Diseña una tinta y acuarela lavada en 20 minutos | Ron Mulvey✏️ | Skillshare
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Diseña una tinta y acuarela lavada en 20 minutos

teacher avatar Ron Mulvey✏️, Artist / Art Teacher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción / La magia de la tinta y el lavado

      1:32

    • 2.

      Primer diseño para terminar con acuarela

      17:21

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

9

Proyectos

Acerca de esta clase

Los fundamentos de la acuarela: técnicas simples que dan vida

Acerca de esta clase

Hola a todos,

Mira mientras te enseño la técnica de acuarela tradicional: y lavada, una técnica de 3000 años que todavía está utilizando los artistas del regalo. Tinta y lavado aportarán profundidad, expresión y negativo a tus pinturas de acuarela. ¡No necesitas experiencia y no se deja que nadie se haya quedado en la nada!

Como artista profesional con paisajes, pinté miles de pinturas de acuarela y estudié cientos de libros de antiguos maestros clásicos y aquellos que han formado los tiempos modernos.

Trabajar en el estudio, hacer bocetos en el campo o en la esquina de la calle, esta técnica hará que la "oro" y con increíble simplicidad y fácil de la ejecución.

Mira mientras te enseño esta sencilla técnica paso a paso. Esta es una técnica de experto utilizada por artistas profesionales. En pocos minutos, verás cómo la tinta y el lavado aporta una confianza en tu diseño y en tu trabajo que produce pinturas expresivas, audaces y atractivas de acuarela.

Al final de esta lección de 20 minutos podrás hacer a:

> Crea acuarelas audaz y expresivas con un simple dominio del estilo de tinta y el estilo de lavado.

> Relájate y aprenderás. nunca te quedarás y no te requieren experiencia para dominar esta técnica maravillosamente simple.

En 30 años de pintura descubrí que el 90% de los pintadores profesionales utilizan 3 técnicas que de la ausencia de painting, sin resortes, el estilo de California y la tinta y Wash

Este curso se centra en la tinta y el lavado. Enroll en mis otros cursos de Skillshare para dominar las otras técnicas profesionales y ver mientras revelo otros secretos simples de los secretos de la artesanía.

Deja que Ron demostra cómo el "Este" establece la etapa para 3 millenniums de pintura con acuarela con tinta y lavado. Los antiguos se han ido hundido en los dedos y llenan los pinceles con tinta de negro, deshidratado y color de la manera deftly que han mojado y color con los que los generaciones futuras admiren.

FLUidez de BRILLIANT

La acción es la clave fundamental para el éxito. (Pablo Picasso)

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Teacher Profile Image

Ron Mulvey✏️

Artist / Art Teacher

Profesor(a)

I've been working as a full-time artist since 1980. I have had the pleasure of teaching art since 1983 and have taught thousands of classes on drawing and painting. I would consider it a privilege to assist you in achieving your artistic goals.

I have taught the basic and advanced mechanics and principles which give us the skill and confidence to express creatively, for the past 30 years. Sharing them is my passion! 

What Do I Like Teaching?

Watercolors and Acrylic are my specialty. I work with oils also but not as often as the water based mediums.

I love trees, mountains, rocks, water, flowers, and all that nature has to offer. Getting out into nature always gives me a creative boost. You get the real energy and feeling of space and belonging.Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción / La magia de la tinta y el lavado: Hola. Yo soy Ron Mulvey. Bienvenido a tintar y lavar. Estás en casa de la escuela, en casa del trabajo, casa de clase de ejercicios, en casa de algo, los chicos de la cena terminada están todos ocupados, y tienes 20 minutos para ser creativo. Es así como lo haces con tinta y lavado. Hola. Yo soy Ron Mulvey y te estaré mostrando cómo tener éxito en la foto rápida. Ah, necesitas un pincel grande, y necesitas un cepillo de tamaño mediano, y un pincel pequeño. 2. Primer diseño para terminar con acuarela: Déjenme mostrarles cómo básicamente dibujé esto. Voy a volver a dibujarlo. Tengo aquí mi bolígrafo de caligrafía. Basta con ver lo que voy a hacer, voy a hacer esto, lo tengo grabada, voy a hacer esta parte aquí. Voy a ponerlo un poco por encima del centro. Ahí vamos, y ahí está la roca. Entonces vengo por aquí sin una línea recta, un poco de ángulo solo para perspectiva. Si es recto, no se verá bien. Entonces dibujo una forma aquí, meto unas líneas en. entintado es genial porque cuando pintas algo, puedes usar el bolígrafo de pincel así para conseguir unas lindas líneas flacas. A lo mejor poner un poco de algo en el fondo aquí. Te darás cuenta de que he añadido unas líneas de tierra aquí y allá para dar la forma de las rocas y un par de dabs aquí y allá, un par de líneas rectas, un poco de grieta en ella así. Aquí viene el gran árbol número uno. Simplemente se desgarra. Entonces el árbol número dos, no del todo lo mismo. Queremos una distancia entre aquí que no sea lo mismo. Este se acerca directamente a la cima. Mi pequeñito aquí, no voy a ponerlo igual, voy a ponerlo bien escuchar y directamente arriba. Observe que acabo de empujar mi brazo agujero hacia arriba. Ahora puedo cambiar al otro lado de la pluma por ahora y puedo conseguir trazos más finos con esto. Entonces, al fondo de los terrenos aquí, pon una línea para barrer, un par de wiggles, y tengo dos líneas aquí abajo, tres líneas. De vuelta a la punta, puedo trabajar en algunos trazos de flick. Aviso, es completamente diferente. Cada vez que lo hago, uso algún otro diferente, creo que voy a traer uno aquí abajo así para un diferente. Este de aquí y luego simplemente ir atrás y cuarto y de ida y vuelta, más de un pino. Necesito esos. Esta es mi spar, que voy a poner casi nada en un par de líneas rotas aquí. Sé el sol viene de aquí. Ponle mi nombre, Ron. Podría querer poner el año si quiero, 2016. Estos son $0.99. Los compré en una tienda de pintura. Son maravillosos, los pozos inclinados. Entonces cualquier tarima y un cartón, cualquier cosa, pequeños platillos, cualquier cosa que sostenga pintura vale la pena llamar a una palet. Necesitas un cepillo grande y necesitas un cepillo mediano y un cepillo pequeño. Estamos casi todos configurados. Tenemos nuestro agua, tres cepillos, tenemos lanzador que podemos hacer. Hablemos de los colores. En primer lugar, tenemos Alizarin carmesí. Entonces tendríamos tres blues dos elegir. Azul cobalto, que es el más ciervo en precio, entonces tenemos al Thalo visto azul, el mejor azul todo redondo, y por supuesto, azul ultramarino, que está en algún lugar entre estos dos. Esto es umber crudo. Ahora, estos son nuestros dos colores especiales aquí, justo ahí, el ultramarino y el umber crudo. Tenemos Hansa amarillo, eso es H-A-N-S-A. Tenemos amarillo indio, que originalmente vino de la India. Después tenemos el Azo amarillo, otro buen amarillo. Comience con dos pinturas, dos colores. No se puede ir mal con dos colores. ¿ Estás listo? Entonces, solo mira y mira lo que hago. Estoy golpeando la costa oeste. Lo primero que voy a hacer es tomar este pincel Picasso y lo estoy sacando por todo el papel para el cielo, pero no la nube. Mira, no la nube, sino por todo el cielo. Justo sobre mi tinta, ver tinta impermeable, perfecta. Esperé un par de segundos. Yo quería que el cielo se desangrara hacia mi paisaje aquí. Por lo que lo moje a. Lo único que me quedaba es la nube. Definitivamente no ha sido tocado. Ahora el papel se hebilla un poco, es un papel de 140 libras, no es gran cosa. Pon aquí mi cepillo a un lado, toma un poco más de agua. Mientras el agua se hunde en el papel, estoy tomando algo de ultramarina aquí. Voy a hacer una prueba de dispersión rápida porque los papeles se mojan y probablemente voy a estar inclinando mi papel porque el agua corre cuesta abajo. Voy a conseguir un bonito barrido por el cielo aquí. Voy a ver qué pasa, no está mal. Ni siquiera puedo tomar algo de mi tinta aquí, ver mi tinta, y la voy a pintar para que se esté cayendo. Ahora notarás que este papel es lo que se llama superficie húmeda. Yo sólo voy a jugar con algunas de las formas aquí y ver cuánto va a gotear. Ya ves, no está goteando demasiado rápido. Muy bonito. Ahora, en lugar de agregar más pintura, lo que voy a hacer es llevarme aquí mi gran pincel Picasso y lo voy a pasar así. Voy a limpiar ese cepillo de aquí. Ten siempre un trapo a mano, no queremos demasiada agua. Voy a hacerlo de nuevo. Esas son esas líneas de tinta de ahí. Voy a hacerlo de nuevo. Yo estoy viendo. Eso me gusta. A mí me gusta justo lo que pasó ahí. Míralo ir. ¿ Va por las nubes? No. ¿Hay sangrado ahí? Sí. Voy a inclinar. A medida que inclino, puedo simular el viento. Yo puedo ir así. Mira esta bonita mancha blanca aquí. Están pasando cosas. Ahora lo voy a poner plano porque no quiero perderlo y voy a tener mucho cuidado. Voy a tomar un poco de la umber. Ver el umber, sólo una gota de ella, muy delgada. Umber y ultramarine harán un precioso grado suave. No quiero demasiada agua en mi cepillo. Ahí hay un poco de goteo. Creo que sólo voy a añadir eso ahí. Ahí vamos. Aquí viene un poco umber. Sólo déjalo caer ahí también y uno aquí. Voy a poner uno más oscuro aquí. Piensas que esto es azul cielo aquí, pero estoy pensando que es un banco de nubes entrando. Ahora eso está mojado. Eso es mucho ámbar, Ron. Veamos qué pasa ahí. ¿ Debería simplemente dejarlo o dejar que el agua vuelva sobre él? Realmente no va a ninguna parte, ¿verdad? Voy a dejar que suma del agua lo recoja aquí. Eso se fue un poco grueso. Pero ¿sabías qué? El negrita es bueno. ¿ Qué hago si es un poco grueso? Yo lo veo por un segundo. Me doy cuenta de que puedo darle un pequeño golpe aquí para distribuirlo mejor. Eso es todo. Eso es hasta donde voy con eso. Lo que he hecho ahí es que podemos ver que he levantado un poco de la pintura fuera con esta ahora en este pincel. Yo lo limpio. Sólo voy a dejar que eso se siente. Voy a añadir un poco de marrón aquí, y aquí, y luego limpiar mi cepillo, tomar un poco de marrón aquí, y distribuirlo suavemente por ahí. Bonito, dos colores hasta ahora. Yo miro allá arriba y voy, aquí estoy un poco más azul. Ahí vamos. Ves, eso es un encantador, es casi negro. Mira eso, esa es una nube tormentosa perfecta ahí mismo. Se va a dispersar, sólo déjalo en paz ahora. Eso es lindo. Ahí se ven árboles. Una mezcla bastante espesa del ultramarino y los estoy mezclando juntos. Toma una pequeña gota de humedad. Esto ahora se ha convertido casi como tinta. Es del mismo grosor que la tinta, yo cargo el pincel arriba, le pongo la punta, metiendo unos cuantos de estos aquí repasando. Dondequiera que vea oscuro, voy a poner estos pequeños trazos. Ahora se ve el predominantemente azul. A ver si se mezcla ahí dentro, si se extiende un poco. Sí, empieza a extenderse un poco. Wow, eso es bastante guay. Estas pequeñas ondas se forman aquí, ahí es donde está el reflejo. Esto porque está siendo perturbado por el viento, refleja el cielo. Aquí está mi amarillo indio y le voy a añadir un poco de la ultramarina. Definitivamente se puso verde ahí y sólo voy a añadir un poco de eso en los árboles de aquí. No quiero dejarse llevar demasiado. Un poquito aquí y allá. Voy a tomar un poco de amarillo puro, bastante puro, limpiarlo. Qué bonito con estas paletas, solo puedes agregar agua ¿ves? Y eso limpia tu color porque los colores limpios son lo mejor que puedes tener, agua saliendo, consiguió el bonito amarillo limpio. Ve que está sangrando un poco ahí y me gusta ese poco de niebla entrando. Pon un poquito del amarillo justo ahí dentro. A lo mejor una gota aquí, allá vamos y un poco aquí para calentarlo y aquí, y un poco en mis árboles aquí, dejarlo caer. Eso realmente se extendió por ahí muy bien. Va a hacer una marca de dos aquí con el final del pincel. Lo que me gusta de esto tiene una bonita marca de dos. No es bueno empujar de esa manera. Siempre bueno tener el pincel o la herramienta en un ángulo ver? Cuando lo pones en ángulo, no arrancará el papel. Me gusta esto un poco marrón aquí voy a mezclar un poco del amarillo indio con el ámbar. Ahora estoy consiguiendo una pintura bastante gruesa aquí. Ve una pintura rica, casi opaca, y eso está bien. Un poco de opaco es genial en una imagen. Opaco significa que no se puede ver a través de él, y eso es bueno. Deja que eso se seque por un minuto. Ahora y si me tomara un poco de Alizarin solo para tocar. Porque el papel está mojado y muy delgado con una gota sobre el ultramarino está sucio, entonces ¿qué hago? Sólo tienes que agregarle un poco de agua, y ahí vamos. Corre hacia abajo. Se puede conseguir un violeta bastante bonito con el ultramarino y yo sólo estoy entrando aquí ver, con esa pequeña forma violeta. Podría incluso caer un poco de la ultramarina aquí arriba también ahora. Agrega un poco más de eso, ahí vamos. Sombra, parece que el sol viene de aquí, así que lo tiraremos por ahí. Ahí, deja un poco aquí y un poco aquí. Puedes usar un pincel grande como este o podrías usar un pincel plano como este. Cualquier cosa que recoja pintura. Ahí tengo un poco de área luminosa. Este es el cielo, así que no quiero tirar hacia abajo porque el reflejo es del cielo aquí arriba. Veamos por dónde más puedo sacar un poco de luz que entra. Recuerda que dije que la luz venía de aquí, así que voy a sacarla ahí mismo. Toma ese cepillo. Aquí hay un poco de mancha blanca. No quiero tocarlo. Eso es bueno. Eso es levantar un poco aquí y allá. Eso es lindo, y justo aquí, allá. ¿ En algún otro lugar? No, voy a dos dejar que eso se seque. Podría querer agregar con mi pequeño pincel un poco algo para poner las nubes aquí fuera. Creo que podría tomar un poco más de esta luz púrpura o violeta y porque moje eso con mi pincel, no hay problema. Luces que vienen de aquí. Eso me gusta, oye, podría poner un poco de eso ahora, ¿ves? La pintura empieza a hablarme. Esa es una buena señal. Puedo poner un poco de este morado en el agua sólo un poquito. Ahora piensas que eso está demasiado oscuro, así que lo enciendo con poca agua. Simplemente levántalo, y voy directo hacia abajo. Aquí vamos luciendo bien. Está bien, eso está bien. Toma un descanso de eso, ponte un poco a oscuras aquí arriba. A lo mejor sólo levantaré un poco de nube. Ahí. Ah sí, mira eso. Eso es genial. Eso me gusta. La magia de la cinta verde. Aviso que me estoy alejando de la imagen. Una imagen siempre se ve mejor con una bonita camisa blanca puesta todo el camino a su alrededor. La gente obtiene esteras de colores y sí trabajan ocasionalmente, pero honestamente, una estera blanca es probablemente lo mejor que puedes conseguir. Esa es una pequeña foto genial. Recuerda, no hay errores en el arte.