Diseña maquetas realistas de pines esmaltados con objetos inteligentes en Photoshop | Jon Brommet | Skillshare

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Diseña maquetas realistas de pines esmaltados con objetos inteligentes en Photoshop

teacher avatar Jon Brommet, Crusoe Design Co.

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Tutorial de maqueta de pin de esmalte

      1:17

    • 2.

      Comencemos

      8:22

    • 3.

      Pongámonos en delicadeza

      9:36

    • 4.

      ¡Espera, espera!

      3:10

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

95

Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Quieres crear hermosas maquetas profesionales de pines de esmalte sin la molestia de fotografiar pines reales? En esta miniclase, te guiaré a través de mi proceso fácil y efectivo para hacer maquetas fotorrealistas de pines de esmalte suave utilizando objetos inteligentes en Adobe Photoshop.

Esta es la misma técnica que uso para mostrar mis propios pins y diseños de clientes. Aprenderás a usar capas, estilos de textura y objetos inteligentes para cambiar rápidamente tu diseño sin descuidar el efecto 3D.

Es perfecto para diseñadores que venden pins, que se presentan a clientes o que simplemente buscan agregar un toque de realismo a su portafolio digital. Esta clase también se enlaza con mi clase magistral completa sobre la herramienta Pluma, en la que los estudiantes crean un diseño de pines como parte de su proyecto de clase, haciendo que esta maqueta sea el paso final perfecto.

Qué aprenderás:

  • Configuración de tu archivo de maqueta desde cero

  • Creación de texturas y sombras realistas de esmalte suave

  • Uso de objetos inteligentes para facilitar el intercambio de diseños

  • Consejos para que tu maqueta se vea lo más real posible

    Duración de la clase: aproximadamente 19 minutos

También puedes comprar mi maqueta de pines de esmalte, que viene cargada de diferentes estilos de pines, opciones de metal, filtros fotográficos y fotografías increíbles de @ShierDesigns, todo aquí mismo en Skillshare. ¡Haz clic en este enlace para comprobarlo!

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Jon Brommet

Crusoe Design Co.

Profesor(a)
Level: Beginner

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Transcripciones

1. Tutorial de maqueta de pin de esmalte: Hola, mi nombre es John Rahm de Crusoe Design Co. Y en este video, voy a estar mostrándote cómo crear tu propia maqueta de pin de esmalte suave A lo largo de los años, he creado toneladas de pines diferentes, pero antes de producirlos, es muy útil ver cómo se verán en un uso del mundo real. Así que crear maquetas fotorrealistas es algo que realmente me encanta hacer Es una gran manera de presumir ante tus clientes, publicarlos en redes sociales, usarlos para un prepedido de productos, básicamente por cualquier otra razón que se te ocurra Entonces en este video, voy a estar mostrándote cómo hacerlo usando objetos inteligentes. Y lo mejor de los objetos inteligentes es que te permite traer nuevas ilustraciones y todo se actualiza automáticamente. Entonces solo tienes que construir el archivo una vez. Entonces puedes probar todo tipo de ilustraciones de pin diferentes y ver lo que crees que va a quedar genial. Y básicamente puedes copiar y pegar y todo actualizará automáticamente todos los diferentes efectos que te mostraré como hacer. Y si estás ocupado y no tienes tiempo para crear realmente el archivo por tu cuenta, la buena noticia es que lo tendré venta por un precio muy bajo, y pondré la información a continuación para que la revises. Y mi versión de la misma vendrá con múltiples tipos diferentes de metales, telones de fondo, filtros fotográficos, y algunos diseños geniales de fotografía de Shire que realmente van a hacer que tus pines destaquen Entonces, sin más preámbulos, saltemos a la computadora, y te mostraré cómo hacer esta maqueta muy genial 2. Comencemos: Bien, entonces como pueden ver aquí, ya desfilé mi documento, y voy a ir hacia atrás y desglosar exactamente cómo hice esto Esto va a ser parte del producto que en realidad voy a vender en mi versión. Tengo múltiples colores metálicos diferentes, y tengo diferentes tipos de sombras y filtros fotográficos y diferentes fondos y así sucesivamente Te voy a mostrar la forma básica de crear esto para que puedas hacerlo tú mismo. Y entonces lo mejor de Photoshop es que puedes manipular y probar todo lo que quieras probar. Entonces, sigamos adelante y construyamos nuestro nuevo documento. Voy a sacar esto del camino y mostrarte cómo hacerlo. Bien, así que voy a seguir adelante y hacer el mío en pulgadas, y puedes dejarlo en formato RGB Voy a hacer el mío 15 por 10 "y 300 DPI. Yo sólo quiero que esté muy limpio y claro. Si lo fuera a imprimir hasta 15 “, sería cristalino. Y va a ser un bonito y de alta resolución para en tu pantalla. Bien, entonces ahora que tenemos nuestro documento, una de las primeras cosas que queremos hacer es agregar en un fondo. Así que pon el siguiente enlace a esto, pero te voy a dar algunos enlaces a algunas imágenes gratuitas que puedes sacar de Unsplash Puedes, por supuesto, usar tu propia fotografía o incluso podrías intentar usar IA. Cuando puedo, me gusta usar fotos reales. Así que gracias a Eric McLean por esta foto. Así que una vez que tengamos nuestra foto descargada, solo la vamos a arrastrar aquí. Ahora me imagino que mi pin va a estar en algún lugar de aquí, y quiero que sea bastante grande, así que voy a hacer esto un poco más grande De verdad vamos a hacer estallar esto. Puede ser un poco demasiado volado para la calidad, pero creo que va a estar bien para usar en nuestra pantalla. Así. Una vez que hayamos hecho eso, podemos hacer doble clic en nuestro fondo y simplemente presionar Eliminar y no necesitamos esa capa. Y podrías cambiarle el nombre a fondo si quisieras. A partir de ahí, vamos a seguir adelante y vamos a crear dos nuevas capas. Vamos a ir por aquí y golpear plus plus. Vamos a hacer click derecho sobre esta primera capa, y vamos a convertir a Objeto Inteligente, y vamos a hacer click derecho sobre la segunda capa, y la convertiremos a Objeto Inteligente, también. Entonces vamos a llamar a este primer pin fill, como en los colores que van dentro del pin. Llamaremos a este segundo Pin Outline. Entonces, antes de adelantarnos demasiado, voy a agarrar mi obra de arte de pin real de Adobe Illustrator. Está bien si creas el tuyo en Adobe Photoshop. Básicamente sigues el mismo principio, pero ya tengo el mío en Illustrator. Entonces aquí hay un montón de alfileres que he hecho. Creo que voy a usar esta calavera y la flecha. Entonces todo lo que he hecho aquí es tomar eso y he añadido una caja detrás de él. -3 "por 3”. Así que vamos a arrastrar por aquí sosteniendo la opción para copiarlo. Es Alt en una PC. Y voy a sostener Shift y otra vez Option o Alt en una PC y dar clic y arrastrarlo por aquí. Entonces tengo dos copias del mismo pin. Queremos asegurarnos de que todo esté delineado y fusionado. Entonces, si necesitas ir a Expand de Objeto. Hazlo un par de veces tal vez. Podría necesitar expandir la apariencia. Y luego usando el trazador de líneas, vamos a hacer clic en Fusionar un par veces y luego hacer lo mismo en esta Ya sé que el mío se ha expandido, así que no necesito hacer eso. Entonces ahora tenemos a estos dos. Deben ser idénticos. Podrías hacer eso antes de copiar y pegar. Vamos a hacer doble click para ir dentro de esta capa y voy a usar mi herramienta varita mágica, que es Y en mi teclado. Voy a seleccionar el negro, y después voy a golpear el Comando X. Eso simplemente lo borra y lo copia al portapapeles al mismo tiempo Voy a golpear Comando A o Control A en una PC y eliminar todo lo demás. Por último, voy a golpear al Comando F, que lo pegan en su lugar. De nuevo, eso es Control F en una PC, y podemos hacer doble clic para salir de aquí. Ahora por aquí, queremos hacer algo similar. Vamos a entrar aquí usando nuestra varita mágica, Y en nuestro teclado. Vamos a seleccionar el negro, y luego sólo vamos a presionar Eliminar. No lo necesitamos en esta versión. Haga doble clic para salir. Ahora todo lo que tenemos que hacer es convertir estos rectángulos rojos en un no relleno Entonces seleccionándolos a ambos, ve por aquí y haz clic en Ninguno. Si alguno de los dos paneles que he mostrado aquí hasta ahora no aparece para ti, solo presiona Ventana y baja a Path Miner y haz que se muestre y haz clic en color para asegurarte de que se muestre. Así que ahora estamos listos para saltar de nuevo a Photoshop. Entonces lo primero que quiero hacer es copiar mi esquema aquí. Entonces Comando C, controla C en PC, y vuelve a Photoshop. Y en mi esquema de Pin, es importante que hagamos doble clic para entrar en un Objeto Inteligente, y voy a presionar Comando V, control V para pegar. Quiero seleccionar Objeto Inteligente si acaso necesito editarlo en el futuro. Ahora el tamaño aquí va a ser dependiendo de cómo lo creaste. Me parece que cerca del 250% es bastante bueno. Quería ocupar la mayor parte de la mesa de trabajo. Vas un poco más, un poco menos con lo que te sientes cómodo. Pero asegúrate de memorizar lo que pongas aquí porque una vez que presionemos Enter y guardemos, que es Comando S o Controles, vamos a volver a entrar en este archivo, y ahora vamos a hacer doble clic en el pin Aquí tenemos que volver a Adobe Illustrator, y vamos a seleccionar esa otra caja y la otra parte de nuestra obra de arte. Comando C, que es Control C en una PC. Y vamos a ir al Comando V, Control V, y sí queremos volver a hacer un Objeto Inteligente, y también tenemos que hacer este 250% también Asegúrate de tener este clic para que mantengas tu relación de aspecto. Ahora vamos a seguir adelante y darle a Enter y luego al Comando S para salvar. Eso lo podemos cerrar. Ahora tenemos nuestra obra de arte aquí, y lo que es más importante, la tenemos en dos capas separadas. Ahora en este video, te voy a mostrar cómo hacer una medalla, y va a ser un black metal porque eso es lo que más uso, y eso es lo que creo que se ve más cool En mi archivo de maqueta real, si traemos eso aquí por un segundo Verás que pongo mi contorno de pin y mi contorno de relleno con un relleno de cero. Y eso es solo para que la gente sepa copiar y pegar sus obras de arte ahí y puedan ocultar todo esto. Pero les permite entrar aquí y tengo duplicados donde realmente se aplican todos mis efectos Y entonces pueden cambiar el metal. Pero vamos a simplificar eso por el bien de este tutorial. Bien, entonces vamos a empezar con nuestro relleno. Vamos a hacer doble clic en esta capa para abrir nuestros estilos de capa, y por favor sigue estos ajustes para asegurarnos de que el tuyo se vea muy bien. Lo voy a mover un poco para que podamos ver lo que estamos haciendo por aquí. Lo primero que queremos hacer es hacer clic en Babylon y Boss, y puedes ver que muchos de mis ajustes son pre poppino Entonces básicamente, quieres que tus ajustes coincidan con los míos. Y luego, claro, puedes jugar con ellos si quieres intentar hacer algo diferente. Tengo mi estilo establecido como betal interior. Mi técnica es suave, y la tengo a 450% de profundidad. La dirección es hacia abajo. Tenemos el tamaño en 25 y el ablandamiento a cero. Esto es preferencia personal. Se puede ver aquí. Si la ablandamos, realmente hace que esa sombra se mezcla muy bien con el blanco Descubrí que realmente tener una sombra muy aguda me parecía un poco más realista. Para nuestro sombreado, puede tener la luz global seleccionada o no. No es importante. Y quieres 60%, 25%. Va a tener la fuente de luz que viene de aquí arriba. Para mi contorno, solo lo tengo configurado en lineal, y mi pantalla está en 75% blanca, y mi sombra es multiplicar, negra, 25%. Bastante sencillo para esos ajustes. También tengo un satén agregado encima de él. Lo tengo a multiplicar negro, 5%, 90 grados, y tenemos la distancia a 29 y el tamaño a 50. Anti alias está activado, e invertir está activado, y nuevamente, el contorno es lineal. Entonces tenemos una superposición de degradado. Esto es bastante sutil. He seguido adelante y ya lo he hecho un degradado, y acabo de agregar un montón de grises, diferentes tonos Y nuevamente, es realmente sutil en este caso. Le puede dar un poco de aspecto metálico, y podrías alegrarlo y hacerlo mucho más obvio. Ahí se puede ver. Tengo este paso realmente sutil, probablemente innecesario. Así que podrías saltarte esto si quisieras. Bien, y a partir de aquí, vamos a seguir adelante y vamos a seleccionar una sombra paralela. Esto es algo si vienes por aquí, puedes hacer clic y arrastrar para mover tu sombra, dependiendo de tu fuente de luz y tu foto. Así que parece que la luz viene de arriba a la derecha, así que choco la sombra hacia abajo a mi izquierda inferior. Y una vez que hagamos clic Bien, lo que también puedes hacer es bajar aquí y esconderla porque te voy a mostrar una forma secundaria de hacer una sombra paralela. 3. Pongámonos en delicadeza: Entonces en este rápido ejemplo, voy a hacer un nuevo fondo, y voy a llenarlo de blanco. Ahora bien, si cortamos aquí a nuestro relleno de pin, en realidad sólo voy a duplicarlo. Voy a arrastrar esto por debajo, y vamos a llamar a esta sombra. Y vamos a hacer doble clic porque en realidad no necesitamos estos efectos. Lo que sí quiero es esta superposición de color, y quiero convertirla hasta el negro. Así como así. Y luego puedes hacer clic en Bien. A partir de ahí, vamos a ir Comando que es Control Ahora vamos a hacer clic y mantener pulsado Comando y arrastrando esto hacia un lado, así. Quieres una sombra que realmente va a caer al suelo. Le pegaré a Enter, y vamos a sacar esto de nuevo hasta aquí. Si crees que lo quieres un poco dramático, puedes maniobrar eso alrededor, así Y luego podemos subir a filtrar desenfoque, bajar a desenfoque gaussiano Y luego puedes hacer clic en cantidad de desenfoque que quieres agregar a eso. Y entonces lo que yo haría es probablemente configurarlo para multiplicarlo y se mostrará muy bien en tu fondo. Puedes editarlo y por supuesto, puedes hacerlo tan ligero como quieras y sutil como quieras. Haz doble clic en ese desenfoque que acabas de agregar, y luego puedes entrar y sumar o restar la cantidad de desenfoque que has usado Voy a traer un fondo que obtuve de Shire Designs. Y va a mostrar un buen ejemplo de por qué esa sombra funciona mucho mejor. Arrastra eso hacia abajo borra eso. Ahora, como puedes ver, si ocultamos este efecto de sombra y simplemente encendemos nuestra sombra paralela, realidad no es solo va de la imagen real misma. Entonces no es realmente muy realista a lo que estaría pasando en esta foto. Entonces, si escondemos eso, cuando le ponemos este tipo de sombra, hace que parezca que está apuntalado. Y esto, de nuevo, se puede jugar con. Entonces, Comando T, bien. Y luego estoy manteniendo pulsado Comando, que está controlando tu PC, y estoy arrastrando este tipo de cuadrado blanco superior Y puedes traerlo todo el camino hasta aquí si quisieras. Podrías bajarlo de esta manera si la sombra venía por aquí. Y entonces puedes hacer que se vea así. En mi caso, creo que en algún lugar por aquí es bueno. Y de nuevo, puedes jugar con él tanto a tu gusto, pero realmente solo hace que parezca que está flotando muy bien y tienes un soporte aquí que está haciendo que destaque el fondo muy bien Entonces esa es una sombra avanzada. Voy a esconder eso esconder esto por ahora. Ponle de nuevo a nuestro otro. Creo que este va a funcionar bien. Ve aquí y arrástralo hacia abajo solo un poquito. Y claro, juega con la opacidad. En caso de duda, un poco más sutil siempre es mejor. Ahora, aquí hay otro paso opcional. Me gusta agregar un poco de textura. Acercamos el zoom aquí en el blanco. Tengo un relleno de alfiler seleccionado. Podemos ir a filtrar ruido y agregar ruido. Simplemente da un poco de textura, y al 4% en uniforme, monocromático, creo que está Podemos alejarnos aquí. A mí sólo me parece un poco más realista. Me gusta un poco de textura. Me gusta un poco de ruido. Entonces deberíamos ser bastante buenos para nuestro relleno de pin ahí, así que ahora es el momento de mirar nuestro contorno de pin. Entonces haremos doble clic en nuestro esquema de pin aquí. Y una vez más, vamos a empezar con un bisel y un jefe Sabes, esto no me parece muy bueno ni realista. Entonces cambia tu configuración de la siguiente manera. Vamos a poner el estilo a un bisel exterior. Vamos a hacer duro el cincel de la técnica. Y entonces vamos a hacer la profundidad alrededor de 170. Queremos que la dirección esté abajo. Vamos a hacer nuestra talla cinco. Podemos hacer un ablandamiento de tal vez cuatro probablemente estaría bien. Ángulo. Voy a hacerlo -50 y 20 Pero puedes cambiar esto para que coincida con la iluminación de la foto. Entonces nuevamente, decidimos que nuestra fuente de luz está aquí arriba. Entonces, si hacemos clic en este pequeño círculo y lo arrastramos a la esquina opuesta, ahora notarás que parece que la luz está golpeando aquí y proyectando sombras aquí abajo. Entonces eso se verá más realista para esta foto. Y si traes un telón de fondo diferente, puedes simplemente moverte alrededor de esto para que coincida con esa misma fuente de luz y asegurarte tu relleno y tu contorno básicamente tengan la misma fuente de luz sucediendo. Entonces una pantalla, voy a aligerar esto un poco. Voy a hacer 50%, y voy a hacer la opacidad 60% para el multiplicar Creo que eso lo hace un poco pop amablemente. Entonces lo siguiente que quiero hacer es agregar un contorno. Queremos que este sea bastante sutil. Creo que un 50% es bueno, y vamos a mantener nuestro contorno lineal, así como así. Entonces vamos a bajar la cabeza, y en realidad vamos a agregar un trazo. No se muestra aquí para mí, así que solo iremos a Effex aquí y bajaremos aquí y haremos clic en Stroke, y volverá a aparecer, como pueden ver ahí y volverá a aparecer, como pueden ver así que solo iremos a Effex aquí y bajaremos aquí y haremos clic en Stroke, y volverá a aparecer, como pueden ver ahí. Entonces esto es correcto. Quiero mi talla 4%. Voy a poner mi posición al exterior. Quiero que mi modo de mezcla se ajuste a la normalidad, y vamos a ir alrededor del 40%. Ahora vamos a convertir el color al blanco. A mí me gusta ese efecto. Es como hacer que ese metal sea realmente pop. Ahora, voy a poner una superposición de color sobre esto, y el propósito de eso es depender de cuándo traigas tu obra de arte, sea cual sea tu color que sea tu relleno, no tienes que tener el relleno como negro. Puedes si quieres y hazlo en Illustrator antes de tiempo. Pero esto te permite hacer tu relleno tu color puede ser negro, y luego tu relleno en Illustrator puede ser el color que quieras, y se hará automáticamente en negro una vez que lo traigas en un Photoshop y se actualice en vivo. Así que este tipo de simplemente hace que sea más fácil actualizar tu obra de arte en el futuro. Entonces para construir esto, podrías entrar en lo básico y simplemente seleccionar un sencillo como en blanco y negro. Y luego básicamente solo quieres hacer clic y arrastrar un montón de piezas diferentes. Entonces vamos a dar click aquí. Doble grifo. Simplemente puedes hacer eso blanco, por ejemplo. Y entonces tal vez haga clic aquí, doble toque, hágalo negro. Y entonces vamos a jugar alrededor la intensidad de esto en un momento. Así que saltemos adelante mientras creo esto. Para que podamos probar algo como esto, golpear bien. Y entonces puedes sacar a colación tu opacidad. Entonces realmente necesito volver a mi superposición de colores y convertirla en color desde el modo de fusión, y eso permitirá que mi degradado se muestre realmente. Y a partir de aquí, entonces realmente podemos refinar nuestro gradiente que un poco más. Puedes ver el punto culminante aquí y destacar aquí. Para que puedas cambiar el ángulo a tu elección. Voy a ir algo así. Y en mi caso, lo quiero bastante sutil, pero vamos a encenderlo para que realmente puedas ver. Vamos a golpear Bien si nos alejamos aquí. Se puede ver que le da al metal un aspecto realmente brillante tipo pastilla brillante brillante. Así como así. Y nuevamente, puedes jugar con esto y obtener el ángulo que creas que se ve bien, o simplemente puedes apagarlo por completo. Voy a ir con una bastante sutil, pero no completamente invisible, al menos no en mi pantalla. Así que adelante y haz clic en Bien. Una vez más, si nos acercamos aquí, me gusta agregar ese poco de textura, así que vamos a filtrar el ruido, y vamos a agregar ruido. Vas a lo que creas que se ve bien. Voy a decir diez es bastante bueno para mí. Se puede ver que solo agrega un poco de ruido. Es como un buen grano de película en una foto. Casi hace que parezca que es de calidad extra alta cuando acercas el zoom. Se puede ver ese ruido sólo un poquito. Y así, tenemos una foto bastante realista que parece simulada. En mi versión que tengo a la venta, también he creado opciones adicionales y texturas adicionales para realmente darte mucha variedad. Básicamente he hecho una versión plateada y una versión dorada, que puedes hacer siguiendo pasos similares a los que he hecho aquí, y puedes experimentar, por supuesto, como elijas. Ahora, una de las grandes cosas de crear esto es que simplemente podemos volver a Illustrator. Y podemos agarrar un nuevo diseño. Digamos que es nuestro oso aquí. Y ya he seguido adelante y pre creado estos, así que sólo voy a copiar y pegar haciendo doble clic en nuestro contorno pin, pegándolo aquí como un objeto inteligente Va a ir alrededor del 250% otra vez. Claro que escondo mi otro, salvo. Entonces voy a repetir el proceso por aquí. Y pueden ver, incluso mientras estoy hablando, me estoy moviendo relativamente rápido, pero no tan rápido como iría si no estuviera tratando de enseñar esto. Y así, hemos actualizado completamente nuestro pin. Y claro, si encuentras esto demasiado grande, en lugar de volver manualmente aquí y redimensionarlo, simplemente podrías seleccionar estas dos capas. Yo también agregaría tu sombra. Seleccione las tres capas. Haga clic en Bien y, a continuación, puede cambiar el tamaño según sea necesario. Otro pequeño consejo profesional, creo que es que vamos a mover a este tipo por aquí, llamarle un poco. Mi pequeño consejo profesional es hacerlos en un ángulo un poco, ¿sabes? Los alfileres nunca se sientan totalmente planos, ¿verdad? Entonces algo así, creo, se ve bastante genial Y si tuvieras que exportar esto, vas a ver que tienes muy buenos gráficos de alta resolución. Y estas sombras se ven geniales. Y nuevamente, es Photoshop. Entonces, si quieres cambiar algo o manipular la obra de alguna manera, puedes hacerlo sobre la marcha. Bien, espero que te haya parecido interesante y aprendas algo Por favor, házmelo saber. Por favor, deje una reseña. Realmente ayuda a que estas clases estén a la tendencia. Y también echa un vistazo a mi clase de penta. Esa fue la inspiración para este pequeño tutorial es hacer una clase de penta, el proyecto fue crear tu propio pin Entonces ahora, si has tomado esa clase o no, en realidad puedes hacer que tu pin se vea realmente realista y será mucho más genial en los proyectos. Así que comprueba eso. Dirígete a mi perfil y haz clic en Seguir en algún lugar de ahí. Entonces ya sabes cada vez que pongo una nueva clase, y eso es todo. Si quieres descargar ese archivo digital que compras, realidad está disponible directamente a través de Skillshare Pon el enlace para eso a continuación. ¿Bien? Hazme saber si tienes alguna duda, y espero que ustedes lo disfruten. Nos vemos la próxima vez. 4. ¡Espera, espera!: Bueno, quién, espera. No te vayas. Aún no. Esta clase surgió porque en mi última clase, la Master Class Pen Tool, el proyecto de clase en realidad estaba creando un pin de esmalte. Aprendes a usar la herramienta Pluma. Creas tu propio pin de esmalte, lo que me dio la idea de hacer que se vea más realista. Entonces creo que vale la pena ver esa clase, sobre todo si quieres crear tus propios alfileres de esmalte para usar en esta maqueta. Entonces te voy a mostrar el tráiler de mi clase magistral de Pentool aquí mismo Y luego cuando esté hecho, si quieres comprobarlo, tienes que hacer clic en el enlace de mi perfil, o verás un enlace en algún lugar abajo y echa un vistazo a esa clase. Espero que lo revises. Y perdón por despedirme y luego volver. Es confuso. Pero aquí está ese tráiler de clase. Hola, soy John Rahmat de Crusoe Design Co y bienvenido a la Master Class de Pentool En esta clase, vamos a repasar los fundamentos y las mejores prácticas de uso de la herramienta Pluma en Adobe Illustrator, posiblemente la herramienta más importante del Una vez que lo domines, tendrás el poder de crear casi cualquier cosa. También nos sumergiremos en el uso de la herramienta de curvatura, que te permitirá hacer curvas suaves sin importar cuál sea tu nivel de habilidad, y nos meteremos en una nueva herramienta que es muy emocionante llamada herramienta Pluma rápida. Probablemente va a cambiar la forma en que usas Adobe Illustrator a partir de ahora. Esta clase es en realidad una reconstrucción completa desde cero en mi curso de herramientas Pen, que se lanzó hace casi diez años. En ese tiempo, contaba con más de 6,000 estudiantes, y subieron más de 140 proyectos de clase increíbles e inspiradores. Las críticas fueron increíbles, pero ya era hora de una actualización, y he empacado esta clase con aún más consejos y ejemplos para que aprendas. Para este proyecto de clase, vas a estar creando tu propio pin de esmalte personalizado. Un pin de esmalte es una excelente manera poner en práctica tus nuevos conocimientos de Pentool porque te va a obligar a crear algo que sea realmente preciso y genial, ser muy pequeño, con una cantidad limitada de detalles, una cantidad limitada de color, todavía tiene toneladas de También voy a mostrar un video adicional detrás de escena de cómo se produce realmente un pin directamente de fábrica. Un poco sobre mí. Soy diseñadora gráfica e ilustradora con más de 17 años de experiencia profesional. Me especializo en diseño de logotipos y branding, pero trabajo en una amplia variedad de proyectos de diseño. También he trabajado con bandas como Plinkw, marcas como Hi, mi nombre es Mark Pensamientos basados en atletismo, e incluso he lanzado mi propio merch con empresas como New Era, todas trabajando a tiempo completo en la industria de la señalización y la impresión Eso significa que siempre diseño pensando en aplicaciones del mundo real, asegurando que todo se haga manera eficiente y profesional. También soy un maestro superior de Skillshare desde que el programa comenzó en 2015 Casi 100 mil alumnos han tomado mis clases, y han visto más de 2.6 millones de minutos de contenido. Pero basta de mí, sigue viendo y aprendamos a dominar juntos la herramienta Penn Bien, entonces, como dije, para poder ver realmente esa clase, tienes que hacer clic en mi perfil y lo encontrarás, desplazarte por ahí, o pondré el enlace en alguna parte de abajo, y puedes revisar esa clase La Master Class de Pentool es una de mis clases más exitosas en Tiene muy bien recibido, calificaciones increíbles, gente hablando de que yo cambie sus vidas de reales. Eso lo dije de veras. Voy a tener que encontrar la cotización. En fin, espero que lo hayan comprobado, y voy a despedirme de verdad a menos que, claro, vayan a ver esa clase, que deberían. Bien, adiós.