Diseña una colección de patrones en tu iPad

1. Diseña una colección de patrones en tu iPad: Hola a todos. Yo soy Liz Kohler Brown. Soy artista, diseñador y profesor. hoy quiero mostrarte cómo diseñar una colección de patrones en tu iPad. Te mostraré opciones de diseño tanto en Affinity Designer como en Procreate, puedas elegir la opción que mejor funcione para tu estilo personal. Cuando veas esta clase, obtendrás todas las herramientas que uso para construir mis colecciones de patrones, incluyendo cuatro maquetas de patrones que puedes usar para mostrar tus patrones, ocho cuadrados de edredón que puedes usar para probar tus patrones como un conjunto, y mi plantilla de constructor de colecciones, que te ayudará a desarrollar una colección cohesiva que puedes compartir en línea o en forma impresa. En primer lugar, hablaremos de lo que debe incluir una colección. Te daré ideas para temas, diseños de patrones, y formas de construir patrones para que no tengas que empezar desde cero. A continuación, construiremos varios tipos diferentes de patrones, que van desde simples a complejos. Puedes construir tus patrones junto conmigo, sin tener que adivinar qué tipo de patrones debes crear a continuación. Veremos algunas configuraciones de patrones diferentes como enredaderas entrelazadas y patrones supercomplejos en capas. Tendrás la oportunidad de probar muchos diseños diferentes. También veremos formas de agregar textura a tus repeticiones. Te mostraré cómo crear tus propios bloques de textura sin costuras únicos para tus patrones de repetición. Te compartiré seis diferentes texturas sin costuras y seis pinceles de textura diferentes para Affinity Designer que puedes aplicar a tus propios patrones y usar para hacer tus propias texturas de capa. Para cuando termines esta clase, sabrás cómo creé cada patrón en mi colección de flores silvestres para que puedas empezar a aplicar los principios de la construcción de patrones a tus propios diseños. Por último, te mostraré cómo usar maquetas y cotizar cuadrados para mostrar tus patrones en línea y en impresión. También te mostraré cómo creo mi simulacro para que puedas aplicar tus patrones a cualquier producto que quieras. Al final de esta clase, te invitaré a unirte a mí en un desafío de patrones donde podrás seguir junto con mis indicaciones para diseños de patrones. El reto te ayudará a construir tu colección un patrón a la vez, y a compartir tu patrón en línea con tus amigos y seguidores. Una gran cosa de crear colecciones de patrones es que son mucho más comercializables que los diseños individuales. Ya sea que quieras compartir tus patrones en sitios de impresión bajo demanda, o quieres trabajar con empresas, trabajar en colecciones es una gran manera de presentarte como un diseñador profesional, y dar a tus compradores un conjunto cohesivo de diseños a elegir o emparejar juntos. Todo lo que necesitas para tomar esta clase es tu iPad, un stylus y la app Affinity Designer. Empecemos. 2. Conceptos básicos de una colección: Empecemos hablando de por qué crearías una colección de patrones, cuántos patrones contener tu colección, y también qué tipo de patrones debería conformar una colección. Existen tantos usos diferentes para colecciones de patrones dependiendo de tu estilo personal y tus metas para tu trabajo. Por supuesto, puedes compartir tus patrones en redes sociales. Estos son geniales para comercializar tu trabajo o enviar personas a tu sitio web. También puedes subirlos para imprimir en lados de demanda como flor de cuchara, sociedades de burbujas rojas 6, y cualquier otro sitio de impresión on demand que excepto patrones [inaudibles] repitan. Tener colecciones en tu portafolio también es una gran manera de mostrar a los compradores o empresas interesados que eres diseñador profesional que crea colecciones completas en lugar de solo diseños individuales. Si planeas presentar tu trabajo para acompañar para licenciar, es mucho más fácil hacerlo con las colecciones que con los patrones individuales. A menudo, las empresas buscan múltiples piezas que funcionen bien juntas en lugar de solo patrones individuales. Antes de empezar a hacer colecciones, nunca obtuve ningún interés por parte de las empresas y mi trabajo de diseño de superficies. Pero una vez que empecé a poner mis colecciones por ahí, tuve varias empresas que me pidieron tener mi trabajo en su producto. Una cosa a tener en cuenta es que crear colecciones puede darte cierta exposición a compradores y empresas y tal vez no sepas ahora para qué se podrían usar tus patrones, pero si nunca creas la colección, es posible que nunca recibas esos oportunidades. Aquí un ejemplo de una empresa que se acercó a mí después de ver algunas de mis colecciones. Esta es la colección de flores silvestres que estaré creando en la clase hoy y después mi colección geométrica aquí. Estos son agarres telefónicos que se adjuntan a la parte posterior de tu teléfono. Nunca hubiera imaginado que mis patrones aparecerían aquí, así que cuando estaba creando esta colección, no estaba necesariamente pensando en ellos para ese uso. Pero sin duda estoy feliz de tener mi patrón en estos productos. El caso es que, solo sigue adelante y crea las colecciones y preocúpate por qué serán para más adelante y además ponte cómodo con el proceso de hacer colecciones consigue tu cartera se construya para que las empresas puedan estar interesadas en su trabajo. Aquí hay otro ejemplo de un uso interesante para la colección de patrones. Esta revista se acercó a mí para preguntarme si podrían incluir algunas de mis colecciones de patrones en este número. Aquí está mi colección de frutas y aquí está mi colección geométrica. Se puede ver cómo a las empresas les gusta realmente presentar múltiples patrones que funcionan bien juntas en lugar de solo imágenes individuales. También muestra que tienes un estilo cohesivo. Si puedes mostrar múltiples imágenes juntas que funcionen bien y se complacen entre sí, te hace quedar bien, hace que la empresa se vea bien, por lo que hace que sea mucho más probable que una empresa dirija a ti más bien que otro diseñador. Ahora que has empezado a hacerte una idea de por qué deberías crear una colección de patrones y para qué podrías usarla en el futuro. Echemos un vistazo a los tipos de patrones que puedes crear para una colección. El primer tipo de patrón que debe contener toda colección es un estampado de héroe. Este es el patrón más complejo. Esta es la estrella del espectáculo y encarna el tema de su tablero de humor, que vamos a crear a continuación. Esta es realmente la estrella de tu colección de patrones. Podrás tener múltiples estampados de héroes. No solo tienes que elegir un solo diseño complejo y también las impresiones secundarias son realmente importantes. Estos son detalle, pueden complementar al héroe, pueden trabajar con algunos de los otros patrones de la colección, pero no son tan detallados como los patrones de héroe, por lo que son justo como un pequeño paso hacia abajo del patrón de héroe. El siguiente tipo de patrón es una licuadora o relleno. Estos son patrones a pequeña escala. Se mezclan muy bien con el héroe y los grabados secundarios. En realidad son solo cumplidos a los estampados más complejos tu colección y veremos algunas ideas para cómo crear esos a lo largo de la clase. Algo que probablemente te estés preguntando es ¿cuántos patrones necesito crear para tener una colección? ¿ Qué es oficialmente una colección? Por lo que realmente varía de industria a industria y depende de tu estilo personal. Podría recomendar empezar pequeño y luego construir hasta una colección más grande a medida que te pones más cómodo con el proceso. Típicamente, una colección completa tiene 2-4 patrones complejos, por lo que esos pueden ser héroes o estampados secundarios y 8-12 patrones simples o estampados de relleno de licuadora. También puedes crear una mini colección la cual tiene 1-2 estampados complejos y luego 4-8 impresiones simples. Si miras el lado de la mini colección, realmente podrías tener un héroe y luego para impresiones simples, esa sería una mini colección. Si te sientes abrumado por este proceso, por todos los medios, empieza con algo pequeño y entonces puedes meterte en ello y darte cuenta de que realmente te gusta el proceso y sientes que puedes crear algunos patrones más. Así que empieza a construir pequeña construcción con lo que te sientes cómodo y antes de darte cuenta, estarás haciendo grandes colecciones y teniendo que quitar patrones viejos que no te gustan fuera de la colección, así que no te preocupes ahora mismo por el número de patrones. Simplemente comienza con el proceso y verás cómo realmente se convierte en un proceso agradable una vez que te metas en él. Además, una cosa a tener en cuenta es que no todas las colecciones de patrones siguen las reglas exactas que acabo de cubrir. Ahí, buenas pautas para empezar, pero en el mundo creativo, en todas las cosas, siempre puedes usar tu estilo personal para cambiar los números y las tallas y tal vez no te guste hacer impresiones de relleno de licuadora, así que hay mucha flexibilidad en su, no te sientas como si tuvieras que seguir mi fórmula exactamente. Me resulta útil tener una fórmula para que no tengas que hacer muchas adivinanzas mientras trabajo. Queremos mostrarte algunos ejemplos de algunas de mis colecciones recientes para que puedas hacerte una idea de lo que me gusta incluir en una colección. Esta es una colección de muchos inspirados geométricos y se puede ver que mi tendencia héroe es la más compleja. Tiene más patrón y líneas y color y está realmente densamente embalado. En tanto que los grabados secundarios siguen siendo complejos, pero un poco menos complejos que el estampado de héroe. Pueden apoyar la huella de héroe, pero no necesariamente están compitiendo para ser la estrella del espectáculo. Entonces las impresiones de la licuadora solo funcionan bien con el héroe y la impresión secundaria. Son bastante simples, puntos de póquer, líneas, triángulos. Ya puedes ver que no tienes que pasar un montón de tiempo en tus impresiones de licuadora. Realmente solo necesitas enfocarte en usar colores y formas que complementen tus impresiones principales. Aquí tienes una colección que hice inspirada en el año que viví en Chiang Mai, Tailandia. Tomé tantas fotos e hice tantos bocetos mientras estaba allí. Tenía mucho material de donde sacar. Se puede ver que hice dos estampas de héroes diferentes para éste porque simplemente no pude decidir cuál me gusta más. El primero es de inspiración más botánica y el segundo está inspirado en las aves de Tailandia y luego mis estampados secundarios son dos versiones de color diferentes, del mismo patrón. Esa es una cosa en la que pensar, es tu héroe o tu secundaria en realidad solo pueden ser dos versiones de color diferentes del mismo patrón. Mis estampados de licuadora son simplemente realmente simples plat formas hojas y complementan los estampados principales. Se puede ver lo importante que es tener un esquema de color para este proceso. Ayuda a azulejar los patrones juntos. Eso es algo en lo que estaremos trabajando en el siguiente apartado. Aquí está la colección que hoy voy a crear en la clase. Tengo que imprimir héroes, dos de impresión secundaria, que si miras las impresiones secundarias, son versiones a color de la otra y luego un montón de impresiones de licuadora. Cuantas más colecciones de patrones creo, más grandes serán mis colecciones pero también creo muchos patrones que no terminan en la colección. Creo que esa es una parte realmente importante del proceso es hacer más de lo que necesitas para que puedas editar las piezas que no son tu mejor trabajo y solo usar las piezas que realmente soportan la colección. Veremos algunas formas de hacerlo a medida que trabajamos a través de la clase. Ahora que tienes una idea de lo debe contener tu colección y lo que puedes hacer con ella, vamos a indagar en encontrar inspiración y elegir una paleta. 3. Busca inspiración: Vamos a empezar por crear un tablero de humor reuniendo algunas inspiraciones y bocetos para que puedas referirte a tu tablero de humor a medida que creas tus patrones, lugar de tratar de hacer una lluvia de ideas mientras trabajas. Entonces, empecemos por echar un vistazo a alguna inspiración. Por lo que primero tenemos que ir a la página de descargas en recursos para esta clase. Si vas a la clase en Skillshare y vas a la sección de proyectos y recursos, verás un enlace para las descargas y recursos. Asegúrate de usar Skillshare en un navegador web, no en la aplicación de compartir habilidades. Por lo que una vez que hagas click en eso, te llevará a la página de descargas en recursos, pero verás que necesitas una contraseña para entrar a esa página. Te mostraré la contraseña en pantalla ahora mismo. Una vez que introduzcas esa contraseña, verás que la página se abre y la primera sección de esa página es inspiración de colección. Por lo que he reunido muchos recursos de inspiración diferentes para ti. El primero es un tablero de Pinterest con una tonelada de diferentes tipos de estilos estampados. Las cuatro siguientes son empresas de tela que muestran algunas colecciones hermosas, y luego la última es el blog de patrones de impresión, que siempre muestra nuevos patrones interesantes puedes comprobar que todo el tiempo para estar al día de las tendencias de patrones. Por supuesto, cuando miramos estos, no queremos copiar a nadie que esté en ninguna de estas páginas. Es realmente solo por hacerse una idea de lo que hay en una colección, y tal vez incluso hacerse una idea de qué tipo de tema podrías querer seguir para tu propia colección. Entonces, empecemos en el Tablero de Pinterest de Surface Design. Verás al mirar a través de esto que hay tantas maneras diferentes que puedes ir con la construcción de una colección o la creación de patrones. Este es un estilo funky realmente moderno, o puedes ir más tradicional con algunas formas de planta, o esto es más una interpretación moderna de un patrón de forma de planta. También puedes simplemente ir con algo geométrico, no tienes que representar algo específicamente. Entonces te recomiendo que te tomes un tiempo para desplazarte por aquí y tal vez te hagas una idea de lo que se ajusta a tu estilo personal, lo que te está hablando, tal vez hagas una nota de algunos colores y algunas formas que te gusten. Podrías simplemente escribir cosas como pastel botánico, o podrías escribir algo como animales, animales de la selva, tigres. Entonces tal vez solo comience a intercambiar ideas algunas ideas para lo que podría contener su colección. Por supuesto, para los proyectos de hoy puedes sentirte libre solo copiarme si solo quieres aprender el proceso, pero si quieres seguir adelante y empezar a construir tu propia colección, este es un gran lugar para empezar. De vuelta en la página de descargas y recursos, también puedes echar un vistazo a todos estos otros recursos, hay un sinfín de fuente de inspiración para colecciones de patrones, así que tómate tu tiempo aquí y encuentra algo que realmente funciona para tu estilo personal en cuanto a tema, colores, y el contenido para tu colección. El siguiente apartado de esta página son los recursos de la junta de humor. Entonces esto es lo primero que vamos a crear hoy, y voy a empezar aquí en la página de recursos de imagen vintage. Si te desplazas aquí abajo, verás una enorme lista de imágenes que puedes usar como inspiración para tus composiciones. Hay todo tipo de diferentes recursos de inspiración por ahí, solo es importante comprobar el estado de copyright de cada pieza porque quieres estar seguro de que no estás copiando nada que aún tenga un copyright existente. Entonces lo que realmente me gusta usar son los Flickr Commons. Entonces voy a dar click en Flickr Commons. No quieres buscar aquí arriba porque eso busca todo en Flickr, pero aquí abajo, podría buscar algo así como flores silvestres porque sé que ese va a ser el tema de mi colección y tipo de búsqueda. Entonces vas a conseguir todo tipo de imágenes diferentes de flores silvestres, e incluso puedes probar algunos términos de búsqueda diferentes. Si vuelvo y escribo ilustración de flores, voy a conseguir un conjunto de imágenes totalmente distinto. Así que juega con la búsqueda aquí, encuentra algunas imágenes que funcionaron para tu estilo personal. Lo que voy a hacer es solo hacer clic en cada imagen, tocar el botón de descargas, tocar original, y eso abre la imagen. Entonces puedes tocar aquí en el botón de compartir. Por lo que para algunos navegadores, usarás el botón de compartir aquí arriba. Para otros navegadores, podrías tocar y mantener presionada la imagen, o simplemente puedes tomar una captura de pantalla dependiendo de lo que quieras hacer. Entonces puedes guardar esta imagen, puedes guardarla en tu Dropbox, tus fotos, donde quieras guardar tus imágenes. Lo que me gusta hacer es guardar todo en mi app de fotos, luego voy a los álbumes y creo un álbum, luego poner todas esas imágenes ahí dentro. Entonces aquí está mi álbum de inspiración de flores silvestres que simplemente hace que sea mucho más fácil encontrar cosas en mi iPad, y como estoy insertando estas en el lienzo y afinidad, las hace mucho más fáciles de encontrar. Por supuesto, también puedes imprimir estos en papel. Me parece que a veces es realmente agradable desenchufar y sacar tu cuaderno de bocetos, y tal vez incluso sentarse afuera con tu inspiración y algún papel y solo una lluvia de ideas un poco sobre tu patrón. Por lo que a menudo imprimo estas imágenes vintage. A lo mejor hasta colgarlos en la pared para que me estén inspirando por unas semanas seguidas. Entonces esa es una buena manera de indagar profundamente en tu tema es estar rodeado por él. Ten las formas fuera o puedes verlas cada vez que vayas a bosquejar, y eso te ayudará a empezar a conseguir algunas ideas para tu colección de patrones. Entonces sigamos adelante y empecemos a construir nuestro tablero de humor. 4. Construye un panel de inspiración: Entonces, antes de sumergirnos en el uso de la afinidad para construir patrones en un tablero de humor, quería hacer una nota de que sí tengo una clase de principiantes sobre diseño de patrones en Affinity Designer. Si sientes que esta clase se mueve demasiado rápido para ti o como si nos saltamos algunos pasos, posible que tengas que volver a la clase de principiante y conseguir algunos de esos principios fundamentales antes de seguir adelante en esta clase. En la clase, también cubriremos cómo importar tus patrones a Adobe Illustrator si necesitas un archivo AI, y cómo crear patrones de repetición de media gota y media ladrillo. Vamos a crear unas tablas de humor para que tengamos algo que hacer referencia a lo largo del proceso de construcción de patrones. Lo que me gusta incluir en mi pizarra de humor es algo de inspiración, algunos bocetos, algunos colores, tal vez incluso algunas ideas de cómo podrían estar dispuestos algunos de los patrones. Entonces cualquier nota que haga que podría ser temas, colores, ideas, lo que sea que te venga mientras estás dibujando, solo ponlo todo en la página. Adelante y empecemos a hacer nuestra pizarra de humor. Abriré Affinity Designer y tocaré el símbolo más para crear un nuevo documento, tocaré nuevo documento y luego estableceré el tamaño. Apagó mi luz, así que ojalá puedas ver esto un poco mejor. Debajo de la configuración de documentos, voy a cambiar la medida a píxeles para que esté trabajando en píxeles, cambiaré el ancho a 3,000 y la altura 2,000-3,000, y luego el DPI a 300. Esto realmente no importa tanto. Este es solo mi tablero de humor. Esa es solo una talla con la que me gusta trabajar. Trabaja con cualquier talla que quieras aquí. Ahora tocaré “Ok”. Lo primero que quiero hacer es insertar mis imágenes que acabo de guardar. Tengo esos todos en mi pizarra de humor, solo tocaré el menú de documentos, tocaré colocar imagen, importar desde fotos, ir a ese álbum donde guardé todas mis imágenes, y tocaré en el primero. Entonces me gusta simplemente tocar para insertar una imagen. Dice que puedes arrastrar para colocar una imagen, pero típicamente solo toco, creo que es un poco más fácil. Simplemente voy a repetir ese mismo proceso con cada una de mis imágenes. Ahora que tengo todos esos en el Canvas, solo puedo cambiar el tamaño de cada uno asegurándome de que esté seleccionada la herramienta de movimiento. Golpeando la foto, arrastrando la esquina para hacerla más pequeña, y luego poniéndola en su lugar. Yo sólo voy a tirar estos en el Lienzo. Este diseño tiene que ser cualquier orientación específica, solo quiero tener estos cerca ya que estoy dibujando. Una cosa bonita que puedes hacer una afinidad es arrastrar todo el camino a través de todas las imágenes que las selecciona a todas, y puedes hacerlas todas más pequeñas o más grandes a la vez, solo asegúrate de poner un dedo hacia abajo para limitar las proporciones. Sólo estoy haciendo eso para dejar un poco de espacio de imagen por aquí para mis bocetos. Ya estoy listo para empezar a bosquejar. Voy a crear una nueva capa, toca el panel de capas, toca el símbolo más y toca capa de píxeles. Necesito asegurarme de que estoy en mi persona pixel, agarrando la herramienta de pincel, tocando en el menú del pincel, y luego voy a elegir un pincel. Voy a ir con el lápiz natural 2b en la sección de lápiz, solo un simple pincel de lápiz. Voy a empezar a mirar las formas que están en estas imágenes de inspiración y ver qué puedo hacer para sacar algunas de esas formas y simplificarlas un poco para un patrón. Me gustan mucho estas formas que tienen estos pequeños extremos bulbosos dentro y esta varita varita aquí. Lo que voy a hacer es simplemente recrear eso por aquí. Tenían extremos afilados. Realmente no me gustaron esos afilados, voy a jugar con hacer extremos redondeados, y justo lo que funcione para tu estilo aquí. Aquí es donde estás tomando tu inspiración y convirtiéndola en tus propias ideas. No necesariamente va a encajar exactamente lo que ves aquí y esa es exactamente la intención. Queremos usar esto como punto de partida, no como punto de final. Me gustan mucho estas hojas que son más grandes en la parte inferior y luego llegan a un punto, hice una pequeña nota de eso aquí. Ahora quiero incluir algunas formas de flores. Me gusta mucho esta forma de flor que tiene cinco secciones circulares o cinco pétalos, y luego estos pequeños estambres que salen del centro. Voy a crear algunos de esos por aquí. Me estoy quedando sin espacio con mis bocetos, así que me voy a hacer un poco más de espacio. Lo que haré es tocar el menú de documentos, tocar nuestros tableros. Entonces en el panel de capas, quiero asegurarme de que no estoy seleccionando nada, así que solo puedes tocar la x aquí o puedes anular la selección deslizando el panel de capas aquí. Voy a tocar el símbolo más para insertar nuestra pizarra. Tengo que asegurarme de encender primero esa herramienta de tablero de arte para poder ver ese menú. Se puede ver que cambia mi panel de capas para que ahora todo esté en un tablero de arte, y lo que pueden hacer con ese tablero de arte es simplemente arrastrarlo hacia fuera así. Tengo un poco más de espacio para mis bocetos. Ahora si vuelvo a tocar la herramienta de movimiento, estoy despejando esa sección de tablero de arte. Puedo volver a mi boceto, tocar la herramienta de movimiento. Puedo mover mi boceto. Por ejemplo, trae una de estas imágenes por aquí si quería ver que mientras estaba dibujando, vuelve a mi capa de píxeles, consigue mi brash. Entonces puedo mirar esta imagen mientras estoy dibujando esa flor. Estos son bocetos realmente simples. No estoy tratando de crear ilustración profesional aquí. Solo estoy tratando de empezar a conocer estas formas y empezar mi cerebro se mueva en esa dirección de juntar flores silvestres en el lienzo. Si solo te sientas y piensas en tu colección, es posible que nunca llegues a ninguna gran idea. Pero algo sobre el proceso de bocetos realmente pondrá tu mente marcha y empezará a llevarte a un lugar donde podrías empezar a visualizar, tal vez solo uno de los patrones. A veces al principio, ese es el mayor reto, es sólo un patrón. Haz lo que sea necesario para llegar a ese punto. Simplemente sigue dibujando, recogiendo inspiración hasta que sientas que puedes ponerte en marcha. Otra cosa en la que estoy pensando mientras estoy creando esto son cosas que están relacionadas con las flores silvestres. Y si solo tuviera unos pétalos que estuvieran flotando alrededor, o tal vez estas son semillas que se caen de la flor. Si pienso en algo relacionado con este tema, puedo hacer una pequeña nota o puedo hacer un boceto al respecto, solo para tener todas mis ideas en un solo lugar. Voy a tocar la herramienta Mover, poner tener flor de nuevo en su lugar. Ahora puedo empezar a jugar con el color, hay muchas formas diferentes de crear paletas de colores. Si vuelves a la página Descargas y Recursos, verás que tengo una clase sobre la creación de paletas limitadas, tengo una entrada de blog aquí con algunas ideas para crear paletas. También al principio, diseño de superficies para clase Affinity Designer, también cubro muchas formas de hacer palets de color. Si no estás seguro de cómo hacer paletas de colores, ahí hay un montón de recursos para ti. También puedes simplemente probar algunos colores de tu tablero de inspiración. Si toco el menú de colores, arrastre hasta uno de estos colores. Voy a traer este rosa aquí abajo. Tengo esa herramienta cuentagotas, solo estoy agarrando este color aquí mismo, y luego si lo toco, eso lo pone en mi paleta aquí, asegurándome de que sigo en la persona pixel, creando un nuevo capa de píxeles, y vamos a agarrar un bonito pincel grueso. Yo sólo voy a agarrar este pincel en la sección de tinta llamada Comics Ink Pen. Una vez que tenga ese color guardado, puedo empezar a colocar mis colores aquí abajo. Voy a crear algo más de espacio en mi tablero de arte así que tengo un poco más de espacio para trabajar. Si solo toco en el tablero de arte, toque en nuestros tableros en el menú Documentos, solo puedo arrastrar para hacer esto un poco más grande. En cualquier momento que quieras aumentar el tamaño de tu tablero de arte, solo necesitas hacer clic en documentos y luego en tableros de arte, eso se ve bien. Haré una nueva capa de píxeles, asegúrate de que tengo esa herramienta de pincel y empieza a dibujar. Hagámoslo otra vez, agarraré esa herramienta cuentagotas, probaré un color diferente. Tomemos uno de esos greens y añadamos eso. Esa es solo una forma de hacer una paleta de colores, pero puedes ver las descargas en la página Recursos si necesitas más ideas para el color. En realidad he ido adelante y guardado una paleta de colores para esta colección de patrones. Seguiré adelante y pondré eso en mi pizarra de humor. Ya puedes ver que guardé muchos colores diferentes, pero puedes trabajar con tantos colores como quieras. Solo voy a usar todos los colores en mi patrón de héroe, y el resto de los patrones solo contendrán tal vez de dos a tres colores. Es diferente para cada colección y solo tienes que decidir qué funciona mejor para tu estilo personal. Algo que me gusta hacer aquí es guardar esta paleta de colores, así que está en mis paletas guardadas. La forma fácil de hacer eso, es tocar el menú de hamburguesas en el menú de colores, tocar Añadir paleta de aplicaciones. Eso significa que estás agregando una paleta que se mostrará en cualquier momento que utilices esta aplicación. En tanto que si tocas Añadir paleta de documentos, solo podrás ver ese paladar cuando mires este documento. Voy a hacer clic en Agregar paleta de aplicaciones, va a aparecer como sin nombre. Voy a tocar el menú de hamburguesas, toca Renombrar Paleta. Llamaré a esa colección de flores silvestres y tocaré, Ok. Entonces puedo hacer lo mismo, agarrar esa herramienta cuentagotas, cursor sobre un color. Eso pone ese color en el centro, y tocaré, Añadir Relleno Actual a Paleta. Haz eso una vez más, arrastra el color aquí abajo. Aparecerá en ese punto, toca una vez, y aparece aquí. Entonces puedo tocar Añadir Relleno actual a Paleta. Esto es realmente útil cuando estás construyendo un patrón porque no quieres tener que ir a buscar colores ya que estás trabajando. Realmente recomiendo guardar esto y tal vez incluso crear algunas paletas. Podrás cambiar de opinión mientras trabajas y darte cuenta de que realmente quieres probar una versión de color diferente. Es agradable tener solo algunos conjuntos de colores que son tu estilo personal guardado aquí. Tengo cuatro o cinco de esos, al menos sólo para esta colección. Es posible que pienses en seguir adelante y construir tu biblioteca de colores y afinidad. 5. Boceta bloques de patrones: Esto puede ser suficiente. Este puede ser tu tablero de humor. O si quieres ir un poco más allá, tal vez estés empezando a conseguir algunas ideas para tu patrón, podemos abrir el panel de capas y crear una nueva capa vectorial y hacer algunos cuadrados para que se ajusten a nuestro patrón. En primer lugar, vamos a necesitar un poco más de espacio en este tablero de humor. Voy a tocar el menú de documentos, tocar tableros de arte. Toca ese tablero de arte en el panel de capas y luego solo trae esto, así que tengo un poco más de espacio para algunos patrones. Vayamos a esa nueva capa vectorial que creamos. Ve a la persona vectorial, toca la herramienta de rectángulo y simplemente crea un rectángulo. Voy a bajar un dedo para constreñir las proporciones y hacer de eso un cuadrado. Toca la herramienta de movimiento y pon eso en su lugar. Vamos a dar eso sin relleno y un trazo negro. Entonces sólo tenemos que ir al menú de trazos aquí y aumentar el tamaño de ese trazo. Sólo necesito una pequeña línea delgada para poder ver los límites de mi patrón. Puedo tocar el menú de tres puntos y tocar duplicar. Si me aseguro de que los magnéticos estén encendidos aquí abajo, puedo moverlo y estará exactamente en línea con el otro. Toca duplicar otra vez, y ahora tengo tres de esos. Intenta seleccionar los tres de esos, duplicar, mover eso hacia abajo, y duplicar de nuevo. Ahora, tengo nueve secciones aquí donde podría empezar a dibujar mis patrones. Vamos a crear una nueva capa de píxeles. De vuelta a la persona pixel, vuelta a la herramienta de pincel, y voy a encontrar otra vez esa herramienta de lápiz. Conseguiré ese lápiz 4B natural con negro como mi color. Simplemente voy a empezar a pensar en cómo podría exponer algunos de estos patrones. Entonces podría mirar la forma, por ejemplo, y pensar, ¿cómo podría usar esa forma en un patrón? Podría estar dispersado por toda la página, podría estar superpuesto. Por lo que en realidad podrían tumbarse uno encima del otro y realmente sólo llenar totalmente este lienzo. Ese podría ser un patrón interesante. No voy a pasar un montón de tiempo preocupándome por si eso es perfecto o no, sólo voy a seguir adelante. También me gustaron mis pequeñas formas de semilla que creé antes. Creo que podría tener un patrón que es más un patrón de relleno que es solo formas de semilla, y tal vez pondré unos pequeños círculos en el interior de esos. Se puede ver que esto no es una ciencia exacta. Solo estoy jugando con las formas que he dibujado, convirtiéndolas en un patrón y pensando en cómo podrían estar colocadas en el lienzo. Simplemente voy a continuar el mismo proceso y agilizar mi video mientras lluvia de ideas un poco sobre esta colección. Ahora tengo algunas ideas de cómo puedo empezar con mi colección de patrones, e incluso si solo tienes un patrón en mente, este sigue siendo un gran lugar para empezar. Entonces, no te preocupes tanto si no sabes cómo se van a presentar todos tus patrones en este punto. De verdad, si solo puedes conseguir algunas formas, consigue un punto de partida, este es un gran lugar para empezar y abrir tu primer lienzo. Lo siguiente que voy a hacer es simplemente guardar esto tocando el menú de documentos, tocando exportar, y luego solo uso PNG, dejar la configuración predeterminada. Haga clic en compartir, guardar Imagen. Sólo estoy guardando eso en mis fotos. Ahora que tenemos creado nuestro tablero de humor, sigamos adelante y empecemos con nuestro primer patrón. 6. Patrones vector vs. raster: A continuación vamos a crear un patrón con algunos elementos superpuestos. Te recomiendo elegir algunos elementos de tu tablero de humor que funcionarían bien superpuestos uno encima del otro. O por supuesto que solo podría seguirme conmigo y usar las mismas formas que estoy usando. Vamos a empezar por crear un nuevo lienzo, pero quiero mencionar una cosa antes de hacer eso. El tamaño de tu lienzo depende mucho de cuál sea tu uso final para este proyecto. Por ejemplo, si estás usando vectores, puedes trabajar a cualquier tamaño porque los vectores se pueden redimensionar a cualquier tamaño en absoluto. tanto que si decides, realmente quieres usar elementos que hiciste en procreate para tu repetición, o algún otro programa de dibujo basado en ráster, entonces realmente tienes que saber exactamente qué tamaño quieres que sea tu lienzo en este momento. Si tocas el símbolo más y eliges las dimensiones de píxel, tus imágenes ráster deben tener un tamaño establecido. Voy a estar trabajando en vector, que es típicamente lo que hago por patrones porque nunca sé qué talla voy a necesitar y no quiero meterme en una situación en la que una empresa me pidió un cierto tamaño y yo no lo tienen y tengo que recrear o algo así. Por lo que siempre trabajo en vectores. Pero si vas a trabajar en imágenes basadas en ráster usando pinceles procreate por ejemplo, entonces el tamaño aquí debería ser el tamaño que vas a necesitar al final. Hablaremos más de eso en tan solo un momento. Pero sigamos adelante y creemos nuestro primer tablero de arte de patrones. Tocaré el “símbolo más”, toca “Nuevo documento”. Escogeré Pixeles como medida de mi documento, y voy a trabajar en 2000 por 2000 pixels y puedes cambiar el DPI aquí a 300. Entonces este es el tamaño con el que trabajo cuando creo nuevos patrones. Puedo redimensionar esto a cualquier tamaño más adelante. No estoy tan preocupado por el tamaño en este momento. Pero 2000 por 2000 píxeles para mí tiende a ser un buen equilibrio entre no sobrecargar el programa con demasiada información, y no construir algo tan pequeño que nunca sería utilizable para ningún uso. Entonces tocaré “Está bien”. De nuevo, necesito conseguir ese segundo tablero de arte. Así que tocaré el “menú Documentos”, toque “Tableros de arte”, insertaré tablero de arte, y luego puedo arrastrar para crear un tablero de arte nuevo y simplemente arrastrarlo a cualquier tamaño. Ve al menú Transformar. En el ancho, voy a hacer el doble del tamaño de este original tablero de arte. Por lo que el tablero de arte 1 es 2000 para el año 2000. Voy a hacer tablero de arte 2, 4000 por 4000. Puedo tocar la “Herramienta Mover”, acercarme un poco más a este otro tablero de arte. Este será mi espacio de trabajo, tablero de arte 1, y este será mi espacio anterior. Nuevamente paso por esto con mucho más detalle en mi primera clase. Entonces echa un vistazo a eso si esto va demasiado rápido para ti. Tablero de arte 1, estoy seleccionando eso, tocando para crear una nueva capa vectorial. Tocando la herramienta Rectángulo, y simplemente dibujando un rectángulo que se ajuste a ese lienzo. Entonces me voy a asegurar que esa forma sea de tamaño para que se ajuste perfectamente a ese lienzo. Puedo comprobar eso tocando el “menú Transformar” y asegurándome de que cuando este rectángulo seleccionado, dice 2000 para el año 2000, y la posición es cero. Eso se ve bien. Vamos a cambiar el color de las formas para que sea más fácil de ver en este lienzo. Aquí tengo mi rectángulo. Yo quiero hacer eso en mi adelanto en vivo. En el panel de capas, voy a tocar el “Menú Símbolos”, toca el “Menú Hamburguesa”, añade símbolo de la selección. Ahora eso es naranja brillante en el panel de capas. Si toqué un trese.me y toqué duplicar, asegúrate de que esté seleccionada la Herramienta Mover. Puedo pasar eso a la tabla de arte 2, y asegurarme de que eso está justo en la esquina del tablero de arte 2, duplicarlo, cambiarlo. Estoy asegurándome de que la herramienta Magnetics esté encendida para que esto esté perfectamente en su lugar. Con este rectángulo, debería ver 2000 por 2000 como las dimensiones, y 2000 por 0 como la posición. Voy a duplicar de nuevo ese primer rectángulo. Ponlo abajo en la esquina inferior izquierda, y duplicarlo de nuevo y ponerlo en la esquina inferior derecha. Siempre estoy revisando ese menú de transformación para asegurarme no estoy uno o dos píxeles de la posición. Este debe ser 0 y 2000. Éste debería ser 2000 y 2000. Solo comprobemos para asegurarnos de que todo esto funcione correctamente. Si voy al tablero de arte 1 y toco ese rectángulo, si cambio su color, también debería cambiar el color del tablero de arte 2. Eso está funcionando correctamente. También voy a crear una capa vectorial, arrástrela a esas secciones de símbolos para que sea naranja brillante. Consigue cualquier herramienta, dibuja algo, y asegúrate de que eso esté apareciendo en el tablero de arte 2. Mientras todo se vea bien aquí, consideraremos el documento maestro. Volveré a mi galería, toque en el menú “Hamburger menu”, pestaña “Renombrar”, renombrar a ese maestro. Ahora solo puedo duplicar eso una y otra vez para mis nuevos patrones que voy a crear, en lugar de tener que hacer ese proceso una y otra vez. Antes de empezar a colocar elementos abajo en el lienzo, quiero mostrarte opciones tanto para patrones vectoriales como de ráster, y hablar de las diferencias entre usar un vector o un patrón de ráster esto es un pros y contras listas para que puedas decide qué va a funcionar mejor para tus usos. A mí me gusta usar vectores porque son infinitamente escalables. Nunca sé de qué talla voy a necesitar así que esto es realmente importante para mí. También si estás planeando trabajar con empresas o tener tu licencia de trabajo, es importante tener tu trabajo disponible en cualquier tamaño para que lo que te pidan lo tengas listo. También cuando trabajas con vectores, cambio de color es mucho más rápido y más fácil. Puedes crear fácilmente una nueva versión en color sobre toda tu colección muy rápidamente cuando trabajas en vectores. tanto que si estás trabajando en imágenes ráster, te va a llevar un tiempo cambiar tus colores. El último punto es que muchas empresas requieren vectores. Si tu objetivo final es trabajar con empresas y tener tu licencia de trabajo, es importante saber cómo crear vectores. Cuando se trata de imágenes ráster, puedes tener más opciones de textura, especialmente si ya has comprado un montón de pinceles procreate, y tienes algunos pinceles procreate que realmente te encantan y quieres usar en un patrón. También las imágenes ráster están bien para imprimir bajo demanda y usos en línea. Si tu plan es subir es boom flowers, sociedades seis cosas así, entonces las imágenes ráster están bien. No tienes que tener imágenes vectoriales para eso. Además, puedes usar tus pinceles procreate. Si tienes como algunos pinceles de acuarela o pinceles lavados que realmente te encantan, puedes usar esos en un patrón. Algunas personas que realmente aman sus pinceles procreate probablemente preferirán hacer sus elementos de patrón en procreate. Voy a estar demostrando haciendo las piezas y afinidad. Pero si tu plan es hacerlos en procreate, solo puedes crear tus elementos como quieras crearlos en procreate, te recomendaría hacer cada elemento en una capa separada para que si decides más adelante que quieres cambiar los colores, tienes todo en una capa separada. Sea lo que sea que estés usando, el guage de acuarela o algo por el estilo, pon cada color en una nueva capa para que puedas volver a estos más adelante y cambiar los colores si es necesario. Una vez que creas tu forma, sea lo que sea, y te recomiendo hacer cada forma individual en su propio lienzo así, puedes quitar la capa de fondo, tocar el “menú Acciones”, pulsar “Compartir”, guardar como PNG y pulsar Guardar imagen. Lo que eso está haciendo es guardar esto como una imagen con un fondo transparente. Si vuelvo a la afinidad, abro uno de mis lienzos, toca el “menú Documentos”, coloca la imagen, importa desde fotos y agarro esa imagen que acabo de guardar. Puedo tocar y poner eso en el lienzo. Una razón por la que me gusta tocar afinidad es porque pone la imagen hacia abajo al tamaño exacto que realmente es. Si bajas tu imagen y se ve así, eso podría ser un poco demasiado pequeño. Por lo que hice mi imagen en 3000 por 3000 píxeles, así que encaja bien en este lienzo. Es realmente grande. Pero si hicieras tus elementos realmente pequeños en procreate y aparecerían pequeños en el lienzo. Eso es algo a tener en cuenta al crear elementos en procreate. Necesitan ser muy grandes por lo que funcionarán bien en este lienzo. Si utilizas este proceso usando imágenes de píxel para construir tu colección, entonces estarás usando el mismo proceso que yo. Avanzando, solo tendrás que importar todas estas imágenes de una a la vez para que estén en tu tablero de arte. Pero como saben, voy a estar trabajando en vectores, así que no voy a estar haciendo ese proceso en esta clase. Por lo que sólo borraré esa imagen. Voy a seguir adelante e insertar mi tabla de humor aquí mismo para poder ver qué estoy haciendo y conseguir algunas ideas mientras trabajo. 7. Construye elementos de patrones: Primero crearé otra mesa de trabajo yendo al menú del documento, tocando Mesa de trabajo y tocando Insertar mesa de trabajo y la puso por aquí pero voy a tocar la herramienta Mover y moverla por aquí. Entonces puedo tocar el menú Documentos, Colocar Imagen, importar desde fotos, y meter mi pizarra de humor ahí. Esto puede ser realmente pequeño. Siempre se puede acercar. Simplemente lo necesito como referencia aquí bajo mi patrón principal. Entonces la primera forma que voy a usar es esta forma de planta aquí. Voy a ir a mi Mesa de Trabajo y deshacerme de este color súper audaz porque es un poco distrayente. Voy a cambiar el Trazo y el Relleno. Ahora puedo crear una nueva capa de píxeles. Acude al Pixel Persona, toca pinceles, y agarra uno de esos lápices. Ponte negro como mi color y apenas empieza a dibujar. Lo que me gusta hacer es dibujar mis formas por separado y luego solaparlas a medida que creo los vectores. este momento realmente me estoy haciendo una idea de qué formas quiero convertir en vectores. Encuentro que eso es mucho más fácil de hacer si empiezo con un boceto. Si estás listo para irte y sabes exactamente cómo se van a ver tus formas y sientes que realmente no necesitas bosquejar, entonces ve por ello. A veces solo me sumergiré si me siento realmente seguro de una forma pero típicamente voy a pasar por este proceso de simplemente esbozar cada forma. A pesar de que sé que quiero usar esta forma exacta de hoja, todavía quiero tener algunas versiones de la misma. No quiero que mi patrón sea aburrido y tenga solo una o dos formas en él. Yo quiero tener alguna variación y movimiento interesantes. Entonces estoy tratando de hacer que cada forma de planta sea un poco diferente, pesar de que es una especie del mismo tema una y otra vez. Entonces estoy contento con estos. Creo que eso va a ser suficiente para construir mi patrón. Ahora puedo crear una nueva capa vectorial. Asegúrate de que está en mi mesa de trabajo uno y puedo volver a la persona vectorial. Voy a estar trabajando con la herramienta lápiz. Cubro mucho sobre estas herramientas en mi primera clase, así que si no estás familiarizado con todas estas herramientas de dibujo vectorial, tal vez quieras echar un vistazo a esa primera clase pero solo voy a bucear aquí. Entonces creo que voy a empezar por hacer el tallo, y luego pasaré a los pétalos u hojas. Quiero asegurarme de que tengo el color con el que quiero trabajar y aquí abajo con la configuración de la herramienta lápiz, voy a encender, Usa Fill, así que mi Fill y mi Stroke sean del mismo color o simplemente puedes apagar tu Stroke y solo usa un relleno. Podrías usar la herramienta Pincel para esto, podrías usar tantas herramientas diferentes para esto. Realmente solo depende de tu estilo personal y de cómo te gusta dibujar. Por lo que cubrimos algunas razones por las que podrías usar una herramienta u otra en la primera clase, por lo que no nos sumergimos en eso aquí. Dibujé mi forma y ahora solo necesito arreglar un poco mis vectores porque están un poco desordenados. Tengo esta gran y rara indentación aquí mismo. Sólo voy a tocar un nodo y tocar Eliminar hasta que me deshaga de todos esos nodos que sólo se ven raros en este punto. Siempre paso y reviso mis nodos a medida que trabajo. Creo que a algunas personas les gusta hacerlo de la manera contraria. Dibujan sus vectores y luego regresan y revisan sus nodos. Aquí puedes hacer lo que funcione para tu estilo. Encuentro que si no lo reviso mientras trabajo, muchas veces lo olvidaré, y eso puede ser un gran desastre. Definitivamente no quieres mandar algo así a un cliente o a una empresa y ellos abren tu archivo y los vectores simplemente se ven locos, así que solo hago eso mientras trabajo. Simplemente continuaré este mismo proceso, haciendo todos mis tallos para cada una de estas hojas. Aquí hay otro ejemplo de un vector que se salió de control. Tengo un camino cruzado aquí. Simplemente eliminaré caminos hasta que eso se vea bien. Además, se puso demasiado grueso ahí mismo, así que voy a adelgazar eso. Entonces sólo tomando una forma a la vez. Vamos a reutilizar estas formas una y otra vez en este patrón, por lo que es importante dedicar suficiente tiempo a cada forma para que no termines con muchas formas indeseables en tu lienzo. Pero puede ser tu estilo el que estés creando formas salvajes a propósito. Si ese es tu estilo, entonces abrázalo y hazlo por todo el lienzo en lugar de solo en un solo lugar. Esa es la cosa, está bien ser desordenado como artista o diseñador, pero necesita parecer intencional. Para que parezca intencional, solo lo haces una y otra vez en diferentes partes de la composición, y luego todo el mundo asume que lo hiciste a propósito. Ahora sólo voy a comprobar la consistencia. Yo quiero que todos estos parezcan más o menos iguales. Si veo alguna que simplemente sean demasiado anchas o demasiado delgadas, me desharía de esas pero estas me parecen bastante bien. Por lo que ahora puedo pasar y empezar a hacer mis hojas. Voy a empezar mi hoja donde está este otro vector. De esa manera, no tengo este extraño punto final. Por ejemplo, si empiezo aquí mismo y termino aquí, entonces muchas veces terminarás con estas pequeñas y raras áreas como esta curva en que vas a tener que arreglar cada vez que dibujes una de estas. Entonces lo que hago es tratar de ocultar mis puntos de inicio y final vectoriales en alguna pequeña ubicación y por eso me gusta crear estos tallos primero porque eso me da lugar secreto para esconder esas piezas. Estoy tratando de hacer estas formas aproximadamente del mismo tamaño cada vez. Básicamente estoy siguiendo mi boceto pero no perfectamente. Verás a medida que creas estos, podrías obtener ideas a medida que trabajas, así que no sientas que tengas que apegarte a lo que originalmente pusiste en la página. Estoy contento con cómo se ven estas formas. Puedo ir a hacer invisible esa capa de boceto o simplemente hacer clic en ella y eliminarla. Si miras mi panel Capas, puedes ver que aquí tenemos algo de caos. Tenemos un montón de piezas diferentes. Cuando voy a volver a colorear y cambiar usos alrededor, eso va a ser un gran dolor. Entonces lo que quiero hacer es agrupar estas formas para que funcionen como objetos individuales. Lo que puedes hacer es seleccionar múltiples formas. Por ejemplo, si tocas la herramienta Mover y simplemente arrastras sobre un conjunto de estos, puedes ver que esto está hecho de cuatro formas diferentes, el tallo y tres hojas, pero quiero que sea una forma grande. Entonces tocaré el menú de tres puntos y tocaré Agregar. Ahora esta es una forma y si toco mis nodos, puedes ver exactamente cómo acaba de convertirla en una sola forma. Me gusta hacer eso porque simplemente lo hace mucho más limpio en mi panel de capas y mucho más fácil de recolorear. Ahora que he hecho esa, sólo lo haré invisible para poder enfocarme en los demás. Seleccionaré todo en este grupo, menú de tres puntos, agregar, hacerlo invisible. Entonces sólo pasar por uno a la vez y convertir estos en formas individuales. Cuando arrastras, tienes que empezar el lienzo, así que en algún lugar fuera de tu pequeño rectángulo. Entonces si los haces invisibles a medida que vas, solo hace que sea mucho más fácil seleccionar las piezas restantes. Ahora tengo varias formas bonitas con las que trabajar, y puedo empezar a mover esas alrededor del lienzo. 8. Crea un patrón superpuesto: Como sabréis de mi última clase, me gusta empezar por las esquinas o los bordes. Empecemos por meter a este pequeñito en la esquina. Gíralo a curva, ponlo en una orientación interesante, duplicar, y luego puedo empezar a construir mi repetición. Voy a abrir el menú Transformar, toca la posición x y toca más 2,000, porque se trata de un Canvas de 2,000 por 2,000 píxeles. Vuelve a esa primera forma, y me gusta hacer eso en el panel de capas. Encuentro que si seleccionas cosas en el Lienzo, a veces puedes moverlo un poco y eso estropea toda tu repetición. Nunca hago eso. Siempre selecciono usando mi panel de capas. Duplicar de nuevo eje y más 2,000 y mismo proceso. Más 2,000 en el eje y, más 2,000 en el eje x. También me gusta agruparlas. Estoy seleccionando las cuatro de esas piezas que están en la esquina y golpeando grupo. Ahora bien, si necesito cambiar eso un poco, funcionan como un conjunto, por lo que es realmente fácil moverlos. Repitamos ese mismo proceso, y empecemos a construir aquí en esta esquina. Estoy tratando de mantener esta superposición al azar. Eso se ve bien. Empezaré con este de este lado, duplicarlo eje x más 2,000. En la parte superior, duplicarlo eje Y más 2,000. Empiezo a llegar al punto donde necesito más piezas. Lo que puedo hacer es solo seleccionar todo y duplicarlo, moverlo aquí. Entonces sólo tengo unas piezas extra con las que trabajar. Puedo seleccionar esos uno a la vez y simplemente poner esos en su lugar. Cuando estoy usando elementos de reccurado como este, me gusta voltearlos horizontalmente en el panel de transformación, o tal vez incluso simplemente girarlos un poco para que no parezcan exactamente la misma forma una y otra vez. Yo sólo voy a continuar este mismo proceso, poniendo estas pequeñas piezas unas sobre otras, solapándolas en el borde, y llegando a un lugar que está bien empacado pero no tan empaquetado que no puedo ver las formas. Me tomaré sólo unos minutos para hacer eso. También estoy tratando de crear alguna variación con la forma en que los pongo en el borde. Esta plataforma aquí, sólo un pedacito de ella está en el borde, mientras que ésta, casi toda la cosa está fuera del filo. Estoy tratando de hacer eso porque realmente quiero que el espectador no vea la línea de repetición. Si lo hago de esta manera donde tengo cosas diferentes pasando en el borde, es mucho más fácil ocultar tu escena de repetición. Estoy contento con cómo se ve esto. Siento que tiene mucha aleatoriedad y hay algunos espacios abiertos más grandes donde quiero poner algún elemento de relleno. Una vez que estás contento con cómo estás superponiendo se llena la repetición, este es un buen momento para empezar a experimentar con algunos elementos de relleno diferentes. 9. Elementos de relleno: Seleccionemos el pincel de grabado limpio en la sección de grabado. Podemos simplemente hacer unos pequeños trazos. Podríamos hacer algunos pequeños círculos. Aunque si iba a hacer círculos, probablemente agarro la herramienta lápiz y hago algunos círculos de forma extraña, que coincidan con las extrañas formas que estoy usando para estos pétalos. lo único en que pensar si haces formas como esta es que realmente necesitas acercar y limpiarlas. Por ejemplo, necesito asegurarme de que no tengamos esta extraña forma aquí mismo. Simplemente pasaré y limpiaré un poco cada uno de esos. Entonces una vez que te das una idea de esos y estás contento con cómo se ven, podrías deslizar para seleccionar los paneles monolayers por cada uno. Cuadrícula hacia abajo el menú, toca duplicar, toca para mover la herramienta y luego mueve esos a su lugar. Entonces podemos mover esos a la vez así. A mí me gusta crear estos pequeños elementos de relleno interesantes. Creo que si te alejas y agruparamos todos estos. Solo voy a deslizar cada uno y tocar grupo y soltar eso en mi capa de símbolos. Ahora aparece por aquí. Simplemente tenía un bonito campo interesante a esta parte del lienzo. Puedo cambiar eso para que encaje muy bien aquí, y luego solo duplicemos eso. Muévelo aquí abajo y luego dentro de este grupo, podemos hacer doble clic en él para cambiar estos alrededor para que no tengamos exactamente la misma configuración que teníamos en ese otro lote. Siempre estoy pensando en formas de agregar variación a mis patrones. No quiero que cada pedacito se vea igual, así que estoy trabajando para tratar de cambiar las cosas y hacer que se sienta diferente. Se puede ver desde la vista previa, lo que es raro de esto es que es como uno, dos. Es como crear una línea. Si puedo mover esto o agregar algo más, realmente ayudaría a romperlo. Simplemente voy a repetir el mismo proceso, duplicando este grupo de puntos, moviéndome a otro lugar, tal vez añadiendo algunos, borrando algunos, hasta que tengamos un buen poco de variación aquí. Aquí es donde la vista previa se vuelve realmente útil porque estoy buscando puntos muertos aquí. Parece que hay esta gran área abierta y podría cambiar esto un poco hacia abajo. Solo estoy mirando dónde está esa sección por aquí, y voy a cambiar las cosas hasta que eso se sienta mejor en la vista previa. Es por eso que me encanta trabajar con esta vista previa porque a veces sólo se necesita como un pequeño cambio de centímetros para arreglar un gran problema en el patrón. Me tomo mucho tiempo hacer eso con patrones como este. Estoy contento con cómo se ve esto. Probablemente pasaría al siguiente patrón en este punto, y tal vez volvería a éste más tarde para revisar todo. Pero en este punto también podríamos hacer algún cambio de color. Vamos, por ejemplo, a seleccionar todos los elementos del lienzo. Sólo voy a deslizar para seleccionar todos esos grupos de puntos y todas esas plataformas. Entonces podemos jugar con varios colores. Podemos hacer lo mismo con nuestro rectángulo de fondo. No tengo derrame cerebral y un relleno rojo. Esta es otra razón por la que es tan genial trabajar en vectores porque si hubieras hecho tu patrón y procreate y ahora quieres hacer algún cambio de color, tendrías mucho trabajo en tus manos. Realmente me gusta hacerlo con este proceso porque es mucho menos trabajo en general. 10. Usa el Plan de recolección: Estoy contento con cómo resultó este patrón, así que voy a seguir adelante y añadirlo a mi planificador de colecciones. Podrás recoger el planificador de cobranza en la sección Descargas y Recursos. Te he dado dos opciones aquí con todas las descargas de clase. Podrás guardar todo en tu Dropbox, que definitivamente va a ser la forma más fácil de hacer esto, o podrías guardar cada objeto individual que sea una descarga para esta clase. De verdad te recomiendo hacer la descarga a tu opción de Dropbox. Dropbox es gratuito, y hace que sea realmente fácil importar cosas desde afinidad. Si toco Guardar todos los archivos en tu Dropbox, te va a pedir que inicies sesión en Dropbox si aún no has iniciado sesión. Una vez que hayas iniciado sesión, verás que Liz Brown compartió esta colección contigo, y podrás tocar, seguir a la página web, y luego verás todas las descargas para esta clase. Realmente puedes agregar esto a tu Dropbox haciendo clic en este menú Descargar y haciendo clic en Guardar en mi Dropbox. Entonces todos estos archivos solo van a estar ahí dentro, y no tienes que guardar cada uno individual. El que vamos a usar primero se llama planificador de cobranza. Si vuelvo a la página principal de mi galería, toca el símbolo Plus, toca Importar desde la nube, entonces puedo conseguir ese planificador de colecciones, y ese es un documento de diseño AF o afinidad, y eso va a abrir mi planificador de cobranza. Quiero importar mi patrón al planificador de colecciones, así que lo primero que haré es guardarlo, tocar el menú Documentos, pulsar Exportar, cambiar el área a Artboard1, porque no necesito guardar todas esas artes diferentes tableros. Asegúrese de que el tipo de archivo sea PNG. Creo que ese es el mejor tipo de archivo para usar para estos documentos, así que tenemos Artboard1, PNG. Puedes establecer la talla aquí si quieres cambiar la talla, pero voy a dejar eso tal como está. Haga clic en Compartir y guardar imagen. Ahora, he guardado eso en mis fotos. Si vuelvo al planificador de colecciones, puedo hacer clic en Colocar imagen, Importar desde fotos, y luego seleccionar esa foto. Ahora, necesito decidir cuál es este patrón. ¿ Es esto un héroe? ¿ Es ésta la secundaria? ¿Es una licuadora? Puedo cambiarlo más tarde, esto no está puesto en piedra. Creo que va a ser una licuadora. Lo que voy a hacer es tocar en la sección donde quiero que vaya ese patrón, así que lo voy a poner aquí mismo. Eso me va a mostrar dónde está ese rectángulo. Entonces está aquí mismo siendo seleccionado en el panel de capas. Si tomo ese patrón y lo arrastro a ese rectángulo, verás que solo aparece en ese rectángulo. Entonces eso es una máscara, recreando una máscara de ese patrón. Entonces podemos redimensionarlo y jugar aquí con él, y a medida que agregamos más y más patrones a esto, realmente va a llenar nuestra colección y ayudarnos a ver cómo funcionan juntos estos diferentes patrones. Cada vez que termino un nuevo patrón, solo lo arrojo a este documento, lo coloco donde creo que debería ir, y luego estoy obteniendo una vista de pájaro de mi colección de patrones en lugar de simplemente mirar al individuo elementos. Echemos un vistazo a algunas variaciones que podrías hacer en este mismo patrón. No tienes que solapar tus elementos, solo puedes crear formas y dispersarlas alrededor del lienzo. Aquí, acabo de crear dos formas simples diferentes y las dispersé por ahí y uso dos colores diferentes. Lo mismo aquí, utilicé el patrón de puntos con unos colores diferentes para mi paleta de colores, y esos funcionan muy bien en mi colección como una impresión de licuadora. Seguiré adelante y colocaré esos dos patrones también en mi planificador de cobranza. Ahora, tengo tres patrones diferentes en mi planificador de colecciones, y estoy empezando a tener una idea de cómo estos se estarán jugando entre sí. Sigamos adelante y pasemos a nuestro siguiente tipo de patrón, para que podamos agregar algunos patrones más a este planificador. 11. Crear elementos de conexión: Para este próximo proyecto, vamos a crear un patrón de vid que tenga elementos que se conectan a lo largo del bloque de repetición. Esto se ve mucho más difícil de crear de lo que realmente es, así que quiero mostrarte un proceso fácil para crear elementos de conexión a través de tu lienzo. Voy a empezar en la página de la galería aquí y abrir una de estas copias de documentos maestros que creé antes. Adelante y vayamos al rectángulo en la mesa de trabajo 1 y cambiemos eso por solo un color básico, podría ser crema o blanco, lo que sea más fácil de ver. Entonces voy a crear una nueva capa de píxeles para empezar a hacer algunos bocetos. Acude a mi Pixel Persona, asegúrate de tener mi herramienta de pincel seleccionada, y vamos a agarrar uno de esos lápices. Simplemente conseguiré el lápiz 4B natural y me pondré negro como mi color, y luego solo voy a empezar a bosquejar donde quiero que estén estas vides. Tenemos que pensar con un patrón repetido cuando tenemos una forma que toca el borde, en el lado opuesto del lienzo, necesitamos tener otra vid tocando ese mismo borde. Yo sólo voy a ir directamente aquí abajo y tener una línea que suba así, o subamos así, y eso puede terminar aquí mismo. También podríamos hacer uno que atraviese el lienzo así, y luego necesitamos mirar por aquí, y veremos que necesitamos otra vid ahí mismo para conectarnos a esta pieza. Esto no tiene que estar perfectamente en línea con cómo va a ser, pero tiene que estar cerca para que tengas una idea de dónde van a empezar y terminar tus líneas. Esta línea aquí necesita cumplir con algo, vamos a traerlo aquí abajo y se puede conectar así. Yo solo estoy jugando por aquí, no sé exactamente cómo estarán mis vides al final. Solo estoy tratando de jugar con algunas opciones, así que tardaré solo unos minutos en hacerlo. Estoy contento con este diseño básico. Por supuesto, no tiene que ser exactamente así una vez que me meto en hacer mis vectores, pero crearé una nueva capa vectorial y me aseguraré de que eso esté en la mesa de trabajo 1 y sea naranja brillante. Volveré a mi Vector Persona, aseguraré de que la herramienta de lápiz esté seleccionada, y luego voy a encender el trazo pero no el relleno. Lo que eso va a hacer es darme una línea uniforme, y así apagamos ese relleno. Entonces puedo hacer esa línea cualquier ancho que quiera. Voy a averiguar aquí lo gruesas que quiero que sean estas vides, así que vamos con eso son 3.4 puntos. Ahora puedo empezar a dibujar, asegurándome de que estoy en esa nueva capa. Tengo el tamaño de punto que quiero, y sólo voy a dibujar mi primera vid. Esa vid toca la parte superior del lienzo, por lo que necesita también tocar la parte inferior del lienzo. Lo que haré es tocar una vez en el menú de tres puntos, tocar Duplicar, pasar al menú Transformar y asegurarse de que la herramienta de movimiento esté seleccionada. En el eje y tocaré más 2,000, porque mi lienzo es de 2,000 por 2,000. Ahora sé que mi vid necesita conectarse aquí mismo en la parte inferior, así que sólo voy a dejar eso como es por ahora como referencia y seguir con mis otras vides. De vuelta a mi herramienta lápiz, esta va a conectar todo el camino de arriba a abajo. Esto tiene dos puntos de conexión, se conecta a la parte superior por lo que necesita reunirse aquí, se conecta a la parte inferior, por lo que necesita reunirse aquí, así que vamos a tener que duplicar esto dos veces. Tocaré la herramienta Mover, toca el menú de tres puntos, Duplicar, en el eje y en el menú Transformar más 2,000, así que está justo ahí. Volver a esa misma línea que acabamos de dibujar, duplicar, y ahora vamos por la dirección opuesta, menos 2,000, y ahora se va a reunir aquí mismo. Básicamente solo estoy haciendo algunas pequeñas notas para mí sobre dónde necesitan conectarse estas viñas. No puedo tocar estos porque tocan el borde. Yo sólo puedo sumar a ellos, así que estaremos haciendo eso una vez que llenemos nuestras vides principales, podemos empezar a sumar a esas para que continúen a través de la repetición. Vamos a sumar unas viñas más aquí. Voy a hacer uno que empieza justo aquí y va hacia el borde así, para que toque el borde y necesita repetir por aquí, duplicarlo. Toca la herramienta Mover, más 2,000 en el eje x, así que está justo por aquí. De vuelta a la herramienta lápiz, y hagámoslo aquí mismo. Vamos a conocer esta pieza que ya está aquí. Quítate de la lona, y puedes ver este lugar de encuentro no es perfecto, así que lo que haré es solo jugar un poco con estos nodos para acercarlos. Una regla cuando estás poniendo algo en el borde del lienzo como este es que puedes tocar cualquier nodo que esté más allá del borde del lienzo. Entonces no puedo tocar ese nodo porque ese es el nodo que afecta a esta área en el borde del lienzo, pero puedo tocar cualquier nodo después de eso. Te mostraré un ejemplo de lo que quiero decir aquí. Si tengo una línea que sale del borde, se pueden ver todos estos nodos diferentes. Este nodo es el único nodo que controla cómo esto se encuentra con el borde del lienzo. Todos estos otros nodos, si los muevo, no afectan a esa zona que está tocando el borde del lienzo, así que está bien jugar con estos, Está bien borrarlos, incluso hasta este punto, pero no está bien meterse con ese nodo, ese es el que tenemos que preservar. Estoy siguiendo esa regla con esta pieza aquí. No estoy tocando ese nodo, pero puedo jugar con éste y el que acabo de agregar. Esa es una transición bastante buena sin costuras ahí mismo. También podría poner una hoja aquí para disfrazar eso un poco, pero por ahora sólo voy a dejar eso tal como está. Tengo mi vid que se va del lienzo aquí, duplicar eso, toca la herramienta Move, menos 2000 así que está por aquí, y ahora solo agreguemos unas vides de relleno más que solo están tejiendo adentro y afuera. Ese toca el borde por lo que necesita ser duplicado. Para que veas solo voy de una pieza a vez asegurándome de que si dejo que algo se salga del lienzo lo repito correctamente. Echemos un vistazo a nuestra repetición aquí, para que quieras asegurarte de que tus líneas sean continuas. Puedo ver una línea en la que aún no he trabajado y es ésta. Necesito subir aquí y hacer que esta pequeña cola se conecte a algo, así podría hacer que se conecte a esta vid o a esta vid, así que podría simplemente jugar con conectarla aquí y luego alejarme y mirar mi vista previa general y sólo ver cómo se ve eso, para que puedas dar un paso atrás y dar un paso adelante, dos dedos, tres dedos para solo ver cómo se ve esa adición. A mí me gusta esa edición así que me voy a quedar con eso. Siento que lo que necesitamos es una pequeña vid que cruza por aquí para cerrar esa brecha aquí mismo. Voy a encontrar esa zona y añadir en una vid. A mí me gusta cómo se ve eso. Lo duplicaré, eje y más 2,000. Parece que también se está ejecutando a esta esquina, así que necesito duplicarlo de nuevo menos 2,000, así que solo hay que estar realmente al tanto de dónde están tocando el borde y luego triple check over en tu mesa de trabajo 2 a asegúrate de que nada se salga de la raya. Yo estoy contento con esas viñas, voy a seguir adelante y hacer invisible mi capa de boceto y ahora solo hacer un poco de limpieza, así que eso podría ser algo así, donde esto no cumplió con esta vid apropiadamente solo limpiar eso. Podría ser algo como esto donde acabo de conseguir un poco de meneo pasando, así que solo necesitas estar realmente al tanto de dónde están tus nodos y no tocar ningún nodo que esté justo en el borde del lienzo. Otra gran cosa de trabajar con vectores algo que podríamos hacer este momento es tocar la herramienta Mover y seleccionar todos estos vectores y si no todos seleccionan puedes deslizar el panel Capas para asegurarte de que todos obtengan seleccionado, y luego podemos ir al menú Stroke y jugar con el grosor de esos. Eso es otra gran cosa de los vectores, algo que nunca podrías hacer con las imágenes ráster es ajustar el grosor de líneas como esta mientras estás trabajando. Voy a ir con una línea bastante delgada porque quiero que estas hojas que estoy agregando sean un contraste realmente audaz. 12. Crea una variación: Algo que me gusta hacer siempre como trabajo son las cosas grupales que son iguales. Todas estas viñas obviamente van en un conjunto. Voy a seleccionarlos a todos y presionar “Grupo”. Ahora, se pueden mover como un set y no tengo que preocuparme tanto de romperlos accidentalmente. Voy a crear una nueva capa vectorial y empezar a añadir en algunas hojas. Puedes bosquejar estos de antemano, o simplemente podrías ir por ello. Voy a apagar mi “Stroke” y encender mi “Rellenar”. Asegurándose aquí mismo dice, “Usar relleno” con la herramienta lápiz seleccionada. Tengo un relleno negro y sin trazo. Simplemente voy a dibujar estas pequeñas formas de hoja. Voy a tratar de solapar mucho estos y tratar de que esa superposición se vea realmente intencional. Puedes alejarte mientras trabajas y asegurarte de que estás haciendo esas hojas del tamaño que pretendes, sea cual sea ese tamaño. Por supuesto, con este proceso de vid, no tienes que usar hojas. Esto podría ser cualquier tipo de cosa larga y delgada que conecte diferentes partes de tu patrón. Puede ser abstracto. Podrían ser alambres, acordes, cuerdas, si estuvieras haciendo un patrón relacionado con la tela. Realmente siéntete abierto con cómo interpretas estas indicaciones, sobre todo si haces el reto al final. En realidad los prompts solo están destinados para que empieces y luego realmente puedes enloquecerte con el acabado de ellos. A mí me gusta ponerme un poco al azar con mis hojas. Se puede ver la diferencia cuando voy por la vid como 1, 2, 3, 4, 5, 6 versus cuando en realidad simplemente salto aleatoriamente alrededor del lienzo. Obtienes una sensación totalmente diferente de esta manera, así que tal vez prueba ambas y ve qué funciona para tu estilo. Simplemente voy a repetir el mismo proceso, agregando hojas por todo el lugar e intentando hacer una conexión bastante limpia a mi vid. No todos van a ser perfectos, pero si veo algo así, donde las dos viñas no se conectaron pero si veo algo así, correctamente, ese es un lugar perfecto para tirar una hoja. Es posible que te encuentres con un lugar donde realmente necesitas poner algo en el borde, que por supuesto está perfectamente bien. Solo necesitamos duplicarlo y asegurarnos de que se repita en el otro lado del lienzo. Ahí está esa hoja de este lado y ese lado. A medida que llene este lienzo cada vez más, voy a correr hacia algunas áreas como esa donde necesito meter una hoja en el borde del lienzo. Algo que notarás es que no puedes usar el estudio de transformación a menos que tengas seleccionada la “Herramienta de movimiento”, así que eso es una cosa a tener en cuenta si estás teniendo problemas para mover un objeto, puede ser que simplemente no tengas la “Herramienta de movimiento” “seleccionado todavía. Puedes mover tu objeto y luego volver a tocar a tu herramienta de lápiz, luego volver a usar tu lápiz. Vuelve a tu “Mover Tool”, y luego duplica y mueve el objeto. También puedes duplicar varios elementos a la vez. Acabo de crear dos hojas en el borde del lienzo. Para ahorrarme un poco de tiempo, voy a hacer a ambos al mismo tiempo. Creé cada una de las hojas, ahora puedo tocar una para seleccionarla. Baja un dedo y toca el otro. Ahora los estoy seleccionando a ambos, se puede decir porque hay esa caja grande a su alrededor. Toca el menú de tres puntos, toca “Duplicar. Asegúrate de que esté seleccionada “ Mover Tool” , menos 2,000, y luego ambos aparecen a la izquierda. Puedes ahorrarte un poco a la vez haciendo múltiples objetos a la vez. En este punto, estoy alejando mucho para obtener una visión más grande de mi patrón. Es realmente difícil decir en los bloques de repetición individuales qué está pasando exactamente, mientras que cuando usas esa vista previa puedes tener una idea mucho mejor del diseño general de tu patrón. Esta es otra razón por la que me gusta trabajar con vectores en Affinity Designer, es que en realidad puedes sacar del lienzo y luego la forma aún existe fuera del lienzo, mientras que en Procreate, probablemente te hayas dado cuenta si dejas pasar algo fuera del lienzo o muévelo del lienzo, se ha ido para siempre. Encuentro eso realmente frustrante al hacer un patrón de repetición porque necesito pasar por este proceso de cambio y movimiento y cambio de colores para llegar a un buen patrón de repetición, mientras que si lo estoy haciendo en Procreate, Necesito saber exactamente cómo va a quedar todo al final. Eso simplemente no funciona con mi proceso en absoluto. También solo estoy haciendo un poco de limpieza, si encuentro algún nodo que simplemente se vea raro o creando algún pequeño blip en las vides, solo voy a arreglarlos a medida que hago zoom. 13. Agrupación y versiones de color: Estoy contento con este diseño general de la vid ahora mismo. Quiero agregar algunos elementos más y ver cómo funcionan con este patrón. Antes de hacer eso, quiero agrupar todas estas hojas en la misma capa. La forma más fácil de hacer eso es hacer invisible mi capa de vides, en mi grupo de vides que creé antes. Una vez que eso sea invisible, puedo tocar la herramienta de movimiento y puedo seleccionar todas estas hojas. Es posible que tengas que seleccionar manualmente algunos de ellos, si no todos seleccionan. Simplemente escanea y asegúrate de que todos estén resaltados y luego toca “Agrupar”. Ahora tenemos un grupo de hojas y un grupo de viñas. Eso te va a hacer la vida mucho más fácil cuando llegues a la etapa de re-coloración. Mi lema es grupo a medida que avanzas. No esperes hasta el final y trata de agrupar todo porque te vas a estar dando mucho trabajo extra. Vuelvo a agarrar la herramienta lápiz, conseguir un nuevo color y sólo voy a meter unas florecitas aquí. Por supuesto, puedes bosquejar estos antes de tiempo. Estoy sacando estos de mi tablero de inspiración. Tenía estas simples formas poco, casi de tulipán. Pero claro, muy abstracto. Yo sólo voy a meter estos por todo el Lienzo. No me preocupa tanto que se encuentren perfectamente con mi vid. Por supuesto, voy a tratar de hacer algunas que se vayan del Canvas, así que entonces tendré que repetir las del otro lado del Canvas. De nuevo, estoy alejando mucho y mirando mi visión general del Lienzo antes de seguir adelante y crear más flores. No quiero crear accidentalmente algún patrón extraño que voy a tener que arreglar más tarde. Yo sólo voy a revisar las cosas mientras trabajo. Voy a mantener mis flores escasas. A mí me gusta cómo se ve eso. Sólo voy a añadir algunos pequeños puntos de relleno como lo hice con el último patrón. Estos puntos sólo van a ayudar a que todo se sienta cohesionado. Lo primero que voy a hacer es solo agrupar todas estas flores que acabo de crear, agrupar a medida que vas, creando una nueva capa vectorial y voy a bajar estos puntos. Puedo usar la herramienta lápiz para esto, si apago el relleno, apago esa cosa que dice use fill, entonces para el trazo, voy a elegir el negro como mi color. Eso me va a permitir hacer algunos puntitos y lo que me gusta de hacer puntos con un trazo es que luego puedo cambiar el tamaño de los puntos. Otra gran cosa de hacer tus patrones en vectores porque digamos, obtengo este trato de un cliente y dicen que nos encanta este patrón. Simplemente desearíamos que los puntos fueran un poco más pequeños. Eso sería mucho trabajo extra para mí, si no hubiera agregado ya estos. Pero no sólo el trabajo del cliente sino el propio trabajo. Puede que haya días en que pienses que se ve bien así y luego te das cuenta, esto se vería mucho mejor con algunos puntos más pequeños o algunos puntos más grandes. Con este proceso, solo puedes entrar a ese grupo y ajustar realmente rápidamente todos estos a la vez. Simplemente continuaré el mismo proceso alrededor del Lienzo. Estoy contento con cómo resultó este patrón pero obviamente, tómate tu tiempo aquí, juega con el color. Lo siguiente que haría, que probablemente puedas adivinar porque esto es lo que hago cada vez, es hacer que mis otros grupos sean invisibles, toque la “herramienta Mover”, seleccione todos esos puntos, desplácese y haga seguro que están todos seleccionados, presiona “Grupo” y ahora tengo todos esos puntos en un grupo. Este proceso de agrupación me da tanta libertad en el proceso de coloración. Vayamos a nuestro grupo de flores y cambiemos el relleno a rosa o dorado. Ahora puedo jugar con eso. También podría, si quisiera hacer estas flores un poco más gruesas, añadir un trazo. No se ven muy bien así pero te das la idea. Este proceso de trabajar con vectores, te permite mucha más libertad y flexibilidad cuando lleguemos a esta etapa de coloración. Juguemos con el color de la hoja. Estoy dando click en el grupo de hojas y en el relleno, voy a cambiar esos colores. Podríamos hacer verde, podríamos hacer rosa. Ese es un bonito contraste. Simplemente algo a tener en cuenta si tienes miedo de probar vectores, aquí te presentamos algunos grandes ejemplos de por qué esto puede ser tan útil. También juguemos con el tamaño de punto para estos. Tenemos esos puntos. Voy a ir a mi estudio de ictus y apenas poco a poco aumentar y disminuir esos. Podría ir también a mi tablero de arte porque me gusta mirar esa vista más grande y realmente podemos ver qué tamaño va a quedar mejor ahí. Creo que eso se ve bien. Eso es 5.5. Es un contraste realmente bonito con el tamaño de las hojas y flores y así es aquí donde puedes simplemente jugar con tu patrón y tal vez quieras volver a tu galería, duplicar esto y probar algunas versiones de color diferentes. Yo prácticamente hago esto con cada patrón individual. Termino el patrón y luego lo duplico y empiezo a jugar con otras versiones de color porque una vez que obtienes una versión de color que te guste, tal vez no quieras meterte con eso, solo quieres mantenerlo como es. Esa es una opción por solo crear algunas versiones de color sin perder todo lo que ya has hecho. Ahí está nuestra versión roja y rosa. Eso me gusta para tal vez servilletas o cuaderno. Obviamente puedes seguir adelante con este proceso. Podrías hacer cualquier tipo de hojas, cualquier tipo de flores o no botánico en absoluto, podría ser algún estilo totalmente diferente. Aquí hay un patrón donde hice exactamente el mismo proceso pero hice menos hojas y agregé forma más flores y más colores. Se puede pensar en esto como solo ser un proceso para aprender a crear patrones de conexión que tenemos a través del Canvas pero luego se puede aplicar eso a tantos estilos de patrón diferentes. Voy a entrar y agregar estos a mi planificador de cobranza exportando nuestro tablero 1, guardar imagen. Al igual que lo hicimos antes, coloque imagen, mete eso en tamaño. Voy a llamar a esto un patrón secundario. Es detallado pero no es tan detallado como podría ser, así que arrastraré eso a uno de estos bloques secundarios. Esto es sólo temporal. No tengo que mantenerlos en los mismos spots. Esto puede terminar siendo un patrón de héroe. Esto puede terminar siendo un patrón secundario. Ahora mismo los estamos juntando a todos, tirándolos a un lienzo y manteniéndolos en el mismo lugar, para que podamos juzgar cómo trabajan juntos. 14. Aplica texturas generales: Siguiente Quiero mostrarte cómo aplicar texturas sin fisuras a tus patrones de repetición. Te voy a compartir algunas texturas que ya he creado pero también quiero mostrarte cómo hacer tu propia textura para que puedas crear algunas que funcionen para tu estilo personal. Te recomiendo elegir cualquiera de los patrones de repetición que has creado hasta ahora. Simplemente elige tu favorito y jugaremos con añadirle algunas texturas. Primero solo quiero mostrarte un ejemplo de lo que quiero decir agregando texturas a tu repetición. Si acerco aquí y vuelvo algunas de estas texturas en eso que he creado, puedes ver que podemos capas múltiples repeticiones. Podemos hacer solo uno por sí mismo. Aquí hay una pareja juntos. Hay infinitas opciones a la hora de usar texturas. Te mostraré este rápido proceso para crear estos en tu patrón de repetición. En primer lugar, te mostraré cómo insertar las texturas que ya he creado para ti. Primero tocaremos el símbolo más y tocamos capa de píxeles para crear una nueva capa de píxeles y solo quiero asegurarme de que esa capa esté por encima de todo lo demás en nuestro tablero uno. Cualquier otra cosa que he creado en ese tablero de arte debería estar por debajo de esta nueva capa de píxeles. A continuación, tocaré el menú Documentos, colocaré imagen y luego importaré desde la nube. Aquí es donde es genial tener estos en tu Dropbox. Probablemente te arrancará en una pantalla, algo así y puedes tocar Dropbox y luego encontrar esa carpeta en tu Dropbox. Se puede agarrar cualquiera de estos documentos que se llaman, “textura sin costuras”. Ahí hay cinco en total. Simplemente agarraré este número cuatro aquí, tocaré eso y luego solo puedo tocar una vez para colocar eso en mi imagen, puedas verlo lo coloca tan grande como es. Quieres estar seguro de que cualquier textura que uses es más grande que tu lienzo o del mismo tamaño, pero no querrías usar algo que sea más pequeño y luego hacerlo más grande manualmente considerando que obtiene algo de borrosidad en tu textura. Simplemente estoy redimensionando esto para que se ajuste perfectamente al lienzo. Quiero ir al menú de transformación y asegurarme de que en realidad es un ajuste perfecto, son 2,000 por 2,000 a cero para la posición. Necesitamos ver esos números aquí en el estudio de transformación para estar seguros de que nuestra textura se ajuste correctamente. Se puede ver que esto no se ve muy bien, necesitamos hacer algunos cambios al mismo. De vuelta a mi panel de capas, voy a tocar el menú de tres puntos y luego puedes empezar a escanear a través de los modos de mezcla. Lo que normalmente uso para estos es la superposición. Hay un par más que se ven bien, saturación puede ser buena en ciertos colores, pero realmente depende de qué colores uses en tu patrón. Reflect luce interesante. Puedes desplazarte por aquí o simplemente puedes ir directamente a superposición. Lo que me gusta de la superposición es que saca los colores que ya están en tus patrones por lo que solo está complementando tu patrón. También podemos reducir la opacidad de la textura en ese mismo menú. Si no quieres que sea tan intenso, solo tonifica un poco. Si quieres que sea más intenso, duplica. Tienes mucha libertad ahí en cuanto a cómo quieres que esta textura se muestre en tu patrón. Entonces por supuesto, jugar con capas estas. Creé un montón de texturas diferentes para que realmente puedas sentirte libre de agregar lo que funcione para el estilo de tu patrón. 15. Crea texturas sin fisuras: Por supuesto, quizá quieras crear tus propias texturas en lugar de solo usar las mías. Para ello, es un proceso realmente sencillo. Simplemente vuelve a tu galería, toca el símbolo más, Nuevo documento, y de nuevo, voy a trabajar en píxeles, y esta vez voy a trabajar en 4,000 por 4,000 pixels a 300 DPI. El motivo por el que estoy haciendo eso es porque quiero tener una textura tan grande como mi patrón o más grande y tal vez, podría ser usada para otros usos. Guardo todas estas texturas en mi Dropbox, nunca sé para qué las voy a necesitar, así que podría recomendarte solo pases y haces un montón de texturas y solo ves qué pasa. Los usarás abajo de la línea para otros patrones, podrías usarlos en cada colección que crees. Estos son reutilizables, razón por la cual los creo en un tamaño grande que sé que podré usar más adelante. Tocaré Ok, me pondré negro como mi color, siempre hago mis texturas en negro, sólo porque es fácil de ver y siempre lo puedes cambiar más tarde. Asegúrate de estar en el pixel persona. Con esa herramienta de pincel seleccionada, voy a ir al menú de pinceles y solo agarrar uno de estos pinceles. Consigamos las gotas de tinta de India. Estoy poniendo mi lápiz aquí abajo en este botón de ancho y luego simplemente deslizándose hacia arriba. Lo que eso hace es ajustar el tamaño del pincel. Ahora, puedes ver que esos son demasiado grandes, así que vamos a bajar eso un poco. Eso es un poco mejor. Lo que podría hacer son unas cuantas trazos diferentes, cambiando el tamaño en el medio, y quiero acercarme al borde. Pero no necesariamente quiero tocar el borde, si lo hago, puedo borrarlo, así que no te preocupes tanto por tocar el borde. Pero sólo estoy tratando de crear una textura muy variada aquí. No quiero oscurecerme demasiado, solo quiero crear una textura general. Entonces voy a agarrar mi herramienta de borrador y borrar cualquier cosa que esté tocando el borde. De nuevo, puedes cambiar el tamaño de tu ancho de borrador, puedes cambiar el pincel con el que estás borrando, así que quiero borrar con algo que sea sólido como esto. se llama esto, Lápiz de tinta de cómics. Estoy escaneando por ahí si alguna gotita toca el borde, las estoy borrando. Nada más está tocando el borde, así que esta es la primera capa de mi textura. Tocaré la herramienta Mover, toca el menú Transformar, y quiero que esto diga 4,000 por 4,000 a 00. Lo que suelo hacer es tirar de esto hasta el borde para que esté perfectamente alineado con mi lienzo. Ahora, tengo 4,000 por 4,000 por mi ancho y altura y 00 desde mi posición. El motivo por el que necesito hacer eso es porque necesito convertir esto en una repetición sin fisuras, y sin que sea las dimensiones perfectas del lienzo, no se va a alinear correctamente. Ahora que tenemos eso en su lugar, podemos tocar el menú de tres puntos y duplicar esta capa para que tengamos cuatro totales en el panel de capas. Una vez que tengo cuatro de esas, puedo moverlas a las esquinas del lienzo, y solo quiero asegurarme de que tengo mi estudio de transformación abierto y la herramienta Magnetics encendida, y asegurarme de que cuando pienso que estoy colocando esto perfectamente en la esquina que en realidad estoy. Debería decir para ese cuadrado negativo 2,000, negativo 2,000 para el siguiente cuadrado, negativo 2,000. Dicho eso como 1980.2, obviamente, está a unos pocos píxeles de distancia. Tenemos que conseguir esos sólidos 2,000 números redondeados para asegurarnos de que estamos consiguiendo esto justo en el medio. Ese son 2,000 por 2,000, y luego el último, tirarlo aquí abajo negativo 2,000 por 2,000. puedes ver ahora nos quedamos con este patrón cruzado, donde no tenemos ningún espectador. Por encima de todo, voy a crear una nueva capa de píxeles de nuevo a ese mismo pincel y simplemente empezar a llenar eso, y de nuevo, estamos tratando de no tocar demasiado los bordes, pero si los tocamos un poco, está bien porque podemos borrar eso más adelante. Yo solo estoy jugando alrededor de salpicaduras significa hasta que obtenemos una textura bastante buena. Eso se ve bien, pero necesito estar seguro de que no toqué el borde en absoluto, así que no estoy fastidiando mi repetición. Parece que lo hice, así que sólo voy a seguir adelante con esa goma de borrar y limpiar todos esos bordes. Nada está tocando el borde y puedo traer de vuelta todas las demás partes de mi textura, y luego solo quiero fusionar todas estas partes de la textura en una capa, para que pueda guardar esto como una imagen transparente. Solo voy a deslizar para seleccionar cada uno de esos, toca este pequeño menú de hamburguesas y toca Fusionar Seleccionado. Eso convierte esto en una capa grande que es una repetición de cmos. Voy a tocar la herramienta de movimiento para asegurarme de que está seleccionado, toca el menú Documentos, toca Exportar, y en el área, voy a tocar Selección sin fondo. Eso me va a dejar guardar esto como PNG transparente. Asegurándome de que tengo seleccionado PNG, Selección sin fondo, y luego puedo hacer clic en Compartir, Guardar imagen. Ahora, esa es la textura igual que las que compartí contigo que puedes insertar en tu patrón, activar ese modo de mezcla de superposición, y luego jugar con capas ahora que con otras texturas. También quiero mostrarte si creas una nueva capa de píxeles, hice un conjunto de pinceles de más pinceles de textura, así que si no encuentras lo que buscas en afinidad, creé un montón de texturas diferentes aquí que puedes jugar con luces GFS que te va a dar una agradable textura ligera, pequeños rasguños que te está dando una textura de contraste más alto, algunas grapas si quieres poner una textura grapa ahí dentro, algunas rafers GFS, que puedes probar y luego un poco motas aleatorias. Si quieres jugar con esos pinceles, es el mismo proceso que hemos estado haciendo para importar desde Dropbox. Sólo voy a tocar el símbolo del pincel, asegurándome de que estoy en el pixel persona. Abre el menú de pinceles, toca el menú de hamburguesas y toca Importar pinceles, y luego te va a llevar a tu almacenamiento en la nube, por lo que tendrías que seleccionar Dropbox y luego encontrar ese archivo en tu Dropbox, y luego una vez que haga clic en él, se va a abrir y guardar en su menú de pinceles. Una vez que hayas creado algunas de tus propias texturas, puedes seguir adelante y aplicarlas a tus patrones. Solo voy a abrir uno de mis patrones aquí, toca Colocar imagen, importar desde fotos. Estoy agarrando esa textura que acabamos de crear, esa textura sin costuras, toque una vez para insertarla, asegurándome de que esté perfectamente alineada con mi lienzo, y usando el estudio de transformación para asegurarme de que sean 2,000 por 2,000 en la posición 00, y luego puedo simplemente jugar con ese modo de mezcla. 16. Opciones de textura y color: Una cosa más que quizás quieras hacer es cambiar el color de esta textura porque cada color va a verse diferente con diferentes modos de mezcla. Digamos por ejemplo, ojalá estas bandejas fueran blancas en lugar de negras. Lo que puedo hacer es asegurarme de que la capa esté seleccionada. Toca el estudio de ajuste y recuerda que puedes tocar el signo de interrogación para encontrar qué estudios es cuál. Ahí está el estudio de ajuste. Entonces voy a tocar la herramienta Re-color. Se puede ver que va por delante y hace un gran cambio. Yo no quiero hacer eso todavía. Yo quiero jugar primero con la ligereza. Se puede ver en este momento que esto está aplicando este cambio a todo mi patrón mientras que sólo quiero aplicarlo a mi textura que está en esta capa. Voy a agarrar esa capa de ajuste y arrastrarla sobre mi textura. Ahora puedes ver que solo está afectando mi textura. Ahora cuando toco ese ajuste de recolor y juego con las cosas, no cambia todo mi patrón, es sólo cambiar la textura. Podemos jugar con el matiz, conseguir todos los colores diferentes. Podemos jugar con la ligereza, saturación, opacidad. Simplemente juega con eso hasta conseguir un color que te guste. Voy a ir con este sucio rosa. Entonces podemos volver a nuestra capa de texturas. Toca el menú de tres puntos y comienza a jugar con algunos modos de mezcla diferentes. Este es el modo de mezcla aligerada. Ahora podemos conseguir una textura más amplia, pero le tiene un poco de tono rosa. Podemos hacer pantalla que básicamente la hace casi totalmente blanca. Simplemente puedes escanear por aquí y puedes ver cómo este color versus el negro es muy diferente. Estás obteniendo resultados realmente diferentes para las texturas. Tienes que decidir aquí qué funciona para tu estilo personal y ¿el uso de una textura en absoluto funciona incluso para tu estilo? Ni siquiera realmente uso mucho texturas en mis patrones sin costuras, pero sí me gusta cómo se ven en los patrones de algunas otras personas. Solo tienes que jugar y ver qué funciona para tu estilo aquí. Una cosa que recomendaría es que si usas una textura en un patrón, intenta usar eso en al menos algunos de los otros la colección para que tengan una sensación cohesiva. Una última cosa que tal vez quieras hacer con estas texturas es aplicarlas a un solo elemento en lugar de a todo el diseño. A lo mejor solo quieres poner la textura en las flores rojas o simplemente las rosas o simplemente las hojas, algo así. Eso es realmente fácil de hacer. Lo que haría primero es tocar la herramienta de movimiento y tocar el elemento al que desea agregar textura para que pueda localizarlo en el panel de la capa. Está justo aquí. Ahora arriba de eso voy a crear una nueva capa de píxeles e ir al pixel persona. Me pondré negro como mi color y escogeré un pincel. Voy a agarrar uno de esos pinceles que creé. Agarremos el pincel de raspaduras diminutas. Yo sólo voy a pintar esto. Hagámoslo un poco más pequeño. Simplemente voy a pintar esto sobre la flor para que tenga una agradable sensación textural. A mí me gusta cómo se ve eso, pero obviamente no quiero que aparezca por todas partes alrededor de la flor. En mi panel Capas, solo voy a tomar esa capa y arrastrarla a la capa de flores. Eso hace que aparezca sólo en esa forma de flor. Sólo lo estoy arrastrando directamente a la mitad de esa capa. Entonces podemos entrar y poner un modo de mezcla como la superposición y luego obtienes esa bonita textura justo en la flor. Voy a hacer lo mismo con una textura más drástica en esta flor. Toca la flor, ve al panel de capas, crea una nueva capa de píxeles. El negro es mi color. O sea, la persona pixel. Agarramos un pincel realmente intenso. Me gustan estos pinceles de grabado. Estos dejan temprano textura interesante. Simplemente puedes enloquecerte en eso. De nuevo, sólo tomando esa capa, arrastrándola a mi capa de flores, que la pinza para que quepa sólo en esa forma. Toca los ajustes, ve a un modo de mezcla. Voy a ir con superposición y luego tenemos algo de textura bonita justo en esa flor. Tan solo un par de opciones para ti. Textura general o texturas de un solo objeto. Vamos a seguir adelante y crear un estilo de patrón más juntos. 17. Formas vectoriales complejas: A continuación, quiero mostrarte cómo creé todas las piezas de mi patrón de héroe para que sepas cómo creé cada una de las partes de mi colección. También quiero mostrarte algunos trucos para elementos de capas para que puedas agregar mucho interés visual a tus patrones. He ido adelante y he creado aquí algunas de las partes de mi patrón de héroe. Yo solo quiero mostrarte cómo he creado estos. Algo que verás mucho con los vectores son formas con una forma sacada del centro de la misma. Si quieres hacer eso, puedes agarrar tu herramienta de lápiz y crear una nueva capa vectorial en nuestro tablero uno. Agarra cualquier color aquí me voy a ir con un color oscuro, así que es realmente fácil de ver. Voy a estar usando un relleno pero no un derrame cerebral. Lo primero que voy a hacer es simplemente crear las formas. Esta puede ser cualquier forma en absoluto, cualquier forma que quieras tener algo sacado del centro de la misma. Entonces voy a tocar esa herramienta de nodo y pasar y limpiar estos. Dondequiera que tenga algunos puntos desordenados que no se conectaron correctamente. En ocasiones eso cambiará totalmente tu forma. Simplemente puedes tocar en el borde de tu forma para crear un nuevo nodo. Si estás editando y terminas perdiendo un nodo y lo quieres de vuelta, siempre puedes simplemente tocar ese borde de forma para obtener un nuevo nodo. Aquí tienes un ejemplo. No lo voy a querer aquí mismo, sólo voy a tocar, y eso hace un nuevo nodo. Ahora, tengo algunas pequeñas formas bonitas. Yo quiero sacar algunas formas del centro de ellas para que se vean así. Simplemente agarraré un color diferente. En realidad, necesito asegurarme de que esto no esté seleccionado primero. Haga clic en el símbolo x. Tocaré la herramienta de movimiento y tocaré el símbolo X para asegurarme de que eso no esté seleccionado. Voy a conseguir un color diferente. Simplemente conseguiré el color de este rosa brillante. Realmente no importa de qué color use aquí porque solo estoy usando estos como formas recortadas. Conseguiré mi herramienta de lápiz. Crea una forma en el interior y limpia eso. Entonces quiero sacar esta forma de esta forma. Tocaré la herramienta de movimiento, que hace que esa forma rosa seleccionada, baje un dedo, toque esta otra forma. Yo quiero tener ambos seleccionados. Si tienes algún problema con eso y tal vez que no estén en la misma capa, tuve que mover esa rosa hacia abajo a esta capa para asegurarme de que estén en la misma capa. Vamos a mover ese azul justo debajo del rosa. Tenemos esas dos capas justo ahí. Toca uno, selecciona el segundo. Toque hasta el menú de tres puntos y toque restar. Estamos restando el rosa de la azul. Entonces podemos tocar la herramienta del nodo y jugar con esa forma interior si no te gusta cómo se ve eso. Esa es una gran manera de sacar una forma del interior de una forma. [ inaudible] realmente borra vectores como lo harías con una forma normal. Esta es una forma de moverse que creas dos formas diferentes y las pones dentro de la otra. Entonces por supuesto, una vez que hayas hecho todas esas formas, puedes deslizar todas ellas y tocar grupo. Trabajan como un solo grupo. Eso es lo que he hecho aquí para crear estas formas aquí mismo. Pero se puede hacer algo similar sin afectar realmente la forma. Al igual que esta forma, por ejemplo, solo tiene algunos puntos encima. Acabo de usar esa herramienta de lápiz solo usando el trazo, no el relleno para crear algunos bonitos puntos encima de esta forma de hoja. Estas son solo algunas formas en las que puedes agregar solo un poco más de interés visual a tus patrones. Lo mismo aquí. Utilizo mi herramienta de lápiz para crear algunas hojas que creé estas venas internas y uso la herramienta de restar para restar esa forma de vena de la forma de la hoja. Otra forma de hacer que tus patrones sean más interesantes, es solo hacer mucho estratificación. Tengo mi única forma aquí, segunda forma aquí, y luego los puntos. Este grupo está hecho en realidad de tres partes. Eso es algo en lo que puedes pensar es ¿cómo puedes agregar más capas a la forma para que sea un poco más interesante? Especialmente cuando llegas a tu patrón de héroe, realmente quieres ir muy lejos con agregar mucho detalle extra e intereses visuales. Para éste, agregué algunos pétalos de flores, un pequeño círculo en el medio, y luego unas pequeñas líneas y puntos para el estambre en el centro. Entonces simplemente comenzaría a crear un montón de estas formas y ponerlas en su lugar al igual que hicimos en los otros patrones. No voy a hacer esto en cámara porque ya has visto cómo creo patrones de repetición. Capa una forma tras otra, empezando por los bordes, y moviéndome hacia el centro. Acabo de crear todas estas formas al igual que hemos hecho todos nuestros vectores hoy, y las capas encima de la otra. Hizo algunas partes poco superpuestas, trató de conseguir un montón de diferentes formas y colores. Porque éste es tan complejo que tanto tiene pasando. Este es mi patrón de héroe. Ahora, me has visto crear estos patrones y has visto cada uno de los procesos que utilizo para hacer mis colecciones. Yo uso el proceso de la vid aquí, solo agregando algunas pequeñas formas de flor y baya. Utilizo el recorte para esto donde hice una forma y corté el centro y luego solo repitió las mismas formas una y otra vez. No dibujé individualmente cada uno de estos. Hice unos cuantos y luego los repitió y los giré alrededor. Como puedes ver, estos patrones de licuadora de relleno pueden ser súper simples. Solo pueden ser puntos como este. O puede ser de tres o cuatro formas repetidas una y otra vez en todo el lienzo. También suelo añadir algunas versiones de color porque no estoy seguro si este rojo audaz va a funcionar para todos. Añado algo un poco más sutil, que es exactamente el mismo patrón solo en rosa. Lo mismo. Este es el patrón de lunares que ya te he mostrado en una versión de color diferente y un tamaño diferente. Realmente puedes jugar con solo reutilizar partes, especialmente las que haces a partir de tu patrón de héroe para probar esas y arrojarlas a tus otras secciones de patrones. 18. Maquetas de cuadros de colcha: A continuación vamos a probar nuestros patrones en algunos cuadros de colcha, y algunos maquetas de producto. Mira, puedes empezar a hacerte una idea de cómo funcionan juntas tus piezas de patrón, y cómo se ve tu colección como un todo, y de productos individuales. Antes de empezar a trabajar en insertar estos patrones en maquetas y cuadros de colcha, quería mencionar que creo que es realmente importante no mostrar tu bloque de repetición en línea, sobre todo no ponerlo en tu página web donde alguien podría guardarlo en una alta resolución. Simplemente sería demasiado fácil para alguien tomar esa imagen, y subirla a sitios de impresión bajo demanda o hacer lo que quiera con ella. Entonces, en lugar de usar esta imagen de repetición completa, lo que hago es tocar el menú “Documentos”, pulsar “Exportar”, seleccionar “Artboard1", y Compartir, Guardar imagen. Ahora, estoy guardando ese bloque de repetición completa. Si toco el símbolo “Plus” para crear un documento nuevo, crea un documento Nuevo usando Pixeles como medida. Vamos a usar de nuevo, 2000 para el 2000, y vamos a hacer 300 dpi. Toca “Ok”. Toca el menú “Documentos”. Toca “Colocar imagen”, Importar desde Fotos, y toma esa foto que acabamos de guardar. Entonces voy a redimensionar eso. Una vez que llego eso a cerca del tamaño que quiero que se muestre mi repetición, quiero hacer un par de cosas para asegurarme de que no estoy trabajando en píxeles parciales. Los píxeles parciales son por ejemplo, 0.6 en la altura de esta imagen, o 0.3 en el eje y, no quiero tener ninguno de esos decimales después de mis dimensiones de píxel. Para mi bloque de repetición, es alrededor de 1207 en este momento. Voy a cambiarlo a 1200 por 1200, solo para que estoy trabajando con un buen número redondo. Entonces lo voy a mover a asegurarme de que la herramienta magnetica esté encendida, y asegurarme de que la posición sea cero, cero. No deberías tener ningún punto extra o como 0.5 en la posición Y. El motivo de eso es que los píxeles parciales causan líneas de píxeles en tus patrones. Entonces, si alguna vez has visto aparecer una pequeña línea blanca o transparente en tu patrón, es probable porque estás trabajando en píxeles parciales. Esto es cierto en cualquier programa de arte digital como Photoshop, Illustrator. Eso es solo una cosa a tener en cuenta cuando estás configurando la posición para las cosas, asegúrate de que estás trabajando en píxeles de casa. Ahora que tengo ese todo listo, puedo tocar el menú “Tres puntos”. Toca “Duplicar”, y cambia esto, y debería decir 1200 en el eje x. También puedes, en lugar de cambiarlo de esa manera, solo puedes tocar la “X”, y tocar “Plus 1200”, siempre y cuando diga 1200 ahí al final, realmente no importa. Ahora, puedo hacer las dos al mismo tiempo. Arrastrado, luego selecciónalos ambos. Toca el menú “Tres puntos”. Toca “Duplicar”, eje Y, más 1200, y Ok. Ahora, tengo esta bonita imagen que puedo compartir en línea que muestra a la gente cómo se ve mi repetición sin mostrarles mi bloque de repetición. Si quieres ajustar la posición de esto en absoluto, definitivamente puedes hacerlo. Pero de nuevo, solo necesitamos asegurarnos de que estamos trabajando en píxeles enteros. Por ejemplo, si arrastro para seleccionar los cuatro de estos cuadrados, y quiero mover esto digamos, hacia arriba un poco, iría al eje x o iría al eje y, y presionaría los píxeles “Menos 200". Yo podría hacer lo mismo en el eje x. Menos o cambiemos ese, y hagamos 100 píxeles. Está bien mover las cosas, pero mantenerlo en píxeles enteros. No te limites a desplazar manualmente así, porque eso podría llevar a líneas de píxeles en tu patrón. Una vez que estés contento con cómo se ve ese bloque, puedes tocar el menú “Documentos”. Toca “Exportar”. Siempre uso PNG. Compartir. Guardar imagen. Siempre repito ese mismo proceso con todos mis patrones. Si voy a mi app de fotos, aquí está mi bloque de repetición. He puesto esto en una colección en mi app de fotos llamada Wildflowers Collection, y aquí se burla. Eso lo he hecho por cada patrón la colección para que cuando quiera compartir estos en línea, estén todos aquí listos para salir, y no tengo que preocuparme de entrar en el infinito, y de resolverlo todo eso. puede ver especialmente cuando se trata de gustar el patrón de héroe, simplemente se ve mucho mejor alejado. tanto que cuando estás mirando ese bloque de repetición, te falta parte de la imagen. Realmente no se puede ver dónde se conectan las partes. Definitivamente recomiendo hacer este paso, tener todas tus imágenes listas para compartir, y no compartir todo tu bloque de repetición en línea. Ahora que tengo todos esos patrones guardados, puedo empezar a aplicarlos a algunas maquetas diferentes. Creé todos estos quilts documentos cuadrados para ti, y puedes importarlos de la misma manera que hemos estado importando. Toca el símbolo “Plus”, toca “Importar desde la nube” y luego encuéntralos en tu Dropbox. Adelante, y usemos el primero aquí. Te mostraré el proceso fácil para usar estos cuadrados de colcha. Estos se ven muy bien publicados en Instagram o Facebook. Es una manera realmente fácil de poner tu patrón ahí dentro, y compartirlo con la gente. Si toca el menú “Documentos”, Colocar imagen, Importar desde Fotos. Entonces voy a ir a mi Colección Wildflowers. Simplemente voy a agarrar mi versión burlada de mi bloque de repetición. Ponlo ahí dentro. Entonces si eso no es lo suficientemente grande, puedes agarrar tu bloque de repetición, y repetirlo. Por ejemplo, si toco “Colocar imagen”, y agarro mi bloque de repetición, puedo arrastrarlo aquí, y conseguirlo del tamaño que quiera que sea. Al igual que lo hicimos cuando nos burlamos del patrón. Voy a ir al estudio Transform, y asegurarme de que no estoy usando píxeles parciales. Voy a cambiar esto a 1350 por 1350, y poner esto en su lugar. Entonces puedo empezar a duplicar eso, y moverme a través del lienzo, 1350 píxeles. Puedo deslizar los tres, tocar “Duplicar”, y en el eje y, más 1350. Presiona de nuevo “Duplicar”, y lo mueve ahí abajo. Ahora, tengo todo ese patrón burlado aquí arriba, y puedo cambiar eso. Con estos cuadrados de colcha, lo que quieres hacer es arrastrar la imagen al color que quieres que muestre. Por ejemplo, cuando importas esto por primera vez, realmente solo va a parecer algunas imágenes colocadas encima de tu cuadrada de colcha. Solo quieres arrastrarlo a cualquier forma en la que quieras que se muestre. Si aparece aquí en la crema cuando la arrastro sobre la crema, o aparece en el azul cuando lo arrastro sobre el azul. Hagamos ese mismo proceso con uno de estos patrones más complejos. Ya puedes ver, yo he hecho exactamente el mismo proceso. Utilizo el bloque de patrón de repetición en esta parte de la plaza arrastrando esos bloques de patrón sobre la porción crema. Lo mismo con este rosa más claro, y lo mismo con el rojo. Se puede ver cómo esta es una manera realmente bonita de no solo mostrar tus patrones en línea, sino también de bondadoso juzgar por ti mismo cómo estos están trabajando juntos, y qué escalas diferentes podrías usar. Se puede ver cómo típicamente se mostrarán los patrones más prominentes en un formato más grande, mientras que las impresiones de relleno de la licuadora estarán en un formato más pequeño. Puedes jugar ahí con la báscula, y hacerte una idea de cómo podrías querer presentar tus patrones en tu portafolio o redes sociales o en tu sitio web. 19. Aplica patrones a las maquetas: A continuación, quiero mostrarte cómo mostrar tus patrones en maquetas. Entonces he creado algunas maquetas para ti, pero también quiero mostrarte el proceso fácil para crear tus propias maquetas. El primer paso sería importar la maqueta. Entonces al igual que hemos estado haciendo tap el símbolo más, importar desde la nube. Voy a usar primero el que se llama placa, y se puede ver que es sólo una imagen en blanco y negro. Pero si abres el panel de capas, puedes ver que tenemos dos capas diferentes. El primero es el fondo y el segundo es una copia de la placa. Entonces primero seguiremos adelante e insertaremos nuestros patrones. Entonces coloca la imagen, encuentra el patrón que quieres usar, y yo solo tabulo para insertar eso. Yo quiero ponerlo por encima de todo lo demás, y llevarlo a una escala que creo que se verá bien en ese plato, y entonces sólo voy a arrastrar esa imagen al plato. Para que puedas ver, solo está cubriendo totalmente el plato. Obviamente, eso no es lo que queremos. Queremos ver la sombra y todo eso. Entonces tocaré el menú de tres puntos, toca el modo de mezcla, y toca superposición. Entonces lo que eso hace es que saca las sombras que están en el plato para que podamos empezar a ver algo de eso en nuestro patrón. Otra cosa que tal vez quieras hacer es agregar un color de fondo diferente. Entonces tocaré el símbolo de lugar, tocaré capa vectorizada, y tocaré la herramienta de rectángulo, y solo arrastraré un rectángulo grande, puedes hacerlo en cualquier color que quieras. Entonces solo voy a arrastrar ese rectángulo a mi capa de fondo, y puedes ver que es solo sólido plano. Haré un modo de mezcla, y me gusta usar el modo de mezcla promedio para esto, y luego suelo bajar un poco la opacidad, pero realmente depende mucho del color que utilices. Por lo que tendrás que jugar con el modo de mezcla y también con la opacidad, dependiendo del color que quieras en tu fondo. También podemos cambiar el brillo o la oscuridad de la placa misma. Entonces, para hacer eso, selecciona la capa de la placa, toca el estudio de ajustes, toca el contraste de brillo y luego juega un poco con el brillo. Asegúrate de que el ajuste de contraste de brillo esté justo en esa capa de placa para que así cuando juegues con ella, solo afecte al plato y no afecte al fondo. Entonces, dependiendo de tu patrón, posible que necesites o no hacer eso, y dependiendo de tu maqueta o mi maqueta o lo que sea que estés usando, posible que necesites o no ese paso. Hagamos una maqueta más. Tocaré el símbolo más, importaré desde la nube, y voy a conseguir la maqueta de etiquetas de regalo. Por lo que quiero mostrarles éste porque tiene múltiples elementos en él. Entonces, por ejemplo, cada etiqueta de regalo está en su propia capa. Por lo que cada uno de esos tendrás que hacer por separado. Entonces empecemos insertando un patrón, y voy a poner esto en la primera etiqueta de la izquierda. Solo estoy usando las esquinas y la barra giratoria aquí para ajustar cómo esto aparece en la etiqueta de regalo, y repetiré el mismo proceso con los otros dos patrones. Voy a hacer el mismo proceso que hicimos antes para agregar un rectángulo vectorial para el fondo. Voy a ir con ese mismo color rosa sólo por el bien de la consistencia, y el modo de mezcla promedio. Otra cosa que puedes hacer con algunos de estos maquetas es cambiar algunos de los otros elementos que lo acompañan. Entonces, por ejemplo, con estas cuerdas, las he puesto en una capa separada. Para que puedas agregar un rectángulo que es, tal vez oro. Arrastre eso hasta la capa de cuerdas. Hagamos el modo de mezcla de superposición, y luego obtienes una cuerda dorada en lugar de la cuerda plateada. Entonces si enciendo y apagando eso, se puede ver la diferencia. Para que puedas usar mis maquetas o puedes crear tus propias maquetas, cuales te mostraré a continuación. 20. Crea maquetas: A continuación, quiero mostrarte cómo creé mis maquetas de producto para que puedas agarrar cualquier producto al que quieras aplicar tus patrones y crear tus propias maquetas. Ciertamente puedes usar el mío para cualquier uso que quieras, pero probablemente también quieras crear algunos propios que puedas usar algunos productos que funcionan para tu estilo personal. Lo primero que haré es crear un nuevo documento usando píxeles como mi medida y solo voy a hacer 2500 por 2500 píxeles a 300 DPI y toque, “Ok”. Tiendo a usar imágenes cuadradas porque eso funciona bien para muchas de las plataformas de redes sociales. A continuación, voy a colocar imagen y en lugar de importar de fotos, voy a importar desde Cloud. Puedes tomarte tus propias fotos y te voy a hablar de cómo hacerlo, pero para este proceso, tal vez solo quieras usar mi foto de ejemplo que está en la carpeta. Toca una vez para colocar esa imagen y otra vez, eso la coloca realmente grande para que puedas reducirla a cualquier tamaño que funcione para ti. Vamos a tratar de ponerlo en el medio ahí. Se puede ver que esto es sólo una sola imagen y necesitamos separarla para que sean dos partes diferentes. Algo en lo que hay que pensar cuando tomas estas fotos es que tu fondo debe ser diferente a tu objeto real, puedes ver, elegí un plato marrón porque eso contrasta realmente bien con un fondo blanco. No querrías usar un objeto blanco en un fondo blanco, porque entonces vas a conseguir el tema donde es realmente difícil seleccionar el objeto. Por lo que siempre trato de encontrar algo que sea un color sólido y un color oscuro, y luego uso un fondo claro. Otra cosa a pensar es que, es bonito estar en un lugar que está ligeramente nublado y tiene luz viniendo de la izquierda, no usaría luz antinatural, solo usaría luz solar para estos y siempre dejaría que el la luz viene de la izquierda o la derecha para que tengas ese pedacito de sombra que le da esa sensación realista. También es importante utilizar un objeto plano. No tiene que ser perfectamente plano obviamente, esto tiene algunas curvas, pero no recomendaría como una camiseta, recomendaría algo plano como un colgante de pared, un bolso tote, un bolso de embrague, puede ser una tarjeta de regalo un sobre, algo que sea plano y fácil de fotografiar y colocar tu patrón hacia abajo en un plano plano que no tienes que pensar en envolver el patrón a su alrededor como lo harías con una taza. Para el fondo aquí, acabo de usar alguna pizarra de póster blanca sencilla que puedes obtener en cualquier tienda de manualidades o tienda de suministros de oficina. Lo primero que recomiendo es tomar una tonelada de fotos. Estarás mucho mejor si tomas muchos ángulos diferentes, muchas distancias diferentes. No tengas miedo de tomar 30 o 40 fotos del mismo objeto porque estarás tan feliz que lo hiciste cuando te das cuenta de que solo uno de ellos tiene esa sombra perfecta que querías, así que tómate tu tiempo en conseguir estas fotos. Entonces solo puedes guardar esas imágenes en tu almacenamiento en la nube al igual que las he compartido hoy contigo, e importarlas a tu documento. Una vez que tengas esa imagen lista o si estás usando mi imagen aquí, podemos seleccionar toda esta sección aquí, voy a dar clic en el “Pixel Persona”, asegurándome de que estamos en el pixel persona y haciendo clic en la “Herramienta de Selección Inteligente”. Entonces podemos presionar ese signo de interrogación si tienes problemas para encontrarlo, es un pincel pequeño con un círculo a su alrededor. Cuando haces clic en esa herramienta de selección inteligente, y luego corres tu pincel por aquí, simplemente comienza a seleccionar, para tocar dos dedos para dar un paso atrás y simplemente reducir el ancho de ese pincel que es demasiado grande. Yo quiero poder andar por esto despacio y con cuidado, y no ser demasiado seleccionado. Esta no es mi selección final, esta es solo una selección áspera, lo que puedes ver es que hay pequeñas hormigas marchantes yendo por aquí y hay algunos spots que se seleccionan que realmente no quería que seleccionara, como aquí mismo. Si cambio el modo aquí abajo para sumar o restar, puedo cambiar si estoy seleccionando más o menos. Aquí voy a cambiar el tamaño de mi pincel, y tengo el modo en restar y si pinto ahí mismo, deselecciona esa pequeña área. Ese es un paso para conseguir una mejor selección, pero eso puede no ser perfecto. Entonces podemos hacer clic en la “Herramienta de selección refinada” justo aquí, es un poco cuadrada, y eso me envía a un modo diferente donde puedo ver la selección en rojo. Lo bonito de este modo es que realmente puedo ver lo que estoy seleccionando y anular la selección o reselección de áreas que necesitan estar dentro de mi selección. Aquí abajo en el ajuste, podemos cambiarlo a primer plano, que es lo que queremos seleccionar o fondo, que es lo que no queremos seleccionar. Entonces en primer plano será mi plato y luego solo cambiaré el tamaño del pincel aquí. Entonces solo puedo pintar sobre esa zona para decirle al programa que no quise seleccionar esa zona. Lo mismo aquí, tenemos que volver a seleccionar esa área, vamos a cambiar eso a fondo, y seleccionar todo eso y luego se tarda un segundo en pensar y refina esa selección. Puedes repetir ese proceso todo el camino alrededor del lienzo hasta obtener una buena selección. Dependiendo del color de su objeto, también puede ser útil cambiar el modo de vista previa. Tenemos superposición negro mate, blanco mate, transparente, negro y blanco. Puedes desplazarte por estos y ver cuál es más útil, me gusta usar este modo porque deja muy claro que accidentalmente estoy seleccionando alguna de la sombra. Entonces un minuto, para asegurarme de que mi fondo esté seleccionado para el ajuste, y tengo un pincel realmente pequeño y solo voy a pasar y con unos trazos, sacar esa sombra de mi selección, eso se ve mejor. Una vez que estés contento con tu selección y todo se ve bien, puedes cambiar la salida aquí a nueva capa. Lo que eso va a hacer es tomar el área que está seleccionada, copiarla, y ponerla en una nueva capa para que eso sea exactamente lo que necesitamos para estas maquetas. Entonces puedo, con nueva capa seleccionada click en “Aplicar”, y ahora, tengo esta bonita capa, eso es sólo el plato y luego mi vieja capa, que es el plato y el fondo. Ahora puedo empezar a jugar con sacar el color de esto para que pueda convertirse en una maqueta. Si voy al panel de ajustes y pestaña “HSL”, puedo tocar “Rangos” y bajar la saturación hasta el final, ahora tenemos una imagen gris. Voy a arrastrar eso a mi plato, ahora necesito aplicar ese mismo ajuste a mi capa de fondo, la forma más fácil de hacerlo es tocar el toque de menú de tres puntos, “Duplicar”, y luego arrastrar uno de esos HSL hacia abajo a tu fondo capa. Ahora tenemos una capa de fondo y tenemos una plaquilla. Podríamos aplicar otros ajustes dependiendo de lo que tengas pasando con tus fotografías. Algo que podría aplicar a esta placa es un ajuste de brillo. Así que toca el “Menú de Ajustes”, “Brillo Contraste”, y simplemente ilumina eso un poco porque simplemente parece realmente oscuro y arrástralo a esa capa de placa, creo que fui demasiado lejos allí y luego duplicar eso y arrástralo a la capa de fondo, por lo que tengo una capa de ajuste para mi fondo. Simplemente puedes jugar con ¿quieres maqueta más oscura? ¿ Quieres maqueta más brillante? En realidad sólo depende de tu estilo personal. Una vez que estés contento con cómo se ven todos esos, puedes empezar a insertar tu patrón. Entonces al igual que lo hiciste por mis maquetas, puedes insertar tu patrón aquí. Ahora obviamente, no todas las maquetas son iguales, veamos una de las maquetas en el set de descargas que es un poco más compleja. Voy a agarrar este llamado notebook.afdesign. Entonces si abres esta maqueta de cuaderno verás que tenemos tres capas diferentes. Uno es el fondo, otro es la tapa del cuaderno, y uno es los anillos. Aquí es donde las maquetas se pueden complicar, seleccioné minuciosamente todos estos anillos, mientras que puede que no quieras hacer eso, quizá quieras pegarte con objetos de símbolo para tus maquetas para que no tengas que ir a tanto esfuerzo extra para que estos anillos sean editables. Lo que me gusta de hacer eso sin embargo es, digamos , por ejemplo, no me gusta el color de estos anillos, solo puedo arrastrar una capa vectorial y un color dorado, igual que hicimos para las etiquetas de regalo, y me lo pongo superponer y luego puedo jugar con cambiar ese color dorado si hago zoom, puedes verlo un poco mejor. Dependiendo de mi patrón, puedo jugar con diferentes colores que funcionarían bien para mi patrón. Ahora que ya sabes usar maquetas y cómo crear tus propias maquetas. Hablemos de una forma más de compartir tu colección en línea. 21. Desafío de patrones: Quiero invitarte a unirte a mí en un desafío de patrones donde podrás compartir tu colección en Instagram. Creé este reto para ayudarte a desarrollar tu colección sin tener que idear una nueva idea de diseño para cada patrón. Todo lo que tienes que hacer es usar uno de los diseños que ves aquí para crear tu patrón. Puedes ser realmente directo o realmente suelto con seguir estas indicaciones. El punto es crear una hermosa colección. Si comienzas con uno de los prompts y termina como algo más, no te preocupes, aún puedes compartirlo en el reto. Puedes compartir tus patrones en Instagram y usar el hashtag iPad pattern challenge para compartir tu trabajo con todos los demás en el reto. Elegí las indicaciones moribundas pero por supuesto, puedes hacer más o menos dependiendo del estilo y tamaño de tu colección. No puedo esperar a ver lo que creaste. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que te sientas inspirado para empezar a construir tu colección de patrones. Si te gustó esta clase, te puede gustar algunas de mis otras clases donde cubro muchas más formas de diseñar y pintar en tu iPad. Al igual que cómo se utiliza el sombreado, el rayado y el plano de deslizamiento para crear ilustraciones llamativas. Cómo pintar flores silvestres y procrear, y cómo crear animaciones e ilustraciones de insectos. Consulta los de mi perfil si quieres ver más. Además, comparte muchas descargas y recursos gratuitos para artistas y diseñadores del iPad en mi página web. Si quieres conseguir más recursos como los que tienes para esta clase, echa un vistazo a mi sitio. Me encantaría ver la colección de patrones que creas después de ver esta clase. Entonces por favor comparte lo que hiciste, puedes hacer eso aquí en Skillshare en la sección de proyectos o podrías etiquetarme en Instagram o Facebook. Si tienes alguna pregunta sobre el proceso que aprendiste en esta clase, por favor siéntete libre de contactarme. Podrías contestar a mi discusión aquí en Skillshare o puedes contactarme a través de mi página web. Muchas gracias por ver y te volveré a ver la próxima vez. Adiós, adiós.