Diseña un póster de la teoría del color en Adobe Illustrator: color y diseño para principiantes

1. Introducción: Oye, ahí amigo, ¿eres nuevo en el mundo del arte y el diseño? A lo mejor no llegaste a la escuela de diseño, y eso está bien. Por eso tenemos Skillshare, correcto para que podamos aprender más sobre las cosas que nos encantan que tal vez no teníamos el tiempo o los recursos para antes Si te gusta el arte y el diseño, entonces probablemente te guste el color tanto como a mí. Tal vez estés ansioso por aprender sobre co y trabajar con armonías de color Tal vez quieras aprender más sobre vocabulario. Tal vez quieras aprender más sobre la mezcla de colores digitalmente con aplicaciones como Adobe Illustrator Sea lo que sea, te tengo. Yo soy Chico. Soy artista, diseñadora y educadora de diseño Tengo varios cursos de habilidad compartida en arte y diseño. También imparto un curso de firma sobre color llamado Color camp. Aquí hay un vistazo a algunos de mis trabajos. Siempre puedes ir a estudio chico.com para ver más de mi trabajo Si estás interesado en aprender más sobre color y diseño conmigo, entonces echa un vistazo a mis otros cursos sobre Skillshare o únete a mi club de diseño gratis en chico dot circle Ese es Chico con una x. No lo olvides. Ahora bien, cuando pensamos en la teoría del color y la mezcla de colores, solemos pensar en mezclar colores con pinturas. Amarillo y azul, verde. La mayoría de la gente conoce esos conceptos básicos. Pero hoy vamos a aprender un poco más sobre la teoría del color y armonías de color a medida que hacemos un póster juntos en Adobe Illustrator A través de este proyecto, vas a aprender más sobre la teoría del color y las armonías de color Vas a construir tu vocabulario esencial de color. Vas a aprender consejos y trucos para Míos y trabajar con color digital y las herramientas y flujos de trabajo fundamentales de Adobe Illustrator. Me verás trabajando con Adobe Illustrator manos a la obra. Al final, vas a tener un magnífico póster de teoría del color que vas a poder usar digitalmente o vas a poder llevar a tu imprenta local e imprimirlo y colgarlo en tu propio espacio Preparémonos para aprender sobre color y saltar a Adobe Illustrator. 2. PROYECTO: En este curso, te enseñaré los conceptos básicos de la teoría del color, y aprenderás algunos fundamentos de Adobe Illustrator mientras diseñamos un póster de teoría del color juntos en Adobe Illustrator Te enseñaré sobre teoría del color y armonías de color. Construirás tu vocabulario de color esencial, consejos, trucos para mezclar y trabajar con el color digital, y herramientas fundamentales y flujos de trabajo en Adobe Illustrator. A medida que te enseñe los conceptos básicos de la teoría del color, te guiaré paso a paso, diseñando un póster de teoría del color en Adobe Illustrator. Verás cómo uso manos en algunas de las herramientas más esenciales y básicas de Adobe Illustrator. Tendrás una mejor idea de usar las herramientas de selección, usar las herramientas de forma, usar las herramientas de tipo y aplicar color a formas y objetos. Después de este curso, vas a tener un póster de teoría del color bellamente diseñado que podrás usar digitalmente, o puedes llevarlo a tu imprenta local y tenerlo impreso Puedes colgarlo en tu pared o en tu espacio. No puedo esperar a ver lo que creas, así que comencemos y saltemos juntos a Adobe Illustrator. Ahora todo lo que vas a necesitar para este curso es Adobe Illustrator. Voy a estar usando la versión de escritorio Si tienes la versión para iPad, tu interfaz probablemente va a ser un poco diferente. Pero si puedes encontrar tu camino, probablemente puedas descubrir algunas de las herramientas básicas. Pero una vez más, estoy enseñando esto en Adobe Illustrator en el escritorio. No puedo esperar para comenzar a construir nuestros carteles de teoría del color. Vamos a saltar juntos a Adobe Illustrator . Te veré ahí dentro. 3. Crea tu archivo en Adobe Illustrator: Bien, aquí vamos a hacer Illustrator, y ahora es el momento de hacer un póster de teoría del color juntos. Lo primero que quiero hacer es abrir un nuevo archivo. Así que una vez que tengas el ilustrador abierto, puedes ir a presentar nuevo aquí arriba. También puede presionar comando en o presionar nuevo archivo en esta interfaz. Aquí, verás algunas selecciones de tipos de archivos, y voy a empezar con rt e Ilustración. Arte e Ilustración inicia en modo de color RGB, y prefiero comenzar mi trabajo en un modo de color RGB porque tengo una variedad más amplia de colores disponibles para mí cuando trabajo en RGB. Esto se debe a que RGB tiene una gama de colores mayor que CMYK. Entonces prefiero comenzar con RGB porque puedo obtener colores emocionantes como el neón y pinturas realmente vibrantes con RGB que no puedo lograr en C MIK Entonces comencemos por darle un título a nuestro póster. Vamos a llamarlo póster de teoría del color. Bien. Y cambiémoslo a medición. Estamos más familiarizados con, así que vamos a cambiarlo a pulgadas. Y hagamos un tamaño de papel estándar. Puedes hacer cualquier talla que quieras. Incluso podrías hacerlo horizontal si hago una vertical. Podrías hacerlo en papel tamaño carta. Podrías hacerlo para que se ajuste al tamaño de tu pantalla si quisieras guardarlo como fondo de pantalla en tu escritorio. Podrías hacerlo de cualquier tamaño que quieras. Pero lo voy a hacer a las 11 por 17, lo que es un taid estándar de los lados en EU. Y básicamente son dos hojas de cartas juntas. Pero vamos a hacerlo vertical. Entonces es de 11 por 17 "para nuestro póster. Esto es algo que podrías sacar e imprimir en tu imprenta local, y deberían poder imprimirlo por ti. Y eso es todo lo que realmente necesitamos preocuparnos para este ejercicio en particular. Así que vamos a cocinar crear. Y ahora tenemos nuestra mesa de trabajo 11 por 17 TableLice. 4. Prepara tu espacio de trabajo en Adobe Illustrator: Antes de comenzar, quiero asegurarme de que todos estamos en la misma página, y hay algunas herramientas que quiero para asegurarme de que tengas accesibles. Primero, quiero asegurarme de que tengas una herramienta de personaje accesible. Este panel, se puede encontrar por encima en ventana y bajar para escribir y encontrar carácter. También es el Comando T. Bien. La siguiente ventana que quiero asegurarme de que tengas disponible es una línea. También puedes encontrar eso debajo de Ventana. Alinear. La siguiente herramienta que quiero asegurarme de que tienes disponible es el panel de color. Eso lo podrías encontrar en tu ventana coloreada. La siguiente herramienta son los relojes. Vamos a conseguir una ventana, Swatches, y también un trazo. Asegúrate de tener eso elevado. Algunos de ellos pueden aparecer como paneles tontos. Algunos de ellos pueden colapsarse en una barra de menú como esta. Pero puedes jugar con él y configurarlo de la manera que quieras. Mi objetivo para ti para esta lección es aprender sobre la teoría del color, recoger algunos consejos y trucos sobre Adobe Illustrator y aprender a mezclar el color en Adobe Illustrator de la manera que pienso acerca de mezclar color. 5. Primeros pasos en blanco y negro: Todo bien. Así que comencemos. Vamos a usar una herramienta tipo. Simplemente haces clic en una herramienta Tipo, click arriba en la esquina y vas a ver que te va a dar algo de texto prerelleno. Y ya está resaltado para que pueda empezar a escribir. Voy a teclear teoría del color. Bien. Voy a dar click en mi herramienta de selección. Voy a usar la barra espaciadora de comandos para acercar, y puedo ver. Aquí está mi tipo. Así podemos repasar la herramienta de carácter ahora y podemos cambiar nuestra cara tipo aquí. Y sólo voy a empezar a escribir en Próxima Nova. La cara tipo. Yo uso mucho. Es mi base tipo sana actual favorita. Y vamos a hacer semi perno. Y aquí puedo controlar el tamaño. Puedo dar click aquí y controlar el tamaño del punto. Entonces comencemos con 36. Eso va a ser un encabezado grande. Y voy a presionar el comando cero para alejar. Bien, ahora podría ver mi póster completo. Así que sólo voy a arreglar esto. Cuando me gusta organizar mi obra de arte en mi mesa de trabajo, siempre estoy consciente del espacio negativo Entonces estoy viendo este espacio vacío aquí que enmarca mi texto. No quiero que mi texto se llene demasiado alto hasta ese borde y se abra aquí, ni quiero que se llene demasiado cerca de ese borde y que se abra ahí. Entonces realmente estoy viendo cómo esta esquina del texto se encuentra dentro de la página aquí. Ahora voy a acercarme, y voy a encender a mis gobernantes. Se puede ir a ver y desplazarse hacia abajo los gobernantes y mostrar gobernantes F mi comando de tecla. Es el comando R, puede que tengas un comando de tecla diferente. Ahora con nuestras reglas mostradas, podemos ir aquí a la regla y podemos hacer clic y arrastrar y podemos arrastrar sobre una guía Sólo voy a arrastrar por aquí una guía para poder ver dónde está mi C. Mientras hablamos de guías, encendamos nuestras guías inteligentes. Voy a ir a ver y solo asegurarme de que sus guías inteligentes estén revisadas ahí mismo. Puedes encenderlos y apagarlos presionando Comando U. Voy a colapsar esta ventana presionando la flecha ahí. Y cuando estoy haciendo ese pequeño truco de acercar y alejar, estoy haciendo el comando Opción de barra espaciadora Eso me da alejar el zoom y comando Barra espaciadora me da acercar Eso es solo haciendo clic. También puedo marquear para hacer zoom en un área específica. Bien. Y si quiero ver la página completa, comando cero. Todo bien. Entonces, cuando pensamos por primera vez en la teoría del color, gente suele pensar en la rueda de colores. Pero voy a empezar con el blanco y negro. Entender el blanco y negro es muy importante a la hora de hablar de color. El blanco y negro está en la base del valor de comprensión en contraste. Estos son dos de los aspectos más importantes de la teoría del color. Proporcionan equilibrio a nuestros diseños. Así que sólo voy a acercar aquí, y comencemos deslizando nuestra herramienta ellips Sólo voy a dibujar un círculo. Aquí. Simplemente lo tira hacia abajo y mantiene el turno para mantenerlo alineado. Y voy a hacer una copia de la teoría del color aquí sosteniendo opción y luego manteniendo el turno para mantenerla alineada. Todo bien. Sólo voy a bajarlo un poquito. Y voy a hacer doble clic aquí y escribir en blanco y negro . Todo bien. Ahora, vamos a hacer una copia de esto manteniendo de nuevo la opción y manteniendo presionado el turno. Se puede ver que la guía rosa es una guía inteligente y está limitando esa alineación Todo bien. Ahora voy a ir por aquí y hacer esto blanco con sólo hacer clic en el relleno, y no podemos ver el círculo, así que vamos a darle un trazo ligero. Sólo vamos a darle un gris claro. Aquí abajo, se podía ver nuestra escala de grises. Ahora podemos ver que ahí hay blancos. Esa escala de grises podría ser demasiado débil. Tal vez necesitemos más contraste para que podamos hacerlo de un gris más oscuro. Voy a subir. Y eso es mejor. Nos da la idea de que eso es blanco y negro. 6. Vocabulario en blanco y negro: Entonces cuando hablamos de blanco y negro, hay algunas palabras clave que queremos entender . Uno es el contraste. ¿Uno es el valor? Uno es un cromático Antes de entrar en estas definiciones, solo quiero resaltar mi texto, y voy a ir un poco más pequeño con mi tamaño de punto. Así que vamos a hacer clic en esto y podemos bajar a 82 punto. Bien. Yo sólo estoy consiguiendo algo de alineación visual aquí. Bien, entonces hablemos del contraste. Así que sólo voy a volver aquí y comencemos a escribir la definición de contraste. De hecho ya lo he copiado y pegado de mi portapapeles, así que voy a hacer trampa. Qué pasado hacer aquí. contraste es la diferencia en luminosidad, saturación o matiz entre dos colores. Los colores de alto contraste crean un efecto llamativo y visualmente llamativo, mientras que los colores de bajo contraste aparecen más sutiles y armoniosos. Entonces un ejemplo de alto contraste es el blanco y negro. Se puede ver que estos realmente juegan entre sí de una manera muy fuerte. Sólo voy a seleccionar estos dos y tirarlos hacia abajo. Y ahora, si tomo este negro, digamos un poco más claro, y me llevo este blanco, un poco más oscuro. Ahora tengo un bajo contraste, y estos colores no tienen tan fuertes como una reacción el uno al otro. Voy a acercarme aquí para que veas algo. Se puede ver que todavía tengo este círculo gris por aquí. No necesito esto. En este caso. Todavía lo necesito en este caso para definir el borde de esto porque esto no tendría contraste con el fondo. Si fuera blanco, simplemente se desangraría en el blanco. Pero aquí, puedo ir a mi apoplejía y puedo esconder mi trazo. Y ahora tengo una sensación más agradable entre mis colores. Al tener ahí ese trazo más claro, casi crea un poco de vibración entre estos dos colores. Ahora estos se sienten más armoniosos. Puedo tomar estos contraste aún más bajo tomando el color un poco más oscuro. Ese es el mismo color, pero eso es aún menor contraste. Puedo aumentar el contraste haciendo esto más oscuro. Volvamos a este, y vamos a mantener esto como un ejemplo de bajo contraste. Solo tomemos nuestra herramienta tipo aquí y vamos a escribir. Por el contrario. Hagamos esto un poco más pequeño en tamaño de personaje. Ir a 12. Es toda esta opción. Voy a arrastrarlo hasta aquí. Aquí, sólo voy a usar este ahora para escribir bajo. Todo bien. Y podríamos arreglar esto tal vez un poco más agradable. Sólo voy a arrastrar a estos dos para que estén juntos. Tira esto un poco hacia abajo. Todo bien. Entonces, pasemos a nuestra siguiente definición. Valor. También lo tengo listo en mi tablón de clips. Voy a pegarlo aquí. Y yo sólo voy a dar click aquí y darle a Regresar. Y voy a dar click por aquí y darle a Regresar. Todo bien. Voy a ir justo aquí frente a la palabra valor. Y el golpe de retorno. Voy a ir aquí de la palabra A cromática y pegarme regresar Ahora estoy empezando a darle más forma a mi póster aquí. Y trabajo muy suelto así todo el tiempo. Y a medida que trabajo, empieza a tomar su propia apariencia, e iremos y afinaremos todo al final y realmente conseguimos que este póster se vea hermoso. Pero por ahora, vamos a poner todo ahí como marcador de posición, y pronto lo sacaremos del final maravillosamente Volvamos al valor. El valor describe la ligereza u oscuridad del color. Los colores más claros tienen un valor mayor, mientras que los colores más oscuros tienen un valor menor. Imagínese encender la perilla de brillo hacia arriba o hacia abajo en un color. Nos pondremos más en entender el valor un poco más adelante. Ahora bien, la última palabra que tenemos en nuestra lista es A cromática. También tengo esto listo aquí en mi portapapeles. Voy a ir justo aquí frente a color ps y regresar y déjame romper el pensamiento aquí en tonos. Acromático. Se trata de colores que no tienen matiz, es decir, carecen de colorido, que solemos asociar con los colores negro, el blanco y todos los tonos de gris se consideran acromáticos Bien, así que tomemos nuestro tipo y simplemente lo saquemos un poco. Puedes ver que estoy recibiendo algunas sugerencias con esta línea rosa, y esos son mis tipos inteligentes en el trabajo. Y vamos a ver. Probablemente podríamos bajar un poco de tamaño a este tipo . Entonces es 18 punto, t es bajarlo a 14 punto, así tenemos más espacio. 7. Valor + escala de grises: Bien, pongamos ahora algunos ejemplos más de valor. Sólo voy a dibujar otro círculo. Y no me voy a preocupar de que esto sea del mismo tamaño. De hecho quiero hacer esto un poco más pequeño. No hay un tamaño en particular. Y yo sólo tengo una línea por aquí. Y lo que voy a hacer es que voy a tener opción de hacer una copia, y voy a mantener turno, y voy a soltarlo. Ahora voy a presionar el comando D, y eso va a duplicar ese movimiento. Fuimos alrededor de nueve o diez círculos. Bien. Pongámonos de este lado, blanco. Ahora, aquí arriba, estoy representando al blanco con un trazo gris. Así que simplemente puedo hacer clic en ojo para la herramienta cuentagotas. Da click aquí, y ahora ya tengo eso llenado exactamente de la manera que quiero que sea. Ahora voy a ir aquí y referirme a esta escala de grises preestablecida que ya tiene Illustrator. Entonces voy a empezar. Sólo voy aquí. No tenemos que conseguir que todos entiendan este concepto. Pero estos se hacen básicamente en pasos del 10%. Entonces puedes ver aquí que ahora tenemos una gama de colores que van desde el 100% negro, hasta el 0%, que sería el blanco. La razón por la que digo 0% es porque piensa en tu impresión en una hoja de papel. Y si tuvieras todo el, el negro saliendo de tu impresora, por ejemplo, tendrías 100% de relleno, 100% negro. Si no tuvieras tinta, sería 0% y mostraría el papel y representaría el blanco. Entonces por eso lo describí pasando del 100% abajo al 0%. Se puede ver que aquí en el medio, tendríamos un 50% gris, y entonces tal vez esto sería un 10%, y esto sería un 70% u 80%. Entonces tenemos todos estos diferentes porcentajes de gris. Esto nos da una escala de grises, pero también representa lo que aquí llamamos valor. Entonces cuando asociamos un color, por ejemplo, tengo este verde, y déjame hacer una copia rápida de eso. Y tengo este verde, y puede que tenga este verde. Podemos ver que hay cierta oscuridad en esto. Está en algún lugar más abajo en este mundo. Probablemente por aquí está el valor de este color. Esto tiene una oscuridad diferente, y probablemente tenga razón por aquí en valor. Se puede ver que cuando este color se acerca a este gris, casi se funden de alguna manera. Mientras que, cuando traemos esto aquí abajo, tienen mayor contraste. Entonces sabemos que este no es el mismo valor. Y este valor está en algún lugar de la zona más ligera probablemente por aquí. Así que cada color tiene un valor y entender cómo ese valor se relaciona de nuevo escala de grises te ayudará a entender el contraste, y te va a ayudar a entender cómo usar mejor el color en tus patrones. Así que vamos a seleccionar los tres y eliminarlos. Todo bien. Y sólo voy a mantener opción y turno para derribar esto. Entonces tenemos una copia de nuestro texto que es exactamente la misma olla y todo. Y podemos simplemente escribir valor. 8. Crea tu rueda de colores: Ahora, hablemos de la rueda de colores. Esto es realmente lo que todo el mundo piensa cuando piensan en la teoría del color. Una cosa que realmente quiero que entiendas sobre la teoría del color es que estas no son reglas. Estos son simplemente directriz. Hay tantas formas de pensar sobre la teoría del color. Y la forma en que estoy a punto de enseñarte es la forma más común que muchos de nosotros hemos aprendido en primaria o en la secundaria o en la universidad cuando aprendemos sobre el color y la mezcla de color y pensamos en el color. La razón por la que te enseño de esta manera es porque es la forma más universal de entender el color. Pero es muy importante recordar que esta no es la única manera de entender el color. Civilizaciones antiguas como egipcios, griegos y culturas Nso estadounidenses creen que los colores provienen de elementos como el fuego, el agua En el siglo XVII, Sir Isaac Dutton revolucionó las cosas, experimentó con la luz que pasaba por un prisma, descubriendo eso descubriendo el espectro y sentando las bases para la rueda de colores Si bien la rueda de Newton no era exactamente la que la conocemos hoy en día, inspiró una mayor exploración. Johan Wolsky Van Go, escritor y científico se le atribuye la creación del familiar arreglo circular de colores a principios del siglo XIX La teoría del color continuó evolucionando con diferentes artistas y científicos proponiendo diversas armonías y relaciones de color La invención del pigmento sintético en el siglo XIX permitió a los artistas experimentar con una amplia gama de colores, solidificando aún más la importancia de la teoría del color y la expresión artística Artistas como Itty, Bear y Albers, han influido mucho la forma en que pensamos sobre la interacción del color, y han influido mucho en mi comprensión y relación del Por lo que la rueda de colores es una herramienta fundamental para nosotros. Pero recuerden, es sólo una pauta. Y hoy en día, hay otras personas en el mundo que todavía piensan en el color de manera muy diferente. Míralo a mis amigos y a Totin Delve y Wahaca y veo cómo han usado durante generaciones una teoría del color que basa en tintes naturales y la disponibilidad del color, pero también mientras usa la ciencia para alterar los colores agregando ácido con cosas como la lima para cambiar mucho el color justo ante Bien. Hagamos una de esas ruedas de color del siglo XIX. Lo primero que quiero hacer es sostener Opción y hacer una copia de este texto, así que tenemos el mismo tamaño. Voy a llevarme mi herramienta tipo. Doble clic en el tipo rueda de color. Todo bien. Para empezar, sólo voy a usar uno de los círculos que ya tenemos aquí. Yo sólo voy a sostener opción y copiarla. No tiene que estar alineado, pero puedes ver que nuestros prácticos guías están tratando de sugerir a dónde debería ir para nosotros. Ahora bien, lo que tengo que hacer es hacer 12 círculos en un círculo. Entonces necesito hacer un círculo de este tamaño con 12 círculos. ¿Por qué digo de esta talla? Porque me estoy imaginando uno, dos, tres, aproximadamente un cuarto de la vuelta, cuatro, cinco, seis, así que eso es aproximadamente a mitad de camino cinco, seis, así que eso es aproximadamente a mitad Necesito crear un punto de rotación en algún lugar aquí en el medio. Voy a acercarme. Y permítanme seleccionar esto. Lo que voy a hacer es volver a traer un guía. Y entonces me voy a imaginar justo entre el centro de estos dos. Estamos por ahí. Bien. Voy a ir a ver y asegurarme de que mis guías estén encerrados. Guías de bloqueo. Todo bien. Mis guías están encerrados. Ahora, lo que voy a hacer es, voy a crear mis 12 círculos empezando por este círculo. Eliminemos esto. Y voy a hacer clic en mi círculo. Voy a hacer clic en la herramienta de rotación. Y ahora, déjame acercarme aquí. Se puede ver que tengo una pequeña marca de eje azul. Mira esa pequeña marca justo en el centro de ahí. Esa pequeña cruz de ahí representa el centro del eje donde va a girar Entonces, si giro un círculo, nunca vas a ver lo que realmente sucede porque solo va a estar rotando justo en su lugar. Pero quiero que mi punto de eje gire desde aquí abajo. Entonces, ¿cómo hago eso? Yo uso mi herramienta de rotación y mantengo opción y hago clic justo donde quiero que gire. Así que haz clic ahí mismo. Y ahora voy a entrar no soy matemático, así que no sé cuántos 12 hay en 360 Voy a ingresar 360 grados porque sé que es cuántos grados hay en un círculo, y sé que quiero 12. Voy a presionar mi tecla slash en mi teclado, y después voy a ingresar el número 12 Tengo 360 grados divididos por 12. Illustrator va a hacer esto de matemáticas por mí. Voy a darle a copiar, y se puede ver que le hizo aparecer uno justo ahí Ahora voy a darle al comando D para duplicar, y solo sigo golpeando eso. Y se puede ver ahora tengo 12 círculos perfectamente en un círculo entre sí. Lo que voy a hacer es que voy a convertir estos en un grupo ahora mismo para poder moverlos a todos juntos. Ahora mismo, son solo individuos. Entonces voy a marcar arrastre por encima de todo. Comando G al grupo. Ahora voy a colorear estos todos de un gris más claro, y sólo voy a moverlos meter un poco más aquí bajo este título 9. Colores primarios: La primera armonía de color a aprender son los colores primarios. Los colores primarios son los colores los que todos los demás colores podrían estar hechos teóricamente Entonces vamos a hacer doble clic en nuestro grupo ahora, y vamos a empezar con el rojo. Voy a arrastrar mis muestra por aquí para que estén más cerca de donde estoy trabajando, así puedo trabajar más rápido Vamos a empezar con el rojo, y yo sólo voy a usar los colores preestablecidos del ilustrador aquí. Y luego vamos a agregar amarillo. Y luego vamos a agregar azul. Estos son nuestros tres colores primarios. Voy a ir por aquí y hacer clic en la herramienta Polígono, y puedes ver que mis chicos inteligentes me están dejando saber dónde el centro de esos dos círculos Entonces sé que ahí es el centro. Y voy a hacer clic en mi herramienta Polígono, y voy a hacer clic en la herramienta Polígono Voy a ingresar tres para triángulo y dar clic en Bien, y ahora solo voy a dar click en la esquina. Voy a sostener opciones para que se arrastre desde el centro y mantenga turnos para que se quede restringido Ahora voy a ir por aquí y flop mi relleno y trazo, llevar mi trazo al frente, y voy a colorear este gris. Entonces a esto se le llama una armonía triádica, y estos son tres colores primarios. Entonces, tomemos nota de esto. Entonces lo que vamos a hacer ahora es seleccionar a todo este grupo. Voy a sostener Opción y arrastrarla hasta aquí abajo. Y voy a hacer esto un poco más pequeño. Entonces usemos nuestra herramienta de báscula y hagamos doble clic en ella, y voy a decir uniforme, y digamos 35%. Bien. Entonces ahora tenemos un pequeño diagrama aquí abajo. Una cosa que quiero señalar es, se puede ver que apenas podemos ver este triángulo. Esto es importante para recordar como diseñador. Cuando estás escalando los trazos, ellos escalan pequeños. Entonces este trazo justo aquí cuando hago doble clic en mi grupo y lo miro, es un punto. Cuando lo escalamos, si hago doble clic aquí y lo miro, es 0.35 Eso es porque lo escalamos 35%. Podría querer hacer este punto que sea más visible a menor escala. ¿Bien? Recuerda que cuando estás trabajando con líneas finas en tu obra de arte, ese mismo concepto también aplica. Tomemos uno de nuestros pequeños encabezados de texto aquí. Voy a mantener la opción, y simplemente arrastrarla hacia abajo. Y vamos aquí. Haga doble clic. Y primaria derecha. Todo bien. Entonces estos son nuestros colores primarios. El siguiente grupo de colores en el que queremos pensar son los colores secundarios. 10. Colores secundarios: Los colores secundarios son una mezcla de colores primarios, rojo y amarillo hacen naranja. Vamos a hacer doble clic en nuestro grupo, y vamos a seleccionar naranja. Ahora, el amarillo y el azul hacen verde y azul y rojo, hacen púrpura o violeta. Ahora vamos a girar nuestro triángulo. Voy a ir por aquí. Puedes ver mi herramienta de rotación tal aparece cuando llego al cierre de la esquina. Voy a mantener turno. Entonces gira en incrementos, y son 180 grados. Se puede ver que hay una cajita justo al lado de mi flecha que dice 180. Entonces ahora, estos son nuestros colores secundarios. Entonces, hagamos una pequeña nota de esto. Voy a hacer doble clic fuera de mi modo de aislamiento. Voy a seleccionar mi grupo. Voy a mantener la opción y arrastrarla hacia abajo. Voy a hacer doble clic en mi escala uniforme. Esta vez, donde dice trazo de escala y efectos. Voy a hacer click off de. Ahora no va a escalar mi trazo. Mi trazo será del mismo tamaño y se verá así, por lo que sigue siendo visible. Todo bien. Entonces ahora mi trazo es del mismo tamaño. Vamos a acercarnos aquí. Y vamos a meternos en esto. Ahí vamos. Y hagamos doble clic en nuestro grupo. Voy a mantener turno y seleccionar los tres colores primarios, y volvamos a despertarlos al color gris. Todo bien. Y ahora vamos a mantener Opción y mantener turno para mantenerlo bloqueado. Podías ver que tengo a mi chico listo que me alineó ahí. Voy a hacer doble clic aquí y escribir secundaria. 11. Colores terciarios: Ahora nuestros próximos colores. Vamos a rellenar nuestros colores terciarios. Los colores terciarios están hechos de una mezcla de un color primario y secundario. Haga clic en nuestro grupo. Rojo y naranja, hacen naranja roja. Naranja y amarillo, naranja amarillo. Amarillo y verde, amarillo verde. Verde y azul, azul verde. Azul y violeta, azul violeta. Violeta y rojo hacen rojo violeta. Estos ahora son nuestros colores terciarios, y completan nuestra rueda de colores. Te habrás dado cuenta de que cuando digo los nombres de estos, que el color primario siempre viene antes que el color secundario en el naming. Entonces no es naranja, rojo, es rojo, naranja. No es verde, azul, es azul, verde, porque siempre nos referimos primero al color primario. Bien. Ahora, tomemos nota de esto. Esta vez vamos a tener que cambiar nuestra forma aquí. Así que vamos a hacer doble clic en aquí y voy a eliminar esto. Y volvamos a agarrar un polígono. Y yo sólo voy a meterme en el centro ahí y hacer clic en uno. Y esta vez necesitamos tener un hexágono, así que vamos a intersex y a Y sólo voy a escalar eso. Lo tenemos en un momento. Y ahora vamos a hacer doble click hacia fuera. Voy a arrastrar esto hacia abajo. Voy a hacer doble clic. Ya está fijado en 35%. Voy a hacer click. Sólo vamos a hacer una fila ahí arriba. Ahí vamos. Voy a mantener la opción y traer esto. Haga doble clic con mi herramienta tipo terciaria. Y luego hagamos doble clic en nuestro grupo de colores, y ahora voy a mantener el turno y seleccionar nuestros colores primarios, luego nuestros colores secundarios y colorear esos grises. Ahora tenemos nuestros colores terciarios. 12. Vocabulario de color: Ahora bien, ¿qué es eso de algunas definiciones más a nuestra carta de colores aquí? Sólo voy a hacer click en este grupo de textos, y voy a mantener opción y hacer una copia de la misma y simplemente traerla aquí abajo. Voy a acercarme. Yo sólo voy a entrar aquí. Comando A para seleccionar todos. Voy a empezar a escribir mi nuevo texto. Doble retorno. Doble retorno y brillo. Estas son palabras importantes para conocer. La gente suele usar la palabra tonalidad y color indistintamente. Hue realmente se refiere a la pureza del color, al color puro en sí. Entonces es casi como si estuvieras hablando del color en la rueda de colores. Volvamos a soplar muestras por aquí. Y yo sólo voy a ir por aquí y voy a pensar y darle vuelta. Entonces, si se dice rojo, azul, verde, naranja, eso es tonalidad. Es la pureza del color, el color puro. Ahora, la saturación es la intensidad o la pureza del color. Así que cuando tenemos color puro, y cuando nos estamos refiriendo al matiz, ese tiene la mayor saturación añadiendo gris o negro o blanco a nuestro color, tiene menos saturación. Entonces una alta saturación significa que es un color muy vibrante y fuerte. Mientras que la saturación baja es opaca o gris. Imagina agregar gris a un color puro. Cuanto más gris se agrega, menos saturado se vuelve. Ahora, el brillo es la ligereza u oscuridad del color. Piense en el valor. El brillo es esencialmente valor. Es lo que te mostré. ¿Dónde se encuentra ese color en términos de la escala de grises? El matiz es el color puro. saturación es la intensidad o la cantidad de pureza del color, y el brillo es el nivel de ligereza u oscuridad de ese color. Ahora bien, estos son importantes de entender porque cuando hablamos de mezclar el color digitalmente, estos son los tres elementos clave que estamos viendo para mezclar nuestro color Sigamos adelante y hablemos de algunos otros conceptos. Voy a agarrar uno de estos aquí arriba por santa opción. Sólo voy a traerlo hasta aquí hasta el borde. 13. Sombra, tinte, tono: Entonces, sigamos adelante y hablemos de algunos otros conceptos. Voy a agarrar uno de estos aquí arriba por Holy Option. Sólo voy a traerlo hasta aquí hasta el borde. Ahora, hablemos de sombra, tinte y tono. Entonces voy a comenzar con este círculo, y voy a hacer una copia de él. Y voy a presionar Comando D para hacer otra copia y Comando D para hacer otra copia y Comando D para hacer una copia más. Sólo voy a agarrar esto sosteniendo la opción y encerrándola. Y voy a escribir doble clic. Sombra. Ahora tengo este pequeño grupo. Voy a destacar y seleccionar todo. Y toda la opción y seleccionamos todo el grupo, y a éste lo voy a llamar. Solo resaltemos eso otra vez y arrástrelo hacia abajo. Se llama éste Tono. Hagamos un tono y tono de hojalata de todos el mismo color. Voy a simplemente mantener turno y voy a arrastrar a través de cada uno de estos conjuntos de círculos, y voy a hacerlos todos del mismo color. Puedes elegir cualquier color para este ejercicio. Voy a elegir este biro morado. Ahora, todos estamos empezando con el mismo color púrpura. Lo primero que quiero hacer es agregar negro para conseguir una sombra. Entonces voy a ir aquí al siguiente. Voy a ir a mi panel de color, y voy a hacer doble clic para poner mi selector de color. Ahora bien, esta es mi forma favorita de mezclar color en Illustrator. Ahora tal vez recuerdes algunas cosas que acabo de enseñarte, Saturación de tono y brillo. Qué vemos aquí mismo, Saturación de tono, brillo. También vemos RGB para rojo, verde y azul. También tenemos el código Hex si quieres poner un código hexadecimal para tu color, y luego tenemos las medidas de color CMYK. Nunca verifico esto solo colores web. Esta es una tecnología más antigua, y realmente no necesitas preocuparte por eso. Entonces déjame mostrarte aquí. Este es nuestro matiz cuando hablamos de tonalidad. Arriba en la esquina aquí, tengo mi versión más brillante de este matiz Esto tiene la mayor saturación. Esto tiene la mayor saturación de color aquí en este matiz. Si subo, cambio el matiz a rojo, cambio el matiz a azul, y este es siempre el punto más alto de saturación de cualquiera de estos tonos que estoy eligiendo Se puede ver que los tonos solo se mueven y la saturación y el brillo se mantienen exactamente iguales Voy a ir a cancelar para deshacer eso, y volvamos a hacerlo ahora. Haga doble clic aquí. Te mostré a Hue. Bueno, ahora estamos hablando de agregar sombra. Si voy aquí abajo, estoy en el mismo tono, pero lo estoy haciendo más oscuro, así que estoy haciendo una sombra. La sombra está agregando negro. Si subo a esta esquina, voy a agregar blanco. Esto es hacer una carpa. Entonces a través de este borde están tus tintes, a la saturación más alta, mayor pureza de color Estas son tus tonalidades con la más alta pureza de color. Y luego yendo diagonalmente hacia abajo, estamos haciendo tonos porque estamos agregando gris Esta es la manera de pensar cuando estás creando y mezclando pinturas a mano, estás agregando blanco para crear un tinte. Estás agregando negro para hacer un tono o estás agregando gris y a veces al pintar un color complementario para hacer un tono. Pero en realidad no hacemos eso en Adobe Illustrator. Esta es la mejor manera de pensar hacer tus tonos tintes y tonos. Así que estamos en la zona de nuestro matiz en la que queremos estar, y vamos a bajar aquí y simplemente hacer que este tono sea un poco más oscuro que el anterior. Y voy a dar click Bien. Ahora voy a hacer click en éste. Voy a usar mi herramienta cuentagotas. Selecciono este color, y voy a empezar con este color más oscuro ahora porque sé que eso es más oscuro y solo quiero ir un poco más oscuro que ese oscuro. Voy a hacer clic Bien, haz clic en esto, usa mi herramienta cuentagotas Haz doble clic en mi seleccionador de color y ve un poco más oscuro Y luego voy a hacer click en éste. Chicos, hagan clic atrás. Haga doble clic aquí. Voy a ir más oscuro, pero no quiero ponerme bastante negro. Quiero tener razón en ese tipo de color de planta de huevo quemado. Y esos me dan una amplia gama de tonalidades empezando por este color. Entonces ahora usemos el mismo concepto para hacer tintes. Entonces tenemos nuestro color original aquí, y voy a comenzar aquí con este y doble clic. Y sólo voy a subir y añadir un poquito de blanco. Voy a ir en esa dirección, pero no del todo hasta el final. Me quedo, así que es más como un pastel y tiene un poco de tono gris, se puede ver en esta zona. Voy a hacer click. Bien. Ahora voy a dar click aquí. Yo por la gota para los ojos tu herramienta. Haga clic en el uno a cuatro. Haz doble clic en mi selector de color y vuelve a subir aquí un poco más ancho Y haz clic en Bien. Voy a dar click aquí. Ahora se puede ver que tengo una gama de tintes. Ahora agreguemos un rango de tono. Yo soy yo comienzo con éste. Haga doble clic aquí. Ir a la dirección cray Bajé miré al recogedor C. Éste. Y se puede ver que estoy consiguiendo estos colores púrpura ceniciento No son del todo negros, pero tienen un color más tenue Ahora tenemos sombra, tinte y tono. Sube aquí y toma nota de lo que es eso. Adición de negro a un color. Dd blanco a color. Agrega color gris. Todo bien. Entonces esos son matiz y para. 14. RGB, CMYK, mezcla de color digitalmente: Ahora, desde el principio, les dije que me gusta trabajar en RGB versus CMYK. Eso es porque RGB tiene una gama más amplia de colores en CMYK. Déjame ilustrarte esto. Vamos a agarrar uno de estos pequeños círculos para empezar, y vamos a empezar a trabajar aquí arriba en esta área. Vamos a agarrar uno de estos pequeños encabezados. Sostenga la opción nuevamente. RGB. RGB es rojo , verde y azul. RGB son los colores utilizados para la pantalla. Eso significa sitios web, videos, aplicaciones. Todo se utiliza mezclando la luz. Entonces cuando haga clic en este rojo, podemos ver aquí arriba en nuestro mezclador de color. Si tu dice algo diferente, puedes dar click aquí y tenemos los diferentes mezcladores de color. Tenemos escala de grises, RGB, brillo de saturación, y C MIK nunca uso eso Entonces vamos a mantenerlo en RGB ahora mismo, y se puede ver que eso significa que todos los rojos se encendieron. Si apago toda la luz roja, me pongo negra. Eso significa que no hay luz entrando a través de la pantalla. Enciendo rojo, A rojos entrando por la pantalla. Si le agrego verde, comenzamos a mezclar color. Le agrego azul, empezamos a mezclar color. Puedo ver aquí que si quería conseguir un rosa aquí, necesito agregar azul para conseguir ese rosa. Bien. Ahora, cuando hago clic en el verde, puedes ver todo el verde encendido y los otros colores están apagados, y el azul también es azul puro. Bueno, cuando hago clic en este color, es un ee vibrante muy brillante sobre verde, ¿verdad? Déjame copiar esto y traer esto aquí abajo. Entonces tengo este verde neón muy brillante. Entonces, si quisiera diseñar un patrón y lanzarlo a un cliente y mostrarle mi visión de que lo quería en neón, podría hacerlo en RGB. El caso es que mi trabajo siempre se ve primero en pantalla, ya sea en mi cartera o en mi página web antes de que llegue a un cliente. Esta es mi oportunidad de usar todo el color que quiero comunicar de la manera en que quiero que mi colección o mis patrones se vean. Pero puedes ver aquí mismo tengo una pequeña señal de advertencia, y cuando me doy la vuelta, dice advertencia fuera de gama Si hago clic en esto, va a cambiarlo a otro color. Bueno, ese color es el color más cercano que puede crear CMYK. CMY K no puede crear este verde vibrante brillante porque no tiene esa gama de colores Por eso prefiero empezar en RGD porque puedo conseguir colores que puedo en CMYK El caso es que siempre puedo sacar color. Lo que quiero decir es que aquí hay más información. Siempre puedo bajar a este color si lo cambio de RGB a CMYK. Pero si lo cambio de CMYK a RGB, eso no hace la diferencia. Déjame mostrarte lo que quiero decir con eso. Voy a ir a abrir un nuevo archivo, y voy a empezar con print porque print es un perfil de color CMYK, y solo voy a darle a Create. ¿Vigila qué pasa? Cuando voy de este RGB, se puede ver aquí arriba, dice RGB, y otra vez en este, CMI K, voy a mantener turno, y voy a seleccionar ambos colores Este es RGB, y esta es la limitación CMYK. Entonces ordene a C que copie. Y cuando los pego aquí, este nuevo documento CMIK, comando V para pegar, se puede ver que ambos son así de verde oscuro Eso es porque este es un perfil CMYK, y no puede crear ningún otro verde más brillante que este. Si los copio de CMIK, y los vuelvo a pegar en este documento, Comando V para Se puede ver que este color no volvió a ser más brillante porque el color se quitó cuando lo puse en CMYK. Pero cuando lo vuelvo a RGB, RGB no sabe que necesita agregar color, piensa que esto es lo que quiero. Entonces por eso siempre empiezo con RGB porque tengo una gama de colores más amplia con la que trabajar en mis patrones, y me encanta el color, como ustedes saben. Entonces hagamos un pequeño gráfico CMYK. Vamos a copiar este grupo. Y jala aquí abajo. Y necesitamos otro círculo porque tenemos cuatro colores. Bien. Tenemos nuestros cuatro círculos. Así que vamos a hacer doble clic en nuestro tipo y cambiarlo a CMYK. Y cambiemos nuestros colores de ejemplo aquí. Así que hagamos clic en el primero, y cambiemos nuestro mezclador de color a CMYK. Todavía estamos en un perfil de color RGB para nuestro archivo, pero podemos cambiar la forma en que mezclamos color usando estas herramientas aquí en el panel de color. Entonces estoy cambiando CMYK. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a tirar todos estos hacia abajo a la izquierda, y todos dicen cero. Ahora, cuando agrego todo C para este cian, eso significa que estoy agregando tinta Cyan. Recuerda cuando teníamos RGB y los apagamos todos, eran negros. Bueno, estos cuando los apagamos a todos, son blancos. Eso es porque no nos estamos mezclando con la luz, ahora nos estamos mezclando con la idea de la tinta, y CMYK también se conoce como el proceso de cuatro colores. Esta es la forma más común de imprimir muchos materiales. Es posible que estés familiarizado con ella con tu propia impresora en casa. Cuando agregamos Cian al 100%, eso significa que estamos imprimiendo 100% Cyan en Cuando agregamos cian al 100%, eso significa que cuando imprimimos algo, estamos imprimiendo 100% CAN. Vamos aquí y podemos tirar del magenta al 100% y bajarlos a cero, y esto significa que estamos imprimiendo 100% magenta. Si los tiramos hacia abajo. Después vamos 100 amarillos, estamos imprimiendo 100% amarillo y lo mismo con el negro. Estos cuatro colores se utilizan para imprimir múltiples colores mezclando estos colores a medida que se imprimen. Esto suele hacerse con pequeños puntitos. Esto es lo que conocemos como DPI. Con estos cuatro colores, podemos crear casi cualquier color, pero recuerda, tienen que estar dentro de esa gama de gama de CMYK Así que déjame tirar uno de estos hacia abajo. Yo sólo tengo la opción. Y ahora pensemos en mezclar estos colores en la forma en que pensamos un poco estos colores en la forma en que pensamos sobre la teoría del color. Si quisiera que esto fuera más morado y tuviera tanto magenta, puedo empezar a deslizar esto hacia el cian que agrega, y me estoy poniendo morado. Si quiero que sea más azul, saco más magenta. Se puede ver que esto me está dando sugerencias de hacia dónde va a ir ese color a medida que agrego más o resta más Así que vamos a tirar hacia abajo de otra manera aquí. Y digamos que quiero hacer un color naranja. Más naranja. Hablé del azul. Está haciendo que se vea sucio. A lo mejor más peachy, así saco color. Entonces puedes ver que esa es otra forma que puedes mezclar color usando estos mezcladores de color. Pero estás pensando en la idea que esto es casi como azul y rojo o azul y amarillo. Ya sabes, la forma en que pensamos sobre la teoría del color. Entonces esa es una manera de pensar mezclar color cuando se trata de CMYK. Pongamos aquí nuestro RGB, verde. Pongamos CMYK. Proceso de impresión en cuatro colores. Ahora estamos empezando a entender un poco sobre mezcla de color y relaciones de color. Vamos a tirar esto aquí abajo hasta el fondo. Sólo voy a arrastrar sobre todos estos elementos. Yo sólo los bajé un poco para darle algo de espacio a eso. De hecho voy a reducir esto un poco. Yo solo aguantando turno y lo estoy arrastrando hacia abajo desde la esquina Simplemente encerrándolo bien debajo de esta rueda de colores. Yo también voy a traer esto aquí abajo. Bien, hablemos de armonías de color. 15. Armonías de colores: Bien, hablemos de armonías de color. armonías de color son las relaciones de colores en la rueda de colores Entonces voy a borrar nuestra pequeña guía de hexágono aquí, y sólo vamos a trazar una línea con nuestra herramienta pin Bien. Y cualquiera de los dos colores uno frente al otro son colores complementarios. Así que el rojo y el verde son colores complementarios , naranja y azul, amarillo y violeta, y cualquiera de los colores terciarios también pueden ser colores complementarios. Son de cualquier color directamente uno frente al otro en el color wel. Entonces hagamos otro clúster manteniendo la opción y copiando esta. Y escribamos de cortesía. Los colores de cortesía están directamente uno frente al otro en la rueda de colores. Entonces hagamos algunas pequeñas muestras de estos. Vamos a agarrar un círculo desde aquí. Y en Zoom. Hagamos esto un poco más pequeño. Bien. Sólo voy a sostener opción y hacer otra copia. Y voy a presionar I para la herramienta cuentagotas. El primero, lo haremos rojo y el segundo. Voy a mantener el comando para usar mi herramienta de flecha para seleccionar el otro círculo y verde. Pueden ver que estos colores complementarios vibran uno contra el otro Crean un contraste de color realmente fuerte. Así que sólo voy a seleccionar esta y mantener la opción y copiar esto. Y comando D, comando D, comando D, comando D para hacer múltiples copias. Y no necesitamos hacerlas todas. Pero vamos a hacer naranja y marrón. Hagámoslo. Todo bien. Esos son pares de colores complementarios. Conducimos sobre todo aquí y vamos a toda la opción y bajemos eso. Pasemos a nuestra siguiente armonía de color, que se divide de cortesía. Esos son dos colores adyacentes a cada lado del complemento del color elegido. Tengo que golpear volver aquí. Aquí dentro. Y sólo vamos a arrastrar dividir las tartas del lote y bajarlas. Split complementario. Veamos cómo se ve esto. Split de cortesía. Si tomamos esto, hazlo más corto, y decimos que estamos viendo este color y este color. Estamos viendo los dos colores adyacentes al color complementario. Si nuestro color es rojo, entonces el complemento del mismo es verde, y el complemento dividido es amarillo verde y azul verde. Veamos cómo se ve eso aquí. Simplemente eliminemos estos. Arrastra esto, y vamos a tener este color y este color. Ese es el complemento dividido. Yo sólo estoy haciendo estos. Veamos el complemento partido naranja, por ejemplo. Cuál sería que miramos a través de eso es azul y eso sería azul verde y azul violeta. Después agregamos violeta azul. Todo bien. Hagamos éste. Echemos un vistazo a violeta. Voy a agarrar. Violeta, y eso sería amarillo anaranjado y amarillo verde. que puedas seguir rellenando los otros combos de cortesía split, tantos como quieras para tus ejemplos Agarremos esto ahora y lo bajemos, y hablemos de los colores de los asentimientos Los colores análogos son tres o más a menudo pensados como tres colores uno al lado del otro. En la rueda de colores. Echemos un vistazo aquí. En este caso, somos ejemplo. En este caso, voy a hacer un círculo. Voy a usar mis tijeras C para herramienta de tijeras. Yo sólo voy a recortar cada uno de estos dos puntos aquí. Y voy a borrar. Ver esta mitad está seleccionada. Pude ver mi ruta vectorial y esta no está seleccionada. Entonces voy a darle dos veces a eliminar, y ahora solo tengo esta pieza pequeña seleccionada. Entonces Análogo o cualquier color justo aquí uno al lado del otro en la rueda de colores. Básicamente puedo soltar mi herramienta de rotación aquí y rotar alrededor en cualquiera de los tres colores que pueda encontrar uno al lado del otro son colores análogos. Esa es una armonía análoga. Esto es armonía análoga. Esta es una armonía análoga. Todas estas son armonías análogas. Ahora, cuando hablamos de colores análogos, también estamos viendo la idea de colores cálidos y fríos. Básicamente, todo este lado son todos colores fríos. Y desde el amarillo hasta el rojo o todos los colores cálidos. Entonces estos son todos cálidos y estos son todos geniales. Entonces eso es algo importante para recordar cuando estamos pensando en trabajar con colores análogos. Así que vamos a dibujar algunas paletas análogas aquí mismo. Empecemos con esta pequeña zona roja. Entonces vamos más para nuestra herramienta cuentagotas, quien opta por seleccionar otro círculo Hagamos uno aquí alrededor de verde. Tenemos este color y yo sería este azul. Esa es una paleta análoga. Hagamos uno aquí un morado. Tenemos nuestra violeta aquí, y podríamos hacer y vil Todos estos son colores análogos. El último concepto que quiero presentarles es monocromático Este es un esquema de color basado en un color. Esto significa que estás usando, tonifica y sombrea todo un color. Regresemos y veamos algunos de estos tonos y tonalidades hojalata que usamos. Sólo voy a dar click a cada uno de estos aquí con mi herramienta cuentagotas Vamos a conseguir algunas decenas. Vamos a llegar a. Vamos a ponernos un poco de punta. Bien. Para que veas que toda esta paleta de colores se basa en un solo color, nuestro color original usando tintes, tonos y tonalidades Y estas son excelentes formas de hacer colores sutiles, agregar reflejos a tu trabajo y usar texturas tono sobre tono en tu fondo. Estas son excelentes formas de ejecutar también anteojeras. Así que ten en cuenta estos esquemas de color. Ahora, puedes ver que tenemos un póster realmente encantador tomando forma aquí. Yo sólo voy a arrastrar esto, seleccionar todo. Sólo tienes que moverlo un poco para que todo sea un poco de aire. Y voy a ir a agrandar un poco mi cabeza aquí. En realidad, déjeme hacerlo negro, y sólo voy a hacer 48 puntos. Todo bien. Voy a bajarlo un poquito. Por último, voy a hacer doble clic en aquí y simplemente eliminar esta pequeña curva. Voy a presionar comando. Si Micol y para ocultar mis guías, y ahora ya podemos ver nuestro hermoso color el cartel 16. Imprime tu póster: Y ahora podemos ver nuestro hermoso póster de teoría del color. Ahora, para que esto esté listo para imprimirlo en su impresora local, puede ir a archivo, guardar una copia, seleccionar PDF. Haga clic en Guardar. Puedes bajar y encontrar impresión de alta calidad. Cuello, preservar las capacidades de Illustrator, esa manera nadie puede editar tu archivo de Illustrator y seleccionar Guardar PDF, y deberías estar listo para ir. Espero que hayas disfrutado creando este póster de teoría del color conmigo, y no puedo esperar a ver cómo esta perspicacia y conocimiento ayuda a cambiar tu trabajo en el futuro. 17. ¡Gracias!: Bueno, oye, ahí, ¿cómo te fue, Color Pro? Seguro que ya estás bien versado en el mundo del color Y no puedo esperar a ver sus carteles de teoría del color. Así que por favor compártelos en la sección de proyectos aquí en Skillshare, o también puedes compartirlos y etiquetarme en Instagram Si quieres aprender más sobre el color conmigo, únete a mi curso de firma, Color camp. Soy anfitrión del campamento de color una vez al año, y nos adentramos más en el mundo del color. Aquí es donde empodero a los diseñadores para que ganen su confianza en el color, tengan mejores historias de color y se comuniquen más poderosamente con el color en su trabajo No puedo esperar a verte ahí. Si no puedes hacerlo ahí, o, siempre puedes unirte a mí en Chico's Design Club. Este es un espacio para que diseñadores, artistas y emprendedores creativos aprendan más sobre el diseño y nivelen sus habilidades de diseño y color. Puedes unirte gratis en chico. Si eso no es suficiente, claro, puedes encontrar mucho más de mí aquí en Skillshare Puedes encontrar otros cursos sobre diseño y color en Skillshare, y no puedo esperar a que los revises y aprendas más sobre el increíble mundo del diseño a medida que subes de nivel tus habilidades Soy Chico y hasta la próxima vez, mantenlo colorido.