Transcripciones
1. Introducción: Me ha encantado la papelería desde que era niño y fue esta pasión por todas las cosas papel,
cuadernos, bolígrafos de purpurina, pegatinas, y marcadores, lo que sea, lo que me llevó a convertirme en diseñador gráfico. Soy Agatha Vieira y soy diseñadora gráfica e ilustradora brasileña con sede en el Reino Unido. Tengo siete años de experiencia en el campo creativo y he trabajado como diseñador interno para marcas en Brasil e Inglaterra. Tengo experiencia en branding,
print, y diseño digital, y ahora estoy explorando más del mundo de la ilustración y creando retratos
digitales donde muestro la belleza y el poder de las mujeres latinoamericanas y mixtas de raza. En esta clase, te estaré enseñando a diseñar y planificar tu propia colección de papelería. El coleccionismo es básicamente un conjunto de motivos
coordinados que se pueden utilizar en artículos que te gustaría mezclar y combinar. Te estaré mostrando mi proceso y algunos consejos y trucos para ayudarte a lograr un gran resultado. Crear una colección bien equilibrada es una habilidad importante para aprender ya que puedes aplicar los conceptos que aprenderás en esta clase a muchos otros proyectos como diseño de patrones de
superficie e identidades visuales, por ejemplo. Esta clase es para cualquier persona interesada en papelería y
aprender a crear una colección cohesiva e interesante para agregar a tu portafolio. Necesitarás una comprensión básica de Photoshop y Procreate para seguir junto con esta clase. No puedo esperar para empezar y ver tus proyectos finales. Nos vemos en la primera lección.
2. Tu proyecto de clase: Tu proyecto en esta clase es construir tu propia colección de papelería, donde usarás el poder del diseño para responder a la pregunta : “¿De qué necesita más el mundo?” Diseñarás un conjunto estacionario inspirado en tu deseo de futuro como tu concepto creativo. Me gustaría que crearas una colección con tres o más productos de tu elección y la subas a la galería del proyecto. Para eso, estaremos usando maquetas para dar vida a nuestros diseños. Adjunto los enlaces para descargar los maquetas en el área de Proyectos y Recursos. Utilizo mi papelería para alegrar mi día y ayudarme a lograr mis metas, tomar notas, y organizar mis horarios de manera creativa. Por lo que elegí este proyecto para inspirarte a crear tu propia colección de papelería con el propósito de
representar tus deseos positivos para el futuro. Para tomar esta clase necesitas un iPad con Procreate y una computadora con Photo shop. Es genial si estás familiarizado tanto con Procreate como con Photoshop, pero si no lo estás familiarizado, aún
puedes seguir adelante ya que te explicaré todas mis acciones y opciones. Te animo a subir tus moodboards y trabajar en progreso también, que ni siquiera necesites tener un proyecto terminado para
poder compartir tus ideas con la comunidad de Skillshare. Recuerda que aquí nuestro objetivo es aprender y divertirnos en el proceso. Estoy súper emocionado de ver lo que se te ocurre. Empecemos.
3. Introducción al mundo de la papelería: Bienvenidos a la primera lección. Estoy súper feliz de que estés aquí. Antes de saltar a nuestro proyecto, quiero presentarles el mundo de la papelería. Desde la Era Victoriana, papelería ha sido una parte importante de la adecuada etiqueta social. notas y letras manuscritas alcanzaron su
máxima popularidad durante la segunda mitad del siglo XIX. Fue verdaderamente una forma de arte, y práctica común para muchos hombres y mujeres de clase media y alta. Todavía está presente en nuestras vidas. El diseño de papelería consiste en papel, útiles de oficina, membretes, equipo de escritura, tarjetas de visita,
cuadernos etc., y se puede aplicar a líneas de productos creativos para el retail, o como parte de la marca corporativa de una empresa. Ahora hay muchas increíbles marcas de papelería creativa en el mercado, y voy a compartir con ustedes algunas de mis inspiraciones. Moglea es un estudio de tipografía que se centra en papelería artesanal. Los procesos de producción se realizan enteramente a mano. Es súper interesante. Si te gusta la papelería, sin
duda los conoces. Rifle paper Co. es súper famoso por sus florales únicos, y es una marca amada por los fanáticos de papelería de todo el mundo. Empezaron como una empresa de papelería, pero hoy en día, su cartera va de la decoración del hogar a la preferencia de moda. Papier cuenta con una línea de papelería personalizada premium y colabora con diversos artistas y marcas para diseñar colecciones comisariadas y originales. Espero que esta clase te haya inspirado, y ahora estás más emocionado por crear tu propia colección.
4. Crea un concepto: Para crear una colección exitosa, es necesario
comenzar con un concepto. El concepto es una idea que
definirá tu colección y te dará una dirección creativa. Es fundamental que establezcas todos los aspectos
del trabajo creativo antes de empezar a diseñarlo. Para mi proyecto, crearé una colección estacionaria para el próximo año, y estará basada en un concepto sencillo, un deseo de futuro, de
lo que el mundo necesita más. Escogeré la palabra “amabilidad” porque en mi opinión, eso es lo que necesitamos más hoy en día, y los pequeños actos de bondad definitivamente pueden cambiar el mundo en el que vivimos. Voy a dirigir mi colección de amabilidad a niñas de entre 12 y 24 años. Es importante que también pienses en tu persona o cliente ideal, por lo que esto te ayudará a crear el look y la sensación de tus diseños basados en tu objetivo. Estas son algunas ideas de palabras que puedes usar: amor, paz, felicidad, positividad, esperanza. Siéntete libre de elegir cualquier palabra que desees, y ahora estamos listos para la siguiente lección donde te mostraré cómo obtener la inspiración para tu proyecto. Nos vemos ahí.
5. Búsqueda de inspiración: Es hora de encontrar la inspiración para crear tu colección. No siempre tendrás ideas listas, por lo que encontrar una manera de obtener la inspiración es súper útil para ayudarte en el proceso creativo. La creatividad es un proceso personal y todos lo hacen de manera diferente. ¿ Necesitas estar solo? En un entorno público? de ideas en grupo? ¿ Garabateando las cosas? Date todo lo que necesites antes de empezar a crear. Estas son algunas de las cosas que hago cuando busco inspiración. Escribo todo ahora como mapa mente-o como lista. Enfoque en la cantidad sobre la calidad. Podrás ordenar y refinar los buenos más adelante. Esto te ayudará a hacer una lluvia de ideas y eventualmente llegar a tus ideas. Busco inspiración en libros, revistas, y en línea. Me encanta el trabajo de William Morris y este pequeño libro es uno de mis favoritos para obtener inspiración para colores, formas, y hermosos patrones. Cuando está en línea, me gusta Pinterest e Instagram por inspiración visual y trabajo transitorio. Pero siempre asegúrate de tener tu inspiración de diferentes fuentes ya que no quieres terminar copiando a alguien o siendo demasiado predecible. Tomo todo lo que encontré en mi investigación y mi lista y armé como tablero de humor. Como pueden ver, mi tablero de humor refleja mi elección de tema y encontré videos realmente bonitos que me ayudaron a llegar a mi estilo final. Me encanta la idea de darle a alguien una flor como símbolo de amabilidad. Por lo que trataré de ilustrar eso con esta foto como mi inspiración, y tener flores estilizadas como uno de mis motivos. También me gusta pensar en mi objetivo como fuerte, joven mujer que se preocupa por ser la mejor versión. Por lo que seleccioné a estas chicas que representan el empoderamiento. En este, me encanta este color que está usando para enviar el mensaje. También estaré usando eso en mis ilustraciones. Para el paladar de color, estoy pensando en el rojo como un tono fuerte que representa el amor. Un tono de rosa que aporta esa suavidad, lo femenino, y la delicada sensación. A lo mejor algún amarillo que aporte energía y positividad. Ahora estoy listo para empezar a crear. En la siguiente lección, comenzaremos a desarrollar nuestra colección. Te veo ahí.
6. Desarrolla tu colección: Ahora que tienes todas tus ideas en su lugar, es momento de ponerte manos en la creación del proyecto. Dividí esta clase en dos temas. Uno es bosquejar y te mostraré cómo lo
doy vida en Procreate y el segundo es creación de
patrones y te enseñaré cómo crear rápidamente un patrón repetido en Procreate. Empezaré a bosquejar ideas para nuestra portada de cuaderno , cubierta de
agenda, y crearé un patrón que se puede agregar a nuestros otros productos. Siéntase libre de elegir qué productos desea crear y cuántos. Recuerda, que puedes encontrar muchas maquetas para usar en el área de proyectos y recursos. Elige al menos una maqueta ahora, por lo que es más fácil para ti crear los visuales que necesitas acuerdo al producto que estés mostrando en la maqueta. Empecemos a bosquejar. He agregado un esbozo de plantillas para descargar en el área de proyectos y recursos. Guarda esa imagen de plantilla en tu iPad y puedes añadirla a Procreate solo seleccionar la opción de foto y encontrarla en tu galería de fotos. Una vez que lo
abres, ahora necesitas crear una nueva capa y puedes empezar a hacer bocetos. Cuando estoy dibujando, uso un pincel llamado
lápiz Procreate para lograr un aspecto similar a un lápiz real. Viene con Procreate y lo puedes encontrar en tu biblioteca de pinceles bajo bocetos. Para el proceso de creación, siempre
empiezo a diseñar un creativo principal que una vez terminado, definirá toda mi colección. Conseguiré los elementos y construiré el resto de la colección en base a esta imagen. Mi principal creativo será el diseño de portada de mi agenda. Elegí ilustrar a una chica con el collar de amabilidad, y ella tendrá un top con un patrón de flores. Ahora que tenemos la portada de agenda, la segunda creativa será una portada de cuaderno. Ilustraré manos que simbolizarán a alguien dando una flor y ahora vamos a añadir una cita, “Hay poder en la bondad”, que encontré en mi fase de investigación y mi tablero de humor. Ahora, vamos a crear un patrón repetido rápido con Procreate. Vamos a abrir un nuevo documento, un formato cuadrado, agregue su fondo, y el abrir una nueva capa. Ahora, en tus nuevas capas, puedes crear cualquier motivo que quieras. Estaré usando el mismo estilo que flor que usé para el top de chicas, siéntete libre de dibujar cualquier cosa. Tan solo asegúrate de no acercarte a los bordes de la página. Te explicaré por qué en un minuto. Ahora esto es super, super servicial. Procreate tiene esta herramienta que se llama la
guía de dibujo y la puedes encontrar bajo “Acciones”, luego haces clic en “Lienzo” y asegúrate de activar la guía de dibujo. Ahora haz click en “Editar guía de dibujo” y vamos a aumentar el tamaño de la cuadrícula hasta que tengas solo dos guías. Tu lienzo será así, dividido en cuatro piezas iguales. Esto nos ayudará a definir el centro de la página y te ayudará en los próximos pasos de crear un patrón. Ahora que tengo listo mi motivo, lo
duplicaré y renombraré este como original. Es importante mantener
seguros tu elemento o elementos originales porque es posible que necesitemos reutilizarlo cuando terminemos nuestro patrón. Puedes colocar tus elementos como quieras, solo asegúrate de que estén en medio de
la página en algún lugar sin tocar los bordes. Porque vamos a hacer que funcione como un patrón repetido y necesitamos que las fronteras coincidan, así que déjalo libre por ahora. Estoy contento con cómo se ve ahora y lo aplanaré y empezaré el cultivo. Para que un patrón se repita sin problemas, necesitamos recortar nuestra imagen en cuatro secciones. Para ello, sígueme en el siguiente paso. Crea una nueva capa detrás de tu elemento y añade un color, puede ser de cualquier color, es solo un fondo que nos ayudará a colocar los motivos correctamente. Puede ser útil disminuir la opacidad si lo prefieres por lo que es fácil
verlos y agruparlos y nombrarlo como grupo 1. Duplica el grupo y nombra como grupo 2 para que no los mezcles. Ahora empezaremos a recortar. Sostenga el grupo 1 y colóquelo hacia abajo hasta llegar al centro del lienzo. Ahora las guías de dibujo serán tu mejor amigo. Hagamos lo mismo con el grupo 2 pero esta vez subiremos hasta la mitad de esa página, asegurarnos de que esté chasqueando en el medio. Ya puedes abrir cada grupo y eliminar la base de color ya que ya no la necesitamos. Podemos aplanar los grupos en uno y volveremos a hacer el mismo proceso. Ahora que tenemos dos grupos más, lo
volveremos a mover pero esta vez iremos al lado izquierdo del lienzo y el grupo 2 irá al lado derecho del lienzo. Perfecto, vamos a borrar de nuevo el fondo negro y podemos aplanar de nuevo a los grupos. Tienes tu patrón repetido o casi. Sólo tenemos que llenar los vacíos. Por lo que traeremos de vuelta el dibujo original que estaba escondido y solo reorganizar el patrón y básicamente jugar con él hasta que estemos contentos. Nuevamente, aquí está la misma regla, podemos reorganizar cualquier cosa que esté en medio del lienzo, los elementos tocando las fronteras, solo se
quedarán donde están y los elementos que muevas o añades no pueden tocar los bordes. Mi patrón está hecho y ahora fusionaré todas las capas juntas y lo nombraré como talla 1. Podemos reducir nuestro patrón para probarlo y tener tres muestras diferentes. Para reducirlo, seleccionaré y duplicaré el tamaño de imagen 1 y
lo seleccionaré y lo reduciré hasta que encaje a un cuarto de mi lienzo. Duplicarlo tres veces hasta que cubras la página. Es súper importante asegurarse de que esté correctamente alineado con la pauta. Para comprobarlo, también puedes mantener presionada la selección y acercar hasta que veas que la línea está perfectamente colocada en el medio. Ahora termino la talla 2 y vuelvo a fusionar esa imagen y
haré el mismo proceso para crear un tamaño aún más pequeño. He terminado mis diseños y ahora enviaré mis archivos a mi computadora y los terminaré en Photoshop. Para eso, puedes seleccionar tu trabajo en tu galería de Procreate, hacer clic en “Compartir”, y guardar como PSD. Puedes usar AirDrop, enviarlo por correo electrónico o agregarlo a Google Drive o Dropbox, lo que sea más fácil para ti. Te veo en la siguiente lección. En la siguiente lección estaremos haciendo los toques finales y creando maquetas en Photoshop, te veo ahí.
7. Haz los toques finales y crea maquetas: En este video, te mostraré cómo finalizar tus archivos, cómo trabajar con bibliotecas de Adobe, y cómo agregar tus diseños a diversas maquetas. Tendré todos mis archivos PSD en la computadora. Decidí dibujar también este elemento extra para agregar a mi colección. Puede ser útil para cualquier detalle. Ahora abriré cada archivo en Photoshop. Se puede ver que Procreate PSD lo guarda con todas mis capas. Es perfecto. No necesito cambiar nada en esta imagen. Por ahora, fusionaré todas las capas juntas y añadiré mis imágenes a mi biblioteca de Adobe. La biblioteca es una manera fantástica de agilizar tu flujo de trabajo y tener todos tus activos en un solo lugar. Una vez que creas una biblioteca, podrás acceder a ella desde cualquier programa de Adobe. Por lo que también es fácil trabajar a través de múltiples softwares. Si tu espacio de trabajo es diferente al mío y no puedes ver la ventana de tu biblioteca, puedes encontrarla bajo el menú Ventana y biblioteca, entonces lo activas. Para agregar un activo, solo
tienes que arrastrarlo y soltarlo dentro de la biblioteca. Seleccioné algunas maquetas para usar, y abriré la primera y te mostraré cómo puedes modificar tus maquetas y fusionar tus diseños a ella. Algunas maquetas vienen con esta capa superior que les
ayuda a reducir el tamaño del archivo al compartirlo. Simplemente puedes eliminarlo para acceder a la maqueta. Se pueden leer las descripciones o activar y desactivar la visibilidad de las capas para entender qué es qué. Por lo general, tienes una indicación clara como para tu diseño aquí, tipo de cosas. A continuación, abre este objeto de coincidencia haciendo doble clic. Una vez que estés dentro de este objeto de coincidencia, ahora
puedes agregarle tu diseño. Puedes colocar tu diseño, o en nuestro caso, como estamos usando la biblioteca, solo
arrastraré y soltaré mis diseños a la página. Finalizaré mi portada de agenda y añadiré algún texto y los detalles finales. También usaré la herramienta gota de color para agregar mi paleta de colores a mi biblioteca. Seleccione los colores de la imagen y haga clic en el icono “Plus” y luego haga clic en “Color de primer plano” para guardar. Una vez que hayas terminado, solo necesitas cerrar esta pestaña de objeto de coincidencia y presionar “Guardar” y se reemplazará en el archivo de maquetas. Seguiré trabajando en mis otras piezas siguiendo el mismo proceso. Una cosa importante a tener en mente a la hora de trabajar en una colección es la consistencia. Como puedes ver, estoy agregando texto a mis portadas y estoy usando la misma tipografía, mismos colores, y mismo estilo en ambas para lograr la misma apariencia y sensación. Elijo una maqueta de Washi Tape para mostrar mi patrón. Terminé seleccionando una maqueta con dos cintas. Por lo que voy a crear un diseño extra aquí en Photoshop. Fui por un patrón de rayas irregulares fácil. Por lo que seleccioné un pincel seco en mi galería de pinceles y dibujé las rayas para un look orgánico. Ahora finalizaré mi colección con un papel de envolver y le daré al diseño de etiquetas.
8. Conclusión: Enhorabuena por completar esta clase. Estoy muy contento de que lo hayas hecho, y aquí te dejamos un breve recapitulación de lo que hemos creado. Esta es mi colección final. Como pueden ver, utilicé la idea del collar de mi tablero de inspiración e
ilustré a una joven llena de actitud para la portada de la agenda. Para el segundo cuaderno, fui por la idea de darle una flor a alguien. Usé la misma flor estilizada de la parte superior de la chica. De esta manera, hice de este elemento un motivo fuerte para mi colección. Para los demás productos, jugué con mis motivos y los usé como patrones y varié los colores para dar un buen equilibrio. Dependiendo del tamaño de tu colección, puedes tener muchos más elementos, pero con mi proyecto, solo
quiero mostrarte lo sencillo y efectivo que puede ser usar algunos elementos, y el paladar de colores restringido a crear una colección agradable y coordinada. Muchas gracias por tomar mi clase. Espero que ahora estés inspirado para crear tu propia colección y compartirla con la comunidad de Skillshare. Estoy súper curioso y emocionado por ver lo que se te ocurre. Sígueme aquí en Skillshare para más clases en el futuro. Se puede ver más de mi trabajo en Instagram @agathavieiradesign. Si estás publicando tus proyectos ahí, por favor asegúrate de agregar el hashtag avdesignskillshare para que pueda encontrar fácilmente tu trabajo. Adiós.
Agatha Vieira, Graphic Designer, Illustrator & Mentor
