Dibujo fácil: ejercicios de observación y acuarela para todos | Barbara Luel | Skillshare
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Dibujo fácil: ejercicios de observación y acuarela para todos

teacher avatar Barbara Luel, Architect, Author and Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:28

    • 2.

      Descripción de la clase y el proyecto

      3:27

    • 3.

      Herramientas y materiales

      8:21

    • 4.

      La neurociencia del dibujo: trucos para aprovechar tu cerebro derecho

      4:49

    • 5.

      Ejercicio de calentamiento: líneas vivas

      10:35

    • 6.

      La percepción de los bordes

      11:47

    • 7.

      El espacio: observar lo que hay al lado y más allá

      10:18

    • 8.

      Relaciones: ver en perspectiva y en proporción

      5:43

    • 9.

      Luces y sombras: introducción a la acuarela

      7:41

    • 10.

      Ver el todo: parte I

      8:34

    • 11.

      Ver el conjunto: parte II

      7:58

    • 12.

      Conclusión

      1:59

    • 13.

      ¡Lección extra! Hagamos un segundo cuadro

      8:27

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

3628

Estudiantes

44

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Te da nervios el dibujar una escena realista a partir de la observación? O peor aún, ¿te hace dudar de tus habilidades como artista?

¡Relax! Acompaña a la arquitecta y artista Barbara Luel en su intento de acabar con las aburridas reglas de la perspectiva. En esta clase, aprenderás nuevas formas de percibir el mundo que te rodea para mejorar tu dibujo observacional de forma creativa e intuitiva.

Esta clase quita el miedo a hacer un mal dibujo, quita el miedo a no tener talento. Hace que aprender a dibujar un boceto sea más divertido sin tener que estudiar las reglas de la perspectiva. Puede que te sientas incómodo con tus habilidades para dibujar o abrumado por el entorno. Te preguntas: ¿tengo realmente el "don" de dibujar bien? Esta presión por el rendimiento puede incluso quitarle el placer de dibujar. Esta clase devuelve el placer al dibujo de observación.

Esta es una clase para todos los niveles de habilidad, tanto para principiantes como para artistas experimentados que quieran obtener un nuevo punto de vista y algunas técnicas nuevas.

Inspirada en el método de Betty Edwards "Drawing From the Right Side of the Brain", Barbara Luel ha desarrollado ejercicios de dibujo urbano para hacer más accesible el dibujo y quitar el miedo a hacer un "mal" dibujo. Aprenderás a:

  • Aprovechar tu cerebro emocional y creativo
  • Comprender las cinco habilidades perceptivas del dibujo.
  • Lograr líneas y texturas vivas
  • Aportar vida y volumen al dibujo
  • Añadir lavados de acuarela sencillos y ricos

¡Logremos que nuestros bocetos sean más fluidos, satisfactorios y alegres!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Barbara Luel

Architect, Author and Artist

Profesor(a)

Hello !

I'm Barbara

I am a multipassionate architect, artist and author, teaching drawing to Architecture students at Brussels University and working as an architect every day restoring monuments. In my free time I make art and books, drawings and paintings. I also volunteer in an art workshop in a rest home for people with dementia. I draw and paint with them and give them human connection and a way to express themselves.

But most of all I want to commit myself to share my love of making art with as many people as possible.

Being a child I always wanted to become an artist, but my parents pushed me into university and I became an architect...Studying architecture was a lot of fun, but by the time I started working, ink and paper made place for the co... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: Dibujar de manera realista a partir de la observación puede ser estresante e intimidante. Sentí lo mismo hasta que aprendí algunas habilidades perceptivas para ayudarme a ver el mundo de una manera completamente diferente. Hola, bienvenidos a mi clase. Estoy muy emocionado de estar aquí contigo, y estoy muy agradecido de que hayas elegido esta clase. Soy Barbara, soy arquitecto, aún restaurando monumentos como vivo, cotidiano, y por pasión, soy artista y dibujante urbano. Me encanta ir a bosquejos urbanos afuera. En realidad quise ser artista siempre, pero mis padres me dijeron que no era un trabajo real así que elegí hacer estudios de arquitectura. Los estudios de arquitectura fueron geniales, hice mucho dibujo y pintura, pero cuando empecé a trabajar, computadora se hizo cargo y dejé de dibujar con las manos. Después de 15 años de trabajar como arquitecto, un día mi esposo llegó a casa con un set de acuarela, con papel y pinceles finos y sugirió que debía empezar a bosquejar y pintar de nuevo. Estos primeros años empecé a bosquejar y pintar de nuevo fueron realmente dolorosos porque perdí todas mis habilidades, así que me pugné a través de tutoriales, libros de acuarela, clases magistrales, con colorantes de agua y talleres, y era estrés en lugar de ser alegre y divertido y jugar, así que esa no era la buena manera de aprender, me encontré. En esta clase aprenderás cinco habilidades de percepción simples que te darán una nueva forma de mirar lo que quieres dibujar. Llevará tus habilidades de dibujo observacional y bosquejo urbano a un nuevo nivel. También te dará más alegría y diversión y te quitará el estrés de hacer un mal dibujo, al menos eso es lo que hizo por mí, así que quiero compartirlo contigo. Como proyecto de clase, haremos dos bocetos urbanos, aplicaremos paso a paso estas habilidades de bosquejo urbano, y al final, le aplicaremos la acuarela de una manera sencilla e intuitiva para que todo cobrara vida. Espero que te diviertas tanto como yo. 2. Presentación de la clase y los proyectos: ¿ Qué es el bosquejo urbano? Como mencioné en el video anterior, me encanta el bosquejo urbano. El boceto urbano es una comunidad internacional sin fines de lucro de artistas que practican en el dibujo de localizaciones. Fue fundada en 2007 por el ilustrador Gabriel Campanario en Seattle. Creó esto en un foro en línea que se llamaba Flickr. actualidad, sigue en foros en línea, también en Flickr, pero también en Facebook e Instagram. Puedes ir y echar un vistazo, y también tienen un gran blog. Pongo en los comentarios. Ahí está este manifiesto para el boceto. Se va y dibuja en la ubicación desde la observación directa, fuera o por dentro, en un café o una vista por la ventana. Se dibuja a partir de la observación directa, así que no de una imagen. También cuentas historias de tu entorno. Cuando comienzas a bosquejar algo, muestras tu entorno y cuentas una historia, muestras al mundo un boceto a la vez. Te animo a leer el resto del manifiesto en el blog de los dibujantes. Vamos a bosquejar afuera en grupos. Es un gran reto. Se puede aprender mucho de otros dibujantes. Ahí hay una energía positiva, te da apenas sentimientos para dibujar más. Obtienes muchas nuevas habilidades de esa manera para probar cosas nuevas y ver otros materiales de bocetos urbanos. En este curso, quiero mostrarles las cinco habilidades perceptuales de Betty Edwards que es que transpongo al bosquejo urbano. Haremos ejercicios de boceto urbano. Estas habilidades perceptuales de Betty Edwards hicieron que mi boceto fuera realmente más divertido y alegre. Vine a ver las cosas de una manera nueva y me quitó miedo a hacer un mal dibujo. Hice esta hoja de trabajo para ti, y muestra las cinco habilidades perceptuales de Betty. Entonces está la percepción de los bordes, la percepción de los espacios, la percepción de las proporciones y las relaciones, y también la percepción de la luz y la sombra, y la percepción del todo. Pasaremos por ellas paso a paso en nuestro ejercicio de bosquejo urbano. Como proyecto de clase, te invito a elegir una escena en tu entorno para que dibujes, para usar este método. Puede ser fuera de bocetos urbanos reales o en el interior o vista desde tu ventana o vista desde tu casa, donde sea. Simplemente elige una escena o herramienta y ejercicio, lo que significa paso a paso estas habilidades perceptuales. Entonces por favor publique sus resultados en línea en los comentarios del curso para que pueda comentar sobre ellos y otras personas también puedan aprender. Gracias y diviértete mucho. 3. Herramientas y materiales: Sí, bienvenido al tercer video. Te explicaré ahora mis materiales, y diferentes tipos de cuadernos de bocetos, y te mostraré algunos ejemplos de dibujos en los libros de boceto y pinturas. Para mostrarte los proyectos finales, mi tipo de bocetos, y las posibilidades de encender tu inspiración. Por favor, no se intimiden con estos dibujos. Los descompondré en sencillos pasos y te mostraré mi forma de ver el tema cambió mi vida y calidad de mis dibujos. Este es pequeño cuaderno de bocetos de Sennelier. Lo usé en el bloqueo corona. Es cuaderno de bocetos de acordeón. A mí me gustan mucho este tipo de cuadernos de bocetos, porque al final, tienes una bonita pieza de arte larga. Existen varios tipos de estos cuadernos de bocetos. Este es un Sennelier, es uno muy corto, de un metro de largo. También Febriano hace uno. Este es uno de Japón. Este tiene como tres metros de largo. Si haces este tipo de cuaderno de bocetos de acordeón, es importante usar colores armoniosos durante todo el camino a través del cuaderno de bocetos. Si tienes los colores volviendo de página a página, enlazará todas las páginas juntas. Al final, tendrás una bonita pieza de arte larga que podrás exponer fácilmente, al igual que en la estantería. Otro tipo de libro de bocetos que utilicé mucho desde decenas de años es esta Acuarela Moleskine. Es un paisaje Moleskine. Este es uno que uso cuando voy a Venecia. Todavía no está lleno. Cuando vuelvo a Venecia, sólo me llevo esa conmigo y lo sigo. Es un cuaderno de bocetos temático. Es bonito papel de acuarela prensa fría calidad Moleskine, y tiene este bonito bolsillo en la parte trasera donde puedes poner cosas, y con una banda de goma. Este es un poco viejo. El Moleskine también cuenta con este paisaje cuadernos de bocetos tamaño A4. Esto también es de nuevo en Japón. En realidad, esto no es Moleskine, es Seawhite de Brighton, pero es el mismo formato que Moleskine con banda de goma y bolsillo en la parte trasera. Este es uno que llevé a Japón, y no está lleno una vez más. Cuando regrese, lo tomaré. Tiene muchos dibujos que están en mi libro de Japón. También puedes pegar algunas hojas reales en ella y recuerdos. Entonces otro tipo de cuaderno de bocetos que me gusta es este Saunders Waterford. Es de tamaño cuadrado, y tiene este papel suave de prensa caliente, que es muy suave. Entonces también tiene el mismo tamaño cuadrado con papel áspero. Es este papel de algodón Saunders Waterford. Este es un papel más texturizado. También papel muy bonito, y tiene estos bonitos bordes. Como materiales de dibujo para bocetos urbanos, y los que usaremos en esta clase, no es mucho, es lápiz. Este es un lápiz 2B suave. Después hay algunos pinceles. Estos son pinceles que uso para ir de viaje. Este es un pincel muy bastante barato. Es la serie Escoda Perla, y es pelo sintético. Entonces este también es muy bonito pincel. También lo tengo talla más grande como esta. Este es un cepillo de viaje, y este es el cepillo no de viaje, y tiene estos bonitos cabellos de sable y diagonal, por lo que puedes tener un punto muy fino así como lavados anchos. A mí me gusta mucho. Se trata de un pincel japonés de la tienda Pigment Tokyo. Puedes pedirlo en línea, y es muy fino pincel de letras para hacer bonitos detalles. Este también es uno que me gusta mucho. Es un cepillo diagonal de Escoda, pero el mismo pelo sintético, por lo que es mucho más barato. También puedes pedirlo en la página web de Escoda en línea. Entonces uso también mucho este bolígrafo fino. Con un bolígrafo, cuando presionas más fuerte, también puedes hacer líneas realmente oscuras. Entonces también puedes hacer líneas muy finas. A mí me gusta mucho dibujar con bolígrafo lápiz. Asegúrate de usar un bolígrafo impermeable. Estas son paletas de acuarela. Cuando voy a bosquejar urbano, tomo estas paletas de bolsillo. Sus pequeños bolígrafos magnéticos que están pegados en caja de aluminio muy fino, por lo que es realmente ligero. Viene en esta bolsa. Puedes pedirlo en arttoolkit.com, y María hará un placer enviártelo lo antes posible. Puedes cambiar los colores si quieres. Al igual que ves es magnético. A veces cambio de color. Esta es paleta otoñal que hice. Entonces también tengo estas otras paletas con azules y verdes, y mi sombra gris con mezcla de naranja y azul ultramarino. Lo mezcle pintura azul, y luego lo pongo en la sartén. Utilizo estas dos bellezas justo en bocetos urbanos. Cuando pinto en casa, uso una paleta más grande. Pero en este curso, los usaré. Hay un montón de lugares de pintura. Cuando voy a hacer bocetos de viaje como tres semanas a Japón, solo tomo estos, y cuando vuelvo, todavía están bastante llenos o bajos, bosquejo todos los días. 4. La neurociencia del dibujo: trucos para aprovechar tu cerebro derecho: Bienvenido de nuevo. En este video, permítanme darles una explicación rápida sobre cómo funciona nuestro cerebro y cómo meterse en una hermosa etapa de dibujo. Betty Edwards explica bien esto en su libro. Puedes leer más al respecto en su libro. Pero la clave para mejorar nuestras habilidades de dibujo y para tener más diversión y alegría en el dibujo es aprender a ver de nuevas maneras. Para ello, tenemos que llevar el lado derecho de nuestro cerebro a un hermoso estado de enfoque. El lado derecho de nuestro cerebro es nuestro lado intuitivo, emocional y artístico. El lado izquierdo es nuestro lado racional relacionado con el lenguaje. Es el lado analítico. Decide quién dice que no se puede dibujar. Quién dice que tu dibujo es feo y deberías limpiar la obra en su lugar, o tal vez tener algunos arreglos en tu casa y hacerte útil en lugar de simplemente jugar con el dibujo y la pintura. Para hacer un buen dibujo, necesitamos hacer que nuestro lado racional nos deje solos. Hay varios trucos que puedes hacer para aburrir a tu lado dominante para que abandone la tarea y te dejes solo y solo diviértete dibujando. El primero que hay que tener en cuenta es tratar de guardar silencio. Porque el lado racional izquierdo también está relacionado con el lenguaje. Para calmarlo, es mejor no hablar mientras dibujas, y no nombrar lo que estás dibujando porque entonces juzgarás tu dibujo. No estoy dibujando una casa, solo estoy dibujando un montón de líneas, verticales, horizontales, inclinadas. Entraremos más en detalle en los próximos videos. El segundo que puedes hacer es hacer una tarea de baja. Es una tarea que es con el fin de obtener acceso a tu lado derecho del cerebro, presentarás tu tarea del lado izquierdo. Bajará para que se aburra, en realidad. En primer lugar es voltearlo en la cabeza. Te llevas dibujo, este es un Picasso. En realidad es así. Pero lo volteas en la cabeza y lo copias boca abajo. Pondré algunos otros dibujos para que los descargues para probar esto. Es realmente genial porque entonces ya no ves su nariz y ojos, pero en realidad solo verás un montón de líneas. Segundo ejercicio es dibujarlo a ciegas. Tomas objeto como una hoja o la palma de tu mano, y haces un dibujo de contorno ciego durante al menos cinco minutos. Pasaremos ahora por este ejercicio. Te animo a hacerlo y a probarlo de verdad por al menos cinco minutos. Es como magia. Hagamos un dibujo de contorno ciego. Salí afuera a sacar esta hoja de un árbol. Es una hoja seca, así que está muy arrugada. Queremos algo con muchos detalles y muchas arrugas. También puedes dibujar solo el interior de tu mano con todas las arrugas, que funciona así. El dibujo de contorno ciego significa que dibujamos a ciegas. No miras el papel y no te preocupes por tener un dibujo encantador. Se verá un poco así. No se ve bien, pero se trata de concentrar durante cinco minutos a lo que ves, y dibujarías lo que ves. Vas aproximadamente en qué direcciones ves que van las líneas, y sigues las líneas con los ojos y al mismo tiempo con tu lápiz en el papel. No te preocupes por cómo se ve el dibujo. Basta con seguir todas las líneas y hacer esto por cinco minutos. Es muy relajante. Simplemente dibuja todas las arrugas y líneas que veas. 5. Ejercicio de calentamiento: líneas vivas: En este ejercicio, ejerceremos nuestra línea de dibujo. Para conseguir un dibujo animado, es bueno cuidar bien tu línea y hacer muchos dibujos para ejercitarte. El trabajo de línea es muy personal. He recogido unas hojas secas las cuales puedes hacer lo mismo para hacer este ejercicio, solo tienes que salir y conseguir unas hojas y hacer unos dibujos de la misma. El trabajo de línea es muy personal. Se valora cada línea. Cada uno tiene su estilo y uno no es mejor que otro. También puedes mirar dibujos de artistas para ver cómo hacen su trabajo de línea e intentar imitarlos. Eso también es un buen ejercicio. El trabajo de línea es muy personal para cada artista y no necesariamente tienes que imitar mi línea de dibujo. No se trata de talentos. Es cada uno tiene sus propios músculos en la mano y encontrarás tu propia línea de dibujo con más dibujos hagas. Al igual que te entrenaste a aprender a escribir, puedes entrenarte a hacer lindas líneas de dibujo como te gusta. Tienes que gustarte tu dibujo. Vamos a pasar por algún trabajo de línea que pueda hacer que tu dibujo cobren vida. Ya puedes, cuando dibujas, presionar con más fuerza cuando haya sombra, y hacer líneas más claras cuando haya más luz en el dibujo. Simplemente puedes dibujar algunas hojas y hacer ejercicio. Te aconsejo que no levantes demasiado tu lápiz, lo contrario obtienes una línea muy interrumpida o algunos pelos. Lo mejor es mantener contacto con tu tema de dibujo, para que mantengas tu lápiz en la página y mires tu objeto. Yo miro 90 por ciento al objeto y sólo 10 por ciento al dibujo. Puedes solo por diversión de ella también probar diferentes tipos de dibujo. Tomo otra hoja. Yo lo rompí. Eso no importa. Puedes hacer una línea muy audaz si presionas mucho, puedes hacerla muy fuerte. Se parece más a Picasso. Una línea muy audaz. Presiono con fuerza en mi lápiz. No importa si no es del todo correcto, es solo para ejercer diferentes estilos de dibujo. Podemos hacer una línea rota. Esto es interesante. Puedo ir un poco de ida y vuelta. Esto es como una línea rota. Podemos hacer una línea muy pura. Intento un bolígrafo, así que me encanta dibujar con este bolígrafo muy fino. Una línea muy pura como el artista francés, Ingres, hizo líneas muy finas. Eso también me gusta. Simplemente haz los tipos de líneas que te parezcan hermosas. Al imitar a otros artistas, puedes descubrir cosas nuevas y desafiarte. De lo contrario, si simplemente no miras lo que hacen los demás y siempre terminas haciendo lo mismo. No hay nada de malo en eso mientras te diviertas pero puedes desafiarte a aprender cosas nuevas. Muy inspirador ver cómo dibujan otras personas. Este es uno realmente difícil, está tan arrugado. Es una hoja de arce. Tan bonitos colores me hacen también querer hacer una acuarela de la misma más tarde. Ahí afuera hay algunos que sobresalen. Esta es una línea muy fina. Si miras hacia arriba al artista francés, Ingres, que hizo líneas hermosas muy elegantes. Entonces también hay línea perdida y encontrada que me gusta hacer también. Esto también es muy desafiante. Simplemente dibujarlo encima de esto. Es una línea continua. A veces presionas más fuerte. Desaparece un poco la línea porque no presiono demasiado y luego hago algunas sombras más audaces vaina. Ve y consigue unas hojas afuera y experimenta algunos tipos diferentes de líneas de dibujo solo para ejercitarte, entrenar tus músculos, y para obtener algo de inspiración para el resto de la clase. Sólo se aprende haciendo, no sólo mirando. Simplemente toma un trozo de papel y llénalo con todos los diferentes tipos de líneas e intenta descubrir tu propia línea de dibujo. Otro ejercicio importante por hacer es ejercer el crosshatching. Ejercitas crosshatching para hacer algunas sombras, y también es un ejercicio importante para calentar tus músculos de dibujo y tu marca y para buscar tu tipo de líneas. Te animo también a buscar a otros artistas para ver cómo hacen el crosshatching. Es una forma de hacer marcas para hacer sombra y hará que tu dibujo cobren vida. Tienes estos. Por ejemplo, al igual que el famoso artista, Matisse, hace líneas como esta muy rápidas. Se puede hacer crosshatching para hacer las líneas también de la otra manera. Las haces en todas partes donde hay sombra. Otra forma de hacer marcas es hacer como Van Gogh. Está haciendo así marcas curvas. Se puede buscar sus dibujos. Pondré algunas en las descargas para que las veas. Puedes hacer sombras como Delacroix, tomaré otra hoja para mostrarte. También hace esto marcas como Matisse, pero más lento. Puedes buscar tu propia manera de hacer sombras. Sigue las líneas de la hoja. Diviértete con esto. No hay progreso sin acción, así que por favor no se salte este ejercicio. Publica tus dibujos en comentarios para que pueda verlos y para que todos puedan aprender. Sobre todo, diviértete. Si haces este crosshatching correctamente, puedes tener efectos realmente grandes. Hagamos un poco más de Van Gogh. Sólo tienes que inspirarte de lo que te gusta y tratar de hacerlo, y experimentar. También me gusta hacerlas en todas direcciones. No tengas miedo de ir realmente oscuro para hacer algunos buenos contrastes. 6. La percepción de los bordes: Hola. En esta lección, comenzaremos con el primer ejercicio de percepción, la percepción de bordes. Veremos lo que queremos dibujar como simplemente un montón de líneas. Voy a dibujar la vista fuera de mi ventana, las casas de mi vecino. También puedes dibujar algo dentro de la casa si lo prefieres, o salir afuera, bocetos urbanos reales. No voy a mirar las casas de mi vecino como casas con ventanas, pero sólo lo estoy mirando como un montón de líneas, y eso hace que sea más divertido dibujar y menos estresante. Voy a dibujar un montón de líneas y simplemente voy a mirar en qué dirección van las líneas. Si necesitas algo de ayuda con eso, puedes usar un visor. Un visor es simplemente una pieza de plástico con una rejilla en él. Puedes tener este visor del libro de Betty Edwards Drawling on the Right Lado of the Brain, o simplemente hazlo tú mismo una hoja de plástico y dibuja la cuadrícula. Sostendrás el visor paralelo a tu cara, y mirarás a través de él, lo que quieras dibujar. Por lo que puedes sostenerlo más cerca o más lejos dependiendo de lo que quieras ver, pero siempre paralelo. Esto te ayudará a dibujar lo que ves en dos dimensiones, para dibujarlo en hoja de papel bidimensional. Empecemos. Empezaré con el arce en el jardín delantero. Por lo que puse con este arce el tema más importante. Por lo general, solo empiezo con los temas que me parecen más importantes. El punto focal de mi dibujo, y estos bordes de los troncos y ramas del arce son por supuesto muy orgánicos. Por lo que es bueno hacerlos realmente tambaleantes en la naturaleza. No hay líneas rectas en la naturaleza. Por lo general, cuando la gente dice que no puede dibujar, porque ni siquiera puede dibujar una línea recta. Es decir, eso está realmente bien, no hay muchas líneas rectas, ni siquiera en edificios a veces. Así que trata de hacerlos realmente tambaleantes. Aquí hay otro arce que ya perdió sus hojas. A mí me gusta hacerlas a lápiz porque hace bordes orgánicos. Trata de mirar en qué dirección van, ya sea con tu visor o comparándolos con otros objetos del vecindario. Por lo que presiona más fuerte en el lápiz donde están las sombras y las líneas más oscuras. Esto hace mucha variación en las líneas. Entonces para los edificios , uso este bolígrafo fino. Para que puedas ver las diferentes técnicas, y da una diferencia de textura en el dibujo. Por supuesto los bordes verticales son verticales. Este es el borde de la casa derecha, por lo que dos goles, y este es el garaje del vecino. Esta es la historia de mi dibujo de la vista que tengo durante este confinamiento COVID-19. Tengo mucha suerte de tener este bonito jardín. Entonces este es el borde del techo. Está compuesto por varias líneas. Trata de no levantar demasiado tu dibujo o bolígrafo, para que mantengas contacto con lo que estás viendo y dibujando. ¿ En qué direcciones van las líneas? No estoy dibujando casa, estoy dibujando un montón de líneas lo que hace que no sea tan abrumador como decir que estoy mostrando una casa. ¿ En qué direcciones van las líneas? Esto va a bajar. Esto es vertical. Esto es vertical. Parte superior un poco redonda, y esto es un poco más bajo. Después está la parte superior del techo con las tejas. Ya puedes dibujar estos bordes de las fichas. No te preocupes si no es del todo correcto. No somos una copiadora, solo estamos haciendo un boceto. El borde del techo del vecino es un poco diferente, lo inclinamos. Me estoy quedando aquí. También son azulejos. Simplemente estoy creciendo orgánicamente las líneas. No digo que esté bien, este es el contorno de nuestra primera casa. No está muy estructurado. Simplemente estoy dibujando como quiero. Esta casa es un poco más estrecha y hay otra chimeneita. Se puede presionar un poco más fuerte porque el fondo está en una sombra. Aquí hay una ventana. Ni siquiera tienes que terminar todas tus líneas. Estos manojo de líneas están sugiriendo una ventana. Está bien aunque no esté totalmente terminado, es interesante y lo completaré. Ahí hay otros bordes de otra ventana del techo. Puedes terminarlo después con acuarela. Una más pequeña. Terminemos esto aquí. Otra vertical. Después tiene dos ventanas aquí con borde alrededor. Otra aquí. ¿ En qué dirección van los bordes? Aquí hay una puerta grande, pero no lo veo todo porque está en la vegetación. Hay una ventana larga. Si hay líneas que no te gustan o que no son correctas, no importa aunque no sea agradable tener. Siempre puede ser bastante frustrante, pero solo continúa. Aquí está la vegetación que agregué más tarde. Por lo que vuelvo a una casa esta izquierda. Deberías buscar alrededor de 90 por ciento al tema y 10 por ciento a tu boceto. Para mirar realmente en qué dirección son salientes los bordes, compárelos uno al lado del otro. ¿ Dónde está el siguiente filo? ¿ Qué opinas si ves este edificio como un montón de líneas? ¿ Hace que sea más fácil para ti usar más vegetación? [ inaudible] vegetación tampoco. Aquí estoy cerca del obturador, hace una bonita variación. Es bueno no tener igual todas las ventanas. También tienes unas lindas líneas de electricidad que es interesante para conectar el edificio juntos. Conecta todas estas formas juntas. Después estaba esta pipa de agua de lluvia. Otros bordes verticales. Por lo que no hay avances sin acciones. Asegúrate de hacer tu primer ejercicio de boceto urbano con el dibujo de los bordes, y después de que hayas hecho eso, estás listo para pasar a la siguiente lección, que es otro ejercicio de percepción con el dibujo de líneas, donde nosotros 'll ejercitar cómo ver espacios. 7. El espacio: observar lo que hay al lado y más allá: Hola. En este video, ejerceremos la habilidad de segunda percepción. Es éste. En esta habilidad de percepción, ejercitamos la percepción de los espacios. Es aprender a ver qué hay delante o qué hay detrás, así que tienes los espacios en este boceto con los árboles. Entonces están delante y detrás está el paisaje con la iglesia y las casas. Esta habilidad de percepción también te anima a ver espacios positivos y negativos, que es una forma más abstracta de mirar lo que quieres dibujar. No ves vista abrumadora con la iglesia y todo, pero verás, ¿dibujo el árbol o dibujo el espacio entre los árboles y los edificios? Aquí estoy en mi techo y dibujaré las casas de mi vecino ahí. Voy a tratar de mirar, ¿dibujo las líneas de las ventanas o dibujo los espacios entre las cubiertas y las ventanas? ¿ Dibujo las ventanas en el techo o trataré de dibujar el espacio entre los bordes del techo y la ventana. Bueno, hagámoslo y espero que disfruten. Aquí dibujaré las casas. Trata de no ir demasiado al borde de la página porque eso no se ve bien, y también trata de dejar algo blanco del papel para hacer el aliento de dibujo. Te animo también a recordar el anterior ejercicio de dibujar los bordes. Estamos dibujando sólo un montón de líneas. No estoy dibujando casas, estoy dibujando un montón de líneas, y eso quita algo de estrés. Además, no importa si el dibujo no es muy correcto. También puedes usar tu lápiz para ver en qué dirección van las líneas. Ahora, estoy dibujando un espacio positivo. Es el contorno de esta casa, y así que trata de no levantar demasiado tu lápiz. Este es el borde de la chimenea. Es un poco así, aproximadamente. Al igual que esto. Va más o menos 45 grados. Este es el espacio positivo. Yo estoy dibujando el borde del costado de la casa. Ahora, la chimenea. Es más o menos a esta altura. Muy raro. Este tiene estos dos pequeños puntos. Voy a probar algún hoyo aquí. Cuando veas sombras, empuja más fuerte en tu lápiz, por lo que ya tienes una línea más oscura, lo que ya hará que tus dibujos cobren vida. Volvamos aquí. Entre este lado superior del techo, y estas chimeneas, hay este espacio triangular que veo, así que este es un espacio negativo. Ahora, estoy dibujando el borde del techo, pero también puedo decir que estoy dibujando el lado superior del techo, el espacio entre la parte superior de esta ventana, este espacio. Ahora, dibujaré esta ventana en el techo. Aquí hay otro triángulo. Cuenta con dos ventanales. Estoy dibujando los bordes del cristal. En realidad tiene tres. En realidad no importa si falta algo. No vamos a dar malas calificaciones si tu dibujo no es correcto. Yo solía destruir mi dibujo en cuanto faltaba una ventana, pero lo superé y desde eso, me divierto mucho más cuando estoy dibujando. Aquí hay otra ventana. Pasemos a la casa de al lado. Aquí están los azulejos. Podemos hacerlos más tarde. En la casa de al lado, otra vez hay una chimenea, y una forma triangular entre el borde de este techo y la chimenea. Dibujemos eso. Ahí está esta forma. De esta forma, puedes buscar formas que te hagan pensar de manera abstracta de lo que quieres dibujar para hacer callar tu lado izquierdo del cerebro. Te estás divirtiendo mucho más. Hay otra ventana en el techo. Ten cuidado de prestar atención en qué direcciones van todas las líneas, y de esa manera, tu dibujo será más o menos correcto de inmediato. Aquí hay dos ventanas. Estoy presionando más para enfatizar dónde están las sombras. Nuevamente, aquí hay una forma divertida entre la azotea y esta ventana. Es éste. Ese es el lado de este otro techo. Ten cuidado de no hacer este tipo de líneas y no levantar demasiado tu lápiz, lo contrario pierdes el contacto con lo que estás dibujando. Deberías buscar alrededor de 90 por ciento a tu tema, y 10 por ciento a tu papel. No importa si las ventanas no están completas porque el ojo las completa. Es más interesante si dejas algunas formas sin terminar. Bueno, depende de lo que quieras hacer como dibujo. Haré algún árbol aquí de bonitos colores otoñales. puedes También puedeshacer esta otra casa detrás de ella. Es bastante interesante terminar el dibujo. Tiene estas largas chimeneas. Raro. En realidad, cuando hay algo que realmente es demasiado raro, no lo dibujo. De lo contrario, tu dibujo se verá raro de este lado. Voy a parar aquí. De lo contrario, voy demasiado cerca del borde de la página. Esto también es interesante. 8. Relaciones: ver en perspectiva y en proporción: La tercera lección es sobre la percepción de las relaciones. Se trata de ver perspectiva y entenderla y ver proporción de los objetos que quieres dibujar. Tienes que encontrar tu unidad básica para medir la proporción del objeto que quieres dibujar. También los puedes ver mejor y después confiar en tu sitio y dibujar lo que ves. Voy a explicar regla de perspectiva básica, que es bueno recordar. Cuando estás mirando algo, tienes tu nivel de ojos. Esta es la línea del horizonte de la que se habla en los cursos de perspectiva. No te voy a dar un curso de perspectiva, ya basta de eso, sino simplemente piensa en tu línea de horizonte como tu nivel de ojos. Entonces de acuerdo a este nivel de ojos, tienes lo que está por encima de tu nivel de ojos y lo que está debajo de tu nivel de ojos. Todas las líneas horizontales que no están en el mismo plano que se ve, por ejemplo, una puerta que está abierta. El borde horizontal en la parte superior de la puerta va hacia abajo y el borde horizontal hacia abajo en la puerta debajo de tu nivel de ojos va hacia arriba, va a un punto de fuga que está muy lejos. Entonces también esta unidades de medición para ver la proporción de cosas es muy importante. El puerta será, por ejemplo, la mitad de ancho que es alto y muy importante si dibujas gente, la cabeza va ocho veces en la longitud total del cuerpo. Tienes la cabeza y luego siete veces la unidad de la cabeza debajo de la cabeza, que es ocho, excepción de los niños que tienen una cabeza más grande en comparación con todo el cuerpo que un adulto. Hagamos un simple ejercicio. Asegúrate de hacer este ejercicio porque es muy importante para el resto del curso y para ejercer esta habilidad. Gracias. Para este ejercicio encuentra a puerta abierta o algo así, un mueble en tu hogar. Dibuja tu nivel de ojos. Entonces sólo dibuja la puerta abierta. Por lo que el borde de la puerta. Entonces ese es el marco de la puerta. La puerta está abierta. Esta es la parte superior de la puerta y el borde desde el fondo de la puerta está subiendo. Se va a un punto de fuga que está muy lejos. Este es el ancho de la puerta. Es una hoja de madera en realidad, así que intenta ver qué tan ancho es esto comparado con puerta abierta. puerta abierta también es más estrecha que si es plana abierta, que entonces será simplemente un cuadrado básico. Tengo algunos paneles de madera en la puerta porque es puerta vieja. Ahí hay un marco pequeño, hay un panel más pequeño. Todo lo que está bajo el nivel de los ojos está subiendo. Si miras a través de tu visor ves todo eso. Puedes mirar a través de tu visor. Si dibujo aquí una cuadrícula, verán lo que es vertical y lo que está inclinado. No te preocupes por todas estas reglas prospectivas. Simplemente puedes mirar a través de la cuadrícula, y luego verás esto también. Simplemente también puedes aplicar básicamente la manija de la puerta. También se puede aplicar básicamente la habilidad de primera percepción, que se desplaza, en qué dirección van las líneas. 9. Luces y sombras: introducción a la acuarela: En esta lección, hablaremos de la habilidad de cuarta percepción que dará vida a nuestro dibujo. Es la percepción de la luz y las sombras. Ver las cosas en grados de valores. Siempre y cuando no traigas sombras en tu pintura, no tienes luz. Tan pronto como traigas sombras en boceto, nuestros dibujos comenzarán a iluminarse. Si no hay luz solar las sombras son más difíciles de ver, así que es bueno saber que la luz natural siempre viene de arriba, claro. Por ejemplo, este árbol de arriba es claro, y el fondo del árbol es oscuro. Además, la sombra en el suelo siempre está unida al árbol. Para el color de la sombra, utilizo una mezcla de azul ultramarino y naranja transparente que hace un bonito gris vivo. Puedes adaptar la calidez de tu gris, si quieres tenerlo más caliente, agrega más naranja, y si lo quieres gris más frío le agregas más azul, para que, en el verano la sombra sea más cálida y puedas agregar más naranja como quieras por supuesto, lo que encuentres hermoso. También quiero dejar algunas puntas de acuarela, así que este es ejemplar con sombras de la misma naranja y azul. Adjuntas tus sombras a los frutos, y a las hojas, estas hojas de ginkgo. Aquí hice el gris un poco más claro azul. Te animo a experimentar y jugar con la acuarela. Hablaremos de esto más en la siguiente lección con todas las texturas que puedas hacer. Pones atención que tus sombras están adheridas al objeto. Agregaremos sombras ahora a los dibujos que hicimos antes. Además, no tengas miedo de ir realmente oscuro para hacer que las formas salgan. Vamos a empezar. De esta dirección viene la luz, así. Preparé mi mezcla en mi paleta de bolsillo. Mezclo los colores de azul ultramarino y naranja en el lado mezclador. Entonces pongo las pinturas, aún frescas, tú pintas en la pluma. De ahí viene la luz. Utilizo este pincel diagonal como este en el lateral, para hacer una bonita línea fina. También, la chimenea. Aquí también habrá sombra. Seguimos agregando algo de sombra extra en el siguiente paso cuando agreguemos los colores. Si te sientes demasiado estresado, primero puedes probar en una hoja de papel separada, pero no seas demasiado preciado. También es posible que quieras probar diferentes tipos de papel para ver qué papel prefieres. Este es un papel hahnemuehle. Habrá sombras también debajo de todos los marcos de las ventanas, y en el interior de la ventana, pues de ahí viene la luz, ¿ves? Aquí habrá una sombra también. Estas ventanas salen de los techos por lo que la sombra está del otro lado. Siempre mira con cuidado cuando estés dibujando afuera. Tómese tiempo para observar. Aquí está el obturador de ventanas. Ahí hay sombra extra. Tubo de drenaje. Durante el día también habrá oscuridad dentro de las casas, pero eso haremos en el siguiente paso cuando añadamos los colores. Aquí, esta es la cámara baja. Habrá una sombra también en la fachada proveniente de estas casas. Ya ves cuando la acuarela se seca, se pone bastante luz a. También está esta sombra, proyecta es sombra de la casa. Es interesante agregar estas sombras al inicio de tu boceto para que cuando añadas el resto de los colores, no pierdas los volúmenes. Ves cómo la sombra estaba trayendo luz de inmediato a tu boceto. En la siguiente lección, añadiremos los colores. Asegúrate de hacer esto antes, para terminar esta sombra antes de pasar a la siguiente lección. 10. Ver el todo: parte I: En esta lección final, vamos a añadir colores. Hablaremos de la percepción del todo y de las partes en tu cuadro. Terminaremos la pintura con los colores. ¿ Qué quieres decir con tu pintura? ¿ Cuál es tu punto focal? Para mí, los puntos focales son estos colores otoñales al frente, y las casas de mis vecinos son el fondo. Pero claro, pondré también colores en ellos, pero lo haré un poco más fuerte o fuera los colores otoñales. Cuando hagas colores cálidos al frente, vendrán al frente, y los fríos y los colores más claros irán a la parte posterior, por lo que el espécimen saltará al frente. También quiero animarte a jugar con texturas y experimentar con lavados. Esto, puede ser lo puedes hacer en una página separada como lo hice aquí. Por ejemplo, haces lavados y luego salpicas algo de agua en él. Entonces tendrás como aquí también la granulación de tu pintura que saldrá y creará accesorios especiales. Se quiere jugar con eso para hacer más texturas en su pintura, y tener algo realmente sucediendo en su pintura. Este es un lavado que hice, y mientras aún estaba mojado, secé mi cepillo así en un pañuelo, y absorbí la pintura así y me quitó el pigmento, y hace algo de luz en el lavado. Aquí, hice primero un cuadrado con agua, y salpicé diferentes colores en él, y también hice espiral con algunas pinturas de tubo. Esto también crea efectos especiales en el agua, sobre todo si tomas pintura de granulación que granula mucho como esta. Hice una línea fuerte con una pintura de tubo en agua, y verás fluir la granulación de los pigmentos en el agua. Aquí también hay efectos especiales salpicando diferentes colores en un lavado, y aquí salpicé algo de pintura blanca en un pincel. A lo mejor quieres jugar así, para que conozcas muy bien tu pintura, y luego puedes aplicar estos efectos especiales en tu pintura. Nuevamente, observa dónde está la luz en tu cuadro y luego deja algo de papel blanco. Usaré esta paleta de bolsillo con colores otoñales, por eso voy a salpicar algunas hojas aquí al frente. Simplemente tomaré un montón de diferentes tipos de marrón y tal vez haré algunos de estos. Es solo una sugerencia, no necesitas hacerlo exactamente igual que solo en la vida real. De lo contrario, solo te tomas una foto, simplemente divirtiéndote jugando con colores. Aquí a la derecha, hay algunos árboles más grandes, robles, tienen hojas amarillas. puedes También simplemente hacer que algunos colores goteen hacia abajo. Me gusta el efecto cuando haces que los colores goteen hacia abajo. Entonces puedes usar un pincel de forro fino para los troncos de los árboles. Es un pincel de letras. Sable. Los troncos de los árboles también son grises. Debería hacerlos marrones. De verdad se ven un poco raros. Hagamos el techo. Hice el techo un poco mojado antes, así que no necesito hacer escritura húmeda. Sólo sugerir algunos azulejos. Siempre puedes tener un cepillo con solo agua a mano, para que puedas usar agua cuando quieras. También solo dibuja las mismas tejas rojas, no son realmente rojas, son un poco marrones. Pero no siempre hay que hacer colores realistas. Simplemente puedes hacer los colores que te gusten, por eso pintamos en lugar de tomarnos una foto. casa de este vecino es de ladrillos rojos. Trata de tener alguna variación en tus lavados. Entonces no hagas lo mismo todo el lavado. De lo contrario se vería plana. 11. Ver el conjunto: parte II: Hago la parte superior aquí más oscura que la parte inferior de la casa en la planta baja porque aquí está sombra, así que está más oscuro. Aquí hay más luz. Cerca de las ventanas también es más oscuro. Entonces cuando lo dejes secar, tendrá algunas texturas. Aquí hay otra ventana, pero no la dibujo. No hagas igual todas tus ventanas, se pone aburrido. Cuando es claro afuera, el interior de las casas está oscuro. Están oscuros por dentro porque es claro afuera. Pero también tienes colores dentro porque hay cosas que suceden dentro. Entonces, no hagas igual todas tus ventanas. Debí haber dibujado los árboles por última vez porque ahora me mojé la mano en la pintura húmeda. Normalmente solo hago primero lo que encuentro más divertido y cuál es mi punto focal. Mi punto focal son los árboles, así que hice los árboles antes. Ahora es un castigo, tengo mi mano en la pintura húmeda. Es mejor, por supuesto, empezar a pintar desde la parte superior de la página. A lo mejor aquí hay algo rosa por dentro. Hay alguna variación. Además, puedes hacer que el vidrio sea el color del cielo porque el cielo se reflejará en él. Simplemente haz lo que quieras, pon los colores que te gusten. Los marcos de las ventanas son de color blanco, así que los dejo blancos. Aquí está oscuro. Aquí dentro, un poco de naranja aquí. Simplemente pon los colores que te gusten. Esta casa naranja, los quarts se verán bien. Cuentan con cortinas blancas. Dejaremos ese blanco, y esto también, porque no es tan importante. Hagamos un poco de cielo y luego estamos acabados. El cielo era bastante blanco, así que acabo de poner un montón de nubes que dejo mojadas, y conseguir un poco de azul. Por lo que hay nubes con algún cielo azul entrando. También se quiere tener algún movimiento hacia las casas. Se puede agregar solo un poco de agua para que se vea un poco como nubes. Agrega un poco de turquesa. Añade un poco de turquesa aquí también porque se ve bien con otros colores. Es bueno tener colores que se repitan hacia la pintura. Esta en realidad es una casa blanca, pero se ve un poco demasiado blanca, así que voy a añadir poco de buff de titanio sucio así que es blanco sucio para que no se vea demasiado blanco. También puedes pasar por las sombras. También el rosa se ve bien. Tendremos sugerencia de blanco. Esta casa no es tan limpia blanca como el papel. También es posible que quieras que los colores se metan un poco entre sí. Vinculas todo entre sí. Tienes todos los colores separados. Se ve un poco coloreado por números. Es interesante que los colores fluyan entre sí para que no esté demasiado limpio. Antes de pasar al siguiente video, asegúrate de terminar tu pintura y por favor comparte tu trabajo en línea. Ese es el propósito del bosquejo urbano, compartir y difundir la belleza, y así mostrarle su mundo a los demás, y también compartir su pintura en los comentarios de abajo este video para que todos puedan aprender y yo pueda ver su pintar y tal vez te den algunos consejos extra. Gracias. 12. Conclusión: Enhorabuena, lo lograste hasta el final de la clase. Espero que hayas disfrutado de la clase. Espero que continúen dibujando y pintando y haciendo arte. Espero también tengas un punto de vista diferente en tu bosquejo de observación, y sobre todo espero que te hayas divertido. Espero que sigas dibujando y publicando tus bocetos en línea. Cuando dibujamos, estamos más presentes en el momento presente y lo disfrutamos más y lo vivimos más intensamente. Como cuando miro los dibujos que hice en Japón, recuerdo los olores, recuerdo los sonidos, recuerdo los sentimientos que tuve y lo que comí. Es una forma maravillosa de viajar. Dice si viajaste varias veces cuando miras hacia atrás tus dibujos. Por favor, publique su arte. Además, puedes seguirme en Instagram para mantenerte en contacto y seguir a los Urban Sketchers. De verdad gracias por tomar mi clase y por favor dar comentarios para que pueda mejorarme. Sigue soñando y publicando tu arte para que el mundo sea más hermoso. Gracias. 13. ¡Lección extra! Hagamos un segundo cuadro: Y en el centro Los Ángeles. De acuerdo con la parcela. Ok. Alto y tenor. Y por supuesto, aunque y el todo verano y los empuja también y gt en poco tiempo. Y así todo el asunto.