a muchos artistas les resulta
un poco desagradable
trabajar con ellos y un poco molestos tener que
seguir afilando Pero volviendo a ese poco áspero, tal vez
quieras probar un lápiz que sea un poco más suave Estos lápices de
grafito sin madera son una opción popular entre los estudiantes
artesanos Los uso por un período
de tiempo en el que estaba haciendo retratos en mis
primeros días de hacer retratos, y me encantaba la suavidad
y cómo es todo grafito También las diferentes texturas
y marcas que puedes lograr poniéndola de
su lado . Eso también es
genial. Encontrarás que estos son más versátiles que los lápices de madera. Sin embargo, para mí, no era del
todo lo adecuado
para el largo plazo. Quería algo aún más suave y más
fácil de mantener afilado. Durante los últimos 15 años, personalmente
he sido amante de los lápices
mecánicos con recargas de plomo
pentel Los lápices mecánicos son geniales porque son convenientes
para un trabajo preciso, puntas
afiladas a solo un clic de distancia, y están disponibles
en varios grados de plomo para que puedas elegir
el que quieras. Me encanta la calidad suave del plomo
de la marca pentel. Para mí, es inigualable
en suavidad, y esa sensación suave cuando estoy dibujando es lo que para mí es la
máxima prioridad Específicamente para mí en estos días, cuando estoy creando retratos o bocetos de
personajes con lápiz, uso un lápiz mecánico de
línea de tiro de 0.3 milímetros, y le pongo 0.3 milímetros a lápiz led de
tres H Este lápiz es perfecto para bocetos preliminares
ligeros pero también para agregar detalles finos Entonces también uso un lápiz
mecánico Statler de 0.5
milímetros con 0.5
milímetros para plomo pentel B. Esta es una ventaja agradable,
lisa y oscura. Me encanta por las marcas de
boulder o para los parches
oscuros para cuando estoy haciendo renderizados a
lápiz
más realistas No voy a usar mucho estos
lápices en mis clases, pero son mis favoritos
a la hora de
hacer
bocetos a lápiz reales que se renderizan En mi opinión, la marca de lápiz
mecánico en sí no
importa realmente aquí. Se trata más de lo que te
gusta la sensación de, y para mí, las recargas de
plomo de la marca
pentel son la parte esencial
de eso para mí
por esa suavidad
que Sin embargo, lo consigues más
en el arte del lápiz, creo que querrás
tener al menos dos grados de lápiz para que puedas obtener algo de
variedad en tu trabajo de línea. No tendrás que depender
únicamente de tu mano y de la presión que pones
sobre tu lápiz para
hacer todo el trabajo. Déjame explicarte de qué
hablo cuando digo dos grados de lápiz. ¿Alguna vez has visto esas escamas
de grado lápiz antes de
que se vean así? La escala de grado de lápiz de grafito categoriza los lápices
basados en la dureza del grafito, que van desde los más duros siendo alrededor de las nueve H hasta los más suaves
siendo alrededor de las nueve B. Se
puede ver como las
Hs son También será una ventaja más dura, y se siente más difícil cuando
empatas con ella también. Mientras que las Bs empiezan
a oscurecerse. Cuando empieces a
trabajar con estos, encontrarás que tienen
una sensación más suave. Entonces el F y HB caen
justo en el medio. Algo así como un HB
sería el lápiz de escritura
que usaste en la escuela. Para líneas ligeras y finas, creo que querrás
encontrar un lápiz que cuelgue en la gama H. Entonces para líneas oscuras y audaces, algo a mediados de Bs,
me parece que va a funcionar muy bien. Como artista, puedes elegir
lo que quieras, sin embargo. Para mí, esto parece tener tres H pentel ad y
también cuatro B pineld Siento que esta
es una buena gama. Puedo hacer bocetos súper ligeros con mis tres H y luego
puedo usar mis cuatro B para hacer líneas audaces
realmente oscuras A mí me gusta tener esa variedad, pero realmente no
necesitas múltiples lápices, ya que puedes obtener variedad con tu peso de línea solo por la presión que
pones con la mano. Pondré enlaces a herramientas de
lápiz a considerar en tu descarga de PDF. Asegúrate de echarle un vistazo a
eso si te interesa. Ahora hablemos de papeles. Algunas cosas a considerar
son el tamaño del papel,
la textura, el peso,
la archivabilidad, el color del papel,
y luego también si te gustan los papeles
sueltos o algo que se junta
en un cuaderno de bocetos Y lo adivinaste, el papel
depende en gran medida de ti y de tus preferencias
y de tus objetivos finales Considera estos siguientes pedacitos, decide lo que te gusta,
y ve a partir de ahí. Entonces comencemos con el tamaño. Puede que te guste algo pequeño, así que es portátil y
puedes dibujar en escena, o puede que te guste
papel grande porque puedes involucrar todo
tu brazo obteniendo ese
rango completo de movimiento. Para esta clase, realmente
quiero enseñarte
a dibujar uno a uno. Ya que esta será la forma
más fácil de obtener las medidas
adecuadas y
la precisión en sus dibujos. Entonces, si puedes, intenta
obtener tu papel en 8.5 por 11 hojas o
algo alrededor de eso, o incluso algo así como Un papel de cuatro
tamaños podría funcionar para. Entonces también quieres
considerar la textura. ¿Te gusta ese tipo de aspereza textural artística que tienen algunos papeles Si es así, puede gravitar hacia
un papel con más diente. O valoras la suavidad
en los bocetos donde
realmente no puedes ver todo el ruido
textural en los trazos.
Se llega a decidir. Entonces también querrás
considerar el peso
del papel. Se puede tener una
idea general
del peso del papel mirando
las libras en el papel. Pero honestamente, esto es incluso un poco difícil de medir debido
a la forma en que se mide este número y la falta de
consistencia entre las marcas. Pero en general, un número menor significará un papel más delgado y
ligero, bueno un número mayor será
un papel más grueso y resistente Para dibujar y aprender como lo haremos
en esta clase, realidad
recomendaría un papel más delgado para que puedas usar mucho
y practicar mucho Pero, por ejemplo,
si estás haciendo un dibujo más renderizado
de un ser querido, probablemente
querrás
planificarlo primero en papel de boceto y luego tal vez rastrearlo hasta un
papel de mayor peso después, o puedes dibujar directamente en el papel pesado,
lo que Hablando de dibujos que podrían llegar a ser más especiales
o tener más significado? Algo a considerar es
si los papeles son civiles. Estás haciendo un
regalo especial para un ser querido, querrás usar un papel
que diga libre de ácido, que el papel no
cambie de color con el tiempo. Y hablando de color de papel, hay diferentes colores de papel con blanco y blanquecino, incluso gris y otras carpas. Esto también bajará a
tu preferencia. Entonces, por último, querrás
considerar el formato
de la ponencia. Entonces, ¿te gusta un cuaderno de bocetos? ¿Te gusta el bround espiral? ¿Te gustan las sábanas sueltas,
ese tipo de cosas? Utilizo 8.5 por 11 pulgadas
HP premium choice, papel de
32 libras cuando
estoy dibujando últimamente, y es realmente maravilloso
para estos bocetos a lápiz Es de color blanco brillante
y súper suave, lo cual valoro en
un papel de dibujo. Dado que este papel
viene en una gran pila de 250 a 500 hojas, lo hace para que el papel
sea menos valioso para mí, y no siento tanta
presión para hacer dibujos en él. Entonces, a veces si tengo un
bonito cuaderno de bocetos nuevo o si
tengo un bloc de dibujo con solo
24 hojas de papel en él, automáticamente
asignaré
más valor a ese papel, y luego hay un poco
más de intimidación Entonces por eso te sugiero conseguir solo una gran
pila de papel, y luego puedes sentir menos
presión para empezar a dibujar. Y da la casualidad de
que el papel es muy buena calidad también,
así que es un triunfo para mí. Entonces me encanta el papel HP premium
choice de 32 libras, y es lo que recomendaría. Pero cualquier papel de impresora, cualquier papel que tengas por ahí, sigue
adelante y agarra eso porque
igual que dijimos antes, empieza con lo que tienes,
y luego ve de ahí.
4. Aprende: borradores, herramientas de mezcla y más: Hablemos de gomas de borrar, herramientas de
mezcla y algunos otros materiales que quizás quieras agregar
a tu juego de herramientas Primero, gomas de borrar, gomas de borrar necesarias, que también se pueden
llamar gomas de borrar masilla o gomas borrar
flexibles que
se pueden Puedes separarlos y usar solo una pieza pequeña o
puedes usar
todo junto. No dejan
atrás las migajas de borrador como otras gomas de borrar a veces Se pueden usar para
borrar errores, pero también se pueden usar
para detalles texturales, borrar reflejos y muchas otras cosas
que puedes hacer con Son muy versátiles y muchos artistas de lápiz
los consideran una necesidad en su kit de herramientas. También es probable que quieras
una goma de borrar común. Me gusta la goma de borrar rosa nacarada. Esto es agradable para borrar, grandes porciones de un boceto Creo que este borrador
en realidad funciona
mejor que el borrador necesitado para
eliminar errores grandes, y me parece que se mete
con el diente del papel un poco
menos de lo que
hacen los Si te metes en el arte del lápiz, también
podrías considerar un lápiz
borrador para borrar el cabello o pequeños detalles o
incluso un borrador eléctrico Nuevamente, como todo lo demás, experimenta con los
tipos y marcas para encontrar qué gomas de borrar
te gustan más Ahora hablemos de herramientas
de mezcla. Para el alcance de esta clase, vamos a estar enfocándonos en cómo hacer bocetos precisos Pero tengo que contarte
sobre las herramientas de mezcla porque si te metes
más en el arte del lápiz, probablemente vas a
entrar en renderizado, sombreado y mezcla, todas
esas cosas buenas, y para eso, probablemente
querrás algunas herramientas de mezcla Primero, mezclar tocones. Estos funcionan muy bien
en nuestro favorito mío para mezclar y
suavizar parches de tono. Estas son solo herramientas de forma
cilíndrica con una punta en el extremo, y están hechas de papel suave y
bien enrollado. A algunos artistas también les gustan tortiinas y hacen
más o menos lo mismo Simplemente están heridas un
poco diferente. Los tocones y tortilones vienen
en una variedad de tamaños. Como soy retratista, me gusta usarlos alrededor de los ojos,
alrededor de las narices y también
alrededor de la boca. Otra herramienta que quizás
no hayas pensado
usar para mezclar
son los hisopos de algodón La próxima vez, te estás
limpiando las orejas, sigue
adelante y toma un
par de esas y
tráelas a tu área de dibujo porque vas
a querer probarlas. Nuevamente, estos funcionan
muy bien para esas áreas
más pequeñas de una pieza, y es agradable
porque son realmente económicas. Para grandes parches de tono
que necesitan ablandamiento, los artistas usarán
bolas de algodón o incluso tejidos. Un pañuelo de la marca puffs que acaba de
envolver alrededor de mi dedo es en realidad mi forma favorita de
suavizar grandes áreas como Pero realmente puedes experimentar con cualquier cosa suave para mezclar, desde un parche desde una camisa vieja hasta
hasta un poco de papel higiénico, y experimentaremos con
esto más en el siguiente video. Ahora hablemos de
algunas
herramientas adicionales que quizás quieras tener
a mano. Querrás un sacapuntas,
que puede ser manual o eléctrico a menos que estés
usando lápices mecánicos. También querrás un cuadrado en
T, una regla, un pincho de cocina, básicamente un borde recto para
hacer mediciones Yo recomendaría también tener un trozo
extra de papel de desecho para poner debajo de tu mano de dibujo para que no manches tu
dibujo mientras trabajas También podrías querer tener cinta de
artista y
tijeras a mano. Opcional es una cartera para almacenar tus
piezas favoritas en el futuro. Adelante ahora y agarra todo lo que tengas en tu
casa porque ahora es el
momento de poner esto en acción y llegar
a experimentar.
5. Práctica: materiales: Es tentador querer saltar directamente
a un dibujo y comenzar a hacer
bellas imágenes Pero es muy importante
conocer este medio y de qué es
capaz
tu conjunto único de herramientas antes de que saltemos. Imagina querer conducir un
auto sin entender lo que hace un volante o
el acelerador o el freno. Te metías en un
accidente automovilístico bastante rápido. De la misma manera,
no tan terrible, es importante conocer tus herramientas y qué
podrías hacer con ellas. Me he mudado a
mi mesa de dibujo, así podemos saltar a experimentar
con estos materiales El objetivo principal de
esta experimentación es conocer nuestras
herramientas. Aquí no hay presión. El objetivo es jugar. Toma notas sobre cualquier
marca que te guste, cualquier realización que tengas, como trabajamos o como trabajas, lo que te gusta, lo que no te
gusta, algo digno de mención Sigue adelante y
escríbalo porque esos hallazgos te van a ayudar en el futuro cuando estés trabajando
con tus herramientas. Así que he agarrado un montón
de diferentes herramientas de lápiz, solo lápices
mecánicos diferentes, lápices
normales, lápices
sin madera, diferentes gomas de borrar
y cosas Sé lo que me gusta, pero también quiero jugar
un poco. Creo que quiero empezar
simplemente sacando
tres lápices diferentes con los que
quiero probar a experimentar. Déjame ver este es ocho B. Eso suena interesante,
eso va a ser súper suave. Déjame probar esa. Déjame probar mi go dos aquí 0.54 B pentel plomo está en este
. Voy a probar eso. Siempre me encanta este
. Entonces esto es 0.7. Aunque no puedo recordar
lo que hay aquí dentro. Son dos H. Aquí hay
un lápiz de dos H. Voy a probar eso
y solo para que lo tenga, sigamos adelante y también
probemos con un lápiz de madera normal. A lo mejor voy a probar este HP. Voy a probar estos lápices aquí y voy a
empezar con mi papel HP. Eso es lo que he impreso
todas las pequeñas hojas de trabajo en las que voy a hacer
en esta clase Es un papel HP de 32 libras
premium choice, y voy a tener un enlace para eso. Ahora bien, lo que me gustaría
hacer es tomar una de estas hojas y para
cualquier tipo de dibujo, simplemente doblo una así. Y puse esto debajo de
mi mano de dibujo. Evita que se manche, o si
tienes algún tipo de
humedad en tus manos, soy una chica sudorosa de manos Oh, bueno, esto ayuda mucho. Yo solo agarré un lápiz más. Este es un grafito
sin madera dos B que estaba jugando
el otro día y con el
que me divertí un poco, así que voy a darle una oportunidad a
esto. Bien. Dije tres lápices, pero
me dieron cinco. Eso está bien. Lo que quiero hacer es
simplemente experimentar con estos lápices y sólo ver
cómo se sienten en el papel. Porque entonces puedes
averiguar qué combinación de papel y lápiz me
gusta incluso? Déjame solo Bien. Bien. Entonces ahora mismo estoy señalando
que es bastante suave, pero a veces golpea
un poco de rasguño, y este es mi bosque 2b2b Bien. Bueno. Ahora voy a agarrar
el lápiz de madera HB D. Eso no me gusta. Eso es súper rasguño. Realmente
no me gusta eso. Esa es la abolladura de
madera H H B. Se fue el turno. No es un fan. Alguien más
podría ser fanático de eso. Simplemente no soy fanático de esa
combinación con este papel. Bien. Ahora este es el lápiz
ocho B. No voy a intentar
pronunciar ese nombre. Aquí vamos. Eso es lindo. Ahora, me
gusta cómo se siente eso. Es tan suave. Es como mantecoso. Bien. Entonces este es el
ocho B. Voy a anotar que eso me gusta porque es muy,
muy suave. Eso me gusta. Bien.
Entonces este es mi 0.7, creo que fueron dos H dije. Bien. Eso también es lindo. De hecho, me
gusta cómo se siente esto. Esto es 0.7. Tendría que ver. No se siente como dos H.
Se siente un poco más suave. Me pregunto creo que
es esta B. tengo 20.7. Creo que es el led B, así que eso es un poco más suave que dos H. Entonces esta es mi
confianza van dos, mi 0.5. Doy una prueba a eso. Bien. Siempre me
encanta. Plomo de lápiz. 0.5. Esto es lo
que quiero que hagas. Toma algunos lápices,
rasca con ellos, mira lo que te parece correcto
porque tu lápiz favorito no
va a ser mi lápiz favorito
al final del día, y tienes que
averiguar qué te gusta. Eso es un par de realizaciones
con lápices aquí, y creo que mis favoritos con los
que quiero ir realmente estaba
cavando
estos, estos sin madera, y ahí
me gusta mi favorito Ahora lo que quiero hacer es dejarme probar tres lápices diferentes
en tres papeles diferentes. Déjame poner mi papel H P a un lado. Y déjame jugar con estos tres lápices que estoy disfrutando con tres papeles
diferentes. Así que solo probé el papel HP. Ahora voy a probar aquí este
pequeño cuaderno de bocetos. También voy a
probar este trabajo aquí. Si tienes tres papeles, adelante y toma esos. Este va a ser
el cuaderno de bocetos de aquí. Sólo quiero ver cómo
se siente esto en comparación con
mi otro trabajo. Aquí vamos. Yo sólo voy a hacer Bien. Totalmente diferente. Esa textura y diente
del papel llega a través. Y aunque ya sabes, me
gusta el aspecto de esto. Esto tiene un tiempo
y un lugar para mí. No me gusta para un boceto. Lo sé desde el principio, en realidad no
me gusta eso. Mira eso. Esto está
en el cuaderno de bocetos Esto está en el papel liso. Mira lo diferente que
es. Ese es el ocho B. Yo sólo voy a tomar nota
de eso. Ocho B. Bien. Bien. Estos son los dos B. Entonces eso es esto
comparado con esto. Nuevamente, llega gran parte
de esa textura del papel, cosa que en realidad no me
encanta su aspecto,
pero no me gusta mucho la sensación de ello
cuando estoy dibujando. Entonces realmente tienes que encontrar
tu preferencia con todo esto. ¿De qué no sólo te
gusta el resultado final, sino que te gusta el
proceso y la sensación de? Esto es un esto es el 0.5
comparado con 0.5 aquí. Bien. Este cuadernos fuera para mí. Este libro
de bocetos para mí. Yo no soy fan. Pero ahora lo sé. Y si no hubiera hecho este
tipo de experimentación, estaría ahí sentada dibujando algo y tendría
esa frustración, esa sensación de frustración
donde estoy, no
puedo hacer que esto haga
lo que quiero que haga porque esas herramientas no
hacen lo que quiero que hagan. Si valoro algo que se vea suave y que también se sienta así, necesito tener las herramientas
que me lleven ahí. Déjame probar este de aquí. Este es el papel de dibujo. Y este es un papel de dibujo muy
común que a mucha gente le encanta. A mucha gente le encanta esto. Directo en la puerta.
Puedo decir que no es mi preferencia por ese tinte amarillento
que tiene este Me encanta el aspecto del blanco, el blanco crujiente, así
que sé que probablemente no voy
a ser fan de este. Oh, Dios mío, también está
súper texturizado. Entonces no sabes estas cosas. Me encanta cómo se ve eso, y me encantaría usarlo para una textura y un pincel o algo así como un pincel
procrear En fin, mira esto. El mismo lápiz,
papel diferente, ¿verdad? Tienes que experimentar.
Tienes que averiguar qué es lo que me gusta. Y no es lo que le gusta a
un maestro. No es lo que le gusta a otro
artista. Es lo que te gusta.
Bien. Sin embargo
, esto es realmente genial. Creo que esto puede hacer que sea un dibujo
realmente hermoso. Pero al final del día, valoro esa suavidad.
Me encanta la suavidad. Voy a pegarme
con mi papel HP, y quiero que te quedes
con lo que quieras. Hemos probado algunos lápices, hemos probado algunos papeles. Ahora voy a
probar un par de gomas
diferentes y simplemente jugar con tus diferentes
gomas de borrar y ver qué pueden hacer porque hacen
muchas cosas geniales Déjame poner un
pequeño parche de tono y probaremos
algunas de estas gomas de borrar. Voy a hacerlo. Déjame usar esto para que me pongan
un parche de tono. En realidad, voy a hacer tres
de ellos en un segundo. Juega con las tres áreas
diferentes señoritas. Bien. Este es mi típico
tipo de bajarlo. Simplemente voy rápido
así y puedes ver como
me estoy cogiendo de la mano también. No lo sostengo como estoy
escribiendo. Lo estoy sosteniendo. Es como golpear la palma
trasera de mi mano aquí, y entonces la parte superior de
mi mano es así. Bien. Entonces voy a conseguir
déjame solo señalar que este es el lápiz de dos B y ahora voy a jugar
con estas gomas de borrar Entonces déjame comenzar con
veamos cómo esto borra. Bien. Entonces cualquier carrera
es bastante buena, al
menos algunas de
esas pequeñas migajas, así que eso es algo en lo
que pensar. Esa es mi perla rosa. Perla rosa. Una carrera está bien. Todo bien. Probemos ahora
la goma de borrar eléctrica Estoy tratando de borrar
una pequeña parte. Bien. Bueno, esa carrera es muy
agradable. Mira eso. No sé si está apareciendo, pero esto no borra tan
bien como lo hace esa goma de
borrar eléctrica Interesante. Entonces veamos un poco de
este borrador necesitado Sólo lo estoy moldeando en un
punto ahí. Sólo tócalo. Bien. Todo bien. Así que eso borra de manera similar
a esta perla rosa. Bien. Todos estos tipos
de borrados son necesarios. Vas a necesitar
un borrado
y levantamiento más sutil si estás
haciendo algún renderizado,
algún renderizado de luz y sombra, lo que no
entraremos en esta clase, pero estoy seguro que lo
harás en el futuro. Necesitarás un bonito
borrador sutil como este o así Pero si realmente quieres
obtener un bonito resaltado brillante, antes que nada, es
posible que quieras reservar esos blancos y ni
siquiera dibujar en ellos. Pero una goma de borrar eléctrica parece hacer el trabajo
un poco mejor Así que cosas buenas para
saber. Mira eso. Bastante genial. No sé
si todavía hacen esto, pero sé que hay
otras gomas de borrar eléctricas, si te interesa
conseguir una de esas Hemos jugado con
lápices, papeles, gomas de borrar. Ahora vamos a meternos en un par de herramientas de
mezcla. Todo bien. Tengo mis herramientas de mezcla, un par de cosas que probar. Buenos tejidos viejos bocanadas. El papel higiénico podría incluso funcionar. Tengo hisopos y tocones de mezcla. Dort Déjame probar 0.5 con esto. Sólo voy a hacer algunos
parches de tono. Bien. Bien. Y luego voy a jugar alrededor de una mezcla
con cada uno de ellos. Entonces hagamos un pañuelo Q a. Haremos un tocón y una.
Bien. Empezar con
esto. Bien Bien. Así que
normalmente no mezclaría un parche realmente grande con una punta Q. Mezclaría
áreas más pequeñas como un iris con una punta Q o alrededor de un
ojo, alrededor de la línea del ojo. Porque es una herramienta de
mezcla más pequeña, así que realmente no la
usaría para un área grande Bien. Sabes lo que
usaría este pañuelo de hojaldre. Así que solo toma
tu dedo
, mételo justo aquí debajo de ahí. Y luego en ir en movimientos
circulares. Y difuminarlo. Simplemente es muy suave, así que el temblor es muy
suave. Eso me gusta. Déjame tomar notas cuando
lo esté pensando. Este es mi consejo Q, este es mi tejido de bocanadas Déjame coger mi muñón. Eso también hace un trabajo bastante
bueno, sobre todo porque es
este bonito y grande. Pero para un parche grande, probablemente
iría con el
pañuelo de papel o incluso papel higiénico, como dije,
puedes usar eso también. Esto también hace un buen trabajo. Lo bueno de los tocones, lo que me gusta es como el consejo Q Bien. Puedes dibujar con
ellos para construir realmente renderizado
sutil más tarde cuando empieces a jugar más
con la luz y la sombra. Mi go dos es solo una
e. Entonces ese es otro. Bien. Entonces el último que
quiero probar es éste. Normalmente no uso estos. Honestamente, creo que son
mejores una vez que están realmente desgastados y se usan mucho. Entonces este nunca
se ha usado fresco. No creo que
lo haga tan buen trabajo. En realidad, tú. Se mezcla mejor
que la punta Q. A lo mejor esta es una
herramienta con la que quiero experimentar más en
el futuro. ¿Quién sabe? Aunque aquí es un pequeño
rasguño, que simplemente no me gusta. Este es el tocón grande, y esta es la tortilla Interesante.
Hallazgos interesantes. Creo que estoy de acuerdo con lo que siempre
he estado de acuerdo, me gusta usar estos mejor que eso porque es solo una sensación un
poco áspera, pero podrías ser diferente Quiero que experimentes con diferentes herramientas de mezcla que puedas encontrar en tu casa. Aunque sea como si
tuvieras dos marcas de
papel higiénico en tu casa, juega con ambas y ve
cuál te gusta más. Esto es para el
futuro realmente cuando estás haciendo luz y
sombra y renderizado. Pero es bueno
saber estas cosas. Recuerdo cuando estaba aprendiendo mucho,
hacía esto todo
el tiempo y solo jugaba con mis herramientas para ver qué hacen para ver de qué
son capaces. Ahora hablemos de
diferentes formas de sostener tu lápiz. Lo toqué antes, pero realmente quiero
llevarlo a casa que no
necesariamente sostengas tu lápiz la misma manera que lo haces para
escribir que para dibujar. El trabajo más detallado que hagas, podrías sostenerlo
ahogarse cerca de la punta del
lápiz así Pero cuando empiezas y
trazas las cosas
y las cosas están sueltas, no lo
estás sosteniendo con fuerza
así o yo no, y la mayoría de los artistas que veo no y vas a sostenerlo de
un par de formas diferentes. Podrías traerlo de
vuelta así. ¿Vías ese
ajuste en pose? En lugar de aguantar así, lo que harías más por escribir, lo traes de vuelta. A ver cómo volví como
una pulgada en el lápiz. Lo estoy sosteniendo más holgadamente. No estoy apretada en mi
mano sosteniéndola. Esta es una manera de sostener su lápiz para diferentes
tipos de dibujo. Entonces si quieres
estar realmente suelto, lo que harías es
sostenerlo así, donde el lápiz, el dorso
del lápiz ahora mismo está
en la palma de mi mano. Es aquí atrás, y tengo mi dedo índice apretando el lápiz así
en mi pulgar aquí Lo tengo sostenido así. Estos dos dedos
están muy sueltos, y entonces este lo
sostiene aquí, dedos
índices, sosteniéndolo aquí
, sosteniéndolo, y luego
tengo mi dedo medio aquí Así es como voy a
poner un bonito tono suave. Y todas estas cosas
marcan la diferencia, tan simple como la forma en
que sostienes tu lápiz. Hace la diferencia.
Otra forma sostenerlo para que este
lápiz sea un poco largo. De otra manera sostendría
un lápiz más corto. Todavía puedes sostener el lápiz aquí en
la palma de tu mano. Pero a veces eso es
tan agradable y suave. A veces también lo voy a poner en este pequeño colgajo de piel aquí
por falta de una palabra mejor. Este pequeño colgajo de piel, está algo apoyado ahí dentro, y luego lo sostendré entre estos dos
dedos así, y voy a hacer un tono como ese. Bien. Así que no te estás
atragantando con ello. No te estás atragantando con
el lápiz y escribiendo
un nombre, ¿verdad Eso no es lo que estamos
haciendo aquí. Ya no estamos escribiendo. Estamos dibujando. Es un poco
de ajuste y cómo sostienes ese lápiz. No pienses en esta
experimentación como una pérdida de tiempo
porque realmente no lo es. Si quieres seguir explorando con tus
herramientas, ve a por ello, quiero que juegues, y justo como dije, sigas anotando tus hallazgos. Nuestro objetivo aquí es
experimentar y registrar los hallazgos que
podamos llevar
esos hallazgos a nuestra siguiente pieza y comenzar
a hacer un dibujo con las mejores herramientas
adecuadas para usted. Necesitas conocer tus herramientas para que
puedas ponerte
al volante y estar preparado
cuando empieces a dibujar. Seguiremos practicando de
una manera más estructurada a medida que
avanzamos por el curso, pero esto debería ser un
calentamiento para que te sientas cómodo
con el uso de tus herramientas. Continúa si quieres
y tú y ya estás listo. Únete a mí en la siguiente lección. Empezaremos con la línea.
6. Aprender: líneas: Entonces, ¿qué es una línea?
Podemos imaginar una línea como simplemente un punto
moviéndose por el espacio. La línea es un
elemento muy importante del diseño para dominar. Hay varias cosas a
considerar a la hora de trazar líneas. Pero las dos cosas principales
que querrás aprender
a controlar son el valor y el tamaño. El valor de la línea, que es lo clara
u oscura que es, y el tamaño de la línea, que es lo delgada
o gruesa que es. Hablemos de cómo
cambias primero el valor de
tus líneas. Para cambiar el valor
de tus líneas, puedes cambiar la presión que pones
sobre tu lápiz. La ligera presión sobre
tu lápiz dará como resultado líneas valoradas por la luz. Si bien la presión más fuerte
que pones sobre tu lápiz dará como resultado
líneas más oscuras. También puedes usar
diferentes grados de lápiz para lograr diferentes valores de
luz y oscuridad. Los que estén cerca del
lado H serán más claros y los que estén alrededor del
lado B serán más oscuros en valor. Ahora hablemos de cómo puedes cambiar hasta el tamaño
de tus líneas. Para obtener diferentes tamaños de líneas, nuevamente, puedes usar presión, presión ligera para líneas finas y presión más dura
para líneas más gruesas, pero también puedes usar puntas
o puntos de
diferentes tamaños para tu lápiz. Por ejemplo, una punta muy
afilada va a resultar en una línea mucho más delgada que una punta de lápiz opaca. Con los lápices mecánicos, también se
puede cambiar el tamaño en función de la
apertura milimétrica del lápiz
mecánico Por ejemplo, un 0.3 milímetros dará como resultado
líneas más delgadas, mientras que algo
así como dos milímetros resultará en líneas mucho
más gruesas También puedes obtener
variedad y tamaños de tus líneas en función de cómo
inclinas tu lápiz. Si quieres un trabajo de línea más delgada, mantén tu lápiz
más vertical más lejos del
papel así. Mientras que si buscas
crear una línea más gruesa,
inclina el lápiz más
hacia abajo hacia tu papel y también hazlo para que tu
mano esté encima
del lápiz con tu
mano similar a esta. Esto te ayudará a
crear un trazo más grueso, ya que más del plomo estará
tocando directamente el papel. Con lápiz mecánico, también puedes obtener una línea más gruesa
como esta. Toma tu lápiz y
haz clic un par de veces, luego en un trozo de papel de desecho, ve y vete, sosteniendo
tu lápiz cerca del papel así hasta obtengas un bonito
ángulo sobre esa punta. Entonces con esta parte gruesa
del plomo directamente sobre el papel, puedes obtener ese trazo más grueso. Al trabajar con línea, también
puede considerar cosas como la calidad de borde y
cómo se estrecha la línea O como algunas líneas son duras en la parte superior y suaves
en la parte inferior. Pero por simplicidad, solo concéntrate en el
valor de la línea, cuán clara u oscura es, y el tamaño de la línea,
qué tan delgada o gruesa es, y podrás lograr trabajo de línea
hermoso con solo manipular
esas dos cosas Ahora repasemos algunas de
las formas más importantes los artistas usan la línea y cómo las
vamos a usar
en esta clase. Las líneas se pueden utilizar para
desglosar sus temas. Las líneas de contorno se pueden utilizar para transportar los
bordes exteriores de las formas. También puede usar líneas de
contorno cruzadas para mostrar cómo las formas pueden
convertirse en tres formas D. Las líneas también pueden ser
útiles para colocar tu tema en
la página y puedes simplificar curvas complejas
en líneas rectas para ayudar a colocar tu tema
en la página con ángulos. Luego también hay
líneas gesturales que te ayudan a capturar la esencia de tu
sujeto mediante el uso de curvas S
y curvas C. También puedes usar líneas rectas
horizontales y verticales para lograr
mediciones correctas en tus dibujos. Todas estas formas de usar la línea, vamos a estar ampliando en
clase, así que no te preocupes. Ahora, para una
nota rápida sobre las líneas de sombreado. El uso de líneas de sombreado que son líneas dibujadas muy juntas es una manera de comenzar a transmitir
formas de valor o sombra en su arte. representación completa de luz y sombra está fuera del
alcance de esta clase, pero practicaremos
algunas líneas de sombreado juntos
para que sepas cómo hacerlo en el futuro. Entonces, ¿por qué son
importantes las líneas en el arte? Creo que las líneas suelen ser la columna vertebral de lo que estamos
poniendo en el papel. Tener una sólida comprensión
de trabajar con línea ayudará en cualquier pieza que hagas en tu futuro
independientemente del medio. Hay muchas maneras de
dibujar una línea. Las líneas pueden incluso evocar ciertas emociones en los espectadores
y ser realmente expresivas Para los fines de esta clase, nos centraremos principalmente
en usar la línea gestual, que sea suave y fluida, que profundizaremos más
en la lección de gestos Pero por ahora,
saltemos a la práctica y empecemos a familiarizarnos
con el uso de líneas.
7. Práctica: dibujo de líneas: Entonces ahora hablemos de cómo
puedes sostener tu lápiz para una línea delgada y cómo puedes sostenerlo
para una línea más gruesa. Usemos el ocho B para esto. Para una línea delgada, la
sostendrías más erguida. Si la postura de eso sí se parece más a lo que hace para escribir. Menos del lead va
a estar tocando la página, podemos conseguir una bonita línea delgada. Pero cuando lo inclinas, bajándolo para que
quede más alineado
con el papel, volteando la mano
para que
realmente puedas sostenerla de
una manera cómoda Hagámoslo para que más
plomo toque el papel. Ese bonito
trazo grueso se puede obtener el mismo lápiz,
cambio en el ángulo. Entonces mira eso. Eso también es bueno
mencionarlo. Juega con más lápiz
tocando la página así. Puedes hacer tantas
cosas divertidas con lápiz. Diviértete experimentando con diferentes grosores y cómo puedes obtener los diferentes
niveles de Avanzando,
sigamos adelante y veamos cómo
cambiamos el valor. Así es como
cambiamos la talla. Vamos a cambiar el valor ahora. Agarra el ocho B aquí. Voy a hacerlo súper ligero. Bien. Apenas estoy presionando hacia abajo. Estoy siempre tan ligeramente poniendo ese
lápiz contra la página. Usando presión muy, muy
ligera. Ahora hagámoslo otra vez, pero
voy a presionar hacia abajo súper duro, no broches de lápiz súper duros, sino mucha presión.
Aquí vamos. Bien. Mira ese bonito tono oscuro. Cuando te metes en el renderizado, vas a necesitar
saber cómo hacer todo esto, pero para el trabajo de línea también, puedes obtener toneladas de variedad
con un solo lápiz. Una línea en la que realmente
va
a querer trabajar en el desarrollo nuestras líneas
cónicas y las líneas cónicas son fáciles de practicar
cuando practica curvas S, curvas
C e incluso rectas. Estos son descuidados, pero básicamente, quieres
aprender a ir de delgado a
grueso a delgado y ahusarlo. Verás eso mucho
en el dibujo de gestos y hablaremos más de ello en la sección de dibujo de gestos. Pero solo cómo hacer fluir tus líneas para que eventualmente tengan ritmo
y belleza para ellas, y va a venir de solo familiarizarte
con estas curvas S, curvas C y líneas rectas y cómo puedes disminuir
dentro de esas líneas. Déjame practicar eso
un poco yo mismo. Espero que estés practicando
junto a mí. Vea así cómo comienza luz se vuelve gruesa y
más oscura y luego termina ahusada. Eso es
a lo que queremos acostumbrarnos porque
esto es simplemente un hermoso tipo
de línea para trabajar. También voy a probar
otro lápiz. Y me estoy dando cuenta de
eso conmigo mismo. Verás, lo estoy sosteniendo. A lo mejor
debería intentar hacerlo de esta manera. No hay límite para
este Experimento. Puedes sentarte aquí todo el
día y aprender algo si quieres sentirte
cómodo con él. Parece un montón de líneas de heno, pero ahora me siento más segura al entrar en
un dibujo porque estoy
calentando mi cuerpo para dibujar. Bien. Yo sí quiero abordar la
eclosión porque
sé que la gente estaba interesada en aprender sobre
eso, comprensiblemente Lo ves todo el tiempo, estos hermosos dibujos de líneas de
sombreado, y aquí hay un par de formas en las que
puedes practicar eso. Recuerdo cuando estaba aprendiendo carbón por
primera vez, saqué mis herramientas, y solo pasé un par de horas eclosionando con ellas porque
tenía muchas ganas de
acostumbrarme al movimiento de
crear líneas de sombreado, y simplemente lo practiqué con mis herramientas una y
otra y otra vez Se puede hacer
lo mismo con lápiz. El objetivo aquí es hacer que
las líneas estén uniformemente espaciadas. Es difícil de hacer. Definitivamente lleva algún
tiempo aprender esa habilidad. Pero absolutamente puedes hacerlo. Sé que a algunas personas les gusta
inclinarse de esta manera,
eso es lo que hago. A otras personas les gusta inclinar
sus trazos en esta dirección. Mira eso me parece un poco
más antinatural. A otras personas les gusta bajar
con sus líneas de sombreado. La gente usa líneas de sombreado para
transmitir un cambio de valor. Entonces, cuando algo se vuelve más oscuro, el color local de
algo se vuelve más oscuro, agregarán algunas líneas hash o cuando algo
entre en sombra, agregarán
las líneas de sombreado para mostrar eso. Yo también lo hago, y
puedes hacerlo simplemente
practicando espaciando uniformemente
estas líneas entre sí. Algunas personas los mantienen
agradables y apretados así. Otras personas como dije, cogen el lápiz y van
así con sus líneas. Realmente no hay
bien o mal. Otras personas incluso todavía
con líneas de sombreado irán una dirección y luego voltearán e irán en la
otra dirección. Eso también se ve bien. Para mí, me parece un poco
visualmente ocupado para mi trabajo, así que normalmente no
voy por eso. Pero si eso te gusta, ve a por ello, ve por este tipo de línea de sombreado. eso se le llama una
eclosión cruzada donde se
cruzan así Así que me encanta una pequeña hoja de trabajo
dandy a mano. Entonces hice esto para
ti en caso de que te gusten las hojas de trabajo, también,
puedes imprimirlas. Si no tienes
impresora, puedes simplemente dibujar círculos y
hacer lo mismo. Pero solo querrás practicar eclosión para ver lo que te gusta ¿Te gustan las
líneas paralelas donde están realmente juntas o te
gusta el look de escotilla
cruzada? ¿Te gusta cuando suben
y bajan? Eso depende de ti. Depende de ti en tu estilo, lo que te
atraje y todos sienten atraídos por algo
ligeramente diferente. Entonces haz lo que quieras. Déjame darle una oportunidad a esto aquí, y sé que no
voy a hacerlo perfecto, pero está bien. Está bien porque se
trata de poner en el trabajo, practicar y
verás esos resultados. Aquí podría decir, necesito conseguir un poco mejor control aquí con mi precisión permaneciendo
dentro de estas líneas. Pero al mismo tiempo, algo de esto trae ese
arte a tu pieza, así que no te preocupes si
vas fuera de las líneas Acabo de proporcionarte esto
para que puedas practicar esa precisión y
tener más confianza. Bien. Para mejorar la calidad de tu línea, vas a querer
practicar variedad de líneas. Buena calidad de línea parece
variar tu línea con. Usando líneas más claras y más delgadas así
como líneas más oscuras y gruesas. Encontrarás que esas áreas
más gruesas de tu pieza
enfatizarán la importancia. Es bueno poder encontrar esa variedad porque si no
tienes una variedad, entonces no podrás mostrar importancia más adelante en tu pieza. Apenas otra vez, practicar esas
curvas y curvas C será una gran cosa que hacer para lograr
la variedad a tus líneas. Grueso de hojalata. Una carrera cónica. Ahora, algo más que hago, y sé que también hacen muchos
otros artistas es cuando estás
dibujando un trazo, a veces querrás
mírtelo antes de hacerlo. Di que quieres
ver
algo, prepara tu mano para ello. Si quiero hacer una línea recta, voy a la mía
y luego toco hacia abajo. Esto lo veo mucho con la gente dibujando círculos. Yo también lo haré. Te vuelves y luego una vez
que sientes ese movimiento de la misma, touchdown y dibuja el círculo Vamos a hacer esto calentarlo
da forma en un poquito, pero quería
presentarles la idea de esto cuando
apenas estamos dibujando líneas. Mientras haces esto, también
querrás encontrar tu ritmo porque si voy así, eso es demasiado rápido. Se va a poner desordenado. Si voy así,
va a ser un poco
tembloroso y no tan confiado ¿Sabes a lo que me refiero? Ahí
está ese término medio al ritmo que
vas y
necesitarás encontrar exactamente
lo que es para ti. Para mí, es así, y luego me toco
cuando esté listo Ese es el ritmo que
encuentro que mejor me funciona, solo un ritmo medio. Otra cosa que
hago es que uso múltiples líneas
para expresar una forma, y hablaremos de esto
más en la siguiente lección. Pero de esa misma
manera, no
me viste ir Bien. Así. Bien. Entonces cuando hice el círculo, no
fui Circle. Porque es casi como si varias líneas
expresaran la forma mejor que una
sola línea o
expresaremos incluso la línea
mejor que una sola línea lo hará. Aunque nos estamos
acostumbrando a hacer estos movimientos donde estamos
haciendo una línea rápida, muchas veces cuando estoy
haciendo un dibujo de gestos, haré múltiples líneas para expresar cualquier curva
que esté tratando El promedio casi hace una mejor representación de la línea que una sola
línea lo hará. Eso es algo a
tener en cuenta a medida que
trabajas en tus
dibujos también. Otra cosa a considerar a la
hora de dibujar líneas y formas y todo lo que
es tu seguimiento. Ya sabes cómo cuando un jugador de
basquetbol lanzará la pelota
al aro. Hay un poco de eso que siguen por donde sus
manos aún están enganchadas. Después de que hayan tirado la pelota. Estoy por aquí imitándolo. Yo no soy un jugador de basquetbol, pero hay que seguir adelante y eso es en
muchos deportes ya ves. Es lo mismo con el
dibujo también. Ahí está este flujo libre a través de todo tu brazo donde
cuando haces un trazo, mira cómo aterricé ahí. Yo no voy así
y me detengo a recoger. En cambio, sigo
a través del trazo. Mira como mis manos todo
el camino hasta aquí. Cuando realmente te metes en
la zona del dibujo, eso es lo que hago cuando estoy
haciendo mis mejores dibujos. Realmente estoy siguiendo. Es todo un movimiento de tu
brazo el que vas a usar. Así que piensa en seguir adelante cuando estés haciendo
tus trazos también. Entonces si quieres practicar
haciendo líneas precisas, tengo esta pequeña hoja de trabajo de
práctica para ti, donde solo puedes practicar
tu velocidad, tu precisión, tener confianza con la línea, tu seguimiento, todo eso, y puedes hacerlo aquí. Vamos a probarlo.
Ahora mismo, estoy minando. Me estoy acostumbrando a
esa sensación de que se siente al hacer este largo de línea,
¿cómo se sentirá? Entonces cuando esté
listo, ni siquiera
sé si voy a hacer esto
bien. Aquí vamos. ¿Listos? Bien. Podría ser mejor. Podría haber sido
mejor. Hay un montón de ellos aquí así que
puedes seguir intentándolo. No te sientas como,
voy a ir despacio y solo así y luego voy
a hacer la línea perfecta. Eso no va a
lograr mucho. Lo que hay que hacer es practicar estas cosas de las que
hemos hablado. La minería sobre la práctica
sigue a través, aterrizando cuando esté listo. ¿Bien? De eso se trata esto. No se trata de hacer
la línea perfecta. Es solo mejorar. Esto no necesita quedar bien cuando termines, ¿y? Eso fue terrible. Siente que realmente puedes aprender lo que
necesitas para perfeccionar. ¿Cuáles son tus debilidades?
Descúbrelos. Porque si tratamos de ser perfectos, no
va a
funcionar, antes que nada, y no vamos
a averiguar en qué necesitamos incluso mejorar, y probablemente no
vamos a divertirnos. Podría mejorar mi precisión porque no voy a aterrizar ahí. Oh, Dios mío. A lo mejor necesito min
más. Déjame probar con la minería. Esa es mejor. Bien. No te lo tomes demasiado en serio. Esto está aquí para ayudarte
si lo necesitas, ¿de acuerdo? Ahora, todo eso fuera del camino, vamos a saltar ahora a aprender un poco más sobre las formas. Bien.
8. Una nota sobre dibujos 1:1: Rápido antes de
saltar a las formas, quiero mencionar por qué comparto muchos ejemplos uno a uno en esta clase donde
la referencia y el dibujo son exactamente del mismo tamaño, y por qué crees que
deberías intentar esto
suceda
siempre que sea posible. Hacer un dibujo uno a uno
donde los bordes de tu referencia y los
bordes de tu boceto
serían exactamente las mismas dimensiones, hace que el
proceso de bosquejo sea mucho más sencillo Si no quieres hacer uno
a uno, tendrás que usar las matemáticas, tu intuición, o
algunas herramientas diferentes Tendrás que dimensionar o reducir en igual relación, casi como cuando tomas
una receta y la tienes
o la duplicas . Tendrás que hacer eso
para tu dibujo. No sé ustedes, pero
las matemáticas no son mi fuerte. Entonces hago uno a uno a toda costa para hacerme
la vida mucho más fácil. Aquí hay un par de consejos, sin embargo, si sientes que no es
posible hacer uno a uno. Si haces un dibujo
realmente grande, por
ejemplo, como un
mural o algo así, intenta hacer tu boceto
uno a uno primero y luego usa el proyector para
proyectar tu boceto en una pared. Esto te ayudará
con tu precisión y te hará
la vida mucho más fácil. Si estás dibujando de la vida, usa herramientas como un receptor de
vistas para crear tu composición
y asegúrate de que la proporción del receptor de vistas sea del mismo tamaño que tu
lienzo o papel. Además, saca un pincho
al campo para que puedas hacer comparaciones de
medidas desde
tu escena al papel Si estás dibujando a partir de
una foto pequeña y quieres obtenerla en una hoja de papel
más grande, usa una cuadrícula simple compuesta por una línea horizontal y una línea vertical
a través del centro. Solo asegúrate de que
tu papel de dibujo escale correctamente las matemáticas
de la referencia. Para mí, dibujar trae
suficientes problemas propios, problemas
divertidos, pero por
eso me gusta dibujar uno a uno donde sea
que pueda. Pero ojalá, estas
ideas puedan ayudarte si eso simplemente no es posible
en tu situación. Para esta clase, haz
lo que sea más fácil para ti. Creo que sacarás
el máximo provecho de estas lecciones si eres capaz de
imprimir las hojas de trabajo Pero si no eres capaz de hacerlo
o si estás trabajando en un papel que no puede ser alimentado en una impresora o
algo así, no te preocupes Si estás trabajando desde una pantalla, haz tu mejor esfuerzo para
aplicar estas ideas. Aún podrás mejorar
tus habilidades incluso sin exactamente
la misma configuración que yo
en los videos de práctica. Así que no te preocupes por
hacerlo a la perfección.
9. Aprender: formas: Las formas transmiten el espacio
que ocupa un objeto. Y dibujando donde
estamos usando el trabajo de línea. Una forma es el contorno externo de un sujeto encerrado por una línea. Hay dos tipos principales
de formas que utilizamos en el arte. Formas orgánicas y formas
geométricas. Las formas orgánicas son
irregulares y fluyen libremente. Verás formas orgánicas
todo el tiempo en la naturaleza. Formas orgánicas como
estas son complejas, y por lo tanto a menudo
difíciles de dibujar
con precisión debido a todos sus detalles, curvas y complejidades Pero ahí es donde
las formas geométricas vienen al rescate. Las formas geométricas son
las que aprendiste cuando eras niño. Los principales son círculos,
cuadrados y triángulos,
pero también óvalos, rectángulos,
trapecios, etcétera Estas formas son más
simples y por lo tanto, muchas veces más fáciles de dibujar. Lo que muchos artistas hacen en la fase de boceto inicial es simplificar formas orgánicas complejas, que están llenas de
complejidades y detalles en una combinación de formas
geométricas básicas Dibujar tu tema desglosado en una combinación de formas
geométricas puede ser un método efectivo de inicio que puede ayudarte a poner tu tema
en el papel. Entonces, una vez que se duplique el papel, puedes
construir sobre eso. Al usar formas
geométricas simplificadas, asegura que sea
más fácil de borrar porque no es demasiado valioso
para
cambiarlo si es necesario. Mentalmente, es mucho más
fácil cambiar una
forma simple que
cambiar una forma compleja y detallada en la
que has pasado mucho
tiempo precioso. Por eso verás a
muchos artistas manteniéndolo súper simple en el
comienzo mismo del proceso. Lo están
mapeando todo mientras lo mantienen lo suficientemente
flexible como para
cambiar si es necesario. En la forma artística es uno de los elementos fundamentales
del diseño con los que necesitamos
sentirnos cómodos para que podamos sentirnos seguros
construyendo cualquier cosa, y lo estaremos practicando
en la siguiente lección. Ahora, toquemos brevemente
otra forma en que los artistas usan la forma, y es en el
diseño de composiciones. Las formas juegan un papel importante
en la composición de obras de arte. Nosotros como artistas podemos usar la forma para organizar elementos
dentro de una composición, creando equilibrio,
armonía, tensión, lo que sea que
queramos crear. Verás composiciones enteras que utilizan la forma para
crear una escena. En este curso, nos
centraremos menos en esta forma de usar
formas porque
usaremos fotos que ya
han sido compuestas para nosotros
por fotógrafos. Los fotógrafos expertos saben
cómo organizar las formas
de una manera agradable. Los buenos fotógrafos han
hecho el arduo trabajo de asegurarse de que la composición
se vea bien y equilibrada, pero no todas las referencias fotográficas
son iguales. Cuando busques
referencias fotográficas en el futuro, querrás encontrar
referencias que usen forma de una manera que tenga
una sensación de equilibrio,
armonía, tensión o
lo que sea que más te guste. Algunas composiciones son
buenas y otras malas, y tu ojo se pondrá
más en sintonía con esto medida que estudies grandes obras
de arte y composición. Como dije, no vamos a entrar mucho en la
composición en este curso, pero si quieres
profundizar más en esto, y creo que deberías, te sugiero
encarecidamente buscar principios de diseño y
dejar que tu
viaje de aprendizaje continúe a partir de ahí. En la lección que viene a continuación, practicarás cómo
descomponer temas complejos en formas geométricas
más simplificadas que puedas dibujar.
Te veré ahí.
10. Práctica: dibujo de formas: Entonces empecemos a dibujar
algunas formas aquí. Un par de cosas
a considerar son ponerse en la
posición adecuada para dibujar. Al igual que hemos hablado de cómo sostener tu lápiz
y además no solo dibujar de tu mano sino tratar de dibujar por todo
tu hombro, y eso implica simplemente
aflojarte un poco Entonces otra vez, piensa en el círculo
antes de que lo bajemos. Además, vamos a pensar en varias líneas
sobre el uso de una sola línea. Entonces considera también tu velocidad, encontrando ese medio feliz, y considerando también
seguir adelante. No solo te
detengas abruptamente al final de tu círculo, sino que sigas adelante Agarra mi lápiz,
tengo mis dos B, y vamos a darle una
oportunidad. Bien. Estoy minando. No me estoy agarrando fuerte a mi lápiz y dibujando un círculo. Voy a regresar un
poco como una pulgada, imitando todo el asunto Dejar que
se involucre todo mi hombro, no salvajemente. Bien. Pero tal vez exagerarlo es mejor cuando estás aprendiendo esto
por primera vez Mm. Entonces cuando me
sienta seguro, voy a presionar hacia abajo a un par de
líneas de envoltura y recoger. Déjame intentarlo de
nuevo. Déjame hacerlo una
manera donde no estoy minando. Yo sólo trato de dibujar un círculo
y lo detengo abruptamente. Bien. ¿Ves la diferencia? Y por alguna razón, esta es la forma en
que naturalmente queremos dibujar. Sólo porque esta es la
forma en que naturalmente sostenemos. Estos pequeños t
cambios te ayudarán a ser mejor dibujando y no lo vas a
conseguir así. Date un poco de
paciencia y algo de tiempo. Además, no se limite a dibujar uno. Quiero que dibujes 50 círculos también intenta
dibujarlos de diferentes maneras. Aquí tengo el
lápiz metido aquí. Intentemos uno de esta manera. Voy a seguir
adelante. Ahora solo
hagamos un montón de círculos. Bien. Vas
a conseguir los buenos, vas a conseguir los
malos, ¿de acuerdo? Inténtalo de nuevo así. Mi mano está como que fluye sobre la página, ¿
entiendes a lo que me refiero? Eso es lo que me
mantiene agradable y robusto. Agradable y estable. Y tal vez dar vueltas tres o
cuatro veces. No lo sé. Entonces solo obtienes una mejor
forma de esa manera. Aquí vamos. Es un desastre. Bien. Eso es un poco mejor, pero todavía
hay algo raro que sucede cuando las marcas se conectan, nunca
vas a
poder hacerlo perfecto, y creo que por eso
esto funciona tan bien. Ming, tocando hacia abajo,
envolviendo las líneas, recogiendo siguiendo a través. Practica eso. Hacer 50 de ellos. Si necesitas a
los amigos, haz 50 de ellos, hazlo hasta que estés más cómodo que cuando
hiciste el primero Ahora, después de hacer círculos,
sigamos adelante y
probemos la
progresión natural a partir de ahí, que creo que serían óvalos En lugar del círculo, vamos a hacer un óvalo. Así. Bien. Obtendrás estos todo
el tiempo al dibujar. Los óvalos son la parte superior de los cilindros. Bien. Obtienes óvalos
envolviendo esferas, solo
ves óvalos todo el tiempo Es uno en el
que realmente quieres ser bueno. Ahora, un par de
cosas a tener en cuenta con óvalos es que no quieres que
pellizque aquí y aquí Muchas veces, va a haber este pellizco raro que
pasa aquí y aquí mismo De verdad quieres
conseguir ese buen flujo y rápido giro alrededor del borde, pero no tanto para que
pellizque extrañamente aquí y aquí Eso es algo a considerar a la
hora de dibujar óvalos. De nuevo, estamos imitando en la parte superior, tocando hacia abajo cuando estemos listos Envolviendo las líneas y haciendo nuestro mejor esfuerzo para
seguir esa línea. De nuevo, con óvalos, hazlo
hasta que estés cómodo. Ahora vamos a trabajar en algunas plazas. Cuadrados realmente
no ves cuadrados con
demasiada frecuencia cuadrados perfectos que son iguales en
todos sus lados. Encuentro más a menudo,
veo rectángulos. Adelante y practica
algunos rectángulos para. Otra vez, no
lo hago con una sola línea. Utilizo múltiples líneas para
expresar el borde de la forma. Eso Bien. Y entonces también querrás
practicar algunos triángulos. Muchos no muchos triángulos. Creo que el que
más
vas a ver en diferentes temas son rectángulos y
óvalos, esferas También encuentro muchas formas de estilo
trapecio. Pero todos estos
son buenos de saber. Pero sí quiero que trabajes en estos hasta que te
sientas cómodo. No tienes que sentirte como
un maestro del dibujo de formas. Puedes avanzar
antes de que te sientas así, pero quiero que te sientas
más cómodo que cuando
dibujaste la
primera forma que hiciste. A medida que sigas
creciendo, aprendiendo, practicando, todo eso, esto se volverá mucho más fácil si esto se
siente difícil en absoluto. Te lo prometo. Solo hay que
poner mucho y mucho trabajo. No se puede esperar, bueno,
dibujé diez formas. ¿Por qué no se ven bien? Tienes que hacer muchas formas antes
de que
empiecen a verse bien.
Es justo lo que es. Dibujar es un trabajo duro. Pero si te encanta dibujar, Y si amas el arte, encontrarás que cada minuto dediques a
tu aprendizaje, hacia tu desarrollo hacia tu práctica y
mejorar vale la pena. Para mí, cuando
solo llego a zonificar y dibujar, es una de mis
cosas más preciadas que puedo hacer en mi vida. Es sólo un regalo. Me encanta solo poder
dibujar y expresarme creativamente y no
sentir las luchas Por supuesto, todavía me cuesta
dibujar cosas difíciles. Pero recuerdo cuando era joven una chica más joven con ganas de aprender
a dibujar. Yo sólo lucharía
tanto. Yo solo estaría como, ¿por qué no
puedo hacer esto? ¿Por qué no puedo aprenderlo? Porque no había
puesto en el tiempo. Necesitaba dedicar el tiempo. Esta es solo la primera clase
de muchas clases que tomarás, y es solo la primera práctica de muchas veces que practicarás. Solo tienes que
seguir apilándolos uno
encima del otro
y eventualmente, vas a poder
sentarte a mirar una
pieza para dibujar y sentirte totalmente cómodo
y seguro y podrás
hacer una pieza maravillosa. Solo mantén esa
visión en tu cabeza. Podrás hacerlo. Sólo tienes que
poner ese trabajo. Ahora, sí tengo una pequeña hoja de trabajo de
práctica para ti. Si quieres hacerlo,
puedes volver a dibujar estas formas y con el objetivo de ser
confianza y precisión Si quieres
empezar a ser bueno ver el tamaño de una
forma e imitarlo,
esta será una hoja de trabajo de buenas
prácticas
para que esta será una hoja de trabajo de buenas
prácticas la agarres e impresiones Bien. Entonces dale una sola vez a eso. Esta no es una
lista exhaustiva de formas. Estas no son las únicas formas que vamos a usar a medida que comenzamos a descomponer algunos
temas en formas. Pero estos son un buen
lugar para comenzar. También verás rectángulos
y óvalos, trapecios. Esta no es una lista exhaustiva, pero este es un buen lugar
para comenzar, pruébenos. Ahora vamos a saltar a
descomponer algunos sujetos en formas. Todo bien. Entonces ahora
tengo esta pequeña polilla. Creo que esto es.
Y vamos a romper esta cosa
en forma justa. Vamos a
ignorar todo lo demás. Sólo vamos a
pensar en términos de forma. Y no va a
ser un desglose perfecto del círculo triángulo cuadrado. Vamos a pensar en
el siguiente nivel de formas, pero no se vuelven demasiado complejos que se vuelva difícil de hacer. Esto está destinado a ayudarnos a colocar mejor
esto en la página, pero también a idear diseño de
la forma de
este pequeño animal. Bien. Entonces primero el más obvio para mí es este
globo ocular, ¿verdad Eso es un círculo.
Así que sólo voy a Bien. Pon eso aquí. Eso es un círculo. El siguiente me gustaría pensar
es este de aquí. Es como un medio círculo casi. Aquí, podríamos simplificar esto en línea recta
y traerlo alrededor. Si pensaba en todo
el círculo, es así, pero luego el medio círculo del
mismo, es así. Es solo este
pequeño semicírculo. Entonces déjame pensar. Voy a pensar a
través de la forma. Esto es como un óvalo aquí mismo, este pedacito de su cuerpo.
Voy a hacer un óvalo. Así. Eso es
lo que me parece. Entonces aquí atrás, es casi como un diamante quizá
aquí mismo. ¿Ves eso? Como un diamante. Aquí,
es como un diamante. Diamante circular. Entonces esta piernita
apenas un óvalo largo y flaco. Aquí tenemos un óvalo largo flaco, y luego probablemente
entra en algo así como un triángulo. Ahí es
un triángulo. Y entonces esto parece
tal vez un rectángulo o un óvalo largo flaco
otra vez, ahí mismo. Esto parece otro
óvalo aquí rectángulo valnye, o tal vez sea un rectángulo
aquí y un óvalo Bien. Rectángulo ahí porque hay una
parte más gruesa, rectángulo. O simplemente podrías
simplificarlo en un óvalo grande, probablemente sea una
mejor manera de hacerlo. Porque no quieres que
esto se vuelva demasiado complejo, que no te ayude en absoluto, solo
hace las cosas
más difíciles. Esto es para ayudarte solo a ver este tema y
colocarlo rápidamente en la página. Entonces voy a pensar que este círculo podría ser demasiado
general para describirlo. Pero por el bien de esta lección, hagamos de esto un círculo. Bien. Algo así como un círculo que se extiende dentro un trapazoide tal vez aquí está el
trapazoi con el Y luego este de aquí, yo solo probablemente lo
convertiría en un triángulo, algo así como un triángulo. Y por aquí, estos
son solo óvalos, ¿verdad? Rectángulos largos o algo así. Y entonces esto sería una línea. Es como esos libros antiguos que podrías haber visto cuando
eras pequeño que
eran libros paso a paso
que te mostraban cómo descomponer
a los animales para
poder dibujarlos paso a paso. Esta es solo una forma de
abordar un tema que puedes apilar encima de
otras formas de acercarte a un sujeto. Normalmente no pienso, vamos a romper esta forma por
forma por forma,
solo usando forma. Ahora, vas a
usar este enfoque en combinación con todos
los demás enfoques que vas a
aprender en esta clase, y luego vas a
poder hacer tu dibujo. Pero esta es una manera muy agradable de ver porque la
hace más sencilla. En vez de decir: Bien, Dios mío, mira esta boca,
¿cómo la dibujo ¿Por dónde empiezo? ¿Sólo
empezar a pensar en formas? Si así es como eres,
naturalmente, ve si algo empieza a
parecerte a formas , divídalo en formas. Hagamos otro juntos. Echemos un vistazo a este
pequeño elefante bebé de aquí. Lo primero que
veo es que su cabeza es como un triángulo.
Solo usemos la forma. Sólo voy a usar formas
súper simples. Haz que sea un triángulo entonces
podrías hacer un medio óvalo
aquí para esta forma. Y este es un rectángulo, rectángulo
largo y flaco. Esta oreja para mí, es como
un triángulo. A ver. Triángulo redondeado. Es como más afilado en los lados
y luego más redondo aquí Este de aquí arriba, podríamos
simplificarlo en un triángulo. El objetivo de esto es
aprender a hacer que
estas cosas complejas se vean más simples para que puedas colocarlas en tu página
cuando estés dibujando. Todo esto
va a ser usado en combinación con las otras
cosas que vamos a aprender. Sigamos aquí. Veo esta
forma general como un óvalo. Bien. Es un óvalo, y entonces pude ver como
esta zona siendo un óvalo. Bien. A lo mejor este óvalo realmente
va todo el camino hasta aquí. Entonces podrías descomponer esto múltiples formas
podrías decir un triángulo, pero no creo
que esa sea la mejor manera mirar esa parte, probablemente lo
haría una vez que
encuentre esos dos óvalos, probablemente solo
haría una línea ahí Entonces aquí, podría decir que
esto es como un rectángulo. Esto es un trapid
o algo así aquí. Entonces si miramos aquí,
eso es un rectángulo. Haciendo esa pierna. Este es un rectángulo más largo y
delgado. Más rectángulos en
ahusa adentro con ese. Todos estos se estrechan
en un poco. Bien. Podrías hacer esto de
un par de maneras. Podría ser una simple forma ovalada, no es
así como lo
vas a dibujar. Te vas a
poner más específico. Esto es solo para poder
colocar tu tema en la página una
manera realmente simplificada para que no te estés metiendo en el trabajo de detalles porque
una vez que entras en los detalles, estas cosas empiezan a volverse preciosas y no
quieres cambiarlas. Pero digamos que algo se coloca incorrectamente y todo lo que has puesto es este
sencillo trabajo de forma. Va a ser mucho más fácil
cambiar si está mal. Pequeños óvalos ahí para sus pies. Bien. Solo pasa por una línea
para esta de vuelta aquí, pero probablemente sea
solo más rectángulos Bueno, aquí, vamos
a dibujar a través de él, se conecta. Rectángulo. Tienes
que correr con esto. Es bueno dibujar a través de
las cosas porque entonces
en realidad se conectarán versus
hacerlo picar y dibujar. Bien y en cambio, solo dibuja directamente a través de
él para que se conecte. Bien. Este es otro. Entonces, ¿no podrías tener que ver
esto como un óvalo simplificado? Se podía ver como un círculo con un triángulo en la parte delantera. Si quieres conseguir ese
siguiente nivel de específico. En su pequeña cola lápiz afilado. Voy a usar uno
de mis puntos más agudos aquí ya que este es un súper pequeño casi como
un rectángulo ahí Este es otro rectángulo,
largo y flaco. Y entonces así es como
quieres empezar a pensar, y ni siquiera necesariamente tienes que sacarlo así. Una vez que lo haces mano libre, así puede ser como estás
pensando mentalmente sobre las cosas. Como dije, vas
a usar estas ideas sobre formas en combinación con todas las demás cosas que
vamos a aprender en esta clase. Aquí hay un conejito. Veamos cómo
se ve. Sólo voy a dibujar
justo encima de él. Esto es como un círculo, pero convertirlo en un círculo
perfecto
sería generalizar un poco demasiado. Es como un círculo aplastado. Eso es más grande en la parte
inferior que en la parte superior. Bien. Bien. Y entonces sus
pequeñas orejas son como óvalos Este es como un óvalo. ¿Bien? Este de aquí, si
realmente lo miro, parece un poco como
un triángulo redondeado. Bien. Entonces si quieres, puedes conectar eso con la
pequeña línea o algo así. Entonces su frente de su
cuerpo es un círculo y luego la parte posterior de su cuerpo imita la forma
de su cabeza aquí, como una versión más grande de esto Voy a
pensarlo así. Un huevo casi. Bien. Y luego, de nuevo, la
parte frontal de su cuerpo, si estoy viendo a través de él, algo así como esta bola como sentir. ¿Ves cómo este lado
se conecta a este lado? Aquí es una especie de pelota. Y luego sus
patitas aquí abajo. Bien. Los rectángulos. Es difícil pensar solo en la forma y una vez que
te metes
en pensar en términos de forma, te resultará un
poco difícil pensar en términos de formas, pero aún así
podemos intentarlo. Es un rectángulo en ángulo
que se ahusa. Entonces estos pequeños pies de aquí, esto parece una forma ovalada. Éste se vuelve como una forma
circular ahí. Entonces el punto de
todo esto es
que ahora entendemos aquí podemos poner
esto en pequeño globo ocular Entendemos mejor
su diseño de forma. Entonces podemos dibujar mejor esa
forma versus esos grupos de formas
mejor versus mirar
al conejito y ser intimidados, donde diablos, ¿empiezo? Comienza con la forma. Aquí me sale este pequeño es
casi como un círculo, pero es un poco más grande
en la parte inferior. Casi como un huevo,
pero no del todo. Me recuerda un poco a un
par. Ahí está esa forma y
no es perfecta. Eso está bien. Entonces este huevo más grande de aquí atrás. Estoy encontrando ahora mismo, estoy
mirando mi mano de dibujo. Estoy siendo demasiado rígida con eso. mejor si me
aflojo un poco, tal vez
me dibuje un
poco mejor Aquí está el óvalo de su oreja, triángulo de la otra. Bien. Bien. Este pequeño Simplemente siente un círculo aquí
de la parte frontal de su cuerpo. Y conseguimos sus pequeños
pies. Val en este. Y entonces esos de frente ¿cómo llamamos lo
llamaron? No lo sé. Anatomía del conejito. Pero ya sabes
lo que estoy dibujando aquí. Se metió en su naricita. Y esto no es perfecto, pero es un comienzo sobre el que
puedo construir. Y las formas realmente
ayudan con eso. Entonces tengo un par de hojas de trabajo
extra para ti si quieres
trabajar más en esto,
dividiendo las cosas en formas Bien. No quiero que
me dejes mostrarte lo que
no quiero que hagas. Bien. Con este
tipo de avería, no
quiero que vayas como, esto es un círculo. Esto es como un cuadrado. Este es un óvalo con un
círculo con un círculo aquí. Y luego veo el círculo círculo y un no quiero
que vayas haciendo todo esto. Quiero que encuentres
la forma más sencilla que puedas encontrar para transmitir
lo que estás dibujando. En lugar de hacer todo un grupo de pequeñas formas diminutas que se
apilan una encima de la otra, no, hacen de esta una forma grande Así es como quiero que
pienses sobre esto
y te acerques a esto. Ponte cómodo visto formas
y después de que hayas terminado, trabajando a través de estas hojas de trabajo y algunas de las otras que te
he proporcionado, únete a mí en la siguiente lección Donde empezaremos a
hablar de formularios.
11. Aprender: formas: Acabamos de aprender sobre formas, que son planas dos representaciones
D de objetos que comunican
longitud y anchura, pero las formas son tres D, y por lo tanto comunican una
tercera dimensión de profundidad. En lugar de pensar en términos de círculos, cuadrados y triángulos, que son formas, empecemos a
pensar en esferas, cubos y conos,
que son formas Pero esas no son las
únicas formas a considerar. De hecho, uno de los
comunes que
verás a tu alrededor
son cilindros. Estoy seguro de que si miras por
tu habitación ahora mismo, podrás detectar
un montón de cilindros. Vasos a botellas. Todos estos pueden
simplificarse en un cilindro. Echa un vistazo a tu lápiz incluso. Es probable que se reduzca a un cilindro con un
cono al final. Alambre en él, adelante y
mira a tu alrededor en busca de esferas y cubos porque también estás
rodeado de ellos. Nosotros como artistas podemos
combinar múltiples formas para crear estructura a la hora de
dibujar nuestros temas. Pero, ¿cómo transmitimos estas tres formas D en un trozo de papel
plano de dos D? Bueno, hay un par de
trucos que nosotros como artistas tenemos bajo manga que pueden ayudarnos a lograr la naturaleza tres
D de las formas. Una manera es a través de
la luz y la sombra, a través de valores de
luz y oscuridad. Voy a tocar esto un
poco en clase, pero como he mencionado, valor y la iluminación son temas
bastante enormes que
merecen cursos independientes. Pero también se puede lograr esa sensación de tres D que
requieren las formas mediante
el uso de líneas. Eso es lo que vamos
a abordar hoy. Específicamente, líneas de
contorno cruzadas, que son líneas que
van alrededor de la forma. Y actuar para informar el formulario. Las formas son esenciales para que
podamos manejarlas bien si
esperamos poder agregar profundidad y dimensión en nuestras creaciones. También podemos aprender a
manipular formas para transmitir relaciones
espaciales y mostrar
perspectiva en nuestro boceto, y practicaremos formas de ver a nuestros sujetos como formas en la
próxima lección de práctica.
12. Práctica: formas en perspectiva: Construyamos juntos una esfera, un cubo y un cilindro. Pausa el video a
medida que avanza para que
pueda tomarse su tiempo. Necesitarás un poco
de papel, tu lápiz, y además, probablemente
querrás agarrar una regla. Si no tienes una regla,
dobla sobre un trozo grande de papel de desecho y usa el borde
recto sobre eso. Empecemos por la esfera. Aprender a construir una esfera con aspecto de
tres D, solo usar la línea es una gran
habilidad para tener como artista. Para empezar, empieza con un círculo y no te preocupes por que sea perfecto
porque es muy difícil
dibujar un círculo perfecto,
probablemente imposible. Simplemente dibuja tu mejor círculo. Después divide el círculo con dos
líneas perpendiculares como esta. Básicamente, a través de los medios
para que los cuadrantes del círculo se vean lo más cercanos
a iguales posible He inclinado el mío hacia un lado, pero puedes mantener
las líneas perfectamente rectas o inclinarte hacia la
izquierda si quieres Entonces a lo largo de este lado, voy a agregar un óvalo o lo que llamaremos en
este escenario una elipse Como estamos trabajando con tres formas D ahora
en lugar de formas, esto se llama elipse Notarás que los
lados de la elipse están la misma distancia de la
línea. Eso es lo que queremos. La línea actúa como una línea de
simetría para colocar la elipse. En esta línea, voy a
añadir otra elipse. El ancho de la misma no importa. Todo lo que importa
es que ambas partes sean equidistantes de su línea Notarás cómo
en ambas elipses, un lado es
más oscuro que el otro La línea más oscura
representa la parte de la esfera que es
visible para el espectador. Se adelanta
porque es más oscuro. La línea más ligera
empuja hacia atrás en el espacio. Esas son las partes
de la esfera que el espectador en realidad no puede ver. Están en la parte posterior
de la esfera. Borrando las líneas perpendiculares, podemos ver la ilusión
un poco mejor Parece que la pelota está
orientada hacia arriba y hacia la izquierda. Intenta hacer muchas
de estas esferas. Cambia el tamaño
de tus elipses en cuál de los lados de la elipse eliges
hacer más oscuro Este tipo de esfera
será de gran ayuda para saber
dibujar en muchos escenarios. Como si quisieras construir una cabeza con una forma sólida y
creíble, primero
necesitarás
saber dibujar una esfera Ahora vamos a dibujar estos cubos. Para comenzar, queremos dibujar una larga
línea recta horizontal a través de una página. Entonces vas
a querer agarrar un pedazo de
papel grande porque probablemente eso va a funcionar mejor para esto. Pon dos puntos en ambos
extremos de la línea. Estos serán nuestros puntos de
fuga. En el dibujo en perspectiva,
las líneas paralelas como las
líneas paralelas de un cubo, cuando se apartan de nosotros, parecerán converger
hacia un punto de fuga Estos puntos recogerán
nuestras líneas convergentes. Pero primero, dibuja una línea vertical. Este será el borde de los cubos
más cercano a nosotros. Después de ambos extremos, dibuja líneas
perfectamente rectas
hasta este punto de fuga Después dibuja líneas perfectamente
rectas hasta el otro punto de fuga Este es el comienzo de los
dos planos laterales del cubo. Ahora dibuja dos líneas más yendo hacia abajo y siempre
tan ligeramente hacia adentro. En realidad hay un
tercer punto de fuga ahí
abajo que está tan lejos de
la página, no podemos verlo Así que vamos a insinuar la
convergencia con estas líneas cada vez tan ligeramente
inclinadas Ahora en la parte superior de esta línea, conéctelo al
punto de fuga en el lado opuesto Después en la parte superior de esta línea, conéctelo al
punto de fuga en el lado opuesto Ahora oscurece las líneas
que pertenecen
al cubo y borra
las pautas Ahora tienes un cubo dibujado en perspectiva de
tres puntos que transmite la sensación de
mirarlo hacia abajo Ahora vamos a dibujar otro, pero esta vez, vamos a
estar mirando hacia arriba al cubo. Dibuja una línea vertical. Y desde ambos extremos de esa línea, dibuja líneas perfectamente rectas hasta el punto de fuga y líneas
perfectamente rectas hasta
el otro punto líneas
perfectamente rectas hasta
el otro Ahora bien, esta vez, el
tercer punto de fuga que no
podemos ver está fuera de
página muy por encima de nosotros. Voy a añadir dos líneas que siempre tan ligeramente se inclinan hacia adentro una
hacia la otra. Nuevamente, esto insinúa la eventual convergencia
de una manera leve. Ahora al final de esta línea, conéctelo al
punto de fuga del lado opuesto Bien. Y al
final de esta línea, conéctelo al
punto de fuga del lado opuesto Ahora oscurecen las líneas
que pertenecen al cubo. Borra las pautas, y ahora tenemos la sensación
de mirar hacia arriba a un cubo. La perspectiva es algo que me
frustró por mucho tiempo. Es una de esas cosas que lleva un poco de tiempo
antes de que haga clic. Tómate tu tiempo con
estas ideas y ten paciencia contigo mismo si
eres de la misma manera que yo. Ahora, construyamos un
cilindro con líneas. Dibuja una línea vertical con dos
líneas horizontales que la crucen. Agrega una elipse a través de
la línea superior y usa la línea horizontal como una línea de simetría
para la elipse Dibuja dos líneas hacia abajo a la otra horizontal convergiendo
ligeramente hacia adentro Agrega una elipse de aspecto más abierto en la línea horizontal inferior Borra tus pautas. Si quieres borrar la parte trasera de la
elipse no podemos ver Ahora tienes un cilindro básico
construido con líneas. Si las formas son nuevas para ti, tómate un tiempo para dibujar a
partir de estos diagramas, tal como hicimos con
las formas anteriores. Dibuja hasta que te sientas
más cómodo. Entonces intenta dibujarlos de nuevo, incluso trata de maquillarte
formas en tu cabeza, apuntándolos e inclinándolos
en diferentes direcciones Esta es realmente una gran
manera de practicar esto. Comunicar formas y
perspectivas puede ser desafiante, frustrante y confuso Pero una vez que consigas
lo básico como este, podrás confiar
en tus instintos y un enfoque más informal de
perspectiva usando trucos de
medición Es probable que se
necesite más información en profundidad sobre la
perspectiva si planeas hacer escenas completas algún
día con tu arte, pero puedes obtener dibujando muchos temas solo
conociendo estos conceptos básicos. Pongámoslos a prueba y comencemos a experimentar con ellos
en la siguiente lección
13. Práctica: desglosar sujetos en formas: Bien. Entonces en este punto, sabemos todo sobre círculos,
cuadrados y triángulos El siguiente nivel de cómo
queremos pensar sobre estas formas es pensar
en lugar de ellas como formas. Esferas, cubos, conos. También veremos cajas. No es del todo un cubo porque un cubo sería
igual en todos los lados. Escucharás estas llamadas cajas. Eso es solo que el
rectángulo se convierte en una caja. Entonces también tienes cilindros. Los cilindros son interesantes
porque así, se podría pensar en
ello como un cuadrado. Pero aquí, tiene ese
círculo, son interesantes. Pero aquí hay otro tipo
de cilindro, sólo más largo. Pero así es como quiero
que pienses sobre estas formas. Deja a un lado la forma por un tiempo. Pensemos en estas formas. Y cómo una línea
envolvería la forma. Entonces tengo aquí algunas de las ataduras para el cabello de
mi hija. Vamos a envolver estos
pequeños lazos para el cabello alrededor las formas para que
podamos empezar a pensar esa manera porque con
tu dibujo a lápiz, vas a usar
líneas alrededor de la forma. Te lo puedes imaginar como bandas de goma
pegajosas, algo así,
y te vas a imaginar esto alrededor. Yo sólo voy a
poner esto aquí. Ojalá aterrice de manera uniforme. Bien. Pero esto te
ayudará a tener una idea de la
perspectiva de estas cosas, y esto funcionaría mejor
si esto fuera C a través de. Afortunadamente, no lo es. Pero a
medida que te mueves hacia arriba y hacia abajo, estas
líneas envolventes van a cambiar el arco que tienen en la
dirección que van. Quiero asegurarme de que esté parejo, pero echemos un vistazo a esto. Intenta imaginar esta línea todo el camino si
puedes. Sé que es duro. Pero esto es lo que quieres
hacer cuando estás dibujando. Quieres dibujar la forma, pero luego quieres dibujar estas líneas
envolventes alrededor de la forma, estas curvas que se mueven
a través y alrededor de las formas. Como es algo consejos, así,
trazarías esta línea aquí. Entonces si lo dibujaras,
si lo estás mirando hacia arriba, trazarías la
línea arqueándose de esta manera Mucho de esto
va a ser más obvio cuando empecemos a
mirar algunas imágenes de referencia. Pero solo quieres
empezar a pensar en
formas y puedes usar algunas líneas de
arco para demostrarlo No es necesario usar solo la
luz y la sombra para mostrar formas. Puedes usar estas líneas
de envoltura. Imagina que esto era
solo un dibujo plano. Mira cómo son rey las líneas. Bien. Y desde esta perspectiva, estamos mirando hacia abajo
en el cilindro. Ahora vamos a cambiarlo. Ahora estamos mirando
hacia arriba al cilindro, desde el fondo del
mismo, mirando hacia arriba. Vea cómo cambia el arco de
esas líneas. A ver cómo vuelven a cambiar. simple hecho de dibujar estas
líneas ayudará a mostrar la perspectiva y dibujar
todo el camino. Echemos un
vistazo a otro. Aquí si estuviéramos mirando
hacia abajo en el cono, cómo
verías esa perspectiva, literalmente
podrías
trazar esta línea y eso ayudaría a dar
un truco a la vista. Entonces, si se estuviera inclinando
así , se vería
más así Si te estuvieras inclinando de esta manera, podrías dibujar estas líneas En realidad, dibujar estas
líneas ligeramente alrededor las formas ayudará a transmitir esa forma hasta que te metes en algo de luz y forma
y algo de renderizado. Renderizar con luz y
sombra a través de cambios de valor, fue
lo que finalmente
mostrará formas en tu dibujo. Pero si no quieres ir
a ese punto, pero sí quieres mostrar
formas en tu boceto, solo usa líneas de envoltura.
Esto es un poco mejor. Ahora tenemos tres
de ellos por los que pasar. Literalmente podrías dibujar esas líneas alrededor de
la forma. Bien. Ver estas líneas. Todos van juntos
hacia puntos de fuga. , a veces puede ser un
poco Sin embargo, a veces puede ser un
poco confuso pensar en
los puntos de fuga,
porque muchas veces estamos dibujando porque muchas veces estamos dibujando cosas como animales y personas,
cosas que son solo
todos estos objetos apilados uno encima del Y todos tienen diferentes puntos de
fuga. Entonces a veces puede resultar
confuso ser así de
matemático al respecto. Bien. Por eso creo solo usar
líneas envolventes y usar tu intuición cuando se
trata de perspectiva puede ser más útil que
desglosarla con
puntos de fuga Hagámoslo una
vez más con la esfera, y ya pueden ver que ya
tengo esa mano dibujada. Esta línea es un poco tambaleante
con la goma elástica, pero espero que estés entendiendo el punto que estoy tratando de hacer aquí Literalmente puedes
dibujar estas líneas en tus bocetos y te
ayudarán a engañar a la vista Las calabazas son realmente buenas para practicar porque te
dan estas líneas Si dibujas una calabaza, tienes estas líneas que te
acaban de dar. Es muy fácil hacer que una
calabaza se vea tres D con líneas porque está
justo ahí en ella. Porque si estuvieras
dibujando una manzana, pensarías en estas líneas donde aterrizan sobre
lo que estás dibujando. Poquito tallo saldría aquí. Piensa en una manzana. ¿Estás
mirando hacia abajo a la manzana? ¿Las líneas van por ahí? ¿Estás mirando hacia arriba a la manzana? Bien. Solo imagina estas
pequeñas bandas de goma pegajosas aferrándose a una forma, cómo se envolvería alrededor de
la forma y se dibujaría. Algo que quiero
anotar muy rápido. No vas a poder
traducir directamente. Bien. Bueno, esto era un triángulo, así que ahora es un cono. En realidad no. Cuando hicimos la lección de formas, se trata más de colocar las cosas y obtenerlas en
el arreglo correcto. Si estuviera pensando en la
forma de la cabeza de este elefante, probablemente no
haría simplemente un cono aquí porque
lo hice un triángulo. No, probablemente pensaría en esto
como una forma más cónica. Piensa en cómo le
va la cabeza y aquí. mí me gusta esto, y
entonces pensaría en torno a la forma
de su cabeza aquí, haciendo toda esta
pieza, su propia forma. Y no va a ser Oh, es una forma como esta, y
tiene un pequeño punto al final. Es como
formas combinadas. Vas a tener que
hacer un poco de trabajo mental para decir,
Bueno, este es un cono redondeado
que corta aquí cosa. Entonces algunos de estos
sí traducen, pero algo
así, solo porque lo
dibujé como un triángulo
como esta oreja. Esta oreja, sólo porque
es un triángulo no se convierte en cono porque se
trata de un triángulo plano. Se va a convertir en algo
que parezca más plano. Realmente casi tienes
que pensar como un escultor o imaginar que es un bloque de madera y estás tallando de él Yo sólo quería hacer
ese pequeño punto. Acerca de, no es una traducción
directa. Esta forma se convierte en esta forma. Pero solo quería dejar
claro que el siguiente paso de las formas
es considerar las formas. Entonces, entremos en
desglosar algunos temas en formas. Empecemos con éste. Creo que esta es
agradable para empezar porque el hecho de que
las botellas sean claras, nos
están haciendo algunos favores. Entonces aquí, es un poco interesante Cuando
obtienes una línea plana, y parece que creo que se
trata de plano aquí mismo. Cuando obtienes una línea perfectamente
horizontal, ahí es donde va a estar tu
línea de ojos. Si encuentras una línea de ojo, esa es solo una línea completamente
horizontal. Creo que eso es por
aquí mismo , basado en lo que estoy viendo. Quiero pasar por
algo muy rápido sobre la forma en que las líneas porque esto me fue útil
cuando lo aprendí. Si te imaginas
mirando hacia arriba un cilindro. Esto es rudo, pero si estás
mirando hacia arriba al cilindro, Estas líneas van a
arquearse de esta manera, así. Si estás mirando
hacia abajo a un cilindro, las líneas que están más cercanas
vas a ir de esta manera. El medio de eso
va a ser donde están esas líneas
rectas. Si eso tiene algún sentido. Es un poco confuso. Pero básicamente, La línea del ojo va a ser
perfectamente recta, la línea del ojo también llamada línea
del horizonte. Entonces cuando empiezas a
mirar hacia arriba algo, o puedes ver el fondo de él. Es confuso porque
escuchas palabras como arriba y abajo y
significan lo mismo. Estamos mirando
hacia arriba En el fondo del cilindro. Las líneas van por esta vía y éstas están terriblemente
dibujadas, pero se arquean de esta manera Si lo estamos mirando hacia abajo, casi imagínese como
una cara sonriente, como la dirección en la
que iría una sonrisa. Ellos van por este camino. Si lo estamos mirando hacia abajo, van por el lado opuesto. Ojalá eso tenga
sentido, te
ayudaremos a entender
esto un poco más. Aquí lo estamos mirando. El que nos enfrenta
va por aquí. Aquí, por ejemplo, en este, ya que está por debajo de la línea de los ojos, eso significa que estamos
mirando hacia abajo, tiene el smiley Ojalá eso tuviera un
poco de sentido. Bien. Vamos a entrar en
estas formas ahora. Entonces aquí porque es un buen
lugar para comenzar, creo. Déjame borrar eso.
Voy a dibujar este óvalo, que se llama cualquier labio, ya que es sólo un círculo
inclinado en perspectiva Entonces aquí baja. Porque ver cómo esta es en realidad la parte que si
ésta fuera una base sólida, no
podríamos
ver esta parte. Queremos
oscurecer este arco superior. Este de aquí arriba es el que oscurece porque
eso va a hacer sea aquí como si estuviera más cerca de nosotros. Mientras que ésta, se podría
aligerar marchas. Dibuja de manera más transparente. Porque en realidad es
muy similar a esto. No es esta dirección. Eso no es lo que estamos
dibujando porque lo estamos mirando,
así que en realidad está
inclinado así Nuevamente, imagínense ese
óvalo aquí, en este caso, llamado elipse
porque es un círculo en perspectiva, se convierte en elipse es como
lo llamarías Imagina la cuerda pegajosa que corría por
la parte superior de eso. Eso es lo que estamos
dibujando aquí mismo. Solo estás haciendo
esta parte más oscura para favorecer ese lado
así se adelanta. Entonces aquí, esto va a ser ya que
está en la línea de los ojos, esto en realidad es más igual, y luego empieza a girar. Vea este aquí.
Dibujemos esa elipse. Aquí. Bien. Estoy haciendo un poco de pellizco
demasiado aquí, así que tal vez valdría la
pena para mí intentarlo de nuevo A ver. Déjame meterme en un mejor ángulo para
que dibuje un mi. Entonces ahora éste Bien. Esto remata más así. Es más como esta
forma porque se inclina. No es como el de aquí
arriba que está inclinando esta dirección ya que está
empezando a ponerse en línea, entonces empieza a ir por aquí Estamos mirando dentro de ella.
Entonces no es así. Lo estamos imaginando así. Vamos a oscurecer
esta línea para favorecerla. Entonces viene hacia nosotros. A veces es más fácil
para mí rotar mi página. Bien. Y como
que va así. Entonces es como que
cortaste el fondo de un peine, ¿verdad? Dice que si cortamos
esta parte por aquí mismo, esa es una especie de
forma que vamos a buscar. Bien. Bien. se E incluso se
podría decir que
esta es
como una pelota o una esfera, ¿verdad? Si tuvieras que pensarlo. Déjame ver aquí. Imaginemos si
este es el frente, y este es el lado. A lo mejor se curvaría así. Si imaginábamos la pelota, mira esta línea. Es
como éste. Y sí tiene esa
planitud en la parte inferior, así que se imaginó como si esto
fuera cortado en el fondo No son esferas perfectas, no son conos perfectos, no son cilindros perfectos. Se trata de combinaciones de
estas cosas y luego
también se cortan versiones de estas diferentes formas. Bien. Bien. Si quisieras transmitir aún más la
redondez de esto, la calidad cilíndrica de ésta, podrías hacer otra
de estas líneas de envoltura Y entonces
empezará a ponerse más
parejo a medida que te
acerques a esa línea o horizonte. Al igual que estábamos
hablando de las líneas por encima de la línea del horizonte
comenzarán de esta manera. Las líneas por debajo de las líneas
envolventes por debajo la línea del horizonte
comenzarán de esta manera, como una sonrisa. Como una cara sonriente. Esto es solo esta parte
aquí es un cilindro, nuevo, que apenas se
estrecha ligeramente Todo este pedacito aquí en este. Puedo empezar a ver si
realmente fuera a hacerlo, puedes verlo si
fueras a dibujar, obtendrías la base
de ello aquí. Bien. Entonces está bien y se anima
a dibujar a través de las cosas. Sólo trabaja a la ligera, y luego
podrás borrarlo más tarde. Pero dibujar a través te
ayudará realmente
a conectarte al otro lado conectarte
al fondo, todo eso. Y entonces
realmente no podemos ver esto aquí, pero vamos a imaginar
que es así. Imagina la etiqueta
de una botella de vino, cómo eso envolvería por aquí. Eso es lo que quieres empezar
a imaginar. Imagínese a través. Hace falta un poco de pensar en tu
cabeza. ¿Haría eso? ¿No lo haría? No lo
pienses demasiado. Ve basado en el instinto y una vez que aprendas esto
un poco más, se volverá más instintivo Pero no te preocupes si la
primera vez que lo adivinas, simplemente se ve mal
y está apagada. Porque solo puedes
seguir trabajando en ello. Entonces esto va a la baja.
Es un cilindro otra vez. Entonces esto es sólo un cilindro realmente
redondo aquí. Entonces aquí, estoy recibiendo
algunas pistas sobre esto. Va así.
Algo así como éste lo hizo. Y ese hizo dos. Eso se podría haber hecho
mejor. Estoy tratando de pensar. Bien. Bien. Bien. Entonces otra vez, mantén esa espalda
un poco más ligera, puedes levantar un par de
estas líneas ya que esas son las otras botellas
detrás y puedes ver cómo pensar
en términos de formas, son formas básicas,
empiezan a obtener esa ilusión de profundidad y aquí no hay luz
y sombra en absoluto. Con este,
probablemente lo haría si quisiera
pensarlo bien, si me imaginara las cuerdas
pegajosas, sería
así o incluso solo bandas de goma dando vueltas alrededor
de la forma Al lado de lo que más nos
enfrenta sería solo una línea recta
para estas botellas. Parece que ese tipo
de voltea así. Así que voy a tener esa idea. Bien. Bien. Todo bien. Vamos a darle a esto un ir
a otro ejemplo. Todo bien. Ahora veamos a
este tigre de aquí. Entonces déjame pensar primero. Antes de empezar a
dibujar, déjame pensar. Bien. Su cabeza parece que podría ser
convertida en una esfera. Y lo que es un poco
agradable de este tigre
es que sí nos da un poco de pistas sobre lo que
está sucediendo en función de
su patrón de rayas No quiero confiar
plenamente en eso porque tienen un aspecto muy
orgánico, pero ¿no es eso interesante? Sus piernas podrían estar
algo aplanadas. Podrías
pensarlo como
cilindros aplanados o podrías
pensarlo como una especie de rectángulos
redondeados Podrías ir en cualquier dirección
con eso, creo. Su supongo que a esto le
llamarías bozal. Es como que es
algo así, de
nuevo, simplemente un poco
alargado un poco más. La cola sería como
un cilindro flexionado. Así que no hay presión para saltar
directamente al dibujo. Si quieres hacer un poco de
valoración de un
tema, hazlo. Voy a empezar
con esa esfera. Su cabeza. Bien. Bien. Al otro de aquí. Solo imaginando esas líneas
envolventes. Y entonces esto es
más así. Bien. Sus oídos estarían más planos, así que sólo voy a
ir así. Por ahora. Bien. mejor podríamos hacer este tipo de línea aquí para mostrar
cómo se dobla ahí dentro Las cosas se doblan, pero
solo quieres mantener la línea tipo de luz
para que no
parezca que está presionando hacia afuera,
si eso tiene sentido. Y entonces quiero meter en su naricita puede
pensarlo así. Esta parte aquí así. Imagina las líneas alrededor de ahí. Entonces esta parte, Bien. Bien. Yo consideraría esto como si
tuvieras un trozo grande de mozzarella
y después lo cortaras Esa es una forma muy rara
de pensar sobre esto. Si pensemos en
ello como si tuvieras una manzana y la
cortaste por ambos lados. Entonces es una especie de
pensar en no una manzana, solo en algún tipo de comida es un trozo de queso Así es amable como estoy
tratando de pensarlo. Bien. Bien. Y aquí lo conseguimos
voy a pensar en ello como
un cilindro, creo. Cilindro más cuadrado. Entonces en estos bordes, justo aquí es donde
empieza a ir de esta manera. Como dije, también se podría
pensar en esto como una caja. Cajas apiladas unas sobre otras. Y aquí está Paul Bien. Todos estos pequeños dedos de los pies tienen
lo suyo. Formas más pequeñas y más pequeñas. Y aquí, tenemos otro tipo de caja como
forma o un cilindro, sin embargo quieres
considerar que envuelve alrededor. Como dije, todos
estos, quiero decir, medida que las cosas se vuelven cada vez más complejas, no
van a encajar en estas pequeñas formas boxy
que simplemente se pueden apilar
perfectamente
entre sí, ¿sabes? Tienes que hacer
alguna especie de formas imaginativas en tu cerebro Simplemente borro esta ventaja
porque me está molestando. Bien. Bien. Entonces aquí habría pelotas. Pero vamos a entrar en
una especie de demasiado detalle
ahí, así que voy a dejar que sea. Yo sólo quería
meterme en las pelotas. Bien. Y entonces, esta
parte es un poco dura. Me pregunto cómo sería
eso. Creo que sería una especie de
continuación de esta forma. A ver. Déjame
pensar a través de esto. Aquí si miro las rayas, va así, así. Una
caja suavemente redondeada o algo así. A lo mejor esta línea no nos está ayudando
realmente. Bien. Me lo imagino como
si fuera una caja redondeada. Esto podría estar consiguiendo
un oído visualmente ocupado, sólo
voy a recoger eso Pero para este tigre, quiero decir, él tiene
este pequeño chapuzón. Entonces eso es algo a considerar también cuando estás agregando
esos detalles. No va a ser esta forma
perfecta de cortador de galletas, hay estas pequeñas
complejidades que hacen de este tigre El tigre que es. Entonces es algo así como esta forma
muy compleja que no es solo
cortador de galletas, como dije. Entonces aquí, si me imagino, este es el frente de él. Este es el frente de él. Este es el lado de él. Este es el lado de él. Es duro. Y empieza a verse
un poco fornido Se ve un poco fornido. Entonces déjame deshacerme de
algunas de estas cosas. Trae algunas de esas líneas
más rectas de nuevo a esto. Bastante. Y aquí es donde vuelve a
ser útil pensar el hecho de que no hay que
dibujar solo con una de
estas ideas. Entonces donde un área es súper
clara con las formas, inclínese en las formas, donde no esté súper claro, inclínese en estos otros métodos de ver y
descomponer las cosas. Bien. Bien. Todo bien. Todo bien. Por último, algo un poco más sencillo como cola. Entonces podemos imaginar
cómo las líneas se
envolverían alrededor de esta cola si
pudiéramos ponerle bandas de goma encima. Ya sabes, las rayas
nos ayudan de nuevo. Eso es genial. Deberías buscar así sin importar el
tema
que estés dibujando. Te imaginas que esto
es como un gusano. Bien. Incluso podría descomponer esta parte aquí. Cómo esto conectaría aquí. Bien. ¿Es perfecto? No, ¿no es genial cómo puedes empezar a
mostrar forma así? No hay sombra, pero ahí
parece una forma. Algunas partes son mejores
que otras aquí. Pero espero que esto pueda
ayudarte a empezar a ver cómo puedes descomponer
estas cosas. Cómo puedes hacer que se
vean sólidos, como si tuvieran estructura. Entonces ahora echemos un
vistazo a este de aquí. Esta pequeña tetera. Quiero comenzar con este pequeño cilindro
de donde se derrama? Piense en torno no todo va a ser perfecto, no un cilindro perfecto. Vea cómo se inclina. Esto es algo
que está hecho a mano. No van a ser
estas formas perfectas. Pero solo estoy pensando en
dibujar esos contornos cruzados. Pensando por aquí. Es casi como parte de un cono que
se cortó en el medio. Entonces esto es como
una esfera, ¿verdad? Es como una esfera que
se cortó aquí mismo. Y la esfera entra en esta
esfera aplastada más grande por aquí Bien. Asegúrate de que se conecta. Entonces si miras de
cerca este, y puedes ver los contornos
cruzados, más indicios de lo que está pasando con estas pequeñas
líneas aquí mismo. Voy a usar cualquier pista
que consiga a mi favor. Va así por ahí. Puedo ver que estos
siguen dando vueltas así,
así podemos ver que lo estamos
despreciando. Aquí arriba, esto también está
dando vueltas así. Esta pieza superior. Bien. Esta es sólo otra esfera. Así que imagina la esfera, y luego imagina que cortas esta parte y
cortas la parte inferior. Eso es así y
luego lo aplastó. Esa es la forma aquí. Entonces para éste,
imagínense
cortando la parte superior de la esfera Esa es esa forma. Yo aquí mismo, no es súper
específico lo que está pasando. Voy a tener que
imaginarme un poquito. Los contornos cruzados, lo que va a ayudar a
informar este formulario. Aquí este que va
directo a nosotros
va a ser bastante recto
y luego comenzarán a
doblarse a partir de ahí. Nada de esto es una matemática exacta. Lo estoy observando y
haciendo mi mejor conjetura. No es que esté haciendo
exactamente lo correcto. Entonces creo que en realidad
se vuelve un poco Bueno, yo estoy viendo esto y
tratando de pensarlo
como un escultor, parece que el giro
principal el punto más alejado que esto va está aquí, aquí mismo Entonces entonces probablemente debería
comenzar a doblar mis líneas. Esta línea es un poco
confusa que dibujé. Probablemente debería
trazar esa línea en la curva en ese
punto más alejado de la olla,
que creo que en realidad se
trata aquí mismo. Bien. Y luego, como dije, si no quieres simplemente
dibujarlo así, dibujas a la derecha. Solo asegurándose de que esta
línea en el frente que realmente se ve
sea más oscura que la línea de atrás, y eso puede
ayudarte a pensar alrededor. Bien. Y justo en el
borde, obtendrás un giro rápido la marca será un poco rápida
justo en el borde. Eso ayudará a girar el
ojo alrededor del objeto. Bien. Así que de nuevo,
de vuelta a donde estábamos. Este frente a nosotros, va a ser más directo. Entonces aquí, voy a
empezar a doblar. Bien. Entonces aquí podrías dibujar estas líneas y simplemente literalmente hacer tu
mejor esfuerzo para pensarlo, pensarlo como si lo estuvieras esculpiendo con arcilla
o con madera, lo que sea Como dije, no lo estoy
dibujando a la perfección. Solo estoy haciendo mis mejores
conjeturas en todo esto. Eso es todo lo que podemos hacer. Bien. Usa sugerencias de lo que estás viendo para
darte algunas ideas también. Como hice con las líneas. Estos son solo rectángulos planos y
flexibles, ¿verdad? Aquí es como un
rectángulo maleable. Rectángulo muy largo. Bien. Estamos haciendo mucho
dibujo sobre fotos en esto. De hecho, creo
que es una muy, muy buena manera de aprender. Simplemente te ayuda a
entender la estructura y pensar mucho mejor que si solo
trataras de dibujarla a mano
libre
porque hay mucho que equilibrar cuando
estás dibujando a mano libre. Para cada una de estas secciones, estoy tratando de hacer
algunas directamente sobre la foto y otras
donde estamos dibujando a mano
libre para que realmente
puedas desarrollar, creo de la manera
más rápida posible Bien. Mira cómo actuar como si hubiera estas cuerdas alrededor de la tetera Va a hacer que tus formas simplemente sientan
que tienen presencia, tienen una solidez con ellas. Si tuvieras que dibujar
esto por separado, se sentiría sólido versus si
solo tuvieras que bosquejar el contorno. Así que adelante y trata de
descomponer algunos de estos
temas en formas. Creo que realmente
te ayudará a entender más sobre cómo dibujar cosas
con una estructura sólida.
14. ¡Lo estás haciendo muy bien! : Bien. Solo quería tomarme un par de segundos y
decir, lo estás haciendo genial. Estoy muy contenta de que estés aquí y viendo y ojalá
practicando junto conmigo. Te prometo que si
miras estas lecciones
y las pones en acción con alguna práctica,
mejorarás. No sucederá de la noche a la mañana, pero tus esfuerzos comenzarán a
apilarse uno encima del otro y mejorarás con aprendizaje y el esfuerzo
continuos. Avísame si tienes
dudas, estoy aquí para ayudarte. Estás en camino, y estoy orgulloso de ti
por hacer el trabajo. Todo bien. Sólo quería entrar y decir eso.
Veré en la siguiente.
15. Aprender: ángulos: La capacidad de
descomponer los sujetos en ángulos
simplificados es una habilidad realmente valiosa
para tener como artista. La buena noticia es que es
relativamente sencillo en comparación con algunas de las otras técnicas en las que estamos
trabajando en esta clase. Aprender a ver y dibujar ángulos
simples
te ayudará a colocar con precisión tu tema en la
página sin temor quedarse sin espacio en el papel porque al igual que con las formas, usar ángulos simplificados asegura
que sea más fácil de borrar y reelaborar si algo se coloca incorrectamente porque aún
no es demasiado precioso. Solo son ángulos simples. Al igual que con las formas, usar
ángulos es una excelente manera comenzar una pieza y poner tu
sujeto en el papel. Nuestro objetivo es identificar las líneas y
ángulos más importantes que capten la
esencia de nuestro tema. Imagina estos ángulos como
un simple sobre en el que tu sujeto podría
encajar perfectamente . Eso es lo que estamos dibujando. Podría preguntarse, ¿cómo sé qué detalles
simplificar en ángulos? Honestamente, hay
diferentes grados en esto. Podrías ir súper
simplificado o más complejo. Pero para nuestros propósitos de ayudarnos a colocar el
tema en la página, me gusta encontrar algún
tipo de medio feliz. Entonces algo justo en el
medio que nos da apenas la información suficiente
para colocar el tema, pero no demasiado para que se vuelva abrumador,
lo que derrotaría el propósito. Buscamos que el dibujo
sea más fácil, no más difícil. Todo bien. ¿Estás listo para
saltar a la práctica de esto? Te veré en la lección de
práctica.
16. Práctica: dibujo de ángulos: Entonces echemos un vistazo a
esta águila juntos. Se puede ver que tenemos algunas áreas
complejas como esta. No vamos a entrar y hacer un ángulo para cada uno de estos. Vamos a simplificar. Como dije, simplificarlo
en simples estrecheces en ángulos
simples nos ayudará a colocar esto mejor en la
página cuando llegue el momento Vamos a hacer nuestras
vidas más fáciles, no más difíciles. Aquí, hagamos de esto
una simple recta. Eso es lo que
tiene sentido para mí ahí. Y éste,
veo ir directo hacia abajo así que eso puede ser
una simple recta. Por aquí, bien. Este se ve
recto aquí mismo. Bien. Este de aquí a aquí. Por supuesto,
hay niveles para esto. Podrías hacerlo más
detallado o menos detallado. Como dije, me gusta encontrar ese medio feliz a donde
esto me sea útil. A lo mejor en vez de ir
así y así, podrías hacer que ahí sea una línea
recta. ¿Sabes a lo que me refiero? Aquí a aquí, ¿este
punto a este punto? Creo que sys es su cabeza. Es una parte importante. Voy a ir
así y así. Entonces aquí voy a simplificar
esto directamente hasta aquí. Aquí voy a simplificar a esta parte de donde
le sale la barriga, el pecho y luego por
aquí así. Probablemente simplemente
simplificaría directamente hacia abajo
hasta el fondo ahí. Tiene un
pececito en los pies. No sé si metí eso. Eso se simplifica así. Línea recta. Gran línea
recta ahí. Bien. Entonces tenemos esta complejidad aquí,
¿cómo la simplificaremos? Sólo vamos a ir a
fingir que estos son puntos y estás tratando de
conectar estos puntos sin llegar
demasiado intrincados. Probablemente extendería esta línea recta hasta allí. Probablemente dibuje a través de éste. Pero claro que puedes
chocar si quieres. Pero esto es sólo para ayudarte a colocar a este tipo en
la página. Bien. Pensando en el sobre en el
que pueda caber. Y obviamente, pequeñas cosas pueden
asomarse fuera de ese
sobre, está bien. Bien. Todo bien. Entonces, cuando vaya a
hacer este dibujo, miraré el
sobre para ayudarme a
ver mejor el espacio negativo y nos meteremos más en el espacio
negativo en un poco. Pero voy a poder en lugar de estar abrumado por todo
este espacio negativo, primero pensaría en los
ángulos del mismo y luego
me
adentraría en las complejidades de
ese Y esto solo
te hace la vida mucho más fácil a la hora de colocar
tu tema en la página. Echemos un
vistazo a otro. Bien. Aquí hay un paisaje
sencillo, y podemos hacer lo mismo. Simplemente trazando
nuestros temas principales, los puntos principales de esto
con ángulos básicos. Obviamente, esta es súper obvia para mí,
probablemente a dos. Entonces baja
así, va por aquí. Abajo. Éste, podría
simplificarse para ser recto aquí va abajo, abajo. Y entonces tal vez quieras entrar
en esta parte aquí también, ya que ese es el siguiente nivel. E incluso podrías mapear
como el pequeño motor de aquí. Bien. Lo que esto hace es que te ayuda a colocar tu
tema en tu Canvas o en tu página de dibujo sin
que se vuelva precioso porque esto no
toma mucho tiempo si algo está
en el lugar equivocado, puedes ajustarlo rápidamente versus tener algo
muy intrincadamente dibujado en el que has pasado gran parte
de tu valioso tiempo, y luego te das cuenta de que está en el lugar equivocado,
es muy
difícil para
cambiarlo porque eres como, todo eso funciona para nada, pero cuando lo haces simple, es mucho más fácil cambiar. Bien. Incluso podríamos poner
en estos ángulos aquí. Creo que debería
haber un final a esto, así que probablemente iré así. Muestra los diferentes niveles aquí. Bien. Bien. Otro. Entonces este es un tema súper
detallado aquí. Pero digamos que vas a
hacer una pintura de esto, simplifica todo esto para comenzar. Entonces, si tuviera que hacer un sobre sencillo para esto que me ayudara a colocarlo
mejor, ¿qué haría? ¿Empiezo aquí? Como
estos datos directamente. Incluso podrías ir a un nivel más simple que esto
si quisieras. Olvídate de todos estos
pequeños detalles por un momento y solo
hazlo una recta. Y esto se puede hacer
con solo algunos trabajos de línea
realmente, realmente ligeros, incluso. Podrías recoger uno de los lápices
de grado H o
simplemente dibujar muy a la ligera. No marques esto súper súper oscuro cuando
vas a hacer tu dibujo. No hagas eso. Sólo estoy haciendo esta oscuridad para mostrarte
para que la veas. Pero vas a querer usar un tipo de presión realmente ligero
o algo así como un HB, un dos H, un tres H,
ese tipo de cosas. No vas a querer
usar tu lápiz más oscuro para esto y no
vas a querer usar mucha presión
como yo estoy aquí Mantenlo ligero. A menos que estés trabajando digitalmente o algo así Pero para lápiz, definitivamente
mantén esta luz. Todo bien. Y entonces incluso
podrías trazar un mapa a estos
chiquititos si quisieras. Hagamos otra. Todo bien. Hagámoslo ahora. Y vamos a
mapearlo en éste, pero luego en este
, probémoslo. Entonces aquí creo que esto probablemente podría
simplificarse en una recta. Voy a ir justo
por la nariz ahí. Enderezarlo. Probablemente podría hacer un pequeño
golpe así. Es ser ese turno en el que entra. Abajo y simplifique Little pas. Simplifiquemos esta
curva redonda a la recta. La espalda abajo. Todo bien. Ahora intentemos dibujarlo. Y otro ángulo que podría
querer poner aquí primero
es un ángulo interior. Yo sólo voy a añadir esa. Creo que probablemente
también me gustaría agregar ese solo para mostrar
esa curva de su brazo. Voy a empezar por
este lado para
colocarlo y hablaremos más sobre el espacio negativo
en la siguiente lección, pero estoy viendo este
espacio aquí mismo y la distancia entre
aquí y aquí y la distancia entre
aquí y aquí, para decidir dónde
quiero poner eso. Estoy viendo este
espacio en realidad. Bien. Haz eso. Y otra vez, estoy usando
una presión más oscura, pero para este tipo de cosas, definitivamente agarra tus
lápices de presión
más ligeros ya que eso te va a ayudar más adelante a
deshacerte de estas pautas. Esto no es perfecto, pero ahora mismo, como lo
estoy colocando. Porque es muy sencillo de colocar. Si necesito
moverlo, que
parece que algunas de estas piezas
tendría que mover, es mucho más fácil
mentalmente como he dicho. No seguir
reiterando eso. Pero creo que ese es el problema que mucha gente enfrenta con dibujo se desaniman porque se dan cuenta a mitad de
camino que todo está
en el lugar equivocado Y
también lo he experimentado y aprendiendo
estas técnicas, especialmente con el uso de formas, ángulos y
espacio negativo a medida
que aprenderás, te ayudarán a
ser mucho más preciso
al colocar tu boceto correctamente desde el principio, que no tienes que
preocuparte por lo maldición que está en el lugar equivocado porque
sabes en el lugar correcto porque has
lo comprobé y también mediendo trucos también antes entrar en cualquier
cantidad extra de detalle. Bien. Todo bien. Entonces esto no
es perfecto. Entonces mira cómo aquí el
espacio de aquí para aquí es de esta longitud. Y lo tengo tanto más tiempo. Entonces lo que haría en esta situación es
borrar esta parte. Vamos a agarrar la época. Sé que este espacio en blanco
aquí tiene que ser más pequeño, así que tengo
que hacer esa corrección. No voy a seguir
adelante hasta que haga esa corrección con
esta configuración más básica. Porque si sigo adelante, todo va a
volverse más precioso. En cambio, lo muevo hacia abajo. Ahora. También me doy cuenta de su oreja aquí. Si miro el
ángulo de su oreja, está más angulada de lo que tengo, enderezé. ¿Ves eso? Lo que
haría es borrar la oreja que dibujé y hacerla más
angulada como él. No espero para hacerlo. No digo, voy a llegar a ello. Tan pronto como notes algo, cámbialo porque de lo contrario
seguirás avanzando, seguirás agregando
detalles y te
alejarás cada vez más de facilitar el cambio. Bien. Veamos aquí. Me pregunto. También puedes hacer esto donde solo
estás haciendo coincidir el ángulo. Ahora mismo estoy mirando
la parte frontal de su cara, cuál es ese ángulo y
luego trato de moverlo
y comparar mi intuición me
estaba diciendo
que en realidad es un poco más recto sobre el gato, mientras que lo doblé un poco Así podría enderezar
eso un poco. Bien. Todo bien. Echemos un
vistazo a este pez ahora. Este no es demasiado complejo aquí. Hagamos esto
recto. Probablemente solo
haría todo esto recto. Incluso algo así
, mira este uno dos. Si lo hace más fácil,
simplemente simplifíquelo. Y luego regresa y agrega
ese pequeño detalle extra. Bien. En realidad voy a agarrar
mi lápiz mecánico 0.33 H. Esto es lo que normalmente uso
para hacer que la línea de luz funcione, como un boceto inicial para obtener todo
mapeado porque ver qué tan ligera es comparada con
lo que estábamos usando antes. Pero quiero que le
eches un vistazo a esto. Si estás trabajando con medio
digital o incluso algo así como pintura al
óleo donde no
importa si te vas
súper oscuro al principio. Eso está bien. Pero para lápiz, vas a trabajar a la
ligera al principio. Bien. Entonces por algo como
esto. Mira como con mi linea. Mira cómo esta línea,
si continuara, pasaría justo por aquí. Esta línea de aquí
pasaría por aquí. No están tocando.
Aquí es donde realmente
quieres
empezar a pensar las cosas. Necesito hacer que esos se conecten porque lo hacen. Ahí está
ese ritmo. Hablaremos de esto,
hablamos de ritmos. Pero a veces es mejor
simplemente hacer que se conecte y
luego agregar este detalle. O incluso algo así como
estas líneas aquí mismo. Esta línea hasta aquí
conecta con esta. Pero tengo una especie de desarticulación donde realmente no
parece conectar Empieza a pensar a través de
las cosas también si puedes, y hablaré
más sobre esto. Es difícil descomponer esto
en secciones esta clase porque realmente lo
piensas por completo. Pero espero romper
esto poco a poco, podrás
apilar estas ideas encima de la otra en
tu proceso de dibujo. Esto se está poniendo un
poco demasiado oscuro ahora, pero sí quiero que lo
puedas ver. Bien. Mantenlo súper súper ligero. Y si estás teniendo problemas
con ese trabajo de línea de luz, solo sigue
practicando con la presión que ponemos en tu lápiz. Simplemente súper ligera presión en tu lápiz para que
puedas obtener esos. De veras, líneas muy ligeras. Ni siquiera puedo ver eso.
Eso es lo que quieres. Cuando estás trazando
las cosas así. Creo que esto es hasta donde
me llevarían los ángulos. Me encuentro con ganas de inclinarme
en el espacio negativo con este y con ganas de inclinarme un poco más
en una comprensión de
las formas, pero solo quiero
enfocarme en los ángulos. Por el bien de
esta demostración, dejaré
esta así y comencemos a hablar de ese
espacio negativo porque es algo muy útil de
entender y usar cuando estás
trazando tus dibujos. Vamos.
17. Aprender: espacio negativo: Arte, espacio negativo es el espacio alrededor y entre
tu tema principal. No hay nada malo
con el espacio negativo a pesar de cómo suene ese nombre. De hecho, es increíblemente útil. Aprender a ver y
dibujar el espacio negativo en realidad hace que dibujar tu
tema sea mucho más fácil. Echa un vistazo a esta foto. El perro aquí es considerado el tema principal o lo que
llamamos el espacio positivo. Mientras que el fondo se
considera el espacio negativo. Aquí se puede ver con más claridad. El área blanca es el perro, el espacio positivo, luego el área sombreada es el
fondo, el espacio negativo Sin embargo, echemos un vistazo a
otro ejemplo, porque los espacios negativos
no son simplemente fondos. También puedes encontrar espacios
negativos interiores en tu tema. Por ejemplo, al dibujar ojos en lugar de enfocarse en
las formas circulares, mira en su lugar a las formas
que rodean los iris. Estas son formas negativas, y si las dibujas
en lugar del iris mismo, es probable
que
dibujes el ojo
con mayor precisión. Pero, ¿por qué es esto? ¿Por qué somos capaces de dibujar
con mayor precisión cuando dibujamos
el espacio negativo? Bueno, nuestros cerebros han programado cómo piensa que se ven las cosas. Por ejemplo, un ojo,
un árbol, una casa, un perro, gente probablemente dibujaría estas imágenes simbólicas de manera similar si se les pidiera que las sacaran
de su memoria. Incluso cuando se le presenta una
foto de referencia de un perro, Esa
generalización arraigada se abre paso en el Empezamos a dibujar lo que
pensamos que se
ve un perro versus el perro que en
realidad está justo frente a nosotros. Pero cuando dibujamos
el espacio negativo o lo que también podrías
llamar las formas negativas, nuestro cerebro no tiene
ideas
o símbolos preconcebidos para estas formas Como artistas, nuestro cerebro realmente se complace
en romper estas formas más abstractas y registrar lo
que son de manera única. Debido a que nunca antes
habíamos visto esta forma exacta, nuestro cerebro
le prestará atención, ayudándonos a encontrar su exactitud ¿Cuándo cae la observación del espacio
negativo en nuestro proceso de bosquejo Personalmente, observo el espacio
negativo cuando estoy montando mi pieza
cuando empiezo por primera vez. Normalmente entraré primero con
algunas formas y ángulos, pero luego me revisaré observando el espacio negativo, y haré ajustes
donde sea necesario. Pero observo y dibujo espacio
negativo a lo largo de todo
mi proceso de dibujo. Es uno de esos viejos
fieldes a los que puedes
volver porque es muy confiable
para encontrar precisión Si estás totalmente
confundido por esto y estás luchando incluso por encontrar espacio
negativo, hazlo. Mira el borde de tu
tema y devuélvalo. Los espacios positivos y negativos
comparten bordes. Dibujar el borde de uno es
dibujar el borde del otro. Entonces continúa esa línea alrededor los bordes y las
esquinas de tu imagen. Luego rompe esa forma grande
en algunas formas más pequeñas. No hay bien o mal
aquí. Estas son las formas negativas que dibujarás. Obtendrás una mejor
precisión cuando tomes en consideración
estos espacios negativos. Entonces si hubieras intentado dibujar el
espacio positivo solo. Los espacios negativos pueden
dividirse en formas abstractas. No se verán como ninguna forma que hayas visto
antes en tu vida. Y eso es lo que realmente
disfrutará tu cerebro de ellos. Tu cerebro les va a dar una atención extra por esta razón. Debido a ese
golpe y atención, podrás
dibujarlo con mayor precisión. Listo para poner a prueba esta
idea. Vamos a darle una prueba en
la lección de práctica.
18. Práctica: dibujo de espacios negativos: Echemos un vistazo a este
rinoceronte y veamos cómo
podemos hacer algunos espacios negativos
a partir de esto. Así formas negativas. Como dije antes, encontrar el contorno del contorno del dibujo es
encontrar algunos de esos bordes. Si estás luchando por
ver estos espacios, literalmente delinear
lo que estás dibujando. Justo a lo largo del mismo borde. Bien. Entonces ya tenemos
la frontera trazada para nosotros. A partir de aquí, ponlos
donde quieras. Pongamos una línea recta aquí, no tiene que ser
una línea recta. Puede ir de esta manera, camino, manera en que puede hacer su
propia pequeña forma única. No importa. Encuentro
una línea recta más fácil. Entonces solo hago pequeñas líneas
rectas. Y hago esto como
dije, mentalmente. Puedes hacerlo real de verdad,
justo en tu referencia. No importa.
Literalmente cualquier cosa. Bien. ' s hacer otro ahí. Estas son las formas
que vas a dibujar. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete,
ocho, nueve, diez. Esas son las formas que dibujas. Bien. Echemos un vistazo al espacio negativo
en esta silla, y me disculpo por
el zumbido de fondo. Es un día de corte de césped
en mi barrio. Lo primero que
quizás quieras hacer es romper los
bordes un poco. A lo mejor podríamos poner una línea aquí. Pon uno ahí.
Sólo me gusta romperlo un poco en
el fondo. Bien. Entonces cada uno de estos es
una forma separada. No hay rima
ni razón para esto. Solo estoy poniendo pequeñas
líneas para crear algunas formas. Déjame agarrar mi lápiz AP para que
podamos ver un poco mejor. En primer lugar, lo que no estamos
haciendo es dibujar la silla. Es muy fácil de
ver en este ejemplo porque estamos dibujando
todos los espacios en blanco. Este, uno, uno,
uno, uno, uno, uno, este, y luego todos
estos que he inventado. Permítanme comenzar a
delinear esos espacios. Entonces esta forma aquí mismo. Esa es la que
vamos a tratar de
encontrar y dibujar esta forma, esta pequeña y extraña forma que nunca
antes había visto en mi vida. Y aquí hay otra forma que
vamos a tratar de dibujar. Es como un diamante
redondeado en los bordes. Este es el mismo
que el otro, así que lo he visto antes, pero esta vez está al revés. ¿Para dibujar esa forma? Bien. Ve a perforar esta forma aquí. es un poco más largo que
aquí y aquí
tiene esta pequeña abolladura. ¿Alguna vez has visto esa forma antes? Y eso es lo que a mi cerebro le
va a gustar de esto. Mi cerebro se va a
ir. Esto es genial. Nunca había visto esto, y
es como un reto para tu cerebro derecho
averiguar cómo dibujarlo,
cómo copiarlo. Bien. Y una vez que te metes cada vez más en
dibujar, esto se convertirá en una especie de
segunda naturaleza para ti. No tendrás que
pensarlo. Entonces, si esto es algo confuso,
dale algo de tiempo. Aquí está esta pequeña forma, esta pequeña forma extraña. Bien. Cambiar tu cerebro para ver el espacio
negativo y por lo tanto, las formas
negativas es
lo que te va a ayudar realmente a clavar la
precisión de un dibujo. No tendrás que preocuparte, está en el lugar equivocado porque vas a poder ver
ese espacio negativo. Vas a poder
meterlo. Será una brisa, será fácil. Y cuando digo que es fácil, solo
quiero decir que no va a
ser esta lucha donde te estás golpeando la
cabeza contra la pared y no
sabes lo que pasa Será un reto
todavía como lo es el dibujo, pero no va a ser esta
difícil lucha una vez que consigas estas cosas. Aquí hay otra forma.
Éste es casi como un rectángulo. Aquí tiene las pequeñas sangrías
pequeñitas. Bien, este de aquí va
así. Va así. Todas estas formas son únicas. Ninguno de ellos es exactamente
algo que hayamos visto antes. Entonces solo coloreando el sentido, puedes verlo un poco más. Tipo de sentir la presencia de
esa forma un poco más. Si quieres hacer esto,
puedes simplemente familiarizar tu cerebro aquí
con lo que estamos viendo. Esto parece una
F o algo así. Es un poco gracioso cómo nuestro cerebro está condicionado para
simbolizar las cosas No sé por qué,
pero esto parece un perfil lateral de un
pequeño bebé o algo así. Esto parece una F. Esto aquí parece un
perfil lateral de una cara. Eso podría ser que
yo sea extraño. Pero es algo gracioso. Este es casi un rectángulo, pero luego tiene esta pequeña
ondulación ahí mismo Por eso me encanta
hacer dibujos uno a uno, pero también me encanta tener
un borde definido. Y eso solo podría ser una frontera
definida en tu mente. ¿No necesariamente tienes que
dibujar un borde definido? Simplemente lo encuentro muy,
muy útil. ¿Y por qué cuando hay
tantas cosas que equilibrar con el dibujo? Deberíamos agregarle una
complejidad más. Entonces por eso solo lo
hago sencillo. Sólo me gusta dibujar uno a uno. Bien. Entonces veamos, ¿con cuántas formas
estamos trabajando aquí? Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, diez, 11, 12, 13, 14, 15 formas. Esas son las formas que
vamos a dibujar. Todo bien. Vamos a
hacerlo. Todo bien. Voy a hacer lo mejor que pueda a estas líneas que
yo mismo inventé. Voy a hacer lo mejor que pueda para
colocarlos en los mismos lugares. Podría empezar por arriba. Va por salir hasta aquí. Esto, diría yo. Y entonces incluso siempre podrías
medir si quisieras. Bien. Voy a terminar un poco. Bien. Y luego
justo por ahí. Obtenemos esta parte entrando. Éste se va a la baja. Bien. Ahí está mi intento
de esa forma. Todo bien. Ahora bien, esta de aquí, esta forma, número tres, sale
así de nuevo adentro y
aterriza ahí mismo. Es un poco
más gruesa de lo que es. Al seguir adelante, eso
sale por ahí, y luego se curva alrededor Eso va por ahí. Y mira aquí.
Déjenme dibujar éste. Esto es más alto así. Aquí está esa forma de F. No es que a
nadie le parezca una F , sino que a mí me
parece una F. Ahora estas líneas
como mencioné, estas pueden ser líneas imaginarias. En realidad no
tienes que dibujar estos, pero si ayudan, eso es genial. Pero solo ten en cuenta,
vas a necesitar hacerlas,
realmente a la ligera si quieres hacer el boceto en
una sola hoja de papel. Si
realmente quieres marcarlo todo, tendrás que simplemente
trazar tu dibujo hasta una hoja de papel fresca. De lo contrario, estas líneas
van a mostrar. Bien. Mirando. Todo bien. Voy a hacer esta pieza aquí. Es literalmente casi
como un rompecabezas, que si te gustan los rompecabezas, probablemente
te guste dibujar, mí me gustan los rompecabezas. Bien. No me puedes ver,
pero estoy mirando atrás y adelante y atrás y
adelante y atrás y adelante, haciendo comparaciones todo
el tiempo. Estoy tratando de ignorar
la silla. De veras lo estoy. Estoy tratando de ignorarlo
y es muy difícil hacer si estás aprendiendo
sobre esta idea, pero la vas a conseguir y
si te
resulta extremadamente difícil, vuelta a tu pieza y prueba eso en su lugar. Bien. Puedo ser honesto, he dibujado
un par de sillas en mi vida. Tengo un poco de miedo de
dibujar esto ahora mismo. Este es un
territorio desconocido para mí, pero estoy tratando de
seguir confiando en el hecho de que si dibujo estas formas, voy a
poder hacerlo Estoy teniendo un pequeño problema para comenzar esta.
Déjame darle la volteada. A ver si eso
me facilita la vida. Siempre ten en cuenta que esto no
puede ir así. No vas
a poder dibujar si es algo inclinado. Tiene que estar justo en la fila. Todo bien. Déjame
pensar en esto. Bien. A esto incluso le iría
mejor si se pegaran juntos porque entonces
la cinta la mantendría. Pero yo sólo lo sostendré. Todo
me parece una cara. Esto sólo parece una nariz. Pero estoy como que sólo
para apoyarme en ello. ¿Correcto? Eso ocurre. A ver. Ese
tiene una especie de heno, estoy seguro. Sólo es eso. Creo que fue demasiado lejos. Regresa y tipo de sentirlo. Vamos con eso por ahora. Siempre puedo volver
atrás y ajustarlo. Bien, como esta forma es, como, casi un rectángulo. Bien. Puedes incluso entrecerrar
los ojos si te
encuentras como no
poder ver las formas, solo entrecerrar los ojos,
ver si eso te ayuda Puede que me haya bajado un
poco donde este tipo
de nosotros retrocedamos, trate de dejar esto abajo y
ver. Es un poco baja. Bien. Este es un ejercicio realmente
bueno para hacer. No dibujarás así. Simplemente es muy bueno para ayudarte a
entender esto mejor. Es muy bueno evaluar
la forma negativa. En relación con la forma
positiva, puedes rebotar de un lado a otro. Dale esa forma.
Bien. No, voy a considerar este de aquí, y luego terminaremos
con los exteriores. Va, va por ahí. Entonces parece que no
tengo suficiente espacio ahí. Bien. Déjame ver.
Déjame venir de este lado. Hay un poquito ahí
arriba y
sube . Les el otro. Creo que esta curva casi empuja un poco más.
Yo le doy una sola vez a eso. Como dije, si te
sientes confundido, dale la
vuelta de lado, dale la vuelta
a todo boca abajo, trata de acercarte a él de esa manera Entonces voy a hacer
esta de aquí. Primero. Una pequeña forma tan extraña. Sólo voy a usar
algunas líneas para entenderlo un
poco mejor, y luego
lo voy a definir un poco mejor. Seguro que eso es raro.
Creo que esto surge. Bien. Sabes lo que voy a hacer. Permítanme simplemente borrar
eso y tipo de usar mis líneas borradas como
pautas para esto Todo bien. Bien. Mirando hacia atrás y adelante todo el tiempo. Y es natural volver
a dibujar el espacio positivo.
Eso es simplemente natural. Pensar. Oh, no. Estoy dibujando una silla otra vez, ¿
entiendes a lo que me refiero? Entonces es un esfuerzo por
permanecer en el modo donde estás
viendo el espacio negativo. Estas líneas
apenas se ven mal. Yo sólo quiero limpiarlos. Derecha. Bien. Podría ser más delgado. Eso está bien. Voy a
seguir rodando. Y veo que la parte superior de la forma
se alinea aquí con esta, y simplemente no puedo
deshacer esta forma de bebé Estaba a punto de decir
con la barbilla. Tan gracioso como
funcionan los cerebros. Un poco extraño. En fin, esta parte superior de la
forma se alinea con eso. Señale aquí. Y me estoy encontrando
solo mirando esto, realidad, versus
mirando la referencia. Probablemente debería estar mirando la referencia real,
pero está bien. El ejercicio es el
mismo. Yo estaba por ahí. Eso podría estar un
poco estirado. Parece que estoy haciendo mis formas un poco más anchas de
lo que necesitan ser. Eso está bien.
Todo se puede ajustar. Todo bien. Hago
otra de estas cosas raras. Aquí es una forma extraña. El problema está algo así
en mi cabeza, esto se ha convertido en un bebé para mí, y ahora quiero dibujar un bebé. Entonces se ha convertido casi en una forma
positiva. Déjame darle la volteada. Eso podría ayudarme. A lo mejor
nadie puede relacionarse con eso. No lo sé. Tendrías que avisarme si a ti también te
parece eso. Trans. Sí. Entonces mi silla
se puso un poco más ancha de lo que debería
ser. Eso está bien. Al menos lo puedo ver, ¿sabes? Y estoy
deseando
mostrarte algunos trucos de medición que vienen en una de
las lecciones. Bien. Este es un
ejercicio tan mental para hacer esto. Sin embargo, casi puedo garantizar este va a ser un
dibujo mejor de lo que
hubiera sido si no hubiera observado
espacio negativo en absoluto. voy a decir. Esta
es sólo una dura. Todo bien. Déjame pasar
al espacio de aquí abajo. Oh chica de ese lado. Se está convirtiendo en una silla. Simplemente
trazando esto porque esta es una parte
tan delicada
aquí mientras la envolvemos. Realmente a la ligera
trazando ese. Eso es realmente lo que puedes
hacer con todo el asunto. Es como mapearlo
a cabo súper ligero. Así que no te pones demasiado oscuro y un poco atascado
porque te fuiste así. Bien. El espacio aquí. Y lo siento, me estoy callando. Realmente es una de
esas actividades en las que solo uno
sale, ¿sabes? Tu cerebro simplemente entra en este modo de creatividad donde solo
estás dibujando. El tiempo pasa. Ni siquiera se puede decir cuánto
tiempo pasa. Se va y
tú sólo estás dibujando. Esa es una de mis partes favoritas de ser una persona creativa. Este es un
ejercicio realmente genial para que
tu cerebro funcione, para poner en marcha ese lado derecho
de tu cerebro, que es la parte realmente
creativa de tu cerebro que simplemente va a disfrutar encontrando la singularidad
de cada una de estas formas Danos una oportunidad. Si
nunca lo has hecho antes. Es un ejercicio realmente
excelente. Uno, creo que sacarás
mucho valor de.
19. Aprender: dibujo de gestos: El dibujo por gestos es
un tipo expresivo de dibujo con el objetivo captar la acción y esencia
general de un sujeto. Este tipo de bocetos
no se refiere a detalles minuciosos y generalmente
se realiza más rápidamente para ayudar a
transmitir la energía Por ejemplo, en los dibujos de figuras, los artistas suelen
utilizar gestos cronometrados para ayudar a obtener rápidamente una sensación de oposición Pero puedes crear
dibujos de gestos de cualquier cosa, desde una hermosa figura lírica hasta un tazón de fruta
sentado en una Cuando estás dibujando gestos, harás un boceto usando líneas
fluidas. Y estas líneas pueden
reducirse principalmente a curvas S
y curvas C, pero también puedes usar líneas
rectas también. El dibujo por gestos combina
diferentes pesos de línea utilizando trazos finos
y gruesos y claros y oscuros. Cuando varías tu
peso de línea mientras dibujas, podrás potenciar el empuje y tirón
de tu sujeto, lo que te ayudará a encontrar
el equilibrio en tu pieza. Encontrarás
conexiones rítmicas a lo largo tu sujeto al crear
un dibujo por gestos Encontrar ritmos implica
crear un sentido de conexión entre diferentes partes o secciones de tu tema
y composición Encontrar armonías rítmicas te
ayudará a crear una continuidad en tu pieza que
mantendrá
los ojos de tus espectadores comprometidos y fluyendo
a través de tu los ojos de tus espectadores comprometidos y fluyendo
a través Si quieres que tus líneas
se vean sin esfuerzo, fluidas
libremente y líricas, necesitarás practicar
el dibujo por gestos Y aprender a dibujar con
gestos te ayudará a crear piezas más
atractivas visualmente. Aquí algunos maestros
del gesto. Recomiendo encarecidamente estudiar obras de
estos artistas para una mejor comprensión
del gran dibujo de gestos. Si encuentras a un artista donde
sientes un
flujo hermoso en su arte, es probable que lo
estén matando por
gesto. Estudiar su arte. Con el dibujo por gestos, hay cierta cantidad de
exageración que sucede No se trata de capturar
todos los detalles específicos. Se trata más de
capturar un sentimiento. Ahora bien, la idea del
dibujo por gestos puede sonar florido. Algo de esto es más
fácil de mostrar en acción. Tomemos nuestros lápices
y pongamos a trabajar en esto.
20. Práctica: búsqueda de conexiones rítmicas: Entonces, lo primero que estoy viendo si quería encontrar una línea
de acción a través de este pez, cuál es la línea más larga que pude hacer que muestre su movimiento. Para mí, es como esta
forma de mar que empieza aquí
y viene por aquí, y esa es la acción de él. Se está moviendo por aquí. Esa es la energía y
el charco de esto. Voy a tratar de tener esa
idea en mente a medida que voy. Esa es la acción. Para mí, sólo
voy a
pensar en Bien. Estoy viendo esta cosa circular, momento
circular ahí, y veo cómo se conecta
todo el camino. Todo esto conecta. Y luego quieres
tratar de encontrar relaciones
entre las cosas también. Entonces estoy viendo una
relación de esta aleta a esta aleta conecta. Si ahí solo hay este bonito ritmo
que fluye, es un pez
rítmico realmente hermoso Veo esta conexión,
el mar como curva aquí, esta aleta a esta. Entonces también veo fluir por aquí viene
y se envuelve alrededor. Si envolviste esta línea
y entraste en este borde, ahí hay una conexión
que yo también estoy viendo. Yo sólo voy a
pensar en eso. Es un poco salvaje. Pero una vez empiezas a dibujar
así, a pensar así. Se convierte en este
hermoso baile lírico que puedes hacer en la página, y realmente mantendrá el ojo de
tu espectador comprometido Es encontrar ese tipo de
conexiones. Entonces aquí lo veo. Esta aleta al frente de su
cabeza, ahí está esa curva. Podrías conectarlo de
todo tipo de formas. Aquí también hay una conexión. Entre estas dos aletas, se arquean y
conectan por ambos lados. Creo que encontré la mayoría de
las que me son obvias. Sí, es muy divertido. Déjame ver. Bien. Entonces veo esto conectando
esta aleta aquí arriba, conecta visualmente a
esta aleta por allá. Hay una sensación ahí
donde simplemente va de la mano. Esa es una línea rítmica. Entonces aquí, como dije, está
esa
línea principal de acción, que es una
línea imaginaria que va a mostrar la sensación principal de este pez nadando por el
agua como esa línea. Sí, realmente sí
veo este también, así que esta curva hacia
de la cara. Bien. Es casi como una línea que acaba de pasar por
ahí. Solo quiero
mostrarte algo de la parte de atrás del
pensamiento sobre esto. Obviamente, si pongo estas
líneas en el papel, se vería como
un desastre desmenuzado Pero lo pones en
conexión con diferentes formas e incluso con empezar
a pensar esas líneas envolvedoras como de las que
hablamos con las formas. Entonces claro,
equilibrándolo todo. Es difícil hacer una
sin la otra. Bien. Todo bien. Entremos
en otro ejemplo. Echemos un vistazo a esta
gorra. Todo bien. ¿Qué veo aquí? Noto que es peso
está en este pie. Todo parece ser
algo así, quiero decir, está en todas estas pequeñas encuestas, pero algo sobre este
sentimiento por aquí, conectarme con el pie
es lo que siento como la mayor línea
de acción ahí Y eso es de nuevo, solo
una línea imaginaria para mostrar la
acción principal de la pose. Y luego encontrar algunos puntos de conexión
más, siento que
realmente conecta por aquí dos a
esta p. Así que todo es poco más que disparar hacia
esta pata portante de peso. Aquí hay una conexión desde atrás desde
atrás hasta la encuesta. Ahí está esa
conexión. A ver. También hay un ritmo de esta encuesta a su alrededor
hasta este otro polos alrededor su cuerpo de vuelta a esta p entonces obviamente la conexión desde el área de su pecho aquí envolviendo
todo el camino alrededor. Bien. Y podrías conectar
éste a uno. Incluso se puede encontrar la
conexión entre sus oídos. A menudo, si estoy tratando de
colocar algo que sea simétrico en una cara, así podrías ir de oreja a oreja. Esa es una pequeña y agradable línea de ritmo para ayudarte a encontrar la
parte superior de estas orejas aquí. Podrías hacerlo
con los ojos, también. Encuentra esa línea de ritmo de arco, y eso te ayudará a encontrar
dónde aterrizan esos ojos Bien. Bien. Incluso puedes conectar el extremo posterior de
su cola a esta pierna. Entonces hay cruce
y tejido entre todos estos momentos que simplemente
construyen una conexión, y realmente mejora todas las
demás partes de la estructura. Mejora el diseño de tu forma. Lo realza todo. Simplemente todo funciona en conjunto
para hacer un hermoso dibujo. Bien. Y entonces tal vez
ya sabes con esta cola, tal vez la trabas más para apuntar de nuevo hacia
él. Él es el punto focal. A lo mejor tomas esa licencia
artística y como que la volteas de esa manera. Para que en lugar de que el ojo de tu
espectador vaya y
salga disparando fuera de la página, que
es donde la cola está apuntando, dispararías al ojo
de
tu espectador hacia él,
si eso tiene sentido, que solo mejoraría
sube la pierna y retrocede hacia la pierna sólida aquí
mismo, eso es soportar
peso. Bien. Entonces esa es una
especie de manera pensar en esa. Veamos aquí este pequeño sello
dramático. Pose muy dramática. Aquí, ¿qué vemos como
la principal línea de acción? Es esta S abocada, ¿verdad? Eso es lo que veo. Entonces si lo
descomponemos
en formas básicas. Bien. Veamos algunas conexiones aquí. Se ve muy sólidamente como esta bonita línea recta
sólida aquí mismo Eso es muy
bueno anclar algo y es
solo esta línea sólida. Eso es solo que aquí es donde está esta
cosa peso ahora mismo. Bien. Todo bien. Pensemos aquí. Entonces
sí veo una conexión desde la parte posterior de su cabeza hasta
la parte inferior de su vientre. Y en realidad puedes
dibujarlo así. Simplemente dibuja ligeramente
fluidamente así. Veamos qué más podemos encontrar. Veo una conexión incluso desde su trasero aquí
hacia su pequeño abanico ¿Así es como
se llama? No lo sé. Mira esa conexión ahí. Bien. Yo línea. ¿
Qué más vemos? Aquí también está esta
conexión. La forma en que esto
fluye entre sí. Estas son solo líneas rítmicas, solo conexiones que estoy tratando encontrar dentro de las diferentes
áreas del tema Simplemente encuentro que hago mis
mejores dibujos de esa manera, cuando encuentro pequeñas
conexiones así, pequeñas áreas donde una cosa se conecta
con otra con una línea imaginaria. Bien. Creo que esta una especie de lo
hace confuso, sin embargo, así que tal vez esta otra línea
rítmica sea mejor. De hecho creo que es el
que va desde la parte posterior de cabeza hasta la parte inferior de
su vientre, es como en forma de S. Bien. Sí.
Hagamos otra. Sé que esto es un montón de animales. Esta clase es muy pesada para animales, pero sólo porque algunas de estas cosas se
ven mejor dentro de los animales. Pero también lo puedes encontrar dentro de
otras cosas, especialmente figuras,
ese tipo de cosas. Entonces aquí estoy viendo
una gran conexión entre esta zona de atrás de aquí, arco al frente de él. Estoy encontrando esa conexión
rítmica visual pasando ahí, y luego también la veo
pasando por aquí. Entonces, desde el fondo
de él hasta aquí, veo esa conexión también. Veamos qué más. Hay
este gran viento aquí como que muestra su barriga
girando debajo de esta pierna. Y la forma en que estos brazos se
conectan entre sí, esa es una conexión rítmica
que querrás encontrar Incluso dibujar esta línea de
arco te
ayudará a asegurarte de que esas
cosas no se vean raras Ellos van a tener un flujo
hermoso para ellos. Es extraño mirar cuando
empezamos por primera vez, pero este pensamiento
te ayuda a hacer un dibujo más lírico,
hermoso Bien. Bien. Tratemos de imaginarlo porque creo que es muy bueno
ver este. Obviamente, quizá no sea obvio, pero para mí, está justo
ahí. Esa es esa línea. Esa es esa línea de
acción que está mostrando su pose y la acción y
esencia y energía de la misma. También veo una línea rítmica
pasando de aquí a aquí. Desde el borde del vestido aquí, balanceándose hacia el otro lado,
encuentra esa conexión. Ese borde superior del vestido.
¿Qué más vemos? Sus brazos. Mira cómo se conectan sus brazos en este
hermoso, como arco. Bien. Todas estas cosas te ayudarán cuando las
encuentres te ayudarán a realzar la
belleza de tu dibujo. Si eso es lo que buscas, vas a querer
aprender a encontrar estas líneas
rítmicas También puedes encontrar uno
desde la parte superior de su cabeza hasta la parte frontal de su
pecho hacia abajo a través de esa pierna. Entonces también podrías
encontrar uno por aquí, como una curva S a esta pata
portante de peso aquí. También existe esta conexión
rítmica entre la parte inferior del vestido Ese columpio que pasa ahí. E incluso hay como la
conexión de sus ojos,
sus ojos balanceándose de aquí a aquí, o la conexión
desde la parte superior de su pequeña banda para la cabeza aquí. Encuentra esa conexión. Y luego el dibujo de figuras tiene todo tipo de líneas
rítmicas que puedes buscar y todo tipo de
cosas para ayudarte con el gesto dibujando
específicamente en Entonces esa es toda una clase que espero hacer algún
día. Ya veremos.
21. Práctica: dibujo de gestos: En primer lugar, con gesto, cada artista va a ver
las cosas de manera ligeramente diferente. No pienses que esta
es la única forma de
hacer el dibujo por gestos porque hay tantas formas de
interpretar el movimiento y las líneas que estás haciendo, así que no sientas que necesitas
dibujar exactamente como yo. Así que de nuevo, lo primero que
veo es imaginarlo como, ya
sabes, dando vueltas, ¿de acuerdo? Simplemente trazando las formas. También existe esta
conexión aquí con la parte inferior de las aletas. Podría incluso gustarte
cómo este tipo de rizos retrocede para conocer a
los otros que hay ahí A Bien. Ahora bien, este tipo de
pensamiento todavía se puede aplicar a cosas que
son solo objetos. Así que intentemos capturar
la esencia de esto, ¿de acuerdo? Entonces pienso en términos
de la forma de la misma, cómo se envuelve
y conecta. Entonces se podría pensar que
esto va aquí abajo. Se conecta aquí. Y
entonces aquí tenemos esta parte aquí. Estaba demasiado oscuro. Bien. Eso es otra
cosa para pensar en dos con el
dibujo de gestos es la calidad de línea. Entonces vas a usar una calidad de línea
más oscura en
las áreas para mostrar importancia, masa, están sentadas
en la superficie. Ahí es donde usarías
una calidad de línea más oscura. Y luego usarás una calidad de línea más clara alrededor de las áreas que
no son tan importantes. Entonces tal vez me aligeraría calidad de
mi línea por aquí
o algo así. No estoy segura. Encontremos el columpio de este pequeño tallo aquí
una superficie para sentarse. Encuentra el ritmo hasta
el final. Bien. Todo bien. Entonces pensemos en
esto, Kitty ahora. Encontrar la conexión desde
el área del cuello y la cabeza hasta la parte inferior detrás de ellos. Bien. Todo esto conecta aquí un poco fuera de página allá. Para derribarlo. Doy algo de espacio para estas pequeñas orejas. Pero nuevamente, ahí está
esa conexión, parte superior de la oreja a la parte superior de la oreja.
Encuentra esa conexión. Es mucho más bajo de lo que lo he
dibujado, pero de todos modos. Sí. Estaba un poco
más como hecho. Prueba con otro. Olvídate de
las formas por un segundo. Solo piensa en el gesto. Ve a buscar cómo éste se
balancea a éste. ¿Sabes a lo que me refiero?
Encuentra esa conexión. Este ritmo aquí.
Esta linda curva aquí. Esto es un desastre, pero estoy
como que harías esto con un lápiz más claro como un 2h3h1 de esos a menos que
quieras que se oscurezca así Vamos a intentarlo de nuevo. Veo
esto por aquí, esta línea baja por
aquí, salga por ahí. También se podía ver cómo la
cola se conecta con el pie. Sólo un punto de conexión ahí. Conexiones rítmicas. Bien. Y los dibujos de gestos
están destinados a ser espontáneos en el momento, no esta cosa demasiado cautelosa
. Hacer un lío. No temas ser perfecto porque no
vas a aprenderlo si solo
estás tratando de ser
perfecto todo el tiempo. De verdad solo tienes que
permitirte hacer un pequeño lío
agradable. Creo que porque las marcas de lápiz pasan mucho más rápido
con una energía más rápida, eso es parte de lo que le da al
gesto la energía que
estamos buscando. Prueba con otro. Para mí, veo la conexión
desde atrás del trasero, todo el camino hasta el frente aquí. Mira esa curva S aquí, la redondez de la cabeza Aquí, tienes esta línea que dispara
por el fondo, planta a este gato al suelo. Estas orejitas. Hay una línea rítmica que conecta ahí la parte superior de ellos. Bien. Bien. Las líneas de los ojos. Entonces la línea de este ojo
conecta justo abajo a la nariz ¿ves esa línea de
conexión? Incluso podrías
trabajarlo hasta donde se conecta justo a
esta línea de aquí mismo, este pequeño patrón en ellos. Oscurece que realmente está
plantado al suelo. También hay una conexión entre la parte superior
del pas ahí, la parte superior de la encuesta
a la parte superior del pa. Ahí está esa conexión
rítmica. Bien. Bien. Bien. Y como dije, estos no
están destinados a ser
estos productos terminados. A veces harás
dibujo con gestos y estás
como, eso es todo. Eso es lindo porque tienen un encanto
tan agradable para
ellos, tal belleza. Pero la mayor parte del tiempo,
esto solo va a ser pensando a través
del dibujo mismo. Aquí lo que siento
es que los leones presionan hacia abajo, todos estos pies y todo
esto está disparando de nuevo a la postura sólida que tiene. Bien conectando. El pelo ahí. Este pelo de aquí. conectar esto con este lado
de la pierna de ese lado
de la cara del cabello aquí, lado de esta pierna hacia abajo
a la postura sólida. lado aquí a la postura, alrededor de la cabeza de
nuevo aquí abajo. Este ritmo de aquí. Ritmo de oreja a oreja. Ritmo aquí en nariz. Sí. Bien. Se ve muy mal, pero está captando
la energía de eso, que es león fuerte, ¿verdad? Esto me llevaría quizás a
estudiar alguna anatomía del león. Pero cuando combino
estos con formas, formas, mirando el espacio
negativo. Mirando los ángulos, todo eso, voy a
poder dibujar esto. Ahora mismo, sólo estoy
considerando el gesto, la acción de este león. No estoy pensando en la precisión,
todas esas otras cosas, pero aquí incluso hay una
conexión. Todo el asunto conecta. M. Bien. Y, ya sabes, necesito mirar el espacio
negativo ahí dentro, pero entiendes la idea, ¿
verdad? Todo bien. Déjame hacer otra aquí. De hecho voy a hacerlo con mis tres H. Déjame
acercarme a esto como si lo fuera a dibujar
y cómo
pensaría en el gesto
y mantenerlo ligero. Entonces mira aquí. Comienza
con la cabeza. Es tan difícil
ver envolver por aquí, traerlo hasta la
parte de atrás por aquí. Encuentra ese bucle para
conectar con la cola. Entonces encontraría
otra conexión entre tal vez su oreja, a través de su espalda,
a través de su cola. Cola trasera. Bien. Lo que también puedes hacer es obtener
las formas iniciales
hacia abajo o las formas iniciales
y luego aplicar tu gesto, para que puedas mapearlo con
forma y luego comenzar a
pensar
de manera más gestual Se podría pensar en estas
orejas conectando con la parte delantera trasera a las orejas. En estas habilidades que aprendes, te vamos a llevar a
todo lo que dibujas. Y no solo todo lo que
dibujas, todo lo que pintas, si decides que
quieres meterte los medios de
pintura y
trabajas con las masas
de color, ¿verdad Si eso te resulta familiar, ¿
entiendes a lo que me refiero? Pero estas habilidades de dibujo aún te van a servir bien
incluso en esas situaciones. Conexión entre los ojos. Así es como me
acercaría gentil a esto gestual.
22. Qué hacer cuando las cosas se ven mal: Desarrollar la capacidad de autocrítica de
tus propios dibujos que
a lo largo del proceso, sabes cuándo y cómo pivotar
si las cosas están mirando fuera. ¿Cuándo sabes que las cosas están apagadas? Normalmente es una
sensación que tienes. Eso es algo extraño del dibujo, pero
simplemente no estás seguro de qué. Si tienes ese
presentimiento, prueba estas cosas. Mira tu pieza en un espejo. Este cambio de perspectiva
te ayuda a ver tu boceto
con un ojo fresco, facilitando la detección de cualquier
problema en la composición. Será más probable
que detectes exactamente dónde están
esos errores en los ajustes que se deben
hacer para corregirlos. Me parece bueno hacer este
cheque al principio, en el medio y al
final de tu pieza también. Trabajo mucho digitalmente,
así que muchas veces esto solo
parece voltear Otra cosa que puedes probar es apartarte de tu trabajo. Apoya su boceto contra una pared y
retroceda unos pasos Esto te ayudará a detectar
más fácilmente los problemas de
composición que
quizás te hayas perdido cuando
estabas cerca. Cambiar tu
perspectiva
así es una excelente manera darle
a tus ojos y cerebro
una mirada fresca a la pieza. Ya que muchas veces, una vez que estamos viendo algo
por un tiempo, nuestros cerebros tienden a
aceptarlo como bien o bien Mientras que si
cambiamos nuestra perspectiva
volteando el papel en un
espejo o dando un paso atrás, podemos ver que nuestros errores
se vuelven más obvios A veces a pesar de nuestros
mejores esfuerzos, sin embargo, simplemente no
podemos entender
qué está pasando mal, y ahí es donde
las técnicas de medición son útiles. Saltemos a la mesa de dibujo para poder mostrarte
estas técnicas. Entonces usaré ángulos y formas y espacio negativo
y todo eso para poner mi tema en una página, y luego entraré me
revisaré con algunas técnicas de
medición. Para el arte del lápiz, eso va a requerir una regla o una t cuadrada. También querrás un
borde recto como un pincho de cocina. También puedes simplemente usar tu lápiz porque ahí tiene
un bonito borde recto. Entonces también
querrás solo un trozo de papel de desecho para una de las
otras técnicas que usaremos. Entonces comencemos
hablando del primero, que es usar líneas horizontales. Entonces te darás cuenta que he
puesto algo de cinta aquí. Supongo que también querrás
cinta porque quieres que tu referencia y
tu dibujo estén
perfectamente uno al lado del otro y
quieres que todo recto. Ahora bien, si estás
trabajando en un trozo de papel para
dibujar con tu
referencia al lado, y tienes dos
trozos de papel, fíjalo, así que es
bonito y recto. De lo contrario, esto
realmente no va a funcionar. Realmente necesita ser heterosexual. Entonces lo primero que
quiero
mostrarte es cómo puedes
usar líneas horizontales, y solo vamos a fingir esto es un dibujo a mano libre, aunque esté
dibujado sobre la olla. Pero sólo vamos a
fingir por un momento que se
trata de un boceto a mano libre,
y quiero comprobarlo. Entonces lo que vas a hacer es
tomar tu cuadrado T, y lo que es bueno aquí
es porque esto es completamente un borde recto
plano, va a ir justo
contra tu papel. Y si vas
así, no se
va a mover
porque está grabada. Entonces voy a llevar esto justo hasta donde toca el
top aquí, y voy a comparar este
hito con el dibujo. Nuevamente, estamos fingiendo que
se trata de un dibujo a mano libre. Pero podemos ver que está en el lugar correcto porque acabo de rastrear
justo encima de él. Pero si hubiera dibujado
esta mano libre, probablemente
sería un poco arriba o un poco hacia abajo, y entonces solo
haríamos esa corrección. Entonces yo diría, Bien, en
realidad está ahí y solo
haría una
pequeña marca de verificación, y entonces sabría, ahí es donde se encuentran estas dos piezas. Entonces haría ese
ajuste al dibujo. Puedes usar todo tipo de medidas
horizontales, así podrías comparar dónde está ahí
la parte inferior de la misma. Podrías comparar este
pequeño lugar aquí mismo. Es eso en el
lugar correcto, y luego por supuesto, solo asegurándose de que sea
completamente recto para que sus medidas sean en realidad
las medidas correctas. Esos están utilizando
líneas horizontales para hacer comparaciones. Otra forma en la que puedes comparar tu referencia con tu
dibujo es mirar solo una medida básica
en la referencia y comparar esa
medida básica con tu dibujo. Déjame ver aquí.
Déjame usar la parte superior otra vez. Y lo que estoy haciendo aquí
es que estoy usando un trozo de papel de desecho y
voy a decir, aquí, voy a
comparar esto con esto, la longitud de esta
pieza aquí mismo. Y entonces sólo
voy a decir, bueno, aquí
es donde está el uno justo
al borde del papel, y entonces aquí es donde está
el otro. Esta es la duración de esa pieza. En este papel de aquí para aquí es cuánto tiempo
es esto de aquí para aquí. Entonces tomo esta medida
y la traigo
a mi boceto y
digo: Bien, ¿cómo lo hago? Y nuevamente, si este fuera
un boceto a mano libre, probablemente
sería un poco
más largo o un poco más corto. Probablemente no
sería exactamente exacto. Entonces solo
miraría esa medida, haría la pequeña marca de verificación en mi dibujo y realizaría
el ajuste. Pero también puedes usar esta medida para
compararla con otras medidas
de la pieza. Entonces digamos que tomamos esta medida, y luego digo: Bien, bueno, ¿cómo se
compara esta medición con esta de
aquí a aquí? ¿Cómo se compara eso? Bien. Es más corto. Entonces sabría
que encima de mi dibujo, esta área tiene que ser más corta, y esa es solo una manera de
hacerlo sin tener que medir cosas diferentes una y
otra vez. Así podrás hacer comparaciones más intuitivas
de esa manera. Otra forma en la que puedes comparar para encontrar precisión es
simplemente hacer una cuadrícula simple. Y no soy realmente fanático
de, cuadrículas realmente grandes, pero sí me gusta una cuadrícula simple con dos líneas que harán
cuatro cuadrantes diferentes Para hacer eso, usarías el lápiz
más ligero
que tengas O si planeas trazar tu boceto hasta un trozo
de papel de dibujo terminado, podrías usar el
lápiz que quisieras Pero básicamente, se quiere trazar una línea a través del centro, y de nuevo, asegurándose de que esto
es justo aquí, esta t cuadrada. Harías una línea
por el centro. Bien. Guau. Ese es realmente
el lápiz más ligero que tengo Veamos si podemos
hacerlo un poco más oscuro. Para que tú también lo veas. Aquí hay un dos H. Sólo una línea recta
horizontal ahí. Y entonces también
lo harías por la mitad. Entonces, lo que realmente
querrías hacer es medir. Entonces voy a ver qué
es esto se trata de 5 "
y un poquito. Entonces necesitaría que 2.5 más un poco
sería el punto medio Entonces por aquí, yo
haría lo mismo. Bien. Y entonces volvería a
usar mi t cuadrado
aparecer en la parte superior de la página para dibujar esa línea hacia abajo. Y volvería a usar el
cuadrado T aquí arriba, asegúrate de que voy bien y recto para dibujar esta
línea hacia abajo. Bien. Entonces lo que obtienes de eso. En lugar de tener un
panorama general necesitas colocar, ahora tienes cuatro cuadrantes
diferentes Descompone lo
que necesitas para dibujar un poco y también ayuda
con ese espacio negativo. Ahora, en lugar de dibujar todo
el cuadro, solo
estamos
tratando de dibujar esta pieza, encontrar este espacio negativo
y compararlo con éste. Otra forma de verificar la precisión es mediante el
uso de ángulos. Sin embargo, lo
que tendrás que hacer es tener un
brazo completamente bloqueado cuando hagas esto. Porque si solo estás usando tu taco de cocina y
vas así, es muy fácil que las
cosas cambien y realmente no
estás obteniendo
la medición adecuada. Para ello, tal vez tengas
que levantarte y bloquear tu brazo para que tu
codo quede bloqueado, tus brazos completamente rectos. Y entonces es posible que
incluso tengas que
apuntalarlo para que obtengas la medición
más precisa. Pero lo que estoy haciendo es que
solo estoy viendo este
ángulo con este ángulo, y quiero
igualarlo a esto y compararlo. Voy a ir
así y luego mantener mi brazo
completamente bloqueado, solo balancearlo, hacer esa comparación,
si eso tiene sentido? Tu brazo tiene que decir
completamente bloqueado para que esto funcione. Haz la comparación. Nuevamente, es mejor
si el dibujo está apuntalado recto
y puedes enfrentarte a tu dibujo y hacerlo de esa
manera con esto completamente paralelo al papel,
si eso tiene sentido Esta es un poco
más difícil de hacer, pero creo que puedes
entender a lo que me refiero. Mantén tu brazo completamente bloqueado, mantén la mano aquí
para que no se mueva ningún lado y haz
esa comparación. La forma final de
medir es mediante el uso de líneas verticales,
soltando líneas verticales. Entonces otra vez, puedes tomar una T cuadrada y decir que
quieres ver, bien, bueno, donde va el borde de esta
pieza aquí, esta manija. ¿Dónde se
alinea esa comparación con el fondo de la olla, todo lo que haces es y puedes elegir cualquier
medida que quieras hacer, digamos que quieres hacer, donde
se compara esto con esto? ¿Dónde se
compara este pequeño borde con el fondo de aquí? Puedes hacer la
medida que quieras. No es como si tuvieras que hacer
una medición específica aquí. Pero asegúrate de que el cuadrado
t esté
alineado y
vuelve a usar un lápiz realmente ligero y deja caer una línea vertical justo encima de lo que quieres
hacer esa comparación. Entonces, aquí está esto. Entonces veo el asa el borde
del mango aquí mismo, alinea con justo antes del fondo de la
olla, hace este giro. Entonces vendría
a mi dibujo, pondría mi regla justo arriba a
donde sea que tenga el mango. En este caso, está justo aquí. Deja caer una línea y haz
la comparación. Veríamos, ¿está en
el lugar correcto? ¿Es este aterrizaje donde está, se ha desplazado demasiado lejos? Queda por aquí,
se ha desplazado demasiado lejos. Tú haces esa comparación. Entonces estas son las formas en
que me gusta medir mis dibujos y revisar mis dibujos antes
de entrar en detalles. Esa es la parte que creo que
es algo importante aquí. Entonces lo que hago es mapear todo en
la página, en el papel. Entonces entro con algunas de
estas técnicas de medición. Entonces me paso a desarrollar más
el dibujo. Una vez que sé que todo está
en el lugar correcto. Creo que esto te ayudará a hacer dibujos
mucho más precisos en los que no te meterás
lejos y decir, Oh, no, estas cosas
en el lugar equivocado. Siempre y cuando hagas esto primero antes de entrar en detalles,
estarás listo para ir. Lo que también diría que
no hacer es, no
creo que debas comenzar un dibujo
con medidas. No creo que
debas sentarte
al papel en blanco y
empezar a hacer todas estas cosas de gobernantes porque puedes hacerlo
si quieres. Pero creo que lo que eso
hace es que
te impide hacer un dibujo
fluido. Y si quieres inclinarte
en más trabajo gestual, yo me aseguraría de que estás poniendo algo en el papel primero y luego haciendo
esas medidas Bien. Entonces dale una oportunidad a estas ideas si las cosas se
ven extrañas.
23. Unamos todo: Un poco duro con el
arreglo de esta clase para decidir exactamente la forma que
quiero presentarte
el material. Pero creo que es importante
saber que no solo usas una de estas técnicas solo a la hora de
construir tu boceto. Usas todas estas
ideas en combinación, y luego también puedes usarlas en cualquier orden que te
parezca natural. No se controle
solo por uno de estos métodos de los que
hemos hablado hoy. Combina todos estos enfoques
y ve con tu instinto. ¿Los ángulos son súper obvios para ti en la referencia
que estás viendo? Empieza por apoyarte en eso. Es el espacio negativo
llamándote la atención. Usa eso. practicas estas habilidades de las que hemos
hablado en clase, mejorarás tu
precisión a la hora de dibujar. La buena noticia es que estas
técnicas se traducirán a través de diferentes medios
y diferentes temas Déjame mostrarte algunos ejemplos. Aquí al inicio
de esta pintura, esbocé usando líneas Me enfoqué en
formas, formas y espacio negativo. Después de medir y fijar
cualquier proporción incorrecta, pude
pasar con confianza a la pintura,
agregando color, sombra latente, detalles, todo Porque sabía que todo
estaba donde quería que estuviera antes de
entrar en esas cosas. Aquí, me enfoqué mayormente en formas y ángulos para
dibujar este retrato. Entonces una vez que todo se
colocó correctamente, estaba seguro de entrar en detalles trabajando en
color e iluminación. Además, enchufe desvergonzado, si
te gusta la pintura de retratos, soy tu chica, y me
encantaría verte en clase Aquí, utilicé forma, espacio
negativo y formas para informar cómo
debo pintar estos limones Aquí me incliné hacia el gesto para mostrar la acción y el
sentimiento de estas aves Ya sea que estés dibujando
un retrato con carboncillo o naturaleza
muerta con pasteles, puedes apoyarte en
técnicas de dibujo para ayudar
a mejorar tu arte, independientemente de la
materia y el medio Incluso esta pintura al óleo. Al principio antes de que
incluso entrara en agregar color, configuré un dibujo de
gestos sueltos, enfocándome en formas, formas, ritmos y líneas fluidas
para colocarlo en el lienzo Entonces una vez que me sentí confiado, me mudé al trabajo de detalle. Todo esto para decirlo, estas ideas son poderosas cuando las
pones juntas, y realmente creo que
practicarlas intencionalmente ayudará a mejorar cualquier pieza que hagas
en tu futuro. Desde que he estado trabajando con lápices de
dibujo en esta clase, voy a compartir mi proceso de dibujar algo
con Solía dibujar con lápices todo el tiempo atrás en el día. Realmente ya no lo hago
muy a menudo, pero creo que es un gran medio para aprender todo esto. Para este, estoy
usando Vellum Bristol. Es un papel que solía usar
cuando hacía muchas representaciones de
retratos a lápiz Si encuentra que desea comenzar a
hacer dibujos a lápiz, es posible que desee
considerar este trabajo. Pero aquí lo que estoy haciendo
es que sólo estoy tomando mi referencia impresa y haciendo marcas en los
bordes del papel. De esa manera, puedo
cortar un trozo de papel para que sea el
tamaño exacto como mi referencia. Así es como me gusta trabajar, como mencioné, con los dibujos
uno a uno. Simplemente me hace la vida
mucho más fácil cuando ya hay tantas cosas que
equilibrar a la hora de crear
una pieza de arte. Me aseguro de dar este paso
extra siempre que pueda. Y luego solo uso alguna cinta de
artista para grabarla. Lo que puedes hacer con la
cinta de artista es quitarte algo de la adherencia simplemente frotándola un poco contra tus
manos Y eso hará que
cuando levantes la cinta de nuevo, no rasgue el papel porque ya me ha pasado
eso antes. Simplemente quítale algo de la pegadura de la cinta
antes de bajarla. Bien. Bien. Y grabarlo
así solo hace que sea para que la referencia y el dibujo sean lo más
rectos que puedan ser Ahora lo que voy a hacer
es simplemente agarrar un trozo de papel de desecho y medir este ancho aquí y hacer
una pequeña marca de garrapata, y luego lo voy a poner en mi dibujo y
voy a hacer
lo mismo de este lado, así que solo voy
a alinear eso, hacer un poco de tic y
ponerlo de este lado. Nuevamente, eso es solo yo queriendo tener fronteras claras para esto porque
entonces puedo
utilizar completamente el espacio negativo y
mirar esas formas. Bien. Ahora sé que mi dibujo encajará
exactamente dentro de estos bordes. Entonces después cuando vaya a medir, si algo no se alinea, tendré más
confianza de que está en el lugar equivocado
y necesita moverse. Para comenzar con esto, solo estoy
pensando en las formas básicas y la relación entre ellas y la
relación espacial entre ellas. Donde los hitos importantes
están en la parte inferior aquí. ¿Dónde está sentado este gato? Estoy considerando ese
espacio negativo entre la parte inferior
del gato y la parte
inferior de la imagen. Ahora estoy
pensando en ángulos aquí para este ángulo de área así. Estoy pensando en,
¿dónde aterriza esta oreja? Porque no quiero que
las orejas se
levanten demasiado hacia
el borde de la página. Entonces tengo que hacer una
pequeña marca para
recordar, no pasa de este punto. Ahora, sólo estoy considerando
los ángulos otra vez. Bien. Ahora solo estoy considerando
ese balanceo de las orejas, ese arco que conecta
la parte superior de ambas. Pon eso en. Cuando estoy
dibujando estas orejas, realidad no
estoy
considerando las orejas. También estoy pensando en
ese espacio negativo que se hace entre
las dos orejas. Ahora estoy pensando en
el fondo aquí, solo plantando a estos
amigos en el suelo Bien. Pensando en ángulos. Ahora bien, si miro este espacio
negativo aquí, quiero hacerlo
bien porque
quiero clavar esta colocación de este espacio. Eso
parece acertado. La parte frontal del
cofre aquí, y ella adentro. Estoy viendo como una conexión
con la parte trasera del gato. Bien. Y también estoy considerando la estructura
y las formas
del gato también mientras estoy
pasando por esto. Ahora, déjame obtener el
balanceo de los ojos, en el arco que se
crea si fueras a hacer un arco para conectar la parte superior de
un ojo con el otro. Eso es en lo que estoy
pensando. Piensa en este tipo
de pierna trasera Ahora estoy viendo una bonita conexión
rítmica entre la parte superior de esa oreja sobre el hombro y
hacia Bien. Parte de la cara
sale un poco luego hacia abajo, pensando en esos ángulos. Entonces ya que lo
tengo, voy a agarrar mis pequeños ángulos descomponerse
y echar un vistazo a esto. Sólo pensar otra vez en la
estructura de estos amigos. Entonces quiero tener la
sensación de este gato, cómo está empujando un poco
hacia adelante. No es un gato relajado. Él es él se está adelantando un poco para que pueda
levantarse en cualquier momento. Quiero ver donde sobre
este punto aterriza sobre él. Sólo voy a agarrar
un trozo de papel, hacer una pequeña marca de garrapata, y luego ver si lo hice bien Y es por ahí,
así que eso es bueno. Pero sí me doy cuenta de que
el ángulo entre esto y darle un golpe en la parte superior de la oreja es un poco
más dramático de lo que yo lo he hecho. Creo que lo he hecho más arriba y abajo donde
tiene que estar un poco más angulada. Estas orejas tienen que ir
aún más adelante. Probablemente toda la
cabeza también. Siempre es bueno hacer algunas medidas en lugar
de solo una, hacer un par de ellas porque
entonces lo sabrás con certeza. Déjame echarle un
vistazo ahora a éste, ver si estoy
acertando ese ángulo. Vaya, mira eso. Así que
lo dibujé en el acto. Tiene un empujón a la derecha. Y nuevamente, solo estoy
mirando esa medida entre la zona de
su cuello y el borde
superior de su oreja. Entonces eso tiene que empujar un poco
hacia adelante. Probablemente incluso
más de lo que lo estoy haciendo, pero aquí está lo que
pasa con los dibujos. No tienes que
hacerlo perfectamente
proporcionalmente exacto A menos que estés haciendo
una pieza de comisión donde necesites obtener la semejanza del animal
o la semejanza de una persona, no
tienes que
clavar proporciones Sólo quiero que
sepas cómo hacerlo. Quiero que tengas
la habilidad y sepas cómo averiguar si
algo está bien o mal. Usar todas estas
cosas ayudará. Así técnicas de medición,
mirando el espacio negativo. Esas cosas son muy, muy buenas para encontrar esa precisión. Bien. Yo sólo voy
a mirar este ángulo aquí, ponerlo ahí fuera para esa zona
del hombro y el codo. Conseguir eso realmente va a
ayudar a mostrar ese tipo
de acción del gato, como dije,
donde puede simplemente brotar en cualquier
momento si es necesario. Bien. Con un tema como gatos o diferentes tipos de
animales, retratos. Si realmente disfrutas de
una materia específica, vas a querer estudiar esa materia de manera más específica. No conozco para nada la anatomía del gato. Aunque conozco la anatomía humana
porque hago retratos. Pero si quieres meterte en el
dibujo de animales específicos, definitivamente estudia un
poco de esa anatomía y no tienes que
ser científico en absoluto. Simplemente estudia lo esencial que necesitas saber
para que tengas una mejor comprensión de
lo que está
pasando porque no
solo quieres copiar. También quieres aportar
tu comprensión a ello y luego usar esas
dos cosas juntas. Ahora, solo estoy
pensando en la forma de su cuerpo aquí
y cómo se
envuelve un poco porque realmente siempre quieres estar
pensando en el otro lado. El lado que no se ve. A pesar de que no estamos
dibujando ese lado, queremos demostrar que
entendemos que está ahí. Entonces, usar estas
líneas de envoltura
realmente ayudará y casi
pensar como un escultor, como si quisieras pensar en
todos los sentidos Eso no quiere decir
que esas líneas
lo conviertan en la pieza final y un boceto lo
hace a menudo porque es solo poner una
idea en la página. Pero en una renderización final, ese entendimiento realmente
llegará a jugar cuando empieces a trabajar con luz y sombra y cosas. Querrás mostrar cómo se
mueven las cosas en todos los sentidos. Ahora, sólo voy
a poner estos ojos. A veces es agradable meterse
en un pequeño punto de anclaje. Una vez que tengas confianza en
la colocación de las cosas, puedes poner algo
así para ser un pequeño y agradable
punto de anclaje para que
puedas avanzar en tu pieza. No voy a tratar de
ponerme demasiado detallado con ellos. Sólo voy a meterlos
y luego seguir adelante porque no
quiero que me den demasiado
detalles demasiado rápido. Bien. Entonces estoy
pensando en cómo se relaciona con el resto de su cara aquí con la
naricita y la boca. Pensando
con esta oreja aquí. Cómo el borde de la misma tiene
un grosor a la misma. Con esta nariz, estoy
tratando de considerar
dónde aterriza en relación
con el borde de su rostro. Entonces solo estoy tratando de
simplificar realmente el plano inferior de su nariz
en un simple triángulo, y luego cómo ese triángulo aterriza en comparación con el borde de
su cara el borde más alejado. Oscureciendo esta línea ahora
para plantarlo un poco. Y luego volviendo a los ojos, simplemente parece
que no puedo
resistirme a un pequeño detalle. Y para esto ahora mismo, solo
estoy usando mi mina de lápiz de tres H 0.3 milímetros,
y es un lápiz mecánico de línea de borrador Como dije, esto
es solo mi fiel ir a lápiz de dibujo. Es realmente bueno
para el
trabajo de la línea de luz y tipo de planificación. Aquí sólo un par de líneas, un par de pequeñas líneas de sombreado. Vamos a por ello. Pongamos algunos bigotes. Vamos a convertirlo en un gato. Bien. Honestamente, probablemente
debería ir a trabajar en la parte posterior de su cuerpo antes de empezar a poner
en todo este detalle trabajo, pero a veces puedes
simplemente no puedes resistirlo, y hay cierta cantidad de solo ir con la
corriente con un boceto. Así que ve con la corriente, donde sea que tu cerebro te esté tirando para trabajar
en ello. Haz eso. Pero simplemente no quiero que consigas demasiado detalle demasiado rápido
con tu trabajo. Especialmente si las cosas no están en el lugar correcto y quieres que estén
en el lugar correcto. Como dije,
hay cierta cantidad de licencia artística. Si quieres cambiar las cosas, hazlo, pero solo
hazlo intencionalmente. Yo sí quiero asegurarme de que todo esto se conecte porque lo hace. Entonces necesito asegurarme de que el front end se conecte a la parte posterior. Creo que los gatos, tienen estos pequeños bigotes aquí arriba también. Bien. Y sólo algunas
simples líneas de sombreado. Sólo tratando de demostrar que
su barriga se está volviendo por debajo y que solo puedes indicarlo con algunas líneas de sombreado. Simplemente haciendo un par de líneas
simples y onduladas para indicar que este es
un pequeño gato esponjoso Mira esto es tener
una redondez aquí. Como dije,
definitivamente tendría que buscar en alguna anatomía del gato. Mira algunos
gatos diferentes o mira a cualquiera que esté
enseñando a algún artista que esté enseñando sobre gatos, y entonces podría ser
capaz de dibujar esto mejor. Tengo una pregunta sobre cuánto
tiempo debería tomar un boceto. No hay una
respuesta correcta a esto, y solo dependerá de ti como individuo y de lo involucrado que esté
el tema. Encuentro para mí, un
simple boceto puede
llevar desde un
minuto hasta una hora. Entonces solo depende de todos
estos factores diferentes, y como dije,
no hay una respuesta correcta o incorrecta. Para mí y mi
estilo actual en estos días, probablemente entraría en
algo de luz y sombra. Obtendría mis herramientas de mezcla, obtendría
mis consejos de que, obtendría todas esas
cosas y realmente comenzaría a renderizar al gato solo
porque ese es mi estilo. Pero así es como me
acercaría solo haciendo
un boceto básico del mismo. Bien. Yo digo que estaba trabajando
en procrear. Probablemente no
entraría en todo este detalle con los bigotes y los
pequeños pelos y cosas Yo solo configuraría las formas, pensaría en formas y
ritmos, espacio negativo, y luego empezaría a
hacer una pintura después de eso porque tiendo a usar procrear
estos días en el iPad Ahora, sólo voy a
poner un poco de un valor más oscuro aquí. Plante este gato al suelo. Algunas líneas de sombreado. Y las líneas de sombreado pueden ir en
diferentes direcciones. No es que todos tengan que
ir en la misma dirección. Puedes ir en la
dirección que quieras. Puedes hacer líneas de
sombreado horizontales, líneas sombreado en
ángulo,
lo que quieras. También pueden tener más espacio entre cada línea o
pueden ser realmente
apretados juntos y menos espacio entre cada
línea. Depende de ti. ¿Se puede decir que quiero
meterme en el renderizado? Bien. Pero con esta clase,
quiero que sepas cómo hacer
algo que sea proporcionalmente exacto
donde no estés luchando con ¿por qué está
todo en el lugar equivocado? ¿Por qué este me sale de la
página? ¿Por qué esto está haciendo eso? Quiero que puedas
poner tu tema en la
página con confianza, precisión, y luego saber
exactamente cómo solucionarlo. Si necesitas con
tus trucos de medición, con
espacio negativo, todo eso. Espero que esto haya sido útil en cómo puedes combinar todas
estas ideas juntas. Bien.
24. Próximos pasos: Tú lo hiciste. Lo hiciste
a través de la clase y estás en camino de hacer
mejores dibujos y pinturas. Muchas gracias
por acompañarme. Estoy muy agradecida de que hayas elegido
aprender conmigo y estoy encantada de haber estado en esta parte de
tu viaje artístico Si disfrutaste de la
clase, te agradecería una crítica positiva. Me ayuda mucho y
también ayuda a otros a
encontrar este curso también. Ahora que ya has
completado la clase, hablemos de los próximos pasos
y qué hacer a partir de aquí. Bueno, antes que nada, comparte tu
trabajo en la sección de proyectos. No puedo esperar a ver
cualquier cosa que hayas creado. Toma una foto de tus
hojas de trabajo, tus notas, cualquier bosquejo que hayas hecho, lo que quieras
compartir, quiero verlo Asegúrate de dejar algunas palabras
alentadoras a tus compañeros artistas también. Esto crea comunidad
con nosotros y es una buena manera de animarse
y elevarse mutuamente. A lso tengo un bono
extra especial para ti que no quiero
que te olvides Si te diriges a obras de arte gabriel.com forward
slash sketch bonus, puedes obtener un bono especial de
15 hojas de trabajo adicionales
que pueden ayudarte a practicar, así
como una sesión de
dibujo de gestos de 30 minutos que
creo que te va a Dirígete a la obra de arte de gabriel.com forward slash sketch
bonus para enganchar eso Ahora, quiero darte un
par de consejos de cierre. A partir de aquí, es probable que desee continuar su
viaje de aprendizaje. Así que continúa enfocándose en
los fundamentos del arte como esta clase, pero también únete a cursos
basados en tus
objetivos finales únicos como artista Continúa tu educación
con profesores que están enseñando fundamentos de una manera que se ajuste a tu estilo de
aprendizaje Continuar estudiando color, valores, composición,
iluminación, todo eso. Sabrás que encontraste
un buen maestro de los fundamentos porque
las cosas simplemente darán click Pero a la hora de aprender,
trata de estudiar también con artistas cuyas obras admiras que estén haciendo cosas con su arte que quieras hacer algún día. Entonces digamos que quieres aprender
a hacer
ilustraciones de cómics. Yo no hago ilustraciones de
cómics. Muchas de las habilidades
que has aprendido aquí hoy se pueden
aplicar a eso. Pero a partir de aquí, tal vez
quieras estudiar con un instructor que esté
enseñando eso específicamente. En tu aprendizaje,
busca artistas que estén haciendo cosas similares
a tus metas finales. Si quieres continuar tu viaje de
aprendizaje conmigo, sabes que me encantaría
tenerte en clase. Tengo cursos fundamentales, y también me especializo en
retrato y arte de personajes. Si eso también suena como lo
tuyo, me encantaría verte
en mis otros cursos, y puedes encontrar mis ofertas
actuales en
Skillshare y en mi página web obra de
arte de gabriel.com Entonces después de aprender,
tienes que ponerlo en práctica. Dibuja de la vida, de fotos
como lo hicimos hoy aquí, de diagramas, de maestro, e incluso de tu imaginación
para poner a prueba tus conocimientos. Poner las ideas que
aprendes a trabajar a través la práctica es donde
va a suceder
esa transformación en tus habilidades. Aprender, practicar, aprender,
practicar, repetir. Ha sido una alegría
tenerte en clase. Gracias de nuevo por
la
oportunidad de compartir contigo el arte de
dibujar Hasta la próxima vez. Feliz creación.