Diseñar para un público global: Cómo crear visuales que funcionen en todo el mundo

1. Introducción: Hola. Yo soy Yiying Lu. Soy un ciudadano creativo del mundo. La clase de hoy va a ser sobre el diseño transcultural. Mi interpretación del diseño transcultural es diseñar para un público global. Para el público que no solo está hablando tu idioma o viviendo en tu ubicación o viniendo de tu propio fondo. Tu diseño debe hablar con un público que sea más grande que tú. En esta clase, te voy a dar algunos ejemplos tangibles que he hecho en los últimos 10 años, y también lo desglosaré en colores y topografía e iconografía e investigación y te guiaré para mostrarte uh cómo podemos crear algo para un público global. También te estaré dando un prompt creativo para ayudarte a iniciar tu primera pieza de diseño transcultural. Esta clase es realmente para todos, pero es específicamente útil para las personas que ya están haciendo su propio diseño o trabajo creativo y creen que son ciudadanos del mundo. No sólo están diseñando para el mundo, también están viviendo en un mundo, están co-creando con el mundo, y queriendo encontrar su propia voz en esta comunidad global, que en última instancia va a hacer su propia mejor y también sirven mejor a su público. Me gustaría invitarlos a subirse a este viaje creativo y descubrir su propia creatividad. Creo que ustedes tienen esta increíble cantidad de poder para dar forma al mundo en el que vivimos. También tienes esta posición realmente increíble que puedes usar tu diseño para influir e impactar en el mundo en el que estás viviendo. Quiero que te alejes sintiéndote inspirado, confiado, y además teniendo estas herramientas que puedes aplicar a tu propio proceso de creatividad de diseño. Estoy muy emocionado de que te unas a la clase. Empecemos esto. 2. ¿Qué es el diseño intercultural?: El tema diseño transcultural podría sonar enorme, pero en el núcleo mismo, es diseñar para personas de todo el mundo. Por ser creativo que lidiando con visuales, tienes esta posición tan única así como una responsabilidad única de hacer que tu trabajo hable con un público global. Por lo que el lenguaje visual es este lenguaje único que habla a través de las barreras del lenguaje. Si estoy viendo una película que es producida por alguien que no vive en mi país, probablemente pueda llorar y sentir la emoción, y es porque es un trabajo tan fuerte. Ahí está esta asombrosa fuerza de unidad que viene de este lenguaje visual, que es tan poderoso y trasciende las barreras lingüísticas o las barreras culturales. Ya sea que seas diseñador gráfico, o que seas diseñador de movimiento, o que hagas producción de video, si estás tratando con visuales, tienes un poder muy único para comunicarte con tus audiencias. Tan pronto como pongas tu trabajo en Internet o tu trabajo se va a transmitir a Internet, tienes una audiencia global. Tener el kit de herramientas para acceder a tu creatividad desde una visión global te va a ayudar a convertirte en un mejor diseñador, una mejor persona de producción, un mejor comercializador, o simplemente un mejor comunicador. Cuando tienes una mentalidad o tienes una audiencia que es global, no importa de dónde vengas. Probablemente no hablen tu idioma, no tienen los mismos antecedentes o crianza que tú, o viniendo de tu país. Esta es una herramienta muy poderosa para tener eso en mente y además poder conectar con otro ser humano que es diferente a ti. En esta clase, voy a presentar cuatro bloques constructivos para que usted como diseñador visual los utilice como herramienta para su comunicación, color, tipografía, iconografía, e investigación. No te estaré enseñando a usar Photoshop o Illustrator ni estas herramientas accionables, en cambio, te estaré mostrando los proyectos reales en los que he estado trabajando en los últimos 10 años para darte una idea concreta de cómo aplico estos bloques de construcción en mi práctica. Realmente espero que esta clase te ayude a empezar a desbloquear tu creatividad, y también te ayude a ver a través de las lentes que no ves normalmente, y ayudándote a descubrir que hay mucho más de la vida cotidiana. También puedes empezar a apreciar realmente cosas que normalmente no notas, o empezar a apreciar la cultura o un idioma que ni siquiera conoces. Tener ese aprecio, y tener ese entendimiento desde una perspectiva de aceptación y respeto te va a ayudar a convertirte en una mejor persona, no sólo en un mejor diseñador, un mejor ser humano. El motivo por el que estoy impartiendo esta clase es porque esto es en lo que creo y para lo que vivo. Toda la práctica de hacer diseño transcultural no es mi trabajo o carrera, es mi llamado y esto es lo que vivo. Porque realmente veo el valor de mí como diseñadora poder hacer crecer mi carrera como diseñadora, pero también poder crecer como persona como ser humano creativo. Yo sí creo que todos tienen la creatividad en sí mismos, y también creo que todos tienen el potencial creativo para poder crecer como ciudadanos globales. Al final de la clase, me gustaría invitarte o crear una pieza visual. Puede ser una postal o puede ser un cartel para ilustrar la noción de compartir. Vas a seleccionar dos países y vas a crear este cartel que refleja otra cultura aparte de la tuya, otro país u otra ciudad, y los combinas juntos en esta pieza visual rodeando sobre el tema de compartir. Puede ser compartir alegría, compartir conocimiento, compartir comida, se trata de interactuar con otra cultura. De verdad espero que esta clase te ayude a descubrir mejor el mundo y también a abrir tu creatividad y también abrir tus ojos de descubrir belleza y significado. Con eso, empecemos y sumémonos en la primera sección, color. 3. Elegir colores que conecten: Entonces, el primer bloque de construcción también es uno de mi tema favorito el cual es el color porque si estás haciendo diseño, si haces algo que esté lidiando visual obviamente el color es el lenguaje que vas a usar para hablar. Entonces una cosa sobre el color que probablemente todos podamos estar de acuerdo es que aunque veamos el color la forma de interpretar el color podría ser diferente de cualquier cultura con la que estés creciendo. A pesar de que es del mismo color, probablemente signifique cosas diferentes para diferentes personas si vienen de diferentes orígenes. Entonces lo que voy a hacer a continuación es que les voy a mostrar el simbolismo del color y también cómo podemos aplicar colores para su proyecto, y también cómo el impacto para el color puede traer a su proyecto. El uso del color puede diferir realmente del uso contextual de dónde, qué país se está utilizando y dónde se está utilizando. Por ejemplo, en China, el color rojo es un símbolo de celebración, buena suerte y felicidad. En la cultura del Tíbet, es un color sagrado. Significa protección contra los ojos malignos pero también simbolización de la revolución porque también es el color de la sangre, y de la pared, y la agresión. Verde, en este caso también es un caso de estudio de cultura muy interesante. En la cultura occidental, es el color de la naturaleza ecosistémica. Cultura islámica, el color verde es un color secreto para el Islam. El azul también es otro muy buen ejemplo. En Asia, el azul se asocia con la santidad y inmortalidad mientras que en la mayoría de las culturas occidentales, azul puede asociarse con el sentimiento de tristeza e incluso depresión. Entonces, cuando estés aplicando los colores en cualquier diseño que estés trabajando ten muy presente la elección del color. Sé también muy atento a los diferentes tonos de colores también. Los tonos de azul más oscuro que se parece más al índigo pueden asociarse a la tristeza y también a la depresión. El azul cielo evoca esta noción de tranquilidad, y calma, y comunicación. Es por eso que ves ahí tantas empresas de tecnología están usando el azul cielo como colores de sus logotipos. Entonces, ten mucho cuidado cuando apliques los colores, conozcas a tu público, y asegúrate de elegir el color correcto. Ahora que tenemos la visión general del color, voy a sumergirme en la aplicación del color y presentarte el proyecto que he hecho con Disney Shanghai mediante el uso del color. Cuando Disney Shanghai me contactó en 2014, están construyendo este nuevo parque temático en Shanghái China y su público objetivo no solo es público global sino específicamente, público local chino. Lo más importante para cualquier institución es el bloque de construcción que es la gente. Entonces, cuando tratan de atraer a todos estos talentos en China, necesitan construir una campaña de reclutamiento. Entonces, cuando vienen a mí me dijeron que sabemos cuál va a ser el mensaje de la campaña de reclutamiento, va a ser auténticamente Disney, claramente chino. También sabemos que los cinco personajes que estaremos usando Mickey simbolizan para la magia, Simba simbolizan para el crecimiento, Moulan simbolizado para el coraje, Elsa para el sueño, Blancanieves y Siete Enanos para el trabajo en equipo. Pero, ¿cómo hacemos estos cinco personajes que vienen de orígenes muy diferentes, y ni siquiera son del mismo género, ni siquiera son la misma especie. ¿ Cómo creamos una campaña muy consistente visualmente que reúna a estos cinco personajes en su conjunto, pero también pueden crearse o desarrollarse individualmente como carteles y obras de arte de campaña por sí mismos? Uno de los métodos eficaces para unir a estos personajes y hablar de manera coherente es usar el color efectivo. También, en un esquema de color que también encapsulan estos cinco caracteres juntos. Decidí asignarle un color a cada personaje y también llegaron a estar trabajando en armonía entre sí. Entonces, ¿cuál es la mejor manera de asegurarse de que los colores estén funcionando en armonía? En este caso, aquí tenemos cinco caracteres por lo que tenemos estos cinco colores dominantes del esquema de color del arco iris, el rojo, el amarillo, el verde, el azul cielo, y también el morado. Entonces, una vez que decidí que estos cinco colores van a ser el color principal para estos cinco personajes, entonces necesité asignar cada color para cada personaje individual. Entonces, en primer lugar porque estamos debutando esta campaña dirigida al público chino. Entonces, el color rojo se está utilizando aquí para localizarse para el público local. rojo como sabes es un color de celebración y suerte en Oriente. En este caso, funciona muy bien en conjunto con Mickey y teniendo esta apariencia tan celebracional. Por eso el color funciona bien aquí para este contexto en particular y esta demográfica en particular. Elsa es la Reina de la nieve que vive en este reino de la isla. Obviamente, el color azul se aplica muy bien aquí. Decidí usar celeste porque es menos controvertido porque el azul índigo o el azul real más oscuro pueden asociarse con diferentes significados en diferentes culturas, y el color azul funciona muy bien con Elsa no sólo por la ropa que lleva puesta, pero también funciona muy bien en conjunto con la tierra de nieve, el blanco. El siguiente color es amarillo para Simba, porque en el más cercano al color al pelaje de Simba es amarillo. También tenía color marrón adicional que funciona muy bien en conjunto con el amarillo. Crea este estado de ánimo para África. El terreno, esta vasta tierra de la naturaleza. Entonces, le asigno el color morado a Blancanieves porque hay varias razones. Número uno, Blancanieves es una princesa, viene de una familia real. El color morado se refleja realmente bien para la realeza. El segundo es el breve también pide que necesitamos tener Blancanieves con los siete enanos. Entonces en este caso, porque siete enanos es el número siete, y el morado también es el séptimo color en el arco iris, por lo que también viene muy naturalmente que este es el color que estaré usando para Blancanieves. Entonces, el color que queda sería el color verde y se le asignó a Moulan. Funciona muy bien para Moulan en este caso porque el color verde también se asocia con la naturaleza, el medio ambiente, la juventud, vigor, y la razón por la que también funciona bien con Moulan es porque el nombre Moulan en chino realmente significa el flor de magnolia. Entonces, realmente funciona bien con el nombre de Moulan porque viene de la naturaleza. Esta es la razón por la que cada color se asigna a cada personaje diferente. Algo que sí quería subrayar es que si estás trabajando como diseñador, no complices demasiado tu proceso de diseño pensando demasiado. A menudo la decisión de diseño viene de forma muy natural cuando tomas la emoción que intentas transmitir, o la naturaleza del tema en el que estás trabajando. El color es solo un método para que expreses. Entonces en mi caso, con asignación de los colores en estos cinco personajes diferentes aparentemente, es un reto bastante difícil pero empezar con algo que es más obvio. En este caso, Mickey es bastante obvio el rojo y el azul son bastante obvios, y el amarillo es bastante obvio también. Elabora lo que en su mayoría es obvio para ti y el problema más fácil de resolver, y hazlo de un paso a la vez. Entonces, empieza a trabajar en algo que es más complejo. En este caso, Moulan llegó a ser la última decisión pero funcionó tan bien. Entonces, muchas veces cuando estás trabajando en un reto de diseño muy complejo, trabaja en algo que creas que tiene sentido para ti en primer lugar. Por lo que en este caso, todo este ejercicio de diseño de color te ayudará a encontrar también una manera de simplificar tu proceso de diseño también. 4. Mezclar la tipografía para unir culturas: Entonces el siguiente bloque de construcción que me gustaría presentarles es la tipografía. El concepto de tipografía en esta clase se refiere a la disposición de las palabras en el papel. ¿ Cómo manipulamos las formas de los personajes de cierta manera que no sólo sea visualmente agradable, sino que también le hable bien al público en particular desde esa cultura en particular? En este caso, si estás diseñando para más de una cultura, asegurándote de que la tipografía también no sólo legible sino que también transmita visualmente el significado. Ya nos hemos sumergido en el color previamente, porque el color como lenguaje visual, es probablemente más obvio para las personas ya que en diferentes colores hablan a diferentes culturas de una manera diferente. tipografía por otro lado es casi como un nivel arriba. Por ejemplo, la letra O, en letra inglesa, es la letra O, pero en el sistema de números arábigos, funciona como un cero. En Hangzhou, si miras a muchos personajes de Hangzhou, tiene esas líneas y círculos en combinación. Por lo que encontrar el terreno común que las formas que tienen los lenguajes en común, va a realmente ayudarte a resolver problemas complejos. El primer ejemplo que me gusta presentarles es este proyecto en Google Campus en Seúl, Corea. Este es un evento que trató de empoderar a las fundadoras en Corea. Entonces en este caso, tenemos cuatro actores diferentes aquí, tenemos 500, Google, femeninas, y Corea. Estos cuatro elementos necesitaban reflejarse en este singular logotipo unificado. Empiezo con el tema femenino porque se trata de un público orientado a las mujeres. Al mirar a los personajes coreanos de la mujer, realmente no pude encontrar un terreno en común aquí tipográficamente hablando. Lo siguiente que pensé es, ¿ qué otra parte funciona realmente bien con estos dos personajes? En el personaje hay dos círculos, 500 también tiene dos círculos. Entonces tal vez, podemos utilizar este terreno común aquí, que son estos dos círculos, y aplicarlos al logotipo real como los elementos comunes que se cruzan. Después de esa combinación, tienes este nuevo personaje que tiene ambos elementos tipográficamente del número de 500, y también el elemento visual que viene del personaje coreano de mujer. Entonces estaba usando el color proveniente del nombre de la marca Google. En este caso, aplicamos tres colores de los cuatro colores de Google; el rojo, el amarillo, y el verde sobre la Hangzhou coreana que, funciona muy bien con los 500 personajes. Ahora tienes estos tres elementos trabajando en armonía entre sí. Lo siguiente que hice es invertir el color del negro y el blanco con el logo del Campus de Google en Seúl. Por lo que esta es la solución de diseño final para la mujer 500. Entonces en este caso, estoy usando el color y la tipografía para resolver un problema muy complejo. El siguiente proyecto que me gustaría presentarles es, ¿cómo podemos utilizar la tipografía de manera efectiva para hablar con dos países diferentes y personas de dos culturas diferentes? Este es un proyecto de negocios que hice para una empresa inmobiliaria que tiene su sede en Australia. A medida que esta empresa crece, querían atraer a más audiencias de Asia, particularmente gente de China. El director general de la compañía vino a mí y me dijo: “Tenemos la versión en inglés del nombre, que es Home 789, y la razón por la que 789 es porque siete significa aumento, ocho significa desarrollar, y nueve significa sustentabilidad en Chino. Pero queríamos que estos tres personajes apelaran más hacia el público chino y queríamos combinar el verdadero personaje chino en nuestra nueva identidad. ¿ Cómo puedo llegar a una solución que pueda unir al personaje inglés y al chino?” Ese es un reto muy grande. Porque si nos fijamos en el personaje inglés original, que es el hogar, frente al personaje chino, tipográficamente no tienen nada en común. Entonces estaba mirando al personaje y mirando la evolución tipográfica desde el oráculo, hasta la versión más reciente del personaje. Empecé a darme cuenta que en la versión reciente del personaje [inaudible] o casa, en chino, tiene dos elementos porque la Lengua China es un lenguaje pictórico. Tan a menudo, el personaje del lenguaje se desarrolló a partir de imágenes. Por lo que en los antiguos tiempos, gente realmente puso un pequeño techo encima de un cerdo. Por lo que este elemento en la parte superior es el radical simbolizar para el techo, y el personaje debajo de él es el personaje a simbolizar para el cerdo. Entonces combino los personajes siete, ocho, nueve y lo hice más parecido y más en la forma del personaje cerdo y es ordenar cómo funciona. Entonces cuando el CEO mira mi primer borrador, dijo: “Este es un gran comienzo. A mí me gusta, pero también me gustaría tener a mi asesor mirando el diseño y darle algunos comentarios. No es diseñador, pero es un maestro funcionario y me ha ayudado con muchos proyectos en el pasado”. Yo estaba un poco perplejo de ser honesto, pero parte de mí es diciéndome que deberías estar abierto a esta oportunidad porque tal vez puedas aprender algo de este maestro funcionario. Entonces lo siguiente que tuve fue, tuve una llamada telefónica con este maestro funcionario que estaba en el extranjero. Su retroalimentación fue: “Me gusta el diseño, pero ¿sabes en funcionario, nos tiende a gustar algo que es más orgánico? Tendemos a evitar esquinas. Tendemos a evitar objetos afilados o esquinas agudas visualmente. La otra cosa que dijo, estos dos trazos aquí no funcionan en armonía con los siete, ocho, y nueve porque parece redundante y no se integra bien con los siete, ocho y nueve. Hay alguna manera de que puedas integrar estos dos trazos en el ocho y hacerlo más fluida al igual que una cinta?” Yo estaba como, wow! Esta es una sugerencia muy interesante. Nunca lo había pensado de esa manera, porque sólo miraba tipográficamente. Pero ahora, de repente me está dando esta nueva visión y esta nueva forma de ver lo que puedo lidiar con la tipografía. Entonces así fue como surgió la segunda versión, y se la mostré me dijo: “Muy bonito. Nos encanta la interacción con los siete, ocho y nueve en conjunto como pieza coherente, pero todavía no estoy seguro de la parte superior que es la radical. ¿ Puedes asegurarte de que también lo ablandes para que se vea integrar con siete, ocho, y además deshacerse de las esquinas agudas? Entonces volví atrás y miro la historia de ese radical y cómo se convirtió en lo que parece hoy. Nuevamente descubrí que radical es el techo y el nombre de ese radical en chino en realidad se está traduciendo al inglés. Se llama el tesoro hiyab. Bueno, lo [inaudible] viene de la antigua moneda china, que es el Yuan Bao. Entonces, ¿por qué no rediseñar el radical del hiyab tesoro según la forma original del tesoro? Entonces empecé a rediseñar y simplificar el radical y lo hice más redondeado para imitar la forma del Yuan Bao, que es la forma del tesoro y luego los combino juntos. Este es el personaje final del Home 789 en carácter chino. Este es el logotipo final del Home 789 en conjunto de los ingleses y chinos. Este diseño también ayuda a la empresa a ganar la marca Excellent Award y también Marketing Excellent Awards tres años en un papel. Otro consejo que me gustaría ofrecerte, cuando estás trabajando con tipografía, sobre todo el ejercicio tipográfico implica otro idioma que no hablas. Asegúrate de hacer muchos investigadores, especialmente consulta con personas que hablan ese idioma porque cuando manipulas formas y formas, podría significar cosas diferentes de acuerdo a diferentes audiencias. Así que asegurándose no solo de que se vea genial, sino que también transmite el significado exacto que estás tratando de transmitir. Los usuarios prueban con personas que hablan ese idioma y combinando números de cosas diferentes y también estilos diferentes y hacen que atraigan de una manera más coherente y consistente. 5. Utilizar la iconografía para comunicar: Por lo que hemos hablado de colores, hemos hablado de tipografía. Ahora, nos estamos moviendo hacia, ¿cómo se utiliza la iconografía para comunicarse con audiencias de todo el mundo? ¿ Cómo se puede crear una pieza de visual que sea tan reconocible a partir de una captación instantánea de sólo mirarla y luego se puede obtener el significado exacto o se puede obtener el mensaje exacto que puede cortar a través de las barreras del lenguaje? Desde un Nike Swoosh hasta un Playboy Bunny, todo el mundo puede jadear muy rápidamente lo que está pasando aquí porque los iconos son un lenguaje visual altamente simplificado. Entonces vamos a pasar a este bloque de construcción y les voy a mostrar cómo funciona. El primer ejemplo que les voy a presentar es en realidad mi propia obra de arte. Se estaba conociendo como el compañero de twitter. Esto es durante los primeros días de Twitter de 2008 a 2013. Cada vez que las redes sociales Twitter tipo de tener un momento de exceso de capacidad, los usuarios podrán ver a la ballena en su pantalla. Lo que realmente es fascinante es el poder de la iconografía aquí trabajando como una herramienta de comunicación muy efectiva para involucrarse con un público global. Porque Twitter como sitio web o como app, tiene usuarios de todo el mundo. No todo el mundo habla inglés. No obstante, cuando se tiene una pieza visual que trasciende la barrera lingüística, se pueden utilizar los visuales como metáfora. Por lo que en este caso, las aves representaban a Twitter como la empresa. El equipo de las aves está tratando de resolver este gran problema de exceso de capacidad. Entonces en este caso, la ballena aquí, representando el reto de capacidad que el equipo de Twitter está tratando de resolver. Usando esa metáfora visual, no sólo es hacerla más relevante, sino que también hace que sea más divertido para la gente relacionarse contigo. Humaniza la tecnología y también humaniza el negocio. “ Estamos trabajando muy duro para resolver este problema de gran capacidad. Por favor, detente con nosotros”. Esa es probablemente la razón por la que la gente me manda muchos tweets, “Gracias por hacerme sentir un poco mejor”. O, “Cada vez que veo a la ballena, en realidad me siento un poco tranquilo”. Los usuarios de todo el mundo comienzan a crear sus propias versiones de la ballena en todo tipo de idiomas diferentes. Eso para mí, creo que es una experiencia tan gratificante como diseñador. ¿ Cómo se puede crear algo que realmente involucre al usuario y también, cómo se puede crear algo que trascienda la barrera lingüística, y provocar que la gente cambie emocional, y haga que la gente tenga esta curiosidad de creando algo que se inspira en tu trabajo? Entonces hablando de iconografía, un lenguaje visual en particular que muchos de ustedes probablemente lo usen ahora es emoji. Emoji se originó en Japón, para aquellos de ustedes que no lo saben, pero lo que es realmente interesante es que ahora tienen gente de todo el mundo como usar ese lenguaje pictórico para hablar con todos. Por lo que a continuación, me voy a sumergir en mi proceso de diseño de hacer el emoji de bola de masa de masa y también mencionaré un poco sobre mi rediseño del emoji de palillo. Por lo que el diseño del emoji de bola de masa de masa en realidad viene de la necesidad de tener un emoji de bola de masa de masa. Tan a menudo, cuando estamos haciendo un diseño visual o estamos haciendo algún diseño, viene de un impulso o deseo de comunicación. Entonces en mi caso, empecé el emoji de bola de masa porque mi amiga Jannie Lee me envió un mensaje de texto de albóndigas y me invitó a venir a su casa a tener albóndigas y me di cuenta de que no hay emoji de bola de masa. Entonces le envié un mensaje de texto y le dije: “Me sorprende que no tengamos un emoji de bola de masa”, y ella dice: “Oh, buen punto”. Lo siguiente que me doy cuenta es como : “Espera un minuto. Soy diseñadora. Yo puedo resolver ese problema. Podría ser capaz de usar mi imaginación para diseñar un emoji por mi cuenta”. Por lo que se me ocurrió mi primer intento de emoji de bola de masa de masa. Se lo envié a Jennie y ella dijo: “Oh, eso es genial. Deberíamos publicar esto”. Pensé que esa era una idea tan grande que deberíamos ponerla a disposición de personas de todo el mundo. Viniendo de fondo asiático, me encantan las albóndigas, pero también me di cuenta de que esto también es un alimento muy universal. De hecho, es el alimento definitivo que atraviesa culturas. Tenemos Samosas de India, tenemos Gyoza de Japón, tenemos Mandu de Corea, Ravioli de Italia, Maultaschen de Alemania, y todo tipo de cultura diferente teniendo sus propias versiones de dumpling. Por lo que es crucial tener un alimento que refleje esta experiencia global. Decidimos formar emojinación, un colectivo de amigos que trabajan juntos para apoyar nuestra campaña de kick-starter para conseguir que el emoji de bola de masa se agregue al teléfono de la gente. Para publicar el emoji de bola de masa en el teclado de todos, necesitamos obtener la bendición del Consorcio Unicode que es un grupo basado en Silicon Valley de corporaciones de computadoras y software y voluntarios individuales. Unicode volvió a nosotros y me dicen específicamente que les gusta el diseño del primer borrador del emoji de bola de masa de masa de masa. Pero si miras el diseño real de la mayoría de los emoji que ya están en el teclado, no tienen mucha expresión. Entonces me deshice de su expresión facial en la bola de masa, se parece más a una piñata. También mencionaron que la mayoría de los alimentos en la categoría de emoji existente son de 45 grados. Por lo que queríamos representar la bola de masa de manera más de 45 grados. También hice más investigaciones sobre albóndigas en todo el mundo. Descubrí esta bola de masa de aspecto de concha como una forma universal. Entonces decidí usarlo como punto de referencia y se me ocurrió diseño final del emoji de bola de masa de masa con el que todos estaban de acuerdo. Unicode volvió a mí y me dijo: “Nos encanta tu emoji dumpling. También tenemos mucha gente solicitando la caja de comida para llevar, los palillos, y también la galleta de la fortuna”. Presentamos el primer borrador del diseño en la UTC, que es reunión del Comité Técnico Unicode en 2016. De inmediato, Bobby, quien es miembro Unicode, que también es experto en lingüística, es de Taiwán, me envió esta pieza de retroalimentación desde Taiwán, mencionando que la figura, los palillos cruzados significan descortés en China y Japón al anciano. Nací en Shanghai, China, pero no tenía idea de esta pieza de adecuada hasta que Bobby me lo mencionaba. Pero entonces de nuevo, pensé en los personajes chinos. Tenemos los caracteres chinos simplificados y también los caracteres chinos tradicionales. Por lo que en China continental, la mayoría de las veces estamos usando caracteres chinos simplificados y en Hong Kong y Taiwán, en este caso, en su mayoría están utilizando los caracteres chinos tradicionales. Con el tiempo, a medida que evoluciona el tiempo, y también la cultura evoluciona, muchas veces simplificamos las cosas y decimos cosas o escribimos cosas en una forma más corta, pero sí creo que a veces es genial honrar la tradición del orden. En mi caso, hice más investigación y di cuenta de que lo que Bobby está sugiriendo era relevante y también me está ayudando a remodelar mi comprensión de cómo puedo representar la cultura, en este caso, los palillos de una manera que es también respetando la tradición del pasado. Entonces rediseñé los palillos y lo hago un poco cerca el uno del otro, pero no del todo paralelo porque entonces, gente probablemente pensaría que es un baúl o podría interpretarse en otras cosas y también teniendo el color del negro y el rojo para reflejar la cultura asiática. Entonces así es como rediseñé los palillos para reflejar las retroalimentaciones de los usuarios. Entonces como diseñadores, siempre hay tantas cosas que aprender y cuando estás abierto y siendo curioso y además poder recibir retroalimentación e iterar en el camino, definitivamente te va a ayudar a convertirte en un mejor diseñador y también producir obra que hable a un público más amplio. 6. Cómo llevar a cabo tu investigación: Por lo que hemos hablado de tres bloques de construcción color, tipografía, iconografía. Ahora, estamos pasando al bloque de construcción final, que es la investigación. La investigación es el bloque de construcción más importante. A pesar de que lo estoy poniendo en la última introducción de los bloques constructivos, la investigación debe ser lo primero, lo más importante. En mi caso, dedico el 80 por ciento de mi proceso de diseño a la investigación. Porque a través de la investigación, este es el momento en que realmente tienes la plena comprensión del tema, y también te das cuenta de cuál es el reto y cómo puedo trabajar en torno al reto para encontrar la solución, ejecutándolo dentro de los últimos tres bloques de construcción color, tipografía, e iconografía. investigación debe ser la base de tu ejecución, no al revés. La investigación también ocurre todo el tiempo. No sólo sucedió en el inicio de tu proceso de diseño. Tener una mejor comprensión de cómo usar eficazmente investigación como base de tu diseño, te va a ayudar a llegar a un mejor producto. Entonces la noción de investigación, creo que cuando digo la palabra investigación, probablemente pop en tu mente es ir a la biblioteca, o entrar a Wikipedia, o entrar a Google y sólo investigar. Todos estos son métodos válidos de hacer investigación. Pero para mí creo que lo que también fue muy útil cuando hablo de la noción de investigación o redefinir la noción de investigación de diseño, en realidad es hablar con sus potenciales usuarios. Especialmente, si estás trabajando en algún diseño que se va a utilizar en otro país. Es súper útil para ti hablar con personas que viven localmente, que hablan ese idioma, que entienden esas costumbres de ese país. La otra cosa creo que es súper valiosa como parte de tu proceso de investigación de diseño es viajar. Si no tienes el acceso de viajar a otro país de inmediato, muchas veces la investigación de diseño puede ser realmente fácilmente accesible ahora que tenemos Internet, y tenemos redes sociales, tenemos Google Hangout, nosotros tener FaceTime. Cuando estás trabajando en tu propio proyecto sobre unir dos culturas, también puedes aprovechar la comunidad que tienes en línea y tal vez hablar con estudiantes que vienen de otro país y pedirles que hagan un Hangout de Google contigo . Tener una conversación con alguien que es tener un trasfondo muy diferente como tú, podría ser tan gratificante e interesante como estás viajando a otro país. La otra cosa que también quería mencionar es hablar también con personas provenientes de diferentes antecedentes profesionales. investigación debe venir del lugar y el deseo de aprender sobre algo nuevo. Esa es básicamente mi definición de investigación, es tener la curiosidad de aprender algo nuevo. Entonces les voy a dar este ejemplo donde estaba trabajando con esta empresa global llamada 500 Startup. Se trata de una firma global de VC ayudando a fundadores de startups de todo el mundo. En este caso, están localizando su regional en el mercado indio, y necesitan un logotipo regional para la presencia global de 500 en India. Ahora, cuando inicio el proyecto, el primer reto que surgió fue a nivel mundial, la compañía era conocida como 500, que está utilizando el sistema de números árabes, que es un sistema numérica internacional. No obstante, si uso ese sistema numérica en hindi, se convirtió en la forma de 400. Porque la forma hindi del número 5 parece un cuatro en el sistema numérica árabe. Entonces obviamente, no vamos a usar la forma de 400 para el nombre 500, porque eso es muy confuso. La gente que no habla hindi no sabría que en realidad significa cinco, y van a estar como: “¿Nos dan un descuento de 100 dólares si hablamos hindi?” Obviamente, no vamos a estar usando eso. Entonces para resolver ese reto, decidimos deletrear los 500 ingleses y luego traducirlo al hindi. Eso funcionó. No obstante, el siguiente reto llegó cuando me di cuenta al hablar con el equipo local, que hay alrededor de 122 idiomas hablados en India. hindi es sólo uno de los 20 idiomas oficiales más que se hablan en la India. No todos en el país hablan hindi. Entonces llegó la solución ya que trabajé muy de cerca con el equipo local, y se nos ocurrió casi 20 traducciones diferentes de la versión ortografía 500 en todo tipo de diferentes idiomas principales localizados. El siguiente paso que hicimos es, ¿cómo hacemos que todas estas versiones localizadas se unan como una pieza unificada? Necesitamos un poco de ayuda con el color. Entonces en este caso, estaba usando el color de la bandera india, el naranja, el blanco, y el verde en conjunto con el logotipo original, el logotipo global de 500, e integrando todos los diferentes idiomas de 500 hablados como lengua principal en India. Por lo que terminé integrando todos los idiomas principales dentro de la frontera del logo original 500 y resalté los colores de la bandera india en el esquema de colores de naranja, blanco, y verde para indicar la versión regional localizada de 500. 7. Empezar tu proyecto: Entonces para nuestro proyecto, me encantaría invitarlos a diseñar este cartel torno al tema del compartir porque estamos tomando esta clase que está diseñando a través de la cultura donde estamos viviendo en este mundo cada vez más sin fronteras. Todavía tenemos las diferencias en culturas y lenguas. La idea del diseño es unir a las personas e intercambiar ideas de una manera más fluida. Lo que creo que podría ser realmente útil es tenerte para tener esta experiencia de tratar de comunicarse o tratar de expresar a otro país u otra cultura y genuinamente quería conectar con otro ser humano. Realmente puede transformar tu forma de ver el diseño. Si miras los ejemplos que ya te he mostrado, en este caso, el emoji de dumpling, es una experiencia compartida de un alimento global. Cuando le envías un emoji a alguien, literalmente estás compartiendo la experiencia de expresar algo que tienes algo en común con alguien. En el caso de Disney Shanghai, Disney es una marca americana muy icónica, pero también tiene este terreno en común que es Mickey Mouse como un querido símbolo internacional que está llegando a un nuevo mercado, China, y teniendo este experiencia localizada pero teniendo este intercambio de este ícono compartido que se está reconociendo globalmente pero que además tienen una experiencia localizada única. También es una gran manera de compartir algo que es amado de personas de todo el mundo. Todos sabemos que compartir es cuidar. De verdad espero que te encargues de este proyecto y hagas de este proyecto en expresión que te permita explorar otro país, otra cultura, y también otro idioma. Por lo que la especificación del póster es, va a ser en tamaño A3. Entonces en este caso, si estás usando pulgadas, es de 11 por 17 pulgadas. Si estás usando centímetro, es 420 centímetro veces 300 centímetros. No importa la orientación del puesto. Podría ser horizontal o vertical. Depende de ti decidir. El tema del proyecto va a ser compartir. Entonces lo que me encantaría que hicieras es escoger dos culturas diferentes y fusionarlas juntas en este cartel. A lo que me refiero con eso es que las dos culturas pueden ser dos ciudades diferentes, o dos países diferentes, o dos idiomas diferentes. Podrían ser dos ciudades diferentes las que tienen personalidad muy diferente. Podrían ser estas dos ciudades diferentes las que vienen del mismo país o podría ser una ciudad hermana o una ciudad a la que quisieras viajar desde otra parte del planeta. Entonces para darles algunos ejemplos tangibles, quisiera mostrarles algunos ejemplos que he hecho en el pasado. Entonces aquí hay un cartel que hice para el evento llamado intersección del arte y la tecnología. Entonces aquí, estoy usando sólo dos colores y fusionar estos dos conceptos o dos campos juntos. Eso podría ser tan simple como puede ser la forma. El otro ejemplo que me gustaría mostrarles es una pieza de ilustración que hice para el intercambio australiano y estadounidense. Entonces como puedes ver en la obra de arte, tienes los dos puentes, San Francisco y el Sydney, Australia Harbour Bridge fusionados, y también todos los iconos de estas dos ciudades que se juntan en una sola página. Por lo que puedes hacerlo tan elaborado como esas claves de trabajo de ilustración o tan simple como mi intersección arte y tecnología. Dicho esto, este proyecto es súper flexible. También eres bienvenido a inspirarte mis ejemplos anteriores eligiendo un personaje conocido, tal vez viniendo de tu infancia que amas y localizarlo para otro país. Por ejemplo, mi caso es que localicé a Mickey Mouse para el público chino. Por lo que me visto a Mickey con una ropa muy tradicional de China. Puedes hacer algo así o puedes elegir el emoji que querías reelaborar o localizar para un público específico de otra cultura, y esa podría ser la pieza central de tu póster también. No importa cómo lo ejecutes, estoy seguro que va a ser increíble y no puedo esperar a ver tu trabajo en la galería pública y además, no puedo esperar a verte compartiendo con más gente de tu creatividad alrededor del mundo. 8. Reflexiones finales: Gracias por permanecer a través de toda la clase hasta el momento. Por lo que algunos pensamientos finales, como diseñadores, creo que ustedes tienen esta increíble cantidad de poder para dar forma al mundo en el que estamos viviendo y también tienen esta posición realmente increíble que pueden usar su diseño para influir y impacta el mundo en el que estás viviendo, y quiero que te alejes sintiéndote inspirada, confiada, y además teniendo estas herramientas que puedes aplicar a tu propio proceso de creatividad de diseño. Estoy tan emocionado de ver qué vas a estar creando para unir al mundo. 9. Explora más clases en Skillshare: manera.