Transcripciones
1. Introducción: Oigan, todos. Soy Keith Knight, señores dibujantes y bienvenidos a mi clase de habilidadcompartir. Tonelaje por tonelaje, dibujando una caricatura autobio sobre tu canción favorita. Apenas un poquito sobre mí, soy un dibujante sindicado a nivel nacional, lo
llevo haciendo desde hace 20 años demasiado tiempo. Pero aparezco en lugares como The Washington Post, San Francisco Chronicle, también aparezco un montón de semanarios alternativos, aparezco en línea y medium.com, costa diaria
alterna, también hago trabajo para Mad Magazine así, me mudo. En fin, al tomar esta clase, espero que seas capaz de sacar material de tu vida y hacerlo divertido, hacerlo trágico, hacerlo feliz, ponerlo triste. Entonces, lo que vamos a hacer es hacer una caricatura de cuatro paneles sobre una canción favorita, o una canción que afectó tu vida de manera feliz, triste, trágica. Creo que las caricaturas autobiográficas son
un gran recurso, un diario visual que podrás mirar hacia atrás y sentirte encantado. Entonces, hagámoslo, ¿sí?
2. Tu proyecto: Entonces, hablemos del proyecto que vamos a estar haciendo. Se llama Toonage sobre Tune-age: Dibujar un cómic autobio sobre tu canción favorita. Escogí este tema porque la música significa mucho para mí, estaba en una banda cuando era pequeña, cuando estaba en la universidad y luego, no hace mucho como 10 años, así que no era tan pequeña. Aquí está la cosa, no tiene que ser una canción favorita, podría ser sólo una canción que, en realidad sólo tiene una gran historia al respecto y eso es lo que estoy haciendo. El tema que estoy haciendo no es una canción favorita, pero es una canción que tipo de significa mucho para mí. Creo que todos tenemos eso. La música es algo tan universal que todos tenemos algún tipo de experiencia con una canción, cierta canción, ya sea una experiencia divertida, o una experiencia trágica, o algo que signifique mucho sobre un familiar o algo. Nuevamente, como cómic, no tiene
que ser solo gracioso, ja ja, puede ser totalmente significativo, podría ser totalmente serio, o triste, o melancolía, entonces, eso es súper importante, quiero enseñarle eso. El segundo es, que no tienes que saber dibujar, hacer una tira cómica decente y ese es un punto enorme que quiero hacer. Una tira cómica, podrías ser un artista de basura, pero un escritor realmente bueno y tendrás una tira cómica realmente buena. Pero, si eres un gran artista y no tienes buen material para trabajar, buenas ideas, entonces vas a tener una tira cómica de basura. Entonces, cuando estás pensando en la canción sobre la que quieres hacer la tira, el titulado es sobre tu canción favorita, pero no tiene que ser tu canción favorita. Podría ser una canción que odias absolutamente, pero significa algo para ti de alguna manera, forma o forma. Podría ser una canción que te recuerde a algo o a alguien. El tema que voy a estar haciendo, es el Amor California del Dr. Dre, y no es una de mis canciones favoritas, pero significa mucho para mí. Me recuerda a mi tiempo, un viaje que hice a El Cairo, Egipto y se encendió en un club nocturno. Fue sólo una experiencia muy ordenada, y así, eso es más interesante que decir, la historia de mi melodía favorita. Entonces, no se trata de asegurarte de que tengas tu melodía favorita, se trata de la historia que está apegada a ella, eso es lo que la hace interesante. La otra cosa es que mientras la historia sea interesante, no
hay necesidad de dibujar una obra realmente increíble, como algunos de los mejores dibujantes que conozco, XKCD y gente así, sí pegan figuras, ellos hacer figuras de palo, y todo se trata de la escritura, eso es lo que lo hace tan bueno. Entonces, si tienes una gran historia, no
importa si dibujas
así, siempre y cuando haya una buena historia, no importa.
3. Materiales: De acuerdo, hablemos de materiales para dibujar tira cómica. Soy un tipo anticuado, soy de la vieja escuela. Entonces, lo hago todo por un bolígrafo y papel, no
tengo una Tablet Wacom, me gusta vender mi obra original y me gusta sentarme en un café dibujándola. Entonces, vamos a hablar de cuaderno de bocetos. Sigo usando los viejos libros de composición que solía conseguir cuando estaba en la escuela. Entonces, así es como se ven mis notas y bocetos. Es completamente caótico y loco. No me importa conducir a través de todas las líneas, estoy tan acostumbrado y parece que es un gran desastre, pero en realidad todo esto tiene todo sentido para mí y realmente se parece a lo que se ve mi estudio, lo cual da miedo. También es importante tener un material de dibujo. Me gusta dibujar con un bolígrafo en mi cuaderno de bocetos, no lápiz, no mocker, sino un bolígrafo. Tiene un gran campo a ella. Yo llego a estar realmente suelto con él y traté recrear esa holgadez cuando hago la obra final. Aquí tienes un lápiz que uso. Es solo tu lápiz número dos promedio. No uso repro como repro azul claro, solo uso esto y luego lo borro después. No sé por qué tengo este borrador ahora mismo, usualmente uso un borrador de goma porque son mucho mejores, están limpios, no se rompen como éste y hacen un gran lío. Entonces te sugiero que te traigas el borrador de goma. Hablemos de gobernantes. Este es un gobernante, me
costó $0.89 y un Rite Aid. Todavía me gusta usar todas estas cosas que usé en la primaria. Sigo haciendo lo mismo que hice en primaria, y luego, este es un triángulo que en realidad es demasiado grande de lo que lo necesito y es muy peligroso pero si alguien me jode podría sacarlo. Marcadores, esto es súper importante. Los marcadores que uso, este es un marcador de lavandería Sharpie Rub- A-Dub, y es permanente Inc, y está hecho por Sharpie y parece un Sharpie, pero no es un sharpie, no
es como Incy. Entonces, puedes controlarlo un poco más. Entonces, me gusta usar esto y me gusta usar marcadores de pavimento de micras. Estos pigmentos micrones, usé 0.08 y 0.05. Puedes conseguir esos en cualquier tienda de suministros de arte, y yo normalmente los compro a granel porque te
van a dar un descuento o si te preguntan si eres estudiante, siempre
digo estudiante de vida. último pero no menos importante, este es un papel que utilicé. Es Strathmore 300 Bristol, y consigue la superficie lisa. Trataron de venderte el velum por como siéntate ponerlo realmente súper pequeño y luego lo compras y luego
te das cuenta de que tienes vitela y luego te sientes arrancada. Así que asegúrate de que diga suave aquí abajo en la parte inferior aquí. Pero es genial, y este es el nueve por 12. Tengo el nueve por 12 porque, soy capaz de caber esto en mi escáner con solo un poco de corte. De lo contrario, puedes obtener una resma de 8.5 por 11 de 500 piezas de Bristol de Office Max u Office Depot por como 10 dólares, lo cual es un gran trato. Ahora, en realidad no son 10 dólares es más que eso. Pero eso está bien, sigue siendo mucho. Lo que es genial de esto también es de Michael, si consigues esto en casa de Michael dos veces al año, tienen una venta de tres por uno, así que así es. No me están pagando por ellos, solo digo, mantengan un ojo afuera tres por uno. Muy bien, vamos al bosquejo.
4. Haz un boceto de tu idea: Entonces, sí, así es como se ve mi cuaderno de bocetos. Parece un lío enorme pero todo tiene sentido perfecto para mí, y puedo decir justo dónde estaba y en qué tipo de humor estaba cuando hice muchos de estos dibujos. Entonces, bastante guay. Pero, sí, este es el cómic en el que he estado trabajando y se trata de un viaje. Cuando estaba en El Cairo, estaba en un club nocturno y se encendió la canción California Love, Dr. Dre. Soy un chico de la Costa Este, no soy un gran fan del hip hop de la Costa Oeste. Pero cuando esa canción se encendió y la gente se
apresuró a la pista de baile, fue como si estuvieran tan emocionados que sentí este orgullo nacional por el hip hop, por ser un hombre negro que forma parte de la
comunidad del hip hop y crear algo que hizo que la gente de todo el mundo se volviera loco. Entonces, lo estoy haciendo al respecto y justo el sentido de orgullo que sentí. Pensé que la yuxtaposición de ese orgullo sería, para mí, tener este profundo momento espiritual sobre el orgullo, pero también moliendo botín internacional al mismo tiempo. Entonces, voy a dibujar esta imagen tonta de mí moliendo botín internacional mientras esto pasaba. Pero lo grandioso de las caricaturas es para establecer algo que tiene lugar en El Cairo, me
lleva dibujando este triángulo, esta pirámide y algo de arena, que está tendida en algunos puntos al sol, y luego de repente estás en El Cairo y nadie se sienta y dice: “Oh, eso no es El Cairo”. Nadie cuestiona eso. Automáticamente lo compras con caricatura, podría tener esta caricatura que se llevara a cabo en mi estómago, podría tenerla en la luna, podría tenerla con un gato comiendo lasaña, y nadie se va a sentar ahí y se va, “ Oh, eso no es real”. Al igual, tienes un buy-in instantáneo con dibujos animados, que es lo que me encanta de ello. ¿ Qué me costó hacer esta escena? Se tomó una pluma que no me costó nada porque se la robé a mi hermana, y luego este cuaderno que me cuesta noventa y nueve centavos y he establecido este lugar. Entonces, lo que quieres hacer con la caricatura es tener una narración en la parte superior recordando lo que sea la historia y luego tener la imagen debajo de ella, y entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Estoy tratando de descifrar los cuatro paneles. Entonces, yo estaba visitando un club nocturno en un viaje a El Cairo y el DJ se puso un poco de Dr. Dre, y luego tengo a la multitud bum-rush la pista de baile como un grupo de niños pequeños descendiendo sobre una piñata rota, y luego termina con como estaba moliendo que botín internacional, no
pude evitar sentir una sensación de orgullo como hombre negro, como americano, y como fan del hip hop, y luego estoy gritando: “Gracias a Dios por el Dr. Dre”. A lo mejor hay algo más, “Gracias a Dios por el buen doctor”. O algo así, no lo sé. Pero, sí, y este es ojalá el divertido dibujo al final, pero también estoy tratando de llegar a divertidas siluetas de personas corriendo hacia la pista de baile, y yo sólo pensé que este es un tiro divertido. Hay tantas otras cosas que hicimos también, pero vamos a simplificarlo hasta estos cuatro paneles.
5. Dibujar diseños: Está bien. Ahora que hemos terminado de bosquejar, empecemos a colocar la pieza terminada. Está bien. Lo que quieres hacer es llevarte tu Bristol, y puede ser nueve por 12, podría ser ocho medio por 11, podría ser mucho más grande que eso. Pero todos queremos hacer la misma medida, que es de ocho pulgadas por ocho pulgadas, ¿de acuerdo? Entonces, quiero que te lleves tu regla, quiero que te lleves el triángulo y tu lápiz, y quiero que pongas un cuadrado, ocho pulgadas por ocho pulgadas. Entonces, quiero que lo cuenten. Entonces, cuatro pulgadas en, hacer una línea como esa, cuatro pulgadas en, hacer una línea horizontal. Entonces, quiero que escribas Toonage sobre Tune-Age arriba en la parte superior de ahí. Entonces, justo aquí, quiero que pongas By, y pongas tu nombre ahí con un círculo. Al final de la misma, lo que quiero que hagas es poner el nombre de la canción, aquí
abajo, y de quién es, y luego el año que salió. De esa manera podemos identificarlo, ¿de acuerdo? Entonces, una vez hecho esto, empezaremos a poner todo esto desde tu cuaderno de bocetos.
6. Bolígrafos y entintado: Hey todos, Keith Knight, aquí y este es el siguiente video. Básicamente es estar lapicando la tira cómica, y luego entintándola. Entonces, voy a hacer un play-by-play, y ustedes pueden seguir adelante. No te voy a hacer pasar por la agonía de todo
esto porque lleva unos 40 minutos lo que estoy haciendo, pero saltaré adelante algunas de las partes aburridas. Pero si te das cuenta, sí
encontré mi goma de borrar de goma justo ahí a la derecha, es un desastre. Estaba en el fondo de mi bolso. Entonces, tiene un montón de schmutz y cosas en él, pero sigue siendo un borrador mejor que el borrador que te mostré en el video anterior. Ahí está esa pirámide que estoy dibujando para establecer el escenario que estoy en Egipto. Esto es lo genial de nuevo sobre las caricaturas que ponen el ajuste ahora y sólo toma un par de líneas aquí y allá. Ahí mismo, estoy señalando dónde está la entrada del club nocturno. Honestamente, no había discoteca en la pirámide, es sólo una pequeña broma que tiro ahí dentro. Aquí te dejamos una cosa muy importante a la hora de hacer caricaturas autobiográficas, no
dejes que la verdad se interponga en el camino de una gran historia. Entonces, si es más divertido poner un club nocturno en la pirámide, entonces ve con ello aunque eso no sucedió. Es mejor ir con la parte divertida o la parte tonta o lo que sea. Estoy dibujando el DJ ahora mismo, sacando un disco. Si ves sus brazos, son de goma. Tienen un giro para ellos que no es realista, pero a mí me parece mucho más atractivo y más divertido como una caricatura. Entonces, así es como lo dibujo. Entonces, en el tercer panel aquí estoy dibujando a toda la gente corriendo la pista de baile. estoy dibujando como siluetas. Este es uno de los trucos del oficio cuando estás dibujando dibujos animados y esas cosas, quieres variar la imagen para que sea un poco más interesante. Una de las cosas que trato de hacer es equilibrar negros y blancos. A lo que me refiero con eso es, habrá partes donde silueta personajes. Entonces, aparecen igual que estas figuras negras en uno de los paneles, y eso solo ayuda a equilibrar los blancos y negros. Una nota sobre en lo que respecta al dibujo de tus personajes, noté que paso mucho tiempo sobre cómo debo dibujar mi personaje? ¿ Cómo debo dibujar mi personaje? En realidad, se trata de la historia más que del propio personaje. Podrías dibujarte de cualquier manera, pero te sugiero que hagas algunas prácticas. Hay un par de las clases de Skillshare sobre desarrollar un personaje. Podría haber cierto sombrero que llevas, o eso es lo mío es igual que este sombrero que siempre llevo. Entonces, honestamente, todos mis personajes se verán igual pero como el mío tiene un sombrero puesto, se
parece a mí. Pero conozco a la gente, tengo un amigo que se dibuja como una flor. Conozco gente que se ha dibujado como brindis. El tostado es muy fácil de dibujar. Entonces, sí, soy yo trazando sobre las líneas para los paneles. Siempre hago esto a mano porque me gusta- algunas personas hacen esto con gobernantes. Utilizo reglas cuando lo apunto, pero no lo hago cuando lo hago a mano cuando lo tinta,
porque me gusta ese look tembloroso dibujado a mano. El objetivo aquí es la historia misma. Creo que la diferencia entre una buena y una grande en lo que respecta al caricatura va, es como si la historia es algo que es único para ti como una historia realmente personal, no me des una melodía que diga: “Esta es mi melodía favorita porque la forma en que la cantan es muy difícil y aquí están las letras geniales”. Si vas a hablar de las letras geniales que hay en ella, muéstrame cómo se aplica a tu vida. Yo quiero que hagas un cómic que sea único para ti y si haces eso, tendrás un cómic realmente genial y yo diré: “Gran trabajo”. Pero si solo escribes la letra y simplemente dibujas, ilustras la letra, entonces no sé qué hacer contigo. En la parte superior de eso, dice tune-age sobre tune-age. Sería genial que todos hicieran eso. A mí me gusta la idea de que todos hagan el mismo tamaño y así el mismo look. Entonces, solo tal vez podamos ponerlo todo junto en alguna colección increíble o algo así. No lo sé. Entonces a veces voy a fastidiar un poquito pero ese tipo de cosas que puedes o bien cuidar con white out que es muy anticuado, o cuando lo escaneas en Photoshop que es algo que no cubrí, pero si quieres subir esto y ajusté mis caricaturas después de terminar de dibujarlas. Los limpiaré un poco vía Photoshop. Generalmente lo escaneo a 600 DPI, lo
siento no 600 por ciento como mapa de bits y luego lo arreglo. Me acerco mucho pero es importante escanearlo cuando haces las preferencias en Photoshop. Entra en las preferencias generales y entra en general y asegúrate de que está configurado en el vecino más cercano antes de escanearlo. De esa manera será un negro duro y no este borde gris a la línea lo que puede ser un dolor. Si no tienes un escáner, después de que termines de entintar tu cómic, podrías tomarlo una foto con tu celular y luego simplemente subirlo al sitio. Eso también sería genial. Si crees que es difícil leer todo el cómic, difícil de leer en la foto única, solo
puedes tomar fotos individuales de cada panel, eso también funcionaría. Aquí es donde he bajado el más grueso- A lo largo del marcador y recogido uno de mis pigmentos micrones. Recogí un 08 para hacer el texto narrativo. Generalmente hay dos voces que me gusta usar en mis cómics, que soy yo contando la historia, que suelo usar mayúsculas en la parte superior de un panel para contar esa historia. Entonces, los dibujos de abajo, la narración realzan lo que es la narrativa. Siempre es mejor arrojar algo extra a la ilustración, para que no solo respalde la narrativa en la parte superior. Pero a veces no se puede hacer eso, sobre todo en una tira tan pequeña como esta, en un espacio tan pequeño. Entonces, algo de ello en el segundo panel. Literalmente solo estoy dibujando al DJ tocando el disco, y repitiendo lo que está pasando en la narrativa. Pero si miras, dibujé Estaba por fuera. Tuve este dilema cuando estoy escribiendo estas cosas, cuando estoy entintando el texto. A veces tengo estas epifanías donde estoy como, “Oh, no. Yo quiero cambiar la línea justo aquí así que déjame tratar de cambiarla”, y yo estaba pensando en ello, y yo estaba pensando en ello. Yo estaba como, “Está bien, no estoy totalmente seguro de qué va a ser esto, pero voy a escribir esto Estaba de un lado y tal vez agregarlo después vía Photoshop”. Pero luego cambié de opinión y creo que me quedé con ello. Toda la línea trataba de sentirse orgulloso de que el hip hop
americano fuera una cosa tan enorme para todos alrededor del mundo, toda la gente internacional en el club. Entonces, tuve mucho orgullo. Pero al mismo tiempo, estaba moliendo botín internacional. Entonces, me siento ahí yendo. me ocurrió la palabra hinchada porque entonces, es el botín otorgando el botín, hinchándose de orgullo, y todo el símbolo fálico de la misma. Este soy yo entintado en el Agradecimiento Gawd 4 Hip-hop. Ya que lo estoy gritando, estoy haciendo una línea mucho más gruesa, así que es más fuerte. Se queda con todas las insinuaciones sexuales. Sí, el tiro de dinero para esta cosa es la última ilustración, que hice una versión realmente buena de la misma en mi cuaderno de solo yo teniendo esta revelación diciendo: “Gracias a Dios por el hip-hop”. Lo siguiente que voy a hacer es resaltar algunas de las letras del texto. Un amigo mío, un colega mío dijo: “Tu texto es casi un personaje en sí mismo”. Me gustó mucho cuando dijeron eso, porque lo es. Ese es el narrador, es este texto, y ese texto realmente quiero que la gente entienda lo que intento decir. Por eso lo que estoy haciendo ahora es resaltar ciertas palabras en el texto haciendo las letras más gruesas y oscuras para que destaquen un poco más. Para la gente que se sienta ahí y se va, “no sé dibujar esto. No sé dibujar eso”. Aquí te dejamos algunos consejos. Copiar y robar. Ahora bien, no me refiero a robar ideas de la gente ni nada por el estilo. Pero si ves a alguien que dibuja como un auto realmente bueno o una vaca realmente buena, porque no puedo dibujar muy bien vacas. Entonces, si voy a dibujar una vaca, me gusta encontrar a un dibujante que dibuje una vaca muy bien, y luego tratar de hacer una versión de esa vaca a mi estilo. Simplemente recuerdo, creo que fue Robert Crumb estaba dibujando un disco. Me encanta la forma en que dibuja discos. Me encanta la forma en que dibuja muchas cosas. Pero una de las cosas es que realmente disfruté de la forma en que hizo discos. Entonces, a partir de entonces, dibujaría un disco de una manera muy similar. Mi estilo es básicamente una combinación de todas estas diferentes influencias. Cuanto más conozcas el lenguaje de los cómics, mejor. Porque entonces puedes usarlo a tu favor y sacar
tus pensamientos e ideas a través de tu tira cómica. Entonces, es genial saber que cuanto más grandes dibujas letras, fuerte habla el personaje, y más grueso dibujas letras. Si los dibujas temblando, entonces están moviendo esas pequeñas líneas temblorosas. De acuerdo, entonces, rellené las cartas, y luego sacé esa caja de las letras, así que es la narrativa. Ahora, me estoy moviendo junto con la pluma más gruesa para resaltar, digamos el disco, y yo haré la pirámide. Haré algunas otras cosas. Ahora, colorea también en los personajes siluetados. Eso será importante. Entonces puede que haya tocado esto antes, pero lo que me encanta de las caricaturas autobio es que es una gran manera. Es como un diario. Es como un diario visual. Eso lo sabía, pero realmente no
entendía lo importante que era para mí hasta que Dark Horse puso una colección de 500 de mis tiras juntas, colección de 500 páginas. Tuve a mi primer hijo, y estaba ahí sentada pensando, “Wow”. Cuando sea lo suficientemente mayor puedo entregarle esto y decirle: “¿Te preguntas por qué te golpeó tu padre? Bueno, por eso”. Entonces puedo dar mi colección de 500 páginas. Cuando lo miro, son buenos recuerdos de mudarme de Boston a San Francisco, y entonces ahí es donde realmente comenzó mi carrera, y todas esas cosas. Entonces, tiene un montón de cosas realmente aseadas, recuerdos
realmente aseados. Este soy yo. Después de usar el marcador grueso, uso el marcador más delgado para conseguir todos los pequeños rincones y hendiduras y cosas así. Entonces, si te das cuenta en este punto, ahora
estoy, sólo tratando de que se vea bonita. Otra cosa que voy a hacer después de esto es que lo estaré escaneando hacia Photoshop, y le estaré añadiendo algunos tonos grises. Esto es algo que puedes hacer si quieres o no hacer. Pero empecé a hacerlo hace unos dos años o hace un año y medio, y me gusta mucho cómo ha hecho que las cosas se vean más bonitas. Nuevamente, lo escaneo, vecino
más cercano, Photoshop a 600 dpi. Lo he limpiado como mapa de bits. Pero entonces, lo cambié a escala de grises, y ahí es donde se pueden agregar los tonos grises en ella. Entonces, tengo estos grises particulares que uso para mi diario. Una es para hacer mi piel negra, y usarla para, es una especie de gris claro. No un gris claro, pero es un gris gris. Entonces tengo un gris más oscuro para otras cosas. En algún momento me doy cuenta de que estoy en un club nocturno, y es de noche. Me di cuenta de que dibujaba esta pirámide en medio del día con el sol brillando. Entonces, yo estaba como, "hay que averiguar cómo hacer esta noche”. que de ahí, dibujo la luna ahí. ¿ Cómo voy a resolver este problema? Yo rompo el marcador grueso, negro, y empiezo a llenarlo. Estoy secando el sol. Está bien. Entonces, y en este punto, me estoy llevando mi muy valioso, recientemente encontrado goma de borrar, y sólo estoy borrando todo el lápiz. Ahora, puedes usar un lápiz repro azul claro, que no tengas que hacer este borrado porque el borrado puede ser un dolor a veces. Pero simplemente nunca me gusta el lápiz repro azul claro. No es que tenga nada en contra. Me senté junto a uno en segundo grado, pero simplemente no soy fan. De acuerdo, eso parece que es todo. Yo sólo remetí algunas cosas diferentes. Entonces yo x-ed fuera el Was, porque no voy a necesitar usar eso. Lo que haré con eso es simplemente deshacerme de él en Photoshop. Pero, sí, sólo poniendo los tonos grises. Simplemente lo cambias a escala de grises. Entonces lo que hago es usar capas. Utilizo una segunda capa, y pongo los tonos grises ahí en la segunda capa. Entonces aplano la imagen, así que está ahí dentro. Después guárdelo como archivo TIFF. Normalmente lo haré un poco más pequeño. Pero ahí está. Espero ver el tuyo muy pronto. Espero que hayan disfrutado de esta maravillosa clase.
7. Conclusión: Gracias a todos. Espero que lo pasaras muy bien con esta clase. Por favor, cargue sus cosas en el sitio, sería genial ver qué hace todo el mundo, echar un
vistazo a las mías, y por favor diga cosas bonitas sobre la clase. Me encantaría hacer más de estos y difundirlo y lo agradezco, y te veo la próxima vez.
8. Más clases creativas en Skillshare:
Keith Knight, World's Foremost Gentleman Cartoonist
