Diseñador de afinidad 2 para iPad: flores de mes de nacimiento

1. Introducción: [MÚSICA] ¿Te encantan las flores? ¿Te inspira la naturaleza y disfrutas trabajar en tu iPad? Si es así, estás en el lugar correcto y si estás un poco inseguro o tal vez te sientes abrumado, está bien. Estás en el lugar correcto. Soy maestra de primaria, convertida, autodidacta, creativa. Salí del aula en 2020 y me encontré en casa con mucho tiempo, un juego de pinturas de acuarela y una membresía de Skillshare. Me enseñé a hacer patrones repetidos sin fisuras y diseños de afinidad. Desde entonces, mis diseños han sido seleccionados para portadas de revistas, impresos en sobres de polietileno, y tengo tela vendida a través de Spoonflower y otros sitios para que los usen pequeños fabricantes y empresas. Espero animarte en tu viaje creativo. Desde el Día 1, supe que quería incluir flores en mi trabajo. Se ve tan simple. Sin embargo, realmente luché con ellos. Pensé que el espectador realmente necesitaba mucha información realista para ver la flor como una flor. Sin embargo, resulta que en realidad necesitamos mucha menos información de la que pensé que necesitaban. Habiendo llegado a esta conclusión, supe que necesitaba probar los dos juntos. Un campo vectorial plano con flores simples dibujadas en líneas. Creé esta clase porque quería compartir un flujo de trabajo que descubrí recientemente usando máscaras. Decidí estrechar el campo y solo incluir flores del mes de nacimiento. Hay miles de flores para elegir, lo cual es genial pero también abrumador al mismo tiempo. Además, las flores del mes de nacimiento tienen significados especiales, que creo que hacen que los ramos sean realmente limpios. Decidí usar también imágenes de referencia para esta clase para asegurarme de que la clase sea accesible a todos los niveles, especialmente principiantes. Affinity Designer es mi programa de referencia. Trabajo en casi todos los días y siempre estoy aprendiendo nuevas formas de trabajar en el programa. He creado más de 100 patrones e innumerables motivos. Espero que se convierta en un programa en el que disfrutes trabajar también. Ahora comencemos mirando el proyecto de clase. 2. Proyecto de clase: [MÚSICA] En esta clase, vamos a crear una raíz de 20 líneas de flores dibujadas para nuestros ramos. Un ramo del mes de nacimiento, es un arreglo especial solo utiliza flores que simbolizan el mes en que nació cada persona de un grupo o familia. Por ejemplo, si tienes un grupo con un cumpleaños en abril, junio y agosto, esas son las tres flores que usarías. Cada mes excepto noviembre, tiene dos flores para elegir [MÚSICA] Si ya conoces el mes para tu grupo o familia, no dudes en saltarte e ir directo a esos videos. Trabajaremos en un flujo de trabajo no destructivo, lo que significa que solo vamos a borrar u ocultar temporalmente partes de nuestros dibujos, que siempre tengas tu original al que volver. Además, vamos a guardar cada flor como un activo así que al final de esta clase, tendrás una gran biblioteca de flores para elegir. No puedo esperar a ver tus ramos. Para comenzar, haremos un recorrido rápido por Designer 2 y veremos algunas de las herramientas que usaremos. También veremos nuestro documento de trabajo y nos aseguraremos tener nuestras imágenes de referencia establecidas y listas para usar. Si desea agregar algo de color detrás de su trabajo de línea también veremos formas en las que puede incorporar color. embargo, no hay presión para agregar color, ya que el blanco y negro siempre está de moda. Tus ramos van a ser preciosos. Yo solo lo sé y no puedo esperar a verlas en la galería de proyectos. Asegúrate de subir tu proyecto dirigiéndote a la pestaña de proyecto y recursos, haciendo clic en Crear, Proyectar y subir una imagen a la descripción del proyecto de tu ramo. Además, asegúrate de revisar y descargar los recursos. Los recursos solo son visibles en un escritorio, por lo que no los verás en un sitio móvil como tu teléfono. Dirígete a una computadora y luego asegúrate de revisar esos recursos. Como recordatorio, toma 10 segundos el coraje de compartir tu trabajo con esta maravillosa comunidad en la que nos encantaría animarte. Ahora, ve a tomar tu iPad y te veré en la siguiente lección. 3. Configurar y consejos: [MÚSICA] Algunos consejos antes de comenzar para abrir o importar mi documento. Puedo ir a Abrir, Importar Documento y luego necesito encontrar la Galería de Flores del Mes de Nacimiento . AfTemplate en mi iPad y toque eso para abrirla. Como esta es una plantilla, también podrías ir a las plantillas y luego deberías poder encontrar posiblemente en tu reciente la plantilla para el mes de nacimiento flores también. Usaremos los tableros de arte encendiendo cada capa. Tendremos una imagen de referencia y algunos colores que ya he seleccionado de las imágenes de referencia para ti. Quieres usar estos colores. Ya están aquí, listos para irse. Si no, si quieres agarrar el tuyo, siéntete libre. Al tocar en el menú de capas, tenemos a enero activado y luego voy a abrir el panel de capas. Puedes ver que ya he hecho algunos dibujos aquí. Tengo algunas capas que quizás no tengas todavía. Pero esta es nuestra imagen de referencia para nuestros claveles, que puedes encender o apagar y estos son colores que ya he seleccionado. Entonces podemos cerrar enero y alternar en febrero. Iremos mes a mes, encendiendo cada uno de estos, mostrando la imagen de referencia y algún color. Hagamos un rápido recorrido por nuestra interfaz de Designer 2. Como siempre, está el signo de interrogación en la esquina inferior derecha que proporciona mucha información útil sobre algunas de nuestras herramientas, nuestros estudios y luego nuestra información para el centro y la parte superior de nuestra barra de herramientas. Estaremos usando gran parte de la herramienta de lápiz. Eso está en nuestro lado izquierdo. También vamos a estar usando nuestro estudio de color con bastante frecuencia. Aquí hay un círculo negro, que te permitirá cambiar los colores. Se puede cambiar entre muestras. Si ya importaste quizá tu ramo 1 y tu ramo 2 muestras, aquí es donde puedes encontrarlas. Si tocas colores, puedes usar la rueda de colores. Así es como realmente prefiero elegir colores. Se puede deslizar la rueda por el exterior. Entonces también hay un punto en el medio. Agarra eso o toca. Puedes cambiar la intensidad del color que hayas seleccionado en el exterior. A la derecha del punto de color se encuentra un cubo de pintura con un poco de pintura desbordante y esta es la opción de usar relleno. Toca, Usa Relleno. Ahora tienes una opción para tu color de relleno. Este podría ser el mismo o diferente del color de tu trazo. Déjame cambiar esto a un color bastante diferente. Nuestro primer color es para nuestro trazo, que será la línea con la que estamos trabajando. El segundo punto es para el relleno. Este será el interior de la pintura, si se quiere, de las líneas. También puedes trabajar aquí en el lado derecho desde nuestro punto de color superior, puedes seleccionar las mismas opciones, trazo, y luego nuestro relleno. Veamos la herramienta lápiz con nuestro trazo y nuestro relleno seleccionados por un momento. A medida que estás dibujando, puedes ver que tenemos un trazo rojo y un relleno amarillo. Quería cambiar el color del relleno. Puedo, así puedo venir y deslizar la rueda exterior o tocar en el medio y cambiar el color de mi trazo. También puedo cambiar el ancho de mi trazo. Debajo del Estudio de Color se encuentra el Stroke Studio. En el Stroke Studio, este deslizador para el ancho te permitirá cambiar el ancho de tu trazo. Alternativamente, también puedes usar el control deslizante en el lado izquierdo. Muchas de las herramientas están en dos lugares y solo tendrás que averiguar qué lugar realmente funciona mejor para ti. A medida que cambie a través de diferentes herramientas, notará que la barra de herramientas en la parte superior cambia. Esta barra de herramientas es específica para la herramienta que ha seleccionado. Quiero mencionar que puedes usar diferentes pinceles. Si tienes tu línea seleccionada aquí, puedes elegir un pincel diferente para ver cómo se vería eso. Tiendo a usar más de un relleno monopeso en mi trabajo. Sin embargo, he usado la pluma sólida con presión y presión y opacidad. Otro pincel que me gusta es el pincel pluma 01, 2 o 3, tiendo a quedarme en la sección de pluma. Sin embargo, encuentra algo que funcione para ti y tu estilo. A continuación, echemos un vistazo al Stock Studio. El Stock Studio está en el lado derecho. Parece dos fotos una encima de la otra. The Stock Studio es donde he encontrado todas nuestras imágenes de referencia. He usado Pixabay, Pexels o también usé Unsplash para algunas imágenes de referencia de stock. Una vez que abras tu Stock Studio, puedes escribir la flor o lo que sea que estés buscando, y un toque mostrar el teclado. Verás surgirán muchas imágenes hermosas que puedes usar. Si encuentras uno que te guste, entonces puedes seguir adelante y hacer un agarre largo con el dedo en la pantalla. Debería menearse un poco y luego puedes arrastrarlo hasta donde te gustaría que estuviera la imagen de referencia. Una vez que lo hayas arrastrado a donde quieras , puedes cambiarlo de tamaño, asegurándote de tener seleccionada la herramienta Mover. Me gusta buscar imágenes que tengan más de un ángulo. Este es un ejemplo realmente genial porque en realidad tiene un ángulo lateral, tiene un ángulo superior, tiene uno, nuevamente desde otro lado. Esto también es desde un ángulo lateral superior. Busco los ángulos y luego también miro para ver si las flores están quizá más abiertas o cerradas. Me pareció que hubo algunas ocasiones en las que quería volver a verificar que la flor de imagen de referencia era en realidad la flor que estaba buscando. Para usar Siri para ayudarnos a verificar dos veces nuestras imágenes de referencia, voy a seleccionar mi imagen. Toca las tres líneas horizontales. Presiona Exportar. Solo quiero exportar la selección solamente. Bajo área, voy a seleccionar Selección solamente y debería ser nuestra imagen de referencia, y cambiar el nombre. Toca Bien. Puedes guardar esto donde quieras. A continuación, encuentra la imagen en tu iPad. El mío está en mis archivos bajo Reciente, posible que tengas que buscar en tu iCloud Drive o En Mi iPad dependiendo de dónde decidiste guardar tu imagen. Toca mi clavel para abrir. Entonces verás en la parte superior derecha hay ojito con círculo y como una estrella mágica. Vamos a darle un toque a ese ojo. Debería traer algunos resultados. Ahora, Siri nos está diciendo que esto es un clavel, también nos está diciendo que es un tipo de plantas con flores, y luego tenemos imágenes web similares. Esta es una gran manera de verificar para ver que la imagen de referencia que estás usando es en realidad la flor que crees que es. Ahora echemos un vistazo al Assets Studio. Activos está por encima del Stock Studio, tiene cuatro pequeñas líneas y luego un cuadrado y un círculo. Voy a tocar Activos y se abrirá a la última biblioteca de activos que tenga abierta, toque las tres líneas horizontales superiores y agregue categoría. La categoría será el nombre de todas las flores que estamos haciendo. Voy a escribir nacimiento, mes, flores. Toca, bien. Me dijo que ya tengo una biblioteca de Flores del Mes del Nacimiento. Eso está bien. Voy a escribir flores del mes de nacimiento, Skillshare, y tocaré bien. Ahora tenemos una categoría llamada Birth Month Flowers Skillshare, toca de nuevo las tres líneas horizontales y agreguemos una subcategoría. Voy a dividir mi mes de nacimiento las flores por mes. Ahora tengo una subcategoría denominada Activos. Quiero cambiar el nombre Activos a enero. Toque las tres líneas horizontales y luego cambie el nombre de la subcategoría. En solo unos pocos consejos rápidos, si sabes exactamente qué meses quieres usar en tu ramo, entonces siéntete libre de simplemente seguir adelante y encenderlos y saltar a las flores que necesites. Si quieres construir una galería de los 12 meses, entonces sigue con la clase ya que iremos en orden durante todo el año. Por cierto, si te interesa principalmente construir ramos de flores, asegúrate de revisar la lección sobre la construcción de ramo usando máscaras. Aquí es donde ocurre la verdadera magia. Tenemos un poco de trabajo que hacer primero, construyendo nuestra galería de flores. Tenemos muchas flores por atravesar, así que aguanta ahí porque prometo que al final va a valer la pena. Cuando empecemos a aplicar esas máscaras de capa y máscaras de recorte, veremos que sucede magia. Espero que puedas descargar y abrir el archivo de trabajo. Si te encuentras con un problema, avísame en el área de discusión, [MÚSICA] haré todo lo posible para que te pongas marcha lo más rápido posible. Te veré en la siguiente lección para comenzar con las flores de enero. 4. Enero: [MÚSICA] Abrimos nuestros grupos de enero. Tenemos primero nuestra imagen de referencia y quiero seguir adelante y verla en mis mesas de trabajo. Voy a tocar este círculo gris claro para activar la visibilidad. En realidad vamos a trazar encima de esta imagen. Voy a bajar la opacidad haciendo clic o tocando en los tres puntos y deslizando este deslizador de opacidad a aproximadamente 50%. No tiene que ser exacto, solo en algún lugar en el medio. Ahora, vamos a crear una nueva capa vectorial y esta es la capa en la que queremos hacer nuestro dibujo, que está por encima de nuestra imagen de referencia. Seleccione la Herramienta Lápiz. Y asegurémonos de darle a nuestra herramienta lápiz un trazo negro y podamos comenzar a trazar. Voy a usar el clavel en el medio. Me gusta mucho su forma y cómo está abierta solo un poco más que las de la izquierda y la derecha. Siéntase libre de usar cualquier imagen que desee. Normalmente empiezo buscando algunas formas simples. Entonces esto parece una forma de U aquí. Entonces voy a empezar con unos pétalos. Entonces este pétalo de aquí, parece que en realidad se está desplegando un poco. Entonces voy a tratar de capturar esa forma. Tenemos otro pétalo asomándose por detrás aquí y luego tenemos un pedal en la parte trasera e incluso más atrás. A mí me gusta trabajar simétricamente así que voy a seguir adelante e ir al lado izquierdo ahora y plasmar esa misma sensación que los pétalos están saliendo y están un poco más atrás que los demás. Lo que este estilo plano, no necesariamente estamos tratando obtener cada pequeño detalle. Como notarán, en realidad no volví y dibujé ninguna de estas áreas sombreadas. Entonces por ahora, sólo voy a seguir adelante e ignorarlos. Podría volver en unos minutos y agregar algunos detalles más, pero por ahora, menos es más en el estilo plano. Este pétalo de aquí, parece que está doblado un poco. Realmente no me gusta la forma que comencé mi línea ahí. Entonces voy a ir a la “Herramienta Nodo”, toca el último nodo, y luego voy a soltar esto un poco para que sea un poco más suave. Volver a la Herramienta Lápiz. Aquí están algunas de esas áreas sombreadas nuevamente. Entonces, por el momento, sólo voy a ignorar esos. Podría, a ver, agregar un poco aquí para que parezca que hay un pétalo separado que uno al frente y luego uno por detrás. Yo sí quiero agregar esta línea aquí para separar los pétalos. Así. Volvamos a la izquierda. Esto imitará la derecha donde van a estar fuera y abalanzarse un poco. Empecemos este tipo de aquí, tampoco me gusta cómo empecé eso así que tomemos esa herramienta de nodo y vayamos a limpiar eso. Volver a la Herramienta Lápiz. Entonces estos pétalos en la parte de atrás están un poco más orientados hacia adelante, si se quiere. Son poco más simples de dibujar. Sí me gusta empezar por el frente y trabajar mi camino hacia atrás. Apaguemos nuestra imagen de referencia y veamos cómo se ve nuestra flor. Me están gustando los campos hasta ahora lo único es que tengo un poco de desconexión aquí, así que esta línea no está alineada con las demás. Veamos qué podemos hacer al respecto, está éste que viene de aquí. Ahí está. Más feliz con eso. Un área pequeña aquí arriba, yo también quería limpiar. Volvamos a encender nuestra imagen de referencia y seguiremos adelante y dibujaremos nuestro tallo. Entonces nuestro tallo, solo queremos seguir adelante y tener una buena idea de la forma y el tamaño del tallo en este punto. Cuando nos metemos en la construcción nuestros ramos y lecciones futuras, posible que realmente necesitemos o no el tallo. Entonces no me voy a preocupar demasiado por ello. Solo quiero asegurarme de tener una idea general de cómo se ve en caso que decida que quiero un tallo más corto o un tallo más largo en mi ramo. Mucho zoom hacia fuera, mucho acercar y encender y apagar tu imagen de referencia para asegurarte de que evoca la sensación que deseas. Estoy contento con esto. Creo que le da al lector suficiente información de que es un clavel, que tiene muchos pliegues y pétalos. Sí veo una pequeña área que voy a arreglar en el tallo aquí. Eso se ve aún mejor. Ahora vamos a ahorrar como activo, dirígete nuevamente a tu panel Capas. Asegúrate de tener tu capa seleccionada menos la capa 245. Tú quieres. Puedes seguir adelante y agruparlos juntos podría hacerlo un poco más fácil para el futuro. Entonces necesitamos cambiar el trazo a blanco. El trazo se cambia a blanco porque cuando entramos en nuestros activos y apenas unos momentos, nuestros activos se muestran sobre un fondo negro. Por lo que es difícil ver el trazo negro sobre el fondo negro. Ya tenemos nuestra categoría de flores mes de nacimiento en nuestra primera subcategoría, enero. Entonces vamos a tocar las tres líneas horizontales. Toca “Agregar activo de la selección”. Ahora, deberías poder ver tu clavel blanco sobre el fondo negro. Una vez que tengas tus activos guardados, regresa y cambiemos ese trazo de nuevo a negro. Ahora que son clavel está terminado. Te voy a mostrar la flor secundaria de enero , la campanilla de invierno. [MÚSICA] Snowdrop es la flor blanca caída que ves aquí. Pero no te preocupes si tienes alguna duda sobre lo que estoy haciendo siempre estoy disponible para preguntas y la sección de discusión. Disfruta, y te veré en la siguiente lección. [MÚSICA] 5. Febrero: Empecemos en nuestro tablero de arte de febrero. Adelante y abre tu panel de capas. Amplía tu grupo de febrero y activa tu imagen de referencia. Selecciona la imagen de referencia, toca los tres puntos y volvamos a bajar la opacidad. Toca el signo más y agrega una capa vectorial. Vuelva a verificar para asegurarse de que estamos en la capa vectorial por encima de la imagen de referencia. Toquemos nuestro lápiz con eso, lo activemos y agreguemos un trazo negro, acerquemos y comencemos nuestros pétalos. El violeta tiene cinco pétalos superpuestos. En lugar de dibujar cada uno por separado, voy a dibujar el comienzo de cada uno empezando por el centro y trabajando mi salida. Entonces volveré y los conectaré en unos instantes. Ahora que tengo la forma básica de todos los pétalos, voy a agregar algunas pequeñas líneas de conexión aquí para conectar con el centro de la flor. También tenemos algunas anteras aquí que necesitamos dibujar. Voy a tratar de conseguir que algunas de estas anteras muestren algo de movimiento simplemente agregando algunas líneas rectas y casi curvas ahí. Después al final, voy a dibujar algunas más largas con más redondeadas casi en forma de C o como forma de frijol. Tratando de que estos se vean un poco diferentes los otros que ya dibujaste. Si necesitas dibujar tal vez un poco afuera o por encima de la imagen de referencia, está bien. Solo recuerda que solo queríamos dar la idea de que aquí hay algo. En realidad conéctelos a parecer funky como si estuvieran flotando por ahí en el espacio y les damos poca conexión. En realidad, déjame usar mi herramienta de nodo para conectar esto solo un poco más. Ahí vamos. Definitivamente tenemos una variación más ligera aquí así que comenzando en la base del pétalo y trabajando nuestra salida, se vuelve más oscuro. Entonces también tenemos muchas líneas en cada pétalo. Por mi estilo plano que no me gusta tanto detalle, solo voy a hacer tal vez dos o tres en cada pétalo. Siéntete libre de hacer más si quieres más detalles. Solo estoy tratando de mantener la consistencia entre las flores para cada mes, similar también. No quiero que un mes tenga mucho, mucho detalle y para otro mes y no tener mucho. Eso es lo que también estoy pensando por qué sólo dibujar tres, tal vez cuatro de estas líneas. Lo único que me pregunto, es si podríamos entrar y agregar algún trabajo en los extremos de los pétalos. No tengo muchos pliegues con los que trabajar, así que eso no nos va a ayudar. Creo que en realidad solo voy a seguir adelante y dejar esto como está aunque. A continuación, queremos agregar un tallo. Ya que esto es desde arriba mirando hacia abajo, voy a imaginarme y imaginarme que tenemos un tallo que va bajando y luego se curva un poco. De hecho voy a hacer mi curva arriba y abajo a la derecha. Me gusta comenzar en el medio donde creo que el tallo en realidad estaría comenzando en uno y dibujar y es como si estuviera fuera del pétalo y luego recoger con mi trabajo de lápiz ahí. Eso es agrupar hacia abajo es una forma en que podrías hacerlo con tu tallo. Otra forma de hacer esto es que el tallo salga abajo a la izquierda aquí. Podría intentar eso para ver cómo se ve. Ahí vamos. Algo así. O incluso podrías querer que el tallo se baje por completo. Me voy a dar un poco más de espacio aquí. Voy a dirigirme a mi panel de capas y mover esto un poco hacia arriba. Entonces la otra opción es que estaría viniendo de atrás, casi recto hacia abajo, pero con una pequeña curva porque como sabemos nada es realmente perfecto en la naturaleza. Me gusta la forma en que se siente esto así que sería algo así como las flores de pie pero luego se cae un poco desde arriba. Pero entonces se puede ver el frente de la flor. Eso me gusta así que creo que voy a seguir adelante y quedarme con eso. Tengo todo agrupado en la misma capa. Voy a ahorrar como activo ahora. Voy a seleccionar mi capa, cambiar mi trazo a blanco, pasar a mis activos. Necesito hacer una nueva subcategoría para febrero. las tres líneas junto a los activos y luego toca agregar subcategoría. Ahora está etiquetado como activos, voy a tocar las tres líneas a la derecha de los activos y renombrar la subcategoría. Vuelvo a tocar las tres líneas y agrego activo de la selección. De vuelta a mi trazo, cambia esto de nuevo a negro y ahora tenemos nuestra violeta salvada. Aquí está el lapso de tiempo rápido de la flor secundaria para febrero, la onagra. Disfruta, y te veré en la siguiente lección. [MÚSICA] 6. Marzo: Empecemos en nuestra marcha, nuestra junta directiva. Vamos a encontrar nuestra imagen de referencia y abrirla. Hay narcisos. Bajemos un poco la opacidad para que sea más fácil trazar y agregar una nueva capa vectorial. Asegúrate de que tenemos nuestra herramienta de lápiz seleccionada. Agrega un trazo negro y comencemos. Busco un narciso que tenga una vista lateral o el ángulo lateral. Este pequeño de aquí debería hacer el truco. A pesar de que está tapado, este pétalo de fondo está un poco tapado, solo voy a seguir adelante y agregarlo lo mejor que pienso y vamos a hacer que funcione. Así que de nuevo, empiezo solo a buscar algunas de esas formas básicas de los pétalos. Va a ser un poco más corto porque está atrasado. Aquí damos la vuelta. Los narcisos son el signo perfecto de la primavera, este color amarillo brillante. Creo que son simplemente una gran manera de decir que el sol está brillando. En el interior aquí, vamos a necesitar hacer esto un poco irregular. Solo mueve tu lápiz un lado a otro para obtener algunos de esos. En realidad vamos a tener un pliegue aquí mismo porque esto va a hacer una taza en el medio. Queremos asegurarnos de que lo conseguimos. Entonces vamos a tener algunas anteras. Son un poco difíciles de ver. Pero si alejas el zoom, tal vez puedas verlos mejor en un narciso diferente y eso te ayudará a darte un poco de perspectiva. O van a ser puntos o simplemente van a ser largas filas como esta. Se puede ver donde tienen una línea más larga ahí. Voy a hacer del mío una mezcla de los dos. Sólo voy a hacer un par de pequeñas filas largas. Para hacer puntos, me resulta más fácil apagar mi estabilizador y simplemente decir que no estabilizador por unos minutos y luego volver a encender mi estabilizador. Veamos cómo se ve esto. Alejar, apagar mi imagen de referencia. Esto me parece un poco corto [Risas]. Voy a seleccionar mi herramienta de nodo. Yo sí quiero alargar esto solo un poquito. Sólo para darle un poco más de forma de pétalo. Volvemos a entrar y agregamos un tallo. Como esta flor está orientada hacia la derecha, el tallo sería de atrás aquí a la izquierda apenas un poquito. Se puede ver este cae hacia un lado y éste también en el fondo, va arriba y otra vez. Yo sí quiero asegurarme de que eso sea retratado. Sería algo así como comenzar aquí en la base, bajando. Empecemos por ahí, eso fue así. A ver. Voy a mover esta línea en un poquito. Se puede ver que los narcisos tienen muchas de estas largas hojas que parecen espadas o algo así. Si quisiéramos, podríamos seguir adelante y agregar algunos de esos solo para ayudarnos a recordar, especialmente cuando empezamos a agregarlos al ramo. Sólo una hoja larga, algo así, podría quedar bien. Después vuelve a apagar nuestra capa de imagen de referencia. Tenemos nuestro narciso. Va a seleccionar el narciso. Quiero agrupar todo junto, hacerlo un poco más fácil. Imagen, cambiar el color del trazo a blanco. Si quisieras, también podrías cambiarlo solo a un color diferente como el azul es uno de esos colores rápidos que siempre surge, luego lo agregas a tus activos. Vamos a necesitar una nueva subcategoría. Agregar subcategoría con activos como nuestra nueva subcategoría. Vamos a tocar las tres líneas, “Renombrar Subcategoría”, marzo. Entonces “Agregar activo de selección” El azul aparece muy bien. Si quieres hacer eso, esa sería una alternativa al blanco. Voy a seguir adelante y cambiar mi espalda al trazo negro. Tenemos nuestra flor primaria de marzo, el narciso. Ahora con nuestro narciso terminado, te voy a mostrar la flor secundaria de March, el Jonquil en un lapso de tiempo rápido. Este es realmente similar al narciso ya que está en la misma familia. Disfruta, y te veré en la siguiente lección. [MÚSICA] 7. Abril: Comienza en nuestro tablero de arte de abril y abre nuestra imagen de referencia. Una vez que la tengamos abierta, asegúrate de bajar la opacidad y hacer una nueva capa vectorial. Asegúrate de que estoy en esa nueva capa vectorial, la herramienta lápiz se selecciona con un trazo negro y podemos comenzar a trazar. Voy a comenzar con los pétalos exteriores aquí, y luego nos trasladaremos a este precioso ramo de floretes en el medio. Vamos a simplificarlo bastante, pero creo que seguirás teniendo la impresión que se trata de dos flores en una, las diminutas florecitas en el medio y los preciosos pétalos blancos. Traté de agregar cualquier curva extra y meneo cuando puedo. Solo encuentra que se ve un poco más natural cuando no es súper suave. También puedes considerar probar eso en tu trabajo. tenemos muchas sombras en Aquí tenemos muchas sombras en los pétalos y los pliegues. No voy a incluirlas solo porque estamos tratando de ir por ese sencillo estilo plano. Voy a mostrar unos cuantos que se superponen así. Estaban bastante juntos, así que solo los incluí para asegurarme que el espectador sepa que aquí hay muchos pétalos diminutos. Empezar desde el mismo punto es útil y luego superponer la línea. También puede ayudar variar un poco el ancho si estás usando un cepillo que no tiene sensibilidades a la presión como yo. Me gusta una sensación de peso mono. Sin embargo, es agradable agregar solo la ilusión de una pequeña variación del ancho de línea de vez en cuando. Aquí están nuestros pétalos. Empecemos en este hermoso ramo en el medio. Sigo adelante y trazo por el exterior, agregando tantos menguitos como pueda, conectando los pétalos a los floretes, si es posible. Limpia eso solo un poquito. Aquí es donde empecé en esa misma área general, así que tenemos mucho solapamiento. Entonces voy a agregar otra capa aquí a nuestro florete. Realmente se puede ver que tiene dimensión, tiene profundidad aquí. Aquí tenemos muchas áreas amarillas, más oscuras. Entonces para esas zonas más oscuras, voy a apagar mi estabilizador de cuerda para poder hacer algunos puntos. Añado algunos elementos muy simples aquí. Vamos a agregar el tallo. El tallo es bastante recto, y así voy a darle un poco de curva en su lugar. Normalmente, el tallo va a estar bajando recto así, pero voy a darle apenas una pequeña curva y luego volver a donde termina aquí mismo en esta imagen. Voy a empezar bien. Tratando de imaginar de dónde vendría de la base de la flor. Simplemente agregaremos una pequeña curva, algo así. Creo que va a funcionar. Selecciona esa última línea, muévela un poco más cerca. Lo desea con la herramienta de nodo seleccionada. Podrías suavizar o entrar y hacer esos ajustes con un nodo seleccionado. Creo que me gustó mucho esta margarita, así que apaguemos nuestra imagen de referencia. Ahora, tenemos todo en la misma capa. Eso siempre es bueno. Vamos a agrupar esto juntos. Cambia el trazo a cualquier color que quieras que no sea el negro. Adelante, dirígete a nuestro Assets Studio y haz una nueva subcategoría. Entonces vamos a agregar la subcategoría por los activos titulados inferiores , renombrar a abril. Luego Agregar Activo De La Selección. Ahí está nuestra margarita, cámbiame la espalda a negra. Tenemos nuestra flor de abril, una margarita. La flor secundaria para abril es un guisante dulce. Así que aquí hay un lapso de tiempo rápido de esa flor, y te veré en la siguiente lección. [MÚSICA] 8. Mayo: Vamos a entrar en nuestra mesa de trabajo principal y encender nuestra imagen de referencia. Baje la opacidad, agregue una nueva capa vectorial y pongamos manos a la obra. Voy a tratar de conseguir más de una flor aquí, ya que están juntas en un tallo. Son más un grupo que un solo brazo. Para ello, sólo voy a tratar de mantener su posición si están delante o detrás de otra flor. Voy a dibujar primero la flor que está encima y después voy a rellenar con las flores que están detrás. Consigue mi herramienta de nodo, limpia esto solo un poquito. No tengo mi estabilizador puesto, así que voy a seguir adelante y ponerme eso de nuevo. Esto va a estar detrás del tallo, así que no voy a dibujar esa parte. Yo solía no dibujar con el estabilizador. Dibujaría sin estabilizador y ninguno, pero como he trabajado en el infinito, me he dado cuenta de que el estabilizador de cuerda en realidad te ahorra mucho tiempo y tiende a tener un arranque más limpio que sin el estabilizador. Cuando dibujo sin el estabilizador, me sale este pequeño bucle o un gancho cuando empecé a dibujar y ahora con el estabilizador, se nota que empieza igual una bonita curva sin ese bucle. Si no has estado dibujando con estabilizador, te sugiero encarecidamente que los revises y veas si hay uno con el que puedas trabajar. Las flores se ven bien. Sigamos adelante y trabajemos en el tallo. El tallo otra vez, intentemos comenzar con las piezas del tallo que están en la parte superior, rellenando por detrás después de que las haya dibujado. Es por eso que necesito tener mi estabilizador puesto. Necesito limpiar esto. Está bien. Voy a hacer que se mueva un pequeño punto así. De vuelta al tallo, voy a tomar la herramienta de nodo aquí y simplemente extender esto en comparación con dibujar una nueva línea. De vuelta al lápiz, algunos de estos tallos. Esta flor en realidad está dando vueltas y sobre el frente, así que por eso voy a seguir adelante y trazar esta línea a través del tallo para demostrar que viene de atrás en comparación con la de delante. Entonces volveré y limpiaré eso. Una herramienta de nodo, mi hábil amigo aquí. Intenta acercarte tanto como puedas para ver tu trabajo, pero a veces no hago eso tanto como debería. Apaguemos nuestra imagen de referencia. Mira cómo se ve, eso se ve muy bien. Eso me gusta. Volvamos a nuestra capa, agruparlos juntos. Voy a seleccionar con mi herramienta de movimiento, cambiar el color del trazo. Probablemente sabes a dónde nos dirigimos desde aquí, a nuestro Assets Studio. Consigamos que se cambie el nombre de esa subcategoría para mayo y agreguemos activo de la selección. Vuelva a cambiar a negro. Ahí está nuestro lirio de los valles. A continuación se encuentra la flor secundaria del laberinto de espino. Dibujaré eso y lo aceleraré para ti y luego te veré en la siguiente lección. [MÚSICA] 9. Junio: [MÚSICA] Tomaremos nuestra imagen de referencia, la encenderemos, bajaremos la opacidad, agregaremos esa nueva capa vectorial, agarraremos nuestro lápiz y comenzaremos. Voy a empezar en el centro, en medio de las filas. Las filas están bastante apretadas para empezar, y luego se abre, se vuelve un poco más floja. Algunos de estos pétalos, simplemente parecen terminar, simplemente desaparecen. Aquí vamos a tener que tomar algunas decisiones. Este pétalo de aquí, simplemente desaparece. Voy a ver cómo se ve, si sigo adelante y me extiendo, no me gusta eso, esos se ven demasiado dentados, ver si extiendo eso a este pétalo medio. Entonces baje este pétalo alrededor. Quiero mantenerlos más pequeños mirando un poco más apretados. Este simplemente desaparece también. Voy a tener que volver a bajar esto. Mira cómo se ve eso. Ese también desapareció. Sólo voy a terminarlo ahí. La línea estaba un poco demasiado recta, redibujarla en una curva ahí. Agarro mi herramienta de nodo, limpio esto solo un poco. Otros lugares me di cuenta que podía limpiar. Este pétalo de aquí está plegado. Solo quiero asegurarme de dibujar esta línea debajo para representar el pliegue. Tiene forma de cuenco y luego también se pliega solo un poquito. Cuando estás trabajando con flores como esta que son conocidas y populares, sí quieres dedicar unos minutos más para asegurarte que tienes todas las líneas y suficientes curvas que va a leer correctamente ya que todo el mundo sabe cómo es esto. Si le falta alguna parte, va a ser muy fácil de ver. Así que solo pasa unos minutos más tratando de asegurarte de que has agregado suficientes detalles. Tengo muchas ganas de agregar un poco más sobre ese pétalo. Pero creo que lo voy a dejar por ahora. Nuevamente, solo agregando algunas olas, algunos zigzags, así que no es súper, súper suave. Veamos cómo se ve esto sin la imagen de referencia puesta. A mí me está leyendo como una rosa. Realmente no siento que haya demasiados lugares donde pueda agregar más detalle. Noté que esta rosa tiene un tallo en la imagen. Pienso en lo que voy a hacer, voy a venir aquí y en realidad copiar este tallo y moverlo a las filas que he dibujado. Toca la pantalla, toca la segunda línea, y ahora podrás mover ambas al mismo tiempo. Voy a moverlos por aquí. Veamos cómo se ve eso. Genial, salvo que uno no es demasiado negro. Apaga nuestra imagen de referencia. Eso funcionó bastante bien, en realidad. Eso me gusta. Agrupemos nuestra rosa juntos. Voy a moverlo un poquito hacia arriba, cambiar el trazo a blanco. Ya sabes lo que viene a continuación en nuestro Assets Studio. Vamos a agregar una subcategoría y renombrar la subcategoría Junio. Parece que ya tienes una rosa aquí. Entonces voy a añadir una segunda rosa de mi selección. Vuelva a cambiar el trazo a negro. Ahí tenemos nuestra flor para junio, una rosa preciosa. [MÚSICA] La flor secundaria para junio es la madreselva. Voy a dibujar eso, parodiarlo, y nos vemos en la siguiente lección. [MÚSICA] 10. Julio: [MÚSICA] Sigue adelante y enciende tu imagen de referencia. Asegúrate de que la opacidad sea un poco inferior a 100, en algún lugar entre los 50 y los 60. Agrega una nueva capa vectorial. Asegúrate de que tu lápiz esté seleccionado con un trazo negro. Como esta flor tiene muchas flores de un tallo, voy a aumentar el tamaño de la imagen de referencia. Eso se ve un poco mejor y empecemos a trabajar en esta flor superior. Siéntase libre de aumentar el tamaño de cualquier imagen de referencia. No he enfatizado el orden para que encajen muy bien en nuestro tablero. Si estás teniendo dificultades para meterte con la herramienta lápiz y conseguir algunos de los detalles, entonces te recomendaría volar, dimensionar tu imagen de referencia que tu trazo se ve un poco más pequeño, aunque no la hayas cambiado pero es solo porque tu imagen de referencia es mucho más grande. Dibuja de nuevo algunas líneas onduladas, agrega un poco en cada extremo, y tal vez algunos puntos. Parece que no tenía mi estabilizador encendido así que voy a volver a encenderlo y dirigirme a mi herramienta de nodo, hacer una pequeña limpieza. Si tienes un panel que se superpone así, si quieres, puedes seguir adelante y dibujar esa línea de sombra ahí porque eso ayudará a mostrar la superposición. Pasemos a la segunda flor. Éste está de cara arriba y a la derecha. Parece que aquí tenemos un pedal trasero. Consigue que se muestre entre los dos pétalos que ya dibujamos en la flor. Aquí hay otro sombreado con ese solapamiento, las sombras, voy a seguir adelante e incluir eso. En el medio aquí solo estoy tratando de capturar algunas formas básicas, y algunas líneas de garabatos. La última flor aquí está a la izquierda, mirando hacia arriba y hacia la izquierda. Mucho detalle aquí en el centro que no quiero dejar de lado, pero tampoco quiero que sea demasiado detallado. Recuerda con el estilo plano, queremos simplificar lo más posible, bien tratando de darle al espectador la información suficiente para hacer la flor. Definitivamente vamos a saber que tenemos algo pasando aquí en el medio, y una vez que volvamos con algunas de nuestras líneas y garabatos, creo que deberíamos estar casi terminados. Uno fue realmente un tiempo espejo [RISA] y algunos puntos. A mí me gustan los puntos porque sí muestran un pequeño detalle sin ser demasiado. Apaguemos nuestra imagen de referencia y veamos cómo se ve todo. Parece que no estaba en mi capa, así que déjame seleccionar la primera curva, el último punto que puse, mi comando, controlarme un toque, y luego la tecla Mayús, que está arriba. Desplázate hacia abajo hasta la última curva, agrupa y luego puedo anular la selección de shift. Sigamos adelante y agreguemos nuestro tallo. Volveré a nuestra imagen de referencia y agarraré mi herramienta de lápiz para agregar nuestro tallo. Aquí vamos a usar el tallo principal, junto con este pequeño tallo de aquí. No podemos ver el tallo para la flor de la izquierda, así que sólo voy a sacar a mano alzada ese tallo adentro. Voy a apagar mi imagen de referencia para dibujar en el siguiente tallo y creo que en realidad quiero mover esta flor hacia arriba para darle un poco más de espacio al tallo. Tocaré y tocaré de nuevo para meterme en la capa de flores, moverla hacia arriba y otra vez un poquito, agarraré de nuevo mi herramienta de lápiz y ahora solo un tallo simple como el que teníamos en el lado izquierdo, creo que se verá muy bien. El trazo Negro. Cuando termine la flor, asegúrese de cambiar el color del trazo a algo que no sea negro y guarde como activo para julio. [MÚSICA] 11. Agosto: [MÚSICA] Abramos nuestra imagen de referencia de agosto. Esta nube Eolas es de un bonito color rojo, naranja. Vienen en muchos colores diferentes, rosa, blanco, amarillo y morado. Recuerda, siéntete libre de agarrar cualquier imagen de referencia que te guste. Agarra este porque me gusta la forma en que se enfrentan las flores y cómo están un poco menos abiertas en la parte superior. Baja la opacidad. Agrega una nueva capa vectorial y empieza. Voy a comenzar con esta flor más grande de aquí. Nuevamente, como esto tiene múltiples flores en un tallo, seguí adelante y redimensioné la imagen de referencia para hacerla un poco más grande. También acerqué bastante para tratar de conseguir esto irregular, y un poco demasiado irregular allí. Déjame acercar un poco esa línea. Ahí vamos. Voy a limpiar esto un poco. Se nota que ahí usé un poco de toma de decisiones artísticas y decidí seguir adelante y hacer que esto pareciera dos. Ahora, cuando tenga la herramienta de nodo, creo que sólo voy a hacer que se vea un poco más amplia, no es demasiado separada, anteras ahí. Bastante seguro de que así son como se llaman, anteras. Bastante fuerte. Quizá tenga que volver y cambiarlos en un minuto. Ya veremos. Con una nueva flor, sí trato de recordar comenzar una nueva capa vectorial. Este tiene, parece tres pétalos. Hay uno que está delante aquí, uno que está atrás. Sólo voy a conectar esto a la base de aquí mismo, donde va a conectar al tallo. Tenemos tres pétalos que se van a desplegar. Mientras estoy dibujando, traté de mirar realmente a los pétalos y ver qué están haciendo. Me ayuda a hacerme una idea de la forma a la que voy en comparación con solo dibujar un montón de líneas onduladas. Si tomas nota de qué pétalo y la forma que vas por, voy a hacer que sienta que no solo estás dibujando líneas onduladas. Además, cuanto más observador seas y cuanto más notes, más fácil y rápido será dibujar estos. Eventualmente, incluso necesitará una imagen de referencia, sólo podrá dibujarlas. Creo que voy a dejar esto abierto. Echemos un vistazo sin nuestra imagen de referencia y veamos qué pensamos. Sin el tallo, son un poco difíciles distinguir como flores. Regresemos y agreguemos nuestro tallo. Creo que en realidad podría agregar una tercera floración. Este en la parte superior de aquí, eso son tantos pliegues y aún no está realmente abierto. Creo que eso podría sumar mucho. Vamos a agregar eso para ir a editar. Tienden a seguir una línea y luego volver y agregar una segunda línea para mostrar que es un pliegue. Terminemos el tallo aquí. Cómo se ve. Creo que podría simplemente extender esta línea aquí. Ahí vamos. Agarra ese último nodo, sacando a relucir. Toque en línea, agregue una curva. Creo que puedo igualar bastante bien. Esa es otra opción también con tus tallos para que siempre puedas sacar el último nodo. Solo tráelo directamente, y luego toque esa línea y cree la curva que está buscando. Ahora que ya tenemos nuestras flores hechas, volvamos y agreguemos algunos detalles. Voy a volver a encender mi imagen de referencia. Agarra mi herramienta de lápiz. Después mirando lo granuloso, veo que hay muchas curvas y algunos pétalos a los que puedo agregar algunos pliegues. A lo mejor algo como esto Solo para darle un poco de movimiento. Uno es uno grande ahí. Sólo estoy tratando de mirar la dirección en la que se curvan los pétalos para determinar qué línea me gustaría dibujar. Apaguemos nuestra imagen de referencia y veamos cómo se ve esto ahora. Me gusta mucho la forma en que esto resultó ahora. Siento que solo faltaba un poco y esas líneas sutiles dan la impresión de algo del movimiento y el plegado de los pétalos. [MÚSICA] Seguro que guardas como activo y recuerda cambiar el color de tu trazo a otro color que no sea el negro. Será más fácil de ver en tu Asset Studio. [MÚSICA] 12. Septiembre: [MÚSICA] Imagen de referencia. Abrir, seguir adelante y bajar la opacidad. Agrega una nueva capa vectorial. Entonces tienes un trazo negro. Esta vez estoy en la capa correcta y vamos a empezar. Creo que éste simplemente sale de inmediato porque uno muy grande y dos, está en la cima del grupo, así que puedo ver la mayoría de los pétalos. Empezaré con los pétalos exteriores y luego nos dirigiremos a los floretes en el medio. Cuando dibujo un pétalo que está detrás, si puedo, intenté comenzar justo en un nodo, aquí mismo. Si agarro ese nodo, puedes seguir adelante y cambiar esto de nuevo a negro. tengas un buen comienzo limpio donde no tengas que volver a entrar y limpiar con la herramienta de nodo. Eso me pareció útil. También darte un poco más de espacio del que crees que necesitas puede ser útil. Comenzando tu línea un poco antes a un poco más de espacio para jugar. Entonces esta vez voy a agarrar este nodo aquí, empezando por ahí. Si puedo conseguir un comienzo limpio a mi línea. Nos acercamos a la parte posterior de la flor aquí los pétalos se van a acortar. Así que en realidad va a ir un poco atrás. Los áster se encuentran en muchos colores. En realidad fueron inspiración de artistas como van Gogh, Monet y para poetas como Robert Frost. Parece que tengo todos los pétalos. Déjame apagar la imagen de referencia. Se ve bien sin ese florete en el medio. Para los floretes, voy a seguir adelante y hacer el contorno primero, anillo para conectar los pétalos si puedo. Si no son lo suficientemente largos o si son demasiado cortos, volveré con la herramienta de nodo y apenas un minuto y los agarraré. Voy a mover estos nodos a la línea que acabo dibujar para el contorno de Floret. Quieres dibujar tu contorno primero y tener todos estos aseados, puedes. Tampoco tienen que reunirse todos. Puedes dejar algunas que estén un poco abiertas. Simplemente no me gusta que pasen por encima de la línea. Si quieres dejarlos abiertos, ve a por ello. Extendamos este. Creo que sólo para igualarlo un poco. Simplemente va a la mano alzada y un poco de forma aquí que le dan la impresión de que hay otro pétalo goteando de nuevo hacia abajo y hacia atrás. Vamos a simplificar estas formas apagando el estabilizador y haciendo algunas formas de U. Intenta variar el tamaño y la posición en la que se encuentran. Entonces no se ve demasiado perfecto. Quiero que se vea un poco imperfecto como se encontraría en la naturaleza. A medida que me acerque más atrás, van a ser menos abusados más pequeños. Sólo más de una línea curva. Vamos a agregar el tallo. El tallo estaría un poco recto en la vida real, pero voy a darle al mío solo una pequeña curva y eso ayudará cuando vayamos a construir nuestros ramos y un poquito. Para extender el mío ahí, le damos una pequeña curva. Tengo otra marca perdida aquí. Voy a borrar. Agrupe esto. Muévelo hacia arriba solo un poquito. Cambia el color del trazo a blanco. Ya sabes hacia dónde nos dirigimos aquí, una subcategoría y vamos a guardar esto como un nuevo activo. Una vez que tu lista sea un poco más larga, asegúrate de desplazarte hacia abajo y verás tu nueva subcategoría para septiembre. Vuelve a cambiar tu trazo a negro. Ahí está nuestro encantador aster. La flor secundaria de septiembre es la Gloria de la Mañana. Voy a dibujar eso y nos vemos en la siguiente lección [MÚSICA]. 13. Octubre: Al igual que con la rosa, me gusta empezar el medio y buscar esas formas de pétalos donde pueda conseguirlas y luego trabajar mi salida. Puede ser complicado en el medio aquí, igual que con la rosa así que trata de hacer lo mejor que puedas. Recuerda, siempre puedes volver atrás y agregar más detalles. Me resulta un poco más fácil volver atrás y agregar de lo que es tratar de llevar. Podrías terminar con este espacio abierto aquí en el medio, y eso está bien. Ahora que tengo la mayor parte del centro atendido, sólo voy a empezar por la izquierda y trabajar a mi manera. La idea que estamos tratando de transmitir aquí es que tenemos muchos pétalos que están apretados juntos. Tienen ese borde ondulado o dentado. Empezar de nuevo por el lado derecho y trabajar mi camino alrededor de la parte delantera, alrededor de la parte de atrás otra vez. Las maravillas son más conocidas por sus flores anaranjadas brillantes, aunque también florecen en tonos de blanco y amarillo. Es difícil de hacer aquí, así que solo voy a hacer lo mejor que pueda agregando muchos meneo ya que puedo tratando de conseguir que la forma coincida con los pétalos para poder ver. Piensa en los pliegues aquí realmente son un poco teaser mental, realmente te hace pensar en lo que estás haciendo. No estoy seguro si eso es un pliegue o no pero voy a tomarlo como uno por ahora y ya veremos cómo se ve. Segundo pensarlo, no creo que eso vaya a ser un redil, así que voy a volver y sacar esto muy rápido. Además, si tienes tiempo, te animo a que vuelvas y traces tu primer rastreo, ya que cada vez que traces, se eliminará un poco más de la imagen de referencia, por lo que se volverá aún más única para ti. Veamos cómo nos vemos, voy a volver a entrar y ver si hay algún lugar donde pueda agregar algunos detalles, tal vez como aquí, hay este pliegue. Están pasando muchas cosas. Como dije antes, cuando apagué mi imagen de referencia, se ve un poco tierra, así que por eso quiero volver a entrar y agregar algunos detalles más. Realmente quiero que esto sea un pliegue, pero creo que es solo un color de variación. Sigue volviendo a él y mirándolo, y he decidido que voy a dejarlo en paz, luego volver y mirarlo de nuevo. Vamos a tratar de ver cómo se ve esto ahora. Hemos agregado un poco más de detalle creo que ayudó. Estoy bastante contento con esto. Adelante y ahorra como activo. Necesitaremos una nueva subcategoría. Aquí está nuestra caléndula para octubre. bajé un poco para que sea más consistente con los tamaños de las flores que ya hemos estado dibujando. Voy a tomarme unos minutos y dibujar el cosmos, una de mis flores favoritas y te veré en la siguiente lección. [MÚSICA] 14. Noviembre: [MÚSICA] En esta lección vamos a dibujar un crisantemo para la flor de noviembre. Di eso 10 veces rápido. Las madres son símbolos de lealtad, amistad y alegría. Tengo a mi mamá abierta, me ha caído la opacidad y estoy lista para empezar a dibujar. Voy a cambiar el tamaño de esto para que sea un poco más grande. Vamos a empezar en el centro con el amarillo. Simplemente haz casi como una forma tipo frijol en el medio. Voy a apagar mi estabilizador. Como esto está tan apretado, solo voy a usar puntos para representar todos los pétalos que vemos aquí que aún no se han abierto y florecido entonces volveré a encender mi estabilizador a Estabilizador de Cuerda. Quiero hacer algunas formas de C aquí y solo algunas curvas para comenzar a demostrar que aquí tenemos algunos pétalos más altos y anchos. En su mayoría Cs para empezar, y a medida que nos alejamos un poco más, empezamos más como una lágrima casi. Una lágrima abierta, algo así para demostrar que son un poco más altos y anchos. Yo sólo voy a trabajar todo el camino alrededor. Entonces empezaremos a conseguir unos muy altos hacia el borde. Es posible que tengas que empezar a algunas decisiones artísticas y tomarte la libertad de dibujar donde quizás no puedas ver exactamente. Pero otra vez, solo da la idea de que aquí están pasando muchas cosas. Creo que se vuelve un poco más simple a medida que empiezas a salir un poco. Así que no te preocupes demasiado por el interior ahí que está muy densamente empacado. Siempre puedes volver atrás y agregar más si sientes que no agregaste lo suficiente para empezar. Aleje el zoom y vea cómo nos vemos. Puedo ver que hay mucho en el medio y estamos empezando a conseguir menos a medida que nos movemos más allá. Vas a ver muchas sombras y en su mayor parte voy a hacer caso omiso de esas. No obstante, sí quiero tratar de conseguir estos pétalos que se han empezado a abrir pero que todavía hay doblados con esta línea secundaria. La mamá es la única flor que tenemos para noviembre, lo cual es bueno porque va a tardar un poco más que algunas de las otras flores que hemos dibujado o que podrías haber seleccionado de otros meses para dibujar. Creo que bien vale la pena una vez que terminemos. Si ves que estás cerca de un borde y solo quieres seguir adelante y conseguir esos pétalos exteriores, adelante y agárralos o puedes seguir dando vueltas. Siempre pienso que es bastante emocionante una vez que puedes ver esos pétalos exteriores, así que sigo adelante y los agarro sabiendo que esa sección está completa. Algunos de estos pétalos exteriores realmente se pueden ver algunas de estas líneas de pliegue arrugado. Sólo me gusta ir y sólo un poquito para mostrar esos pliegues. Parece que estamos casi todo el camino regreso a donde empezamos. Bien, apaguemos nuestra imagen de referencia y veamos qué tenemos. Parece que tenemos una mamá preciosa. Vamos a necesitar un tallo. Sigamos adelante y dibujemos eso ahora mismo. Vamos a estar viniendo del centro aquí. Me gusta agregar una pequeña curva solo para que parezca que es parte de la naturaleza, que no es 100 por ciento perfecto. [MÚSICA] Esta es nuestra única flor para noviembre. Asegúrate de guardarlo como activo y te veré en la siguiente lección. 15. Diciembre: La flor de diciembre, el Narciso Blanco de Papel. Puede parecer familiar ya que está en la familia de los narcisos. Empecemos. Ya tengo mi imagen de referencia. Voy a dimensionar esto. Bajar la opacidad, agregar la nueva capa, de ahí empezar. Voy a seguir adelante y comenzar en el centro para que ahí consigamos nuestras formas. Entonces empezaré con cada pétalo. Este va a estar atrás, así que primero voy a hacer el pétalo al lado. Estoy tratando de trabajar de adelante y luego hacia atrás, es un poco más fácil. Pocas líneas aquí para mostrar detalles sobre los pétalos. Entonces agreguemos el tallo. Estas haciendo esto en orden y saliendo a lo largo de noviembre. Es un pequeño descanso agradable de lo que acabamos de trabajar. Creo que sí quiero volver y agregar un poco de detalle en los otros pétalos. Sólo para agregar un poco de movimiento, mira cómo se ve eso. Eso me gusta. Sigamos adelante y agruparemos todo junto. Cambia nuestro color de trazo. Ya sabes qué hacer con nuestra subcategoría. Esto lo guardaremos como activo de diciembre. Eso es un envoltorio en nuestras flores con Paperwhite de diciembre. [MÚSICA] La flor secundaria de diciembre es Holly, con sus icónicas bayas rojas. Voy a dibujar eso. Te veré en unos minutos en la siguiente lección. [MÚSICA] 16. Ejemplos de follaje: Si decides usar follaje en tus ramos, hay un par de formas en las que puedes hacerlo. Tengo algunas imágenes de referencia que están incluidas en los recursos que puedes usar así que las recorremos ahora rápidamente. En primer lugar es algo así. Esto es a partir de una imagen de aliento de bebés. Tuve que agrandarlo bastante y como pueden ver, hay muchos otros lugares a los que podría ir para conseguir algo de movimiento y algunas formas diferentes, con algo de follaje. También puedes usar algunas hojas como estas. El que más me preocupaba estaba en el medio. Sin embargo, siéntete libre de usar los tres de estos si quieres, la forma de esas hojas. También tengo algunos eucaliptos. Este con el que me volví un poco creativo. Como puedes ver, algunas de las hojas están de lado y son bastante planas. Simplemente se ven como círculos realmente así que tomé esta hoja que había dibujado aquí y la dupliqué, me mudé aquí arriba, la redimensioné solo un poquito. Eso podría ser algo que también quieras considerar, que una vez que tengas una forma de hoja trazada, podrías duplicarla y moverla a diferentes áreas. [MÚSICA] Aquí hay algunos ejemplos de follaje que podrías usar para tu proyecto. No tienes que usar ningún follaje. Depende totalmente de ti. 17. Galería: [MÚSICA] Bueno, tomemos unos minutos para construir nuestra galería. Nuestra galería fue diseñada para mí, una referencia rápida de una página para ayudarte a recordar exactamente lo que has guardado como activos. Sigue adelante y encuentra el mes y la flor que te gustaría insertar e insertar. Recuerda que lo guardamos con un trazo blanco, así que tendremos que cambiarlo a un color que podamos verlo un poco mejor. Puedes moverlo a donde quieras y cambiar el color. Voy a usar mi picker de color para usar los colores que hay en cada mesa de trabajo. Siéntase libre de usar los colores que desee y si desea cambiar el trazo, puede ir al control deslizante de ancho y deslizarlo hacia arriba o hacia abajo. Cuanto más pequeño, más delicado se ve. Un poco más ancho también se ve bien. Creo que 1.5 va a funcionar ahí. Yo quería mencionar que una vez que hayas insertado tu activo, solo vas a poder cambiar realmente el color del trazo. Si vas a agregar película, sucederá algo como esto. De hecho, tenemos muchas formas diferentes y curvas cóncavas que están tratando de llenarse usando nuestro relleno. Por ahora, apégate a cambiar el color del trazo y tener un contorno sólido. Si una vez agregas color a tus flores y las guardas como activos, entonces puedes arrastrarlas y comenzar a cambiar los colores. Pero por ahora, solo nos apegaremos a una bonita ilustración de líneas. Voy a seguir adelante y trabajar mi camino a través de mi galería, insertando mis activos y cambiando los colores. [MÚSICA] Si quieres voltear tus flores, puedes venir al bar en la parte superior. Hay un triángulo. Debajo, tienes la opción de voltear horizontal o voltear vertical. Esos podrían ser útiles cuando intentas buscar una ubicación para cada flor. Tengo la sensación de que tu galería se ve fantástica. No puedo esperar a verla. Si publicarías tu galería con tu ramo en el proyecto, no puedo esperar a verlas. Ellos me harán el día. 18. Clipping de capas: [MÚSICA] Voy a agregar un rectángulo y un círculo a un nuevo tablero de arte que tengo abierto, para una rápida demostración de cómo funciona el recorte de capas. El recorte de capas es esencialmente colocar un objeto dentro de otro, quiero colocar esta elipse, el círculo dentro del rectángulo. Voy a seleccionar la capa y arrastrar encima del objeto al que quiero que sea recortada, una vez que suelte el círculo va a ser recortado al rectángulo, y va a mostrar los límites del rectángulo. Tengo la elipse o el círculo seleccionado, así que ahora con mi herramienta de movimiento seleccionada, puedo mover la elipse y se quedará dentro de los límites del rectángulo. También puedo cambiar el tamaño mientras está recortado también, probémoslo al revés ahora. Voy a arrastrar mi círculo por encima del rectángulo, así que de nuevo son solo dos objetos en parte superior superpuestos entre sí. Voy a arrastrar el rectángulo al círculo ahora. Ahora el rectángulo está recortado al círculo. Una vez que tengo seleccionado el círculo, puedo mover ambos objetos al mismo tiempo, o quiero venir y simplemente mover el rectángulo, lo posicionas así es más, mitad y la mitad ahí, también puedo venir y simplemente cambiar los colores rápidamente. Aquí hay un ejemplo de algunos follajes que he creado usando recorte de capas, para que puedas ver en cada hoja hay cambios sutiles en el color y los verdes, y lo hice usando el recorte de capas. Quería mostrarte cada hoja aquí, si enciendo y apago cada hoja, verás que mirando aquí abajo en esta hoja inferior, tengo un objeto que ha sido recortado a la hoja. Estos se superponen, igual que con nuestro círculo y nuestro rectángulo, y toma la forma del objeto al que está recortado. Yo lo he hecho por cada hoja y ver la arriba también tiene un objeto recortado a la capa, que veas como podías hacer esto. No pude agarrar el activo de hoja que he guardado, cambiemos el color del trazo a negro, lo haríamos solo un poquito y ahora necesitaremos agregar nuestro primer color verde. Yendo a venir a mi Estudio de Color, a mis Muestras, y escoge un verde que te guste del ramo 1 o ramo 2, iré con ramo 2. Yo solo voy a escoger este tono verde más oscuro aquí usando la herramienta lápiz, voy a agregar una nueva capa vectorial, arrastrar esta capa por debajo de nuestra línea de trabajo, debajo de la herramienta de grupo y lápiz va a agregar un poco de color áspero, asegurándome de que este color esté detrás de la línea trabajar, usar mi relleno, llenar es el cubo de pintura aquí y toque para usar relleno o no. Ahora tenemos el mismo color, verde en cada hoja. Voy a dibujar por encima de mi color de hoja verde ahora, una nueva capa vectorial en un tono diferente de verde. Pero por ahora, voy a usar el gris solo para asegurarme que sea fácil de ver y voy a dibujar un objeto que ya se superpone a la hoja. Voy a venir todo el camino de ida y vuelta para asegurarme de que se superponga. Ahora tenemos el gris superpuesto al verde. Lo que podemos hacer ahora es, podemos arrastrar esta capa curva a nuestra capa de color verde. Seleccionemos la curva, arrastremos hacia abajo para que quede en la parte superior, verás que es azul encima de esa capa y suelta. Ahora tenemos la curva con nuestro color verde. Sin embargo, todavía no lo hemos recortado a hoja, no estamos del todo seguros de qué hoja es porque ahora mismo todas se ven igual. Sólo voy a hacer un poco de encendido y apagado para ver qué hoja me he solapado con ding ding ding que es esta y la parte inferior. Necesito seleccionar la parte gris con la que quiero superponerme , la curva verde. Sé que mi hoja está todo el camino en la parte inferior, así que la voy a arrastrar para que esté encima de esta hoja en la parte inferior y suelte. Ahora esta parte gris ha sido recortada al color verde que agregué anteriormente. Déjame deshacer eso muy rápido, mostrarte otra vez, seleccioné la curva gris que se superpone, sé que esta curva inferior es la hoja a la que quiero que sea recortada, así que voy a tocar y mantener la curva gris, arrastrar hacia abajo para que esté encima de la hoja a la que quiero que se recorte y suelte. Ahora esta parte gris se recorta automáticamente al color verde. Como pueden ver, tengo un poco de verde, eso en realidad se está mostrando aquí, así que quiero hablar de por qué tenemos eso de verdad rápido. Cuando rellené mis formas, creo que en realidad tenía un trazo y un color, un relleno. Cuando estás rellenando tus formas, realmente no quieres este trazo, o obtendrás algunas de estas casi como un borde o un contorno a veces, así que realmente solo queremos un relleno. Lo que puedo hacer es simplemente arrastrar algunos de mis nodos aquí para rellenar mi forma ya que será un poco más pequeña sin ese trazo. Podemos entrar y cambiar el gris a un verde para agregar alguna variación de color, y tampoco quiero un trazo en esto, solo quiero un relleno. Déjame cambiar esto de nuevo, ahora en nuestra parte gris superpuesta, podríamos cambiar nuestro color y jugar con la suma de opacidad solo para agregar un sutil desplazamiento de color. También podríamos seguir adelante y cambiar los bonos de mezcla. Tocando a través de comenzar en normal para oscurecer, multiplicar, lo que me gusta mucho, y luego bajando la opacidad. Eso es muy sutil mirar ahí, tendríamos que hacer esto con cada curva. La forma en que me gusta hacer esto es seguir adelante y dibujar primero todos mis elementos superpuestos, y luego arrastrarlos hacia abajo y encontrar a qué hoja queremos recortarlos. Voy a asegurarme de haber seleccionado de nuevo el gris, y voy a dibujar de nuevo esas curvas superpuestas. Esta en realidad está encima de mis capas, así que quiero arrastrar esta hacia abajo con el grupo de aquí para estar por debajo de la curva. Entonces ahora tenemos nuestras capas de curva nuevamente que necesitamos encontrar la forma de hoja coincidente. Ahora que tengo todas mis hojas grises que se superponen, voy a arrastrar las curvas grises a la capa con el verde. Como se puede decir, no pasó mucho. Ahora necesitamos encontrar la hoja correspondiente a la que necesita ser recortada. Arrastre la capa a la primera hoja verde y veo que tenemos una que fue recortada. Sigamos adelante y encontremos ese, parece que va a ser este primero de aquí. Ahora necesitamos tomar las curvas que no me han recortado, las voy a seleccionar. El segundo, tercero, cuarto, quinto y sexto. Los seis de esos necesito arrastrar hacia abajo a la siguiente hoja. Debería ver un cinco y un círculo rojo arrastrados hacia abajo hasta la siguiente liberación de capa de curva de hoja verde y ahora tenemos bastantes miradas como porque en realidad no las metí en la hoja, están por debajo de la capa curva y no están recortadas porque están saliendo de las hojas verdes. Déjame intentarlo de nuevo, justo arriba y ahora tenemos uno que dice. Veamos, parece que es esta primera, me estoy encendiendo y apagando, así que voy a agarrar la segunda, tercera, cuarta y quinta capa, mantener pulsado el lápiz, debería tener cuatro capas ahora, voy a arrastrar abajo a la siguiente curva. Veamos cuál es, parece que es esta , así que voy a tomar la segunda, la tercera y la cuarta curva, y la cuarta curva, arrastrar las tres capas hacia abajo a la siguiente hoja verde. Necesito tomar la segunda y la tercera, arrastrarlas hacia abajo a la siguiente hoja, parece que solo me queda una para arrastrar hacia abajo a la siguiente capa verde, y ahora están todas recortadas. Puedo seleccionar todas mis capas superpuestas grises y cambiar el color, al mismo tiempo, puedo cambiar los modos de fusión, bajando de nuevo la opacidad para dar un poco de diferencia en el color ahí. También puedes entrar en cada capa y simplemente seleccionar una a la vez y tal vez jugar con la opacidad, traer una arriba, tocar otra capa que hayas recortado, tal vez bajarla un poco, solo para agregar una pequeña variación. Creo que eso queda muy bien en tus hojas [MÚSICA] solo para darle un pequeño detalle sutil sin llamar la atención lejos de tus flores. [MÚSICA] 19. Máscara de capas: [MÚSICA] El enmascaramiento de capas es un flujo de trabajo no destructivo que permite revelar una parte de una capa mientras que el resto de la capa permanece oculta o enmascarada. Tengo dos de nuestras flores que traje; la rosa y el espino. Quiero esencialmente borrar parte de la rosa, pero no de forma permanente. En caso de que quiera o necesite traer de vuelta esas partes de la rosa, es una gran alternativa al borrado, que es permanente. Veamos cómo agregarías una máscara de capa. De hecho voy a cambiar a la persona pixel. En la persona de píxeles, voy a elegir la capa a la que quiero aplicar la máscara de capa. En este caso, esta es la rosa. Quiero que el tallo de rosa esté detrás del espino, y luego quiero que la flor de espino esté frente al pétalo de rosa. Voy a esconder parte de la rosa. Con la rosa seleccionada, voy a elegir la goma de borrar. El pincel de borrado es el tercer pincel desde la parte superior. Ahora, voy a borrar parte de la rosa. Ahí lo tenemos. Esa parte del tallo de la rosa se esconde ahora. Hemos aplicado una máscara de capa. Vio al asistente aparecer en mi pantalla para decirme que me agregó algo automáticamente, eso fue genial. Esta es la máscara de aquí, esta caja blanca y la negra. El negro oculta. La parte que en realidad estoy ocultando es en negro, y luego la blanca revela. Eso es lo que se está mostrando. Si tuviera que apagar la visibilidad de mi capa de enmascaramiento, entonces lo que he borrado vuelve. Siempre tengo esta opción para mantener mi máscara puesta o quitársela. O estoy escondiendo parte de la rosa, o revelando. Todavía quiero estar trabajando en esta capa de máscara porque tengo un poco más que esconder. Volvemos a bajar al tallo y borrar. Realmente me gusta acercarme y asegurarme que borré cada píxel, cada parte aquí del tallo. Además, voy a necesitar borrar parte del tallo aquí. Quiero que la rosa esté detrás del espino. Si es difícil decir qué línea deberías estar borrando exactamente en cuanto a qué líneas en la rosa y qué líneas en el espino, puedes volver a la personalidad del diseñador y bajar la opacidad en una de las flores o cambiar el color del trazo. Lo hace un poco más obvio. Ahora el espino está en azul, la rosa está en negro. Voy a volver a cambiar a mi persona pixel. Quiero estar en mi capa de máscara. El pincel de borrado seleccionado. Ahora esto va a ser un poco más sencillo porque puedo ver qué parte de la rosa se superpone con el espino. Estoy notando ahora como he cambiado de color que me gusta mucho tener la rosa detrás del espino, así que voy a arrastrar eso abajo. Mira cómo este final de mi línea definitivamente muestra cada píxel. Debido a que estamos trabajando en la persona de píxeles, quiero asegurarme de que esta línea negra sea perfectamente suave y se alinee al ras con [MÚSICA] la línea azul, lo cual va a ser muy difícil de hacer. Por eso arrastré la rosa por debajo del espino, y solo esconde esa parte para que sea un poco más fácil. 20. Primer ramo que enmascara parte 1: [MÚSICA] Vamos a agregar tres flores. Primero está el violeta. A continuación, voy a agarrar nuestro aster, septiembre, y vamos a agarrar a nuestra mamá para noviembre. Parece que tengo el violeta y el aster en la misma capa, arrastre uno fuera de la otra. Voy a agrupar cada capa y renombrar, voy a tocar los tres puntos, tocar Grupo, y luego puedo ingresar el nombre de la nueva capa, esta es la mamá. Haré lo mismo por las otras dos capas. Ahora voy a decidir qué talla de trazo quiero para todas mis flores. Quiero que sea consistente, así que voy a probar tres, dos y medio o dos. Creo que tres deberían estar bien, así que no voy a preocuparme demasiado por el tamaño ahora mismo porque siempre puedo dimensionar. Tengo que preocuparme por dónde quiero arreglar y cómo quiero arreglar estas flores. Entonces una herramienta que va a ser útil ya que este flip horizontal, ahora mismo, esta mamá se inclina más hacia la derecha. Si tuviera que voltear horizontal, ahora se inclinará hacia la izquierda. Esa herramienta es muy agradable de usar cuando intentas averiguar qué arreglo quieres con tus flores. Estoy buscando un poco de solapamiento aquí. Siento que una superposición realmente da más apariencia en la vida real. Porque todos sabemos lo que es un ramo, pasando tantas cosas que hay tallos y pétalos y diferentes partes superpuestas. Quiero intentar seguir adelante y conseguir eso en mi ilustración también. Ahora mismo tenemos un montón de líneas negras pasando. Voy a volver a colorear algunos de estos. Simplemente haz cualquier color que tengas disponible, el azul, y luego lo dejaremos como el negro. Ahora es un poco más fácil ver que tengo algo de naranja y el azul superpuestos. Tengo un poco del solapamiento azul y negro, pero no mucho. Eso me va a ayudar ya que estoy tratando encontrar un arreglo que funcione. También estoy mirando los tallos. Quiero que los tallos lleguen a un lugar de encuentro, un terreno común aquí, así que todos están cerca uno del otro. Podrían amarrarse con cinta o con cuerda. Eso va a funcionar por ahora, quiero seguir adelante y usar mi herramienta de nodo para hacer mis tallos un poco más largos, y para bajarlos a aproximadamente la misma longitud no tiene que ser perfecto. Yo sí quiero que estén un poco más cerca en longitud. Ahora, cambiemos a la persona de píxeles. Podemos empezar a enmascarar algunas de nuestras áreas superpuestas. Empecemos por la mamá. Entonces tengo mi capa mamá seleccionada y voy a seleccionar la herramienta de pincel borrador. Ahora puedo entrar y borrar la naranja. Este color amarillo anaranjado es lo que quiero estar borrando. Se va a esconder temporalmente para mí. Ahora el aster estará frente a él, parecerá que está delante porque se superpone encima de la mamá. Entonces esto no tiene que ser exacto porque vamos a cambiar el trazo de nuevo a negro. Una vez que todas estas líneas sean negras, del mismo color, no notarás por dónde empiezan y dónde se detienen. Creo que voy a dejar aquí esta pequeña superposición. Volveré en solo un minuto con aster y me quitaré ese azul, esconderé esa parte azul. Entonces, ¿quiero que el aster esté detrás de los pétalos de mamá? Creo que sí. Volveré porque lo que necesito esconder es esa parte azul. Ahora mismo lo único que puedo ocultar porque tengo una capa seleccionada para la mamá es cualquiera de las naranjas. Eso lo dejaremos por ahora. Entonces cambiaré a la capa aster. Todavía tengo mi pincel de borrado seleccionado, y ahora voy a borrar el azul que está entre las líneas naranjas que estaba tan minúsculo ahí mismo que realmente no va a ser notorio, así que solo voy a seguir adelante y enmascararlo también. Me gusta trabajar casi forma a forma, así que dentro de este primer pétalo. Borro solo la línea que estaba a la izquierda. Baja al siguiente pétalo y borra esa línea que también estaba en el lado izquierdo. Ahora estoy a estos pétalos de fondo, voy a borrar de nuevo el lado izquierdo, todo el camino hacia abajo, y veamos. El negro es el violeta, así que el violeta puede estar detrás y el aster puede estar al frente, así que eso va a funcionar bastante bien. Cambié de opinión por esta parte, así que voy a volver a la capa de mamá. Para ir a la capa de máscara, necesito alternar la capa abierta, tocar máscara, asegurarme de que mi pincel de borrador esté seleccionado. Entonces voy a borrar esa superposición con el azul. A continuación podemos dirigirnos a nuestra capa violeta y comenzar a enmascarar. Quiero que el violeta esté detrás del aster, el aster está en azul, el violeta es negro, así que voy a enmascarar, aquí es negro. De hecho, lo llevaré todo el camino hacia abajo. Volveremos a cambiar a la persona de diseñador con la herramienta de nodo seleccionada, y esta violeta, voy a seguir adelante y traer tallo solo un poco, y cambiemos todas nuestras capas de nuevo al mismo trazo. Entonces agrega un trazo negro a todos ellos para ver cómo se ve. Puedo ver enseguida, me olvidé de enmascarar un área aquí. Parece que está ganando por atrás y por delante y por detrás, que no es lo que yo buscaba. Voy a volver a la persona pixel. Toca la capa aster, alterna esa máscara de tap abierta, borra, luego voy a borrar este tallo. Parte de eso solía ser ese naranja y el azul, ahora son todos los mismos trazos, no podemos decir por dónde empieza y dónde se detiene. Nuestras flores se ven bastante bonitas. Sigamos adelante y agreguemos un poco de follaje. Voy a volver a cambiar a la persona de diseñador. Selecciona el lápiz, y puedo dibujar a mano alzada algún follaje o puedo agregar en algunos activos. Primero agreguemos algunos activos. 21. Primer ramo que enmascara parte 2: [MÚSICA] Desplácese hacia abajo hasta mi follaje y agregue el eucalipto. Los guardé como activos y los tengo listos para funcionar. También va a agarrar el aliento de algún bebé. Voy a duplicar la respiración del bebé manteniendo presionado con un dedo en la pantalla para obtener mi menú rápido. Cuando pueda tocar, “Duplicar” luego Mover herramienta seleccionada, arrastrar sobre. Voy a voltear eso para que se vea un poco diferente. Redimensionarlo solo un poquito. A continuación, voy a usar la herramienta Lápiz a mano alzada un poco de follaje. Tengo una gran abertura aquí en el centro, casi a la izquierda. Un poco de algo aquí también podría ser agradable, y luego hay un poco de espacio vacío aquí también. Estoy buscando simplemente llenar el arreglo. Tenía mi auto cerrado, así que voy a apagarlo, mostrarte lo que hace en un momento. Ahora voy a habilitar el cierre automático. Está a la derecha de nuestro trazo y nuestro relleno, y con el cierre automático habilitado, cerrará automáticamente la forma por usted. En realidad no cerré eso. Te puedo volver a mostrar, se cierra automáticamente a ese nodo que primero empezaste a dibujar. Me gusta encender esto cuando estoy dibujando mis hojas. No obstante, solo asegúrate de que recuerdas apagarlo. Sé que lo que sea que dibuje aquí podría estar escondido detrás del aster y el violeta, así que simplemente me salté esa zona y bajé a agregar esa última hoja. Ahí vas. Apaga tu cierre automático. Esto también está ayudando a llenar el área del tallo porque me gustaría poner un poco de cinta o algún cordel en la parte inferior aquí. Cierre automático encendido, solo voy a dibujar una forma diferente ahora, pequeño punto. Tiendo a mantener mi follaje bastante simple ya que realmente quiero que las flores brillen y sean las estrellas del espectáculo. Apagemos, deseleccionemos nuestro cierre automático y probemos uno más, justo aquí a la izquierda. Creo que esto nos va a equilibrar un poco. Toca “Auto Close” para seleccionar. Voy a entrar y agregar todos mis elementos de follaje al mismo grupo, especialmente los que hice a mano, con mi Controlador de Comando, habilité “Shift”. Golpeé la primera y la capa inferior, las agrupé, y ahora puedo encender y apagar mi follaje. Arrastra mi follaje por debajo de las flores. Entonces voy a cambiar a la persona pixel para empezar a enmascarar parte de nuestro follaje. Empecemos por el follaje dibujado a mano que tengo. Antes de comenzar, si querías seguir adelante y cambiar el color de tu follaje, podrías seleccionar eso en la persona del diseñador, seguir adelante y cambiar cada capa. Eso haría que sea un poco más fácil trabajar con él cuando volvemos a la persona de píxeles. En realidad, quiero hacer ambos azules porque son el aliento del bebé y luego nuestro eucalipto. Volviendo a la persona pixel ahora, tengo este grupo naranja, que son los dibujos a mano alzada que he hecho, que voy a enmascarar. Si quieres ajustar el tamaño de tu pincel de borrado, puedes hacerlo fácilmente aquí abajo deslizando el deslizador de ancho. El tallo se va a mostrar a través de los pétalos de aster. Yo sólo voy a trabajar de pétalo a pétalo borrando las líneas que están entre la línea del pétalo y el dejando lo que se mostraría detrás de los pétalos. Está asomando, así que voy a dejar esto. Sin embargo, esta es una de las formas de pétalos, así que entre esta línea y esta línea, voy a borrar. También hay otro pétalo, así que voy a borrar. Aquí, este es un espacio abierto entre pétalos. Si accidentalmente enmascaras algo que no quieres enmascarar. Como si hubiera ido demasiado lejos en esta línea amarilla de aquí. Voy a seleccionar el Pincel, asegurarme de tener un trazo blanco y relleno, y luego puedo pintar sobre la parte que acabo de borrar. Muchas veces viene un poco más claro en la primera pasada, así que si vas a pintar sobre él otra vez, y debería ser del mismo color que el resto. Esa es una forma de revelar parte de tu máscara si accidentalmente has ocultado demasiado y luego simplemente vuelve a cambiar al pincel de borrado. Voy a trabajar en la siguiente capa, que es el aliento de bebé azul. Entonces sí necesito extender el tallo. Voy a volver a cambiar a la persona de diseñador, agarrar mi herramienta Node, agregaré una pequeña curva a eso y me aseguraré de que no esté oculta detrás de nada más, en la parte inferior aquí el tallo se muestra un poco. Agarra el aliento del otro bebé. Ahora que extendí esos tallos, necesito volver atrás y enmascarar cualquier parte que estaría mostrando a través de nuestro contorno. Quiero que los tallos estén detrás de las flores, no delante. Parece que todo el azul está ahora detrás del negro. Entonces nuestro último grupo es este eucalipto. Esto es un pétalo aquí, así que voy a asegurarme de enmascarar el eucalipto. Otro pétalo. Entonces tenemos algunos pétalos aquí. Esto en realidad va a ser muy difícil de ver. Podría seguir adelante y enmascarar esto también. Dejé esta pequeña parte del tallo para poder extenderme hacia abajo con los otros tallos. Perfecto. De hecho voy a enmascarar esto en solo un minuto, así que está bien que esté un poco torpe ahí. Voy a volver a cambiar a la persona Pixel. Quiero asegurarme de que estoy en mi capa de máscara. Tengo mi Eucalipto seleccionado. Lo he abierto en mi capa Mask. Ahora puedo enmascarar parte del tallo que acabo de extender. Tomemos un pase final aquí antes de comenzar a agregar algo de color. Puedo ver que me perdí un poco de amarillo aquí frente a este aster. Voy a volver a la persona Pixel, seleccionar la capa amarilla de máscara de dibujo a mano alzada y borrar. No ver nada más en este momento, pero eso no quiere decir que no podamos volver [MÚSICA] y agarrar algo si lo vemos en solo unos minutos. En nuestra siguiente lección agregaremos algo de color. Te veré ahí. 22. Primer ramo de color de la flor Parte 1: [MÚSICA] Voy a seleccionar todas mis capas, y cambiar el trazo a negro. Empecemos con nuestro aster. Quiero seguir adelante y de hecho agarrar el morado que tenía en mi tablero de arte antes. He guardado un archivo que muestra las imágenes y el color. Acabo de guardar este tablero de arte y lo exporté. Ahora, sólo lo voy a poner aquí como referencia para que pueda volver y usarlo para los colores. Nuevamente, este es el tablero de arte que estábamos usando en nuestro documento de trabajo. Exporté el tablero Art 1 y lo guardé en mi iPad. Entonces toqué las tres líneas y lugar a colocar de archivos o si la guardaste como foto de tus fotos. Ahora voy a colorear agarrar el morado para empezar, para los asters. Agarra un tono medio aquí. Usando la herramienta lápiz. El morado seleccionado, va a empezar a agregar algo de color. Esto en realidad está por encima de nuestra línea de trabajo, que realmente me gustaría que estuviera por debajo de nuestra línea de trabajo. Voy a arrastrar esta curva por debajo. Entonces sigue trabajando. Solo al agregar un color áspero. Este punto, no tiene por qué ser perfecto. Podemos volver con nuestra herramienta de nodo. Ahora que tengo mi color aproximadamente rellenado, voy a seleccionar la herramienta de nodo y hacer algunos ajustes de afinación finos para asegurarme de que el color no salga de detrás de mi trazo negro. Aquí hay muchos estilos diferentes. Si quieres que se muestre un poco atrás o por detrás, tu trazo negro, ve a por ello. O si quieres que sea un poco más limpio en las líneas tipo fill, solo asegúrate de que tu línea azul, tiende a estar encima de la línea negra. No tiene que estar perfectamente centrado, pero sí tiene que estar en la línea negra. Toca el área morada que acabas de colorear. Selecciona los nodos que están colgando sobre donde puedes ver el color se asoma desde el negro, y simplemente arrástralos en un poquito. Quieres un nuevo nodo, solo toca tu línea. Si tienes muchos nodos juntos como yo lo hice aquí, siempre puedes tocar Uno y eliminarlo también. Si ves algo del eucalipto que necesito enmascarar en solo un minuto, así que volveré y lo haré cuando termine con mi color. A continuación, necesito agarrar algo de color para la mitad de nuestro aster. Puedes ir directamente a la imagen de referencia aquí y agarrar algunos colores, o si quieres, podrías usar los puntos que ya están agarrados de color para que decidas. No quiero eso, yo. Voy a deseleccionar el color naranja ahora. Continuaremos con nuestra herramienta de lápiz y rellenaremos. Arrastre nuestra capa curva hacia abajo hacia arriba. Nuestros pétalos morados están agrupados con pétalos morados. Ahora podemos hacer lo mismo con nuestra herramienta de nodos. Nuestro aster tiene algunos grupos amarillos y morados esto juntos. Comienza en nuestra próxima flor. Agreguemos una nueva capa vectorial y arrastremos su capa vectorial hasta la parte inferior. Abajo están flor de aster y en realidad encima de la imagen, si has colocado eso ahora debería haber una imagen. Tenemos a nuestra mamá. Vamos a agarrar un color para nuestra mamá. Estamos en la capa inferior y seguiremos el orden. El contorno de la mamá no se alejó lo suficiente, así que no pude agarrar esos pétalos inferiores, pero lo arreglaré con la herramienta de nodo aquí. Me estoy dando cuenta de nuevo en el eucalipto, necesito volver atrás y enmascarar algo de eso. Esto tampoco se ve muy bien ahí, así que podría necesitar regresar y el pincel blanco agregar parte posterior de ese tallo del eucalipto. Habrá que ver cómo se ve eso en tan solo un minuto. Como esta capa está detrás o debajo de la capa aster, podría simplemente pintar justo debajo de eso, no tuve que preocuparme por esas curvas ahí. Parece que lo he hecho todo el camino alrededor de nuestra mamá. Yendo a ir a la capa de píxeles, seleccione la capa de máscara de eucalipto, la máscara de pincel de borrado hacia fuera esta superposición que olvidé. 23. Primer ramo de color de la flor Parte 2: Voy a agregar una nueva capa vectorial, [MÚSICA] arrastrar hasta el fondo, y luego seleccionar mi color para nuestro violeta. Creo que voy a ir por un bonito morado oscuro aquí ya que ya tenemos el morado más claro y el aster. Al ver un lugar, necesito retocar aquí, así que lo haré en un minuto. Otra opción que tienes cuando estás coloreando es que puedes mover un poco la línea de trazo si eso es útil. Ahí está nuestra violeta. Voy a volver al aster púrpura, arreglar eso. También noté que olvidé agregar un color más claro. La mitad de la merma. Eso lo haré en un momento. Entonces voy a añadir un pequeño detalle a nuestra violeta aquí. Al mirar nuestra imagen de referencia, el violeta tiene casi como un blanco, un centro muy claro que se desvanece al púrpura más oscuro. Voy a tratar de retransmitir ese mismo tipo de relleno. Tengo morado claro para mi trazo y relleno. Sólo voy a dibujar un círculo ondulado. Podrías hacer cada pedal más detallado si quieres, algo así. También transmitir esa misma sensación que estamos buscando. Sólo deja caer un poco la opacidad. Volvamos a la merma y agreguemos un pequeño detalle a nuestra merma. Mira nuestra imagen de referencia, nuestra merma tiene un rojo más oscuro en el centro donde está muy apretada. La densidad es mayor ahí y un poquito de amarillo. Puedes optar por mantener el amarillo o simplemente agregar el rojo más oscuro. Veamos cómo se ve. Aquí es donde estamos hablando esa zona muy apretada. Vamos a agregar una nueva capa por encima de nuestro color. Cambiemos el modo de floración para multiplicar nuestro color rojo. Podemos ver enseguida lo que estamos acostando es un rojo muy oscuro. Volviendo a nuestra capa, podemos dejar caer el sol opacidad para crear solo un tono más oscuro de nuestro rojo. Mientras estamos en ello, sigamos adelante y agreguemos un pequeño detalle a nuestro aster. Al mirar nuestra imagen de referencia, los asters tienen algunos pernos, se completa casi en cada pétalo. Tiene un área más oscura y una más clara. Se va a añadir una nueva capa por encima del color púrpura. Arrastre entre el amarillo y el morado. Cambiamos mi modo de mezcla para multiplicar. Agarra el color morado. Vamos a bajar esa opacidad en tan solo unos minutos. Podrías agregar tan pocas o tantas líneas como quieras aquí. Tengo mi trazo y mi relleno, así que hace para una curva un poco redondeada si quieres eso. Si acabas de ir recto y solo necesitarás un derrame cerebral. Si quisieras ir aún más abajo. Algo así podría quedar bien. También podrías dejar esto fuera si quieres. Tampoco tienes que añadir esto. Si solo quieres mantener el único color púrpura. Asegurándome de que tengo la capa seleccionada. Cuándo bajar la opacidad. treinta por ciento mira de donde me gusta, para que lo veas, pero no es súper prominente. [MÚSICA] Ahora tenemos las tres flores coloreadas. Vamos a agregar algo de color a nuestro follaje y también una cinta o un trozo de cordel al ramo. 24. Segundo ramo que enmascara parte 1: [MÚSICA] Empecemos por agarrar algunos de nuestros activos. Me gustaría usar el clavel para enero. Qué tal la margarita de abril, el milagro de octubre, paperwhite de diciembre y vamos a agarrar una más. Este tendrá cinco. Vamos por un cumpleaños de verano, ¿qué tal el Hawthorne de julio? Herramienta Mover seleccionada, voy a seleccionar todas las flores e intentar llegar a un ancho común. Eso queda bien para todos ellos. Eso fue 1.9, 2. Tres es una sensación un poco pesada, así que voy a volver a dos. Empezaremos a organizarlos. No quiero que el blanco de papel esté en la parte de atrás. Se verá más grande, margarita. clavel también podría estar en la parte de atrás tal vez delante o detrás del clavel. Ya estoy viendo algunas superposiciones aquí. Tengo un poco con paperwhite y el clavel. Aún no tengo nada con la margarita. Quieres cambiar los colores, podemos cambiar eso ahora para que sea un poco más fácil. El amarillo y el verde, tengo algo de solapamiento. Un poco en el tallo ahí también. El clavel, sé que voy a necesitar agregar un tallo porque no tiene mucho tallo. A lo mejor podría caber debajo del paperwhite solo un poquito. Entonces el Hawthorne, veamos, el Hawthorne tiene arroyo. A lo mejor algo al frente y al centro aquí. Trae mi margarita un poco. Como no vamos a tener ningún follaje en éste, quiero asegurarme de que el arreglo ya esté bastante equilibrado. Ya está siguiendo cierta simetría con la caléndula y la margarita y los centros Hawthorne aquí con el arroyo al frente. Marigold iría detrás del Hawthorne, el tallo. La margarita irá detrás del Hawthorne. Es como que el clavel irá detrás de la margarita. Paperwhite también irá detrás de todo. Reorganicemos nuestras capas y veamos qué podemos conseguir. Hawthorne estará al frente, paperwhite estará todo el camino en la parte de atrás y voy a arrastrar eso hasta el fondo de mis capas. Clavel estará frente al paperwhite. Voy a seguir adelante y agregar el tallo a la caléndula. Aunque creo que en realidad voy a cerrar esto, el tallo, clavel, voy a dibujar un tallo que se curva hacia abajo. Regresa y agarra mis nodos y haz un poco de fijación aquí. Recuerda, la mayor parte de esto va a estar detrás de ese Hawthorne, así que no me preocupa demasiado cómo se ve detrás de ese Hawthorne, sabiendo que voy a enmascarar la mayor parte de eso en solo unos minutos. Mi principal preocupación es lo que va a estar mostrando desde abajo y por encima del espino. Adelante los cambias al mismo color. Agarra el blanco papel, nodos, arrastra esos hacia abajo. 25. Segundo ramo que enmascara parte 2: [MÚSICA] La margarita que está en púrpura, agrega un poco de curva a la margarita también. Siempre tiene mucho juego con los nodos para empezar. Estoy contento con eso. Sigamos adelante y comencemos a enmascarar, cambiamos a nuestro modo de píxeles. Voy a empezar con la flor en el dorso de papel blanco. Agarra el pincel de borrado y empieza a borrar las líneas amarillas. El papel pesa todo el camino en la parte de atrás, así que va a ir detrás del Hawthorne. Pasando al clavel y toque la capa de clavel, asegúrese de tener el pincel de goma de borrar. El clavel estará detrás de la margarita. Necesito borrar, ocultar temporalmente el verde. Pasando por el morado. Noté que accidentalmente borré parte del tallo verde aquí. Voy a tocar de nuevo a mi herramienta de pincel. Asegúrate de que tengo blanco seleccionado. Entonces puedo volver a agregar ese verde. A veces toma un par de pases, un par de golpes. Tengo dos píxeles que no estaban llegando del todo. Déjame ver si puedo volver a entrar de nuevo. Ahí vamos. A veces, simplemente volver al pincel de borrado y luego volver al pincel puede ayudar. Sé que voy a estar enmascarando este morado en un momento también. Yo solo quiero asegurarme de que tengan todo el verde enmascarado por detrás también. El verde estará detrás del morado. Pasemos a nuestra siguiente capa, la margarita. Daisy estará detrás del Hawthorne, enmascarar el morado en el naranja. Hay algo de ese verde que no conseguí hace apenas un momento. Intenté conseguir todo pero me falta algunos, así que tendré que volver y conseguir eso en solo un minuto. No borré demasiado de mi morado, así que voy a agarrar mi pincel, pintar esto de nuevo. Me voy a quedar con el morado solo un minuto porque parece que ya casi terminamos de enmascarar la margarita. Antes de que me olvide, quiero volver a la capa de clavel, tocar la capa de la máscara y agarrar las partes verdes que me perdí. Parece que ese morado no se quedó por alguna razón. Déjame volver a la capa de máscara de margarita y pincel. Pinta esto de nuevo. El Hawthorne y el naranja aquí, voy a enmascarar cualquiera de los rojos que atraviesan el contorno anaranjado. Parece que tenemos nuestro enmascaramiento completo. Haz algunas miradas finales de última hora aquí. Por ahora, se ve muy bien, como sabemos, siempre podemos volver atrás y enmascarar más o pintar más atrás si es necesario. Te veré en la siguiente lección para agregar algo de color. 27. Exportación y cambio de tamaño: [MÚSICA] Antes de terminar, dediquemos unos minutos a ver cómo exportar nuestros ramos. Ahora mismo, no quiero exportar toda esta mesa de trabajo porque tendría el fondo blanco detrás de ella. Necesito agrupar mi ramo, voy a seleccionar Shift, se selecciona la capa superior. Voy a agarrar la capa inferior para seleccionar Todo, toca “Agrupar”, deseleccionar mi Mayús. Ahora, puedo encender o apagar solo mi ramo. Con mis ramos seleccionados, ahora, puedo arrastrar hacia arriba las esquinas para cambiar el tamaño. También puedo venir a Transformar y escribir en una anchura y una altura. Si sabes exactamente que quieres un 2000 por 2000 píxeles, entonces tienes exactamente un 2000 por 2000 píxeles. Además, si tocas el “Ancho”, si estás trabajando tal vez con un principal y quieres que esto sea un 8.5 por 11 luego toca sobre donde esto dice píxeles, px, toca hacia la derecha a pulgadas y luego escribe tu 11. Ahora bien, este sería dimensionado para un documento de 8.5 por 11 pulgadas. Para exportar como un 8.5 por 11 pulgadas, quiero asegurarme con mi herramienta de movimiento tengo mis ramos seleccionados, voy a tocar las tres líneas horizontales, Exportar. Mi último ajuste que utilicé fue JPEG, lo cual es genial. Eso va a incluir también el fondo blanco. Si no quieres un fondo, entonces querrás seleccionar PNG ya que el fondo será transparente. Voy a seleccionar JPEG, renombrar. En mi Área, necesito seleccionar Área de Selección. Me gusta previsualizar solo para asegurarme que estoy guardando lo que creo que estoy guardando. Entonces puedes tocar “Bien” para encontrar dónde quieres guardar esto en tu iPad. Si quieres exportar tu ramo con un color detrás de él, podrías agregar un rectángulo. Estoy dibujando el rectángulo, comenzando en la esquina superior izquierda y luego arrastrando hacia fuera y hacia abajo. Ven a Transformar, si quieres asegurarte que es 8.5 por 11. Ahora tienes un fondo coloreado, o puedes seleccionar tu ramo, arrastrarlo a tu rectángulo en tu panel de capas. Es posible que deba asegurarse de que su grupo de ramo esté por encima del grupo rectangular. Entonces a partir de ahí también puedes cambiar el tamaño si quisieras. Esto es lo mismo que tengo para la cuerda en realidad voy a cambiar esto solo para que sea un poco más ligero. Casi un blanco ahí. Para exportar tanto el fondo del rectángulo como el grupo, necesitaremos agruparlos y luego podremos exportar como lo hicimos antes asegurarnos de cambiar el Área a Área de Selección [MÚSICA] y luego tocar “Bien” para guardarlo en tu iPad. Te veré en la siguiente lección para terminar esta clase. 28. Gracias: [MÚSICA] Gracias por acompañarme. Tienes una increíble biblioteca de activos harineros, y un par de ramos, espero. Ya sabes usar el recorte de capas y las máscaras de capa para dar a tus ramos y trabajar algo de profundidad. Espero que sigas trabajando con estas herramientas, haciendo más ramos y refinando tu estilo único. Recuerda subir tu hermoso ramo a la galería del proyecto para que podamos animarte. Si tienes algún momento a-ha o alguna celebración que te gustaría compartir, déjelos en el área de discusión, y me encantaría iniciar una conversación contigo y otros estudiantes. Por favor, siéntase libre de compartir su trabajo en las redes sociales también. Etiquetame @jenni_got y me aseguraré de compartir tu hermoso trabajo. Por último, quiero animarte a que dejes comentarios. Realmente aprecio a los estudiantes que se tomen el tiempo para hacerme saber qué es lo que realmente les gustó de la clase, y también en qué podría mejorar. La retroalimentación es fundamental para ser un maestro efectivo, y quiero ser el mejor maestro que pueda ser para ti. Enhorabuena por completar esta clase. Gracias por elegirme de donde aprender. No puedo esperar a ver tu hermoso trabajo. Gracias por estar aquí. [MÚSICA]