Dibujo lineal botánico | Peggy Dean | Skillshare
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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:29

    • 2.

      Herramientas y materiales

      1:20

    • 3.

      Flores | 29 estilos |

      19:03

    • 4.

      Hojas, helechos y ramas | 13 estilos

      17:53

    • 5.

      Laurel

      4:12

    • 6.

      Coronas | 2 estilos

      7:25

    • 7.

      Suculentas y cactus | 7 estilos

      6:59

    • 8.

      Flores reales: Corona

      7:08

    • 9.

      Flores reales: Prensado | 4 estilos

      10:21

    • 10.

      Hoja real: 1 objeto 3 maneras

      2:43

    • 11.

      Proyecto

      0:40

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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39.687

Estudiantes

580

Proyectos

Acerca de esta clase

El dibujo de líneas es una forma de arte fácil con diseños ilustrativos y de garabatos. Se utiliza ampliamente de artistas de muchos tipos con líneas finas y líneas audaces. En esta clase, te presentarás técnicas que te ayudarán a crear hermosas flores y hojas.

Aprenderás que puedes crear muchos estilos con el mismo objeto, según el estado de ánimo que quieras reflejar (por ejemplo, texturizado, intrincado, ornamentado).

Esta clase guía a través de el dibujo de la siguiente:

  • Ferns
  • Ramas
  • Hojas
  • Flores de muchas tipos
  • Coronas
  • Laurels
  • Cacti
  • Suculentas

Trabajarás de líneas y formas, fotografías, flores prensadas y vivir flores y hojas.

Para más proyectos de DIY, tutoriales de lettering y de dibujo y recursos de todo tipo, visita mi canal de tipo, mi sitio de sitio web y mi Instagram.

______________

Resumen de la clase

  • El arte del dibujo botánico. Peggy te enseñará a crear arte botánicos al dibujar flores wildflowers, hojas y otros objetos naturales. En esta clase, aprenderás el diseño de una forma completamente nueva y el objetivo objetivo final es crear obras de arte tangibles o ilustración vectorial, las sencillas técnicas de Peggy, que te ayudarán a dibujar nuevos e interesantes que harán your
  • Tu propia creación. Se animará a crear tu propio dibujo botánico de papel y de papel de tinta y luego lo traducirá en una caja, una pieza de madera u otro material no de papel. Peggy te animará a subir tu progreso en la página de proyecto para obtener sus comentarios a medida que trabajas, y a publicar tu diseño final al final de tu objetivo.
  • Herramientas y materiales. Peggy te guiará todas las herramientas que necesitas para empezar a la ilustración botánica. Para empezar, todo lo que necesitarás es un papel de papel nítido y una variedad de bolígrafos con puntos que permiten dibujar diferentes pesajes de línea. Peggy sugerirá diferentes marcas y tipos de materiales en los que se basa y discutiendo las formas en que evita los desafíos comunes, como la tinta de sangrado y los de la fusión.
  • Creación de flores. Aprenderás a crear versiones estilizadas de una amplia gama de flores, desde tulips hasta de lechadas y flores flowers, utilizando líneas básicas y fácilmente dominadas. Con instrucciones paso a paso, Peggy te mostrará cómo se pueden transformar algunos trazos simples en una planta creíble, y compartirá sus trucos para crear de la forma de crear cargo, profundidad y detalento.
  • Creación de hojas. Peggy hablará de cómo dibujar vegetación con la base de la simetría y de la forma. Ella te mostrará múltiples formas de dibujar hojas comunes con la visión de interior, y out, para representar formas de aspecto orgánico. También aprenderás sus técnicas comprobadas para dibujar troncos de hojas, y cómo las incorpora en escenas botánicas más complejas. Con la ayuda de Peggy, dibujarás prendas enteras en poco tiempo.
  • Dibujo de corias. Verás cómo Peggy se basa en sus métodos de dibujo simples para crear corras elaboradas y pulidas de laure, flores y hojas. Cuando sus cortadas estén completas, Peggy te mostrará las formas fáciles de usar para bordear palabras u otras ilustraciones, o se mantengan por propia como hermosas obras de arte.
  • Ilustración de succulents. Peggy explica cómo se aproxima a ilustraciones suculentas y muestra cómo dibuja diferentes tipos de cacti de forma sencilla y atractiva. En su lección, también se mira sobre cómo dibujar un terrario reuniendo opciones de diseño previamente discutidas para ilustrar plantas en un frasco.
  • Dibujar a partir de la inspiración de la vida real. Aprenderás a elegir distintas líneas, creases, y sombras de flores reales y cómo traducirlas en dibujo botánicos más realistas y intrincados de líneas de línea botánicas. Peggy te invitará a ver mientras observa de cerca los detalles de diferentes flores y hojas, y luego explica cómo asegura que las características más relevantes de cada planta se acercan a la página.

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Peggy Dean

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Hey hey! I'm Peggy.

I'm native to the Pacific Northwest and I love all things creative. From a young age I was dipping everything I could into the arts. I've dabbled in quite an abundance of varieties, such as ballet, fire dancing, crafting, graphic design, traditional calligraphy, hand lettering, painting with acrylics and watercolors, illustrating, creative writing, jazz, you name it. If it's something involving being artistic, I've probably cycled through it a time or two (or 700). I'm thrilled to be sharing them with you!

Visit my Instagram for daily inspiration: @thepigeonletters, and head over to my blog for more goodies curated just for youuuu.


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Transcripciones

1. Introducción: Hola chicos, soy Peggy y quizá me conozcáis. Yo menos las letras de paloma. En esta clase, te voy a presentar el arte del dibujo de línea botánica donde incorporas flores y hojas silvestres para hacer una gran adición a cualquier pieza que estés haciendo, ya sea en letras o simplemente garabatos o algo más. No tienes que saber dibujar para meterte en el dibujo de líneas. En realidad es realmente simple, y una vez que te muestro cómo citar qué es que vas a estar dibujando sobre papel, eso lo hace mucho más fácil. Para el proyecto de clase, no solo estarás creando un dibujo de líneas, sino que también lo estarás incorporando a un proyecto que se verá distinto de solo en papel. Por ejemplo, he usado esta caja y es solo una caja blanca lisa que encontré en IKEA, y pude ilustrar en ese número alrededor de todo el asunto. Eso fue muy divertido. También puedes usar como toboganes de madera. Podrás encontrar estos que tu tienda de cultivos, realmente solo usa tu creatividad para averiguar dónde quieres colocarlo y sabrás exactamente lo que necesitas para empezar. 2. Herramientas y materiales: Herramientas que necesitarás para empezar con el dibujo de línea botánicos son muy simples. Solo necesitas un poco de papel blanco crujiente y cuatro bolígrafos, solo voy a estar repasando tres de ellos. Probablemente no voy a usar el Pilot Fineliner, pero es un buen bolígrafo si quieres tener esa línea audaz y fina. El otro es el Sharpie ultra fino. Es un poco más delgado que este tipo. Entonces mi favorito personal, que probablemente usaré en la mayor parte de la clase, es el Micron. Este es el 08 y vienen y rangos, 05 y 08 son buenos puntos de partida. Cuanto mayor sea el número, audaz será la línea. Entonces si quieres algo un poco más delgado, yo diría ir 03 o 05. No tienes que tener esos para la clase. El motivo por el que me gusta usarlos, es permanente. El ultra fino, es permanente. Por lo que estos bolígrafos no van a sangrar. Se puede acuarela sobre ellos. Obviamente, si acuarelas sobre ellos, querrás usar el papel de acuarela, peso 140 para estas acuarelas y querrás usar la tinta impermeable que se va a quedar y durar. Esto no se desvanecerá. 3. Flores | 29 estilos |: Algunas flores muy básicas con las que puedes empezar. Uno de ellos, empezarás con un tallo. Simplemente directamente hacia abajo, puedes hacer una pequeña curva en la parte superior, y luego vamos a hacer un understroke. Además, puedes considerarlo solo una curva. Entonces desde aquí, vamos a hacer sólo una línea ondulada conectándola, y luego en el dip aquí, vas a venir de la esquina superior, línea ondulada justo por ahí, y punto de contacto antes de que llegue al otro lado. Entonces si quieres, también puedes hacer la misma idea y capas solo una vez más, lo que hace que tenga la apariencia de estar más cerca, mientras que ésta parece que está un poco más lejos. A mí me gusta más este estilo. Creo que sólo se ve un poco más natural. Incluso el dibujo de líneas no se supone que parezca natural, pero sigue siendo divertido. Desde aquí, puedes dejarlo tal como está, o puedes agregar un par de líneas en, solo para algo de textura. Si estamos haciendo las flores silvestres, ven derecho abajo, y luego vamos a ramificarnos aquí, ramificarnos aquí, y luego hacer tres. Entonces me gusta mantener las cosas desiguales. Simplemente creo que le agrega más personalidad a la pieza. Entonces me voy a ir en medio de esta rama recta arriba, y luego sólo voy a hacer unos círculos muy básicos, muy pequeños al final de cada uno de esos. Entonces a partir de aquí, sólo puedo seguir ramificándome para crear algunos más de estos. Puedes continuar con eso mientras quieras. Mi favorito personal. Haremos solo un círculo regular para tu centro, y luego éste toma un poco de acostumbrarte porque quieres encajar cinco pétalos. Entonces si fueras a hacer eso, puedes delinear a dónde van a ir, si es más fácil, de lo contrario puedes a mano alzada. En lugar de hacer nuestra pala de pala normal, vamos a salir un ángulo más amplio, y a medida que regresemos, vamos a hacer un poco de chapuzón y retroceder. Sólo vas a hacer eso todo el camino. Entonces a partir de aquí, sólo vamos a sumar unas tres líneas al centro de cada una de estas, y la línea media se va a extender sólo un poco más allá de las del costado. Lo estoy haciendo un poco rápido por lo que se pone sabio hacia el final, y eso está terminado. Eso es lo que parece, y puedes crear un tallo saliendo de aquí, o fuera de aquí, sin embargo quieras hacer eso. Entonces otra divertida adición a esta flor se superpone. Puedo sacar algo, venir atrás y simplemente crear un poquito de pliegue ya que se está conectando. Parece que tiene algunas capas superpuestas, que hace que se vea un poco más creíble. Otra harina en la que podemos meternos, es otra en la que realmente me gusta hacer. Yo sólo voy a empezar con ese centro muy básico. Estas son similares a las hojas que podríamos dibujar. Pero no voy a empezar exactamente donde empecé aquí. Voy a subir y luego empezar un poco apagado, un poco más allá y conectarme, y luego voy a hacer esto todo el camino. Realmente no me va a importar mucho cuántos pétalos estoy metiendo porque voy a construir a partir de ellos. Una vez hecho eso, voy a encontrar la zona media de dos pétalos que acabo de dibujar y traer un pétalo detrás de él. Entonces puedes seguir construyendo sobre esto hasta donde quieras llegar. Normalmente solo hago unas tres capas cuando los pétalos son más pequeños así, porque no quiero que sea demasiado o exagerado, pero sí quiero que se vea en capas. Ahora eso está hecho. También puedes hacer la misma versión, un centro un poco más grande, y luego entrar en un punto y luego en ese punto y coincidir y encontrarlo ahí. Entonces lo mismo, sólo construir a partir de eso. Si estás combinando muchas flores, otra divertida que puedes hacer esto muy, muy simple es poner tu tallo, solo haz unos bucles como este, y luego una pareja al final. Entonces si quieres, puedes agregar ese medio final. Esa es una realmente fácil, y eso va de la mano con la primera que hicimos. Sí quieres estos acentos más pequeños junto con tus flores más declaradas porque quieres que se vea más realista si te estás uniendo a esa idea botánica de flores silvestres y agregando hierba, agregando hojas, realmente hacen para una hermosa, completa ilustración. Después mudarse a más de un tipo de flor margarita. Puedes hacer tu centro, y luego similar a esto, solo que vamos a redondear nuestros bordes y no se van a reunir tan cerca hacia el final. En realidad van a estar más cerca en la base y luego salir y volver a entrar, así, y muchos pétalos realmente flacos. Entonces recuerda que el estratificación es realmente bueno porque entonces se ve más creíble. Con estos pétalos no quiero que se congestione demasiado. El carpintero está bien, pero sí quieres que esto parezca que son pétalos independientes. A mí me gusta mantener algo de separación y luego hacer mi estratificación. Hace un poco de diferencia en la ilustración. Se puede jugar con los centros, dependiendo de lo grandes que sean, sí hacen un impacto. Esto es un poco más pequeño. Creo que se ve un poco más realista, pero éste también lo hace porque parece que se está abriendo, mientras que los pétalos de éste podrían estar más constreñidos alrededor del centro, igual que éste. Juega con los centros y ve lo que te gusta. Entonces si quieres dibujar este tipo de flor más en este estilo, una manera realmente fácil de hacerlo es crear tu tallo y luego solo crear una pequeña base, y luego tenerla conectar de alguna manera, puedes hacerlo redondo, puedes hacer este poco punto angular, y luego hacer estos mismos pétalos y simplemente hacerlos en un arte formas. Voy a empezar por este lado, y luego vengo por mi estratificación, quiero hacer muchas de estas porque lo estamos mirando desde un lado. Entonces voy a volver y crear estas pequeñas líneas en la parte inferior. Otra flor que podrías haber visto en ilustraciones de garabatos es este círculo desigual, áreas centro de algún tipo, y puedes hacer pequeños círculos, puedes hacer un círculo. Se puede hacer más de este tipo de centro, y luego sólo vas a tener estas líneas rectas. Son casi como flores de piruleta. Creo que son realmente divertidas. Cuando están en medio de otros, solo agrego algún personaje que es divertido. Similar a esto, te voy a mostrar. Si fueras a ondear los bordes de un círculo, hacer un verdadero centro pequeño, y luego tener líneas que casi se conectan a los extremos, algunas de ellas pueden, pero voy un poco más rápido y hago ese filo sabio. Si colocas a los cerca de este top uno, se pueden complementar como si fueran casi la misma flor, simplemente abriéndose. Aviso sobre este tipo también, te mostraré. A ver cómo mis líneas se curvan hacia afuera, curvándose hacia afuera, hacia afuera, hacia afuera y de la misma forma que el agujero pesa, si hicieras eso recto, no le da el mismo efecto. Sigue siendo divertido y sigue siendo garabato, pero si vas a crear esa curvatura ahí dentro, sí hace que parezca casi que se está abriendo, en lugar de ser pegado plano. Quieres hacer más de una linda margarita, fuera de un par de tallos con múltiples flores. Los pétalos salen del tallo y obtienen tres saliendo de la misma línea, no importa cómo lo coloques como quieras y luego saltas solo una pequeña cantidad de espacio y haz medio círculo. Parecen círculos completos, pero solo vas a hacer una línea recta en la parte inferior y luego volver a dar vueltas. Entonces a partir de aquí, vas a dibujar tus pétalos boca abajo. Eso es todo. Entonces obviamente puedes agregar hojas y pasto y nos meteremos en eso en un poquito. Entonces otra que me gusta dos crear que tiene las múltiples facetas es algo parecido a lucir como lavanda, y aunque esta no es una pieza de lavanda realista, es realmente divertido de crear y hace que para un adición realmente impresionante a estas otras flores. Voy a empezar sólo un poco arriba desde abajo. Voy a hacer estos bucles que conectan. Pero no quiero que se parezcan bastante pétalos, son casi como bolas, pero sólo un poco más oblongas. Entonces para la próxima frente, lo voy a hacer un poco más adelante. No del todo tan ancho. Entonces lo mismo con este siguiente. A medida que me muevo hacia arriba, sólo voy a hacerlos más pequeños y cada vez más pequeños. A medida que nos movemos hacia arriba, van a hacer estas torres y capas. No quiero que todos abejen del mismo tamaño y debería haber algunos huecos en el tallo también. Para esta siguiente, solo voy a crear ese mismo ancho que acabamos de hacer, un poco más pequeño y luego más pequeño. Ahora voy a saltarme algunas zonas, no del todo tan anchas como la parte inferior. Después simplemente haciéndose más pequeño en la parte superior. Un poco más ancha. Se puede ver que estoy haciendo un patrón esporádico. Entonces la parte superior. Otra se vería así. Hay diferentes formas en que puedes hacerlo. Probablemente iría más de esta forma un poco menos perfeccionada. Uno que es típico que probablemente hayas escenificado en todas partes es un deseo o el diente de león. Estoy haciendo un verdadero círculo pequeño. Entonces solo voy a crear los tallos fuera de ella. Después un poco de base inferior. Puede que te pierdas en la ilustración cuando es tan pequeña, pero eso está bien. Entonces después de aquí solo voy a crear algunas líneas que salen directamente, algunas que son realmente cortas, algunas que son más largas, y la razón por la que quiero las más cortas es porque quiero que no solo aparezca en el afuera, pero también aparecen a lo largo, que es la vanguardia, más cercana a nosotros. Entonces a partir de aquí, tantas maneras diferentes puedes hacer los fines. Normalmente solo hago una x realmente pequeña, donde una línea es un poco más larga que la otra. Cuando es pequeño así no importa realmente solo quiero poner algo de textura ahí. Así. Entonces puedes hacer estas pequeñas líneas saliendo de eso. Entonces parece que tiene el efecto soplado por el viento. Si quieres hacer más de una flor de tallo, solo dibuja una línea y dibuja estas pequeñas líneas hacia un lado. De lo que se va a ver son los cinco pétalos. Son muy pequeños. Yo llamo a estas flores de relleno. Ocupan suficiente espacio y tienen textura suficiente para agregar dimensión. También puedes hacer algo así que sea un poco más frondoso. Si fuera a poner y por estos, sólo estoy haciendo esa forma, muy pequeña. Podría hacer algo como esto y luego simplemente tirar algunas hojas, que vamos a entrar en un momento. Eso puede ser realmente bonito incorporar también. Algo que verás en cada ilustración de flores que hago, que sólo estoy obsesionada con crear, es esta bola imperfecta con puntos de suma. Normalmente solo hago los puntos con concentración en la parte superior para el efecto de luz, pero puedes hacerlo a lo largo y se ve igual de genial. Pero me encantan estas y usualmente las hago bonitas y pequeñas así que si está al lado de una probablemente solo sea así de grande. Entrando como una rosa tipo de harina. Hacemos un medio que es un poco de remolino que conecta, y luego de ahí salen y conectamos y luego quieres solapar estas capas y simplemente seguir construyendo sobre ella. Son capas escabulleras imperfectas que son bonitas y cercanas entre sí. No quieres realmente variar con el tamaño a menos que quieras sacarlo más hacia el final y ese sería un buen momento para hacerlo, pero de lo contrario mantenerlos agradables y limpios. Puedes hacerlas más pequeñas. Así. Puedes hacerlas cuando todavía están brotando para crear esto, casi como una cuna en la que se sienta y luego una línea hacia abajo y luego la otra se sienta encima, así que eso es en lo que está envuelto. Entonces así. Eso crea más de una rosa que aún no se ha abierto del todo. Crea aquí su pequeña zona de pasar el rato y luego sube y conéctate. Entonces puedes crear más de un pétalo. Una vez que eso está dentro pero me gustan simpáticos y sencillos. Otra diversión ganada sería la amapola. Lo que hago es crear el tallo, puedes hacerlo antes o después. Pero este bonito centro ancho, puedes hacer puntos, puedes hacer pequeños círculos, sin embargo quieras crear tu centro. Entonces éste es fácil. Separo en cuatro partes, el pétalo superior y el pétalo inferior. Va a salir por aquí. Entonces escribe donde empecé esa, baja y conecta y luego el área exterior y el área exterior. Si quieres posponerlo, puedes inclinar esa línea que es tu base en lugar de ser completamente horizontal. mí me gusta hacer estas largas colas y luego me gusta hacer también donde es de la manera contraria. Entonces puedes crear una pequeña cuna para eso también, justo aquí. Esas son algunas flores más de tallo. Entonces vamos a meternos en algunas hojas. 4. Hojas, helechos y ramas | 13 estilos: En este segmento, estaremos moviéndonos hacia algunas hojas básicas. Cuando estás creando hojas, mucho del diseño va a ser simétrico y esto es algo que tienes que hacer, pero sí hace que las cosas sean un poco más fáciles de hacer un seguimiento. Para empezar, puedes comenzar con tu medio, tu tallo en tu línea media, que separa las dos partes de la hoja, o puedes empezar con la forma externa y volver a entrar. Por lo que les mostraré ambos ejemplos. Para empezar con el tallo e ir hasta arriba, se ve así. Entonces puedes volver atrás y crear tu hoja externa y luego a partir de aquí, puedes seguir y hacer tus venas y aquí es donde entra en juego la asimetría. Entonces todo lo que hago de un lado, voy a duplicar del otro lado. Entonces la otra forma de hacerlo es crear primero la forma de tu hoja, volver atrás y crear tu tallo, y luego solo arrastra ese centro alineado e incluso puedes hacer como hablamos con las flores donde hay un poco de curvatura. Simplemente crean ese ascensor, así que debería subir así y luego copiar eso del otro lado, así como así. Las hojas pueden ser muy divertidas y hay tantas formas que puedes desbaste. Se puede mirar fotografías, general solo duplicar lo que se ve y pueden ser muy simples. Entonces para entrar en los más tallos que podrías agregar a tu ilustración de flores silvestres. Voy a empezar con uno que sea muy sencillo. Entonces solo voy a dibujar mi tallo que viene recto hacia arriba, y voy a dibujar una hojita al final, y todo lo que voy a hacer es empezar en la base, subir, dar vueltas y retroceder. No hay curvatura fuera que adentro, es solo muy simple, empiezo aquí, salgo y alrededor y luego me encuentro de vuelta donde empecé, y voy a hacer esto todo el camino hacia abajo y emparejar a cada lado. Puedes hacer esto donde comienzas con uno y luego haces el otro lado. Ve al lado del otro lado o puedes bajar por un lado todo el camino, luego volver al otro lado y sumar esos en. Lo que sea que te sienta bien mantener esa simetría, y entonces eso es todo. Por lo que son realmente simples y luego puedes agregar la línea media a estas hojas si quieres, o puedes mantenerla simple y parpadeada tal como está. Hay muchas versiones que puedes hacer de este estilo, así que te voy a mostrar otra, y va a ser casi exactamente igual. La diferencia es que este punto que suele iniciarse en el medio va a ser por fuera. Por lo que la base va a ser esa curvatura redondeada. Puedes hacerlo en dos partes, cómo arrastro un lado hacia arriba y luego arrastra el otro lado hacia arriba para encontrarlo, o si te sientes seguro puedes empezar por el punto y dar vueltas y volver a salir, y este es un movimiento de mano al que no todo el mundo está acostumbrado haciendo de inmediato. Cuando vas a duplicar el otro lado, podría ser un poco más engorroso o se pone ese dip correcto, así que solo practica y ve qué se siente bien. Ve cómo dos diseños muy similares se ven muy diferentes dependiendo del estado de ánimo que quieras; este es un poco más ligero y alegre, éste se ve un poco más sofisticado. Juega con esas ideas y formas, y luego incluso puedes hacer algo donde empieza un poco más abajo y sale y sale, casi como una forma de corazón, esas hojas se ven realmente bonitas también. Pasando a un poco más de detalle, puedes hacer esa área central principal y luego realmente crear unos tallos saliendo de eso y yo solo voy a hacer unas cuatro a cada lado, y luego de ahí voy a crear dos o tres hojas para cada tallo. Entonces en la parte superior solo voy a tirar aquí, y voy a diseñar esto igual que hice esta línea anterior, así que voy a crear esta hoja más grande y luego un poco más pequeña a cada lado. No tienes que hacer tres en cada uno, a veces se ve bien solo agregar uno o dos. Simplemente haz lo que quieras hacer y diseñemos. En su mayoría, quiero que te pongas cómodo con tirar unos cuantos más por más detalle y se pueden solapar un poco también, eso está totalmente bien. En realidad, voy a añadir uno a la pila. Casi parecen estar en ciernes, lo cual es realmente bonito. Es solo una bonita adición para agregar a la ilustración general cuando juntas todo. También puedes hacer, un diseño frondoso que sale y luego sale la punta, más ramificado, y luego hacer versiones realmente delgadas de ese primer tallo que hicimos. Casi ni siquiera creas esa forma, es más de solo abrirse lo suficiente. Entonces tienes ese espacio en blanco mostrando y luego vuelves hacia abajo, y luego si ves algunas áreas que podrías querer agregar, un equilibrio de persona madre. Eso sería lo que se vería. Este es uno de mis favoritos porque casi se parece ese trigo peludo y crea una edición natural realmente agradable. Entonces durante esa hierba más larga, esto es sólo algo donde es casi esta idea simplemente alargada hasta arriba. Hago este bonito pico y luego amasarlo con un punto en la parte superior, y luego solo repetiré eso real cerca uno del otro, solo un poco más alto y más bajo donde se conecta y luego algo de ella se va a desprender, bueno, es no perfecto, pero queremos simplemente crear ese look natural. Para que uno tenga poco dobladillo en él. Entonces ojalá eso te dé una buena idea de cómo sería eso. Puedes hacer estas muy cortas, puedes hacerlas realmente largas, puedes crear algunas curvas más en la parte superior y las puntas que puedes hacer un par de curvas, y todo lo que se va a ver es, cuando subas, este curva hacia abajo y luego suelo hacer un poco de una vuelta en la parte superior. Sólo por más de una textura natural, vuelve arriba y luego vuelve a disparar hacia abajo. Uno que es bonito de hacer eso es más como un helecho. Se subiría y luego vamos a crear tallos como éste, pero vamos a tenerlos variando. El largo que quieres que toquen tus hojas, eso es en realidad cuánto tiempo va a ser el tallo y vamos a empezar corto y a alargarnos a medida que bajamos. Van a estar bastante cerca juntos, luego igualar en el otro lado, luego a partir de aquí solo vamos a crear algunas formas oblongas realmente pequeñas lo largo de esas líneas que acabas de crear, y se va a ir todo el camino hasta el tallo medio base ahí. Asegúrate de enfocarte en hacer estos de forma individual porque no quieres que parezca que están corriendo juntos, pesar de que es una cantidad tan pequeña de espacio, es notable y quieres que se vea separado porque cada hoja es única en su propio carácter. Entonces a medida que te estás moviendo más rápido, solo ten en cuenta no conectarte a eso. Otra versión de esto sería tener los mismos tallos más largos que se ramifican. Después creando hojas como estas a lo largo de toda la zona. Entonces eso se vería como hacer esto. Por lo que salen en medio solo un poco más, casi conmovedoras. Este es un helecho mucho más lleno. Puedes hacer estos el tiempo que quieras hacia el fondo. Pueden salir un poco más. Puedes hacerlo más largo para que haya un poco más de graduación ahí. Una vez que llegues al fondo, puedes entrar un poco más. Por ejemplo, en este podrías detenerlo aquí y luego aquí mismo. Entonces vuelve a entrar. Eso sería lo que se vería. Tan misma idea, apariencia diferente. Se puede construir a partir de algo como esto. Nuevamente, esa misma idea al tener los tallos desprendidos, pero luego encima de los que tienen aún más ramificación fuera de los más pequeños. Todos son bastante edificables. Sólo asegúrense. El mejor modo y la forma más fácil de hacer un seguimiento es mantener tu cementerio a lo largo de todo, y comenzar con una parada y pasar a la siguiente después de haber completado la simetría en todo. Entonces note que sí agregué todas esas pequeñas extensiones, pero aún no les he puesto nada hasta que había pasado y le añadí las extensiones a todos esos tallos. A partir de ahí, es cuando puedo agregarlas. Puedo mantenerlo tal como es porque se trata más de efecto de rama o puedo seguir ahora y agregar algunas licencias. Soy un gran fan de estas ramas tipo nódulo. Eso luce realmente bonito y decorativo. Incluso se puede incorporar a más de una ilustración festiva. Entonces puedes hacer hojas como esta que están en un tallo y más concentradas. Así que esos pequeños tallos diminutos se ramifican y luego puedes crear algunas hojas más grandes para que puedas verlas. Esta es obviamente más concentrada rama en lugar de ver todo el asunto. Pero esto puede ser realmente agradable saliendo del surtido de un ramo. A partir de aquí dibujaremos nuestra línea central y luego pasaremos y crearemos las venas simplemente realmente juntas. Porque ustedes los están haciendo tan unidos, no me preocuparía demasiado por mantener el cementerio sólo porque así se va a ver. Si eres realmente particular en tu ilustración y quieres poder ver eso por todos los medios, por favor hazlo, pero realmente no es necesario. Eso sería lo que se vería. También una sensación diferente. Otra versión de esto que me gusta mucho es donde solo le agregas las venas a un lado de las hojas, y luego quiero también presentarte idea para que veas dónde estás poniendo tu marca central en tu hoja. Por ejemplo, si voy a crear una hoja que se sumerja en un lado y no en el otro, como aquí, y entonces éste sólo la va a cumplir. Crea más de una personalidad y la forma como si tuviera algún movimiento. Entonces en lugar de hacer mi línea central recta desde el punto base hasta la parte superior, quiero seguir esa curvatura. Entonces voy a subir y hacer un chapuzón y conocer. Observe que ahora casi parece que tiene una apariencia donde está ligeramente inclinada hacia nuestra derecha y casi orientada hacia arriba. Si hago eso a este lado, es la misma idea pero casi a la izquierda. Tan detalle realmente diminuto, no nada técnico, justo lo suficiente que le agregará un poco más de personalidad a tu pieza. Casi lo afloja sólo un poco más. Entonces también puedes hacerlo al revés, donde el dip está en la parte inferior, y luego ahora parece que ese está más orientado hacia abajo. Entonces a partir de aquí, misma idea que esta solo lo agregas a un lado y puedes elegir de qué lado puedes hacer el que tiene un poco más de espacio, espacio en blanco, para que puedas hacer el que sea menos. A mí me gusta hacer normalmente la que tiene un poco más, creo que completa la ilustración un poco más en lugar de parecer que hay áreas vacantes. A veces me altero, así que haré una que esté más abierta así y luego iré a hacer la zona más pequeña. Pero cuando está terminado, se ve realmente genial porque solo tiene ese detalle en un lado. Encuentro que eso es realmente agradable de mirar. Yo sólo creo que baila casi la ilustración. Creo que hacer cosas así puede ser muy divertido, así que te animo a probar esas. Puedes hacerlas en las hojas más grandes, puedes hacerlo donde solo un lado tendrá eso. Puedes hacerlo en la versión más pequeña. No es tan visible, pero como puedes ver, incluso esos pequeños detalles sí hacen mucha diferencia dependiendo de cómo quieras lucir para ir. Entonces un poco más juguetón, un poco más sofisticado, un poco más de detalle. Este es un poco más, es casi como una ilusión de movimiento por dos razones. Una es la curvatura y luego dos es la colocación de donde hicimos las venas. También me gusta aflojar un poco mis hojas. Entonces aunque estas están bien, cuando quieras más de ese diseño de área suelta, siéntete libre de salir de ella. Realmente suelto, salte algunas áreas. No perfecciones las hojas en el camino hacia abajo. Es un rasguño solo rápido. Por lo que note que esa es la misma forma. Es casi más similar a éste pero en general, se hace rápidamente. Se puede ver la colocación esporádica y presenta un estado de ánimo diferente a estos para hacer. Al principio, te animé a bajar tu información y luego a partir de ahí, empezar a aflojarte y hacer algunos trazos de lápiz diferentes para averiguar exactamente cómo quieres que se vea ese resultado final. 5. Laurel: En este segmento, estaremos repasando cómo crear laureles y puedes hacerlos partir de las ilustraciones que acabamos de repasar y no necesitas más que eso. Es increíble lo elaborado que puedes hacer algunos de estos diseños sin usar una tonelada de conceptos diferentes para luego hacerlos lucir diferentes. Asegúrate de subir tu progreso también en la pestaña del proyecto para que todos puedan verlo e inspirarte también. Voy a empezar con un diseño de laurel y básicamente todo lo que son los laureles es un envolver dobles stan que no conecta, por lo que no hace una corona y sí tiene sus extremos que se superponen en la parte inferior y se pueden hacer estos con el hojas tradicionales, puedes hacer esto agregando flores. Si es difícil para ti hacer un globo ocular la simetría, sí te animo a colocar tu diseño abajo con lápiz al principio y realmente sí ayuda donde puedes tomar una regla y hacer algunas marcas para donde comenzarías y terminarías. Voy a empezar un poco a la izquierda del centro y subir y dar vueltas, y luego lo mismo por aquí. También puedes girar tu papel para que puedas ver el otro lado muy bien para que coincida lo mejor que puedas. No tienen que ser perfectos porque vas a agregar hojas y de todos modos va a ser más un diseño suelto. Entonces a partir de aquí, solo puedes crear tus hojas para que puedas hacerlo como lo hicimos conectándonos a la base. Puedes agregar algunas stans, solo voy a hacer una realmente simple para mostrarte. Entonces no voy todo el camino abajo más allá de la conexión, luego subiré al otro lado y solo haré lo mismo que hice a la derecha. Entonces una vez que mis hojas están en su lugar, mi simetría se ve mucho más robusta. Entonces si quieres agregar un poco de acabado en la parte inferior, solo puedes crear una pequeña línea y luego arrastrarla hacia arriba y conectarla a medida que entra. Entonces puedes agregar cinta, puedes agregar flores. Algunas flores simples reales que he hecho ya sea en la base, justo al lado, así que algo así. Puedes poner esos en todo tan saturados o escasamente como desees. Otra que puedes hacer que es un poco más obvia es donde realmente creas el tallo. Todo lo que estoy haciendo aquí es básicamente este mismo movimiento exacto de estas hojas y yo estoy haciendo cinco de ellas y se están reuniendo en medio. No estoy dibujando la parte central, solo estoy poniendo esos pequeños pétalos. El emplazamiento depende totalmente de ti, puedes hacer esto tan largo o tan corto como quieras. Sólo pueden entrar, sólo podían salir, pueden hacer ambas cosas. Se puede tener dos saliendo de la misma zona. Ese es un buen ejemplo de los laureles y luego puedes escribir algo en el centro o hacer otra ilustración en el centro y luego estás todo listo. 6. Coronas | 2 estilos: Yo sólo voy a hacer un círculo realmente simple. Va a ser imperfecto y eso me parece bien. A partir de aquí, voy a agregar mis hojas y luego incorporar algunas flores. Yo sólo voy a apresurarse a través de ella para que puedan ver cómo puedo incorporar lo que acabamos de pasar con hojas y flores a una forma de cilindro. Yo solo voy a crear algunas sucursales y éstas pueden ir en múltiples direcciones. Pueden salir del centro o del interior y del exterior también. A partir de aquí voy a añadir sólo algunas hojas básicas reales. Después de que haya hecho eso, voy a entrar y añadir unas flores y voy a poner algunas otras hojas también. Simplemente voy a seguir mezclando eso hasta que sienta que está completo. Creo que una bonita adición serían algunas más de las rosas flores y no me voy a postrar. Yo sólo voy a ponerlos fuera de la línea un poco. Después de que me los agregaron, puedo agregar unos cogollos donde suben y solo tienen esa pequeña cuna aquí y luego arriba así a ese puntito. No voy a sumar muchos de esos, sólo unos pocos y luego voy a añadir mi go-to y tiene el centro y luego tiene los cinco pétalos y acaban de subir y hacer un pequeño chapuzón. Después tienen esas rápidas veloces tres líneas en el centro. Voy a entrar y añadir algunos tipos diferentes de hojas y van a ser esas rápidas, esporádicas. Tiendo a agregar siempre estos tipo sabio a mis coronas. Simplemente me gusta la forma en que se ven y se ajusta mucho a mi estilo. En cualquier momento que no me gusta algo que estoy haciendo, tiendo a agregar cosas como esta y luego me lo guarda. Seguro que una vez que experimentes más, encontrarás ese estilo para ti también y ese diseño go-to que te gustaría hacer.Entonces por último en este, quiero agregar mi flor favorita también, que es un tallo más largo y círculo perfecto y un par de puntos. Simplemente me encanta cómo ésta termina las cosas porque creo que cambia toda la vibra. Puedes dejarlo tal como está, puedes escribir algo dentro de ella. Ahora ya terminé. Otra corona que puedes hacer son los círculos superpuestos. Puedes crear esto usando un trazo o puedes entrar y hacer un par de líneas de conexión diferentes. Un trazo creo que lo hace parecer un poco más orgánico y luego a partir de aquí, puedes agregar pequeñas hojas fuera de las líneas mismas como tallos o desprenderse y ramificar como lo hicimos antes pero para este, solo voy a hacer algo de verdadera sabia largas. Entonces aquí mismo, cambié de dirección. Siéntete libre de hacer eso tanto como quieras. Puedes mantenerlos todos en la misma dirección o cambiarlo hacia arriba. Entonces no tienen que ser consistentes todo el camino, solo si ves un punto que se ve un poco más vacío, puedes arrojar algunas hojas en esa zona. Genial. Aquí creo que podríamos cambiar de dirección. Agrega un poco más por todo el centro y luego fuera de aquí, solo voy a tirar unas cuantas de esas ramas que tienen los pequeños nódulos en los extremos, luego terminar con algunas de esas flores circulares más pequeñas. Entonces estas son solo algunas ideas que puedes hacer. Nuevamente, las opciones son realmente ilimitadas. Puedes hacer muchas cosas diferentes con estos diseños de arrecife de flores. 7. Suculentas y cactus | 7 estilos: En este segmento, voy a repasar brevemente algunos cactus diferentes e ilustraciones suculentas que puedes hacer que son bastante simples. Para empezar, solo te voy a mostrar las suculentas típicas, y va a ser una de las mismas formas las hojas que hicimos solo y una forma floral. Vamos a hacer esta forma, pero hacer cinco pétalos, sin centro, y luego a partir de ahí vamos a construir sobre eso. Entonces asegúrate de mantener los de atrás más gruesos, no quieres que se hagan más pequeños, y luego a medida que lo acabas, no quieres enormes huecos en el medio. Asegúrate de que los estás completando bastante juntos. Entonces otra forma sería extender los pétalos si se quiere, y se puede hacer un racimo de tres, luego trabajar fuera de esos. Algunos de ellos saldrán, y solo siguen creando esos en una versión más larga, y luego cuando llegues al fondo, hazlos un poco más cortos. Eso es lo que se ve, y luego añadir el medio, y voy a hacer estos imperfectos y quiero esa recta perfecta. Voy a ir un poco a un lado sólo para que ese movimiento se presente, y luego voy a dejar el avión de fondo. Esas son algunas suculentas, y luego te voy a enseñar unos cactus. Para hacer una olla, solo crea un rectángulo largo con algunos bordes lisos, y estos no tienen que ser perfectos en realidad, creo que los imperfectos con los saltos en la línea, es un estilo de ilustración que me gusta bastante, y luego bajando mis ollas solo van a tener esos bordes curvos y se van a sentar justo dentro del labio aquí. Para esta primera, es realmente simple, sólo voy a traer esto arriba y atrás, y luego voy a tener otro justo al lado que se superpone o que está sentado detrás del otro. Esa va a ser mi forma general, y luego voy a crear, sólo algunas líneas rápidas que se establecen, y lo que esas van a ser esencialmente son estos picos de los que vienen. Yo sólo voy a hacer esos a lo largo de los bordes, y entonces eso es todo, y eso es todo lo que tienes que hacer. Entonces puedes diseñar la olla si quieres, puedes poner algunos pequeños diseños ahí. Realmente cualquier cosa que quieras, y crea una linda pequeña ilustración de algunos cactus. Otra que puedes hacer es crear tu olla, y luego similar a ésta, pero hazlo en tres. Ten ese largo centro uno, uno que sale de atrás y luego tal vez sea uno más pequeño a un lado, y luego va a ser ese mismo efecto, solo estos pequeños guiones rápidos con tu pluma, y luego esos rápidos picos en el costado. Si quieres que entren, pasa esa línea sólo un poquito. No parece que solo esté viniendo de la línea, pero en realidad está saliendo de la propia planta, y luego puedes diseñar tu maceta. Otra que sea divertida es crear tu olla. Cuando haces esos redondos, y luego haces algunas curvas desde las partes exteriores hacia adentro, y luego simplemente crea esos picos que vienen de la parte superior y simplemente se van a poner un poco más pequeños hacia el costado. Puedes poner estos dentro de terrenos, puedes hacer algunas suculentas dentro de un tarrito con una de estas hojas que tiene más de esos diseños de hojas redondeadas. Incorporar todo eso dentro de la jarra es realmente lindo también, y para hacer eso, solo haz una forma de cilindro, baja un poco, coincide con la parte inferior, crea algunas líneas, y luego de aquí saldrías y luego abajo y vuelve arriba. Hay un tarrito, en realidad puedes traer ese labio el resto al camino por aquí, y luego simplemente dibuja esta línea dentro de aquí. Pongámoslo aquí, que venga esto, que tenga éste aquí, y luego pongamos algunas flores, y así en realidad se verá, vamos a unirnos a nosotros muy rápido para que tengas una idea general. Puede verse realmente bonita por dentro o algo así. Se puede añadir un poco de cuerda. Muchas opciones de diseño aquí. 8. Flores reales: Corona: Cuando estás dibujando de flores y hojas reales, las cosas a las que quieres prestar atención son solo forma general y luego cualquier línea, pliegues, cualquier sombra que puedas ver. Eso es básicamente lo mismo que vamos a ver en fotografías y en ilustración. En las cosas en las que nos estaremos centrando con esta flor son los pliegues y los pétalos y cómo se sombrean. Simplemente vamos a usar el trabajo de línea en esos para nuestros dibujos de línea y luego un poco de textura en el medio. En primer lugar, voy a incorporar el centro y sólo voy a hacer algunos puntos puntiagudos. Están realmente unidos. Se quiere crear la densidad aquí, por lo que realmente no se ve la separación. Voy a agregar en la textura adicional alrededor de eso, y para hacer eso hay un par de maneras diferentes que puedes hacer estos pequeños medios círculos como este, un poco de figura que se ve así. También puedes hacer círculos huecos. Entonces eso depende realmente de ti. Te animo a crear aquí tus propios patrones. Entonces desde aquí puedo ir a los pétalos y notar que son estrechos en la parte inferior. Salen y luego se vuelven a encontrar en la cima. La parte más grande del pétalo es alrededor de las tres cuartas partes del camino hacia arriba, por lo que vamos a hacer de esa nuestra zona más grande para luego volver a entrar. Entonces en la punta misma del pétalo, verás que hay un pequeño chapuzón, como un V minúsculo, y así también vamos a incorporar eso. Hay súper largas y buena manera de ver cuánto tiempo son es medir el medio. Entonces sobre el final de mi lapicera hasta aquí, y luego llevárselo al pedal. Entonces se trata de esa longitud en realidad. Entonces en tu papel, piensa en la longitud aquí, y luego tu pétalo va a ser aproximadamente el mismo. Yo quiero que estos sean imperfectos. Observe que a medida que suben, en realidad estoy poniendo algunos atrás también. Si es más fácil, puedes comenzar y hacer todo el primer círculo alrededor antes de agregar algo a la parte posterior. Tan angosto aquí, más ligero aquí, y luego aquí abajo otra vez. Te animo a hacer un poco más aparte, un poco más cerca juntos. No tienes que ser perfecto porque es el dibujo de líneas, por lo que se supone que se parece más a un garabato. Ya verás cómo algo muy imperfecto resulta ser algo que se ve un poco más intrincado una vez terminado. Eso me queda bien. Puedes seguir agregando hasta que te sientas feliz con él. A mí me gusta dejar estos pequeños huecos porque creo que se ve un poco más orgánico. Entonces, se ve que las líneas de hecho vienen todo el camino a través. Para mí, mi estilo, creo que se ve un poco demasiado desordenado. Puedes hacerlo de esa manera si quieres. Mi recomendación sería evitar hacer líneas rectas todo el camino, sino seguir la curva del pétalo. Entonces si vas a hacer la línea media, sólo tienes que seguir la curva a medida que vas subiendo. Pero lo que voy a hacer es, y puedes cambiar a un bolígrafo de punta más pequeño para esto, pero solo voy a quedarme con el O5 y empezar desde el medio y solo hacer un lanzamiento rápido ahí. Entonces es una película de tu pluma. Voy a empezar por el medio y simplemente ir muy rápido hacia afuera. Voy a hacer eso desde cada pétalo en la base. También puedes hacer esto sin hacerlo rápidamente. Entonces si tienes un pétalo, esa es tu base, puedes hacerlo así también. Esa es solo una elección de estilo diferente. Eso se ve muy bien también. Entonces también lo voy a hacer en la punta. puede ver que son solo retenciones mínimas donde la base está llegando hacia arriba y hacia arriba. Yo sólo voy a hacer un par de pliegues aquí y allá. Porque no estoy arrastrando todo el camino, no necesito que sea ese partido perfecto. Tampoco necesito ponerle estos en cada uno de ellos, así que podría saltarme algunos. Lo que crea más como un movimiento en un garabato, que es agradable a la vista porque no suele ver movimiento en garabatos. Eso es todo, y luego tienes tu flor. 9. Flores reales: Prensado | 4 estilos: Ahora te voy a mostrar un poco más de una intrincada flor. Simplemente nos vamos a centrar en la mayoría de la forma exterior porque es tan pequeña. A menos que estés haciendo de esta una versión bastante grande de esta flor más pequeña, no hay necesidad de ponerte demasiado detallada. Voy a empezar con el tallo. Estoy consumiendo hasta [inaudible]. Aquí hay un poco de perilla porque sólo estoy haciendo una línea y no estoy haciendo la de al lado. En realidad no me voy a preocupar por eso. Voy a hacer una pequeña asada y luego sale. Entonces tenemos aquí un tallo recto que viene un poco por debajo de ese. Tenemos una flor que baja y luego tenemos a este tipo aquí. Desde arriba, sólo vamos a llenar esas pequeñas áreas, que suban. Ves, es muy sencillo, no metí mucho ahí dentro. Es sobre todo solo crear esa forma y después tener un centro. Esto es todo lo que realmente tiene que parecer, ni siquiera tienes que ponerle mucho detalle. Es casi como una estrella, estos pequeños. Noten que todo lo que estoy haciendo es encontrar donde están y ni siquiera es exacto porque no tiene por qué ser. Esto es sólo una referencia, así que me siento feliz con eso. Para agrandar, para mostrarte cómo se ve esto en realidad, es esta desordenada flor de cinco puntos con un punto en el medio. Entonces en un par de estos, acabo de hacer esto. Eso es todo, son muy básicos. En éste hay uno colgado aquí. Simplemente encuentra los que te están destacando de manera prominente y eso es todo. No se ve exactamente igual, pero sí lo replica de alguna manera. puedes hacerlos un poco más grandes, un poco más pasando para que sí parezca que tiene esa superposición. Puedes hacer esto más grande y hacer que el tallo tenga su centro, o simplemente puedes crear una línea sólida todo el camino hacia arriba. Se dobla hacia la izquierda, así que lo voy a doblar hacia la izquierda. Te voy a mostrar cómo pasar por cada una de estas agujas sin sobrepensar, sin hacerlo demasiado detallado. Tenemos algunos superpuestos aquí, me voy a llevar el de arriba. Simplemente haz una línea muy rápida, la que viene de atrás y va a empezar un poco arriba. Que lo conéctese. ¿Tiene que ser perfecto? No. Porque todo lo que estamos haciendo es usar esto como referencia. Este se está metiendo detrás de este siguiente, así que voy a saltarme tanto por delante. Se puede ver la brecha aquí cuando se trata de aquí, nosotros lo entendemos, tener ese escondido detrás de él. Esta tiene una pequeña imperfección, esas son geniales para sumar, solo le da un poco más de carácter. Entonces tenemos una superposición otra vez. A pesar de que no saca por el otro lado, lo voy a tener porque creo que agrega un poco de carácter extra. Después moviéndonos hacia arriba, tenemos esto y luego viene uno de atrás, a la cima, y el último. En general, idea similar, tengo unos cuantos espacios más que este, así que puedes agregar, arrojar unos cuantos más aquí. Siempre que pienses que quieres hacer. También puedes agregar esa línea media, correr un par de ellos, correr todos ellos. Lo que añade un poco más de detalle y ya está. Es una construcción realmente rápida, no se tarda mucho en llegar. Te voy a mostrar otro prensado. Esta va a ser una flor, esta es una flor prensada. Tengo estos a la mano, chicos, así que no necesitan tener flores prensadas, pasar por todo eso para conseguirlas. Simplemente recomendaría ya sea agarrar una flor que plana o usar una imagen. Para este, tenemos aquí un par de pétalos que son más pequeños y luego algunos que son más grandes, un poco de superposición aquí, un poco de formas diferentes con el ancho. Estos de nuevo, no tienen que ser perfectos, voy a crear un centro. Entonces voy a plantear esto y entrar. Entonces desde atrás por aquí y luego por aquí. Una buena manera de hacer estas mediciones es, ¿ves la base de este pétalo aquí, cómo casi parece que esa línea sube y baja. Notarás que esta línea coincide con la siguiente. Entonces una buena regla que encontré es seguir esa línea a través y luego saltar. Este viene de atrás. Entonces este siguiente es paralelo pero mucho más pequeño. Si lo arruinas, está bien. Esto es sólo practicar conseguir formas en. Si alguna vez me meto la pata, pero me gusta la forma en que se ve el resto de la pieza, en realidad solo incorporo un par de líneas más y lo hago funcionar para mí porque tengo una pieza terminada que es un poco más boquisa y en realidad me gusta la forma en que se ve. Para hacerlo un poco más simple, me cuesta mucho hablar y dibujar. Eso explicará por qué sucede eso. Entonces bajando. Entonces estos no se miden exactamente. Este sólo está un poco más limpio. Entonces, por último, tengo una rosa prensada que se ve realmente bonita. Este tallo aquí mismo, voy a crear la mayor parte del mismo para la zona media más bien. Se puede ver que veo este tallo aquí en el costado, no en el lado donde sale y se conecta con la flor. Este lado tengo una hoja así que voy a bajar eso a un punto como este. Aquí hay un poco de superposición. Yo puedo meter eso, no me tiene que gustar esto. Entonces esta siguiente viene de por aquí, sube y luego baja. Es como arriba y luego profundo y luego tenemos este rizo, tenemos este rizo de borde abrupto debajo. Que estos se reúnan y está rizado. Entonces el pliegue pasa justo aquí. Es tan pequeño que no tienes que meter eso. Entonces tenemos a estos pequeños granos ramificándose. Esto de aquí, se envuelve en la flor, así que está arriba y luego entra. No voy a crear estos hasta después de que termine de hacer esta línea. puede, simplemente es más fácil no hacerlo. No está del todo fuera y dentro, es más como solo derecho arriba y en así. Ahora los voy a poner y ahora puedo hacer mis pétalos reales. Este primero es bastante plano, sí tengo una pequeña curva ahí dentro. No sé cómo se va a ver eso así que voy a hacer primero la parte exterior. Aquí hay una imperfección. Con las imperfecciones, me encanta ponerlas y creo que agregan carácter. No tienes que hacerlo, si quieres que se vea un poco más sencillo. De verdad, solo estoy siguiendo lo que veo. No va a ser exacto, pero va a ser lo suficientemente similar como para que puedas distinguir qué es esto. Entonces voy a crear estas venas. No quiero que se vea demasiado veiny así que solo me gusta hacer unas líneas aquí. Después voy a las partes traseras y luego a las que están sobresaliendo por el costado. Eso es todo. Forma realmente fácil de acumular algunas flores sin salir demasiado de control. Realmente simple. Esto se puede hacer con imágenes o botánicos prensados. 10. Hoja real: 1 objeto 3 maneras: Si estás trabajando fuera de una hoja real, notarás que las venas son bastante simétricas, aunque no están saliendo exactamente de los mismos puntos, están llegando de la misma manera donde vienen y luego curviéndose. Se pueden poner bastante veiny. Por lo que puedes crear estos tan detallados o tan simples como quieras, similares al resto, o puedes comenzar con el tallo. También puedes comenzar con la forma y luego el medio y el frente. Aquí vamos. Entonces venían venas de esto un poco de curva aquí hacia arriba. Entonces este siguiente está un poco compensado de aquí. Entonces vamos a subir un poco más por esa y misma cosa aquí. Entonces estos dos vuelven al emparejamiento. Entonces volvemos a desfasar. Entonces eso es realmente todo lo que necesitas hacer, hay como tallo pequeño, luego tienes una hoja. También puedes hacer lo mismo y simplemente poner en algún tallo de la vida real. Tan diferentes variaciones de eso. También puedes poner en una textura y eso es solo arrastrando, agitas el bolígrafo para que no sea esa línea súper suave. Entonces de vez en cuando, solo sumergirte de nuevo hacia ti mismo. maneras tan diferentes, mismas hojas. Pero esperemos que esto te dé una idea de cómo puedes agarrar una hoja e incorporarla con tu propio estilo de elección. 11. Proyecto: Muchas gracias chicos, estoy tan emocionado de ver sus proyectos. Asegúrate de subirlos, me encantaría ver tu progreso junto con los pasos de crear, ya que es realmente útil para toda la comunidad. Porque entonces podemos ver exactamente cómo se descompone paso a paso, porque todos tenemos estilos ganadores particulares que si vemos los de otra persona, en realidad podría hacer clic mejor que la forma que originalmente lo estábamos visualizando en nuestras cabezas. Asegúrate de subir esos y luego también incluir tu proyecto final, porque estoy muy emocionado de ver en qué has utilizado para colocar tu arte botánico. Gracias chicos otra vez, y los veo la próxima vez.