Dibujo de rostros: un enfoque expresivo para ilustrar retratos

1. Introducción: Nuestros cerebros están cableados para buscar rostros, tanto es así que encuentran rostros donde no hay ninguno. Es por ello que el retrato es una forma de arte tan poderosa. Es lo que más nos sentimos atraídos y con lo que podemos conectarnos más profundamente. Hola. Mi nombre es Al y soy un retratista e ilustrador afincado en Florida. Llevo más de cinco años creando retratos y he estado compartiendo mi viaje artístico en Instagram @lilstarnerd. Me encanta hacer que mi obra sea colorida y expresiva para reflejar la forma en que veo el mundo. Cuando dibujo un retrato, mi enfoque está en capturar la belleza que veo en este tema. Intento agregar un poco de mí mismo o mi perspectiva a mi trabajo y busqué formas de conectarme con el tema para que se sienta más personal y lleno de vida. A menudo me concentro mucho en los ojos, las ventanas al alma, o las características que los hacen únicos. En esta clase, aprenderás un enfoque expresivo del retrato y cómo se pueden usar rasgos faciales como los ojos o la boca para hacer que ese retrato sea más llamativo y animado. A lo largo del proceso, cubriremos cómo elegir y desglosar una foto de referencia, técnicas básicas de boceto y sombreado con una serie de ejercicios, técnicas efectivas para medir proporciones, cómo agregar tu perspectiva única enfatizando ciertas características. Por último, cómo usar el color como dispositivo narrativo para finalizar tu retrato. Esta clase es ideal para artistas de todos los niveles. Cubriremos algunos conceptos básicos de bocetos para asegurarnos que incluso los principiantes estén listos para crear, pero también hablaremos sobre formas mejorar los niveles de habilidad actuales. Al final de la clase, tendrás un enfoque que podrás usar para abordar cualquier tema para crear ilustraciones más expresivas e infundir más de tu propia perspectiva en tu trabajo. Estoy muy emocionada de compartir contigo mi pasión por el retrato y no puedo esperar a verte en la siguiente lección. 2. El proyecto de clase: [MÚSICA] El proyecto final de esta clase es crear tu propio retrato. Para ayudarte en ese viaje, creé una guía de clases. Este libro desglosará todas las habilidades que has aprendido y te ayudará a aplicarlas individualmente y luego unirlo todo para el proyecto de clase. Este libro incluye conclusiones clave de las lecciones, diagramas, ejemplos y hojas de práctica, y mucho espacio para dibujar. Para el proyecto final, quiero que te diviertas y hagas un retrato que te entusiasme, pero estaré buscando algunos elementos clave. Buscaré una foto de referencia interesante y dinámica, proporciones precisas, emoción y expresión claras, y la paleta de colores decidida, pero recuerda que lo más importante es que estés emocionado y apasionado por crear. Asegúrate de compartir tu progreso en la guía mientras sigues las lecciones en la galería del proyecto y, por supuesto, comparte tu retrato final ya que estoy muy emocionado de ver lo que creas. [MÚSICA] 3. Enfoque expreso: Tantos artistas hacen retratos, pero no todos los artistas saben cómo hacer un retrato único y expresivo. La clave de unas piezas de retrato hermosas y únicas son mucha habilidad y mucha reflexión. Desarrollo mi proceso para acercarme al retrato a lo largo de años de práctica. Voy a compartir ese proceso contigo para llegar a donde quieres estar un poco más rápido. Siempre me ha encantado hacer retratos y siempre ha sido lo que me ha atraído como artista. Siempre me ha encantado mirar las caras, ver a la gente hablar para ver cómo se mueven, y ver cómo juega la luz en sus rostros. En definitiva, las caras son lo que me apasiona. A lo largo de mis muchos años practicando haciendo retratos, recogí cosas en el camino. Aprendí a hacerme preguntas específicas que me ayudaron a llegar a donde quiero estar. Por ejemplo, ¿cuál es el objetivo de este retrato? ¿Qué expresión quiero que tenga? ¿Qué historia estoy tratando de contar? Tener cualquier retrato viejo está bien y es bueno, pero hacer un retrato que te haga sentir algo, o que pueda contar una historia es mucho más emocionante. Hacerme preguntas como estas me ayudan a tomar muchas decisiones a lo largo del proceso. Otra cosa que he aprendido que es muy importante a la hora de practicar el retrato, es determinar qué puedes hacer para que este retrato sea único para ti. Estoy seguro de que muchos de nosotros tenemos una cuenta de Pinterest, y muchas veces todos terminamos usando las mismas referencias. De verdad es tan emocionante hacer el mismo retrato que otras 20 personas han hecho? Cuando entro en un retrato sabiendo que necesito agregar mi propia perspectiva única y torcer las cosas, hace que sea mucho más fácil sentirme más conectado con el retrato. Al final, quiero un producto con el que me sienta conectado y del que me sienta propiedad. Quiero que este retrato sea mío. Como estoy eligiendo referencias, me pregunto, ¿cómo puedo hacer mío este retrato? Mientras estoy dibujando el retrato, sigo haciéndome esa pregunta, ¿qué retoques puedo hacer que lo hagan más único para mí? A medida que practiques el retrato, desarrollarás un ojo para ciertas cosas. Podrás encontrar fotos de referencia más fácilmente, y dentro de esas fotos de referencia, podrás elegir las características que quieras destacar. Siempre que miro una foto de referencia, busco una característica clave que realmente me destaque y que me gustaría enfatizar. Ya sea el color en el retrato, la expresión, iluminación y el sombreado, o incluso algo así como pintura facial, maquillaje, cosas así. También he aprendido que no todos los retratos son creados por igual, y muchas veces necesitarás diferentes medios dependiendo de la referencia que elijas. Algunas referencias son más adecuadas hacia el gouache o la acuarela, mientras que algunas son mejores para el óleo o el lápiz de color. hora de elegir tu foto de referencia, piensa en qué medio será mejor para destacar esta referencia. Como dije, llevo años practicando el retrato y he podido descomponer mi proceso en algunos pasos importantes. Estos pasos son calentar, bosquejar, finalizar mi boceto, agregar sombreado o color, y agregar detalles finales. Me parece que este proceso es muy intuitivo y podría funcionar para cualquiera, pero te animo absolutamente a que te diviertas con tus retratos, y que sigas tus instintos artísticos mientras continúas con tu práctica de retrato después de esta clase. 4. Qué buscar en una referencia: Una gran foto de referencia es el primer bloque de construcción de un hermoso retrato, pero pueden ser difíciles de encontrar. Son muchos los elementos que conforman una buena foto de referencia, y ahora vamos a hablar cuáles son esos elementos. Usar y trabajar a partir de referencias es súper importante para construir tu rolodex mental una anatomía facial. No solo las referencias nos ayudarán a crear un hermoso retrato ahora, sino que aprender a usar referencias y cómo entenderlas es súper importante para crear una base para aprender a dibujar de la imaginación. El uso de referencias es una parte fundamental de las habilidades artísticas y todos los grandes utilizan referencias. Nosotros también podemos. Dicho esto, puede ser difícil encontrar la referencia correcta, sobre todo para algo así como un retrato cuando el tema es sólo una cosa. Voy a guiarte a través de una gran variedad de fotos de referencia para ayudarte a aprender a elegir una y aprender qué evitar. Aquí hay un tablero de fotos de referencia con muchas referencias para elegir. Antes de discutir lo que realmente estamos buscando, hablemos de lo que no estamos buscando. Si estamos siendo honestos, los retratos pueden ser bastante aburridos. Por más hermoso que pueda ser cualquier rostro, no siempre es interesante mirar dos ojos, una nariz y una boca. Cuando buscamos una foto de referencia, queremos algún elemento extra para agregar ese interés, porque sin ese interés, obtenemos algo como esto. Es una linda foto, pero cuando le miramos a la cara, no hay mucho que mirar. Ella no está haciendo una expresión particularmente interesante. No hay mucho contraste con su cara. A pesar de estar en un montón de hojas, no hay sombras interesantes en su rostro. No hay mucha emoción en sus ojos. Aquí no hay historia. Aquí hay otro ejemplo de lo que consideraría una foto de referencia aburrida. Este es un ejemplo perfecto de lo que odio en las fotos de referencia. Ninguna parte de su rostro está oscurecida. estamos mirando de frente para poder ver todos sus rasgos faciales. Excepto por esta pequeña inclinación de la cabeza, realidad no estamos viendo muchos ángulos diferentes o una inclinación de cara interesante. Su piel es perfectamente lisa. No hay textura ni nada interesante ahí y no tiene expresión en su rostro. No hay iluminación o sombreado interesantes. No hay contraste y realmente no hay nada que mirar. Básicamente, si parece que podría ser un anuncio de perfume o joyería en una revista, probablemente no sea una gran foto de referencia. Ahora veamos algunos ejemplos de algunas grandes fotos de referencia. Esto para mi es hermoso. No sólo la cabeza está en un ligero ángulo, sino que aquí hay una sombra y un color increíbles. Si bien todavía no muestra mucha emoción, eso es algo que podríamos jugar por nuestra cuenta. Aquí hay mucho con lo que trabajar. Grandes reflejos, gran contraste, grandes sombras proyectadas, tenemos líneas fuertes y audaces y líneas suaves y fluidas. Aquí hay otra foto que creo que funcionaría muy bien a pesar de tener muchos de los mismos problemas que tenían esas fotos anteriores. Estamos mirando de frente, no hay mucha emoción, pero hay tanto contraste de iluminación. Se trata de crear estas formas realmente interesantes en su rostro con las que sería muy divertido jugar. Aquí hay una gran foto. No sólo hay colores interesantes, sino que su cabeza está en un ángulo que oscurece uno de sus rasgos faciales. El ángulo y la iluminación conforman unas hermosas sombras y líneas, sin mencionar que su rostro tiene pecas. Eso es realmente interesante y divertido de dibujar. Tiene una gran expresión en su rostro. En general, esta es una referencia increíble. Aquí hay otro ejemplo. Nuevamente, estamos buscando al menos uno de esos elementos de inclinación, sombra, luz, textura. En esta foto, tenemos un ligero ángulo con la cabeza, pero también tenemos esas pecas. A pesar de ser por lo demás un retrato un tanto plano, esas pecas agregan mucho interés visual. Aquí hay una foto que usa una expresión muy fuerte. Cuando tienes cosas como arrugas en una cara o líneas de sonrisa o incluso cuando aplastas tu cara, eso agrega mucho interés a una foto. El caso es una foto como esta, donde la piel está perfectamente aerografiada y suave puede parecer realmente atractiva. Crees que esto podría ser más fácil de dibujar porque no hay mucha textura de qué preocuparse, pero la verdad es tratar de capturar con precisión esta mejilla muy suave y grande, cara es muy difícil. Cuando tienes cosas como arrugas y líneas de sonrisa y pliegues en la cara, eso realmente te da algo para dibujar. Es mucho más fácil lidiar con estos pliegues y el contraste que eso crea que lidiar con un gradiente suave. En general, lo que estamos buscando es al menos un elemento importante de nuestra foto de referencia que la haga diferente a esta, ya sea una iluminación dura para causar sombra y expresión extrema, arrugas, pecas o algún tipo en la piel, en general, algo que rompa el rostro por lo que no es una forma grande. La clave para alguien que es más principiante es encontrar una referencia que tenga suficiente detalle pero no demasiado detalle que sea abrumador. Algo como esto podría ser un gran ejemplo. Hay interés en la cara, pero no tanto así que sería abrumador y perderías la noción de ello. Mientras que una foto como esta podría ser un poco demasiado detallada. Como dije, en general, se trata mucho de preferencia, diferentes temas, diferente iluminación, diferentes poses, etc, inspirarán a diferentes personas y las inspirarán de manera diferente. Siempre y cuando la foto te hable y estés entusiasmado con ella, eso es lo que más importa porque eso se traducirá en tu retrato. Ahora es el momento de ir a buscar una foto de referencia para que la uses a lo largo de esta clase. Recomiendo elegir algunos diferentes para trabajar a lo largo de la clase. Si estás teniendo dificultades para encontrar fotos de referencia que te gusten, he puesto algunas en la sección de recursos de la galería de proyectos. Ahora que ya sabes escoger una foto de referencia que te hable, ¿a dónde vas de ahí? El siguiente paso es aprender a entender visualmente esa referencia y traducirla al papel. [MÚSICA] 5. Romper las referencias: [MÚSICA] Ahora que hemos escogido algunas buenas fotos de referencia, las vamos a echar un vistazo más de cerca. Queremos tratar de desglosarlos de una manera que nos resulte más fácil de entender y traducir en los inicios de un retrato. Tengo un montón de fotos de referencia aquí que vamos a descomponer. Estoy haciendo esto digitalmente para poder demostrarte mejor. Esto es algo que puedes hacer digitalmente, puedes hacer tradicionalmente, hay páginas en tu guía para esto, pero con el tiempo, esto debería ser algo que aprendas a hacer visualmente sin realmente tener que dibujarlo. Ahora el objetivo aquí de desglosar una foto de referencia es familiarizarnos mejor con ella para que a la hora de dibujarla podamos hacer un mejor trabajo. Queremos descomponer esta foto de referencia en algo que mejor entendamos. Mirándolo ahora, es mucho de lo que lidiar. Aquí están pasando muchas cosas. No podemos dibujar cada poro, cada pequeño pelo, y es mucha información visual para asimilar. Queremos descomponerlo en sus partes. Hay un par de formas de desglosar una referencia. Aquí, no hay un montón de contraste. Si queremos hacer contraste, podemos ver que aquí hay un triángulo, aquí hay un poco de forma, hay uno en la nariz, pero en general no hay mucho contraste que mirar. En cambio, vamos a desglosar esto en formas. En general, vemos que aquí hay una forma bastante distinta para su cráneo. Tenemos una forma bastante distinta para su oreja. Cuando miramos a los ojos, aquí hay un gran ejemplo de toda una gran cantidad de información visual. Pestañas, pliegues de párpados, pelos de cejas, bolsas. Pero no queremos preocuparnos por eso. Estamos desglosando esto. Si alejaste o realmente entrecerraste los ojos, verías que aquí hay una forma grande, y aquí hay una forma grande. El blanco de los ojos hace su propia pequeña forma. Se puede ver cuando se aleja, se pueden ver los inicios de una cara. Obviamente, parece tonto, pero estamos empezando a entender dónde están estas formas en relación entre sí. La nariz, con este resalte, veo aquí una pequeña nariz de botón. Si quisiéramos, podríamos incluso bloquear este punto culminante aquí. El cerebro de todos funciona de manera un poco diferente y descomponerse por formas puede no ser para ti, pero para algunas personas, esta podría ser una excelente manera de entender qué es lo que estás viendo y construir un plan para tu retrato. Intentemos con otro. Aquí hay un gran ejemplo de dónde podemos empezar mentalmente a hacer un plan. En una lección futura, hablaremos de agregar énfasis a ciertas características. Pero como estamos trabajando aquí, ya podemos empezar a pensar en eso. Cuando miro esta foto de referencia, ¿qué me habla? ¿Qué estallidos? Para mí, le estoy mirando a los ojos. Sus ojos tienen mucho contraste y mucha vida y mucho color. También estoy mirando su bigote. Su bigote es súper interesante visualmente y eso podría ser algo que quiero destacar.. A medida que desglose esta foto de referencia, voy a pensar en qué es lo que quiero guardar y ¿qué opino que es información que no es tan necesaria? Estoy pensando en su forma de cara, dónde están sus rasgos en relación con esa forma de cara, y qué información podría ser innecesaria. Por ejemplo, fuera del bigote, está este vello facial y está este vello facial. Eso podría no ser algo que me parezca interesante y así podría decidir dejar eso fuera. También podría decidir simplificar y hacer esta única área distinta en lugar de un montón de pelos individuales. También estoy notando que aquí hay un gran punto culminante, un punto culminante aquí, y un punto culminante aquí, todas las áreas que realmente quiero preservar. Este es también otro gran ejemplo de un rasgo facial con mucho detalle que quizás queramos dejar fuera. Los labios siempre son muy detallados y a menudo son muy difíciles de capturar. Su labio superior es bastante sencillo. Hay dos áreas distintas de luz y sombra. Pero este labio inferior tiene muchos detalles. Esta podría ser otra área en la que decido hacer una forma distinta con quizás un poco de resaltado. Aquí hay un gran ejemplo de una foto que se puede desglosar muy fácilmente sombreando formas. En primer lugar, tenemos aquí esta forma grande que es todo luz, y una forma aquí que es todo sombra. Tenemos más sombra. Mucho de su cabello es sombra. Podemos bloquear eso en una forma grande si queremos. Aquí hay una gran forma de sombra. Esas son las principales formas básicas de nuestra referencia. Ahora si queremos ser más detallados, podemos acercarnos aquí y podemos empezar a descomponernos. Aquí hay algo de sombra. Aquí hay algo de sombra. Sombra. Realmente empezamos a entender los matices de la cara en comparación con el panorama más amplio. No queremos quedar demasiado atrapados en los rasgos faciales individuales. Algo que realmente no sería productivo al descomponerse es simplemente rastrear los rasgos faciales. Eso no es darnos ninguna información extra que no conocíamos ya para prepararnos para un retrato. Hablemos de descomponerse por color. Es muy similar al bloqueo por formas o sombreado, pero esta vez vamos a pensar en términos de color. Si te diera 3-4 colores, un oscuro, medio, un claro y otro blanco, ¿a dónde irían esos colores? Vamos a escoger a nuestros oscuros más oscuros. Aquí hay una oscuridad más oscura. Nuestras fosas nasales, las comisuras de la boca, los párpados, tal vez las cejas. Tu primer instinto podría desactivar todo esto es la oscuridad más oscura. Pero queremos asegurarnos de que estamos preservando la oscuridad más oscura para realmente las áreas más oscuras del retrato para el mayor impacto. Entonces sin duda podemos buscar las segundas zonas más oscuras y las formas que éstas hacen. Entonces tenemos nuestro segundo más ligero, y debido a que este es un retrato de piel bastante claro, podemos asumir con seguridad que todo esto va a ser esa área, mientras que tu blanco o tu color más claro absoluto será para los reflejos. Con este conocimiento, deberías poder desglosar cualquier foto de referencia en sus partes, formas o colores. Esto hace que sea mucho más fácil no sólo traducirla en un dibujo o pintura, sino también retocar o enfatizar partes de la foto para que se sienta más como la suya. Ahora que estás más familiarizado con esta foto de referencia, es momento de comenzar a bosquejar. [MÚSICA] 6. Calentamiento: conceptos básicos: [MÚSICA] El boceto parece un proceso simple y básico, pero en realidad hay algunas grandes técnicas que utilizan los artistas para elevar sus bocetos. Vamos a repasar algunas de esas técnicas para asegurarnos que nuestro retrato tenga las mejores fuentes posibles. Antes de entrar en bosquejar algo tan complicado como un retrato, quiero repasar los conceptos básicos del boceto, especialmente cuando te estás inclinando hacia el realismo. Los retratos son realmente complicados y confían mucho en el sombreado. Entender las técnicas de sombreado con lápices de grafito o cualquier otro suministro es realmente importante. Vamos a hablar de algunos de los principales métodos para el sombreado. Primero, tenemos eclosión. El sombreado utiliza una serie de líneas paralelas para implicar profundidad o valor. Obviamente, cuando usamos algo como grafito, podemos usar la presión para crear diferentes valores, lo que nos viene bien. Algo que hacen muchos artistas, es usar eclosión pero seguir la forma de una forma. Si tenemos algo con planes diferentes, sus líneas podrían seguir la dirección de esos planes para ayudar a implicar esa forma. A continuación tenemos rayado cruzado. La eclosión cruzada toma eclosión y cruza sobre ella. Este es el método que más a menudo uso me parece muy intuitivo. A menudo emplea la eclosión y el rayado cruzado, cuanto más capas sobre un área determinada, más oscura se vuelve. Para áreas más claras, a menudo usaré eclosión para desvanecerme en esos blancos. Es importante que mantengamos la muñeca suelta y seamos mucho más naturales con las líneas. Especialmente cuando estamos haciendo sombreado, queremos construir nuestros valores por lo que queremos comenzar lo más ligero posible y acumularnos lentamente. Otro ejemplo es el punteado. El punteado utiliza una serie de puntos para implicar valor. Me parece que este es el método menos efectivo y en mi opinión, el método más feo. A menudo se usa en tatuajes y arte cómico y puede verse hermosa, pero me parece que consume mucho tiempo y cosas como eclosión cruzada y la eclosión son mucho más fáciles de usar. Por último, vamos a hablar de mezcla. La mezcla se puede hacer de varias maneras diferentes. Tengo estos tocones para mezclar aquí, pero también puedes usar tus dedos, pinceles, Q-tips o papel liado. Usar la mezcla es genial para retratos muy realistas porque te ayuda a obtener esos buenos valores suaves. El único problema es cuando tienes que hacer áreas muy grandes, a menudo puede volverse muy irregular y es posible que no quieras perder todo ese tiempo mezclando cuando podrías tener textura interesante con eclosión y rayado cruzado. Otra cosa que te recomiendo que tengas a mano si es posible es una goma de borrar amasada. gomas de borrar amasadas son geniales porque puedes meterlas en un punto realmente fino si quieres hacer cosas como borrar pequeñas líneas o puntos para pelos o poros alejados. También se puede utilizar para aligerar áreas generales recogiendo el grafito. Ahora, que ya hemos hablado de esos ejemplos, quiero que los usemos para sombrear una forma. Una cosa es poder entender teóricamente estas técnicas y otra poder utilizarlas realmente y controlarlas de una manera de hacer una forma creíble. Me gustaría que practiques conmigo si tienes una hoja para esto en tu guía, aquí tenemos seis formas. Tenemos una esfera y un cubo para eclosionar, rayar y mezclar y si quieres probar punteado, también puedes hacerlo. Estoy usando un lápiz HB, pero para esta práctica puedes usar lápiz que quieras, incluyendo un lápiz mecánico normal o un lápiz Número 2. Comenzando con la eclosión, queremos usar líneas paralelas y no queremos esta brecha entre ellas. Si te gusta esa mirada, absolutamente ve a por ello. Pero queremos bloquear en una sola área sólida. Voy a seguir esta dirección de la forma aquí para implicar forma. Estoy haciendo otro pastor realmente lo suficientemente oscuro que valore y me deshaga de cualquier brecha. Ahora bien, esta parte del cubo va a ser nuestro lado más oscuro, aquí estará nuestro segundo lado más oscuro. Voy a hacer sólo una capa aquí. Para esta cara del cubo, va a ir mucho más ligero y dejar más de esos huecos para implicar mucho menos sombra. Ahora, probemos esto con una esfera. Si quieres usar líneas redondeadas para ayudar a implicar esa forma circular, ve a por ello. Nos vamos a apegar a tres o cuatro valor mayor. Vamos a comenzar con la zona más oscura considerando que una fuente de luz viene de esta dirección. Nuevamente usando la eclosión, las líneas van todas en la misma dirección. Ahora, vamos a ir con nuestro segundo valor más oscuro y vamos a entrar con nuestro tono más claro, conservando un área para el punto culminante. Se puede ver como con solo unos pocos valores y con solo líneas paralelas para que podamos hacer una esfera. Ahora, probémoslo con rayado cruzado. Esta vez vamos a empezar más ligeros e ir más oscuros. Voy a hacer una capa aquí para implicar un área realmente ligera. Aquí voy a ir un poco más oscuro. Voy a hacer otra capa en sentido contrario. Ya se puede ver que eso es mucho más oscuro. Aquí vamos a hacer tres capas. Lo que me gusta del rayado cruzado es que agrega tanta textura e interés visual y como dije, es mucho más intuitivo. Ahora, vamos a hacer esto con esta esfera otra vez con la misma fuente de luz y otra vez, voy a empezar de más ligero a más oscuro porque estamos construyendo ese valor. Voy a cubrir un área excepto por donde queremos conservar ese resaltado, entonces sería ese segundo tono, vamos a ir en una dirección diferente para crear esa cruz. Por último, vamos a entrar con ese tono más oscuro en otra dirección o incluso en la misma dirección que ya hemos ido. Sabes qué, sigo pensando que no es tan oscuro como podría ser así que voy a hacer otra capa y ahora vamos a intentar mezclar. Ya ves que aquí hay mucha textura, que de nuevo te puede gustar. Pero si quieres ir por algo un poco más realista y suave, ahí es donde la mezcla funciona muy bien. Voy a poner un abrigo claro ahí, código un poco más oscuro aquí y esta vez no voy a recoger el lápiz y uno aún más oscuro aquí. Cuando haces áreas claras, quieres asegurarte de tener un tocón relativamente limpio. De lo contrario, podrías hacerlo mucho más oscuro de lo que pretendes. Ahora, sólo voy a suavizar todo. Ahora, vamos a ir a nuestra zona más oscura. De nuevo, suavizar eso en nuestra zona más oscura. Para mí no hay suficiente contraste aquí así que sólo voy a hacer otra capa. Nuevamente, queremos construir ese valor. Ahora vamos a hacer la esfera y esto va a ser prácticamente rayado o rayado o una mezcla de ambos y luego mezclar encima de eso. Esencialmente se está construyendo a partir de las mismas técnicas que ya usamos, solo estamos dando ese pequeño paso más allá. [RUIDO] Ahora, que tenemos esto abajo, solo vamos a mezclarlo muy fácilmente. Como dije puedes construir a partir de estos, no tienes que elegir uno y apegarte a uno. Si mezclaré todo esto y decido que mis valores oscuros no son lo suficientemente oscuros, puedo volver arriba garabateando más y no tengo que mezclarlo si no quiero, puedo emplear diferentes técnicas. Antes de seguir adelante, quiero que seas amable y caliente y con eso quiero decir, tener una muñeca suelta esos jugos creativos fluyan y lo más importante aprendas a la paciencia. Debido a que va a estar usando muchas técnicas como estas, va a haber un largo proceso de construcción de ese valor. Probablemente vamos a pasar por unas etapas feas para llegar a donde queremos estar. Hacer ejercicios como estos y tomarse el tiempo para calentarse adecuadamente te ayuda a recordar ser paciente durante todo el proceso. Lo más importante a recordar a la hora de hacer bocetos es mantener la muñeca suelta y ser paciente. Asegúrate de practicar estos métodos de boceto en tu guía. Si quieres compartir tu trabajo, publícalo en la galería de proyectos para compartir tu progreso con la clase. Asegúrate de seguir practicando estas habilidades a medida que avanzamos. Con estos principios en mente, tenemos las herramientas para iniciar el esqueleto de un boceto [MÚSICA] 7. Sketching: crear un esqueleto: Tenemos el desglose de los métodos de boceto, pero ¿cómo los usamos en un retrato? Los primeros pasos de un retrato son muy importantes para determinar cómo va el resto del retrato. Queremos comenzar lo más fuerte posible y con la mayor confianza posible. A menudo la parte más difícil de cualquier proceso artístico, ya sea que estés dibujando, pintando, lo que sea que esté comenzando no importa cuánto conocimiento teórico tengas, no importa cuán preparado estés muchas veces haciendo esa primera marca es muy intimidante, sobre todo con algo tan complejo como un retrato. ¿Puede ser realmente difícil saber cómo o por dónde empiezo? Pero en mis muchos años dibujando retratos, encontré algunas maneras de deshacerme de ese miedo y saltar. Un truco importante es lo que yo llamo el método círculo y cruz. El método círculo y cruz emplea un círculo y algunas líneas para darle la forma básica de una cabeza. A partir de ese foro construyes a partir de él y creas el resto de tu retrato. El círculo abarcará la mayor parte del cráneo o la cúpula de la cabeza, y la cruz son líneas que implican que las líneas medias mayores son puntos estructurados de la cara. Por ejemplo, si quisieras dibujar a alguien mirando de cabeza, se usaría un círculo para capturar la cúpula de la cabeza y se usaría una cruz para mostrarte la dirección en la que está mirando la cara. Tenemos una línea vertical para mostrarnos el punto medio de la cara. Básicamente entre los ojos y abajo de la nariz, esta línea nos ayuda a saber si el rostro está mirando a la izquierda o a la derecha. Por ejemplo, si una línea estamos aquí, sabríamos que la cabeza estaba mirando hacia la izquierda. Luego usamos al menos una línea horizontal para mostrar dónde están los ojos. Por ejemplo porque esta persona está mirando de frente, la línea de ojos estaría por aquí. Si estaban mirando hacia abajo, podría ser en algún lugar de aquí abajo y si estaban mirando hacia arriba, podría ser en algún lugar de aquí arriba. Queremos que estas líneas sigan la forma de la cabeza. Algunas personas usan muchas líneas, por ejemplo aquí está la línea de ojos, aquí está la línea de la nariz y la línea de la boca. Puedes usar tantas pautas como quieras o tan poco como quieras. Tiendo a usar esto como punto de partida para calentarme y deshacerme de ese lienzo en blanco o miedo a la página en blanco, te ayuda a hacerte una idea aproximada de dónde estará tu cabeza en la página, pero no tienes que preocuparte por apegarte estrictamente a ella. Hablando de averiguar dónde estará esto en la página, esta también es una excelente manera de determinar qué tan grande será tu retrato. Ejemplo para este retrato, quiero que estemos sobre el centro de la página para poder mapear dónde va a estar esa parte superior de la cabeza, así sé que la cabeza va a estar retomando sobre esta zona. Ahora tenemos colocación relativa y tamaño de la cabeza. Si tienes dificultades para dibujar a escala o averiguar la habilidad que quieres dibujar, y te recomiendo encarecidamente usar este primer paso. En este retrato, ella mira hacia la izquierda y la línea media de su cara es, yo diría por aquí, y su línea de ojos está por aquí. Nuevamente, esto puede ser súper duro en. Este punto recuerda, estamos calentando todavía, así que queremos que nuestra mano esté muy atrás y queremos mantenerla suelta en la muñeca y las líneas ligeras. Elige una de tus referencias que hayas elegido y practica bajando el tamaño y la forma. Intente usar el método circle and cross y vea si eso funciona para usted. Algunas personas prefieren entrar con un boceto realmente ligero de toda la cabeza y hacerse una idea floja de cómo quieren que se vea. Si eso es algo que funciona para ti, ve a por ello. Puedes usar tantas capas de boceto como necesites. Ahora que todos estamos a punto de tener un círculo y cruz o una base muy ligera para nuestro boceto, ahora necesitamos averiguar a dónde vamos desde aquí? Hay muchas maneras diferentes por las que la gente pasa haciendo un dibujo o un retrato. A algunas personas les gusta comenzar con contornos y abrirse camino hacia el centro de la cara, y a algunas personas les gusta ir viceversa. Algunas personas comienzan en una esquina y trabajan su camino hacia abajo. Esto es otra cosa que puede tomar práctica, pero te recomiendo escuchar tu instinto ¿qué te parece natural? Tiendo a trabajar desde el centro hacia afuera específicamente con los ojos. Los ojos son el punto central de la cabeza y todo tiende a alinearse con ellos de una forma u otra. Si empiezo por poner en los ojos, puedo trabajar en torno a eso para averiguar a dónde va todo lo demás. Para este boceto, voy a comenzar con el ojo más cercano a mí y trabajar eso en. Nuevamente, aquí nos mantenemos sueltos y ligeros porque queremos que nuestros retratos sean únicos e interesantes para nosotros. No te preocupes por ser exactamente fotorrealista y copiar tu referencia, especialmente cuando estamos calentando. Esto es por donde empezaré con mi retrato. A partir de aquí pasaría por los pasos naturales de hacer ejercicio hacia el exterior de la cara. Estamos usando líneas muy básicas y suaves y formas muy básicas para trazar este retrato de manera muy ligera y aproximada. No queremos oscurecer demasiado o incluso agregar demasiado valor en esta etapa. Mientras haces el boceto, es posible que quieras hacer algunos de estos bocetos de calentamiento. Es una gran idea sentirse cómodo con su proceso. Ahora sabemos cómo iniciar un boceto de retrato, pero hay mucho más en una cara que eso. Antes de pasar a la siguiente lección, coloca un esqueleto de tu propio retrato. En la siguiente lección, hablaremos sobre bosquejar rasgos faciales. [MÚSICA]. 8. Características faciales: Do's y Don't: [MÚSICA] Los rasgos faciales son estructuras anatómicas increíblemente detalladas, y obtener esos detalles correctos puede ser el punto de creación o ruptura de tu retrato. Hablemos específicamente sobre lo que se debe y no se debe hacer en los ojos, las narices y las bocas. rasgos faciales tienen muchos detalles, y es muy fácil sentirse abrumado por esos detalles. También es muy fácil representar los rasgos faciales de manera poco realista. Lo primero que debes saber sobre todos estos rasgos faciales es no usar contornos. Definitivamente vamos a usar líneas, especialmente cuando estamos dibujando nuestro boceto está compuesto por líneas. Pero a medida que nos adentramos en el retrato, vamos a construir a partir de esas líneas y usar valor. No confiamos en los contornos, queremos confiar en el sombreado para implicar líneas. También recuerda que los rasgos faciales son estructuras orgánicas, lo que significa que no hay líneas rectas o duras en ninguna parte. Hay muchos planos, curvas naturales y formas orgánicas. Tampoco hay exactamente espaciado uniforme. Hay mucho agrupamiento orgánico. Un gran ejemplo de no entender del todo esto está en las pestañas. Veo a muchos artistas muy principiantes dibujando pestañas, algo así. Eso simplemente no es lo que parecen. Hay este espaciado uniforme y son líneas rectas. No es así como se ven. Abre tu guía y dibuja conmigo a medida que avanzamos por estos rasgos faciales. Vamos a empezar con un ojo. Obviamente, mientras bosquejamos esto, estamos usando estas líneas. Pero estos serán borrados o utilizados como base para sombrear más adelante. Ahora lo que no queremos hacer es entrar con una línea de mano dura y hacer un contorno distinto para toda la forma. Otra cosa que a menudo veo que la gente hace es crear un punto en la esquina exterior del ojo, cuando a menudo este párpado inferior se vuelve a plegar debajo del párpado superior. Nosotros queremos representar eso. Ahora voy a dibujar el iris. Si realmente miras una foto de referencia de un ojo muy cercano, notarás que el iris en realidad no es un círculo perfecto. Va a dibujar al alumno. También notarás que el iris está formado por un montón de pequeñas líneas estriadas. A menudo veo a la gente hacer algo así. Este es un gran lugar para confiar en el sombreado. La esquina exterior suele ser mucho más oscura que el resto del ojo. Voy a bloquear eso. El párpado superior también sobresalga sobre el iris, de manera que la mitad superior del ojo también va a estar más sombreada. Si alguna vez tienes tiempo, recomiendo totalmente mirar la anatomía de los rasgos faciales. Porque entender la anatomía te ayudará a dibujarla de manera mucho más realista. Basado en la fuente de luz, la mitad inferior del ojo es mucho más clara. Ahora voy a mezclar esto. Voy a volver a entrar con mi goma de borrar amasada y conseguir algunas de esas zonas más ligeras. Aquí es donde implicar esas líneas puede ser muy divertido. Por último, voy a volver a entrar con mi lápiz y hacer esas pequeñas líneas. No vamos a entrar con líneas afiladas. Voy a entrar con estos pequeños movimientos circulares para crear estas líneas desiguales pero suaves. Ahora pasemos a la tapa superior. La tapa superior puede hacer tropezar a mucha gente. La gente tiende a dibujar pestañas que vienen directamente de la tapa superior cuando en realidad tenemos la sombra debajo la tapa superior y un pequeño pliegue de piel. Luego está la parte superior del párpado. Es de este pliegue de donde provienen las pestañas. Dependiendo de la perspectiva del ojo, también verás mucha flexión de las pestañas. Hay muchos pliegues en detalle en el ojo. No te abrumes con ello. No sientas que necesitas meterlo todo. Ya se puede ver como en realidad no estamos delineando el ojo. Estamos usando estas técnicas de sombreado para implicar una línea aquí. Podemos llevarlo más allá sombreando en el blanco del ojo. Los esquemas aquí abajo no serán necesarios porque tendremos esta diferencia de valor. Si tuviera que sombrear esto, esta línea ya se ha ido, pero podemos ver que ahí es donde termina el blanco de los ojos. Ahora hablemos de pestañas. Como dije, vienen de este pliegue superior del párpado, no debajo del párpado. También tienden a crecer desde diferentes lugares. Podría tener uno que comience aquí y otro que comience aquí. No todo es perfecto. Podrían bajar sobre el blanco de los ojos, y podrían ir mucho más arriba. Ahora la clave del movimiento es un golpe rápido, como un swoop de Nike. Queremos que sea lo más natural y orgánico posible, y eso puede llevar mucha práctica. Las pestañas son muy divertidas de hacer. A menudo agrego mucho más que como en la foto, o agrego longitud. Especialmente en lugares como la tapa inferior, me encanta hacerlos un poco desordenados. Una cosa que muchas veces es muy importante es la bolsa debajo del ojo. Aquí es donde realmente vamos a estar confiando en el sombreado para implicar la forma. La bolsa es importante. Muchas veces la gente quiere dejarlo fuera porque piensa que es poco favorecedor. Pero realmente esto está dando mucha información sobre la forma de la cara. Tu ojo es un globo ocular. Hay toda una esfera debajo de aquí que crea esta bolsa de ojos y el párpado que sobresale. Busque formas más grandes de sombra y bloquee eso con sombreado, en lugar de crear un contorno de la misma. Tenga cuidado de preservar las áreas de color blanco para obtener buenos reflejos. Ahora hablemos de narices. Las narices pueden ser muy confusas. Es muy tentador entrar y poner todo un contorno de nariz. Pero cuando miras a alguien, no ves un esquema. Se ven áreas de sombreado que implican un contorno. Cuando una nariz está en ángulo y se puede ver la línea de cresta, menudo ese es un gran lugar para usar realmente una línea. No es un esquema, sino una línea. Pero crear este duro contraste y esta forma dura puede ser realmente interesante. Pero cuando estás mirando de frente y una nariz, no hay líneas duras creadas, al menos en el puente. Realmente tenemos que confiar en el sombreado. Dependiendo de la forma de la nariz, es posible que tengas más o menos sombreado con el que trabajar. También, por supuesto, eso depende de la fuente de luz. Si la luz viene de esta manera, podríamos tener aquí una sombra realmente dura que crearía una línea dura. Cuando hablamos de elegir fotos de referencia, hablamos de encontrar iluminación dura y un contraste áspero. Eso es porque nos da muchas más líneas con las que trabajar. Cuando estás usando una iluminación suave, realmente no tienes esas sombras duras para crear forma para ti. Para una nariz con muy poco contraste o sombras duras, voy a empezar la parte inferior de la nariz, las fosas nasales. Voy a comenzar mi sketch aquí. Obviamente, estoy usando líneas ahora, pero queremos deshacernos de estas más tarde. fosas nasales suelen ser una zona bastante oscura en tu retrato, pero no se garantiza que lo sean. También tiende a haber este plano en la bola de la nariz por encima de las fosas nasales, un plano que va hacia abajo y el plano de la bola de la nariz. A la hora de dibujar una nariz, realmente quieres buscar aviones. Por ejemplo, aquí hay un plano de sombra con esta foto de referencia y un plano de resaltado aquí. A menudo hay un punto culminante en algún lugar aquí o por el puente de la nariz. Si estas son las comisuras del ojo, suele haber un avión que viene de ese extremo de la esquina hasta las fosas nasales. Poder reconocer e identificar todos estos planos te ayuda a descubrir hacia dónde va a ir el sombreado. Ahora que me he dado cuenta de todos estos aviones, vamos a entrar y realmente sombrear esta nariz. Las esquinas de las fosas nasales son mucho más oscuras y las esquinas inferiores de la nariz son mucho más oscuras. Por supuesto, en estas fotos, debajo de la nariz y las fosas nasales son muy oscuras. Si bien la nariz a menudo puede ser bastante difícil de hacer bien, es muy divertido de hacer. Ahora que me he mezclado, he perdido bastante ese contraste que realmente quería, así que voy a volver a entrar y agregar eso. Aquí hay una nariz y puedes ver que no hay contornos, pero aún podemos reconocerlo como una nariz. Ahora vamos a pasar a la boca. Ahora, las bocas se pueden complicar mucho. Hay muchas pequeñas arrugas, líneas, reflejos, sombras. Aquí hay un gran lugar para simplificar. A menos que quieras poner mucho énfasis en la boca y eso es lo que va a ser lo más destacado del retrato, realmente no hace falta que sea tan detallado. Es muy fácil dibujar una boca así. Pero muchas veces nuestro labio superior puede sangrar en nuestra piel. Las esquinas exteriores del labio inferior a menudo sangran en nuestra piel. La línea que hace la boca suele ser tambaleante. Ahí hay pequeñas formas. Las comisuras de la boca pueden dar mucha expresión. Voy a bosquejar muy ligeramente en la forma del labio superior aquí y el labio inferior. Con una iluminación regular, el labio superior suele estar en más sombra que el labio inferior, porque está inclinado hacia abajo. Está en sombra mientras el labio inferior está captando la luz. También hay a menudo estas dos áreas movidas del labio que a menudo están sombreadas alrededor. Puedes ver en esta foto de referencia hay esta forma aquí mismo de luz. Por supuesto, el labio superior va a proyectar una sombra sobre el labio inferior. Puedes ver esta forma aquí mismo de luz en esta foto. Mientras que aquí está más sombreado. Otra vez, eso es por los planos de la piel. Dibujemos esto, pero hagamos esto un poco simplificado. Porque como dije, aquí hay muchos detalles. La forma de los labios o la expresión que toman es otro gran lugar para jugar, agrega singularidad y expresión a tu retrato. Voy a entrar con una capa de sombreado para el labio superior, capa débil de sombreado para el labio inferior, y voy a conservar esas áreas más claras. Justo aquí en la cresta del labio inferior suele estar bastante en la sombra, hasta donde sobresale el mentón. A menudo también está aquí la forma del labio. Si quieres o no incluir eso en tu sombreado depende de ti. Pero a menudo encuentro que hace algunas formas interesantes. También vamos a incluir el pliegue de la comisura de la boca y las sombras que eso crea, y el arco de cupido. Ahora voy a entrar y mezclar todo esto. Sólo voy a aclarar algunas de las áreas que se me alejaron un poco con el sombreado. Ahora voy a volver a entrar y agregar un poco más de ese contraste y construir lo que ya tengo aquí. Nuevamente, estamos haciendo que el pliegue de la boca sea bastante oscuro, y agregaremos algo de esa textura en el labio. No demasiado, solo básicamente la misma forma que esas pestañas que vienen del pliegue de la boca. Vamos a hacer lo mismo en el labio inferior. No queremos que esto sea demasiado oscuro o demasiado obvio. Queremos que se integre de manera muy natural con lo que ya tenemos aquí. Los reflejos en los labios pueden ser muy divertidos, pero no queremos exagerar. Ahí vamos. Algunas cosas importantes que se deben y no se deben hacer con los rasgos faciales. Estos consejos para dibujar rasgos faciales deberían permitirte dibujar caras con mayor precisión y facilidad y darte un impulso de confianza al entrar en un retrato. Pero, ¿cómo juntamos estos rasgos faciales bellamente dibujados? Antes de pasar a tu retrato real, practica algunas variaciones de estas características. En la siguiente lección, hablaremos sobre proporciones y técnicas de medición, para que puedas colocar con confianza estos rasgos faciales en el esqueleto que has creado en lecciones anteriores. Todo se está uniendo. [MÚSICA] 9. Proporciones y técnicas de medición: [MÚSICA] Las proporciones del rostro son clave para que se vea realista, no importa cuán bellamente dibujados estén tus rasgos faciales, eso no importará si están en el lugar equivocado. En esta lección, repasaremos algunas técnicas de medición para asegurar proporciones adecuadas para un retrato preciso y realista. Es muy fácil poner los rasgos faciales en el lugar equivocado, todavía lo hago todo el tiempo. Si algo es un poco torcido, en realidad puede aportar mucha personalidad e interés a tu retrato. Pero, por ejemplo, estamos viendo una vista de tres cuartos de una persona, si un ojo está aquí y el otro está aquí, puede que no se vea del todo bien. O si un ojo está aquí y uno está aquí, tal vez no se vea del todo bien. Hay muchas maneras de sacar las cosas lo suficiente como para que se sienta incómoda. Hay herramientas reales hechas específicamente para algo como esto. Se llaman divisores proporcionales o herramientas de escala, y básicamente se ven así. Puedes medir hasta dónde está algo y traducirlo en tu trabajo. Pero también hay una manera bastante fácil de hacer esto por bricolaje. Tengo un retrato muy rápido que recientemente pinté para usar como ejemplo. Ahora, hay dos formas diferentes de usar esta técnica de bricolaje. Uno requerirá solo el lápiz que estés usando y otro requerirá alguna otra herramienta, lápiz de color, o lo que sea. Digamos que esta es nuestra referencia impresa, una imagen, lo que sea. Queremos transferir esto al papel, una proporción de 1:1. Queremos que sea del mismo tamaño. Lo que vamos a hacer es que vamos a tomar esto y empezar a medir. Sé que mi cabeza es así de grande y voy a hacer esas marcas aquí. Esta técnica de medición es súper simple. Estoy alineando la parte inferior del lápiz con la parte inferior de la barbilla y la estoy agarrando donde empieza la línea del cabello y solo estoy haciendo marcas muy sueltas y podemos seguir haciendo eso. Aquí está lo ancha que es la cabeza, así es cómo de ancho es el ojo. Básicamente puedes seguir haciendo eso hasta que hayas reconstruido completamente tu retrato. No te recomiendo que lo uses para todo, pero es una gran idea empezar con la escala. Eso nos lleva a nuestro siguiente método. Esta sigue siendo una foto de referencia, pero a lo mejor está en nuestro teléfono, así que no es del todo a la escala que queremos sacarla. Ya no es una proporción de 1:1, lo que significa que no podemos simplemente medir qué tan grande es esta cara y traducirla en nuestro papel. En cambio, vamos a encontrar algunas características en nuestra foto para convertirnos en nuestra propia unidad de medición. Tiendo a ir con el ojo. Eso tiene sentido para mí, pero podrías elegir algo diferente. Vamos a tomar el filo de nuestro lápiz y voy a alinearlo con las esquinas interior y exterior de mi ojo. Voy a tomar nota de cuánto tiempo es eso. Puedo seguir volviendo a este ojo y hacer referencia a lo grande que es este ojo. Aunque no necesite hacer una marca en mi lápiz, si pierdo esa marca, puedo volver y simplemente volver a medirla. Con esta medida del ojo, ahora puedo averiguar, bien, ¿cuántos ojos hasta llegar al final de la cara? Alrededor de dos ojos. Si tengo mi propio ojo aquí y sé que se trata de dos ojos hasta el final de la cara, no voy a tratar de que este ojo coincida con este ojo. Lo que voy a hacer es volver a medir el ojo que he dibujado. Ahora sé que está unos dos ojos de distancia hasta el final de la cara, y así vamos proporcionalmente. Al hacer nuestra propia unidad de medición, podemos averiguar la escala o la distancia desde cualquier lugar de esta foto y traducirla en papel. Puedes averiguar cuántos ojos altos o largos tiene la cabeza. Tal vez la distancia desde el ojo interno hasta el fondo de la nariz es de un ojo largo. De igual manera, también podemos hacer líneas en nuestra foto. Si sabemos que la parte inferior de la nariz está aproximadamente una distancia de ojo del ojo. Pero no sabemos lo lejos que está en el ojo, puedo trazar una línea imaginaria aquí desde la esquina de la nariz hasta el ojo, y así es como una cuarta parte del camino a través y boom, ahora tenemos la esquina de la nariz. El uso de estas técnicas de medición son un gran soporte para tu dibujo, pero no te recomiendo que confías completamente en ellas. Si obtienes una medida ligeramente fuera, todo tu retrato podría terminar luciendo un poco torcido. Te recomiendo que aprendas a rastrear con tus ojos. Cuando haces un seguimiento con tus ojos, básicamente estás constantemente dando vueltas lado a otro entre tu dibujo y tu foto de referencia. Se necesita algo de práctica, pero lentamente aprendes a medir la escala solo con tus ojos. Si dibujas algo y no se ve del todo bien, puedes usar esas técnicas de medición de las que hemos hablado y averiguar si algo está un poco mal. Queremos sincronizar nuestros movimientos de lápiz con nuestros ojos mientras estamos viendo la foto de referencia. En realidad estamos viendo la foto de referencia probablemente más que en el dibujo. Esto nos ayuda a tener en cuenta el panorama más amplio. Vamos a rastrear con nuestros ojos y usar esas técnicas de medición para hacer un gran boceto. Pero recuerda que la clave aquí son las proporciones adecuadas. Queremos utilizar esas técnicas de medición para asegurarnos que ninguna característica se nos escapa. Cuando nos concentramos realmente en esencial y nos olvidamos del panorama general, lo esencial y nos olvidamos del panorama general, antes de que nos demos cuenta, podemos dibujar un ojo que es demasiado grande para la cara. Recuerda que de vez en cuando, un paso atrás, mira el panorama general y usa esas técnicas de medición. Estas herramientas y técnicas pueden tomar algo de práctica para pasar el rato. Te animo a que sigas practicando y aprendas a medida que avanzas. Mientras haces eso, en la siguiente lección, hablaremos sobre hacer que tu retrato único y aprender a agregar tu propio estilo. Antes de hacer su boceto final, discutiremos la expresión y agregaremos su perspectiva única a la ilustración. [MÚSICA] 10. Expresión: tu perspectiva única: [MÚSICA] Poder copiar una foto de referencia es súper impresionante y puede ser un arte increíble. Pero agregar tu propia perspectiva a estos retratos puede llevarlos al siguiente nivel. tengo un boceto muy básico Aquí tengo un boceto muy básico de una foto que ya vimos. Ahora creo que esta foto es realmente interesante. Creo que hay mucho gran contraste. Me encantan los colores. Creo que es una foto de referencia básica muy buena, pero no hay mucha emoción o expresión pasando. Pero eso significa que es una gran pizarra en blanco para que pongas tu propia perspectiva en ella. Siempre que mires una foto de referencia, no deberías sentirte atrapado en copiar lo que ves. Cada foto de referencia debería ser una oportunidad para que pongas tu propio giro a lo que ya está ahí. Debes sentirte cómodo y confiado convertir esa foto de referencia en exactamente lo que quieres que sea. Cuando mires una foto de referencia, piensa en cómo puedes hacerla tuya. A menudo eso puede ser exagerar o alterar la expresión o los rasgos faciales. Este también es un gran lugar para abrazar tu estilo y llevarlo a la foto de referencia. Cuando nos enfocamos en el realismo y trabajamos desde una foto de referencia, empujar los límites del realismo, agregar estilización y darle tu propio giro a las cosas es una excelente manera de hacerlo único. No todo tiene que ser fotorrealista para mantener la esencia de un retrato realista. Cuando estás mirando una foto de referencia y ves esta pizarra en blanco, quieres pensar en lo que me interesa. ¿Qué quiero decir sobre esto? ¿Qué quiero sacar? ¿Qué quiero destacar? Cuando miro fotos de referencia, a menudo pienso en lo que me parece hermoso de esa persona. Quiero traer alegría y belleza al mundo y muchas veces eso es lo que termino destacando en mis retratos. Para poder hacer eso para esta foto de referencia, probablemente resaltaría realmente sus pestañas. Son muy audaces y hermosas y eso me encanta de verdad. Probablemente también editaría este vello facial debajo del labio inferior. No porque no me guste, solo porque creo que le quita al resto de la foto. También quiero hacerlo un poco más sonriente. Su expresión es un poco aburrida y sencilla, así que realmente quiero levantar todo para que parezca un poco más brillante y feliz. Por supuesto, quiero mantenerme en el bigote y tal vez incluso exagerar un poco los rizos. Vamos a agregar un poco de líneas de sonrisa. También me encanta mucho el sombreado de las bolsas debajo de sus ojos. Creo que quiero enfatizar eso también. Hay mucho contraste y realmente quiero mantener eso aquí. Básicamente, como estás viendo tu foto de referencia, quieres pensar, ¿qué me gusta? ¿Qué quiero destacar? ¿De qué quiero deshacerme? Me encantan los reflejos en sus ojos, así que voy a hacer todo lo posible para conservarlos y tal vez incluso hacerlos más grandes de lo que son en la foto. Recuerda que hemos hablado mucho mirar formas y planos y no tengas miedo de exagerarlos o hacerlos un poco más duros de lo que están en la foto. En la mejilla aquí, hay un poco de triángulo de luz, pero sí se desvanece en el resto de la piel. No es un triángulo duro. Pero creo que sería mucho más interesante si fuera un triángulo duro. Me gusta mucho su pómulo. Voy a enfatizar eso por aquí. Si realmente te gusta jugar con la luz y la sombra, realmente enfatiza y empuja esas áreas. Si realmente te gusta el color, encuentra lugares para agregar realmente la saturación. Incluso podrías agrandar en ciertas características. Otra cosa que quizás quieras hacer es intercambiar funciones. encuentra un par de fotos de referencia diferentes. A lo mejor te gusten los ojos y la expresión de éste, pero te gusta la nariz de éste. Nuestro objetivo aquí es inspirarnos y conectarnos con nuestra foto de referencia. Queremos poner nuestra pasión en ello y eso va a dar nuestro mejor resultado. Si no estás seguro de cómo alterar la expresión, puedes buscar fotos de cómo sería esa expresión y traducirlas a tu foto de referencia. ¿Es realista hacer los ojos un poco más grandes? No, pero podría parecer muy divertido. Recuerda tener en cuenta el estado de ánimo de tu retrato. Si estás tratando de hacer algo malhumorado y oscuro, es posible que los ojos grandes no sean la forma en que quieres ir. Piense en cómo en general puede mejorar su estado de ánimo general y la historia de su retrato alterando ciertas características. En esta lección, deberías haber escogido algunos elementos o características de tu propia foto de referencia para resaltar o alterar. A estas alturas ya hemos repasado todos los conceptos básicos y todos los bloques de construcción del plan mental para el retrato. Ahora pongámoslo todo junto y comencemos el boceto. [MÚSICA] 11. Dibujos: ¡Ponlo todo juntos!: [MÚSICA] Elegimos una foto de referencia, desglosamos esa foto, aprendimos a dibujar las características, aprendimos los conceptos básicos del boceto y determinamos cómo hacer nuestra esta foto. Ahora, el siguiente paso es poner todo eso en práctica y comenzar nuestro retrato. Primera foto, un retrato a lápiz para calentarnos para el retrato a color después, es hora de hacer un boceto básico usando todas las cosas de las que hemos hablado hasta ahora. Elige una foto de referencia que realmente te guste y comencemos. Voy a comenzar con ese método básico de círculo y cruz. Recuerda mantener tu muñeca suelta al comenzar con este boceto básico. Por supuesto, recuerda ser paciente y amable contigo mismo. Ahora es un buen momento para poner un podcast o un video o una película, sentarse y tomarse un tiempo. Tu boceto no será perfecto la primera vez y podría tomar algunos pases. Queremos tomarlo con calma y darte suficiente tiempo para capturar la foto de referencia de la manera que queramos. También estamos teniendo en cuenta que tenemos la libertad exagerar las características de la manera que queremos, y no olvides practicar tus técnicas de medición. Aquí hay un gran ejemplo de mí usando la técnica de medición. Voy a ver lo lejos que están estos dos ojos, ahí alrededor de un ancho de ojos. Recuerda que la clave para bosquejar es comenzar ligero y acumular tu valor para que no queramos ir y manos pesadas. Si tienes lápices H, definitivamente te recomiendo usar lápices H para evitar que te oscurezcan demasiado. Asegúrate de que las únicas líneas que estás dibujando sean líneas que realmente te den información que necesitas conocer y que puedas rellenar más tarde con sombreado. Me encanta la forma de estos flequillos, así que realmente voy a enfatizarlos. También hizo que sus cejas fueran un poco más enojadas de lo que están en la foto. Aquí hay una primera pasada realmente rápida del boceto. Si no estás satisfecho, tal vez quieras aligerarlo y volver con un segundo pase. Cuantos más bocetos hagas, pierdes un poco de movimiento, pero podrías obtener un boceto más preciso. Dependiendo de lo que vayas a buscar, podría valer la pena darle algunos intentos más. Se puede ver que en realidad solo estoy bloqueando formas y usando líneas para enfatizar dónde va a estar el sombreado. Queremos mantener este boceto básico. No necesitamos mucha información extra en estos momentos. No necesitamos saber dónde estará cada pequeña sombra o cada peca. No se desanime por equivocarse las cosas la primera vez. Recuerda ser paciente. Va a llevar tiempo conseguirlo la manera que tú quieras. Me encanta la forma de estos labios, así que realmente voy a empujar esa expresión en ellos. Recuerda que de vez en cuando da un paso atrás, mira el panorama general, literalmente levántate, un paso atrás y mira el panorama general. Entrecerrar los ojos, ver si se ve como usted quiere que se vea. Si algo se ve un poco torcido, usa esas técnicas de medición para verificar tus proporciones. A menudo las cosas se verán o se sentirán un poco apagadas y no podemos ponerle el dedo hasta que empecemos a verificar esas proporciones. Aquí tengo un boceto rudo, así que voy a bloquear muy ligeramente sombreado donde sé que va a haber mucho contraste. Ya quiero empezar a trabajar en deshacerme de algunas de esas líneas. Otra vez, para nada va demasiado oscuro. Realmente queremos enfocarnos en iniciar la luz y construir ese valor. Ahora que he bloqueado el sombreado, puedo decir que este ojo está bastante lejos de donde quiero que esté. Vamos a mover eso. Ese es un gran ejemplo de por qué queremos hacer una capa de sombreado muy ligera desde el principio. Tener esa capa de sombreado nos va a dar mucha información que antes no teníamos. Porque estamos evitando contornos, no sabemos muy bien dónde se compara este plano de las caras con este ojo. Cuando empezamos a bloquear ese sombreado, podemos ver que algunas de estas formas no coinciden con la foto. Formas que no teníamos antes basadas solo en el boceto, realmente quiero exagerar este gancho en la nariz, las cejas, y la ira en ellas, y la forma de los labios. Quiero que sean un poco más pucheros, un poco más expresivos. Como estás trabajando en tu retrato. Piensa en qué expresión general o historia quieres contar. También mira el retrato y piensa en qué características te atraen y usando toda esa información, piensa en lo que quieres exagerar o alterar. Tenemos los huesos del boceto abajo, pero esto no es todo lo que hay que hacer. En la siguiente lección, seguiremos construyendo este SketchUp a un nivel más completo a lápiz. Una vez que estés satisfecho con esta etapa de tu boceto, puedes pasar a la siguiente lección. [MÚSICA] 12. Finalizando tu boceto de lápiz: [MÚSICA] Sigamos trabajando en este retrato, construyendo un valor y haciéndolo hermoso. Tenemos un boceto básico abajo. Tenemos nuestras sombras trazadas. Tenemos los inicios de un retrato. Lo que vamos a hacer ahora es básicamente finalizar este retrato. Ahora es el momento de agregar realmente ese valor, realmente empujar el contraste para enfatizar, exagerar la emoción y expresión y agregar cualquier elección estilística que desee. Estoy sacando mi lápiz 2B en esta etapa. Si tienes un plomo más oscuro, definitivamente recomendaría usarlo en este punto. Pero también puedes seguir adelante con lo que sea con lo que ya estés dibujando. Aquí es donde realmente queremos pensar preservar los reflejos y dónde podríamos querer cambiar o ajustar las cosas o hacer las cosas más oscuras o más claras para lograr nuestro efecto general. Me gusta empezar con los ojos y trabajar mi salida. Pero recuerda que también estamos construyendo valor. Así que aún no estamos muy preocupados por conseguir nuestros oscuros más oscuros. Recuerda que estamos evitando los contornos. Cada vez que dibujes una línea, debería implicar algo de sombreado o ser el borde de una sombra. Tampoco tienes que apegarte estrictamente a tu boceto si ves que una línea tal vez está mal, o te gustaría hacerlo de otra manera. Siéntete libre de ir con la corriente. Ajusta y edita a medida que avanzas y ajusta constantemente si sientes la necesidad de hacerlo. [MÚSICA] Voy a mantener el cabello realmente simple porque no es eso en lo que nos estamos enfocando hoy, pero sí quiero bloquear algo de eso en. Este es un gran ejemplo de dónde estamos alterando nuestra foto de referencia en lugar de mantener cada elemento adentro, como la mano y el cabello, estamos reduciendo a justo lo que queremos enfocarnos. Tener bordes sin terminar o usar espacio negativo a tu favor es una excelente manera hacer que la foto sea un poco más única. Tenemos un mapeado de valor bastante decente. Este sería un buen momento para entrar con un tocón de mezcla para suavizar realmente esto. Una vez que hagas eso, puedes volver con otra capa. A menudo cuando usamos el tocón de mezcla, perdemos mucho detalle y mucho contraste. También podríamos mantenerlo solo a esta eclosión básica o rayado. No voy a mezclarlo, pero todavía voy a volver atrás y agregar mucho valor. Realmente no hay un contraste mayor excepto por tal vez por aquí y se ve un poco apagado porque ese es el único lugar importante. Para darle a esto más impacto y mucha más expresión, realmente queremos impulsar ese contraste. Ya sea que tu foto de referencia tenga una iluminación dramática o no, todavía quieres buscar lugares como áreas de alto contraste que realmente puedas enfatizar. También quiero empujar un poco más su expresión. No creo que se vea lo suficientemente enojada para mí. Estoy volviendo y realmente tratando de empujar a toda esta zona cada vez más a sombra para enfatizar realmente el contraste entre esta mitad de su rostro y esta mitad de su cara. [MÚSICA]. A la hora de editar tu foto, también podrías decidir que en una situación como esta, es posible que queramos perder muchos detalles aquí atrás. Podríamos pasar mucho tiempo tratando de retener todo este detalle, pero podría ser una foto mucho más impactante para oscurecer esto un poco más. A medida que trabajas, te darás cuenta de que vas a tener que volver atrás y reelaborar áreas que sentías que ya podrían estar hechas. Como he agregado mucho valor y contraste aquí, me estoy dando cuenta de que aquí hay una falta de contraste donde podría beneficiar tener algunos. Estoy recogiendo un lápiz B así que en algún lugar entre ese HB y 2B con el que estaba trabajando antes, solo para agregar en esas áreas que necesitan valor, pero no tan dramáticamente. [MÚSICA]. Tengo la cara donde quiero que esté pero ahora quiero trabajar en el estado de ánimo general del retrato para enfatizar realmente el humor de ira oscura que voy a buscar. Voy a entrar y trabajar un poco más de este pelo, no por detalles, sino para oscurecer realmente la página. Tener este pelo por aquí sí proporciona la información de la línea de la cara, pero además de eso, en realidad es solo enfatizar el estado de ánimo. Lo estamos usando como una herramienta para la expresión en lugar de información del retrato. Piensa en cómo puedes manipular los elementos tu foto, como las manos, la ropa u otros accesorios, incluso el cabello, para mejorar la sensación general de tu retrato. Ahí vamos. Tenemos un retrato expresivo completo a lápiz. Ahora que hemos pasado por el proceso de retrato completo de principio a fin para ponernos cómodos con él, pasemos al retrato final a color. Finaliza tus bocetos y publícalos en la galería del proyecto para todos podamos ver dónde estamos antes de pasar al color. [MÚSICA]. 13. Bocetos con la coloración en mente: [MÚSICA] El boceto para un impulsor de retrato va a ser un poco diferente a lo que hemos estado haciendo. Estaré usando un lápiz rojo porque esto será más ligero y se mezclará con cualquier material para colorear que use, pero un lápiz gris funcionará igual de bien. Hemos hablado mucho de construir valor y agregar contraste, pero esta vez no vamos a hacer eso. Esto va a actuar como una guía o una hoja de ruta para agregar color. Queremos conservar solo la información vital en este boceto. También queremos asegurarnos de que nuestras líneas sean un poco más claras y un poco menos desordenadas. Lo que sea que uses para bosquejar, pero sobre todo si estás usando grafito, asegúrate de mantenerlo ligero. No queremos que oscurezca demasiado y no queremos añadir demasiado. Porque como dije, este va a ser el boceto para agregar color. Vamos a hacer un boceto de la cara, pero no vamos a preocuparnos demasiado por agregar valor a todo el asunto. Estoy empezando exactamente de la misma manera con el método circle y cross y solo voy a comenzar a mapear en las entidades. Mientras estoy dibujando, estoy pensando en lo que podría querer alterar o enfatizar en este retrato. De verdad me encanta el resplafante ¿ miramos aquí y quiero enfatizar esa sensación de serina de tomar el sol Voy a cambiar su expresión para estar un poco más feliz. Voy a hacer una segunda pasada en este sketch. Para hacer eso voy a poner mi referencia justo lado de mi foto para poder mirar constantemente a otro y prestar más atención a mi foto de referencia y rastrear con mis ojos para asegurarme de que estoy haciendo un boceto preciso. [MÚSICA] Quiero alinear cualquiera de las áreas que se han vuelto demasiado oscuras y ahora quiero un mapa muy ligero en alguna de esa sombra. No necesito demasiado. Solo quiero darme la información suficiente para hacer el color. Aquí es un boceto muy mínimo. Aquí hay un boceto realmente básico con el color en mente. Nuestro boceto esta vez fue un poco diferente. Mantuvimos nuestros valores más ligeros y no entramos en tanto detalle. Ahora que tenemos este boceto hecho con la idea de agregar color en mente, vamos a llegar al color real. Pero primero, asegúrate de publicar esta versión de tu boceto en la galería del proyecto y avísame si prefieres trabajar con lápiz rojo o lápiz gris. 14. Paleta limitada: ¡agregar color!: [MÚSICA] Agregar color a un retrato es una excelente manera de realzar tu pieza, resaltar ciertos elementos o agregar perspectiva y personalidad. Vamos a hablar sobre el uso una paleta de colores limitada para agregar a nuestro retrato y ayudar a transmitir la historia general. Ahora, vamos a hablar de usar una paleta de colores limitada. Estamos usando nuestra paleta de colores para darle un color base al boceto y luego mejorar ciertas áreas. No vamos por un retrato completamente perfecto, realista renderizado, así que no necesitamos demasiados colores. Creo que la mayoría de la gente encontrará un buen lugar entre 5-6 colores. Te guiaré por mi paleta de colores y te explicaré por qué. Tengo mi color más claro. Esto es para el tono base de la piel. Básicamente, esta va a ser la base de mi sketch. Este es mi color de realce. Básicamente, aquí es donde voy a añadir mucha saturación, esto va a ser utilizado para potenciar ciertos elementos de la pieza. Aquí hay un color de sombreado de tono medio, un color de sombreado más oscuro y un color para mis oscuros más oscuros. Si estás tratando de colorear de manera más realista, vas a querer un tono claro, un tono medio y un tono oscuro. Teóricamente, tres colores es todo lo que necesitas. Pero generalmente, vas a querer alguna variación, así que tal vez dos luces, una mediana y dos oscuras, o alguna variación de eso, lo que te pone en unos cinco colores. Tengo seis porque elegí un color de ojos que también se sumará a esa mejora. Es un color un poco resaltado, es muy diferente, así que saldrá. También elegí esta paleta de colores porque piensan que va a resaltar muy bien esa sensación de serina que voy por. Realmente quiero capturar esa sensación de sumergirme en el sol, que es donde entrarán estos colores. Debido a que estos están tan saturados, quería que estos estuvieran un poco más desaturados para ayudar a ese contraste. Cuando eliges tu paleta de colores, hay diferentes formas de ir: Puedes intentar ir de manera más realista, en cuyo caso, te recomiendo encontrar una manera de saturarla o cambiarla un poco para que sea más emocionante. O podrías elegir tu estado de ánimo específicamente inspirado en el estado de ánimo al que quieres ir. Por ejemplo, si estás haciendo algo oscuro y malhumorado, querrás una paleta de colores más oscura. No importa lo que estés haciendo, recuerda que tu paleta de colores se supone que realza la historia que quieres contar, necesita ayudar a resaltar la emoción que estás mostrando. Hay diferentes maneras de agregar color a tu boceto. Básicamente voy a colorear todo el asunto. Pero si lo deseas, puedes construir tu boceto a un nivel más completo y usar el color para realzar ciertas áreas. Podrías tener un retrato de boceto completamente renderizado y solo agregar color a los ojos de los labios. Si vas a estar coloreando todo, como yo, queremos guardar las áreas más saturadas y las áreas de mayor contraste para las áreas que queremos resaltar. Voy a saltar de inmediato. Voy a usar la punta de cincel solo para ayudar a cubrir esa superficie. También voy a hacer mi mejor esfuerzo para conservar lo más destacado donde pueda. Recuerda que no vas por hiperrealismo con el color, estamos usando esto para realzar el boceto. Debido a que estamos usando una paleta de colores limitada, no podemos obtener todas las variaciones de tono, solo estamos haciendo lo que podemos con los colores que tenemos. Se puede ver que el boceto se muestra a través con bastante facilidad, por lo que queríamos ser muy ligeros con el boceto, sobre todo si estás usando algo como acuarela o cualquier otro medio transparente o claro. Ahora, hay mucho bajando aquí en los hombros y en el cuello, hay mucha clavícula, pero eso no es realmente lo que voy a hacer en el retrato. No quiero agregar mucho desorden visual innecesario o detalle, así que solo voy a redondear esto como un busto. Ahora, quiero ir por estos colores realmente saturados un poco más tarde en el proceso. Debido a que este es también mi tono medio, se utilizará como una transición entre las sombras y las áreas de luz, pero también quiero guardar esto para cuando llegue el momento de ponchar realmente las áreas que quiero resaltar. En cambio, voy a moverme directo a la sombra y voy a mezclarlo un poco con este color, pero de nuevo, quiero guardar esto para después. Este es mi color oscuro así que también lo voy a usar para básicamente mapear todos los colores oscuros. Al igual que en la fase de boceto, estamos construyendo sobre el valor. Quiero abrazar las líneas duras de esta sombra para enfatizar realmente la idea que estamos tomando el sol, que tenemos esta fuente de iluminación realmente dura, así que no estoy súper preocupado por mezclar muy bien. Justo como dije, realmente usa el mapeo en esas áreas más oscuras. [MÚSICA] Voy a tomar este color como nuestro tono medio y suavizar algunas de esas áreas mezcladas un poco, pero realmente quiero empezar ya a agregar en esa saturación. Recuerda que este es mi color para realzar y resaltar realmente ciertas áreas. Lo estoy usando como tono medio, pero también realmente quiero usarlo en áreas que realmente, realmente quiero llamar la atención. En lugares en los que a lo mejor no quiero tanta atención, voy a mezclarla un poco. Aquí donde lo estoy empleando más como tono medio que como un color saturado y emocionante, realmente no necesito que sea tan duro o tan brillante. Pero aquí, la voy a usar en el ojo, y aquí es donde realmente quiero llamar la atención. Me encanta llamar la atención sobre los ojos; los ojos son verdaderamente la ventana al alma y me encanta enfatizar eso en mis retratos, así que quiero poner mucha de esta saturación alrededor de los ojos. Vamos a entrar con los ojos. Aquí es donde realmente queremos agregar ese contraste porque este es un color completamente diferente. Esta es la base, y ahora vamos a entrar con nuestro color más oscuro. Vamos a ir a sumar todas esas sombras, pero vamos a empezar con el ojo porque realmente queremos enfocarnos en agregar ese contraste intenso porque aquí es donde queremos más atención. Donde quieres más atención es donde vas a querer tus colores más saturados, tus colores más diferentes, y el mayor contraste. [MÚSICA] Ahora bien, el pelo no es la parte más importante de este retrato, así que realmente lo estoy bloqueando desordenadamente. Si es algo que sí quieres resaltar, entonces vas a querer dedicarle más tiempo y detalle, pero para mí, esto es solo una información que distrae de lo esto es solo una información que distrae más destacado del retrato, que son los ojos y la cara. Por último, tenemos nuestro color más oscuro. Recuerden lo que dije sobre el área más alta de contraste. Debido a que este es nuestro color más oscuro, queremos conservarlo solo las áreas realmente importantes, o áreas donde va a agregar una profundidad importante. Porque realmente quiero resaltar los ojos, me voy a asegurar de que aquí use el color más oscuro. Pero aun así, voy a usarlo con moderación. También quiero agregarlo aquí para ese poco extra de contraste en algunas zonas del cabello. Pero vamos a mezclarlo aquí arriba porque no quiero que haya contraste obvio, solo quiero agregar algo de profundidad. Echándole un vistazo, hay algunos lugares que no son exactamente como yo quiero que sean, así que voy a regresar y arreglar algunos de esos detalles. Este es definitivamente un proceso, no lo vas a hacer bien la primera vez, así que no te alarmes si tienes que volver atrás y cambiar y editar cosas [MÚSICA] Ahí vamos. Hemos coloreado un retrato con una paleta de colores limitada. Tenemos un retrato hermoso y expresivo en el que tanto tiempo y esfuerzo hemos puesto, pero aún no está hecho. Antes de que podamos terminar, hay un último paso que pasa a ser mi favorito, los detalles finales. Publica una foto de tu retrato ahora en la galería del proyecto para que podamos compararla con la versión final más adelante, que veas cuánto realmente estos detalles finales agregan realmente estos detalles finales a tu retrato y lo hacen pop. [MÚSICA] 15. Detalles finales y aspectos destacados: [MÚSICA] Este paso final es una parte muy divertida del proceso. No queremos trabajar demasiado nuestro retrato, pero ahora es un buen momento para buscar esos detalles finales que podemos agregar para que realmente se unan y se sientan completos. Aquí tenemos el color básico, pero obviamente faltan muchos detalles e intereses. Ahora mismo, se ve un poco plano. Está saturado, es bonito, pero falta algo crudo y ahí es donde entra en juego mi paso favorito. Queremos ceñirnos a la paleta de colores limitada, pero vamos a agregar algunos suministros adicionales aquí. Quieres un poco de blanco. Tengo un lápiz de color blanco, pero a mucha gente le gusta el bolígrafo de gel. Yo personalmente prefiero el lápiz blanco. Tengo un lápiz negro. Cualquier color oscuro servirá. A veces uso azul o morado. Pero creo que el negro irá bien con esta paleta de colores. Entonces tengo un color de tono de piel más oscuro. Ahora para finalizar este retrato, realmente queremos darle vida con esos detalles finales. En realidad me encanta ir por la borda. No queremos trabajar demasiado nuestro retrato, pero es difícil hacerlo aquí porque solo vamos a estar agregando pequeños detalles, por ejemplo, reflejos, poros, arrugas, pecas, cicatrices, pelos voladores, pestañas, cosas así. Esas pequeñas “imperfecciones” que realmente nos hacen parecer personas reales. Voy a empezar con los aspectos más destacados porque me parecen súper divertidos. Definitivamente quieres asegurarte de tener un punto culminante en el ojo. También voy a agregar alguna otra luz aquí y realmente solo empezar a agregar reflejos, pestañas resaltadas, algunos pelos de cejas, en la nariz. Aunque en realidad no esté en la foto, justo donde quiera que piense que podría verse bonita, de verdad. Una cosa que es genial de usar un lápiz de color para esto es, es mucho más sutil que un bolígrafo de gel duro y así realmente puedes divertirte agregando muchos más reflejos sutiles en. También voy a agregar algunos reflejos en el cabello. Voy a tomar mi lápiz más oscuro y usarlo donde quiera para enfatizar algún contraste muy serio, así que he perdido un poco el borde de la cara y solo voy a agregar muy a la ligera eso de nuevo. Básicamente, donde quiera enfatizar cualquier contraste perdido o empujarlo aún más. También voy a agregar pecas. Ella tiene algunas en la foto, pero voy a agregar aún más. También estoy notando que realmente no agregué mucho de este contraste que está arriba en la frente y se ve un poco torcido, así que voy a agregar eso en. Estamos haciendo todo lo posible para agregar algo de personalidad, agregar nuestra propia perspectiva aquí y hacerla sentir un poco más animada. No necesariamente realista, solo animado. También quiero volver al cabello y agregar algunos flyaways. Entonces quiero tomar este color de tono de piel más oscuro y usarlo para mapear cualquiera de las características que se perdieron. También estamos usando esto para agregar algunos de los detalles que realmente no pudimos obtener con el marcador, pero que no son lo suficientemente oscuros como para necesitar un lápiz de color negro. Mientras haces esto, piensa en lo que puedes sacar adelante, qué puedes hacer retroceder. Agregue crujiente a cualquier característica que se perdió y realmente trabaje en resaltar las áreas de la cara que desea resaltar. Antes de que te des cuenta, tienes un hermoso retrato expresivo. Esta lección te dio algunas ideas para finalizar tu retrato y agregar esa dosis de última hora de personalidad y el resultado es un retrato hermoso y único. Asegúrate de publicar tu retrato final en la Galería del Proyecto. Estoy muy emocionada de ver lo que se te ocurrió. [MÚSICA] 16. Conclusión: [MÚSICA] Enhorabuena por llegar al final de la clase. Hemos cubierto mucho en esta clase, desde fotos de referencia, fundamentos de bocetos, anatomía facial, paletas de colores y expresión. Ahora tienes un retrato hermoso y creativo propio del que estar orgulloso y compartir con la gente. Siéntete libre de compartirlo en línea y estar entusiasmado con lo que has creado aquí. Por supuesto, vas a salir de esta clase con las técnicas y herramientas para seguir practicando y mejorar tus habilidades. Espero que hayas aprendido mucho en esta clase pero si solo te quitas una cosa, espero que sea esta, agregar tu propia perspectiva y giro creativo a un retrato es la mejor manera de elevar tu retrato y hacerlo único. Asegúrate de compartir tus hermosos retratos en la galería del proyecto para que todos podamos ver lo que hemos logrado. Si quieres publicarlo en línea, asegúrate de etiquetarme en Twitter o Instagram @Lilstarnerd o usa el #lilstarnerdskillshare. Mientras estás en eso, asegúrate visitarme en Instagram, YouTube o Twitter para que puedas estar al día con mi próxima clase de Skillshare. Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Te veré en la siguiente. [MÚSICA]