Diseña una identidad de marca: crea un panel de inspiración convincente | Courtney Eliseo | Skillshare
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Diseña una identidad de marca: crea un panel de inspiración convincente

teacher avatar Courtney Eliseo, Brand Clarity & Design

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:21

    • 2.

      Conceptos básicos del panel de inspiración

      5:03

    • 3.

      Investigación y recopilación de imágenes

      9:51

    • 4.

      Diseño y refinamiento

      16:48

    • 5.

      Presentación de clientes

      6:34

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

3666

Estudiantes

26

Proyectos

Acerca de esta clase

Crea una tablero de inspiración es la tercera clase de la serie de Identidad de marca que empecé a partir de este año. En de aproximadamente 40 minutos aprenderás cómo creo un panel de inspiración para un cliente de diseño de identidad de marca de principio a fin.

Siguiendo las preguntas de la marca y escribir un resumen creativo de aproximación, esta clase continuará acompañando por el proceso de diseño general que sigo al diseñar proyectos de identidad de marca para mis clientes.

Tendrás toda la información que necesitas para completar estas 5 lecciones, así que puedes tomar de forma independiente de clase de clase de forma independiente si prefieres de derecho. Sin embargo, tomará de dónde se dejó la última final, así que recomiendo ver las dos primeras de la serie, sobre especial si no tienes una gran experiencia con este proceso.

Esto es lo que aprenderás:

  1. El propósito de un panel de inspiración
  2. Cómo se adapta a los paneles de inspiración en el proceso de diseño
  3. Cómo crear un panel de inspiración de principio a fin
  4. Las mejores prácticas para la presentación de clientes

You'll tus habilidades para usar creando tu propio panel de inspiración utilizando los pasos que lay

Los estudiantes de todos los niveles pueden tomar esta clase aunque se dirige a diseñadores y se presenta en el contexto de desarrollar un sistema de identidad de marca para un cliente.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Courtney Eliseo

Brand Clarity & Design

Profesor(a)

Hello! I'm Courtney Eliseo, a new-ish mom, East Coaster living in the PNW, and the founder of En Route Workshop, where I help service-based businesses connect with more ideal clients through brand clarity and design.

A Bit About Me

Most mornings you can find me on the yoga mat, and most evenings you can find me curled up on the couch with a glass of wine. But as often as possible, I am off exploring somewhere new, breathing in ocean air, and soaking up every bit of the world around me. I have a deep-rooted desire to make things, a boundless sense of curiosity, and love losing myself in stories.

When it comes to design, my goal is to make work that is thoughtful, timeless, and most importantly, authentically aligned with who you are, your plans for the future... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Bienvenido a crear un tablero de humor convincente. La siguiente clase sobre mi serie de identidad de marca de diseño, donde te estoy llevando a través de todo mi proceso de desarrollo de identidad de marca. Esta clase se construye a partir de los dos anteriores, donde cubrí hacer las preguntas correctas y breves creativos. Si aún no los has revisado, podría ser útil que empieces por ahí, pero no es del todo necesario. En las clases anteriores te darán algo más de contexto, sobre todo en cuanto a cómo encajan los tableros de humor en el proceso de diseño general. Pero te daré toda la información que necesites para completar un proyecto dentro de esta clase. En las próximas lecciones, profundizaremos en el propósito detrás de la pizarra del estado de ánimo. Cómo harán que el proceso de diseño vaya mucho más suavemente y cubran todos los detalles involucrados en cómo voy a crear un tablero de humor para un proyecto. Cubriremos todo el proceso de principio a fin. Su proyecto implicará crear su propio tablero de humor, ya sea para su propio cliente o usar la muestra de información de perfil de cliente que brindo. De cualquier manera al final, terminarás con algo como esto. Es posible que las tuyas adquieran una apariencia de formato completamente diferente, pero definitivamente tendrás una comprensión de cómo exactamente llegaste del punto A al punto B para que puedas usar estas habilidades en tu propio trabajo de aquí en adelante. Tengo ganas de ver lo que se te ocurre. A continuación, nos meteremos directo en los conceptos básicos de la pizarra de humor. 2. Conceptos básicos del panel de inspiración: Bienvenido a la Lección 2, Fundamentos del Mood Board. Vamos a empezar por el principio mismo. Entonces, empecemos con una definición básica de lo que es realmente un tablero de humor, en el contexto de cómo los uso para proyectos de identidad de marca. Un tablero de humor es esencialmente una colección o collage de imágenes que se unen para representar la dirección visual que tomará la marca. Ahora que tenemos claro en la definición, ¿cómo encajan en el proceso general de identidad de marca? Hay tres puntos que quiero hacer sobre el papel que juega un consejo de estado de ánimo en el proceso. En primer lugar, sentaron las bases para el diseño visual. Si el breve creativo es un proyecto escrito para el proyecto, el tablero del estado de ánimo es su contraparte visual. lugar de sentarte a una hoja en blanco en tu cuaderno de bocetos o a un tablero de arte vacío e Illustrator, el tablero de humor te proporcionará unos puntos de partida, para que no termines girando tus ruedas. El tablero de humor también establece el mundo visual en el que vivirá tu eventual marca. Uno de tus objetivos a la hora de diseñar será asegurar que cuando el proyecto esté completo, tu marca se vea como en casa si simplemente lo agregaste a la pizarra de humor que originalmente creaste. En esa misma línea, podemos usar el tablero de humor mientras usted está diseñando para comprobar su trabajo en contra. Si lo que estás diseñando siente que podría caber directamente en el tablero, es probable que estés en el camino correcto, si siente que podría estar fuera de lugar, probablemente haya algunos ajustes y ajustes que hacer. Ahora hablemos rápidamente del proceso por el que vamos a pasar. Cuando se trata del proceso real de crear un tablero de humor, hay tres etapas principales por las que vamos a trabajar. En primer lugar, investigaremos y reuniremos imágenes, después colocaremos el tablero del estado de ánimo y pasaremos por un proceso de refinamiento, y por último, prepararemos el tablero del estado de ánimo para la presentación del cliente. Para darte un poco más de contexto, veamos algunos ejemplos diferentes de las pizarras de humor para darte una idea de cómo se verá tu proyecto eventual. Empecemos con algunos de mis tableros de humor. Este primero es para mi cliente, Yypsum y Pearl. A medida que avancemos, entraré en más detalle que te dará una mejor comprensión de cómo llegué a este punto, pero quería empezar por compartir cómo son mis tableros de humor, porque tienden a seguir el mismo formato general en cada proyecto que hago. Se puede ver el patrón empezando a desarrollarse en este para Element Seafood. Tiendo a usar una variedad de tamaños de imagen y gravitando más hacia diseños asimétricos. También tiendo a solapar algunas imágenes, así que hay alguna interacción entre los diferentes visuales. Aquí te dejamos otro ejemplo para que puedas ver más del mismo tipo de estilo. Entonces a medida que paso por la clase y comparto contigo un proceso de recolección y elección y organización de imágenes, este es el tipo de look por el que personalmente estoy trabajando, pero eso no significa que el tuyo tenga que ir esta sequía exacta. Para mostrarte qué más es posible, voy a compartir con ustedes algunos ejemplos de otros formatos utilizados por otros diseñadores. En primer lugar, aquí hay algunas tomas de tablero de humor por Paper y Stitch. Verás que en realidad son tableros analógicos que usan piezas impresas y objetos en capas juntas, y esta es en realidad una dirección muy divertida que puedes tomar si tendes a preferir arreglar las cosas con las manos. No hay razón por la que no puedas crear un tablero de humor en tu pared y tomarte una foto para presentarlo al cliente. A continuación, aquí un montón de pizarras de humor de Rowan Made. Te darás cuenta de que estos son tableros de humor digitales como yo creo, pero tienen un aspecto, tacto y formato completamente diferentes. Utiliza una cuadrícula estándar, limpia, de nueve imágenes. Nunca he intentado crear este tipo de pizarra de humor, pero creo que en realidad puede ser más difícil de hacer, porque hay un proceso de edición más intenso que tendría que llevarse a cabo para poder bajar a nueve imágenes esenciales . Pero este tipo de tablero de humor definitivamente tiene un aspecto realmente llamativo, y esta es una gran dirección a tomar. El último ejemplo que quiero compartir incluye unas pizarras de humor de Maemae & Co. Siempre me han encantado sus tablas de humor, que cae en algún lugar del espectro entre las tablas Rowan Made y las mías. Usa una cantidad variable de imágenes y crea una cuadrícula más organizada que tiendo a usar, pero son menos estrictas con el diseño que la de Rowan Made. Entonces si estás un poco inseguro del diseño que quieres que tome tu tabla, estas son tres direcciones diferentes que se alejan del tipo de dirección que tomo que podrías probar. Si sigues buscando algunas otras ideas, hay una tonelada de recursos de los que sacar. Existen bastantes opciones para plantillas de pizarras de humor que puedes descargar desde Creative Market si quieres empezar con un diseño ya hecho. Una búsqueda rápida en Pinterest revela una tonelada de diferentes diseños de pizarras de humor en los que también puedes inspirarte si quieres crear los tuyos propios. El diseño real va a ser menos importante que el contenido, así que no estreses demasiado sobre esta parte. No sientas que necesitas trabajar específicamente dentro de algunos de los diseños que he compartido en esta lección, el formato con el que trabajes debe ser algo que te sienta bien. Ahora que tienes una comprensión del proceso general con el que vamos a estar trabajando y un montón de ejemplos de cuál podría dar forma tu resultado final, estamos listos para sumergirnos. A continuación nos adentraremos directamente en la investigación y la recolección de imágenes. 3. Investigación y recopilación de imágenes: Bienvenido a la Lección 3, Investigación y recolección de imágenes. Empecemos por recorrer los pasos que sigo cuando inicie el proceso de investigación para un nuevo tablero de humor. Antes de entrar en modo de investigación, vas a querer determinar primero cómo recogerás tus imágenes. Después vas a buscar imágenes que representen el tono de tu breve, sobre el que voy a entrar en más detalle en un minuto y por último, simplemente rellenarás cualquier hueco que aparezca. Mientras estás investigando, quieres tener algo más a mano para recolectar las imágenes que quieres guardar para un uso potencial. Antes de hablar de investigación, solo quiero compartir un par de opciones para colección de imágenes que me gusta usar. El primero es Pinterest, que es más o menos el estándar para la colección de imágenes. Muchos de ustedes probablemente ya tengan cuentas. Esta es una opción perfectamente buena para usar. Es fácil configurar unos tableros secretos que puedes trabajar en tu búsqueda de imágenes en segundo plano sin que se revele públicamente. Yo uso Pinterest para un tono de cosas, pero en realidad no lo uso para tableros de humor. De lo que uso y mi opción favorita para este proceso es Dropmark. personal, solo prefiero la experiencia de usuario de Dropmark para este propósito, tienen múltiples planes disponibles, incluyendo uno gratuito, así que sí recomiendo revisarlos si todavía no tienes una app preferida. También puedes por supuesto, sólo tienes que guardar directamente en tu escritorio. Pero me gusta empezar con una app para que cuando termine el proceso de investigación, pueda tener una visión amplia de la colección de imágenes que he reunido antes de empezar a hacer cualquier arreglos. Ahora, cuando estoy listo para empezar a investigar, hay un montón de lugares que pueden ir a lugares para la recolección de imágenes. No hay reglas para esto, así que puedes mirar donde quieras. Pero quiero darte algunas ideas en caso de que no estés seguro por dónde empezar. En primer lugar ya hablamos un poco de Pinterest, pero esto es un dado, es esencialmente un motor de búsqueda visual, por lo que es un gran lugar para encontrar prácticamente cualquier cosa que estés buscando. Entonces solo para dar un enchufe rápido, tengo un montón de tableros de enfoque de diseño en Pinterest a los que puedes acceder donde he organizado imágenes en varios temas relacionados con el diseño. Tienden a ser uno de mis primeros lugares por los que desplazarse si no necesariamente estoy buscando algo específico, sino simplemente viendo lo que me llama la atención. Voy a proporcionar enlaces a esto y todo lo demás que voy a compartir con ustedes en los recursos de la clase. Design Inspiration es otro buscador visual que también es un lugar realmente genial para buscar imágenes. Unsplash es impresionante de forma gratuita. La fotografía de stock es mi lugar favorito de forma gratuita para usar fotos de stock periodo, pero también podría ser un recurso realmente bueno para tus imágenes de la pizarra de humor también, solo dependiendo de lo que estés buscando. Entonces también sigo una serie de blogs de diseño e inspiración artística que tienden a proporcionar una tonelada de imágenes geniales para trabajar. El EGF, enfoques ligeramente diferentes, pero tiendo a encontrar muchas opciones para la textura es una imágenes abstractas de estas fuentes las cuales vienen muy útiles con los tableros de humor. Algunas de mis fuentes favoritas incluyen Picdit, Flickrgraphics, Adult Art Club, Un día en la tierra de nadie y Visualgraphc. Todo lo cual voy a proporcionar enlaces para en los recursos para que puedas revisar estos por ti mismo. Ahora que tenemos eso cubierto, vamos a entrar en el proceso de investigación real. ¿ Por dónde empiezas exactamente? El primer y mejor lugar para enfocarse es en el tono. Esencialmente quieres que el tono que ya has establecido para tu breve creativo guíe todo este proceso. Si estás un poco perdido con mi mención del tono de palabras, echa un vistazo a la clase de calzoncillos creativos donde hablé de ello un poco más allá. El tono siempre es mi punto de partida y es lo que da forma no solo a las piezas del tablero de humor, sino a todo el proceso de diseño en su conjunto. Echemos un vistazo a un ejemplo rápido de mi cliente, Grpset Pearl. Este es el logotipo que fue el resultado final de nuestro proceso de desarrollo de marca. Aquí está el tono que se nos ocurrió para guiar todo ese proceso. Todo el trabajo que hicimos previo a ese punto nos llevó a un tono de refinado, bohemio, indulgente, caprichoso y sofisticado. Ese tono dejó entrar a este tablero de humor, que ya has visto anteriormente en esta clase. El enfoque de su investigación se va a centrar principalmente en torno al tono. Tomarás cada palabra de tono y buscarás los recursos que elijas para obtener la mayor parte de tus imágenes. Para tu proyecto, te voy a dar un cliente de muestra y tono con el que trabajar. Crearás tu tablero de humor usando esa información, a menos que ya tengas tu propio proyecto que te gustaría usar en su lugar. Eso está perfectamente bien. Para nuestro cliente de muestra, he creado Hudson Health and Wellness, que brinda servicios de nutrición, coaching de salud y bienestar a mujeres en su mayoría entre los 25 y 55 años. El tono de su rama que tomas puede describirse como orgánico, curativo, sereno, compasivo y confiable. Normalmente la etapa con la que es probable que tenga más información de clientes con la que trabajar, pero esto cubre los conceptos básicos que necesita para nuestros propósitos. Tan solo para reiterar, lo que vas a hacer es enfocarte en este cliente como ejemplo, ese pequeño pedacito de fondo que te di y estas cinco palabras de tono específicas. Nuevamente, voy a entrar en más detalles sobre esto a medida que avanzamos en la clase, pero este es nuestro punto de partida. Una vez que empieces con tu investigación, podrías golpear algunos bloqueos con tus palabras de tono. En ocasiones se traducen muy fácilmente a tu búsqueda de imágenes, pero no siempre funciona de esa manera. Tomemos orgánico, por ejemplo, es probable que si simplemente enchufas esa palabra en Pinterest, podrías conseguir algo como esto. Estos resultados ciertamente de todos se aplican a la palabra orgánico, pero no te dan el tipo de resultados que necesitas. Una receta o carta de aceites esenciales realmente no va a funcionar bien en tu pizarra de humor. Cuando esto sucede, hay un par de cosas que debes hacer. En primer lugar, quieres intentar buscar términos similares. En este ejemplo, tal vez quieras probar las palabras natural, biológica, o viva para ver qué surge. Eso podría encargarse del tema de inmediato. Segundo, ¿quieres pensar en qué visualizas cuando escuchas esa palabra en particular? ¿ Qué te viene a la mente? ¿ Qué tipo de imagen crees que podría funcionar bien para el tablero del estado de ánimo y luego realizar tu búsqueda en consecuencia. Sabemos que palabra orgánica puede relacionarse con un tono de cosas diferentes y como vimos con la búsqueda de Pinterest, muchas de esas cosas no te ayudarán en este proceso. Sabes que no quieres incluir una receta o un gráfico en tu pizarra de humor, pero probablemente tengas algunas otras cosas que de inmediato te vienen a la mente que podrían funcionar. Por ejemplo, tal vez orgánico se traduciría en una ilustración de flores, un boceto de algún tipo, o una muestra de letras a mano. Qué imágenes vienen a la mente que darían la impresión de orgánico en tu pizarra de humor y no se sentirán completamente fuera de lugar. Antes de que te mande a iniciar tu propia investigación, tengo algunos consejos más que te ayudarán a mantenerte en el camino. En primer lugar, considere la industria. Esto funciona de dos maneras. Antes de traer una empresa y el espacio de salud y bienestar, algo que las referencias están relacionadas con el tabaquismo probablemente no sea el mejor ajuste. Entonces, del otro lado de eso, considera qué imágenes específicas de la industria podrías querer incluir para ayudar a desarrollar el estado de ánimo. Por ejemplo, si tienes un cliente que es fotógrafo, puede que tenga sentido incluir una parte de su trabajo en la pizarra. A continuación, una cosa a evitar definitivamente es cualquier imaginería de la competencia. Queremos que el enfoque esté en el estado de ánimo que la marca del cliente debe encarnar e incluyendo las marcas de la competencia, cambiará el enfoque a lo que están haciendo sus competidores en contraposición a lo que están tratando de hacer. A continuación, quieres inclinarte hacia el abstracto a medida que escoges imágenes. Por lo menos, se quiere tener algunas imágenes abstractas incluidas a un recién nacido y cuando digo abstracto, lo que quiero decir son texturas y formas que exudan cierto sentimiento, pero no representan algo súper específico. Ya que el objetivo es evocar un estado de ánimo, quiere evitar darle al cliente demasiadas oportunidades para enfocarse en una imagen que simplemente no le gusta, lo que los sacará del contexto de nuestro tono, o enfoque primario. Tan solo para ponerte un poco más específico, esas mismas líneas, quieres estar atento a las texturas en tu búsqueda. Tener imágenes texturales o táctiles que transmitan tu tono con el que trabajar, será realmente útil cuando empieces a organizar imágenes. Vas a querer usar un equilibrio de diferentes tipos de imágenes, que tocaré un poco más después, pero tener un montón de imágenes texturales en tu colección cuando llegues a tu punto de partida, es sólo te va a ayudar en el largo plazo. A continuación, se quiere mantener un ojo en el color. Voy a repasar esto un poco más en otra clase, pero mis paletas de colores tienden a evolucionar muy específicamente a partir de los tableros de humor que creo. Todo al respecto, tiene mucho sentido que estés usando el tono para crear un tablero mod y luego usar el tablero de humor para crear una paleta de colores, es un proceso evolutivo que me ha funcionado sin falta. En mi experiencia, si estás escogiendo imágenes que reflejen el tono, simplemente vas a presenciar que la historia del color se junte a medida que avanzas. Esto es sólo algo a tener en cuenta mientras trabajas. Otro consejo rápido es darte un límite de tiempo en el proceso de investigación. Me encanta hacer tablas de humor y así esto es algo en lo que fácilmente podría perderme durante horas. Si es menos así para ti, puede que no tengas que preocuparte por este paso, pero como Internet proporciona una corriente interminable de imágenes, tiene sentido darte un punto de parada establecido para trabajar en contra. Entonces, por último en esta etapa, no quieres empezar a editar todavía. Simplemente quieres guardar cualquier cosa que llame la atención para que tengas mucho material con el que trabajar. edición vendrá en la siguiente parte del proceso. En este punto, es momento de ponerse en marcha en su propia investigación. Una vez que tengas tus imágenes recolectadas, te veré en la siguiente lección, Diseño y Refinamiento. 4. Diseño y refinamiento: Bienvenido a la lección 4, maquetación y refinamiento. En esta lección vamos a entrar en el diseño del tablero de humor real. Voy a compartir mi proceso con ustedes y también les daré un vistazo de cómo realmente trabajo bien en Illustrator. Empecemos. El proceso de diseño implica unos pasos. En primer lugar vas a elegir la plataforma con la que quieres trabajar. Entonces vas a degollar las imágenes que recogiste en la Lección 3. Después de eso, organizarás tus imágenes en el diseño de tu tablero de estado de ánimo. Entonces, por último, revisarás y finalizarás tu directiva. Empecemos con el paso 1, elige tu plataforma. Personalmente paso la mayor parte de mi tiempo en Illustrator. Es la app de diseño con la que más me siento cómodo y disfruto trabajando con más. Diseño todo mi tablero de humor con un ilustrador. Si también estás planeando trabajar digitalmente, puedes usar la app que prefieras. InDesign y Photoshop también podrían ser buenas opciones, y Canva es en realidad una gran opción gratuita en línea que te proporciona diseños ya hechos para trabajar si quieres una orientación un poco más específica. Estas son solo algunas sugerencias iniciales. De verdad, cualquier app donde puedas diseñar y organizar imágenes funcionará. El siguiente paso es machacar tus imágenes, que significa pasar por todo lo que recopilaste y empezar a escoger imágenes que destaquen que definitivamente quieres incluir o que realmente encarnan una palabra de tono específica. Al igual que algunos ejemplos. Esencialmente, quieres pasar por tus imágenes y escoger selecciones, que tengas un punto de salto para el proceso de organización. Aquí te dejamos una instantánea rápida de dónde empecé en mi colección de imágenes de drop mark. Esto es a lo que me refería atrás un par de lecciones donde mencioné gusto tener un panorama grande mirar la colección completa de imágenes antes de empezar con cualquier arreglo. Entonces desde drop marker, en realidad descargo todas las imágenes físicas en un conjunto organizado de carpetas. Como puedes ver aquí, hago una carpeta por cada palabra de tono, y luego paso por mi colección de drop mark y descargo cada imagen en la carpeta correspondiente. Esto hace que sea más fácil volver atrás y buscar cosas si las necesito más adelante, y también me da una visión amplia de qué palabras tengo más representadas en las imágenes que he encontrado. Algo a destacar es que probablemente van a surgir algunas imágenes que podrían ser descritas por más de una de las palabras. Ese es definitivamente el caso para mí en esta instancia, y suele ser con cada tablero de humor que hago. No seas demasiado meticuloso al respecto en este punto porque realmente no afectará tanto tu resultado. Si te estás separando en carpetas, solo tienes que elegir la palabra que crees que mejor representa esa imagen e ir desde ahí. Lo siguiente que hago es entrar en Illustrator y poner todas las imágenes hacia fuera para que pueda moverlas como sea necesario. Aquí te dejamos una instantánea de cómo se ve eso. Al igual que nota al margen, escondo el nuestro tablero en el escenario para que no se interponga. Entonces sigo adelante y organizo las fotos en grupos que coinciden con la estructura de carpetas. Simplemente les doy un poco de espacio en nuestra pizarra, para que pueda acceder a las cosas más fácilmente. Aquí puedes ver cómo acabo de dividir toda esa colección de imágenes en diferentes grupos. No suelo etiquetarlos en mi propia carpeta, pero esto es sólo para ilustrar para ti dónde caen en el tablero de arte las diferentes categorías de imágenes para cada palabra de tono. Entonces el siguiente paso es el grueso real del proceso de sacrificio, donde paso por los grupos y saco las imágenes que sé que quiero al menos tratar de incorporar con seguridad. Voy a pasar a mostrarte mi pantalla para que veas cómo realmente hice esto con la pizarra de humor que hice, sobre todo para esta clase. En función de tu investigación, lo más probable es que tengas imágenes en mente que sientes que realmente pertenecen al tablero o que en particular encarnan una palabra de tono. Empieza sacando esas imágenes y luego te vas de ahí. Si estás teniendo problemas para sacar algo específico, comienza evaluando cada grupo de imágenes e intenta sacar unas cuantas imágenes que sobresalen de cada grupo. Después echa un vistazo a todas las imágenes juntas y revalora. Entonces solo sigues teniendo que repetir ese paso. Una vez que tengas esa colección frente a ti, algunos vacíos solo podrían revelarse. Entonces después de terminar ese proceso, aquí es donde terminé. Todavía bastantes imágenes más que probablemente querré usar, pero definitivamente está estrechada desde donde empecé. Una vez que hayas sacado las imágenes, el siguiente paso es empezar a arreglar. Echemos otra mirada rápida a mi punto de partida. Las imágenes sacadas que saqué de mi investigación. Algunas cosas a tener en cuenta al iniciar este proceso. El primero es prestar atención al color. Yo sólo quiero reiterar rápidamente lo que mencioné en la lección de investigación. A medida que estás moviendo imágenes, presta atención a cómo se relacionan los colores, tanto en términos del tablero general, como de cómo funcionan las imágenes individuales en proximidad entre sí. A continuación, el equilibrio debería ser realmente tu foco principal. quiere luchar por el equilibrio cuando se trata de la disposición, disposición de las imágenes, color, y tema. Todos los aspectos del tablero. equilibrio realmente ayuda al efector final a traducirse en un estado de ánimo a diferencia de cinco imágenes del cielo azul y dos árboles por ejemplo. Se quiere yuxtaponar imágenes de una manera que mantenga su ojo moviéndose por la página y desanime enfocarse en cualquier aspecto en particular durante demasiado tiempo. Además de crear un resultado más visualmente agradable, esto también alentará al cliente a mantenerse enfocado en la sensación general del tablero en contraposición a sus partes individuales. Entonces, por último, quieres experimentar con el número de imágenes. En realidad tiendo a usar alrededor de 15 imágenes cada vez. No los cuento ni lo planeo antes de tiempo, pero eso termina siendo la organización que mejor me funciona con el tipo de maquetación con la que tiendo trabajar. El número de imágenes que utilices definitivamente va a depender del diseño con el que estés trabajando. Pero a medida que estás empezando, esto es algo con lo que simplemente juegas y ves qué se siente lo más cómodo para ti. Ahora pasemos a mi pantalla para mostrarles cómo pasé por el proceso de arreglo para este tablero de clases. Aquí es cuando tanto la experimentación como la intuición comienzan a volverse realmente importantes. Este proceso se trata tanto de mover imágenes alrededor como de intentar las cosas para ver cómo funcionan juntos y evaluar constantemente lo que se siente bien. Este fue mi punto inicial de parada. Sentí que esto iba en la dirección correcta, pero sabía que quería hacer algunos ajustes tanto a las propias imágenes, al arreglo general. En este punto vuelvo a entrar y hago algunos arreglos más finales. El diseño no me sentía completamente equilibrado, sabía que quería trabajar en cómo estaban dispuestas las imágenes, los diferentes tamaños de las imágenes, las formas y las capas. También sentí que algunas cosas no encajaban del todo. Sabía que definitivamente quería incluir otro elemento que representara tanto orgánico como de confianza, y el sensor de tipo espécimen que estaba usando para representar fiable, alguna manera, se sentía un poco pesado y fuera de lugar para mí. Estos fueron los temas que pude identificar de inmediato y pasé por tratar de corregirlos primero. Después me limité a reorganizar y mover diferentes artículos hasta que finalmente llegué a esto, para mi pizarra final, con la que definitivamente estoy contenta. Una vez que tengas tu junta directiva, en lo que crees que es el estado final, el último paso es pasar por nuestro proceso de revisión final y finalizar la junta. Nuestro enfoque principal será revisar el tablero contra el tono, para asegurarnos de que estás representando el tono con precisión. Tan solo para reiterar estamos mirando a lo orgánico, curativo, sereno, compasivo, y confiable. Repasemos rápidamente cada uno individualmente y les daré un poco más de visión de por qué elegí imágenes particulares para representar ciertas palabras. En primer lugar, ¿el tablero de humor refleja orgánico? Para mí, definitivamente lo hace. La mayoría de estas imágenes en realidad reflejan orgánico de alguna manera para mí. El cristal de mar, el océano y las nubes son fotos de la vida natural. La pequeña ilustración dibujada a mano refleja tanto algo que se encuentra en la naturaleza, un estilo de ilustración. Es un poco más libre y menos moderado, lo que me parece orgánico. El tipo de guión y la ilustración de montaña también siguen esa misma línea de pensamiento. La madera tallada en formas de flujo libre en la parte inferior de la tabla, me parece orgánica también. Probablemente no es de extrañar de esta parte de la revisión que encontré más imágenes para representar orgánico. Tenía mucho trabajo aquí. ¿ Cómo refleja la pizarra del estado de ánimo la curación? Este es un poco más abstracto. Elegí la imagen de la mano directamente en el centro para representar más directamente la curación a través del tacto, que es una gran parte de lo que ofrece la empresa. También la ilustración de hierbas representa curación al aludir al uso de hierbas y medicina oriental. Echemos un vistazo al tablero a través de la lente de sereno. Creo que la sensación general del tablero es muy serena en general. El suave color pastel, la mínima calidad a algunas de las imágenes, así como la serenidad directa que se encuentra en las imágenes, como el océano y las nubes, y el pacífico símbolo de la paloma, todo de esas cosas contribuyen a representar bien esa palabra. Por compasiva, elegí traer imágenes con un elemento humano en diversos grados. Las ilustraciones de mano, específicamente la imagen del corazón y el elemento de escritura a mano, y la cita en la parte inferior izquierda, todas reflejan esto para mí. Es sutil, no es literal, definitivamente es abstracto en algunos casos más que otros. Ya que dependable es la palabra que me trae la menor cantidad de visuales, la relación entre dependable y las imágenes es probablemente la más abstracta de las cinco palabras. Elegí imágenes que de manera abstracta, representan fuerza, robustez, o tienen algo de peso para ellas. Las dos imágenes arquitectónicas caen en esta categoría. La fachada de ladrillo blanco en la parte superior y la rosa hacia abajo, así como la audaz mayúscula “a”. Todas esas imágenes les tienen cierta robustez, aunque se haga de manera tranquila, y así es como he elegido representar confiables en este tablero. Ahora si pasas por el proceso de revisión y sientes que aún falta algo, simplemente regresa y sigue reorganizando las imágenes hasta llegar a un lugar con el que estás contento. Aquí está nuestra pizarra final. Solo quiero reiterar ahora que he pasado por lo que me trajeron cada una de las palabras de tono hasta donde van las imágenes; número uno, vas a tener un resultado totalmente diferente muy probablemente porque vas a estar buscando para todas las diferentes fuentes y lo estás ejecutando a través de tu propia lente creativa. Número dos, este es un buen ejemplo para mostrarte de cómo el equilibrio es realmente importante y cómo lo estoy usando para mi ventaja aquí. Como se puede ver, realmente no hay un punto focal principal. Hay algunas imágenes más grandes, hay algunas imágenes más pequeñas. Todo está organizado de una manera que no obliga tu ojo a mirar una cosa primero y luego pasar a la siguiente. Tu ojo se mueve constantemente por la página. En realidad no es una cosa que se destaque, y estás obteniendo esta sensación general de las imágenes a medida que se unen, tanto en cuanto a la paleta de colores, el tema, la calidad del trabajo de línea, y las ilustraciones, todo es equilibrado. No hay imágenes repetidas. El tablero general realmente evoca una sensación a diferencia de dirigir el diseño. Otra cosa a tener en cuenta es que no tienes que representar cada palabra por igual. De hecho, en realidad es bastante desafiante hacer eso en absoluto. Como pueden ver, tengo mucho más imágenes que representan orgánico de lo que sí confiables, pero eso está totalmente bien. Solo necesitas asegurarte de que cada palabra esté representada de alguna manera y que el resultado general sea equilibrado. También da la impresión con el espacio en blanco que queda de que hay espacio para esa identidad de marca que vamos a desarrollar. Si sí quisiste volver después de hacer la identidad y comprobarla contra la pizarra de humor, esto le da espacio para vivir. Incluso dentro de esta junta, podría haber arreglado esto un millón de maneras diferentes. Podría haber habido incluso sólo un par de imágenes intercambiadas por diferentes versiones de ellas o imágenes completamente diferentes, y conseguirías un look ligeramente diferente. Puedes reflejar esas palabras de tono de un montón de maneras diferentes, pero hablar del trabajo usando el tono, y luego traducir eso a lo visual, es una herramienta tan buena cuando te mueves al diseño porque has ya configuró las expectativas del cliente. Una vez que consigues al cliente a bordo con la dirección tonal en la que debe entrar la marca y luego traducirlo al visual, ya los has configurado para una idea general de lo que deberían esperar cuando llegues a diseñar. El proceso realmente evoluciona, y no solo les estás enviando algunas opciones de diseño que sienten que están saliendo del campo izquierdo. Hay menos oportunidad para que surja algo polémico, y ya tienes un marco muy específico para revisar el trabajo con el cliente a través. Una de las cosas que me encanta de este proceso es que incluso con el mismo breve exacto, lo más probable es que se te ocurra un resultado completamente diferente. Podría incluso llegar a un resultado totalmente nuevo si realizara una búsqueda completamente nueva en un día diferente. Todos tenemos nuestra propia perspectiva individual que impacta el proceso, y como resultado, no habrá dos tableros de humor exactamente iguales. No hay una respuesta correcta. Por favor, comparta su resultado final con la clase. No puedo esperar a ver qué se te ocurre. A continuación en la última lección de la clase, hablaremos de cómo presentar su trabajo al cliente. Nos vemos ahí. 5. Presentación de clientes: Bienvenido a la lección final en esta clase, presentación de clientes. Entonces, ¿qué sigue? Una vez terminada tu tabla de humor, lo primero que necesita pasar es que necesitas preparar tu presentación. Por lo general, cuando estoy presentando un tablero de humor, también estoy presentando muchos otros trabajos de desarrollo de marca a su lado, lo cual no es el caso para esta clase. Para nuestros propósitos, me voy a centrar en sólo una pequeña sección de lo que incluiría mi presentación, que se pueda ver qué contenido tiene sentido para compartir. También te daré algunos consejos sobre cómo compartir y dirigir la conversación. Existen tres piezas importantes de contenido a incluir a la hora de compartir la obra. El fondo, el tono, y luego el propio tablero de humor. Aquí te dejamos un ejemplo de unos spreads que incluiría en un documento de presentación. El fondo debe incluir cualquier información que sienta que es más esencial para su cliente y el proyecto. Para nuestros propósitos, es un simple párrafo que les proporcioné para su proyecto. Pero para otro proyecto, puede ser mejor incluir algunos detalles más complejos, como un perfil completo de audiencia o un desglose de sus servicios. Esta es información que el cliente ya conoce, pero es útil proporcionar contexto para lo que deben estar enfocándose al revisar el tablero del estado de ánimo antes de compartir el tablero del estado de ánimo real con ellos. El tono puede ser un spread realmente simple enumerando las palabras, cómo presentas esto depende de si has compartido o no el tono con tu cliente y acordado esa dirección con ellos antes de la etapa. Pero tu objetivo principal debe ser recordarles que esta es la dirección tonal que debe tomar la marca. El tablero de humor va a ser una representación visual de esa dirección tonal. Entonces, por último, comparte el tablero de humor en sí, idealmente en un spread o página propia sin ningún texto o gráficos disruptivos para que pueda enfocarse completamente sin distracción. Ahora que hemos mirado la presentación, vamos a entrar en algunos detalles más en torno a la comunicación con el cliente en esta etapa específica. Hay algunos consejos que recomiendo proporcionar a los clientes para que los guíen en su proceso de revisión y retroalimentación, así como un par de preguntas específicas que hacer. En primer lugar, dejar que el cliente sepa que no deberían estar tomando nada literalmente. Dado que el propósito de la junta de humor es crear un estado de ánimo, el cliente debe entender que ninguna de las imágenes se hace para traducirse específicamente a un elemento de diseño en su marca. Esto puede ser un poco complicado de explicar porque hay bastante matiz involucrado, pero es una pieza importante de información que cubrir. Por ejemplo, si hay una foto de nubes, eso no significa que su marca usará fotos de nubes. Pero al mismo tiempo, si la paleta general del tablero de humor es pastel, probable que la marca refleje una paleta similar. No va a contar con tonos neón o tierra. Me gusta volver a enfatizar al cliente que los conceptos que mencioné anteriormente en esta clase, que es que el tablero representa los mundos visuales en los que vivirá la marca, pero no necesariamente representa los detalles específicos del marca, eso es lo que viene después. Entonces en esa misma línea, animar al cliente a enfocarse en el conjunto más que en las partes individuales. Las piezas de todos han sido elegidas y dispuestas cuidadosamente para representar diferentes aspectos del tono. Sacada de ese contexto una imagen puede sentirse completamente apagada, pero es yuxtaposición en el tablero puede cambiar por completo la sensación que crea. Entonces una vez que el cliente entienda lo que está mirando, hay algunas preguntas a las que voy cuando estoy alentando la retroalimentación en la pizarra. En primer lugar, ¿el tablero de humor refleja el tono? Ya has pasado por este proceso de revisión, pero tiene sentido consultar con ellos de esta manera también. La idea de una persona de orgánica no se ajusta necesariamente a todos, por lo que será realmente útil obtener ese tipo de retroalimentación antes de seguir adelante. A continuación, pregunte si algo se siente fuera de lugar. Esto puede parecer contradecir algunos de mis otros consejos y lo hace hasta cierto punto, pero puede ser útil. El foco principal debe estar en el conjunto, como dije, pero puede ser una buena idea el check in y asegurarse de que no haya nada que realmente les sobresalga como fuera de lugar. o no ir por este camino es algo en lo que debes usar tu juicio, dependiendo del cliente individual. Si alguien ha respondido muy bien a lo que has creado hasta ahora, probablemente no haya razón para cambiar su enfoque hacia imágenes individuales, pero también puede ser realmente fácil para un cliente caer en dar ese tipo de retroalimentación. Especialmente si no tienen mucha experiencia trabajando con tableros como este antes. Si ves que las cosas van en esa dirección y eres incapaz de darle la vuelta, apóyate en esta pregunta y trabaja para averiguar por qué lo que sea en lo que se estén enfocando no resuena para ellos. Entonces, por último, el estado de ánimo es realmente una experiencia emocional abstracta. Pasamos por un proceso paso a paso para llegar pero al final, el estado de ánimo de una marca es todo sobre cómo te hace sentir. Estamos apuntando a crear un tablero que suscite ciertas respuestas del público. Si bien sus sentimientos subjetivos son realmente súper importantes aquí. Ahora y si pasas por todo eso y simplemente no estás en la misma página con el cliente. Nada se está alineando y no vas a llegar a ninguna parte. Ahí es cuando vuelves a lo breve y el tono pasa específicamente por cada palabra, ¿cada palabra todavía resuena con ellas? Si la respuesta es sí, habla a través de lo que visualizan junto con cada palabra para que puedas llegar a una mejor comprensión de lo que esperaban y lo que buscan. Si alguna de las palabras ahora no resuena, entonces eso significa que es hora de dar un paso atrás y averiguar dónde puedes cambiar de rumbo para llegar a la misma página. Ahora una vez que hayas presentado un tablero y podrías tener un par de pasos por delante, dependiendo de cómo fue la presentación inicial. Si a tu cliente le encantó la pizarra y se sintió como si estuvieras completamente en el punto, entonces no te queda nada que hacer. Pero si hubo algún punto de contención, ahora es el momento de abordarlos. En pocas palabras, quieres hacer cualquier refinamiento que necesites para ponerte en marcha con tu cliente. Finalizar el tablero, y luego pasar a la siguiente fase, que es el diseño, algo que planeo meterme en mucho más en las próximas clases que armé. Con eso, he cubierto todo mi proceso de la pizarra del estado de ánimo. Espero que esto te haya sido útil y hayas aprendido algunas nuevas habilidades y procesos que puedes usar con tus propios clientes. Me encantaría ver tu trabajo así que por favor comparte tus pizarras de humor y presentación si quieres en la clase. Avísame si surge alguna pregunta para ti y de lo contrario, diseño feliz. Gracias por acompañarme y nos vemos en la siguiente clase.