Diseña una plantilla de correos para redes sociales con diseñador de afinidad V1 en el iPad

1. Introducción al curso: Crear una fuerte presencia en redes sociales es un aspecto increíblemente importante de los negocios creativos en la actualidad. Si eres dueño de un negocio creativo o tienes algún tipo de presencia en redes sociales online, entonces sabes lo importante que puede ser tener gráficos hermosos, fuertes y claros para establecerte en redes sociales medios de comunicación. Lo que hace las cosas un poco más difíciles es que cada plataforma tiene sus propias reglas cuanto al tamaño que deben tener sus gráficos. El default de Instagram a cuadrado, pero también tienen Instagram Stories, que es alto y a Facebook le encantan las imágenes horizontales y los gráficos de Pinterest funcionarán mejor si son más altos de lo que son anchos. La forma más fácil que he encontrado para mantenerme al día con todo es básicamente crear plantillas para cada plataforma y usar esas plantillas para ayudarme a plan-out temas de publicación, temas de color y contenido. En la clase de este mes, te voy a mostrar el proceso que utilizo para crear plantillas de publicaciones en redes sociales y Affinity Designer justo en tu iPad. Hola a todos. Si esta es tu primera clase conmigo, bienvenido, y si eres estudiante que regresa, bienvenido de nuevo. Yo soy Jen y te estaré guiando a través de este curso creativo. Soy diseñadora gráfica, ilustradora, y educadora freelance con sede en el Medio Oeste y una carrera Bella y Sophia Creative Studio. Si quieres conocer más sobre mí, puedes visitarme online en www.bellasofiastudio.com y también puedes consultar mi canal de YouTube, “The Freelance Life”. Ahí obtendrás una vista detrás de bambalinas del trabajo que hago como freelancer creativo y educador, así como acceso a una enorme biblioteca de tutoriales gratuitos adicionales relacionados con diseño artístico e ilustración. Soy un gran defensor de compartir conocimientos y formas accesibles y encontré que cursos en línea y lugares como YouTube son realmente geniales para esto y me ayudaron a conectarme con un grupo realmente diverso de personas que buscan aprender y crecer. Entonces, ¿de qué se trata esta clase y qué vas a aprender? En la clase de hoy, vamos a estar aprendiendo sobre el diseño final de plantillas de redes sociales en Affinity Designer en nuestro iPad que podemos usar una y otra vez para planificar y organizar nuestro contenido de redes sociales. Para este curso en particular, nos estaremos enfocando en diseñar publicaciones de Instagram en formato cuadrado, pero puedes actualizar el tamaño para que se ajuste a tus necesidades. Para algunos de ustedes sin embargo, podría tener sentido crear varias plantillas de redes sociales diferentes para cada tipo de publicación que publiques. Antes de saltar a los aspectos técnicos de trabajar en la app para iPad de Affinity Designer, repasaremos los consejos de diseño que ayudarán a tu post sea fuerte y mantengas tu proceso agilizado. Entonces nos vamos a meter en la creación en Affinity Designer. Vamos a repasar la configuración tus archivos, la creación de pautas, la importancia de trabajar en capas, y las diferentes herramientas que están disponibles en el software para que puedas usar. Entonces, cuando se trata de la clase, las herramientas que necesitarás son un iPad con un lápiz de Apple y la app Affinity Designer. Puedes descargarlo en Affinity.serif.com. Para el proyecto de clase, vamos a estar creando una serie de publicaciones de Instagram en Affinity Designer. Puedes ajustarte a tus necesidades pero por la facilidad de uso en la clase, vamos a crear un conjunto de tres posts de Instagram en formato cuadrado que se pueden utilizar como plantillas para futuros trabajos. El post se va a desglosar en el siguiente formato, el primer post incluirá un post básico, el segundo será un post de trabajo destacado, y el tercero será en gráfico de tres diapositivas que es como un post informativo relativo a ti o a tu trabajo. Cuando termines con tus publicaciones, puedes exportarlas como archivos JPEG y cargarlos en Instagram, y compartir captura de pantalla de tu perfil como tu proyecto de clase para la galería de proyectos del curso. Pero si prefieres no compartir tu página de redes sociales, está totalmente bien. También puedes tomar solo un screencap de tu pantalla de Affinity Designer ya que estás trabajando cuando finalices todas tus publicaciones. Eso se puede compartir a la galería de proyectos del curso también. Estoy realmente emocionado de crear algo genial contigo hoy. Empecemos. 2. Consejos de diseño de diseño: Antes de empezar a crear tus plantillas de redes sociales en Affinity Designer, primero debes diseñar el diseño general de tus imágenes. Básicamente, me gusta simplemente mockup mi post ya que los creo en la app. Esto solo ayuda para que pueda ver qué funciona mejor juntos ya que se publican. Lo que es bonito es que puedes moverte por tus mesas de trabajo muy fácilmente haciendo clic en ellas y arrastrándolas hasta donde te gustaría que estuvieran en el espacio de trabajo usando tu lápiz Apple. Tus gráficos necesitan ser diseñados de una manera que pueda acomodar diferentes informaciones, fotos e impuestos, vez que aún tienen elementos de diseño realmente interesantes que también sean cohesivos y transportados entre gráfico y justo en absoluto, exhibe tu marca. El clave para esto es equilibrar tus elementos creativos que a menudo cambian con los elementos que siempre son iguales, como el branding dentro de tu plantilla de redes sociales. Estas son algunas cosas que debes tener en cuenta al crear tu plantilla de redes sociales en Affinity Designer. Mantenlos simples, porque estos gráficos necesitan ser versátiles, me gusta mantenerlos simples. Pero sólo porque algo sea simple, no significa que no esté bien diseñado, o que no empaca un ponche creativo. Apégate solo a un par de elementos de diseño, y usa esos de manera consistente a lo largo de tus publicaciones, ya sean colores, gráficos o elementos de línea. A continuación, utilice los colores de su marca. Para mantener cada pose fresca y actualizada, intenta apegarte a los colores de tu marca. la mayoría de las empresas o marcas les gusta usar de uno a dos colores, o a veces dos o tres. Puedes utilizar estos colores dentro de tus gráficos y luego puedes rotarlos cada vez que creas un nuevo gráfico de redes sociales. Esta es una manera realmente genial de mantener todo simple al mismo tiempo que permite espacio para crear variedad. A continuación, siempre sugiero incluir un pequeño elemento de marca. Esto ayuda a garantizar que su contenido que se vuelve a compartir ayude a construir un reconocimiento de marca. Asegúrate de que el gráfico sea específico para ti y tu marca. Se puede incluir un pequeño logotipo, una sub marca, un icono, nombre comercial o una URL del sitio web. Todo esto ayuda a crear consistencia dentro de tu trabajo de diseño, y el reconocimiento de marca a tus canales de redes sociales. A continuación, sugiero rotar sus fondos. Ayuda a crear interés visual si tus plantillas de redes sociales hacen uso tanto de un fondo de imagen como de un fondo de color sólido. Esta es otra forma de mantener el diseño general consistente al mismo tiempo que hace que cada gráfico sea interesante y diferente el uno del otro. Lo siguiente que sugeriría es usar fuentes consistentes. Las fuentes que estás usando para tus gráficos de redes sociales deben ser las mismas fuentes que usas para tu branding. Siempre me gusta apegarme a no más de dos o tres fuentes. Deben mantenerse consistentes a lo largo de cada gráfico y en el diseño general de su diseño. Esto mantiene el diseño efectivo, eficiente, y realmente ayuda a aumentar el reconocimiento de marca. Esto también ayuda a mantener tus gráficos con un aspecto cohesivo. También sugiero utilizar guías y rejillas. Tener guías configuradas en tu espacio de trabajo realmente ayuda con el proceso de diseño en general. algunas guías que utilizo incluyen cosas como cuadros delimitadores que necesito mantener mi texto dentro de, pautas donde sé que tendrán que estar los impuestos, o para imágenes, marcadores de posición, y gráficos para elementos como logotipos o flechas para recordarle a las personas que deslicen a través al visualizarlas. Esencialmente, si hay ciertas áreas en las que necesitas un elemento para permanecer dentro, querrás configurar algunas guías dentro de tu diseño. Eso es todo para consejos a tener en cuenta a la hora de diseñar. Vamos a saltar a crear realmente dentro de la aplicación Affinity Designer en nuestro iPad. 3. Configuración de tu archivo: Lo que queremos hacer es simplemente saltar a la derecha en Affinity Designer haciendo clic derecho en la app de tu iPad. Se va a lanzar la interfaz de Affinity Designer y vamos a configurar un nuevo archivo. Puede que tengas cosas ya en esta vista de galería, o si nunca antes has usado la app, puede que no haya nada ahí dentro, o puede que use esto mucho para trabajar, así que tengo proyectos pasados. En la esquina superior derecha, vamos a golpear el signo más y vamos a montar un nuevo documento. vamos a seleccionar esta primera pequeña opción, dice nuevo documento. Entonces lo que queremos hacer es configurar un archivo que sea de 2,000 pixels por 2,000 pixels a 300 DPI. Lo que vamos a querer hacer es actualizar nuestras mediciones desde puntos, y luego vamos a desplazarnos hacia abajo a píxeles, y luego vamos a tocar donde dice dimensiones aquí. Entonces vamos a seleccionar el ancho y lo vamos a actualizar a 2,000. Entonces vamos a tocar la altura y hacer lo mismo y actualizarlo a 2,000. Entonces voy a cambiar mi DPI a 300, sólo porque me gusta tener un tamaño de archivo más grande porque apps como Instagram sí tienden a presionar tus archivos. A continuación, lo que queremos hacer es bajar a estas opciones de fondo aquí, queremos seleccionar, crear Mesa de trabajo porque vamos a utilizar las funciones de Mesa de trabajo en nuestra configuración de archivos. Entonces puedes pegarle Ok. 4. Diseñar tu plantilla: parte 1: Ahora bien, así es como luce tu expediente. Tendrás tu primera mesa de trabajo. Antes de hacer algo con esto, montemos el resto de nuestras mesas de trabajo. En nuestro proyecto, vamos a hacer tres diapositivas. Una sólo va a ser una diapositiva básica, la segunda va a ser otra diapositiva básica, y la tercera aunque va a ser una de esas diapositivas por las que realmente se puede deslizar. Vamos a tener tres diapositivas en total para eso. Lo que tendremos que hacer es entonces armar seis mesas de trabajo. Para ello, con tu mesa de trabajo seleccionada, verás que está delineada en azul. Es así como sabes que está seleccionado. Vamos a querer entrar en nuestro menú Documento. Es esa pequeña página con un rincón de orejas de perrito. Vas a desplazarte hacia abajo a mesas de trabajo y luego verás este pequeño pop-up en la parte inferior. Lo que quieres seleccionar para tu preset es solo documento, lo que básicamente significa que va a duplicar cualquiera que sean tus dimensiones de documento actuales, y luego vas a seleccionar insertar mesa de trabajo. Vas a hacer esto seis veces. Después de que haya hecho eso, voy a sacarlo solo seleccionando mi herramienta Mover. Después me voy a llevar mi Apple Pencil y voy a seleccionar más de tres de esas mesas de trabajo. Ya verás que están seleccionados porque están delineados en azul. Entonces solo voy a arrastrar esas mesas de trabajo debajo de mi primer set solo para que me sea más fácil trabajar con esto y verlo todo en mi pantalla aquí. Ahora que tenemos configurada nuestra mesa de trabajo, podemos empezar a trabajar en nuestro diseño. Puedes tomar dos dedos y separarlos para acercarlos y luego pellizcarlos para alejarlos. Yo quiero que solo trabajemos en un archivo por ahora mismo. Si alguna vez quieres deshacerte de cualquiera del exterior como barras de herramientas y cosas así, puedes golpear esa casita en la esquina superior derecha y sacará todo. Si lo vuelves a tocar, va a tirar de todo. Esta es una clase intermedia así que no voy a pasar por cada aspecto de nuestras barras de herramientas aquí y nuestros estudios, pero te daré un pequeño consejo aquí. En la parte inferior derecha hay un signo de interrogación y te dará el nombre de todas tus herramientas, y de todos tus menús, y de todos tus estudios. Tengo algunas otras clases realmente útiles que recorren los estudios y los menús con gran detalle. Me aseguraré de vincularlos en la descripción. En primer lugar, lo que queremos hacer es idear algunos conceptos. Tengo una idea de lo que quiero hacer ya. Quiero utilizar una combinación de ambas imágenes así como textos. Me gusta la idea de utilizar diapositivas, como esta función de diapositiva en Instagram sólo para crear algo que sea realmente visualmente interesante. El consejo más grande que me gustaría compartir para empezar es mantener nuestro diseño sencillo. Vamos a estar utilizando sólo un combo de imágenes, textos, y formas para esto. Empecemos en esta primera. Lo que quiero hacer es tener color en el lado derecho con una imagen en la parte superior que va a estallar y luego textos en el lado izquierdo. En la barra de herramientas del lado izquierdo aquí, lo que puedes hacer es seleccionar tu herramienta Rectángulo, y luego puedes ir al estudio del lado derecho aquí y seleccionar tu estudio de color y puedes actualizar tus colores. Voy a actualizar mi color usando la rueda de color. Voy a seleccionar púrpura suave y luego voy a seleccionar ese pequeño trazo, el trazo para mi color, y lo voy a apagar. Para ello, solo puedes seleccionar este pequeño círculo con una línea azul a través de él y te quitará el trazo y luego voy a tirar mi color base al frente otra vez. Una vez que haya seleccionado mi color, puedo tomar mi lápiz y mi Apple Pencil y simplemente crear una forma sobre el lado derecho, y luego simplemente puedo redimensionarlo tirando de estos brazos y el diferentes lados de forma. Una vez que haya hecho eso, lo que quiero hacer es volver a mi herramienta Forma y crear otra forma, y voy a capas eso encima de mi rectángulo original aquí. Esta va a ser la forma que voy a usar para mi foto. Voy a actualizar el color solo para que sepa que voy a jugar algo ahí dentro, así que es igual que solo para colocación. Entonces quiero agregar algo de texto aquí. Voy a añadir un gran número para llamar el nombre del video que básicamente voy a promover usando este post. Voy a ir al lado izquierdo y voy a seleccionar mi herramienta Texto Artístico, que está hacia abajo, y luego sólo voy a entrar en mi espacio en blanco aquí y arrastrarlo hacia fuera. Entonces en la parte inferior, lo que notarás es que hay un pequeño círculo con un bolígrafo en él. Si haces clic en eso, subirá tus funciones de teclado y solo puedes seleccionar el teclado y subirá tu teclado y podrás teclear lo que quieras. Voy a teclear 10. Entonces también podrías tocar dos veces para seleccionar ese 10 y puedes bajar al menú inferior aquí y verás que aparecen opciones adicionales, donde podrás seleccionar diferentes fuentes para trabajar con y actualizará esas fuentes. Para este texto aquí en la parte superior, quiero que sea audaz así que creo que voy a utilizar Oswald. Voy a seleccionar la versión media de esto. Entonces quiero darme una línea divisoria entre este texto y el texto que voy a tener debajo de él. Voy a utilizar mi herramienta Pluma. Lo que verás en la parte inferior aquí es que obtendrás tus opciones también. Lo que querrás hacer es tocar de la herramienta Pluma a herramienta Línea y luego voy a actualizar el ancho para ser alrededor de 1.5 para empezar. Voy a cambiar mi color de la nada a gris oscuro, oscuro. Entonces quiero asegurarme de que use fill esté desactivado. Entonces quiero asegurarme de que no haya relleno en mis opciones de color también. Voy a seleccionar mi relleno. Voy a seleccionar ese círculo blanco en la línea azul a través de él y luego voy a seleccionar mi trazo. Entonces voy a acercarme a donde quiero crear mi línea para darte una línea recta y luego puedes usar tu herramienta Mover para modificar donde la has colocado que quede justo debajo. Yo quiero hacerlo para que la línea sea alrededor del ancho del número 10. Ahora, lo que voy a hacer es volver a mi herramienta Tipo aquí. En lugar de la herramienta Texto Artístico, la voy a mantener presionada y voy a seleccionar Herramienta Marco. Voy a crear un marco que va justo debajo y vamos a colocar tipo aquí. Voy a actualizar esto para decir los 10 mejores consejos en Affinity Designer para diseñadores gráficos. Lo que quiero hacer también es actualizar esta fuente también a lo que sea que voy a querer, entonces voy a volver a mis opciones de menú aquí y voy a disminuir el tamaño de alrededor de 12 a ocho. Entonces voy a seleccionar mis opciones de teclado. Toca el teclado, y luego puedes moverlo por ahí simplemente tocando sobre él y moviéndolo en tu pantalla. Entonces lo voy a actualizar. No me gusta cómo está la porción de diseñadores de diseñadores gráficos por sí misma en esta última línea, así que solo voy a tomar mi Apple Pencil y básicamente voy a redimensionar mi marco para que sea solo tres líneas. Entonces lo que haré es seleccionar todo. Entonces lo que quiero hacer en lugar de tenerlo alineado a la izquierda es que voy a ir a mis opciones en la parte inferior aquí, mis opciones de párrafo y solo voy a seleccionar alinear centro. Entonces puedo entrar en mi herramienta Mover aquí y luego solo puedo mover esto para que quede bonito y centrado debajo, que también podría hacer es ir al lado inferior izquierdo y seleccionar la opción pequeña que parece un imán . Ayudará a encolar diferentes elementos entre sí. Ya verás como esta pequeña línea verde aparece aquí arriba, eso significa que está centrada. También puede utilizar rejillas. En la configuración del documento, si los tocas todo el camino en la parte inferior, verás algo que dice cuadrículas, guías y puedes configurar una cuadrícula o puedes configurar guías. Voy a tocar Guías y voy a seleccionar Mostrar guías. Entonces lo que harás es agregar guías horizontales o verticales, solo seleccionarás Agregar horizontal y Agregar vertical. Entonces lo que puedes hacer es mover estas guías. Para mantener las cosas en línea entre sí dependiendo de los requisitos de tu diseño, lo que sea que estés configurando. Esta es solo una forma realmente sencilla mantener las cosas organizadas. Entonces una vez que hayas agregado esas guías, puedes bloquear tus guías para que no desaparezcan como estás trabajando. Ahora puedes seleccionar tu herramienta Mover. Selecciona aquí todo tu tipo en tu texto y muévelo para que quede en el centro de tus guías. También puedes cambiar el tamaño de las cosas. Entonces si ya no quieres esas guías, simplemente puedes volver a tu menú de documentos y luego seleccionar guías y luego desactivar las guías. Al hacer clic en Mostrar guías, haga clic en él para que quede gris y ya no esté azul. Ahora que hemos colocado todo, si quieres que mueva las cosas, solo puedes utilizar tu herramienta Mover. Selecciona todos los elementos que quieras usando tu Apple Pencil y luego podrás mover las cosas. Digamos que querías encerrar las cosas en su lugar para que no se muevan. Simplemente puedes seleccionarlos. Entonces puedes entrar en tu estudio de capas aquí, y luego seleccionar el menú de tres puntos, y luego puedes seleccionar Bloquear, y bloqueará esos elementos en su lugar. Colocemos nuestra imagen. Entonces vamos a entrar en nuestro menú Documento, vamos a seleccionar Colocar imagen, y luego vamos a importarla de las fotos, y luego vas a entrar en tus fotos recientes, voy a seleccionar esta imagen aquí con el escritorio. Entonces para colocarlo, solo tienes que arrastrar tu lápiz Apple a través de tu tablero aquí. Entonces obviamente, esto ocupa la mitad del espacio, así que lo que queremos hacer es entrar en nuestro estudio de capas aquí, puedes salir de tus opciones de capa pulsando el botón Atrás. Queremos utilizar ese rectángulo, así que esencialmente, vamos a recortar esa imagen en ese rectángulo. Para hacer eso, vamos a encontrar esa imagen en nuestras capas, y luego lo que vamos a hacer es arrastrarla, y luego básicamente colocarla justo encima de esa capa de rectángulo, y va a básicamente lo recortan en esa forma. Ahora lo que queremos hacer es sumar el resto de nuestros elementos. Voy a seleccionar los 10, y luego voy a ir a mi estudio de color, y solo voy a seleccionar de mis colores recientes, y voy a asegurarme que mi relleno real esté seleccionado, y luego tocaré ese color reciente. Entonces podemos volver a entrar en nuestra herramienta de texto, mantenerla presionada y vamos a volver a seleccionar nuestra herramienta de texto de marco. Vamos a crear otro fotograma que irá por debajo, y básicamente, esto va a ser más detalle sobre lo que es este video. Ahora lo que quiero hacer es seleccionar todo ese texto, y en lugar de tenerlo alineado a la izquierda, lo voy a tener alineado a la derecha para que se alinea con la imagen aquí. Voy a ir a mis opciones de menú inferior aquí para mi párrafo, y voy a seleccionar Alinear a la derecha, y verás que lo empuja hacia la derecha. Entonces lo que queremos hacer es seleccionar nuestra herramienta de movimiento, y luego simplemente alejarla un poco de la imagen para que tengamos algo de espacio aquí. Quiero que la gente se dibuje por esta zona, así que voy a añadir un pequeño elemento como una flecha aquí, así que voy a ir a mi herramienta de pincel vectorial, y sólo voy a dibujar una pequeña flecha aquí, usando mi pincel vectorial. Entonces voy a seleccionar todos esos elementos usando mi herramienta de movimiento, solo voy a resaltar todos esos, y luego lo que quiero hacer es agruparlos, así que voy a entrar en mis capas estudio aquí. Entonces en la parte superior, hay algo que parece una pequeña pieza de rompecabezas. Si seleccionas eso, agrupará todos esos tres elementos juntos, y luego puedo rotar y orientar así como yo quiero. Entonces lo que vamos a querer hacer es agregar un llamado a la acción. A mí me gusta hacer eso hacia abajo aquí, sólo algo que le recuerde a la gente a dónde pueden ir a checar esto. Voy a agregar, ver mi último video, y luego enlazar en bio solo para que sepan dónde buscar. Voy a utilizar tanto la flecha como la Oswald otra vez, así que voy a seleccionar este número 10, y voy a duplicarlo. Voy a entrar en mi menú Editar, el pequeño menú de tres puntos arriba arriba, voy a seleccionar Duplicar, y luego solo voy a arrastrar esto hacia abajo, y luego lo voy a resaltar, y voy a redimensionar esto. Voy a cambiar el color de este morado a ese color carbón oscuro que hemos estado utilizando para el resto de esto, y luego voy a actualizar el texto. Entonces voy a seleccionar mi herramienta de movimiento, y voy a mover esto hacia abajo sólo un poco, y hacia la derecha. Creo que voy a hacer esto un poco más pequeño también, y luego voy a tomar esa línea que creé arriba aquí, lo voy a seleccionar, y luego voy a ir a mi Volver a editar menú, voy a seleccionar Duplicar, y voy a seleccionar esa línea, y arrastrarla hacia abajo. Entonces voy a tomar mi tipo de aquí, de porción detallada, lo voy a seleccionar, y voy a volver a ir a mi menú Editar, ese menú de tres puntos, selecciona Duplicar, arrástrelo hacia abajo, y luego lo voy a actualizar para que diga enlace en bio. Voy a cambiarlo para que no esté alineado a la derecha, sino para que esté alineado a la izquierda. Entonces solo voy a cambiar el tamaño de mi caja de límite, voy a mover este texto a la parte inferior. Ese es nuestro primer diseño. Una última cosa que te sugiero que agregues es alguna forma de branding, así que si tienes un logotipo o algo así, esa es una gran herramienta para utilizar. Voy a agregar mi logo, y solo lo voy a agregar aquí mismo en la esquina inferior derecha de la imagen, así que voy a ir a mi menú Documento, voy a seleccionar Colocar imagen, Voy a importarlo de fotos, y luego debería tenerlo en mis fotos recientes, y luego otra vez, solo para colocarlo, solo tienes que arrastrarlo. Mi logo actualmente es de color negro, así que lo que podemos hacer sin embargo para ayudar a que pop-out es actualizarlo a blanco. Podemos agregar una capa FX, por lo que con ese elemento todavía seleccionado, voy a entrar a mi FX Studio. Se ve como un poco de F y X. Entonces lo que quiero hacer es seleccionar la superposición de color, así que voy a activar esto para que se ponga azul, y luego voy a tocarlo, y en la parte inferior vas a ver tienes algunas opciones que aparecen. Lo que queremos hacer es convertir nuestro modo de mezcla a simplemente normal, y luego queremos actualizar el color tocando ese color, y luego solo lo voy a secar a blanco, y luego lo ves automáticamente recolorea esto para mí. Entonces solo puedo seleccionar mi herramienta de movimiento aquí, y luego puedo mover esto hacia abajo, y no hace falta que sea enorme, voy a hacerlo relativamente pequeño, pero solo en algún lugar para que tengas tu marca allí, y cualquiera de tus publicaciones que se vuelvan a compartir se pueden vincular de nuevo a ti. Ese color FX es una forma realmente sencilla de hacer esto. Tenga en cuenta aunque que el archivo tiene que ser un PNG, por lo que por ejemplo, se trata de un PNG con un fondo transparente, por lo que sólo colorea donde haya píxeles. Solo está el negro, y luego un fondo transparente, coloreará sobre el negro, pero si esto fuera aquí arriba, digamos, un JPEG con un fondo blanco, colorearía sobre todo el porque la imagen completa tiene píxeles. Simplemente ten eso en cuenta ya que estás utilizando algo como el FX color ya que estás trabajando con cosas como esta. Ese es nuestro primer diseño, ya está hecho. Bueno, ahora pasemos a nuestro segundo diseño. 5. Diseñar tu plantilla: parte 2: Me gusta hacer acomodación tanto de fondos coloreados como de imágenes y luego a veces sólo imagen completa para el fondo. Eso es lo que vamos a hacer con este diseño aquí, sólo vamos a colocar una imagen en nuestra mesa de trabajo aquí. Vamos a entrar en nuestro menú Documento, seleccione Colocar imagen, Importar de fotos, y luego vamos a seleccionar una imagen. Creo que voy a usar esto para colocar la imagen. Todo lo que tienes que hacer es arrastrar tu imagen y luego puedes colocarla en tu mesa de trabajo. Creo que voy a redimensionarlo para que encaje bien en el diseño, y eso me da espacio aquí mismo para agregar texto. Voy a reutilizar algunos de estos elementos. Es realmente bonito que puedas reutilizar los elementos que ya has creado. En este caso, voy a reutilizar el título y el número y la línea aquí, así que sólo voy a seleccionar mi herramienta Mover, una pequeña flecha blanca. Voy a resaltar esos dos elementos arrastrando mi lápiz sobre él. Entonces voy a entrar en mi menú Editar y voy a seleccionar “Copiar”. Entonces voy a aprovechar mi nueva mesa de trabajo aquí, y luego voy a volver a entrar en ese menú de edición y seleccionar “Pegar”. Entonces puedo mover esto por donde me gustaría en este diseño. Voy a actualizar esto del 10 al 5, y luego voy a actualizar el título para decir El Poder de los Elementos del Diseño. La idea es utilizar jerarquía visual para tirar tu ojo hacia ciertas áreas dentro de tu diseño. En este caso, el número 5 va a ser básicamente, podría ser como el quinto post de la serie o cinco tips o cinco ideas que se relacionan con el poder del diseño, pero algo lo suficientemente audaz como para dibujar tu ojo a esa esquina superior y luego leerás el título que hay debajo de él. También me gusta la idea de agregar algún borde creativo, así que voy a utilizar de nuevo mi herramienta de rectángulo. Esta vez en lugar de tener un relleno, voy a tener un trazo y voy a apagar mi relleno, y luego sólo voy a crear un rectángulo que va alrededor del borde de esta imagen. Entonces voy a aumentar el ancho del trazo, así que es sólo un poco más grande, que podamos ver, y luego voy a sacar de ella, seleccionar mi herramienta de movimiento y obtenemos este bonito borde que dibuja tu ojo en. Entonces voy a seleccionar esta llamada a la acción aquí. Entonces voy a entrar a mi menú Editar, voy a seleccionar “Copiar”. Entonces voy a aprovechar esta mesa de trabajo de aquí. Después voy a entrar en mi menú Editar y seleccionar “Pegar”. Entonces sólo voy a mover esto hacia el lado derecho. Lo que quiero hacer es asegurarme de que todos estos elementos estén alineados a la derecha, por lo que la forma más fácil de hacerlo es seleccionarlo todo. Entonces voy a entrar en mi función de alineación, así que si vamos por el estudio de la derecha, si seleccionamos nuestro estudio transformado, hacia abajo, verás algo llamado Opciones de alineación. Cuando toques eso, podrás seleccionar tus diferentes opciones de alineaciónpara tus diferentes opciones de alineación que puedas alinear horizontal, verticalmente , distribuir verticalmente, distribuir horizontalmente. Yo sólo me voy a alinear horizontalmente hacia la derecha y todo se moverá hacia el lado derecho aquí. En lugar de que diga ver el último video, voy a actualizar para decir leer lo último porque tal vez tengo un blog y quiero enviar gente a la página web. Cualquier cosa que necesites, solo puedes hacer que funcione para ti. Entonces voy a cambiar el tamaño de mi línea aquí. Entonces lo que creo que voy a hacer es agregar un poco de flecha de Llamada a la Acción, así que voy a entrar en mi herramienta de rectángulo aquí, si lo sostengo abajo, verás que aparecen todas estas otras opciones y estoy va a seleccionar un triángulo. Después asegurándome de que esa herramienta de rectángulo o asegurándome de que la herramienta de triángulo esté seleccionada, solo puedo crear un triángulo usando mi Apple Pencil. Entonces verás que tienes estos brazos pequeños que puedes utilizar para rotar, así que voy a tomar eso y girarlo a la derecha a 90 grados. Entonces voy a redimensionarlo sólo un poco. Entonces voy a seleccionar mi herramienta de flecha de movimiento. Yo lo voy a mover por aquí. Estos triángulos tienen el mismo color oscuro, carbón que voy por, así que lo que podemos hacer es simplemente entrar a Color Studio aquí, y podemos seleccionar un elemento que sea ese color, y luego podemos seleccionar el panel de muestras en la parte inferior de aquí. Si quieres agregar un color específico para no perderlo, puedes seleccionar este pequeño menú de hamburguesas y seleccionar agregar relleno actual a la paleta, y lo agregará a tu paleta para que siempre tienes la opción de seleccionarlo, y luego todo se actualizará a lo que necesitas que sea. Nuevamente, teniendo en cuenta los temas de tus colores, tus historias de color, los colores de tu marca, quieres asegurarte de que todo sea consistente y cohesivo. Una vez que todo se actualiza, puedes empezar a ver cómo fluye todo y funciona en conjunto porque las historias de color son las mismas, las imágenes visuales son las mismas, las tipografías y las fuentes te usando el trabajo bien juntos y son lo mismo, y luego obtienes estas bonitas piezas que funcionan juntas. Ahora, trabajemos en nuestro diseño final. Será esto como portada y luego estas tres serán las diapositivas informativas que se deslizarán. Se trata de tres consejos de diseño creativo que compartiríamos, por lo que la idea de mantenerlo simple, utilizar colores cohesivos, y tener en cuenta la jerarquía visual, y teniendo un poco de información al respecto. Empecemos con nuestro layout. Nuevamente, estamos utilizando el mismo elemento aquí, hace la vida mucho más fácil porque solo puedo copiar y pegar uno para que sea la primera vez que lo puedas reutilizar una y otra vez. Voy a actualizar mi fondo de mesa de trabajo a un gris muy, muy claro. Casi parece que está desapareciendo en mi fondo, pero eso está bien porque vamos a agregar una imagen encima. En este caso, voy a agregar una imagen que se llena alrededor de tres cuartas partes del lado izquierdo, así que voy a seleccionar mi herramienta de rectángulo, y voy a crear un rectángulo ese lado donde Yo quiero esta imagen. Después voy a entrar en mi menú Documento, seleccionar Archivo, Colocar Imagen, y luego Importar desde Fotos, luego encontrar mi última imagen que quiero utilizar y luego arrástrela para colocarla. Voy a hacerlo para que sea un poco más grande que ese rectángulo, y luego lo vamos a recortar en el rectángulo negro que creamos. Entonces voy a seleccionar esa foto en mis capas y luego la voy a arrastrar para que vaya justo encima de mi capa de rectángulo y la recorte. Una vez que haya hecho eso, voy a volver a seleccionar mi título y el número, voy a entrar en mi menú Edición, seleccionar “Copiar”, y luego tocar mi mesa de trabajo. Entonces voy a volver a mi menú Editar y seleccionar “Pegar”. Entonces voy a actualizar esto de cinco a tres porque van a ser tres consejos los que estamos compartiendo aquí, y luego voy a actualizar el título para decir Tres Consejos de Diseño Creativo. También voy a volver atrás y copiar ese logo de mi primera, voy a entrar al menú Editar, a “Copiar”, y luego entrar a mi mesa de trabajo que acabamos de terminar, seleccionarlo y luego entrar en mi menú Editar y selecciona “Pegar”. Entonces la voy a tirar para que esté en la esquina superior izquierda. Queremos asegurarnos de que de nuevo, tengas alguna marca que te devolverá tus visuales a ti y a tu mango. Voy a seleccionar el link read the last link in bio sobre ese segundo layout que creamos, y voy a ir a mi menú de tres puntos, mi menú Editar, y voy a seleccionar “Copiar”. Entonces voy a volver a esta nueva mesa aquí y luego ir a mi menú de tres puntos y seleccionar “Pegar”. Voy a actualizar esto para decir deslizar a la izquierda para que sepan deslizar a la izquierda para leer el resto del carrusel, así que voy a seleccionar mi teclado aquí, y luego actualizaré mi información aquí. Entonces voy a cambiar el enlace en bio para decir para leer más. Si encuentras que tu texto baja cuando quieres que atraviese todo el camino, solo tienes que ir a tu Herramienta de Mover y luego sacar el marco y podrá encajar más. Entonces voy a tomar esa flecha y moverla hacia el lado izquierdo, y voy a cambiar la dirección de la misma y voy a aumentar el tamaño. Este es el llamado a la acción para que la gente se desliza para leer. Después de que haya hecho eso, voy a volver a mi logo aquí. Yo lo voy a seleccionar, voy a golpear “Copiar”. Vuelve a mi mesa de trabajo aquí, ve a mi menú de tres puntos, selecciona “Pegar”. Entonces porque este es un fondo tan claro, voy a cambiar el color de la superposición de blanco a ese gris carbón. Voy a seleccionar mi Estudio FX. Selecciona “Color Overlay”. Desea asegurarse de que su logotipo real esté seleccionado. Sabrás que está seleccionado porque está delineado en azul. Entonces vas a tocar donde dice Color Overlay. Obtendrás tu pequeño pop-up en la parte inferior y luego querrás actualizarlo a ese gris carbón. Si tocas tu color aquí, puedes seleccionar tu herramienta de ojo y luego puedes ir a cualquier parte de tu pantalla y seleccionar ese color. Entonces básicamente sigue sosteniéndolo y luego puedes seleccionar el área de la que quieres echar un ojo y actualizará tu color aquí. Ahora que lo he hecho, voy a tirar de ese logo hacia el lado inferior izquierdo aquí. Voy a entrar en mis capas, encontrar esa imagen, y luego deslizar justo por encima imagen de mi logo aquí para que ambas estén seleccionadas. Después voy a entrar a mi estudio Transform, seleccionar mis opciones de alineación, y luego quiero alinearlas horizontalmente a la izquierda. De esa manera, todo está alineado y espaciado uniformemente. Esa es nuestra página de título para el carrusel giratorio. Ahora lo que queremos hacer es sumar nuestros tres consejos. Voy a tomar el número 3 aquí y lo voy a copiar y luego lo voy a pegar en el resto de estas mesas de trabajo. Voy a pegarlo aquí y luego moverlo a la izquierda y luego hacer lo mismo por el resto de éstos. Voy a pegarlos. Porque tengo la magnetica puesta, ya puedes ver que estos se van a mantener en línea y verás que estas pequeñas líneas rojas aparecen porque las están manteniendo en línea en cuanto a alineación. Voy a seguir adelante y voy a pegar una última aquí, teniendo en cuenta la colocación, teniendo en cuenta la colocación, asegurándome de que esté alineada con el resto de éstos. Entonces voy a actualizar los antecedentes de cada una de estas mesas de trabajo. Este primero, voy a tener que sea ese morado que estábamos usando, este segundo, voy a incluir un nuevo color, como un azulado, y luego este último voy a tener ser ese mismo gris que nuestra página de título. Entonces voy a actualizar el color de los números. Voy a entrar en mis capas si estoy teniendo algún problema encontrando dónde están estas, voy a seleccionar mi herramienta de tipo, voy a hacer doble clic y luego voy a actualizar mi color a blanco. Igual que con la siguiente mesa de trabajo, haga doble clic en el número, asegurándose de que mi herramienta de tipo esté seleccionada. Después haré doble clic dentro del número y luego pincharé en mi estudio de color y luego tiraré todo a blanco. Haga doble clic en el número, y luego lo voy a actualizar. En lugar de este color claro, voy a hacer ese gris carbón oscuro sólo para que sea fácil de leer. Entonces voy a actualizar esto para ser 1, 2, y 3 porque estos son los tres consejos que voy a estar compartiendo. Voy a ir a mi herramienta de tipo, hacer doble clic dentro del número, seleccionar mi teclado, ir a mis números y luego actualizarlos para que sean 1, 2 y 3. Ahora, voy a mantener esto realmente simple. Yo sólo voy a hacer textos de uno o dos líneas. Mantenerlo simple va a ser el primero, los colores cohesivos van a ser un segundo, y la jerarquía visual va a ser mi tercera. Lo que voy a hacer es llevarme mis títulos aquí, voy a seleccionar uno, lo voy a copiar, y luego voy a volver aquí abajo a mi siguiente mesa de trabajo, y luego lo voy a pegar y luego voy a aumentar el tamaño de esto seleccionando todo dentro de mi cuadro de tipo aquí. Entonces voy a bajar a mis Opciones. Yo sólo voy a aumentar el tamaño de esto. Creo que 33 va a estar bien. Entonces voy a cambiar el tamaño de mi marco aquí. El primero va a ser mantenerlo sencillo. Voy a seleccionar el texto y luego voy a seleccionar mi teclado aquí. Entonces lo voy a actualizar a decir en todas las gorras. Si quieres conseguir todas las mayúsculas, solo puedes hacer doble clic en tu tecla Mayús en tu teclado aquí y te dará una pequeña línea debajo de la flecha. Es así como sabes que estás en todas las gorras. Entonces voy a teclear mantenerlo simple. Entonces lo que quiero hacer es que salga de fondo. Voy a usar mi herramienta de forma de rectángulo para ayudarla a salir de fondo. Voy a cambiar el color de mi relleno para que sea solo un blanco básico. Entonces voy a crear un rectángulo, está resaltado, y luego voy a arrastrar ese rectángulo en mi estudio de capas aquí, y lo voy a arrastrar debajo del texto que dice mantenerlo simple. Entonces voy a redimensionarlo. Entonces voy a seleccionar mantenerlo simple haciendo doble clic y resaltándolo. Voy a cambiar el color del mismo de ese carbón oscuro al morado por lo que le da este bonito efecto estampado. Yo voy a hacer eso por esto. Entonces lo que quiero hacer es agregar información sobre lo que esto significa. Voy a seleccionar el deslizar a la izquierda para leer más como base de este bit de información. Voy a seleccionar todo usando mi Apple Pencil y luego voy a entrar en mi menú Edición seleccionar “Copiar”, y luego voy a entrar a mi mesa de trabajo aquí abajo, entra en mi menú Edición, selecciona” Pegar”, y luego voy a aumentar el tamaño de todo esto. Entonces voy a borrar la línea y el texto en negrita. Sólo voy a usar el texto que está en esa fuente Arvo que tengo aquí. Voy a añadir mi párrafo de información aquí. Una vez que haya creado estos, puedo reutilizar esto. Puedo seleccionar estos elementos y luego puedo copiarlos y pegarlos para el resto de los spreads adicionales dentro de este carrusel. Después podrás actualizar el texto en la esquina inferior derecha según lo necesites. 6. Exportar tus archivos: Ese es el diseño. Ahora lo que vamos a querer hacer es exportar estos. En realidad es realmente simple y me encanta lo rápido que puedo hacer exportar fuera de Affinity Designer. Lo que vamos a hacer es ir a Exportar persona. En este lado superior izquierdo, verás que hay tres pequeños paneles. Actualmente estamos en la Persona Designer. El siguiente es la persona Pixel, y luego está la persona Export. Nos permitirá exportar múltiples elementos todos a la vez. Ya ven estos están listos en mi mesa de trabajo. Lo que voy a hacer es mostrarte cómo crearlas como rebanadas. En el lado izquierdo, cuando estemos en nuestra persona Export, vamos a seleccionar nuestra herramienta Flecha, que es nuestra herramienta de selección. Vamos a tomar nuestro Apple Pencil y seleccionar sobre todos nuestros tableros. Una vez que hayas seleccionado, vamos a ir a nuestro lado derecho y vamos a ir a nuestro estudio Layers aquí. Vamos a seleccionar el estudio de capas en la parte superior, vamos a ver algo que diga Crear rebanada. Básicamente, va a crear una rebanada de cada una de estas mesas de trabajo. Si volvemos a nuestro menú Slice, que es esa opción de cortador de caja pequeña en la parte superior del lado derecho, verás que todas las mesas de trabajo han sido creadas como una rebanada. Lo que vamos a querer hacer es seleccionar todos estos. Darás click en tu primero y luego pincharás en tu segundo arrastrando a la derecha. Entonces tu tercero, tu cuarto, tu quinto, y tu sexto. Sabrás que todos están seleccionados porque están resaltados en gris. A continuación, puede seleccionar Exportar todo. Entonces querrá seleccionar una carpeta específica en su sistema de trabajo aquí. Solo voy a seleccionar mi carpeta de proyecto de clase y golpear “Done”. Exportará todos esos archivos a la vez. No tienes que hacerlo uno por uno. Podrías, si quisieras, podríamos volver a entrar en la persona del Diseñador de Afinidad. Lo que podrías hacer es simplemente seleccionar tu mesa de trabajo y luego ir al menú de tu documento y seleccionar Exportar. Después puedes seleccionar PNG, JPEG, el formato de archivo que quieras, y luego exportarlos uno por uno. Pero me parece que las rebanadas, exportarlo como rebanadas es mucho más rápido. Entonces lo que querrás hacer es salir de este documento. Comprueba dos veces para ver si tus archivos se han exportado correctamente. Todos nuestros archivos se han exportado al menú de documentos. Entonces simplemente puedes seleccionarlos básicamente y compartirlos. 7. Outro de el curso: Gracias por aparecer, aprender y crear algo genial conmigo hoy. Realmente espero que te resulte útil este curso y que estés más cómodo usando Affinity Designer en tu iPad para diseñar tu propia plantilla de post en redes sociales. Antes de que te deje ir sin embargo, por favor no olvides presentar tus entregables finales de proyecto a la galería de proyectos de clase. Tengo muchas ganas de ver las publicaciones en redes sociales de todos y puedo ofrecer comentarios o responder preguntas. Si esta es la primera clase que has visto de la mía y quieres conocer más sobre mí y mi trabajo, puedes visitarme en línea en www.bellasophiacreativecreative.com. También puedes consultar más de mis cursos relacionados con el diseño y las industrias creativas justo en mi perfil docente. Estaré seguro de dejar enlaces para algunas clases que se relacionen ésta en la descripción de la clase a continuación. Muchas gracias por ver y crear conmigo hoy. Te veré en el próximo. Adiós.