Dibujo fácil en acuarela: dibujo sin esfuerzo

1. Introducción al diario de boceto sin esfuerzo: Se puede dibujar. Sé que puedes, porque si intentas contro dibujos continuos, seguro que te sorprenderán los resultados A lo mejor no sería lo que esperarías, pero no siempre sabemos las cosas que necesitamos hasta que las vemos. Jack, esto se enfrió como tu sentido del humor. Hola. Mi nombre es Fati, y me identifico como cajón Si me conoces, si miras mis clases, conoces mi amor por No por el diario de boletos y mi misión de conseguir que todos comiencen a dibujar de inmediato Y creo que la manera perfecta de hacer esto es el dibujo continuo de Co. Todo esto empezó con mi clase. Todos pueden dibujar. Uno de los ejercicios en esa clase fue el dibujo continuo de Co, y me enamoré de los dibujos de los alumnos. Personas que aseguraban que no podían dibujar estaban volteando en estas líneas locas, interesantes, cautivadoras Y un día en una cafetería, en lugar de dibujar como siempre hago, hice un dibujo contínuo contra, y todo hizo clic Se hizo en momentos, y tenía todo lo que quería. Sin planeación, sin bocetos a lápiz. Fue una representación de mi tema, pero no del todo. También era algo diferente, algo expresivo. Y se veía muy elegante cuando se combinaba con un poco de acuarelas. Entonces en esta clase, nos sumergiremos en el contro dibujo continuo Hablaremos sobre la práctica del arte libre de estrés, hacer arte expresivo y mejorar en el dibujo por completo. En el proceso, aprenderás la diferencia entre mirar y ver, fortalecer tu coordinación mano-ojo, y por supuesto, voy a demostrar muchos ejemplos. Esta clase es para cualquiera que busque comenzar a escribir un diario artístico y que quiera tener más confianza en el dibujo Todo lo que necesitas para tomar esta clase es pluma y papel. Ni siquiera tiene que ser papel de acuarela, pero no hay lápices ni gomas de borrar. No vamos a cometer ningún error, así que no los necesitamos. Deseando hacer esto contigo. Vamos. 2. Tu proyecto de clase: Tu proyecto de clase es dibujar. Simplemente toma el bolígrafo y póngalo en papel. Específicamente, dibujo de control continuo. Jack, tu proyecto es conseguirme una taza de café recién hecha, y por fresco, también quiero decir caliente. A lo largo de la clase, dibujaré muchas cosas en el interior de una cafetería, un retrato, entre un árbol, cosas en la mesa y un edificio. Trato de escoger cosas que probablemente serán tus temas cuando empieces tu propio noi para las revistas de Skett. Puedes dibujarlos conmigo durante la clase. También puedes encontrar cada foto en la sección de recursos de clase. Siéntete libre de descargarlos, acercar, mirar de cerca para ver los detalles. Y luego esta es la clave dibujarlos en estilo de contorno continuo sin levantar tu bolígrafo. Posteriormente, toma una foto y compártela con nosotros para que podamos apreciar tu arte. Al completar tu proyecto de clase, fortalecerás la coordinación ojo-mano y aprenderás la diferencia entre mirar y ver. Gracias a estas dos habilidades, serás un mejor cajón, la persona que dibuja, pero también ilustrarás tu tema de manera expresiva, que puede ser súper satisfecha Ahora bien, si no te molesta, voy a llegar a la clase. Oh, aquí está mi café. Gracias, Jack. Gracias. 3. Por qué uso el dibujo de contornos continuos p1: Lo siento, estoy mirando mis notas. Todo el mundo está grabando. grabando. Estás grabando. Jack, ¿estás grabando? Bien. Jack, ¿dónde estaba? Oh, sí. Los dibujos de los alumnos que tomaron mi clase me hicieron enamorarme de lo que les estaba enseñando. Dibujo de control continuo. Supongo que antes estaba viendo dibujo continuo de Control solo como una herramienta de práctica, pero usar las restricciones que vienen con el dibujo contro continuo para crear me ayudó a idear el registro en el registro de noorsket Entonces es por eso que utilizo el dibujo continuo de Cro para no para el registro de bocetos, por la velocidad y por la posibilidad de terminar con algo nuevo, algo inesperado Pero esto no es todo el beneficio. El dibujo de control continuo es un gran ejercicio para enseñarte a ti mismo esa coordinación mano-ojo, que es crucial para mejorar en el dibujo. Ver versus mirar. Para poder dibujar, hay que ver su tema, ver los detalles, ver las líneas, ver las diferencias, ver las texturas. Solo mirar no es suficiente. Cuando haces contorno continuo, estás combinando la escena con el movimiento de tu mano. Mueves tu mano a la misma velocidad y dirección que tus ojos. Tus ojos están rastreando las líneas de tu sujeto y tus manos mueven el bolígrafo sobre el papel, la misma manera para trazar tu tema en el papel. Ahora vamos a tratar de hacer eso con este ejemplo. Bien. Ahora, lo que voy a hacer tengo esta imagen. Imaginemos que estoy fuera en una cafetería. Esta es una de mis cafeterías favoritas. Se llama Payosup y lo haré como estaba ahí, y de hecho hice este dibujo Entonces quiero repetir la situación de la vida real contigo. Esta fue la foto que tomé. Estoy haciendo una serie de las cafeterías que visito llamada Cafe Portraits. Entonces estoy tratando de capturar ese tipo de foto de retrato de un café, sea lo que sea que sea. A veces es un rincón, a veces es donde hacen el café. A veces es de afuera. A veces tienen frentes de tiendas muy agradables. Entonces en esa serie, cuando voy a cafeterías, hice esto creo que el viernes pasado o el viernes anterior, y voy a estar haciendo continuo dibujo country de este m. bien, comencemos. Estoy eligiendo esta mesa. Está bastante en el centro como mi punto de partida. Y no me preocupo demasiado por dónde voy a terminar. Escribiré fecha y lugar en la parte superior izquierda y dejaré espacio aquí para algunos escritos para el título. Así que estoy empezando desde aquí. Bajé mi bolígrafo, y ahora estoy trazando la mesa con mis ojos. No voy a levantar mi pluma. Veo que la pierna está bajando así. Y mientras tanto, está tocando aquí también a la silla el pelo va más abajo porque está más cerca de mí. Y esta pierna también está más cerca de mí. Aquí hay este tipo de forma. O hay algo, pero eso no me molesta. Puedo ver el cojín en otra silla, creo. Y por cierto, lo estoy haciendo un poco más lento de lo habitual porque estoy tratando de narrar lo que estoy haciendo por ti Pero normalmente esto debería hacerse rápidamente. Como dije, no pienses demasiado. Esto no se supone que se vea como nada. Esta escena nos da un punto de partida y con eso, terminamos con otra cosa. Bien, y esta parte ya está hecha. Y a partir de aquí, como pueden ver, todavía no he levantado mi pluma. Por aquí, hay un muro. Y al lado de la pared de aquí, veo una lámpara de aspecto bonito. Lo siento, tuve que levantar mi pluma porque mi reloj estaba zumbando. Mi salto se acabó. Si no sabes qué es el salto, echa un vistazo a mi clase de salto. Y ahora me enfocaré en este lado derecho. Esto va hasta el mismo nivel. Yo solo me enfocaré en este colgador de código aquí. Lo traeré todo el camino. No te preocupes por hacer todos los detalles. Intenta hacerlas rápidamente. 4. Por qué uso el dibujo de contornos continuos p2: Hay una especie. En esta fotografía, y vuelvo a la pared y desde aquí, justo encima de la mesa redonda, puedo ver a lo lejos la barra de café. Ahora me centraré en eso. Hay una exhibición de pasteles aquí dentro hay algunos pasteles y apenas un poco arriba están estas lámparas. Esa mirada, estoy haciendo esto rápido. Quizá las proporciones no sean las mismas, no te preocupes por eso. Quiero decir, puedo ver que aquí hay algunas cosas. Hay una tazita. Hay una especie de pedazo de papel, tal vez es un código WiFi, y hay una tableta detrás de él. Y así los representé, y más allá de ellos, existe este probablemente Barista Bien. Y luego detrás de ella, hay una repisa. Verás, no me preocupa repasar las mismas líneas, pero mientras tanto, si es su cara donde se supone que debe estar, trato de darle la vuelta, y entonces esta línea se vuelve más pronunciada. Y estas son las decisiones que tendrás que tomar cuando hagas esto que a veces está bien cruzar. Por ejemplo, aquí hay otra pared que hay una repisa en esta cosa, y que a veces hasta desde el borde de la pared hasta el perchero, está bien ir así. Aquí no hay nada que dibujar en la pared, pero esto le da más textura y carácter al dibujo, y eso está bien. Pero mientras tanto, cuando la estoy dibujando o cuando estoy dibujando la mesa, me gusta darle la vuelta si puedo. Ahora, también está la falta de la mesa también. Y creo que esto es más o menos para mí que no tengo que hacer todo. Normalmente, lo que haría después de esto, agregaría colores, y por aquí, agregaría el título. Eso es lo que hago en la fecha y el lugar donde estaba a nombre de la cafetería, y luego escribo lo como y bebo en esa cafetería. Y creo que te puedo mostrar aquí Así es como lo dibujé ese día que puse los datos en su lugar aquí, brownie y filtro de café. Eso es lo que tenía. Y así es como lo dibujé hoy. Como pueden ver, estaba mucho más enfocado en la mesa y las sillas. Eso es tal vez acerqué más a la imagen para dibujar Y ahora tomé un enfoque más amplio en este caso. Y ambos son el mismo lugar. Ambos son del mismo cuadro, pero diferentes. Esta es la belleza de la misma. Cada vez sale un poco diferente. Y este es el elemento sorpresa. Pero te estaba hablando de esto este es otro que empecé. Este empecé realmente de vacaciones en Turquía. Y puedes encontrar estos dibujos en mi canal de YouTube, saltándote esa parte rápidamente Y luego cuando regresé a Varsovia, que volví a mis dibujos de cafetería Éste aún no está pintado. De alces. De Cap y Nero. Esta era Cavalerka y ésta. Y luego cuando tenía algún tiempo, tomé un resumen en el medio, y esta fue la última vez. Y se puede ver como lo coloreé también. Esta silla era de color azul. Esta silla era de color verde. No es realmente pintar la cosa, sino tomar cualquier color que sean como punto de partida. Y también los dejo sangrar entre sí y hacer estos lavados de acuarela Y me gusta como resultan manera floja de bosquejar. Entonces esto va bien. Entonces, si pudieras hacer esto perfectamente, que viste yo estaba trazando un con mi ojo, la imagen y el dibujo a la vez. Si pudiera hacer esto perfectamente, terminaría con la copia exacta de mi tema como una impresora. Pero la belleza inesperada, esta parte sorprendente que te estaba diciendo, sale de un resultado de la diferencia entre tus momentos de ojos o en este caso, mis momentos de ojos y mis manos. Debido a que no soy capaz de hacer exactamente lo que dicen mis ojos, termino con estas líneas de aspecto divertido que es realmente bueno para crear. No obstante, al hacer esto, entrenas tanto tus ojos tus manos y ahora eres mejor dibujando. el tiempo, será más rápido y seguro con sus dibujos de control continuo y también más preciso. En ese momento, si aún quieres mantener el sentimiento abstracto, acelerarás tu proceso para deshacerte un poco. Y eso es lo que hago conmigo mismo. Intento realmente menos de 1 minuto, menos de 2 minutos, tratar de completarlo lo más rápido que pueda. Dicho esto, cuando tengo una escena como esta, suele tardar más tiempo porque es una cafetería, hay un fondo de primer plano, muchos objetos para dibujar, y a veces pasé Pero aún así, trato de hacerlo rápido. Entonces es por eso que utilizo el dibujo continuo de Co sin esfuerzo boceto diario, y te recomiendo encarecidamente que hagas lo mismo En la siguiente lección, hablaremos sobre lado de la práctica del arte sin estrés sin esfuerzo, bosquejo diario y dibujo continuo de chaveta Entonces nos vemos la siguiente lección. Cheque. Siguiente. Oh 5. Práctica artística sin estrés: no hay dibujos equivocados: Una de las razones por las que recomiendo dibujo de contorno continuo y sin esfuerzo el diario de bosquejo es porque no proporciona ambiente de estrés para la práctica del arte. ¿A qué me refiero con eso? Cheque. ¿A qué me refiero? En primer lugar, no hay dibujo de cama. Eso lo digo mucho. Hay dibujo, entonces no hay dibujo. Eso es todo lo que hay. Pero olvidemos eso por un momento e imaginemos que hiciste un mal dibujo. Es decir, es tan malo, no puedes soportarlo de lado. El peor de los casos. Oh, Dios mío. ¿Qué vamos a hacer? En ningún esfuerzo bosquejo diario, se está trabajando en un cuadrado de nueve por 910 por diez centímetros. Tan solo tírala. Eso es. Problema resuelto. Este es el peor de los casos. Eso es lo que quiero decir con ambiente sin estrés. Quemarlo si quieres ser dramático al respecto. Jack te dije que esto no era seguro. Porque si estás trabajando en una página grande como papel de acuarela A cuatro o tres, esto te da estrés. Lo siento cada vez. Este azúcar no es gratis. Eso es causa de estrés. O si estás trabajando en un cuaderno de bocetos de encuadernación, no puedes simplemente arrancar la página Incluso si cortas la página con cuidado con un cuchillo, seguirás viendo que fue tomada de ahí. O peor aún, llevas un tiempo usando este cuaderno de bocetos y ya tienes hermosos dibujos y pinturas sobre ellos Entonces la página que vas a dibujar ya está adherida a algo muy valioso para ti. Esto es una causa de estrés. Pero si estás trabajando en un pequeño cuadrado individual, hazlo un dulce Puedo permitirme tirar un pequeño cuadrado. Dicho esto, no tiré ni siquiera un cuadrado. Los amo a todos por diferentes razones. Y esto me lleva a abrazar tus errores. ¿Y eso qué significa? Hacemos contra-dibujo continuo. Bajamos nuestra pluma y no levantamos hasta que el dibujo esté hecho. Repasas las líneas que dibujaste antes o cruzas tu tema donde se supone que no debe estar ninguna línea. Entonces esto ya es bastante abstracto. Y ¿sabes lo mejor de los dibujos abstractos? Están maquillados. Aquí no hay una respuesta equivocada. ¿Cómo puedes fallar cuando no hay una respuesta equivocada? Así es. No se puede. Entonces, ¿qué debes hacer? Deja tu pluma y espera lo mejor. Recuerda que cada dibujo es una práctica. Cada vez que haces esto, estás mejorando dibujando. ¿Y si realmente cometiste un error? Como si estuvieras dibujando una taza, pero es demasiado corta. Oh, Dios mío, demasiado corto. Pasas por encima de tu taza y la haces más alta y dejas ahí la primera línea. Eso ahora es parte de tu dibujo. Esta es esa belleza inesperada. Oh Entonces esto es lo que quiero decir con ambiente sin estrés para la práctica artística. En el peor de los casos, ya sabes qué hacer. En el siguiente video, hablaremos sobre cuál es la diferencia entre mirar y ver. Nos vemos en el siguiente video. Oh, déjame tomar una cremallera de mi café. Gracias. Jesús. Gracias, Jack. Bendito seas también. Oh, perfecto frío. 6. No dibujar desde la cabeza: coordinación mano-ojo p1: Bienvenida de nuevo. Cheque, ¿estamos rodando? El problema habitual que la gente tiene con el ahogamiento es que encuentran infantiles sus dibujos Eso suele ser porque dibujan de su cabeza en lugar de ver su tema. Todos tenemos esto. Esto en realidad no es un problema sino una bendición. Nuestros cerebros tienen que manejar tanta información en tan poco tiempo todo el día, todos los días, así que hace atajos. Esperando a que pase el avión. Digamos que estás en un paseo por la calle, literalmente recibes miles de piezas de información con solo mirar a tu alrededor. Autos, autos, más autos, calle, gente, cielo, árboles, hojas, bicicleta, palomas Tu cerebro no puede aferrarse a todos estos datos, así que etiqueta las cosas. Y esto nos facilita la vida. Pero a menos que tengas memoria fotográfica, siempre y cuando no prestes atención al tema que tienes delante, no podrás dibujarlo tal como es. Porque ¿de qué color eran esos autos? ¿Cómo era la forma del logotipo? ¿De qué color eran las hojas? ¿Qué tal la paloma? ¿Se puede dibujar el casco en la parte trasera de la bicicleta solo desde ese primer vistazo? ¿Cuál era la escritura en la moto? ¿Qué tal la textura en el árbol? O las formas de las hojas. Si no ves estos detalles, lo que terminas dibujando es probablemente un tronco marrón con una bola verde en la parte superior del mismo. Jesús, ¿cuántos aviones? Vamos, pasa. Te voy a mostrar cómo dibujaría esta escena de la que tomé un video de la tomé una foto en esa hermosa tarde de otoño mientras se ponía el sol. No como el que acabo de tirar y tirarlo a la basura. Como me siento de la manera. En cambio, solo miraría los detalles. Te estaba diciendo que este es un buen ejercicio para tu coordinación mano-ojo y aprendes a ver. Pero mientras tanto, estás prestando atención a todos los detalles, pero no estás tomando todos los detalles. En tu página. De ahí viene la gestión del tiempo porque no lleva tanto tiempo. Miro el que te mostré de cerca de esta escena, y viste la forma de las hojas, la textura del árbol. Todos eran visibles. Y sabemos que están ahí. Pero a partir de este tipo de distancia, quiero dibujar la forma general y el sentimiento. Quiero plasmar el sentimiento general del lugar, pero no voy a entrar en todos los detalles, pero conocer algunos de esos detalles ayudará y verás en un segundo cómo. Entonces estoy mirando mi árbol. Este no es un árbol muy regular. Podría haber escogido un árbol más fácil para mí. Empecemos desde aquí. Se ramifica como tres, cuatro direcciones diferentes. Este árbol. Hay uno atravesando así, y luego lo traeré de vuelta aquí. Y porque sé que este árbol tiene texturas, mientras estoy dibujando, que ahí están estas hojas. Yo sólo voy a hacer algunas líneas onduladas aquí, estas hojas para las hojas, y ahora estoy siguiendo esta rama bajando así Y entonces aquí veo que hay una bicicleta. Es algo así, creo que estoy tratando de no pensar demasiado cómo se ve una bicicleta, pero estoy tratando de dejar que mi mano guíe por los ojos, que estoy tratando entregar justo lo que veo. Es por eso que el dibujo contínuo contra es una buena práctica para entrenar tu coordinación mano-ojo. Tus ojos trazan los detalles de tu sujeto y tu mano sigue el ejemplo. Y como hablamos antes, porque no se puede hacer esto perfectamente, terminamos con su interpretación de ese árbol, que es mucho más valioso que una representación perfecta del mismo porque ahora es otra cosa, algo nuevo. Tiene una capa de tu experiencia en él. Doblaste la realidad e hiciste de ella tu arte expresivo Cuanto más raro se ve, más interesante se pone. Esta es la parte, por ejemplo, no presto demasiada atención a todos los detalles que veo. Esa es una decisión consciente. Dibujé las partes metálicas de esta llanta y simplemente lo hice rápidamente para dar la sensación de cómo se supone que debe verse como un atajo. Entonces ahí dentro, no estoy haciendo exactamente como lo vi, sino hacer una aproximación de lo que es Eso, por ejemplo, lo miramos aquí adentro, hubo un escrito, pero no voy a poder agregar este detalle con esta garrapata de pluma y desde esta distancia. Entonces estoy dejando ir esos detalles que estoy tomando esta decisión para dejarlo ir. Bien, estoy volviendo a poner mi pluma normalmente. Ya que hago esto en silencio, que no lo hago puedo enfocar y hacer el dibujo. Y detrás del árbol, hay un auto y el auto aquí está el mango que veo. Y el auto en realidad es visible por otro lado del árbol también, y voy a llegar allí. No quiero cruzar así. Ahora te estaba diciendo que sabemos que este árbol tiene una textura, pero realmente no somos capaces de captar eso. Entonces para este tipo de cosas, trato de usar estas líneas para dar la sensación de esta textura. En realidad aquí hay otra rama que viene de detrás de ella. Y viste, para poder llegar de aquí para allá, como que la rodeé porque no quería perder esta sensación de que esta rama está atrás. Para mí, este es un detalle importante. Ahora bien, ya no se puede ver esta rama por las hojas de ahí. Aquí hay otras pequeñas sucursales que se van alejando de la rama principal. Y voy a añadir algo de textura aquí también. 7. No dibujar desde la cabeza: coordinación mano-ojo p2: Nuevamente, porque la moto está frente al árbol y esto es importante, no voy por encima del manillar, sino en otras partes, cuando no es tan importante, ya puedo cruzar, voy a tratar de completar el auto aquí. Ese es el parachoques. Veo semáforos y hay otra línea pasando por aquí Puedo ver una de las ruedas traseras, y debajo de la rueda trasera, veo una especie de pago yendo así o piedra de pago ¿debería decir? Así que voy a dibujar eso y eso en realidad viene de aquí también. Normalmente hago estas pocas líneas porque nunca es una sola línea. Ahí es cuando tienes piedras, piedras pavimento al lado de la carretera, en realidad siempre puedes ver con ángulos t. El está tocando a la calle, el de arriba y el que va más lejos de ti. Entonces esas pocas líneas, representa cómo se supone que debe ser. Y un poco más lejos de la bicicleta aquí en realidad, este es el sendero que es visible Entonces voy a este sendero, y voy a ir al otro lado y continuar este sendero hasta el aquí veo, creo, Ben y es algo así Se está volviendo un poco más estrecho en la distancia. Y por aquí, hay un auto más. Quiero añadir esto también. Ese es el parachoques del auto y luego al semáforo se puede ver la ventana trasera así y la línea va así Ventana pequeña en el lateral. Aquí está el mango y Y luego incluso hay un auto más grande detrás de él. Y lo dejaré ahí. Y a partir de ahí, quiero que haya algunas líneas más visibles. A medida que va hacia la distancia, estas líneas se acercan cada vez más. Aquí, los estoy haciendo con más distancia y chapuzón también. Esto también estoy prestando atención a que aquí hay un camino pavimentado, pero no estoy tratando de tomar todos los detalles. Eso es lo que estoy tratando de decir. Y aquí dentro, hay algunas hojas, así que voy a hacer algo de textura aquí porque esta no es una superficie plana, y quiero darle eso. Y aquí adentro, este pago continúa y desde el auto, tal vez pueda compensar este árbol de aquí sólo tanto. No tengo que dibujar todo el asunto. Y volví al árbol porque por aquí, hay algunas hojas. Quiero incluir De nuevo, estoy poniendo atención donde están las hojas, pero no estoy tratando de dibujar cada hoja individual. Esta rama en realidad continúa así, y sobre esta rama, también hay estas hojas otoñales de aspecto amarillo anaranjado que quiero agregar definitivamente y por lo demás, lo haré porque esta matriz está toda cubierta de hojas, quiero dejar algo de textura aquí también. Y yendo a la distancia que hay otro otro árbol. Yo le traje a ese cierre, creo. Pero no importa. Este tipo de separa en tres. Y luego comenzando junto al alfiler, hay otro. Y a lo lejos, veo a una persona y hay otra persona junto a ella, se van caminando y aquí hay más árboles. Y de ahí sale un árbol más. Entonces como pueden ver, presté más atención al frente y en la parte de atrás, acabo de hacer algunas líneas de calamar basadas en los detalles Aún así, estoy buscando y viendo lo que hay, pero estoy eligiendo qué detalles incluir. Yo sólo veo algo. Dejé un poco demasiado vacío aquí en este triángulo. Voy a añadir el auto. Creo que ya terminé. Entonces creo que este es un buen ejemplo de no solo mirar sino ver los detalles de tu tema y luego decidir qué tomar de ahí y saber que esta textura está ahí en realidad te está ayudando a guiar tu pluma. Y de esta manera, puedes traer más de una sensación del lugar. Y esto podría ser una muy buena adición a tu diario de arte. Eso es un poco de título aquí. Sé que aquí no dejé mucho espacio porque no lo pensé. Pero podrías simplemente escribir aquí hermoso día de otoño o agradable paseo otoñal, algo así, y luego fecha y el lugar, y terminaríamos. Y si tuvieras que añadir un poco de color porque todo esto es muy verde. Es una hermosa calle que tenemos cubierta de árboles a ambos lados. Aquí es verde, verde aquí, verde aquí. Y luego están esas hojas otoñales. No quieres dejarles que están aquí. Están aquí y algunos otros lugares también. Este es un buen momento para chapotear también, y las hojas de otoño definitivamente también están en el suelo. Y sabiendo que tenemos muchos troncos de árboles visibles. Muy aproximadamente para significar lo que estamos viendo. Ni siquiera tienes que hacer todo lo que estos blancos también ayudan a la textura en la que estás trabajando, y eso es todo para mí. Creo que esa pintura es que aquí no me voy a meter mucho en la pintura. Yo apenas como ejemplo. Habrá otra clase sobre cómo solo me concentro en la parte de la pintura. Pero definitivamente podrías tener una entrada en un diario, algo así. Y cuando te comparas con esto con esto, puedes ver la diferencia entre mirar y dibujar de tu cabeza y ver. Entonces a eso me refiero cuando digo que no dibujes de tu cabeza. Para poder dibujar tus temas con precisión, tienes que verlos primero. En la siguiente lección, hablaremos sobre cómo tener líneas audaces, nítidas y seguras para tus dibujos. Nos vemos en exceso. Jack, cuando digo crujiente, estoy hablando de que las líneas son de muy alto contraste. No estoy hablando de las crujientes. No es momento para los refrigerios. 8. Sigue moviéndote: líneas atrevidas y seguras p1: Esperando a que pase el avión. Bienvenida de nuevo. Cuando esté haciendo un dibujo de control continuo, asegúrese de que sus líneas tengan confianza. Ahora bien, ¿a qué me refiero con eso? Cuando te detienes a pensar, se nota en papel. Esa vacilación hace que tus líneas sean inciertas. Casi se siente como si no supieras adónde ibas con esa pluma, y probablemente no lo hiciste. Pero te estoy pidiendo que finjas que lo haces. Queremos líneas audaces, nítidas y seguras. Usa un lápiz de ticker. Cuando hago diario de bocetos tradicionales, siempre uso 0.1 o 0.2 Esto me da espacio y agilidad para dibujar detalles finos. Pero cuando hago control continuo, uso 0.5 mínimo, a veces 0.7 o 0.8. ¿Por qué? Porque tiene mucho más peso en la página. Esto también ayuda a terminar el dibujo más rápido porque con menos líneas, tienes un mayor impacto en la página. Simplemente estás desplegando más tinta en la página por segundo. Una vez que empieces, no te detengas a pensar. No pienses en el resultado final ni la imagen total que estás dibujando. Mantenlo en movimiento. No te preocupes por la línea que acabas de dibujar o la siguiente línea que vas a dibujar. Sólo estar en ese momento. Ahora intentemos dibujar esta imagen de que esto era un café. Visitamos en Copenhague. Creo que se llamaba sexo Cafe, y si, estaba pensando en algo gracioso que decir. No hubo sexo involucrado. Básicamente, era solo el nombre del café. E hicieron algunos nombres graciosos en los menús, creo. Era un lugar agradable, y desayunamos allí, y tengo esta foto de él, es un recuerdo encantador para agregar a un diario de bocetos, diario arte de acuarela fácil. Y así es lo que podemos hacer y tratar de hacerlo voy a tratar de hacer este punto, te estaba diciendo que no pararas a pensar, que sigas adelante. No te preocupes demasiado. Quédate en el momento. Yo, creo, comienzo desde el voy a empezar desde el café. Estoy usando mi bolígrafo 0.5. Siempre voy dos veces alrededor del borde de la taza de café porque nunca es una sola línea porque es más gruesa. No es como un papel fino, que siempre tiene esta sensación. Bien, me voy a parar porque ahora estoy hablando. Normalmente, le estoy diciendo que no se detenga. Y aquí veo el asa. Este es un ángulo muy empinado y veo un poco de brillo aquí. Así que repasé esto y aquí estoy saltando. Mira, no me levanté el pantalón, solo saltando al plato aquí. Hay un plato. Y otra vez, voy por segunda vez porque nunca es una sola línea. Y esto en realidad tiene algo que va alrededor del borde de la placa. Entonces para esto, iré una vez más. Y luego saltando a la sección interna de la placa. Y luego aquí dentro, tengo unas papas, queso, otra papa, otra papa, otra papa más grande, papa más pequeña. Creo que ahí también hay huevos. Que este tipo de cosas se ponen mucho mejor. Aquí hay algunos quesos. El queso tiene más textura, así que voy a repasar algunas veces más. Y puedo ver que quiero darle esta profundidad de la misma porque la estamos viendo desde un ángulo. Y luego simplemente saltaré por aquí y hay otro plato, y yo simplemente saltaré por allá también. Verás que la primera línea no fue perfecta, pero no me preocupé por ello. No me preocupa ir por los lugares. Ahora me detengo sólo para hablar contigo. Normalmente no paren. Yo cruzo, y no tengo ningún problema con eso. Trato de no cruzar si quiero asegurarme de que si un sujeto está delante de otro y no quiero romper este sentimiento, no lo hago. Pero aunque lo hagas, no es gran cosa. Como, por ejemplo, vamos a hacer ahí hay un cuchillo de mantequilla y mantequilla. Y digamos que dibujé este minúsculo plato para mantequilla y mantequillas es una especie de forma Y entonces digamos, me olvidó el cuchillo, no importa. Simplemente dibuja el cuchillo y esto también estará bien. Supongo que también depende mucho como prefieras. Aquí, había una mermelada y de aquí, saltaré al huevo. Por ejemplo, este porta huevos se pega casi fuera del plato. No casi, lo hace. Y luego el huevo en él, y mira, me crucé este porta huevos porque está oscuro. Quiero darle más textura. Aquí, veo una cuchara y aquí hay un pan no pan, sino un rollo de Otra vez, para darle la textura, voy repasando un poco. Hay rebanada de queso. Acabo de notar que hay, creo, una servilleta debajo del pan. Entonces también lo estoy agregando después del hecho de que ya dibujé. Quiero dar la vuelta al plato una vez más. Mira, esta vez, no quiero repasar la baraja porque ya lo hicimos y ahora estoy enfatizando el plato pero no repasando la cubierta. Entonces el se extiende a pesar de que en primer lugar aquí, no hay nada sobre la mesa. No tengo problema para saltar al platillo con los cubiertos. Yo sólo voy a hacer eso y está de pie en diagonal. Y me encanta dibujar tenedores. Siempre se ven tan raros. Y al lado, hay un cuchillo que sobresale. Voy a dar la vuelta a este plato de cerámica una vez más, y voy a mostrar la profundidad del mismo. Y aquí también debería mostrarse así. Y si quieres incluir también la mesa, siempre es una buena idea. Y aquí va la segunda mesa. Mira, voy por ahí porque esto está debajo y quiero que esto se quede. Y voy dando vueltas a la Esta es la segunda mesa así. Y eso es más o menos todo. 9. Mantén el movimiento: líneas atrevidas y seguras p2: Para dibujar esta escena. Y esto satisface mis necesidades, y estoy contento con ello. Como puede ver, no levante su pluma. Se puede ir a través de las cosas. No importa que estas líneas realmente me guste cómo se ven en una pintura y dibujaron primero el plato y el cuchillo después. Esto también está bien. Pero más tarde, como estoy poniendo la sensación del lugar, ahí había una mesa. Esta es una mesa puesta. No hice que esta línea cruzara el plato. Fui usé las líneas existentes para darle vuelta y continuar donde estaba la mesa. Por lo que necesitas usar esta restricción de no levantar tu pluma a tu favor y además, puedes convertirla en tu estilo. Puedes hacer que todo vaya uno encima del otro y eso también estará bien. Sí. Este fue mi consejo para ti. Manténgalo en marcha. No te detengas y todo eso. No sé si me quedaré con esta parte, pero si tuviera que pintar esto, solo estoy tratando de conseguir un bonito color verde por aquí porque este micrófono de café y un verde oscuro verde y luego dentro de él, ahí está mi café negro. Así como así. Este amarillo es una buena idea. Ahí hay queso. Y aquí, ahí estaba el ahí estaban los huevos. Estas papas. También está la mantequilla por aquí y además no debemos olvidar el pan. Para este tipo de situaciones, es un poco bueno hacer el fondo y dejar los platos bonitos y blancos. Se puede hacer lo mismo. Así es como yo pensaría que tengo al sabio. Pero no es una clase de pintura, así que no voy a entrar en eso. Y vamos. Una vez más. Yo chapoteo pintura sobre mi fondo. No. Al menos es un color muy similar, por lo que no es muy visible. Yo lo arreglé. Entonces, ¿a eso me refiero cuando digo qué? Jack, ¿de qué estaba hablando? Entonces a eso me refiero cuando digo líneas audaces, nítidas y seguras. Espero que esté más claro ahora. Sólo deja de comer esas patatas fritas. Puedo escuchar todo el camino desde aquí. En los siguientes ss y hablaremos de no dudar antes comenzar tu dibujo y de lo que puedes hacer para ayudarles. Nos vemos en exceso. Jack, trae mi cronómetro 10. No dudes: usa un temporizador para acelerar p1: Sé que viene el avión. Vamos. ¿Te podemos dar el resto? O así. ¿Por qué tan fácil? Bueno, vuelve. Estábamos. No esperes antes de comenzar a dibujar. Ya me conoces. Estoy obsesionado con hacer que la gente empiece a dibujar lo antes posible Y eso no pasa si te doblas a ti mismo. Solo necesitas práctica, y cuanto más lo haces, más fácil se vuelve. Así que sólo empieza. Te recomiendo que uses un temporizador. Tir tiene dos propósitos. Tienes que comenzar antes de que llegue a 5 segundos, y tienes que terminar antes de que llegue a los 5 minutos. Escoge un lugar, baja tu bolígrafo y empieza a averiguar tu tema sobre la marcha Me entrego 5 minutos porque todo se tiene que hacer en 10 minutos en diario NoifsKet y todavía tenemos el título y la pintura Además, no exageres. Es difícil dar un ejemplo concreto para este, pero no todas las líneas tienen que trazarse varias veces. Deja algo a la imaginación. Tampoco tienes que dibujar todo. No es necesario dibujar un edificio completamente desde el suelo hasta el techo. Toma lo que es interesante. Si un árbol se está arrastrando en el lienzo, podrían ser solo algunas líneas onduladas con algo de pintura verde sobre Si estás dibujando varios temas y necesitas pasar de un tema a otro, no levantes tu bolígrafo. Sólo tienes que atravesar ese espacio vacío. De hecho, lo animo. Esto le da a tu sujeto mucho más carácter y a veces se siente como textura o incluso resplandor o sombra. De la misma manera, también puedes repasar las líneas existentes. Digamos que necesitas ir a través de la página o a través del tema. Puedes rastrear las líneas que ya dibujaste para evitar cruzar. De esta manera, esas líneas se vuelven más pesadas y más enfatizadas. Como dije, no hay respuestas equivocadas. Vuélvete loco. Por lo que esta imagen también es de Copenhague. Voy a hacer una clase con los blogs y grabaciones de verdad que tengo de ahí. Y ahora, no puedo decirte dónde estaba exactamente este edificio, pero fue impresionante cuando hago la clase que me aseguraré que tengas todos los datos porque va a ser una clase diferente. Voy a hacer un diario de bocetos tradicionales a partir de ahí y será el diario de bocetos en retrospectiva 3.5 minutos. Aquí veo una señal. Quiero incluir. Este edificio viene un poco más allá. Veo que hay algunas ventanas más al costado del edificio. Y aquí en realidad, podemos ver un poco de cúpula. Y y en este último minuto, realidad quiero incluir estas líneas que tiene una luz y también van por aquí y una de ellas va por aquí. Y creo que con todo esto, que tal vez pueda poner algunos detalles más a la azotea. Y esto me da espacio para escribir tiempo y lugar. Ya terminé. Así que detengamos el temporizador. Traté de capturar esta adición redonda al edificio, proporcionar eso para la iglesia, y en retrospectiva, podría haber sido más alto, pero no importa porque este es mi primer viaje de boceto Y como pueden ver, el edificio está ahí, pero yo no hice todas las ventanas. Yo no hice el pago. En cambio, elegí esta lámpara que parecía interesante ahí dentro, colgada en el aire. Me gustó y así esto es totalmente factible en 5 minutos. Después, cuando estoy todavía tengo un bonito espacio para título y fecha y lugar. fecha y el lugar totalmente podrían estar aquí también o aquí y, como, dejar el espacio completamente para el título que sea posible, o simplemente para el cielo azul. Y más tarde cuando agrego un poco de verde aquí, va a reventar muy bien como un árbol. De nuevo, presté atención y vi lo que había en esta imagen. Aquí hay un árbol, pero no intenté dibujar cada cosa que este es un estudio rápido. Este eres tú trabajando con estas restricciones de no levantar tu pluma y menos de 5 minutos tratando de hacer. Y después tienes tiempo para hacer el título y los colores, y luego menos de 10 minutos. De esto se trata la unión de cuchillo o parodias. Por eso se me ocurrió para personas que tienen poco tiempo o necesitan una solución a veces rápida de creatividad y logro. Sí. 11. No dudes: usa un temporizador para acelerar p2: Entonces creo que quiero como llegué hasta aquí, solo quiero salpicar un poco de pintura aquí. Lo siento. Un poco de verde. Fuimos allí en junio, así que no hay ninguna señal de otoño en absoluto. Y un poco de esta naranja Mirando, como puedo decir Roof. Olvidé la palabra techo. Y este edificio, ¿es marrón, dirías? Eso es demasiado fuerte. Creo que quiero Perdón, necesito ponerme azul aquí. ¿Cuál es esta? Ultramarino. Bien, eso debería ser suficiente. Un poco de. Estoy escogiendo azul para este hermoso cielo. Y creo que ya terminé con ello. Déjame aguantar así, mamando el papel y tal vez dejar que este color entre un poco aquí Siempre puedes usar detrás del dorso de tu pincel para darle un poco más de textura a tu pintura. Y así fue así. Este es otro recuerdo capturado de Copenhague. Y viste incluso con la pintura, esto no fue de 10 minutos. Entonces estoy contento con esto. Y así es como puedes usar un temporizador para ayudarte a ti mismo. Repasa este primer paso difícil, presiona el temporizador y luego en 5 segundos, asegúrate de bajar tu bolígrafo y simplemente mantenerlo en marcha. Y cuando dice 5 minutos, tienes que parar y para que no estés jugueteando demasiado. ¿Qué quiero decir con demasiado? No queremos terminar con aquí hay un papel de desecho. Pongamos esto por aquí. No queremos terminar con algo así. Digamos que estás dibujando una C y no queremos terminar con un dibujo como este, no todas las líneas sobre enfatizan así y este no es el objetivo aquí, a veces pasamos por encima de las mismas líneas y seguro son cada vez más pronunciadas. Pero esto no es lo que estamos tratando de hacer aquí. Cuando haces este tipo de dibujo, sí, el promedio de todas estas líneas crea una mirada unificada y iguala que definitivamente es más parejo que solo hacer esto. Pero esto no es lo que estoy tratando de enseñarte aquí, esta manera que terminas con líneas más interesantes y esto cuando le agregas un poco de color, es mucho más interesante. Eso en mi opinión, esto es ahora, en realidad, cuando recojo algo de la pintura, me gusta cómo se ve. Esto me parece mucho más artístico. Eso es algo que podrías ver al borde de una revista para ilustrar un tema o al borde del menú de un café, este tipo de dibujos podrían ser. Esto parece que estoy tratando de dibujar soy nuevo. ¿Qué opinas? Este se siente mucho más seguro. Parece que sabes lo que estás haciendo. Se siente expresivo. Esto no tanto. Entonces eso es lo que quise decir con no exagerar las líneas. Es solo hacer todo lo que necesites y dejar el resto. Y mantener un temporizador definitivamente te ayudará a tratar hacer tu tema en menos de 5 minutos. Entonces así es como podemos usar un temporizador para comenzar más rápido y terminar más rápido, también. Deja de dudar de ti mismo y apenas empieza a dibujar. Recuerda, ¿qué íbamos a hacer en el peor de los casos? Simplemente tírala o quémala si es necesario. Esto fue para esta clase. Esta fue la última lección después de ésta. Ahí estará el video de conclusión, y te voy a ver en el siguiente, pero primero en el video de conclusión. Y otro avión está pasando. Jack, siento que tenías un dedo en esto. Tantos aviones pasando hoy, poco sobre mi cabeza. 12. Conclusión: Bienvenido de nuevo. Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Esta fue la segunda parte de la serie Easy watercolor art journaling Si no has revisado la primera parte, asegúrate de hacerlo. Pasamos por muchos beneficios del dibujo de control continuo y registro de bocetos sin esfuerzo. Espero que ya estés saliendo a comprar un minúsculo cuaderno de bocetos Jack, ¿tienes un pequeño cuaderno de bocetos? Si hay una cosa, quiero que recuerdes cuando empieces a dibujar en tu pequeño cuaderno de bocetos, sería este pensamiento Si no hay una respuesta equivocada, ¿cómo puedo fallar? Y luego inicia tu reloj, baja tu bolígrafo y listo. Nunca mires atrás. Y lo habitual sígueme aquí, aquí, aquí y aquí. Deja una reseña porque, bla, bla, bla, me ayuda, bla, bla, bla, mejor maestra Comparte tu proyecto de clase porque ¿sabes qué? Sólo porque. Hazlo solo porque no deberías necesitar una razón para compartir tu arte. Bien, Jack. Esto fue para esta clase. Te veo en la siguiente, ve a buscar tus pequeños cuadernos de bocetos y empieza el reloj y empieza a dibujar ya mismo . Nos vemos en la siguiente. Mantente creativo. Adiós, Jack. Dame algunas de esas crujientes. Hola, mi nombre es Fati. Y volver a identificarme, mi nombre es Fati. E identifico me identifico. Otro avión está pasando por Jack. Me estás bromeando. Baje. Jesús otro avión. Vamos. ¿Podrías parar? Hay un pájaro en el techo. Probablemente estoy tratando de romper una nuez. Un retrato, una taza, un árbol. ¿Qué más? Jack, ¿qué más voy a lanzar? Esperando a que pase el avión. Casi ahí. Mire de cerca para ver los detalles de dit dit dit ti. Gracias, Jack. Oh. No sé si esto es creíble. Empecemos por la lección uno. No puedo hacer la introducción de inmediato. La introducción siempre es última. Necesito calentarme primero. Los alumnos dibujos, dibujos, no dibujos. Los dibujos son más allá de la danza continua porque Trow dibujó dibujos Los alumnos Nos vemos en la siguiente lección. Creo que la siguiente lección es este lado. Yo necesito un encendedor. Necesito un encendedor. Porque voy a hacer algo dramático Una de las razones por las que recomiendo no para el cuaderno de bocetos y sigue controlando o Incluso si lo cortas cuidadosamente con él otra vez Entonces, ¿por eso estoy diciendo? Tienes que empezar a ver. Bien, no entremos ahí. ¿De qué estoy hablando? Alto contraste, alto contraste. Voy a volver. Di, bienvenido de nuevo, pero no sé en qué te estoy dando la bienvenida. Entonces así es como usas un cronómetro para tu ventaja. Es decir, ¿cómo podrías usar un cronómetro para tu desventaja? No lo sé. No para boceto girando y continúa con viajar y un avión está pasando, y estoy esperando de nuevo. Me voy a volver loco. Quiero un café, pero quiero terminar primero mi trabajo, pero luego será demasiado tarde. Será la hora de la cena, pero seguiré queriendo café y algo dulce No sé qué hacer. Terminemos primero la obra. Jack, terminémoslo, y luego iremos a tomar un café, ¿de acuerdo? Tienes algo minúsculo.