Diseñar imágenes llamativas para playeras | Christopher Delorenzo | Skillshare
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Diseñar imágenes llamativas para playeras

teacher avatar Christopher Delorenzo, Graphic Artist

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Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance

      1:43

    • 2.

      Ejemplos de diseño de playeras

      11:27

    • 3.

      Investigación y bocetado

      8:13

    • 4.

      Tipografía e ilustración

      20:38

    • 5.

      Preparación para la producción

      27:23

    • 6.

      Explora más sobre Diseño en Skillshare

      0:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

337

Proyectos

Acerca de esta clase

Si estás comenzando con tu propia línea de ropa o si siempre quisiste diseñar una playera para tu marca de ropa favorita, ¡esta es tu oportunidad de diseñar esa prenda soñada!  Aprenderás a definir la marca que elijas (o la propia) haciendo investigaciones y bocetos, y a crear diseños que la representen usando tipografías e ilustraciones. ¡Luego, pondremos todo a punto para imprimir! 

Lo que aprenderás

Si participas en esta clase, te pondrás en el rol de freelancer, y juntos repasaremos aspectos importantes del proceso de diseño y preproducción, que incluyen:

  • Conoce tu marca. Cómo hacer una investigación de la marca y conceptualizar las imágenes.
  • Cómo bocetar las imágenes. Trabajar en borradores, desde las miniaturas hasta los bocetos pulidos.
  • Cómo llegar a la ilustración inicial. Ajustes y reglas básicas para playeras.
  • Terminación del diseño para imprimir. Diferentes técnicas de impresión, y cómo crear la ficha técnica para impresión.

Lo que harás

Diseñarás una playera para la marca que elijas. Compartirás tu trabajo en Skillshare para recibir comentarios de tus pares.

______________

Resumen de la clase

  • Introducción. En esta lección, aprenderás a diseñar una playera que funcione, de esas que hacen que la gente en la calle diga: “¡Mira qué playera más cool!” (por eso el nombre de la clase). Christopher Delorenzo te explicará por qué los cursos de diseño gráfico convencionales no te preparan necesariamente para crear playeras, ya que son un lienzo completamente diferente. Christopher te enseñará a crear diseños simples, pero emblemáticos.
  • Ejemplos de diseño de playeras. Christopher te hablará de algunos desafíos que enfrentó en el diseño de playeras en Johnny Cupcakes y te mostrará sus mejores trabajos y sus peores errores. Aprenderás a equilibrar las dos funciones principales del diseño de una playera de marca: representar a la marca y a quien la usa.
  • Elementos del diseño de playeras. Los tres elementos del diseño de playeras son la tipografía, la ilustración y la composición. Verás qué rol cumplen estos elementos en el trabajo de Christopher.
  • Investigación y bocetado. Si te inspiras en diseños históricos, a menudo te encontrarás teniendo que adaptar el diseño de un afiche a un lienzo con forma de playera. Aquí aprenderás a hacer exactamente eso. También, aprenderás métodos de investigación para diseñar playeras y pautas para comenzar con tu diseño.
  • Ilustración. Antes de llevar tu boceto a un programa de diseño digital, tendrás que configurar las dimensiones para ver cómo quedará el diseño en una playera. Aprenderás las dos dimensiones básicas que Christopher usa para diseñar playeras y observarás cómo convierte su boceto original en una serie de líneas digitales. También experimentarás con técnicas como usar una cabina de fotos como referencia visual o usar degradados para orientar el recorrido de la mirada en tu diseño.
  • Tipografía. Es probable que quieras incluir el nombre de la marca, un logotipo y algún tipo de frase en la playera. Aprenderás a crear estos elementos a partir de fuentes personalizadas, usando las reglas de tu programa de diseño para moldear y alinear las letras. Entenderás cuándo es mejor usar fuentes personalizadas y cuándo una opción estándar sería lo más adecuado.
  • Preparación para la producción. Aprenderás a preparar tu diseño para la impresión combinando y separando los colores en Adobe Illustrator con las herramientas Varita mágica y Buscatrazos. Recuerda prestar especial atención a los degradados: aprenderás el proceso especial para preparar un degradado para la impresora.
  • Aprendizaje del idioma de la impresora. Podrás etiquetar las capas de color de una forma que entenderá cualquier impresora. Christopher te presentará la serie Pantone Color Bridge Coated, el “idioma universal del color para impresoras”. Además, aprenderás a dimensionar adecuadamente tu diseño y a trasladar la disposición general de la playera a la impresora. Christopher te acompañará en este proceso en Adobe Illustrator y te ayudará con diseños que hayas hecho a mano o con Photoshop. Para los dos últimos, aprenderás a preparar la playera con la técnica de reventado si trabajas con píxeles en lugar de con vectores.
  • Tipos de tinte. Te familiarizarás con los tres tipos de tinte que se usan en el diseño de géneros para playeras (plastisol, plastisol transparente y de descarga) y aprenderás cuáles son los diferentes efectos que puedes lograr con ellos.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Christopher Delorenzo

Graphic Artist

Profesor(a)

I'm a Boston based illustrator and graphic designer. My designs are playful, clever and bold with a strong emphasis on visual humour and typography.

After graduating from Syracuse University, where I took interest in graphic design, art direction and packaging, I was hired on as an Associate Art Director for Saatchi & Saatchi in NYC. In the summer of 2010 I became the head designer at Johnny Cupcakes Inc.

In my short professional career I have provided design and art direction for clients such as The New York Times, AMC, Google, Jameson, City of London, Lincoln Motors, AirBnB, Lululemon, Wendy's, Plymouth Gin and more.

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Habilidades relacionadas

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Transcripciones

1. Avance: Oye, soy Kristi Lorenzo. Hagamos unas camisetas. Trabajando en Johnny Cupcakes, he hecho tantas referencias diferentes y tipos de camisetas que probablemente no hubiera dibujado por mi cuenta. Podemos abordar cualquier cosa y darle nuestro giro, y ahí es donde entra la otra diversión y ahí es donde está el reto. En la clase es Hey, Cool Shirt, cómo hacer un buen diseño de camiseta. Lo que te vamos a enseñar es cómo hacer un gráfico de playera efectivo. Entonces, cuando la gente te ve en la calle, dicen: "Malditos, esa es una camiseta genial. Wow, esa camisa está bien”. Si puedes hacer diseño gráfico, eso no significa que puedas hacer una camiseta realmente buena porque es un lienzo diferente. Si puedes pintar, puedes pintar tu lienzo, pero no se va a traducir a una camiseta. Entonces, si dibujas en tu cuaderno todo el día, la mitad de los dibujos podrían funcionar para una camiseta, pero no todos lo son. Entonces, es un lienzo completamente diferente para el que tienes que diseñar. Ahí es donde vamos a tratar de ponernos al día, haciendo buenas camisetas con actitud y personalidad que sean icónicas, simples, efectivas, y bastante malas. Entonces. 2. Ejemplos de diseño de playeras: Yo soy Christina Renzo. Soy ilustrador y diseñador gráfico. Soy el diseñador jefe de la ropa de Johnny Cupcaks y hago camisetas todo el día. Son similares de una manera que un póster es que quieres verlo y reconocerlo desde lejos y te atrae y llegas a ver todos los detalles. Pero también actúa como esta bandera por el desgaste que estás representando. Entonces, cuando te lo pones, te estás poniendo esa actitud que lleva la camisa. También tienen más valor sentimental. Entonces, cuando te lo pones, te estás poniendo como si tuviera esa camisa cuando me fui de vacaciones a Colorado, y sientes ese recuerdo cada vez que lo usas, te sientes más cerca de eso. Entonces, una marca como potencia por eso estás diseñando para. Estás diseñando para los recuerdos y para tu presencia. Trabajando en Johnny Cupcakes, he hecho algo diferentes referencias y tipos de camisetas que probablemente no hubiera dibujado por mi cuenta. Un año tenemos esta cosa llamada Something in the cupcake mix, donde es lanzamiento de camiseta temática de Halloween, y hay como cinco playeras cada año, y cada año es un tema diferente. Al llegar a una idea interesante, piensas que es fácil, pero con piensas que es fácil, el paso de los años se ha ido haciendo cada vez más duro. Un año hicimos todo un tema de película, que es un cine de terror, uno piensa que lo habríamos hecho, pero no sabíamos que lo tocamos pero fuimos específicamente para carteles de películas de la vieja escuela y cada pósters de películas de género. Lo que hicimos fue empaquetarlos en cintas VHS. Entonces, todo el mundo, para que toda la idea se comunicara a todos como no solo ¿qué es esa camisa? ¿Por qué es así? Está empacado en esto, lo consigues, hicimos trailers falsos para las películas, teníamos actores y directores. Hicimos todo esto solo por una camiseta. Entonces, ese fue el resultado final. No fueron las películas, no fue el embalaje, la camiseta fue lo que culminó hacia. Eso fue interesante porque llegamos a investigar ciencia ficción, como blanco y negro viejo, como Nosferatu, el Gabinete del Dr. Calgary, todas cosas así a los tiempos modernos como las películas de zombies de los 80. Sólo aprender sobre todos esos estilos e interpretarlos como lo haríamos, eso fue un reto y divertido. Entonces, ese definitivamente es uno de mis proyectos favoritos que hemos hecho hasta ahora. Entonces, en un diseño de playera involucra en su mayoría tres cosas que es la topografía, la ilustración, y luego la disposición de todo. Este es mi portafolio con muchas playeras Esto son apenas dos años y medio de diseño de playeras. Muchos errores. Muchas cosas buenas. Les voy a mostrar lo que funciona y lo que no funciona en cuanto al diseño de playeras. Esta camiseta salió un Halloween para Johnny Cupcakes. Se trata de una camisa tipográfica, y este es un buen ejemplo de cómo puedes hacer una camisa tipo pero también infundir elementos ilustrativos y un gráfico audaz con mucho detalle, una película de terror, iconos asesinos, todo escondido dentro del espacio negativo de la topografía. espacio negativo puede ser tu mejor amigo, por lo que encontrar oportunidades para usar el espacio negativo es realmente importante. Muchos de mis diseños no tienen textura pero cuando un tipo de diseño lo requiere, como yo hice esto y yo solo sabía que tenía que ser más gratrevido, necesitaba tener esa sensación de horror. Entonces, solo ayuda al concepto general, pero si este fuera un diseño limpio y no fuera todo rayado a mano, no cubriría la textura porque se verán fuera de lugar. Entonces, ya estaba ahí, la textura era solo el último elemento que tiré ahí para completarlo. Otro ejemplo de camisa tipográfica es Hacer más de lo que te hace feliz. Johnny predica que la gente debe hacer más de lo que los hace felices todo el tiempo, como que no deberían estar atrapados en sus trabajos de porquería, deberían salir y perseguir lo que aman. Entonces, esta es una frase a la que la gente puede agarrar sin importar si conoces la marca o no. Eso es realmente importante. Veo muchas marcas tienen frases grandes en el frente pero nada con lo que pueda conectarme. Entonces, nada con lo que la gente se conecte. Entonces, quieres una frase, si vas a hacer una camisa tipo, que represente a tu marca, que represente a tu marca, y esta es una buena manera de infundir el logo de la marca, usando el espacio y el O. Buscando spots en lugar de solo plopping en alguna parte. Centro muerto, justo en la topografía, es un buen calabozo de todo. Este es un diseño que recientemente salió, y es como un diseño vintage. Tomando señales de viejos anuncios vintage, como mancuernas Donald Brown y Herbert Lupin. Esto es sólo tomar gallo y poner el guante del horno como su pequeño waddle arriba, y tirar el logo de la magdalena ahí dentro. Este es un buen ejemplo de cómo las camisas dibujadas a mano todavía pueden ser ruidosas y efectivas. Esto a menudo se pone la mano hecha y acabo de escanearlo y manipular los colores. Pero este también es un buen caso de una camisa que tiene una vibra vintage que no viene tan vintage como yo quiero que sea, y eso fue mi culpa. No especificé que una impresora que quería descargar. Entonces, terminas con este tipo de material más pesado que algunas camisas la tinta está dentro de la tela no encima de la tela. Entonces, este es ejemplo de asalto de clase en camisa oscura donde normalmente querrías descarga en camisa oscura. Entonces, este es el diseño de guante de boxeo que si Johnny Cupcakes que toma tu idea de guantes de boxeo, e incorpora mitos de hornear en su sustitución. Entonces, este es un buen ejemplo de un diseño icónico que es ruidoso, demuestra que puedes ser inteligente con algo que se ha hecho muchas veces. gente le encantan las cosas que son malos culo y para Johnny Cupcakes, como este es un buen diseño para demostrar que soy duro, pero llevo puesto Johnny Cupcakes. Entonces, tienes que todo se trata ese juego de palabras eran cupcakes pero eres pastelitos duros. Entonces, ese es un gran atractivo para nuestros clientes que notamos, así que tratamos de jugar fuera de eso tanto como podamos. De lo que puedes quitarle esto es que es un personaje que nunca habías visto antes. A menos que sigas la marca pero es algo que está dentro de tu memoria cultural. Al igual que se parece a Mickey Mouse o tiene una nariz larga como un personaje espía versus espía. Tiene un saco. Es el Hamburgler. Entonces, son muchas cosas diferentes con las que ya te han asociado. Mantenerse fiel a cierto estilo, puedes hacer algo que sea efectivo. Esa es la tuya a la que la gente no tiene miedo, a la que sólo pueden agarrarse, porque ya lo saben, pero es algo que les es nuevo. Este sabíamos que necesitábamos un rojo. El rojo era de gran color en Londres asociado con los autobuses de dos pisos y las cabinas telefónicas. Entonces, fuimos por el autobús de dos pisos y usando eso como color de fondo para el autobús también limita el costo al final. Mucha camisa son de un color o uno o dos colores y también es más fácil de imprimir. Entonces, éste no le quitó al diseño usando menos colores. De nuevo, es sencillo pero es grande y hay una idea al respecto. Entonces, la gente conoce el todo largo el autobús de dos pisos pero ahí está ese elemento de Johnny Cupcakes se ha apoderado de Londres. Estamos encima del autobús y goteando hacia abajo. Este es un ejemplo de camisa que simplemente no funcionó. Pasan demasiadas cosas. Demasiadas cosas. Yo era demasiado audaz y éste pensé que iba a ejercer mi topografía y al final se puede ver que simplemente no se juega fuera hay demasiados estilos diferentes consiguieron la guerra en un estilo diferente al que el make y los cupcakes son. El gráfico no es tan audaz como la propia declaración. No es tan simple como es. Cuando complicas una declaración simple con gráficos, ya no es tan efectiva. Diseña por el bien del diseño y pierdes el mensaje. El playero de operación es de diseño sencillo que utiliza la camisa y diferentes impresiones, s no técnicas de impresión, sino donde se puede imprimir en una camisa, y bajarla para correr de la camisa. Eso es algo que no ves tanto. Algunas personas lo hacen sólo para hacerlo, pero cuando se trabaja con In-design en una camisa, ahí es cuando se vuelve más efectivo en lugar tener un gráfico abajo solo por el sake de la moda, que se puede, pero solo asegúrate de que esté ahí por una razón. Entonces también Johnny Cupcakes también tiene esta etiqueta que ponemos en cada camisa. Entonces, esta fue una buena forma de interactuar con lo que ya tiene la camisa. Entonces, convertir esa etiqueta en el zumbador fue algo que cuando terminaron antes. Nunca lo usamos de manera interactiva y la gente respondió bien a eso. Después llevando el diseño hacia atrás hay un pequeño rodillo que está en el mismo estilo que el frente porque el juego de operación tienes todas estas diferentes piezas alrededor del cuerpo. Entonces, tener eso también en la playera es como, es muy interactivo con la playera. Esta camisa es un ejemplo que llamamos atrapar. Se superponen los colores para que no se obtenga ninguna separación de colores. No hay camisa entre los dos colores de tinta. Todo el blanco que ves aquí en realidad está en el archivo es más grande de lo que se muestra, porque cuando ponen la tinta azul sobre ella, entonces cubre eso. Entonces, es justo como una red de seguridad para cuando estás imprimiendo para que si alguna vez hubo alguna, si la camisa se movió un poco, seguirá estando bien. Saldrá limpio. Entonces, eso es algo que vamos a repasar 3. Investigación y bocetado: Por lo que hoy, voy a repasar el bosquejo y la concepción para su diseño. Uno de los mejores recursos es simplemente ir en línea y revisar el sitio web de esa marca, y echar un vistazo a sus blogs, lo que están publicando, cuál es la cultura alrededor de esa marca. Entonces para el mío, muestra magia porque Johnny Cupcakes es un gran fan de la magia. Cuando empecé a investigar magos y carteles mágicos, hay una estética realmente cierta para todo, la tipografía, es consistente en todos los carteles. Ya que estoy haciendo un cartel de mago, muchos carteles en aquel entonces eran muy orientados a la fotografía o altamente ilustrativos. Sé que eso no va a funcionar bien en una camiseta. Sé que tengo que simplificarlo y tengo que tomar todos los elementos que hay y hacerlos imprimibles para pantalla. Sé que necesito hacerlos fuertes y gráficos supongo. Tienes que tener un ojo fuerte, fuerte ojo agudo hacia esa cosa y asegurarte de infundirla con tu propia visión de las cosas. quiere poner atención a un hilo común a lo largo de todas estas imágenes y ya sea en la tipografía o en las imágenes y para éstas, son ambas. Siempre hay una cabeza, el rostro de un mago y tipografía sans-serif realmente interesante. Siempre está en mayúsculas y puede que haya un poco de guión aquí y allá y eso siempre es solo un buen diseño mezclándolo, rompiendo la imagen con diferente tipografía. Entonces, usted quiere tomar nota de eso. Parece que todos los nombres siempre están angulados o son curvos o de arte. Este tipo Thurston es un maestro del tipo angulado y marcó la tendencia que parece. Hay mucho con las líneas de trazo alrededor del tipo, así que solo es aprender tus fuentes y tu inspiración y tomarla desde ahí. Hay dos formas de comenzar el diseño para la camiseta, simplemente puede bajar o puede atravesar. Sé que quiero que los míos se crucen así que voy a empezar mi boceto así. Si fuera a hacer una pieza de tipo más larga, lo haría. Muy sencillo. Al arrancar tu camisa, quieres diseñar tus formas básicas y cómo va a fluir todo y hay que tener en cuenta, nombre de la marca que va a estar en la camiseta y cómo va a jugar con tu gráficos. Entonces, sé que estas cajas van a ser tipo y sé que quiero un elemento aquí y un elemento aquí. A veces dibujo sólo una frontera, sólo para darme una idea de cómo va a funcionar en una camisa y a veces es sólo tocar el logo. Hago mucha tipografía rápida solo para que todo funcione, solo para que sepa que todas las piezas están ahí. Entonces cuando estoy haciendo bocetos más refinados, obtengo más detalle. Inspirándose en la vieja vendimia, videntes de bolas de cristal e ilusionistas y otros hipnotizadores y magos. Entonces, esto es algo que tiene un profundo pozo de inspiración. Entonces, estoy tratando de sacar de eso, pero que funcione para una camiseta en lugar de un póster, para lo que normalmente se usan. Sólo idea básica. Realmente no sé qué estoy haciendo por los colores todavía pero sé lo que estoy haciendo para el layout básico. Trabajando con un tipo y la imagen, asegurándome de tener el logo en un spot que va a ser grande y funciona con el diseño, no sólo porque está ahí sino que se juega fuera de lo que el hipnotizador está viendo en el bola de cristal. Es decir, tus miniaturas pueden ser tan malas como esto pero comunican la idea y cómo juegan juntos los elementos y a partir de ahí puedes embellecer hasta que se haga. Entonces, aquí hay un diseño más refinado. Sé que conseguí un poco más de detalle en la cara e incorporé la idea principal del diseño que es el viejo mago con el cupcake como su turbante. Yo tiré un poco la topografía y se puede ver, es sólo líneas simples pero aquí y allá haces que el tipo se juegue entre sí, como por la a y la c. cómo se pueden encontrar y la curva de esta e yendo alrededor de la k son simplemente buenas ejemplos de donde puedes hacer que tipografía sea más personalizada y se ajuste al diseño. Sé que necesito agregar una cosa más para que este diseño funcione. Muchos viejos magos tienen un adjetivo después del nombre, como Johnny Cupcakes, El Magnífico, o El Asombroso y así sólo voy a tener la idea de poner Johnny Cupcakes The Great y crear en líneas para el tipo. Estoy tomando inspiración de todos los viejos carteles de mago. No tiene que ser nada complicado. Pero, solo hacer un tipo personalizado se siente bien y tienes más control sobre él en lugar de simplemente pegarte a las tipografías. Entonces, eso encaja muy bien dentro de ese espacio de la c en su cabeza. Voy a poner el logo ahí. Entonces, tres elementos, Johnny Cupcakes, la ilustración y el logotipo y cómo interactúan todos. Es atractivo, mueve tu ojo alrededor y es un buen diseño para una impresión gráfica de pecho. Si esto fuera más paisaje, lo estaría haciendo de esta manera. Pero, gírelo de esta manera, lo hace para que no vaya a bajar a pasar el ombligo. Eso va a estar justo en el pecho. Enfriar. 4. Tipografía e ilustración: Entonces, antes de hacer algo, tenemos que configurar nuestras dimensiones para nuestra playera. Hay dos dimensiones diferentes que uso a diario para cuando empiezo a diseñar una camisa. Tienes una más vertical. Es decir, un diseño de camisa rectangular más horizontal o puedes hacer un diseño vertical. Tienes que poder diseñar para ambos porque vas a tener dos audiencias diferentes, una que solo quiere algo simple ajedrez más largo y otra que quiera un gran gráfico que solo se come todo su torso superior. Estas son solo las dimensiones para empezar para un diseño básico de camisa que está dentro de tus medios porque no creo que viniendo aquí para aprender a diseñar ridículo, sobre el hombro, estampados de espalda, y Ed Hardy gráficos. Entonces, nos estamos quedando con sólo las simples camisetas gráficas frontales. Entonces, estoy tomando mi boceto que hice, dice, mago sosteniendo una bola de cristal, pero su turbante es una magdalena. Tengo el tipo de ángulo que prevalece en todos esos carteles. Tomé algunas muestras de los carteles, pero traté de encontrar pequeñas maneras de hacer que el tipo sea mío, ya sea sólo la forma en que la C y la A se conectan o esta pequeña pierna en la Y. Pero captura la esencia de todo, pero no se levanta directamente y esa es una parte importante a considerar porque no quieres directamente, solo haz un póster de mago por diga para éste, pero quieres que funcione para una camiseta y trabaje a tu estilo. Entonces, a partir de aquí, ahora tengo mi boceto, normalmente sólo empezaría a vectorizarlo. Sacando la herramienta de pluma de confianza y realmente puedes empezar en cualquier lugar. Por ahora, voy a empezar con la cara del tipo y la magdalena. Entonces, he hecho mis líneas y ese va a ser mi punto de guía para mi herramienta de bolígrafo. Hacerlo un trazo más grueso y hay una cosa herramienta es que realmente no sé de qué color va a ser mi camiseta todavía. Sé que va a ser de un color más oscuro porque todos estos magos son misteriosos. Se quiere mantener esa vibra. Entonces, el color es muy importante a la hora de considerar tu diseño. Entonces, solo es cuestión de rellenar las líneas que ya dispones. Está bien. Entonces, voy a avanzar rápido hacia algunos avances que he hecho en esto. Ves que llegué tan lejos o en realidad, te mostraré éste. Entonces, llegué a escuchar y en realidad no me estaba gustando el gesto del tipo. Su cara, era un poco demasiado real. Realmente no quieres usar una cara de aspecto realista en una camiseta. Nadie quiere realmente la cabeza de un hombre a menos que haya algo que como que sea gracioso o sea una celebridad o algo así. Entonces, lo re-hice solo su cabeza y sustituto de más caricatura tipo de grasa, casi como una cara de dueño de pizza, dueño de una pizzería. Entonces, todavía tengo mis líneas negras justo aquí, pero sobre un fondo negro, no las puedes ver. Entonces, agregando estos reflejos debajo de él para darle la forma, pero no para rellenar totalmente el color porque es oscuro. Quieres algo de iluminación dramática. Entonces, solo pasando por ahí y solo haciendo pequeñas formas que van por debajo del contorno de la misma. Se puede utilizar referencia. Podrás tomar una foto de ti en cabina de fotos. Esas son cosas que hago todo el tiempo para obtener imágenes de referencia de cómo cae la luz sobre ciertos temas. Es herramienta muy invaluable. Entonces, ¿dónde estoy ahora? Entonces, puedes avanzar rápido hacia donde empieza a llegar. Entonces, llené el turbante, le di alguna dimensión más. No me gustaba su bigote y aún así, estoy tratando de descifrar las manos. Entonces, ¿dónde está? Lo hice en diferente versión bigote. Él está justo aquí. Entonces, le di manojo unas líneas para darle más textura en el bigote porque sabe que a esta camisa le faltaba textura, es muy plana. No hay nada que fuera textura. Entonces, dado que la textura del bigote le da una sensación más realista, pero aún así de caricatura. las manos que hice en una cabina de fotos acababa de sostener algo, tomarme una foto, y lo rastreé. Asegurándose de que se pegue fiel a una iluminación y que siga siendo audaz. Si no tenía este contorno negro a su alrededor, se ve raro contra el verde sobre verde y todo lo demás es contorno negro. Entonces, por eso lo verás ahí mismo. Una cosa que estoy haciendo con esto para darle un poco más de intereses es este gradiente aquí mismo. Este gradiente no es nada realmente, sino porque tienes el rayo. Entonces, realmente no es parte de la acción involucrada, pero es más así de una herramienta de dirección que la está sacando de los ojos del chico y lo transporta a tu atención a la bola de cristal. También, cambia otra sensación de la camisa donde todo es plano, color, y ahora, tienes este gradiente. Eso es muy sencillo. Cualquier impresora que haga esto debería poder manejar eso, y realmente no hacer nada especial al enviar estos archivos fuera a la impresora es porque solo tengo un gradiente simple en ilustrador, y suelen ser bastante buenos en figurar fuera, y haciendo los medios tonos. Entonces, muchas veces y camisetas, habrá el nombre de la marca, el logotipo, y a veces un cuerdo. Eso es usar la parte más dura es tratar de llegar a un original cuerdo que se ata con la camisa o algo que no suene demasiado cursi o cursi, pero todo depende de la marca para la que estés diseñando. Sé que con Johnny Cupcakes, todo es algo muy relacionado con la comida, pero nunca se trata de comida. Eso es todo el asunto con la marca. Entonces, sé que esto es que no estaba realmente terminado. Necesitaba una cosa más quizá justo aquí, pero arriba debajo del mago. Entonces, se me ocurrió la frase, festín tus ojos. Es gracioso. Funciona con el fraseo mago. Ante una atracción como Feast Your Eyes ahora en Johnny Cupcakes son geniales. Entonces, no necesito completar la frase porque implica toda la idea de la marca como comer, festejar, ojos, es hipnotizador. Entonces, con esto, con tipografía. Todo esto es de tipo personalizado y te voy a mostrar un truco que hago para hacer tipo. Ya verás a medida que repaso cada una de estas letras, todas son solo formas y una vez que comienzas a averiguar que cómo se componen todas estas letras, el reto es mucho más fácil. Una vez que desgloses cada letra en diferentes componentes puedes hacer algunas tipografías simples que solo tienen un poco de personalidad todo dependiendo de ciertos retoques que le des. Entonces, básicamente acabo de empezar con un rectángulo. Puedes dibujar líneas para dar tu altura x y tu altura gorra, debe estar alrededor de ahí. Entonces, tienes tus guías básicas y luego solo vas a la ciudad. Si no tuviera este A justo aquí. ¿Por qué hace eso? Simplemente configuraré mi rectángulo que voy a usar como mi dimensión para mi Sans Serif y simplemente voltearlo, rotarlo y luego tienes un A. Sí, eso se ve bien? Y puedes apartarlos un poco para dar un poco más de espacio para respirar en el contrapeso. Es probablemente mejor porque este espacio se alineará muy bien con la parte superior de la E. Todo se trata de relaciones de letras y esa es la parte más importante de cómo cada letra se relaciona con otra, como ¿por qué este S ángulo ligeramente? Porque funciona con el ángulo de la A. Lo mismo con este E. Lo encierra mejor y hace un poco más personalizado. La gente notará eso. Entonces, lo mismo con la T, y luego empecé a, en lugar de ir plana por la parte superior y simplemente tomar mi rectángulo, lo incliné un poco para que tipo de darle alguna dimensión y eso me gusta. Entonces, empecé a jugar con las otras letras tomando esta U y dándole ese fondo picado y trabajándolo con la R, y esto es sólo un tipo Sans Serif lo que significa que no tiene ninguno, lo que llaman piernas o pies al lado de el tipo. Si quisiera darle fácilmente una sensación diferente. Ahora sé las reglas que me puse para hacer como muy Sans Serif todo tipo de gorras. Pero esto es sólo para mostrarte si querías hacer algo que fuera un poco más ornamentado o de una época diferente, y eso simplemente se le da algo de personalidad en los bordes y donde el tipo termina de alguna manera. Entonces, básicamente depende de ti, pero mientras tengas tus bloques de construcción, puedes hacer lo que quieras. Si quisiera hacerlo un poco más nítido en los bordes y una especie de serif redondeado puedo hacer eso. Ese tipo de lo da como este bonito tener mirada. Entonces, probablemente no me quedo con eso para la final, pero podría ser usado para otra Camiseta. Entonces, estoy seguro que vas a hacer un montón de versiones diferentes de tipo para tu camisa y no las tires todas porque muchas de las mismas piezas se pueden usar para una camisa diferente. Es posible que ni siquiera necesites hacer tipografía o tipo personalizado para tu camisa. Aquí te dejamos un ejemplo de playera que hicimos para Londres, la apertura de Johnny Cupcakes London, y no es de tipo en absoluto pero hay un poco de tipo en el centro y está un poco acostumbrada. Dé algunas cosas para ajustarlo un poco. Pero toda la imagen se basa en la imagen, por lo que lo hace muy simple y fuerte y también usando el color de la camisa como el color del bus como tema. Entonces, también limitas el color porque eso va a ser muy importante con tu impresora es entre menos colores, menos costo. Entonces, trato de usar los más pequeños colores que pueda a la hora de diseñar una Camiseta. Otra cosa a notar en la playera es la dimensión de la misma. Es que ya que es sólo una imagen básica y no es tipo pesado, no se basa en el nombre. Creando el flujo de la imagen para trabajar en una camisa y aún así marcarla. Entonces, mantener el logo en la parte superior, porque si llevas una camisa de cuello, y esto se está mostrando, esa colocación es muy importante y porque está en la parte superior va a estar cerca de la línea del cuello. Entonces, si llevas puesta una camisa abotonada sobre esta camisa, gente aún la verá y aún se sabrá que llevas esta marca y es solo más una bandera, supongo. Entonces, haciendo este autobús, supongo que por qué muestra el autobús es porque son altos y sabiendo que necesitábamos una camisa alta pensé que simplemente se vería realmente bien en una camisa. Entonces, elegí el autobús por su verticalidad y no necesitaba decir Johnny Cupcakes en ningún lado porque tienes el logo arriba y la imagen es una magdalena gigante y te viene justo a ti. Entonces, eso es otra cosa a tener en cuenta. Otra camiseta que es pesada en tipo e ilustración fue su Martha's Vineyard, un diseño que hicimos. Déjame abrir eso. También utiliza otra técnica importante, supongo, es esta luna amarilla aquí mismo y las estrellas van a brillar en la oscuridad. Entonces, estoy llamando eso para la impresora. Es muy importante y va a ser una capa encima de un color, para que puedas hacer tu color. Debe ser mayormente un color claro si vas a hacer resplandor en la oscuridad y luego el resplandor en la tinta oscura pasará por encima de eso. Pero este si hice algún tipo personalizado y esto es solo una fuente, el Martha's Vineyard abajo pero si no tuviera esta línea negra en ella, esta en línea, va a ser muy fuerte y el resto de la topografía es fuerte pero es delgada. Está roto por el negro. Entonces, si Martha's Vineyard era solo blanco podrías leerlo fácilmente y destacará. Entonces, para hacerlo más cohesivo tenía ese en línea para romper un poco más ese espacio en blanco, así que es un poco más fácil en tus ojos. Además, una cosa a notar con esto es ese otro momento aha que supongo en el diseño. Entonces, tienes el faro, es un accesorio en Martha's Vineyard pero para darle nuestro giro ponemos a este pequeño chef con una capa arriba, y como que hace que este pequeño superhéroe de Batman vibra porque era Johnny Cupcakes primera vez en Martha's Vineyard. Entonces, es algo así como, “Estamos viniendo, cuidado, tenemos el faro encima y estamos aquí para salvar el día”. Entonces, ese pequeño ícono en la parte superior va a separar esto de otras camisas en Martha's Vineyard, y así cuando la gente vaya a la tienda van a querer éste porque tiene un hito icónico y dice Martha's Vineyard pero tiene más personalidad y humor por el faro y la figura en la parte superior. 5. Preparación para la producción: Entonces, esperemos, estás en un punto ahora donde tu diseño está finalizado. Tienes todos los colores ahí con bonito archivo. Puedes tener arte en todas partes, pero siempre y cuando cualquier mesa de trabajo tengas tu diseño final. Te voy a mostrar cómo separar los colores y crear diferentes capas y escoger ciertos colores para ello. Llamando a los Pantones y preparándolo y configurándolo con indicadores, y técnica de impresión llama outs para la impresora para que cuando reciban el archivo, no te estén llamando para preguntas o te metes la camisa en el correo porque el impresor era perezoso entonces te llamó y no era lo que quieres que sea. Entonces, tratando de que todo se arregle, así que es un idioma que tienes que hablar. Entonces, cuando reciben esto, entienden el idioma y no hay errores. Entonces, ya casi estamos ahí. Entonces, gracias por quedarme por ahí y no puedo esperar a ver lo que se les ha ocurrido chicos. Entonces, donde lo dejamos yo estaba trabajando en este diseño hipnotizadores, y lo he completado. Todavía tengo todos mis archivos y elementos, todos están separados. Entonces, todavía nos queda un poco limpio por hacer. Lo que quieres hacer ahora si estás trabajando en Illustrator para prepararlo para las impresoras es fusionar todos tus colores para que puedas separarlos después. Cómo hago eso es resaltar mi mesa de trabajo dejando el fondo donde está. Entonces, se puede ver que todavía hay negro aquí, todo eso. Ya que está en una camiseta negra, vamos a deshacernos de todo el negro. Entonces, la camisa básicamente sólo se reduce a dos colores en lugar de tres. El playero es del tercer color. Entonces, acabo de bloquear la capa trasera. Voy a destacarlo, y me gusta hacer Objeto, Ampliar Apariencia, y solo hacer eso unas cuantas veces, te pedirá que te expandas y rellenes un trazo y lo intentes de nuevo. Sólo hazlo un par de veces solo para asegurarnos, así que creo que estamos bien. Entonces, trayendo mis herramientas. Está bien. Entonces a partir de aquí, vas a querer sacar tu herramienta Pathfinder la cual se encuentra en Ventana, Pathfinder, que se llevó, traerla de nuevo, está aquí mismo. Agarro la tercera opción a la derecha, que es fusionar. Pero antes de hacer eso, tengo este gradiente aquí mismo del que necesito tener presente. Entonces, se desvanece a negro, se desvanece en el color de la camisa. Entonces, la forma en que lo aislé es hacer ese color totalmente diferente a todo lo demás para poder subirlo después. Aquí hay una cosa. Sólo hay que tener cuidado, asegúrese de que está detrás de algunos colores. Está bien. Entonces, voy a resaltar todo excepto el gradiente, desseleccionarlo, y luego fusionarlo todo. Entonces, ahora todo es una imagen. Todos los elementos se han fusionado entre sí, y puedes destacarlos fácilmente. Entonces, todo está descompuesto por colores ahora. Entonces, puedo resaltar este negro porque como puedes ver, si lo muevo por aquí, el negro sigue ahí. Entonces, voy a querer resaltar que para deshacerme de él, está éste y aquel y solo presiona Eliminar. En realidad, lo voy a fusionar con- está bien. Entonces, borra los negros porque quieres que el negro sea el color de tu camisa. Entonces ahora, tienes esto, que es de dos colores, pero más tres con el azul. Ahora, con este azul, necesito que sea transparente. Entonces, lo que hago es hacerlo verde, voy a tomar eso, y lo copié y lo pego encima, no, todavía no. Entonces, lo copio, y aquí hago una máscara de recorte, y la pego de nuevo sobre ella. Una vez que estoy en máscara de recorte, puedo tomar un gradiente y cuando tu máscara de recorte, blanco y negro, es transparente u opaca. A partir de ahí, puedo ajustarme a lo que tenía antes. Apenas en algún lugar por ahí, quiero desvanecerme cerca de la parte superior pero todavía tengo suficiente verde con todo lo demás. Entonces, esa es una buena cantidad. Entonces, entonces, una vez que estoy ahí dentro, vuelvo a mi máscara de opacidad. Entonces, por lo tanto, como se puede ver, se desvanece a nada, a transparente. Ese es un buen lugar para estar. Entonces a partir de aquí, vas a querer separar tus capas de color y levantarás la Herramienta Varita Mágica y solo resaltarás cualquiera que sea tu color, si primero es verde. Lo que hago es I Comando C, lo copio y lo elimino, hago una nueva capa y solo Comando F, lo pego de nuevo, y luego lo haría para el otro color también y lo pego ahí. Entonces ahora, mis colores están separados, y tengo mi color de camisa en una capa, y tú etiquetarías cada capa en consecuencia. Entonces, camisa color negro, y luego esto es como un blanquecino. El cosa que necesitas aquí es un libro de Pantone, y yo uso la serie recubierta de puente de color Pantone cual es una de las mejores para usar para los colores de las camisetas. Por eso pasan todas las impresoras. Entonces, eso es esencial si tienes tu propia marca de camisetas o si estás haciendo carteles o si estás haciendo camisetas, es el lenguaje universal de color para las impresoras. Tengo aquí un archivo que tiene los colores en esto. Entonces, hice 7487 por el verde, miré hacia arriba en mi libro de Pantone, y así etiqueto eso. Ahora que tienes tu diseño con tus colores separados, es hora de ponerlo en el pack tecnológico. El tech pack es otro lenguaje universal que las impresoras usarán como guía para cómo van a imprimir tu camisa. Si tienes todo en el pack de tecnología y salpicas los ojos a través de tus tees, cualquier cosa en el mal está en las impresoras. Entonces, es solo una forma de asegurar que tu camisa salga de la forma en que quieres que lo haga. Entonces, solo te llevas tu diseño, y he incluido una plantilla tech pack para que lo compruebes. Básicamente, puedes usar esto si estás trabajando freelance y enviarlo a una empresa, una marca de camisetas; o si es tu propia marca, esta es una buena plantilla para regalar a tus impresoras y a la que se puedan acostumbrar. Entonces, lo descompone en el diseño de tu camisa, y solo pones tu diseño justo aquí donde este pequeño círculo naranja es el que puse para un marcador de posición. Si tienes una huella trasera, es bueno darles solo un resumen de la misma. Entonces, la siguiente página eran tus especificaciones de color, y escribirías el color de la camisa y quién lo hace. Si es American Apparel o quien sea que estés usando, pon ese número de estilo ahí. Cada camisa debe tener la suya propia. Si no lo sabes, si solo lo estás haciendo por un cliente y ellos tienen su propia manera de hacerlo, entonces solo déjalo en blanco. Pero asegúrate de tener ahí el color de la camisa. Entonces, para tu gráfico frontal, llenarías cuántos colores tienes. Cada uno de éstos es un grupo. Entonces, solo usaría la Herramienta de Selección Directa y resaltaría esos y solo rellenaría los colores según los necesites, y aquí es donde pones tus números Pantone correspondientes a cada color. Entonces, tu gráfico frontal, no, esto debería ser gráfico de atrás. Entonces aquí abajo, especificarás. Va a ser plastisol, plastisol ligero y descarga. Qué es eso, así es como las impresoras imprimirán tu camisa. En la lección, he destacado cuáles son las diferencias entre cada uno y el plastisol básicamente impresas en la camisa con un blanco bajo base, es tinta más pesada, se podría sentir más, los colores pop y no se desvanece, por lo que es bueno para la longevidad o si tienes un diseño realmente brillante y puede funcionar en casi cualquier color de camisa. Plastisol ligero similar pero es sólo un poco más delgado, no será tan pesado como el plastisol. Entonces, también es susceptible a la decoloración y descarga es realmente bueno si quieres una sensación vintage o si quieres que el gráfico solo sienta que es parte de la camisa y no impresa encima de la camisa y lo que hacen es que reemplaza un tinte y lo tiñen en la camisa. A mí me gusta el plastisol por muchas razones sólo porque me gusta una agradable sensación de desvanecimiento y solo se siente mejor mientras lo llevas puesto. Descarga solo funciona para colores más oscuros, por lo que no funcionará como un azul brillante. Eso es algo a tener en cuenta y luego desde aquí, pondrías cualquier nota especial, cualquier cosa como resplandor en la tinta oscura o si algo se está cosiendo o lo que sea que tengas que está justo más allá de lo ordinario imprimir color en una Camiseta que usarías, especifica lo que quieras ahí. Por aquí está la pantalla masculina y aquí es donde colocarías tu gráfico solo por colocación. Necesitas editar hasta dónde quieres que empiece el gráfico. El 1.5 es una buena posición para que las camisas comiencen y luego aquí especificarías la talla. Entonces, de pequeña a grande T-Shirt, tal vez tu gráfico sea de 11.5 pulgadas de ancho y luego de extra grande a 3X la golpeas porque. Por qué haces eso si fueras a imprimir la pantalla pequeña en una camisa 3X, esa camisa o ese gráfico va a ser tan pequeña que sólo va a parecer realmente incómoda. Entonces, quieres ajustar la talla en consecuencia a cada talla de camisa y lo mismo para la de mujer excepto, si estás haciendo cortes femeninos, el gráfico tiene que ser más pequeño por la forma en que se corta la camisa, la forma que se curva en una mujer y es sólo mucho más delgado. Entonces, lo ajustas, generalmente es como una pulgada o dos menos. Es así como ajuste el mío y luego el diseño trasero, sea cual sea tu diseño, éste es decir que tienes como un logo que lo pones en la parte superior. Aquí es donde lo pondrías o si estás haciendo una camisa con un fondo grande, volarías. Entonces, dales un tamaño de referencia. Entonces, esto probablemente estará alrededor como tres pulgadas de ancho y yo lo usaría mayormente como las universales. Entonces, yo sólo haría esto a 3XL. En tu diseño interior, algunas personas tienen etiquetas o algunas personas tienen una etiqueta impresa y si dicen que estás haciendo una colaboración con una empresa o quieres dar un poco más de información sobre tu prenda, no quiere comprar etiquetas, puede imprimir en el en el interior de la camisa justo debajo de la costura. Entonces solo especificas qué tan ancho es eso, pon tu arte ahí igual todos los demás y tu otro si tienes algún tipo de cosa especial, tal vez haya algo escondido debajo de la camisa o aquí es donde te pon un diseño de manga, lo que quieras, solo tienes que especificar en una capa de texto y escribir impresión en la manga derecha para chicos y chicas. Tan solo dales un esbozo de lo que quieres. Entonces, desde aquí, voy a tomar mi diseño y lo voy a colocar en el pack tecnológico. No importa lo grande que sea ni lo grande sea tu archivo porque el tamaño va a ser determinado por lo que escribes no la imagen que coloques. Entonces, no te preocupes por eso y entonces también tengo un diseño de espalda para esto, para Johnny Cupcakes, nos gustaría darle un poco de personalización, hacerla divertida y hacer que el logo en la parte posterior de la camisa se relacione con el frente. Entonces, puse eso ahí para su colocación y luego simplemente seguiría adelante y eliminaría estos y solo llevaría este gráfico por encima, daría una estimación aproximada y luego tomaría el diseño de espalda, no va a ser tan grande. Entonces, tal vez, esto será alrededor de 375 en su lugar porque quiero que el logo sea alrededor de dos pulgadas y media de ancho y no tenemos una impresión interior así que solo puedo dejar eso y no tenemos ninguna impresión extra nuestro diseño de manga. Entonces, es bastante básico y luego vas adelante y rellena los colores y yo solo tomo la herramienta cuentagotas y escogería los dos colores que estoy usando, gráfico de espalda es de un color, dentro de gráfico, ninguno. Entonces, tenemos fuera de blanco aquí y ¿qué ponemos para eso? Tenemos 7487. También con descarga, los colores no serán tan fieles al número pantone. Entonces, si estás buscando en tu muestra pantone, probablemente va a ser un 15% menos de ese color cuando estás haciendo descarga pero el plastisol debería ser la mayor parte del tiempo 100% fiel al color pantone. Vamos a ponerlo en negro. Eso puedo borrarlo porque no tengo notas especiales. Si estás haciendo plastisol ligero, solo checa eso pero como estamos haciendo descarga, te estoy dejando ese negro y así todo me queda bien. Puedes seguir adelante y rellenar tu nombre. Este soy yo, y la compañía es para Johnny Cupcakes. Esta es la camiseta Hipnotista, y es para la Primavera 2013. Entonces, a partir de aquí, puedes seguir adelante y solo copiar y pegar eso en cada página. Esto es solo para referencia por si vas a imprimir esto, y cada página se perdió. Entonces, es un poco tedioso, pero es lo que hacemos. Está bien. Ya tienes tu camisa lista para salir, y luego simplemente guarde esto, y envíala a la impresora en un Illustrator o en un archivo PDF. Deberían poder agarrar todo, y todo debe estar seguro. Después, diseñaste tu camisa en Photoshop o hiciste un enfoque más dibujado a mano, y no lo lograste en Illustrator. Entonces, realmente no hay nada diferente, solo estás usando un programa diferente. Seguirás con tecnología empacándola de la misma manera, y aún separas tus colores de la misma manera que lo hiciste en un Illustrator, etiquetando cada capa a su color. No tengo mi libro de Pantone sobre mí ahora mismo, así que sólo los estoy etiquetando amarillo y rojo, y cuando tenga eso, lo ajustaré. Entonces, esto está casi listo para salir. Pongo cada color en una capa diferente. Pero como verás aquí, está ocurriendo algún extraño efecto de dibujo de color de píxel. Eso suele suceder con Photoshop porque estás tratando con píxeles en lugar de vectores. Entonces para arreglar eso, vamos a tener que hacer una técnica llamada Trapping. El atrapamiento es básicamente expandir una región de color sobre otra, para que haya menos posibilidades de que se produzcan errores de registro y efectos como estos en tu impresión final. Entonces, lo que haré es, ya que el amarillo se va a imprimir encima del blanco, porque normalmente imprimes tus colores más claros primero, resaltaría el amarillo, y sé que no necesito esto, así que me voy a deshacer de eso. No necesito esto porque realmente sólo quiero ese círculo de lo amarillo. Ese círculo amarillo bien parecido a yema. Entonces, ahora tengo esta zona seleccionada, voy a volver a entrar en la capa blanca. Voy a ir a Seleccionar, Modificar, y Contratar, y eso va a hacer se va a reducir un poco más el radio de píxel en el blanco. Entonces, se va a llevar esto y traerlo más, así que hacemos eso ya verás. No está contra el filo. Tiene solo tres píxeles de pulg. Entonces, puedo tomar un pincel blanco y seleccionar el color, y ahora como ves estoy pintando un poco en esa capa. Eso sólo va a pintar esos tres píxeles porque esas pequeñas hormigas marchantes van a impedir que pinte dentro del amarillo. Entonces, como ves, esto es lo que era, y esto es, así lo atrapó un poco, y ahora no hay efecto de dibujo. Bastante cool. Entonces, en esta parte, les voy a mostrar este render de playera que he creado para que ustedes se burlen de sus camisas, para mostrarles al cliente, o para crear una hoja de línea para su propia marca. Para realmente obtener el impacto de cómo se va a quedar tu camisa cuando finalmente esté impresa en la camisa. Entonces, solo toma tu gráfico, y copia y pega eso en Photoshop. Por aquí, he creado esta capa llamada ilustración, y quieres simplemente pegarla por encima de eso, y entonces tendrás que ajustar el tamaño en consecuencia. Entonces, obviamente, eso no se ve bien, así que aquí hay una capa llamada color camisa, y eso está bloqueado de una manera fácil, o tiene un píxel transparente. Entonces, la mejor manera de azar un color en esto para que sea realmente fácil es usar tu deslizador o encontrar un color, y luego hacer Alt u Option Delete, y eso cambia el color en una capa bloqueada transparente. Entonces, puedo hacer cualquier color que quiera, pruébalo para ver qué funciona para ello. Pero, sé que ya que uso un color oscuro como parte de la imagen, necesita ser impreso en color oscuro, por lo que cualquier cosa más clara no funcionará. Podría ir en un azul oscuro, pero en realidad no sintiendo eso. Podría funcionar una marina o un morado profundo, pero no funcionará en rojo. No va a funcionar en amarillo, obviamente. Entonces, sé que funcionará en negro. Si lo haces negro de aleación podría ser demasiado oscuro, por lo que solo podrías bajar un poco la opacidad, o subir los colores. Si estás haciendo esto por un cliente, pregúntale en qué tipo de camisas están imprimiendo sus cosas y si te pueden suministrar una lista de colores. Porque si no, puedes ir en línea o preguntar qué fabricante están usando. Por lo general, en ese sitio web puedes encontrar sus números de color, o cuántos colores tienen en ese estilo, y solo puedes crear tus propias muestras a partir de eso. Trabajo mucho con American Apparel, por lo que proveen una buena lista de colores que puedes consultar. Entonces, si entonces quieres tomar la camisa y ponerla en un documento más grande, puedes sacar el fondo, así que es transparente y recortarla para solo tener la parte delantera de la camisa, pero también abastece la parte trasera de la camisa para que revises fuera también. Entonces, solo usas eso para tus propias camisas, y juegas con ella. Sé que te ayudará un poco más a tu diseño. En ocasiones, coloco el diseño y están a mitad de camino, para que pueda entender dónde se relata en la camisa. Si el tipo se ve realmente raro en ese ángulo en una camisa, entonces puedo saberlo de antemano, antes de ir y terminarlo y me di cuenta que es una camisa de porquería, puedo ajustarla, por lo que se ve un poco mejor. Entonces, este archivo de renderizado es muy útil cuando estás atascado en una dirección para tu camisa, o estás mirando tu hoja de líneas, y estás diciendo que realmente necesitas un color azul en tu línea Spring, entonces puedes diseñar en consecuencia a eso. 6. Explora más sobre Diseño en Skillshare: manera.