Digitaliza tu pintura: selecciona y ajusta obras de arte en Photoshop

1. Introducción: Oye, soy Dylan Mierzwinski, ilustrador y artista que vive en Phoenix, Arizona. En mi última clase, hablamos todo de pintura. Ahora, es hora de llevar esas pinturas a Photoshop para alterar, desplazar, empujar, y perfectos a los deseos de nuestro corazón. Este es un curso de Photoshop más intermedio. va a ayudar si tienes un conocimiento básico de cómo configurar tu documento, maniobras básicas alrededor del programa y trabajar en capas. Este curso trata de dos grandes partes principales de Photoshop, haciendo selecciones y luego usando capas de ajuste para alterar esas selecciones de manera no destructiva. Vamos a cubrir las diferentes herramientas de selección que me encantan, además de cavar en las diversas capas de ajuste que pueden convertir nuestro trabajo de bla a una orgullosa pieza de cartera. Agarra un cuaderno, siéntate y vamos a empollar en Photoshop. 2. Proyecto de la clase: Para tu proyecto de clase, vas a digitalizar algunas obras de arte para crear una taza terminada con flores en ella. Siempre puedes pintar tu propio material o seguir tu propia idea. Pero si quieres algo sólo para ponerte en marcha, te he suministrado un montón de obras de arte pintadas para que juegues. Algunas de ellas son más amigables para principiantes con áreas más planas de gwash para tratar, mientras que otras son más intermedias con la mezcla lavados de acuarela y selecciones más engorrosas. Recuerda, la obra que creas para mis pinturas es solo para la práctica en el aprendizaje y no se puede utilizar como tu propio trabajo profesional. Podrás encontrar los materiales de clase desde un escritorio o portátil en el lado derecho de la pestaña de tu proyecto. Puedes dejar caer cualquier duda que tengas en la pestaña Comunidad. Puedes tomar notas privadas o públicas justo en el reproductor de video y puedes subir tu proyecto aquí. Cuando sí asegúrate no solo de subir una foto de portada que solo nos muestra una vista previa del proyecto, sino de añadir fotos y textos al cuerpo del proyecto para que todos podamos ver tu glorioso trabajo. 3. Descripción de la digitalización, parte 1: Entonces hablemos de digitalización, que puede ser cualquier proceso que implique crear ilustraciones digitales a partir de obras de arte no digitales. En estos siguientes ejemplos, verás que en algunos casos, digitalizar solo significa conseguir que la obra aparezca digitalmente como lo hace en la vida real, mientras que otras veces, transformará lo que se hizo en la página en algo nuevo. Cuando llevas bocetos a Illustrator, Photoshop o Procreate y dibujas encima de ellos, esa es una forma de digitalización. Cuando llevas una pieza a Photoshop y alteras por completo esos píxeles, eso también es digitalizar. Cuando traes una pieza y solo un poco de color corrígela, eso es digitalizar. Si bien en algunos casos usaremos pinceles y capas de relleno para crear algo que no estaba allí, en su mayor parte, este curso se enfoca en el tipo de digitalización que utiliza los píxeles capturados reales para crear el pieza digital final. Para ello, les voy a presentar una serie de herramientas de selección y capas de ajuste y algunas otras herramientas útiles también. La primera parte de esta clase será un recorrido por el corte y seco de cómo funcionan estas herramientas. La segunda parte seré yo ponerlo todo junto y en realidad usando las herramientas para completar el proyecto de clase. Traté de incluir una variedad de ejemplos y diferentes flujos de trabajo a lo largo del curso pero lo grande que necesitas saber es la razón por la que estas herramientas son tan poderosas es porque no son específicas del flujo de trabajo. Se pueden utilizar en infinitas combinaciones y órdenes de apilamiento. Ojalá pudiera darte una fórmula o un conjunto de pasos que funcionarán para cada proyecto, pero solo, no es realista y qué sofocante? En cambio, intenta entender las fortalezas de cada herramienta diferente para que puedas empezar a crear tu propio flujo de trabajo. Si te encuentras preguntando en cualquier momento en este curso, “¿No pudo haber hecho lo mismo por XYZ?” Probablemente la respuesta sea sí. Bueno, trato de explicarme siempre mientras tomo decisiones, la verdad es que hay muchas maneras de llegar a la meta, y he desarrollado mis propias preferencias y herramientas favoritas. Si una herramienta o forma funciona mejor para ti, siempre te animo a honrar eso. Esta flexibilidad es por eso que me encanta Photoshop. Sé fácil contigo mismo mientras tu cerebro toma esta inundación de información, y debes saber que en última instancia es la práctica lo que te hará sentir más confiado en ajustar tu trabajo. Con todo eso fuera del camino, aquí te presentamos algunos tipos diversos de ilustraciones que he digitalizado que abarcan un rango de intensidad de edición. En los recursos de la clase, he incluido una hoja de trabajo que te ayudará a calibrar lo intensa que puede ser una edición. Empecemos con lo que llamaría una edición básica. En este cuadro, se puede ver que la versión final, esencialmente se ve como lo hace en papel. No cambió la composición. Pinté esto por completo y se puede ver que se quedó como una misa en la final. Era un fondo fácil de quitar. No tenía un color de fondo ni nada con lo que lidiar, solo tenía un bonito fondo blanco, aunque este material de acuarela podría ser complicado si intentara ponerlo sobre un fondo coloreado. Entonces solo hubo algunos ligeros cambios de color que hice para asegurarme de que se viera bien. Entonces por supuesto, agregué en esa tarjeta de agradecimiento 3K. Yo compuso eso en porque fue cuando llegué a 3 mil seguidores en Instagram. Esto es lo que yo también consideraría un ajuste básico, pesar de que este fue pintado con un fondo, se puede ver que dejé un borde entre el cuadro de fondo, así que eso fue fácil para mí meterme ahí y quitarme ella y luego insertar un fondo digital. Nuevamente, la composición no cambió, básicamente solo tuve que ajustarla para que los colores, sobre todo, se puede ver las relaciones de color aquí dentro no cambiaran. Donde es naranja y rosa aquí adentro, también es naranja y rosa en lo digital. Esta pintura paisajística por aquí, en realidad verás un poco en el curso. Esto también consideré una edición básica porque me gustó cómo lo pintaba, solo necesitaba hacer turnos leves. Verás en la final que el cielo es un poco diferente, es un poco más claro en esta zona y el color no es tan azul, es más un verde-azul. Entonces también lo remetí e intensifiqué. No tenía mucho que cambiar, no tenía que entrar aquí y hacer muchas ediciones, básicamente pude usar esta pintura como la pintaba. Este cuadro sin embargo, es donde empezamos a meternos en el siguiente, yo lo llamaría, básico plus. En este, se puede ver que la final, la composición parece no haber cambiado, pero en realidad lo hizo ligeramente. Si te das cuenta aquí, estos están más cerca juntos que en la final. Básicamente sacé todo para que pudiera respirar un poco mejor, me enderezé esto por aquí. Creo que algo de Amazon acaba de entregarse. Ese tocado a la puerta me asustó mucho. Los colores prácticamente se mantuvieron igual, solo los intensifiqué. Esto fue un paso adelante sólo porque sí entré ahí y empiece a mover las cosas. Tenía que usar más herramientas de selección y mis herramientas de movimiento pero de nuevo, nada demasiado loco para convertir esto en una pieza realmente, realmente bonita terminada. Entonces tenemos estos bichos. Yo diría que estos están en el mismo nivel que el último. Cambié la composición. Se puede ver que en realidad tengo unas páginas de bichos que había pintado. Empecé el patrón con sólo éste, con sólo estos cuatro bichos y luego, al día siguiente, pinté más de ellos y terminé sumando. Este es el mismo tipo de cosas, pesar de que pinté el fondo ahí dentro, dejé una linda frontera que verás va a hacer las cosas más fáciles cuando las llevemos a Photoshop. Yo también, cuando por primera vez pinté esto. Realmente disfruté cómo se veía este con el fondo ahí dentro. Entonces ya verás, también sí digitalizé una versión que tiene un fondo pintado. De nuevo, esto fue bastante fácil de hacer. Sí tuve que hacer alguna mezcla alrededor de los bordes para que este borde pintado se viera bien digitalmente. Pero de nuevo, nada demasiado loco y todos los colores de los bichos prácticamente se mantuvieron igual. Entonces donde se ve a este escarabajo verde, también es verde en la final, sus colores apenas se intensificaron un poco. pasa nada demasiado loco. Con este, estamos empezando a meternos en más del poder de cómo poder componer tu trabajo en Photoshop realmente puede prestarse a un emocionante resultado final. Hice este patrón navideño justo a partir de esta hoja de motivos pintados. Ahora, la razón por la que consideré esto básico es porque realmente no necesitaba cambiar los colores en absoluto. Pinté los colores que quería usar en la final, y eso lo hizo muy fácil. Sí, bueno, la composición está cambiando drásticamente y tuve que convertirla en un patrón repetitivo. Esto seguía siendo lo que yo consideraría tal vez un ajuste básico plus. De verdad sólo tuve que traerlo a Photoshop, deshacerme del fondo y arreglar y dimensionar las cosas para convertirlo en una repetición. A continuación tengo este patrón de cabaña. Esto fue parte de mi colección de telas [inaudible] que hice. Se puede ver que en la final, nuevo, no hay un gran turno. El mayor cambio es la composición. Tomé todas estas pinturas separadas, creo que tengo más en este libro, solo páginas diferentes de cabañas, y las pinté de una manera que me daba bordes que podía mezclar y armar éstas, que lo hizo realmente fácil. Nuevamente, si bien la composición es más intensa, realmente no tuve que ver mucho con retocar el color o hacer selecciones difíciles, sobre todo porque pinté estas pequeñas secciones por separado y hice muy fácil simplemente entrar ahí y mezclar y combinar y moverlos como yo quería. El último que te mostraré que tipo de encaja en este grupo básico plus es este patrón protea. Es lo mismo que antes. Pinté estas flores protea en los colores exactos que quería usar, no sólo valores, sino los colores reales. Cuando la traje a Photoshop, la composición fue realmente la parte más intensa con conseguir que se repita y sea un patrón, pero en su mayor parte, fue solo un ajuste realmente básico para limpiar estos, hacer se ven bien, y luego, conviértalos en la repetición. Ahora, estamos empezando a entrar en lo que yo diría es como un escalón. Lo que sea entre básico plus y avanzado es donde estamos empezando a llegar con este patrón. En este, se puede ver que el color final es totalmente diferente al de cómo pinté estos. De hecho, lo que pasó fue durante una sesión de pintura gratis una noche, pinté a estos pequeños y pensé que eran realmente lindos, pero sentí que eran demasiado pequeños para usarlos en la pintura real. Al día siguiente lo que hice fue pintar los motivos, los limpié y los hice un poco más grandes, y los pinté en un solo color para poder seleccionarlos fácilmente en Photoshop y luego colorearlos después. La composición está cambiando, estamos convirtiendo en una repetición, y ahora en realidad estamos pasando de un solo color a todo color. También creé algunas formas de apoyo. Estos son los ventiladores que en realidad son el molino de viento, pero se puede ver que en realidad sólo pinté los diseños. El fondo del molino de viento de cada pequeño triángulo de molino de viento fue creado en Photoshop. Esa es la primera vez en estos ejemplos que estoy creando formas suplementarias para agregar a mi patrón. Este siguiente es realmente genial. Es una invitación de boda que hice por mis amigos hace unos años. Este es ese mismo tipo de idea con los molinos de viento pero esta vez en su lugar, pinté todos estos elementos separados en negro, incluyendo la textura. Esta es sólo una hoja que acaba de tener texturas moteadas en ella para que yo la use. Lo que hice fue terminar compilándolo todo en Photoshop y luego coloreándolo ahí. Hablaremos de Máscara Rápida brevemente más adelante. Pero si tomaste mi primera clase de Digitalizar bocetos dibujados a mano, ese es el proceso exacto que utilicé para crear esta invitación de boda. Fue realmente agradable porque pude pintar y realmente enfocarme en la forma y el valor, pero pude preocuparme por la composición y el color más adelante. Este es un patrón navideño que hice. Esta utiliza las mismas ideas que antes. Se puede ver, pinté todas mis formas justo en cualquier color que me apeteciera pintar con ese día, que era este rosa caliente,. Creo que hice este patrón navideño justo en pleno verano. Por lo que es agradable poder pintar con el color que quieras y luego preocuparte por cómo se va a ver la final más adelante. Éste se volvió aún más intenso porque no sólo recoloreé estos en Photoshop, sino que dibujé líneas, acentos de línea para añadirlos en la parte superior más adelante. No sólo estaba re-coloreando y trabajando en composición, sino que también tuve que alinear todos estos en Photoshop y asegurarme de que todos se veían bien. Seguimos siendo algo así en esta área de paso arriba, no es la más avanzada que he hecho nunca, pero esta fue una manera realmente bonita para mí de trabajar fin de poder crear un patrón pintado al final. 4. Descripción de la digitalización, parte 2: Este es el último del grupo de paso arriba. Déjame tirar de éste hacia arriba en mi computadora para que pueda verlo. Se puede ver esta, terminé convirtiéndome en tarjeta de vacaciones. El bonito es lo que mantiene esto en este paso arriba y no un más avanzado son los colores al final y que siendo muy similar a los colores con los que dibujé. Esto en realidad es marcador. No es pintura. Dibujé en este muy divertido color rosa brillante y me gustó toda la racha que pasaba aquí. Yo sólo necesitaba cambiar algunas de ellas a amarillas. Si necesitara cambiar todo esto a azul y verde, tal vez ese cambio de color hubiera sido más difícil pero honestamente, fue agradable que todos estos estén separados. De esa manera, es fácil para mí traerlos y componerlos en Photoshop. No tengo bordes tocando que necesito limpiar. Estos ya tenían las líneas de acento negro encima de ellos, que a veces pueden hacer las cosas más difíciles, pero a veces es agradable sólo tenerlas ya ahí y listas para ir. Ahora nos estamos metiendo en las ediciones más avanzadas. Un día me desperté y pinté este pequeño motivo, este manojo de acuarela realmente sutil, dulce. Quería ver si podía pintar estos elementos por separado y luego traerlos a Photoshop y hacer un patrón de acuarela oscura. Estaba tratando específicamente de ver cómo puedo tomar algo que es esta luz en valor y cómo lo limpio para ponerlo sobre un fondo oscuro. El motivo por el que esto se avanza es porque, bueno, primero pinté libremente y luego volví a pintar. Entonces eso suma más tiempo en, que es algo que haré regularmente cuando lo ilustre. A veces solo quieres sentarte a pintar. No quieres tener que planear con anticipación. Solo quieres dejarlo salir. Esto es lo que salió esa mañana. Pero luego para facilitarme las cosas en Photoshop, tomé un poco de tiempo extra y repinté esos motivos por separado. Además, tuve que hacer realmente limpiar. Así que en realidad los traje a Procreate para que con mi lápiz Apple pudiera entrar ahí y realmente limpiar los bordes a mano. Esa fue mi primera vez que hacía eso. Entonces por supuesto tuve que componer y hacer la repetición final. Esto definitivamente es más avanzado. Se puede ver que hay un cambio más grande entre la pieza inicial y la pieza final. En cualquier momento que estés lidiando con acuarelas que tienen valores realmente ligeros y es difícil ver el borde entre éste y el papel, vas a tener más trabajo para limpiarlo tú mismo. Aquí hay otra pieza de acuarela que hice y este fue en realidad un día que a propósito intentaba pintar realmente ligero en valor. Porque de nuevo, quería ver, ¿es posible tomar algo como esto y hacer que se vea interesante, hacer que se vea bien en Photoshop? Básicamente, tenía que hacer una tonelada de trabajo pero pude hacerlo. A mí me interesa ahora que tengo un escáner, que escucharás del escáner, Dubaco más tarde. Me interesaría ver qué haría de manera diferente con esto pero básicamente, tenía que entrar realmente aquí y no sólo limpiar todos estos bordes sino que después de quitar todo el espacio negativo, encontré que necesitaba complementarlo con nuevas formas detrás de ella. Porque se puede ver con este fondo mostaza, tener ese brillo mostaza a través de donde se supone que estos son la parte más ligera de la rosa simplemente realmente no tenía sentido. Así que tuve que limpiar los bordes, tuve que ajustar los colores para que se viera bien, tenía que dibujar nuevas formas detrás, tenía que agregar textura y convertirla en una repetición. De nuevo, es acuarela. No es plana, bonitas zonas de gouache, y así eso lo hace más complejo. Esto es lo que consideraría un Edit avanzado por algunas razones. Por una parte, es una de las primeras veces que pinto mi fondo tocando todos esos elementos. Eso significa que si quiero cambiar el fondo o si necesito seleccionar alguno de estos, voy a tener que tener más cuidado con meterme ahí y hacer selecciones. Además, hay un cambio bastante grande en el valor general del color y el contraste. Honestamente, no estaba emocionado con el resultado final cuando pinté esto pero estaba tan emocionado cuando lo traje a Photoshop y en realidad pude hacer que se viera bien. Las áreas que sentí que había “estropeado”, pude arreglarlo digitalmente. En este caso, tenía lavados de acuarela que tratar. Se puede ver que tenía algo blanco ahí dentro con el que tendría que lidiar digitalmente. Como dije, el fondo está tocando todo esto. Todo es una pieza grande y así tengo que trabajar con ella como una pieza grande o hacer todo el trabajo para separarla en piezas separadas. De nuevo, no me gustó al principio. En cualquier momento que no te guste una pieza, eso automáticamente la hará un poco más avanzada para convertirla en algo que al final te guste. Por último, para nuestras pinturas avanzadas, quiero mostrarles ésta porque no sólo estamos haciendo todas las cosas que antes estábamos haciendo con tener que borrar un fondo, estoy lidiando con colores de agua, por lo que tengo muchos valores diferentes aquí dentro con los que voy a tener que lidiar. Se puede ver que algunos de los pétalos se ponen muy ligeros y utilizan el papel de fondo como parte de la flor. Sí a todo eso convirtiéndose en un patrón. Pero encima de eso, esta zona de muestra es bastante pequeña y es bastante extraña y hay flores que se van del borde y así que básicamente tuve que recrear este estilo de una manera que se veía realmente bonita y natural. Entonces sólo para hacerme las cosas más difíciles para mí, dibujé líneas que estaban separadas, que necesitaba traer y componer encima de eso y luego la convertí en un patrón. Entonces como último clavo, para hacerlo aún más difícil o avanzado, es que terminé indexando el color al final de esto. La indexación es algo de lo que vamos a hablar en la sección de entrega. Pero básicamente, si quería entregarle esto a un fabricante de telas, necesitaba poder decir exactamente cuántos colores había en él. Eso es difícil de hacer con la acuarela cuando tienes tanta variación en tono y valor. La indexación es sólo otra cosa que llevó esta edición al siguiente nivel. Entonces por último, que esto no es lo que cubre este curso, pero si alguna vez pintas algo, entonces por ejemplo, pinté este spread de dos páginas de estas flores saliendo de esta bicicleta, y disfruté el cuadro, yo disfruté el proceso, era una pintura gratuita, no estaba pintando con lo digital en mente, solo estaba haciendo mi práctica diaria de pintura y me encantó cómo resultó y me gustan los colores, pero al mismo tiempo, hay cosas que pude ver que sólo iban a hacer esto realmente difícil. Por ejemplo, donde algo de mi pintura se puso más desordenado y me gustaría limpiar, sus otras piezas superpuestas. En cualquier momento tengas superposición y todas estas diferencias en valores, eso va a ser más difícil. Mi punto es que a veces no siempre vale la pena para mí digitalizar mi pintura real y volveré a crear completamente la pieza digitalmente, que es lo que hice aquí. Terminé usando esto casi como un boceto para recrear nuevas obras de arte en la parte superior. Entonces por supuesto, siempre podía cortar y usar piezas que yo quisiera. Entonces si realmente me gustaron estos valores amarillos o estas flores rosadas, podría llevarlos al compuesto digital. Pero mi punto es que a veces pintas y puedes usarlo y a veces pintas y te das cuenta, “lo voy a usar como boceto”. Por último, no creo que sea necesario estar siempre pensando con anticipación al producto final digital. Como dije, sobre todo si lo que necesitas en ese momento es libertad en tu creatividad, cuando tu corazón está llamando a la libertad y la expresión, mamá, solo haz eso. Pero si sabes con anticipación que vas a estar usando tu trabajo digitalmente y quieres planear con anticipación, aquí te presentamos algunas cosas que pueden hacer que el proceso sea más suave. En primer lugar, pinta tan de cerca a la final como puedas, o como dije, puedes pintar libremente, solo deja que salga tu creatividad. Pero entonces si quieres, puedes hacer balance y volver a pintar para digital, si va a hacer las cosas más fáciles. Yo recomendaría pintar en un color sólido o al menos familias de color o relaciones que funcionen, aunque el matiz o el valor general esté apagado. Por ejemplo, no quiero usar una pintura donde los reflejos estén en el lugar equivocado y las sombras oscuras estén en el lugar equivocado porque ningún cambio de color va a corregir eso. Ya está mal empezar. Yo diría que también puedes trabajar tu color antes de que incluso recojas tu pincel. Si ustedes vieron mi última clase, saben que me encanta esto. Me encanta planear antes de llegar al trabajo porque eso lo hace más agradable para mí. En Illustrator o con marcadores o con cualquier cosa que tengas, en realidad puedes simplemente averiguar qué colores quieres y luego sentarte a pintar esos. Eso va a hacer las cosas más fáciles para tu producto final. De igual manera, puedes pintar elementos por separado. Usted vio en muchos de esos ejemplos que estoy componiendo artículos que fueron pintados por separado en una nueva composición. Otra idea es que puedes capturar la obra antes de pintar en un fondo, o puedes dejar un borde entre el fondo y los motivos, o puedes pintar el fondo por separado, o puedes tener unos bordes muy limpios y crudos entre los motivos y el fondo. Básicamente, sólo trata de considerar los antecedentes. A veces sólo voy a tomar una foto justo antes de que la voy a pintar o escanear. De esa manera, lo tengo. Yo quiero tener un fondo en la pieza pintada pero no en la versión digital. Esa es una buena manera de hacerlo. Usted vio en los ejemplos que a veces salía esa frontera entre el fondo y los motivos. Podrías simplemente pintar un fondo entero por separado y escanear eso dentro y luego como dije, o simplemente tener bordes muy limpios o crudos entre los motivos y el fondo. Entonces, por último, solo considera el papel que estás usando. Papeles de prensa fría muy texturizados te van a dar un poco más de trabajo recortando los fondos y haciendo que los motivos se vean naturales en el suelo de color un poco más duros debido a toda su textura elevada. 5. Descripción de la selección: Antes de saltar a las herramientas reales que nos ayudarán a hacer selecciones en Photoshop, hablemos de cuáles son las selecciones. Son un bloque de construcción súper básico en Photoshop, tan básico que me parece que al tratar de hablar a través de esto, lo hago sonar mucho más complicado de lo que es. No temas, esto es algo sobre lo que voy a construir en este curso. Entonces todas estas cosas, esta no es la primera vez y la última vez que voy a hablar de ellas, vamos a volver a ello. Así que no te preocupes, solo siéntate bien, deja que todo entre, y ojalá se construya sobre sí mismo a medida que el curso continúa. Pero de todos modos, hablemos de lo que es una selección. Una selección es solo una forma de que Photoshop se centre en cierta parte del lienzo. Yo sólo voy a arrastrar hacia fuera una selección básica aquí que es una plaza. Podemos ver que lo principal que ha pasado es que ahora tengo estos extremos de marcha, esta línea discontinua en movimiento, eso me está diciendo que esta parte del lienzo es ahora a lo que le está prestando atención Photoshop. Ahora, cualquier comando que haga, si corte y pegue o si llene esto con un color, esta es la zona que Photoshop va a manipular y luego la capa en la que estoy es donde se va a llevar a cabo esa manipulación. Por ejemplo, si en este momento quería llenar esta área seleccionada, así que quiero colorearla con mi color de primer plano, voy a hacer pulsando Option o Alt-Delete en mi teclado. Ciertamente, esta zona que había llamado con mi selección llenó y sucedió en esta capa porque esta era la capa en la que estaba. Para anular la selección, para que veas mi selección sigue activa, mis extremos de marcha se siguen moviendo, voy a golpear Comando o Control D, o puedes subir a seleccionar y deseleccionar, y ahora ya no tengo esos extremos de marcha. Pero se puede ver que pude hacer un cuadrado azul dentro de ese cuadrado blanco. Voy a golpear un par de veces al Comando Z. Es Comando o Control Z para deshacer una vez y luego para seguir deshaciendo, vas a hacer Comando o Control más Opción o Alt, y luego Z. Es posible que tengas diferentes ajustes de deshacer en tus atajos de teclado. Puedes ir a Editar y Atajos de teclado. Voy a ir a Editar y deshacer y luego esta es la que quieres es un paso atrás. Creo que la versión más reciente de Photoshop tenía un valor predeterminado diferente para esto y solo tienes que seguir tocando Comando Z con el fin de dar un paso atrás. Estaba acostumbrado a la antigua forma en la que el Comando Z deshará y rehará un solo paso y luego el Comando de Opción Z seguirá dando un paso atrás. Ese no es el punto, pero sí quiero mencionar eso porque es súper molesto si estoy haciendo algo y no está pasando para ti en tu pantalla. Entonces así es como tengo configurados mis atajos de teclado. Está configurado como lo tenía Photoshop tradicional. De todas formas, así que me di un paso atrás ya no tengo ese cuadrado azul relleno en esta capa y con la misma selección seleccionada, en realidad voy a hacer una nueva capa y voy a hacer el mismo Comando. Voy a golpear Option o Alt Delete. Y esencialmente visualmente voy a golpear al Comando D para anular la selección. Tengo exactamente el mismo resultado, esa zona que había hecho una selección y ahora es azul. Excepto por aquí puedes ver que desde que cambié la capa en la que estaba, en realidad pude llenar un área de una capa totalmente nueva, ahora estos chicos están totalmente separados. Eso es realmente básicamente lo que es una selección. Es una forma de aislar o llamar un área de nuestro lienzo y luego en base a qué capa estamos, va a manipular los píxeles de esa zona. Puedes hacer selecciones sin tocar nunca ninguna de estas herramientas. De hecho, dos de las formas más fáciles de hacer selecciones es hacer clic Comando en la capa de miniaturas. Entonces si no ves una miniatura tan grande como ésta o no ves ninguna miniatura. Se puede hacer clic derecho en esta área y me meto en mi menú aquí mismo no puedo ver miniaturas, miniaturas medianas, agrandar miniaturas. También hay esta opción para recortar miniaturas a los límites de la capa, que me gusta mucho. Entonces puedes ver en este momento esta miniatura me está mostrando que toda esta zona es azul. Pero si miro el lienzo, esa zona azul no ocupa toda la capa. Eso se debe a que esta miniatura expandiéndose para mostrarme solo lo que hay en esta capa. Si en cambio digo Clip miniaturas para documentar límites, ahora se puede ver una mejor representación de lo que estamos viendo. Cambio mis puntos de vista si tengo un lienzo realmente grande con un montón de cosas diminutas en él entonces esta vista no va a ayudar porque sólo voy a ver un diminuto blurb en esta esquina y no voy a saber qué es eso. Pero si recorto las miniaturas a los límites de la capa entonces puedo ver exactamente qué píxeles hay en esa capa, y eso lo hace realmente fácil. Pero de todos modos, este Comando haciendo clic en la capa de miniaturas es una manera realmente poderosa de hacer rápidamente una selección de píxeles activos en una capa. Cuando hablamos de formas básicas y colores planos como este, sí, puedes hacer clic rápidamente en esas, pero también hay otras 1,000 formas de hacer rápidamente esa selección. Donde Command click se vuelve poderoso es cuando tenemos selecciones de flores muy intrincadas que hemos hecho. O si una flor está en su propia capa y realmente solo queremos seleccionar dónde está eso. Es súper fácil simplemente entrar ahí y Command click. Entonces voy al Comando D para anular la selección. Otra selección fácil que puedes hacer es solo seleccionar todo tu lienzo pulsando Comando o Control A, o subiendo a Seleccionar y todo. Se puede ver que lo que eso hace es que va a tirar los extremos de marcha alrededor de mis límites de documento. Ahora si golpeo Option o Alt, Delete, va a llenar toda esta zona de azul en esta nueva capa y solo voy a golpear Command Z para deshacer eso. Voy a golpear al Comando D para anular la selección. Ahora una cosa realmente genial que podemos hacer con las selecciones y aquí es donde se vuelven muy poderosas, es que podemos sumarlas y restarlas. Entonces sólo voy a hacer algunas formas aquí. No te preocupes demasiado por lo que estoy haciendo. Es sólo por propósitos de ejemplo, en realidad, ¿sabes qué? Pensé adelante y ya hice uno. Aquí vamos. Entonces digamos que solo quiero seleccionar esta zona azul aquí mismo. Bueno, sé que puedo acercarme bastante con mi Herramienta para Carpa. Voy a agarrar mi rectangular y soy capaz de hacer una selección que está bastante cerca. Definitivamente pude conseguir toda esta zona azul. Pero como pueden ver, no quiero este área solapada en mi selección. Yo solo quiero estar manipulando estos píxeles que son azules. Para ello, voy a necesitar restar de esta selección porque ahora mismo el área seleccionada está cubriendo demasiado. No quiero que cubra aquí. Si el caso fuera que quisiera realmente seleccionar esto también, entonces tendría que sumar a la selección porque en este momento la selección no es lo suficientemente grande como para abarcar esta área. Todas nuestras herramientas de selección, ya sea que esté en las teclas de marca o en los últimos nodos, o la herramienta de varita mágica. Se puede ver que estos iconos se mantienen iguales en la parte superior para cada conjunto y eso se debe a que estas herramientas de elección se pueden utilizar en combinaciones. Entonces hice esta selección original con la herramienta Marquee, pero ahora voy a seleccionar, o voy a restar de la selección usando una herramienta diferente. Porque si fuera a restar usando la herramienta Marquee, puedes ver que solo estoy consiguiendo rectángulos más perfectos. Si resto este rectángulo del cuadrado actual, solo voy a recortar toda esta zona y realmente quiero que esta bonita línea curva azul sea parte de mi selección. Entonces voy a golpear Comando Z para deshacer eso y ahora voy a usar una herramienta diferente para restar de esta selección. Sé que aún no hemos repasado estas herramientas, pero solo aguanta conmigo. En este momento se fue automáticamente a agregar a selección y puedes usar estos botones si lo deseas, si te resulta más fácil recordar si estás sumando o restando. Pero personalmente me gusta usar los atajos de teclado para cambiar entre agregar y restar. Si mantengo pulsado turno, puedes ver que consigo un pequeño signo más junto a mi herramienta de varita mágica. Si mantengo pulsada Opción o Alt, Ya puedes ver que consigo un pequeño signo menos, lo que significa que estoy restando. Yo quiero restar de la selección, así que tengo el signo menos. Voy a dar click una vez aquí. El mágico uno herramienta va a hacer su magia para restar esta zona de azul oscuro. Ahora seguro, las hormigas marchantes van perfectamente alrededor de esta zona azul. Entonces ahora, ya sabes, si quería alterar el color, soy capaz de hacer eso sin afectar a ninguno de los otros píxeles de la pantalla. Yo también, como aludimos al principio, hay muchas maneras de hacer las cosas. Por lo que también podría haber hecho esa selección haciendo clic Comando en esta capa, que sólo Comando haciendo clic una vez, que seleccionó todo. Ahora podría seguir adelante y restarle estas otras formas. Entonces voy a mantener presionada Option o Alt, y primero me desharé del amarillo y luego me desharé de este azul oscuro y termino con la misma selección. Entonces como dije, hay muchas maneras de llegar al resultado final aquí, así que no te pongas demasiado colgado en eso. El punto es sólo prestar atención a esto es lo que son las selecciones. Selecciones llaman un área del lienzo y luego en base a qué capa estamos, es donde se va a llevar a cabo la manipulación. Una vez que se realiza una selección, se puede agregar a ella. Se puede restar de ella. Puedes guardarlo, de lo que hablaremos en un segundo, y en realidad puedes invertirlo. Entonces digamos que yo quería, ahora mismo tengo seleccionada esta zona amarilla. Voy a seguir adelante y añadir esta zona oscura y esta azul de nuevo adentro. Entonces básicamente tenemos todo en esta capa seleccionado. Bueno, digamos que quería todo excepto estos seleccionados. Lo que puedo hacer es simplemente invertir la selección. momento, solo para mostrarles que sí tengo estos seleccionados, solo voy a llenar esta área tocando Option o Alt Delete en mi teclado justo como pruebas temporales para ver sí, esto es lo que he seleccionado. Voy a golpear Comando Z. Ahora para que pueda seleccionar todo lo demás, voy a invertir esa selección. Por lo que iré a seleccionar un inverso. Es el atajo de teclado de Shift Command o Control I, que es, lo uso mucho y al principio parece que nada es diferente. Todavía vemos marchar extremos moviéndose alrededor de esta forma. Pero realmente lo que ha cambiado es ahora también tenemos la adición de estas hormigas marchantes dando vueltas por el exterior, que nos dice que en realidad todo por aquí está seleccionado y estas no lo son. De nuevo, si hago un relleno temporal solo para comprobarlo, se puede ver de hecho eso es lo que pasó. Se invierte esa selección. Voy a golpear Comando Z. y si vuelvo a invertir la selección y hago un archivo de prueba, se puede ver que está cambiado e hizo lo contrario. Por lo que invertir es una forma súper poderosa de usar selecciones que ya has creado con el fin de seleccionar lo contrario. Por último, quiero mostrarles que pueden guardar selecciones. Entonces, de nuevo, cuando estamos lidiando con formas básicas como esta, no es que estas selecciones sean tan difíciles de hacer que, ya sabes, sería un dolor de cabeza recrearlo. Pero una vez que nos metemos en digitalizar nuestras pinturas y estás haciendo estas selecciones realmente intrincadas de tus flores. No vas a querer hacer eso cada vez que quieras seleccionar o llamar a los píxeles o manipular los píxeles en esa flor. Entonces si quieres guardar una selección una vez realizada la selección, así podrás ver activa mi respuesta de marcha. Se puede ir a seleccionar y Guardar selección. El modo en que lo guarda es a través de un canal en tu documento actual. No te preocupes demasiado por los canales, para ser honesto. Los canales siguen siendo algo que tipo de alusión a mi cerebro. Yo como que entiendo dónde están y qué hacen. Entonces no te preocupes si no lo sabes, está bien. Todo lo que necesitas saber es que necesitas nombrar tu selección. Entonces voy a llamar a este círculo y cuadrado combinado, voy a golpear Ok, y voy a anular la selección. Entonces digamos que está más allá por el camino. He añadido un montón de otras formas y estoy como, oh dispara, realmente necesito seleccionar sólo este círculo y cuadrado y no quiero volver a hacerlo. Puedo subir a seleccionar Selección de carga. Y luego desde mi desplegable, voy a ver ese círculo y cuadrado combinados que acabo de hacer. Puedo golpear Ok y se va a cargar automáticamente esa selección para mí. Alternativamente, ya que es solo un canal, puedes ir a tu Panel de Canales, que si no está aquí arriba, puedes ir a Ventana y canales. Y luego puedes ver aquí abajo algunas selecciones que he guardado. Para cargarlos, al igual que en mi capa regular, recuerda cómo puedo Comando click para que aparezcan esos. Yo también puedo hacer eso con mis canales. Por lo que pude encontrar donde ese círculo y cuadrado se combinaron ya que puedo mantener presionada Comando o Control y puedo hacer click en esa capa de este canal para cargar esa selección ahí dentro. Entonces eso es todo, eso es lo que son las selecciones. Son muy básicos, pero súper poderosos. Son una especie de engañosamente simples. Pero antes de que nos adelantemos demasiado a nosotros mismos, realidad echemos un vistazo a cuáles son las diferentes herramientas de selección y cómo funcionan. 6. Herramientas de selección, parte 1: Bueno, permítanme presentarles nuestras herramientas de selección. Vamos a empezar con nuestras Herramientas para Marquee, con las que te familiarizaste un poco en la última ronda, y viven aquí arriba. ¿ Ves esta diminuta zanahoria y la esquina inferior de esta herramienta? Eso significa que si hago clic y lo mantengo, realidad hay más herramientas que viven bajo este menú fly out, puedes ver que aquí es donde viven nuestra Carpa Rectangular y la Herramienta de Carpa Elíptica. Si también notas que tienen el mismo atajo de teclado de M, entonces ¿cómo diferencio entre qué herramienta? Para acceder a herramientas que tienen el mismo atajo de teclado, vas a mantener presionada la tecla Mayús y luego toca el atajo de teclado, sigue adelante y presta atención a este ícono aquí arriba. este momento tengo seleccionada mi Herramienta de marquesina elíptica, pero si mantengo pulsada shift y toco M, puedes ver que cambia a la marquesina rectangular, y si la vuelvo a tocar, vuelve a cambiar, esa es la forma de acceder a las herramientas que tienen el mismo atajo de teclado. Vamos a empezar con la Herramienta Marquee, y a medida que haces clic, y arrastras, va a arrastrar hacia fuera rectángulos, si mantengo pulsado shift, va a restringir esas proporciones para mantenerlo como un cuadrado perfecto, puedes golpear comando D, puedes golpear turno y el cambio a mi Herramienta de marquesina elíptica, medida que hago clic y arrastre, por supuesto, consigo algunos óvalos, y si mantengo pulsado turno, obtengo un círculo perfecto. Si comienzas a arrastrar una selección hacia fuera, como ver cómo estoy consiguiendo un círculo perfecto, pero no se está alineando con mi círculo real. Si bien estás haciendo una selección, mientras estás sosteniendo todo hacia abajo, también puedes mantener presionada la barra espaciadora, y eso te va a dar la capacidad de mover la selección. Voy a soltar la barra espaciadora mientras aún mantengo pulsado Shift y mi pad de pista, y voy a seguir moviendo y ajustando eso hasta que tenga eso encima, esas son las Herramientas para Marquee, muy básicas. A continuación tenemos nuestras Herramientas Lasso, que todas tienen el atajo de teclado de L, y si alguna vez usaste Microsoft Paint en el día, este es el OG, he visto este ícono desde que era niño cuando estaba aprendiendo computadoras por primera vez, y es tan básico como te consigue haciendo click te arrastras, y Photoshop hará una selección basada exactamente en dónde hiciste clic y arrastraste, no suaviza tus líneas, no le importa si accidentalmente te golpearon y cometiste un error va a registrar todos esos errores y todos esos golpes, voy a anular la selección. Si empiezo a hacer una selección y luego me interrumpen y lo suelto, Photoshop sólo va a conectar mi primer punto y mi último punto con una línea recta, pero entonces como saben, podemos sumar y restar, así que si lo hice cometer ese error y estornudo o algo y soltarme, aún podría volver a entrar y empezar a sumar a mi selección, para finalizarla y llevarla donde necesita estar. Voy a seguir adelante y golpear “Comando D” para Deseleccionar, y voy a golpear Shift y Alt para llegar a nuestra próxima Herramienta Lasso, que es nuestro Polígono, o Herramienta Lasso. Este hace un poco más de trabajo por nosotros y que ya no tengo que hacer click y arrastrar, solo tengo que dar click una vez, y me dan un punto y luego me puedo mover a cualquier parte para establecer mi segundo punto, y Photoshop va a hacer el trabajo para mantener esas líneas perfectamente rectas entre los puntos, esta es una buena manera de conseguir una selección muy recta. Si quería usar esta herramienta para seleccionar este cuadrado, puedo asegurarme de que estoy obteniendo líneas rectas haciendo click, y luego si mantengo el turno, puedes ver que me limita de ir perfectamente horizontal, perfectamente vertical o en ángulos de 45 grados. Ciclo, mantenga pulsado, cambie, haga clic para soltar un punto, mantenga pulsado, shift, click, click, click, click, y ahora he hecho una selección de borde perfectamente recto con una de mis Herramientas de Lazo. Ir adelante y golpear “Comando D”, y nuestra última Herramienta de Lazo, voy a golpear turno l para llegar a ella es nuestra Herramienta de Lazo Magnético, así que al igual que la Herramienta de Lazo Polígono hace un poco más por nosotros que el Lazo Regular. El Lazo Magnético hace más por nosotros fuera de las Herramientas de Lazo y que haga el levantamiento pesado. Lo que va a hacer es una vez que haga clic y se me cayó mi punto inicial, solo voy a trazar mi cursor, sobre el borde de donde quiero que se haga esa selección, y Photoshop va a utilizar su infinita sabiduría, para echar un vistazo a dónde está el borde entre estos dos objetos mirando el contraste y el valor y el matiz, y va a decidir a dónde van esos puntos. Voy a seguir adelante y empezar, y mi objetivo es trazar todo el exterior de estas formas superpuestas. Voy a dar clic para dejar caer mi primer punto, y voy a moverme por el borde de este círculo, se puede ver que si accidentalmente voy demasiado lejos dentro o fuera, hace un trabajo bastante bueno de saltar hacia atrás y seguir siendo verdadero. Básicamente anulará cualquier mala decisión que tome o lo intentará si me muevo con bastante lentitud. Al llegar aquí sin embargo, me encuentro con una intersección de color donde hay muchas maneras diferentes que la Herramienta Magnética podría leer esto y podría no saber que quiero un rincón duro aquí, así que en cualquier momento puedo siempre dejar caer los puntos manuales. Sé que quiero un punto duro aquí mismo. Sólo voy a dejarlo caer. No se lo voy a dejar a Photoshop, a adivinar, y luego voy a seguir en mi camino. Si en algún momento estás usando una herramienta de selección y te quedas sin pantalla o te quedas sin Trackpad, puedes mantener presionado el turno para activar tu herramienta de mano, y eso te permitirá desplazarte por tu documento. pero ten cuidado, en cuanto sueltes, estás de vuelta en esa Tierras Magnetic Lasso Tool para que no quieras accidentalmente, sacar tu cursor así porque entonces vas a sumar todos esos puntos que no quieres, Yo sólo voy a golpear delete para deshacerme de esos, volver aquí arriba y seguir moviéndome en mi camino. puede ver que está haciendo un trabajo realmente bueno. También me lleva bastante tiempo moverme por todo esto, sobre todo por una forma tan básica que podríamos seleccionar y otras formas, pero se puede ver que si empiezo a moverme demasiado rápido y no le doy a Photoshop tiempo suficiente para reaccionar a lo que estoy haciendo, es selección se vuelve un poco descuidado joe, porque estaba haciendo todo lo posible para mantenerse al día conmigo, y así donde fuimos lentos, ¿ves lo bien que abraza esas líneas, pero luego como me puse más rápido, se puso descuidado. Pero podría entrar con mi sumar a y restar de herramientas de selección para limpiarlo, hagamos un pequeño quiz ahora mismo. Si solo quiero que se seleccione esta área, ¿cómo necesito ajustar esta selección? ¿ Necesito agregarle o restarle? Bueno puedo ver que la selección es demasiado grande aquí mismo. En realidad es seleccionar más allá de lo que quiero que agarre, y así tendría que restar de esta selección. Voy a mantener pulsado alt opcional, y voy a dar clic para soltar mi primer punto, y voy a trazar un poco más lentamente aquí. Ahora, esta siguiente parte es, una de esas cosas que no es complicada, y sin embargo me tomó un poco acostumbrarme, básicamente, necesito recorrer mi cursor de vuelta a ese primer punto que hice, para rematar esta selección. Ahora si corto en el amarillo, entonces voy a estar restando todo eso de la selección amarilla, si voy aquí abajo, puedes ver que acabo de empeorar las cosas porque en realidad resté toda esa zona amarilla. Sí, limpié esta línea, pero corté en ella. Lo que necesitaba hacer en su lugar, era trazar por esta zona y salir afuera, y hacer clic, y eso fue capaz de restar, en cualquier momento que estoy restando, necesito hacer una forma afuera de aquí y luego refinar el borde con el fin de limpiar eso. Déjame ir por aquí, y es como antes, es donde termina mi resta, y voy a salir aquí, y arreglarlo. Ahora aquí abajo, no necesitamos restar de la selección, la selección en realidad es demasiado pequeña. No es lo suficientemente grande como para agarrar toda esta zona amarilla, así que necesitamos agregarle, así que lo mismo, voy a dar clic y voy a caer. Esta vez estoy agregando a la selección, no tengo un signo menos, tengo un add to, pero en lugar de entrar al área blanca, porque de nuevo, no queremos agregar blanco. Queremos agregar en estos pixeles amarillos que faltaban, voy a cortar en esta zona interior para volver a mi primer punto y hacer click y eso lo limpió. Recuerda, no tienes que seguir usando las mismas herramientas, así que aquí tengo una línea recta, probablemente tenga sentido usar la Carpa Rectangular o el Polígono, o la Herramienta Lasso para limpiar esto. Podría volver a usar el Lazo Magnético, pero creo que va a ser más rápido si acabo de agarrar mi Carpa Rectangular. Yo quiero recortar primero la selección que está colgando, eso es demasiado grande, estoy en restar, sólo voy a alinear eso para cubrir todos los lugares de los que quiero restar, y luego puedes ver mi selección, se puso un poco flaco aquí, necesito sacudir eso para que seleccione todo ese azul que necesito agregar a la selección, así que voy a sostener turno abajo, y aquí, sólo voy a asegurarme de que estoy cubriendo toda esa área que quiero ser seleccionada. Esos son Marquee y Herramientas de Lazo. A continuación, hablemos de nuestra herramienta Varita Mágica en Selección Rápida. Sé que esta no es una hermosa pieza de clip de pizza, pero realmente va a ayudar a demostrar cómo funcionan estas herramientas. La herramienta Selección Rápida y Varita Mágica conviven y tienen el atajo de teclado de W. Ambas herramientas utilizan el contraste como forma averiguar dónde va a estar el borde de la selección. Voy a seguir adelante y digamos que quiero seleccionar esta corteza. Yo quiero que toda esta corteza sea seleccionada. Utilizando mi herramienta Selección Rápida, puedo comenzar en el área que sé que quiero. Lo que voy a hacer es que voy a estar en clicar y arrastrar. Si lo suelto, se puede ver que Photoshop ha comenzado a hacer la selección para mí, no tuve que arrastrar mi cursor por todos estos límites, realmente acabo de poner un área pequeña dentro de esta corteza y fue capaz determinar en base a píxeles que sean lo suficientemente similares a donde empecé, donde estará mi frontera. Lo que está haciendo es a medida que me estoy moviendo y empujando mi cursor hacia abajo, está buscando más píxeles que sean lo suficientemente similares a este valor de brillo de color, todo eso para incluir. Observe cómo tengo un borde realmente bonito pasando aquí entre esta salsa roja y la corteza, y eso es porque ahí hay suficiente contraste que la herramienta de Selección Rápida sabe que mientras estoy arrastrando, eso esta es la frontera que probablemente estoy trabajando dentro y tratando de seleccionar. Ahora mismo, sigo dando clic y sosteniendo el ratón. ¿ Ves cómo se ve desordenada la selección? Bueno, en cuanto lo suelto, afina y encaja eso de nuevo. Así que no te preocupes demasiado si parece una locura cuando primero estás haciendo clic y arrastrando. Ahora, al alejarme, puedo ver que pude seleccionar toda esa corteza en unos segundos con solo hacer clic y arrastrar. Si fuera a cortar esto, entonces Comando o Control X, se puede ver que lo hice de hecho, conseguir toda esa corteza. Había un poquito de sobra. Pero en su mayor parte para fines de trazos amplios, se puede ver que fui capaz de agarrar toda esa zona. Ahora, la herramienta Varita mágica funciona de manera muy similar, pero en lugar de hacer clic y arrastrar, solo tienes que hacer clic para establecer tu muestra de puntos. Tu muestra puntual es básicamente el píxel de muestra que Photoshop va a utilizar para tomar decisiones. Voy adelante y doy clic en este color ocre aquí, ese color ocre se convirtió en la muestra puntual y Photoshop dijo: “Vale, ¿cuáles son los píxeles que son lo suficientemente parecidos a eso, que están tocando este píxel que probablemente quiere seleccionado?” Se puede ver que hizo un buen trabajo con un clic yendo todo el camino alrededor de la pizza y agarrando un borde realmente limpio entre este ocre y este rojo. Pero también se puede ver que excluyó muchos de estos píxeles más oscuros. Eso se debe a que estos más oscuros comenzaron a alejarse demasiado de nuestra muestra puntual. El que determina eso es nuestra tolerancia. Nuestra tolerancia está diciendo literalmente ¿cuánta desviación debemos tolerar a ambos lados de su muestra puntual? Si bajo esto, bajémoslo a 15. Eso significa que se va a incluir menos desviación de mi muestra puntual en la selección. Si hago clic en este color ocre ahora, puedes ver que incluso estoy recibiendo menos de una selección. Está seleccionando menos de estos píxeles rojos porque estrechó el alcance de qué píxeles seleccionaría. Si en cambio, subí esta cosa hasta 80 y selecciono la corteza, bueno ahora, no sólo agarró todo ese ocre y todos los bordes, sino que empezó a arrastrarse en este rojo de aquí. Eso es porque abrí tanto esa tolerancia. Entonces decía: “De acuerdo, bueno, técnicamente, estos píxeles rojos y estos píxeles rojos más oscuros por aquí están dentro la tolerancia de tus muestras puntuales por lo que debes quererlos seleccionados. La tolerancia es sólo algo con lo que tendrás que ajustar y volver y salir. A ver, y creo que el 35 es el predeterminado, y así voy a hacer clic en eso. 35 me está consiguiendo una selección realmente agradable aquí alrededor de este rojo, pero todavía me falta algo de este ocre. Ahora, lo que puedo hacer es o subir la tolerancia y volver a muestrear por completo, o simplemente puedo agregar a mi selección añadiendo otra muestra puntual. Por lo que puedo mantener pulsado turno para sumar dos. Ahora, estamos diciendo: “De acuerdo, bueno, no sólo seleccione los píxeles ocre que están dentro de este rango de tolerancia, también seleccionemos a estos ocre más oscuro”. Esencialmente sólo le di dos muestras puntuales para mirar. Fue capaz de agarrar todo esto, y fue capaz de agarrar estos colores naranja más oscuro sin llegar demasiado lejos en el rojo. Se trata de un acto de equilibrio entre turno de clic para obtener todas las muestras de puntos que desea agregar a la selección y ajustar su tolerancia para llevarlo donde lo desee. A ver si podemos hacerlo sólo con tolerancia. Ahora mismo, mi tolerancia a los 35. De nuevo, estamos consiguiendo una linda frontera con la salsa, pero nos falta algunos de estos aquí atrás. Voy a golpear el selecto y subir esto hasta 45. Nuevamente, acercándonos, pero estamos empezando a meternos en ese rojo. Este es un ejemplo de dónde querrías usar una combinación de herramientas porque la herramienta Varita Mágica por sí sola podría no ser capaz de seleccionar adecuadamente todo esto sin seleccionar la salsa de pizza. Entonces eso es solo un ejemplo de cómo se combinaron estas herramientas para trabajar juntas para ser realmente potentes. El otro cool de estas dos herramientas es hasta ahora, si voy a Varita Mágica, hemos tenido esta casilla contigua comprobada aquí arriba, que contiguo significa píxeles que se están tocando entre sí. Cuando estoy dando clic aquí, le digo a Photoshop, “Está bien. Aquí está mi muestra puntual. Quiero que selecciones píxeles que sean similares en matiz y valor a este ocre. El tolerancia está en 45, por lo que tienes una desviación estándar bastante buena a ambos lados para recoger píxeles que son un poco más claros y píxeles que son un poco más oscuros. Pero aún así, los píxeles tienen que estar tocándose entre sí. Al hacer clic aquí, notarás que sólo es seleccionar los píxeles de esta corteza, pesar de que aquí hay ocre, hay algo ocre en la corteza, tenemos algunos otros amarillos, ¿por qué no está seleccionando esos? Eso es porque no los está tocando. Tenemos este gran mar de rojo que está dividiendo estos colores entre sí. En tanto que estos, a pesar de que van por toda la pizza, son todos conmovedores. Si desmarco contiguo, y en realidad, déjame hacer eso como ejemplo con el rojo en lugar del ocre. Ahora mismo, si hago clic en esta muestra de punto, pesar de que este rojo aparece en el pepperoni, sólo va a seleccionar esta zona porque estos píxeles se están tocando entre sí. Están aislados de estos. Si desmarco contiguo, entonces va a seleccionar cualquier píxel en esa capa que quepan dentro de esa muestra de punto y tolerancia. Esta vez, cuando hago clic en el rojo, se puede ver que en realidad empezó a agarrar más de los pepperoni. A pesar de que no están tocando, fue como, oye, querías que todo el rojo fuera seleccionado. Aquí está todo el rojo que encontramos dentro de esa tolerancia. De nuevo, podría o bien Shift-click si quisiera agregar más de estos colores de rojo ahí dentro, podría shift-click hasta que parezca que tengo todo el rojo, aunque parece que empecé a conseguir demasiado de la corteza ahí. O podría subir mi tolerancia y esperar que cuando seleccione rojo, entonces sepa agarrar todos estos pepperoni. Lo hizo. Agarró todos los pepperoni, pero de nuevo, agarró parte de la corteza. Así como un mini quiz o como solución de lo que podría hacer aquí, si esto fuera la vida real y finalmente conseguí todo el rojo que quería seleccionado pero también tenía esta cosa extra, solo usaría mi herramienta Lasso, mi regular uno para restar todas estas áreas. Puedes ver aquí, no quiero que se seleccionen estos píxeles, así que solo voy a usar mi herramienta Lasso para hacer un sorteo rápido alrededor de esos. Puedes ver que la herramienta Lasso es realmente útil para usar cuando no necesitas precisión, solo necesitas agarrar rápidamente un área personalizada. Sólo me estoy moviendo. Yo quiero tener cuidado de mantenerme fuera de esa zona roja porque no quieren restar el rojo que quiero conservar. Yo sólo quiero restar este rojo que se seleccionó accidentalmente alrededor de la corteza. Eso se ve bien. Todo mi rojo está seleccionado y pude hacerlo con un solo clic con la herramienta Varita mágica y luego, estoy restando píxeles accidentales extra que se seleccionaron usando una herramienta de selección diferente. 7. Herramientas de selección, parte 2: Para aquellos de ustedes que tomaron mi clase de conceptos básicos de Illustrator en la herramienta de lápiz, el Photoshop también tiene una herramienta de lápiz, el atajo de teclado es P, y funciona de manera muy similar. Si la idea de tener que lidiar con la herramienta de pluma de nuevo solo te dio escalofriantes, no te preocupes. A pesar de que funcionan de manera similar en Photoshop e Illustrator, mi necesidad de la herramienta de lápiz es mucho menor y menos pesada que cuando necesito un Illustrator. Me parece que sólo hay momentos específicos que es realmente agradable tenerlo. Por ejemplo, esta pintura de esta taza, me gusta mucho toda la variación y valor aquí. Me gusta este sangrado de color, creo que es realmente genial, pero mi borde general aquí entre el papel y la pintura, pesar de que ese es un bonito borde claro, que Photoshop probablemente sería capaz de separar y limpiar arriba para mí, la taza se ve torcida. Simplemente no hice el mejor trabajo pintándolo, hice un buen trabajo, pero no el mejor trabajo. Yo quiero este mango, pero no quiero que este mango se corte exactamente como lo pinté porque es desordenado. En cambio puedo usar la herramienta de lápiz para seguir adelante y usar curvas bezier para crear una selección más limpia. Voy a dar la vuelta y la herramienta de lápiz funciona haciendo clic y arrastrando para colocar puntos bezier que luego puedes arrastrar hacia fuera asas bezier para hacer curvas para. No voy a hablar mucho más a fondo sobre esto porque no necesitas saber mucho más que eso. Si quieres saber más sobre la herramienta de lápiz y cómo funciona y por qué todas estas asas son raras y a dónde van los puntos, sí te recomiendo ver mi curso de conceptos básicos de Illustrator en la herramienta de lápiz, aunque no vayas a usar Illustrator, pero sólo porque te da una idea de cómo funciona la herramienta de bolígrafo. Diré que una cosa que querrás saber es estos mangos están dictando cómo se ve esta curva, y así que en este momento, este mango de este lado izquierdo está ayudando a asegurarse de que esta curva de aquí es realmente suave. Esta manija va a afectar la siguiente parte del camino que aún no he trazado. Al hacer clic aquí, se puede ver que consigo esta línea realmente torpe que no quiero. Eso es porque ese mango lo está dictando. Si no quiero que eso suceda, puedo seguir adelante y mantener presionada opción o Alt y dar click en ese último punto, y va a mantener intacto este mango, que va a mantener esta línea bonita y suave, pero va a dame un punto de esquina fresco con el que tratar así solo puedo conseguir esto justo donde lo quiero. Ahora bien, una cosa a señalar es que desde que rompí esas asas, esto va a tener un pequeño rincón para ello. Lo que puedo hacer es, puedo golpear A para obtener mi herramienta de selección directa. Lo siento, quiero hacer Turno C. No lo hago, lo siento. Acabo de acostumbrarme tanto a mis herramientas de ilustrador que olvidé lo que estaba haciendo. Voy a ir a mi archivo de herramienta de lápiz y ir a “Convertir herramienta de punto”, y puedo entrar y puedo volver a arrastrar hacia fuera como quiero que se vean estas asas. Si los quiero hacer independientemente el uno del otro, quiero suavizar este por separado del otro, puedo mantener pulsada opción o Alt para solo afectar un mango a la vez. No manteniendo pulsada opción o Alt, ¿ves cómo estoy cambiando esa curva en ambos lados, pero si mantengo pulsada opción, soy capaz de solo afectar esto, y luego solo afectar esto. Acabo de hacer que suene mucho más complicado. Realmente no es tan grande de un trato. Voy a eliminar todo lo que hice y voy a dar click y voy a moverme por este mango y voy a tratar de conseguir una forma muy agradable y lisa que se va a adecuar mejor a mi taza. Nuevamente, mantengo pulsada la opción y hice clic en ese punto para que sea limpio. Yo sólo voy a seguir mi camino. Ahora, cuando haya completado mi trayectoria con mi herramienta de lápiz todavía seleccionada, puedo hacer clic derecho en uno de estos puntos de anclaje e ir a hacer selección. Ahora puedes ver tengo una selección exactamente donde había puesto mi herramienta de bolígrafo hacia fuera. Lo que voy a hacer en este caso es que en realidad voy a crear una máscara de capa a partir de esa selección. Lo que acababa de hacer fue esconder todos esos píxeles poniendo una máscara frente a ellos. Ya ves ahora tenemos esta máscara de capa aquí, y ese es este tipo que tiene esta pequeña cadena aquí. Las máscaras de capa siempre se van a mostrar en escala de grises. Esta miniatura está mostrando la ilustración que vive en esa capa, y esta máscara está mostrando qué parte de la capa realmente se está mostrando y qué parte se está ocultando. Donde sea que veas negro aquí es donde se están bloqueando los píxeles. Los píxeles aún existen allá atrás. Si sigo adelante y desactivo mi máscara de capa, puedes ver que no es como si hubiera borrado toda esa información allá atrás, es literalmente simplemente enmascararla. Yo sólo lo estaba haciendo para que pareciera que no estaba ahí. Si vuelvo a habilitar eso, puedes ver que tengo un bonito fondo limpio entre mi pintura y el fondo real. Tengo algo más de trabajo que hacer sin embargo. Se puede ver que si cambio el fondo de esto, que necesito recortar esta zona donde todavía hay papel ahí dentro. Puedo volver enseguida. Voy a agarrar mi herramienta de bolígrafo y voy a cortar esto. Eso está bastante cerca. Sé que no lo conseguí exactamente, pero solo quiero mostrar el ejemplo. Yo voy a hacer lo mismo. Voy a hacer una selección. Voy a pegarle a “Ok”. Ahora bien, en lugar de tratar con la ilustración real de esta capa, ¿ves cómo hay un cuadrado alrededor de esta miniatura de capa? Eso significa que ahora mismo, cualquier cosa que le haga a esta selección. Si entro aquí y uso un pincel, va a pasar justo en esa capa de arte. En cambio, quiero estar afectando la máscara de capa. Quiero afectar qué píxeles se están mostrando. En realidad voy a dar click en esta miniatura y ya ves cómo ahora está la plaza alrededor de la máscara. Eso significa que todo lo que hago aquí afuera ahora está afectando la máscara de capa. A pesar de que mi color de primer plano es negro y acabo de pintar con él, no dejé caer una gran mancha de negro ahí mismo. En cambio, pinté de negro en la máscara de capa, lo que significaba que cualquier píxel que se mostraba justo aquí en mi taza ahora sólo están ocultos. Este es el comienzo de un flujo de trabajo no destructivo porque soy capaz de obtener el efecto que quiero, sigo siendo capaz de tener una selección limpia de esta taza. Pero si cometí un error y corté demasiado, o como puedes ver aquí, no corté lo suficiente. Mi máscara siempre está ahí y editable para que yo vaya y vaya. Si pinto con blanco, puedes ver que va a volver a meter esos píxeles, si pinto con negro, los va a enmascarar de nuevo. Las máscaras de capa son súper importantes. Vamos a hablar mucho de ellos. Yo diría que si es uno de esos bloques constructivos que aún no has captado, iría a ver parte de la documentación de Adobe sobre ellos. A lo mejor ver algunos tutoriales de YouTube porque las máscaras, son tan poderosas y sé que me dispararon cuando empezaba por primera vez. Entendí lo básico de que el negro bloqueaba las cosas y el blanco mostraba las cosas, pero aun así no podía conceptualizar cómo usarlo. Una última cosa mientras hablamos de máscaras, ahora mismo, estaba usando blanco y negro Stark porque el negro bloqueará por completo los píxeles y el blanco los mostrará por completo. Pero eso significa que cualquier tono de gris en el medio va a estar lidiando con este tipo de espectáculo translúcido. Estoy en mi miniatura de máscara de capa, no en mi miniatura de ilustraciones. Voy a entrar aquí y empezar a pintar con un gris. Se puede ver que no está bloqueando ni mostrando los píxeles hasta el final. Está haciendo una especie de in-middle y eso se debe a que este color gris en esta máscara de capa sólo está mostrando parcialmente los píxeles que hay en esta capa por lo que puede ser útil. Te mostraré cómo eso puede ser útil más adelante cuando estemos pintando, pero por ahora solo necesitas saber que el negro va a bloquear los píxeles que están en esa capa, blanco va a mostrar píxeles que están en esa capa y tonos de gris van a jugar con la opacidad de esos píxeles en esa capa. Una cosa más antes de seguir adelante es la herramienta de lápiz y muchas de las herramientas de selección que verás tienen una opción para emplumar. Déjame sólo tratar de entrar aquí un poco más limpio y hacer mi selección. Ya verás que pregunta si quieres apalanar el radio, y en este momento está a cero píxeles, por lo que sólo va a ser una selección dura. Los píxeles están en la selección o están fuera de la selección. Pero si aparezco emplumado, eso va a suavizar esa frontera. Si lo enciendo hasta 20 y golpeo bien, ahora puedes ver que aunque hice la selección en esa capa, lo voy a hacer en una nueva capa para que veas lo que acabo de seleccionar. Voy a llenar esa selección, esa selección emplumada que acabo de hacer con mi color de primer plano, y puedes ver que no consigo un borde duro ahí dentro. Eso fue lo que hizo ese emplumado. Se acaba de emplumar esos 20 píxeles. Seleccioné esa área general, pero luego la emplumó así que vuelvo y en su lugar hago una selección y bajamos esto a cero, puede ver que se mantendrá fiel exactamente a donde hice esa selección. Esto te vendrá bien más adelante cuando tengamos colores de flores que estén sangrando juntos y queremos hacer una selección de ellos para alterarlos pero no queremos que haya una línea súper dura que quede atrás, ahí es donde va el emplumado para entrar en juego. Voy a volver a poner mi blanco y negro a default pulsando “D” en mi teclado, y voy a limpiar un poco esta máscara para el beneficio de que solo tengas más tiempo para sentarte con ella. Echemos un vistazo a lo que está pasando. Quiero ocultar estos píxeles que acabo de seleccionar. Estos son blancos y no quiero que aparezcan. Ahora mismo sin embargo, actualmente estoy en mi capa de ilustraciones. No quiero afectar la capa de ilustración, quiero afectar la máscara de capa de la capa de ilustración. Yo quiero afectar lo que está mostrando u ocultando píxeles. Nuevamente, quiero esconderlos, y de lo que hablamos fue de que las pieles negras y las blancas revelan. Cuando volví a mi modo de máscara, automáticamente ajustaba estos de nuevo a los grises que estaba mirando. Voy a darle de nuevo a “D” para volver al blanco y negro. Voy a golpear a “X” para traer mi negro hacia adelante porque quiero ocultar estos píxeles y lo voy a hacer enmascarándolos con negro. Puedo pintar con negro ahí dentro y esa es la herramienta Pluma. Otra gran herramienta que tenemos es en el menú Seleccionar y es seleccionar por rango de colores. Se puede ver en esta pintura paisajística que hice, todo está todo junto en una sola capa. El fondo toca el paisaje que toca esto y todos estos colores están todos aplastados juntos. Entonces si quería afectar generalmente los verdes amarillos aquí dentro, me va a llevar un rato entrar y usar varias herramientas para seleccionar solo esos colores y hay tanta mezcla pasando que es solo, quiero decir, cómo voy incluso para diferenciar lo que necesita ser ¿qué? En estos casos, me gusta seleccionar por una gama de colores. Voy a estar en esta capa y voy a subir a seleccionar y rango de color. Vamos a usar muestras puntuales como hicimos con la Herramienta Varita Mágica. Lo que voy a hacer es que sólo voy a venir aquí y voy a encontrar uno de los colores que quiero cambiar y voy a dar click y automáticamente esto me va a mostrar una representación de lo que se está seleccionando en base en ese punto muestra. Esta borrosidad es una especie de cuánto debe dejar entrar y cuánto debe ahogarse. Para que veas que puedo empezar a encontrar un bonito terreno medio de todos esos greens sin seleccionar demasiado de los alrededores. Pero también puedo sumar y restar de estos puntos muestras. Sí, quiero que se seleccione la pantalla pero también quiero agarrar este verde. Voy a seguir adelante y agarrar mi cuentagotas signo plus y dar clic ahí, y ya lo puedes ver sumado más al tiro. Ahora el problema es que está empezando a seleccionar demasiado del suelo, así que o voy a intentar bajar esta borrosa o puedo seguir adelante y agarrar mi restación de cuentagotas y puedo hacer clic en ese color para intentar sacarlo de ahí de ahí. Voy a decir que se ve bastante bien. Parece que tiene la mayoría de los greens y voy a pegarle a “Ok”. Ahora la selección que obtenemos se ve totalmente loca y en algunos casos parece que solo está consiguiendo líneas diagonales de las cosas. No lo es, hizo lo que querías que hiciera. Sólo para ilustrar eso, voy a añadir una capa de ajuste de matiz y saturación. A medida que voy adelante y ajuste el color, se puede ver que lo suficientemente seguro, sólo es ajustar aquellas áreas que fueron seleccionadas. No estoy recibiendo un montón de cambios en el cielo. No estoy recibiendo un montón de cambios en el suelo. Realmente soy capaz de entrar ahí y simplemente jugar con cómo se ven esos greens. Ahora si enciendo y apagando esta capa de ajuste, se puede ver la diferencia que se hizo y sólo afectó a aquellas áreas donde se seleccionó la muestra puntual. Otra opción que tenemos al seleccionar, puedes notar si utilizo alguna herramienta para hacer una selección, obtengo esta opción aquí arriba que dice “Seleccionar y enmascarar”. Aquí es donde viven mis poderosas herramientas Refinar Edge. Cuando estaba editando este cuadro originalmente, alteré el color del cielo. Pero se puede ver que el cielo baja e interactúa con todas estas pinceladas intrincadas. Hay mucha mezcla donde ni siquiera se puede decir dónde termina el paisaje y comienza el cielo y sólo sería una pesadilla, honestamente, para mí tener que entrar ahí y tratar de seleccionarlo a mano. Lo que voy a hacer en su lugar es que sólo voy a usar mi herramienta Lasso normal y voy a seguir adelante y arrastrar más o menos mi cursor alrededor del área en la que sé que está el cielo. Yo sólo voy a seguir por aquí, voy a meterme en medio de esta zona de árboles y venir al otro lado y luego usar mi herramienta de mano para subir aquí porque es el cielo que estoy seleccionando. Eso se ve bien. Tengo todo lo que necesito y voy a ir a “Seleccionar y enmascarar”. Aquí está pasando mucho. Sólo vamos a prestar atención a unas pocas áreas. El primero es este punto de vista. Hay varias formas para que veas tu obra de arte y todas están mostrando lo mismo. Te están mostrando qué parte de la imagen se está enmascarando y qué parte está siendo seleccionada. Simplemente en base a tu imagen, diferentes puntos de vista van a ser útiles. A mí me gusta esta superposición roja porque es lo suficientemente drástica como para que pueda ver. Cualquier cosa que sea roja no quiero, nada que no quiera ser seleccionada, quiero que sea roja y todo lo que quiero ser seleccionada, así que en este caso, el cielo, voy a querer que eso se vea como lo hace regularmente. Lo siguiente aquí abajo es esta detección de bordes, y este radio está diciendo cuántos píxeles a cada lado de este borde debe estar analizando Photoshop. Ya que tengo tanto a ambos lados, como en este caso, la frontera está justo aquí, pero aquí mismo tengo estos árboles afuera que quiero que me enmascaren, pero tengo el cielo aquí dentro que no quiero que me enmascaren. En realidad voy a necesitar subir un poco esto para asegurarme de que realmente se vea lo suficientemente lejos. Entonces quiero encender Smart Radius porque Smart Radius es solo la forma de Photoshop de ser inteligente y tratar de hacer un mejor trabajo. Aquí es donde sucede la magia. Por aquí, tengo estas diversas Herramientas de Pincel y es la segunda que quiero. Llame a esto Refinar herramienta Pincel de borde. Voy a venir y hacer clic y arrastrar y pintar lentamente alrededor de este borde. Se puede ver que mientras hago eso, es limpiar las áreas que están enmascaradas y no enmascaradas. Ya este árbol luce bellamente cubierto de rojo, que es lo que quiero. Eso significa que no lo es, está enmascarado, está siendo ignorado, no está siendo mirado. En tanto que el cielo que estaba espiando en todas estas áreas está empezando a mostrarse. Sé que esta selección está haciendo un trabajo bastante bueno aquí. Tan solo toma un tiempo para que tus ojos se acostumbren a lo que estás mirando. Como si estuvieras mirando esta máscara y dices : “¿Qué en el qué?” Simplemente se necesita práctica. Toma tiempo mirar y pensar como Photoshop y darse cuenta de lo que está haciendo. Algo de nuevo aquí, está haciendo un trabajo realmente bonito. En algunas de estas áreas de aquí abajo donde el paisaje se puso realmente ligero y comenzó a mezclarse con el cielo, está pasando un momento más difícil. No me voy a preocupar demasiado por eso porque de todas formas va a ser sutil. Pero quiero asegurarme de que estas áreas realmente grandes de blanco mostrando y que estos árboles sean un poco más limpios. Salgan por aquí. Eso se ve bastante bien. Voy a seguir adelante y pegarle a “Ok”. Ahora, voy a añadir una saturación de matiz aquí. Al cambiar la tonalidad del cielo, se puede ver que soy capaz de hacer eso sin afectar a todos esos árboles frente a él. Ahora bien, si hago algo realmente drástico, nunca haríamos esto, pero déjame solo mostrarte cómo se ve. Se puede ver realmente puedo entrar aquí y cambiar el color del cielo y esos elementos pintados de frente ya no se ven afectados por él. La herramienta Refinar borde es una manera realmente poderosa de hacer selecciones súper difíciles cuando las cosas se rompen juntas. Es la misma herramienta que la gente usa cuando está seleccionando piel de un perro o el pelo volador o algo así. No están haciendo eso a mano Photoshop está haciendo el levantamiento pesado de eso. La última herramienta de selección en la que vamos a meternos es Máscara Rápida. De verdad sólo voy a mencionar esto de manera honorable porque esta técnica, para empezar, no uso el Modo Máscara Rápida de la manera tradicional que se supone que debe usarse. Lo uso como método de separación de obras de arte en blanco y negro. Es una forma de separar el papel de las cosas que he pintado en negro o dibujado en negro. Este es un proceso que se cubre en mi primera clase de Skillshare, Digitalizar bocetos dibujados a mano. Es lo principal, es el concepto principal que se imparte en esa clase, y así quiero repasarlo porque se siente raro dejarlo fuera porque vamos a estar usando este proceso. Pero tampoco quiero perder tu tiempo rehashing algo que ya he enseñado. Yo lo voy a pasar, te voy a mostrar el proceso muy rápido, pero si encuentras que te confunde, te recomendaría ir y tomar esa clase. El primero que quiero mencionar es que el Modo Máscara Rápida utiliza la idea de máscaras con el fin de separar estos píxeles. Vamos a hacer una revisión rápida de Máscara de capa. Recuerda, este tipo que está ligado por aquí a esta capa es mi Máscara de Capa. Puedo decir que estoy activamente en eso porque tengo estas casitas delimitadoras alrededor. Básicamente todo lo que me está diciendo ahora mismo es que todo en esa capa se está mostrando porque el blanco revela y el negro oculta. Si fuera a pintar esta Máscara de Capa de negro, puede ver que la capa no se vuelve negra, la capa sólo está oculta y somos capaces de ver el color de fondo debajo de ella. Si bien esta máscara de capa está seleccionada, empiezo a pintar en blanco, va a empezar a revelar eso debajo de ahí, y si pinto de negro, empezará a ocultarlo de nuevo. Eso es solo tu pequeño recordatorio de Máscara de Capa. Voy a seguir adelante y eliminar esa máscara de capa, y lo que voy a hacer es que voy a presionar Command o Control A en mi teclado para seleccionar todo el lienzo, y luego voy a presionar Command o Control X para cortar ese entrenamiento de arte. Todavía tengo esta capa aquí. Es solo una capa vacía porque acabo de cortar todos los píxeles de ella. Si bien la obra se ha ido, quiero entrar en Modo Máscara Rápida, que puedes hacer seleccionando este botón aquí abajo, que parece un rectángulo con un círculo discontinua en el centro. O bien puedes tocar Q en tu teclado. Cuando hagas eso, la capa se va a poner roja. El motivo por el que se pone rojo es si hago doble clic en mi máscara por aquí, aquí es donde puedo configurar mis opciones de Máscara Rápida. Se puede ver mi color de máscara es este rojo brillante al 50 por ciento, que es lo que aparece por aquí en la capa. De todos modos, el Modo Máscara Rápida está encendido, y lo que voy a hacer ahora es que voy a golpear Command o Control V para pegar esa selección que ya había cortado. Lo que va a pasar es cuando lo pegue, ya que estamos en Modo Máscara Rápida, Photoshop ha analizado automáticamente estos píxeles para averiguar qué parte de la imagen está enmascarada y qué parte no está enmascarada. Para nosotros, eso es genial porque una parte de la imagen es lo que queremos, es la obra de arte y la otra parte es el fondo. Por lo que queremos que se separen y Photoshop está haciendo eso automáticamente en base a los valores de esa obra porque el fondo era blanco y el primer plano era negro. Ya que sabemos que con máscaras, lo que es negro se oculta y lo que es blanco se revela, cuanto salgo del Modo Máscara Rápida al golpear Q aquí, se puede ver que hizo una selección basada en esos valores. Puedo ver un contorno realmente limpio de dónde estaban esas flores. Pero como el negro es lo que se oculta, en realidad seleccionó todo el blanco alrededor de las flores y no las flores mismas. Yo lo sé porque tengo estas hormigas marchantes dando vueltas por fuera. Si fuera a llenar esta selección golpeando Option o Alt Delete, se va a llenar todo excepto esas flores porque Máscara Rápida, hizo lo contrario de lo que queríamos. Queríamos quedarnos con el negro y tirar el blanco, pero hacía lo contrario. Entonces, ¿qué hacemos cuando necesitamos lo contrario de nuestra selección? Invertimos nuestra selección pulsando Shift Command o Control I, o subiendo para seleccionar un inverso. Ahora todavía tengo estas bonitas hormigas marchantes dando vueltas por mis flores, pero ya no las tengo yendo por el exterior del documento. Ahora si I Option o Alt Delete to fill, no sólo tengo un Borde hermoso, no queda nada por ahí, sino que también fue capaz de aferrarse a mis diversas transparencias. ¿ Por qué? Porque cuando traje esa obra de arte, estas áreas eran completamente negras, pero estas áreas eran en realidad grises, y si recordamos, cuando las máscaras están mirando el color, se revela el blanco, se oculta el negro, y los tonos de gris se vuelven translúcidos. Que es exactamente lo que pasó. Este era un tono más claro de gris que el negro más oscuro, y así los píxeles no están completamente llenos ahí. Si lo que acabo de decir te voló la cabeza en pedazos, por favor ve a revisar mi primera clase. Este pequeño fragmento que te di es todo lo que necesitas saber ya que se usará más adelante para el proyecto de clase. Pero si no pudiste seguir, si no puedes conceptualizar lo que acaba de pasar, por favor ve a tomar esa primera clase porque lo paso de una manera mucho más minuciosa. Pero eso es Máscara Rápida. Vas a ver que voy a usar eso. En ocasiones pintaré cualquier letra o texturas o cualquier cosa que necesite superponerse. ocasiones pintaré eso por separado en negro y luego puedo traerlo y alterarlo más tarde. Nuevamente, lo pinto de negro porque así es como Photoshop puede separar el fondo para mí. Pero de ninguna manera tengo que entonces mantener esto como ilustraciones negras como verás cuando nos metamos en capas de ajuste. Entonces puedo entrar ahí y puedo empezar a jugar con hue y todo, y puedo empezar a alterar realmente esta obra de arte para que no sea solo negro. El negro es solo el punto de partida para meter la obra en Photoshop para digitalizar. Hagamos estas selecciones realmente utilizables y empecemos a mirar Capas de Ajuste. 8. Descripción de las capas de ajuste: Si me permite decirlo, creo que acabamos de pasar por la parte aburrida del curso. Sé que es tedioso hablar de todas estas diferentes herramientas de selección. Pero tener eso debajo de tu cinturón hace que las capas de ajuste sean mucho más interesantes y poderosas. Pero hacer una selección no hace nada hasta que hagas algo con ella, que es donde entran en juego las capas de ajuste. Se puede pensar en una capa de ajuste como una capa multifuncional. Todos hacen cosas diferentes, pero una vez que agregas esa capa, empieza a afectar a todas las capas que hay debajo de ella. A menos que añadas una máscara de recorte o una máscara de capa, que hablaremos en un minuto. Pero solo voy a seguir adelante y añadir una capa de ajuste de saturación de matiz. Por cierto, aquí es donde viven todas mis capas de ajuste aquí abajo. Parece una galleta en blanco y negro. Voy a hacer click en eso. Estos son todos los que tenemos. No vamos a pasar por todas estas. Recuerda que Photoshop es un software de composición fotográfica. Muchas de estas son herramientas realmente poderosas para la manipulación de fotos, pero en realidad no van a tener muchas implicaciones para lo que estamos haciendo. Por ejemplo, la vibración es una capa de ajuste que te ayuda a subir la saturación de una pieza sin arruinar accidentalmente el tono de piel de alguien. Obviamente eso no tiene mucho que ver con nuestras pinturas a menos que estés pintando con tono de piel y todo. No te abrumes cuando mires aquí abajo. No tendremos que conocer todos estos y los que sí conocemos, ni siquiera hay que tener una comprensión profunda de ellos. Solo necesitas saber qué hacen para que puedas entrar y chocar y usarlos. En fin, voy a añadir saturación de matiz. Cada vez que añadas una capa de ajuste, hay algunas cosas que suceden. Por una parte, esta es nuestra capa de ajuste aquí mismo. Este pequeño icono denota qué capa de ajuste es. Cada uno que tengas tendrá un ícono un poco diferente. Después viene con la máscara de capa ya en ella. Como sabemos, esta máscara de capa está diciendo que todo en esta capa de ajuste se está mostrando. Pero si hiciéramos un ajuste y quisiéramos enmascarar algunos, podríamos hacer eso. Además, tenemos este cuadro de diálogo donde todos los ajustes realmente se llevan a cabo. Este es el cuadro de diálogo de saturación de matiz. Te darás cuenta de que sí viene con algunos presets. Enseguida de atrás, podría hacer clic en Cyanotype, y automáticamente recoloreó mi obra de arte para mí. Lo más grande de las capas de ajuste es que son no destructivas. Puedo apagar la capa de ajuste y se puede ver que mi ilustración sigue intacta. Su integridad está todo ahí. No tengo que preocuparme por ello, pero aún así pude editar totalmente la sensación y el aspecto del cuadro. Lo que está sucediendo aquí mismo se llama ajuste global. Ahora mismo, esta capa de ajuste, como puedes ver, no está enmascarada. Está afectando a todo el lienzo y está afectando a todas las capas de abajo. Se puede ver que a pesar de que este color de fondo está a dos pasos detrás de esta capa, sigue siendo afectado por esta capa de ajuste. Eso es un ajuste global. Si en cambio, solo quería que la capa de ajuste afectara a cierta área de la foto, eso se llama ajuste local. Voy a seguir adelante y cambiar esto para aumentar más la saturación. Te darás cuenta si enciendo y apagando esto, que sí de hecho aumentó la saturación. Ya que en este momento es un ajuste global, También está afectando mi color de fondo también. Pero en realidad estoy contento con el color de fondo que elegí. No quiero impulsar la saturación de eso. Yo sólo quiero un ajuste local de estas flores. Ahora, como saben, ya que aquí tenemos una máscara de capa y tenemos estas flores en su propia capa. En realidad sería bastante sencillo para mí mandar click en esta capa. Acabo de hacer una selección de estas flores, que es recordar dónde quiero que se lleve a cabo esta capa de ajuste. Ahora mismo en mi Máscara de Capa, todo se está mostrando, todo es blanco. Si sólo quiero que la capa de ajuste se muestre en estas flores, necesito que sea negra en todas partes excepto donde estén las flores. Quédate conmigo. Sé que estamos intercambiando cosas un poco, así que básicamente todo lo que hemos hecho en este momento es que hemos seleccionado estas flores. Si hago una nueva capa y lleno esa capa, se puede ver que ahí es donde está la selección. Pero lo que queremos hacer es que realmente queremos pintar en esta máscara de capa aquí mismo. Y queremos pintar de negro en todas partes que estas flores no sean. Lo que podría hacer es invertir esta selección. Entonces mientras estoy en mi Máscara de Capa aquí, puedo opción eliminar y llenar la selección con negro. Lo que hace es ahora si enciendo y apagando esta capa de ajuste, puedes ver como solo afectando a mis flores. Y se puede ver en el ajuste o la máscara de capa que eso es lo que está pasando. El único lugar por el que están mostrando los píxeles de esta capa de ajuste es por dónde están esas flores, y en todas partes está enmascarada. Eso es genial y todo eso es realmente bonito que puedes usar una máscara de capa. Voy a seguir adelante y pintar la máscara de nuevo a blanco para que la capa de ajuste sea un ajuste global que ocurre en todas partes. Se puede hacer totalmente de esa manera. Puedes dar unos pasos y hacer una máscara de capa. Pero una de las formas realmente rápidas de simplemente hacer una capa de ajuste a un ajuste local es mantener presionada Opción o Alt en el teclado. Sí veo el ícono que estoy obteniendo. Estoy recibiendo un ícono de máscara con una flecha. Eso significa que estoy a punto de hacer una máscara de recorte. Estoy a punto de recortar esta capa de ajuste a la capa de flores. Yo sólo voy a hacer eso. Se puede ver que lo que pasa es que obtengo el mismo resultado que cuando hice la máscara de capa, pero en realidad ni siquiera tuve que entrar en la máscara en absoluto. El recorte de la máscara por defecto, eso es lo que Photoshop tiene que hacer es que tomó esta capa de ajuste y decía: “Sólo quiero que te apliques a donde haya píxeles en la capa directamente debajo de ti”. Ya verás cuando trabajo en mi proyecto de clase que a veces sí trabajo en la máscara de capa. En general, si solo estoy tratando de conseguir un ajuste local de una capa, es realmente fácil hacer una máscara de recorte. Otro ejemplo de esto para ayudar a que sea más visual es una capa de ajuste. Puedo poner aquí como un color sólido. Voy a ponerlo rojo y puedo volver a hacer una máscara de recorte, voy a sostener Option o Alt para sujetar a esta capa de flores. Ahora intenta imaginar lo que va a pasar. Tan solo trata de pensar a través de Photoshop está haciendo. Ahora mismo, esta capa roja está retomando todo este Lienzo. Al hacer clic en este botón, se va a recortar el color para sólo mostrar dónde están los píxeles en esta capa. Cuando hago clic en esto, seguro, el rojo solo aplica a donde había píxeles en la capa de abajo, que para nosotros es la forma de las flores. Yo soy capaz de recortar eso justo ahí abajo. Las máscaras de recorte son realmente importantes. Ya me verás usarlas más y no son para confundirlas con máscaras de capa. Podrás usarlos en tándem entre sí. Por ejemplo, digamos que aquí tengo el color sólido recortado, pero entonces en realidad, digamos en el centro de las flores, quiero que ese amarillo se muestre a través. Lo que puedo hacer es pintar con negro en esta máscara para ocultar este color. Lo que va a hacer es revelar el amarillo de abajo. Podría seguir volviendo con blanco y negro. Ahora he utilizado una máscara de recorte y una máscara de capa para hacer un ajuste local con este color rojo. Ahora lo último que quiero mencionar sobre esto es que se pueden tener ajustes locales y globales, y como las capas de ajuste afectan a todo lo que está por debajo, esto significa que el orden de apilamiento va a ser bastante importante. Voy a añadir dos capas de ajuste. En esta primera, voy a usar un preajuste de saturación de matiz para hacer esto. En realidad, sólo lo haré a mano. Voy a hacerlo en blanco y negro. Tengo un ajuste global que está afectando todo por debajo de que no hay máscara de recorte. No hay máscara de capa que esté alterando donde se muestran estos píxeles. Esta capa de ajuste está brillando a través y a través. Pero y si encima de eso, agrego otro ajuste de matiz y saturación. Esta vez voy a tener que mostrar sólo dónde están las flores. Voy a seguir adelante a pintar. Quédate conmigo otra vez. Mantuve presionada Comando o Control y hice clic en esta Capa para seleccionar estas flores. Pero lo que en realidad quiero es todo menos las flores. Voy a seguir adelante e invertir esa selección golpeando Shift Command I. Entonces en esta máscara de capa, voy a seguir adelante y pintar con negro. Eso otra vez, sólo estoy mostrando dónde están esas flores. Ahora voy a seguir adelante y cambiar esto. Ahora lo que está pasando es que primero tuvimos una capa de ajuste, hacer todo en blanco y negro. Pero luego encima de eso, una capa de ajuste que anuló, dijo: “Oye, sabes qué, ella quería que hubiera color encima de esto”. Ahora este color se está aplicando encima de la capa de ajuste en blanco y negro, cual se está aplicando encima de todo esto. Si cambio el orden de apilamiento de esto, se puede ver que el efecto cambia, que es realmente el punto al que estoy tratando de llegar. No estoy tratando de que te pierdas tanto en qué ajustes estoy haciendo. No necesito que te quedes ahí conmigo. Solo necesito que veas que el orden de apilamiento en el que ponemos estas capas de ajuste cambia el efecto a pesar de que ni siquiera he cambiado las capas de ajuste ni las máscaras ni nada por sí mismos. Tengan eso en mente. Se puede pensar en ello como cada vez que se tiene una capa de ajuste, se está blankdown. Cualquier cosa que pongas encima de eso lo va a parpadear hacia abajo encima de esas capas de ajuste. Entonces como tienes agregar máscaras y máscaras de recorte, eso va a cambiar. Pero si alguna vez estás obteniendo un efecto que no entiendes o no puedes averiguar qué está pasando, probablemente esté ocurriendo una situación de orden de apilamiento. Esas son nuestras capas de ajuste. Se trata de capas multifuncionales que viven encima de nuestra obra de arte y afectan a todo lo que hay debajo de ella a menos que añadas una máscara de recorte o afectes a una máscara de capa. Algunos de ellos vienen con presets y si lo hacen, habrá un desplegable en el cuadro de diálogo que aparece con él. Puedes hacer ajustes globales haciéndolos afectar a todo, o hacer que sean locales con solo hacer que afecten a cierta parte de la imagen. Vamos a llegar a la parte divertida y en realidad te mostraremos cómo funcionan estas capas de ajuste. 9. Capas de ajuste, parte 1: Sí, así que ahora nos metemos en las capas de ajuste reales y solo quiero hacerte una confesión muy rápida para ayudarte a sentirte cómoda. Si apenas estás empezando, y no tienes un escáner, en realidad no compré un escáner hasta hacer esta clase. Yo lo hice para poder escanear los recursos del proyecto limpiamente sin que tengas que lidiar con alguna de las BS con las que me ocupo cuando digitalizaría a partir de fotos. Traigo esto para hacerte saber que va a ser mucho más trabajo pero si no tienes un escáner, no es imposible digitalizar tu trabajo. Voy a usar este dibujo de barra de pintura como ejemplo para la mayoría de las capas de ajuste por las que estamos a punto de pasar. Pero sólo quería mostrarte muy rápido cómo empezó y cómo iría desde aquí. Si estás escaneando en tus imágenes de lo que ya estás bien para ir. Los colores, los niveles van a ser puntuales, el fondo va a ser ya su blanco más blanco y todo eso. Pero si tomas una foto aquí es cómo puedes manejarla. Lo primero es que si hago clic aquí abajo, puedo ver que mi resolución es de sólo 72 píxeles en pulgadas. Esa es la resolución en la que mi teléfono toma fotos y eso podría estar bien para mi teléfono pero eso no va a ser lo suficientemente alta calidad para cualquier salida para la que voy a usar esto. El primero que tengo que hacer es ir al tamaño de imagen y imagen y ahora mismo el ancho de mi documento es de 42 pulgadas por 56 pero eso es de 72 píxeles por pulgada. Yo quiero subir esto hasta 300 para que sea de mayor calidad, pero no puedo simplemente mantenerlo al mismo tamaño y subir la resolución. Photoshop, no sabe cómo llenar la información que falta por lo que compensar, ya que chocé la resolución hacia arriba, necesito bajar el tamaño. Normalmente me gusta cortar por la mitad, a veces un poco más, en este caso sólo voy a escribir 20 pulgadas por 26 y golpear Ok. Ahora sí, el ancho de imagen es de sólo 20 pulgadas en lugar de 40, pero estoy a 300 DPI completos en lugar de 72 DPI y lo que es mejor es cuando hago zoom, obtengo todo mi detalle y todo. El siguiente es que me aseguraría de borrar todo desde el fondo y te mostraré por qué. En realidad, sólo voy a meterme en las capas de ajuste para mostrarte por qué. El primer nivel de ajuste que tenemos es Niveles. Esta es una capa de ajuste muy potente y aquí dentro tenemos un histograma. El Histograma es una representación visual de los datos de esta imagen. Aunque esta imagen no estuviera abierta, en realidad puedo reunir mucha información solo de mirar este histograma. Este histograma está mirando la entrada; así que esa es esta imagen que estamos introduciendo y nos está diciendo cómo se distribuye esa información para los negros más negros, los blancos más blancos, y los medios. sólo mirar esto, puedo ver que la mayoría de mis datos se concentran en esta zona la cual cae entre los medios y los reflejos, lo que me dice que la imagen es probablemente en general muy ligera y podemos ver que lo es. Aquí abajo aunque me dan un gran bache en estos colores oscuros. No parece haber una cosa gradual, hay un montón de luz. Hay una cantidad media o baja de éstas y luego tenemos este bache de píxeles oscuros. Ciertamente, si miro la imagen eso es lo que está pasando aquí. Mi histograma realmente va a cambiar en base a lo que es mi imagen. Lo que quería decir era lo siguiente que haría con esta foto, ya que no la escaneé en, es que voy a dar clic en este candado para cambiarlo de una capa de fondo a una capa regular y en realidad voy a cortar todo esto información fuera. Voy a agarrar mi herramienta Marquee y simplemente arrastrar un rectángulo suelto sobre esto. Voy a golpear Shift-Command-I para invertir mi selección, y voy a golpear Command o Control X para recortar eso. Ahora si abro mi histograma de nuevo, se puede ver que en realidad se ve diferente. Ya no tengo ese bache de información ahí abajo. La mayor parte de mi información todavía está reunida por aquí, pero en general el histograma ha cambiado. Es importante antes de empezar a hacer cualquier ajuste de nivel, que solo tengas información en el marco que sea pertinente. En realidad, no voy a usar el fondo pintado que vino con esto y así que sólo voy a quitar eso ahora mismo. Vamos a hablar de la herramienta Magic-Eraser en otro video, pero por ahora solo voy a hacer un par de clics rápidos. No va a ser una selección perfecta por ningún medio, sino sólo algo para sacar de aquí la mayoría de ese fondo. Eso está bien. Ya ves tengo algunos artefactos por aquí, así que solo voy a usar rápidamente mi herramienta Lasso para seleccionar alrededor de esto. Entonces realmente voy a cortar esto fuera del fondo y pegarlo en una nueva capa pulsando Shift-Command o Control-B y luego puedo eliminar esta capa. Ahora todo lo que tenemos es este tallo y voy a seguir adelante y añadir un color sólido detrás de él para el color de fondo. De acuerdo, entonces ahora tenemos nuestra pintura, esta traída aquí y eso es lo que haría solo para tener las cosas listas para empezar a jugar con esto. Ahora de vuelta a nuestros niveles de ajuste. Ahora puedes ver que mi histograma ha cambiado considerablemente. Este botón de aquí está diciendo que la imagen ha cambiado desde la última vez que se ha calculado el histograma para que puedas volver a hacer clic en él, solo para actualizarlo. Pero ahora esta es la imagen exacta de lo que tenemos en esta imagen. Se puede ver que tengo dos áreas. Los datos más fuertes son los valores de luz. Tengo casi un exacto un solo valor aquí que es probablemente ese color de fondo y luego este más brillante es donde algunos de esos blancos están golpeando ahí dentro. Entonces claro que tengo muy pocos negros y en el medio, estos son solo mis medios, así que todo está hasta quilla justo aquí. En realidad no estoy consiguiendo ningún contraste ni ninguna ligereza. Ahora, puedo empezar a cambiar la forma en que se ve esta imagen afectando estos deslizadores. Ahora mismo, esto de aquí determina mi negro más negro. este momento, las únicas partes de la imagen que están apareciendo como negro más negro son los píxeles que están apareciendo en esta parte del histograma, que es una cantidad muy pequeña de nuestro panorama general. Si empiezo a arrastrar esto hacia la derecha, se puede ver que esta información, todo a la izquierda de la misma está siendo recortado a negro completo. A medida que arrastre cada vez más se va a convertir en negro completo, lo que esencialmente aumenta mi contraste y se vuelve muy intenso. Del otro lado de esto, tenemos esto que está indicando nuestro blanco más blanco. Ahora mismo, nuestro blanco más blanco hay mucho de él, pero a medida que arrastre hacia la izquierda, cada vez más de la imagen va a ser considerada blanca brillante y va a empezar a lavarse. Ahora con cualquiera de estos deslizadores, llega un punto en el que se vuelve demasiado intenso. Pero lo bonito es a veces si no puedes recordar, si abres esto más tarde y no puedes recordar de qué estaba hablando o cómo funciona esto, simplemente puedes prestar atención a lo que está pasando. Pregúntate: “Está bien, estoy dando clic y arrastrando este slider negro y noto que más de la imagen se está convirtiendo en un negro muy fuerte. ¿ Quiero más o menos de eso? Al hacer clic y arrastrar el deslizador blanco hacia la izquierda, puedo ver más de la imagen se está volviendo aireada, pero en algún momento se vuelve volada. Pero tal vez en algún lugar de aquí se ve bien”. Entonces este tipo en el medio ayuda a cómo debería verse esa distribución. este momento, cuando es smack dab entre estos dos, tienes una buena distribución uniforme de sombras, tonos medios y reflejos. Si en cambio, empiezo a acercar esto a las sombras, se puede ver que literalmente estoy estirando toda el área que estos píxeles tienen que aparecer ligeros por lo que la imagen en general se está volviendo más clara. Si en cambio arrastro los medios hacia la derecha, se puede ver que el área que ocupan las sombras y los medios es mucho mayor el área que ocupan los reflejos y así hay menos de ellos. Lo que esto significa es que el ajuste de niveles es realmente genial para la ligereza general y la oscuridad en contraste. Ahora notarás si voy a las capas de ajuste, que hay una capa de ajuste de brillo y contraste. Podrías estar preguntando, ¿por qué usarías esta cosa más compleja? Eso se debe a que el brillo en el deslizador de contraste, no se puede perforar hacia abajo. Literalmente puedes afectar el brillo o puedes afectar el contraste. Los niveles Este ajuste es solo un poco más sofisticado en el manejo de lo que está pasando. Los niveles de salida simplemente no nos afectan tanto con la digitalización de nuestra pintura, pero solo quiero que entiendas eso. Aquí arriba dijimos, cuántos píxeles en la imagen deben considerarse blanco es blanco y negro es negro. El resultado ahora está diciendo lo negro que el negro es negro debe ser, y lo blanco que debe ser ese blanco. Por ejemplo, si arrastro esto y digo, quiero que mucha de esta imagen aparezca más oscura. De verdad quiero eso ahí dentro, pero en realidad quiero que la oscuridad más oscura sea mucho más clara. puede ver que todavía lo estoy ajustando para que más de estos píxeles sean más oscuros y más intensos, pero al mismo tiempo se ha recortado el nivel de salida para que el negro más oscuro sólo pueda llegar hasta aquí. No va a bajar hasta ahí. De igual manera, si bajo esto, entonces mis blancos más blancos solo pueden ser tan blancos. De nuevo, esto es más para manipular fotos, pero no quería dejarlo fuera porque el deslizador de salida está justo ahí. Pero en su mayor parte donde encuentro el ajuste de niveles lo más útil, es solo mi ligereza y oscuridad general. Déjame seguir adelante y ajustar esto como lo haría normalmente. Voy a bajar aquí y hacer clic en esta flecha rizada para restablecer todo. Ahora voy a seguir adelante y ver qué puedo hacer. En primer lugar, en general, esta cosa necesita ser más ligera. Voy a arrastrar esto hacia la izquierda, pero cuando hago eso, se empieza a empañar. Quiero asegurarme de que tengo algunos de esos valores más oscuros ahí dentro y luego creo que algo de esto también se puede poner más brillante. Ahora note, como se trata de un ajuste global, está afectando todo. En realidad no quiero que afecte a mi capa de fondo. Yo sólo quiero afectar este tallo. Voy a hacer una máscara de recorte manteniendo presionada Opción o Alt y haciendo clic ahí. Ahora se puede ver el antes y el después de lo que ha hecho ese ajuste de niveles. Honestamente, los niveles es la razón por la que pude trabajar tomando fotos de mi arte en mi teléfono y luego traerlo. Si no tuviera ajustes tan poderosos con niveles, hubiera sido realmente difícil para mí corregir esa iluminación para que luciera brillante y en su mejor momento. Eso es niveles. Supongo que me quedaré con eso. Ahora sigamos adelante y hablemos de saturación humana. Mucha diversión aquí dentro. Voy a seguir adelante y recortar esto a la capa de tallo porque de nuevo, solo quiero afectar el tallo en sí. Echemos un vistazo a estos deslizadores. Como hablamos en el último video, sí tengo algunos presets aquí arriba. A veces, sobre todo con pintura, si no sabes lo que necesita una pieza, como a veces abriré algo y solo sé, esto necesita ser iluminado, este color necesita ser desplazado ligeramente. Pero con algo como esto, el día que pinté y dibujé esto, le mandé un mensaje a mi amigo Aaron y le dije : “Oh, he pintado lo más feo”. Pero entonces pude traerlo aquí y en realidad jugar con él. Encontré que no era tan feo. Pude hacer mucho con él. En días como ese, es agradable tener presets que te puedan dar ideas y ajustar ligeramente las cosas sin que tengas que hacer todo el levantamiento pesado. Voy a volver a ajustar mi preset al valor predeterminado. El primer deslizador que tenemos aquí es nuestro slider de tonalidad, lo que esto está haciendo es que está tomando los colores que vemos y los está cambiando. Ningún tono único se está quedando del mismo color. No se están poniendo más brillantes ni más oscuros, solo están cambiando el tono real. El deslizador de saturación maneja la intensidad de ese color. A medida que lo arrastro todo hasta el camino hacia la izquierda, drenamos todo ese color hacia fuera. Al arrastrarlo hacia la derecha, se satura muy excesivamente intensamente. Aquí abajo tenemos este encendedor de ligereza, pero permítanme sugerir que te mantengas alejado de él porque no se aclara y oscurece de la misma manera que nuestros niveles acaban de hacerlo. Es como gamma en que cuando llevo esto a la derecha, mis valores más oscuros se vuelven más claros, y cuando lo llevo a la izquierda, mis valores más ligeros se oscurecen. Lo pillo si eso no tiene sentido para ti. Pero básicamente, aquí, déjame solo mostrarte. Si quiero cambiar el color y estoy como, “me gusta que esto parezca verde, pero eso es demasiado intensivo un verde. Podría bajar la saturación y traer la ligereza para traer un verde más bonito”. Pero puedes ver que perdí todos los contrastes ahí dentro y ahora todo esto se ve realmente lavado. En lugar de manejar la ligereza ahí, podría volver a mis niveles y tal vez aligerar un poco esto para tratar lograr conseguir valores más ligeros en esta zona mientras aún me aferraba a los oscuros. Esa es solo mi propina para ti. Encuentro que solo es difícil conseguir un resultado que quieras con esto. En ocasiones si vas a colorear, lo que básicamente establece toda la imagen en un solo tono. Entonces la ligereza puede funcionar un poco porque no estás lidiando tanto con un cambio de color general. Se puede ver que no parece demasiado loco para mí aligerar esto porque tiene un cierto look de bajo volumen. De nuevo, realmente no afectaría demasiado la ligereza a menos que estés colorando. Pero eso es matiz y saturación. Vamos a usar mucho esto. No sólo puedes entrar y afectar el matiz general, sino que puedes meterte en las diferentes familias de colores aquí. Esto es genial si estás pintando de una manera que se alinea con cómo Photoshop ve estos colores. Estamos acostumbrados a una rueda de color tradicional, pero Photoshop está usando una rueda de color RGB. Para mí, podría ver, para mí estos podrían ser amarillos o algo así, pero tal vez para Photoshop eso en realidad es más de un verde o lo que sea. Entonces solo para señalar que puedes entrar aquí y en realidad perforar hacia abajo en los colores que quieres cambiar y simplemente cambiarlos. Voy a bajar a los amarillos aquí. Si cambio el tono, eso me va a dar una buena idea de lo que es amarillo, y parece que la mayor parte de esta imagen está leyendo como amarillo. Ahora llego a decidir cómo quiero que se vea. Creo que quiero que sea un poco de melocotón aquí, tal vez un poco más ligero. Pude afectar a todos esos amarillos sin tocar esos azules. Entonces aquí abajo se puede ver esta es la representación visual de lo que está sucediendo. A medida que cambio el tono, se puede ver que el arco iris en la parte inferior está cambiando. Eso significa que este arco iris superior nos está mostrando qué colores estaban afectando, entonces esta barra de abajo está mostrando a qué los estamos cambiando. Sin siquiera mirar esta imagen, puedo mirar y ver eso, este es el área de colores que estoy afectando. Al arrastrar esto por ahí, puedo ver, los estoy cambiando a azul, los estoy cambiando a amarillo, a naranja, a rojo, a rosa. Esa es una bonita representación visual. Estos internos, chicos, son lo que está dictando qué tan grande de una rebanada de color estás cambiando. Si quisiera cambiar más de mis naranjas y amarillos y no sólo mis amarillos, puedo ampliarlo. Ahora voy a ver un cambio de color más grande del que vi antes. De igual manera, puedo arrastrar estos a un tono realmente estrecho y tratar de afectar sólo un cierto tono de amarillo. Estos mangos exteriores están manejando la caída. Es como la idea del radio. Si tengo estos soplando mucho, sí, sólo le estoy pidiendo que ajuste esta pequeña rebanada de pastel aquí, pero también estoy dando mucha indulgencia por ambos lados. Voy a ver un cambio de color más grande. Mucho poder aquí dentro. Vas a ver que esto se ponga a usar mucho más adelante para mi proyecto de clase. 10. Capas de ajuste, parte 2: A continuación vamos a ver el equilibrio de color. Voy a abrir esto y seleccionar el equilibrio de color, y éste es bastante sencillo. Ahora bien, ¿recuerdas antes cuando dije que estamos tratando con la Rueda de Color RGB. Estos son los colores de cortesía RGB. Por lo que en el mundo primario sabemos que los colores azul y naranja o de cortesía. Pero en realidad en la Escala de Color RGB, azul es opuesto al amarillo y son colores complementarios. En los recursos de clase, he incluido una Rueda de Color RGB. Es un poco de flexión mental cuando estás tan acostumbrado a la rueda de color tradicional. Pero hará que entender lo que está haciendo Photoshop sea mucho más fácil. Pero estos son nuestros colores de cortesía. Por lo que cian es el cumplido a leer, el magenta es el cumplido al verde y el amarillo es el cumplido al azul y en lugar de rojo, amarillo y azul ser nuestros colores primarios, RGB, rojo, verde, y azul son nuestras primarias. Lo que este tipo de equilibrio de color nos deja hacer, es que nos permite cambiar entre las sombras, tonos medios y reflejos para simplemente cambiar cómo están apareciendo estos colores. Entonces, por ejemplo, voy a ir a mis reflejos y puedes ver si arrastro este deslizador hacia el azul, solo mis reflejos muy superiores están apenas errando un poco por el lado del azul. No somos totalmente payaso cambiando este color y eso es en realidad lo que me encanta del balance de color es que realmente puedo entrar un poco aquí y empezar a alterar el look general, sin hacer nada que sea demasiado loco y sin cambiar demasiado las relaciones de color. Puedo meterme en mis tonos medios y hacer algo diferente. Entonces otra vez, si sabes que quieres alterar una pieza, pero realmente no sabes lo que necesita. A veces entrar aquí y alterar el equilibrio de color puede ser una forma muy divertida de jugar con él y lo bonito es que, como dije, no va a ser demasiado intenso de un color. No es tan grande como cuando usamos tonalidad y saturación. Se puede ver que justo mientras hablaba, solo estaba dando clic y deslizándome y pude llegar a un nuevo esquema de color que es bastante interesante, que mantiene todas esas luces y oscuras en su lugar. Definitivamente una capa de ajuste muy fresca y sutil. Otro es el Photo Filter, y éste también es bastante sutil. Ahora mismo estos son todos los filtros que vienen con él. Por lo que podría simplemente escoger uno de estos y sólo va a dar un muy ligero elenco de color, al diseño general. cual es genial, o puedo escoger mi propio color, así que puedo ir a color aquí y puedo decir, general creo que esto necesita ser más cálido, pero no quiero soplar esos colores. Entonces si quiero que sea más o menos, puedo arrastrar estos, puedes ver dónde lo está afectando. Ahora de nuevo, pude hacer un ajuste considerable, pero no se ve ridículo. Fue suficiente, lo manejó muy sutilmente. Otra forma de manejar esto es, vamos a hablar de Modos de mezcla y todo, pero puedes crear tu propio filtro fotográfico con solo seguir adelante y escoger un color sólido. Digamos que quiero que mi imagen sea más cálida en general. Ahora puedo entrar en mi Modo Blend, traer esto a multiplicar, y simplemente bajar la opacidad. Se puede ver que estoy obteniendo esencialmente lo mismo que un filtro de color. A veces es agradable si solo quieres hacer el filtro de fotos y que lo hagas tú mismo o puedes hacer el tuyo solo haciendo un relleno de color con un modo de mezcla debajo de él. A continuación tenemos el Channel Mixer y este, el cerebro sabio es un poco de bender mente. Pero diré que esta es otra de esas herramientas donde si no sabes lo que necesita tu pieza, puede ser una forma realmente divertida, explorar y llegar a colores que podrían funcionar para ello. Entonces quédate conmigo mientras te explico cómo funciona. Básicamente, eliges el Mezclador de Canales iniciando con uno de los canales, rojo, verde, o azul y empezaremos con rojo. Por defecto, el canal rojo, está diciendo ahora mismo, los rojos están al 100 por ciento y ahora lo que puedo hacer es ajustar si alguno de los greens de esta imagen debería inclinarse hacia el rojo, o si deberían inclinarse más hacia cian. En caso de que los píxeles azules se inclinen más hacia el rojo, o más hacia el cian. Ahora, ¿por qué se va a cian de este lado? Porque estamos lidiando con el canal rojo y el complementario del rojo es cian. Entonces, o bien puedo decirle a los píxeles verdes de aquí que sean más rojos, o les puedo decir que sean más cian. Puedo decirle a los píxeles azules que sean más rojos o sean más cian. Voy a plantear esto porque en realidad me gusta que esos greens se vuelvan un poco más peachier. Es una buena manera de calentarlo y aunque no lo entendieras, si no puedes conceptualizar lo que está pasando, si puedes entrar aquí y cambiar tus canales por ahí y simplemente deslizar estas cosas por ahí, puedes empezar a conseguir algunas realmente mezclas de colores interesantes. De nuevo, si hago una máscara de recorte, entonces no va a afectar el fondo también. De nuevo, esa es una forma muy divertida de jugar con el color. Especialmente cuando esta es solo una capa que tiene todos estos colores juntos. Si solo aislo y cambio uno, es posible que me vaya a desechar toda la dinámica y no quiero hacer eso. Estos Mezcladores de Canales, el Filtro Fotográfico, Balance de Color, son todas formas de apenas ajustar ligeramente el look general sin arrojar la corrección de los valores y todo eso. A continuación, vamos a ver Mapas de degradado. Voy a eliminar mi Channel Mixer y voy a ir a Gradient Map y esto es súper divertido porque se va a mapear colores basados en la ligereza y oscuridad de mi imagen. Simplemente voy a recortar esto a la capa de abajo y voy a hacer clic en mi gradiente aquí y tengo algunos gradientes diferentes filtrados aquí. Pero básicamente lo que va a hacer, es que va a mapear estos colores a los más claros y los más oscuros. Esto no siempre es predecible si no estás acostumbrado a ver la ligereza y la oscuridad en tus imágenes, pero aún así puede ser una forma realmente divertida, sobre todo si necesitas juntar los colores. Puedes encontrar algunos efectos realmente interesantes cambiando el aspecto de estos gradientes. Podrías entrar aquí y decir, quiero que sea rojo y naranja o lo que sea que sea el caso y eres capaz de ajustar eso. Ojalá utilizara más Gradient Maps aunque honestamente, no lo creo demasiado. Pero es realmente divertido. Es una de esas herramientas que en realidad es divertido simplemente jugar con a diferencia de otras donde cuando la gente dice simplemente jugar con él, es una pesadilla. Pero el Mapa de Gradiente realmente es divertido para jugar. Por lo menos, si hubiera pasado algún tiempo digitalizando esto y sintiera como si nunca hubiera encontrado del todo su camino y yo estaba listo para renunciar a ello. A lo mejor tiraría un Mapa de Gradiente ahí para ver si puedo salvarlo o algo así. Pero solo una idea para ti. Ahora veremos Color Selectivo. El color selectivo nos va a dejar elegir estos grupos de Photoshop, estos colores tienen y luego me va a dejar entrar aquí y en realidad mezclar este cian, magenta, amarillo, y negro que forma parte de ahí. Entonces voy a meterme en mis negros y voy a meterme en mis amarillos. Básicamente lo que esto está diciendo está dentro de todos los amarillos de aquí y si quiero, puedo deslizar esto a cualquier extremo para ver qué considera los amarillos. Entonces puedo entrar ahí y si como por ejemplo, creo que este amarillo está un poco demasiado caliente. Yo quiero calentarlo. En realidad puedo seguir adelante y agregar un poco de magenta ahí y eso sólo va a cambiar ligeramente ese amarillo. Nuevamente, no es nada drástico pero ayudó a mantener todo en línea sin dejar de hacer ajustes. Voy a restablecer esto y en realidad voy a soportar mis rojos y voy a alterar ligeramente el rojo que se está mostrando aquí. Se puede ver si bajo el magenta, eso se va a poner realmente amarillo, si me pongo magenta arriba, no hay cambios enormes. Puedo ajustarlos hasta obtener el color que quiero. Entonces me voy a ir con el rosa más claro y quiero que sea un rosa peachier. mejor un poco más ligero y se puede ver que aunque no siempre pueda recordar lo que hacen estos específicamente, pero sigo siendo capaz de entrar ahí y ahora tengo este color rosa realmente lindo donde estaba esa dura lectura. Entonces esas son nuestras capas de ajuste. Estoy muy emocionado de empezar a armar todo esto en el proyecto de clase real porque ahí es cuando se puede ver lo que realmente significan todas estas herramientas juntas. Llegarás a ver algunos antes y después y en realidad, ver una paz cobra vida. Pero antes de que lleguemos, tengo algunas herramientas útiles extra que te van a ayudar a digitalizar tu pintura. 11. Herramientas extra: Estas son la bolsa de agarrar de herramientas en la que he confiado a lo largo de los años y empecé a confiar más a medida que digitalizo mi pintura, y solo pienso que realmente te pueden ayudar. Una de la que probablemente hayas oído hablar si has visto alguna clase en Skillshare con pintura digitalizadora, es la herramienta de borrador mágico. Voy a tocar “E” en mi teclado y luego en realidad voy a sostener Shift y seguir tocando E hasta que salga mi borrador mágico. puede ver que es la tercera herramienta bajo nuestro Borrador Fly Out. Es bastante sencillo. Tiene una lectura de tolerancia, que sabemos que nos va a dar más o menos margen de maniobra en nuestra muestra puntual al hacer click. Tenemos una casilla contigua justo aquí, ahora mismo con ella comprobada, significa que sólo va a seleccionar o deshacerse de los píxeles que están tocando la muestra en la que hago clic. Entonces este anti-alias es solo una forma de suavizar los bordes para que no se vean súper dentados. Lo que voy a hacer es que simplemente voy a dar click en el área blanca de la que quiero deshacerme. Se puede ver que sin que yo hiciera nada más, hizo un trabajo bastante bueno de quitar el fondo. Ahora si me meto muy cerca, puedo ver un poco de borde blanco ahí dentro, pero para empezar, en realidad no está tan mal. A ver si puedo subir esto y conseguir algo mejor. El bonito de la herramienta de borrador mágico y sobre todo cuando tienes un fondo blanco limpio como este, realmente puedes subir la tolerancia. Siempre y cuando sepas que hay un fuerte borde entre el blanco y el área de la que te estás deshaciendo, no tienes que preocuparte de que se deshagas de demasiados píxeles. Voy a probar eso. Si me acerco, eso es mucho. Eso es incluso mejor de lo que era a los 30. Puedo seguir adelante y dar click aquí. Con dos clics, pude eliminar por completo el fondo. Ahora la salvedad a esto es que no siempre lo hace a la perfección. Si hago un fondo realmente oscuro y entro aquí, se puede ver que todavía hay un poco de borde blanco alrededor. Podríamos por supuesto, tratar de subir esto más alto y conseguirlo. Pero en este punto, el borrador mágico ha hecho el levantamiento pesado de lo que quería hacer. Ahora si quiero que esto sea cualquier limpiador entonces simplemente usaría otras herramientas para limpiarlo. Al igual que la taza anterior, en realidad no me gusta lo accidentado que es esto de todos modos. Probablemente entraría ahí con la herramienta de bolígrafo para limpiar esa selección. Ese es el borrador mágico. Es súper impresionante. No es perfecto. Todavía deja un poco de borde blanco, pero en cuanto a empezar, es bastante genial. De verdad rápido, puedo desmarcar esta contigua y funciona igual que antes donde aunque estoy haciendo clic aquí mismo, también puede detectar el blanco que está por aquí que no es contiguo a estos píxeles y todavía puede elegirlo. El problema sobre todo con la acuarela, es que tiende a haber mucho blanco que se muestra a través en nuestra obra de arte por lo que va a tirar esas cosas también. Preferiría solo tener comprobado contiguo y luego hacer clic dos veces y luego se pone bastante cerca. Si necesito hacer alguna limpieza o refinamiento de bordes, puedo entrar y hacer eso. A continuación, vamos a hablar de la herramienta de curación puntual y cepillo de curación regular. Esto no es una pintura, pero es tan efectivo mostrar poderosas que son estas herramientas mostrándolas sobre para qué fueron desarrolladas, que es realmente la corrección de la piel. Mi herramienta de brocha de sanación puntual y herramienta de cepillo curativo, tienen el atajo de J y viven en el mismo lugar y hacen cosas similares excepto uno trabaja más duro para nosotros y uno no. Ambos trabajan duro pero uno trabaja un poquito más duro. este momento tengo la herramienta de pincel de sanación puntual, que es este top one. Te darás cuenta de que aquí arriba dice content-aware. No vamos a meternos en el partido de crear textura y proximidad, pero el conocimiento de contenido es lo más cercano, en mi opinión, que Photoshop llegue a la hechicería antes de que asusta. Es realmente asombroso lo que hace el Consciente de Contenidos. Significa que Photoshop realmente está mirando y analizando esta información para intentar darle sentido. El grandioso de la herramienta pincel de sanación puntual es que solo puedo hacer clic una vez sobre esta mancha y auge, desapareció mágicamente. Incluso puedo hacer clic y arrastrar y dibujar un área más grande y en cuanto suelte, se va a corregir y arreglar eso. Es realmente bastante increíblemente poderoso. Ahora el único problema aquí es que estoy trabajando justo en mi capa. Yo sólo estaba trabajando de manera destructiva. No hay manera de que recupere esas imperfecciones excepto por el comando de edición Z y caminar hacia atrás. No obstante, ya que nuestra increíble herramienta de pincel de curación de puntos consciente de contenido tiene esta casilla de verificación de todas las capas de muestra que significa que en realidad puedo hacer una nueva capa en blanco y aún así limpiar la información que está encendida aquí mientras no es destructiva. Voy a hacer esas mismas correcciones que hice hace un minuto. Entra aquí y limpia todo esto. Se puede ver en estas áreas más duras, podría tener que hacerlo algunas veces para que lo haga bien. Pero se puede ver que ahora todas esas correcciones se hicieron en una capa separada, y así es no destructivo y puedo ver el antes y el después. Esa es la herramienta de pincel de curación puntual. El cepillo de curación regular es similar a excepción de que vamos a dictar de dónde debe estar sanando, dónde está esa muestra. En lugar de solo hacer clic una vez y tenerlo sanar, primero voy a mantener presionado el Alt opcional y voy a escoger un área de muestra de la que quiero que Photoshop saque. Básicamente lo que va a hacer Photoshop es que va a tomar la textura de lo que sea que muestre y lo va a mezclar con el color de lo que esté tratando de corregir. Esta es una bonita zona despejada. Voy a seguir adelante y poner esto como mi objetivo. Mientras mantiene la opción y Alt voy a dar clic sólo una vez. Ahora puedes ver que mi cursor en realidad tiene un pequeño parche de piel en él. Si pasaba el cursor sobre este rojo y simplemente clic hacia abajo, lo que hizo fue que se llevó esa textura, pero usó el color alrededor de la mancha para averiguar de qué color debería ser. Por ejemplo, aquí abajo, esto es un poco más oscuro, pero está bien. Puedo agarrar esta textura y dejarla caer por aquí y va a hacer un trabajo bastante grande de mezclar los colores para que no se vea demasiado loco. De nuevo, lo hice de manera destructiva. Estaba trabajando justo en mi capa. Pero si hago una nueva capa arriba, en realidad puedo subir aquí para que haga muestra las capas actuales y inferiores. Puedo trabajar de manera no destructiva en la nueva capa, igual que lo hice con la herramienta de pincel de sanación puntual. Eso es ahora lo suyo. El sanar spot y la herramienta de cepillo de curación regular son simplemente realmente poderosos. la forma práctica que lo uso porque cuando estoy pintando personas con imperfecciones que necesitan ser removidas, ojalá. Pero si consigo una gran chapola de agua en mi papel o una chapola de tinta o algo estas herramientas me hacen realmente fácil entrar ahí y corregirlas sin que se note a la vista. A continuación vamos a hablar de la herramienta de parche. El parche herramienta también vive bajo herramienta de pincel de curación con el atajo de teclado de J. Es realmente genial. Aquí es donde las herramientas se vuelven súper mágicas. Básicamente soy capaz de parchear, soy capaz de colocar un área que necesita ser parcheada y luego arrastrar un área. Déjame sólo hacerlo. No voy a tratar de ponerlo en palabras. ¿ Ves cómo esta sombra se está engordando al final? Eso fue un error. Mi pincel, accidentalmente empujé demasiado hacia abajo y en realidad quiero que esto se conduzca un poco más bien, pero aún así quería mezclarme con este fondo. Lo que voy a hacer es con la herramienta de parche, voy a dibujar la forma que me gustaría que fuera. En realidad voy a seleccionar esta zona que quiero quitar. Se puede ver lo que estoy dejando atrás es sólo esta sombra cónica. Lo que voy a parchear es toda esta bobiness extra que hice. Después de hacer una selección, todo lo que tengo que hacer es simplemente hacer clic y arrastrar dentro de la selección y empieza a agarrar esos píxeles cercanos para reemplazarlo por. En cuanto lo suelte, Photoshop va a mezclar esos juntos para darme una buena solución en el medio. Con unos pocos clics, realmente pude corregir perfectamente ese pincel sin que se notara en absoluto. También quiero hablar de la herramienta de movimiento consciente de contenido. En realidad, lo voy a guardar. Guardaré esa magia por un segundo. Voy a saltar hacia abajo a la herramienta de estampilla de clones. El clon timbre herramienta, déjame volver a mi cara aquí, funciona de manera muy similar a las herramientas de pincel curativo que estábamos usando, excepción de donde Photoshop intentaba hacer trabajo por nosotros. Se trata de mezclar texturas y colores y todo. La herramienta de sello clon es más menos una copia exacta de tu área de muestra y puedes tener un borde duro o suave. Por ejemplo, si entro con mi herramienta de sellos, pongo su pendiente como muestra y luego entro y coloreando la escena. Se puede ver que no se está mezclando con el tono de piel. Es sólo dejarme copiar exactamente lo que había ahí en base a dónde establecimos nuestro punto de muestra. Esto puede ser agradable. Hay momentos en los que no quieres tanta blendiness y tal vez quieres un borde más duro. Ahora mismo puedes ver que mi cepillo tiene un borde suave, pero puedo subir la dureza. Entonces cualquier cosa que estampe aquí ahora voy a poder hacer copias exactas de para poder entrar y hacer pequeños parches de su piel. Pero van a ser muy obvios porque es una copia exacta. Esto puede ser útil a veces si estoy duplicando un elemento o una parte de una pintura que no puedo seleccionar. Es realmente agradable usar esto, pero solo quería señalarlo para que se pueda ver la diferenciación entre esas herramientas. Vamos a hacer algunas cosas más conscientes del contenido. Lo primero que voy a hacer es mostrarte cómo puedes quitar algo de una imagen. Cuando tengas cuadros como este que estén todos juntos, me va a ser difícil cortar este cactus y quitarlo por mi cuenta, pero no con el relleno consciente de contenido. Lo que voy a hacer es que voy a usar mi herramienta láser básica sólo para dibujar una selección aproximada alrededor de este cactus que realmente voy a quitar de esta zona. Voy a subir a editar. Estaba tratando de ir a editar y llenar. Noté que estaba gris afuera, cada vez que algo sucede así y algo que sabes funciona está gris, normalmente significa que tienes algo incorrecto seleccionado. Ahora mismo hice esta selección y estoy en un grupo y Photoshop está diciendo, no se puede llenar con un grupo, hay que estar en una capa. Ahora que estoy en una capa, puedo subir a editar y llenar está ahí. Prepárate, esto va a ser tan guay. Queremos asegurarnos de que los contenidos estén configurados en Content-Aware. Quiero asegurarme de que se verifique la adaptación del color. Entonces honestamente, no cambio nada de esto, solo golpeo “Ok” y miro lo que pasa. cactus se ha ido y lo ha sustituido por otro contenido. Ahora no es perfecto. Se puede ver que aquí podemos ver un borde, pero teniendo en cuenta que solo había un cactus pintado ahí y ahora parece que, si entrecerraba los ojos, tal vez no podía saberlo. Eso es bastante increíble. Esta es una herramienta realmente poderosa. Si cometiste un error, solo necesitas sacar algo del cuadro y no sabes cómo parcharlo. The Content Aware Phil realmente te puede ayudar por ahí. De igual manera, contamos con la Herramienta de Movimiento Consciente de Contenido. Esta es la última herramienta que vamos a cubrir en este pequeño desplegable. Tiene estas flechas crujientes. Básicamente va a hacer algo parecido al último. Bueno, en lugar de simplemente deshacerme de este cactus, en realidad lo voy a mover a una parte diferente del cuadro. Entonces después de que lo mueva, no sólo va a mezclar eso con las áreas circundantes, va a llenar el espacio que dejé atrás. Voy a seguir adelante, arrastrarme, dejar estas flores fuera. Ahora lo que voy a hacer es con mi cursor dentro de esa selección, voy a seguir adelante y moverlo a su nuevo hogar y dejarlo ir. Voy a rotar un poco esto en realidad. Voy a darle a “Enter”. Tan pronto como golpee “Enter” Photoshop va a empezar a hacer lo suyo. puede ver que movió ese cactus y reemplazó la zona aquí dentro. Ahora en realidad no lo hizo mezclado mucho aquí, creo que se confundió con estos píxeles. Pero de nuevo, considerando Photoshop solo estaba tratando de averiguar qué queremos. Perdón por ese pequeño clinch mi micrófono en el que estoy grabando murió y así me echaron un poco. Yo sólo voy a leerte esto. Estoy en la Herramienta de Movimiento Consciente de Contenido, y voy a seguir adelante y mover este cactus. También espero que de alguna manera los resultados sean mejores que la última vez. A lo mejor sólo lo moveré un poquito. Digamos que sólo quería mover ligeramente este cactus. No fue un turno tan enorme. Voy a seguir adelante y golpear “Enter”. Ahora veamos cómo lo hace. Eso definitivamente es mejor que antes. Pero en cualquier caso, sigue siendo increíble para mí que Photoshop sea capaz incluso de hacer ese bien de un trabajo de parchear y mover esas cosas. Eso es muy excelente. Lo último que quiero mostrarles, y en realidad no preparé esto, pero solo recuerdo que es una de las cosas principales que podemos hacer una vez que tengamos toda esta obra lista para ir, es que podemos usar pinceles. Podemos usar pinceles y selecciones para realzar la obra de arte que hay. Voy a seguir adelante y sólo pegar esto. Necesito hacer algunos ajustes de niveles rápidos. En primer lugar, necesito desaturar esto. Voy a volver a hacer mi método de máscara rápida. Solo necesito asegurarme de que mis blancos más brillantes sean realmente blancos. Mi negro como negros, son realmente negros. Ahí vamos, voy a cortar, pegar, y lo tenemos. Los cepillos y los modos de mezcla son solo otra forma de agregar una tonelada a lo que estamos haciendo. Antes te había mostrado estas flores y luego fui detrás de bambalinas y las pinté y no te mostré. Los pinceles son solo otra poderosa adición a lo que podemos hacer para dar vida a nuestra obra de arte. Voy a seguir adelante y bloquear los píxeles transparentes de esta capa. Ahora, mientras dibuje sobre ellos con un pincel, la coloración sólo va a pasar al área donde hay píxeles en esa capa. Voy a entrar, creo que ya tengo mi gouache. Voy a agarrar uno de estos pinceles de gouache de la caja de pintura de Kyle. Si eres Photoshop, CC 2019 después, tal vez 2018 y posteriores, pinceles de Kyle solo están incorporados. Estos siguen siendo mis viejos que compré de nuevo cuando podías comprarlos por separado pero muy grandes pinceles. De todos modos, con mis píxeles transparentes de bloqueo, solo voy a entrar aquí y empezar a pintar. En primer lugar, sé que quiero que los pétalos sean más ligeros que esto. En realidad que no quiero eso, sino que sea eso. Usando mi herramienta de lazo para ir y luego solo seleccionar, todo esto está en una capa y solo quiero poder cepillar esto rápidamente sin golpear ninguna de las hojas. Entonces puedo entrar aquí con un amarillo. Oops lo siento. Pintar esto en. Esta es una manera realmente genial si aún no te sientes cómodo con tus habilidades de pintura. pero al menos puedes bajar las formas, esta es una forma para que puedas seguir pintando, pero luego tener muchas opciones para cuando traes cosas a Photoshop. Puedes pintar eso así y luego los tallos. Nuevamente, voy a usar mi herramienta de lazo solo para seleccionar solo las áreas de tallo que va a hacer para que pueda ser un poco más casual con colorearlas en. Voy a hacer mi pincel más grande pulsando la tecla de corchete derecha en mi teclado. Puedo hacerlo más pequeño golpeando el izquierdo. También puedes subir a tu pincel aquí arriba y cambiar el tamaño. También puedes cambiar la dureza de la mayoría de los cepillos, pero con los pinceles de Kyle, no puedes. Cuentan con características incorporadas. Pero si te gusta el atajo de teclado del corchete izquierdo y derecho para eso, también puedes hacer cambio de corchete izquierdo y derecho para efecto la dureza. En fin, solo quiero cepillarme rápidamente todo esto. Entonces tal vez agarre un verde más oscuro para algún sombreado. Voila, en sólo unos minutos, pude pintar estos digitalmente. No son perfectos, usualmente pasaría más tiempo con ellos. Pero de pasar del negro completo a una pieza pintada que está totalmente digitalizada, esa es una forma bastante impresionante de ir. Lo último que quiero mostrarte muy rápido es cómo puedes utilizar pinceles y modos de mezcla. Voy a mandar dar click en esta capa para seleccionar todas estas flores. En esta nueva capa de aquí arriba, voy a pintar con un poco de rojo en algunas de estas áreas. Ahora eso es un poco duro. Ese no es realmente el look que buscaba, pero puedo recorrer mis modos de mezcla para ver si encuentro uno que me guste. Eso es bonito. Entonces puedo bajar la opacidad. Ahora pude agregar en este nuevo efecto realmente rápidamente solo cambiando el modo de mezcla y cambiando la opacidad. Esas son las herramientas extra, la herramienta Erase Mágico, Sanador de puntos, Cepillo de Realing Regular. Te mostré la herramienta de parche que Clone Stamp, el Relleno Consciente, y Move. Ahora tenemos pinceles y modos de mezcla. Ahora chicos, finalmente llego a mostrarles cómo compilar este proyecto de clase y cómo realmente digitalizar y realzar sus pinturas. 12. Combinemos todo, parte 1: Desde que grabé los últimos videos, he enchufado mi Perfection V550 Epson Scanner. Dios mío, ¿por qué esperé tanto para conseguir un escáner? Estoy feliz de que trabajé desde fotos durante tanto tiempo porque puedo ser un testamento para decir que puedes hacerlo, puedes sacarlo. Pero si tienes 200 dólares y vas a estar haciendo mucho esto, Dios mío, por favor ve a buscar un escáner. Hace las cosas mucho más fáciles. Le envié un mensaje de texto a mi amigo Aaron de inmediato y él estaba como, ¿ por qué esperé tanto? ¿En qué estaba pensando? Entonces de todos modos, ahora que estoy escaneando y estoy elegante, necesitaba escanear mi pintura en tres partes separadas para asegurarme de que cubro todo el suelo. Yo solo quiero mostrarte cómo los parcheo juntos. En lo que respecta al escaneo va. Así es como tengo la mía puesta en marcha. Estoy usando un Epson V550 y puedes ver puedo guardar mis ajustes aquí. Empecé en modo profesional. Para que pueda guardar todos mis ajustes. Básicamente sólo lo guardé como un Photoscan. Yo sí actualizé el color a una resolución de 48 bits a 600. Puede ir mucho más alto, pero no quería que los tamaños de archivo fueran masivos. Estoy escaneando todo el documento y luego me aseguré de que estaba escaneando al lugar correcto y que sabía a dónde iba. Los tengo entrando en una carpeta llamada escaneos y luego simplemente seguí adelante y lo escaneé en. Voy a agarrar los tres y arrastrarlos a Photoshop. Lo primero que quiero hacer es que no importa a cuál le pase, pero quiero agarrar mi herramienta de cultivo pulsando “C” en mi teclado. También es este ícono por aquí debajo de la Varita Mágica y herramienta de selección rápida. Solo quiero mantener presionada Option o Alt en mi teclado y arrastrar hacia fuera desde los lados. Porque necesito más espacio para trabajar aquí. Vuelve a mi herramienta de movimiento, golpeando V en mi teclado. Ahora básicamente solo necesito traer estos otros escaneos a este documento. Esto parece que es el lado derecho, lo voy a mover. Yo puedo hacer eso de dos maneras. Puedo presionar Comando o Control A para seleccionar todo, y presionar comando C para copiar en el comando V para pegar o controlar si estás en una PC, puedes poner eso aquí. Eso es genial para instancias como esta donde sabemos que el lienzo abarca todo lo que hay en esa capa. A veces hay cuando estoy haciendo patrones o algo donde la obra de arte y la capa realmente se está cayendo del lienzo. Si yo fuera a transferir esos a un nuevo documento copiando y pegando, cortaría y recortaría esos píxeles que están colgando. Por lo que en tiempos en los que quieres transferir una o más capas a un nuevo documento sin recortarlo, sin copiar y pegar, realidad puedes simplemente pulsar este botón de bloqueo para convertirlo de una capa de fondo a una normal uno. Puede seleccionar todas las capas que desee transferir. En este caso, es solo uno. En realidad puedo hacer clic y arrastrarlo a ese documento y soltarlo ahí. Lo principal que quiero hacer es asegurarme de que el escaneo que está escaneando el área media para que no tenga ninguno de los bordes esté arriba en mi panel Capas y que todo esté en el lado correcto. Voy a bajar esta capa superior y la opacidad a alrededor del 75 por ciento. Todo lo que voy a hacer es deslizar las capas detrás de ella hasta que se superpongan bien con la obra de arte en el medio. Ahora lo principal aquí es que realmente sólo necesitamos prestar atención a los bordes. Está bien si puedes conseguir que se alineen perfectamente, pero si no lo hacen, va a estar bien porque en realidad vamos a estar enmascarando esto. Pero yo sólo quiero en general se asegure de que todo esté alineando. Eso se ve bastante bien. lo que hablo es, si miras aquí, déjame hacerlo un poco mejor, ahí vamos. Se puede ver que estos bordes se alinean muy bien, pero en realidad por aquí parece que no están alineados. Eso 'porque había algo ligeramente girado o un poco apagado en el segundo escaneo. Pero eso está bien. Sólo queremos asegurarnos de que cosas como dije generalmente estén alineando. De eso hablo. Entonces eso se ve bien de ese lado. Entonces de este lado voy a hacer lo mismo, sólo voy a arrastrar eso. Estoy acercando y saliendo de mi lienzo pulsando mando o control tecla más y menos. Es un buen atajo de teclado para saber bastante básico. De nuevo, todo se está alineando muy bien en este borde, incluso si estoy consiguiendo algún fantasma raro por aquí. Eso se ve bien, y ahora voy a volver a convertir esta opacidad de capa hasta 100. Ahora la razón por la que hice el escaneo en tres en lugar de dos es porque se puede ver que los bordes de mi escáner son más oscuros que el medio. Por lo que escaneando una tercera sección media, puedo cubrir esta costura de donde se encuentran. Lo que voy a hacer es agregar una máscara de capa a la capa superior. Porque por supuesto ahora los bordes de éste van a estar demasiado oscuros, pero puedo enmascarar esos afuera para mostrar la limpieza en el escaneo de abajo. Entonces tengo un cepillo duro, solo un cepillo duro redondo regular. Tengo el negro como mi color de primer plano porque quiero ocultar estos píxeles en la parte superior. Yo sólo voy a colorearlo para cubrir ese escaneo. Haz lo mismo aquí. Eso se ve bastante bien. Ahora lo voy a fusionar por completo. Por lo que sostuve el turno hacia abajo y con esta capa se seleccionó primero y mantuve el turno y hice clic en él y hice clic en el de abajo para seleccionarlos todos. Voy a hacer clic derecho y golpear capas de fusión. Ahora puedo seguir adelante y utilizar de nuevo mi herramienta de recorte para volver a recortar hasta los límites del documento. En realidad voy a usar mi Herramienta para marquesina para cortar este pequeño borde extra que está ahí abajo y recortarlo. Ahora estoy listo para guardar esto como un jpg. Voy a mover esto a mi carpeta de proyecto de clase. Yo lo puedo encontrar, ir más allá del proyecto. Esto se va a escanear 7. Yo lo guardaré. Todos estamos bien para ir. Por fin armemos esta cosa. Entonces tengo todos mis escaneos abiertos porque no estoy seguro de qué voy a usar todavía. De hecho, quiero que sepas que normalmente, creo que es común que los profesores incluyéndome a mí mismo trabajen un proyecto antes de mostrarte trabajando en un proyecto. Porque no queremos lucir estúpidos y no sabemos qué va a pasar. Nos sentimos mejor si sabemos un poco de adónde vamos y eso lo saco y creo que está bien. Pero al mismo tiempo, creo que puede ser valioso para ti ver cómo es realmente. No sé cómo se va a ver este ramo todavía. No estoy seguro. No sé qué formas van a funcionar juntas. No sé con qué colores voy a terminar. Entonces te voy a mostrar solo a mí juntando el proyecto. Lo primero que voy a hacer es hacer un nuevo documento. Aunque no estuviera compilando cosas a partir de un montón de escaneos diferentes, me gusta hacer un documento fresco porque entonces puedo controlar la resolución y sé que todo se va a establecer. Voy a seguir adelante y sólo voy a hacer al azar 18 por 18 pulgadas a 600 resolución porque eso es lo que son nuestros escaneos y voy a abrir eso. Ahora solo voy a empezar a buscar a través de los escaneos para ver qué quiero. Ahora una cosa mientras miro a través de estos, puedo ver que mientras mi nuevo Scanner hizo un trabajo increíble, estas imágenes son un poco confusas, pero eso está bien porque sabemos que tenemos las herramientas que necesitamos para ajustarlas. Entonces voy a seguir adelante y siempre empiezo con niveles. Yo sólo voy a aumentar algo de contraste con esto. Para que veas, déjame sacar eso de nuevo. Para que veas que mi histograma, está recogiendo en todo el blanco, pero nada se está registrando a negro completo. Entonces voy a plantear esto. No voy a traerlo todo el camino hasta aquí porque no quiero tanto contraste, pero lo voy a plantear. Todo listo que ayuda a recortar algo de esa nebulosidad. Entonces cuando aumente un poco el brillo de este blanco, y eso se ve bastante bien. Ahora la cosa es que voy a estar cortando, y pegando de este documento a mi nuevo. Ahora mismo si fuera a ir a esta capa y cortarlas, no va a traer la capa de ajuste con ella. Sólo van a ser estos píxeles. Entonces si bien normalmente queremos trabajar de manera no destructiva, en este caso, sé que quiero aplicar este cambio a esta imagen. Es así como quiero usar estos. Entonces voy a seguir adelante y hacer clic derecho en esto y decir fusionar visible o fusionar abajo. Cualquiera de ellos en este caso va a resultar en lo mismo. Ahora cuando copio y pego y traigo cosas al nuevo documento, ya les tienen un poco de ajuste. Entonces lo que voy a hacer es que creo que voy a usar muchas de estas flores. Por lo que quiero empezar a quitar el fondo. En su mayor parte eso va a ser fácil. Pero lo que puedo ver es por aquí, voy a tener que tener cuidado. Entonces esto es lo que voy a hacer. Voy a usar mi herramienta Lasso para trazar sobre esto, para proteger los píxeles que quiero conservar. No lo estoy consiguiendo a la perfección. Eso está bien. Me estoy acercando bastante. Entonces hay una, cualquier área que creo que la herramienta Magic Eraser va a tener un mal rato con la que quiero proteger. Voy a mantener pulsado turno para sumar a mi selección porque también quiero seleccionar a este tipo. Voy a hacer un trabajo menos cuidadoso porque voy a entrar y hacer una limpieza personalizada más tarde. Accidentalmente corté algunos aquí. eso voy a sumar, yo estaba en la sustracción de ir a añadir eso de nuevo. Entonces justo aquí también. Entonces en todas partes tal vez proteja aquí. Podría pasarlo mal con esa ligereza. Creo que estaremos bien en todas partes. Entonces básicamente usé esa selección para protegerlos. Voy a invertir esa selección porque quiero que la herramienta Magic Eraser ponga atención a todo excepto a estas áreas. Pagando turno E, la tolerancia está en 50. Voy a bajar eso a 35 primero. En realidad voy a poner un color sólido, detrás de mis cosas para que pueda ver cómo lo hizo el borrado. Se ve bastante bien. Yo no veo nada. Perdimos algunos por aquí. Voy a volver a entrar. Voy a golpear Undo para que pueda recuperar mi selección. Entonces solo agrega por aquí a este tipo. Estoy en mi selección invertida, así que no necesito agregar a la selección. En realidad necesito restarlo porque no queremos que esto sea parte de ello. Intentemos eso otra vez. Genial, eso se ve bien. Todavía voy a tener algo de limpieza que hacer, pero al menos tengo lo básico, es agradable solo sacar algo de ello del camino. Por lo que a veces, perdí algunos ahí dentro. Voy a tener que volver. A veces es difícil ver dónde esto cuando te metes en zonas estrechas, puede ser difícil poner el icono en el lugar correcto. Si enciendes tu bloqueo de gorras, eso realmente te dará pelos cruzados. Por lo que se puede ver con mayor precisión a dónde se va a ir eso. No voy a borrar esos, pero voy a borrarlos. Ya que estoy trabajando mucho en Photoshop y tengo muchos archivos abiertos. El ventilador de mi computadora está a punto de empezar a rugir de nuevo. Desafortunadamente eso es lo que se está recogiendo en el micrófono. Por eso a veces suena estático porque mi computadora empieza a sobrecalentarse. Entonces eso fue bueno excepto que necesito deshacer para proteger esta herramienta de aquí abajo. 13. Combinemos todo, parte 2: Ahora con esto, quiero intentarlo y solo, no sé si mi magia quiere ahora es demasiado ligero. Solo voy a usar mi herramienta de Lazo regular para trazar alrededor de esto. Porque es tan ligero en valor, y realmente quiero solo asegurarme de que sea agradable y limpio. Corta eso. Nuevamente, cada vez que acabo de cortar píxeles, estoy trabajando de manera destructiva. Pero el punto no es que siempre hay que trabajar de manera no destructiva. Es muy útil para que puedas volver atrás si cometes errores. Pero si lo sabes, como yo sé no voy a querer esos píxeles de vuelta. No me preocupo por cortarlas. Pero en cualquier momento que estés o tienes miedo, tendrás que volver. Tiene sentido trabajar de manera no destructiva. Esto se ve bien. Yo sólo voy a seguir bajando la línea. Creo que voy a usar esta taza. Esto me gusta mucho. Sabía que cuando lo pintaba, que me gustaba. En realidad voy a cerrar los otros escaneos que tienen tazas en ellos por ahora. Este, voy a hacer lo mismo que antes. Voy a seguir adelante y aplicar algunos niveles, lo cual va a aumentar un poco esto, y creo que eso es todo lo que necesita. A lo mejor le traigo a los blancos sólo el toque. Ahí está esa diferencia. Y de nuevo, voy a seguir adelante y fusionar esto hacia abajo porque no me preocupa trabajar destructivamente, y este es el único tipo que le importa, así que voy a Shift, Comando I, y me deshago de esas cosas. Es importante que veas cada vez que lo hago tengo algo nuevo, tengo que desbloquear esto como capa de fondo. Si guardo esto como capa de fondo y corto esto, todavía voy a tener cosas ahí atrás porque va a llenar ese fondo con lo que sea mi cara de fondo. Quiero asegurarme de que acabo de cambiar eso a una capa regular para que tenga transparencia a su alrededor. Agarró mi borrador mágico, y eso se ve bastante bien, y solo voy a hacer clic y arrastrar esta capa para llevarla a mi área de trabajo. Hice mi área de trabajo demasiado grande, baje eso. Voy a cerrar este escaneo ahora. No es necesario guardarlo porque mis ajustes, si tuviera que hacer esos de nuevo y estar bien. Estas son las flores de gouache más fáciles que proporcioné porque son más planas. Solo hay colores sueltos pasando. Estos van a ser tus más básicos, más fáciles de seleccionar. Estas van a ser tus acuarelas más complejas porque tenemos muchas formas aquí dentro y tenemos mucho blanco mostrando a través. Estos son escalón de gouache sin embargo, porque tienen algunos colores extra ahí dentro. Pero aún así estas van a ser en general más fáciles que acuarela porque las áreas de pintura o más planas. Estas son acuarelas avanzadas. Como puedes ver, tenemos muchos valores y colores ahí dentro. Voy a seguir adelante y empezar con esta bonita excusando mi herramienta básica de lasso para dibujar alrededor y golpear Comando C, Comando V. Para cambiar la escala así, estoy golpeando Command T. Command T abre tu transformación básica donde se puede escalar, rotar. Si hago clic derecho, puedo voltear las cosas horizontal y verticalmente. Comando T es uno realmente importante al que aferrarse. Si necesitas rotar algo de manera uniforme, puedes mantener pulsado Shift y entrará, creo que pequeños incrementos de 15 grados, simplemente bonitos, y luego estoy arreglando mis capas pulsando Command o Control corchetes izquierdo y derecho. Si golpeo Comando corchete izquierdo, mueve la capa hacia abajo. Si golpea corchete derecho y lo mueve hacia arriba. Esa es una buena forma rápida para que yo haga eso. Solía ser en Photoshop donde tenías que mantener presionada la tecla Shift para mantener las proporciones bloqueadas, pero simplemente lo actualizaron. Ahora automáticamente hace eso. Simplemente estoy manteniendo presionada la opción y arrastrando desde una esquina para que escale desde el centro. En lugar de si lo suelto, verás que arrastra desde una esquina. Si tienes una versión más antigua de Photoshop, entonces podrías tener que sostener Shift para conseguir una aún más dura para bloquear las proporciones. A mí me queda bien. Ahora mismo no me voy a preocupar por los errores. Eventualmente, quería que esa hoja no saliera y no voy a empezar a ajustar el color ahora mismo. Ahora mismo, tengo un ojo fuera para la composición y qué flores quiero usar. Yo quiero usar algunos de estos, así que voy a necesitar ajustarlos. En lugar de hacer una capa de ajuste justo encima de esto que fusioné hacia abajo, en realidad solo voy a seguir adelante y aplicar la tasa de ajuste a la capa. Si en lugar de ir a los niveles de la capa de ajuste, si solo presiono Comando o Control L, voy a obtener el mismo cuadro de diálogo de niveles, pero notarás que no es una capa separada, solo la va a aplicar aquí mismo, así que es destructivo, pero cortes fuera de paso para mí, se ve bien. Ahí está el antes y después y justo qué diferencia hace con ese Ajuste de Niveles. Con gouache, es bonito, normalmente no tengo que preocuparme con la herramienta Magic Eraser. Es porque todo es un filo tan duro. Hace un trabajo bastante bueno de entrar ahí. Yo sólo voy a seguir adelante y agarrar. Realmente me gusta este tipo. Por lo general es más fácil pasar de más grande a más pequeño. Yo al menos trato de meter a los chicos grandes que son los puntos focales ahí para que estén arreglados y luego muevan las cosas. Al igual que esta hoja para mí es esta puede agregar Comando L, traer mis capas, me encanta esto. Lo bonito con sacar el fondo es que solo hace que seleccionar los pasos sea súper fácil. Solo estoy usando mi Herramienta básica de Lazo. ¿ Ves lo lleno de baches que es esto? Probablemente es como lo pinté, pero quiero suavizar eso. Simplemente voy a usar la herramienta de lápiz realmente rápido para cortar esos píxeles. De nuevo, si no estuviera seguro de este ajuste, me gustaría hacer una máscara primero, pero sé que quiero deshacerme de esos, así que sólo voy a mandar a X para que los suelte. Creo que necesito ese otro amarillo en algún lugar de aquí abajo. De lo contrario, solo, el ojo va ahí y luego no sabe qué hacer. Cuando estás en modo transformado, así que cuando tengo este cuadro delimitador, algunas cosas no están disponibles, no puedo reajustar las capas. Sé que acabo de hacerlo, pero eso se debe a que extendió el modo de transformación. Pero algunas cosas van a no estar disponibles para ti mientras estás ahí. Una vez que hayas terminado de transformarte, solo tienes que pulsar “Enter” y luego todo volverá a la normalidad. Voy a desplazar click para seleccionar todas mis capas y luego Comando click en mi taza porque no quiero mover eso. Yo sólo voy a centrar estos poco mejor. Creo que esa es una composición con la que puedo trabajar ahora mismo. Esta rosa se ve demasiado grande. Ahí vamos. Ahora mi composición está hecha, pero mis colores no están del todo ahí, y podría seguir agregando, honestamente, podría sentarme aquí todo el día. Hay tantas formas divertidas y flores diferentes y estilos diferentes que realmente podría ir a esto todo el día, pero quiero mover las cosas para mostrarte. Lo primero que voy a hacer es añadir un color sólido de mi fondo. Creo que sólo voy a ir con antecedentes neutros para esto. Encuentro que aunque te mostré un ejemplo antes donde hice acuarelas sobre un fondo oscuro, y algunos artistas son geniales con acuarela sobre fondo oscuro, para mí, simplemente nunca funciona del todo. Si yo, en cualquier momento que tenga acuarela que esté mostrando mucho del blanco del papel, usualmente me gusta tener un fondo más claro, neutro. Pero se puede ver que si quisiera, podría cambiarlo a algún otro color y mis selecciones son al menos bonitas y ordenadas ahí en su mayor parte. Cuando vuelva a este neutro, cerca del blanco, tal vez lo cambie más tarde. Simplemente voy a empezar con lo que más me destaca. Una de las primeras cosas que destaca es que estas hojas de aquí atrás son bastante oscuras y necesitan ser limpiadas. Simplemente voy a usar mi Herramienta Lasso. Diré que probablemente use mi Herramienta Lasso más que la mayoría de las personas. Uno de mis superpoderes es poder usar el trackpad en mi laptop con mucha facilidad. Eso es lo que he estado usando todo este tiempo. En realidad soy más rápido con mi trackpad que con un ratón y una tableta. Si empiezas a usar alguna llave y no puedes y no te gusta tanto la herramienta de lasso, no te culpo. Es sólo una de esas cosas raras en las que resulta que soy bueno. Empecemos realmente a hacer algunos ajustes. Yo quiero hacer un ajuste local a estas hojas solamente, y así voy a mandar dar click sobre ellas para seleccionarlas. Después voy a ir a mi Capa de Ajuste y golpear “Saturación de matiz”. Al seleccionarlo primero, automáticamente hace una Máscara de Capa, y así sé que estos van a ser un ajuste local. De nuevo, como ya hablamos antes. En lugar de hacer eso, sin tener esto seleccionado, podría haber entrado aquí y hecho saturación de matiz y luego haber hecho una máscara de recorte. Son esencialmente lo mismo. Esto es parte del proceso, es sólo averiguar, qué color quiero que sea esto y qué va a funcionar mejor. Creo que quiero que sea más verde. Voy a golpear Colorized y a ver si puedo conseguir un mejor. Sí, quiero un más amarillo, verde. Si apago esa capa de ajuste, puedes ver que hace una gran diferencia. 14. Combinemos todo, parte 3: No me encanta la forma del ángulo de esta cabeza de esta flor. El flor en el tallo están todos en una sola capa y voy a usar mi herramienta de lazo solo para entrar ahí y seleccionar solo la cabeza. No tengo que preocuparme por todas estas otras cosas porque esas están en capas separadas. Yo sólo estoy prestando atención a lo que hay en esta capa. Ahora puedo en realidad, mientras esto está seleccionado, golpear comando T y puedo transformar esto, moverlo por separado de las otras cosas de la capa. Entonces puedo golpear Enter cuando termine. Lo único que pasa es que accidentalmente corté la punta de la hoja y estaba editando eso también así que sí quiero ser un poco más cuidadoso. Vuelve aquí. Agarra esto, esta vez quiero tener cuidado de no agarrar esa hoja. Haré lo mismo. Estoy mirando la composición general para ver cuando la forma va a tener sentido, golpeo Enter y deseleccionar. Mueve atrás a este tipo. Ahora esa talla se ve bien, pero no me encanta este color rosa. Voy a volver a seleccionar eso. En realidad, quiero hacer un ajuste local justo a esta parte de la flor. Baja aquí a la saturación de tonalidades. ¿ Ves cómo cuando cambio esto, estoy consiguiendo un halo raro. No sé si va a pasar por la pantalla. Estoy consiguiendo un halo extraño aquí. Lo que voy a hacer en su lugar es que voy a eliminar esta máscara de capa y voy a hacer una máscara de recorte. Lo siento, no, déjame dar un paso atrás. Voy a llenar esta máscara de capa de nuevo en blanco. Voy a crear una máscara de recorte, y luego solo voy a enmascarar el área del tallo para que no afecte al tallo. Entonces voy a pintar con negro. Tengo algo de esa flor que va a pintar con blanco, volver a negro. Puedo cambiar mis colores de primer plano y de fondo pulsando X en mi teclado. Por eso estoy haciendo eso. Está bien, y ahora quiero volver a entrar. Voy a restablecer esta saturación de matiz para que no se vea tan loco. Ahora al menos sé que estoy afectando la parte correcta de mi flor. No quiero hacer un ajuste enorme. Simplemente no quiero que el rosa sea tan rosado. Yo quiero que sea un poco más caliente. Eso es bueno. Cuando hice eso, perdí un poco del contraste. Entonces solo quiero asegurarme de que traigo algo de eso de vuelta y con niveles. Ahora lo genial es que no sólo quiero mi nuevo ajuste de color, quiero que algo de este rosa se muestre a través. De hecho voy a bajar a esta máscara de capa que está afectando ese cambio de color y voy a conseguir un pincel diferente. Simplemente usaré uno de estos de calabaza. Voy a entrar y sólo voy a pintar en algunas de las zonas donde quiero que esa pintura más caliente o más fría pase más bien. Ahora si cambio en esa capa de ajuste, puedes ver que fui capaz de apenas ajustar ligeramente algunos de esos colores y sigo siendo capaz de usar el hermoso rosa con el que pinté, pero ahora algo de este cálido o rojo ayuda a empatar al resto del ramo. Ahora este tipo se ve un poco demasiado grande. Voy a bajar eso. Muévete aquí. En este momento los colores coinciden con la taza también coinciden. Quiero ajustar aquí la luz baja. Voy a usar mi herramienta de varita mágica mientras está en esta capa para solo seleccionar estas áreas oscuras y no tenía comprobadas contiguas, por lo que automáticamente las agarró todas. Ahora voy a agarrar una capa de matiz y saturación. El naranja es bonito. Eso me gusta, rosa crujiente. No sólo cambies el tono. Recuerda que tienes saturación, lo que también va a cambiar eso. Si quisiera hacer más de un neutral, podría ir por esa ruta. Piensa algo tarde a eso, yendo naranja sin embargo. Creo que eso es bonito. El único es que cuando hago eso estoy perdiendo algo de contraste. Saturación arriba. Ahí vamos. Eso es mejor. En realidad déjame darle a esto otro ajuste de niveles de capa también, solo para aumentar el contraste. Ahora si pongo estas, ya que estas no son máscaras de recorte, solo tienen máscaras que las están aplicando, voy a poner en un grupo solo para que pueda activarlas y apagarlas al mismo tiempo. Se puede ver que es el turno que acabamos de hacer. Ir a desagrupar esos golpeando el comando de turno G y seguir moviéndome en mi camino. A continuación, son estas hojas aquí atrás. Con tu herramienta de movimiento, puedes tenerla en una capa o grupo de selección automática o no. Normalmente no lo tengo puesto, pero luego a veces es cuando sé que solo tengo una cosa en una capa, es agradable solo poder deshacer clic en esa capa, pero ten en cuenta eso porque esto puede ser molesto si no tienes la correcta el. Ahora tengo esa capa seleccionada y voy a comando click para seleccionarla. Voy a darle una saturación de matiz. Vamos a hacer coloreado para este porque básicamente es un tono ya y eso me va a dar mejores capacidades de edición como esta como más de un oro amarillo. Excepto por ahora tenemos tanta ligereza aquí. Creo que podría necesitar bajar la oscuridad de estas flores que originalmente hicimos. En cualquier momento que necesites volver a entrar en una capa de ajuste, solo tienes que hacer clic en el icono y va a volver a subir esto. Veamos qué puedo hacer. Recuerda la única razón por la que estoy usando el deslizador de ligereza en este momento es porque estoy en colorize, lo que no me dará demasiados efectos extraños contra los que advertí antes. Eso es lindo. Es mejor. Creo que estoy luchando en el medio aquí porque si pongo demasiado aquí, entonces va a parecer desordenado por todas estas hojas pero tampoco se ve lo suficientemente lleno ahora mismo así que voy a buscar otra flor u otra hoja para tirar ahí. A lo mejor sólo esta herramienta para arriba es lo que necesito. Cuando voy de ida y vuelta como estoy re-vislumbrando el espacio y al mirar una forma, estoy tratando de determinar si creo que sería un buen ajuste ahí. Creo que voy a subir un poco así a estos tipos. Creo que voy a probar esta herramienta para arriba. Eso es lindo. Esta hoja es un poco intrusiva sin embargo, voy a seguir adelante y hacer una máscara en esta capa, y voy a cepillar esa hoja. Ahora lo que me destaca es que este amarillo es demasiado brillante, así que voy a seguir adelante, agarrar la herramienta de varita mágica y hacer un ajuste de saturación de tonalidad local. Yo diría con acuarela, utilizo ajustes de saturación de matiz más, cuando estoy usando lavado, usualmente puedo usar pinceles son solo pintar justo encima de él para conseguir lo que quiero. Con la acuarela, obtengo un efectivo más natural si afecto la saturación del matiz. Ahora quiero afectarle a éste exactamente igual que éste. En realidad voy a hacer una copia de esta capa de ajuste golpeando comando J. Entonces voy a eliminar esta máscara de capa que está en ella porque eso es precisamente que específicamente forma para aquí. Voy a ir a poner esto por encima la otra bola amarilla y ahora mismo está afectando todo debajo de la capa y solo quiero que afecte aquí, así que voy a seguir adelante y mantener presionada opción para hacer una máscara de recorte, y ahora se puede ver que ahí solo es un ajuste local. Nos vemos bastante bien. Creo que lo último que quiero hacer es ajustar ligeramente el color de esta hoja aquí mismo se ve un poco descolorida y se ve un poco demasiado azul-verde. Voy a mandar “Click” para seleccionar todo el asunto. Pero entonces voy a usar mi herramienta de lazo para restar la cabeza de esta flor de esa selección. Porque solo quiero las hojas por lo que ahora solo se seleccionan las hojas y puedo seguir adelante y entrar y hacer una saturación de matiz. Sí, eso es mejor. Enfriar eso es todo. Yo sí quiero abrirme, para mostrarte porque en uno de los escaneos, vamos a ver, hice negro. Esta, esta cosa, así que quiero mostrarles cómo puedo usar el Modo Máscara Rápida para agregar algunas de estas cosas así que voy a traer este escaneo, y enseguida voy a abrir mi Ajuste de Niveles. Se ve bien. De nuevo, no hice una capa separada porque solo quería aplicarla derecho a ella, voy a apretar este botón y ahora si quisieras usar alguno de estos como decoración, como vamos a ver, ya tengo muchas cosas pasando, pero voy a hacer algunas negro. Algunos de estos ojos negros disparando fuera del ramo. Voy a golpear “Comando C” y voy a usar mi Modo Máscara Rápida para traer estos extremos. Voy a hacer una nueva capa, golpear “Q”, ir a Pegar, volver a golpear “Q”, invertir la selección, llenar la selección, anular la selección. Estos pueden ser brotes un poco independientes que salen o pueden actuar como líneas en estas hojas. Baja eso. Elegí entre que ya tenía un diseño pintado en él. Pero la razón por la que hice esto como para que puedas tomar una de estas tazas en blanco y pudieras hacer un patrón de estos corazones o pudiste ponerle puntos, Podrías usar estas rayas. De hecho, si quería cambiar esta taza, esto es lo genial de trabajar digitalmente. Podría agarrar una taza totalmente diferente. Agarra este lindo rosa, y lo pegué aquí con su fondo. Eso está bien, solo voy a borrar eso por magia. Lindo. Entonces si quisiera, podría entrar y agarrar este corazón. Voy a volver a hacer Modo Máscara Rápida. Parece que he recogido algunos pixeles extra que no pretendía, voy a usar mi herramienta de borrador regular sólo para borrar The funkiness. Ahora voy a seguir adelante y bloquear los píxeles transparentes, y rellenos de rojo y ahora tenemos una taza totalmente diferente. Sé que es gracioso que tardara un millón de años solo para llegar a este punto, pero espero que veas que es importante entender las herramientas y luego una vez que consigues lo que todos hacen, solo puedes ir a trabajar y digitalizar esto sin fin. Podría digitalizarlo de esta manera y luego decidir que quiero llenar otras 12 tazas y luego hacer un patrón fuera de ella si quisiera. Podría agrupar estos juntos y empezar a jugar con diferentes colores de fondo. Si pensaba que tal vez quería probar un suelo de color y veo eso, este verde en realidad se ve bastante lindo. Sin demasiados problemas, pudiste tomar estos elementos pintados, cambiarlos totalmente y recolorearlos. De hecho, hagamos una diversión antes y después. Acabo de duplicar a este grupo que tenía todo en él golpeando “Comando J”. Voy a apagar la de arriba y voy a entrar aquí y en realidad voy a eliminar cualquiera de estas capas de ajuste que ponemos para que podamos ver cómo se veían las cosas antes. Por supuesto, los habíamos ajustado un poco antes, los trajimos así que no va a ser la diferencia más grande, pero esto es con lo que estábamos trabajando antes y esto es lo que tenemos después. Se puede ver que sólo con unos pocos turnos, realmente tomamos esta cosa de; no es que esto sea malo, esto no está mal, Simplemente no es genial; simplemente no canta. tanto que una vez que somos capaces de entrar ahí y mover las cosas alrededor de cómo las queremos, entonces empieza a cantar. 15. Entrega: Ahora que he terminado mi composición, quiero mostrarles cómo limpiaría esto para entregarle a un cliente. Voy a seguir adelante y desagrupar esta capa que tenía antes. Lo primero que puedes ver es que en realidad no me preocupaba organizar mis capas como iba. No nombré nada, no agrupé muchas cosas. Entonces lo primero que quiero hacer es pasar y limpiar eso. Voy a pasar por ahí y nombrar mis capas. Voy a eliminar esta línea negra, quería mostrarte como ejemplo, pero en realidad no hace nada por la ilustración. Ahora todo ha sido nombrado. Quiero decir que normalmente guardo un archivo de trabajo para mí y luego guardo un archivo de entrega separado. Yo sólo voy a seguir adelante y salvar esto. Esto se llamaría, ramo floral pintado y lo pondría en una carpeta y todas esas cosas, así que lo voy a guardar. Pero entonces cuando, digamos que un cliente quería licenciar esto y es hora de entregarles, lo que voy a hacer es que voy a guardar una copia, y voy a anexar el nombre para decir entrega al final, porque entonces Sé que este es mi expediente de entrega. Básicamente lo que voy a pasar y hacer es organizar, y fusionar las cosas para que menos de este material sea editable. Siempre se quiere dar a los clientes cosas que están en capas separadas porque necesitan poder editar eso. Pero al mismo tiempo, no necesariamente quiero darles todas estas capas de ajuste porque no quiero que entren y vean, oh, esto originalmente era amarillo brillante. Bueno, eso nos gusta más, y vamos a cambiar eso. Ya tomé la decisión como artista de que este es el color que quiero que sea. Yo quiero darles eso como ya ese color. De verdad rápido, noto con esta nueva taza, estas hojas están asomando por aquí abajo, y así que sólo voy a poner una máscara de capa sobre eso y pintar eso hacia fuera. Puedes usar un cepillo regular. ¿ Hay algo más que sobresale? Está aquí. Voy a pasar y mi taza y corazón, van juntos, así que los voy a agrupar y llamarlos taza. Terminamos por no usar esta taza, así que voy a borrar eso de ahí. Ahora para esto, esta es la capa de ajuste que está haciendo de esta amarilla. Voy a seguir adelante y aceptar eso, y fusionar esos juntos. Ahora, cuando el cliente lo consigue, sigue siendo una capa separada que pueden editar, pero el color ya está horneado en ella. Con este Toolip, había aplicado una máscara de capa para ocultar esa hoja. Hay algunas veces que voy a dejar algunos de estos ahí para los clientes porque tal vez quieran cambiarlo. En este caso, estoy contento con la composición. No creo que tengan que entrar y alterar eso. Entonces voy a aplicar en realidad la máscara de capa, que va a ser destructiva, va a tirar estos píxeles. Voy a hacer click derecho, digamos Aplicar máscara de capa. Ahora eso es justo lo que es esa capa. Entonces esta flor tiene tres capas de ajuste. Quiero asegurarme de fusionar todos esos juntos. Este tiene dos, fusionar los juntos. Se puede ver que a veces va a cambiar el nombre de la capa. Quiero cambiar esto de nuevo a rosa naranja, rosa rosa, fusionar estos, brote amarillo, fusionar estos. Esto puede ser un proceso intensivo si tienes muchas capas, pero una vez que te vas, no es tan malo. fondo deja. Ahora tengo todo bien organizado. Voy a seguir adelante y agrupar todas estas flores y llamarlo flores. Voy a llamar a este relleno de fondo, y voy a eliminar esta capa vacía que está de vuelta aquí. Ahora cuando entrego este archivo al cliente, tienen todo bonito y organizado. Todavía es editable en la forma en que lo necesitan, pero no es nuestro archivo de trabajo el que vamos a guardar para nosotros mismos. De lo último de lo que quiero hablar en cuanto entrega es preocuparme por indexar el color. Si estás trabajando con un cliente que necesita tener una cantidad exacta o una cantidad limitada de colores, entonces darle un archivo como este puede ser difícil porque aquí hay una tonelada de colores. Tenemos toneladas de diferentes, quiero decir, sólo en esta hoja tan sola, probablemente tengamos 36 colores diferentes. Cuando estás trabajando con medios pintados, una buena manera de reducir esos colores es indexando tu color. Te quiero decir de inmediato del bate, que te estoy mostrando esto porque consigo solicitudes de ello todo el tiempo. El motivo por el que no lo he mostrado antes es porque, honestamente sólo sé un poco de lo que estoy haciendo ahí dentro y no me gusta enseñar cosas que realmente no entiendo. Pero tú lo has preguntado tanto que solo quiero mostrarte lo que hago. Aunque no pueda explicarlo todo de esa manera, al menos puedo mostrarles lo que sé. Lo primero que quiero hacer cuando estoy indexando es que quiero ahorrar como, porque cuando indexamos lo aplanamos todo. Quiero asegurarme de tener un archivo nuevo que estoy indexando, para que no arruine nada accidentalmente. Para cambiar al modo índice, vamos a subir a Imagen, y Modo, y Color Indexado. Ahora, cuando cambias a color indexado, es como cada vez que haces clic en esto, Photoshop está re-calculando. Eso va a tener sentido en un segundo, pero yo sólo quería decir eso. Voy a cambiar a color indexado. Se va a preguntar si quiero fusionar las capas, y voy a decir “Ok”. Ahora esta es nuestra caja de color indexada. Ahí están todas estas diferentes formas en las que puedo elegir cómo escoger colores. Normalmente me pego en esta área local perceptual, selectiva, y adaptativa. Cuando intentaba aprender a indexar el color y estaba buscando en Google, alguna manera encontré que alguien había tomado notas de una clase en la que estaban en la que les enseñaba cómo indexar el color. Tomaron esas notas, y las pusieron en línea y las encontré de alguna manera. Les daré esos como recurso de clase, para que puedas ver porque hay una bonita descripción de cómo difieren estos. No puedo recordar de lo alto de mi cabeza y no quería leer sus notas para después decirte eso como si lo supiera, porque no lo hice. Por lo general, adaptativo local es bastante bueno. Haré adaptativo local, o selectivo local por lo general. Adaptativo local, aquí es donde puedo elegir cuántos colores. momento ya ha indexado esto a 30 colores, y se ve bastante bien. Ya puedes ver si cambio esto a un 100, ¿me está dando un 100 colores? Ahí vamos. Si impulsa eso hasta un 100, entonces puedes ver que me está dando algo más de backend. Si voy al otro extremo y cambio esto a 10, y entonces estoy tabbing, y tabbing, para que vuelva a calcular. Se puede ver que esto es todo, bajado a los colores. En realidad no se ve terrible. Se ve bien. Todos estamos consiguiendo algo de planitud y un poco de rareza aquí en la hoja. Pero teniendo en cuenta que acabamos de tomar una pintura de acuarela y la bajamos a 10 colores y todavía se ve así, es bastante genial. Normalmente me gusta empezar en algún lugar en el medio donde todavía estoy recibiendo muchos colores que quiero, pero no estoy lidiando con un 100 colores, esto va a ser demasiado. Tratar con 30 colores en realidad va a ser mucho. A ver si puedo sacármela con 18. También puedes desmarcar y volver a marcar este botón de Vista previa si no puedes recordar cómo era antes. Veamos 25. Voy a ir con 25 y voy a batear, antes de darle “Ok”, hablemos de lo que está pasando aquí abajo. En cualquier momento tienes una mezcla ocurriendo entre colores, eso es lo que esta dither está tratando de descifrar. ¿ Cómo quieres que pasemos de color a color? Porque recuerda, no tenemos 47 colores a los que podamos desvanecerse aquí. Ahora sólo estamos tratando con 25 colores. En este momento puedes ver que tengo Difusión seleccionada, estoy obteniendo este patrón de puntos. Yo puedo ir a Pattern, y sólo va a tomar un segundo. Se puede ver que estoy recibiendo aún más de un patrón pixelado. Entonces puedo ir a Noise. Creo que es el blog de observador de patrones, tienen un artículo sobre indexación de color y en realidad hablan de cuáles son las diferencias de estas dithers. Casi siempre guardo el mío en la difusión. Pocas veces son las que el patrón o el ruido es mejor, y luego puedes cambiar esta cantidad. Si bajo esto a 20 por ciento desde el 80 por ciento, podemos ver que ahora me estoy poniendo menos de una mota loca, y estoy obteniendo una textura más natural. Eso es sólo si acerco realmente, muy cerca. Voy a pegarle a “Ok”. Ahora nuestra pieza está oficialmente indexada. Ahora cuando hice eso, algo súper raro le pasó al fondo. Nunca había visto eso antes. Puedo golpear Command Z para deshacer totalmente, pero eso me va a enviar de vuelta del modo indexado al modo RGB. Sólo puedo volver aquí y abrir esta copia de seguridad. Perdón, no, no puedo. Eso es todo. Yo o bien puedo Comando Z. Así que volví, y así ahora esto es, se puede ver que ya no está aplanado. Tengo que volver a hacer todo ese trabajo, o voy a dar un paso adelante, así que se va a volver a indexar. No es, aquí vamos, Redo, Indexado, Color, allá vamos. Ahora estoy de vuelta en este modo indexado, y lo que podría hacer, es que podría pasar de indexado a RGB, y se puede ver que eso lo arregla. Entonces puedo volver al color indexado. Antes cuando estaba hablando de cómo se vuelve a calcular esto, esto ahora realmente va a recordar los colores reducidos que teníamos antes. Ahora cuando entre aquí, en realidad va a volver a mis exactamente 25. Se acuerda de todo eso, y había combinado alguno de esos colores, que te mostraré en un segundo. De todos modos, para que pueda darle de nuevo a “Ok” y ver si eso lo arregla. lo es, no puedo realmente, nunca había visto eso antes, y sabes qué era? Es sólo artifaccionar. Si hago zoom, sólo estoy al 60 por ciento y se fue, y al 100 por ciento no está ahí. Entonces esto es solo un efecto visual que está sucediendo porque estoy alejado hasta ahora, así que no me voy a preocupar por eso. De todos modos, volvamos a lo que estaba diciendo. Voy a ir a Tabla Imagen, Modo y Color. Aquí es donde realmente podemos ver los colores que ahora están conformando esta pieza, y aquí es donde puedo alterarlos. Si descubrí que este verde más oscuro en realidad no era lo suficientemente oscuro, podría seguir adelante y golpear eso hacia abajo y en realidad lo va a cambiar en todos los lugares que ese color está ahí. Aquí es donde si estás necesitando poner un color muy específico aquí, puedes indexarlo hacia abajo y entonces realmente puedo escoger el color exacto que quiero. Por eso la indexación es tan grande. Sí significa, por supuesto otra vez que hemos perdido, no puedo entrar aquí y mover la composición, porque ya ha sido indexada. Pero si quisiera hacer eso, podría volver a Imagen, Mode, y RGB. A pesar de que todo está en una capa aplanada, si realmente lo necesitara, aún podría volver aquí, rotar un poco esto, desseleccionar, rellenar esta área detrás de ahí con el color de fondo. No se parece al color de fondo. En fin, llénalo con el color de fondo. Ahí vamos. Ahora podría volver al color indexado. De nuevo, se va a volver a calcular, a fusionar esas capas. Ahora puedes ver que estoy de vuelta a los mismos 25 colores que estaba usando, pero pude alterar mi pieza. Eso es color de indexación. Una vez que lo guardes, va a estar en este modo indexado. Si entregas este archivo a alguien, se va a indexar y no pueden entrar y alterarlo, y todos tus colores se reducirán. Obviamente, lo único de la tabla de colores aquí es cuando estás trabajando con, déjame volver al color indexado, eso está bien. Si estoy trabajando con acuarelas e indexado entonces obviamente no puedo realmente entrar aquí y agarrar, vamos a ver cuál es el color que se está desvaneciendo con otras cosas, como este rosa, no voy a poder entrar y cambiarlo drásticamente a un verde porque, recuerda que eso es demasiado grande de un turno y va a parecer raro. Quieres tener tus colores ajustados mayormente antes de llevarlos al índice porque la indexación es un proceso de finalización. Es así como indexo mi color. 16. EXTRA: cómo creo patrones de repetición: Antes de enviarte en tu camino a digitalizar toda la pintura, solo quería darte un vistazo a cómo hago patrones en Photoshop. Este no es un tutorial de patrón amigable para principiantes. Si no has hecho un patrón antes, si esta es tu primera vez que abres Photoshop, este no es el tutorial para ti. Permítanme simplemente seguir repitiendo eso. No voy a estar haciendo mi cosa habitual de Dylan [inaudible] de explicar en profundidad cada cosita que estoy haciendo. Este video es solo para las personas que me han preguntado innumerables veces cómo hago patrones en Photoshop solo para que pueda mostrar una idea aproximada de mi resumen. Por lo que lo primero que debes saber es cuando estás definiendo patrones en Photoshop, puedes hacerlo a los límites del lienzo, o a una selección. Entonces ahora mismo si voy y golpeo editar, y defino patrón. Voy a pegarle bien. Voy a abrir un nuevo documento, y suelo dimensionar el mío cuando estoy probando mis patrones, lo hago 20" por 29" a 300 DPI porque este es el tamaño de las hojas de envolver que a veces pido y es un tamaño que puedo realmente visualizar en mi mente, y así simplemente me ayuda a saber que las cosas son lo suficientemente grandes y cómo se va a ver la escala. Voy a bajar a esta capa de ajuste y voy a añadir patrón, y automáticamente va a llenar nuestra zona con este relleno de patrón. Voy a bajar la escala de la misma al 70 por ciento para que pueda ver más de ella aquí dentro y se pueda ver eso bastante seguro, hizo un patrón de nuestro azulejo. Ahora bien, no he completado mi azulejo. Ya puedes ver necesito repetir todas las cosas en los bordes, que te mostraré en un segundo. Pero sólo quería mostrarles que así es como establecían un patrón. Toda esta área sería mi azulejo, iré a Editar y Definir patrón. Ahora bien, si eso no te gusta, hay algunas veces, voy a seguir adelante y encender mis guías, que es el colon de Comando o Control. También puedes ir a Ver y Mostrar Guías, aquí mismo. Por lo que también puedes configurarlo en una selección. A veces no me gusta eso no puedo ver las cosas colgando, estoy acostumbrado a Illustrator cuando tengo este tablero de arte extra. Entonces, a veces cuando estoy trabajando, realidad estaré trabajando en un lienzo que es más grande que mi azulejo. Estaré trabajando en un área más grande, pero tendré mi azulejo dispuesto con guías para que cuando esté listo para definir mi patrón, en realidad pueda simplemente entrar y agarrar mi herramienta de marquesina. Se va a acoplar automáticamente a estas guías, y ahora puedo ir a Editar y Definir Patrón. Hit Ok. Y puedes ver que si hago doble clic en esto y lo cambio por el patrón más nuevo que acabamos de hacer, no noto ninguna diferencia. Eso se puede hacer de cualquier manera. Cuando entrego un azulejo estampado a un cliente, siempre lo recorto. No espero que lo sepan. No es que sean tontos ni nada, pero es más habitual que sepan que están consiguiendo el azulejo real y no un azulejo con cosas extra colgando. Entonces, como saben, cuando hacemos un azulejo de patrón, lo que cuelgue de un lado necesita venir por el otro. El modo en que navego eso en Photoshop es usando Transformar y haciendo un poco de matemáticas. Entonces lo primero que voy a hacer es que voy a usar mi herramienta Marquee para arrastrar, para averiguar cuáles son estas dimensiones. Y ahora mismo se puede ver con mis gobernantes encendidos, que los conseguí al golpear “Comando o Control R.” Estoy en pulgadas, realidad quiero hacer clic derecho e ir a píxeles, y con la selección abierta, quiero abrir mi Panel de Información por aquí. Si no tienes eso, puedes ir a Ventana e Info. Y quiero mirar este ancho y alto, y en realidad quiero anotar eso hacia abajo. Entonces en un trozo de papel, voy a seguir adelante y apuntar. Voy a apuntar que mi ancho o mi valor x es 5316, y mi altura, o cuál será mi valor y es 4944. Y así básicamente, lo que vamos a hacer es que voy a copiar todas las cosas que cuelgan del borde, y las voy a transformar para que estén en el lugar correcto del otro lado. Voy a ir a Auto-Select y agrupar porque todos estos motivos son grupos separados. Y voy a empezar con este tipo de aquí mismo que necesita moverse a la izquierda. Los tengo seleccionados, sé que tengo la correcta. Voy a seguir adelante y golpear Comando o Control J para duplicar, y voy a golpear al Comando T para transformar. Voy a usar la calculadora en mi celular. Este es el único bummer entre Photoshop e Illustrator. En Illustrator, en realidad puedes escribir matemáticas en estas áreas y hará las matemáticas por ti. En Photoshop no lo hará, hay que introducir el valor exacto. Entonces como estoy moviendo esto a la izquierda, necesito mirar el valor x y así voy a ingresar 7014.5 en mi calculadora, y luego voy a restar el número que anoté para mi valor de ancho cuando tomamos la información de el tamaño del azulejo. Voy a restar 5316 en mi teléfono y obtengo los resultados de 1698.5. Y lo que es, es que ese es mi nuevo valor x. Voy a escribir 1698.5 y golpear Enter. Ahora sé que eso está en el lugar exacto correcto. Y si quiero probarlo, puedo agarrar mi herramienta de marquesina, seleccionar mi azulejo, ir a Editar, Definir patrón. Está bien. Y puedo ver que sí, esta flor está correctamente embaldosado sobre ese borde y no tengo ningún problema. Seguiría yendo hasta que todo esté cubriendo el otro filo, así que voy a seguir adelante y hacer eso. Se puede ver cuando copio este que el orden de apilamiento, se supone que está detrás de eso. En realidad sólo voy a seguir adelante y mover eso para que esté detrás de esos. Ahora, éste apareció frente a aquel, así que lo voy a mover. Así que sólo presta atención a esas cosas, cuando estás moviendo todo alrededor, que no estás tirando del diseño. Cuando llego a las esquinas, así que este artículo de aquí abajo está cubriendo una esquina, así que va a tener que ir en los cuatro lugares. A mí me gusta mover uno, así que éste me voy a mover a la izquierda. Voy a tomar ese valor x de 6540 y voy a restar 5316 y conseguir 1224. Y ahora lo que voy a hacer es que en realidad voy a agrupar a ambos juntos. puede ver que están en una capa, duplicarlos juntos, y ahora puedo moverlos a la esquina superior a la vez. Entonces esta vez, desde que me muevo hacia arriba, necesito el valor y. Voy a tomar 5690.5, y voy a restar el valor y de 4944, y eso me da 746.5. Y ahora esas zonas de esquina están estalladas justo ahí. Seguiría yendo hasta que se hiciera todo el azulejo, pero solo quiero mostrarles cómo entonces pruebo eso. Lo que voy a hacer es que voy a seleccionar mi zona, pero en realidad voy a apagar cualquier fondo para que sean sólo estos motivos aquí. Yo quiero ir a Editar, Definir Patrón, bien. Y esta vez, en realidad voy a poner un relleno de color aquí yo mismo, y luego voy a poner el patrón encima. A veces lo haré sólo para que pueda probar para asegurarme de que el fondo no se muestre a través de donde no debería estar. Aquí están obviamente esos motivos que no me moví, pero quiero viajar arriba de esta manera para asegurarme de que no estoy viendo ningún hueco y no lo estoy. Puedo ver un problema de orden de apilamiento ahí, necesitaré arreglarlo, pero esa es solo una buena manera de entrar a probar para asegurarme de que todo esté funcionando. Y es agradable ver que las áreas que he movido esa cosa, parece que está fluyendo bien. Entonces así es como puedes hacer un azulejo tradicional dentro de Photoshop. Lo siguiente que quiero mostrarles sin embargo, es mucho de las veces lo que me gusta hacer en Photoshop es una repetición de media gota o una media gota superpuesta. Y entonces lo que haría es ir adelante y seleccionar ambos y hacer clic derecho y convertirlo en un objeto inteligente. Sé que no hablamos de objetos inteligentes en esta clase, pero esencialmente, lo que hace es que quita estas obras de arte para que en este momento solo esté lidiando con una capa. No tengo que preocuparme de que esos grupos se separen. Pero si quiero editar esto más adelante, solo puedo hacer doble clic en esta taza y me va a llevar al archivo separado, donde todo sigue vivo. Puedo hacer cualquier cambio si es necesario, golpear guardar, cerrar esto, y luego se actualizará por aquí. Y la razón por la que hago eso es porque si fuera a hacerlo, estoy a punto de hacer un montón de copias de esto, y si fuera a hacer copias de ese grupo que tenía todo en él, entonces por una cosa, mi archivo de Photoshop es se va a poner enorme porque todas esas capas apenas se están duplicando y duplicando y duplicando. Y además, si después de titulo esta cosa, me di cuenta de que quiero hacer un cambio y en realidad quiero que la taza sea azul, al trabajar con un objeto inteligente, puedo actualizar esto en un solo lugar, y luego todo el smart se actualizarán copias de objetos. Ya verás a qué me refiero en un segundo. A mí me gusta empezar por ahí y voy a seguir adelante y solo hacer mi azulejo más grande, me gusta tener una zona realmente grande en la que trabajar. Siempre que estoy haciendo media gota, suelo empezar, me gusta probar sólo para ver si incluso va a funcionar como media gota, o si va a parecer estúpido, y así que sólo voy a empezar a jugar con primero haciendo una horizontal superposición. Estoy mirando dónde se está superponiendo esto aquí para tratar de acercarlo, pero no me preocupa demasiado mi precisión. A veces cuando llego por primera vez aquí, sólo necesito ver como generalmente va a funcionar. Estoy cambiando el orden de apilamiento para que la taza esté detrás de esa flor. Ya ves que probablemente querría arreglar esto para que esta hoja no esté frente a este tipo. Pero en general, esto podría ser una media gota realmente linda, y así te mostraré cómo haría eso. Voy a seguir adelante y eliminar todos los que he probado para ver que en general, sí, esto va a funcionar como una repetición, y ahora estamos listos para irnos. El primero que quiero hacer es hacer una copia pegando al Comando J, y voy a mover esto al lugar donde lo quiera. Ahora, muy rápido, ¿ves este tallo que sobresale? Yo quiero arreglar eso. Entonces voy a hacer doble clic aquí, abrir mis flores. Tengo la sensación de que son esas flores altas las que son, sí. Yo sólo voy a borrar eso. Hit Guardar. Cierra esto y puedes ver que eso actualizó el objeto inteligente de inmediato. Lo que voy a hacer es que voy a hacer una copia pegando al Comando J, y voy a subir esto. Voy a empezar con eso como mi superposición, creo que eso va a funcionar y básicamente quiero asegurarme de que estoy superponiendo la misma cantidad en la parte superior que estoy en la parte inferior. Lo que voy a hacer es, voy a seleccionar mi primera capa y voy a golpear “Command T” y lo que esto me va a permitir hacer es si mantengo presionada Command y arrastre de mis gobernantes, voy a poder armar una guía que broches justo al borde de esto. Sólo voy a asegurarme de tener guías que me digan qué tan grandes son las dimensiones de esta capa. Voy a golpear “Enter” y luego lo que voy a hacer es que voy a dar click en la segunda taza, hit transform y básicamente solo quiero ver cuánto se superponen estos, quiero atrapar el fondo de esto. Ahora lo que voy a hacer es medir y hacer un pequeño marcador para cuánto se está superponiendo esto. Voy a agarrar mi herramienta Marquee. Voy a agarrar la altura de esto. Voy a hacer una nueva capa y la voy a llenar de cualquier color porque es sólo una referencia y voy a llamar a esta superposición vertical. Ahora quiero usar esta regla para asegurarme de que esta próxima copia que pongo aquí se superponga la misma cantidad. Lo que voy a hacer es mover esto hacia abajo para que se arroje con la parte inferior de esta capa porque recuerden queremos una superposición, así que la parte inferior de esto se va a tocar aquí y luego esta siguiente capa en la parte superior de la misma es va a golpear justo aquí. Voy a golpear “Comando T” para transformar esto sólo para que pueda traer una guía manteniendo pulsado Comando o Control ahí mismo, y esta línea ahora va a dictar a dónde debería bajar esta copia. Yo sólo voy a hacer otra copia de esto golpeando “Comando J”. Voy a golpear “Command T”, y voy a hacer clic y arrastrar mientras mantiene pulsado Shift para llevarlo directamente hacia abajo hasta que encaje justo en donde está esa guía. Si escondo mis guías golpeando el colon de Comando o Control y apago mi regla, puedes ver que ahora estas cosas se superponen igualmente. El único es en éste, las hojas están detrás de la taza y en éste está delante de ella. A mí me gusta al frente, así que sólo voy a asegurarme de que mi orden de apilamiento sea correcto para que eso suceda en ambos lugares. Ahora mi superposición vertical es buena. Ahora si accidentalmente elimino una capa o necesito volver a configurarla, siempre tengo esto, así que voy a apagar esto. Ahora vamos a hacer lo mismo, pero para nuestra superposición horizontal, voy a agarrar estos tres y los voy a agrupar, voy a duplicar ese grupo, y lo voy a mover porque ahora ya saber que esos están correctamente espaciados y ahora solo puedo enfocarme en cuánto quiero que sea mi superposición vertical. Eso se ve bastante bien. Puedo sentir que se mete en donde está la verdadera media gota. Una verdadera media gota es literalmente equidistante a mitad de camino pero me gusta usualmente usar eso como punto de partida y luego, a veces me ahogaré muy cerca o a veces lo espaciaré. Depende de ti pero en este caso se ve donde está cayendo la media gota es bastante buena, podría bajarla un poco, y eso me queda bastante bien. Lo que voy a hacer es esencialmente lo contrario de lo que hicimos antes. Voy a golpear “Comando T” en este grupo. Voy a abrir mis guías y voy a ir a Ver y limpiar Guías porque ahora sólo quiero un nuevo conjunto de Guías. Lo que voy a hacer es golpear “Comando T”, mantener presionada Comando y arrastrar esto y luego, me voy a sacar el lado izquierdo de éste que pueda ver cuánto se superponen estos. Seguiré adelante y usaré mi herramienta Carpa para agarrar eso y hacer una nueva capa y llenarla. Esto se va a llamar mi solapamiento horizontal. Voy a agarrar este primer grupo porque ahora necesito saber dónde está el lado izquierdo y luego, usaré mi solapamiento horizontal para ayudarme a averiguar a dónde debe ir este otro grupo de capas. Así que duplica eso, transfórmalo, y muévelo por aquí hasta que encaje en su lugar. Ahora si sigo adelante y apago mis guías y apago mi solapamiento, tengo garantizado que estas cosas se están solapando en el lugar correcto. Ahora por solo hacer un azulejo de todo esto, puedo ver que cualquier media gota, vas a encontrar el centro y luego, quieres encontrar motivos a la izquierda de eso y luego, solo quieres encontrar donde ese motivo repite. Esto nos va a ayudar a averiguar cuál es nuestro azulejo. Básicamente puedo ver que estos cuatro rincones de los corazones van a ser la esquina de mi azulejo. Voy a encender la capa de selección automática, y voy a dar clic en esta taza y golpear “Command T” y sólo voy a arrastrar hacia fuera guías que vienen al centro de esto. Ahora mis guías están apagadas, así que necesito volver a encenderlas. Cuando hago eso, puedo ver que tengo una tonelada de ellos, así que sólo voy a despejar esos otra vez, voy a hacer esto de nuevo porque este es el conjunto de guías más importante porque esto está colocando nuestro azulejo. Ahora puedo ver que este tulipán es el centro donde va a estar la esquina de azulejo, y lo último que necesito es aquí abajo, encontraré el centro y voy a arrastrar las guías al centro de eso. Ahora a pesar de que usamos el corazón como nuestro visual para dónde estaba ese azulejo, en realidad sólo usamos los centros exactos de estas capas para configurar las guías para asegurarnos de que es preciso. Ahora solo puedo ver visualmente que donde se superpone esta taza está alineada con donde se superpone aquí. Puedo ver todo eso. Básicamente, todo parece que todo está listo y para probar que solo puedo seguir adelante y agarrar mi herramienta Marquee, subir a editar, definir patrón y puedo seguir adelante y ver cómo lo hice. Ahora este es un patrón realmente grande así que quiero bajar esto al 40 por ciento. Lo que me gusta hacer es que solo quiero acercar y primero quiero ir de izquierda a derecha. Intento ver si noto que hice algo malo. De izquierda a derecha, parece que todo se está repitiendo bien y luego, quiero ir de arriba a abajo. Parece que todo embaldosado está bien en ese primer intento. Por lo que ahora puedo darle vuelta esta vuelta a un 100 por ciento y ahora tengo una linda media gota lista para salir. Es así como hago mis patrones en Photoshop. Como dije antes en el video de entrega, si un cliente entonces licenció esto y necesitaba esta obra de arte, entonces recortaría y agarraría mi herramienta de cultivo y recortaría hasta la capa o justo donde está el azulejo y esto es lo que daría ellos. Por supuesto, después de esto se limpia todo. Ahora, antes, muy rápido, lo que estaba hablando con estos objetos inteligentes es ahora si hago doble clic y entro aquí y decido: “¿Sabes qué? Este morado realmente no está funcionando”. Puedo entrar, hacer lo de mi capa de ajuste. Sé que es sólo un ejemplo y no importa, pero no quiero escoger un color tenue. Digamos que necesitábamos ese tulipán para ser azul. Yo he hecho ese ajuste, puedo golpear guardar y una vez que haya terminado de guardar esto aquí abajo puedes ver que está actualizando todos mis objetos inteligentes. Puedo cerrar esto y ahora este patrón en todas partes donde está ese objetivo inteligente, se puede ver que se actualizó. Esa es una forma realmente rápida de lidiar con los cambios. 17. ¡Gracias!: Oye, muchas gracias por pasar algún tiempo charlando sobre las partes nerdier de Photoshop conmigo. Sé que es mucha información en una nueva forma de pensar, pero te prometo, te prometo desde la parte de mi corazón que recuerda ser principiante, que cuanto más practiques y encuentres proyectos para completar, más obtendrás un real sentir por el programa. Estas herramientas digitales pueden sentirse tan naturales y calmantes como las físicas. Por estímulo e inspiración regulares, adelante y dame un seguimiento en Instagram. Para actualizaciones sobre nuevas clases, puedes seguirme aquí en Skillshare, y para aquellos de ustedes que quieran no perderse ninguna de las cosas importantes, pueden suscribirse a mi boletín trimestral en mi página web. Muchísimas gracias. No puedo esperar a ver qué se te ocurre.