Dibujo de retratos: una guía para principiantes para dibujar rostros

1. Dibujo de retratos: guía para principiantes para dibujar caras: Durante años, usé los mismos métodos para dibujar caras que solía dibujar todo, y mis personajes simplemente no eran muy buenos. Avancé rápidamente a 2022, me enfermé y pasé mi tiempo de recuperación probando algunos métodos nuevos. De pronto, los rostros tenían mucho más sentido y eran mucho más fáciles de dibujar. En esta clase, aprenderás paso a dibujar caras con técnica repetible para obtener las proporciones correctas y colocar características, incluso cuando la cabeza está girada en diferentes ángulos. Daremos vida a sus personajes con una guía clara para agregar sombreado y resaltado. Cubriremos el dibujo de la nariz, los ojos, la boca y el cabello en detalle, y aprenderás a elegir hermosos tonos de piel. Por cierto, hola. Soy Brooke Glaser. Soy ilustrador profesional y profesor. He ayudado a cientos de miles de estudiantes a aprender ilustración y a subir de nivel sus carreras artísticas. Esta clase es todo lo que desearía que me hubieran dicho sobre dibujar a la gente, desglosada en divertidas lecciones claras. He incluido hojas de trabajo y recursos, así como consejos para ayudarte a mejorar, más rápido. Si eres nuevo en dibujar caras, no tengas miedo. Esta clase está pensada para ti. Ya sea que quieras crear ilustraciones realistas o estilizadas, los métodos de esta clase están pensados para ser flexibles y adaptarse a tu propio estilo único. Si estás listo para subir de nivel tus retratos, comencemos. 2. Recursos de clase y cómo usar esta clase: Bienvenido, amigo del arte. Estoy tan feliz de que hayas llegado a clase. Quiero darte un desglose rápido de lo que vamos a cubrir y de dónde puedes obtener tus recursos. Esta clase se divide en dos secciones principales, hay una forma de dibujar la sección de cara y cómo pintar la sección de cara. Vamos a comenzar aprendiendo un método para colocar rápida y consistentemente todas esas características, los ojos, la nariz, boca en los puntos correctos de la cara, y lo vamos a hacer en una perspectiva de 3/4, porque esa es la mejor manera de entender este método. Después de eso, hay un video sobre cómo dibujar la fase en vista frontal y en vista de perfil. Si quieres, puedes saltarte esas dos lecciones e ir directamente a cómo dibujar las características. Está bien, puedes volver a esos más tarde, pero definitivamente querrás esa primera lección sobre cómo funciona realmente el método. Entonces entraremos en detalles sobre cómo dibujar esos rasgos, la nariz, los ojos, par de boca, todas esas cosas buenas. Después de eso, escogeremos nuestras paletas de colores, y finalmente, entraremos en cómo colorear en nuestros retratos, que es absolutamente mi parte favorita. Si te sientes un poco incómodo como tu boceto no saliera mal genial, no te estreses al respecto. Una vez que comiences a agregarle color, todo va a unirte realmente. Si bien estaré demostrando las lecciones en el iPad en la aplicación Procreate, estos ejercicios también se pueden hacer en medios tradicionales. Dicho esto, para la porción de dibujo, querrás una goma de borrar. Me alejaría del uso de rotuladores o bolígrafos durante nuestra fase de boceto. Pero una vez que entramos en la sección de pintura, entonces puedes usar cualquier medio con el que te sientas más cómodo. Por supuesto, necesitarás practicar todas estas cosas para mejorar. Realmente no puedes simplemente ver las lecciones y luego simplemente entender mentalmente cómo funcionan, realmente tienes que dibujarlas y probarlas para realmente ayudar a que se hunda. Para ayudar con eso, he creado algunas hojas de trabajo y paletas de colores que puedes usar. Para descargar las hojas de trabajo, vaya a brookeglaser.com/portraits. El enlace también se encuentra en la pestaña Proyectos y Recursos. Una vez que estés ahí, puedes escribir tu dirección de correo electrónico y desbloquear los regalos. Esto te agregará a mi lista de correo electrónico, lo que significa que obtendrás mis ocasionales consejos, regalos y recursos para artistas. Puedes darte de baja en cualquier momento. Una vez que hayas hecho eso, te llevará a la página donde podrás descargar los recursos de la clase. Puede descargar archivos Procreate o PDFs imprimibles. Estas hojas de trabajo te ayudarán a seguir paso a paso las lecciones. Especialmente la hoja de trabajo para sombrear caras, estoy particularmente emocionada de que uses esta. También he incluido la paleta de tonos de piel que utilizo en mis propias ilustraciones personales. Está disponible como paleta personalizada de Procreate y JPEG, si prefieres usar otras aplicaciones de dibujo. Finalmente, hay algunas hojas de trabajo premium y pinceles Procreate. Estos no son requeridos para la clase. En realidad son ejercicios adicionales y hojas de trabajo más allá de las lecciones paso a paso demostradas en la clase. Puede que los encuentres útiles, pero no son necesarios para esta clase. Empecemos. Me emociona crear personajes contigo. 3. Concepción de caras: el método para crear bocetos con éxito;: No puedo ser la única persona que alguna vez dibujó un hermoso par de ojos, nariz, boca, y luego trató de dibujar la cara alrededor de eso solo para encontrar que de repente todo se ve mal. ¿Te cuesta conseguir la colocación de las características en la cara sea correcta o tal vez las proporciones? ¿Alguien más termina fundiendo al Sr. Cabezas de Papa? En esta lección, vamos a aprender un proceso repetible paso a paso para obtener esas proporciones correctas. uso de este método ha más que duplicado la rapidez con la que puedo obtener un buen boceto. No olvides agarrar esa hoja de trabajo y comencemos. Primero, vamos a dibujar un círculo que nos ayude a representar la parte superior de la cabeza y esa es la parte sin mandíbula. Entonces queremos dibujar una línea vertical para dividir esto por el centro, y vamos a hacerlo realmente en una inclinación. ¿Por qué una inclinación? Porque esta cabeza en realidad está inclinada. Si es la primera vez que dibujas una cabeza con este método, en realidad podría ayudarte a intentar dibujar encima de tu foto de referencia para ayudar a solidificar algunos de estos conceptos. Si trazo una línea por aquí, puedo ver que la cabeza en realidad está un poco inclinada. Entonces por eso estoy dividiendo esto a una ligera inclinación. También voy a dibujar una línea vertical dividiendo el círculo por la mitad de esta manera, y esa inclinación va a ser determinada por donde se alinean las cejas. Las cejas también están ligeramente inclinadas. Si su cabeza estuviera perfectamente recta arriba y abajo, las líneas serían perfectamente rectas arriba y abajo, pero no lo son. No tienes que hacer esto perfectamente bien. No vamos por una referencia fotorrealista. Entonces, si no consigues estos ángulos perfectamente perfectos, no te preocupes por ello. Lo que voy a hacer a continuación es dividir esta sección superior de aquí en tercios. Voy a hacer una marca alrededor de 1/3 arriba y 1/3 arriba. Está bien, de nuevo, si no eres perfectamente perfecto, pero cuanto más practiques en esto, mejor podrás llegar a dividir las cosas rápidamente en tercios. También voy a añadir un tercio extra por debajo del círculo. Ahora, probablemente te estés preguntando cuáles son estos. Prometí que vamos a darle sentido a estas líneas un poco más tarde. El siguiente concepto aquí es que vamos a dibujar un pequeño círculo dentro de nuestro círculo para ayudarnos a representar el lado de la cabeza. Ahora, estamos usando un círculo, pero ninguno de nosotros tiene cabezas de ping-pong perfectamente redondas. Tenemos cabezas redondas, pero los lados son más planos. Eso es lo que vamos a hacer. Vamos a cortar los lados de estas bolas en nuestro dibujo. Ahora, vas a dibujar este círculo más grande o más pequeño dependiendo de qué tan lejos esté la cabeza alejada de nosotros. Estamos tratando de pensar en dónde vas a dibujar, qué tan ancho es esto, vas a buscar este lado del globo ocular hasta la parte posterior de la cabeza. Para la altura, vas a hacerlo tan alto como este tercio superior y tan largo como este tercio inferior. Está totalmente bien si esto no es perfecto. Aquí no vamos por el fotorrealismo. Yo sólo voy a dar sombra en esta pelota. Sólo voy a sombrear esto que sea un poco más obvio dónde está el lado de la cabeza. Ahora, también voy a necesitar cortar este lado de la pelota también. Porque esto es otra vez, hay dos lados de esto que hay que cortar. Ahora voy a hacer una cruz en este círculo. Esto va a ser de mucha ayuda porque ¿adivina qué? Esta esquina trasera de aquí, ahí es donde siempre aterriza la oreja. Ahora, quiero conectar estos dos lados de la cara. Voy a crear algunas líneas curvas en la parte superior del círculo pasando por esa línea superior. Voy a hacerlo por la línea central. Voy a hacerlo a través de la línea de fondo aquí. También voy a dibujar un poco de uno curvo aquí para este de abajo. Ahora bien, para asegurarme de que estoy entendiendo bien la perspectiva de esta cara, puede ayudar dibujar estas como líneas curvas en lugar de líneas rectas. Por ejemplo, vea cómo estas líneas curvas hacen que la pelota parezca que en realidad es redonda en lugar de que estas líneas rectas crucen. Incluso con la línea punteada en el fondo, las líneas curvas tienen un poco más de forma. ¿Por qué carajo estamos dibujando estas líneas? Bueno, esta línea de arriba de aquí, esta va a ser nuestra línea de pelo. Ahí es en realidad donde el cabello comienza a crecer desde la cabeza. No es la parte superior real de la cabeza, que está aquí arriba. Esta línea central va a ser donde aterricen nuestras cejas. Justo aquí, esa es la línea de las cejas. Esta línea de aquí mismo, esa va a ser la parte inferior de la nariz. Esta línea de aquí abajo, ahí va a ser donde caiga la mandíbula. Ahora, corté aproximadamente ese lado de la pelota por aquí. Pero cuando dibujamos en este lado de la cara, esta conexión de hueso ojo a mejilla es realmente divertida e importante de dibujar. Se nota que de la ceja, va hacia adentro y luego vuelve hacia afuera para la mejilla. Voy a dibujar mi ojo viniendo hacia adentro y luego hacia afuera para esa mejilla, y luego hacia abajo hasta la línea de la mandíbula. Ahora tengo que decidir qué tan amplia es la parte inferior de mi mandíbula aquí mismo. Probablemente voy a hacer que salga a por aquí y luego esto va a conectar de la oreja hacia abajo. Ahora, por lo general, la mandíbula baja un poco y luego se inclina hacia afuera desde la oreja. Esto es diferente para todos. Las mandíbulas son únicas, algunas son más angulares y otras más curvas. Las mandíbulas masculinas tienden a ser un poco más cuadradas y angulares, y las mandíbulas femeninas tienden a ser un poco más suaves y redondeadas. Por último, por lo ancha que es la mandíbula, la voy a conectar hasta el centro del círculo aquí arriba. Nuevamente, voy a sombrear esto para que podamos ver que este es el plano lateral de la cara. Esto nos va a ayudar a encontrar dónde está el pómulo y solo a ver esto como una forma de cabeza tridimensional. Por último, voy a agregar algunas líneas para mi cuello para que mi cabeza no esté flotando en el espacio. El cuello se conecta a la espalda por esta oreja. Dibujaré una línea curva aquí mismo. Entonces sólo voy a dibujar más o menos una línea curva para su hombro. Sobre la colocación de las características. Sé que esta es la línea de las cejas y sé que esta es la línea de la nariz, pero ¿qué tan lejos en esta cara voy a dibujar realmente donde aterrizan los ojos y la nariz? Para ello, necesitamos encontrar el centro de la cabeza porque esto nos va a ayudar a saber exactamente dónde colocar la nariz y qué tan lejos colocar cada uno de los ojos. Nuevamente, echemos un vistazo a nuestra referencia de aquí, y voy a dibujar encima porque esta es una gran manera de que entiendas lo que estás dibujando. No quiero que siempre trates tu referencia, pero al principio cuando esto es realmente nuevo y complicado, dibujar aquí realmente puede ayudarte a entender dónde colocar estas líneas, y con la práctica, no tendrás que rastrearlo. Puedo ver que este es el centro de mi nariz, y estamos pasando por el centro de la boca y arriba y alrededor. Voy a dibujar una línea curva que viene por la parte superior de la cabeza, y luego va a venir directamente hacia abajo por la barbilla. Ahora, notarás que esto no divide la cabeza uniformemente por la mitad, y eso es porque esta cabeza está en perspectiva. No tenemos ni una cantidad uniforme de espacio para este lado de la cara y este lado de la cara. Vemos mucho más de este lado de la cara que de ese. Ahora queremos dibujar las cuencas de los ojos. La cuenca del ojo es donde yace la ceja, también es donde yace el ojo mismo, y parte del párpado inferior ahí dentro. Esta cuenca del ojo es un espacio bastante grande. Voy a marcar hasta dónde van mis cuencas oculares. Mi cuenca del ojo va a salir hasta aquí, y va a venir por ahí. A continuación, voy a dibujar este pequeño chapuzón aquí mismo. Aquí es donde la nariz se conecta con las cejas. Entonces puedo crear un arco para la parte superior de esos dos ojos para conectarlos. Ahora necesito cerrar esta brecha de la cuenca del ojo. Ahora, ¿recuerdas esta pequeña línea de aquí que dibujamos? Esto es lo lejos que va a llegar la cuenca del ojo. Ahora voy a dibujar algunos círculos para representar la totalidad de mis globos oculares. ¿Por qué círculos? Vamos a profundizar en esto más adelante, pero me va a ayudar a pensar en lo profundos que son los ojos de alguien. También me va a ayudar a crear ojos realmente redondeados. Pero si realmente odias la idea de dibujar círculos para los ojos, también puedes entrar aquí y marcar hacia dónde quieres que vayan las partes de los ojos y podrás dibujar tus ojos así. Ahora prometo que voy a repasar cómo dibujar los ojos más tarde, pero una cosa a tener en cuenta es que quieres que tus ojos estén a un ancho de ojo. Si entro aquí y tomo mi dedo así, puedo usar la punta de mi lápiz y mi dedo para marcar lo grande que es ese globo ocular. Si lo pongo en el centro, puedo ver esos dos círculos, están separados aproximadamente a un ojo. Ahora podrías estar diciendo, oye, ¿por qué este globo ocular es más grande que ese globo ocular? Bueno, eso es porque perspectiva. Si este rostro estuviera mirando hacia adelante, ambos ojos serían exactamente del mismo tamaño. Pero debido a que este ojo está más cerca de nosotros y este ojo está más separado, se puede ver que este ojo y este ojo son de tamaños muy diferentes. Ahora voy a crear una nueva capa y bajar la opacidad de este boceto inicial. Ahora bien, si estás dibujando con lápiz y papel, tal vez quieras hacer un ligero borramiento aquí solo para que sea un poco más fácil ya que empezamos a dibujar un par de estas características en. En esta nueva capa, voy a dibujar mis párpados y ojos. Te prometo que vamos a repasar cómo dibujar estos en una lección posterior, pero no soporto tener solo los círculos ahí dentro. También voy a dibujar mis cejas. Nuevamente, repasaremos esto con más detalle en otra lección. Ahora vamos a bloquear la nariz. Ahora la nariz tiene un montón de pedacitos complicados aquí y aquí y aquí. Simplemente hay tanto en la nariz. Puede ser realmente difícil y confuso dibujar. Pero en realidad podemos simplificar esto en una simple forma de caja. No voy a hacer que dibujes tus retratos con narices de caja porque eso sería raro. Pero rompiendo la nariz en formas realmente simples en la fase de boceto, me ayuda a visualizar mucho más fácilmente cuando llego a niveles más avanzados de sombreado en la cara. Déjame desglosar esto para ti muy rápido. Vamos a crear la nariz como una caja. El fondo de la nariz es donde está el fondo de la nariz. Entonces también es donde este pequeño chapuzón aquí mismo, donde está la bola de la nariz, va a estar ahí mismo. Entonces voy a conectar estos dos como una caja. Entonces voy a dibujar la parte frontal de la nariz subiendo así y alineando para el lado de la nariz. Tengo el plano frontal de la nariz y este lado de la nariz. Luego está esta característica realmente especial aquí arriba llamada la piedra angular que todos tienen. Es donde se encuentran tus cejas y tu nariz. Comienza un poco más ancho y generalmente baja un poco, y luego tienes el costado de tu nariz por aquí también. Hagamos esto en nuestro sketch. Voy a dibujar la parte inferior de mi nariz. Por cierto, esto debería estar sucediendo entre los ojos porque la nariz está entre los ojos y generalmente tiene aproximadamente el mismo ancho que el espacio entre los ojos. Entonces voy a dibujar ese pedacito curvilíneo que está ahí mismo y conectaré esa parte de la nariz. Ahora voy a venir y voy a dibujar esa sección keystone. Se sumerge justo aquí, va hacia adentro. Ahí está mi piedra angular, y puedo conectar ese plano superior, ese es el plano superior de la nariz, y luego puedo dibujar esto aquí. Recuerden cómo estaba diciendo que los ojos de algunas personas van más profundos. Esto es algo que vas a ver es único para todos, y vas a ver cómo este espacio va hacia abajo hacia la cuenca del ojo. Un poco diferente para todos en lo profundo que van sus ojos. Ahora necesito colocar donde está la boca. Si tomo la parte inferior de la mandíbula y la parte inferior de la nariz y lo vuelvo a dividir en tercios, este tercio superior, ahí va a ser donde esté el centro de mi boca. Este tercio inferior, esa va a ser la parte superior de mi barbilla. Puedo entrar aquí y meter la boca. De nuevo, prometo que vamos a repasar cómo dibujar los ojos y la nariz y la boca en algunas lecciones futuras. ¿Cómo sé qué tan lejos para llevar la boca? La boca suele llegar a alrededor del centro de los ojos. Por lo general va de ahí para allá. Sólo voy a dibujar una línea curva para indicar el mentón. También solo por diversión, voy a seguir esta línea de sonrisa justo aquí solo para darle un poco más de personalidad. También puedo sombrear en la parte inferior de la nariz, el labio superior, y de hecho justo aquí alrededor de las cuencas de los ojos, esta es también una zona que se va a hundir hacia atrás. Las cuencas de los ojos también están un poco en sombra, también. Por último, queremos entrar aquí e incluir el pelo. Cuando dibujamos cabello, queremos dibujar esto como forma grande. No queremos dibujarlo como pelos individuales. De verdad te animo, el cabello es genial. Puede ser muy divertido entrar aquí y trazar las grandes secciones donde se conecta el cabello. Puedo ver una sección ahí mismo. Puedo ver que esto surge en estos pequeños trozos y conecta y baja. Esta es una línea muy divertida. Si sigo esto todo el camino alrededor y luego retrocedo, eso realmente crea una forma de cabello fuerte. Sólo estamos tratando de bloquear en grandes formas. Quieres pensar en el cabello como formas. Por supuesto, nuestra línea del cabello está justo aquí. Debido a su peinado, su cabello realmente se sienta en esta línea del cabello. Una cosa a tener en cuenta con el pelo, realidad es más grande que nuestro cráneo. Este círculo original que dibujamos, nuestro cabello tiene más volumen que eso. Cuando te dibujas el cabello, quieres asegurarte de que va por encima de la línea del cráneo a menos que sea súper duper plano, lo que el pelo de la mayoría de la gente no lo es. Sólo voy a volver sobre las líneas de la cara aquí. Si entro y rechazo este boceto inicial o si estás dibujando a lápiz, puedes borrar un poco más. Puedes tener un boceto realmente agradable de dónde van a sentar todas tus características. Ahora por supuesto, siempre puedes entrar y hacer un boceto más refinado. Una cosa en la que podría pensar es que me gustaría que esa parte de la frente fuera un poco más allá en mi boceto. Cuando estás refinando tu boceto o cuando estás haciendo tu boceto inicial. Una cosa que no recomendaría hacer es tratar de encontrar cada golpe y curva en la cara. Es mejor intentar simplificarlo en líneas rectas suaves. Mantenlo lo más simplificado posible. Además, quieres hacer líneas seguras y suaves. Lo que no se ve bien es que si tienes muchas líneas realmente incompletas, estos pequeños guiones, aunque son muy útiles mientras comienzas y estás comenzando tu boceto, ellos no hagas una pieza final guapa. Quieres asegurarte de tener confianza. Está bien si cometes un error. Puedes borrarlo, puedes redibujarlo. Pero trata de dibujar lo más largo y suave de líneas que puedas. Si te gusta la idea de mantener tu arte lineal o te gusta un estilo que tiene mucho trabajo de línea, puede ayudarte a asegurarte de que estás creando una cantidad variable de grosor. Así que líneas más oscuras, o más gruesas, o más pesadas para enfatizar partes importantes de tu dibujo. A lo mejor piensas que sus ojos son la parte más importante, o su boca. Esas son las partes en las que quizás quieras tener líneas más pesadas. Vaca santa, eso fue mucho para asimilar. Hagamos un resumen rápido, ¿de acuerdo? Cuando dibujamos la cara en vista de tres cuartos, dibujamos un círculo para la cara. Dividimos ese círculo lo mejor que podemos en mitades y dividimos la mitad superior e inferior en tercios. También agregamos un tercio extra para la mandíbula. Agregamos un círculo para representar el lado de la cara, y luego definimos el otro lado de la cara. Una vez que hayamos conectado la mandíbula, llevamos de nuevo a este tipo justo donde se asienta la oreja. Entonces encontramos el centro de la cara. Marcamos dónde se asienta nuestra cuenca del ojo, e incluso colocamos nuestros ojos. También agregamos algunas líneas de cuello para que nuestra cara no esté flotando en el aire. Si quieres ponerte elegante, dibujarás algunos ojos antes de ver la lección sobre cómo dibujar ojos porque eres elegante. También podrías dibujar en tus cejas, y luego marcamos nuestra nariz. Comenzamos con el fondo donde dibujamos un trapecio para representar la mitad inferior de la nariz. Después dibujamos nuestra piedra angular entre los ojos y conectamos el plano superior de la nariz y el plano lateral de la nariz. Entonces marcamos tercios para nuestra boca y nuestro mentón. Dibujamos los labios, y luego marcamos nuestra línea del cabello. Cuanto más uses este método para dibujar caras, más estas pautas, todas estas líneas extra que he dibujado aquí, más van a ser algo que imaginas, menos que sea algo que tienes que dibujar cada vez. De hecho, cuando dibujo caras, realidad solo dibujo el círculo y luego simplemente dibujo ese círculo lateral hacia adentro, y me imagino hasta dónde bajará la barbilla. No dibujo todos los lineamientos. Lo hice cuando empecé a dibujar porque realmente me ayudó a entender exactamente dónde colocar todo. Pero ahora que lo he hecho tantas veces, no necesito todas y cada una de esas líneas. Además, ¿tu boceto se ve hermoso? Impresionante. ¿Tu boceto se ve como ***? Eso también está bien. Eso es parte de ser un principiante en algo. Déjame mostrarte una de mis primeras piezas. Eso es parte de ser un principiante en algo. Mira a este apestoso. Este es uno de mis primeros dibujos. Pasé de dibujar piezas como esta a esta en apenas unas semanas. Eso es porque me permití hacer algo de “mal arte”. Ahora es tu turno. Usando la hoja de trabajo o tu propia foto de referencia, dibuja una cara en tres cuartos de ángulo. 4. consejos para mejorar, más rápido;: Consejos para mejorar más rápido. Hay un excelente libro llamado The Talent Code y habla sobre ciencia detrás de cómo el talento aparentemente explota de la noche a la mañana. Recomiendo encarecidamente darle una lectura. Una de mis principales cosas para llevar fue cómo mejorar en las cosas más rápido. Para explicar ese punto, el libro comparte un ejemplo de este experimento. Ahora me gustaría probar eso contigo. Echa un vistazo a estos dos conjuntos de frases y quiero que detengas el video y te tomes un minuto y pases igual cantidad de tiempo en cada lista, columna A y columna B. Cuál de esas palabras maridajes ¿recuerdas? Mi conjetura es que es más fácil para ti recordar las frases que tenían letras que faltaban. Eso es porque tenías que concentrarte un poco para descubrir cuáles iban a ser esas palabras. Tenías que luchar un poco. Luchar un poco ayuda a nuestros cerebros a construir caminos para ayudarnos a construir nuevas habilidades. El truco es que la lucha no puede ser demasiado dura y no puede ser demasiado fácil. Cuando es demasiado fácil, cuando solo hay una lista de palabras, esas habilidades no se pegan tan bien. Pero cuando es demasiado duro, tampoco se puede mejorar. ¿Qué puedes hacer cuando es demasiado duro? El Código de Talento recomienda, y yo también, que rompas las cosas en trozos del tamaño de un bocado. Por ejemplo, después de terminar de dibujar un retrato, tómate un momento y evalúa dónde están las una o dos áreas con las que más luchaste. Quizás fueron las formas de los ojos o la colocación de las características. Entonces en tu próximo dibujo, concéntrate en prestar mucha atención a ese problema específico. No solo dibujes ciegamente otro retrato y esperes que te vaya mejor la próxima vez. Disminuya la velocidad y dedique algo de tiempo extra a esas áreas problemáticas. Sé que eso suena obvio, pero tantas veces simplemente dibujamos el siguiente retrato y luchamos continuamente con las mismas cosas porque no nos tomamos el tiempo para evaluar qué funcionó y qué no. Prácticamente, aquí tienes cinco consejos para ti. Uno, regálate ruedas de entrenamiento. Cuando un niño aprende a andar en bicicleta, a menudo comienza con ruedas de entrenamiento. Esto les ayuda a obtener la confianza para usar la bicicleta de manera segura, cómo dominar el pedaleo y la rotura, antes de que dominen cómo equilibrarse sobre dos ruedas. Los malabaristas comienzan usando solo una o dos bolas. ¿Qué ruedas de entrenamiento podemos crear para nosotros mismos cuando estamos dibujando retratos? Por un lado, estos conceptos son realmente difíciles. Si estás pasando un momento difícil con eso, intenta trazarlos sobre tu foto de referencia para practicar estos conceptos de proporciones. O podrías dibujar en papel de rejilla. Dibuja la misma cuadrícula de tamaño en tu foto de referencia y la página en la que vas a dibujar. Si estás usando Procreate, puedes activar las guías de dibujo. Tener una cuadrícula te facilitará ver si tus mediciones son precisas. Dos, una cosa a la vez. Es importante que practiques al borde de tu habilidad. Si realmente estás luchando con las técnicas, simplifica tus sesiones de dibujo para enfocarte en una habilidad a la vez. Por ejemplo, tenga una sesión de dibujo donde simplemente dibuje narices en un ángulo específico o simplemente se concentre en obtener las proporciones correctas. He creado algunos cuadernos de trabajo que se rellenan en blanco para las caras. Por lo que puede enfocarse no en dibujar toda la cabeza, sino en las partes específicas de la cabeza. Para obtener esas hojas de trabajo, consulta la primera lección sobre cómo descargar los materiales de la clase. Número 3, observar a otros artistas e imitarlos. El Código del Talento habla sobre la importancia de observar e imitar a los maestros. Por ejemplo, los atletas aficionados estudian los videos de atletas profesionales. Estudian cómo esos maestros, cómo en realidad hacen sus columpios de tenis. En mi clase sobre cómo encontrar tu estilo, tengo toda una lección sobre hacer estudios de maestría. En el caso de dibujar retratos, así es como funcionaría esto. Identifica un elemento con el que estás luchando, digamos dibujando formas de ojos en una perspectiva de tres cuartas partes. Encuentra un ilustrador que admiras que lo haga con éxito y copie lo que hacen. Eso puede significar rastrear lo que están haciendo o simplemente dibujarlo, pero intentarlo a su manera. Aprenderás mucho de hacer esto. Pero estos estudios de maestría son algo que debe guardarse en tu propio cuaderno de bocetos privado y personal. Son sólo para tus ojos. Estos estudios de maestría no son algo que debas compartir en redes sociales o reclamar como propio. Este método funciona muy bien si sabes con qué partes estás luchando. Pero, ¿y si no puedes decir lo que está funcionando o no funciona con tu retrato? Simplemente se siente mal. Número 4, dale la vuelta. Si no puedes averiguarlo, intenta voltear tu ilustración. Si tienes una copia física, intenta mirarla en el espejo. Voltear tu dibujo va a hacer que los defectos sean mucho más obvios. Además, si eres como yo, repente te vas a dar cuenta que todos tus retratos son de alguna manera inclinados y deslizándose hacia un lado. Otro método para ayudarte a identificar dónde no funcionan tus bocetos es después de haber dibujado tu cara, superponer tu boceto en tu foto de referencia. Tómate un momento para evaluar dónde salieron bien las cosas, yay, y dónde estabas en tus estimaciones. Para mí, no suelo dibujar el pelo lo suficientemente grande o voy a hacer mi forma de cara demasiado pequeña o solía dibujar mi nariz mucho más tiempo de lo que debería ser. Superponer mi boceto en mi foto de referencia me ayudó a identificar dónde estaba sacando mis proporciones. No quieres ponerte demasiado perfeccionista con esto. Si quisiéramos realismo fotográfico, tomaríamos una foto. No dibujaríamos una ilustración. El objetivo con este método es identificar las cosas que están muy lejos. Puede que encuentres que partes de tu dibujo están técnicamente equivocadas, pero te gusta la forma en que se ven. Por ejemplo, me gusta dibujar mis ojos más grandes que mi foto de referencia. Eso es parte de estilizar tu ilustración y crear tu propio aspecto único. Tendrás que decidir por ti mismo dónde está ese saldo. Una propina extra para usuarios digitales. Usa la herramienta Licuar para corregir tus errores. Por ejemplo, cuando estás usando la herramienta Licuar, puedes usar la opción Expandir para agrandar los ojos o puedes usar la opción Pellizcar para hacer algo más pequeño. Incluso puedes usar la opción Push para exprimir cosas a un lado que hiciste un poco demasiado grandes. Quiero reiterar que las luchas y los errores son cosas buenas. Recuerda, la lucha te ayuda a construir esas conexiones en tu cerebro. No quiero que te sientas mal si tus retratos no son increíbles al instante. Esa es una expectativa poco realista y no es muy útil. Se puede mejorar incluso en algo que es duro. Yo creo en ti. Cuando estoy observando donde cometí un error, no me estoy juzgando a mí mismo. Sólo digo, bien, ahora sé dónde puedo mejorar esto la próxima vez. Es una emoción mejorar. 5. Gana un año de Skillshare: Quiere ganar el año de Skillshare para celebrar el lanzamiento de esta clase, estoy regalando una membresía de un año a Skillshare. Para ingresar todo lo que tienes que hacer es publicar un proyecto en esta clase, puedes publicar fotos de tu trabajo en curso como parte de tu proyecto, podrías publicar tus bocetos, o podrías publicar un terminado proyecto. También podrías mostrar tus bocetos de práctica de ojos, o narices, o lo que quieras. Todo lo que tienes que hacer es publicar un proyecto. Si quieres duplicar tus posibilidades, también puedes dejar una reseña de la clase compartiendo lo favorito que aprendiste. Por lo que publicar un proyecto contará como una entrada, y dejar una reseña con tu cosa favorita que aprendiste contará como una entrada. El plazo para ingresar es el 21 de noviembre de 2022, 8:00 PM, Hora Estándar del Pacífico. Los ganadores van a ser elegidos al azar y anunciaré al ganador en la pestaña de discusión de esta clase. Me emociona ver tu arte, y mucha suerte. 6. Dibujo de la cara en vista frontal;: La vista frontal es la forma más fácil de dibujar porque no hay cambios de perspectiva en los ojos, ni en la boca, ni en la nariz. Así que vamos a recorrerlo. Primero, dibujaremos un círculo para el cráneo, y luego lo partiré por la mitad. Esta referencia es realmente fácil porque su cara está recta arriba y abajo y no está inclinada en absoluto. También dividiré la mitad superior en tercios, la mitad inferior en tercios, y haré una línea para la mandíbula. Ayúdanos aquí, voy a extender la línea del cabello superior a través de este círculo. Esta es nuestra línea de cejas. Ya se extiende a través del círculo, y este inferior para nuestra línea de nariz a través del círculo, y también extenderé un poco la mandíbula. Ahora, al igual que en la vista 3/4, necesitamos cortar los lados de la cabeza. En nuestra foto de referencia, aquí mismo está el lado de la cara. Entonces este es el plano lateral de la cara. Volviendo a nuestra referencia, voy a dibujar un círculo, esa es la altura de nuestra línea de cejas y nariz, y eso me va a ayudar a averiguar dónde están los lados de la cara. Ahora voy a tratar de decidir qué tan amplia quiero hacerle la mandíbula. Podría resultarle útil borrar la parte más amplia de este círculo en este punto. Ahora sólo voy a meter las orejas ahí porque sé que sus orejas están en la esquina trasera de esos semicírculos, y voy a decidir qué tan ancha es su mandíbula. Diré que su mandíbula es así de ancha. Ahora voy a conectar la mandíbula a las orejas. Se puede ver muy claramente en esta foto, su mandíbula baja y luego se inclina. Voy a decidir qué tan abajo. Quiero que le baje la mandíbula de las orejas, y luego la inclinaré hasta por muy amplia que haya decidido que sea su mandíbula. Déjame borrar este extra aquí mismo porque así de ancha decidí que iba a ser su mandíbula. Un error que solía cometer era que haría diferente la curva de la mandíbula en cada lado. ¿Ves aquí que fui un poco más abajo de la oreja antes de inclinarme? Una cosa que quizás quieras ver es pensar como, esto es lo más abajo que la mandíbula va ahí, así que voy a asegurarme de que baje tan lejos allá. Prestar atención a estas pequeñas medidas realmente puede ayudarte a asegurarte de que tu rostro se vea correcto. Ahora tiene una línea de mandíbula muy distinta, así que podría pasar un poco de tiempo refinando esto. No hay nada de malo en tomarse un poco de tiempo extra para asegurarse de obtener la forma que desea. Ahora, finalmente, quiero trazar una línea que va desde la parte ancha de la mandíbula hasta el cuadrante de aquí arriba, hasta justo por encima de la oreja. Voy a sombrear esto para que lo veas un poco mejor, pero ese también es un plano lateral de la cara. A continuación, dibujaremos en las cuencas oculares. Recuerda, la cuenca del ojo es todo el globo ocular, el área debajo del globo ocular donde hay párpado inferior, y la ceja misma. Voy a marcar qué tan lejos llegarán las cuencas oculares, y voy a prestar atención a este pequeño chapuzón de aquí mismo. Dibuja eso y luego crea esa forma de M de donde voy a colocar las cejas. Entonces bajaré a esta línea media aquí mismo para completar nuestra cuenca ocular. Ahora voy a dibujar algunos círculos para representar dónde van a encajar aquí los ojos. Esto sería mucho más fácil que tratar de dibujar esto en la perspectiva 3/4 porque los ojos van a ser exactamente del mismo tamaño. Si dibujo un círculo para representar el ojo aquí y un círculo para representar el ojo aquí, van a ser exactamente del mismo tamaño y el espacio entre ellos también debería ser el mismo. Puedes medir esto llevando tu dedo y el lápiz al globo ocular, sin juego de palabras, qué tan lejos están esos ojos. Si estás usando Procreate, puedes agarrar estos ojos y colocarlos uno encima del otro para asegurarte de que tengan el mismo tamaño. Puedes duplicarlos y arrastrar esto en el medio para asegurarte como, oye, ¿esos ojos están realmente perfectamente separados por tres anchos? De vuelta a mi dibujo, voy a acercarlos lo más cerca posible en tamaño y distancia. En este punto, voy a crear una nueva capa. O si estás usando lápiz y papel, asegúrate de dibujar más fuertemente en este punto. Voy a reducir la opacidad en mi capa de boceto inicial aquí. De nuevo, si estás usando lápiz y papel, puedes simplemente borrar ligeramente. Voy a rápidamente simplemente dibujar en mis ojos. Nuevamente, repasaremos cómo dibujar las características en detalle en otra lección. Pero me va a volver chiflado si no tengo ojos para nada. Voy a dibujar en mis cejas. A continuación, nos vamos a bloquear en la nariz. Si pienso en esa piedra angular sobre esto, que se hunde aquí abajo y creo que realmente deja de ir hacia adentro por aquí. Ahora vamos a poner en el plano inferior de la nariz. La parte inferior de la nariz está a punto de ese ancho de ojo y luego esta va a ser la parte superior de esa sección inferior. Voy a conectar ese plano superior. Justo aquí, ahí es donde esa caja superior se conecta ahí, y luego el lado de la nariz se conecta ahí mismo. Vamos a probarlo en nuestro dibujo de referencia. Voy a dibujar la piedra angular, que se hunde probablemente hasta ahí. Su piedra angular es muy ancha y voy a dibujar de nuevo el fondo de la nariz. Probablemente va a salir hasta ahí. Conecta el plano superior de su nariz y luego marca los lados de su nariz. Ahora solo voy a agregar algo de sombreado aquí para darle ese aspecto 3D. También sombra en algunas de las cuencas oculares. Ahora vamos a marcar la boca y la barbilla. Nuevamente, así que desde la parte inferior de la nariz hasta la parte inferior de la barbilla, vamos a dividir en tercios, una para el centro de los labios y otra para la parte superior de la barbilla. Voy a marcar el centro de los labios y la barbilla. El ancho de la boca suele bajar hasta aproximadamente el centro de donde están los ojos. Ahora vamos a dibujar el pelo. Una cosa que noto aquí mismo es que hay esta curva y curva realmente divertida aquí que realmente crea un flujo con su cabello. Con el pelo, eres bienvenido a exagerar y empujar las formas un poco más allá porque el cabello se mueve tanto. Fácilmente, esto podría soplar con el viento, y si crees que se vería genial tenerlo como barrer mucho, puedes hacerlo en tu foto. Eso lo puedes hacer en tu dibujo porque esto es solo la referencia. No estamos intentando el fotorrealismo. Además, noté que hay unas dips muy divertidas por aquí que voy a tratar imitar en mis formas de cabello. Ya que esta es nuestra línea del cabello, sé que el cabello se va a separar aquí mismo. Voy a dibujarlo un poco más grande que el cráneo porque nuestro cabello tiene volumen. Ahí tenemos nuestro boceto final. A partir de aquí, podría entrar y refinar mi boceto. Por ejemplo, creo que sus ojos son mucho más grandes en la foto de referencia y me gustaría enfatizar eso. Entonces, si viniera a refinar el boceto, me aseguraría de hacer los ojos un poco más grandes y el labio tal vez incluso un poco más pequeño. Nuestros bocetos iniciales son solo eso. Sólo son iniciales. No quiero que sientas que las primeras líneas que haces son las perfectas. Ni siquiera hago perfectas mis primeras líneas. Vuelvo y me afino y me ajusto. Ese es un proceso normal. Hagamos un resumen rápido. Cuando estamos dibujando la cara en la vista frontal, dibujamos un círculo para el cráneo y lo dividimos por la mitad. Dividimos la parte superior en tercios, la inferior en tercios. Agregamos un tercio extra para nuestra mandíbula. Agregamos algunos círculos en el costado para representar los lados de la cara, y luego definimos la línea de la mandíbula. También puedes dibujar tus oídos y en este punto, también. Definiremos las cuencas oculares y marcaremos nuestros globos oculares, asegurándonos de que sean del mismo tamaño y a la misma distancia entre sí, y corrigiendo si no lo son. Si no lo haces bien en el primer intento, está bien. Puedes corregirlo. También puedes agregar escotes. Después aclararemos nuestro boceto y comenzaremos a agregar las características con líneas más oscuras. Añadiremos la forma inferior de nuestra nariz y la piedra angular entre los ojos. Después conectaremos el plano superior de la nariz y luego los planos laterales. Luego mediremos y colocaremos nuestros labios, y luego podrás comenzar a agregar los contornos para tu cabello. Si quieres ponerte elegante, puedes agregar un poco de sombreado en la parte inferior de la nariz, en el labio superior, en las cuencas de los ojos, e incluso en el costado de la cara. Es tu turno. Usando la hoja de trabajo o tu propia foto de referencia, dibuja una cara en vista frontal. 7. Dibujo de la cara en el perfil;: Ahora vamos a acercarnos a nuestras vistas de perfil de manera un poco diferente porque el perfil de todos es realmente único. Te voy a mostrar algunos consejos y trucos divertidos con esta vista. Pero como siempre, voy a empezar dibujando un círculo para el cráneo, y voy a dividirlo por la mitad vertical y horizontalmente. Ahora podrán notar que la cabeza de este modelo está inclinada, así que voy a inclinar ligeramente, ligeramente, ligeramente mi versión. Por supuesto, dividiré la parte superior de mi círculo en tercios y la parte inferior de mi círculo en tercios, y agregaré un tercio para la mandíbula. Ahora voy a extender la línea para mi rayita y esto va a ir en el mismo ángulo que mi línea de cejas. Lo que no quiero verte hacer es cambiar el ángulo así, o intentar cambiar el ángulo así, o hacerlo recto. Todas estas características, todas estas líneas, necesitan ir paralelas entre sí. Ahora, ¿qué pasa con ese semicírculo que hemos estado dibujando para la cara? Bueno, en la vista de perfil, el lado de la cara está justo aquí. Ese círculo va a ir de la línea de nuestra nariz a nuestra línea del cabello, muerto en el centro. Ahora voy a trazar una línea temporal aquí mismo para conectar el frente de la cara hacia abajo con la mandíbula. Sé que mi oreja va a estar de vuelta aquí, así entonces puedo conectar la mandíbula a la oreja. Ahora echemos un vistazo a nuestra foto de referencia y veamos cómo se ve si hacemos lo mismo en nuestra foto de referencia. Lo que quiero que noten es que cuando me conecté de la parte frontal de la cara hacia abajo a la mandíbula, mira cuánto sobresalen todas estas características. Ahora bien, esto es lo que va a pasar en cada cara. Nuestra nariz y nuestros labios van a sobresalir más porque nuestra nariz sobresale, claro, pero también nuestra boca se pega hacia adelante. Ahora, ¿qué tan adelante sobresale la nariz y la boca? Esto va a ser único para cada persona. Todas nuestras caras son diferentes. Algunas personas tienen narices más largas y algunas personas tienen labios más sobresalientes, y algunas personas tienen labios más planos. Cuando empezamos a acercarnos a nuestras caras, me gusta mucho prestar atención a los diferentes ángulos que tienen las diferentes características en relación entre sí. Una cosa que me va a ayudar a asegurarme de que no estoy poniendo demasiado mis rasgos por encima es seguir definiendo el lado de su cara. Recuerda, queremos crear una línea donde esté el extremo de la mandíbula, donde esté esa parte plana, y conectarla hasta este cuadrante superior justo aquí arriba. Así quedaría eso en nuestra foto de referencia. A continuación, comenzaremos a trabajar en la colocación de las características. Entonces voy a crear una nueva capa o si estás dibujando con lápiz y papel, simplemente borra muy a la ligera o dibuja muy pesado con tus próximas líneas. Ahora, por lo general, empezamos por colocar los ojos, pero en la vista de perfil, me resulta mucho más fácil empezar a trabajar en esta conexión aquí mismo, la nariz y los labios primero. Primero centrémonos en dibujar la nariz. Como puedes imaginar, esto va a ser diferente en la vista de perfil. Primero, centrémonos en el área clave. La piedra angular comienza a nivel de nuestras cejas, y se sumerge hacia abajo y hacia adentro, y vuelve, sobre todo de lado. Nuevamente, esto va a ser diferente para todos. Los ojos de algunas personas van a ir muy profundos muy atrás y los de algunas personas van a estar más allá. Ahora vamos a agarrar el fondo de la nariz. Eso viene justo en esta línea de aquí. Entonces aquí está el fondo de la nariz. Se inclina hacia arriba para ella y luego regresa. Ahora, realmente no podemos ver el plano frontal de la nariz en la vista lateral, solo vemos el lado de la nariz. Entonces conectaré la parte superior a esa piedra angular y el lado a la parte posterior de la piedra angular. Intentemos poner eso en el nuestro. Sólo vamos a hacer nuestra mejor conjetura para esa piedra angular. Se va a sumergir hacia adentro y hacia atrás así, y luego otra vez, tenemos que hacer nuestra mejor conjetura de lo lejos que pensamos que llegará la parte superior de la nariz, qué tan atrás está el costado aquí, y conectar esos dos líneas. Ahora vamos a colocar la boca. Nuevamente, queremos hacer esos divididos en tercios. Entonces sé que un tercio del camino van a ser los labios y un tercio del camino va a ser la parte superior de la barbilla. Aquí es donde se pone muy divertido. Tengo muchas ganas de prestar atención a los ángulos aquí. Cuando miro su labio superior, realmente va hacia afuera y hace que esta curva realmente fría vuelva hacia la nariz. De veras quiero enfatizar eso. Otra curva fría está justo aquí en el labio inferior hacia el mentón. Entonces sé que el labio inferior va a bajar y realmente volver a sumergirse hacia el mentón, y luego el mentón va directo hacia abajo. Entonces puedo conectar eso al oído. Una regla general realmente útil sobre lo lejos que llegan estas características es pensar en esto como una escalera. sale la nariz, y luego los labios, y luego el mentón. Lo que estás viendo aquí mismo es que la nariz es la más alejada, y luego los labios, y luego la barbilla. Un error que solía cometer con frecuencia era que me enfocaría tanto en dibujar ese labio inferior que a menudo iría más allá, y luego terminaría con una barbilla que ir muy lejos. Como pueden ver, eso no se ve muy bien. Piense en ello como una escalera, siempre yendo hacia abajo y hacia atrás. Ahora podemos colocar nuestro ojo. Sé que la parte inferior de mi cuenca del ojo está justo aquí, así puedo dibujar un círculo para mi ojo porque sé mi globo ocular va a estar justo aquí al lado de esa zona clave, y cuando dibujemos el ojo de perfil, es de forma más triangular. Ahora las pestañas van más allá del globo ocular mismo. Ahora esto se ve un poco funky porque no me he acabado los labios. Pero una cosa que sigue siendo cierta es que los labios y los ojos aún tienen una relación. Generalmente, los labios van tan atrás como los ojos. Ahora puedo entrar aquí y puedo conectar estas formas, y sólo puedo dibujar una pequeña curva, crear nuestra mejilla. Ahora quiero colocar mi cuello antes de peinarme porque hay una relación muy importante entre sus trenzas y su cuello. Cuando pienso en dónde se encuentra el cuello con la parte posterior del cráneo, va a encontrarse justo atrás aquí y esto se curva, así que voy a dibujar esa curva, y el frente está justo sobre ahí y hasta puedo dibujar el hombro. Déjame conectar mi cabeza, y luego voy a dibujar la parte posterior de su cola de caballo, y voy a marcar cómo caen esas trenzas, y luego voy a marcar la línea del cabello aquí. De nuevo, la línea del cabello comienza justo por ahí, en la marca de la línea del cabello, y sus trenzas no llegan hasta sus oídos. Entonces ahí es donde voy a dibujar estas formas trenzadas. Ahora voy a entrar y refinar mi boceto. Por ejemplo, realmente pienso que aquí hay una sección mucho más curva, así que voy a entrar y realmente refinar esa conexión. Voy a hacer estas líneas un poco más sutiles porque realmente destacan en el boceto. Para recapitular la vista de perfil, comenzamos con un círculo para la cabeza, dividido por la mitad según la inclinación de la cabeza. Divide la parte superior en tercios, la inferior en tercios y agrega un tercio para la parte inferior de la mandíbula. Ahora el plano lateral está en el centro cuando el perfil es perfectamente de perfil muerto. Pero si la cara está un poco inclinada, y se puede ver un poquito del otro ojo en este lado de la nariz, entonces a veces este círculo estará más atrás. Esté atento a la oreja, y eso te ayudará a decidir qué tan atrás colocar este círculo. Si la oreja está más cerca de la parte posterior de la cabeza, sabes que la cara está un poco inclinada. A continuación, dibujaré una línea inicial para conectar la parte frontal de la cara y la mandíbula, y conectaré ahí el plano lateral. Voy a pensar en agregar las líneas para el cuello, y luego empezaré a agregar las características. En la vista de perfil, suelo empezar colocando primero la nariz. Quiero pensar en el ángulo de la nariz, qué tan alto hacia arriba o hacia abajo está apuntando lejos de la cara y qué tan lejos. Entonces también pensaré en dónde está esa piedra angular, dónde se sumerge la nariz hacia adentro antes de que vuelva a salir, y ¿qué tan atrás va esa piedra angular? ¿Qué tan atrás hasta que empieza el globo ocular? Entonces conectaré los planos de la nariz, y luego pensaré a dónde va el ojo. Sé que la parte inferior de la cuenca del ojo está ahí mismo, así que voy a dibujar una forma triangular para el ojo porque de perfil, el globo ocular es mucho más triangular. Por supuesto, también voy a dibujar una ceja. Entonces dividiré el fondo en tercios. Recuerda, la boca de todos es diferente, así que los labios de algunas personas se proyectarán más o menos lejos. Pero recuerda, siempre querrás que esto escale hacia abajo y hacia atrás. No quieres que el sorteo esté más alejado que la nariz. Nos centraremos en el labio superior, y luego el labio inferior, y la conexión a la mandíbula. Entonces empezaré a colocar mi cabello. Así es como esbozamos las proporciones de la cara en la vista de perfil. Tu turno. Usando la hoja de trabajo o tu propia foto de referencia, dibuja cara en perfil. 8. cómo dibujar ojos+: Por último, dejamos los ojos. Eran estas locas ojeras y cuencas y se ven como máscara de superhéroe, ¿no? Con el ojo, tenemos el globo ocular en sí, tenemos los párpados arriba y abajo, tenemos las cejas, y tenemos este espacio que está entre el párpado y la ceja. La razón por la que te hice dibujar estos ojos como círculos es que quiero que los imagines como formas redondas. El globo ocular en sí es redondo. Bueno, y espero que nunca veas un globo ocular sin los párpados en él, pero el globo ocular es redondo y los párpados cubren el globo ocular ayudando a crear esa forma redonda. Esto es mucho más fácil de ver en perfil que en la vista frontal. Se puede ver que el globo ocular está justo aquí y que estos párpados suben y alrededor para ayudar a crear esa forma redonda alrededor del globo ocular. Podría ayudar imaginar el globo ocular como una bola de goma con una hendidura en él y los párpados, nuevamente, ayudan a crear esa redondez. Hay una hoja de trabajo a seguir junto con esto. Primero dibujemos los párpados, los párpados superior e inferior. En algunas personas es sólo una forma realmente redonda. Vamos a ir boop, muy, muy suave, pero en algunas personas, es un poco más angular. mejor el ojo sube y luego sobre un ángulo, o tal vez sube, y otra vez hacia abajo. Hay un millón de formas de ojos diferentes y un millón de formas diferentes de dibujarlas. A menudo encuentro que la tapa inferior es un poco más plana que la superior. Cuando nos metemos en estos ojos que están en la vista de tres cuartos, podría ayudar pensar en, nuevamente, esta forma del globo ocular es realmente redonda. Cuando vengo a dibujar este párpado alrededor de él, se va a envolver alrededor del globo ocular, haciendo una forma muy redonda. En vista de perfil, esta forma es mucho más triangular. Ahora voy a dibujar esta parte coloreada del ojo. Dependiendo de la expresión de tu persona, quieres asegurarte de que especialmente esta parte superior de ese círculo esté tapada por el párpado. También puedes dibujar la parte negra del ojo. Me gustaría dejar un poco de un punto culminante, agregar un poco de chispa de vida. Nuevamente, dependiendo de la expresión, más o menos cantidades estarán mostrando más o menos cantidades de la porción coloreada del ojo. Muy poco y se verán cansados y demasiado y se verán impactados, por lo que es posible que tengas que jugar un poco con él. Nuevamente, en la vista lateral, es una forma totalmente diferente. Ahora necesitamos dibujar la tapa superior. Recuerda, esta tapa superior es redonda. Se puede ver en este ojo cómo se envuelve a la vuelta de esa esquina. Nuevamente, por eso me parece útil dibujar el círculo porque me ayuda a saber dónde envolver la tapa. Todos van a tener diferentes cantidades de párpado superior y esa forma también va a ser diferente de persona a persona. Nuevamente, algunas personas podrían tener una ronda, algunas personas pueden tener unas angulares. La forma de ese párpado superior va a ser aún más importante cuando comencemos a agregar sombreado a esta tapa superior. Generalmente, agregaré un poco de sombreado claro en los lados de esos párpados superiores y lo mantendré muy ligero en el centro o donde los ojos alcancen los picos más cercanos a la fuente de luz. En la vista de perfil, esa es la parte frontal del ojo en lugar del centro del ojo. Algunas personas no tendrán párpados visibles, así que eso se llama monolito y esto es muy común en los ojos asiáticos. A veces el párpado está tan cerca del ojo que simplemente no se puede ver cuando el ojo está abierto, y en algunas personas está parcialmente oscurecido. A lo mejor verás la esquina inicial de la tapa, pero sólo en el principio y no en el borde más alejado. En esos casos, muchas veces voy a ver que la parte superior del ojo, ese espacio que está entre la ceja y entre el párpado, esa zona tiene mucha forma, y ahí es donde Voy a añadir sombreado. A veces tiene más forma en el párpado inferior. Hablando del párpado inferior, solía saltarme esto porque pensé oh, dibujando los párpados inferiores, va a hacer que alguien vea mayor como si tuviera bolsas debajo de los ojos, pero en realidad aún puedes dibujarla y tener ojos juveniles y en realidad realmente ayuda a que los ojos se vean redondos. Por ejemplo, puedes ver aquí que el párpado inferior realmente está mostrando la redondez de sus ojos. No necesariamente agrega bolsas, pero el truco es que sí puedes ver lo grande que es, hacerlo demasiado grande sí le agrega edad al personaje, pero incluso los jóvenes tienen esto. Dibujado correctamente en relación con el círculo que dibujamos originalmente y sombreado correctamente, realmente puede ayudar a que el ojo se vea redondo. Para las pestañas, tiendo a indicar pestañas con un párpado superior muy grueso y en la vista frontal, tal vez con ojo de gato o tal vez con algunas pestañas individuales en el extremo. También puedes hacer eso en los párpados inferiores, pero si quieres dibujar más pestañas, sería cauteloso de dibujarlas en incrementos pares como este porque eso tiende a parecer un poco araña como. Ahora la vista del perfil es diferente. Las pestañas realmente tienden a barrer hacia la parte frontal del ojo así, en lugar del lado del ojo así. Ahora cuando se trata de cejas, algunas personas tienen cejas muy gruesas, casi rectas y algunas personas tienen cejas mucho más delgadas y arqueadas, así que todos tienen una forma diferente pero lo único que suele ser bastante común es que es más grueso hacia el centro de la cara y se vuelve más delgado a medida que se aleja de la cara. Simplemente puedes dibujar las cejas como una forma sólida, si ese es el estilo que te gusta. Podrías simplemente rellenarlo como una forma sólida pero si quieres, también puedes dibujar en los pelos individuales. Déjame dibujar una forma rugosa para estas cejas, así salen y luego cuando llegan a la esquina de la cuenca del ojo, bajan así. Si tuviéramos que dibujar este lado, si pudiera ver el otro lado de la cara bajaría así pero por perspectiva, ahí da la vuelta de la esquina y así no puedo verlo. Si iba a dibujar los pelos individuales y las cejas, esto es lo que hay que tener en cuenta. Hacia el centro de la cara, los pelos de las cejas tienden a subir y bajar. Cuanto más lejos van, empiezan a volverse más angulares hasta que realmente giran el borde y luego están casi de lado. Realmente se puede ver eso en sus cejas. Van recto arriba y abajo, comenzarán a curvarse por esta dirección, y muy pronto casi van de lado. Voy a apagar los fondos ahí y realmente puedes empezar a ver la forma de los ojos aquí. Ahora es tu turno. Usando la hoja de trabajo o tus propias fotos de referencia, dibuja varios ojos diferentes. Siéntase libre de experimentar con qué detalles le gustan incluyendo y excluyendo. Juega con diferentes formas. 9. cómo dibujar la nariz+: Hay muchas formas diferentes de dibujar narices. No tienes que incluir cada detalle en la nariz sobre todo si te gustaría dibujar unas caras estilizadas. Por ejemplo, podrías simplemente dibujar la parte inferior de la nariz, o podrías dibujar el contorno de la nariz, o incluso podrías simplemente dibujar fosas nasales. Pero para los efectos de esta clase, voy a mostrarte todo lo que dibujo en la nariz para que decidas por ti mismo qué quieres incluir y qué no. La divulgación completa, las narices son una de las luchas más grandes que tengo caras retraídas. Te voy a mostrar cómo me acerco a esto, pero te animo totalmente a que compruebes lo que otras personas tienen que decir e integrar lo que funciona para ti y hacer caso omiso del resto. Hablamos de colocar la nariz en lecciones anteriores sobre dibujar la cara. Pero solo quiero reiterar que la nariz es de un ancho de ojo. También vale la pena mencionar cómo dividimos la cara arriba en secciones, esta línea de nariz aquí mismo? A veces la nariz realmente se sumerge por debajo de esa línea, especialmente la bola de la nariz. Está bien si no encaja exactamente en esa línea. De hecho, nuestras narices y oídos siguen creciendo a medida que envejecemos. No es sorprendente ver a veces caras de personas mayores, sus narices tal vez un poco más largas que la “cara joven promedio”. Otra forma de conceptualizar la nariz es que hay una bola al final y está unida a un cilindro. El método de la caja, seguro nos enseñó mucho sobre el puente de la nariz, viendo los planos, la parte superior y los planos laterales, la nariz. Pero hay mucho más pasando aquí abajo en esa pelota. Tenemos la bola de la nariz, pero también tenemos las alas, las fosas nasales y el tabique. El tabique es ese pedacito que se sumerge por debajo. Así es como imaginé el método de caja dibujado en estas narices. Esto me va a ayudar a basar donde colocar todas las diferentes partes de la nariz. Pero sí quiero señalar esta nariz, va mucho más allá que esa caja. Esta nariz, se sumerge por debajo. Esta nariz bien, no se puede ver con las líneas dibujadas aquí. Esto no es recto. Tiene un pequeño bulto en la nariz. El método de la caja no es perfecto y vamos a construir a partir de él. Voy a comenzar definiendo la bola de la nariz, al menos la parte inferior de la bola de la nariz aquí. Entonces voy a ver cómo esto puede conectarse a la fosa nasal y al ala de la nariz. fosas nasales suelen tener forma de coma. Entonces voy a conectar esto por el puente de la nariz aquí arriba. Esto me va a ayudar a definir donde empieza el lado de su cara. Voy a dibujar el otro lado de su nariz ahí mismo porque eso también está sobresaliendo aquí mismo. Ahora voy a dibujar el fondo de la bola de su nariz porque me gusta tenerla sombreada. Yo diría que el fondo también circula por las fosas nasales por aquí. También extenderé eso y lo sombrearé también. Ahora cuando llegue a pintar esta cara, voy a prestar especial atención a donde golpean los reflejos en la nariz. Pero por ahora, sólo voy a delinear a la ligera esa zona. Puedo definir un poco de donde gira el borde de la nariz. Vamos a probar con esta nariz aquí. Voy a definir la bola de la nariz donde se conecta a las alas. También voy a definir la parte superior de la nariz donde se separa de las cuencas oculares. De nuevo, realmente estoy notando un fuerte punto culminante aquí mismo. Eso es algo en lo que realmente me enfocaría cuando me estoy pintando la nariz. Pero por ahora, sólo voy a trazar una tenue línea ahí dentro. También voy a definir a la ligera este otro lado de ese plano superior de la nariz. Entonces voy a crear algo de sombreado en la parte inferior de la bola de la nariz aquí. Realmente no se le puede ver las fosas nasales. Su nariz está tan inclinada hacia abajo, realmente no se puede ver muy bien. Definitivamente hay un poco de forma en este ala de su fosa nasal. Se engancha y alrededor de ese lado. Cuando me quito la forma de caja, realmente empiezo a perder la forma de la nariz. Probablemente también crearé un poco de definición donde terminan los lados del plano de la nariz. Por esta nariz aquí. Empezaré definiendo la bola de la nariz. En este perfil, voy a venir y comenzar por el ala. Después define la fosa nasal, que de nuevo es como una forma de coma. Una cosa que quiero señalar, esta ala entra y se curva en la fosa nasal. Lo mismo, el tabique hace lo mismo, se curva alrededor y hacia la fosa nasal. Eso podría ser algo que también quieras enfatizar que esta curva hacia la fosa nasal. Conectaré esto hasta la curva del puente de la nariz y haré algunas líneas realmente ligeras para definir el plano superior de la nariz. Entonces voy a entrar aquí y realmente quiero enfatizar la forma de la bola de la nariz y matizar eso en. Entonces también el ala de la nariz sube y da la vuelta. Voy a dar sombra, bueno es un poco más profundo en esta esquina porque esta también tiene su propia forma de bolita. Puedo pensar en dónde se encuentra eso con la cuenca del ojo de allá. Sólo para darle un poco más de forma. Para esta nariz, volveré a empezar definiendo la bola de la nariz. Me gusta mucho enfocarme en la parte inferior de la pelota y luego donde viene en el ala, y la fosa nasal, que esta fosa nasal es de una forma totalmente diferente. Es casi como una coma en ambos extremos. Es un poco más amplio en este extremo y en este extremo. A medida que vengo a conectar estos, quiero capturar ese pequeño bache ahí mismo. Quiero pensar en dónde sucede eso, y voy a añadir eso. También quiero agregar alguna indicación para este lado de la parte frontal de la nariz. Después voy a añadir un poco de sombreado en, debajo y alrededor del ala. También voy a agregar algo de sombreado en este plano lateral de la nariz para que realmente pueda separar eso del frente. Si apago mis cajas, se puede ver eso un poco más claramente. Ahora una vez que la caja se ha ido, puedo decir, eso es realmente intenso, el bulto en su nariz es realmente sutil. Tal vez pueda venir y agregar eso un poco más gentilmente ahí dentro. Este último, comenzaré con la curva de la bola de la nariz. Este es muy liso y arriba y alrededor hasta el puente de la nariz. Después definiré el ala de la nariz y agregaré la fosa nasal. Entonces voy a definir el borde frontal, plano superior de la nariz que baja y se curva en la base aquí mismo. Voy a señalar que la mitad superior del ala está siendo golpeada por la luz. No voy a sombrear esa porción y solo voy a sombrear parte alrededor de ella. También voy a sombrear el costado de la nariz para que realmente podamos ver este lado. Éste está realmente en la sombra. Incluso podría agregar algunos de los negros alrededor de esto para que podamos verlo muy claramente. Voy a apagar las cajas debajo ahí para que lo veas un poco mejor. Así me acerqué a dibujar narices. Ahora es tu turno. Usando la hoja de trabajo o tus propias fotos de referencia, dibuja varias narices diferentes. Prueba una variedad de narices, pero recuerda que no tienes que seguir la foto de referencia exactamente si crees que se vería más interesante de una manera diferente. 10. cómo dibujar la boca+: La boca se puede descomponer en varias secciones. Tenemos el arco de Cupido justo aquí. Nosotros mismos tenemos los labios. Aquí tenemos estos pequeños nodos que nos ayudan a indicar una sonrisa. También tenemos esta forma general que indica que la boca va hacia adelante y ahí también hay un poco de sombra debajo de los labios. Empecemos por los propios labios. El labio superior tiene tres partes. Ahí está este centro en forma de frijol o en forma de corazón. Entonces tiene dos triángulos redondeados a los lados. La parte inferior también está compuesta por estos triángulos redondeados tipo almohada. Las formas de los labios varían entre persona a persona. La razón por la que elegí este ejemplo es porque los labios de este tipo, esta parte central del corazón, es extremadamente pronunciada pero en este ejemplo, apenas se puede ver que hay un chapuzón en absoluto. Voy a ser honesto, no suelo dibujar estas formas, solo las visualizo. Ahora repasemos cómo en realidad dibujo estos. Por lo general, he hecho las proporciones de boceto y maquetación que hicimos en algunas de las lecciones anteriores. Tengo una idea de dónde van a estar el centro de mis labios y también tengo una buena idea de hasta dónde van a ir mis labios de lado a lado. En este caso, solo voy a marcar estos y comenzaré pensando, echemos un vistazo a esta forma de frijol aquí mismo. Al dibujar esto, estoy pensando en qué tan amplio y qué tan profundo va esta inmersión de aquí? Además, ¿está afilado o es curvo? Porque esa forma, realmente varía de persona a persona. Después lo conectaremos al tamaño de la boca. Entonces pensaré también lo mismo con su labio inferior. ¿Hasta dónde va esto? ¿Es muy curvo? Algunas personas tendrán labios mucho más rectos, angulares y algunas personas tendrán labios mucho más lisos. Entonces cuando los labios estén conectados aquí, entraré y conectaré a esos dos. A veces verás un poco de chapuzón yendo de esta manera con esa forma de frijol. A veces, la gente, sus labios en realidad se curvarán hacia arriba en esa forma de frijol. En realidad va a ir más así. Puedes maquillarlo o dibujar como creas que debería verse. Estos labios no tienen un dip particularmente pronunciado aquí mismo como lo hacen algunos labios. Ahora, una vez que tengo esa línea por el centro, están conectados. También marcaré esos pequeños nodos. Este tipo también tiene nodos muy pronunciados, justo aquí y ahí mismo. Si quisiera que sonrehieran, conseguiré que esas líneas vayan hacia arriba porque eso crea ese indicio de sonrisa. Eso es probar los labios en la vista frontal. Entonces podría entrar y agregar una indicación del arco de Cupido ahí mismo. En algunas personas, el arco de cupido es extremadamente pronunciado y puedes verlo con mucha fuerza, y en otras personas, realmente no puedes verlo en absoluto. Si te encuentras dibujando la misma cara una y otra vez, hay mucha variación en las características y formas de los labios que puedes agregar o incluir o no incluir para crear un variedad de caras diferentes. Probemos un ejemplo cuando tengamos la cara en vista de tres cuartos. Justo aquí, realmente se puede ver esa forma de corazón en el centro, realmente está saliendo y esa esquina está empujando hacia atrás. Eso es algo para visualizar cuando llegamos a sombrear pero también este triángulo curvilíneo almohadón, porque la boca es redonda, curva hacia el otro lado. Este lado se parece más o menos igual que la vista frontal pero de nuevo, cuando venimos a hacer el labio inferior, realmente se está curvando alrededor. Lo mismo de este lado. Intentemos dibujarlo. Tampoco tenemos los labios tocándose aquí, así que esta será una introducción realmente genial y cómo hacer dientes. En teoría, sería el centro de mis labios está justo por ahí y sólo vamos a decir que se trata de esta amplia. Voy a empezar no en el centro justo aquí, sino por aquí con ese chapuzón en los labios. Lo curvo alrededor y lo curvo hasta aquí. Ahora, voy a empezar rellenando el labio superior en vez de ir al fondo aquí. Me imagino que el frijol en forma de corazón está ahí mismo y luego me conectaré al costado. Otra vez. Realmente voy a curvar esto alrededor. Ahora, voy a entrar y voy a dibujar el fondo de los labios, y así van a estar justo por aquí. Ellos redondean y realmente redondean hacia afuera. Algunas personas tendrán un chapuzón muy grande en el centro aquí mismo. Eso es algo que podrías agregar si quisieras cambiar un poco la forma. Hablemos de agregar los dientes. En primer lugar, los dientes terminan justo por ahí. Voy a dibujar en negro ahí mismo. Entonces solo voy a sugerir la forma del contorno de los dientes. Lo que no sugeriría es dibujar cada línea entre los dientes porque normalmente eso va a llamar demasiado la atención y simplemente es muy difícil de hacer para clavarlo bien. En general, simplemente dejaría una forma, como un contorno de toda la forma de los dientes. Si realmente quieres agregar las líneas de separación, tal vez sugeriría agregar solo una pequeña línea en la parte inferior para indicar eso lugar de una línea sólida a través del centro. Ahora bien, si los dientes de alguien son muy distintivos, si tienen un hueco entonces tal vez quieras incluirlo pero en general, esta es una forma más agradable y fácil de dibujar dientes. Solo hagamos un ejemplo de nuestra chica original que dibujamos en vista de tres cuartas partes. Su forma de frijol es en realidad bastante angular. De veras podría enfatizar eso. Entonces pensaré en esta forma de frijol siendo más corta, esta es más larga, esta más corta. Entonces como estos labios están conectados, voy a dibujar la línea en el centro, y voy a dibujar la sugerencia de esos pequeños frijoles en la esquina. Probemos ahora nuestro retrato de perfil. Pensar en esas tres secciones en la parte superior del labio realmente me ayuda a ver eso. La forma de frijol sería así. Si puedo ver el otro lado del labio, esto probablemente se hundiría ahí mismo. Entonces tienes el triángulo por aquí pero esta pequeña zona de inmersión, incluida esa va a darle mucha más personalidad a tus labios. Hagamos nuestra chica de frente también. Voy a dibujar esas líneas para el centro y qué tan lejos va a llegar esto. Ella también tiene algunos dientes mostrando, así que trabajaremos en eso una vez más. Su curva aquí es realmente plana. Definitivamente está ahí, pero es realmente plano, y luego estos labios van súper empinados hacia abajo. Si aquí es donde normalmente se colocaría el centro de sus labios, no hay un montón de espacio entre estos labios, así que no quiero sumar esto demasiado alto y luego crear esta brecha gigante para donde van a estar los dientes. Quiero ser consciente de que ahí no estoy creando una brecha realmente grande. Entonces voy a dibujar en esos labios inferiores, que de nuevo, salen por aquí. Están bastante empinadas yendo hacia adentro. De nuevo, voy a rellenar las comisuras de la boca que solo haya una sugerencia de sus dientes porque sus dientes van hacia atrás en el espacio aquí, así que sus molares o muelas del juicio estarían más atrás. No van más lejos en sus mejillas. Entonces tal vez solo una sugerencia, apenas sugiriendo dientes ahí dentro. Cuando lleguemos al punto donde pintamos la cara, es importante tener en cuenta que el área por encima y por debajo de los labios, no es plana. Esas áreas se levantan. Toda esta área aquí se conoce a menudo como el hocico o el cilindro del diente. Esto es mucho más fácil de ver en el perfil. Puedes ver aquí el área por encima del labio y debajo del labio también se mueven hacia afuera para crear una forma redondeada que se mueve hacia adelante y alejándose de la cara. Cuando lleguemos a pintar estas áreas, vamos a crear sombreado y resaltado para ayudar a indicar esa forma de redondez ahí. También veremos a menudo una sombra debajo del labio. Esta sombra suele ser más profunda y más grande cuando el labio es grande y sobresale. También va a ayudar a indicar dónde empieza a moverse la barbilla hacia adelante y la zona del hocico deja de ir hacia atrás. De hecho puedo ver esto en ella. Puedo ver, esta área está avanzando y lo mismo en realidad aquí también, como esas áreas están avanzando pero normalmente no voy a dibujar esto. A veces voy a dibujar líneas para indicar esas áreas, sobre todo donde voy a agregar el sombreado debajo del labio pero esto es sólo para mi referencia. Para que yo recuerde, esta zona va a estar en sombra, estas áreas van a estar un poco más resaltadas. Esto no es algo que incluyera en mi sketch. Si no estuviera tratando de hacer como una pieza final de arte de línea, no incluiría estas líneas porque solo agregan edad cuando no necesariamente la hay. Sabes qué hora es, es tu momento. Usando la hoja de trabajo o tus propias fotos de referencia, dibuja varias bocas diferentes. 11. cómo dibujar el cabello+: continuación vamos a dibujar el pelo. Es una de mis cosas favoritas para dibujar. Hay mucha más libertad y experimentación y cómo puedes dibujar el cabello. Hay muchas menos reglas al respecto que la forma en que hay sobre todas las características de la cara, como los ojos y la nariz. Tienen muchas reglas sobre. Realmente tienes que colocarlo aquí mismo para hacerlo bien. Entonces tengo el proceso de tres pasos para dibujar el cabello. El primero es que vamos a bloquear la forma general del cabello y las grandes secciones que lo componen. Segundo, vamos a crear el sombreado, la forma de esas secciones. Después tercero, vamos a dibujar en los detalles, los reflejos, los mechones de cabello individuales. Antes de entrar en ejemplos paso a paso de eso, quiero señalar un par de puntos clave sobre el dibujo del cabello. El primero es crear el contorno, la forma general del cabello. Lo primero que debemos saber de eso es dibujar la línea del cabello. Si tienes el cabello tirado hacia atrás muy apretado, es muy fácil para ti ver la línea del cabello. En realidad se puede ver a dónde va aquí mismo. Ese no siempre es el caso, pero lo que quiero señalar es que la línea del cabello no es una línea recta perfecta curvada así. Ahora bien, si alguien corta el cabello de esa manera o lo matiza de esa manera, puede verse de esa manera. Pero cuando el pelo está apretado al cráneo, por lo general, verás alguna forma justo aquí alrededor del ojo, y a veces la gente va a tener patillas, no este extremo, generalmente en mujeres, pero incluso a veces, verás mujeres que tienen el pelo llegando a un pico justo en frente de la oreja y luego vuelve y vueltas. Si tuviera que dibujar eso aquí, tendría que venir curvándose hacia abajo y alrededor y luego hacia arriba alrededor de la oreja. Sé donde en el cráneo para comenzar la línea del cabello porque tenemos ese boceto inicial, y esta línea de aquí es ese boceto inicial. No es crucial que llegues exactamente a este punto, pero déjame mostrarte lo que pasa si no lo haces. Si empiezas a dibujar la línea del cabello demasiado atrás, va a parecer que la persona está calva. Si empiezas demasiado adelante, eso tampoco va a parecer muy correcto. Así que no tienes que hacerlo perfecto, solo asegúrate de que no estés demasiado lejos en ninguno de esos extremos. La otra cosa que queremos considerar cuando estamos diseñando el contorno principal de la forma principal del cabello es lo lejos que viene del cráneo. Ahora, en su cabello está realmente al ras del cráneo. Pero echemos un vistazo a otro ejemplo. En este ejemplo, si tuviéramos que dibujar donde estaba su cráneo, estaría justo por aquí. Su cabello está subiendo y por encima de eso, y eso es porque nuestro cabello muchas veces tiene forma y volumen. También quiero señalar su línea del cabello aquí está parcialmente oscurecida. Si me acerco mucho, su línea del cabello en realidad viene por aquí, pero hay mechones de cabello que bajan y dan vueltas y encubren esa línea de cabello real ahí mismo. Empecemos con una sección sobre dibujar el pelo lacio. Ya dibujamos las formas y contornos las grandes secciones de cabello para esto en la primera lección donde dibujamos la vista 3/4. Lo que voy a hacer ahora es simplemente rellenar rápidamente estas formas con un poco de color base. Si estás dibujando con lápiz, solo usa una presión media para rellenar esto. Queremos un tono medio aquí. Ahora que tengo mi color base aquí, voy a empezar a agregar las áreas de sombra en secciones gruesas de bloque grande donde las encuentre. Entonces, justo aquí atrás. Me di cuenta de que su cabello se mete hacia atrás y hay una parte delantera y una parte trasera, y esta parte trasera de aquí mismo, no va a recibir mucha luz. Entonces tengo este truco muy divertido que me gusta usar. Básicamente, voy a entrar aquí y rellenar esta zona con un color más oscuro. Si estás dibujando con un lápiz, empieza a presionar fuerte aquí mismo, y crea este hermoso contraste que realmente crea una forma a ese cabello. Ahora, también me di cuenta de que también hay una forma de sombra así en este lado de su cara. Esto es un poco diferente. Mientras que esta es una sección posterior de cabello y esta es una sección frontal de cabello, esto es casi una sombra proyectada, que está proyectando esa sombra sobre varios trozos de cabello diferentes. También puedes entrar aquí y simplemente dibujar eso manualmente porque mira esto es, no está cubriendo todo ese pedazo de pelo ahí mismo. Aunque yo diría que probablemente esté cubriendo ese pedazo ahí mismo. También voy a empezar a agregar algunos reflejos, algunos tonos más claros para ayudar a crear la forma en algunas de estas otras áreas del cabello. Entonces, si estás usando un lápiz, puedes comenzar a usar el borrador para borrar suavemente algo de esto. La primera sección de pelo en la que voy a hacer esto son estas secciones de aquí arriba. Lo que noto es que hay una forma como esta que es más ligera, donde la luz está golpeando esa sección de cabello. Voy a entrar aquí y crear estas grandes formas, crear reflejos para crear esta idea de que el cabello se está curvando hacia arriba y alrededor. También noto que este pelo de aquí mismo tiene una sección de resaltado ahí mismo. No estoy dibujando mechones de cabello individuales. Estoy dibujando secciones de resaltado. También puedes inventar esto un poco, si quieres. No tienes que pegarte 100 por ciento a la foto de referencia. No se puede ver súper mucha curva justo en esta zona aquí mismo. No veo muchos aspectos destacados ahí mismo, pero creo que quedaría bien en mi dibujo. También estoy dibujando estos en la dirección en que el cabello en realidad estaría fluyendo, el cabello estaría yendo. Los cabellos individuales en realidad se moverían en esta dirección, y ellos irían en esta dirección si yo estuviera dibujando pelos individuales por aquí. Así que ahora que he creado la forma general, ahora voy a empezar a entrar con más detalles y en realidad dibujando pelos individuales. Podría entrar aquí y enfatizar que este pedazo de pelo está sentado por encima de estos también agregando un poco de sombras alrededor esas secciones para definir las diferentes secciones de cabello, y estas estoy dibujo con hebras individuales. Siempre estoy pensando en, estoy agregando demasiado detalle o muy poco detalle. No quiero dibujar tanto detalle en mi cabello que se vea increíblemente realista comparado con el resto de mi cara. Entonces, la cantidad de detalle que agregues va a ser tu decisión. Pero ahora que he agregado un poco de definición entre esas formas, realidad voy a entrar y dibujar algunos mechones de cabello individuales en general. Tiendo a dibujar estos en secciones de dos o tres en lugar de solo un mechón individual de cabello por sí mismo. Una cosa que me gusta hacer es agregar algunos pelos que se desprenden de la forma principal para crear un poco de corredores aéreos. No quiero hacer un montón de estos o el cabello se va a quedar totalmente encrespado y harapiento, pero un par de ellos le dan vida al cabello. También puedes entrar aquí. No tienes que hacer esto solo con líneas más oscuras. También puedes hacer esto con líneas realmente ligeras, así que áreas muy borradas. Especialmente en cualquier lugar donde la luz esté golpeando fuertemente el cabello y creando el resaltado fuera de él, este es un gran lugar para poner algunos reflejos extra realmente nítidos. Tenemos a esta chica con trenzas. Entonces hablemos de un par de formas en las que puedes dibujar trenzas. Entonces primero, voy a dibujar dos formas. No tienen que ser rectos, también se pueden curvar alrededor. La primera forma voy a dibujar líneas que se cruzan, así que es una forma de Y casi subiendo y fluyendo con la forma de esta trenza. Entonces en lugar de que esto sea recto en los bordes, el cabello en realidad se curvaría en una línea como esta. Entonces en este caso, estoy dibujando digitalmente, así que voy a apagar esa capa debajo, pero si tienes un lápiz, puedes simplemente dibujar una tenue línea central, y con la misma idea ahí, dibujas y subes, así que lo estás dibujando a mitad de camino en esas líneas, y luego simplemente sigues la curva de la línea. Esa es una manera. Otra forma es dibujar una línea central, como lo hicimos ahí, y esta vez simplemente dibujar formas de lágrima que llegan al centro. En lugar de superponerse, están llegando al mismo centro. Si no quieres tener que entrar aquí y borrar todas esas líneas porque no estás trabajando digitalmente, solo dibuja tu línea central y luego dibuja contra eso. Pero, ¿cómo dibujas el inicio de las trenzas como aquí mismo? Entonces, si vengo a ver mi foto de referencia, notarás que al inicio de la trenza, el cabello se está volviendo a meter en la trenza. Otra cosa que estoy notando es que la forma de la trenza es más pequeña en la punta y se hace un poco más grande a medida que se va apagando. Entonces eso es en lo que voy a pensar mientras dibuje mis trenzas. Cuando tienes una masa de trenzas como esta, no tienes que ser totalmente exacta y perfecta. Puedes poner pequeñas 1/2 trenzas aquí, o un poco de sugerencias de trenzas entre las trenzas. Así que una gran masa de estos, puedes fingir algunas de estas cosas. Si tuvieras trenzas más grandes, querrías ser más cuidadosos y más exactos con tus formas. Quiero mostrarte otro método aquí. Ahora bien, ¿y si tuviera cerraduras o giros en lugar de trenzas? Otro método que podríamos usar es dibujar primero esas grandes secciones de cabello, colorearlas con un tono medio, y luego entraremos y agregaremos esas secciones de sombra, así donde el cabello se vuelve hacia el de vuelta por aquí. Tengo mis grandes formas aquí. Ahora voy a crear formas de sombra más o menos curvadas debajo de las filas de aquí arriba. Estas no son líneas rectas, se están curvando para crear esa forma rizada, retorcida o texturizada. También agregaría estos a los hilos que vienen de su cola de caballo. Estoy haciendo una base para estos primero, y luego entrando con las curvas. Entonces podría entrar y comenzar a agregar el lado más destacado. Por supuesto, quiero agregar una sugerencia de algunos de esos rizos en la parte trasera para que no parezca que se quede fuera. Tu turno. Usando las hojas de trabajo o tus propias fotos de referencia, dibuja algunos peinados diferentes. 12. tonos de piel y color+;: Antes de sumergirnos en la porción para colorear, tenemos que elegir nuestros colores de piel. Así que aquí tienes un par de consejos útiles para elegir excelentes colores para tus personajes. Nuestras caras no son exclusivamente de un solo color. Imagina que es invierno y llevas algunas horas sudando , cuando vuelvas adentro y revises tu cara en el espejo, tus mejillas y la punta de la nariz estarán mucho más notablemente rojas que , digamos, tu frente. Incluso cuando no estamos helando, nuestras mejillas y nariz tienden a tener un tono un poco más rojizo que el resto de nuestra cara. Incluir eso en tus ilustraciones realmente puede darle algo de vida a tus personajes, sin mencionar, es muy divertido dibujar. Además, nuestras orejas también suelen ser más rojas. Dato curioso, eso es porque nuestra piel tiene translucidez. Si sostienes la mano a una luz realmente fuerte, a menudo puedes ver un resplandor rojo alrededor de tus dedos. Lo mismo sucede alrededor de nuestros oídos. El término técnico para esto es dispersión subsuperficial. Ocurre porque los rayos de luz penetran en nuestras orejas y luego vuelven a rebotar para que podamos ver el reflejo de luz del rojo desde el interior de nuestras orejas. Ahora bien, no tienes que entender la ciencia. Solo puedes saber que tus orejas son un poco más rojizas en tonalidad que el resto de nuestra cara. Además, al dibujar hombres, es común que el rastrojo se muestre a través de la piel alrededor de la zona de la barba. Cuando eso sucede, la piel puede aparecer un poco más azulada o grisácea que nuestro color natural de piel. Algunas personas podrían hablar de esto en zonas. Entonces tenemos el color base normal de la piel. Tenemos zonas rojizas a través esta zona de la cara con las mejillas y la nariz y las orejas. Entonces a veces, tenemos una neblina azulada o grisácea en la parte inferior de la cara. Estos tres tipos diferentes de colores son cosas que quizás quieras incluir en tus retratos. En el mundo real, cada uno tiene diferentes matices a su piel. piel de algunas personas será un poco más rosada rojiza, y algunas personas tendrán un matiz más olivo, y algunas personas tendrán un matiz más marrón dorado. Ahora, puedes crear una paleta de colores única para cada personaje que dibujes. Si haces retratos personalizados, este podría ser el enfoque a tomar. Sin embargo, como ilustradora, trabajo en la misma paleta de colores para casi todo mi trabajo, ya sea dibujando personas o escenas o comida. Todos estos personajes fueron creados con la misma paleta de colores. Esencialmente, acabo empezando por diferentes extremos de mi escala de valores de paleta de colores. Ahora bien, este es solo mi enfoque. Si haces retratos personalizados de personas reales, es posible que quieras crear una paleta de colores única para cada uno de tus clientes. Puede ser muy divertido jugar con toda una gama de colores. Pero como esta es mi clase, sólo puedo mostrarte cómo hago las cosas. Vamos a recorrer cómo creo mis paletas de colores para tonos de piel. Tengo tres tarimas de tono piel que utilizo. El primero está aquí arriba y este es mi color base, ese es el color principal de la cara que uso. Entonces estos dos segundos aquí abajo, estos dos son mis tonos rojos. Estos son los que discutimos teniendo en las mejillas, las orejas, la nariz, esos tonos rojizos. Dibujo todos mis personajes con un color base parduzco, así que elijo un matiz cuando estoy trabajando digitalmente y solo decido que me gusta esta versión del marrón. Básicamente a partir de aquí, voy a aumentar la saturación y la oscuridad y ligereza para llenar mi paleta de colores, quiero algo muy claro en este extremo y algo muy oscuro en este extremo. Cada paso intermedio debe ser notablemente más claro y oscuro desde los escalones a cada lado del mismo. Pero aquí está lo más importante a considerar. No sólo voy a ir más claro y más oscuro con mis colores. Porque estos colores aquí, si solo voy más claro y más oscuro, estos colores empiezan a volverse realmente grisáceos en lugar de tener ese color real realmente vibrante que me gusta mucho, así que estoy siempre pensando en la saturación. Si estás trabajando digitalmente, eso significa que generalmente empiezo a crear una paleta como esta, que tiene forma de C curva y está en los bordes aquí. Pero realmente lo que está pasando es que estoy eligiendo colores más claros que están un poco más desaturados. Cuanto más oscuro vaya con mis colores, más saturados van a estar esos colores. En Procreate, yendo de lado a lado aquí, todo de este lado está más saturado, todo de este lado está menos saturado. Subir y bajar es tu ligereza y oscuridad. Sé que puede ser mucho para envolver tu cerebro; tengo una clase de teoría del color si eso es útil. ¿Y si estás trabajando con medios físicos? Si estás usando con medios físicos, eso significa que quieres ser muy cauteloso con la cantidad de pintura negra que agregas para oscurecer tus tonos de piel. Quizás quieras intentar jugar con un poco de colores opuestos, agregando algunos de tus colores opuestos para profundizar tus colores y hacerlos más oscuros. Entonces solo sé muy cauteloso con la cantidad de blanco. Lo que queremos evitar es conseguir tonos de piel realmente grisáceos. Eso realmente va a depender de los medios con los que estés trabajando. Para obtener colores más claros, recuerda que puedes usar una presión más ligera si estás usando un lápiz de color; puedes usar más agua si estás usando acuarelas; y puedes usar más pigmento, más del pigmento real para obtener colores más oscuros. Ahora que conoces la teoría, sigue adelante y crea tu paleta de tonos de piel. Mis paletas tienen 10 pasos. No necesitas 10 pasos. Yo diría que realmente necesitas al menos seis pasos diferentes. Pero puedes decidir qué tan grande o pequeño quieres hacer el tuyo. En el siguiente paso, usaremos al menos seis colores, así que asegúrate de que tus tarimas de tono de piel sean de al menos seis colores. Una vez que hayas creado tu paleta de tonos de piel, entonces querrás crear una paleta de tonos rosados. Al igual que discutimos cómo las mejillas y la nariz y las orejas son más rojas, cuando creo mis paletas de tono de piel, mis rosas, me estoy asegurando de que sean muy similares en valor para que solo pueden ir uno encima del otro y mezclarse muy bien. Por ejemplo, los rojos en esto son casi la misma oscuridad que los marrones de aquí. Si tuviera que tomar esto, tengo un tono medio rosa, y entonces ese es el que usé ahí mismo, voy a ir un paso hacia abajo, mira qué similares son esos. Es muy fácil para mí combinar mis colores melocotón, mis colores rubor con el tono de piel que hay debajo de él. Está bien si los tuyos no están perfectamente emparejados. Es agradable tener un poco de contraste, pero así es como me gusta trabajar. Para mí, cuando estoy trabajando digitalmente, eso significa que básicamente puedo decir en la misma paleta de colores aquí, así que aquí está mi marrón, estoy tocando mi marrón, y solo estoy moviendo esto para que sea de un color más rojizo. Entonces puedo guardar este nuevo color y deberían, en teoría, coincidir muy de cerca. No siempre se traduce perfectamente de esa manera, pero así es como creé estos. Para agarrar mi paleta, echa un vistazo a la primera lección sobre cómo descargar los materiales de la clase. 13. sombreado y resaltado de la cabeza;: Ahora que tenemos nuestros bocetos, ¿cómo vamos de esto a esto? Primero, agregaré mis colores base, luego agregaré sombras, luego agregaré reflejos, y finalmente, detalles finales. Pero, ¿cómo en la tierra sabes dónde poner tus sombras y reflejos? Solo puedes mirar tu foto de referencia y dibujar lo que ves. Pero en general, bonitas fotos brillantemente iluminadas como esta, no nos dan sombras y reflejos muy visualmente interesantes. Es muy difícil mirar esta foto y saber dónde voy a agregar mis sombras, dónde voy a agregar mis reflejos. Ahora, solo puedes elegir mejores fotos de referencia que tengan una iluminación fuerte realmente agradable y que faciliten la creación de estas atractivas fotos. Al igual que es muy fácil ver dónde agregar las sombras y dónde agregar reflejos en esta foto. Pero, ¿y si quieres sacar de la imaginación? ¿O qué pasa si quieres darle vida a tu foto de referencia brillantemente iluminada? Eso es lo que vamos a aprender en esta lección. En lecciones anteriores aprendimos una técnica para dibujar el rostro, y en esta lección, vamos a aprender una técnica para agregar sombreado a nuestros rostros usando la cabeza de Asaro como modelo. Presentamos la cabeza Asaro, una modelo de aspecto realmente extraño. Pero en serio, esta cosa es genial. Descompone la cara en planos, y así es como vamos a saber dónde pintar reflejos o sombras en nuestro rostro. Permítanme descomponer un poco más este concepto. Digamos que cuando estás dibujando una caja y tienes una fuente de luz que viene de, digamos, esta dirección. Bueno, cuando la fuente de luz viene de esta dirección, sé que este lado de la caja va a estar en la luz, y este lado de la caja va a estar en la luz, y sé que este lado de la caja va a estar a la sombra. También sé que esta caja también va a ensombrecer. Puedo decir por los planos de la caja que algunos de estos estarán a la luz, algunos de ellos estarán en la sombra, y algunos de ellos proyectarán sombras. Bueno, la cara también se puede descomponer en planos realmente simples. La cabeza de Asaro es básicamente una hoja de trampa que te muestra dónde suelen existir esos aviones en una cara. Ahora, hay un montón de referencias de cabeza de Asaro por ahí que la gente ha hecho y puedes buscar en Google para encontrar la tuya propia, como esta. Este es uno de mis favoritos que en realidad se descompone un poco diferente a la cabeza tradicional de Asaro, pero tiene una fuente de luz que puedes cambiar para crear diferentes colores para tu modelo y mover la cabeza alrededor. Puedes personalizar la iluminación y la posición para que coincidan con tu foto de referencia. He creado una lista de mis herramientas de iluminación de cabeza Asaro favoritas que puedes encontrar con los recursos de la clase. Recuerda revisar la lección sobre cómo descargar los recursos para la clase si tienes problemas para localizarlos. Otra vez, ¿cómo me ayuda esta cara de aspecto extraño con mis hermosos personajes? Bueno, comparo y contraste la cabeza de Asaro con mis bocetos. Por ejemplo, puedo ver que esta cuenca del ojo, va hacia abajo y hacia adentro. Si bien esta cuenca del ojo puede no coincidir exactamente con la mía, sí sé que la cuenca del ojo va a ir hacia abajo y hacia adentro, por lo que esa zona va a estar en sombra. Un par de notas sobre la cabeza de Asaro. Tiene dos lados. Un lado es más sencillo y redondeado. Podemos usar este lado para enfocarnos en formas más simples y también para imaginar un rostro más joven. El otro lado tiene mucho más detalle y podemos usar esto para imaginar una cara más vieja cuando nuestros huesos empiezan a mostrarse con más fuerza. Además, hay muchos más detalles en esta cara que pueden ser realmente útiles incluso para rostros jóvenes. Ahora, no es necesario incluir todos los planos en la cabeza de Asaro. Especialmente si estás dibujando una cara más estilizada, no tienes que usar todos estos ángulos. Pero esta es una excelente herramienta como principiante y es una forma divertida de explorar lo que te gustaría incluir y lo que no mientras exploras tu propio estilo. Después de haber practicado con la cabeza de Asaro, tendrás estas cosas memorizadas y simplemente no necesitarás usar la cabeza Asaro todo el tiempo. Hagamos un recorrido paso a paso de los planos importantes a los que me gusta prestar atención y cómo los uso para sombrear y resaltar mis rostros. 14. Tutorial: adición de sombras+: Hagamos un recorrido paso a sobre cómo usar la cabeza Asaro en nuestros bocetos. Te proporcioné una hoja de trabajo para que me siguieras. Las instrucciones para descargarlas están en la lección sobre la descarga de los recursos para esta clase. Te recomiendo seguir primero junto con la hoja de trabajo para ayudarte a entender mejor cómo y dónde aplicar tu sombreado. Entonces, una vez que estés familiarizado con todos estos conceptos, puedes intentar aplicarlos a tus propios bocetos. Lo primero que quiero hacer es elegir el color de fondo para mi personaje. Esto es especialmente importante si el cabello no enmarca la cara, ni el cuello, ni la piel de tu personaje. Porque si el color de fondo y tu tono de piel son muy similares, va a ser muy difícil separarlos. Entonces es muy importante que tengas suficiente contraste. También he seguido adelante y rellené el pelo, y la camisa, y así como las cejas, el blanco de los ojos, los colores de los ojos, y las pestañas, las zonas negras de los ojos. Lo he hecho porque de lo contrario va a ser una distracción, así que quiero asegurarme de que vamos a tener lo más claro posible sobre cómo usar esta cabeza de Asaro. Una vez que tengo mi color de fondo, necesito elegir el color base para mi piel y ese es básicamente el color general que es la cara. Voy a elegir un valor en mi escala que se acerque al tono general de piel de mi referencia. Si tu foto de referencia tiene un montón de sombras, puede ser difícil saber cuál es el color base. Entonces podrías encontrar que mirar la zona del cuello y ver dónde está el color medio, algo que no está en la sombra y no en el resaltado, que podría ser lo más fácil para ti. En mi escala de valores, este va a ser mi color base. Voy a rellenar toda mi cara con el color base. Para mi color de sombra, simplemente voy a elegir un color que esté varios pasos de mi color base. Esto es importante porque vas a querer un poco de margen de maniobra líder en nuestro proceso. Es importante que también tengas margen de maniobra en tu color base. No quieres que sea el color más claro en tu escala de valor, necesitarás algunos valores más claros para trabajar más adelante. Entonces ese va a ser mi color de sombra. Ahora voy a elegir una dirección de la luz. Como no estamos usando la foto de referencia por completo para nuestro proceso de pintura aquí, voy a elegir mi dirección de la luz. Ahora vamos a identificar los planos de la cara y luego decidir si esa zona está en luz o en la sombra, y sólo va a ser uno u otro. ¿Va a ser el color base o va a ser el color de la forma sombra? Vamos a empezar por la parte superior de la frente. En la cabeza de Asaro, tenemos estos cuatro aviones. Ahí está la parte frontal de la frente y luego dos planos que se inclinaron hacia atrás, así que haciendo esa forma redonda de frente, y luego está este lado de la cara justo aquí que es este plano sobre aquí. Si recuerdas ese círculo que dibujamos en nuestro boceto, ese es el lado de la cara ahí. Entonces estos cuatro planos se ven así en mi boceto. Ahora con mi fuente de luz saliendo de la esquina superior derecha, estos tres planos lejanos van a estar en la luz, y el único que va a estar en sombra es el lejano a la izquierda. Ahora veamos las cuencas de los ojos. Las cuencas de los ojos en la cabeza de Asaro van hacia abajo y hacia adentro, por lo que van a estar en sombra. Aquí es donde están las cuencas de los ojos en la cabeza de Asaro, y aquí es donde las encontraría en mi personaje. Ahora bien, estas tomas van hacia atrás, hacia adentro y hacia abajo, por lo que van a estar en la sombra. Echemos un vistazo a los propios párpados. En la cabeza de Asaro, realmente se pueden ver los planos donde estos párpados, donde el centro viene hacia adelante y los lados van hacia atrás. Así sería si se dibujara con un contorno. Aquí es donde me imagino que esos aviones estarían en mi modelo. Con una luz proveniente de esta dirección, sé que esta parte del párpado estará en sombra, pero no estas dos secciones. El envés de los párpados estará en sombra, y en el otro lado, todos ellos estarán en sombra. El área directamente debajo del ojo es la siguiente, y ésta se eleva hacia arriba. Esto también forma parte del pómulo. Aquí es donde los vería en mi modelo. Ahora el lado derecho va a estar en la luz, pero el otro lado no va a estar en la luz. Entonces lo voy a rellenar. Ahora vamos a llegar a este lado de la cara, así que vamos todo el camino hacia abajo a través la mejilla y cruzando el lado de la cara justo por aquí. Esa va a ser esta área en mi modelo, y prestamos mucha atención a esta área cuando estábamos dibujando nuestros bocetos. Quizás recuerdes que me sombreé en este lado de la cara. También podrías notar que apenas hay una astilla de eso en el lado izquierdo. Con esta fuente de luz, este lado de la cara está en realidad en la luz, pero el lado lejano izquierdo no lo está. Así que voy a sombrear eso. Recuerda, es color base o es color de sombra. Ahora tengo esta zona que está más cerca de la nariz, es como una zona de mejilla. Esto cobrará más importancia cuando comencemos a rellenar las zonas rosadas rosadas de la mejilla, por lo que esto será importante. Ahora en mi modelo, el lado derecho va a estar abierto, pero la mano izquierda se llenará. Ahora veamos el área de la boca en nuestros rostros. El hocico, a menudo se hace referencia a esto, realmente es una forma redondeada. Entonces está el arco de este cupido en el centro, y luego en los lados, estos se inclinan hacia atrás y hacia abajo, y algo similar está sucediendo debajo de los labios. Entonces, el área justo debajo del labio generalmente se curva un poco hacia adentro, y luego estos lados se curvan hacia afuera. En mi modelo, van a ser estas áreas. Notarás que esa zona inferior está por encima de la marca donde dibujamos para el mentón ahí. Nuevamente, con la iluminación, estos serán los planos que estarán en la sombra. Notarás que esta zona debajo del labio, incluso puedo ver que eso está en sombra en la foto de referencia. Entonces sí sé que esto baja a la baja. Ahora vamos a mirar los labios. En el modelo Asaro, el labio superior va hacia adentro y el labio inferior brota hacia afuera, y esto no es cierto para todos. Aquí es donde esta punta de flecha es sólo un ejemplo. No es como que el final todo sea todo. Por lo que los diferentes tipos de caras tendrán diferentes proyecciones labiales. labio superior de algunas personas va a sobresalir más. Pero en general, la gente tiende a pintar el labio superior de un color más oscuro y el labio inferior un color más claro. Ahora, en nuestro modelo, no voy a pintar los labios del mismo color que la piel. Pero el labio superior va a ser un poco más oscuro que el labio inferior. Para mí, lo que hago es de la misma manera que creo una escala de valor para mis tonos de piel. También creo una escala de valor para mis labios o mi rubor, cualquier cosa que sea rosa en la cara. Estoy dando los mismos pasos, los mismos pasos de claros a oscuros para esos colores. Entonces así es como me colorearía en los labios. Otra área que quiero señalar son esos pequeños nódulos que te hice dibujar en la boca. Eso no se muestra en la cabeza de Asaro, pero ahí es donde estaría en el modelo de referencia. Porque estamos dibujando en nuestras sombras, quiero conseguir esas, también. Esta pequeña grieta de aquí, va a estar en la sombra, casi como un hoyuelo. Ahora veamos el mentón. El área bajo la sombra del labio es redondeada. Va hacia adelante y hacia arriba. Ahora bien, la cabeza de Asaro está realmente irregular, si apago el contorno aquí mismo. Es muy duro, pero la barbilla de nadie es como una caja. La cabeza de Asaro apenas está rompiendo esto en esquinas afiladas, por lo que es muy fácil ver un avión del siguiente. A veces queremos abrazar eso. El labio suele tener un borde muy duro, y queremos que sea una bonita línea recta afilada. Pero en los casos con el mentón, probablemente vas a querer ser mucho más suave y gradual con esas sombras. No necesariamente los necesitas para que sean como agudos y angulares. Como puedes ver, la forma en que se forman las formas en mi personaje es bastante diferente de la forma que dan forma en la cabeza de Asaro. Se ve en mi barbilla, no tengo una línea perfectamente angular. Es una curva suave, pero también la línea funciona en sí, la pintura en sí es suave. No es como un duro directo desde el color de la sombra hasta el color base. Va poco a poco. hora de hablar de esa nariz. Aquí es donde ese método de caja en el que aprendimos a dibujar la nariz va a ser súper útil. Porque lo que podemos ver aquí es que hay un plano frontal a la nariz, una parte inferior de la nariz, el lado de la nariz, y ahí está esta pequeña sección llamada piedra angular aquí arriba. He resaltado esto en rojo, pero ya tienes esto. Con este escenario ligero, sé que el lado de la nariz va a estar en la luz, la parte superior de la nariz va a estar en la luz, la piedra angular va a estar en la luz, y el la parte inferior de la nariz va a estar en sombra. También puedo rellenar las zonas más oscuras de la oreja ahora. Hemos agregado todas nuestras sombras de forma, eso es todo de lo que está hecho el rostro. Pero, ¿qué pasa con esa sombra proyectada? Este tipo de aquí. Tenemos que sumar nuestras sombras proyectadas. La primera sombra proyectada que quiero agregar es la nariz. La nariz va a arrojar una sombra sobre ese lado de la cara. Pero realmente no se puede decir porque ya hay sombra en este lado de la cara. En zonas donde ya hay algo de oscuridad, voy a añadir un color más oscuro para mis sombras proyectadas. Entonces en mi caso, voy a ir un paso más oscuro para dibujar mis sombras proyectadas. Además, debajo de mis ojos, la ceja va a arrojar una sombra proyectada. Incluso va a lanzarlo todo el camino hacia abajo en la cara. Se puede ver eso en realidad en la foto de referencia aquí mismo. Ahí hay algo de sombra . Esta ceja también va a arrojar sombra. También debajo del labio, eso también va a arrojar una sombra. Entonces el labio está proyectando una sombra sobre el mentón debajo de él. El cuello también va a arrojar sombra, pero esto no está ya en la sombra. Así que en realidad voy a usar mi color de sombra regular, mi color de sombra de forma para rellenar el cuello. Ahora mis labios también van a tener un poco de forma. Va a haber un poco de sombra sobre ellos, pero ellos, por supuesto, serán de un color rojo más oscuro, no un marrón más oscuro porque son los labios. Otra zona que proyecta sombras es el propio ojo. El párpado y la ceja, eso también proyectará una sombra sobre el globo ocular mismo. Me gusta añadir un poco de cada uno de esos colores. Por ejemplo, una nota técnica rápida, si estás usando Procreate, en realidad puedes usar Multiplicar capas para hacer esto de una sola vez. Así que uso justo como un color púrpura más oscuro aquí mismo, y luego toqué la pequeña letra aquí mismo, y la cambié de Normal a Multiplicar. Entonces entonces solo está oscureciendo todos los colores debajo de él y no tuve que cambiar de ir a un color blanco más oscuro, un color verde más oscuro, un color negro más oscuro ahí. Yo solo lo hice en un solo movimiento. De hecho, a menudo me gusta jugar con Multiplicar capas solo usando el color que hay debajo de ella. Me gusta agregar un poco de oscuridad extra a la nariz misma, tal vez al arco de cupido. Esta capa Multiplicar, simplemente enriquece un poco más el color. Por supuesto, si estás usando una pintura, o un bolígrafo, o algo por el estilo, puedes simplemente hacer que puedes simplemente hacer tus colores estén un poco más saturados. Por último, tenemos estas líneas de sonrisa, y también tienen un poco de sombra sobre ellas y están proyectando algunas sombras. Dibujé una línea de sonrisa aquí mismo y quiero agregarle algo de sombra. Estoy agregando esa línea de sonrisa ahí mismo. De este lado, claro, va a ser de un color más oscuro porque es una sombra proyectada encima de una sombra. También estoy rellenando la forma de nodo ahí mismo. Ahora sí quiero tener mucho cuidado con las líneas de sonrisa como esta. No quiero que el color sea tan, entonces, tanto más oscuro que el color base que es como una línea negra porque hacerlo más oscuro hace que parezca que es muy profundo. Ese es un principio de grandes áreas de sombra. Cuanto más profunda es la grieta, más oscura es la sombra. Entonces agregar oscuridad profunda a estas líneas va a agregar edad a mi personaje porque va a hacer las arrugas y líneas de sonrisa se vean más profundas. Sin embargo, eso realmente nos lleva a nuestro siguiente nivel de sombreado, y eso es oclusión ambiental porque hay algunas áreas en la cara de todos donde la luz simplemente no llega. Por lo que es realmente oscuro. Eso es muchas veces en los párpados, por ejemplo. Este pliegue de aquí mismo, es súper, súper oscuro porque la luz no es capaz de penetrar ahí y iluminarla. Mis colores de oclusión ambiental van a ser algunos de los colores más oscuros que use. Aquí están los que voy a estar usando. Voy a seguir adelante y dibujar esas líneas para los párpados. No tienes que dibujar el párpado inferior, pero me gusta hacer eso porque creo dibuja un poco más crujiente al ojo inferior. Esa es solo una elección estilística que hago. Otra zona será el borde de la nariz. Esto en realidad puede expandirse un poco porque la luz viene de esta manera. Realmente no se está metiendo en ese rincón oscuro arriba en ese borde justo ahí. No tiene que ser solo un contorno como los párpados. También voy a añadir un poco más de definición entre el cuello y la sombra ahí. Porque a medida que la sombra se acerca al cuello, sí se vuelve más oscura. Se vuelve un poco más profundo y un poco más definido. Definitivamente voy a ver esto en la fosa nasal. También en realidad tal vez incluso vea un poco de oclusión ambiental a la vuelta de la esquina, esa ala de la fosa nasal. He elegido dos colores diferentes para mi oclusión, así puedo ir un poco más claro que no es tan oscuro como la propia fosa nasal. Pero se puede ver eso, ¿verdad? Hay algo de oscuridad real en estas áreas aquí mismo. Está, por supuesto, muy oscuro ahí mismo. Pero incluso alrededor del ala de la nariz, la luz realmente no puede entrar del todo ahí, y eso también es cierto de la línea entre los labios. Apaguemos nuestro boceto por un segundo para ver hasta dónde hemos llegado con esto. Realmente estamos llegando a un punto en el que ya ni siquiera necesitamos el boceto para mostrar todas las partes de la cara, cómo realmente está empezando a unirse. Pero creo que podemos hacer esto un poco mejor aún. 15. Tutorial: adición de tonos de Tutorial:: Echemos un vistazo a nuestra SRO dirígete por aquí otra vez. Entonces en la frente están estos tres planos. El plano superior es realmente brillante. Es la más ligera y la extrema izquierda, esa es la que está en la sombra. Es más oscuro. El de aquí está en algún punto intermedio. Eso es lo que queremos hacer aquí. Queremos agregar algunos tonos medios. Porque antes acabamos de decir, o va a estar en sombra o va a ser el color base. Pero hay un poco de margen de maniobra entre ahí, por ejemplo, la frente no es así de bloqueada como de un lado al otro. Hay algo de forma en eso. Hay una pequeña progresión. Entonces quiero tal vez suavizar esto para que no se vea así. El disgusto de la cabeza gira así a la vuelta de la esquina. cuando elijo mis colores de tono medio, no van a ser del mismo color mi sombra ahí va a ser más clara, pero tampoco van a ser tan claros como mi tono base. Por eso dejamos algo de margen de maniobra aquí. Por eso decidimos que necesitábamos algo de espacio entre nuestro color base y nuestro color de sombra. Voy a usar estos tonos para mis tonos medios. Porque quiero suavizar la frente aquí mismo, voy a usar el color que esté más cerca mi color de sombra justo en esta sección. Ahora tengo una curva mucho más suave a través de esa frente. También recuerda que estábamos hablando de nuestra nariz como una caja. Bueno, con la luz viniendo de este lado, el lado de mi nariz va a ser el más brillante, pero la parte superior de mi nariz, bueno, eso va a estar un poco más de sombra. Bajo la nariz, creo que va a ser un poco más de un giro suave porque ese lado de la cara está en sombra, pero este lado está bloqueado por la forma en que se rompe el cubo, se levanta ahí. Yo también diría que este lado de la mejilla, no significa necesariamente que el más lejano tampoco ese lado de la mejilla esté en profunda sombra. Pero probablemente podría incluso aligerar esto un poco aquí mismo. A lo mejor voy a añadir un poco a la línea de la sonrisa porque no es solo como una línea dura ahí, puede dejar que poco a poco se vuelva más oscura y también el lado de la cara, voy a poner en una luz sombra aquí también, tal vez hasta la barbilla.. Recuerda que el mentón era de lados diferentes como este. Esta es la parte brillante de la barbilla y esta es la otra cara de la barbilla. De hecho, ese plano que estaba debajo del ojo, este es el punto más alto. Así que voy a añadir un poco de sombra debajo de ahí también. En este lado de la frente, también voy a colorear eso en. Nuevamente, ahora la frente se redondea. No es solo un lado está en la sombra, un lado no lo es; ahora, es como un elenco parejo muy agradable. Ahora, en Procreate, utilizo un pincel que tiene un poco de opacidad y cambios de presión. Si quiero sombrear más ligeramente en una zona, solo presiono más a la ligera. Si no usas pinceles que tengan sensibilidad de lápiz, como sensibilidad a la presión, siempre puedes entrar ahí y elegir colores y hacerlos más ligeros manualmente. Si estás usando un bolígrafo o un lápiz, solo puedes usar menos presión, para que puedas dibujar más a la ligera. 16. Tutorial: adición de aspectos más destacados: Compruébalo. Así se ve sin el boceto ahora. Ahora todavía nos falta un poco de definición como ¿dónde comienza y se detiene la nariz? Bueno, ahora tenemos que meternos en mi parte favorita que son los aspectos más destacados. Los reflejos ocurren en el punto más cercano a la fuente de luz. Dondequiera que el rostro se proyecte más lejos, eso es lo que va a obtener más luz. Además, las áreas que son muy brillantes o reflectantes también obtendrán reflejos. De hecho ya agregué un resaltado en el negro de los ojos aquí, porque esa es una mancha tan oscura y una mancha tan brillante, nuestros ojos están realmente mojados. Ese es probablemente uno de los reflejos más brillantes que verás en la cara. Además, tenemos que elegir colores para nuestros reflejos. Es por eso que nunca queremos que nuestro color base esté completamente al final de la escala de valor porque entonces no tendremos espacio para agregar los reflejos. Siempre me gusta tener como dos colores diferentes de reflejos aquí. Uno solo para reflejos suaves y luego uno para reflejos realmente extremos. Si miras fotos de referencia, podrás ver dónde están algunos de esos puntos realmente altos. Realmente puedo ver eso justo encima la ceja y en la frente. El borde superior de la ceja en realidad muy a menudo está un poco resaltado. Voy a añadir eso. Entonces también la parte superior de la mejilla aquí, que también suele estar muy a menudo en punto culminante. Muy a menudo hay por encima de esta esquina del labio o en el borde superior del labio. Es un punto realmente brillante ahí mismo, así que agregaré un poco de resaltado ahí mismo. La parte más alta de la barbilla probablemente estará en un poco de resaltado. También debajo del ojo, toda esta cuenca del ojo no está totalmente en sombra, así que puedes, cuando estés haciendo tu proceso de resaltado o aclarado, podrías decidir que, oye, yo en realidad quiero agregar un poco de esto de nuevo aquí porque es un poco más ligero en esa zona. Ahora la nariz es donde van a pasar algunos de los reflejos más notables. Creo que la luz en este caso va a golpear la parte plana de la cara más que este lado de la nariz, así que en realidad voy a añadir un poco de definición entre ahí. Ahora realmente puedo ver la diferencia, el lado entre donde está el lado de mi nariz y donde empieza la cara, la mejilla. Esta definición es muy importante para mí. Además, a menudo verás un resaltado realmente brillante en el borde de la nariz, y en la bola de la nariz. Voy a dibujar uno que va por el costado de la nariz, y luego un par en la base de la nariz. De hecho, podría incluso ir un poco más ligero en esos. Porque creo que eso realmente hace un buen pop. A veces es demasiado y quiero ir dentro de ahí, y tal vez voy hacer un poco de resaltado dentro del color de resaltado más oscuro, tal vez incluso más pequeño que eso. Además, los labios son brillantes y van a conseguir un resaltado, así que a menudo voy a ver esto en la parte inferior de los labios. A veces dibujaré una pequeña línea o un poco de resaltado especular. Eso es justo como un punto ahí mismo, y eso realmente aporta algo de redondez y algo de vida a los labios. Quiero señalar una cosa más sobre los párpados. Esto no es técnicamente un punto culminante, sino la parte superior de este párpado. Recuerden que lo dividimos en tres. Esto también será un poco más ligero que los lados. A mí me gusta entrar y aligerar esa sección media de ahí mismo. Hago esto en ambos ojos. Eso, encuentro que contraste realmente ayuda a que los ojos se vean redondeados, los párpados se vean redondeados, y además, solo trae mucho más interés visual cuando miramos los ojos. Hay un tipo más de luz del que me gustaría hablar y que se llama luz de rebote. Tenemos una fuente de luz directa, pero en la vida real, luz golpeará las cosas, y rebotará de ella, y reflejará. Es una manera muy divertida y fácil de agregar un poco de vida extra a tus retratos si agregas un poco de luz de rebote. Una de mis formas favoritas de hacerlo es agregar una luz de llanta y eso es solo para agregar un resaltado a lo largo del borde de donde están tus sombras oscuras en el borde de la cara para imitar la idea de luz rebotando en la cara. Podría agregar solo un poco de luz a lo largo del borde de la cara aquí mismo. Ahora ese es un ejemplo muy sutil de una luz de llanta, pero aquí hay un ejemplo que es un poco más extremo. También podrías notar rebote de luz en diferentes áreas de la cara. Por ejemplo, estábamos hablando de cómo esta parte de la cuenca del ojo en realidad no está en la sombra y cómo refleja la luz, bueno, a veces tal vez la luz rebote va a rebotar esta realmente brillante punto culminante de la mejilla y rebotar en esa zona, así que tal vez aligeremos algo de esta área. Cualquier lugar que esté muy expuesto o pueda pensar que podría obtener un poco de luz extra, podría ser un buen lugar para agregar un poco de luz de rebote y ahí estamos. 17. Tutorial: toques de terminación: Ahora, toda la cara no es sólo de un color marrón. También tenemos algo de rosa en los labios, pero también a menudo tenemos rosa en nuestras mejillas. A veces a la gente le gusta agregar un poco de rosa en la nariz o las orejas. Ahora, cuando estoy dibujando estos, me gusta hacerlos muy estilizados. Yo solo dibujo círculos rectos y uso una capa de multiplicar para que pueda ver que hay esta zona de la mejilla va a ser mucho más rosa claro y esta zona de la mejilla va a ser un rosa más oscuro. Ahora no tienes que dibujar un círculo como este, podrías extender el rosa por todo el camino a través la mejilla o en la nariz para que sea un poco más naturalista, como en este caso. Yo solo entraría aquí y borraría algunas de estas áreas donde probablemente el rosa no estaría realmente, y lo haría sentir un poco más natural. Pero lo importante a recordar es que todavía queremos seguir los planos de la cabeza a la hora de agregar este rosa. Esos planos que tendrían reflejos o tonos medios tendrían un color más claro versus las áreas que estarían un poco más en sombra tendrían un poco de color más oscuro. Nuevamente, es muy común ver que las orejas están un poco rosadas porque en las orejas, los vasos sanguíneos están más cerca de esa piel. Es mucho más translúcido. Por supuesto, también podrías agregar un poco de rosa a la nariz. Esa es una elección estilística. La mayoría de la gente no tiene narices súper rojas a menos que tal vez estén un poco borrachos. Podemos aplicar algunos de estos cambios de color al propio cabello. Si vuelves a la lección sobre dibujar el cabello, sabrás que algunas de las áreas del cabello van a ser oscuras y algunas de ellas van a ser más claras, y solo puedes usar colores reales para llene eso y lleguemos a esto. Ahora, salto alrededor mis pinturas con todos estos procesos. Te estoy mostrando estos en un orden porque es más fácil de entender y volver y hacer referencia si estás luchando con un área complicada en tu pintura. Para mí, en realidad no solo dibujo mis sombras de forma, sombras proyectadas, reflejos en ese orden específico. Lo que hago es empezar a dibujar los ojos y me interese súper en dibujar los ojos. Para ti, te recomendaría dibujar estos en este orden para que puedas envolver tu cerebro alrededor de todos los diferentes tipos de iluminación, pero luego cuando realmente estés dibujando retratos, ve por todas partes. Si te quedas atascado en una zona y te frustras en una zona, pasa a otra. Tiendo a dibujar los ojos y los labios y la nariz como como una unidad entera a la vez. No tiendo solo a hacer toda la cara en un pedazo,. Harás más progreso cuando sientas que te estás divirtiendo. Enfócate en las partes que te gusta dibujar, y cuando llegues a un punto de bloque, muévete a otro lugar. Hagamos un rápido recapitulación. 18. Recapitulación: Comenzamos con un boceto y luego pasamos a agregar nuestras capas base, así agregamos un color de fondo. Probablemente querrás agregar un color para el cabello igual que un color plano, un color base para tu piel, el blanco de los ojos, los colores de tus ojos, los lirios negros de tus ojos. Probablemente también quieras agregar tus cejas. Estos son todos nuestros colores base. A partir de ahí, agregaremos nuestras sombras de forma. Nuestras sombras de forma son estas áreas donde la luz se curva alrededor. También es el color de nuestros labios también. A partir de ahí, agregamos nuestras sombras proyectadas. La nariz proyecta una sombra. Hay una sombra proyectada debajo del cuello donde se encuentran la mandíbula y el cuello, cuencas de los ojos proyectan algunas sombras. Después agregamos nuestra luz de oclusión ambiental, que es los bordes de nuestros párpados, la línea entre la boca y los labios. También agregamos nuestros tonos medios para asegurarnos de que no solo vamos a ir a las sombras, también estamos agregando algunos tonos medios. A partir de ahí, agregamos destacados. Esos serían los puntitos en la nariz y las zonas más brillantes donde la luz realmente se refleja en la piel. También queremos recordar agregar los reflejos en los labios y en los propios párpados. Como toque extra, puedes agregar un poco de luz de rebote. Cuanto más extremo sea esto, más intensa se verá la luz alrededor del rostro. Es posible que desee agregar un poco de rosa para sus mejillas. Por último, cualquier detalle de finalización; colorear en el cabello, agregar detalles al vestido, tal vez joyas, cualquier toque final a tu retrato. Cubrimos mucha información nueva. Espero que hayas seguido junto con la hoja de trabajo que te proporcioné. A medida que avanza, es posible que desee practicar con la hoja de trabajo y rellenar las sombras y reflejos con una nueva fuente de luz. Una vez que hayas practicado con las hojas de trabajo, puedes intentar identificar los planos de la cara en tus propios bocetos. De hecho, usar la cabeza Asaro puede facilitarte la comprensión de cómo dibujar tus bocetos. Sé que me ayudó a hacer mejores bocetos. 19. LIBROS RECOMENDADOS: Los métodos que compartí en esta clase son un mashup del método Andrew Loomis, Michael Hampton, y justo lo que tiene sentido para mí. Lo construí alrededor de las preguntas que tenía como principiante y amplié lo que aprendí de estos dos métodos. Pero definitivamente puedes consultar más de estos dos autores si estás interesado. Este es el libro de Andrew Loomis, Dibujando la cabeza y las manos. No voy a mentir. Este libro es de los años 50. Es denso y aburrido y difícil de extraer información. Entonces, si encuentras que es caro de comprar, podría valer la pena echarle un vistazo a tu biblioteca local si está disponible. Este libro de Michael Hampton es genial. Se llama Dibujo de Figuras, Diseño e Invención. No es súper amigable para principiantes, pero es excelente. Aquí hay gran información y dibujar caras es realmente solo una pequeña porción del libro. También se trata mucho de dibujar cuerpos. Si te ha resultado útil esta clase, quiero pedirte un favor. Por favor, deje una reseña positiva, un comentario o proyecto. Tu interacción con la clase realmente la ayuda en el ranking de Skillshare para que otras personas puedan encontrarlo. Incluso un simple agradecimiento por la clase en los comentarios realmente hace una gran diferencia y me hace sentir bien. Me encanta conocerte en Instagram. Entonces, si estás compartiendo tus retratos, me encantaría ver tu arte. Puedes etiquetarme @paperplaygrounds y puedes usar el hashtag, DrawWithBrooke. Gracias por pasar tu tiempo conmigo y espero que te hayas divertido dibujando caras.