Dirección artística de la fotografía: cómo realizar una sesión de fotos exitosa para tu empresa | Aundre Larrow | Skillshare
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Dirección artística de la fotografía: cómo realizar una sesión de fotos exitosa para tu empresa

teacher avatar Aundre Larrow, Photographer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:45

    • 2.

      Identificar tus interesados

      6:03

    • 3.

      Describir los retos

      11:48

    • 4.

      Comunicación con los interesados

      5:57

    • 5.

      Cumplir con los interesados

      3:25

    • 6.

      Reflexiones finales

      0:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

361

Estudiantes

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Proyecto

Acerca de esta clase

Transmite la identidad visual de tu empresa con confianza y haz felices a los interesados con el artista visual de Brooklyn Aundre Larrow. 

Los directores artísticos de una empresa saben que, antes de realizar una sesión fotográfica, todos deben conocer a fondo el lenguaje visual de la marca y cómo se traducirá en una fotografía que satisfaga a todas los interesados. Acompaña a Aundre y comparte tus cuatro estrategias principales para captar la identidad visual de tu marca y transmitirla de forma que ayude a ilustrarla a los demás. 

Junto a Aundre, aprenderás cómo hacer lo siguiente: 

  • Identificar a los interesados para comprender los principales factores de influencia de su trabajo
  • Describir los retos para entender cómo se traducen visualmente
  • Comunicar tu producción, el tiempo y el presupuesto a los interesados
  • Entregar tu producto a los interesados para que puedan ver cómo se traduce la visión

Si eres un director de arte o un fotógrafo que desea comprender cómo realizar una sesión de fotos exitosa, esta clase te proporcionará las herramientas para crear contenido y arte de alta calidad para tu empresa y asegurar que todos los interesados estén satisfechas con el producto final.

___

La clase de Aundre está adaptada a directores de arte o fotógrafos internos, pero todos los estudiantes son bienvenidos a participar y disfrutar.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Aundre Larrow

Photographer

Profesor(a)

On my fifteenth birthday, I got a Minolta Srt-101 film camera from my high school theater teacher, Mr. Tempest, as a gift. Within 3 months, I had blown all my money processing film filled with portraits of fast friends and loved ones. Ten years later, not much has changed.

I'm a Brooklyn-based portrait photographer and Adobe Creative Resident who has spent the last few years shooting editorial and lifestyle content for clients and personal work. My work has always pursued the truth that can be found in portraiture. 

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Transcripciones

1. Introducción: Honestamente, ¿qué no es amar de lo que hago? Es simplemente increíble. Yo llego a ver y hacer cosas diferentes. El fideicomiso de mis súbditos es algo que me tomo muy en serio. Oye, ¿qué está pasando? Mi nombre es Aundre Larrow. Soy un artista visual con sede en Brooklyn. Me especializo en retrato, dirección de arte, y videografía. hoy estamos discutiendo esas mismas cosas. ¿ Cuáles son mis estrategias para ayudarte a entregar una sesión fotográfica exitosa? Mi experiencia fotográfica es realmente variada. En la universidad, trabajé en mi papel de estudiante, y después de la universidad, trabajé en start-ups, colaboré con grandes marcas, e hice cosas con negocios locales que me encantan. Como fotógrafo comercial, es importante para mí que la primera vez que trabajo con un cliente, lleguemos a la misma página de su visión y su lenguaje visual. clase de hoy es todo sobre el proceso, entender qué habilidades suaves necesitas para entregar esa sesión de fotos, y para asegurarte de que todos con los que trabajas en el proyecto estén tan entusiasmados con él. Las lecciones son identificar a sus grupos de interés, describir lo que está en juego, comunicarse con esas partes interesadas y luego entregar a esas partes interesadas. Al final de esta clase, debes irte con estrategias que te ayuden a entender cómo comunicar cuál es tu lenguaje visual, cuáles son tus necesidades de marketing, y asegurarte de que tus stakeholders estén contentos. estudiante debe estar más cómodo creando un tablero de humor detallado y una baraja que hablen de los objetivos y entregables originales del proyecto. El objetivo de esta clase es facilitarle la entrega de contenidos y arte de alta calidad para su empresa. Vas a hacer un breve detallado con increíbles ejemplos visuales. Adelante y pon eso en la galería de proyectos para que yo pueda dar retroalimentación y tú puedas hacer cualquier pregunta que pueda sonar con respuestas. Empecemos. 2. Identificar tus interesados: Esta lección trata de identificar a sus grupos de interés. ¿ De qué presupuesto estás trabajando? ¿ Quién está más invertido en tu éxito, y lo más importante, quién se está midiendo por el trabajo que tú también haces? Identificar a tus stakeholders te permite entender quiénes son las principales influencias para tu proyecto y tu entregable s. Obviamente, lo que haces impacta a toda la empresa, pero un pequeño número de personas se ven más impactadas por eso. Esas son las personas que están midiendo tu trabajo y siendo responsabilizadas por ello. Cuando trabajaba en Walker & Company, era un asociado creativo. Esto fue de 2015 a 2017. Mi principal Stakeholder fue nuestro director creativo. Tenía uno sobre unos con ella cada semana, y repasaba nuestros proyectos en curso para que ella no sólo entendiera lo que venía, sino también cuáles eran mis planes y metas para cada cosa. Pero mis grupos de interés no eran sólo el director creativo. Mis grupos de interés fueron el diseñador de productos, y el diseñador web, así como el líder de marketing de contenidos. Mi fotografía tocó a los tres de estos grupos. El líder de marketing de contenido utilizó mi fotografía para conseguir más clientes en el embudo. El diseñador de productos utilizó mi fotografía para cajas y para cosas que los clientes van a tocar físicamente y experimentar. El diseñador web utilizó esas imágenes para redes sociales, así como la experiencia general de marca. Cada una de estas personas tenía necesidades diferentes, no sólo en cuanto a imágenes y sensación, sino en cuanto a cultivo, en cuanto a contenido meramente general, y así asegurándose de que entendieran con cada proyecto, que necesitaba venir a ellos y explicarles lo que iba a hacer, entonces pude escuchar y entender lo que necesitaban de ella. No importa en qué empresa te encuentres, identificar los objetivos de tu empresa es importante. Comienza con entender cuál es tu declaración de misión. Todo el arte es un reflejo de la realidad, y lo que estás creando, el contenido, los materiales de marketing, el arte, debe ser un reflejo de cómo tu empresa ve el mundo. Cuando trabajaba en Walker & Company, nuestro objetivo era hacer que los productos de salud y belleza fueran sencillos para las personas de color. Esa fue nuestra declaración de misión. Si sacas las palabras, salud, belleza y simple, puede ser fácil empezar a entender cuáles son los objetivos y cómo deben traducirse. ¿ Cómo pueden ser simples las cosas? ¿ Cómo pueden ser reflexivos de la realidad? ¿Cómo pueden ser bellos? ¿ Cómo pueden ser aspiracionales? ¿ Cómo pueden demostrar que forman parte de un estilo de vida saludable y saludable? Cada objetivo de la empresa tocó más que solo a mí o a mi director creativo. Tocó a todo un equipo, y también impactó a la empresa en su conjunto. No estás identificando a los interesados para encontrar gente que te diga qué hacer. Estás identificando a los interesados para descubrir las estrategias más efectivas para que tus visuales se sientan dentro de. Eso lo diré otra vez. Estás identificando las mejores estrategias para utilizar tus visuales. De esa manera, no estás gastando tiempo extra, dinero extra, y esfuerzo extra en formas que no necesitas. Puedes enfocarte en cosas que son las más útiles para ti y para la empresa. Por ejemplo, cuando hablo del diseño del producto, cuando estuve en Walker & Company, las tomas más detalladas que tuve, esas funcionaron muy bien en productos físicos, en cajas, y cosas así, en carteles, versus en sociales a veces, era realmente efectivo tener todo el estilo de vida que retrataba la imagen. La diferencia es que el estilo de vida tal vez atrae a la gente en lo social, quieren ver algo que se parece a su vida, pero cuando están eligiendo comprar, quieren ver cómo impactará este producto en su vida. Esa delimitación específica entre producto y web fue algo que aprendí al trabajar con mis stakeholders y colaboradores con frecuencia. Un buen resultado, al final de un proyecto creativo, es que tus stakeholders no solo se entusiasmen con la salida, sino que sientan que formaron parte del proceso. Un buen resultado es que vean su visión, fusionados con la tuya, dando algo nuevo. Un buen resultado es, después de discutir con el diseñador de productos, y dicen: “En el futuro, necesito imágenes que se vean así”. Si dicen: “A lo mejor las imágenes que tomaste la última vez fueron demasiado amplias, y necesito más detalles”, poder entregar eso, y para que quepa dentro de sus metas, ese es un buen resultado. Siendo fotógrafo comercial ahora, y trabajando internamente antes, veo ambos lados de la misma. Generalmente cuando empiezo un nuevo proyecto ahora con un cliente, tenemos una llamada de intro donde hablábamos con toda la estaca y a veces puede ser abrumadora. Hay cinco, ocho, o 10 personas en la llamada, pero es tan importante, y tan valioso que lo hagas ahora, versus después. Creo que alguien que realmente pueda hablar con eso es un reciente colaborador mío, Alex Hunter de Burrow. Acabamos de terminar de trabajar en algunas fotos interiores que capté durante la pandemia, de lo que es vivir con muebles de Burrow en mi casa, como parte de un programa más grande que han tenido para ayudar a reunir más contenido que se siente muy Burrow, pero sigue siendo seguro para el COVID. ¿ Cómo identificaste qué stakeholders son los más importantes, y luego cómo te comunicaste con ellos? ¿ Tenían alguna retroalimentación sobre esta cosa inicial que hiciste? Sí. Diré que los stakeholders más importantes de nuestro equipo, al menos para este proyecto en particular, son el equipo de marketing digital, nuestro líder de correo electrónico, y luego por supuesto, nuestro CMO. La gente que realmente va a estar usando los activos, junto a los sociales orgánicos, ni siquiera habla mucho de ello. Burrow es marketing 360, así que todo lo que hacemos, ¿cómo podemos aplicarlo en todos nuestros canales? Este es un gran ejemplo de, su primero social, porque estamos trabajando con gente que estamos encontrando en Instagram, o tal vez Pinterest, o lo que sea. Pero entonces, ¿cómo podemos utilizar lo que están haciendo, a través de cada uno de nuestros canales de marketing? Estoy seguro como estás viendo que ya estás como, “Está bien, sé quiénes son mis grupos de interés”. Ese va a ser un tema durante todo el día de hoy. Despacio, y toma un segundo. Para tu acción estudiantil para esta lección, lo que quiero que hagas es escribir quiénes son tus principales interesados, y si tienes un segundo, solo pregúntate cuáles son sus objetivos primarios, y ¿cómo se cruza mi trabajo con los suyos? De esa manera cuando lleguemos a nuestra siguiente lección, podemos entender una vez que describas esas estacas, ¿qué tipo necesitas de esas partes interesadas para que sea exitoso para ti y para ellos? 3. Describir los retos: Ya has identificado a tus grupos de interés. Pero, ¿cuáles son las apuestas? ¿ En qué invirtieron? ¿ En qué se centra tu proyecto visual? ¿ Cuáles son tus objetivos y cómo se doblan en la visión mayor de tu empresa? Esta lección se trata de describir y comprender cuáles son las apuestas y cómo se traducen visualmente. Un pensamiento extraño, ¿cómo se siente tu empresa o tu marca? No es realmente como la persona de moda con la que fuiste a la preparatoria. se siente tu marca es una forma efectiva para que te comuniques con tus clientes hasta el punto en que si ven algo de ti. Incluso sin tu marca o logotipo, esperan que esta pieza de fotografía, esta videografía, esta ilustración o lo que sea, hable de lo que creen de sí mismos en ti ya? Parte de la razón por la que comunicas la forma en que lo haces como marca es porque entiendes que es la forma más interesante o la forma más efectiva de comunicarse con tu base de clientes. ya lo identificaste. Ahora es importante seguir hablando con ellos de una manera que no sólo sea efectiva sino reflexiva de tu marca, ya sea honesto, dinámico, emocionante, accesible. Hay muchas formas diferentes de hacerlo, pero una vez que lo configuras, es importante tener consistencia. Esa consistencia generalmente ayuda a criar la confianza del cliente. Tu caja de herramientas como creativo es inmensa. Aquí realmente estamos perfeccionando en lo que usas en tu proceso antes de que recojas una cámara, un lápiz, cualquier cosa por el estilo. Tu primera línea de defensa es un moodboard. ¿Qué es un moodboard? Un moodboard es una colección de imágenes, palabras, ilustraciones, visuales en general, que muestran cuál es tu visión. Eso significa que tu moodboard debe incluir cómo debe ser la luz, cómo debe ser la expresión si se trata de una campaña de estilo de vida, o cómo quieres que se peine el producto. Debe ser como se siente la imagen, qué colores son más efectivos. Por ejemplo, si los colores de tu marca generalmente son quizás azules y amarillos, pero es el Día de San Valentín y estás trabajando en algo diferente, es importante que tu moodboard muestre formas en que puedes exhibir ese producto en un ligero de lo que está acostumbrado a ser visto. Todos somos gente visual, así que la mejor manera para que yo te presente cómo es un buen moodboard, es mostrarte. Obviamente se trata de un producto físico y algunos de los productos en los que trabajas, podrían ser físicos, podrían ser digitales o podrían cambiar y variar en tamaño. Pero es importante entender cómo se enmarca el producto, cómo debe capturarse, cómo debe ser la luz y cómo quieres que se sienta. Cuando inicias estos moodboards, esencialmente estás estableciendo parámetros para tu proyecto, para lo que iba a hacer visualmente, dónde va a ir y cómo querías traducir. Tus grupos de interés están leyendo esto y están tratando de entender para qué estamos liberando este presupuesto y ¿por qué? Para hacer eso, comienzas con consejos generales como hacerla estallar, abrazar la luz natural, y cómo darle estilo. Estos son un reflejo de la misión de la marca y los objetivos que ya tienes o de los que hablamos antes. Lo siguiente que creo que les va muy bien es que mezclan adjetivos con grandes ejemplos de imagen. ¿ Por qué? Porque los adjetivos son subjetivos, ese es todo su objetivo. La palabra invitando o la palabra relax podría ser diferente para ti versus en otro lugar. Para aquí, relajarse podría ser un par de personas disfrutando de un bonito vaso de adulto [inaudible]. Poder mezclar cuáles son tus objetivos de marca, cómo son esas palabras hablamos con Walker y Company cuando estamos tratando de encontrar, hacer que los productos de salud y belleza sean simples para las personas de color. Eso significó que las imágenes que vamos a tener gente de color, iban a ser hermosas y aspiracionales, simples para que no fueran demasiado estilizadas o sean salvajes, y luego en el aspecto de salud, asegurándose de que están lo más cerca posible de la realidad. Aquí hacen un gran trabajo de mostrar diferentes formas en que las personas interactúan con los muebles, lo cual tiene sentido porque es un producto muy abierto y acogedor. Ahora lo siguiente que creo que les va muy bien es que discutan la lista de preselección. Volver a la idea de ser un empleado cualitativo en un mundo cuantitativo, poder decir aquí están nuestros objetivos y así es como traducimos nuestro producto, para después poder describirlos, numerarlos, y mostrar ejemplos es tan útil. Porque lo que crees que podría ser un amplio o un tipo podría ser diferente para otra persona. Al igual que estamos volviendo a esas partes interesadas, deben entender exactamente lo que vas a estar entregando en términos del marco, que cuando llegues ahí, tu creatividad pueda hablar por sí misma. Pero aún necesitan esas cosas cuantitativas para que puedan entregar lo que necesitan. Por último, sólo se puede ver cada uno de estos merece su propia página. Incluso la gente tiene más de uno, casual, colorido, acercable, genuino. Muchas de estas palabras son sinónimos el uno del otro, pero dar esos ejemplos adicionales es una manera realmente útil. Solo para darle a la gente espacio para su imaginación que cabe y cara para que puedas hacer cosas, utilería, productos. Aquí hay tantos ejemplos visuales y son guiados, no están sueltos. Aquí, solo estás mostrando el por qué y el cómo. Entonces obviamente tiene unas especificaciones de entrega. Estos son útiles dependiendo de si tal vez algunos de sus stakeholders son diseñadores o personas de marketing, tener las especificaciones como parte de su tablero de moodboard es una manera realmente buena para que entiendan lo que se entregará y cómo pueden usarlo. Hace poco trabajé en un proyecto con mis amigos en Borough, una empresa de muebles con sede en Brooklyn, y me enviaron un excelente tablero de humor que mostraba ejemplos de cómo querían que se viera su producto, qué sus objetivos eran, y cómo darle estilo. Vamos a comprobarlo. Muchas marcas de muebles, tienen una fotografía de estilo de vida realmente hermosa, pero es como super limpia. No necesariamente se siente vivido y fiel a la vida real, y ahí es donde queremos ser un poco diferentes. Nos gusta que nuestras fotos se sientan súper auténticas y están captando un momento real en la vida de alguien. Ya sea como una manta tirada a lado o como una mascota vagando por ahí como ves aquí, nos encantan esos pequeños momentos que se sienten realmente relables. Aquí solo te dejamos un poquito de nuestros estados de ánimo, como auténticos, atrayentes, reales, relajarte. Nos gusta que las cosas se sientan vividas. Nos gustan las imágenes con personas en ellas. Eso no lo ves en la página web de cada marca y solo sientes que estamos invitados a tu casa y solo conseguir un pequeño fragmento de ella. Creo que a menudo cuando se crean moodboards, la gente es como, voy a mostrar 20 fotos y voy a poner cuatro palabras y estamos fuera, y creo que es realmente importante cuando usas una palabra como incluso invitando, que muestres ejemplos de ella. Sí. Era realmente importante que estuviéramos brindando algunos detalles a nuestros socios o alguna dirección. Tenían una idea clara de lo que estamos buscando. Creo que incluso esta diapositiva es un gran ejemplo de como queremos algún enfoque de producto, pero entonces también queremos estilo de vida. Simplemente deja muy claro que puede haber gente en las imágenes, pero luego algunas de ellas queremos simplemente afinar en el producto real. Esto se expande sobre eso. La idea era, cómo podemos sacar tanto de nuestra pareja como sea posible, como en similares, cómo podemos realmente empujarlos a probar cosas diferentes y tal vez disparar de una manera a la que no están tan acostumbrados. Lo cual es gracioso porque cuando hablamos de ello, estabas como debajo me das un millón de estos, necesito viudas, y soy como anudas, ¿anchas? Esto es sólo una visión general de esa lista de tomas, por lo que esa mezcla de ancho, medio, detalle y luego estilo de vida. Una vez más, sólo brindando algunos ejemplos de cada uno y consiguiendo una idea de qué tipo de tomas necesitamos. La gente se desliza. Estas sólo están pasando por más ejemplos y más de esas palabras. Pero como acercable es otra palabra que usamos mucho y nos gusta genuina, nos gustan las cosas. Vuelvo a decir esto, como cosas que me siento realmente auténticas, vividas, y simplemente están captando un momento en una vida. Esto es otra cosa de la que queremos dar muchos ejemplos. Nos encanta cuando la gente tiene muchas plantas como tú, tienes eso, tienes alguna fotografía hermosa en tu casa, obviamente, tus cámaras. Creo que los pasatiempos personales han sido una cosa realmente genial en la que nos apoyamos. Entonces esto se trataba apenas de la entrega real. Creo que algo que es único para nosotros es que preferimos imágenes crudas mucho del tiempo, sin editar. Creo que esto depende mucho de la pareja, pero mucha gente usa filtros pesados para sus propios feeds. Eso no es algo que necesariamente queremos. Sólo porque, sobre todo con los muebles, es tan importante que el color sea lo más fiel posible a la vida real. Entonces, por favor, no recorten. Creo que eso es otra cosa en la que entrarán algunas personas y cambiarán la imagen de la forma en que quisieran presentarla a su público. La idea para estas diapositivas fue simplemente caminar por los diferentes productos en nuestro surtido y decir, así es como preferimos que se robe, porque eso va a dar a nuestro público la mejor idea de lo que realmente es, y creo que aparte de las diferentes diapositivas de producto, eso es una baraja. Lo que quiero mostrarles ahora es un tablero de humor que creé para un pequeño rodaje que hice para una empresa llamada Bandanas Bandanas. El proyecto para el que me contrataron, fue un punto culminante de artistas neoyorquinos con los que colaboraron para hacer estos pañuelos realmente específicos. Necesitaban a alguien para capturar cómo era un explorador urbano en Nueva York. Después de hablar con ellos y mirar su moodboard, entender sus entregables y adónde iban a ir las imágenes, fui por Internet y miré algunas imágenes que pensé encarnan el espíritu de su marca. Esto es sólo un ejemplo de like, no quiero que pienses a medida que pasamos por esta clase que solo se trata de stakeholders, solo de estacas anteriores, aún tienes espacio para ser creativo. Yo sólo quiero mostrar un ejemplo de una manera que hice un tablero de humor y les mostré de vuelta y les dije: “Esta es la energía que estoy buscando”. Al mirarlo ahora mismo, supe que cuando pienso en un explorador urbano despreocupado, que es como definen a su cliente principal, pensé en esos momentos en los que me mudé por primera vez a Nueva York y podría ir a cualquier parte. Me llamarías y sería: “Estoy en Jackson Heights y me gustaría correr por allá y tomar un tren de dos horas solo para pasar el rato y experimentar la ciudad. Ese nivel de despreocupado, y esto es lo que buscaba. Cuando miraba imágenes, las imágenes que intentaba capturar, éstas son para algunos de mis artistas favoritos, Chris Hanusa, [inaudibles], Benjamin Keith, Jessica Solomon. Fui y traté de agarrar imágenes que pensé encarnan el espíritu del nido despreocupado. Gente saltando en lodo, gente corriendo por ahí, y simplemente disfrutando la vida por sí misma. Los usé cuando estaba fotografiando como punto de referencia durante todo el día para decirme a mí mismo, ¿estoy captando este espíritu? Conozco los entregables. Tengo un stylus, tengo a otras personas ahí para asegurarme de que el producto se vea bien. ¿ Sigo persiguiendo esa creatividad que quiero? Antes de terminar esta lección, quiero asegurarme de que lo sepas, que esto no se trata de robar creatividad o hacerla bebeholden a nadie, se trata de enmarcarla adecuadamente para que no tengas que pasar más tiempo, esfuerzo y dinero de la compañía para ir y volver a disparar algo después de que lo hayas capturado. Llegas a estar preguntando, ¿dónde encontraste todas estas fotos? Sí ayuda Soy fotógrafo profesional, Una cosa que diré es a quién eliges seguir en tu Instagram, tu Pinterest, tu Tumblr, Twitter, app de amigos, lo que sea que uses, es realmente importante porque eso influye tu estilo visual. Cuando estás buscando, lo que yo sólo te diría es que te tomes tiempo. Si sabes que tienes un nuevo proyecto visual que viene en dos semanas, solo pasa parte de tu tiempo de trabajo, perdiéndote en un trabajo que crees que es genial. Si tienes un artista que realmente amas, echa un vistazo a su seguimiento o con quién han colaborado. Pinterest es en realidad un lugar realmente fascinante porque etiqueta imágenes tan bien. Si buscas algo realmente simple, puedes subirte fácilmente a este tren de encontrar piezas de inspiración que no sabías que necesitabas. Si esta es tu primera vez que trabajas en algo en casa o esta es tu 20 vez. Tómate tiempo para ver con quién trabajó antes y usa algunas de sus imágenes como abastecimiento de cosas que puedes usar aquí. Creo que es útil sólo entender lo que has hecho antes como marca y luego usar eso como un punto de salto para encontrar más inspiración. Has sido un estudiante activo y comprometido, pero yo no sería un gran maestro si no te diera una astuta una acción. Para este ejemplo, yo una vez más, estoy seguro de que puedes adivinar qué es, pero quiero que hagas un tablero de humor. Quiero que incorporen lo que vieron del ejemplo del Bandit de entender el estado de ánimo y el ejemplo Borough de entender los entregables, y cómo traducir su visión de marca a los titulares de participaciones. Con la pizarra de humor que haces, quiero que te enfoques en tres cosas, cuál es tu visión de marca, cuáles son los entregables, cómo se usarían y, por último, cuál quieres que sea el estado de ánimo de este proyecto visual. 4. Comunicación con los interesados: Cuando empezamos esta clase, te pedí que pusieras tu cómo en pausa para que entendieras tu porqué. Tenemos tu por qué. Tenemos su apuesta tenemos su visión. Ahora, ¿cómo vas a hacer esto? Has sido paciente, has dado todos los pasos necesarios. Ahora seamos aún más granulares y entendamos qué se necesita para hacer esto. Para entender adecuadamente tu cómo, necesitas enfocarte en tres principios básicos, tu producción, tu tiempo y tu presupuesto. Iremos en orden inverso y empezaremos con presupuesto, porque todos sabemos qué es eso. Presupuesto es cuánto cuestan las cosas. Empiezas cada ejercicio fiscal con un presupuesto, y así tienes que asignarlo por proyecto. Pero si por alguna razón tienes muy poco presupuesto, te podría ayudar, dependiendo de cómo cambien las necesidades del producto. El tiempo es, ¿cuánto tiempo tienes? Se puede pasar un mes en este proyecto, una semana, dos días, y producción. ¿ Qué más se necesita para entregar esto de una visión a la realidad? Te voy a dar algunos ejemplos mientras te enseño cuál la salida y entregables para ese tiroteo Bandanas Bandanas. Ya que es un realmente importante para el estilo del producto, verás que muchas de estas imágenes muestran a una sola persona con el producto. Hay algún movimiento en las imágenes, igual que discutimos, que muestra lo que te muestra esa pizarra de humor y cómo la gente podría moverse por la ciudad. Pero antes de meternos en el producto, el entregable final, tenemos que hablar de cómo llegamos allí. Detrás de las escenas de este proyecto tuvimos que pensar en las siguientes cosas. ¿ Había un estilista? ¿ Cómo se atan los pañuelos? ¿ Cómo se ve el producto? El estilo está ayudando de antemano a seleccionar la ropa para los sujetos para que funcionara bien con el concepto de un explorador urbano. Te puedo decir que tardó un tiempo no sólo encontrar los modelos sino conseguir que se aprobaran, y luego después de que se aprobaran, tardó un tiempo en obtener la aprobación de la ropa. Después para que se apruebe la ubicación, para luego hacer un scout y asegurarse de que todo funcionara correctamente. Si tienes un producto que se usa en la naturaleza en algo como una mochila o zapatos o algo que verías todos los días, generalmente, es importante exhibir esa propuesta de valor del producto en la vida regular. Pero tal vez si es maquillaje o un producto blando, algo que la gente usa para mejorar sus vidas, el trabajo visual en el que podrías estar enfocando podría hacerse en un espacio de estudio. ¿ Tu empresa ya tiene uno? ¿Necesitas rentar uno? Si necesitas hacer componentes de película, es efectivo el espacio sonoro? ¿ Habrá cosas que estén interrumpiendo eso? Si ves algo que te gusta, ¿cuáles son todas las formas en que puede salir mal? ¿ Podría nevar ese día? ¿ Necesitamos estar adentro? ¿ Qué pasa si está nublado? ¿ Tenemos un día de contingencia? ¿ Hay alguien ahí que pueda sostener el equipo? Todas estas son preguntas de producción que debes plantear a tus stakeholders de manera temprana para que entiendan qué pasa si podrías tener cambios o sobredosis en tu presupuesto. Una vez que añades en producción y presupuesto, luego creas una baraja o una propuesta. Ahí es donde elevamos y evolucionamos lo que estamos tratando de hacer. Conforme estás mirando a través de estos, verás que tenemos mucho del explorador urbano. Nos pusimos como gente rodeada de graffiti en la calle, y para hacer eso, la forma en que lo descubro, elegí una madrugada porque en la ciudad de Nueva York siempre está muy ocupado. Escogí un área que estaba un poco menos poblada y luego había explorado un par de días antes y caminaba por el espacio al mismo tiempo que iba a estar fotografiándolo. Eso es esa preproducción, y eso son cosas que ya conoces implícitamente porque lo has hecho, sea en la empresa o simplemente cada vez que haces cosas en tu vida personal. De lo siguiente que quiero hablar de su tiempo. Puedes crear una línea de tiempo de producción que diga que tendrás los entregables en esta fecha, pero también fechas diferentes con touchstones y entregables que pueden mostrar el avance de tu proyecto. De esa forma podrás hacer momentos cuantitativos, mensurables para tu entregable cualitativo. Obviamente, todos estamos preocupados por un equilibrio entre la vida laboral y la vida, y una de las primeras cosas que quiero plantear que aprendí en casa es lo que pasa con las revisiones. Las revisiones pueden ser una gran manera de solucionar un problema, pero sin parámetros, puede ser una forma rápida para que nunca termines un proyecto y luego te atrases en todo tu trabajo. Creo que es importante cuando estás presentando, tomando tus tablas de humor, tomando tus visiones, y presentándolas a las partes interesadas que les preguntes cómo quieren lidiar contigo revisiones. ¿ Quieren estar presentes los interesados mientras se capta el trabajo? Si lo son, ¿con qué frecuencia se puede interponer? También es útil cuando estás estableciendo el tablero del estado de ánimo para establecer qué retroalimentación quieres y cuál es la forma más efectiva de darla. A lo que quiero decir con eso es para alguien que no se ocupa de lo creativo, podría estar tratando de comunicarse contigo que esto no se siente bien para el proyecto, y es tu trabajo leer lo que significan para que cuando estés ahí capturando, estén ahí contigo o no, no tienes que parar continuamente y terminar costando más dinero y tu tiempo. Tu objetivo aquí en establecer un horario de producción y asegurarte de que te mantengas en el presupuesto, y entender cuál va a ser tu tiempo es eliminar las conjeturas, reducir tu estrés y, lo que es más importante, darte la libertad día de capturar lo que querías en primer lugar. Ya entiendes todos los pasos son, lo que quiero que hagas es poder comunicarlo con tus stakeholders para que una vez que se establezcan las apuestas, entiendan lo que se necesita para llegar. Ser capaz de enmarcar todo lo que necesitas hacer cuantitativamente te ayudará no solo a tener un mejor reflejo de tu tiempo sino también a rendirte un mejor presupuesto. O simplemente un entendimiento con la gente con la que estás trabajando, lo cual es realmente importante. Antes de trabajar en Walker and Company, disparaba muchas calles fuera de la fotografía y realmente abrazaba accidentes felices. Pero una vez tuve que empezar a replicar las cosas para que funcionaran por los objetivos de la empresa, reconozco que a veces no puedo simplemente trabajar en base a la casualidad, y eso ya lo sabes. Poder planear y poder armar las cosas es una gran fortaleza tuya porque una vez que llegues a ese día, puedes respirar con calma y simplemente fluir. Ya has visto una acción para esto es en realidad relativamente simple. Hacer una lista de tomas. Escribe lo que quieres que sea el rendimiento, y luego debajo de cada uno, escribe todo lo que necesites para que esa imagen suceda. Por lo pronto lista de tiro de acción. Vámonos. 5. Cumplir con los interesados: Esta es una lección del futuro. Ya completaste tu sesión de fotos, tu sesión de video. Sea cual sea el entregable visual que tengas, está hecho. Ahora esta lección es sobre cómo entregarla a tus stakeholders, que estén emocionados con ella, y realmente puedan ver lo duro que trabajaste, y entender toda la nueva amplitud de contenido y arte que pueden usar para marketing o lo que necesiten. Al igual que hiciste esa baraja realmente increíble y hermosa y definitiva, antes de darles todas tus imágenes, lo que creo que sería realmente efectivo es sacar las imágenes que tenías en tu pizarra de humor y poner algunas de tus mejores imágenes de esa sesión de fotos o de ese video dispara directamente al tablero de humor y envíaselo de vuelta a ellos. Déjales ver cómo las palabras que todos discutieron para su visión de marca, cómo eso se tradujo para el día de la captura. Es una forma realmente simple y efectiva de demostrar que el trabajo que realizaste está realmente arraigado en la visión de la empresa y su éxito, y que tu visión corre de forma concurrente con eso. No importa el tamaño del rodaje, creo que es efectivo tomar las imágenes, tomar la pizarra de humor, y presentarlas juntas para que la gente pueda tener una referencia de vuelta. que estoy seguro de que sabes dónde trabajas en tu empresa, estás constantemente inundado de iniciativas, con metas. Puede ser difícil recordar de nuevo cuál era el propósito y el punto de lo que estás trabajando. Se quiere arraigar y recordar a sus grupos de interés cuáles fueron los objetivos, para que puedan apreciar adecuadamente el trabajo que realizó. Después de que hayan visto la baraja, definitivamente van a querer ver más. Proporcionar una edición amplia. Aunque sepas que estas son tus mejores ocho imágenes. Si fotografias 200, dales 30 o 40. Porque honestamente todos nosotros anhelamos ser creadores. Hay una entrevista de Kanye West de Yo creo que 2013 donde él está como, “¿Recuerdas que ser fotógrafo era sexy o ser camarógrafo era sexy?” El trabajo que haces es increíble. Una de las mejores formas de mostrar lo poderoso que es increíble, es mostrar una edición más amplia de todas las cosas que hiciste en este tiempo limitado. Ahora que entienden la producción y entienden tu tiempo y el presupuesto. Poder decir con todo eso, hice estas cosas hermosas, realmente puede ayudar a establecerte aún más en el espacio como el genio creativo que eres. Ten una gran baraja, después de eso, proporciona una edición más amplia y luego ponte cómodo pidiendo comentarios. Es importante cuando pides retroalimentación que encuadres la retroalimentación correctamente. Si tus consideraciones de producción son vastas, como tal vez tenías que filmar algo y donde estaba filmando era súper fuerte, o tal vez cuando necesitabas capturar algo, era un día nublado. La luz dinámica que querías no estaba ahí. Esa retroalimentación probablemente no sea tan útil. Pero si quieres preguntar ¿capturé el espíritu del producto como queríamos? Eso puede ser realmente útil. Si quisieras preguntarle al Digital Marketing Lead cómo funcionaban las imágenes en el espacio, eso también podría ser útil. Estás pidiendo retroalimentación, no sólo para tu propia edificación sino para que la próxima vez hagas una baraja y la próxima vez que entregues un proyecto visual, puedas incorporar en estas sólidas expectativas que no saber hasta que intentaste algo. Ahí está esa frase que realmente no conoces hasta que lo sabes y este es uno de esos momentos en los que tus stakeholders podrían formar una opinión diferente que no sabían hasta después de que algo fue entregado. El objetivo de pedir retroalimentación y enmarcarlo como para demostrar que eres un colaborador efectivo y emocionado para que la próxima vez que hagas esto, no solo no necesites volver a ver esta lección, sino que puedes entregar aún mejor la siguiente tiempo y la próxima vez y la próxima vez porque ahora entiendes completamente lo que se necesita entregar, cómo lo ven tus stakeholders, y cómo se sienta en el panteón de la historia de tu empresa. 6. Reflexiones finales: Enhorabuena. Has llegado al final de esta clase. Gracias por pasar tiempo conmigo. Gracias por confiar en ti mismo y tomarte el tiempo para hacerte mejor. El proyecto de clase, como seguro puedes adivinar, es tomar todas las cosas que hicimos en esta clase; la lista de las partes interesadas, la pizarra de humor, la lista de preseleccionados, y hacer una baraja o pitch integral para tu próximo proyecto en tu empresa. Por favor siéntase libre de compartir sus proyectos, sus preguntas, incluso actualizaciones granulares al panel de discusión. Estoy tan emocionado de ver lo que haces y solo estoy emocionada y agradecida de que hayas elegido pasar tiempo conmigo hoy. Hasta la próxima vez.