Diseña una fuente ilustrada a mano en tu iPad

1. Diseña una fuente ilustrada a mano en tu iPad: Hola a todos. Yo soy Liz Colin Brown. Soy artista, diseñador, y, maestro. hoy quiero mostrarte cómo diseñar una fuente en tu iPad y Procreate. Creo fuentes en mi iPad y las vendo en Creative Market para hacer un poco de ingreso pasivo extra. Quiero mostrarte todo mi proceso de principio a fin para que puedas empezar a crear fuentes para uso personal o comercial. Primero planeamos nuestra fuente usando inspiración de letras vintage, y luego probamos algunos estilos de letras antes de sumergirnos y diseñar todo el conjunto de letras. Te mostraré algunas de las fuentes que he hecho como ejemplo para que puedas usar mis fuentes como inspiración para crear las tuyas propias o idear todo tu propio estilo de fuente. A continuación dibujaremos cada letra a mano y procrearemos. Se puede crear una fuente con un tacto hecho a mano e incluso incluir alguna textura, contornos, y, otros elementos decorativos. A continuación, repartiremos la fuente y adaptaremos el espaciado y el tamaño de cada combinación de letras. Te mostraré cómo enumero la fuente a la venta en mi tienda Creative Market para que puedas decidir si vender fuentes es la adecuada para ti. Lo sorprendente de este proceso es que puedes crear hermosas fuentes con una sensación hecha a mano usando solo tu iPad sin necesidad de ningún otro equipo. letras a mano son tan populares en este momento, pero mucha gente simplemente no tiene tiempo para aprender a mandar letras, razón por la cual crear fuentes con un tacto hecho a mano es una forma tan comercializable de usar tu amor por las letras para compartir tu trabajo con el mundo y hacer un poco de ingreso extra. Estaremos usando dos apps diferentes para diseñar y unir la fuente. El primero es Procreate y el segundo es iFont. Esas son las únicas apps de pago que necesitarás para este proceso. Aparte de eso, solo necesitarás tu iPad y un lápiz óptico. Empecemos. 2. Descargas y recursos: El primero que haremos es conseguir algo de inspiración para nuestro estilo de fuente y planear todas las letras. Quiero compartir con ustedes algunas descargas y recursos que harán este proceso más fácil. Puedes encontrar un enlace para llegar a la sección Descargas y recursos y a la sección Proyecto en Skillshare. Asegúrate de que estás viendo Skillshare en un navegador web, no en la app porque la sección Proyecto no aparece en la app. Una vez que hagas click en ese enlace verás que necesitas una contraseña para entrar a la página, y te compartiré la contraseña en pantalla ahora mismo. Una vez que entres a la página, verás una lista de recursos que estaremos utilizando a lo largo de la clase. El primero son los Tableros de Inspiración de Letras Styles, así que voy a empezar por ahí. Si tienes la app de Pinterest, se abrirá la app. Puedes usar cualquiera de estos como tu inspiración. Probablemente me apegaría al add, signos, y alfabetos parciales o alfabetos enteros. Pero si solo hago clic en una de estas como ejemplo, puedes desplazarte y empezar a tener una idea de lo que podrías hacer con una de estas fuentes. Probablemente vamos a simplificar lo que encontremos aquí, porque las fuentes tienden a ser un poco más simples que lo que ves en las letras mano-regulares. Tomemos este por ejemplo. Me gustan mucho estos serifs curvos en la parte inferior, es igual que dos pequeños bucles. Esa sería una buena idea para una fuente. Podrías crear estas barras y luego hacer estos pequeños bucles al final de cada letra. Podrías crear un nuevo tablero de Pinterest y guardar algunos de estos que realmente te gusten, o simplemente podrías tomar capturas de pantalla mientras escaneas. Probablemente me apegaría a una fuente serif o a una fuente sans-serif en este punto. fuentes cursivas plantean un poco más de un reto, así que eso es algo bueno hacer en el camino. Te mostraré una de las fuentes cursivas que creé, pero por ahora probablemente sea bueno apegarte a algo un poco más sencillo solo para conocer este proceso. Aquí tienes uno realmente bonito. Barras realmente delgadas, pequeñas serifs muy diminutas. Algunas de las letras son súper anchas y algunas son súper delgadas, por lo que obtienes este bonito contraste interesante entre las dos. Incluso podrías hacer un set que sea grueso y otro que sea delgado y empaquetarlos juntos, y decir: “Este es un conjunto”. Se puede mezclar y emparejar. También podrías hacer algo como esto que sea más una simple monolina. Yo sí recomiendo buscar algo sencillo. Por supuesto, quiero que te sientas libre de copiarme y hacer todo como lo hago en esta clase. Si no estás listo para elegir un estilo, solo tienes que seguir adelante y copiar el estilo que estoy usando. Para que no tengas que preocuparte por empezar desde cero. Aquí hay otro. A medida que me estoy desplazando por esto, estoy pensando en todas estas partes que quiero crear. Bordes realmente gruesos, realmente planos, por lo que podrías usar un pincel que tenga un borde realmente plano y simplemente raspar todas estas letras. Esa sería una fuente chunky realmente genial. Algo así como burbujeante, ese es divertido. No tiene que ser reinvención de la rueda aquí. Puedes tomar una idea y jugar con ella, y hacer algo similar. Esta página tiene ideas interminables, casi infinitas. Entonces si vas a los anuncios, letreros, y alfabetos parciales no vas a ver todo el alfabeto, así que vas a tener que usar realmente tu imaginación para averiguar cómo podrías hacer que esto funcione a mayor escala. Al igual que éste por ejemplo. Tenemos muy delgados, algunos son barras realmente bajas aquí. Esta es una r realmente interesante Es super delgada. Algunas de estas letras son realmente delgadas, las más grandes son más gruesas. Podrías jugar con cómo podrías convertir eso en todo un alfabeto, solo usando lo que ves aquí como inspiración. En realidad no voy a profundizar mucho los estilos de letras en esta clase porque lo hago en muchas de mis otras clases. También lo hago en mi libro sobre letras a mano en el iPad y Procreate. Pasamos y encontramos un conjunto de alfabeto vintage para luego convertirlo en letras. Si realmente no estás familiarizado con el proceso de letras y ni siquiera estás seguro de cómo empezar desde el principio para crear cualquier tipo de letras, entonces realmente recomendaría este libro. Sólo estamos practicando con algunas cartas que ven aquí. También tengo un par de otras clases de letras que pueden ayudarte a empezar con letras si solo te sientes como un novato total y no estás seguro por dónde empezar. De lo contrario, si estás listo para seguir adelante y cavar y simplemente elegir un estilo de letra o copiarme, sigamos adelante y empecemos. 3. Planificar tu estilo de fuente: Voy a volver a la página de recursos. Aquí abajo dice descargar el cuaderno de clases, descargar esta versión más pequeña. Algunos iPads antiguos con menos capacidad necesitan esa versión más pequeña. Voy a descargar el cuaderno de clases. Hice clic en él una vez, así que lo abrió en Dropbox y luego puedes tocar el menú de tres puntos, y exportar desde Dropbox para abrir y Procreate. Alternativamente, puedes pulsar y mantener pulsado, abrir en una pestaña nueva y luego descargar el archivo en una pestaña nueva, y luego puedes presionar descargar. Este es Chrome como mi navegador, así que tal vez inténtalo si tienes algún problema. Además, tengo una página de solución de problemas en mi sitio web si tienes algún problema. Yo sólo voy a escanear por las apps aquí. Toca más, toca Procreate. Se va a abrir cualquier documento que tuve abierto pasado, así que sólo voy a volver a mi galería, salir de esa pila, y ahí está ese cuaderno que acabo de importar justo aquí en la parte superior de mi galería. Voy a tocar eso porque quiero mostrarte un poco de ejemplo de lo que sucede, cuando creas una fuente a partir de un objeto con letras a mano. Aquí te dejamos un ejemplo del dibujo que creé para crear mi pensamiento de viaje por carretera. Se puede ver mi viaje por carretera pensado es bastante simple, letras grandes de bloque con una línea a través de él. No es súper complejo, pero en realidad ha sido bastante popular en Creative Market sorprendentemente. No siéntete libre de ir con algo bastante simple porque no necesitas ir por la borda para crear una hermosa fuente. Lo que estás viendo aquí es que estas grandes líneas cortan, y también estás viendo todos estos pequeños puntos diminutos, toda esta textura aquí. Pasan muchas cosas, en estas cartas. Ahora voy a bajar aquí a donde muestra la fuente. Se puede ver que todavía tiene un poco de esa rugosidad, pero estás perdiendo mucha de la textura, mucha de la variación. Eso es solo por la forma en que funcionan las fuentes. No se construyen aplicaciones y programas para aceptar vectores que son este complejo para cada letra. Imagina que si escribieras una página entera con letras como esta, serían tantos puntos vectoriales en la página, el programa simplemente se estrellaría. Simplemente es imposible hacer una fuente con tanta textura, pero puedes obtener esa misma sensación cuando vectorizamos y simplificamos una letra. De verdad quería mostrarte eso antes de que empieces a dibujar letras, porque no quiero que pases todo este tiempo haciendo una textura hermosa, para luego meterte en ella y darte cuenta, oh, voy a perder toda esa hermosa textura y eso es frustrante. Basta con echar un vistazo a eso, acerque a tu iPad para que realmente puedas ver con qué posibilidades estamos trabajando en términos de textura. Una vez que tengas una buena idea de ese concepto, hagamos que esa capa sea invisible e vayamos al siguiente grupo en el panel de capas. Lo que vas a ver es que el alfabeto es el primer grupo, números y los símbolos como el segundo grupo, y luego algunas cosas kerning en las que nos vamos a meter más adelante, por lo que no vamos a necesitar eso hasta más adelante. Estoy abriendo el grupo del alfabeto. El primer objeto es el texto. Acabo de crear estas cartas aquí para que tengas algo con lo que empezar. Por supuesto, no espero que copien estas cartas. Puedes si quieres. Yo creé estos, siéntete libre de empezar con eso como tu base. Pero en realidad es solo un recordatorio de lo que todo lo necesitas para poder crear esta fuente. Yo diría que se requiere alfabeto, y los números y símbolos son opcionales. Por supuesto que necesitas letras en tu alfabeto, pero no necesariamente necesitas números y símbolos en cada fuente. Voy a dejar eso ahí como opcional para ti. Lo que puedes hacer es abrir este grupo, y crear una nueva capa encima de él. También puedes reducir la opacidad de esa capa de texto si no quieres verla en absoluto, o simplemente quieres ver en un poquito. Voy a ir a esa nueva capa, ponerme negro como mi color, y realmente puedes agarrar cualquier pincel aquí. No creé un conjunto de pinceles para esta clase porque sé que todo el mundo va a querer usar un pincel diferente. Como has visto, porque perdemos tanta textura, no importa qué pincel uses. A lo mejor acude a la sección de caligrafía o a alguna otra sección que realmente te guste, y simplemente elige un pincel que funcione para ti. Acabo de hacer este pincel para mi última clase, que se llama combinar letras e ilustración y procreate. Si quieres este pincel específico, puedes agarrar eso a través de esa clase. Yo sólo voy a empezar jugando con ideas. Ahí tiene forma de letra. Voy a conseguir un pincel más pequeño. Una idea que tengo es llamarme así. Recibimos una llamarada realmente empinada en cada letra. En realidad sólo estoy dibujando. No voy a entrar en un montón de detalles aquí, y realmente sólo estoy jugando con ideas. A veces lo que voy a hacer es simplemente hacer la letra A de algunas maneras diferentes. Si tomaste algunas capturas de pantalla en esa página de Pinterest, podrías tirar de esas aquí arriba. Aquí hay uno como ejemplo, me gustaron mucho estos simples serifs. Voy a hacer uno de esos. Es como un, eso es un poco grande. Entonces se desliza hacia abajo. Lo estoy exagerando porque realmente solo estoy usando esto como punto de partida. Puedes empezar así. Así es como tiendo a hacerlo. No siempre esbozo los contornos de las letras. A veces me sumerjo así, porque me gusta poder ver cómo se ve en su forma chunky. A veces si dibujas algo, realmente no estás teniendo una idea de cómo se ve la carta en su forma completa. Por eso tiendo a bosquejar de esta manera, como rellenar con un gran marcador grueso. Hay un par de diferentes Como, hagamos uno más. Podríamos hacer recto, realmente súper recto al igual que los triángulos, saliendo para los extremos de estos. Hay tres ideas, y por supuesto puedes jugar con tantas ideas como quieras. Voy a ir con algo entre esto y esto. No me gusta mucho de un ángulo, y no me gusta tanto de esta pendiente empinada, así que me voy a reunir en medio. Esta, creo que voy a guardar eso para otra fuente entera porque eso es todo su propio asunto. Creo que también se vería genial si solo borrara algunas líneas de ella aquí, y dejara que esa fuera la fuente. Siento que eso tiene toda su propia vida por delante. Estos van a ser más mi inspiración. Esto es sólo para mostrarles cómo podría una lluvia de ideas en el principio para empezar con este proceso. Tómese su tiempo con esto, descubra qué cartas quiere usar o por supuesto, cópieme a medida que avance en los siguientes pasos. 4. Dibujar las letras: Una vez que hayas decidido un estilo para tu fuente, es hora de empezar a construir las letras. Recuerda si no puedes decidir por un estilo está bien copiarme para que puedas aprender este proceso, y luego puedes volver a saltar más tarde y crear tu propio estilo una vez que conozcas el proceso de elaboración de fuentes. Recuerda que esta es probablemente tu primera fuente, puede ser tu primera fuente de la historia. Probablemente no va a ser tu mejor fuente de la historia, así que eso está totalmente bien. El punto de esto es aprender el proceso, no hacer la fuente perfecta. Adelante y empecemos a construir nuestras cartas. Estoy empezando en esta misma página de libro de trabajo, y he creado una nueva capa encima de esta capa de texto. El primero que me gusta hacer es fijar el grosor de la letra. Usando esa inspiración que creé antes, solo voy a tener eso en una capa separada cerca por lo que está disponible si lo necesito. Parece que este grosor está funcionando bastante bien, así que me voy a quedar con eso. Simplemente haré que esas pequeñas capas de pruebas sean invisibles. Lo primero que me gusta hacer es simplemente pasar y establecer el grosor en cada letra. Encuentro que es un poco más fácil para mí simplemente conceptualizar todo el alfabeto si hago primero el grosor. Por supuesto, puedes dibujar una carta por una carta o podrías hacer unas cuantas cartas de prueba primero. Sea lo que sea que quieras hacer aquí, ve con lo que funcione para tu estilo. Yo sólo voy a seguir adelante y sacar cada uno de estos. Ahora que tengo mi conjunto de espesores voy a hacer invisible ese alfabeto original de abajo, así que todo lo que puedo ver es este alfabeto. Crea una nueva capa y haz invisible mi capa de engrosamiento. Consigue un pincel más pequeño, y empieza a crear esas serifs de las que hablamos. No me gustó este super ángulo y no me gustó esta super pendiente, así que voy a ir con algo que es un poco más sutil y solo le da a la letra algo de chunkiness en la parte inferior. Todo lo que estoy haciendo es, como pueden ver delineando cada una de estas secciones. Coloreo gota para llenar eso. Entonces puede que haya cositas que no sean perfectas y yo sólo voy a pasar. Por supuesto, podrías usar un pincel más suave. Este es el conjunto de pinceles de mi clase de letras e ilustración. Podrías hacer algo realmente suave, para que el borde de tus letras sea súper suave si eso es lo que quieres ir. Decide aquí qué funciona mejor para tu estilo. Me gusta mucho el cepillo áspero y grueso ahora mismo, así que sólo voy a ir con eso. Pero claro, ve con lo que sea que funcione para ti. Simplemente voy a repetir este mismo proceso en cada letra. No voy a hacer que me veas hacer eso porque eso sería muy aburrido, pero te voy a mostrar el lapso de tiempo aquí para que veas que realmente hice cada letra exactamente igual. Simplemente agregando ese poco de estilo al fondo de cada letra, y luego repitió ese mismo proceso con los números y símbolos. De nuevo, no tienes que hacer números y símbolos. Realmente depende de cuál sea tu propósito para esta fuente. Si solo lo estás usando para uso personal en tus propios proyectos, entonces rellena las partes que quieras tener en tu fuente. Si vas a vender tu fuente, probablemente sí quieras incluir letras, números y símbolos, pero eso puede ser algo que quieras dejar para más adelante. Tómate tu tiempo aquí, pero también considera que este es tu primer lugar. No tienes que incluir todo y siempre puedes volver atrás y añadir cosas a tu fuente, que hago todo el tiempo. 5. Vectorización y prueba: Una vez que estés contento con cómo se ven todas tus letras, es hora de empezar a unir la fuente en iFont. Pasaremos por un proceso de exportación desde Procreate. Importar a una aplicación que te ayude a vectorizar llamada Adobe Capture, para luego unir cada letra en iFont. Es un proceso de tres pasos, pero vamos a tomarlo con lentitud y vamos a hacer un poco de pruebas primero que no hagas todo el alfabeto antes de probar unas letras primero. Empiezo aquí con mi alfabeto que acabo de completar. Aquí una cosa importante es hacer invisible el fondo y hacer invisibles las guías. Todo lo que quieres tener en esta página al cerrar este documento son cartas, nada más. Voy a volver a la galería. Ahí está el documento. Voy a tocar seleccionar, tocar en él y duplicar. Toca la x, este es mi original. Supongo que ya nombré a este original, pero claro que tendrás que hacerlo por primera vez. Este es mi original y voy a nombrar estos duplicados. Nunca voy a tocar ese original porque habrá momentos en que quieras volver a ese documento, cambiar algo, o usar esto como plantilla para crear una nueva fuente. A lo mejor quiero crear una versión forrada de la misma fuente, pasando por y agregando líneas a cada una de estas. Si ya tengo este doc disponible, entonces eso me va a ahorrar una tonelada de trabajo. Siempre, siempre, siempre guarde sus originales. Este duplicado, podemos hacer lo que queramos. Necesito 26 de estos porque voy a recortar cada letra de forma individual para que cada letra tenga su propio documento así. Voy a tocar seleccionar, tocar ese documento y duplicarlo cuatro veces, así que tengo cinco. Ahora podemos seleccionar a los cinco. Tengo cinco, duplicar eso. Tengo 10, duplicar eso. Tengo 15, 20, 25, seleccione uno, duplicarlo. Ahora tengo 26, uno por cada letra del alfabeto. Voy a entrar en cada documento, tocar el menú de acciones, lienzo, recortar y redimensionar. En primer lugar vamos a conseguir A. No tienes que ir súper cerca, pero no necesitas una tonelada de espacio en blanco a su alrededor, así que simplemente córtalo tan cerca como sea cómodo. Tap hecho. Volver a la galería. Simplemente estamos repitiendo el mismo proceso una y otra vez. Este es un buen momento para ponerte tu música favorita y solo trabajar en recortar todos estos. Hay un poco de este trabajo ocupado cuando se trata de construir una fuente. Tómate tu tiempo aquí, recorta cada letra y al final deberías tener cada letra del alfabeto y luego tu original restante. En realidad ya he hecho esto. No voy a hacer esto en cámara porque has visto exactamente cómo va este proceso. Lo que vamos a hacer a continuación, una vez que tengas todo recortado, es exportar estos a un programa que los vectorice porque las fuentes necesitan estar hechas de vectores entonces cuando las llevemos a la app iFont ya es un vector, así que tenemos todo cuidado. Vas a necesitar dos apps diferentes para este proceso. Si vuelves a la página de descargas y recursos, ambos están enlazados aquí. App iPontMaker, esa es una app de pago pero si estás vendiendo tus fuentes, vas a recuperar tu dinero bastante rápido así que vale la pena el dinero si me preguntas. La aplicación Adobe Capture es gratuita. Adelante y descarga ambas, y luego podemos hacer la siguiente parte de este proceso. Lo primero que tengo que hacer es sacar estas cartas de Procreate en mi app Fotos. Voy a seleccionar, y probablemente sepas que solo puedes arrastrar en Procreate, seleccionar un montón de cosas. Solo estoy seleccionando A a Z. No voy a hacer mis números y símbolos en cámara aquí porque es exactamente el mismo proceso que las letras. Se puede imaginar lo que entra en ese proceso. Voy a tocar compartir JPEG y guardar 26 imágenes. Solo estoy guardando esos a mi rollo de cámara. Si voy a Adobe Capture y voy a deslizar hacia arriba desde abajo aquí, agarrar esa app Fotos y ponerla por aquí. Eso me va a permitir arrastrar fotos a Adobe Capture. Te ahorra un poco de tiempo al tocar la importación, elegir una ubicación encendida y encendida. Sólo se puede hacer uno a la vez. Voy a agarrar ese A, dejarlo caer en Adobe Capture. En cuanto lo abra, verás algunas opciones en la pantalla. Aquí hay muchas cosas con las que puedes jugar. Te voy a mostrar las únicas dos o tres cosas que uso. El primero es éste. No sé cómo se llama, pero lo voy a llamar umbral porque cambia cuánto detalle hay en tu vector. Tiendo a simplemente levantarlo porque a veces si hay como un hoyo o dos en tu carta, chocar con ella se deshará de eso. Entonces tienes esta linda línea limpia. Voy a tocar el símbolo del cheque. Tengo este bonito vector chunky. Pero digamos por ejemplo, tenemos un pequeño problema aquí, tenemos una pequeña línea negra sobresaliendo o tenemos un punto blanco en algún lugar ahí dentro. Estamos en esta sección que dice refinar, y luego está este pincel, si tocas eso, en realidad puedes dibujar y agregar a tu vector. Voy a volver a tocar para deshacer eso. Si hubiera un punto blanco ahí, me podría ir, boop, se ha ido. Tap hecho. También podemos borrar. Aquí hay una goma de borrar. Digamos que había un rincón extra ahí, solo puedo cortar eso. Ahora tengo un vector limpio. Voy a volver a tocar para deshacer eso. Pero se te ocurre la idea. Tenemos un descaro y tenemos un borrador para que puedas editar tu vector en esta página. También puedes usar esta opción de suavizado. Tocamos Smooth, y luego está apagado en este momento. Si toco, cambia totalmente el aspecto de mi carta. Si quieres este look suave, entonces esto sería genial. Si te gusta la chunkiness entonces quédate con eso. Todo me queda bien, así que solo voy a tocar guardar. Después tienes que tocar Guardar de nuevo para añadirlo a tu biblioteca de Adobe Capture. Voy a repetir ese mismo proceso, arrastrar en la B, subir el umbral. No necesito cambiar nada con el pincel, así que guarda, guarda. Lo que esto está haciendo es que lo está convirtiendo en un vector. Podemos traerlo a la app Adobe Capture y ya está vectorizada. Lo que te voy a recomendar es comenzar con ABC, no hacer todo el proceso al principio porque puedes entrar en iFont y decidir, oh, realmente no me gusta cómo se ve este aspecto y quiero cambiar todo mi alfabeto. Siempre hago esto en pequeñas partes antes de hacer todo el alfabeto, porque no me gusta perder mucho tiempo en un alfabeto que termino odiando. Por ahora solo hagamos ABC. Desliza esa app Fotos fuera de tu camino. Voy a abrir iPONTMaker. A ver, tenía algo abierto. Déjame volver a la pantalla de inicio. Esta es la pantalla de inicio que verás cuando inicies sesión. Puedes tocar nuevo para crear un nuevo documento. Eso realmente no hace mucho, así que nunca uso ese botón. Yo sólo voy a tocar “Nuevo”. Entonces me está empezando por A. Entonces aquí arriba es donde eliges en qué carta estás trabajando a continuación. Estoy trabajando en A, así que quiero asegurarme de que se seleccione la A no la a. He conseguido la A seleccionada. Volver a Adobe Capture. Toca una exportación como SVG. Entonces como el programa voy a elegir “iPONTMaker”. Entonces simplemente se cae ese Un vector justo ahí dentro. Estoy tocando la Herramienta Mover aquí abajo porque quiero moverla a su lugar. Algo en lo que hay que pensar aquí es que la fuente con la que estás empezando es realmente importante porque determina el kerning, también conocido como espaciado de tus letras. Déjame encender esta luz para que puedas ver un poco mejor en esta app. Aquí abajo en esta T, voy a tocar eso. Se puede ver que se puede cambiar la fuente que se muestra aquí. Si puedes elegir una fuente que tenga un ancho similar a tus letras, te va a ahorrar mucho trabajo cuando llegues al punto donde estás decidiendo cómo se espacian tus letras. Para mí, esta fuente se ve bastante bien porque los fondos de la misma derecha están bastante cerca de este A. Así que estoy contento con eso. Si estuvieras haciendo algo más delgado, claro, ve con una fuente más delgada. Incluso puedes descargar una fuente y abrirla en iFont. Aquí tienes una fuente condensada que podrías usar para letras realmente flacas. Piensa en eso antes de que te pongas en marcha con toda tu fuente. Esta herramienta de movimiento te permite mover esto. Otra cosa que quizá quieras ajustar antes de empezar a dejar caer todas tus letras aquí son estas pequeñas guías. Si tocas el símbolo de diseño aquí, dice GUÍAS DE DRASG PARA AJUSTAR. Puedo mover todas estas guías por ahí para que me ayude a dejar caer mis cartas ahí en el lugar correcto. voy a dejar como están con esta fuente, pero he trabajado con otras fuentes donde sí tuve que ajustarla. Yo solo quiero que sepas cómo haces eso. Ahí está A. Volver a Adobe Capture. Toca el símbolo de tres puntos, exporta como SVG. iPONTMaker. No llegué a la siguiente carta. Esto te va a pasar. Voy a tocar “Atrás, Atrás, Atrás”. Nos vamos a deshacer de ese B, y luego ir a B aquí arriba. Después toca el símbolo de tijera, pega rutas SVG importadas. Estamos dejando caer la B en el lugar correcto. Ahora que quiero poner C en, antes de cerrar iPontMaker toque el C. Volver a Adobe Capture, exportar como SVG. Elige “iFont” e “iPontMaker”, toca la Herramienta Mover y ajusta eso. Esta es la forma correcta de hacerlo, pero claro, solo quería mostrarte la forma equivocada de hacerlo para que pudieras ver cómo pegar rutas SVG importadas. Ahí está A B C. Así se ve A B C en mi fuente. Puedo tocar “Vista previa” aquí arriba. Toca “Kerning”. Toca este símbolo x, y solo toca “A B C”, sólo mayúsculas. Ahora, puedo tener una idea de cómo va a ser mi fuente. Simplemente escribe unas letras para que puedas mirar a tu alrededor. Algo que estoy notando es que C se ve un poco dinky comparado con los A y B. Ya estoy notando cosas que quiero cambiar, pero en general me gusta cómo se ve esto. Yo estoy contento con el estilo. Estoy contento con el tamaño de estas letras, el grosor de estas letras. Si llegas a este punto y no estás contento con cómo se ve eso, por supuesto, necesitas volver a Procreate, rehacer tus cartas, o tal vez rehacer cómo vectorizar estas. Entonces las cosas son un poco diferentes. De lo contrario, puedes seguir adelante y repetir el mismo proceso con cada letra del alfabeto. No voy a hacer eso en cámara. Por supuesto que eso sería aburrido. Yo sólo estaría haciendo exactamente lo mismo por cada carta. Lo que sí quiero mostrarte es cómo puedes usar tus letras mayúsculas para letras minúsculas como lo hice para mi fuente publicitaria vintage. El modo en que haría eso es ir a mi A, tocar el símbolo de tijera. Copiar todo. Ve a la A por aquí, toca el símbolo de tijera y toca “Pegar”. Ahora, tengo esa A por aquí y puedo tocar la Herramienta Mover, y simplemente poner eso en su lugar. Podría repetir el mismo proceso con B y C. Nuevamente, aquí es donde realmente se necesitan esas guías. Si necesitas ajustar tu guía para que tu altura para tus letras minúsculas sea realmente clara, puedes volver a esa sección de Capa aquí y ajustar esas guías. Estoy contento con cómo se ve eso. Copiar, volver a C y pegar. Ahora que tengo minúscula y mayúscula si vuelvo a esa sección de Kerning, puedo ver cómo trabajan juntos los inferiores y los superiores. Por supuesto, vamos a tener que hacer mucho trabajo para ajustar el espaciado en este lugar, pero se puede ver cómo llegué a este punto. Acabo de vectorizar cada una de estas letras, pegué en iFont, y luego opcionalmente me pego en la versión minúscula más pequeña. Si no quieres hacer la versión más pequeña, lo que sí recomiendo es al menos copiar esta versión más grande y pegar eso en esta página. Eso es porque si alguien va a usar tu fuente, aunque sea una fuente all caps quieres estar seguro de que aunque esté usando minúsculas ya que están escribiendo todavía te están recibiendo letras cuando escriben. Incluso si solo estás haciendo una fuente todo mayúsculas, adelante y pega que todos los mayúsculas o la letra mayúscula en la versión mayúscula y la versión minúscula para que tu fuente sea realmente fácil de usar una vez que alguien escriba arriba o letras minúsculas. 6. Interletraje: Una vez que tengas todas tus piezas juntadas en iFont, deberías tener al menos todas tus mayúsculas, y luego la opción de hacer letras minúsculas también, la opción de hacer números, y la opción de hacer símbolos también. Entonces tienes que decidir aquí qué todo lo que quieres hacer y hasta dónde quieres llegar. Por supuesto, si esta es tu primera fuente, mantendría lo más simple posible y solo pasaría todo el proceso con el menor número de letras posible. Otra opción si sigues desplazándote hacia abajo en esta sección superior es acento latino, extensión latina. Si quieres poner esto a disposición para otros idiomas que no sean el inglés, esta definitivamente es una posibilidad. Normalmente sólo he hecho el alfabeto inglés de la A a la Z mayúscula y minúscula, y estos números y símbolos que viste en el libro de trabajo. Tengo unas cuantas personas en Creative Market que me han pedido el apoyo del otro idioma. Todavía no lo he hecho porque es mucho tiempo extra y no estoy seguro si es comercializable para mi público específico, pero ojalá, eso sea algo que pueda agregar en el futuro. Puedes decidir si eso es o no algo que tú personalmente quieres hacer. Lo siguiente que necesito hacer después de que hayas insertado cada pieza de tu fuente es básicamente revisarla y ajustar el espaciado. Aquí es donde elegir esa fuente original que está debajo de mis piezas que creé es realmente importante, porque si tocas Kerning, el espaciado que ves aquí es exactamente lo que tenía esa fuente original. Si tu fuente original coincide con la fuente que creaste, entonces no vas a tener un montón de trabajo que hacer. Pero si estás, por ejemplo, como lo hice yo, creando letras que son totalmente diferentes a tu fuente original, entonces vas a tener mucho trabajo para el espaciado. Y sí tuve mucho trabajo para el espaciado aquí. He trabajado un poco en esto, así que no fue un desastre total cuando lo viste. Pero la primera vez que metes el tuyo aquí, puede que esté fuera de juego y tienes que hacer mucho trabajo para limpiarlo. Aquí hay un ejemplo, la palabra, “Ellos”. ¿ Ves, la Y tiene tanto espacio aquí mismo? Necesita simplemente venir por un pelo, y luego se ve mucho mejor. Casi parecía que eran dos palabras diferentes, la Y, así que sólo necesito juntar eso. Entonces cada vez que tu fuente tiene una E y luego una Y, eso es fijo. Solo tienes que pasar y ajustar esto para cada combo de letras una vez. Voy a desarmar ese O y C porque casi están tocando. Este es un proceso largo y necesitas tener muchos tipos diferentes de textos para comprobar tu fuente. Entonces si abres el libro de trabajo y vas a la capa llamada Kerning Text, esto es algunas de las cosas que usé para revisar mi fuente. Voy a ir a esta sección de combo mayúscula y minúscula, toque dos veces para copiar eso, toque “Copiar. Ve a iPontMaker, toca esta X, toca una vez y toca “Pegar”. Entonces puedo pasar y revisar todo el espaciado para mis letras mayúsculas y minúsculas. Se puede ver, por ejemplo, con este AH, aquí hay un poco más de espacio que entre AG. Entonces sólo voy a chocar con eso un poco. Hice esta lista para ti de cada combo mayúscula y minúscula, creo. Casi todos los combo que alguna vez verías en el idioma inglés de todos modos. Puedes desplazarte por aquí y asegurarte de que todos tus superiores y bajistas se vean bien juntos. Después de hacer eso, hay muchas maneras diferentes de kern tu fuente, y si preguntas a 50 creadores de fuentes probablemente todos te dirían algo diferente. Los años son una buena manera de revisar tus números. Este es el Oxford 3000 y el Oxford 5000. Estas son las palabras más comunes en el idioma inglés. Creo que esa es buena para revisar. Voy a copiar ese enlace, pegarlo en un navegador, y luego tocas “Descargar”. Puedes elegir el Oxford 3000 o 5000. Yo voy a ir con 3000. Entonces solo puedes copiar. Sólo voy a seleccionar todo y copiar. Un inconveniente de esta página de kerning en iFont es que no pasa al infinito; se agota. A ver. Copié 3 mil palabras y sólo se pegó a través de A. Así que tendrías que volver atrás y copiar diferentes conjuntos si quisieras usar esta lista. Creo que esta sería una forma muy sistemática de hacerlo. También es una forma muy aburrida de hacerlo, así que tienes que ir con lo que funciona para ti. Algo que me gusta hacer es ir a Wikipedia y simplemente buscar algo. Busqué café aquí. Voy a copiar eso y desplazarme hacia abajo y copiar una gran sección sobre el café. Toca “Copiar”. Vuelve a la página de kerning de iPontMaker, y toca “Pegar”. Ahora puedo leer sobre el café y revisar mi fuente al mismo tiempo. Es un poco más interesante. Yo diría, haz lo que te haga kern por la mayor cantidad de tiempo. Si necesitas que sea algo sobre el café para que sea más interesante para ti, entonces eso es lo que debes hacer porque kerning es tan importante. No quieres que alguien consiga tu fuente y empiece a escribir y vea que los Es y las Rs están a dos espaciados y cada vez que escriben la palabra “ARE”, es como “AR E.” Entonces eso es realmente importante tomar mucho tiempo y probar tu fuente con un montón de diferentes tipos de texto. De verdad no sólo podrías pasar un montón de tiempo en esto tú mismo, sino que podrías poner tu fuente en algún programa de Word y enviar una carta a tu amigo o enviarle un documento y decir: “¿Puedes leer esto y decirme si alguno de los espaciados se ve raro?” Porque puede que te pierdas algunas cosas que otras personas podrían ver. Compruébalo tú mismo. A lo mejor consigue que alguien más te ayude a comprobarlo. Toma un poco de café, aléjate un rato y regresa al día siguiente. Kerning no es algo que hago después de hacer mi fuente. Es algo que hago al día siguiente o al día siguiente o una semana después. Para mí, construir fuentes es un proceso largo. No lo hago todo en una sola sesión. No creo que vayas a hacer un buen trabajo si lo haces todo en una sola sesión. Vas a estar cansado y cometiendo pequeños errores. Por lo que es mejor volver a ello y solo conseguir una mente fresca. Algo en lo que hay que pensar con el espaciado es que el espacio entre cada letra debe ser similar en volumen. Si pudieras imaginar verter algo de agua entre estas dos letras, el volumen de esa agua debería ser similar al espacio de aquí y de aquí. El espaciado no es realmente una cosa en la que pondrías una barra entre cada letra y eso debería ser parejo. Se trata más de este espacio en blanco general entre el que debes tener en cuenta. Has estado leyendo toda tu vida así que tienes una sensación de cuando algo se ve un poco raro, así. Dice, “wa” y luego “ter” en lugar de “agua”. Nosotros sólo vamos a arrasar esos de nuevo juntos y luego se ve bien. Entonces usa tu intuición aquí y recuerda que esta es una fuente hecha a mano. No tiene por qué ser perfecto. Esta no es una de esas fuentes estilizadas, perfectas que ves. Es juguetón. Es divertido. Puede tener un poco de inconsistencia. Además, siempre puedes volver atrás y editar tu fuente. Entonces si alguna vez lo estás usando o si lo vendes y un cliente dice: “Oye, estas dos cartas están demasiado cerca o demasiado lejos”, puedes arreglarlo, subir el nuevo archivo, enviar el archivo al cliente y todo está bien. Entonces no es el fin del mundo. No dejes que te impida publicar esto a la venta. No dejes que te impida crear otra fuente ni nada por el estilo. Una vez que estés contento con todo tu espaciado, es hora de exportar la fuente y probarla. 7. Fuentes cursivas: A continuación quiero mostrarles cómo armé una fuente cursiva en la que estoy trabajando. Como mencioné antes, trabajar con cursiva es un poco más difícil que trabajar con una fuente impresa o serif. Ciertamente se puede hacer una fuente cursiva, pero le tiene un poco más de complejidad, sobre todo donde las letras se conectan entre sí. Si te imaginas como una E conociendo a una T, necesitan una forma de conectar que sea limpia y suave y que coincida con cada letra. Simplemente es mucho más pensar antes de planear la fuente. Yo quiero mostrarles un poco de ese proceso. Se puede tener una idea de lo que conlleva. He creado esta fuente cursiva, y si voy a la página kerning y pegaré ese texto de café ahí, ya puedes ver cómo se va a quedar esto. Es un fondo realmente gruesos, fuente superior delgada. Algo en lo que pensé mientras estaba creando esta fuente es cómo se conectarán las letras. Eso es lo que hace tan compleja una fuente cursiva. Tienes todos estos pequeños puntos de conexión a considerar con casi cada letra. Decidí no tener todas las letras tocándose sobre todo porque al igual que con mis R minúsculas, hice esta pequeña cosa loopy en la parte inferior. Realmente no queremos que esa carta cumpla con la U, prefiero que estén separados. Decidí tener unos separados, mientras que otros como éste, H y E, esos se pueden conectar entre sí. Esto es lo que hace que una fuente cursiva sea tan compleja es que hay que pensar cada combinación de letras y luego hacer el kerning para cada combinación de letras también. Te quiero mostrar en Procreate cómo presenté esta fuente porque algunos de ustedes quizá quieran ir y crear sus propias fuentes cursivas. Si miras las letras de aquí, puedes ver que me aseguré de que cada pedacito que apuntaba para ir a la siguiente letra vaya directo así. Nunca va a volver así. Porque entonces cuando se encuentre con otra letra, vas a ver una pequeña cola que sobresale de esa manera. Ves todas estas cositas que saltan por aquí y siempre van directamente, whoops no esa, hacia la siguiente letra. Se puede ver que muchos de estos se ven realmente similares, como esta curva r , la curva m, la curva n, y eso es porque acabo de copiar y pegar esas curvas en cada letra para que tuviera exactamente la misma curva al final de cada letra. Eso es algo que puedes hacer para que tu fuente cursiva sea un poco más fácil de hacer. Por supuesto, no tienes que construir una fuente cursiva. Es mucho trabajo extra. Es algo complejo, pero puede que eventualmente llegues a ese punto en el que estás listo para hacer eso. Entonces puedes empezar a construir eso en iFont. 8. Exporta: Una vez que tengas tu fuente todo listo para ser exportada, todo el kerning se ve bien. Tienes todas tus piezas insertadas. Por lo general, voy a hacer esto tres o cuatro veces y después tengo que volver y ajustar algo sobre mis fuentes. No sientas que esta es la exportación final y no tienes ninguna otra oportunidad. Ciertamente tienes tiempo de sobra. Por supuesto, ya sabes, vuelvo a entrar y editar fuentes meses después, semanas después. Esta es solo la exportación inicial y esto siempre se guardará en tu app para iPhone. Voy a tocar el símbolo de compartir aquí arriba, y luego toca configurar y construir fuente. Entonces vas a conseguir la opción de insertar un título e insertar tu nombre. Decide si lo deseas solo vista pública o privada. Siempre hago privado porque vendo mis fuentes. No quiero que nadie sólo los descargue. Algo que quiero agregar aquí, tuve que contactar con el equipo de iPhone porque tenía algunos problemas para exportar algunas de mis fuentes. Fue como no mostrar los agujeros en las letras como la A y la B. Sólo eran sólidos. Recomendaron si ves ese problema cuando escribes tu título, también escribe menos rasterizar. Si escribes menos rasterizar, soluciona ese problema. Si eso te surge, tus cartas están saliendo sólidas, no tienen agujeros en el medio, regresan y hacen eso o simplemente adelante y hazlo y entonces sabes que nunca tendrás que lidiar con ello. En realidad no aparece en tu título cuando exportas el archivo así que solo está señalando al programa : “Oye, necesitas arreglar este problema”. En fin, una vez hecho eso, voy a nombrar a esta fuente publicitaria vintage dos, porque ya he creado una fuente con este mismo nombre exacto. Sólo cambiaré mi nombre por ahora. Entonces voy a tocar reconstruir. A veces toma un poco de tiempo si es una fuente más grande. Ahora necesito pensar en dónde voy a guardar esto. Podrías guardarlo en tu almacenamiento en la nube. Podrías guardarlo en tu app de archivos. Tiendo a empezar con mi app de archivos. Voy a abrir esa app de archivos y seleccionar en mi iPad. Tengo una carpeta de fuentes que ya he creado, pero podrías tocar plus para crear una carpeta nueva y luego podrías nombrarla carpeta de fuentes o tal vez quieras una carpeta solo para la fuente específica. Tiendo a usar carpetas de esa manera. Volver a iFont, me está preguntando cómo quiero extraer este archivo y voy a decir, descargar fuente de escritorio. También podrías hacer instalar iOS si solo quisieras instalarlo en tu iPad para ser utilizado en todas las apps. Voy a dar clic en “Guardar en archivos” y luego seleccionar mi carpeta de fuentes, haré clic en “Guardar”. Ahora lo tengo guardado aquí. Si abro esa carpeta vintage anuncio font dos, puedo tocar eso y acabo de importarlo a Procreate. También podría importarlo a cualquier otro programa con el que quisiera trabajar. Lo siguiente que hago es usar la fuente para algo. Por supuesto, puedes usarlo para lo que sea tu uso personal o comercial porque creaste esta fuente, puedes hacer lo que quieras con ella. Yo quiero mostrarles algunas cosas que hago con él sobre todo vendiéndolo en Creative Market. Sigamos adelante y sumérjase en ese proceso. 9. Vender en el mercado creativo: Siguiente Quiero mostrarte todo mi proceso por agregar una nueva fuente a mi tienda de Creative Market para que si quieres vender tu fuente, puedas saltar directamente y hacer ese proceso. Te estaré mostrando cómo hago una lista de un artículo nuevo y cómo planeo mis imágenes de marketing para las fuentes. Quizás quieras empezar a pensar en para qué mercado sería mejor tu fuente y sobre todo para qué palabras y conceptos clave funcionan bien con tu fuente. Eso podría ser asqueroso y áspero, que podría ser refinado y flojo, que podría ser juguetón o serio. Empieza a pensar en algunas palabras clave y conceptos que funcionan bien con tu fuente. Trataremos de integrar esos a las imágenes publicitarias. El primero que debes hacer si quieres listar tus fuentes a la venta en Creative Market es abrir una cuenta de Creative Market si aún no tienes una. En la página Descargas y Recursos, puedes encontrar un enlace a eso. Yo sólo voy a ir a mi cuenta de Creative Market para que veas cómo se presenta esto. Aquí está mi perfil. Tengo algunas fuentes a la venta. Sólo tengo tres fuentes a la venta ahora mismo, y sigo haciendo unos dólares al día. Imagínese si realmente llenara mi tienda, en realidad podría hacer algunos ingresos regulares. Pero incluso con algunas fuentes, estoy pagando la factura del café. Eso es algo por la cantidad de trabajo que hice por estas fuentes. Algo en lo que hay que pensar al enumerar estas fuentes es que hay que crear alguna obra de arte para mostrarlas para que la gente tenga un sentido de para qué funcionaría bien tu fuente. Aquí tienes un ejemplo para mi fuente Art Nouveau. Escribía la fuente fluidos con un toque vintage para darle a la gente una idea de lo que verían. También creé estos pequeños diseños para mostrar con qué creo que estos se verían bien. Estas son imágenes vintage que están en los Creative Commons. Aquí tienes una página de recursos de imagen Vintage si necesitas algunas imágenes vintage y no estás seguro de dónde conseguirlas. Muestro cómo crear cosas como esta en muchas de mis clases. No voy a entrar en la creación de estos en realidad, pero te imaginas que acabo de obtener esta imagen vintage, quitar el blanco, convertir el dibujo del mismo color, esa es mi paleta de colores y añadir un poco de dibujo a mano y mi fuente. Esto le da al comprador una sensación de qué estilo es este. Es bohemio, es vintage. Está relajado. También trato de elegir productos que creo que se verían bien con mi fuente, por lo que las velas puras de cera de abeja eran una sensación de mano. Eso todo va con el tema de mi fuente. Me encanta el café, así que hice una sección sobre café y un poco de flor bonita aquí. No está realmente relacionado con el café, pero tengo y le da al espectador una sensación de sensación natural, sensación relajada. También siempre incluyo una imagen que son las letras, números, y símbolos para que el espectador pueda ver todo lo que estarían comprando si compra la fuente. Permítanme mostrarles un ejemplo más aquí, fuente de viaje por carretera. Pensé que esto se vería bien como una heladería vintage, crema afeitar, y luego estoy mostrando todas las letras y todos los símbolos que se incluyen. Aquí puedes decidir qué va a funcionar mejor para tu estilo en cuanto a las imágenes. Fui con un toque vintage, ese es mi estilo, pero ve con lo que sea que te funcione aquí. Para mi fuente publicitaria vintage que he hecho en esta clase, he creado algunas piezas de arte diferentes. Voy a seleccionar esos para que puedas echar un vistazo. Tengo la portada. Esta es la imagen principal. Tengo algunos productos diferentes que creo que se verían bien con esta fuente, letras, números, y símbolos. Siempre hago alrededor de cinco, pero creo que puedes hacer tantas como quieras, así que más probablemente sea mejor. El tamaño de imagen que solicitan para Creative Market es de 1820 por 1214. Es posible que desee anotar eso. Siempre está disponible en el sitio Creative Market también. Pero así para crear este lienzo, acabo de tocar nuevo lienzo, elegir píxeles como mi medida e ingresar esta dimensión exacta de píxel. Sigamos adelante y enumeremos esta fuente en Creative Market. Voy a seleccionar todos esos, compartirlo, guardarlo como JPEG, guardar cinco imágenes. Tengo mis imágenes listas. También necesito tener listo mi archivo de fuentes. Sí recomiendan zipping el archivo. Lo que hago es tocar seleccionar, tocar ese archivo de fuente en la aplicación de mi archivo tal como lo exportamos desde iFont, tocar más y pulsar comprimir. Entonces tienes una versión zipped de tu archivo. Volver a Mercado Creativo. Voy a tocar el menú desplegable de mi perfil, tocar agregar nuevo producto, seleccionar archivos y luego seleccionar cada una de mis imágenes. Una vez que tengas todas tus imágenes ahí dentro, puedes añadir título. Ya he hablado de esto antes en mi clase Society 6, pero las palabras son realmente importantes aquí. La gente va a estar buscando algo específico cuando vayan a Creative Market. Vintage, esa es una buena palabra clave. Hecho a mano, dependiendo del estilo de tu fuente, es posible que puedas meter algo ahí como mi fuente Art Nouveau. Ese es un buen título de búsqueda. Pero entonces también tenemos la oportunidad más tarde de agregar etiquetas. Tan solo trata de hacer de tu título algo preciso pero que pueda buscarse. Yo no lo llamaría como la fuente de John. Eso no sería muy útil para la búsqueda. Elige aquí un menú desplegable de categoría, obviamente esta es una fuente. Entonces en la categoría llegamos a elegir un tipo, típicamente para este tipo de letras a mano, va a ser fuente de visualización. Eso significa fuente que usas para mostrar algo, anunciar algo, no realmente algo con lo que te gustaría escribir un libro, algo que es más como una fuente de título. Voy a tocar pantalla porque esta es una fuente de pantalla. Entonces tenemos una pequeña sección para su descripción. Podríamos decir, esta es una fuente vintage hecha a mano. Por supuesto, estamos tratando de conseguir todas esas palabras clave ahí dentro que tus clientes podrían buscar. Esta es una fuente hecha a mano inspirada en anuncios vintage de la década de 1920 o lo que quieras decir aquí, creo que cuanto más interesante puedas hacerlo, quieres que la gente esté en esta página leyendo sobre tu fuente, estar interesado en tu fuente. Tómese un tiempo aquí para hacer una buena descripción que sea a la vez buscable para propósitos SEO y también interesante, divertida de leer. Personaliza tu listado de motores de búsqueda. Siempre hago esto. Esto es realmente importante. Simplemente toca editar título y meta descripción. Esto es lo que la gente verá cuando escriba algo en Google y encuentre su fuente. Querías decir lo correcto, probablemente quieras copiar la descripción de tu producto o hacer algo un poco más corto. Te mostrará exactamente lo que aparecerá aquí. Quieres asegurarte de que todo se vea profesional. Precios, hago todas mis fuentes, dos dólares para empezar y luego aumento el precio por fuente web y ePub. Mantengo mis precios realmente bajos ahora mismo porque quiero vender muchas fuentes y conseguir muchas críticas. No me preocupa sacar una tonelada de dinero de esto ahora mismo. Simplemente estoy construyendo lentamente mi tienda. Te vas con lo que funcione para ti, claro. Pero no he comercializado mi tienda, probablemente la mayoría de mis seguidores ni siquiera saben que tengo una tienda Creative Market. Ahora mismo solo estoy manteniendo mis precios bajos y tal vez quieras hacer lo mismo si apenas estás empezando. Puedes leer sobre estas licencias si quieres entrar en más detalle con esto, totalmente a ti aquí. Tenemos que añadir nuestro producto. Arrastre o haga clic para subir producto. Voy a ir a navegar, y necesito meterme en mi carpeta de fuentes e ir a la fuente de anuncio vintage, la versión comprimida. Haga clic en eso. Bajo propiedad aquí, esta es una fuente vectorial. Esta no es una fuente web. Eso significa que no funciona bien con sitios web que tienen que traducir desde diferentes dispositivos y trabajar con HTML. Vector es una mejor opción aquí para lo que estamos haciendo. Entonces necesitamos algunas etiquetas. Podría escribir vintage, hecho a mano, fuente rugosa, fuente hecha a mano. Simplemente imagínate lo que tu cliente estará escribiendo cuando quiera encontrar algo como esto. Esas etiquetas en la descripción y el título deben trabajar todas juntas para ayudar a sus clientes a encontrar su trabajo. Una vez que tengas todas esas secciones cuidadas, puedes tocar el pequeño menú desplegable aquí y tocar Live. No voy a hacer eso porque ya he publicado esta pieza a la venta en mi perfil y te voy a mostrar cómo se ve eso aquí. Si vas a mi perfil toca la fuente del anuncio Vintage, aquí están todas mis imágenes. Aquí está el título que introduzco, aquí están los precios que ponemos. El cliente puede escribir palabras y ver cómo se va a jugar con la fuente. Eso es una cosa bonita de Creative Market, deja que el cliente lo pruebe. Ahí está mi pequeña descripción aquí abajo y luego enlaza a mis otras fuentes. Se puede ver esto es un proceso extenso, pero se puede hacer un poco de dinero en Creative Market y sobre todo creo que si estuvieras publicando fuentes todo el tiempo, te puedo decir por solo tener unas pocas que yo hacer ventas bastante regulares y cada vez que publique una nueva, parece generar algunos intereses en las viejas. Creo que si estuvieras sacando una nueva fuente cada mes o cada pocos meses, realmente podrías conseguir una linda tiendita yendo con algún ingreso pasivo. Espero que hayas disfrutado viendo esta clase y que te sientas inspirado para empezar a diseñar tu propia fuente artesanal. Si te gustó esta clase, te puede gustar algunas de mis otras clases donde cubro muchas más formas de diseñar y pintar en tu iPad, como cómo mandar letra en el estilo 70, cómo combinar letras en Ilustración y cómo crear ilustraciones de tinta en Procreate. Consulta los de mi perfil si quieres ver más. Además, comparto muchas descargas gratuitas para artistas y diseñadores del iPad en mi página web. Si quieres conseguir más como tienes para esta clase, echa un vistazo a mi sitio. Me encantaría ver la fuente que creas después de ver esta clase, así que por favor comparte lo que haces. Puedes hacer eso aquí en Skillshare en la sección de proyectos o podrías etiquetarme en Instagram o Facebook. También podrías unirte al grupo de Facebook que creé para artistas del iPad, diseñadores, cartas y planificadores digitales. Es un lugar donde obtener opiniones y consejos sobre el dibujo, la pintura y la planificación digital del iPad , e inspirarse en creaciones digitales de todo el mundo. Si te encanta crear cosas en tu iPad y quieres unirte a otras personas de todo el mundo en conversación, compartir ideas y ver el trabajo del otro, echa un vistazo al grupo a través del enlace en la página web. Si tiene alguna pregunta mientras trabaja a través de este proceso, por favor comuníquese conmigo. Puedes contestar a mi discusión aquí en Skillshare, o puedes ponerte en contacto conmigo a través de mi página web. Muchas gracias por ver y te volveré a ver la próxima vez. Adiós adiós.