Transcripciones
1. Introducción: Nada me hace más feliz que ver que mi ilustración cobra vida. De alfileres, a parches, sombreros a sudaderas, creo que la creatividad, no termina en papel. Oye, mi nombre es Alice. Soy ilustrador y también el creador de la marca, el club Good Bunny. hoy, me emociona mostrarles cómo convierto algunos bocetos en un dibujo, y luego en una impresionante pegatina transparente. Al final de la clase, diseñas un personaje en la pegatina y tienes un archivo vectorial pulido listo para enviarlo a una imprenta. Pasaremos juntos por el proceso, desde la planeación hasta la ejecución, hasta la preparación de un archivo para imprimir. Juntos, haremos una lluvia de ideas, exploraremos diferentes enfoques de diseño exploraremos diferentes enfoques de diseño
y revelaremos unos pasos técnicos a la hora de crear una pegatina. En el camino, también compartiré mis técnicas de dibujo del iPad Pro, las instalaciones Adobe Illustrator, y consejos sobre cómo hacer que el rastro de imagen sea nuestro mejor amigo. Esta clase combina el pensamiento creativo y las habilidades técnicas. Ya sea principiante o diseñador de temporada. Si disfrutas ir más allá de la página con tu arte, esta clase es para ti.
2. Herramientas + diseño: Para este proyecto necesitarás unos papeles y lápices para dibujar tu medio de dibujo digital favorito. Estoy usando un iPad Pro, y la app Procreate. También puedes usar una tableta y Photoshop y Adobe Illustrator para factorizar tu archivo. Empecemos. ¿Qué hace una buena pegatina? Una pegatina suele ser bastante pequeña. Además del arte en sí, tener una forma única y un alto contraste también puede ayudar a que la pegatina destaque. Bueno, círculos, rectángulos, y cuadrados, tal vez el más rentable de hacer, usualmente
prefiero dicot para una forma personalizada. Por supuesto, aún puedes incorporar forma geométrica a tu diseño. Por ejemplo, en este diseño, uso la forma de diamante para una base y lo recupero con un par de tijeras, luego un cráneo. El fondo de diamante ayuda a contener y unificar el diseño. Sin ella, el elemento puede aparecer disperso. Otra opción es tirar el fondo y dejar que el diseño hable por sí mismo, lo cual es especialmente efectivo cuando tu pegatina es un personaje de cuerpo completo. Desde hoy tengo ganas de dibujar un personaje, vamos con esta opción. Voy a dibujar a mi personaje del club Good Bunny. Si no sabes por dónde empezar, piensa en una emoción. Si quieres que el espectador se sienta feliz, curioso, inspirado, o tal vez un poco confundido y perturbado, entonces elige unos adjetivos. Pueden ir juntos o ser completamente irrelevantes. Me gustan las cosas que son lindas con un giro oscuro, así que elegí un dulce, espeluznante y escalofriante. A continuación, elige un animal como punto de partida. Una jirafa, un oso, una jirafa. Piensa en las cosas que tal vez hace, dales un apuntalo o dos. Por último, la guinda del pastel. Agrega algunos elementos decorativos como patrones y formas y ahí lo tienes. Aquí está mi diseño, un lindo conejito que se funde por dentro mientras refresca y se come su propio relleno, porque ¿por qué no? Ahora es tu turno de crear algunos bocetos. He hecho una hoja informativa para ayudarte a crear ideas. Lo puedes encontrar en la parte inferior de esta página, en la sección de recursos. Cuando hayas terminado, sube tu proyecto a la página del proyecto y no dudes en
pedir comentarios o dejar un comentario en la página de la comunidad también. Te veré en un rato.
3. Dibujar + tintar: Tenemos algunas ideas iniciales. Es hora de dibujar abierto Procreate en iPad Pro, crear tamaño personalizado, como un lienzo a 2000 por 2000 pixel a 600 DPI. Esto nos dará un tamaño físico de unas tres por tres pulgadas. Toma una foto del boceto e ingresa a la aplicación. Baja la opacidad, añade una nueva capa y nombra boceto. Rastrea sobre tu diseño y ajústalo en consecuencia. Cuando termines, apaga la capa de fotos. Veamos cómo podemos llevarlo al siguiente nivel agregando algún elemento claro. Un elemento claro significa área en la Hoja Viner sin tinta. Cambia de color y textura dependiendo de la superficie en la que se encuentre. Dada la pegatina profundidad extra. Para este proyecto, voy a usar tres colores, solo. Negro, blanco, y claro. Como puedes ver, esta parte será negra. Ahora, usa un color diferente para marcar las áreas transparentes. Yo estoy marcando las cosas esponjosas
aquí y aquí porque quiero que cambien de color en diferentes superficies. Eso significa que el resto será blanco. Tenemos un plano, empecemos a entintar, escalar el boceto para que se ajuste al lienzo. Puede parecer un poco borroso, pero está bien. Gire la opacidad a alrededor del 25 por ciento, Luego cree una nueva capa, llámelo Negro. Este será nuestro reproductor de tinta. Estoy usando un cepillo redondo con extremos de volquete, asegúrate de que la opacidad esté ajustada al 100 por ciento. A medida que dibujas, ten en cuenta que una obra de arte vectorizó lo mejor cuando tiene color sólido y bordes limpios. Significa que no habrá gradientes ni líneas suaves y difusas. Pero aún puedes crear sombreado usando líneas o puntos. Mi pincel varía ligeramente en opacidad depende de lo duro que presione. Eso está bien, en realidad lo prefiero de esa manera porque me da un poco más de control, así que solo pasa por el área de luz un par de veces. Haz todo lo posible para mantener las líneas lo más negras posible. Para un acabado más suave, aumente el ajuste de racionalidad y mantenga el entintado. Cuando termines, tendrás algo como esto. Ahora apaga la capa de boceto y crea nueva capa, nombra fondo. Llénalo con el color que no estás usando en tu diseño. Puedes hacer eso eligiendo el color aquí y arrástralo al lienzo. Después mueve la capa a la parte inferior, crea otra capa. Nómbralo Blanco. Ponga esto entre negro y fondo para que el blanco y llene las áreas blancas. Usted ve aquí. Serán transparentes las zonas que estén intactas. Se puede cambiar el color de fondo para ver cómo se verá en diferentes ajustes. Ahora tenemos nuestro diseño acabado y eso es exportarlo, Apague todas las capas excepto el negro, solo
necesitabas ser blanco y negro. Hit Compartir, exportar JPEG. También me gustaría mantener un archivo PSD por si acaso. Pero este proyecto, no es necesario. Guarda tu imagen en tu dispositivo o
en una nube y también compártela con la clase en la sección de proyectos.
4. Vectorizar: Estamos a mitad de camino del proyecto, pongamos eso en nuestra computadora y vectoricemos la obra de arte. Abra Adobe Illustrator, presione crear nuevo, seleccione imprimir, tamaño de letra, CMYK, vaya a preferencia, unidad, y cambie el general de dos pulgadas strock dos puntos y escriba dos puntos. Ahora importa tu obra de arte al software, colócala en el centro y haz clic en Rastreo de imagen. Aquí los ajustes que uso como punto de partida. Desde muy lejos, se ve bastante bien, echemos un vistazo más de cerca. Se puede alternar la vista entre el resultado de trazado y el contorno se fuente de la imagen. Como puede ver, faltan algunos detalles. Ahora, iré al camino y ajustaré en consecuencia, el deslizador pasado controla lo apretado que encajan las curvas. Cuanto más alto va, más puntos de anclaje se pone, si vas bajo, el camino será más suave, pero también perdedor. Pasando a las esquinas, el deslizador de esquinas controla la probabilidad de que el punto afilado se convierta en un punto de esquina. Lo puedes ver en acción aquí. Entonces también puedes ajustar el umbral. El píxel más ligero que un valor se convertirá en blanco y el resto negro alternativo. Recuerda, el círculo es bastante pequeño, el rastro no tiene que ser absolutamente perfecto. zoom y mira el rastro como un hogar. Cuando estés contento con el resultado, haz clic en expandir, luego selecciona todo y ve al objeto en grupo, o pulsa el comando shift G, luego pulsa V para seleccionar y quitar el fondo. Tu obra ahora está vectorizada.
5. Configuración de impresión: Ahora tenemos una imagen vectorizada está cronometrada para encontrar una imprenta hasta hacer nuestra pegatina. Una buena imprenta te dirá cuánto costará según tamaño y cantidad. También tendrá una guía de formateo de archivos clara para que los siga. Cada jugada podría tener un requisito ligeramente diferente. Asegúrate de comprobar siempre con el principio primero, estoy usando makesticker.com para imprimir mis pegatinas. Así es como preparo mi expediente. En primer lugar, decide qué tan grande quieres que sea tu pegatina. Selecciona “Todos” y cambia el tamaño aquí. Después descargue el fondo de la cuadrícula de la sección de recursos al final de la página. Vuelve a Illustrator, crea una nueva capa llamada fondo claro. Colocó la rejilla ahí. Mueve esta capa al fondo y trabala. Si estás familiarizado con Photoshop, sabrás que este fondo indica que el área está vacía. Esto es sólo para ti y las impresoras de referencia. No debe imprimirse. Presione “Me” y seleccione las áreas claras, elimínelas para que la cuadrícula se muestre a través. Cuando pegatinas transparentes o impresas, siempre
hay una capa de tinta blanca detrás de todas las áreas coloreadas. La mayoría de la imprenta lo hará por ti. Pero me gusta configurarlo yo mismo para evitar la mala comunicación. Duplicar la capa de arte,
es decir, la superior negra y la inferior Blanca esconden la capa blanca. Haga clic en la parte blanca, vaya a seleccionar, Mismo, Color de relleno”. Ahora de lo contrario sería seleccionada. Golpea “Eliminar”, dejando sólo la parte negra del diseño. Selecciona todo y pulsa el comando “G” para agruparlo todo. A continuación, esconde la capa negra y revela la capa blanca. Seleccionar todo, pathfinder unen. Al hacerlo, estamos fusionando todos los caminos en una sola cadena. Mantén seleccionada la “R”, ve a color y cámbiala de nuevo a blanco. Se volvió a encender una capa negra. Tienes tu diseño y una capa de blanco detrás de toda la zona entintada. Ya casi está listo tu pegatina. Ahora necesitamos marcar las líneas de corte para que la tienda sepa exactamente dónde y cómo atrapar una pegatina. La mayoría de los lugares requieren que la línea de corte esté al menos a un octavo de pulgada de distancia de la obra de arte. Para ello, selecciona la Herramienta “Selección Directa” o pulsa A click en el camino en la parte más externa de tu diseño. Ir a caminos. “Trayectorias de desplazamiento”, teclea en 0.125 pulgadas, se une redondo, hit, “Ok”. Debería parecer una blob gigante manteniendo seleccionada agregar un nuevo nombre de capa que corte línea, movió un blob a esta capa arrastrando el punto y el panel de capas. Mantén seleccionada la blob y cámbiala en trazos. Colócala 100 por ciento magenta, y dale un grosor de 0.5. Gorra redonda y esquina redonda. Es posible que veas algunos trazos errantes aquí y allá. Sólo necesitamos la otra línea. Lo que podemos hacer es aislar el camino haciendo doble clic en él. selecciona “Todo”. Después, mientras presiona “Shift”, haz clic en la ruta externa para anular la selección y eliminar el resto de los choques. Vuelve a hacer doble clic para salir. Por último, cree un nuevo nombre de capa I. Colóquelo debajo de la capa de línea de corte. A continuación, arrastre la capa en blanco y negro dentro de ella. Estás entonces tienes una capa de arte aquí, tu línea de corte y pondré un fondo claro para referencia. Todo lo que necesitas hacer como el enviarlo a una imprenta y esperar a que las pegatinas aparezcan en los escalones de tu puerta.
6. Conclusión: Para resumir las cosas, recuerda que las formas únicas y el alto contraste hacen que una pegatina destaque. Utilice la transparencia para agregar profundidad. Colores sólidos y bordes limpios vectorizan lo mejor. Diseña tu pegatina en CMYK. Utilice el rastreo de imagen para vectorizar el diseño. Configurar una capa blanca detrás de todas las áreas coloreadas. Crea una línea de corte a un octavo de pulgada o más lejos de la obra de arte. Consulte siempre la guía de configuración de la imprenta. Gracias por acompañarme hoy. Espero que hayan aprendido algo nuevo. Si has estado siguiendo esta clase, por favor sube tu progreso y el diseño final a la página del proyecto y deja un comentario a continuación. Además, puedes consultar la parte inferior de esta página para obtener más recursos, como los pinceles procreate que he usado, mis herramientas de dibujo favoritas, y también la hoja informativa. Por último, por favor sígueme en Skillshare y mi Instagram en thegoodbunnyclub para más arte y diseño. Te veré la próxima vez.
Alice Yuen, Illustrator/Content Creator
