Diseña un personaje femenino: prueba los marcadores Copic

1. Introducción: El año pasado, hice una clase a partir de dibujar personajes femeninos. En esta clase, vamos a empezar a expandirnos sobre el tema ramificándonos en un nuevo medio. En clase, estaremos explorando marcadores cópicos. Me encantan estos marcadores. No son como tus marcadores típicos porque son realmente suaves y mezclables. Con solo algunos de ellos, puedes añadir fácilmente un nivel extra de profundidad y estilo a tus retratos de personajes. En clase, cubriremos materiales, y bocetos básicos, y técnicas de sombreado. Entonces, te mostraré cómo puedes agregar detalles sencillos que agruparán tu boceto todos juntos. Cerca del final de clase, también nos sumergimos en algunos métodos divertidos y alternativos que puedes probar en tus ilustraciones de personajes. Si quieres aprender los conceptos básicos de dibujar personajes femeninos, entonces por favor únete a mí en mi curso de personajes anterior primero. Entonces cuando estés listo, salta a esta clase para un divertido giro sobre el tema. Muy bien, empecemos. 2. Materiales: Para esta clase, querrás papel, lápices, tocones de mezcla, o Q-Tips, un bolígrafo de gel blanco, un borrador y un par de marcadores grises a base de alcohol. Usa los materiales que tengas a mano y con los que estés cómodo, pero si quieres recomendaciones, esto es lo que yo personalmente uso. Papel liso blanco básico funciona genial para lápiz en dibujos de marcador. Estaré usando un par de papeles diferentes en esta clase. Uno de mis favoritos es el papel HP Premium Choice LaserJet. Es de color blanco realmente suave y brillante, que me gusta mucho. También es perfecto para poner debajo de tu mano de dibujo mientras trabajas, por lo que evitas manchas. Barnes & Noble también tiene una bonita selección de cuadernos de bocetos. A mí me gusta navegar por su sección de cuaderno de bocetos cuando voy y busco un bonito papel blanco liso. Cambian mucho las marcas, así que es difícil encontrar consistencia pero a menudo son realmente agradables. Ambos papeles sangrarán sin embargo. Entonces, solo pon un par de trozos de papel de desecho debajo de tu gente de dibujo mientras trabajas si terminas usando estos. Hay papeles rotuladores especiales que puedes comprar en línea o en la tienda de arte que no sangrarán. Sinceramente, creo que el papel HP funciona igual de bien, y para mí, personalmente, en realidad lo prefiero. Pero puede que te guste la idea del papel de mercado porque es resistente al sangrado. Entonces, si te metes en este proceso, tal vez consiga algunas otras opciones de papel más resistentes para ir. Normalmente comienzo mis dibujos de personajes dibujando ligeramente con mi lápiz mecánico Draftline de 0.3 milímetros. Usando el plomo 3H Pentel, planeo ligeramente las características de mis personajes cara con este lápiz ligero. Para trabajos de detalle, después de haber aplicado mis marcadores, normalmente utilizaré mi lápiz Staedtler 0.5, con plomo de lápiz 4B. 4B es una ventaja oscura y suave y me gusta mucho porque te puede dar esos oscuros dramáticos. También disfruto usando un MC5 Pro-matic porque le tiene un peso agradable. Encuentro que me ayuda a dibujar pelos largos. Utilizo el plomo que venía con este lápiz cuando lo compré, pero cuando necesito reemplazar el plomo, probablemente compraré el reemplazo de la marca Pentel ya que me encanta su calidad. Utilizo un borrador amasado para borrar cualquier error que cometí mientras dibujaba. Prismacolor, Generales, y Faber-Castel son todas buenas marcas para comprar una goma de borrar amasada. Estas gomas de borrar son geniales porque puedes moldearlas en cualquier forma como un punto o un sello, y no dejarán atrás migajas de goma de borrar como lo hacen las gomas normales. Los tocones hacen para excelentes licuadoras de grafito. Me gusta usar estos alrededor de las características de mis personajes para suavizar las marcas duras. También puedes usar Q-Tips si no tienes tocones. En mis bocetos, también uso un bolígrafo de gel blanco para agregar pequeños destellos en los ojos, en la punta de la nariz, y en los labios. Me gusta mucho el bolígrafo de gel blanco Uni-ball Signo. Hace que agregar estos pequeños destellos sea más fácil que si solo estuviera usando un borrador. Si tu bolígrafo deja de funcionar, solo tienes que darle un toque en el dorso de la mano o en un trozo de papel de desecho y debería funcionar de nuevo. Si estás pensando que necesitas una tonelada de marcadores para esta clase, realmente no lo harás. Tan solo 2-3 marcadores Copic te ayudarán a agregar un bonito paso a tus ilustraciones. copics son marcadores a base de alcohol. Debido a que su base de alcohol, se mezclan realmente bellamente y fácilmente. Hay otras marcas de marcadores basados en alcohol que puedes probar también, pero encontré que los Copics son asequibles y funcionan maravillosamente. Hay dos tipos de marcadores Copic que recomendaría; el Ciao y el Sketch. Copic Ciaos tiene un barril redondo, están disponibles en 180 colores, y son una gran opción si solo te estás metiendo en marcadores, pero no estás seguro si quieres invertir mucho dinero. Son recargables y la punta puede ser reemplazada. Por lo que una vez que compres un marcador, puedes usarlo de por vida. Son de la misma gran calidad que los marcadores Copic Sketch, solo son menos costosos, principalmente por las diferencias de diseño, la cantidad de tinta que pueden contener a la vez y la cantidad de colores disponibles. Los marcadores Copic Sketch tienen un barril ovalado, sostienen un poco más de tinta en el Ciao, y están disponibles en 358 colores. Al igual que el Ciao, son recargables y tienen la misma excelente calidad. Utilizo una mezcla tanto de marcadores Ciao como Sketch, y uso el lado de punta super cepillo. El plumín te permite dibujar y mezclar en otros colores realmente sin problemas. El plumín, más el hecho de que estos marcadores sean basados en alcohol, es lo que creo que marca toda la diferencia. Estos son los marcadores que recomendaría para este tipo de trabajos. Si quieres ir con el Ciao, recomiendo comprar C0, C1, y C2, y así sucesivamente si deseas oscurecer. Sin embargo, sólo tres marcadores serán perfectos. He encontrado los mejores precios en dickblick.com y jerrysartarama.com. Ahí podrás comprar marcadores individuales por un gran precio. Entonces, ahí es donde compré la mía. Digo, compra los marcadores individualmente en lugar de en sets, para que puedas escoger los tuyos propios y no desperdiciar dinero en colores que nunca usarás. Si te gusta probar el boceto de Copic, volvería a recomendar la gama C. O como hay más colores disponibles en el Sketch, también puedes probar N0, N1, N2, y así sucesivamente. El Cs será un poco más frío en temperatura más fría, y el Ns será más neutral. También hay más disponibles que magra warmer, si ese es tu estilo. Para estas demostraciones, estaré usando Copic Sketch N0, N1, N2, y luego también un poco de N3 y N4. El clave, creo, es comprar marcadores que estén justo al lado del otro. Encuentro que esto hace que la mezcla sea una brisa y hará mucho más fácil conseguir esas gradaciones suaves de la luz a la oscuridad. Estos son los mejores marcadores que personalmente he probado, así que los recomendaría si te gusta el look de este tipo de boceto. Al final de esta clase, te mostraré un par de métodos alternativos que puedes probar. Para eso, estaré usando Multiliners Copic, cinta adhesiva y una caja de luz. Estos son suministros opcionales aunque y no en absoluto necesarios para esta clase. También estaré experimentando primero con bocetos en mi iPad, haciendo una impresión, y luego coloreando la impresión. Pero, de nuevo, esto no es en absoluto un requisito. Así que agarra los lápices y papel que tengas y un par de grandes marcadores Copic, y empecemos a bosquejar. 3. Bocetado: Las formas son realmente esenciales para entender a la hora de diseñar tus personajes. Podemos descomponer una linda cara simple en formas geométricas simples. Básicamente, dos paralelogramos para ojos, uno al revés para una nariz, y algo así como un hexágono machacado para los labios. Hay muchas maneras en que puedes simplificar una cara, esta es solo una forma de pensarlo. En ocasiones, simplificaré los ojos en óvalos machacados como verás, y los labios se pueden simplificar aún más también. Esto es solo una ruptura angular de los rasgos faciales que puedes mantener en la parte posterior de tu cabeza. El arreglo de estas formas simples es lo que determinará el aspecto de tu personaje. Esto es lo que conformará las proporciones de tu personaje. Experimenta con el espaciado entre estas formas. Aquí, todas las formas tienen el mismo tamaño de una cara a otra, pero se puede ver cómo simplemente cambiar ese espacio entre ellas puede llevar a looks dramáticamente diferentes, aunque todas sus características podrían dibujarse de manera idéntica. También, experimenta con el tamaño de cada forma. Jugar alrededor con el tamaño de los ojos, nariz y los labios le dará a tu personaje un aspecto distinto. Descubrir tu estética personal para estas proporciones te ayudará a desarrollar tu estilo porque, probablemente, te atraerá continuamente ese mismo look que realmente te gusta. Entonces, estar siempre al tanto de caras que te inspiren. Trata de copiar sus rasgos faciales exactos, espaciado y tamaño, para que puedas traer ese conocimiento de vuelta a tus personajes en el futuro. Todos mis personajes están dibujados en un estilo similar porque mi objetivo personal es encerrarme en cierto look femenino lindo, pero tienes que decidir por ti lo que te gusta. ¿ Te gusta una gran variedad en tus personajes? O te gustaría desarrollar una mirada a tus chicas? Aquí es donde entrará en juego la experimentación con formas. Hagas lo que hagas, intenta hacerlo con intención. Empuja estas formas y trata de obtener el look exacto que quieres. Sé paciente contigo mismo sin embargo, y recuerda que puedes borrar si es necesario. Si necesitas una referencia, me pareció que usar holgadamente muñecas articuladas de bola como referencia para caras de personajes funciona muy bien, o puedes unirte a mi clase Diseño a personaje femenino y echa un vistazo al video de proporciones para un desglose de humano básico proporciones. Lo dejaré fuera de esta clase para que no me vuelva demasiado repetitivo. Ahora con subrayar la importancia de la forma fuera del camino, empecemos las demos. Estaré devolviendo dos dibujos para el próximo par de videos, rompiendo los escalones hacia abajo en bocetos, sombreando con copics, y luego agregando detalles. Para empezar con este boceto, puse dos pequeñas formas ovaladas para los ojos, un triángulo al revés para la nariz, y la forma hexagonal de los labios. Ya verás que de inmediato subo las esquinas de los labios, que pueda empezar a sacar esa mirada de una sonrisa. Ahora agrego dos pequeños triángulos a los lados de los ojos para eventualmente ser como un delineador de ojos tipo gato. Ya que creo que estas formas están bien colocadas, borro un poco y desarrollo la forma aún más. Esta vez, considerando los ángulos como los paralelogramas que mencioné antes, pero especie de combinar eso con la cualidad redonda del ojo. Por ahora, me gusta la colocación y el tamaño de la nariz. Entonces, voy a borrar un poco, y poner entre paréntesis fosas nasales forma, una ligera indicación de la redondez de la nariz, y los paréntesis en forma de alas de las fosas nasales. Este boceto es más ligero que mis demostraciones en mi clase anterior porque hay que recordar que vamos a estar usando marcadores copic sobre esto. Por lo que cuanto más ligero puedas bosquejar, mejor ya que no es una gran idea usar tus copics sobre mucho grafito oscuro, podría arruinar el Knibb por lo que queremos mantener esta luz. Mi ventaja 3H es perfecta para esto, y si has dicho 4H o 2H, eso será genial, también. Ahora, ya verás que redibujo esta boca una y otra vez. personal, no soy de esos artistas que pueden ver algo en mi cabeza y luego simplemente dibujarlo en papel. Entonces cuando no estoy usando una referencia, lo estoy descubriendo en el papel mientras dibujo. En ocasiones, es por ello que usar una referencia ayudará a reducir la frustración. Usar un dibujo pasado que hiciste que realmente te gustó o tal vez usar una imagen de una muñeca articulada de bola justo como guía general realmente te ayudará. Pero este es uno de esos bocetos donde estoy trabajando desde mi memoria, así que solo estoy pescando un poco hasta encontrar una mirada en la que me meto. Creo que es bueno sacar de tu memoria a veces, solo para una especie de comprobar dónde estás y ver dónde tal vez están tus debilidades. Entonces eventualmente, encuentro que necesito levantar un poco la nariz, y eso está bien. No invertí una tonelada de tiempo en ello. Cuando estás dibujando, creo que es bueno estar bien con dejar ir las cosas, porque puede haber una posibilidad de algo mejor. Si lo dibujaste una vez, puedes dibujarlo de nuevo así que ten fe en ti mismo. Mantente ligero sobre la presión de tu lápiz en la etapa de boceto para que puedas borrarlo fácilmente. Ahora, estoy dibujando la cara con un par de trazos angulados pero redondeados, y estoy indicando las orejas. A la vista recta, comenzarán alrededor de la línea de los ojos, y terminarán en la parte inferior de la nariz. Indico ligeramente el cuello también con estas líneas apuntando hacia adentro. Ahora, estoy dibujando el cabello. Trato de imaginar espacio para la frente así dibujo la parte del cabello y unos pelos bocetos que bajan por encima de la cara. No sé por qué, pero siempre me encanta este look de pelo saliendo así que lo hago bastante. Entonces, dibujo la redondez de la cabeza y decido darle un moño redondo. Ya que este cabello se está cayendo frente a la oreja, borro esta parte hacia fuera y defino ese grupo de cabello un poco más con un par de hebras. Entonces, tomo el tiempo extra para definir cómo se coloca éste, solo para tener un boceto relativamente limpio cuando me dirijo a usar mis marcadores copic. Ahora, con un poco de inmersión en los hombros y un par de golpes hacia abajo, creo una línea de camisa ligera. Por ahora, dejaremos este así. Entonces para este proceso, vamos a configurar las formas de la cara todas a la vez, en lugar de detenernos en cada característica y agregar acentos y detalles más oscuros de inmediato, como enseñé mi curso anterior. Este es solo otro método de bocetos que puedes usar siempre que lo encuentres útil para tu proceso. Me parece que personalmente voy de ida y vuelta entre métodos todo el tiempo. Para este boceto, estoy empezando por considerar esas formas paralelogramo para los ojos. Estaré dibujando a esta chica en una vista ligeramente de tres cuartos, así que cuanto más lejos tendré un poco blando y será un poco más pequeño por la perspectiva. Ahora que he colocado mis formas, entro y refino. Entonces, pongo en forma de base, considerando el ligero giro de la cabeza. Esto requiere mucha paciencia y práctica, y también la aceptación de que vas a hacer algunos bocetos malos. Hago bocetos horribles todo el tiempo. Es solo parte de ser artista. Ya que me gusta la colocación de la boca, me siento confiado al oscurecer un poco más las esquinas de la boca. Ahora, solo estoy diseñando su cabello, y estoy tratando de que estas líneas fluyan. Como se podía ver en mi boceto anterior, a veces es una lucha colocar las características, y a veces sucede con facilidad. Creo que este fue un poco más fácil de colocar porque tenía un dibujo viejo recién arriba de fondo como referencia general que podía simplemente echar un vistazo a, como, comprobarme para que no se volviera demasiado loco de un boceto. Entonces, si estás luchando, definitivamente usa una referencia y sabes que a veces, incluso cuando sí tienes una referencia frente a ti, tipo de lucha libre con esto es parte del proceso creativo. Es una parte normal de ser artista. Entonces, solo recuerda bosquejar ligeramente y mantenerte en ello, y te pondrás mejor y mejor. 4. Sombreado: Entonces, cuando termine el boceto básico, es hora de seguir con los copics. Si te encontraste con algo más oscuro que esto en tu boceto, tal vez saca un poco del grafito con tu bracer torcido antes de empezar. Puedes volver a agregar detalles después de usar los copics. Lo primero que haré a menudo es empezar a poner en las sombras del yeso. Entonces, aquí alrededor de la cara donde el cabello arrojaría una sombra sobre la cara, así como aquí, justo debajo de la barbilla en el cuello. Ahora, estoy tonificando los ojos con N-2. Yo quiero que estallen con contraste para dibujar al espectador por lo que estoy estableciendo irises más oscuros. Mientras estoy en ello, agrego la sombra de yeso debajo de la nariz, en el labio superior, y debajo del labio inferior. También quiero hacer estallar los labios así que voy adelante y le agrego un tono al labio inferior también. Si has visto mi clase de iluminación, sabes que me gusta iluminar a mis personajes con sencillez. Entonces, muchas veces, sombrearé como si estuvieran encendidas desde arriba. Estas áreas entran en sombra en este escenario y hacen de estas formas de sombra. Ahora, con algunos movimientos de barrido y solo la punta de mi marcador, voy a repasar estos contornos principales del cabello. Ahora, cambiando a N-1 y presionando un poco más fuerte con mi marcador, por lo que la parte media más gruesa del marcador golpea la página. Estoy haciendo trazos rápidos amplios. Entonces, en la raíz, hago unos trazos de curva rápidos para imitar la forma en que el cabello giraría rápidamente en este peinado. Se puede practicar esta cosa en un trozo de papel de chatarra para acostumbrarse a los movimientos. Ve cómo quedan algunos vacíos de papel mostrando a través. mí me gusta dejarlos a veces porque trabajan para actuar como destaque en el cabello. Notarás que solo unos pocos golpes hacen el truco. No estoy dibujando un montón de líneas de cabello inexistentes, sólo unos pocos trazos competentes. Terminé de colorear en su moño, y luego solo estoy estableciendo algunas de estas líneas que son importantes para el diseño que no quiero perderme en la etapa de los detalles. Me gusta asegurarme de poner tanto del marcador copic abajo en la página como voy a querer. Puedes agregar más tonos si lo deseas pero asegúrate de terminar tu trabajo copic antes de pasar a la siguiente etapa de agregar detalles con plomo oscuro. Las puntas cópicas pueden manejar el trabajo alrededor de la luz 3H plomo así, pero no les gusta pasar por encima de plomo oscuro como 4B. El grafito puede obstruir tus puntas. Entonces, una vez que estés contento con la cantidad de sombreado que tienes en el dibujo, entonces estás listo para traer los lápices más oscuros. Ya verás, me gusta que el trabajo copico sea bastante sencillo. Tan solo un par de sombras y tonos ayudarán a realzar el dibujo. Ahora, probemos los copics de este boceto. Para este, empiezo con el marcador de boceto copic N-0. Tenía la sombra de yeso ahí debajo del pelo de la cara y debajo de la barbilla. Yo quiero que esta zona aquí sea empujada de nuevo a la sombra, así que rápidamente establecí eso. Entonces, entro y agrego la sombra de yeso debajo de la nariz y alrededor de los ojos. Entonces, también consigo un tono en los labios, y de nuevo, agrego un poco de oscuridad a las esquinas de los labios. Ahora, entrando en dibujar el cabello , uso movimientos largos de barrido. Girando la mano mientras dibujo para ayudarme a fluir en la dirección en que fluiría el cabello. Me gusta usar marcadores realmente ligeros como este desde el principio porque me ayuda lentamente a colarme en estos valores. Si empezara con un marcador súper oscuro como N-4, no podría hacerlo tan fácilmente porque una vez que el valor está bajando, está ahí para quedarme en este medio. Ahora, estoy usando N-1 para tonificar sus lirios y alrededor de sus párpados donde estaría el delineador de ojos. Para estas características, puedes ver divertidos movimientos de paciente dabbing trabajando bastante despacio y con cuidado porque este no es papel marcador, puede haber un poco de sangrado. Entonces, trabajo con la punta del marcador en las características, por lo que no presiono demasiado hacia abajo y hago que la tinta se extienda fuera de los límites de estas características. Yo oscurecí esta porción aquí ya que será difícil que la luz entre en esta grieta. Donde dos objetos se tocan es difícil que entre la luz. Para una pequeña separación de cabeza a cuello oscurecí el contorno de la mandíbula y el cuello. Está bien que las cosas se vean diseñadas en lugar de realistas en tus ilustraciones. Esto no está destinado a ser un renderizado realista, es un boceto solo por diversión, así que usa tus líneas libremente. Una sombra de ojos superior más oscura porque quiero que sea un poco más de contrastia. Te darás cuenta como la zancada cópica, tienden a aligerarse un poco y también suavizar un poco. Entonces, si algo se ve demasiado oscuro o tal vez un poco salpicado, no te preocupes demasiado porque probablemente se aligerará y suavizará a medida que se seque. 5. Agrega detalles 1: Ahora que el bosquejo está hecho y hemos sombreado con los Copics, es hora de entrar y sumar nuestros detalles finales para terminar nuestros personajes. Para empezar en este, entro con mi lápiz oscuro 4B. Oscuzco su delineador para empezar a definir y traer más atención ahí. Entonces empiezo a definir los bordes de su boca, pero rápidamente veo que lo llevé demasiado lejos, pero no son preocupaciones. Puedo borrar sin miedo a perder el trabajo que hice en mis fases de bocetos y sombreado. No todo necesita definirse para el espectador, así que en su lugar, sólo oscurecí las esquinas de la boca, el medio donde se separan los labios, y el fondo de la parte inferior del labio por ahora. También pruebo pequeños hoyuelos para ver si me gusta el look que le dan a mi personaje. A mí me gusta cómo se ve la del lado derecho, así que me quedo justo esa, ya que la otra la hace apenas parecer mayor. Ahora estoy dibujando en las pequeñas formas tipo triangulares para sus pestañas. Ahora estoy definiendo el borde exterior del cabello, y sólo poniendo un par de trazos de lápiz en el interior también, para fomentar el flujo del cabello y también darle un poco de textura. Cuando quiera suavizar un poco una línea, sólo lo haré con un dedo seco. Asegúrate de que tus manos no tengan sudor en ellas, ni aceites, porque eso dejará manchas en tu papel. Puedes tener una toalla justo a tu lado donde trabajes, si alguna vez necesitas limpiarte las manos. Ahora con un par de trazos rápidos, estoy indicando pelos de cejas. Ahora solo estoy definiendo esos párpados un poco más, haciendo otra línea ligeramente por encima, imitando el arco de la línea de pestañas superiores. Ahora estoy tratando de descifrar esta nariz. Yo paso por un poco de prueba y error, y eso está bien. Decidí que quiero un poco más de tono en la nariz. Las narices suelen tener un cambio de color en relación con el resto de la cara. Normalmente son un poco más rojos, por lo que notarás que el valor se vuelve un poco más oscuro en escala de grises. Borro la ventaja y vuelvo con un Copic N1, y le agrego algo de redondez y valor a la nariz. Al principio cuando hice esto, pensé: “Oh no, me he vuelto demasiado oscuro”, pero recuerda, se secarán un poco más claro. Al esperar a que eso se seque, agrego más detalles al cabello. Para el cabello, me gusta mantener los trazos cerca de la cara más oscuros y los trazos cayendo lejos de la cara más claros. Esto ayudará a dibujar al espectador en su rostro, que es mi punto focal. Ahora que esta nariz se ha aligerado un poco, entro y le doy un par de fosas nasales en forma de paréntesis. Indico ligeramente las alas de las fosas nasales, con dos formas más de paréntesis ligeras. Ahora solo estoy tweaky, cambiando cosas que me salen como raras. Ahora le estoy dando alguna definición a los ojos. Ahora estoy oscureciendo un poco a las pupilas, y mezclándolas con un tocón. Usando mi bolígrafo de gel blanco, añado esos divertidos reflejos blancos brillantes, en los ojos. También agrego un punto culminante a la nariz. En ocasiones lo dejo secar a mitad de camino y luego lo golpeo con el dedo, quitando algo de ese color extra, por lo que no es tan intenso como resalta el ojo. A veces añadiré luz aquí mismo en los labios, casi para ser como luz reflejada, pero esto es más bien una cosa estilizada. Estoy definiendo estos labios solo un poco más, estoy tratando de tener cuidado de no delinear ahora. También puedes dibujar sobre bolígrafo de gel blanco, si quieres refinar más. Usando mi 3H, dibujo ligeramente este pequeño dip que representa la fosa del cuello, y estas dos pequeñas líneas saliendo, y ligeramente hacia arriba, para representar las clavículas. Mantenerlo súper simple, no dejarme acercarme a ningún lugar al realismo, sino simplemente insinuar estos huesos con líneas simples. Con mi 3H, agrego ligeramente unos pelos voladores desordenados, y pongo un par de trazos cortos, rápidos , redondos, a la cría del cabello. Con eso, voy a llamar a éste terminado. 6. Agrega detalles 2: Pasando a este boceto lo primero que hice con este fue una pequeña corrección con mi bolígrafo de gel blanco. Fui un poco demasiado lejos aquí con mis copics. Con mi bolígrafo de gel blanco, puedo ir y borrarlo y corregirlo. Esa es otra razón por la que disfruto usando bolígrafos de gel blancos. Ahora estoy oscureciendo las áreas señalando a los ojos y a los propios ojos. Forbelead es oscuro y liso. Para mí es perfecto para valores oscuros. Los ojos pueden venir en todo tipo de formas y tamaños. Si quieres más ideas sobre cómo puedes darles alguna variedad, asegúrate de revisar mi curso anterior. Estos pedacitos son excelentes para mezclar y suavizar líneas oscuras. Simplemente lo mezclo aquí casi como maquillaje real. Ahora estoy delineando los iris con presión en mi lápiz para realmente subir ese drama. Yo indicé que un poco demasiado oscuro así que tomo algo de eso de vuelta hacia fuera con mi borrador necesario. Yo quiero el detalle pero no quiero la oscuridad así que, agarro para mi 3H en su lugar. Este lápiz 3H es genial para pequeños detalles porque el plomo es de sólo 0.3 milímetros. Es tan pequeño que puede meterse en estos diminutos lugares. Ahora normalmente no hago esto, pero me olvidé de colorear en sus cejas con los marcadores así que, voy a entrar con mi dentro y solo teniendo cuidado no golpear el grafito oscuro alrededor de sus ojos con mi pezón. Y ahora con mi 3H, bosquejo en unos pelos de cejas sabias. De nuevo, voy a entrar con mis bolígrafos de gel blancos para arreglar dónde sale la frente un poco demasiado lejos. Bloqueo en la colocación de la boca poniendo en esos rincones oscuros, la parte de los labios y la sombra debajo del labio inferior. También sombra el labio superior ya que de nuevo, estoy sombreando como si la hubieran iluminado desde arriba. Verás que estas formas de sombra se repiten de una cara a otra cuando el personaje se ilumina desde arriba. Me encanta la forma en que estos tocones pueden entrar en estas diminutas áreas y mezclarse. Nunca podré hacer esto con el dedo porque el espacio es demasiado pequeño al tamaño que estoy dibujando. Pero los tocones funcionan muy bien sobre todo cuando tienes un par de tallas para elegir. Ahora con mi 3H, estoy poniendo estas formas de fosas nasales conectándolas y metiendo en la redondez ligera de la nariz. Me ayuda a simplificar las narices en formas simples. Ahora triángulo boca abajo con un óvalo en la parte superior y un poco de paréntesis formas para las fosas nasales y las alas. Ahora estoy haciendo un poco de detalle en la oreja. Nada demasiado elegante aunque como no quiero que sea distrayente. Elijo simplificar las orejas usualmente porque tienen un montón de pequeñas formas todas apretadas juntas en un lugar diminuto y porque mi dibujo es tan sencillo, no quiero poner todo ese detalle en la oreja. Porque el detalle jugaría en contraste con la sencillez del boceto, haciéndolo llegar a ser mi punto focal y no quiero que el oído sea mi punto focal. Ten en cuenta ese tipo de cosas. Si tienes mucho blanco en tu imagen por ejemplo y luego dibujas una cosa negra ese punto negro es donde se van a dibujar naturalmente los ojos de la gente. De igual forma, si tienes un dibujo sencillo y luego mucha complejidad en un pequeño lugar, nuevamente, tus ojos de espectadores se dibujarán ahí. Siempre trata de ser intencional sobre este tipo de cosas. Sé consciente de mantener tu boceto equilibrado también. No guardes ningún lado de tu papel sobrecargado de peso en comparación con el otro lado. Trato de encontrar mi equilibrio con las composiciones y el cabello normalmente. Encuentro que el cabello me ayuda a crear ritmo. Trato de crear líneas rítmicas que jalen continuamente los ojos del espectador hacia mi pieza versus hacia fuera y trato de hacer de las líneas un equilibrio cómodo. Cuando pongo una línea pesada en un lado, trato de equilibrarla del otro lado con otro. Estoy usando mi promático NC5 para algunos de estos trazos de pelo porque me gusta cómo es una buena ventaja gruesa. Este plomo que estoy usando es uno que vino con el lápiz cuando lo compré. No conozco la marca exacta pero cuando se acabe el plomo, probablemente compraré la marca Pentel de dos milímetros de plomo ya que ya sé que me encanta su calidad. Asegúrate de jugar con el peso de línea y la textura mientras dibujas. Usa líneas finas, líneas de tamaño medio y líneas gruesas para darle variedad y personalidad a tu pieza. También puedes dejar lugares indefinidos por línea y dejar que el espectador haga un poco del trabajo. Puedes dejar huecos en tu línea de trabajo, perdiendo la línea y encontrándola de nuevo. Para mí, lo que me ayuda a dibujar el cabello es hacer que cada línea que hago tenga un propósito. No quiero dibujar arbitrariamente pelos sin considerar si realmente los necesito para que la pieza funcione. Trato de pensar en grumos de cabello donde se agrupan y se aprietan y donde empujan y pelan hacia fuera. La mayoría de los peinados excepto el pelo súper lacio se componen de simples S-curvas y C-curvas simples. Ten eso en cuenta a medida que dibujas también. Ahora estoy agregando una sombra de yeso justo aquí, donde los párpados arrojarían sus sombras sobre los globos oculares. Ahora, estoy agregando pequeños reflejos de puntos a los ojos y luego una pequeña línea al labio inferior como punto culminante. Los aspectos más destacados pueden ser formas diferentes. Puedes hacerlos puntos o líneas o experimentar con otra forma abstracta. También puedes ponerte creativo con tus reflejos de ojos. Para este escenario de iluminación, se vería más así pero este boceto es solo un boceto y no pretende ser realista. A veces me gusta romper las reglas por el bien de captar cierta mirada. Sentí que este cabello oscuro cerca de la parte inferior estaba sacando a mi espectador de la página. Eso me aligeré con mi borrador necesario. Ahora, estoy agregando unas pestañas. Encontré que por lo general en los personajes resultan mejor para mí cuando agrupo varias pestañas en un grupo triangular. Ya verás yo personalmente no dibujo un montón de pestañas solteras. En cambio, los simplifico en algunos grupos. Ahora, solo estoy oscureciendo el boceto en algunos lugares para darle alguna variedad a mis líneas. Puedes obtener variedad a tus líneas de varias maneras. Puedes cambiar la cantidad de presión que pones en tu lápiz. Cuando presionas con fuerza hacia abajo, obtendrás valores oscuros y al presionar ligeramente hacia abajo obtendrás valores más claros. Y este contraste de valores puede ser emocionante mirar líneas. También puedes cambiar el tamaño de tus trazos. Tener dos lápices ayuda con esto como que tengo mi 0.3 milímetros y también tengo mi lápiz más grueso de dos milímetros pero aunque solo tengas un lápiz, todavía puedes hacerlo solo con usar un lápiz realmente afilado para esas líneas delgadas y un lápiz opaco para esos más gruesos. También puedes cambiar tu textura. Los copics realmente ayudan con esto sobre todo porque son tan suaves. Entonces, esta suavidad es bonita yuxtapuesa contra este bosquejo. Asegúrate de que el cabello está saliendo de una parte tenga una curva hacia ellos y no sólo están bajando directamente de la ruta. Mira las referencias fotográficas de cabello, si alguna vez necesitas ayuda con este tipo de cosas. Y con eso, voy a llamar a éste terminado también. 7. Métodos alternativos: Ahora, vamos a correr a través de algunos métodos alternativos con los que puedes experimentar. Para este, en realidad dibujé digitalmente en la app Procreate en mi iPad Pro con mi Apple Pencil. Usé mi cepillo de carbón de sauce, cual puedes descargar gratis. Cuando estaba relativamente contento con el boceto, bajé la opacidad de la capa, y luego agregué una nueva capa encima con total opacidad, y empecé a refinar. Pero sí dejé pasar algo de ese bosquejo inicial. Creo que ayudó a mantener algo de la vitalidad inicial. Usar una herramienta digital es una forma de liberarte mentalmente para explorar opciones con tus personajes, sin sentir que estás destruyendo tu papel con un borrador. Para el boceto, utilicé una muñeca articulada de bola como referencia general. No copiaría las muñecas directamente, pero en cambio, usaría sus características como guía general. Una vez fui feliz con el boceto, lo imprimí y lo dejé secar un día antes de dibujar sobre él. Creo que esto ayudó a evitar que cualquier tinta de impresora se manchara cuando aplicé mis copics. Tienes que experimentar y tal vez hacer un par de pruebas con tu impresora para ver si este método es realizable para ti. Mi impresora realmente no es nada especial, así que la tuya probablemente también funcione. Usé el papel HP para esto y esa es otra razón por la que me encanta este papel. Ya es el tamaño estándar para la impresión. A pesar de que la impresión está seca, seguiría recomendando evitar las líneas de tinta cuando puedas. Tan solo a ver si puedes prolongar la vida de tu plumín cópico. Con pequeños movimientos de ida y vuelta casi elípticos y relleno en su rostro. Te estoy mostrando esto en tiempo real porque quiero que veas el ritmo. No estoy trabajando súper rápido, pero tampoco al ritmo del caracol. Yo quiero que la tinta se seque uniformemente. Entonces, trato de llegar a un ritmo donde pueda dibujar antes de que se seque sin dejar de tener cuidado y ordenado al respecto. Ahora, eso está todo cubierto, me deslice sobre cualquier parte que me haya faltado que se deba suavizar mientras el marcador sigue en el papel. Si levantas demasiado tu marcador, empezará a parecer un poco bloggy. Entonces, limitar la recogida a solo unas pocas veces ayudará. Ahora, voy a subir este tempo ya que ya conoces los fundamentos de esto. Cambiando a N-2, le estoy dando un tono a sus lirios y labios. También estoy poniendo esa sombra de fundición desde los párpados superiores hasta los globos oculares con un golpe suave. También agrego la sombra debajo del labio inferior y agrego un poco en la esquina de los labios como de costumbre. Ahora, entro y agrego esas sombras proyectadas del cabello a la cara. Notarás cómo con este boceto, tonificé primero todo el tono de piel con el color. Es así como podrías querer manejar los tonos de piel medianos u oscuros. Continuando, solo estoy coloreando cada sección de cabello. Con esta pieza, solo fluyo con los grupos de pelos que ya dibujé yendo de raíz a medio y luego del punto de encuentro de vuelta al medio. Presionar hacia abajo en tu marcador te ayudará a darle un grosor tus trazos y al ir ligero en la presión, podrás conseguir esos trazos finos. Ahora, estoy señalando a estos pupilos. Pero me aseguro de refundirlos en la sombra de reparto que dibujé antes, para que mi personaje no se vea hipnotizado. Ahora, usando mi copic N-3, hago que estas sombras proyectadas justo arriba en el borde entre el pelo y la cara sean aún más oscuras, y oscurezco estos pelos aquí mismo para empujarlos hacia atrás en el espacio y hacia las sombras. Usando N-2 ahora, agrego algunos trazos en el cabello para la variación a los valores. Golpeé la parte superior en las raíces y alrededor de la redondez de la cabeza. Con mi bolígrafo de gel blanco, agrego reflejos de ojos. Se puede ir en un poco sobre el boceto impreso. También agrego un destello de nariz y un destello de labios, dabbing para hacerlos un poco menos fuertes. Aquí, estoy experimentando con agregar un par de destellos en sus párpados para ser como una brillante sombra de ojos. Ahora, estoy usando mi multiliner negro copic para realzar la oscuridad de algunas de sus características. Me encanta hacer que las pestañas sean bonitas y oscuras porque les hace que la atención atraigan. También oscurecí estas dos líneas arcanas en mi boceto para ser una especie de marco de equilibrio para su rostro. Ahora, estoy agregando un poco de destaque tardío al arco del Cupido. Ahora, éste está terminado. Ahora, pasando a la segunda demo, quiero mostrarles cómo pueden trazar y tinta sus bocetos. Este volvió a ser boceto y procrear con el cepillo de carbón de sauce. Se puede ver cómo éste pasó por bastantes cambios experimentales. Se puede hacer lo mismo incluso con solo lápiz y papel. Si se pone demasiado desordenado con las marcas del borrador y quieres usar copics en una versión limpia, solo puedes rastrearlo. Entonces, imprimo mi boceto y lo recorto hacia abajo, para que pueda fácilmente pegarlo en otro pedazo de papel. Creo que es una buena idea poner la cinta en el dorso de la mano o en la ropa primero, para que se le quite algunas de las cintas de la pegajosidad. Entonces, puedes estar seguro de que no lo rasgarás cuando te lo quites más adelante tu trozo de papel. Desacelerando esto a tiempo real, se puede ver que estoy trazando el boceto muy lentamente. Parte de la libertad se perderá cuando esté en un rastreo, pero puedes agregar esa frescura de nuevo cuando la tengas fuera de la caja blanca. Además, si no tienes una caja de luz, puedes cinta tu boceto y papel a una ventana con luz que atraviesa. También te darás cuenta para el rastreo, estoy usando mi muy ligero lápiz de tres pulgadas y también me estoy quedando mi luz de presión. En este punto, puedes continuar con los copics y los lápices como lo hicimos en los videos anteriores o puedes probar el entintado. Estoy usando mi cool gris copic 0.5 multiliner para trazar lenta y cuidadosamente sobre mis líneas de lápiz. He intentado un par de veces antes saltarme el paso de trazado de lápiz anterior e ir justo a entintar directamente en mi caja de luz, pero me pareció muy difícil porque tienes que tener aún más cuidado con tus líneas cuando estás entintando. Entonces, yo recomendaría tomar ese paso extra de lápiz trazar tu boceto primero. Yo sólo estoy forrando con una línea. Cuando termine de repasar todas mis líneas una vez, entonces volveré y añadiré variación de línea en el segundo paso. Trato de hacer los trazos todo el tiempo que pueda. Pero cuando lo necesito, repito y empiezo de nuevo. Ahora que ya has visto el verdadero ritmo que uso, aceleraré esto. Ahora, estoy agregando una segunda capa de tinta a algunas de estas áreas. A mí me gusta dar las áreas donde convergen las líneas esa segunda capa de tinta, así como en el contorno general de su personaje para hacerla pop desde el fondo. Asegúrate de que el trabajo de la línea de tinta esté seco antes de aplicar los copics. A modo de nota, algunos revestimientos se mancharán y otras marcas no. Algunos papeles permitirán que la tinta se seque más rápido que otros. Entonces, haz una prueba en la chatarra de papel primero y trabaja en un par de dibujos a la vez si necesitas esperar a que la tinta se seque. En primer lugar, empiezo con mi N-0, y doy vuelta las sombras y características del reparto como de costumbre. Ahora, usando N-2, oscurecí el labio superior. Ahora, estoy delineando el contorno de mi personaje. En este punto, voy a volver con mis lápices para agregar algunos detalles más. Me encanta el aspecto del lápiz y el papel. Espero que te diviertas experimentando con algunos de estos métodos cópicos ya sea bosquejar, y luego entrar directamente con un copics, probar impresiones, trazar tu boceto o entintado, jugar hasta que encuentres el proceso que se sienta adecuado para ti. 8. Reflexiones finales: Muchas gracias por unirte a la clase. Realmente estoy deseando ver tu obra de arte. Entonces, por favor asegúrate de compartir tu trabajo. Creo que compartir tu trabajo es bueno para el crecimiento artístico. Por favor también avísame si tienes alguna pregunta también. Estos son algunos consejos si quieres mejorar tus bocetos. Guarda un cuaderno de bocetos, llénalo con buenos bocetos y bocetos malos. Simplemente dibuja en él tanto como puedas y practica, practica, practica. Entonces, cuando termines con ese cuaderno de bocetos, empieza otro. Llénalo de dibujos de la vida, de referencias y de tu imaginación. Hacer un reto de arte. Date un marco de tiempo establecido. Entonces, date un tema específico o aborda una lista de palabras inspiradoras. Publica sobre tu reto online en una revista o blog, o a través de Instagram. Esta rendición de cuentas te alentará a seguir adelante. Seguir aprendiendo. Si quieres seguir con respecto a tu arte, toma más clases, no solo conmigo, sino con cualquier artista cuyas obras admires. Pero, me encantaría verte en mis otras clases aquí en Skillshare también. Tengo muchas clases de retrato y dibujo fundacional, y clases de pintura, y mucho más por venir sobre el tema de dibujar personajes. Por lo tanto, asegúrese de seguir adelante para las actualizaciones. un vistazo Diseña un personaje femenino, dibujando retratos con lápices si te gusta una mirada más profunda al estilo, desglosada característica por característica. Muchas gracias otra vez por colgarme aquí. Hasta la próxima vez. Feliz bosquejo.