Dientes de león en acuarela: domina la técnica de húmedo sobre húmedo | Maria Smirnova | Skillshare
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Dientes de león en acuarela: domina la técnica de húmedo sobre húmedo

teacher avatar Maria Smirnova, Watercolor artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¿Qué es esta clase?

      1:17

    • 2.

      SUMINISTROS

      2:40

    • 3.

      Dibujo

      3:07

    • 4.

      Preparación del papel

      4:58

    • 5.

      Fondo

      11:33

    • 6.

      Ejercicios

      3:14

    • 7.

      Dandelion

      14:18

    • 8.

      Toques finales

      3:34

    • 9.

      Papel de secado

      3:35

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Se pueden lograr los efectos de acuarela utilizando la técnica de mojado sobre mojado sobre mojos. Yo lo aplico personalmente mucho en mis pinturas de atardecer.

Pero si alguna vez intentaste pintar con acuarelas ever los problemas de tintura definido.

En esta clase encontrarás una de las formas de prepararte de prepararte para que el papel sea húmedo más tiempo, mientras lo mojado al pintado, y te ayudará a dominar una técnica de mojado en mojado

Únete a esta clase y descubrirás:

  • Cómo mantener el papel de acuarela húmedo más tiempo
  • Cómo combinar técnicas de mojado en mojado y húmedos en seco.
  • Cómo mezclar colores para una paleta de atardecer
  • Cómo pintar la dandelion suelta
  • Cómo crear efecto de iluminación en la pintura

La lección puede ser interesante tanto para artistas avanzados que nunca dejen de mejorar su técnica y para los principiantes valeros.

¡⠀
¡Estoy ansioso por verte en la clase!

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Música: Bensound.com

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Teacher Profile Image

Maria Smirnova

Watercolor artist

Top Teacher

Hello!

I'm Maria, a watercolor artist and instructor, currently based in Paris.

An electrical engineer in the past, I've changed my whole life chasing my dreams.

I draw and paint since I remember myself and the last several years were about practicing watercolor. I totally fell in love with this amazing material and it has become a big part of my life by now.

Almost every painting I've made is about light. It is all about something instant, flash slipping away.

I'm glad to share with you some techniques and tricks I use in my work!

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Transcripciones

1. ¿Qué es esta clase?: Hola a todos. Se trata de María, acuarela, artista y tutor. Nos encanta la acuarela por su flujo. Es la transferencia y transiciones suaves entre colores y tonos que permite obtener. Estas cosas se logran normalmente mediante el uso de la técnica húmeda sobre húmeda, y personalmente aplicé mucho en mis pinturas al atardecer. Si alguna vez trataste de pintar con acuarelas, definitivamente luchaste contra el secado instantáneamente del papel. Entonces en esta clase, después de demostrar proceso de dibujo separado rápido blanco, te explicaré una de las formas de preparar tu papel para mantenerlo mojado por más tiempo mientras pintarlo nos ayudará a crear un bonito terreno grande para el futuro que el foto león. Quiero mostrarles qué conjunto de materiales utilicé y qué paleta de colores me gusta aplicar para este tipo de escenas de campo de luz. Y, por supuesto, descubrirás todo el proceso de pintar este plazo desde el tallo hasta la última diminuta clase de género diminuta y plana paraguas, para luego hacer lo que Argos 2. SUMINISTROS: primero, echemos un vistazo a los materiales que voy a utilizar para este proyecto. Lo muy importante que necesitará es un portapapeles impermeable. Yo uso este un trozo de plástico transparente. Lo principal es que no debe dejar entrar agua, por lo que puede usar una tabla de madera cubierta con un perfume de agua, por ejemplo. A continuación, por supuesto, necesitamos papel. actualidad, l pinto sobre 100% algodón, familiar y artístico. Un papel de prensa de corte. Es de 300 gramos por metro cuadrado de densidad y alrededor de 25 a 25 centímetros de tamaño. Perdí el uso un trozo de papel de acuarela para pruebas de color y ejercicios. Se prohibió así y en la maquinilla de afeitar. En cuanto a pincel, usaré cepillo de oro blanco para la preparación, humedecer en el papel iban dedo del pie trabajo mojado sobre mojado hoy. A continuación, he preparado cepillo ancho fuera del tamaño que usé muy a menudo para diferentes propósitos. Ambos de este cepillo hecho a partir de la naturaleza sobre cabello dorado. Probablemente no tengas exactamente el mismo cepillo, lo que puedes reemplazarlos por cualquier cepillo natural blanco o incluso por el cepillo Creel de Irán. Importante que sea lo suficientemente grande, y Finn, el primero de tu papel si tienes un pincel como este, que podría ser plano, pero al mismo tiempo es sintético. Te quiere a nuestros propósitos. Es bastante lateral, y en realidad no se puede cargar suficiente líquido en él, así que no lo recomendaría. Por el trabajo de hoy. Será mejor que tomes como queer o de limitación cuadrada cepillo redondo, pero no uno sintético. También mal uso pequeño cepillo de limitación Squier redondo para detalles y mojado en trabajo húmedo y un cepillo rigger con mucho tiempo para todo el tiempo. Los detalles. Si no tienes este cepillo, por favor usa cualquier cepillo pequeño alrededor sintético o incluso chillar que tengas. Por supuesto, preparé un poco de agua. Veamos cuáles son los colores que necesitamos hoy. Usaré amarillo Nápoles en el crédito sobre Violet Rose, dice Doc mientras está en Central en azul y dolores. Greg, siempre guardo unas servilletas de papel cerca, o también puedes tomar un trozo de pañuelo. Y al final de nuestro trabajo, necesitaremos arreglar la pintura para secarla. Entonces necesitaré varios clips de papel como ese o una cinta de enmascaramiento. Voy a usar la cinta, pero te mostraré ambas opciones de todos modos. No es necesario para el principio mismo. Entonces aquí está nuestro aroma de suministros a partir de hoy, comencemos. 3. Dibujo: Empiezo como de costumbre fue un dibujo de preparación Esta vez no necesitamos dibujar todos los detalles . No voy a cobrar una posición fuera del baile. Confiar en papel y qué forma va a tener no es como estoy dibujando la forma bajo Asarco pero de manera muy ligera. No empiezo desde una parte central, pero desde la forma más grande trataré de dibujar. Puede ser más oscuro para ti ver mejor a los contras. Al final, ni siquiera necesitaremos esta línea exacta. Basta con ver los bordes de la flor. A continuación dibujamos una parte central. Yo lo hago un poco. Lo dice así y habrá semillas a su alrededor. Tomarán aproximadamente este espacio. Ver, tenemos un círculo grande, Otro en el centro lo pantalón tienen en forma ovalada y esta zona donde vamos a doler asientos y también podemos dibujarlos. Cómo bandido un poco no es que el tallo de la flor no sea muy delgado. Por favor dibujarlo lo suficientemente ancho como para comenzar. Estoy confiando en un grupo de líneas de vida y luego lo preciso con una línea más oscura. Entonces no droide a la vez, sosteniendo un lápiz como este. En primer lugar, es mejor dibujar contornos aproximados y luego dibujas con precisión un concierto final. Está bien, no tengo subyacente tengo su centro. También podría sumar sus futuras hojas aquí. Ya sabes que hay algunos. En realidad, podría pintar esta parte directamente con el pincel. Pero si eres principiante, siempre es mejor tener un dibujo antes de empezar a colorear con agua. Entonces lo haré por mí mismo, también. Este dibujo puede cambiar en el futuro. Recuerdo que puedo pintarlo de otra manera. Si tan sólo me siento necesario. Puedes deshacerte de las líneas innecesarias usando la maquinilla de afeitar o auto para afeitar para eso. Eso es todo. No creo que deba dibujar nada más. Sin semillas, sin ayuno, sin estampillas. Dentro de la flor, es suficiente. El resto lo haremos con el pincel. 4. Preparación del papel: lo primero para nosotros hoy es prepararnos fuera de papel para trabajos que ya mencioné. Entonces voy a usar una tabla impermeable. Es muy importante. Asegúrate de que también tengas uno . De lo contrario, esta técnica será complicada de reproducirse. Además, tu papel debe ser lo suficientemente grueso como para contener bastantes líquidos. Pero si pintas sobre papel carbono, puedes tomar incluso 185 Graham Speirs Career densidad mental. Pero trabajo en papel de 300 gramos. Entonces lo que estoy haciendo ahora doy la vuelta a la hoja y con un pincel blanco, estoy humedeciendo la parte trasera del papel. Después de eso, la hoja puede volverse ondulada, pero esto es normal. ¿ Por qué hago esto? A menudo mis alumnos me preguntan cómo trabajar más tiempo en mojado sobre técnica húmeda y cómo mantener el papel mojado. Si alguna vez probaste el trabajo del dedo del pie con colores de agua, sabes que la pintura se seca muy rápido y para conseguir todas estas bonitas, mayoría de las transiciones suele ser un problema, sobre todo cuando el papel está seco y no están en brillar más. Simplemente no tenemos tiempo para hacer todo lo que queremos. Por lo que una de las formas de facilitar el proceso es leer el papel en su interior. Especialmente. Funciona muy bien con papel grueso. Trabajo ahora con el papel de densidad de tres cientos gramos por metro cuadrado. Hace tan bastante agua. Hago muchos momentos y no tengo botellas aquí. Toda esta agua, yo cuidado, distribuyo En la superficie, pongo más atención al borde ya que normalmente conducen más rápido. Por supuesto, empiezo a mojar el papel después de tener dibujo preliminar ya terminado ya ya que sería bastante difícil dibujar en el papel mojado con un lápiz. Ahora, cuando el papel esté cargado de agua, mejor podría dejarlo así por un tiempo para dejar que el agua se adentrara más profundamente en él. Pero para acelerar la manifestación, daré la vuelta ahora mismo. Ya. Ahora, ojalá entiendas por qué necesitamos un portapapeles impermeable. Todas las olas que tuvimos se volverán planas. Ahora verás a continuación debajo de la misma cosa con el mismo cepillo con mucho cuidado en el lado frontal de la hoja. Importante no dejar burbujas de aire debajo del papel para deshacerte de ellas, solo tienes que dejar el papel y alisarlo con el pincel. De lo contrario, cerca de las batallas, el papel se secará más rápido que en otros lugares. Y es procesado incontrolado que normalmente trato de evitar. A let water a mi papel hasta el momento en que se vuelva plano y hasta liga escuchando desde hace algún tiempo. No creo que ninguna botella justicia brillante superficie de papel y puede que veas que todo mi papel ahora está pegado a la pizarra. Si tengo algo de exceso de agua, se la llevo con un cepillo. Preste especial atención al borde del papel. Ahora puedo dejar que el papel así por un tiempo y al mismo tiempo para fundir color se encuentra para pintar. También me quito gotas de agua que tengo en la pizarra para salvar mi pintura de Assad e invasión de agua Ahora papeles casi listos. Preparemos nuestra boleta A. 5. Fondo: bien, bastardo, por mezclar pinturas mezclas necesito básicamente ya tengo mi combinación favorita de colores para los temas similares suelo aplicar en Apple Yellow para la parte Sandy. A continuación, necesitaré algo rojo en el CRIDLIN Violet Rose, por ejemplo. Me gusta mucho este color y se mezclan muy bien entre sí, y luego dejo que el ancho lo a muy compañía. Lo mezclaré aquí con quizá algo de azul tren indio y gris de Payne. Entonces aquí está mi cama. No es ese papel debe incluso el resplandor Empecemos a defender mi elección de un pincel tan grande para este trabajo, te voy a mostrar una cosa. Asumamos a papá que solo tengo esta pequeña, así que empiezo a pintar con ella. Pinto un aumento de sonido o lo suena, y voy a colocar el sol aquí. Tendré la parte luminosa a su alrededor, y luego el cielo se volverá más oscuro y oscuro, Por cierto, otro tutorial de pintura off este tipo de sonidos e imágenes, así como ejercicios para mojado sobre húmedo sobre húmedo sobre seco técnica puedes encontrar en mi primera habilidad compartir video acuarela lo suena en el campo empiezo, mira, mira, como estoy tratando de estaren este tipo con un pincel pequeño, obtengo un grupo de líneas que cubren a este tipo, y de manera uniforme. Siento que el tamaño del pincel no es lo suficientemente grande para este trabajo. Por lo que ahora me quito un cepillo de un tamaño adecuado y empiezo a doler directamente con él y da trazos de pincel anchos. Y a medida que los papeles se mojan, consigo una transición suave. Ya puedo agregar un poco de rosa a la mezcla. Es decir, hago un máximo de trabajo con un mínimo lujo. Al igual que la optimización del trabajo de un artista, agrego más filas cubierta. Es importante recordar que pintamos sobre el papel de algodón. Además, se humedeció por ambos lados. Significa que el color se convertirá en forma de secado mucho más ligera. No, eso es la acuarela en sí siempre pierde una porción de situación y hablar después del secado. A continuación, podemos diversificar un poco estos antecedentes. Hagámoslo más oscuro, así que me tomo unos mientras vea no limpio mi pincel. Hacerlo a propósito para evitar el exceso de agua en mi color manera planificada también puede agregar nubes. Aquí sigo pintando mojado sobre mojado, y luego voy más bajo y pinto a bordo. En parte, si se extiende demasiado, significa que el cepillo estaba demasiado mojado. Si quieres terminar detalles de manera más precisa, puedes tomar un pequeño pincel y algunas nubes. Por ejemplo, como el papel está mojado por ambos lados, me permite pintar más tiempo en técnica húmeda. Bueno, me encontré con que no me gusta la nube, así que borrosa el camino en qué papel puedo hacer que este difuminado muy suavemente debido al trabajo también propio tonos cambiantes, pero no lo haré por mucho tiempo, y estoy pasando a la siguiente parte. Tomo estos mientras un tinte termino un poco de azul a lo bland, y pongo el color a la parte de campo. Aquí habrá cuchillas de pasto. Sigo trabajando con un pincel grande. Es bueno incluso para un papel tan pequeño durante meses. Además, es importante pintarlo lo suficientemente oscuro y esta etapa, pero vuelvo a tomar un poco de amarillo. No sólo el azul salvaje Meeks o limpia son tranquilos. Estoy mezclando todos los colores que usé, pero agregando más violeta y azul esta vez mi pincel siendo semi bien. Se pone esta forma así que me deja doler varias líneas a la vez. Parece pasto. Tomo pintura más gruesa, echa un vistazo a su textura. Onley. Este grosor me permite obtener un tono realmente oscuro sobre papel mojado. Siempre echa un vistazo si tu dolor es suficiente baile. Ya tienes mucha agua en papel, así que ahora es el momento de agregarle un pigmento, No solo más agua de nuevo. De lo contrario no obtendrás este efecto. Siguiente. Yo quiero pintar con más azul y gris. Yo los hago aquí a un lado. Mira, la mezcla es realmente oscura, también. Puedo seguir pintando usando un costado del pincel o por el momento puedes cambiar el pincel y continuar con el más pequeño. En realidad, lo preparé exactamente para una disección sobre el Grand Blue en el bland esta vez y me m la mezcla a algún lugar es demasiado precisa. Esto da forma así. Tenía - algunos detalles del doctor aquí en la parte inferior. No creo que demasiados de ellos. También puedo tomar una secadora brash y para pintar unas cuchillas de pasto ing allá atrás. De todos modos, no los necesito demasiados. Como dije, vivo en obstruirlos aquí y allá para deshacerme del exceso de detalles. Ves, estoy difuminando. Dedica Lee aquí y allá en el campo. Sé que todo va a ser más ligero muy pronto, así que le pongo más pigmentos doc a la hierba y lugares. Creo que ya es más que suficiente. Si te gusta agregar algunos gastadores, puedes hacerlo para agregar algunos detalles espontáneos. Pero debes hacer antes de que la superficie del papel se seque ahora, exigiendo más azul en algunas áreas con propósito tener, um, tan realmente llamados elementos en la pintura para un cálido más intenso llamado contraste. ¡ Oye, presto! Cuando puedo tener algunos detalles fuera de curso, es importante parar a tiempo. Ahora espero hasta el momento en que la superficie del papel esté seca, así que dejó de reflejar la luz, y voy a pintar el plazo en técnica de secado occidental. 6. Ejercicios: Tomo un pincel de escena y sería realmente bueno que practiques un poco entonces las líneas y los pechos no son algo pesado. Son muy ligeros. ¿ Siente la diferencia? Era una parte borrosa en el sello temático, la flor misma. Dibujaré sosteniendo un pincel más verticalmente, lo que me lleva a conseguir más líneas gastadas de Sandoz. También interrumpo un poco la línea, y aquí tendremos un asiento y cómo dolores cuando los necesitamos mucho. Simplemente tengo en cuenta esta forma. Imagínate que no hemos hecho la línea aquí, así que he fijado los paraguas de conexión rápida quieren el uno al otro? Parece una web, y luego un centro y palos estarán aquí para. Pero evito este tipo de movimiento porque sobre todo estos paraguas a los que tratamos voltearon como así van a tener otra forma, en realidad como una estrella o un copo de nieve Way debe recordar que tienen forma cambiada en diferentes partes de este miedo. De esta manera, en este lugar donde tengo muchos de ellos, pinto este tipo de telaraña para que sea más naturaleza de espontánea. Sostendré el pincel en el medio o incluso por la punta de un mango. Lo sostengo verticalmente y trato de pintar muy fácil así. Conseguiré una forma deseada. Entonces esto es lo que podríamos hacer, y eso es lo que diremos. Y, por supuesto, después de dolerá semillas y el centro de la flor, te explicaré este momento cuando lo haga en el siguiente paso fuera del vaso. cuanto a Liston, no es que no lo pinte como un león pesado entero. Es una línea muy ligera y encuentra a veces incluso punteada. No es necesario dibujar todas sus longitudes. El principio o el final de la misma es suficiente para bien practicar poco y trató de usar estas cintas para un dibujo final. 7. Dandelion: Muy bien, empecemos a pintar nuestra línea dental. Observe que el papel aquí no escucha más. No en la parte inferior, ni en la superior, así que entiendo que lentamente se seca. Yo lo veo también en el Congreso, que ya no son stock a bordo. Para arreglarlo un rato, puedo usar un clip de papel. Si ves que el papel se despega del tablero en demasiados lugares, puedes dejar con precisión una esquina de una hoja y Morrison su parte trasera con un agua limpia . Tendrás que esperar algún tiempo mientras agua los calcetines, el papel y así el papel se pegue de nuevo. Ya lo sabes. No obstante, tenga en cuenta que no lo hago más en el lado frontal del cuadro. En realidad, todo el borde de la hoja estará seco muy pronto. De acuerdo, por fin pintemos la flor. Tomo este tema pincel sintético que he mencionado antes. También guardo el segundo cepillo pequeño cerca. Yo en su mayoría dolores siguiendo el principio off pintar de claro a oscuro, y así lo vamos a hacer ahora mismo aquí importante entender que esta parte de la esfera es eliminada por el sol de la espalda, así que pintamos más claro y más cálido y cuanto más lejos del sol, frío y más oscuro se volverá. Voy a usar estos mismos colores para crear un cuadro armonioso. Tomo amarillo. Son días una mayoría. Después pinté el fondo. Espero que te tomaras tu tiempo para practicar poca pintura que las líneas para nosotros, y ya está claro para ti. Entonces, empecemos. Estoy preparando una mezcla amarillenta es decir, voy a empezar directamente con esta parte más ligera, que es la más interesante. Cargo suficiente de un líquido, pero la pintura en sí no es muy ligera, aunque es una mezcla de baile tranquila. Estoy sosteniendo el cepillo por el centro del mango. Ahora tomo aún más agua. Vamos a delinear nuestro futuro rápido. Los pongo en esta dirección en algún lugar donde pueda desvanecerse. Otras adicionales en esta parte de tienen muchos de ellos, Así que los estoy pintando como un grupo de líneas conectadas. Yo tomo aún más agua. Mira, la banda es la misma, una transparente, y estoy conectando estas cosas por completo. Entonces, como dije antes, oscurecerán y oscurecerán, así que termino mientras que a la mezcla amarilla y añadiré más y más cuanto más me muevo de la zona soleada, del mismo color que solía pintar escenas se deriva fuera de curso para facilitar el proceso. Podrás elegir más lejos de la línea en Internet e intentar pintar cuidadosamente todos sus sombrillas esponjosos. Pero este es un proceso que consume mucho tiempo, Así que elegí la manera más fácil y pinté de la manera más espontánea con este tipo de movimiento de pincel . Creo que es aún más artístico o algo así. Ya ves, trato de no volver a esta parte amarilla. No uso más el color que es. Traté de completar esta parte de inmediato y ahora moviéndome a lo más abajo, ya está mucho más oscuro y más frío, así que no tengas miedo de aplicar un color oscuro adecuado. Estoy aterrizando más baile Saleh Stems puede ser más oscuro. Cambié el tono. Sigo trabajando de la misma manera tomo los restos de color después del lavado de fondo y ahora lo uso para pintar la flor ya que todavía tengo algunos aquí y habrá un espacio vacío como nos hemos volado si de aquí. Pero ahí es bastante como grupo de paraguas y paraguas de aquí voló de esta manera, los pintaremos aquí más tarde. En algún lugar. Puedo añadir un poco de verdad amarilla para hacer una parte oscura más interesante para ver al lado para traer una forma final a esta textura de flor. Yo soy Blanding, un color más grueso primero con la menor cantidad de agua. Entonces pongo estos pequeños puntos aquí y allá. Son como buenos tips de paraguas, sus centros. Entonces los golpeé así. Por lo que este miedo se está volviendo más textura. Sigo pintando estos tallos de subtítulos. Parece que podemos pasar a una parte pesada fuera de la línea baja. ¿ Qué tenían dentro? Esta parte es bastante oscura, así que pintemos primero el centro. Tomé los mismos dolores amarillos y sumé aún más violentos esta vez. Observe que como los papeles dedo del pie mojados por dentro, así que el deporte que pintamos sobre él recientemente está demasiado mojado a esta red de líneas sigue reflejando la luz así que incluso puedo añadir algunos detalles oscuros en ella para que este color empeore más y interesante. O sea, no es necesario hacerlo, pero puedes hacerlo si quieres. Entonces el sensor que pinté así, en realidad, probablemente debería tomar este pincel. Es más útil para este trabajo, bien, también dibujaré el principio sobre el tallo. Bueno, sería mejor pintarlo con más cuidado siguiendo Contour que ha puesto una servilleta aquí. Te recuerdo que una superficie de papel ya seca, así que no tengo miedo de ponerlo así. Dolor de esta maldita manera y también delineemos futuras hojas. El flor está en la luz de fondo, así que sigue siendo oscuro para que pueda pintar estas hojas sobre los fondos como su más oscura. Siguiente. Es hora de las semillas. Tomo más agua y le agrego un poco de lluvia a la sosa. Las semillas son tranquilas y oscuras , también, pero voy a cambiar de color. Esta aún no es una versión final. Trabajo en hojas y el centro de más pronto. Entonces empecemos a enmendar esto ya que cava de esta manera. Recuerda, aquí dibujamos un pequeño círculo. Ahora imagina semillas en este círculo, y también donde hay un tallo delgado. Además, no lo pinto con estos momentos. Simplemente lo estoy tocando así arriba, arriba, arriba, y vamos muy a vencer el tono y los colores fuera de estados. Bueno, ya se vuelve como algo. Ahora llevamos a oscurecer. Esto toma un poco. Es increíble. Seguimos viniendo Ver que Este spot de auto de agua que he pintado sigue mojado. Ya ves, yo no declive de luchas beta, pero sólo una línea de cosa corta como esta y da una impresión de un tallo. No pinto todos los tallos. Tampoco. Necesito Onley varios juntos y necesitaba efecto. No, para otra vez que aquí hay muchos paraguas, así que lógicamente esperamos muchas escenas. Pero aquí, por el contrario, algunos paraguas apagado gripe Espere, la flor estampar dolores un poco más oscuros porque ahora no es lo suficientemente consciente al fondo. Ver, aquí en filo de papel se siente apagado a Significa que mejor terminemos. Bueno, puedes mantenerlo semitransparente como si se estuviera desvaneciendo en el fondo. Posibilidad como esta, o puedes dibujarla hasta la parte inferior de la pintura. Especialmente lo hago en el único pintado Bueno, lo dibujaré hasta el final aquí. Después de todo, en algún lugar estoy agregando estos pequeños detalles. Sí, quiero hacerlos más largos para verlos mejor. Esta cosa nunca puedo deslizar con la servilleta para ver mejor la parte central. Ahora es conseguir su forma, y también podemos ver claramente a los santos. Alargo alivio aquí. Siguiente. Veo que las hojas resultan oscurecidas aquí, así que les estoy quitando algo de color también para ver mejor la forma de la hoja. De lo contrario, parece justo una mancha plana y oscura. Si en opuestos resultaron a la luz, puedes agregar algunas sombras aquí y puede que haya agregar algunos detalles más no es mala idea. - estoy Sólo estoyviendo lo que falta y completando la forma de la línea de la cena, algunas sombras pequeñas o algo así? No ahí y lo deja. Solo quedan un par de sombrillas esponjosas para pintar, y creo que eso será suficiente para esta imagen. 8. Toques finales: en esta zona. Yo quiero terminar un par de balnearios voladores, paraguas en el aire. Acerquémoslos más cerca del sol. Él y ellos serán más ligeros y cálidos, importante comprobar su longitud en el diente de león con propósito para pintarlo correctamente. De lo contrario se verá raro. Yo presté mi pincel era la misma cantidad de líquido que hasta puedo ganar justo aquí en este sol y para hacerlo brillante. Ahora se dibuja con más precisión que en la flor, por lo que será así de largo. Es un maldito engaño. No pinto la semilla con los adolescentes Calder. Terminemos con una cosa esponjosa. Y también aquí, pero con la forma más precisa llevo el mismo tono de color que hice aquí. Sólo estoy tocando el papel para dibujarlo. Yo uso en pedir que se iluminen. Muy bien, una más y terminamos. Dolor las líneas optimistas de Din, paraguas. Están volando arriba. Puedo hacerlo más transparente y para agregar algunas líneas más diminutas. Está bien, ya casi está listo. Fuera de sólo una cosita oscura aquí en el centro de cada paraguas. Es una sombra diminuta. Debería serlo. No hay. Creo que está hecho 9. Papel de secado: Por lo general cuando pintamos usando esta técnica, uno de los problemas llega en la misma tía. Cuando la hoja empieza a secarse, el borde del papel se despega, y si vamos a dejar que se seque libremente así, será ondulado para resolver este problema. En el caso de aquí, tablero es más o menos del mismo tamaño que el papel. Puedes tomar varias hendijas de papel y arreglarlo a lo largo del perímetro. Además, si tienes la misma situación es mía. Cuando el papel está Bartley seco y en parte todavía pegado al tablero, primero puedes Morse en el papel desde atrás con mucho cuidado, tratando de no dañar tu pintura terminada. Entonces dejo la esquina de papel encendida y con el papel, -sobre todo en el borde. Intenté humedecerlos lo suficiente otra vez. No hace falta tiempo para eso. Ahora puedo ver los calcetines de papel, el agua importante revisar Si no tienes demasiada agua debajo de la pintura, presioné cuidadosamente hasta el borde. Oficiar con cuidado. Quita el exceso de líquido, que sale afuera con una servilleta. Siguiente tomo una cinta de enmascaramiento y donde hay una superficie de papel seco sobre el DNO, boletos de hielo extra de agua a una tabla y pintura. Se quedó algo de agua, que se apaga y esperar hasta que esta parte esté más seca y pegarlas. No lo presiono demasiado fuerte por el clima, que puede quedarse bajo el borde y las islas pintando como estas para secarse alrededor de 24 horas. Una vez que esté seco, verás que es plano y cálido en tacto para que puedas quitar la cinta. Entonces aquí está nuestra pintura que yo en casa. Los consejos e instrucciones fueron útiles para ti y que disfrutes de esta lección. Ahora es tu turno de pintar tu tarjeta meteorológica en línea. Comparte tus resultados de la sección de proyectos a continuación este video para obtener comentarios de mí. Comparte lo más en redes sociales Y no te olvides de nuestro hashtag. Muchísimas gracias por ver. Nos vemos la próxima vez. Adiós adiós.