Dibujo de retratos para principiantes: aprende a dibujar ojos, nariz y boca

1. Bienvenido al dibujo de retratos: Bienvenido a este curso sobre dibujo de los rasgos faciales. En este curso, nos enfocamos en las partes más importantes del rostro, los ojos, la nariz, las orejas, la boca, el cabello. Aprenderás a simplificar cada característica, entender su estructura y dibujarla paso a paso. Aquí es donde ocurren la mayoría de los errores. Y una vez que entiendes estos elementos, todo se vuelve mucho más claro. El objetivo no es solo copiar, sino entender cómo construir cada característica con precisión y volumen. Si quieres una forma sencilla y estructurada mejorar tus retratos, este curso te guiará paso a paso. 2. Cómo dibujar una nariz: vista de tres cuartos: Ahora vamos a trabajar en la nariz, y vamos a trabajar en cuatro tipos de nariz, una cara de vista frontal, una cara de vista lateral, una cara de cuarto libre y una nariz torcida porque esa es una pequeña variación que a menudo vemos al dibujar retratos Y entonces pensé que sería muy importante ver cómo lidiar con este tipo de nariz. Al igual que los otros rasgos faciales que estaremos dibujando durante este curso, no voy a compartir contigo la foto de referencia en el video, y no es algo que me haya olvidado. Es una elección deliberada, y voy a explicarte por qué La nariz, a diferencia de los ojos, la boca o las orejas, por ejemplo, no está definida por un contorno claro. Se trata de una construcción dimensional libre que se construye a través de la luz y la sombra. Y así dibujarlo sin depender de una fotografía realmente te va a ayudar a entender mejor su construcción, su estructura, y su forma y cómo funciona la luz y la sombra en la nariz en esta característica para poder crear algo de valor. Y esta es en realidad una de las razones por las muchos artistas principiantes luchan con la nariz. Es menos definida y más sutil que las otras partes porque no hay contornos para dibujarla. Y al enfocarte en cómo se construye la nariz, aprenderás a dibujarla desde diferentes ángulos, lo cual es muy útil a la hora de dibujar un retrato. Entonces veamos cómo hacer eso. Antes de comenzar a dibujar la nariz de vista de tres cuartos, sugiero que primero analicemos cómo podríamos descomponer la estructura de esta nariz usando como ejemplo la nariz de esta hermosa mujer. Si miramos de cerca la nariz, podemos ver que la parte inferior podría estar representada por una especie de trapecio que forma la base de la nariz Moviéndose hacia arriba, la cresta central de la nariz podría visualizarse como una especie de forma rectangular En el lateral, también podríamos usar otro rectángulo, ligeramente trapezoidal inclinado hacia Creo que eso también podría funcionar para la nariz. Adicionalmente, podríamos usar algunos círculos. Los círculos podrían ayudarnos a definir otras partes de la nariz. Por ejemplo, podríamos colocar un círculo en el centro, que llamaré bola de nariz, dando a la nariz un efecto redondeado en esta zona. Y finalmente, para las fosas nasales, los círculos también podrían servir como punto de partida Por supuesto, estas son solo formas básicas, pero nos permiten establecer rápida y fácilmente la estructura de la nariz antes de refinarla de acuerdo a la persona que estamos dibujando. Sin embargo, para una nariz estándar como estamos a punto de dibujar ahora, este método funciona bien y sirve como una excelente guía para practicar el dibujo de la nariz. Entonces con estas formas básicas, podemos construir fácilmente la nariz. Como mencioné, sirven como una gran guía. No obstante, ahora vamos a echar un vistazo más de cerca a los diferentes tonos y contornos con precisión. Lo que más destaca es la ausencia de contornos definidos. Para crear volumen, no hay líneas fuertes, bordes duros. En cambio, todos los elementos se mezclan entre sí. Si miramos de cerca, las únicas líneas visibles aparecen alrededor de las fosas nasales, especialmente en la fosa nasal derecha y ligeramente en la izquierda, así como en los contornos internos um de la Aparte de eso, no hay ningún contorno claramente marcado que dé forma a la nariz. Este es un aspecto crucial a la hora tratar de renderizar el volumen de manera realista En lugar de depender de líneas duras, la transición gradual de sombras y reflejos define las formas y la estructura de la nariz. Comprender este principio nos permitirá crear una nariz que parece más natural y tridimensional. Ahora pasemos al siguiente paso y un vistazo al sombreado de la nariz Ahora analicemos el sombreado de esta nariz, que es esencial para crear volumen Una observación clave es la presencia de un resalte muy pronunciado en la zona central. Forma una larga banda rectangular. Por supuesto, este punto culminante no será perfectamente recto. Habrá que afinar sus irregularidades, pero sigue siendo claramente visible. A la derecha del punto culminante, encontramos el área más ligera ya que la fuente de luz viene de la derecha Estas regiones son extremadamente brillantes y cercanas en valor a lo más destacado. Y a medida que avanzamos hacia la izquierda y ligeramente hacia abajo, los tonos poco a poco se vuelven más intermedios y ligeramente más oscuros. El lado izquierdo de la nariz continúa esta transición haciéndose cada vez más oscuro. La sombra debajo de la fosa nasal izquierda se encuentra entre las zonas más oscuras, junto con una banda más oscura en el lado izquierdo del sombreado, aunque no es tan oscura como Y este contraste es esencial para definir la estructura de profundidad de la nariz. Hay muchos elementos a considerar, pero estos detalles, bueno, estos elementos de luz y sombra serán cruciales para crear una nariz realista y tridimensional. Es mucho análisis e información, pero creo que eso ayudará enormemente a hacer que el dibujo sea más preciso y realista Entonces ahora pongamos esto en práctica y dibujemos una nariz estándar de vista de cuarto libre. Oh, hay un último elemento, un elemento crucial que casi olvido mencionar. Un detalle importante porque es uno de los errores más comunes en muchos dibujos. Entonces acerqué aún más porque estos errores ocurren en las fosas nasales Muchos artistas tienden a sombrear toda el área de la fosa nasal con un tono extremadamente oscuro usando algo como 14 B o 12 B y presionando muy fuerte No obstante, cuando observamos de cerca la fosa nasal de estas mujeres, notamos que si bien la fosa nasal izquierda tiene un área oscura, el sombreado general del interior de la fosa nasal Sí, las fosas nasales son bastante oscuras, las internas, pero no son de color negro sólido Todavía hay variación en el tono. Por lo que un error clave a evitar es oscurecer en exceso todo el interior de la fosa nasal con Entonces esa es otra cosa importante a tener en cuenta. Ahora, creo que lo he cubierto todo y podemos empezar a dibujar. Entonces veamos cómo dibujar nuestra nariz en una vista de cuarto libre usando formas simples. Vamos a crear una nariz ligeramente imaginaria, solo una nariz regular con sus formas básicas. Podríamos comenzar con una especie de paralelogramos en la parte superior, esencialmente un rectángulo inclinado y un trapecio en la parte inferior, junto con otro rectángulo inclinado Y podemos ver que solo con estos elementos, podemos lograr algo tridimensional, aunque todavía estemos lejos de nuestro resultado final. En el medio, podríamos representar un círculo que ayudará a dar forma a la parte redondeada de la nariz. Ahora me he cambiado a mi lápiz HB y voy a refinar mis líneas para acercarme a la forma final. Aquí tenemos esta línea que generalmente parte de la frente y es bastante recta dependiendo de la nariz. Y este es el elemento que vamos a dibujar en la parte curva, lo que también ayudará a definir la forma de la nariz. Cuanto más grande lo hagamos, más plana aparecerá la nariz. Y cuanto más finamente la refinemos, más corta puede parecer la nariz. Para que podamos jugar con eso. De igual manera, para la fosa nasal, puedo ajustar su forma, pero primero puedo construirlos con una forma geométrica simple, en este caso, un pequeño círculo Entonces usando este círculo base, puedo refinar la fosa nasal y darle una forma más precisa, probablemente haciéndola un poco menos La fosa nasal se conectará entonces con la parte de la nariz. Y así puedo dibujar la segunda fosa nasal, aunque en este caso, luego me di cuenta de que la colocación estaba apagada, era la posición demasiado baja, para poder modificarla después, lo cual no es un problema en absoluto Entonces la abertura de la fosa nasal crea esta área límite. Entonces ahora voy a borrar mis líneas iniciales para afinar el dibujo. Y entonces noté que la fosa nasal derecha no estaba bien, así que la reposicioné Pero en general, esto nos da una forma de nariz perfectamente decente. Para mejorar aún más su volumen, necesitaremos dar forma a estos elementos. Y finalmente, también tendremos la cresta de la nariz bien definida a través del sombreado. Podríamos imaginar una línea justo ahí, algún tipo de línea. Pero esta línea en realidad no existe esta separación. Es el sombreado que aplicaremos lo que definirá claramente la separación entre estas áreas Vamos a sombrear la nariz y comenzar con las áreas claras. En general, me gusta trabajar de claro a oscuro cuando se trata las zonas claras de la tenemos la porción lateral, lo que ayuda a definir el volumen. Por supuesto, esto depende de la dirección de la luz, pero para una nariz estándar, podemos imaginar una fuente de luz más o menos frontal. Esto significa que un lado será un poco más oscuro. Entonces lo sombreo suavemente con un lápiz HB y a lo largo del borde de la nariz también. Habrá una sombra sutil para crear profundidad. Por último, en el centro, tendremos el ocular recorriendo la cresta de la nariz, que puedo sombrear con un lápiz de dos H para mantenerlo muy suave, pero no quiero tener algo los elementos más ligeros, puedo agregarlos con mi pluma de goma de borrar Ahora voy a mezclar estos elementos porque me permite crear una superficie lisa, lo que ayudará a refinar el sombreado y agregar detalles de textura de piel Utilizo un tocón de mezcla para que esto se mantenga preciso. Un cepillo o pañuelo también puede funcionar, pero prefiero usar esos para cubrir un área más grande. Entonces aquí estoy usando mi tocón de mezcla en movimientos circulares para distribuir el grafito de la manera más uniforme posible y evitar cualquier veta visible Esto se ve bastante bien hasta ahora. Todavía podemos hacer una zona un poco más clara en el centro. Es bastante visible, así que está bien. No obstante, lo que aquí no funciona es que el borde de la nariz está demasiado definido. En realidad, esta línea no debería ser visible, así que necesito borrarla. Lo que realmente vemos lo que realmente veremos es la sombra del lado opuesto debido a la luz que viene de la derecha. El lado izquierdo será ligeramente más oscuro debido a la sombra proyectada por la nariz en esta vista de cuarto libre. Ahora usando un lápiz más oscuro, Tubi, podemos refinar aún más nuestras sombras Lo que notamos al ver una nariz en perspectiva de tres cuartos es que en general, el borde tiende a ser ligeramente más oscuro y poco a poco se desvanece hacia la cresta de la nariz en la zona central hasta llegar al punto culminante, que permanece muy brillante otro lado, a lo largo del lado de la nariz o a lo largo del costado de la nariz para crear correctamente el volumen, Por otro lado, a lo largo del lado de la nariz o a lo largo del costado de la nariz para crear correctamente el volumen, también necesitaremos crear un área ligeramente más oscura. Entonces lo reforzaré después haciéndola un poco más profunda. De igual manera, justo encima de la fosa nasal, podemos observar que tenemos algo más oscuro para que destaque la fosa nasal Y como mencioné, en este lado de la nariz, estas zonas más oscuras que tuvimos ayudarán a crear la impresión de que la nariz está elevada en comparación con el resto de la cara. Entonces vuelvo a mezclar todos estos elementos usando mi tallo de mezcla porque personalmente, para lograr un efecto verdaderamente realista, prefiero no tener trazos de lápiz visibles. Sin embargo, si tu estilo se inclina hacia la eclosión visible y la eclosión cruzada, por ejemplo, siéntete libre de trabajar esa manera si eso es lo que prefieres Ahora para que la nariz sea más legible, podemos enfocarnos en las fosas nasales Uno de los errores comunes que cometen muchos principiantes es dibujarlos uniformemente oscuros. Pero si los analizamos de cerca, notamos que la fosa nasal no está completamente oscura Varía en intensidad. Por lo general, el borde es muy oscuro, pero por dentro, a veces se aclara ligeramente Y en el costado de la fosa nasal, también tenía las zonas más oscuras porque este pliegue en el lado de las fosas nasales ayuda a definir la tridimensionalidad y le da más volumen, este elemento oscuro que este elemento oscuro Esta fosa nasal estará más a la sombra porque me imagino la nariz con la luz que viene de la derecha Entonces, por lo tanto, esta está más a la sombra en la izquierda. Es lógica, como la pudimos ver en el curso básico donde enseño luz y sombra. Y aquí lo sombreo un poco, y luego mezclaré todo de nuevo con mi tocón de mezcla para tener una superficie más suave. Entonces lo voy a usar de este lado y también en la fosa nasal izquierda que acabo También lo puedo usar dentro de la fosa nasal derecha y para esparcir un poco el grafito que usamos, como, aquí mismo, pueden ver, estoy fusionando estos elementos Y esta vez, estoy usando la punta de mi tallo de mezcla porque quiero que el grafito se mueva en dirección a la fosa nasal Como pueden ver, voy hacia arriba con mi tallo de mezcla para crear un mejor efecto. Porque aquí mismo, estoy fusionando con precisión y no tratando de mezclar toda la superficie. Entonces estoy componiendo los detalles si quieres. Y con un lápiz más oscuro, puedo reforzar este aspecto circular que tenemos aquí mismo en medio de la nariz. Entonces estoy agregando un poco más de sombreado con mi lápiz cuatro B. Y paso a paso, esta nariz va mejorando y acercándose a un resultado final que podríamos tener. Y por último, el último elemento que voy a añadir a mi nariz son los pequeños reflejos. Para que destaque la fosa nasal, tendremos algunas áreas más claras que realmente resaltan De igual manera, en el lado donde se crea el volumen, tenemos algunas marcas más claras que también ayudan con el trabajo de textura. También podemos ver que la nariz suele tener un resaltado a lo largo de la cresta. A lo largo de toda la zona, tenemos algunos puntos más claros. Y como mencioné, en la pequeña parte redondeada en el centro, también tenemos algunos reflejos que dan ese aspecto esférico y realzan su aspecto tridimensional. Y para enfatizar aún más la fosa nasal izquierda siguiendo los principios de luz y sombra, también agregaremos un resaltado bien definido para que destaque, y eso será con esta Y hemos creado una especie de nariz perfecta, perfectamente recta y bien proporcionada, podemos ver que ajustando el puente nasal, también podemos jugar con la forma general de la nariz Si queremos, podemos crear una nariz con una ligera curva modificando y agregando un arco suave. También podemos crear una nariz más pronunciada con un chapuzón parecido a una nariz ligeramente aguilina Aquí, voy a añadir un chapuzón al puente que le da una forma más distinta. Y finalmente, otra cosa que podemos hacer trabajando en un puente nasal, también podemos crear el efecto de una pequeña protuberancia en la nariz, y puedo enfatizar esto también. Y cada una de estas narices sigue una trayectoria ligeramente diferente. Como pueden ver, lo voy a agregar con un marcador de migraña, y eso será todo para esta nariz con vista de tres cuartos. Ahora vamos a ver cómo trabajar en narices en vistas de perfil y frontal 3. Cómo dibujar una nariz: vista lateral: Entonces aquí hay una nariz vista de perfil, no completamente de perfil, sino suficiente para nuestro análisis. Si examinamos de cerca esta nariz de perfil, podemos descomponerla en formas geométricas simples. Podemos ver que una gran porción de la nariz puede ser englobada dentro de un triángulo Y dentro de este triángulo, podemos tener dos círculos, uno para definir la fosa nasal y otro para representar lo que yo llamo la Y usando estas formas básicas, puedes construir fácilmente la nariz y refinar su contorno. A continuación, si observamos cuidadosamente, podemos notar la presencia de reflejos que ayudan a definir varios aspectos de la nariz. En primer lugar, contribuyen a dar forma al volumen de la bola nasal, dándole una apariencia más tridimensional. Después destacan también la cresta de la nariz distinguiendo la estructura central de los planos laterales Y con estos elementos en mente, ahora tenemos un claro entendimiento de cómo abordar el dibujo. Entonces comencemos y comencemos a crear esta nariz. Como la nariz de perfil es en realidad, creo, la nariz más sencilla de dibujar entre la nariz frontal, la nariz de cuarto libre, y la de perfil. Entonces ahora veamos cómo dibujar la nariz desde un lado. Con lo que podemos comenzar es dibujarlo usando formas simples, y podemos ver que el triángulo funciona bien para esto. Entonces al igual que con mi nariz con vista de tres cuartos, volveré a agregar una pequeña curva, un pequeño círculo para definir la forma redonda que aparece en el centro de la nariz, y puedo usar otro círculo pequeño para crear la fosa nasal A partir de ahí, usaremos estas formas básicas para dibujar nuestra nariz. A continuación, comenzando desde arriba, aquí es donde puedo definir la forma de mi nariz, donde quiera que sea recta, tenga un bache o una cierta curvatura. A partir de ahora, iremos con la nariz ligeramente recta para empezar. En esta zona, también puedo trabajar en la redondez de la nariz Haciéndola más grande o más pequeña dependiendo de lo que quiera lograr. Usando esta pauta, puedo ver que este es el lugar donde aparecerá mi fosa nasal, que sirve como un buen punto de referencia para dibujarlo Y entonces puedo dibujar un poco la forma de la fosa nasal también en esta zona Y para la forma de la fosa nasal desde una vista de perfil, podemos ver que solo una simple línea curva y otra debajo de ella son suficientes para definir la profundidad, que nos permite crear una fosa nasal de vista lateral Ahora, todas estas líneas que he dibujado, las voy a borrar ya que solo eran formas de construcción. Bueno, quiero decir, las formas básicas, el triángulo, los círculos, quiero borrarlos. Y además, voy a borrar un poco con el borrador necesario, el contorno final porque quiero que sea un poco más ligero Entonces con la goma de borrar kded, he ablandado un poco Entonces otra cosa que notamos a través del análisis es que en la vista de perfil, la nariz también tiene una cresta que puede ser ligeramente visible. Esto estará representado por áreas más claras en el centro de la nariz y áreas más claras en el centro de la nariz, mientras que el lado será un poco más oscuro y necesitamos y necesitamos sombreado, sombreado más oscuro Por lo que puedo definirlo muy a la ligera para crear puntos de referencia, facilitando el proceso de sombreado cuando empiezo Y ahora podemos empezar a sombrear. Y así voy con un lápiz muy ligero, um, HB para agregar algunas marcas más oscuras Y como dije, en el medio, dejo algo un poco más blanco. Por ahora, está en blanco porque, sí, ahí está el punto culminante aquí que ayudará a crear volumen en la zona. Ahora, una vez que haya completado el sombreado, puedo mezclar todo usando mi tallo de mezcla para crear una superficie lisa Y poco a poco, al igual que hicimos con la tarjeta de nariz gratis, vamos a tener elementos cada vez más oscuros para construir profundidad. No es un problema si parte de mi sombreado se extiende ligeramente en el área de resaltado Seguirá siendo visible y puedo enfatizar las áreas más claras más adelante usando mi pluma de goma de borrar En este punto, puedo tener elementos más oscuros usando un lápiz de cuatro B. Al dibujar una nariz de perfil, una característica notable es que la fosa nasal, bueno, debe que la parte de la fosa nasal que está realmente en el costado sea más oscura a lo largo del borde, lo que ayuda a que destaque que ayuda a que destaque De igual manera, en el costado de la nariz, esta zona de sombra que he encabezado realza el efecto tridimensional y como volumen. Este contraste también deja claro que la cresta de la nariz es recta y existe en un plano diferente a la zona lateral. Y estos detalles contribuyen a la sensación general de profundidad, igual que el borde de la nariz, que también será un poco más oscuro, reforzando el aspecto tridimensional. Entonces ahora lo estoy haciendo de nuevo en el costado de la nariz, y esto ayuda a reforzar esta mirada tridimensional, como dije. Debajo de la fosa nasal, también puedo agregar algunas pequeñas áreas oscuras. Y con solo estos trazos de lápiz, mi nariz aparece más en volumen, lo cual es un gran resultado. Entonces el interior de la fosa nasal, puedo usar un tono más oscuro, pero necesito tener cuidado porque al igual que con el cuarto libre de tu nariz, cuanto más nos alejemos del borde de las fosas nasales hacia el interior, más ligero debería volverse Así que aquí podemos observar una ligera variación en los valores a través de las áreas sombreadas dentro de la fosa nasal Y finalmente, usando de nuevo el tocón de mezcla, puedo ablandar todo para crear una superficie más lisa y refinada Lo que también estoy haciendo aquí con mi borrador es borrar cuidadosamente la línea de contorno de mi nariz porque es demasiado pronunciada y no quiero que sea visible Si observamos de cerca la nariz de una persona, nos damos cuenta de que su borde no es más que sombreado, casi mezclándose con el resto No hay un contorno claro que defina la nariz. Por lo que he ablandado este contorno para que sea menos notorio Sin embargo, ahora la zona se ve un poco demasiado brillante, así que no dudo en volver a elaborarla. Lo que realmente quería evitar era tener un contorno claramente visible. A continuación, puedo refinar algunos detalles como el borde de la fosa nasal Quiero que destaque un poco más y cree más profundidad. Lo repaso con un lápiz un poco más oscuro en las zonas que necesitan más contraste. Bien, ahora podemos refinar un poco más los aspectos más destacados en esta área. Por supuesto, cuando se trabaja desde una referencia, la posición de la fuente de luz determina exactamente dónde estarán los reflejos, su forma y su intensidad. Pero aquí en un modelo estándar, podemos imaginar un punto culminante justo encima de la fosa nasal, como vemos aquí, lo que ayuda a crear volumen También está el punto culminante a lo largo de la cresta de la nariz que separa efectivamente el área de la sidra de la parte central de la nariz Y estos pequeños reflejos contribuyen a agregar profundidad y a evitar que sean demasiado oscuros. Tenía un ligero sombreado dentro del resaltado por lo que no parece demasiado blanco. Y con eso, todos estamos listos con este tutorial. 4. Cómo dibujar una nariz: vista frontal: Ahora observemos y analicemos nuestro tema para un modelo femenino de frente. De hecho, este método funciona igual de bien para un modelo masculino. El enfoque sigue siendo el mismo. Así que vamos a romper la nariz en formas simples. Entonces primero, podemos identificar tres círculos, un círculo central que representan lo que me gusta llamar la bola de la nariz, la bola de la nariz. Esto da un efecto redondeado a la parte central de la nariz y dos círculos adicionales que ayudan a definir la colocación aproximada de las fosas nasales Desde la base, podemos construir la estructura de la nariz, y podemos dibujar dos líneas rectas que se extienden hacia arriba desde el círculo central. Estas líneas ayudan a definir la cresta de la nariz, dándonos la estructura general del puente. La porción central de la nariz, que es ligeramente más adelantada, puede estar bien representada con estas líneas de guía. A continuación, podemos refinar las fosas nasales y la parte inferior de la nariz usando líneas simples y limpias para crear una forma que coincida estrechamente con nuestra referencia Y a partir de ahí, podemos cerrar la estructura dibujando los lados de la nariz, que tenían profundidad y relieve al dibujo Y en esta etapa, tenemos un modelo de nariz estándar proporciona una base bastante sólida y a partir de aquí, podemos refinar los detalles para que coincidan mejor ya sea con una nariz que queremos inventar o con una persona real que estamos dibujando de la observación Y este desglose nos ayuda a crear una nariz bien estructurada, facilitando el refinamiento de proporciones y detalles. Y ahora que tenemos los contornos y la forma fundamental, podemos comenzar y empezar a mirar el sombreado y cómo crear volumen dentro de esta nariz Ahora bien, si observamos esta nariz, podemos notar que al igual que con la nariz de vista de cuarto libre, no hay sombreado de contorno claramente definido en esta nariz Por qué inicialmente usaremos línea de construcción, eventualmente deberían desaparecer. No los vamos a necesitar. La verdadera separación de diferentes áreas y la creación de volumen proviene del sombreado y no de las líneas Las únicas líneas visibles serán, como vimos en la vista de cuarto libre alrededor fosas nasales y la parte inferior de la nariz, específicamente los contornos internos de la fosa nasal y los bordes de la fosa nasal Entonces ahora comencemos a analizar el sombreado. Entonces, para lo más destacado, hay un resalte muy fuerte a lo largo de la cresta central de la nariz, haciendo que esta zona parezca más elevada. Otro punto culminante es un poco visible en la fosa nasal derecha, reforzando la presencia de luz reflejada Y en la fosa nasal izquierda, también hay unas zonas ligeramente más claras dentro de la sombra Este lado izquierdo está más en la sombra, en realidad. Y este punto culminante es menos pronunciado que el del puente central, pero aún un poco notable. Crea un sutil contraste dentro de la región sombreada, agregando más profundidad Entonces por eso pensé que era importante, um, mostrarlo para ver la única diferencia. Ahora, el área de luz que rodea el resaltado principal, podemos identificar áreas más claras que transitan gradualmente hacia la sombra, y también a los lados de la nariz a medida que desciende hacia las mejillas, los tonos vuelven a ser más claros, y esto ayuda a separar la nariz del resto del rostro Ahora, las áreas más oscuras son esenciales para crear profundidad y definir la estructura dimensional libre de la nariz. Entonces, por lo tanto, los lados de la nariz tienen un sombreado notable ayudando a dar la impresión de que la nariz está ligeramente elevada por encima de las mejillas Y la parte inferior de la nariz, sobre todo alrededor de la bola de la nariz, como dije, tiene una cantidad significativa de sombra para reforzar su redondez. Y una de las zonas más oscuras es la parte inferior de la nariz donde pasa a una sombra más profunda. Esto crea un fuerte contraste y crea más volumen con nuestra nariz también. Entonces, una vez más, hay mucha información que tomar con estos noes, pero creo que es esencial, sobre todo cuando recién estás comenzando con el dibujo de retratos para tomarte el tiempo de analizar y observar estos diferentes elementos Estas no son necesariamente cosas a las que naturalmente le atención si en realidad no estás tratando de dibujarlas. Si no estás en la mentalidad del dibujo, realmente no te das cuenta de que, naturalmente, no notas todas estas variaciones de hendidura en sombreado, reflejos y contornos Pero con la práctica y la experiencia, estos detalles te serán más obvios. En este momento el análisis lleva varios minutos. Pero a medida que desarrolles tus habilidades, tu cerebro comenzará a reconocer estos elementos casi instantáneamente cuando mires la referencia. Y con el tiempo, este proceso se volverá automático y ya no necesitarás descomponerlo conscientemente paso a paso. Entonces, sí, puede parecer un proceso lento y meticuloso al principio, pero cuanto más practiques, más intuitivo se volverá hasta que todo haga clic de forma natural cuando empieces a dibujar Entonces ahora pongamos esto en práctica y dibujemos esta nariz desde el frente. Así nariz frontal estándar. Bien. Ahora veamos cómo dibujar una nariz desde el frente. Una vez más, usando formas simples, podemos comenzar dibujando un círculo desde la zona central, a la que me gusta llamar la bola de la nariz. A partir de esta bola, podemos extender dos líneas rectas para definir la cresta de la nariz, creando una forma bien estructurada. Partiendo del centro de esta pelota, podemos dibujar una pauta que nos ayude a posicionar las fosas nasales Estos también pueden ser representados por dos círculos. Después desde el fondo de la pelota, podemos conectar los círculos con líneas rectas para comenzar a dar forma a las fosas nasales Esto nos da una base sólida para dibujar la nariz. A continuación, afino las fosas nasales. Al definir su forma superior, y esto ayuda a crear una nariz más estructurada. Aquí estamos esencialmente dibujando una nariz idealizada, una recta, impecable Posteriormente, dependiendo de la nariz que queramos representar, podemos modificar esta base en consecuencia. Por ahora, estamos trabajando sin referencia, pero esta técnica se puede aplicar a cualquier tipo de nariz. Incluso si estuviéramos trabajando a partir de un modelo sin usar una técnica de cuadrícula como al dibujar a alguien directamente frente a nosotros, aún podríamos usar este método para establecer una base y luego ajustarla para que coincida con las características de la persona. Entonces una vez que se completa la estructura básica, borro mis líneas de construcción ya que no quiero que sean visibles. Cuando miramos el rostro de una persona, no vemos contornos, líneas rectas, lo que realmente definió las formas y estructura de la nariz es el sombreado Entonces eso es lo que voy a hacer ahora. Y para comenzar, sombreo ambos lados de la nariz usando un lápiz HB, y esto ya comenzará a darle más volumen. Y también voy a sombrear la parte inferior de la nariz, imaginando la redondez del toro central y poco a poco dándole profundidad con el lápiz HB Y por supuesto, para lograr un aspecto suave y natural, mezclaré todas estas áreas usando mi piedra de mezcla, asegurándome de usar movimientos circulares para crear el mejor resultado posible Como antes, si algo de grafito se extiende por el centro de mi área, no es gran cosa. Siempre puedo refinarlo y perfeccionarlo después usando mi borrador de precisión Ahora voy a usar un lápiz más oscuro, los cuatro B, e intentaré definir algunas áreas ligeramente más oscuras. Al trabajar a lo largo de los bordes, intentaremos agregar más volumen a la nariz. Las áreas laterales nunca constan de un solo valor uniforme. Es la combinación de valores más oscuros y más claros los que crean la ilusión de volumen. Entonces aquí estoy aplicando mi lápiz cuatro B en esta área, poniendo todo en su lugar, y lo mezclo después para un resultado aún mejor. Y podemos ver que cuanto más nos alejamos de la zona central, más claro tiende a volverse el sombreado Entonces eso es lo que voy a hacer. Voy a aplicar menos presión en comparación con lo que he hecho cerca del centro. Y a medida que me muevo hacia un lado, aplico cada vez menos presión para tener algo un poco más ligero. Ahora me voy a llevar mi lápiz dos B. Para mi zona central, quiero tener una transición más natural entre el sombreado más oscuro y aplicado con los cuatro B y la zona central más clara Y esto ayudará a crear un degradado suave y evita un fuerte contraste entre las dos áreas. Ahora que lo he mezclado todo, la transición se ve mucho más natural, lo cual es genial. No obstante, siento que el contraste entre la zona central y el tamaño no es lo suficientemente fuerte, así que vuelvo sobre ella ligeramente con mi lápiz cuatro B. Generalmente, en nariz, la parte inferior tiende a ser un poco más oscura también, así que tenía un poco más de elementos. Y también quiero afinar la transición con la zona centro. Entonces aplico algunos trazos más con el lápiz cuatro B siendo muy suave, siendo muy ligero en mis trazos. Adicionalmente, los lados de la fosa nasal también necesitan un poco más oscurecimiento para mejorar la sensación de volumen y profundidad en Y al agregar estos elementos oscuros, refuerzo el efecto tridimensional, haciendo que la nariz parezca más realista y bien definida. Además, estoy agregando un poco de elementos en la parte inferior, y garabateo un poquito con mi lápiz, algo un poco más oscuro para crear aún más textura a medida que avanzo Y a medida que agrego elementos más oscuros para crear volumen, estos pequeños garabatos que estoy agregando también ayudan a crear textura de la piel con algunas irregularidades Ahora también puedo refinar el interior de la fosa nasal, pero es importante recordar que en la vista frontal también, no tendrán el mismo valor Tengo que tener cuidado con esto. En el borde exterior de la fosa nasal, puedo agregar algunos trazos de lápiz también para crear aún más volumen en esta área Entonces eso es lo que voy. Entonces eso es lo que hice. Debajo de la nariz, aplico un sombreado claro, nada demasiado oscuro. Solo unas pocas marcas sutiles son suficientes para que esta área se vea más realista. Ahora con mi lápiz, voy a añadir algunos lápices unos pequeños toques aquí y allá para realzar la textura y oscurecer ligeramente ciertas áreas para un efecto más natural Me gusta mucho y me gusta mucho cómo esta nariz se está uniendo. Un aspecto clave, especialmente notable en la nariz de la vista frontal son los aspectos más destacados. Deben estar bien definidos en ciertas áreas. Los reflejos más pronunciados aparecerán a lo largo de toda la cresta de la nariz, formando una forma central rectangular. Este resaltado debe ser claramente visible, pero no debe verse como una línea perfectamente recta. En cambio, debería tener algunas irregularidades naturales. Adicionalmente, en los costados de las fosas nasales, destaco también ciertas áreas, y estos resaltados hacen que las fosas nasales parezcan más libres dimensionales y destaquen en contraste con la zona central, la bola de la nariz, Ahora que he agregado estos reflejos, afino el sombreado oscureciendo algunas áreas en el costado, lo que ayuda a mejorar la textura y mejorar el sombreado general En esta etapa, mi dibujo de la nariz está casi completo. Los ajustes finales implican eliminar algunas líneas de control, especialmente a lo largo de la parte inferior de la nariz. Me parece demasiado pronunciado. Y como vimos con la vista de perfil la línea de control debería ser apenas visible con la nariz. Por lo que lo borro a la ligera con mi goma de borrar para lograr un aspecto más natural y refinado Entonces, ahora me estoy enfocando en ajustar la parte inferior de la nariz, asegurándome de que no haya una harchline sino más bien una transición natural entre estos elementos Para lograrlo, aplico unos sutiles trazos de lápiz aquí y allá, asegurando que la separación parezca más suave y orgánica. Y al refinar cuidadosamente esta área, trato de que la transición sea más fluida, creando un aspecto más natural y realista. Este sutil enfoque ayuda a integrar todos los elementos armoniosamente, haciendo que la nariz parezca bien equilibrada y tridimensional Y así este es el final de este tutorial. Como pueden ver, estoy agregando algunos aspectos destacados en este sendero derecho nos, y eso será todo. Se acabará la nariz. 5. Cómo dibujar una nariz torcida de forma realista: Ahora veamos cómo dibujar esta nariz. Podemos ver que está ligeramente torcida, no perfectamente recta, e intentaremos trabajar desde un modelo de referencia esta vez para reconstruirlo para reconstruirlo, perdón, lo más fielmente posible y capturar el efecto ligeramente torcido Así que ahora comencemos. Entonces dibujemos el contorno de nuestra nariz. Como hicimos antes, puedo comenzar dibujando un círculo para definir la bola de la nariz en el centro Podemos ver que en este caso, es ligeramente ancho. Entonces puedo dibujar dos líneas rectas. Aunque más adelante, veremos que no van a quedar perfectamente rectos. Pero para establecer nuestra base este es un buen punto de partida. También volví a tener dos pequeños círculos para posicionar las fosas nasales A partir de ahí, puedo comenzar a bosquejar la forma de la nariz. Podemos ver que la parte inferior está bien redondeada y luego se eleva para formar fosas nasales relativamente rectas en el fondo Antes de curvarse a los lados, las fosas nasales, sí, se curvan a los lados Avanzando, refiné la zona central. Hay fuertes líneas sombreadas que ayudan a definir el ancho de la bola de narices si A continuación, continúo colocando estos elementos en consecuencia, y en general, la estructura parece estar bien perfilada. En la zona central, podemos ver que hay distintas secciones sombreadas Estos son cruciales para definir la curvatura de la nariz y asegurar que no se vea perfectamente recta. Es importante observar cuidadosamente las diferentes áreas sombreadas presentes en la imagen Algunos de ellos son bastante destacados, como podemos ver en la segunda foto que he agregado. Y una vez que todo esté en su lugar, puedo borrar mis líneas iniciales de construcción antes de pasar a refinar los detalles y comenzar a sombrear las diferentes áreas Ahora podemos empezar a sombrear nuestro trabajo. Y empiezo con el lápiz HB ya que parece la base adecuada para la mayor parte de esta área en la nariz, para la parte central, y en la parte superior y también en la parte inferior, estas áreas son bastante ligeras, así que pensé que el HB era una buena opción. En la parte más baja de la nariz, podemos ver que esta zona es mucho más oscura, pero creo que las dos B parecen el lápiz adecuado para comenzar. No es demasiado oscuro porque alguna zona aunque esta zona sea bastante oscura, no todos los elementos son muy, muy oscuros. Entonces creo que el lápiz dos B es la elección correcta. Y ese es el mismo caso para este tipo de curva lateral que ayuda a darle a la nariz su aspecto retorcido. Y también un poco en la zona izquierda, estos elementos son un poco más oscuros para crear más volumen. Ahora puedo mezclar todo junto, y esto ayudará a mezclar estos diferentes grises juntos para tener una transición natural entre estos diferentes elementos en mi nariz También puedo comenzar a definir las áreas mucho más oscuras usando un lápiz de cuatro B. En el borde de la fosa nasal, hay una zona muy oscura Otra zona particularmente oscura es la parte inferior de la nariz, donde la sombra es extremadamente pronunciada. Para asegurarme de definirlo correctamente, primero delinear la forma de esta sombra. Entonces empiezo a sombrear con el lápiz de cuatro B. En esta etapa, la aplicación sigue siendo bastante ligera, pero siempre puedo refinarla más tarde y oscurecer ciertas áreas según sea necesario Para evitar que el sombreado derrame sobre la nariz misma, trazo cuidadosamente un pequeño contorno usando el lápiz de cuatro B, y también oscureceré un poco el borde de la fosa nasal, que está ligeramente sombreado, que está ligeramente sombreado, ayudando a agregar más volumen y profundidad a Ahora me enfocaré en definir las áreas de manera más precisa con mi lápiz de cuatro B y comenzar a fortalecer el sombreado En el lado derecho, podemos ver una banda ligeramente más oscura que ayuda a dar volumen a la fosa nasal Yo he marcado esa zona. En la parte inferior de la bola de la nariz, también hay otra banda oscura que puedo tener y voy a definir con el lápiz de cuatro B. Por el momento, esta zona no destaca lo suficiente porque la zona debajo de las fosas nasales no es lo suficientemente oscura aún esta sombra. Voy a necesitar trabajar en eso más tarde. Este es el elemento clave que necesito tener para determinar si la base en esta zona de la nariz es lo suficientemente oscura o no para compararla con ella. Como han visto, he mezclado todo esto, y ahora podemos centrarnos en esta sección de la que hablé hace unos segundos. Así puedo trabajar en él usando un lápiz muy oscuro, como diez lápices B, 12 B, o incluso 14 B, cualquier cosa que funcione bien y que sea muy oscura. Entonces empiezo dibujando la línea debajo de la nariz. Esto me ayuda a ser preciso y asegura que no me pase por encima de la nariz misma, ya que será difícil borrar los elementos oscuros una vez que se agreguen los elementos oscuros. Para que el sombreado sea más suave y atractivo, uso el lado de la mina de lápiz y suavemente tenía estos detalles más oscuros Una cosa a notar en esta zona es que si bien está muy oscura, cuanto más nos acercamos a la parte inferior, más claro debe ser el sombreado Por lo que es esencial prestar atención a este sutil, sutil gradiente. Ahora, parece que se ve bastante bien. Y sigo usando el movimiento circular para obtener el resultado más suave al mezclar el sombreado También extiendo el área oscura ligeramente hacia abajo, lo que crea una transición más gradual hacia el área de abajo. A pesar de que el objetivo no es necesariamente trabajar en el área por debajo de esta transición con un efecto más suave. Una vez que he aplicado este sombreado oscuro, me doy cuenta de que los elementos de mi nariz no son lo suficientemente oscuros, así puedo reelaborarlos con un lápiz de seis B. Y como se puede ver, la parte inferior de la bola de la nariz, sí, en la parte inferior de la bola de la nariz, hay una línea de luz distinta. Pero por ahora, quiero evitarlo. Voy a sombrearlo todo con el lápiz seis B. Voy a refinar los aspectos más destacados más adelante con mi borrador de precisión en su lugar Con mi lápiz seis B, también puedo sombrear la parte superior, lo que ayuda a definir la forma de la nariz. Entre esta banda oscura y el elemento over dark junto a la fosa nasal, aplico una capa base usando un lápiz de cuatro B, presionando bastante para lograr un tono suficientemente oscuro A continuación, afino el área identificando otras manchas que necesitan ser ligeramente más oscuras, donde un lápiz de cuatro B sería una buena opción. Hasta ahora, el sombreado en la parte central de la nariz era bastante básico centrándose principalmente en los tonos grises dominantes Ahora, mi objetivo es sombrear áreas más pequeñas. Por ejemplo, justo al lado de esta banda oscura, me doy cuenta aquí mismo, noté algunos elementos un poco menos oscuros. Puedo agregar elementos más oscuros a la zona central de la nariz, particularmente alrededor de esta bola. Destacan de forma natural algunas manchas más oscuras, así que las incorporo al dibujo y continúo con este proceso en toda la zona hasta que estoy satisfecho. Estoy totalmente satisfecho con el resultado. Después, mezclaré todo para crear un efecto más suave. Usando mi herramienta de mezcla, conectaré cuidadosamente todas estas áreas sombreadas para lograr un efecto de aspecto armonioso y natural, y volveré una vez que se complete este paso Ahora podemos decir que la base de sombreado está muy bien definida Destaca maravillosamente la nariz. Entonces en este punto, el foco se desplaza hacia el refinamiento. El objetivo es agregar pequeños detalles y mejorar ciertas sombras sin necesariamente volver a mezclar todo, ya que ya no apunto a una superficie perfectamente lisa. Ahora tendré sombras muy finas y trabajaré en realzar la textura de la nariz. La piel tiene muchas pequeñas irregularidades. Nunca es completamente suave. Si observamos de cerca, podemos ver pequeños pigmentos y manchas ligeramente más oscuras dispersas por la piel. Eso es lo que voy a tratar de replicar ahora. Yo hago esto. Para ello, analizo mi fotografía y determino dónde debo agregar pequeños toques oscuros o aclarar ciertas áreas usando mi borrador de precisión Entonces observo las formas que toman estos elementos de textura. Así aparecen como pequeños puntos, otros como líneas cortas, y algunos como garabatos sutiles Por lo que voy a incorporar cuidadosamente estos detalles, y poco a poco, la nariz aparecerá más textura y realista. Este proceso no lleva demasiado tiempo, pero cuando comparamos el resultado final con lo que parecía hace unos minutos, estas pequeñas adiciones marcarán una diferencia notable en mi dibujo. Voy a oscurecer un poco más el sombreado bajo la nariz porque en la foto de referencia, estaba extremadamente oscuro y sentí que el mío no se destacaba Entonces he añadido un poco más de profundidad ahí. Usando mi goma de borrar amasada, decidí ablandar el área en el costado ya que estaba un poco demasiado oscura El borrador amasado me permite aclarar el sombreado sin quitar por completo los detalles que Yo suavemente se desvanece todo. Las zonas más oscuras se vuelven un poco más claras, mientras que el área más ligera se vuelve aún más brillante, pero en general los elementos permanecen en su lugar Simplemente están ablandados. A continuación con mi borrador de precisión, voy a los aspectos más destacados finales Hay un resalte muy pronunciado corriendo perfectamente recto por el centro de la nariz y un horno cerca de la fosa nasal lo que les ayuda a destacar Y estos son los toques finales de mi dibujo. Y una vez que este paso esté completo, se acabará la nariz. Y así este es el resultado final de este tutorial. Espero que les guste, y que haya sido de ayuda, y nos vemos pronto para otra. En. 6. Cómo dibujar labios cerrados de forma realista: Ahora vamos a estudiar tres bocas diferentes, una boca cerrada, una boca sonriente y una boca que está bien abierta mostrando la lengua Estas tres variaciones nos ayudarán a entender cómo variará la forma de la boca dependiendo de la emoción y la expresión que estemos mostrando en nuestro rostro. Una boca es realmente una característica clave del rostro. No es el elemento más complejo de dibujar, pero algún pequeño error puede arruinar por completo el realismo general de la cara. Entonces por eso te voy a mostrar que no necesitas hacer muchas cosas para conseguir una boca que sea realista y realmente fiel al modelo que quieres dibujar. Y así estos ejercicios gratuitos de cortesía, estos boca libre que vamos a dibujar, te ayudarán a tener una base sólida para que puedas dibujar cualquier tipo de boca en el futuro. Empecemos, y veamos cómo dibujar una boca. Primero, podemos comenzar dibujando una línea horizontal. Entonces aproximadamente en el medio, también podemos dibujar una línea vertical. Puedes usar regla o no. De veras depende de ti. A continuación, podemos tocar algunas marcas para definir la altura de nuestra boca, teniendo en cuenta que el labio inferior es generalmente más grueso que el labio superior. En esta imagen, podemos ver claramente esta diferencia. Entonces podemos usar líneas rectas para crear formas geométricas simples, delineando un contorno inicial que servirá de base para trabajar A partir de ahí, puedo afinar el dibujo con más precisión utilizando estos elementos como guías. También los borraré ligeramente porque no necesariamente quiero que sean demasiado visibles. Una cosa que notamos, sobre todo en la parte superior es la presencia de líneas diagonales en el medio. Por lo que los afino y suavizo el contorno también agregando algunas curvas En la parte inferior, también, la línea recta que dibujamos inicialmente desaparecerá reemplazada por líneas curvas. Por último, voy a trabajar en la línea media de la boca. Al mirar la referencia, podemos ver que esta línea no es recta en absoluto. Tiene bajadas y subidas, así que trato de replicar También estiro ligeramente los labios ya que noto que el labio superior aparece un poco más largo debido a la forma la línea central se curva hacia arriba en los bordes. Al igual que, ahí mismo, se puede ver eso. Ahora voy a borrar el contorno de mis labios para que casi ya no sea visible en absoluto. Si echamos un vistazo de cerca a nuestros labios, podemos ver que el contorno no está claramente definido. Los labios tienden a mezclarse suavemente en la piel circundante. Entonces quiero asegurar una transición suave entre estos elementos, por lo que sentí que era necesario borrar el contorno. Ahora podemos empezar a trabajar en el sombreado. Aplicaré un lápiz HB sobre toda el área como capa base y usando el costado de mi mina de lápiz. Esto servirá como base sobre la que posteriormente podré agregar detalles de Dio como pliegues vendidos en toda esta área. Sé que toda la zona será por lo menos esta oscura o posiblemente incluso más oscura. Así que trabajo en ello mezclándolo todo usando movimiento circular. Para el área de luces, más tarde puedo usar una goma de borrar de precisión para levantar parte del grafito Ahora cambio a un lápiz más oscuro. Usaré un fbi para enfatizar las áreas sombreadas, especialmente en el lado derecho A lo largo de la línea central de los labios, también podemos ver una franja ligeramente más oscura. Antes de centrarme en los detalles finales de los labios, me aseguro de establecer una base sólida con el sombreado correcto, ya que esto es crucial para lograr un resultado bien ejecutado El sombreado adecuado, junto con proporciones precisas, juega un papel clave para hacer que el dibujo se vea realista Y una vez que he aplicado tonos más oscuros, vuelvo a mezclar todo usando movimientos circulares para lograr un efecto más suave y natural Ahora voy a trabajar con un lápiz más oscuro, un ocho B para afinar toda la línea central de los labios. Se trata de un lápiz bastante oscuro porque esta línea será el elemento más oscuro en mi dibujo de la boca Lo que es útil de esto es que esta línea servirá como punto de referencia. Voy a poder comparar el valor de las áreas sobre oscuras contra ella y ajustarme a curling lee preguntándome si ciertas partes son demasiado oscuras o no lo suficientemente oscuras Usando el lápiz ocho B con un toque más claro en el costado de la tapa, marcaré el sombreado en áreas que necesitan ser un poco más oscuras que lo que he aplicado antes Esto incluye partes de la línea central y el lado derecho, que está más en sombra, haciendo que esos elementos parezcan más oscuros. También puedo añadir algo de profundidad a la parte superior de las vueltas con este lápiz A continuación, voy a volver a mezclar estas áreas, y este será el paso final de mezcla antes de pasar a los detalles. En esta etapa, todavía me estoy enfocando en agregar sombras para crear volumen y realismo antes refinar los intrincados detalles de los laboratorios Una vez más, utilizo movimientos de mezcla circulares para suavizar todo. Ahora podemos pasar a la fase de detalle. Comenzaré enfatizando las líneas más obvias, las que más destacan, como el pliegue central de los labios Esta línea es claramente visible y bastante oscura. Por lo que la marco cuidadosamente mientras analizaba su dirección y longitud. No obstante, me aseguro de no hacerlo demasiado oscuro, ya que eso a veces puede ser un problema, las líneas que son demasiado prominentes pueden parecer antinaturales Noté que estas líneas deben permanecer relativamente suaves y mezclarse bien con el sombreado. Deben ser un poco más visibles que el sombreado base, pero no abrumadoras Por lo que agrego algunas líneas más poco a poco, y poco a poco, los labios comenzarán a verse cada vez más realistas gracias a estos sutiles detalles. En el lado derecho, los elementos están notablemente más a la sombra En consecuencia, los detalles que tuve en esta zona también aparecerán un poco más oscuros. Por ahora, estoy usando un lápiz de cuatro B, pero no dudaré en usar a uno más oscuro. De hecho, incluso usaré un 12 B en esta zona ya que me di cuenta de que lo que hice con los cuatro B no era lo suficientemente oscuro. Y el sombreado que hice antes no era lo suficientemente oscuro. Entonces necesito profundizar el fervor de la sombra. Ya que esta parte está más a la sombra, no debería tener miedo de usar un 12 B o incluso un 14 B. Sé que muchos principiantes dudan en usar un lápiz tan oscuro. Temiendo que los resultados puedan ser demasiado duros, pero en realidad, estos tonos más profundos crean hermosos contrastes, que realzan la obra de arte y la hacen parecer aún más realista Ahora sigo refinando mi trabajo. En este punto, tomo una especie de modo depredador, escaneando todos estos pequeños detalles que pueden agregar belleza y profundidad al dibujo. este momento me estoy enfocando principalmente en las líneas verticales, y luego trabajaré en las horizontales. Por supuesto, si noto un detalle horizontal obvio, lo marcaré, pero el trabajo principal sobre las líneas horizontales vendrá después. También trato de mantener las nuevas líneas consistentes en valor con las que agregué anteriormente. Y ahora paso a trabajar en la línea horizontal, asegurando que las aplique con un ligero toque para mantener un efecto suave y realista. Una cosa importante que quizás no te sea visible es que me tomo el tiempo para observar cuidadosamente mi referencia antes de hacer cada trazo de lápiz. Analizo la oscuridad o ligereza de la línea y su dirección para asegurarme de que lo hago bien. Si estuviera dibujando de la vida, seguiría el mismo enfoque, tomándome el tiempo para estudiar el tema con detenimiento. También estoy usando mi borrador de precisión en algunas áreas. Esto se debe a que ciertos aspectos destacados destacan más y quiero potenciarlos. Entonces con mi tocón de mezcla, voy a ablandar los bordes para evitar los bordes de horch Esto asegura que si luego trabajo en el área circundante de la piel, todo se mezclará de forma natural. Ahora pasemos al labio inferior. Así como lo hice con el labio superior, comenzaré por aplicar un sombreado general a la zona, tratando de identificar los tonos grises principales y comenzar con un lápiz HB para la capa base Después gradualmente cambia a dos B ya que noté que el área central del labio inferior se vuelve ligeramente más oscura. La esquina derecha, sin embargo, quedará aún más ensombrecida. Entonces voy a pasar a un seis B para profundizar en esa zona. Estos son solo los grises base por ahora, pero si luego me doy cuenta de que algunas áreas son demasiado claras o demasiado oscuras, siempre puedo ajustar mi sombreado para mejorar el balance general de valores Una vez aplicado el seis B, procedo como antes. Me inclino todo para crear una base lisa. Nuevamente, utilizo movimientos circulares para asegurar una transición sin fisuras entre términos Esto me da una base sólida sobre la que luego puedo agregar detalles más finos y realzar el realismo Ahora voy a seguir refinando el sombreado, pero con más precisión En esta etapa, me estoy enfocando en identificar áreas pequeñas donde los valores difieran ligeramente de lo que aplicé anteriormente y marcarlos cuidadosamente. Por ejemplo, noto áreas más oscuras en la esquina, así que uso un lápiz de ocho B para realzarlas. También veo algunas líneas finas. Técnicamente, podrían considerarse detalles, pero como coinciden con el rango de valores con el que estoy trabajando, decido agregarlos ahora. A veces solo sigo mi instinto y hago ajustes a medida que avanzo El lápiz AB, también profundizo algunas áreas de sombra áreas sombreadas, pero aplico menos presión para mantener el aspecto más suave en ciertas partes Una vez que se agregan los elementos, procedo como antes, mezclándolo todo sin problemas. Ahora estoy pasando a la fase de detalle. Al mirar la línea central, noto que los elementos que agregué antes no son lo suficientemente oscuros. No destacan tanto como me gustaría, así que vuelvo sobre ellos refinando y reforzando el contraste. Siempre me resulta útil volver a visitar trabajos anteriores para asegurar que los valores sean precisos Sigo un ojo crítico sobre lo que he hecho hasta ahora y ajuste los elementos de la línea central donde sea necesario. Es importante señalar que esta línea no tiene el mismo valor en todas partes. Hay variaciones sutiles. Por lo que hacer pequeños ajustes de valor ayuda a mantener el realismo. Ahora con mi lápiz cuatro B, me enfoco en agregar las líneas principales que definen la textura del salto inferior. Hay algunos aquí y allá, y tienden a seguir una curva suave, diferencia del salto superior, donde las líneas son un poco más rígidas y rectas. Teniendo en cuenta, marco cuidadosamente estos detalles, asegurándome de que sigan la forma natural del labio. Una vez que haya agregado el elemento clave, trabajaré con mi borrador de precisión para crear reflejos Estas áreas más claras ayudarán a mejorar la sensación de volumen, haciendo que el labio parezca más tridimensional y agregando un toque realista al dibujo. Ahora usando mi borrador de precisión, quito con cuidado ciertas líneas, prestando mucha atención a su dirección y curvatura para replicar los sutiles reflejos que observo En algunas zonas, estos elementos borrados pueden parecer demasiado brillantes, pero eso no es un problema Los ablandaré más tarde usando mi préstamo mi tocón de mezcla. Al repasar ligeramente estas manchas con el tocón de mezcla, permito que el grafito ya acumulado en él se redistribuya, reduciendo la intensidad de los reflejos y haciendo que se mezclen de manera más natural en el sombreado Y con eso, estamos llegando a la etapa final. Este es el resultado completo, y espero que disfrutes de este tutorial, y te veré muy pronto para otro. 7. Cómo dibujar una boca sonriente: Analicemos nuestro tema. Entonces tenemos una hermosa sonrisa, y cuando miramos los saltos, notamos que el labio inferior es bastante ligero con un fuerte resaltado Sin embargo, en general, no hay demasiados detalles. Hay algunas líneas definidas en la parte inferior, rodeadas por otras más pequeñas, lo que los labios no tardarán demasiado en dibujarse. El labio superior es relativamente delgado y en muchas zonas, apenas es visible ya que se mezcla con la piel. Ahora, observando los dientes, podemos ver que a pesar esta persona tiene una gran sonrisa con dientes blancos, podemos ver que los dientes en realidad no son de color blanco puro, así que no podemos dejarlos en blanco. Y a medida que avanzamos hacia la parte posterior de la boca, los dientes aparecen más oscuros. Esto significa que necesitamos ajustar cuidadosamente los valores para crear profundidad. De igual manera, las gomas son generalmente elementos más oscuros, pero no de manera uniforme. Si miramos de cerca, algunas áreas de las encías son más oscuras que otras, por lo que debemos prestar atención a estas sutiles variaciones de valor. Mirando alrededor de la boca, vemos que la piel es relativamente ligera, particularmente en la parte inferior. El bigote tiene algunas zonas muy densas, especialmente en la región central Esta sección requerirá sombreado profundo y oscuro. Sin embargo, a medida que nos movemos hacia los lados, el bigote se vuelve más claro y menos denso con menos pelos También notamos que los pelos del bigote son un poco más cortos y más rígidos en comparación con los pelos de la barba, lo que significa que aparecen más rectos En contraste, los pelos de barba tienden a seguir una curva natural, por lo que necesitamos capturar cuidadosamente esa distinción en nuestros trazos. Y una última observación importante, debajo del labio inferior, hay muchos pelos finos y claros. Esto debe trabajarse cuidadosamente usando un bolígrafo de goma de borrar de precisión para resaltar los reflejos y mantener el realismo Y con toda esta información en mente, tenemos todo lo que necesitamos para empezar a dibujar esta boca. Así que comencemos y tomemos tus lápices. Aquí vamos para este nuevo tutorial. Vamos a aprender a dibujar la boca sonriente y también trabajar un poco en la textura del bigote y barba que pueda aparecer Estoy usando un papel de cinco por ocho centímetros, un formato pequeño, que suele ser el caso a la hora de dibujar la boca Entonces veamos cómo bosquejarlo. Si quieres saltarte este paso, simplemente puedes crear una cuadrícula e ir directo al sombreado Para dibujar este deslizamiento, empiezo por esbozar líneas ligeramente diagonales formando una especie de forma de V. Para el labio superior, también dibujo una línea casi recta que refinaré más adelante. Estimo aproximadamente dónde debería estar el labio inferior. Yo hice un boceto inicial, pero me pareció que la brecha era demasiado grande, así que ajusto y empiezo de nuevo. Para el ancho de este labio inferior, estimo que es aproximadamente el mismo que el ancho de los dientes. Entonces utilizo esto como referencia y ajusto en consecuencia. A continuación, coloco y dibujo los dientes, comenzando por los incisivos centrales Para colocarlos correctamente, me alineo aproximadamente con la mitad del labio y empiezo a delinear su forma Entonces podemos ver que tenemos una línea vertical justo aquí y el chicle, también. Así que avance desde aquí y empiezo con este jefe central y bastante grande. Ahora sigo colocando el tif sobre. Para el siguiente, noté que el chicle es un poco más visible, así que lo enfatizo un poco más. También me di cuenta de que este diente es más pequeño que el anterior, así que ajusto su tamaño en consecuencia. El siguiente diente es aproximadamente del mismo tamaño que el que acabo de dibujar, así que repito el mismo proceso, y al comparar el tief entre sí, puedo colocarlos con bastante facilidad Casi terminamos con este lado, con unos dientes más pequeños en el fondo, que estarán mayormente a la sombra. Así que no hay necesidad de definirlos demasiado. En el lado derecho, el proceso es prácticamente el mismo. Veo que el diente central es del mismo tamaño que el de su izquierda, así que lo esbozo estimando y comparándolo con los demás Continúo de esta manera hasta haber dibujado todos los dientes. Para la colocación de los dientes, también uso el labio como referencia. Y también, si me quedo atascado en un diente en particular, podría haber comenzado desde los dientes traseros y trabajar mi camino hacia los que estaba luchando con. Ese habría sido otro enfoque que es posible. Ahora voy a refinar el contorno del labio ya que mi contorno inicial fue rápido y sencillo. Por lo que me tomo el tiempo para ajustarme a las curvas y enfatizar ciertas áreas. Pero en general, no queda mucho por hacer en esta etapa. A continuación, comenzaré a agregar el contorno también de la perilla y la zona del bigote Y una vez que eso esté en su lugar, estaremos listos para comenzar a sombrear la boca O el labio inferior es bastante ligero, así que comenzaré con un sombreado muy suave Estoy aplicando una capa base sobre la que podré construir más tarde. Para ello, uso mi lápiz HB sombrear ligeramente toda el área. En el labio superior, la parte central también aparece algo más clara mientras que los lados se oscurecen gradualmente Entonces aquí de nuevo, aplico una base ligera, pero presiono un poco más fuerte que en el labio inferior para crear un sutil contraste. Para el labio inferior, también oscurezco un poco más los bordes aplicando más presión con mi lápiz, creando un sombreado más profundo en esas zonas Ahora cambio a un lápiz más oscuro, mis cuatro B porque estas áreas laterales son un poco más oscuras, así que creo que necesitaba un lápiz más profundo, y las cuatro B parece una opción correcta. Entonces oscurezco un poco este borde, y puedes ver que poco a poco se va oscureciendo y oscureciendo a medida que te acercas a la comisura de esta boca También hago lo mismo en el lado derecho, y aún usando mis cuatro B, puedo oscurecer un poco algunas áreas como esta en la parte superior del labio superior y también ahí mismo Y estos elementos que lo he tenido, voy a mezclarlos un poco con mi tocón de mezcla antes de agregar más detalles en la zona Antes de trabajar en los detalles del labio inferior, primero refiné el sombreado en parte superior de la pierna usando un lápiz dos B. Hay algunas zonas más oscuras que destacan, así que creo que es importante potenciarlas un poco. Ahora podemos empezar a detallar ambos labios. Esta parte no tardará demasiado ya que estos labios son extremadamente detallados, y además no necesitamos definir cada pequeño pliegue para lograr un efecto realista Simplemente agregar algunos detalles bien colocados y algunos aspectos destacados en áreas clave hará que el dibujo sea más realista Como pueden ver, en la parte central del labio inferior, agregué primero las líneas oscuras principales. Entonces entre esas líneas, puedo agregar líneas más pequeñas, casi garabateadas aquí y allá, cual es suficiente para crear una textura realista En el labio superior, agregaré algunos pequeños detalles más adelante. No obstante, dado que este salto es delgado y se mezcla bastante con la piel que está encima, no necesito agregar demasiados detalles. Por ahora, me estoy enfocando en el labio inferior, agregando algunas áreas más claras usando mi borrador de precisión Y una vez hecho eso, pasaremos a trabajar el Tift. Ahora, vamos a trabajar en el tif. Contrario a lo que podríamos pensar, los dientes no son completamente blancos. Al comparar el dibujo actual con la foto de referencia, queda claro que algo se siente mal si los dejamos en blanco así. Entonces empiezo por aplicar una base gris claro, especialmente en el tif central usando un lápiz HB. Para el siguiente tif, seguiré usando mi HB, pero aplicaré más presión ya que aparecen un poco más oscuros. Y para la espalda tief ya que están aún más a la sombra, utilizo un lápiz dos B para oscurecer entonces Ahora, borro las líneas de control del tif. Estas líneas fueron útiles para la colocación, pero ahora son demasiado visibles y hacen que el dibujo parezca antinatural Por lo que es importante eliminarlos en esta etapa para crear un aspecto más realista. Con el lápiz HB, luego agrego pequeños detalles oscuros en el tif para crear profundidad y relieve, haciendo que se vean más naturales. Ahora voy a empezar a trabajar entre el tiff. Se puede ver que en algunas zonas, sobre todo junto a la izquierda, incisivos, hay pequeñas zonas de sombra, y estas sombras ayudan a crear la apariencia redondeada en la parte inferior del tiff A continuación, afino las encías, enfocándome en la parte superior. Esto ayuda a agregar volumen al tiff y mejora la separación entre ellos. Detalle importante. No todas las partes de las encías tienen el mismo valor. Incluso en áreas pequeñas como esta encía, algunas partes son más oscuras que otras, por lo que es importante observar estas sutiles variaciones y aplicarlas cuidadosamente. Para esta parte, trabajo con la punta de mi lápiz para mantener la precisión a la vez que defino las encías. Para potenciar el volumen de los dientes, agrego reflejos. Ya que son bastante delgadas, es un poco complicado. Así que uso mi pluma de goma de borrar y observo cuidadosamente su colocación y las aplico donde sea necesario Y sigo refinando las encías y las zonas entre los dientes. Para las zonas posteriores, cambio a un lápiz de cuatro B. Cuanto más nos acercamos a la parte posterior de la boca, más oscuras se vuelven estas áreas. El lápiz HB y dos B no fueron suficientes ya que necesitaba un gris más profundo y rico, negro más profundo para crear verdadera profundidad en las sombras en la parte posterior de la boca Y entonces lo que estoy haciendo del lado izquierdo, también lo haré en el lado derecho. Será más o menos lo mismo. Entonces nos volveremos a ver una vez que este lado derecho del tiff esté hecho. Sigamos con el bigote en la parte superior. Antes de comenzar a secar los pelos individuales, primero sombreo ligeramente el área de la piel por encima del labio. Esta zona se mezcla casi a la perfección con el labio. Entonces, cuando uso mi herramienta de mezcla, también la mezclaré suavemente en el área de los labios También aproveché este momento para agregar algunos detalles extra a la vuelta ya que sentí que faltaba algo. Ahora, antes de trabajar en los pelos individuales del bigote, aplico una base gris claro debajo Esto representa las pieles visibles debajo del bigote. Dado que el bigote no cubrirá completamente el área, es importante sombrear primero la piel para crear un efecto de profundidad realista Y ahora que la base está puesta, podremos dibujar pelos sobre esta zona de la piel. Ahora me he cambiado a un lápiz de cuatro B porque quería algo más oscuro. Cuando miro mi foto de referencia, noto que estas áreas de la piel son un poco más oscuras, por lo que ajusto mi lápiz para lograr el valor adecuado para este tono de piel. A pesar de que más tarde voy a detalles de pelo en la parte superior, es importante establecer la base correcta. También puedo trabajar en la zona central, que en este caso, es mucho más oscura en algunos lugares. Para eso, utilizo un lápiz 12 B aplicando una base muy oscura. No obstante, a pesar de que es un lápiz de 12 B, trabajo con el lado de la mina en lugar de presionar con la punta. Esto evita que el sombreado se vuelva demasiado extremo. Quiero un tono profundo, pero no excesivamente oscuro en todas las áreas. Ahora que he aplicado sombreado en la mayor parte de la zona, cambio a un lápiz de ocho B para suavizar la transición y evitar que todo quede uniformemente oscuro Y una vez hecho eso, empiezo a mezclar el sombreado usando un pequeño círculo de movimiento El objetivo de mezclar aquí es crear una superficie lisa que luego me permita trabajar correctamente en la textura del cabello. Ahora realmente puedo empezar a trabajar en la textura del bigote y comenzar a agregar los pelos individuales Empiezo con un lápiz dos B porque quiero definir primero los pelos más claros. Un error común es sombrear todo con el mismo lápiz, resultando en un tono gris uniforme en todas partes Pero como podemos ver, no todos los pelos tienen el mismo valor. Algunos son más claros mientras que otros son mucho más oscuros. Por eso empiezo por los más claros y poco a poco muevo hasta lápices más oscuros para tener profundidad. Cada vez que tenía pelos, observo cuidadosamente su dirección y longitud asegurándome de seguir el flujo natural antes de dibujarlos. Ahora he cambiado a un lápiz de seis B para tener pelos más oscuros, aunque todavía no son los más oscuros Estos pelos son un poco más profundos en tono que los que apliqué anteriormente. Y paso a paso, la textura comienza a acumularse. Analizo las áreas donde los pelos son valores similares, mirando los diferentes tonos marrones en mi foto de referencia. Luego continúo agregando más pelos hasta que haya sombreado adecuadamente toda el área mientras mantengo toda el área mientras mantengo una variación de valor realista en toda el área Ahora estoy pasando a algo aún más oscuro, usando un lápiz 12 B para refinar las diferentes áreas del cabello. A medida que nos acercamos a la zona central, podemos ver que aquí es donde están los elementos más oscuros Otra cosa a notar en las zonas centrales es que en algunos lugares tenemos el pelo muy corto, fino , mientras que en otros, vemos parches de cabello más grandes. Es importante prestar atención a estas variaciones. En general, trabajar en una textura de bigote requiere un poco de paciencia Para crear un efecto realista, necesitamos construir cuidadosamente muchos trazos pequeños y cortos, lo que lleva algún tiempo. Sin embargo, si bien no consume demasiado tiempo, no requiere, lo siento, un enfoque estable y paciente. Ahora que he cubierto la mayor parte del área, voy a pasar a un tono aún más oscuro. Esta vez, voy a usar un lápiz 14 B para tener los detalles más oscuros absolutos, los que son casi de color negro puro Con el lápiz 14 B, trabajo con la punta y presiono firmemente para lograr negros ricos profundos, entrando en que la zona más oscura destaque Bien, entonces en este punto, he sombreado casi todos los elementos necesarios Los bigotes realmente toman forma, lo cual es genial. Ahora lo que queda por hacer es buscar los detalles finales que puedo tener aquí y allá. Cada vez que me doy cuenta de una mancha que le parece a algunos pelos, voy a entrar y los tenía para refinar la textura. Por último, el último paso importante sería trabajar en los detalles más ligeros que se encuentran en las áreas resaltadas. Para ello, utilizaré mi bolígrafo borrador observando cuidadosamente dónde aparecen estos elementos más ligeros en la referencia Esto ayudará a resaltar el contraste y ayudar al realismo al dibujo. Pasemos al área debajo de la boca. Podemos ver que en el lado derecho, hay una zona de piel muy clara, así que usaré un lápiz HB para sombrearla ligeramente. No obstante, para las zonas donde estará presente el pelo, comenzaré aplicando una base seis B tal como lo hice antes con el bigote Esto representa la piel debajo del cabello, que aparece más oscura porque estas áreas están densamente cubiertas de cabello En consecuencia, no reflejan mucha iluminación, requieren un sombreado más profundo Así que he entrado con seis B para las zonas más oscuras de la piel. Mientras que en el medio, vuelvo a aplicar HB para mantener el contraste entre la piel y la sección del cabello Ahora voy a mezclar el sombreado para crear una base lisa, y luego continuaremos con el siguiente paso Justo antes de refinar aún más esta área, ablanda ligeramente usando mi maquinilla de afeitar necesaria para que ciertos elementos parezcan un poco más ligeros Para la barba, usaré un enfoque similar a lo que hice por el bigote Eso significa que comenzaré con los pelos más claros y poco a poco me moveré hacia los más oscuros, cambiando lápices a medida que avanzo. Ahora mismo, estoy usando un lápiz seis B, y paso a paso, pasaré a tonos más oscuros hasta llegar a los tonos más profundos. Este proceso no es demasiado complicado, pero sí requiere paciencia y observación cercana de los valores, dirección y curvatura de los pelos. A diferencia del bigote, los pelos de la barba son menos rígidos. Suelen ser más curvos. Es importante capturar ese flujo natural para mantener el realismo. A continuación, pasaré a un lápiz aún más oscuro para definir los pelos negros más profundos. Y por último, para que el área destaque, usaré mi borrador como antes para sacar los pelos más brillantes y resaltados, y eso completará la barba Y aquí está el resultado final. Espero que este tutorial te haya sido útil. Nos vemos muy pronto para una nueva. 8. Cómo dibujar una boca abierta paso a paso: Entonces comencemos este tutorial analizando nuestra foto de referencia, que nos ayudará a dibujar correctamente una boca abierta con una lengua. Lo primero que notamos es que esta boca puede estar representada por un gran círculo que encierra toda la forma Dentro de este círculo, podemos bosquejar la lengua, que se puede descomponer en formas geométricas simples. Creo que un rectángulo grande en el centro y formas trapezoidales en la parte superior e inferior. Y usando estas formas básicas, construiremos la boca. Podemos refinar las proporciones de esta boca comparando elementos entre sí. Si bien siempre podemos usar las técnicas de medición del curso básico, algunas comparaciones visuales también pueden ser útiles. Por ejemplo, la distancia entre el labio inferior y la lengua es aproximadamente el doble del grosor del labio inferior, y esto sirve como punto de referencia para una correcta colocación. De igual manera, al colocar los dientes, podemos ver que los extremos de los dos incisivos centrales alinean con un ángulo visible en los labios, y esto nos ayuda a posicionarlos con precisión Al aplicar estas técnicas proporcionales, nos aseguramos que el resto de los elementos estén bien colocados. Para los saltos, ya hemos discutido las técnicas de sombreado en las lecciones anteriores No obstante, cuando se trata de la lengua, notamos varias áreas de sombra que ayudarán a crear profundidad y volumen. La parte superior está fuertemente sombreada ya que está en sombra. Los lados y la sección inferior también contienen importantes áreas oscuras que serán útiles para definir su forma. Y finalmente, mirando el interior de la boca, observamos que no es completamente negra. Algunas áreas son un poco más ligeras, haciéndolas importantes para definirlas adecuadamente. Y con toda la observación en mente, ya estamos listos para comenzar el dibujo. Empecemos con este nuevo tutorial sobre dibujo de boca. Esta vez enfocándonos en una boca bien abierta. Entonces primero, establezco la forma básica. Si tuviera que identificar la forma general de una boca abierta, diría que se parece mucho a un círculo. Entonces esbozo ligeramente una forma circular en mi papel, y cuando me siento lista, defino más claramente con mi lápiz. Entonces sí, trato de imitar primero el gesto para el círculo. A continuación, afino esta forma usando líneas rectas, aplicando la técnica de bloqueo encubierta en el curso básico Y observo que en los lados, podemos usar líneas verticales luego tuvimos líneas diagonales para conectarlas hacia el centro donde una línea más horizontal vamos a definir la parte media. Esto nos da una fuerte estructura fundacional para la boca Ahora me concentro en los labios y los rasgos circundantes, dejando la lengua para después. Empiezo por determinar el grosor del labio. Estimo que la parte central del labio mantiene un grosor consistente. Juego pequeño punto guía para marcarlo. Y a medida que analizo la forma, noto que a medida que el labio se extiende hacia los lados, izquierdo y derecho, se vuelve más delgado. Así que dibujo líneas en consecuencia entrando en el efecto gradual de ahusamiento En esta etapa, simplemente estoy estableciendo un boceto base. Y una vez que tengo todos los elementos colocados, puedo volver a evaluar la proporción, y si algo se cae, puedo ajustar fácilmente las líneas para asegurarme de que todo esté bien equilibrado antes de seguir adelante. Ahora que tengo mis líneas base, puedo comenzar a refinar el contorno de las lbs, marcando cuidadosamente las diferentes curvas. Entonces noté que el lado izquierdo del labio superior no es lo suficientemente grueso, así que lo ajusto para que sea más proporcional. Y una vez que la forma se vea bien, pasaré a delinear la lengua Entonces primero, observé que el labio inferior es ligeramente visible en el lado izquierdo. Entonces lo marqué antes de enfocarme en la lengua. Posicionar con precisión la lengua, comparo con otros elementos del dibujo. Me doy cuenta de que la distancia entre el labio inferior y la lengua es aproximadamente el doble del grosor del labio superior. Coloco la lengua en consecuencia. También noto que la lengua se alinea aproximadamente en el medio de la zona lateral de los labios Entonces ajusto mi boceto para que coincida con esa proporción. A continuación, observo las líneas diagonales que definen la forma de la lengua. En el lado derecho, la diagonal se inclina hacia abajo con mayor agudeza que en la izquierda. Teniendo esto en cuenta, finalizo la colocación dibujando las líneas estructurales clave Si es necesario, puedo ajustar el tamaño de la lengua más tarde, haciéndola más corta o más larga o más ancha, dependiendo de lo que se vea más preciso con las proporciones. Ahora, paso a posicionar los dientes. Para ello, utilizo los lineamientos que dibujamos anteriormente para ayudar con la alineación. Observando las proporciones, observo que los dientes aparecen ligeramente más delgados que la lib, por lo que los coloco en consecuencia. También noto que el ancho del diente frontal se extiende aproximadamente hasta la esquina del laboratorio superior donde hay un pequeño ángulo. Por lo que marco este punto como referencia. Y al confiar en comparaciones y mediciones proporcionales, me aseguro de que todos los elementos se coloquen mayor precisión posible antes refinar aún más mi dibujo. Sí. Un detalle importante a tener en cuenta es que el interior de la boca y la garganta no son del todo negros, aunque pueda parecer una solución fácil simplemente llenarlo con un tono oscuro sólido. Tras una observación más cercana, podemos ver que algunas áreas son un poco más ligeras, lo que ayuda a crear profundidad y realismo. Prestar atención a la sutil variación asegura el mejor resultado posible. Al mismo tiempo, afino el contorno de la lengua. La lengua no tiene una forma perfectamente lisa. Tiene pequeñas inmersiones, curvas y bordes irregulares Por lo que ajuste cuidadosamente estos elementos para reflejar su estructura natural. Ahora, empiezo a marcar las áreas de sombra en la lengua, lo que ayudará a establecer su volumen y tridimensionalidad Estas áreas más oscuras definirán su forma y harán que parezca más realista. Y una vez que tengo todos estos elementos en su lugar, realmente elevo la línea de construcción necesaria, asegurándome de que sean lo más débiles posible Y esto también me da una visión clara del dibujo. Y mientras crio, me tomo el tiempo para observar cuidadosamente la composición general y utilizar técnicas de medición de propusión para verificar cualquier Y noto que el lado izquierdo de la boca no es lo suficientemente largo. Un error me di cuenta porque los molares que coloqué están demasiado cerca de los labios Para corregir esto, ajusto el lado izquierdo de la boca entrando en ella se extiende correctamente. Al modificar esto, mejoro el equilibrio general y logro un aspecto más natural y proporcional. Y ahora estaremos listos para pasar a la fase de sombreado una vez que esta modificación esté en su lugar porque creo que el lado derecho también necesita estar un poco extendido Ahora podemos comenzar a definir el sombreado para esta área. Empiezo aplicando una capa ligera con un lápiz HB sobre la zona central de la vuelta, que será el tono más brillante Para las áreas circundantes, los tonos necesitan ser ligeramente más oscuros, así que cambio a un lápiz dos B para crear un contraste más distante. Este oscurecimiento gradual ayuda a definir el volumen y la forma de las vueltas Una vez que todos estos tonos base estén en su lugar, los mezclaré para crear una transición suave. Este paso asegura que el sombreado se vea natural y proporcione una base sólida para obtener detalles más finos más adelante Una técnica que particularmente me gusta al sombrear es usar pequeños movimientos circulares con el lado de la punta de mi lápiz Este método ayuda a lograr un degradado más suave y uniforme, haciendo que el sombreado se vea más orgánico Con los cuatro pencla B, ahora tratamos de sombrear los elementos con mayor precisión Todavía no estamos en la fase de detalle solo refinando el sombreado ya que ya habíamos establecido una base bastante sólida con un lápiz de grafito Por lo que ahora oscurezco algunas zonas como el contorno inferior del labio, que aparece un poco más oscuro El lado izquierdo del labio también es generalmente más oscuro. En el centro, también hay unos elementos un poco más pronunciados, así que agrego eso también, y mezclaré los elementos de sombreado ya que siguen siendo parte de la base que estoy refinando Ahora que esto está hecho, podemos empezar a trabajar en los detalles. Al trabajar en los detalles, también afino la línea inferior y cambio a usar la punta de mi lápiz para mayor precisión. Esto me permite trabajar con más precisión. Por los lados, puedo ver algunas líneas más definidas, solo unas pocas aquí y allá, que cuidadosamente tuve y coloqué correctamente. Y esto es suficiente para lograr un buen resultado. No hay necesidad de detalles excesivos en esta zona del labio. Unos pocos trazos de lápiz bien colocados son suficientes para que se vea realista. Del lado derecho, también noto algunos elementos adicionales que puedo agregar, y también para enfatizar el pliegue en esta área, puedo trabajar en esta línea que van a ver en tan solo unos segundos Este ayudará a crear un mejor pliegue en esta área. Y para el salto, no necesito agregar muchos más detalles. Solo estos pocos ajustes ya ayudan a crear una base realista. Entonces solo voy a agregar algunos aquí y allá y eso será suficiente. Entonces, por ejemplo, del lado derecho, me di cuenta de que tiene más zonas oscuras, así que las reforzo, y poco a poco el salto toma la forma adecuada. Un elemento que puedo tener para finalizar este salto son las pequeñas líneas horizontales que aparecen aquí y allá Entonces tuve algunos de ellos. Bueno, también tuvimos destacados en esta zona ya que son bastante pronunciados. Trabajo en eso cuidadosamente. Y una vez hecho esto, yo diría que la vuelta estará terminada, y pasaremos a trabajar en el Tift. Para el tif, podemos notar que los dos incisivos centrales son muy ligeros pero no completamente blancos Entonces un truco que me gusta usar es trabajar con mi tocón de mezcla, ya que ya contiene un poco de grafito Al hacer movimientos circulares, creo gris muy claro, que es suficiente para este tif Eso es lo que hice por el tif principal. Para estos. Sin embargo, hay que encabezar algunos elementos más oscuros. Por ejemplo, las encías son ligeramente visibles, así que las bosquejo ligeramente en la zona superior usando mi lápiz HB. También hay una línea pequeña y sutil que separa los dos incisivos centrales No es muy oscuro, así que lo dibujo muy ligeramente para mantener el aspecto natural. A pesar de que los dientes son brillantes, todavía podemos observar algunas pequeñas áreas sombreadas para los dientes para los dientes centrales Yo uso mi lápiz HB y suavemente tuve toques suaves aquí y allá. Y para el tif lateral, sin embargo, aparecen más oscuros, así que presiono un poco más fuerte con mi lápiz para que destaquen más en comparación con los centrales. Las líneas que separan los dientes de la derecha necesitan estar un poco más definidas. Entonces los voy a oscurecer un poco porque, bueno, esta zona está un poco más a la sombra Otra cosa que olvidé en el contorno inferior del labio, sobre todo en la zona central, línea el contorno aparece un poco más pronunciado y más oscuro. Entonces me aseguraré de afinar ese detalle al final. Entonces ahora estoy finalizando los dientes y casi terminamos con esta parte Voy a repetir el mismo proceso en el otro lado, y una vez terminado eso continuaremos con las áreas restantes de esta boca. Y también, como dije, voy a oscurecer un poco el contorno más lento de la Así que ya está hecho, y ahora podemos pasar a la zona central de la boca abierta Y empiezo marcando los elementos más oscuros de esta zona. Estos incluyen los lados y el centro así como el contorno del tiff. La línea justo debajo del tiff será más oscura, lo que les ayuda a destacar correctamente. Así que me tomo mi tiempo para asegurarme que esta línea esté bien definida y que no pase sobre el tif ya que eso sería muy difícil de borrar ya que este contorno es muy oscuro. Entonces para el dibujo de este tip para este control, trabajo con mi punta de lápiz para ser más preciso y más preciso con este contorno. Estoy dibujando. Y así observo cuidadosamente la dirección y tuve estos elementos precisamente. Así que realmente me tomo mi tiempo. Sin embargo, para grandes áreas sombreadas, evito usar demasiado la punta del lápiz y en su lugar trabajo con el costado de la tapa, lo que facilita la mezcla más tarde Y así sigo avanzando por esta sección, sumando todas las zonas muy oscuras, y una que esté hecha, podrá finalizar el sombreado en esta parte de Así que tómate tu tiempo para definir el control y agregar todas las sombras profundas. Ahora que he marcado los elementos más oscuros, puedo trabajar en las zonas entre ellos. Estas áreas siguen siendo muy oscuras, y es sólo a través de una cuidadosa observación que podemos distinguir los diferentes valores de gris. Para lograrlo, utilizo un lápiz diez B trabajando con el costado de la tapa. No obstante, dado que esta zona requiere un sombreado profundo, aplico algo de presión para asegurar que estén suficientemente oscuras El contraste sutil es lo que hace que el dibujo se vea aún más realista. Una vez que todos estos elementos estén en su lugar, puedo usar mi herramienta de mezcla haciendo movimientos del servidor para obtener un mejor resultado Sin embargo, utilicé específicamente el tallo de mezcla dedicado a áreas oscuras, ya que tengo múltiples tallos de mezcla. De esta manera, al trabajar en zonas más claras, evitaré transferir involuntariamente el exceso de grafito de las áreas más oscuras Ahora ya está hecho, voy a ajustar esta área ligeramente ya que algunas partes aparecen un poco más claras. Los refino usando mi borrador de precisión, asegurándome de que sean lo más precisos posible Estos ajustes son muy lentos, pero destacan ciertas marcas, así que me aseguro de corregirlas. También noto que algunas áreas necesitan ser más oscuras, así que las repaso con más precisión. Y lo que se hace, podemos Uh, pasar a sombrear la lengua Observándolo, podemos ver que se divide en dos secciones, la parte superior que es relativamente oscura y la parte inferior que es más clara. Entonces para comenzar, aplico un sombreado HB rápido para establecer una base ligera en la lengua Bien, ahora que esto está hecho, puedo comenzar a sombrear usando movimiento circular, y puedo hacerlo relativamente rápido, también El objetivo con esta lengua es doble. Crea volumen y define los pliegues visibles en la lengua a través del sombreado adecuado, luego transmitir la textura de la lengua, que tiene numerosas papilas gustativas dispersas por su superficie Verás que no hay necesidad de detalles excesivos. Unos cuantos elementos bien colocados serán suficientes para que la lengua se vea realista. Ahora paso a un sombreado más preciso. Al observar esta zona, noto que como mencioné anteriormente, esta parte superior es más oscura. Entonces empiezo definiéndolo con cuatro lápices B, aplicando un sombreado más definido que antes Anteriormente, todo estaba cubierto con HB, pero esta sección es significativamente más oscura, así que ahora uso cuatro B, y trabajo con el costado de mi mina de lápiz para asegurar una aplicación suave. Y una vez que este sombreado esté en su lugar, mezclaré todo, permitiéndome refinar los detalles con mayor precisión en el siguiente paso Ahora observo los diferentes elementos de sombreado en la lengua Hay algunas áreas más oscuras, particularmente en el borde derecho, que aparece bastante sombra. La parte central también tiene una sección ligeramente más oscura, y estas sombras ayudarán a definir el grosor de la lengua. Entonces usando mi lápiz cuatro B, marco ligeramente estas áreas. Y también noto que la zona central y el lado izquierdo contienen elementos oscuros adicionales, que tuve que definir mejor los pliegues de mi lengua. Y una vez hecho esto, voy a mezclarlo todo, y poco a poco, la lengua empezará a aparecer más tridimensional. Ahora voy a refinar mi fervor laboral. Usando un lápiz más oscuro, me enfoco en la parte superior de la lengua, agregando más elementos oscuros para realzar el volumen. Así que trabajo precisamente usando la punta de mi lápiz, colocando marcas oscuras apretadas y luego dibujándolas con cuidado. Dado que los patrones en esta zona son bastante irregulares, consisten en una pequeña línea de puntos de diversos tamaños Los tenía sin pensarlo demasiado. A veces simplemente garabateo en ciertas zonas, y eso es suficiente para obtener un buen resultado Por lo que constantemente observo mi foto de referencia, identificando qué elementos destacan más antes de agregarlos. Y en general, yo diría que esta zona superior está casi completa y pasaremos al resto de la lengua. Por el resto de la lengua, sigo agregando detalles, centrándome en las papilas gustativas. Al igual que en la sección superior, utilizo pequeñas líneas y puntos variando su tamaño y forma. Algunos son más alargados, mientras que otros son más anchos o más compactos. Entonces construyo esta textura con un ligero enfoque garabateado Lo más importante a la hora de agregar papilas gustativas es la variación en los valores dependiendo su posición y la luz que calienta algunas áreas aparecen más oscuras mientras que otras permanecen más claras. Para lograr el efecto correcto, me tomo mi tiempo observando cuidadosamente los sutiles cambios valor y sombreado ajustando la presión sobre mi lápiz, me aseguro de que cada detalle esté sombreado con precisión, y eso es lo que estoy haciendo ahora, aún usando el mismo lápiz, aún usando el mismo lápiz, simplemente adaptando mi presión para que coincida con el contraste y la profundidad que observo en las diferentes áreas Uh, You You Y finalmente, para completar mi trabajo, utilizo la goma de borrar de precisión para crear áreas más ligeras Entonces primero, repaso la línea que dibujé anteriormente ya que los elementos oscuros no siempre aparecen como una línea sólida. Entonces lo rompo ligeramente para que se vea más natural. Entonces tenía todos los detalles más claros visibles en la lengua. Y una vez hecho eso, se termina el dibujo de la boca y podemos pasar a un nuevo tema. Entonces espero que este tutorial haya sido útil y agradable y que también hayas intentado dibujar esta lengua. Si supieras 9. Cómo dibujar un ojo: vista frontal: En esta sección, estudiaremos el ojo con cuatro vistas diferentes frente, perfil, tres cuartos, y un ojo cerrado. Estas variaciones nos ayudarán a entender cómo cambia el ojo dependiendo de la visión que tengamos de él. El ojo es la parte más expresiva del rostro. Es lo que más emoción transmite , y es realmente el trabajo en tu ojo lo que dará vida a tu dibujo y a tu obra Por lo que el trabajo en el ojo merece más atención a tu retrato ya que es claramente los elementos más importantes del rostro. Así ojo que vamos a estar dibujando en este tutorial, vamos a empezar por estudiar los diferentes ojos. Tendremos un análisis de los diferentes ojos para entender realmente la estructura del ojo. Y no te saltes esa parte porque es realmente importante entender cómo se forma el yo porque esto nos ayudará a dibujarlo más fácilmente y con algunas mejores proporciones. Intentaremos buscar referencias y hitos que nos ayuden a tener un mejor dibujo del ojo. Entonces vamos a hacer eso por cada ojo que estaremos dibujando al principio de cada uno al final de este video, te presentaré una herramienta muy útil que te ayudará a una herramienta muy útil que te ayudará dibujar el ojo con cada ángulo desde el costado, desde arriba o hacia abajo, desde arriba o hacia abajo, vista de tres cuartos hacia arriba, tres cuartos vista hacia abajo, etcétera Será una herramienta muy útil. No es mágico, pero sigue siendo muy útil, y te lo mostraré al final de este video. Entonces ahora practiquemos y dibujemos estos cuatro ojos juntos. Bienvenido a este tutorial, y hoy vamos a dibujar la e de este hombre antes de comenzar a dibujar, primero podemos analizar las proporciones y puntos de referencia clave que nos ayudarán a lograr un ojo realista. Estas observaciones son esenciales para colocar cada elemento correctamente y evitar errores desde el inicio. Entonces, para estructurar la e al principio, podemos imaginar una línea que la divide en dos en dos partes Si dibujamos una línea imaginaria partiendo de la esquina izquierda del ojo, podemos ver que se divide casi perfectamente en dos partes iguales. La guía es muy útil ya que nos ayudará a estructurar mejor la forma general del ojo. Sin embargo, no está perfectamente centrado porque por ejemplo, el iris no está perfectamente centrado. Si miramos más de cerca, notamos que el iris no está dividido en dos partes perfectamente iguales por esta línea, ya que la parte superior es más grande que la inferior, pero es bueno saber que podemos usar esto para tener un mejor dibujo. Adicionalmente, esta línea también puede ser muy útil, por ejemplo, con la pupila, porque si la miras, puedes ver que la pupila está ligeramente por encima de esta línea, lo cual es un detalle importante a tener en cuenta, y nos será más fácil dibujar a esta pupila A continuación, también podemos dividir este ojo en tres partes iguales. Al observar cuidadosamente, podemos romper el ojo en tres partes, y estas partes son casi del mismo tamaño. Entonces primero, podríamos tener el blanco del ojo a la izquierda, el iris en el centro, y el blanco a la derecha del ojo a la derecha con una pequeña zona rosada en la esquina interna Y esta división de tres partes nos da otra referencia útil para dibujar el ojo con mayor precisión. También lo que puede ser útil es este preciso punto de referencia que nos puede ayudar a colocar correctamente el iris, este punto rojo. Para posicionar correctamente el iris, podemos usar este punto rojo que marca la intersección de estas dos líneas diagonales, moviéndose estas líneas hacia arriba mientras que la otra se extiende hacia la izquierda. Y la intersección de estos dos elementos nos da este punto de referencia el cual es muy útil para asegurar que el iris se coloque correctamente. Ahora, echemos un vistazo a la propia referencia y veamos todos los elementos que pueden ser interesantes para dibujar esto con precisión. Entonces, por ejemplo, para el iris, podemos ver que es muy brillante en el centro justo alrededor de la pupila Sin embargo, poco a poco se oscurece a lo largo de los bordes y en la parte inferior, especialmente en el lado izquierdo del iris Y esta variación de valor será importante para crear profundidad y realismo. Si miras también el iris, podemos ver que tiene muchos detalles, lo que puede parecer bastante complejo, pero verás que lo descompondremos muy fácilmente, y paso a paso, crearemos un iris que luce muy realista. Si seguimos mirando el iris, podemos ver que el reflejo en el ojo no es completamente blanco, y ese es un detalle importante porque contrario a lo que podríamos pensar, el reflejo de la luz en el ojo no es blanco puro. En realidad, aparece ligeramente gris e incluso contiene algunas pestañas visibles en su interior. Estas variaciones sutiles son cruciales para lograr un efecto realista. También el blanco del ojo no es del todo blanco porque el término blanco del ojo es engañoso, lo siento, porque esta zona en realidad está compuesta por diferentes tonos de gris. Y estos tonos sutiles ayudan a crear volumen y profundidad dentro del ojo. Por lo que es importante evitar usar un blanco completamente uniforme. También ahora si miras las pestañas, podemos ver que la superior e inferior no son las mismas. Las pestañas superiores son más numerosas, más oscuras y más definidas. Y en contraste, las pestañas inferiores son más delgadas, más ligeras y menos prominentes. Respetar esta diferencia es esencial para mantener el dibujo natural y realista. Y la piel alrededor del ojo tiene relieve y crea sombra, sombra importante. La piel debajo del ojo tiene diversos relieves que crean contraste de luz y sombra Y también podemos ver un hueco notable en el lado derecho del ojo que muestra que el ojo está profundamente colocado en su cuenca. Y podemos lograr y crear este efecto por el trabajo sobre la luz y la sombra que vamos a hacer. Y finalmente, para la ceja, podemos ver que tiene variaciones en el grosor, en la dirección del cabello, y en el sombreado A diferencia de una simple línea uniforme, la ceja consiste en pelos de diferentes longitudes y orientación. Algunas áreas son más densas y oscuras mientras que otras son más claras y más spars Entonces con todas estas referencias, tenemos todo lo que necesitamos para dibujar un ojo realista. Entonces sé que es mucha información, pero creo que estas observaciones nos ayudarán a colocar cada parte del ojo con precisión y lograr un resultado convincente Entonces ahora es el momento de aplicar todo lo que hemos aprendido y empezar a dibujar. Oh, un último detalle antes de comenzar, te prometo que este es el último. Este ojo se puede dividir en formas simples. En la parte superior, podemos bosquejar la base usando líneas rectas libres mientras que la parte inferior está definida por una línea más curva Y eso es exactamente lo que vamos a hacer ahora. Comienza el dibujo construyendo el ojo con estas formas geométricas básicas. Empecemos de verdad. Et empieza a trabajar en esta I. Como pueden ver, he dibujado esta pequeña línea que hemos representado en la foto de referencia con la línea verde, lo que ayuda a dividir nuestro I en dos partes. Casi igual. Ahora puedo comenzar a dibujar y trazar este tipo de línea vertical que conecta con nuestra línea de pestañas línea de ojos. Entonces comenzaré trabajando en el contorno de mi ojo usando líneas rectas rabo para la parte superior donde podamos ver que no hay mucha curvatura Entonces aquí tenemos una línea con esta inclinación, y tenemos una segunda línea con una inclinación ligeramente menor antes llegar a la parte más a la izquierda con esta línea que baja bien Esta línea donde están las pestañas. A continuación, puedo continuar con la línea inferior. Y lo que notamos aquí es que esta línea divide el espacio de manera bastante uniforme en dos partes casi uniformemente Entonces es como si la parte superior fuera igual a la parte inferior. Entonces trato de posicionar el punto más bajo de mi ojo, teniendo en cuenta que debería estar casi a la misma distancia que la parte superior. Entonces lo coloco aproximadamente al mismo espaciado, aunque un poco menos. Un pequeño punto me servirá de referencia para luego dibujar mi ojo y su parte inferior. Y podemos ver que aquí, la forma es bastante redondeada y se conecta suavemente al lado izquierdo. No hay una pendiente pronunciada uniendo ambos lados. Así que trato de trazar eso a su vez antes de llegar a la esquina derecha donde la esquina interna de nuestro ojo difiere de la esquina izquierda. Ahora llega el momento de posicionar al Iris. Este es un paso muy importante porque determina si el ojo será o no reconocible Así que recuerda lo que discutimos antes. Dijimos que el Iris ocupa aproximadamente un tercio de la superficie de la e. y si quisiera, podría dibujar un círculo completo, pero eso no es obligatorio. Lo que también recuerdo es que cuando lo miramos usando la luz verde, notamos que la parte redondeada realmente partió de la luz verde. Ahí es donde la parte inferior se volvió notablemente más curvada Con base en estos lineamientos, yo sería capaz de dibujar el ojo con más facilidad. Otra cosa a recordar es que la parte superior derecha del ojo podría comenzar en la intersección de la línea vertical y la más horizontal. Entonces con todos estos elementos, voy a dibujar mi iris, y si es necesario, lo ajustaré y lo modificaré. Lo que también me ayudará es observar el espaciamiento entre el iris y la parte inferior del ojo. Entonces vamos a por ello y lo dibujamos. Si no se ve bien, siempre podemos modificarlo. Así que no hay necesidad de dudar por edades. Siempre podemos corregir y ajustar. Esa es la ventaja de usar un lápiz. Entonces aquí, verá, estoy dibujando esta línea vertical partiendo de esta esquina para ayudar a posicionar mi iris. Esto también puede servir como guía para ayudar a dibujarlo con mayor precisión. Para el iris, estamos bastante buenos. Parece bien posicionado. A partir de aquí, puedo empezar a dibujar la línea de las pestañas en la parte superior. Se extiende hasta el punto más alejado izquierdo y también cruza la zona del iris, para que podamos definirla Y en el lado derecho también, podemos ver unas pestañas que podemos marcar ligeramente A continuación, haré algún ligero ajuste la comisura del ojo. El rincón no se quedará como está ahora. Necesito afinar su trayectoria para ingresarla coincide con la foto de referencia con la mayor precisión posible. Podemos observar algunos ángulos en esta zona. Los marco, pero nada demasiado complicado en esta etapa. También hay un área de sombra que marca el final del blanco del ojo y ayuda a definir la esquina del ojo también. Entonces puedo dibujar a la pupila. Para ello, utilizo la pauta que había dibujado previamente. Ya sabes, ¿la línea verde? Porque al mirar de cerca nuestra referencia, podemos ver que la pupila se posiciona justo encima de ella. Para verificar si la pupila está correctamente colocada, puedo observar la distancia entre ésta y la línea de pestañas moradas que he dibujado, asegurándome de que el espaciado coincida con el de la foto de referencia Y finalmente, tuve el ojo ocular que se superpone a la pupila y tiene una forma algo Ahora puedo comenzar a marcar elementos adicionales, particularmente estas líneas por encima del ojo. Por ejemplo, esta línea que sigue de cerca la línea de las pestañas. También tendremos algún sombreado en la zona de la cuenca del ojo con líneas que ayudan a definir su forma y también el volumen en esta zona Entonces una vez hecho esto, puedo marcar todas las líneas que se encuentran debajo del ojo, comenzando por la primera donde están las pestañas inferiores del ojo Observo la separación entre el área de los ojos y esta línea, verifico el espaciado, y luego lo dibujo. Lo mismo ocurre con las diferentes líneas en el párpado que separan las diversas áreas Yo también los puedo dibujar. Estos servirán como puntos de referencia, ayudándome a determinar dónde aplicar sombreado antes de sombrear realmente el dibujo Y finalmente, puedo dibujar la línea de las cejas. Observo el espaciamiento entre el ojo y la línea de la ceja, y luego lo trazo en consecuencia. En esta etapa, diría que los alrededores del ojo están bien definidos con todos los elementos clave claramente marcados. Por último, en mi boceto base, agregaré un poco más de detalle al área del iris. Esto facilitará el sombreado más adelante. Podemos notar que justo alrededor de la pupila, hay un área ligeramente más clara, que puedo definir En contraste, alrededor del borde exterior del iris, hay un área más oscura que también puedo marcar. Dentro del iris, hay muchos pequeños detalles, pero no creo que sea necesario perfilarlos todos en esta etapa. Los definiremos durante el proceso de sombreado. Toca ligeramente con mi goma de borrar necesaria para suavizar mis líneas de boceto, y luego podemos comenzar Empiezo sombreando la pupila, haciéndola muy oscura, usando un lápiz diez B, 12 B o incluso 14 B, no importa. Quiero dar propina negra. A mí me gusta comenzar con la pupila porque sé que debe ser completamente negra De esta manera, puedo establecer el valor correcto y usarlo como referencia para comparar los grises que aplicaré más adelante Ahora podemos empezar a sombrear y trabajar en el iris. Lo que podemos observar es que justo al lado de la pupila, hay un área ligeramente más clara Así puedo marcarlo usando un lápiz HB y mezclarlo con un pequeño círculo de movimientos. Sin embargo, esta zona no permanecerá uniforme. No tendrá un solo valor. Habrá algunos trazos más oscuros y líneas finas, así que los agregaré para aportar más detalle y realismo a esta sección. No lleva mucho tiempo agregar estos pequeños elementos, y una vez hecho eso, podemos considerar esta área terminada y pasar al resto de los IR. Para el Iris, elijo aplicar una capa base de HB sobre toda el área. Esto me permitirá luego agregar detalles más oscuros y sí, y más elementos de detalle en la parte superior. Esencialmente, estoy creando una base sobre la cual puedo construir los detalles. Después de mezclar todos estos elementos, podemos comenzar a refinar toda el área del iris, comenzando por el borde exterior, que es más oscuro. En los lados del lado derecho, voy a usar un lápiz de cuatro B, aplicando pequeños trazos que probablemente mezclaré más tarde. No obstante, lo que podemos ver es que a medida que avanzamos hacia la parte inferior, sobre todo en el lado izquierdo, se vuelve más oscura. Entonces, en lugar de continuar con un lápiz de cuatro B, ahora cambio a un lápiz de ocho B para profundizar más esas sombras Ahora que mi área ha sido mezclada, es el momento de refinar todos estos detalles correctamente. He notado que la parte inferior, especialmente el contorno del ojo ya no es lo suficientemente oscuro debido a la mezcla. Voy a necesitar reelaborar eso más tarde, pero no es un gran problema Por ahora, centrémonos en estos pequeños detalles, los pequeños elementos que hacen que el iris se vea tan intrincado Estoy trabajando con un lápiz AB, y quiero enfatizar que mis lápices están extremadamente bien afilados porque necesito trabajar con la punta fina para asegurar la precisión Observo de cerca todos estos pequeños patrones en el iris, y para cada uno, identifico su posición, determino su valor, y luego lo esbozo cuidadosamente. Después de eso, refino la forma y tenía pequeños trazos dentro para definirla más. Este paso se trata realmente de paciencia y observación. La clave es analizar cada pequeño patrón, colocarlo en relación con los demás, y luego poco a poco construir los detalles para dar forma al ojo de manera realista Algunos ojos no tendrán tantos patrones intrincados dependiendo del modelo y la fotografía de referencia Pero este en particular tiene muchos detalles finos, lo que lo convierte en un gran tema para la práctica. Te obliga a observar cuidadosamente y posicionar metódicamente todos estos elementos La mayoría de estos patrones tienden a tener formas geométricas o relativamente rectas, así que los coloco en consecuencia. Sin embargo, no todos los patrones tienen el mismo valor. Algunas zonas, especialmente en el lado derecho, aparecen un poco más claras. Presta atención a esta variación medida que trabajas a través de todo el ras, agregando cada elemento uno por uno. Mi iris realmente está tomando forma, así que voy a agregar algunos detalles finales. Como mencioné antes, el control del ojo no era lo suficientemente oscuro y no se destacaba tanto como debería. Entonces voy a reelaborar eso. En el lado izquierdo, para realzar aún más el contraste, cambiaría a un lápiz de diez B. Esto creará un contraste más fuerte y hará que el borde parezca más oscuro. Entonces estoy haciendo estos últimos ajustes para refinar el ojo, y una vez hecho eso, el iris estará completo. El siguiente paso será trabajar en la reflexión cerca del alumno 10. Cómo dibujar un ojo: vista frontal, parte II: Ahora mirando el reflejo cerca de la pupila, podemos ver que no es blanco puro Entonces comenzaré aplicando un ligero sombreado con un lápiz HB en esta área para crear una base suave Después mezclaré todo para mantenerlo suave. Sobre la base, tenemos unos detalles un poco más oscuros, algunos detalles un poco más oscuros, que puedo agregar usando un lápiz de cuatro B. Por lo que marco cuidadosamente estos elementos tratando de ser precisos posible observando cómo aparecen en mi foto de referencia. Puedo borrarlos y refinarlos ligeramente con mi borrado abierto, pero si no son idénticos, no es gran cosa siempre y cuando el reflejo se vea bien trabajado. Un detalle más a destacar en esta reflexión es que son visibles algunos pelos finos de nuestras pestañas. Entonces agrego estos también, y eso completará nuestro ojo levantado. A continuación, pasamos al blanco pasamos al blanco del ojo. Se dará cuenta de que he borrado los lineamientos iniciales de esta área No obstante, en realidad no es blanco, razón por la cual empiezo con un sombreado muy claro Entonces, una observación clave es que el lado derecho del blanco del ojo es ligeramente más oscuro que el izquierdo. Tener esto en mente ayuda a lograr un renderizado más realista. Así que lo mezclaré todo cuidadosamente para establecer una base lisa. Y una vez que el sombreado base esté bien mezclado, comenzaremos a agregar pequeños detalles como vetas sutiles y elementos diminutos que sobresalen ligeramente Estas adiciones harán que el área se vea más realista y tridimensional. Mm hm. Ahora trabajaré en el blanco del área de los ojos con un poco más de detalle. Lo que notamos es que alrededor del iris, especialmente en el lado derecho y ligeramente en la parte superior izquierda, hay un elemento ligeramente más oscuro justo al lado del iris. Entonces lo marco así como en el lado izquierdo. Agregar estos elementos me permite crear una transición más natural entre el iris y el blanco del ojo. También notamos que en la esquina izquierda, hay áreas ligeramente más oscuras con pequeñas venas visibles. Los agrego, y mezclaré ligeramente estos elementos porque quiero que se fusionen suavemente con el resto del blanco del ojo. Luego usando um lápiz afilado. Puedo agregar algunos detalles finos que quiero mezclar para realzar la zona, como pequeñas venas que son más notorias. Y en general, no hay demasiados visibles en esta zona. A continuación, puedo pasar a la esquina interna del ojo donde la sombra es ligeramente pronunciada mientras que la propia esquina es un poco más clara. Entonces ajusto mi lápiz para lograr los valores correctos en estas diferentes áreas. No obstante, en la zona sombreada que he agregado, el valor no es uniforme en todas partes Algunas áreas son un poco más ligeras. Es por ello que trabajar con una pluma borrador es importante para crear los diferentes tonos de gris presentes en esta área Ahora que hemos terminado de trabajar en esta área de ojos, como estábamos discutiendo, nos centraremos en los elementos circundantes para crear volumen en esta área. Esto comienza con el hueco alrededor del ojo donde diferentes tonos de gris son esenciales para agregar profundidad. Empiezo sombreando con mi lápiz. Podemos ver que este borde y la parte superior son bastante oscuros mientras que la parte inferior muestra una diferencia de valor con un área ligeramente más clara. Por lo que marco cuidadosamente estos elementos, prestando mucha atención a los diferentes valores y ajusto la presión sobre mi lápiz para crear áreas más oscuras o más claras según sea necesario. Me aseguro de usar el lado de mi punta de lápiz, mi mina de lápiz para que la mezcla y alisado del sombreado sea lo más efectiva y sin costuras posible A continuación, sombreo toda el área donde estarán las pestañas individuales. Como no habrá pelos coloreando toda el área de las pestañas, habrá una capa de piel, y encima de eso, algunas pestañas individuales De hecho, un poco en realidad vemos un poco de piel. Entonces eso es importante sombrearlo primero. Entonces empiezo marcando el área de la piel, asegurando que algunas partes sean más oscuras que otras. Entonces lo mezclaré todo rápido, pesar de que el video se aceleró un poco. Y luego paso a dibujar la línea superior justo por encima de las pestañas. Esta línea necesita ser bastante oscura. Entonces utilizo un lápiz 12 B con una punta bien afilada para obtener el valor correcto No obstante, a medida que avanzamos hacia el lado derecho, a poco se vuelve un poco más ligero a medida que desciende, por lo que es probable que ajuste mis trazos de lápiz consecuencia cuando lo dibuje En este punto, también refiné algunas áreas, especialmente las secciones más oscuras cercanas al borde del ojo. También habrá algunas pestañas aquí, por lo que es crucial trabajar en la base correctamente, base más oscura antes de agregar estos detalles más finos Bien, en esta etapa, diré que tenemos una base sólida en estas diferentes áreas. Sin embargo, la esquina interna del ojo es un poco de volumen y algunos elementos más oscuros, así que los tendré antes de enfocarme completamente en las pestañas individuales de la zona. Entonces hice estos pequeños ajustes, y ahora es el momento de trabajar en las pestañas. Empiezo con las pestañas de la izquierda, donde podemos ver que algunas de ellas están agrupadas. A medida que los dibujo, observo cuidadosamente su dirección, su longitud y grosor antes de comprometerme con mis trazos. En este modelo en particular, las pestañas son consistentemente oscuras en todas partes, pero este no siempre es el caso para todos. Por eso es crucial tomarse el tiempo para observar el valor de cada pestaña a la hora de dibujar el ojo de alguien No obstante, en este caso, las pestañas permanecen oscuras en toda el área para esta persona A continuación, voy a refinar un poco el ojo agregando detalles más pequeños. Por ejemplo, en la parte inferior, noté que faltaba una pequeña línea y también tenía una línea oscura ligeramente más visible cerca del blanco del ojo. En general, diría que esta sección está completa, por lo que puedo pasar a la zona superior, la zona de la piel donde empiezo sombreando la piel usando un lápiz HB Yo uso un lápiz HB aquí porque es un área de piel relativamente clara, y también puedo dar forma a la piel por encima la ceja antes de trabajar completamente en la ceja misma. No obstante, en el lado derecho, solo quiero usar el lápiz HB porque hay un área empotrada, y por lo tanto hay volumen. Y así la zona es un poco más oscura. Por eso voy a usar el lápiz cuatro B de aquí. A continuación, vamos a sombrear el área de las cejas. Podemos dividir esta sección en tres partes. El lado izquierdo es más claro porque hay menos pelos, es decir, habilidad más visible, que es naturalmente más clara que los pelos de las cejas. En la sección media, los pelos se vuelven más prominentes, haciendo que esta zona sea ligeramente más oscura en general. Y en el lado derecho, el sombreado se vuelve aún más oscuro debido a la mayor densidad de pelos en esa región Y para lograrlo, voy a usar un lápiz 14 B, pero no presiono demasiado fuerte. Mantengo un toque de control. También trabajo principalmente con el lado de la punta de mi lápiz para establecer una capa base inicial de sombreado antes de refinar los detalles He mezclado toda el área, y ahora puedo empezar a trabajar en los pelos individuales de la ceja. Una cosa a tener en cuenta es que en el lado exterior izquierdo, varios pelos se extienden ligeramente más allá de la zona de la piel. Entonces los agrego, teniendo en cuenta que estos pelos son finos y relativamente ligeros. Para lograrlo, utilizo solo mi lápiz cuatro B, pero aplico muy poca presión ya que no quiero que aparezcan demasiado oscuros. Estos pelos más claros también están presentes en el costado, así como en la parte superior de la ceja. Los marco cuidadosamente para replicar este efecto y asegurar que el resultado coincida con la referencia con pelos delicados y de aspecto natural en esta zona He afilado mi lápiz porque ya no era lo suficientemente preciso y mantener lápiz afilado es crucial a la hora de trabajar en las cejas Todavía usando los cuatro B por ahora, tenía más pelos en la zona un poco más oscura. Como quiero que esta sección aparezca más oscura, aplico más presión con mi lápiz de cuatro B para realzar la profundidad. Para la zona central, que es significativamente más oscura, cambio a un lápiz mucho más suave. Yo uso un 12 B y 14 B también va a funcionar bien, aplicando presión firme para lograr un tono profundo y rico. Esta sección tiene una alta densidad de pelos, haciéndola parecer mucho más llena. Otra observación clave es que los cabellos en esta zona son un poco más largos que los que dibujé anteriormente. Entonces lo tomo en cuenta a la hora de agregarlos. Observo cuidadosamente tanto la longitud como la dirección ya que no todos los pelos de las cejas siguen el mismo patrón. Tener esta variación en mente es esencial para lograr un aspecto natural. Con eso, yo diría que la ceja está completa, y podemos pasar al siguiente paso. Ahora que he aplicado mi sombreado base al área de la piel, voy a refinarlo. Para ello, usaré un lápiz un poco más oscuro. A B parece una buena elección y el mismo efecto también se podría lograr con un lápiz HB aplicando más presión. Entonces empiezo por agregar pequeños toques aquí y allá para enfatizar las irregularidades naturales de la piel. Después para resaltar ciertas áreas más claras, utilizo mi bolígrafo borrador para dejar suavemente un poco de grafito en puntos específicos, creando reflejos sutiles, por lo tanto Este contraste ayuda a darle a la piel más textura y definición. Y con este enfoque, el área de la piel estará bien trabajada y claramente definida. Mm. Ahora podemos pasar al párpado inferior, un área muy detallada donde a veces es difícil saber por dónde empezar Al trabajar en esta parte, me gusta comenzar marcando los elementos más oscuros. Usando un lápiz de dos B, defino los pliegues del párpado y la línea donde las pestañas inferiores individuales estarán haciéndola más oscura que el resto de los elementos a los que me dirigiré También tenía sombreado hasta el pequeño borde oscuro en el costado. Adicionalmente, noté que el contorno inferior de la línea del ojo no es lo suficientemente oscuro y no destaca tanto como debería. Por lo que la reforzo para mejorar su definición. Ahora entre estos elementos, puedo empezar a sombrear. En alguna zona, puedo usar el lápiz dos B, pero creo que para la mayor parte de la superficie, el HB es probablemente la mejor opción ya que da un resultado más ligero, más natural. Pero ya sea usando HB o aplicando los dos B ligeramente, la clave es asegurar un contraste notable entre los elementos más oscuros previamente agregados y el nuevo sombreado para crear profundidad y dimensión en el área Como esta área es más grande que la otra que mezclé, voy a usar un pañuelo esta vez envuelto alrededor mi dedo haciendo movimiento circular para lograr un sombreado suave Para áreas que requieren más precisión, cambio a mi vástago de mezcla para refinar los detalles con mayor precisión. En esta etapa, me doy cuenta de algunas cosas. Primero, necesito reelaborar con precisión el borde del ojo ya que la línea de control inferior no se destaca lo suficiente, así que la reforzo A continuación, voy a ajustar mi sombreado en diferentes áreas ya que algunas sombras han desvanecido debido a la mezcla, y en algunos lugares, inicialmente no las había hecho lo suficientemente oscuras. Entonces, para las zonas más oscuras del párpado inferior, utilizo un lápiz de cuatro B para asegurar un buen contraste Después incorporaré B para la sección circundante, ajustando la presión para crear un nivel variable de oscuridad basado en la intensidad de la sombra. Una vez que estos ajustes estén en su lugar, volveré a mezclar todo esta vez usando el tocón de mezcla para una mayor precisión Dado que este es el segundo paso del sombreado, el objetivo es refinar las diferentes áreas del túnel, agregando más precisión y profundidad al sombreado mientras se ingresan transiciones suaves Ahora, me voy a centrar en agregar textura a esta área, lo que implica incorporar muchos pequeños detalles. Entonces primero, empiezo dibujando algunas líneas bien definidas que son claramente visibles en la zona. Estos servirán como puntos de referencia al agregar detalles más finos en diferentes secciones A continuación, en la zona donde estarán las pestañas, noto varios elementos pequeños, un poco más oscuros, así que los agrego para realzar el realismo. Entre estas secciones más oscuras que agregamos antes, observo muchos toques diminutos, ligeramente más oscuros dispersos por todas partes. Los incorporo así como contribuyen significativamente a la textura general de la piel del ángulo inferior. Esencialmente, la textura consiste en pequeños elementos más oscuros, líneas diminutas y puntos colocados estratégicamente, que hacen que el área parezca más realista En esta etapa, he agregado sutiles elementos más oscuros sin crear un contraste drástico, lo suficiente para marcar una diferencia notable respecto al sombreado anterior A continuación, refinaré los aspectos más destacados de la zona. Para ello, utilizaré una mano de borrador de precisión y levantaré áreas específicas donde destaquen los aspectos más destacados, lo que ayuda a mejorar la definición general y el contraste de la obra Y me tomo mi tiempo para colocarlos con precisión en la zona. Y por último, abrazaré a los elementos más oscuros de esta zona. Esto incluye las finas pestañas inferiores, que si bien no son extremadamente oscuras, destacan más que el detalle agregado anteriormente, por lo que me aseguro de que estén claramente definidas. Adicionalmente, en las secciones sombreadas más oscuras del párpado, reforzo el sombreado para enfatizar la profundidad Entonces ese es mi enfoque principal ahora. Y una vez que estos elementos estén en su lugar, el primer ojo estará completo. Y con eso concluye este primer tutorial sobre dibujar ojos. Ahora pasemos al segundo, que se centrará en dibujar un ojo en la vista de perfil. 11. Cómo dibujar un ojo: vista de tres cuartos: Pasemos a nuestro tutorial del tercer ojo, la vista de trimestre gratis. Esta vez, vamos a estar dibujando un ojo desde una perspectiva de cuarto libre, que a menudo se considera el ángulo más desafiante. Eso es porque el ojo aparece en posiciones que pueden parecer un poco antinaturales No obstante, con práctica y experiencia, verás que dibujarlo sigue el mismo principio que cualquier otro ojo. Al dividirlo en formas simples, haremos el proceso mucho más fácil. Así que no te preocupes, va a ir sin problemas. Así podemos comenzar por esbozar el ojo con líneas simples. Para comenzar, analizo el ojo y lo descompongo en simples líneas de guía. Estos ayudan a establecer un contorno fácil de seguir, fácil de seguir. Usando la línea recta, podemos crear primero podemos crear una forma geométrica que le da tractura al ojo Y a partir de ahí, podemos refinar los detalles en su interior y hacer ajustes según sea necesario comparando diferentes elementos entre sí. La conclusión clave aquí es que al usar estas pautas básicas, cualquiera puede acercarse a este dibujo con confianza Entonces la guía vertical ayuda a posicionar el iris con mayor precisión. También podríamos agregar la línea ligeramente vertical en la intersección de las líneas de guía inferiores. Esto nos ayudará a determinar la correcta colocación del iris. Con esta referencia extra, resulta mucho más fácil definir el lado derecho del iris y asegurar que esté correctamente posicionado. Después una guía horizontal ayuda a colocar detalles adicionales. Al igual que el ojo en el tutorial del ojo de vista frontal, una guía horizontal también puede ser muy útil. Nos ayuda a posicionar características importantes como el ocular en medio del iris Adicionalmente, esta línea sirve como referencia para comparar distancias entre elementos. Por ejemplo, podemos usarlo para medir la altura de las pestañas, comparándolas con la foto de referencia y nuestro dibujo para comprobar si las proporciones son exactas. Al hacer estas comparaciones, aseguramos un dibujo más realista. Entonces podemos ver vamos a hablar del ojo en general, desde una vista de cuarto libre con este ojo. Podemos ver que tiene menos detalles que la vista frontal, lo que facilita el dibujo. Y la carrera ocular en particular, aparece menos detalle, lo que facilitaría un poco el dibujo. El trabajo de luz y sombra que aplicaremos aquí será muy similar a lo que hicimos con los otros ojos. La única diferencia es que los elementos pueden aparecer ligeramente diferentes debido a la perspectiva, lo que podría alterar las colocaciones de la sombra Sin embargo, la técnica general sigue siendo la misma. Ahora que hemos analizado la estructura e identificamos un punto de referencia clave, es el momento de poner todo en práctica. Así que comencemos. Empecemos con el contorno del ojo. Entonces para dibujarlo, usaré las formas simples, esta línea que hicimos en la referencia usando este elemento púrpura para ayudarme a mí mismo y a estas líneas verdes. Para la proporción, voy a tratar de ser lo más preciso posible, pero es sólo una vez se armen todos los elementos que podré decir si mis proporciones son correctas o si necesitan algunos ajustes. Para el iris, se puede ver que tiene una forma bastante circular en el lateral y también en la parte superior. Mientras que en la parte inferior , seguirá la trayectoria del contorno de ojos. Ahora puedo posicionar el iris. Como viste, para posicionarlo correctamente, utilizo esta línea punteada que agregué, que corresponde a la línea amarilla vimos en nuestra foto de referencia. Esto me ayuda a colocarlo en el lugar correcto. A continuación, dibujo su forma circular en ambos lados y en la parte superior. Entonces afino un poco más mis contornos y ajusto este lado porque al acercar el ojo, podemos ver que la parte del párpado inferior parece extenderse hacia el iris Es una mezcla del blanco del ojo y la piel circundante, así que por ahora no está muy claro. Será mejor una vez que hayamos sombreado todo. También estoy modificando ligeramente el contorno superior porque sentí que no coincidía del todo con lo que vi en la foto de referencia. En el lado derecho, podemos tener este pequeño triángulo que representa la esquina interna del ojo. Puede parecer sorprendente, pero se debe a la posición del ojo. Una vez que todos los elementos estén sombreados y colocados juntos, creo que todo se verá más natural Y puedo tener la línea circular que es el párpado del párpado superior del ojo visto desde este ángulo Ahora estoy agregando esta línea rosa que habíamos creado y qué dispositivos son altos en dos. Y al colocarlo, me di cuenta de que había hecho las cosas incorrectamente porque la parte inferior es demasiado grande. Debería haber pensado en agregarlo antes, pero me había olvidado. Entonces esto me permite ver que esta área no es la correcta y necesita ser ajustada. Voy a rehacer las mismas líneas en casi los mismos lugares, pero voy a posicionarlas un poco más altas Es decir, voy a mantener la misma voy a mantener la misma trayectoria simplemente desplazándola ligeramente hacia arriba para que el iris se vuelva un poco más pequeño de lo que es ahora. Una vez que se modifique eso, creo que mi ojo estará correcto y podremos agregar todos los demás elementos que forman parte de él. A veces, una vez que todos los elementos están en su lugar, y mediante el uso de estas líneas de referencia y guía para la comparación, nos damos cuenta de que algunas partes están apagadas, y es mejor corregirlas inmediatamente para asegurar que tengamos una base sólida para un sombreado adecuado más adelante Ahora puedo agregar los elementos restantes. Por ejemplo, esta reflexión en medio del ojo. No puedo posicionarlo correctamente gracias a esta línea en el centro de mi ojo y también a esta línea que separa el párpado, lo cual es importante y necesita ser claramente definido Esencialmente, estoy agregando todas las líneas que me parecen esenciales para mi sombreado para que pueda lograr el mejor sombreado posible en esta área En definitiva, creando profundidad y volumen en el ojo. Eso es lo que quiero Indiana. definiremos el párpado inferior, la línea de las cejas y todos estos elementos que ayudarán a asegurar un buen sombreado en la zona A Empecemos a sombrear este iris. En este caso, en realidad va a ser más fácil que cuando trabajamos en el ojo de vista frontal porque este iris es mucho menos detalle. Son pocos los pequeños elementos intrincados, por lo que debería ser un poco menos complicado Lo que fue más desafiante fue definir el ojo correctamente desde un ángulo de tres cuartos, lo que siempre es un poco más complicado que una vista frontal a la hora de posicionar los diferentes elementos Podemos ver que en todo el reflejo de la luz, ahí es donde están los elementos más oscuros Entonces comencé a sombrearlos con un valor medio oscuro. Y entre estas zonas, apliqué algo de HB, que parece el valor correcto, no demasiado oscuro, pero tampoco demasiado claro ya que sí apliqué algo de presión al lápiz. Después de mezclar todo, ahora puedo agregar elementos más oscuros en esta área usando mi lápiz cuatro B. Podemos ver que el contorno será más oscuro así como la zona central, que también aparece más oscura. Dado que la mezcla ha aligerado algunos de los valores, haciéndolos perder un poco de su profundidad, voy a refinar esas partes para asegurar los valores correctos en la zona El lado derecho también será un poco más oscuro, así que trabajaré en eso también. Poco a poco, los hierros van a tomar forma, pero no vamos a necesitar pasar demasiado tiempo agregando muchos pequeños detalles porque al final, aquí hay muy pocos elementos verdaderamente complejos El borde del ojo también será un poco más oscuro, así que trabajaré en ese punto también. En cuanto al reflejo del ojo, voy a dejarlo gris ligeramente porque no es completamente blanco. No obstante, con una goma de borrar de precisión, puedo quitar un poco de grafito ya que aún quedan algunos elementos más ligeros que destacan. Eso es lo que hice tratando de ser lo más preciso posible, aunque es bastante desafiante ya que la zona es muy pequeña. Lo importante es tener unos detalles que destaquen ligeramente dentro de esta reflexión. Entonces estoy agregando algunos pequeños toques más aquí y allá, y en general, el iris está casi terminado. A continuación, vamos a sombrear el blanco de los ojos, pero podemos ver que no va a ser blanco en absoluto. Por el contrario, tiene un tono notablemente gris, e intentaré que eso destaque lo mejor posible He mezclado diferentes elementos en el blanco del ojo, y en la parte superior cerca de los eres, se puede ver que agregué un poco de gris más oscuro porque esta zona que toca este iris es un poco más oscura. Ahora puedo refinar el blanco del ojo agregando pequeñas venas y detalles un poco más oscuros lo que ayudará, lo siento, hacer que esta área se vea más realista y un poco más de textura. Sin embargo, en general, no hay necesidad de dedicar demasiado tiempo a esta parte. Solo unos pocos detalles bien colocados harán que esta área se vea realista. Lo que también podemos notar en esta zona es que hay algunos pequeños elementos que aparecen más ligeros. Entonces utilizo una goma de borrar para sacarlos para sacar a relucir estos pequeños reflejos Entonces, continuemos. Y ahora, lo que voy a hacer es empezar por sombrear esta zona un poco más justo por encima del ojo Podemos ver que teníamos un pequeño elemento bastante oscuro, bueno, justo por encima del ojo ris para ser más precisos. Y ahora puedo entrar y sombrear esta zona en el costado del ojo. Ahora bien, esta es un área un poco complicada un poco complicada porque es un poco oscura, pero tampoco debería ser demasiado oscura, ya que todavía necesita destacarse en relación a lo que vemos a nivel del iris. Por lo que la diferencia aún debe ser bastante sutil sobre el valor. Por eso aquí, estoy empezando por repasarlo con un lápiz HB, lo siento, y después, si es necesario, eso tendría elemento más oscuro en la parte superior Sin embargo, hay un contraste realmente fuerte que destaca bruscamente del elemento que lo rodea. Este tipo de forma triangular, por ejemplo, podemos ver que en realidad es bastante oscura. Entonces, claro, no dudo en ir por ello aquí con mi lápiz cuatro B. Por el momento, es cierto que mi ojo todavía no me satisface del todo porque ahora mismo, todavía es difícil reconocer de verdad a esta mujer. Realmente podremos tener una idea clara de ello una vez que todos los elementos circundantes estén en su lugar. Cuando habremos agregado las pestañas, trabajado en el párpado, e incorporado los muchos huecos y relieves que existen en Entonces la paciencia es la clave, y tenemos que confiar en el proceso. Entonces ahí vamos. Seguimos paso a paso. Ahora puedo empezar a sombrear esta zona por encima del ojo, comenzando por la sección donde estarán las pestañas Y en la zona donde estarán las pestañas, el sombreado necesita ser un poco más oscuro Por eso no dudo en presionar firmemente con el lápiz para asegurarme de que destaque bien a nivel de las pestañas. A pesar de que esta es mi base, técnicamente es el área de la piel donde estarán los pelos individuales. Y así mi base necesita ser relativamente oscura. No obstante, a medida que me muevo hacia arriba hacia el párpado, donde será puramente piel sin aires, aplico una presión mucho más ligera con el lápiz antes de volverlo a oscurecer para enfatizar la línea justo arriba Ahora, voy a dar sombra a toda la zona de la piel en esta sección, y podemos ver que habrá mucho alivio por crear, mucho volumen. En particular, en el lado derecho, hay un hueco que se define por elementos claramente oscuros. Por lo que me aseguro de hacer hincapié en esos bien. Y aunque por ahora mis trazos de lápiz no sean extremadamente precisos, sigo tratando de definir claramente las diferentes áreas de la piel que estarán presentes en esta sección. Entonces voy a sombrear toda el área de la piel circundante. De esa manera, podemos establecer una base sólida en toda la sección y luego agregar textura. Entonces, aunque se trata de un área de piel relativamente grande, no es particularmente complejo trabajar en él. Por eso me permito sombrear toda la sección a la vez el área de la piel por encima del ojo. He hecho una mezcla rápida de la zona. Ahora soy capaz de refinar mis áreas de sombreado un poco más precisamente, particularmente los tonos más oscuros, porque siento que no se destacan lo suficiente Eso es un problema a la hora de mezclar. Si bien crea una superficie lisa agradable para trabajar, desafortunadamente, algunos elementos se vuelven un poco demasiado livianos nuevamente. Por lo que enfatizo estas áreas más oscuras con un lápiz de cuatro B. Y en general, creo que toda la sección aquí a la derecha no es lo suficientemente oscura, así que volveré a repasarla con mi lápiz cuatro B para obtener los valores correctos. Entonces volveré a mezclarlo todo. Esta será la mezcla final para esta área. Después de eso, tendré la sección de pequeños detalles en esta sección de piel que le da su textura ligeramente compleja. Estos elementos de textura simplemente aparecerían unas pequeñas líneas dispersas aquí y allá. Antes de eso, como pueden ver, ahora mismo, vuelvo un poco sobre esta línea porque quiero que destaque más, y ahora solo lo noto realmente ya que todos los elementos circundantes están en su lugar. Sentí que no se destacaba lo suficiente. Y así después de refinar esa línea, se puede ver que también pude agregar otras líneas finas. Ahora, dentro de esta sección, agregaré esos elementos de detalle. Esta es una zona de piel altamente texturizada, y para crear esa textura, estoy agregando pequeñas líneas aquí y allá. Son un poco más oscuros que la capa base que hay debajo, y para que destaquen, los oscurezco según sea necesario Posteriormente, podría agregar algunos reflejos borrando ligeramente con el lápiz si es necesario Pero así es como paso a paso, el área de la piel cobrará profundidad y lo más importante, se volverá mucho más realista. Y alrededor de esta línea también, se puede ver que elementos un poco más oscuros, bueno, por encima de lo siento, por encima de esta línea, se puede ver que hay que agregar algunos elementos un poco más oscuros. Y después, también puedo trabajar en el área de los párpados para hacerla más realista y allí también tenía algunos detalles más finos Entonces aquí en esta zona del párpado, hay bastantes elementos más oscuros, y en general, toda la sección es más oscura que esta Entonces estoy trabajando con mi lápiz oscuro, agregando pequeñas marcas aquí y allá. Y por último, lo que también haría es refinar la zona superior añadiendo algunos elementos un poco más oscuros también aquí y allá y también tenía algunos reflejos con mi pluma de goma de borrar para quitar un poco del grafito Ahora, me tomo mi tiempo para trabajar en las pestañas individuales en esta área. Son bastante largos y muy oscuros, y lo más importante, tendrán una curva pronunciada rabber cuando estén del lado derecho Así que realmente me tomo mi tiempo antes de dibujarlos, observando cuidadosamente su dirección y su longitud. Si quiero, también puedo pretender hacer el movimiento, practicándolo en el aire para asegurarme de colocarlo correctamente. Y una vez que tengo confianza, sigo adelante y lo dibujo. Al final, podemos ver que esta área en la que trabajamos, toda la sección sobre el ojo, no tomó una gran cantidad de tiempo, pero hace una diferencia real. Ahora el ojo realmente está empezando a tomar forma y parecerse al de esta mujer. En este punto, con mi lápiz oscuro, también puedo retroceder y refinar ciertas áreas del ojo que no encuentro lo suficientemente oscuras. A veces es sólo después de colocar los elementos a su alrededor que te das cuenta de que hay algunos pequeños ajustes por hacer. Ahora pasemos al área del párpado inferior. Como de costumbre, empiezo por aplicar un sombreado rápido, que luego mezclaré antes trabajar en todos los detalles de esta sección Esta zona será bastante similar a la parte superior. Sí, en la parte superior, me había olvidado agregar estos elementos un poco más ligeros, así que vuelvo y los marco. Ahora, volviendo a la sección más lenta, esta también será un área donde necesitamos crear volumen. El enfoque será algo similar a lo que hicimos en la sección superior, pero también ligeramente diferente porque aquí el volumen que necesitamos crear será principalmente en las pequeñas arrugas presentes. Los párpados a veces pueden tener el efecto ligeramente hinchados, por lo que también necesitamos replicar ese volumen Con mi lápiz, me enfocaré en marcar la pequeña área sombreada dispersa por todas partes También podemos ver que las pestañas necesitan ser trabajadas, pero en la parte inferior, son más sutiles. Los limitaremos a solo uno o dos pelos, bastante oscuros. Es decir, es muy importante tomarse el tiempo para observar cuidadosamente cada pestaña, su grosor y su número Un error común es hacer que las pestañas inferiores sean demasiado prominentes cuando en realidad, solo hay unas pocas y no las ves mucho. Entonces estas son algunas cosas a tener en cuenta. El bolígrafo eraso también será muy útil para resaltar y crear volumen en estas pequeñas arrugas y pliegues Otro punto que quería volver a visitar. Antes, volví a repasar las zonas más oscuras con mi lápiz porque sentí que eran demasiado claras. Esto es algo que sucede con bastante frecuencia, con bastante frecuencia. A veces la gente siente que su área no destaca lo suficiente en comparación con la foto de referencia, que no hay suficiente volumen y no se ve lo suficientemente tridimensional. Una de las respuestas que muchas veces doy es que la gente a veces duda en oscurecer ciertos elementos por temor a que sea difícil borrarlos después. Pero es importante tomarse el tiempo para observar cuidadosamente porque muy a menudo los dibujos carecen de contraste en los elementos más oscuros simplemente porque la persona no está dispuesta a usar un lápiz de 12 B o 14 B en ciertos puntos lugar de quedarse con tonos más claros. Entonces el enfoque podría ser, como lo hice aquí para comenzar con elementos más claros y luego gradualmente agregar detalles más oscuros más tarde cuando te das cuenta de que ciertas áreas no están lo suficientemente paradas , sobresaliendo lo suficiente. Entonces una cosa que puedes hacer es simplemente tomarte el tiempo que observas dibujas un área, la observas. Y cuando veas que algunos elementos no sobresalen lo suficiente, bueno, los vuelves a sombrear. Entonces tú mismo esta pregunta cada vez que terminas un área. Esta zona es lo suficientemente oscura, o necesito agregar un poco más de algunos lápices muy oscuros como lápiz de diez, 12, 14 B, por ejemplo. Ahora, terminemos con la ceja en la parte superior. Empecé aplicando una base que mezclaré. Entonces puedo agregar los pelos individuales de la ceja. Esta no es una ceja muy oscura. Las cejas siguen una cierta curva con una ligera ola. Es importante tomarse el tiempo para capturarlos correctamente para crear el movimiento correcto dentro del oído. Y después de esto, podremos pasar al tutorial final, que se centró en el ojo cerrado. 12. PERFIL DE PORTRAIT YEUX ANGLAIS 2: Empecemos con nuestro segundo modelo de dibujo, el I en vista de perfil. Esta vez estamos dibujando el I desde una vista lateral. El perfil I es generalmente el más fácil de dibujar porque solo vemos una pequeña porción del mismo. Sin embargo, eso no significa que debamos pasar por alto detalles importantes Aún quedan algunos elementos clave a tener en cuenta. Así podemos comenzar por esbozar el ojo con líneas simples. Si nos fijamos en este ojo de perfil, podemos ver que su forma básica se puede dibujar usando líneas simples. Comenzamos con dos líneas que se extienden hacia arriba y hacia abajo para definir su contorno. Lo que podemos ver también del iris es que tiene un borde recto a la izquierda y un borde curvo a la derecha. Notamos que el lado izquierdo está representado por la línea recta mientras que el lado derecho en contraste es más curvo. Y esta distinción ayuda a definir la forma y profundidad del ojo en la visualización del perfil. Ahora mirando las pestañas, podemos ver que primero podemos perfilarlas como una forma general antes de agregar detalles individuales. Este enfoque ayuda a mantener un aspecto estructurado antes de refinarlos todos a la vez. Y en general, no hay mucho más que agregar sobre el ojo de perfil. Es relativamente simple de construir. Entonces, sin más preámbulos, comencemos a dibujar este ojo. Empecemos a dibujar nuestro ojo en la vista de perfil. La forma que mejor representa esta perspectiva, lo siento, es un triángulo. Entonces empiezo dibujando un triángulo o base. Dentro de este triángulo, dibujo el iris. Una observación clave sobre este iris es que el lado izquierdo aparece relativamente recto, mientras que el lado derecho tiene una forma más redondeada. Al principio, lo hice un poco demasiado curvo, así que me ajusté para que coincidiera mejor con la forma correcta. A continuación, me muevo a la zona superior donde podemos ver el párpado y las pestañas Entonces dibujo el párpado con un espaciado consistente de principio a fin usando una línea ligeramente recta para definirlo En cuanto a las pestañas, forman una masa agrupada en esta zona Si bien los refinaré más tarde y los dibujaré individualmente después, delinear ahora su forma general. Luego agrego una pequeña línea para definir el párpado inferior. Ahora es el momento de bosquejar la ceja. Para colocarlo correctamente, observo que el grosor del ojo es aproximadamente igual a la distancia entre el ojo y la ceja. Usando esta medida, coloco con precisión la ceja. Comparar los elementos como este siempre es útil para lograr las proporciones adecuadas. Entonces dibujo la ceja, asegurándome de que se extienda ligeramente más allá la zona donde se colocan las pestañas. También hago un ligero ajuste a voy a hacer un ligero ajuste también a la ed ya que no era lo suficientemente gruesa, creo. Entonces justo encima del ojo también, defino un área ligeramente más oscura donde estarán las pestañas. Y por último, antes de sombrear, voy a tocar ligeramente mis líneas con una goma de borrar necesaria para suavizarlas entrando permanecen visibles pero no Este toque prepara el dibujo para la fase de sombreado, haciendo que se vea más natural y refinada Comienza a sombrear el iris. Entonces empiezo con esta parte inferior, que puede ser un poco más ligera. Por supuesto, no todo va a ser esa luz, pero por ahora, ya puedo marcar algunas zonas. Encima de eso, agregaré elementos más oscuros más adelante. También podemos notar que la parte superior de este iris también es ligeramente más ligera. Nuevamente, no será uniformemente ligero en todas partes, pero al menos puedo construir encima de él y agregar un elemento más oscuro después. Si hubiera empezado marcando primero los elementos más oscuros, habría sido más complicado a relucir estas áreas más claras. Por lo que es importante anticiparse a esto. Cuando se trata de planificar con anticipación, resaltar áreas más claras es un aspecto clave del dibujo. Ahora, entre zonas, he aplicado algo mucho más oscuro porque, de nuevo, no va a ser del todo negro en todas partes. Entonces empecé poniendo un tono más claro en um, algo oscuro pero no tan oscuro como los elementos que estoy agregando ahora mismo. Y ahora estoy usando la punta de mi lápiz, y marco estos elementos más oscuros Se puede hacer con diez B, 12 B o 14 B, lo que sea que nos permita enfatizar realmente estos detalles negros. En la zona superior, también puedo añadir algunos elementos ligeramente más oscuros. Y lo mismo va para la parte inferior donde podemos ver que el contorno es un poco más oscuro. De esta manera, mi trabajo sobre el iris estará completo ya que no hay mucho más que agregar a esta sección. Ahora puedo empezar a sombrear el blanco del ojo. Podemos sombrearlo usando un lápiz muy ligero, como un HB o dos B, aplicando una presión muy delicada, ya que podemos ver que no es completamente blanco. No obstante, una cosa a tener en cuenta es que la esquina interna del ojo será un poco más oscura, por lo que voy a enfatizar eso. Justo antes de hacer esto, te habrás dado cuenta de que lo he mezclado todo. Intentaré mezclar suavemente esta área con el iris volviendo a superarla. La esquina derecha y la zona superior también serán más oscuras porque aquí es donde se colocarán las pestañas más tarde. Y antes de agregar las pestañas, ya puedo comenzar oscureciendo ligeramente esta línea Como mencioné anteriormente, estoy oscureciendo aún más la esquina izquierda del ojo donde podemos ver que los elementos son algo más oscuros En esta etapa, es cierto que el ojo puede no verse muy expresivo. Incluso podría parecer un poco misterioso. Pero confíe en el proceso. Cada dibujo pasa por esta fase donde las cosas aún no se ven del todo bien. Solo toma tiempo para que todo se junte. Una vez que todos estos elementos estén en su lugar, confío en que se verá mucho mejor que el del dibujo parecerá mucho más realista. Ahí vamos. Acabo de darme cuenta que mi ojo no era lo suficientemente largo, así que estoy haciendo un ligero ajuste. Ten en cuenta que cometer errores es completamente normal incluso después de años de práctica. Todavía los hago, ya sea en pintura o dibujo, pero lo que importa es tomarnos el tiempo para corregirlos adecuadamente para asegurar que nuestra obra de arte se vea realista. También te habrás dado cuenta de que uso la goma de borrar amasada porque algunas zonas del blanco del ojo llevan un poco demasiado oscuras, así que las ablanda Ahora pasemos al párpado superior. Empiezo por aplicar un sombreado muy claro con un lápiz HB y en algunas otras áreas usando un lápiz dos B. Después mezclaré todo porque también he agregado bien, estos elementos más oscuros en la parte superior, y quiero alisar la superficie para trabajar mi textura más en el párpado Y así para trabajar en esta textura, lo que voy a hacer es primero oscurecer algunas zonas justo por encima del ojo ya que destacan bastante bien También los mezclaré para integrarlos sin problemas con el resto de la zona. Y finalmente, usando mi lápiz, agregaré líneas pequeñas y puntos un poco más oscuros aquí y allá mientras también traeré algunos elementos más claros con mi bolígrafo borrador De esta manera, voy a crear una textura de piel más realista del párpado, ya que esta zona es generalmente muy detallada Ahora puedo empezar a trabajar en la línea justo por encima del párpado. Es una línea un poco más oscura, pero si miramos de cerca, no es tan oscura. Por ejemplo, comparado con el retrato del hombre en el que trabajamos antes, la última línea, bueno, esta línea de esta mujer es un poco más sutil. Para lograrlo, estoy usando un lápiz dos B con un ligero toque, y luego voy a sombrear el área a su alrededor. Justo encima de esta línea y hacia la derecha, podemos ver algunos elementos ligeramente más oscuros, mientras que el resto de la zona permanece un poco ligero. Entonces esas partes más ligeras, las voy a sombrear con un lápiz HB aplicando una presión muy delicada. También me aseguro de trabajar con el lado de mi lápiz para evitar trazos visibles ya que pretendo mezclarlos más tarde. También puedo sombrear el área de la piel a la derecha del ojo, nuevamente usando un lápiz HB. En la zona un poco más alta, volveré a entrar con un dos B, pero aún así manteniéndolo muy suave. Por ahora, me estoy enfocando sólo en las zonas de la piel y no prestando ninguna atención a las pestañas. Trabajo en ellos una vez que esta sección esté completa. Para mezclar esta área, utilizo movimientos circulares con mi herramienta de fusión Entonces comenzaré a refinar la textura dentro de esta área. Como observamos anteriormente, justo por encima de esta línea, hay elementos ligeramente más oscuros, así que los estoy realzando con mi lápiz. Similar a lo que hicimos antes en el párpado, esta textura se compone de pequeñas líneas aquí y allá, junto con detalles ligeramente más oscuros Entonces agrego estos usando mi lápiz dos B, haciéndolos destacar más contra el sombreado HB que apliqué inicialmente Posteriormente, puedo resaltar algunos detalles más ligeros usando mi borrador de precisión Entrar a todo está bien definido. Justo al lado del ojo, también podemos notar algunos pequeños elementos más oscuros que destacan. No me refiero a pestañas individuales a la derecha, aquí mismo. Estoy sino más bien a la textura de la piel. La esquina interna del ojo es una zona rica en detalles con muchos elementos diminutos para agregar. Por lo que me tomo mi tiempo para observar cuidadosamente este detalle, prestando mucha atención a su dirección, su longitud, su grosor, y así sucesivamente, y los agrego haciendo que esta zona se vea más realista. Otro detalle importante que no hay que olvidar en esta zona es la banda ligeramente más ligera a lo largo del borde del iris. También borré un poco más arriba para definir claramente el área donde se colocarán las pestañas individuales Ahora estoy agregando los pequeños detalles finales con la goma de borrar de precisión ya estas áreas más claras ayudan a que los elementos más oscuros destaquen Ahora por fin podemos trabajar en las pestañas. Digo por fin porque realmente hacen una gran diferencia en esta área. Pero antes de eso, vuelvo a repasar algunas de las líneas. Al principio, quería mantenerlos ligeros, pero terminé haciéndolos demasiado desmayados Por lo que necesitan destacar más. En esta etapa, puedo definir el contorno de la zona donde estarán las pestañas. Esta tres precisión en mi trabajo y me impide exagerar. Agregar demasiadas pestañas puede hacer que el efecto se vea desordenado en lugar de lograr la estética que queremos Además, hacerlos demasiado largos no es lo ideal, por lo que es importante tener en cuenta eso Aplico un seis B en esta área porque contiene algunos elementos ligeramente más ligeros. Entonces en la sección superior, donde están los elementos más oscuros, puedo usar ya sea 12 B o 14 B. Realmente no importa La clave es que el uso de la punta del lápiz permite lograr áreas de aire profundas y bien definidas. Y zonas oscuras. Más cerca del iris y del área de los ojos, no todo debe ser completamente negro. Entonces me aseguro de dejar alguna sección más ligera. Adicionalmente, algunas pestañas individuales destacan ligeramente del racimo principal. Estos son un poco más ligeros, así que ajusto los valores en consecuencia. Un error común a evitar es sombrear todas las pestañas con el mismo valor oscuro, haciéndolas uniformemente negras Ese no es el caso aquí. Las variaciones en los giros también son esenciales para lograr un efecto realista. Bien, entonces ahora he sombreado toda el área con un lápiz HB, y lo he mezclado todo Y ahora vamos a trabajar un poco más en los detalles de este iid más lento Lo que podemos notar es que a lo largo del borde de nuestra zona, tenemos algo que podemos sombrear con un lápiz dos B. Entonces estoy agregando pequeños detalles aquí y allá, lo que mejorará la textura de la zona de la piel. Pero en general, esta no será un área particularmente problemática. Solo tendremos que añadir unas pestañas pequeñas aquí y allá más adelante. Y visible en la parte inferior. Y al igual que con la vista frontal, las pestañas en esta zona no son demasiado notorias y no son muy prominentes. Y entonces solo estoy agregando algunos más aquí a la derecha. Se extienden un poco más, pero eso es todo para estas pestañas. Así que no hay necesidad de añadir demasiado. Si tuviste demasiados, esto se verá un poco mal. A continuación, podemos comenzar a trabajar en el área de las cejas. Antes que nada, haré lo que hice por la ceja de vista frontal. Empiezo definiendo las bahías, marcando los elementos que agrupan las áreas por valor y luego aplicando el cabello individual en esta área Entonces estoy aplicando mi base, y luego podemos trabajar en el cabello individual, refinar el movimiento de esta estructura capilar, y definir cada tendencia. Notarás que cuanto más alejemos la matriz desde el lado derecho, más dispersos se vuelven los pelos y el área aparece menos densa Empiezo con esta zona a la derecha donde hay muchos pelos muy agrupados. También es importante observar cuidadosamente el movimiento de estos pelos ya que hay hermosas curvas que debemos respetar. Y una vez hecho eso, el trabajo en esta ceja de perfil estará completo. Ojo de perfil, perdón, no sólo la ceja. Toda la zona de los ojos está a punto de terminarse. 13. Cómo dibujar un ojo cerrado de forma realista: Bienvenido a este nuevo tutorial. En esta ocasión aprenderemos a dibujar los ojos cerrados. Y este es el tutorial final, serie I. Para comenzar, descompongamos la estructura del ojo cerrado para facilitar el proceso de dibujo. Entonces primero, para entrar en la colocación adecuada, podemos comenzar dibujando una línea horizontal desde la esquina izquierda, debajo de esta línea, luego podemos bosquejar una línea curva que represente la impresión del párpado cerrado uso de esta línea horizontal como referencia facilita mucho el proceso, especialmente al dibujar las pestañas y obtener la curvatura correcta. Al comparar la curva de las pestañas con la línea recta, podemos verificar el espaciado y garantizar la precisión. Este método simplifica el proceso de manera significativa. Al observar el párpado cerrado, también podemos ver que forma una forma circular Y esta forma es claramente visible gracias a la sombra que la rodea, que juegan un papel crucial darle profundidad y dimensión al ojo. Para lograr un resultado realista, necesitamos trabajar cuidadosamente en la sombra y los reflejos para crear este volumen. Prestar atención a esta variación del túnel hará que el dibujo sea más realista Y podemos ver que no hay contorno para este elemento de curva. Es sólo el trabajo sobre la sombra y la luz lo que nos ayudará a crear este efecto. Y también, lo que podemos ver es que antes de detallar las pestañas individuales, primero podemos perfilarlas como una simple forma curva. Empezar con esta forma general hace que sea mucho más fácil manejar la estructura antes de refinar cada pestaña. En lugar de enfocarse inmediatamente en los trazos individuales, este paso ayuda a crear una curva de pestañas natural y bien equilibrada Por lo que estos son los principales elementos a tener en cuenta a la hora de trazar una línea estrecha. Y ahora avancemos paso a paso y veamos cómo unir todo. Hacer un ojo cercano no es la tarea más compleja, pero es esencial prestar atención cuidadosa al sombreado y al contraste para crear un volumen realista en el área Did Entonces comencemos. Coge tu lápiz y empieza a dibujar. Aquí estamos para el tutorial final en la serie de ojos donde esta vez vamos a estar aprendiendo a dibujar un ojo cerrado. Puedo comenzar dibujando esta línea imaginaria que puedes visualizar en la imagen Y a partir de esta línea, puedo dibujar una pequeña línea curva justo debajo de ella para definir con mayor precisión la forma del párpado A partir de ahí, puedo definir la forma del párpado. No hay líneas claras que delinear la forma de los párpados. Sin embargo, podemos observar ciertas áreas de sombra y diferentes niveles de oscuridad que sugieren su forma. En un resultado final, no habrá ninguna línea definida que indique el párpado. En cambio, el sombreado ayudará a transmitir su forma redondeada. Justo arriba, puedo esbozar el contorno de la ceja. Esta ceja será particularmente interesante para trabajar porque los pelos son bastante escasos con una baja densidad Esto hace que sea un tipo diferente de ceja para dibujar en comparación con la que cubrimos en tutoriales anteriores. A continuación, puedo tener los diferentes elementos debajo del párpado. Por ejemplo, puedo dibujar una forma sencilla que generalmente define la colocación de las pestañas. Posteriormente, como teníamos pestañas individuales, las tomarán en su verdadera forma Pero por ahora, podemos imaginar una línea curva abarcando todas las pestañas El área del párpado inferior contiene muchos detalles. Entonces estoy marcando algunas líneas para definirlo. Para el párpado superior, puedo refinar las diferentes áreas de sombra aún más con el lado izquierdo siendo un poco más oscuro Y todas estas líneas que he dibujado, voy a ablandar con mi goma de borrar amasada para hacerlas mucho menos visibles antes iniciar el proceso de sombreado Ahora pasemos al sombreado. Comenzaremos con el área de las pestañas y la piel circundante porque muchas pestañas individuales se superpondrán a la piel, así que creo que lo mejor es comenzar con el sombreado primero de Una cosa a notar es que la piel alrededor del área de las pestañas tiende a ser más oscura. Esto se debe a que alguna parte de la piel está debajo de las pestañas, y como resultado, las pestañas proyectan sombra, haciendo que la piel parezca Sin embargo, a medida que avanzamos hacia la derecha, el área se vuelve más ligera. Por eso no apliqué la misma presión con mi lápiz en el lado derecho. Tenía un toque más ligero en esta zona. En el área de las pestañas en sí, el tono general es bastante oscuro, pero no está uniformemente sombreado. En cambio, empiezo con una base oscura sólida en toda el área, y después, tendré las pestañas individuales encima que son más oscuras Los detalles sutiles y las variaciones en los gratons marcan la diferencia hora de aprender a dibujar, es importante desarrollar el ojo de un artista, siendo capaz de percibir los sutiles tonos de gris que de otra manera no notaríamos. Así que también sombreo el área de la piel debajo usando mi lápiz HB con un ligero toque Y una vez que todo esté mezclado, podremos refinar los detalles con mayor precisión. En esta etapa, voy a mezclar todo con mi tocón de mezcla para crear una superficie lisa, lo que nos permitirá agregar textura y detalles finos en el siguiente paso Ahora puedo comenzar a agregar textura a la piel debajo del ojo. Para hacerlo más realista, podemos observar que en el rabillo del ojo, la textura aparece como líneas finas, cortas con ligeras variaciones en el tono. Entonces agrego estos detalles cuidadosamente, prestando mucha atención a su dirección y oscuridad antes de dibujarlos. Y a medida que avanzamos hacia la zona central, la dirección de estos elementos cambia ligeramente en comparación con el lado izquierdo. Entonces ajusto un poco mis trazos de lápiz para que coincidan con mi referencia lo más cerca posible. El movimiento de nuestros trazos de lápiz es crucial, por lo que es importante ser precisos, ser precisos. En la esquina interna del ojo de la izquierda, vemos algunos detalles más oscuros. Entonces también los agregaré. En esta etapa, el dibujo puede que no parezca mucho, pero una vez que haya agregado todas las pestañas en los ojos, confío en que todo se unirá La paciencia es clave, confíe en el proceso, y una vez que todos los elementos estén en su lugar, podemos evaluar si se ve bien o necesita un ajuste. En el lado derecho, también agregaré algo de textura más adelante, pero como esta zona de la derecha es mucho más ligera, los detalles serán más sutiles. Entonces usaré solo unos pocos trazos de luz para sugerir textura. Y una cosa que olvidé mencionar antes es que para mejorar el efecto dimensional libre y crear una sensación de volumen en los detalles de la piel, puedo usar mi borrador de precisión para refinar el resaltado Y por último, una nota importante, no es necesario replicar cada detalle hasta el milímetro El objetivo es crear una textura que se asemeje a una piel real, pero si algunos elementos son ligeramente diferentes, no es gran cosa en absoluto. Podemos empezar a trabajar en las pestañas. Lo primero que hay que notar es que en la parte superior, al menos hasta el centro, hay una línea muy oscura que destaca más que el resto. Entonces me aseguro de dibujarlo usando mi lápiz 14 B. A continuación, me enfoco en colocar las pestañas más oscuras de la zona, ya que como hemos visto, no todas las pestañas tienen el mismo valor En el lado izquierdo, identifico algunas pestañas particularmente oscuras y las dibujo. Antes de eso, siempre observo también su grosor. Algunos parecen más oscuros porque múltiples pelos pequeños están sujetos juntos. Entonces los bosquejo cuidadosamente prestando atención a su dirección. Hacia arriba por la mitad, hasta aproximadamente la mitad, las pestañas siguen una cierta curva, pero noto un cambio de dirección, así que voy a ajustarlo en consecuencia. También voy a cambiar a un lápiz seis B porque la zona central contiene elementos ligeramente más claros, haciendo de seis B una buena elección. También puedo usarlo para el lado derecho. En el extremo derecho, aquí mismo, podemos ver que algunos cabellos también son más claros. Ahora vuelvo a un lápiz diez B porque al llegar al lado derecho, a pesar de que las pestañas siguen siendo oscuras, son un poco más claras que las de la izquierda Por eso encuentro que el diez B la herramienta adecuada para esta área. Otro detalle importante a tener en cuenta es que algunas pestañas empiezan muy oscuras en la base, pero se vuelven un poco más claras hacia la punta. Para lograr este efecto, reduzco la presión sobre mi lápiz a medida que llego a la parte inferior de cada pestaña, haciendo que los extremos parezcan un poco más suaves y naturales Ahora podemos sombrear la piel y el área de los párpados. Empiezo con la esquina un poco más oscura de la izquierda, y como esta es una de las zonas más oscuras, decido que un lápiz de ocho B sería una buena opción para establecer una base No obstante, como esta será la parte más oscura, entonces cambio a algo más ligero Un lápiz de cuatro B parece una buena opción, buena opción porque me proporciona algo de oscuridad pero no es tan intenso como ocho B. Así que sigo sombreando con los cuatro B. Y en el lado izquierdo, sigo usando los cuatro B, pero con un toque más claro en comparación con esta sección media Luego con un toque ligero similar, sombreo el lado derecho usando también el fob, ya que esta área es un poco más oscura que la zona central donde voy a aplicar una base HB. Y finalmente, matizo el área de la piel por encima del párpado. Aquí, voy a usar un lápiz dos B porque es solo un poco más oscuro que la zona central en la que trabajamos antes. Y una vez que todo esto esté mezclado, refinaré los detalles dentro de la zona para lograr una textura más realista. Pero incluso en esta etapa, solo aplicar cuidadosamente los tonos correctos de la escala de grises, ya podemos crear una sensación de volumen en la zona, lo cual es un gran resultado. Ahora voy a agregar los detalles dentro del área del párpado. Entonces empiezo con los elementos más oscuros usando un lápiz 12 B. A lo largo de la línea de las pestañas, hay algunos pliegues bien definidos, así que me aseguro de incluirlos Pasando al resto del párpado, podemos ver que esta zona tiene mucha textura Hay muchos pequeños elementos oscuros, y a veces parecen formar líneas. Sin embargo, estas no son líneas perfectamente rectas. Más bien, están conformadas por pequeños garabatos y marcas colocadas una al lado de la otra, creando la ilusión de líneas sin que en realidad sean rígidas o definidas Y al acodar estos pequeños garabatos juntos, logramos una textura de piel de aspecto natural En el lado derecho, el área está mucho más iluminada con una luz más fuerte calentando la superficie. Debido a esto, quiero que mis detalles de textura sean más sutiles y menos prominentes. Para lograrlo, cambio a un lápiz más claro, pero mi técnica seguirá siendo la misma. Sigo agregando pequeños garabatos y marcas dispersas, entrando en la textura permanecen consistentes pero de apariencia más suave En esta etapa, podemos ver que solo unos pocos trazos de lápiz bien colocados han transformado por completo la textura, haciéndola parecer significativamente más realista. Y esta es una gran señal, y voy a seguir refinando los detalles en esta área. Y en general, el párpado está casi completo y destaca muy bien de la piel circundante Y finalmente, para el toque final, uso mi borrador de precisión para agregar sutiles reflejos Coloco detalles más claros justo al lado de los elementos oscuros que agregué anteriormente. Y estos pequeños oculares ayudan a que ciertas áreas destaquen, potenciando el efecto tridimensional y haciendo que la textura se vea aún más realista Entonces observo cuidadosamente dónde aparecen naturalmente estos detalles más claros, y con suaves trazos aquí y allá, los agrego. Este paso es como la guinda en la parte superior. Da vida a toda la zona y asegura que el párpado se vea lo más realista posible Antes de trabajar en la textura detallada de mis cejas y pelos individuales, empiezo sombreando el tono de piel subyacente que aparecerá debajo de los pelos de las cejas Pero antes de enfocarme completamente en eso, me tomo un momento para refinar mis pestañas, ya que noto que algunos elementos podrían mejorarse ligeramente. Algunas pestañas parecían un poco demasiado cortas o no lo suficientemente oscuras Una técnica que me gusta usar para comprobar si mis pestañas o incluso todo mi dibujo se ve bien es ver mi dibujo en un espejo. Este método es increíblemente efectivo porque cualquier error se hace evidente de inmediato de un vistazo. En este caso, sentí que el área de las pestañas necesitaba un poco más de refinamiento Ahora, volviendo a las cejas, empiezo dibujando primero los pelos más claros porque al mirar cerca la foto de referencia, podemos ver que las cejas no son uniformes. Contienen varios tonos de gris y negro, con algunos pelos que aparecen mucho más oscuros que otros. Entonces empiezo por colocar el elemento más ligero. Al dibujar las cejas, uno de los aspectos clave en el que me enfoco es la dirección de los pelos. Los pelos del lado derecho de la ceja no siguen la misma orientación que los de la izquierda. Para crear un efecto realista, es fundamental capturar esta variación natural y dar a las cejas un flujo natural. Una vez que los pelos más claros están en su lugar, paso al más oscuro. Algunos de estos pelos son más largos mientras que otros serán más cortos. Por lo que presto atención a todas estas diferencias para lograr un resultado optimizado y realista. Entonces ahora, como dije, voy a agregar estos pelos simples más oscuros. Estoy agregando algunos detalles finales porque no me sentí completamente satisfecho con el área. Entonces extiendo algunas pestañas ligeramente refinando la forma, y también haré algunos ajustes con mi borrador de precisión para realzar ciertos elementos Y una vez hecho eso, todo estará en su lugar marcando el final de este tutorial. 14. Cómo dibujar el cabello femenino recto: En este video, nos vamos a centrar en el cabello y ver cómo dibujar cada tipo de peinado. Y para ello, veremos cómo simplificar el cabello, y trabajaremos en cuatro modelos diferentes. Entonces tendremos dos cabellos de mujeres y dos cabellos de hombres, para que podamos ver diferentes casos. Y vamos a estar trabajando en unos cuadrados de papeles que son de 10 centímetros por 10 centímetros, para que podamos trabajar eso con buen detalle. Así que ahora comencemos. Entonces este es el primer tipo de cabello que vamos a trabajar en un peinado liso y liso. Esto hace que sea el más fácil para comenzar y una excelente manera de facilitar el proceso. Si echamos un vistazo de cerca a este peinado, podemos dividirlo claramente en tres áreas distintas. Hay una sección con cabello más claro, otra con pelo medio oscuro, y una zona central con cabello muy oscuro. Entonces tenemos tres rangos de valores diferentes, tres tonos diferentes de marrón, lo que significa que tendremos que ajustar cuidadosamente nuestros trazos de lápiz para que coincidan con estas variaciones de tono. También una cosa importante cuando observamos este cabello en detalle, también podemos notar algunos mechones desviados saliendo hacia un lado Están ligeramente curvadas. Sin embargo, son tan ligeros e insignificantes que no necesariamente necesitamos enfatizarlos o atraerlos. A veces se pueden dejar fuera ciertos detalles y no necesitamos enfocarnos demasiado en ellos. Un hecho sorprendente pero muy real, sin embargo, es algo que se hace evidente cuando ampliamos la foto de referencia y se puede ver es que a pesar de que esta mujer parece tener el pelo muy largo, cuando examinamos de cerca las fortalezas individuales, en realidad se ven bastante cortas. Esto se debe a factores como la iluminación, el grosor del cabello y otros elementos. La conclusión clave aquí es que al dibujar estas hebras individuales, no es necesario que sean excesivamente largas. En cambio, bastarán con trazos cortos de lápiz. Lo que es realmente esencial es trabajar cuidadosamente en los diferentes valores de escala de grises que aplicamos para representar mejor el cabello Entonces esas son solo algunas observaciones importantes antes de comenzar. Y ahora, bueno, vamos a sumergirnos. Aquí vamos. Empecemos con el trabajo en el cabello. Tengo mis fotogramas completos listos, y sin más preámbulos, comencemos con el pelo de esta señora, liso y liso. Vamos a enfocarnos sólo en su cabello y no en absoluto en su cara. Entonces puede parecer un poco extraño, un poco raro, pero no te preocupes, eso es completamente normal. Es sólo el pelo lo que nos interesa. Entonces lo que estoy haciendo es trabajar en mi esquema. Voy a marcar las tres zonas distintas, la zona de luz, la zona central oscura y la zona intermedia a la derecha. A continuación, voy a aplicar un sombreado base. Para el área de luz, creo que HB será el gris más dominante en la zona. De hecho, para determinar qué sombreado base usar, hay que preguntarse, ¿cuál es el gris dominante en toda la zona Una forma de resolverlo es imaginarse mirando la foto de referencia desde la distancia. Si lo viera desde muy lejos, ¿qué sería lo que más destacaría? ¿Cuál tono de gris sería el más apropiado? Entonces foto lado izquierdo, empecé con HB. Ahora en el lado derecho, estoy usando cuatro B, y voy a ir aún más oscuro en la zona central para aplicar una base que es suficientemente profunda y claramente marcada esta sección de pelo castaño muy oscuro. En esta etapa, estoy colocando mi sombreado base para que toda la zona quede cubierta, gris y el blanco del papel ya no sea visible Sólo una vez hecho esto y lo haya mezclado todo, realmente podremos trabajar en el aire a detalle. Entonces ahora estoy licuando, y para mezclar, uso un estuco de mezcla ya que no es un área muy grande, y hago movimientos circulares Y debido a que los gratones son bastante diferentes entre sí, he optado por usar múltiples tocones de mezcla Uno para las áreas más claras y otro para las áreas más oscuras. De esta manera, el grafito oscuro de la zona central se extendió hacia la zona izquierda más clara. Ahora que lo he mezclado todo, puedo pasar al segundo paso. Este segundo paso me permitirá comenzar a crear más volumen en la zona, y estaré trabajando con una precisión cada vez mayor. Entonces lo que hicimos antes fue aplicar el gris más dominante en cada zona sin ser necesariamente muy precisos porque las áreas eran bastante grandes. Ahora, dentro de estas tres zonas distintas que marcamos, trataré de ser más precisos e identificar áreas más pequeñas dentro de las secciones más grandes. Por ejemplo, noté que hay líneas gruesas y oscuras que destacan más de lo que teníamos antes en esta zona de luz. Para que pueda agregarlos. De esta manera, mi área comenzará a verse cada vez más realista, acercándonos poco a poco al resultado final. Todavía no me estoy enfocando en los detalles más finos, pero estamos llegando ahí, y estamos empezando a crear algo cada vez más realista. Por ejemplo, en esta hebra media oscura, puedo ver que hay elementos adicionales más oscuros, así que los agrego. Y en esta etapa, no estoy necesariamente trabajando con la punta de mi lápiz. También puede notar que mi lápiz no está afilado hasta un punto fino ya que los detalles que estoy agregando ahora no requieren de extrema precisión Aquí es donde entendemos que al dibujar el cabello, no estamos tratando renderizar cada hebra individual de inmediato. En cambio, el foco debe estar en distintos grupos de grado que destaquen. Solo una vez que esa base esté en su lugar, podremos avanzar hacia detalles más finos, trabajando en pelos individuales para realmente aportar textura al dibujo Entonces por ahora, estoy bastante contento con este enfoque, y podemos seguir adelante y progresar en estas diferentes áreas del cabello. Ahora realmente podemos entrar en los detalles de este cabello. Como pueden ver, mi lápiz está mucho más afilado ahora porque voy a trabajar con precisión, agregando estos elementos y usando la punta misma de mi lápiz Para agregar estos detalles, observo mi foto de referencia y me pregunto, ¿Dónde están los pequeños elementos que hay que agregar? Entonces analizo y noto, Oh, aquí hay algunas áreas más oscuras que necesito incluir. Entonces los marco, y estos detalles toman la forma de pequeñas líneas finas, y contrariamente a lo que uno pueda pensar, notará que no son necesarios línea muy larga, detalle muy largo que estoy agregando. Porque, sí, esta mujer tiene el pelo largo, pero lo que destaca aquí es que hay muchos cambios de valor por el grosor del cabello, la iluminación, y varios otros factores. Esto quiere decir que las líneas que estoy dibujando aquí no necesitan ser excesivamente largas. Solo unos pequeños trazos aquí y allá son suficientes para crear una textura realista del cabello. Por lo que en esta etapa, la paciencia y la observación cuidadosa son clave. Con solo unos pocos trazos de lápiz estratégicamente colocados, el lado izquierdo del cabello ya se ve mucho más realista Y para mejorar aún más el efecto en esta área y hacerlo más realista, también usaré mi bolígrafo borrador para resaltar la zona más brillante del cabello Esto ayudará a crear un fuerte contraste, agregando aún más volumen y realismo al cabello. Entonces nuevamente, con mi bolígrafo eraso, busco las zonas un poco más claras, luego entré con trazos seguros usando mi bolígrafo eraso para iluminar instantáneamente Y con eso, yo diría que la sección izquierda está completa. Ahora voy a refinar los detalles en la parte central donde las zonas más oscuras necesitan destacar aún más. Y seguiré el mismo proceso, primero la observación, luego trazando cuidadosamente las líneas. Y nuevamente, mi lápiz está bien afilado con una punta fina y precisa al cabello individual En este punto, realmente podemos ver eso con solo unos pocos trazos de lápiz bien colocados. Bueno, en realidad, tengo que admitir que sí usé varias docenas. No es tan solo de dos o tres golpes tan bien, podemos ver que el aire ha alcanzado un nivel bastante realista, y nos estamos acercando mucho al resultado final. Y sin embargo, no intenté colocar cada uno de los cabellos con precisión milimétrica En cambio, identifico aproximadamente las áreas donde elementos más oscuros o más claros aparecieron elementos más oscuros o más claros y los marqué en consecuencia. Una cosa muy importante a tener en cuenta al trabajar el cabello y agregar este mechón individual es observar cuidadosamente la dirección de tus trazos de lápiz para asegurar que sigan el flujo natural del aire. En este caso, el aire es bastante recto y suave, así que no es algo de lo que tengamos que preocuparnos demasiado. No obstante, para otros peinados, como en la próxima demostración, será crucial prestar mucha atención a este aspecto. En esta área, también tengo algunos elementos ligeramente más ligeros. Así puedo sacarlos usando el erasoen. No obstante, como esta sección ya es muy oscura, no van a destacar tanto. Y eso está bien porque no quiero que sean demasiado prominentes. Para mantenerlos sutiles, repaso el área con mi tocón de mezcla, redistribuyendo el grafito para que la zona no parezca demasiado brillante Ahora voy a finalizar mi trabajo aplicando la misma técnica al lado derecho No obstante, como esta sección derecha es más ligera que la zona central, voy a ajustar mis trazos de lápiz para asegurar que no salgan demasiado oscuros, general, eso será todo para este peinado. Todavía quedan algunos detalles menores por agregar, pero pronto estaremos listos para pasar al siguiente tipo de cabello. Usted 15. Cómo dibujar cabello femenino ondulado: Aquí vamos para este tutorial, comencemos analizando esta fotografía. Cuando se trata de cabello ondulado, como en este caso, puede resultar un poco abrumador porque parece ir en todas direcciones. Sin embargo, al dividirlo en elementos individuales, nos damos cuenta de que en realidad es mucho más simple. La primera técnica que me parece útil para lograr esto es tratar de identificar los diferentes mechones de cabello, como puedes ver en la pantalla. Lo que también nos ayudará mucho identificarlos es marcar la zona oscura. Así que cada vez que te encuentres frente a este tipo de cabello, trata de agrupar mentalmente las diferentes fortalezas dentro del peinado. Y con sólo observar de esta manera, al descomponerlo así, el dibujo ya parecerá muy sencillo. Bueno. Lo que ayudará mucho es observar la dirección del cabello. Prestar atención a esta dirección le dará movimiento a nuestro peinado. Cuando echamos un vistazo de cerca a este cabello, nos damos cuenta de que no todas las fortalezas van en la misma dirección. Por el contrario, hay muchas direcciones diferentes y variadas. Ser conscientes de esto realmente nos va a ayudar mucho. Por ejemplo, en estos dos mechones, podemos ver que el cabello se mueve aproximadamente en la misma dirección. No obstante, en la hebra de la izquierda, podemos notar que la dirección cambia ligeramente en la parte inferior. Pero en el siguiente ejemplo que vas a ver, verás que el cabello se mueve en una dirección muy distinta. Entonces no es la misma dirección para todos los hilos. Entonces, por ejemplo, si miramos esta nueva hebra, podemos observar que incluso dentro de la misma hebra, la cabeza no necesariamente sigue una dirección uniforme. En cambio, tiene una curvatura ligeramente diferente desde la izquierda que desde la derecha. Por lo que nuevamente, prestar atención a esto es esencial para capturar el movimiento con la mayor precisión posible dentro de nuestro dibujo. Y finalmente, si examinamos esta última hebra, podemos ver que incluso dentro de una sola hebra, hay múltiples movimientos en diferentes direcciones a seguir. Por lo que entender esto y por supuesto, aplicarlo será clave para lograr el mejor resultado posible. Otro ejemplo ilustraría esto aún más perfectamente. Por ejemplo, con este peinado, tenemos un cabello que es aún más ondulado, formando rizos, lo que crea aún más mechones y lo hace aún más complejo. No obstante, una vez más, si lo desglosamos, inmediatamente se vuelve mucho más fácil. Esta técnica será extremadamente útil a la hora de tratar este tipo de cabello. Una vez que lo hayamos desglosado, identificar el movimiento dentro del peinado nos ayudará enormemente a renderizarlo Siempre que nos encontremos con cabello como este, aplicar estas dos técnicas, primero descomponerlo para identificar los mechones más visibles, y segundo, reconocer el movimiento hará que el proceso sea mucho más fácil. Esto combinado con el trabajo de valor, sombreado y los detalles finales agregados al cabello mejorarían enormemente nuestro dibujo Entonces ahora comencemos con el primer modelo. Empecemos con este segundo trabajo sobre el cabello, donde estaremos trabajando en este hermoso cabello ondulado y descubriremos cómo abordarlo. Con lo que voy a empezar es dibujar el contorno, hacer un boceto rápido. Y para eso, marcaré los mechones principales de cabello que encontraremos en este peinado. En sí mismo, no es muy complicado dibujar en esta etapa. Solo hace falta identificar adecuadamente las cerraduras, como vimos al principio con el análisis de este tema para luego rastrearlas. Si quiero estar realmente seguro de mí mismo, puedo usar técnicas de precisión como las cubiertas en el curso básico como la técnica de cuadrícula si lo deseo, o puedo medir usar picadura y ángulo citando con una regla, bolígrafo o lápiz Hay un montón de técnicas para trabajar con precisión y asegurar que tenemos las proporciones adecuadas. Aunque, en este caso, ya que estamos trabajando en un marco pequeño, creo que podemos prescindir de ellos. Pero si sientes la necesidad, no dudes en usarlos. Entonces primero, dibuja los diferentes mechones de cabello para identificar los troncos más fácilmente y evitar perderse al sombrear, aunque aquí es solo un formato pequeño, puede ser muy útil cuando se trabaja a gran escala para identificarlos. Y una cosa que puedes hacer es marcar todos los troncos más oscuros, eclosionarlos y reforzarlos un poco. Verás que haremos esto más adelante ya que nos ayudará a navegar más fácilmente dentro de estas diferentes áreas del cabello. Ahora es el momento de sombrear. Con este mechón ondulado, tomaré un enfoque bastante diferente al del primer trabajo sobre el cabello liso y liso. Trabajaré cerradura por cerradura, y no voy a sombrear toda el área a la vez. En cambio, me enfocaré en una cerradura, refinaré completamente y luego pasaré a la siguiente. El problema con las cerraduras altamente onduladas que van en toda dirección es que si sombreamos toda la zona a la vez, corremos el riesgo de perdernos, eventualmente sentirnos abrumados y terminar con un dibujo que no se ve como queremos Por eso trabajaré uno a la vez, lo sombrearé completamente, agregaré todos los detalles y luego pasaré al siguiente. Como mencioné anteriormente, he marcado aproximadamente las áreas más oscuras cercanas para asegurarme de que pueda navegar correctamente y no perderme. mismo he mezclado toda el área Ahora mismo he mezclado toda el área para crear una base gris en la que trabajar, y ahora continúo. Pero esta vez, voy a crear un sombreado más preciso dentro de la zona En esta etapa, todavía no estoy trabajando en los detalles. Todavía estoy sombreando y aplicando las capas base. No obstante, las capas base que estoy aplicando ahora son más delgadas y precisas que las que agregué hace unos momentos. Al hacer esto, mi cabello comenzará a ganar más volumen porque estamos usando diferentes tonos de gris, colocándolos cuidadosamente en los puntos correctos. Entonces una vez que lo haya hecho, creo que volveré a mezclar estos elementos antes de comenzar realmente a trabajar en la textura y los mechones individuales de cabello en esta área. Ahora puedo empezar a trabajar con más detalle. Con mi lápiz 12 B, que tiene una punta bien afilada, puedo dibujar estos pelos individuales Toman la forma de líneas que siguen el movimiento del cabello. Es muy importante observar la dirección y luego agregarlas en consecuencia. Los pelos que estoy agregando aquí son bastante oscuros. Y luego en la parte inferior, podemos ver que los elementos se vuelven un poco más ligeros, así que cambio a un lápiz un poco más claro para agregar este elemento. En estos puntos, realmente estamos empezando a trabajar en la textura del aire. Y como lo hago a menudo, uso el bolígrafo borrador para marcar áreas más claras, creando aún más volumen y realismo en esta área Entonces yo diría que para este candado de la izquierda, es bueno. Podemos pasar al de la derecha, donde se puede ver que es un verdadero desastre. Hay mucho pelo yendo en todas las direcciones. Entonces lo que hago es comenzar sombreando mayor parte del área con un lápiz de cuatro B. Esto me da una base para trabajar. Entonces encima de eso, podemos unos elementos más oscuros. Mezcle todo para obtener una superficie lisa. Lo que me permitirá agregar detalles más adelante. Y aquí empiezo a definir ciertas áreas más precisamente con un lápiz 12 B porque hay secciones extremadamente oscuras en este cabello. Al igual que hice con el overlok de la izquierda, marco algunas zonas que serán bastante oscuras Observo cuidadosamente mi referencia y coloco estas manchas oscuras en consecuencia. En la sección inferior, noto que toda el área es mucho más oscura. Entonces lo repaso otra vez con mi 12 B, trabajando con el costado de mis minas de lápiz para que no tenga algo demasiado oscuro. Encima de eso, voy a un detalle más ligero usando mi pluma de goma de borrar, como puedes ver ahora Algunas hebras destacan bien. Son mucho más ligeros comparados con este fondo muy oscuro. Entonces los defino, y si siento que destacan demasiado, siempre puedo usar mi herramienta de mezcla para redistribuir el grafilo y hacer que esas áreas parezcan un poco menos brillantes, tonificándolas un poco, Ahora voy a trabajar con más precisión en esta área y definir los elementos que son realmente oscuros, casi negros. La base ya es más oscura que antes, gracias al lápiz 12 B, y ahora estoy usando la punta de mi lápiz para agregar detalles extremadamente oscuros. Voy a tratar de ser lo más preciso posible, trabajando alrededor de los hilos más ligeros que previamente marcamos. Estos elementos negros profundos crearán un fuerte contraste, haciendo que los mechones de cabello destaquen mucho más de lo que lo hacían antes. Voy a aplicar esta técnica a toda la zona, y para este lo particular, diría que va a ser buena. la derecha, se puede ver que hay un mechón, un mechón de pelo que es bastante oscuro. Entonces voy a aplicar HB mi lápiz HB en este pequeño mechón de luz. Y encima de eso, agregaré solo algunos detalles para mayor precisión con la punta de mi lápiz, pero eso será todo. A continuación, voy a sombrear el área negra adyacente usando un lápiz 14 B. Aquí no hay nada demasiado complicado. Solo estoy trabajando con el cable para asegurar que mis trazos sean suaves y menos visibles. Después mezclaré todo para crear una base sólida en esta sección En general, no habrá mucho más que agregar aquí excepto quizás algunos hilos más ligeros que pueda sacar usando la pluma de afeitar al final, pero eso debería ser suficiente. En esta área, también podría tener algunas marcas sutiles que se superponen ligeramente en la hebra de ajuste, pero eso es todo. Y justo debajo para este mechón más claro, es como un mechero de pelo, estoy trabajando con un toque más claro usando un lápiz dos B, ya que este mechón es relativamente ligero en general. Esto me permitirá agregar fácilmente detalles más oscuros más tarde o por el contrario, suavizar ciertas áreas y hacerlas parecer aún más claras Ahora, trabajando en este mechón que inicialmente sombreamos con un lápiz de dos B, mi enfoque será observar cuidadosamente la dirección del cabello tal como lo analizamos en la imagen de referencia Podemos ver que el cabello sigue una cierta curvatura, así que voy a ser muy consciente de ello Aquí vemos claramente que la curvatura coincide con lo que identificamos en nuestro análisis, y también poco a poco me moveré hacia valores más oscuros. Empiezo con algo ligero y paso a paso, llego a algo aún más oscuro. Entonces en esta etapa, estoy usando un lápiz de cuatro B y aplicando la misma técnica al lado derecho de la hebra, donde podemos ver que la curvatura es ligeramente diferente. Después me muevo a un tono más oscuro. Ahora estoy cambiando a un lápiz seis B para definir el área más oscura Los valores más oscuros se ubican tanto en los bordes superior como inferior de esta hebra Mientras que el área central se mantiene más clara, creando un fuerte efecto de resaltado. Entonces tuve estos elementos oscuros observando cuidadosamente su colocación, su longitud y curvatura antes de marcarlos. Apliqué el mismo proceso a la segunda sección de la derecha, donde encuentro áreas que son particularmente oscuras. Y para esta zona muy oscura, tengo dos opciones. O cambiar a un lápiz aún más suave, algo más oscuro como 14 B, 12 B o mantener o mantener el mismo, pero aplicar presión firme para profundizar los valores Sin embargo, al usar presión firme, me aseguro de tener confianza en mi colocación y en mis valores porque presionar demasiado fuerte hace que sea mucho más difícil borrar o corregir alguna línea más adelante. Y con mi pluma de goma de borrar, puedo agregar los reflejos en esta zona, teniendo mucho cuidado de colocarlos en el lugar correcto Y con algo muy oscuro, voy a sombrear esta zona en la parte inferior de la imagen con el 14 B tal como lo hicimos antes. Para este mechón de cabello, ahora que estoy trabajando completamente en ello, puedo agregar algunos elementos de sombreado extra para facilitarme las cosas Al principio, tiendo a bosquejar todos los elementos con bastante rapidez, pero una vez que me meto en los detalles, me doy cuenta de que será más eficiente refinar y definir mejor ciertas áreas. Entonces eso es exactamente lo que estoy haciendo aquí, y no deberías dudar en hacer lo mismo si es necesario. Agregar estos ajustes a medida que avanza puede ayudar a mejorar la estructura general y hacer que el proceso de dibujo sea más suave. En cuanto al sombreado de esta tendencia, podemos ver que en la parte superior, hay algunas zonas ligeramente más oscuras Para que pueda entrar con un lápiz de ocho B. Encontramos un valor muy similar en la sección inferior, así que de nuevo, puedo usar el lápiz ocho B. Con base en lo que observo en diferentes áreas, ajustaré mis opciones de lápiz para crear una base que coincida estrechamente con lo que vemos en nuestra foto de referencia. Es cierto que en algunos lugares, los elementos que agregué inicialmente los contornos internos se tapan. Pero eso no es un problema. Seguían siendo útiles como guías, y siguen estando por debajo del sombreado. Quizás hayas notado también que he sombreado algunas áreas más claras, y para eso usé el lápiz dos B, y ahora para la zona más oscura, estoy usando un 12 B. Este enfoque ayuda a establecer una base sólida para la estructura del cabello Y así voy a progresar hasta que toda esta hebra quede sombreada. Entonces para esta hebra, podemos pasar al paso dos. Voy a definir los elementos más oscuros, ya que las áreas más claras aquí son un poco más grandes que en sección, y debido a que algunas partes que ahora estoy sombreando son extremadamente oscuras, trato de evitar sombrear demasiado sobre ellas. Estas zonas más claras ya son más notorias, pero lo que es más importante, el área que estoy sombreando ahora es muy oscura, que hace que sea más complicado borrar con mi panel de goma de borrar más adelante sobre eso para tener estos Entonces por eso he decidido dejar intactas estas zonas más claras por ahora en lugar de repasarme con un lápiz demasiado oscuro De esta manera conservo algo de brillo en esta sección. También notarás que he trabajado un poco en la transición hacia el área más oscura de la derecha agregando algunos trazos de luz. Y en general, toda esta sección es bastante oscura, así que estoy dando forma a hebras individuales en consecuencia. No obstante, voy a estar agregando detalles más claros aquí más adelante porque como pueden ver, no he sombreado esta zona tanto como lo hice a la izquierda y proporciones Por último, para esta hebra, podemos ver que la parte inferior también contiene algunos elementos oscuros, así que los tuve, y poco a poco la forma toma forma. Lo que podrías darte cuenta en esta etapa es que una vez que hayas dominado el proceso para una hebra, el enfoque sigue siendo el mismo para el resto del cabello La clave es observar cuidadosamente cada vez y no asumir que solo porque una hebra se curva de cierta manera, la siguiente seguirá la misma dirección. Cada hebra tiene su propia curvatura única, pero el método general sigue siendo consistente en todo el peinado. Para esta hebra, como mencioné, estoy agregando detalles más claros usando mi bolígrafo borrador porque no pude aplicar una presión lo suficientemente fuerte con el lápiz en esta sección En las zonas que deliberadamente dejé luz, también puedo repasarlas con la goma de borrar para realzar el brillo No obstante, me he dado cuenta de que la goma de borrar ha aclarado bastante mis detalles, quizá un poco demasiado. Si bien eso es útil, ha hecho que algunas áreas sean un poco demasiado brillantes. Y como es habitual, cuando la sección se vuelve demasiado ligera, utilizo una herramienta de mezcla para redistribuir el grafito Una vez hecho eso, lo cual no debería tardar mucho. Volveré a entrar con mi lápiz para definir algunos pelos individuales dentro de estas áreas más claras. Ahora mismo, algunas de estas secciones brillantes son un poco demasiado anchas. Entonces, al agregar algunos trazos delicados, puedo sugerir más fortalezas dentro de la zona para completarla. Así que solo quedan unos divertidos toques finales en esta área, y estaremos bien para seguir adelante. Los siguientes apartados de la izquierda son muy similares a lo que hemos hecho hasta ahora, por lo que no deberían ser demasiado difíciles. Por eso voy a estar saltando esta parte, y nos volveremos a encontrar cuando trabajemos en los pelos que van en múltiples direcciones Ya veremos cómo manejarlos. Si lo deseas, también puedes saltarte esta parte y enfocarte solo en el cabello que va en múltiples direcciones. Si has dominado lo que hemos hecho hasta este punto, no debería ser un problema Entonces, realmente depende de ti decidir cómo quieres proceder. Oh. Y finalmente, como podemos ver en la foto de referencia, hay pelos que van en múltiples direcciones entrelazándose entre sí Este toque final realmente realzará nuestra pieza y la hará aún más atractiva visualmente. Así que aquí estoy usando mi erasupen lo que permite más precisión Lo aplico con un toque ligero porque no quiero que estos hilos sean demasiado prominentes. La clave es observar la dirección de los pelos y agregarlos cuidadosamente. Dicho esto, si no iguala el número exacto de hebras de su colocación hasta el milímetro, no es gran cosa El objetivo es capturar el efecto general en lugar de una precisión más estricta Y con eso, este tutorial llega a su fin. Gracias por ver. 16. Cómo dibujar el cabello cortado de tripulación: Analicemos esta referencia para nuestro tutorial para ver cómo dibujar este peinado masculino con un bonito corte redondo Primero, si hay un elemento clave, podemos notar de inmediato, es la distinción entre el área de la frente y el área del cabello. Pero lo más importante, entre estas dos zonas, hay una zona de transición. Y esta zona de transición, que se puede ver en la pantalla, va a ser sumamente importante. Esto se debe a que mucha gente tiende a olvidarlo. Vuelvo mucho sobre esto en el tutorial, claro, pero es un área crucial porque el cabello no solo se detiene abruptamente No es simplemente la frente de un lado y el pelo del otro sin mezcla entre ellos. En cambio, ahí mismo, podemos ver que hay una transición real, una conexión real donde se ven algunos mechones de cabello en la frente y donde la piel sigue siendo ligeramente perceptible antes de llegar a la zona principal del cabello, donde la piel ya no es visible en absoluto. Entonces este es el primer elemento clave que considero muy importante, y es algo que no debes descuidar. A continuación, otra observación importante es que podemos dividir este peinado en dos secciones. Por un lado, tenemos el área con la ola al frente. Sí, estará mencionando mucho la palabra onda para referirse a esta parte frontal del peinado. Y luego en el fondo, tenemos el pelo detrás de la pequeña ola. Esta sección de fondo es un poco más es un poco menos definida. Y al final, vamos a dedicarle mucho menos tiempo porque hay menos detalles que agregar. Por lo que es fundamental mostrar una clara distinción entre estos dos elementos. Y por último, el último punto importante, en mi opinión, hora de dibujar este peinado es evitar perderse en todos los mechones de cabello dentro de la ola. Entonces para ello, podemos intentar dividirlos en diferentes secciones. Y una forma de lograrlo es usando los elementos oscuros, las áreas negras dentro de estas tendencias, lo que nos ayudará a identificarlos más fácilmente y reducir el riesgo de perderse en nuestro dibujo. Entonces bastantes elementos a considerar, pero con este análisis y esta observación, deberíamos poder acercarnos a nuestro dibujo con más confianza Entonces ahora comencemos. Agarra tus lápices, y comencemos. Bueno, comencemos con este nuevo tema. Y ahora trabajemos en el hermoso cabello de este señor. Ahora nos vamos a centrar en el corte de pelo masculino. Y así aquí con este peinado de corte de tripulación, veremos cómo abordar esto. En primer lugar, empiezo por esbozar los controles de mi elemento, e intentaré hacerlo de la manera más precisa posible para facilitar mi trabajo más adelante Lo que he marcado aquí es la zona visible en la frente donde el pelo cae sobre la frente, creando una zona de transición que nunca está completamente cubierta de pelo ni completamente piel. Esto entre áreas es muy importante, y veremos más adelante cómo trabajarlo adecuadamente y por qué es tan crucial. A continuación, lo que observamos es el mechón en la parte frontal del cabello, que sigue un movimiento circular. Entonces he dibujado esta línea, y en la parte superior del cabello, también podemos ver algunas fortalezas distantes, que también estoy tratando de delinear. Aquí estoy marcando todos los elementos que me parecen más útiles. Para ello, trato de dividir el cabello en sección e identificar las hebras principales. Lo mismo se aplica a las áreas centrales, la parte frontal donde podemos ver muchas hebras diferentes. Mi objetivo es identificarlos con la mayor precisión posible para que posteriormente pueda reproducir los elementos de la mejor manera. Por ahora, puede que no quede muy claro. Apenas estoy dibujando el contorno, pero una vez que aplicemos diferentes tonalidades de gris y negro, inmediatamente se volverá mucho más evidente, tan obvio. Entonces seguiré trabajando de esta manera, identificando los hilos principales, y una vez hecho eso, podremos comenzar a sombrear la zona Para comenzar mi sombreado, aplicaré HB área de la piel que estamos trabajando en la frente Me deshice de esta zona porque el pelo caerá sobre ella, y si no está sombreada adecuadamente, será difícil trabajar de manera realista Después en la zona de transición, el área entre el pelo y la frente, voy a aplicar una base más oscura usando a B. Con mis dos pencla B trabajamos en la zona de la frente donde previamente apliqué HB para agregar un poco de textura No obstante, voy a hacer esto muy rápido porque el foco en este video está más en el cabello. Y también puedo destacar algunas zonas un poco más claras, pero como dije, no voy a detenerme en esto ya que no es el objetivo principal de este video. Ahora puedo trabajar en esta zona de transición entre la frente y el cabello. Antes, apliqué los dos ser base. Ahora podemos agregar detalles. Lo que voy a hacer es dibujar pelos finos en esta zona igual que los que podemos observar. Entonces estoy usando los dos lápices B trabajando con la punta, lo que hace que los trazos sean más oscuros que la base inicial que había aplicado con el costado de la tapa. Aquí me enfoco en estos pelos. Son de longitud media. Entonces observo su longitud y dirección comprobando si están curvados antes de dibujarlos. No estoy tratando de dibujar cada pelo conmigo metal precisión o igualar el número exacto de pelos. Mi objetivo es crear esta zona de transición, y esta transición es muy importante porque en muchos dibujos, no aparece en absoluto. En cambio, hay una dura ruptura entre el cabello y la frente, pero en realidad, ese no es el caso. Siempre hay una transición con áreas donde el cabello se vuelve más escaso, lo que hace que el peinado se vea realista y crea un flujo natural entre la frente y el cabello Sin esto, obtenemos un corte afilado como se ve en algunos dibujos, lo que hace que el cabello se vea apagado sin saber de inmediato por qué. Entonces ahora que he trabajado con mi lápiz dos B, continuaré el proceso usando mi lápiz cuatro B en la misma zona. Esto tendrá algunos detalles un poco más oscuros, y una vez hecho esto, podremos pasar a la tendencia más grande por encima de la sección en forma de onda prominente. Ahora podemos pasar a esta hebra en forma de onda. Empiezo trabajando con mi lápiz 14 B para marcar todos los elementos más oscuros de la zona ¿Por qué hago esto por varias razones? Primero, esta área contiene muchos detalles que pueden hacer que parezca confusa y difícil de navegar. Marcar estos elementos oscuros sirve como punto de referencia, ayudándome a colocar los demás elementos y a hacer más claro el proceso. Al posicionar primero los elementos más obvios, resulta más fácil colocar los demás ya que naturalmente se alinean con estos puntos de referencia. Otra ventaja de comenzar de esta manera es que ya sé que estos elementos serán negros y así muy oscuros. Esto me permite comparar los tonos de gris que aplicaré posteriormente con este negro, preguntándome si son demasiado oscuros o no lo suficientemente oscuros en relación a estas fortalezas negras que he agregado. Entonces puedo ajustarme en consecuencia. Por lo que marcar estas líneas tiene un doble propósito, convirtiéndola en una técnica muy útil. Por eso siempre casi siempre empiezo mis dibujos de esta manera. Todo bien. Ahora realmente podemos comenzar a sombrear y crear volumen en esta área. Entonces he aplicado los elementos más oscuros. Ahora voy a ir con alguna luz. Para eso, puedo usar mi lápiz ocho B, y la presión que aplicaré con este ocho B me permitirá tener algunos elementos que son más oscuros y algunos elementos que son más claros. Entonces dependiendo de donde esté sombreando, ajusto la presión sobre mi lápiz Por ejemplo, aquí mismo, es un poco más ligero. Entonces sombreo muy ligeramente con este lápiz de ocho B. Bien, el enfoque que voy a tener con estos diferentes hilos es que me voy a centrar en una hebra a la vez y detallarlo por completo. Y luego una vez que eso esté hecho, pasaré a otro. De esta manera, me lo hace más fácil, y es menos probable que me pierda en todas las diferentes hebras que hay en esta zona. Entonces eso es lo que hice aquí mismo. Y como has visto, primero tengo que aligerar un poco estos elementos con mi pluma de goma de borrar y luego agregar algunos detalles con la punta de mi mina de Y ahora que ya está hecho, estoy trabajando en otra hebra aquí mismo. En esta zona, se puede ver que hay unos elementos mucho más ligeros que he agregado. Y justo al lado, ahora mismo, estoy agregando algo mucho más oscuro, y esto ayuda a crear volumen porque son los conceptos básicos de luz y sombra y cómo funciona con algún elemento ligero junto a los oscuros, y esto ayuda a crear algo de volumen. En la parte superior de este tipo de cabello ondulado, estoy trabajando en este mechón muy ligero que puedes ver que ayuda a delimitar esto, Element de esta manera, y estoy trabajando con mi lápiz HB usando la punta de mi mina porque quiero ser preciso en esta área Entonces empecé con HB, y ahora me he cambiado a un lápiz dos B porque hay algunos elementos que son un poco más oscuros en esta zona. Y después de eso, también agregaré algunos elementos aún más oscuros, así que eso es lo que estoy haciendo ahora mismo. Y también puedo aclarar un poco algunas zonas con mi pluma erasu como suelo Aquí, volví a un lápiz un poco más oscuro porque sentí que algunos elementos no destacaban lo suficiente. Ahora pasamos a la hebra de aquí. Puede parecer muy ligero, y lo es, como destaca bien, pero la trampa sería pensar que como se ve brillante, debería usar algo muy ligero, como un lápiz HB. Sin embargo, eso no funcionaría. Parecería antinatural si uso HB. Destaca bien porque los elementos circundantes son muy oscuros, y simplemente aplicar un gris medio es suficiente para que destaque y luzca natural. Eso es lo que me enfoqué. Eso es lo que me enfoqué en hacer. Y también marqué las líneas más oscuras al lado. Y podemos ver que con sólo sumar estas pocas líneas, el hilo destaca muy bien. Ahora continuaré sombreando diferentes elementos en toda la zona, y observo cuidadosamente mi dibujo y mi foto para identificar los elementos presentes Por ejemplo, cuando llego a la parte inferior de la fuerza, no dudo en extender mis trazos de lápiz a pelos individuales que se superponen a la zona de transición en la que anteriormente trabajamos. Esto afina aún más la transición y ayuda a crear una mezcla más suave entre la frente y el cabello Usando mi pluma de goma de borrar, sigo a un detalle Esta herramienta es particularmente útil ya que me permite crear reflejos muy brillantes con precisión sin necesidad de reservar espacios en blanco de antemano, lo que podría ser bastante difícil de hacer. Ahora paso a otra hebra que también aparece relativamente ligera. Aplico una base ligera tal como lo hice antes y luego agrego elementos más oscuros en la parte superior. Estos detalles más oscuros ayudarán a mejorar el realismo y a crear más volumen en la hebra. Y al trabajar con el cabello, es realmente la combinación de elementos claros y oscuros que da la impresión de dimensionalidad libre en la fuerza Y en realidad, con todo lo que dibujarás, es realmente observar el valor correcto y esta combinación de elementos claros y oscuros que hacen que tu dibujo realista y aparezca en tres dimensiones. Bien, sigamos con esta hebra que se encuentra aquí. He acelerado un poco el video porque es esencialmente el mismo trabajo que hicimos anteriormente con los otros hilos, excepto que esta área podría ser un poco más oscura, así que tenlo en cuenta. Procederé de la misma manera cada vez observando cuidadosamente los diferentes valores de los distintos tonos que tenía y también trabajando en los pequeños pelos que se extenderán sobre la frente. Y una vez hecho esto, podemos pasar a la zona del lado izquierdo, que es un poco diferente. Ahora vamos a trabajar un poco en esta área a un lado. Es ligeramente diferente porque los pelos no necesariamente siguen exactamente la misma dirección o curva. Empecé a sombrear con un lápiz diez B porque esta zona es bastante oscura Sobre esta base, podré agregar elementos aún más oscuros. Podemos notar que a medida que avanzamos hacia la zona de la frente, cabello castaño de este hombre se vuelve progresivamente más claro. Entonces ajusto la presión sobre mi lápiz para lograr un efecto ligeramente más suave. He decidido mezclar esta área más tarde ya que es una sección bastante grande y no quiero que se muestre el blanco del papel. De esta manera, quedará completamente oculto. Ahora para finalizar esta área, agregaré pelos individuales para refinar y realzar la textura Hay bastantes pelos ligeramente más oscuros que destacan. Y como lo hice antes, me aseguraré de trabajar cuidadosamente en la zona de transición con la frente, y eso es bonito. En general, solo unos pequeños detalles más a tener en esta zona. No es necesariamente una de las secciones más complejas, pero es interesante ver cómo abordarla, sobre todo porque los pelos aquí siguen curvas ligeramente diferentes. Y Ahora, vamos a trabajar en la parte superior del cabello. Comenzaré marcando las áreas oscuras, particularmente la sección sombreada que aparecen justo por encima de nuestro hilo en forma de onda Estos elementos oscuros ayudarán a que la ola destaque aún más y definan claramente la separación entre esta sección y los elementos de fondo. Bueno, el aire en el fondo. Es decir, esta sección en la que estamos trabajando. Por lo que los marco cuidadosamente y también me enfoco en identificar todas las demás áreas oscuras en esta sección. A diferencia de la ola, voy a tomar un enfoque ligeramente diferente aquí porque esta zona parece menos compleja. En lugar de trabajar, hebra por hebra, voy a sombrear toda la sección. Entonces empiezo sombreando los elementos más oscuros que servirán como puntos de referencia, y luego sombrearé el resto del área con un lápiz dos B para crear una base sólida para seguir trabajando Ya que aplicar los dos B sobre toda el área es un proceso bastante sencillo, no voy a estar mostrándolo en detalle. Por ahora, estoy agregando algunos elementos más oscuros, y una vez sombreada toda el área, seguiremos refinando los detalles Entonces como mencioné, he aplicado un básico para ser sombreado, y ahora puedo comenzar a refinar los detalles sobre estos diferentes hilos ya que tengo una base sólida y bien mezclada que me permite trabajar en la textura Lo que destaca en esta parte del cabello es que la mayoría de los mechones siguen la misma dirección. Muchos pelos finos fluyen hacia arriba y hacia la izquierda. eso me estoy enfocando a medida empiezo a marcar estos mechones más oscuros, los cabellos individuales más oscuros. Y voy a hacer esto por toda la sección del cabello. Una vez hecho eso, otro paso crucial para esta área será trabajar con la pluma de borrar Dado que hay muchas resistencias finas y relativamente ligeras, voy a necesitar ser muy preciso con la goma de borrar para que destaquen de manera efectiva Por ahora, sigo enfocándome en aplicar los pelos finos más oscuros en esta sección. Después pasaré a refinar los reflejos con la pluma Easo Entonces como decía, ahora puedo trabajar con mi bolígrafo borrador para refinar estos detalles Trato de ser lo más preciso posible, usando la esquina de la goma de borrar para ajustes delicados que son muy, muy delgados Si encuentro que algunos hilos son demasiado ligeros, repasaré con herramientas de mezcla para redistribuir el grafito como lo hemos hecho antes Otro paso importante es agregar los pelos individuales que se destacan de la masa principal del cabello. Se trata de hebras finas que se pueden colocar en la sección superior como podemos observar, pero no hay necesidad de agregar demasiados. Adicionalmente, incluiré algunos pelos perdidos que no siguen la misma dirección que los demás y en su lugar van en diferentes direcciones Los agregaré con mi bolígrafo borrador al final. Solo hay algunos de estos, pero agregarlos potenciará el realismo y realmente finalizará el dibujo Eso es lo que estoy haciendo ahora. Y una vez hecho esto, el cabello estará completo y estaremos listos para pasar al último estudio de caso. 17. Cómo dibujar el cabello masculino corto: Entonces este es el último tema de interés, un corte de pelo masculino muy corto, y contrariamente a lo que se podría pensar, este no será el ejercicio más fácil porque definir el cabello a veces puede ser complicado con un pelo tan corto Lo primero que podemos observar es que la sección de cabello se puede dividir en dos áreas. En las partes superiores, el cabello es relativamente largo. Aquí, el enfoque será muy similar a lo que hemos hecho con los otros estilos de cabello, identificando áreas más claras y oscuras y marcando mechones de lentes variables. No obstante, lo que hace que esto sea diferente es que en la sección inferior, el cabello es extremadamente corto. Como resultado, partes del cráneo, el cuero cabelludo se vuelven visibles, lo que significa que necesitamos sombrearlo en consecuencia. No podemos simplemente colocar el pelo por todas partes. La mejor estrategia aquí, en mi opinión, es comenzar por aplicar un ligero sombreado al cuero cabelludo Una vez hecho esto, podemos tener pelos individuales cortos para crear textura. Dado que se trata de un área relativamente pequeña, definitivamente es manejable Pero si estás trabajando en una sección mucho más grande de pelo corto, puede llevar más tiempo. La densidad del cabello no es muy alta, por lo que y cada uno de los cabellos necesita ser cuidadosamente renderizado. A diferencia del pelo más largo, es más difícil definir grupos de mechones, excepto en la zona más alejada de la izquierda cerca de la oreja. En esa sección, el cabello aparece ligeramente borroso, haciendo que los detalles sean menos distintos Y así es, ya podemos empezar a dibujar este pelo. Entonces aquí vamos por nuestro último modelo, el hombre que va a tener el pelo corto. Rápidamente dibujé el contorno y sombreé el área de la piel en la frente, lo cual no fue muy complicado, y lo hice con bastante Entonces, con lo que vamos a empezar es sombrear la zona superior, esta zona que va a ser bastante oscura No obstante, ten cuidado porque podemos notar que dentro de esta zona, no todos los elementos tendrán la misma intensidad. Alguna parte será un poco más clara que otras mientras que otras serán muy oscuras. Entonces voy a aplicar todo con 14 B. Sin embargo, cuando empiece a aplicar las áreas un poco más claras, intentaré ser un poco delicado con mi 14 B para asegurar que no se oscurezca demasiado. Bien, ahora, podemos ver que he marcado los elementos más ligeros, y voy a entrar de nuevo con mi 14 B, pero esta vez, estoy presionando mucho más fuerte en el lápiz para que mis elementos sean realmente negros profundos A pesar de que solo estoy aplicando mi sombreado base y trabajando con el costado de mi tapa, quiero que estos elementos sean realmente oscuros porque si nos fijamos en nuestro cabello, hecho son bastante oscuros Entonces eso es lo que queremos replicar. Después en la zona inferior donde el pelo es extremadamente corto, podemos ver el cráneo. Esto significa que tendremos que sombrear algunas áreas de la piel. Entonces lo que voy a hacer es sombrear toda esta zona, la que está justo debajo completamente, pero de una manera que es un poco más oscura que la que teníamos en la frente. Entonces voy a mezclarlo todo. Y una vez que todos los elementos estén mezclados en esta zona donde veamos el cráneo, voy a poder agregar muchos pelos pequeños en esta zona para asegurarme de que tengo la textura correcta como es en este peinado de hombre. Entonces ahora todos los elementos se han mezclado, y ahora podemos trabajar un poco más en el pelo corto. Empiezo por trabajar con el HB para agregar algunas luces ya que eso se superpone ligeramente en la zona de la frente. Por lo que marco estos pocos elementos mientras observo cuidadosamente su dirección y longitud. Se trata de pelos cortos de Rava, y ese es el efecto que queremos transmitir Marco estos elementos en HB y poco a poco, al acodar el pelo corto, podremos crear esta textura, que podría parecer un poco compleja Al principio, cuando pensamos en el pelo corto, no necesariamente asumimos que es una de las cosas más complicadas a más difíciles dibujar con el cabello. Pero al final, no es tan sencillo porque con el pelo largo, es más fácil identificar los mechones largos y los diferentes valores. Aquí tenemos una mezcla de cabello y piel y valores muy diferentes y alguna textura que es muy corta, y hay que tener cuidado porque si le agregas demasiados cabellos, no se ve muy bien. Entonces este tipo de cabello puede resultar un poco confuso. Entonces realmente, es importante tomarse su tiempo e intentar observar y analizar cómo funciona. Entonces ahora que he aplicado todos mis elementos HB, paso a otra cosa. Me cambio a un lápiz de cuatro B y una vez más, marco algunos elementos más oscuros encima de lo que hice, y poco a poco toma forma, y paso a paso, trabajaré hacia elementos cada vez más oscuros. Aquí, trato de identificar todas las áreas donde los cuatro B serían el lápiz adecuado para usar. Y cuando termine con éste, pasaré a elementos aún más oscuros. Y podemos ver que en las zonas donde había algunos cabellos más claros, algunos muy claros, también aparecen algunos pelos más oscuros. Marcarlos aunque sean solo algunos de ellos será suficiente para que el área destaque. Y ahora me he movido a algo un poco más oscuro y uso un seis B. Anteriormente, hice un tambor un poco más grande pasando de HB a cuatro B porque realmente quería que la diferencia entre esos elementos se notara. Tenía miedo de que con un dos B, el contraste no sería lo suficientemente fuerte. Ahora continúo, y lo que también podemos notar es que en el lado izquierdo del cabello, hay unos elementos más oscuros que ayudan a que destaque, así que no dudé en agregarlo al cabello. Como había mezclado el área en la parte superior, los elementos muy oscuros pueden sobresalir un poco menos, dificultando la percepción del cabello y reduciendo el efecto de textura. Entonces en esta zona superior, que es bastante oscura y donde había mezclado mucho, también trabajaré más en ella y agregaré algunos pelos más. Lo mismo ocurre con el área de la frente en la parte superior. Podemos ver algunos pelos pequeños con una ligera curva, así que los marco. Otra cosa que podemos notar en esta zona superior es que este hombre tiene un pelo un poco más largo, lo que se refleja en los trazos de lápiz que necesitamos aplicar. Deberían ser un poco más largos. Algunos pelos son realmente oscuros y con mechones bien definidos, así que los agrego también en la zona. Y poco a poco, la zona va tomando forma, y nos estamos acercando al final. Solo quedan algunos elementos más por agregar, y estará completo. También podemos notar que hay algunos cabellos pequeños que sobresalen en el costado, evitando un borde afilado. Y como estos cabellos son un poco borrosos, los voy a mezclar con mi fondo para que no destaquen demasiado También noto que a lo largo del borde de la zona en transición hacia la frente, los elementos son ligeramente más oscuros La piel es un poco más oscura. Entonces usé el grafito que había usado para dibujar el cabello, que es algo oscuro, y lo extendí un poco en esta zona de la frente con mi tallo de mezcla. De esta manera, lo hice un poco más oscuro. Entonces solo unos ajustes más, unos pequeños detalles, y se hará con este pelo. 18. Cómo dibujar una oreja: vista lateral: En esta sección, nos vamos a centrar en la oreja, y vamos a dibujar en un papel que mide unos 10 centímetros por 10 centímetros, un tamaño bastante regular. Y estaremos dibujando dos orejas, una escena desde un lado y otra desde la vista frontal. La vista frontal es en realidad la forma más sencilla dibujar la oreja porque apenas es visible. No vemos mucho. Y así se vuelve bastante sencillo de dibujar. Pero en la vista de perfil en la vista lateral, es bastante diferente. El oído es un elemento que es bastante complejo con mucho volumen y rebajes diferentes. Y así hay que crear mucha profundidad en un área pequeña. Entonces eso lo hace particularmente interesante trabajar. El oído a menudo se pasa por alto o se apresura, y la gente suele decir: Vamos, es solo una oreja Pero es muy importante dibujarlo correctamente porque el oído realmente ayuda a crear una especie de armonía y a hacer tu balance de dibujo porque si todo tu dibujo completo está hecho correctamente, pero se pasa por alto el oído, bueno, tu dibujo no se equilibrará, y seremos personas que verán tu dibujo va a ser como, mm, algo parece estar mal con el dibujo, y eso será porque el saldo se romperá debido a esta oreja que no se dibuja correctamente. Por lo que es muy importante tomarse su tiempo y dibujarlo correctamente. Y ahí es donde vamos a ver, y va a ser muy interesante ver cómo crear algo de profundidad, alguna dimensionalidad libre en un área tan pequeña porque hay muchos recesos, muchas áreas que están conectadas entre sí, y con no muchos bordes afilados realmente en la oreja, así que vamos a ver cómo lidiar con eso Así que agarra tu lápiz y hagámoslo juntos. Aquí está la oreja en la que vamos a trabajar a continuación, una vista de perfil de una oreja. Antes de dibujarlo, podríamos preguntarnos, ¿qué formas geométricas podríamos usar para representarlo? Qué formas simples la encapsulan por completo. Si tuviera que elegir uno, usaría un rectángulo para encerrar toda esta oreja Y a partir de este rectángulo, podríamos definir las diferentes líneas y ángulos utilizando la técnica de bloqueo que ayuda a estructurar el dibujo. Y con solo unas pocas líneas, ya tendríamos un esquema bien establecido. Para este dibujo, trabajaremos directamente con estos contornos de la técnica de bloqueo y ángulos. Creo que podemos prescindir del rectángulo, pero si sientes que ayudaría, no dudes en usarlo. Ahora que hemos cubierto las formas básicas para dibujar la oreja, centrémonos en los contornos internos en los que necesitamos trabajar. Cuando miramos este oído, podemos ver que hay muchos contornos internos que ayudan a definir las diferentes áreas de sombra. El oído tiene mucho volumen y área empotrada con hueco. Por lo que es importante marcar estas líneas a la hora de dibujarla. Sin embargo, para notar sobre este contorno es que algunos están claramente definidos mientras que en muchas otras áreas, las formas se mezclan entre sí. Crean lo que se llama bordes duros y blandos, bordes duros donde los elementos están claramente separados y bordes suaves donde las sombras se fusionan suavemente Un error común a la hora de dibujar una oreja es tratar de delinear todas las diferentes zonas con demasiada claridad Pero si observamos cuidadosamente la referencia, podemos ver que no es así. Algunas áreas tienen bordes bien definidos mientras que otras solo están separadas por sombras suaves que transitan gradualmente entre sí. Entonces, al trabajar en esta oreja, necesitamos equilibrar los contornos nítidos con transición suave para crear un aspecto natural y realista. En rojo en la fotografía, he marcado los contornos nítidos que estarán representados por líneas claras. Mientras que en verde, he indicado los bordes suaves, los contornos suaves, donde las áreas de sombra se mezclan entre sí. Una observación importante es que en algunas zonas como la parte superior de la oreja, un contorno agudo con una línea roja comienza claramente definida se desvanece gradualmente a medida que se mueve hacia abajo, fusionándose con las sombras circundantes y por lo tanto se convierte en una luz verde Esto significa que cuando estamos sombreando nuestro tema, debemos prestar mucha atención a la transición, comenzando con un borde claro definido en algunos lugares y dejando que desaparezca suavemente en sombras mezcladas en sombras mezcladas en manejo adecuado de estas variaciones ayudará a crear representación más realista y natural del oído porque uno de los errores comunes que cometen las personas es tener bordes afilados en todo el oído. Así que ten cuidado con eso. Ahora echemos un vistazo más de cerca al sombreado. Si lo examinamos detenidamente, podemos ver que esta zona contiene numerosos reflejos dispersos por toda la oreja. La razón por la que hay tantos reflejos es que la oreja tiene muchos relieves y rebajes, creando múltiples áreas de luz y sombra Y debido a esta compleja estructura, la luz se refleja en muchas superficies diferentes, resultando en una gran cantidad de reflejos. Junto a estos reflejos, también podemos observar varias áreas más claras, así como parches más oscuros donde el valor gradualmente se vuelve más profundo. Es importante analizar cuidadosamente esta variación y asegurar y transiciones valor para garantizar la precisión en el sombreado Adicionalmente, algunas áreas de la oreja serán significativamente más oscuras. Por qué no he hecho una distinción específica entre las diferentes regiones oscuras, tenemos que prestar mucha atención a esto. Si ampliamos la imagen de referencia, sobre todo en la parte hueca de la oreja, podemos ver claramente que hay zonas muy oscuras con valores diferentes. Lo he ilustrado haciendo zoom en esta sección y usando diferentes tonos de azul, podemos ver cuántas variaciones de valor existen Esto es algo que debemos tener en cuenta mientras sombreamos. Entonces eso es todo y para esta sección de la oreja, y ya es bastante información. Ahora, comencemos dibujando primero el contorno de la oreja. Empecemos con este dibujo de orejas. Podemos bosquejar la oreja usando línea recta para establecer su forma general. Si lo queremos, podríamos comenzar con una forma geométrica rectangular antes de refinar los ángulos. Sin embargo, en este caso, la estructura no es demasiado compleja, por lo que podemos trabajar directamente usando el bloque en la técnica, descomponiendo la forma en los diferentes ángulos que observamos en el oído Una vez que lo he hecho, afino las líneas. No obstante, lo que noto es que algunos elementos no están correctamente alineados al compararlos con la foto de referencia. Esto significa que necesito hacer algunos ajustes. Entonces comparo la oreja en mi dibujo con la imagen de referencia y me doy cuenta de que la línea recta que se extiende hacia abajo está mejor posicionada ligeramente hacia un lado, así que la voy a modificar. Como, aquí mismo, creo que es mejor. Entonces ahora puedo borrar un poco este elemento, y voy a empezar a dibujar los contornos internos. Hay una larga fila que ahora puedo rastrear. Y una cosa a tener en cuenta esta línea es que el espaciado entre esta línea y el borde exterior sigue siendo bastante consistente de principio a fin. Es casi el mismo ancho en todas partes. A partir de este control interno, puedo comenzar a agregar los otros elementos. Por ejemplo, puedo agregar esta línea curva aquí mismo porque sé que trato de localizar donde empieza exactamente en este primer control interno que dibujé. Después está el área de sombra que está del lado derecho y casi en la parte superior que puedo tener y luego moverme con esta. Y comparo el espaciado entre esta línea y la primera, el primer control interno que dibujamos. Y paso a paso, así es como progreso. Y si siento que algunos elementos están apagados no colocados exactamente donde deberían estar, entonces, bueno, lo modifico, pero creo que somos bastante buenos con los diferentes contornos y diferentes elementos de esto aquí. Y si hay que hacer algunos ajustes mientras se sombrea , bueno, los voy a modificar porque cuando sombreamos todo, podemos ver que algunos elementos pueden estar un poco apagados, y así podemos modificarlos. Todavía podemos modificarlos. Entonces esa es la ventaja del lápiz Ahora, comencemos a sombrearnos la oreja Y lo que notaremos es que esta parte superior es realmente muy ligera. Entonces comenzaré aplicando un sombreado HB básico. Parece una buena idea mantener esta zona ravt como punto de partida Entonces poco a poco voy a sombrear todas las diferentes áreas, preguntándome siempre qué lápiz sería el más adecuado para cada zona. Para eso, podemos usar escalas de valor si lo deseamos. Aquí noto que hay otros elementos en esta sección junto a la zona que sombreé con HB que van a ser más oscuros Entonces para esto, cambio lápices y uso un dos B. Luego está esta área ligeramente curvada que había dibujado antes, más oscuridad y sombreado más profundo Entonces me di cuenta de que los dos B podrían no ser el lápiz más apropiado. Entonces cambio a un seis B y sombreo toda esta zona con mi seis B ya que el valor se mantuvo bastante consistente en esta parte. A continuación, también está el área sombreada en el costado de la oreja, que es bastante oscura No obstante, no voy a sombrear toda el área con las seis B porque a medida que avanzamos hacia la izquierda, la sombra se aclara gradualmente Así que por ahora sólo he sombreado una pequeña porción. Ahora, voy a pasar a la parte hueca de la oreja. Esta zona tiene mucha profundidad, ya que está empotrada. Para crear esta profundidad, es importante trabajar cuidadosamente con los diferentes tonos de gris disponibles. Cuando observamos de cerca en referencia, notamos que el valor no es uniforme en todas partes. Hay muchas variaciones sutiles que deben tenerse en cuenta para lograr un fuerte sentido de tridimensionalidad y renderizar efectivamente esta forma hueca Entonces en este punto, estoy sombreando la zona más oscura con mis seis B, aplicando un poco de presión sobre el lápiz Entonces puedo sombrear el resto de la zona con los seis B nuevamente, pero esta vez usando un toque más claro en el lápiz. Ahora todavía usando mi seis B con un toque más claro, puedo sombrear junto a esta zona que ya estaba bastante oscura. Como se mencionó anteriormente, toda el área no tiene el mismo valor. Entonces ahora he cambiado a dos lápiz B, y voy a sombrear las áreas entre estas secciones más oscuras donde los tonos aparecen un poco más claros. En este caso, dos B parecen funcionar bastante bien. En este punto, hemos establecido el elemento más oscuro que se encuentra en el oído Entonces seguiré progresando por la zona, sombreando todos los elementos que parecen importantes para oscurecer con T B. Luego entre estas áreas, hay algunas secciones más claras, así entraré con un lápiz Una vez hecho eso, usaré un tocón de mezcla para suavizar todo, asegurando que nuestros trazos de lápiz ya no sean visibles Esto nos permitirá refinar el fervor del sombreado con más precisión antes de trabajar en la textura de la oreja Entonces ahora, um, con el tallo de mezcla, el desafío será asegurar que cada elemento permanezca aproximadamente en su lugar, manteniendo las áreas claras brillantes y las áreas oscuras bien definidas, evitando que sangran demasiado hacia la sección más clara. Para lograr esto, mezclo usando movimientos circulares en toda el área con mi tallo de mezcla, ya que los movimientos circulares me ayudan a tener un mejor resultado con mi Ahora que todo mi sombreado se ha mezclado, puedo refinar el área de detalles, las áreas de sombreado con mayor precisión y agregar elementos sutiles que son menos visibles Por ejemplo, en la zona sombreada, podemos ver que algunas partes son ligeramente más oscuras, sobre todo en la sección superior y el lado derecho En la parte inferior hay una especie de línea visible, pero no debería sobresalir demasiado. La transición entre el área sombreada y el elemento de la derecha debe ser suave y natural Por lo que me aseguraré de mezclar estos elementos juntos. Sin embargo, en esta parte superior de nuestro sombreado, hay una línea distinta separa el área sombreada de uh, la más clara sobre ella Esto también se puede ver claramente en la foto de referencia, como la he enfatizado. Con mi lápiz, voy a enfatizar algunos elementos más oscuros, particularmente en esta zona baja. Inicialmente tuvimos un buen sombreado base, pero siento que esta área empotrada no destaca lo suficiente, así que necesito agregar detalles más oscuros Al principio, aplicamos la capa de sombreado general, pero a veces es necesario ajustarla posteriormente para realzar ciertos elementos o para sacar detalles que no eran lo suficientemente prominentes En este caso, también podemos observar que la oreja contiene muchas pequeñas áreas sombreadas Al aplicar el sombreado inicial, nos enfocamos en las sombras primarias, las que más destacan Entonces es un poco difícil incluir todos estos elementos más pequeños desde el principio, y por eso los estoy agregando ahora mismo. Aquí mismo, por ejemplo, teníamos sombreado hecho con los dos lápices B. Pero a medida que voy avanzando, siento que ahora mi sombreado no se destaca lo suficiente, así que lo estoy reajustando Entonces no es una pena reajustar los elementos que has hecho Lo mejor es tomarse el tiempo para tener una mirada crítica a lo que has hecho y hacer los ajustes necesarios para que tu dibujo se vea mejor. Para que la oreja destaque aún más y asegurarse de que se parezca mucho a una referencia, también voy a agregar sombra a su alrededor Este área circundante consiste en cabello. Sin embargo, no quiero dedicar demasiado tiempo a dibujar fortalezas individuales, ya que ese no es el foco de esta lección. En cambio, aplicaré un sombreado bastante oscuro alrededor de la oreja Esto me ayudará a crear una comparación más objetiva con la foto de referencia. Tener elementos oscuros junto a lo que estamos dibujando puede influir en cómo percibimos los diferentes valores, por lo que tiene sentido marcarlos en. Por último, voy a mezclar todo el sombreado adicional que acabamos de aplicar Esto nos permitirá pasar a refinar los detalles de la oreja, finalizar el dibujo y trabajar con más precisión Y a medida que avanzamos en la creación de nuestra obra, podemos ver cómo el dibujo se vuelve cada vez más refinado, acercándonos al resultado final que buscamos. Oh. Ahora es el momento de trabajar en la oreja y refinar aún más los detalles. Voy a añadir pequeños toques de lápiz aquí y allá. Por ejemplo, a lo largo de todo el borde, quiero oscurecer un poco más ciertas áreas También quiero agregar algo de textura para dejar claro que es piel. Esto es piel. Para lograrlo, tendré estas pequeñas marcas que imitan la pigmentación natural de la piel Si observamos de cerca la piel real, notamos que no es uniforme. Contiene pequeños pigmentos y sutiles variaciones. Al incorporar estos detalles, puedo crear una textura más realista. Estos detalles de textura que estoy agregando ahora no se mezclarán. Solo volveré a usar el tocón de mezcla si siento que el sombreado en un área en particular necesita ajuste No obstante, al trabajar en la textura, como estoy ahora, quiero que estos trazos de lápiz permanezcan visibles, así los dejaré como están como están una vez que termine. A continuación, reforzaré esta zona sombreada para crear un contraste más fuerte con la sección que está arriba, haciendo que estas partes destaquen más Usando mi lápiz, refinaré el sombreado mientras realzaré simultáneamente la textura También trabajo en las pequeñas áreas sombreadas en diferentes puntos que ayudan a suavizar la transición entre elementos, y poco a poco, el área tomará forma y llegará a su forma final Este trabajo que estamos haciendo para refinar nuestro sombreado y tuvo ligeras variaciones de valor, incluso en área muy pequeña es muy importante Uno de los errores comunes que vemos a menudo cuando la gente dibuja oídos es que su sombreado tiende a ser demasiado uniforme con un solo valor en ciertas áreas Y como resultado, la transición suave entre la luz y la sombra no se desarrolla adecuadamente. Es esencial trabajar con gradientes sutiles, y estos requieren una cuidadosa atención al sombreado Observar los diferentes valores en la foto en la foto de referencia y luego en nuestro dibujo es muy crucial. Este tema también está estrechamente relacionado con otro error común, demasiado definidos, contornos internos Los bordes si los bordes son demasiado afilados, la oreja no se verá realista. En realidad, no vemos muchos contornos distintos porque mayoría de los elementos se mezclan entre sí. Por eso hay muy pocas líneas de control visibles fuertes en la estructura del oído. Otro punto importante a mencionar, creo, es que el oído es uno de esos elementos en un dibujo que muchas veces se pasa por alto pero que sigue siendo esencial, sobre todo cuando se ve perfil donde se vuelve mucho más visible Si bien la oreja no es el punto focal de un retrato, una oreja bien dibujada agrega realismo y credibilidad a todo el rostro. Por otro lado, si se descuida, aunque pueda no ser el foco principal, seguirá destacándose como algo que se siente mal. Por eso es importante tomarse el tiempo para dibujar la oreja correctamente. A pesar de ser un elemento secundario, tiene una estructura compleja debido a la falta de líneas claramente definidas. En cambio, lo que hace que una oreja se vea realista es el trabajo cuidadoso en las transiciones entre áreas sombreadas Dominar el sutil cambio de valores es lo que finalmente da vida al oído en un dibujo A veces podrías verme pasando por la misma zona dos, tres, cuatro, incluso cinco veces para ajustar el sombreado Es cierto que puede resultar un poco tedioso seguir refinando ciertos elementos, pero ese es el precio a pagar para asegurar nuestro dibujo se vea verdaderamente realista y tenga los valores correctos Al principio, podríamos pensar que el sombreado se ve bien, pero una vez que lo comparamos con las áreas circundantes, nos damos cuenta de que necesita mejoras, y eso es exactamente lo que he estado haciendo en diferentes áreas a lo largo del proceso, ajustándonos constantemente para obtener el mejor resultado posible Ahora voy a agregar todos estos elementos muy ligeros que tenemos en alguna zona. Entonces para ese propósito, voy a usar mi pluma de goma de borrar. Así se puede ver que en el lado izquierdo de la oreja justo ahí, tenemos algo bastante ligero y eso destaca un poco, y destaca por el pelo que es bastante oscuro y que añadimos antes. Y voy a buscar todos estos elementos muy ligeros que tenemos en la zona usando estos para que sean lo suficientemente precisos. Entonces, en realidad hay bastantes elementos muy ligeros en estas diferentes áreas. Y la razón de ello es porque, bueno, la oreja tiene mucho volumen y áreas huecas en toda la zona. Entonces, por lo tanto, hay muchos aspectos destacados en muchas áreas diferentes. Entonces los estoy agregando con este erasopen. Más adelante, usaré la goma de borrar necesaria porque algunas áreas serán un poco más ligeras pero no tan ligeras como los reflejos que estoy agregando ahora mismo Y la goma de borrar necesaria me ayuda a suavizar un poco mis trazos de lápiz, pero me permite tener algo no demasiado ligero también Entonces es por eso que la goma de borrar necesaria va a ser bastante buena. Y doy forma al borrador necesario para asegurarme de que tengo algo bastante preciso y para trabajar con una punta que sea bastante delgada para borrar solo algunos elementos pequeños Apenas unos ajustes más, y deberíamos estar bien nuestro cabello realmente ha tomado forma y estamos llegando a la etapa final. Eso es genial porque ahora tenemos una oreja con profundidad y textura, haciendo que se vea bastante realista, lo cual es realmente satisfactorio de ver. Y eso nos lleva al final de este tutorial. El siguiente paso será trabajar en una oreja, pero esta vez vista desde el frente. 19. Cómo dibujar una oreja: vista frontal: Ahora pasemos a dibujar la oreja, pero esta vez desde una vista frontal. Este será un proceso más rápido porque cuando se ve desde el frente, solo vemos una porción más pequeña de la oreja. Sin embargo, todavía hay que tener mucho cuidado con la colocación de sombras y resaltes para crear volumen. Ya sea que la oreja se vea de lado o de frente, la aproximación sigue siendo la misma. Empecé dibujando el contorno de la oreja usando líneas rectas simples. Aplicando la técnica de bloqueo como lo hicimos anteriormente con la oreja desde el costado. Ahora puedo seguir adelante, y noto que en este punto, la curvingtura comienza aproximadamente un tercio del camino hacia abajo desde la parte superior de la oreja Entonces sigo la misma observación en mi dibujo. Refino mis bordes para asegurar precisión y para asegurarme de tener los ángulos y curvas rectos. A continuación, dibujaré los contornos internos. A pesar de que en la vista frontal, los bordes del no siempre están claramente definidos y algunas áreas se mezclan suavemente entre sí, seguiré delineando todos los contornos que pueda observar Posteriormente, durante el proceso de sombreado, trabajaré en suavizar en el desvanecimiento completo de estas líneas internas, asegurándome de que ya no sean visibles En cambio, será el propio sombreado el que conecte los diferentes elementos sin problemas y cree volumen Entonces ahora mi enfoque está en dibujar todas estas líneas que podamos observar. Para hacer esto con precisión, utilizo la comparación entre los diferentes elementos, analizando cuidadosamente su posición en relación entre sí para colocarlos con la mayor precisión posible. Ahora voy a suavizar mis líneas para asegurarme de que ya no sean visibles Esto es algo que siempre hago usando una goma de borrar amasada. Anteriormente con la oreja lateral, utilizamos un enfoque donde primero sombreamos toda la oreja, luego la refinamos con una segunda capa de sombreado más preciso, seguido de los detalles y así sucesivamente Esa es una manera de hacerlo. Sin embargo, hay otro método que podemos probar con esta oreja. En lugar de sombrear todo a la vez, trabajamos en un área a la vez, completándola antes de pasar a la siguiente Entonces ese es el enfoque con el que experimentaremos ahora. Ambos métodos son válidos, y depende de ti elegir cuál prefieres. A veces, dependiendo del dibujo, es posible que te sientas más cómodo usando una técnica sobre la otra. Entonces comencé sombreando el área con un tono base claro. Ahora, con mi lápiz seis B, definiré elementos más oscuros como los que están a lo largo del borde de la oreja. el lado también, podemos ver un área ligeramente más oscura, así que estoy agregando este tono más profundo. Podrías notar que para esta oreja, estoy usando un muñón de mezcla diferente porque el área es más pequeña y quiero ser preciso Este muñón en particular funciona bien para ese nivel de detalle Ahora que estas áreas están hechas, puedo pasar a la siguiente sección. Aquí, podemos ver un borde muy oscuro que ayudará a crear profundidad, así que lo agrego para mejorar aún más el relieve de la oreja usando un AB. Este método es uno que utilizo mucho en la pintura porque en la pintura, tenemos la restricción del tiempo de secado, lo que significa que necesitamos terminar un área más rápidamente que en el dibujo. En dibujo, podemos dejar una sección sin terminar por un día, una semana o incluso un año, y seguirá siendo la misma Ahora he sombreado toda el área con un tono más oscuro, y voy a agregar un toque más claro usando el bolígrafo borrador para crear reflejos Una vez hecho eso, estaremos listos para pasar a la siguiente sección. Para la zona inferior, vamos a comenzar simplemente ya que esta sección es bastante luminosa. Entonces primero aplicaré un lápiz HB para sombrear el ligeramente. También usaré el HB en el pequeño elemento de forma geométrica que tenemos a la izquierda. Entonces estoy sombreando estas áreas rápidamente, y luego voy a cambiar a un lápiz dos B para definir elementos más oscuros se encuentran entre estas dos secciones En esta etapa, estoy aplicando una base ligera, manteniéndola sutil por ahora. Hay algunos detalles más oscuros en la esquina que agregaré más adelante. Una vez que estos elementos estén en su lugar, puedo aplicar una mezcla suave para crear una buena base. Y esto hará que sea más fácil agregar sombras y reflejos más profundos más adelante. Mirando hacia atrás en el área previamente terminada, me di cuenta de que podría mejorarse. Entonces tomo mi lápiz y afino el elemento más oscuro en esa sección. Como siempre, mantengo un ojo crítico sobre mi trabajo, y si veo algo que se puede mejorar, no dudo en repasarlo nuevamente porque una vez que hemos agregado nuevos elementos junto a él, las cosas pueden parecer un poco diferentes. Y para que puedas ver si algo anda mal más fácilmente, diría yo. Ahora que estos elementos están en su lugar, puedo comenzar a agregar tonos más oscuros para crear profundidad y relieve dentro del área. Usando un lápiz seis B, voy a definir esta sección. No obstante, es importante señalar que el valor no será el mismo en todo momento. A la izquierda, los tonos son mucho más oscuros, y a medida que nos alejamos, gradualmente se vuelven más claros. Seguiré usando el mismo lápiz, pero voy a aplicar un toque más ligero para crear esta transición. En este momento, usaré mi tocón de mezcla para suavizar el sombreado mientras aseguraré un gradiente natural entre el área más oscura y la más clara En esta sección, también noté algunas pequeñas manchas más oscuras dispersas por todas partes. No están muy bien definidos, así que tuve toques sutiles aquí y allá. Cuando se mezclan, contribuirán a un aspecto más natural. También ajusté Voy a ajustar este borde más oscuro que no se sintió lo suficientemente intenso, y lo vuelvo a mezclar para asegurar que vuelva a mezclar esta área para tener una mejor consistencia. Con mi goma de borrar amasada, tipo ligeramente ciertas áreas para sacar pequeños reflejos. Como esta zona de aquí es un poco grande, la goma de borrar amasada fue una mejor opción que mi pluma de goma de borrar, ya que solo quería suavizar el grafito sin quitarlo por completo para crear un En el borde de la oreja, es importante no olvidar la luz oscura definitoria que tenía ahora. Adicionalmente, a veces estoy refinando la textura agregando pequeños trazos de lápiz aquí y allá, colocándolos cuidadosamente para realzar el realismo. En el rincón más oscuro, lo repaso con el mismo lápiz, pero esta vez aplicando más presión para intensificar aún más el relieve en esa sección. Poco a poco, se puede ver cómo está tomando forma la oreja, lo cual es muy satisfactorio. Al agregar un elemento a la vez, el secado se acumula hasta obtener un resultado fuerte. En el área geométrica de la izquierda, también realzo el sombreado con algunos toques más pronunciados para mejorar tanto las sombras como la textura Y finalmente, voy a usar mi bolígrafo Easo esta vez para crear pequeños reflejos dispersos que refinaron textura con diminutas manchas brillantes Esto es algo que no pude lograr con el borrador necesario ya que no me hubiera dado el nivel de precisión necesario para colocar estos pequeños elementos de textura exactamente donde los quería. Concluimos, centrémonos en el área de lob de ER. En la parte inferior, esta sección no es particularmente compleja, lo que comenzaré aplicando el sombreado En la parte inferior del lóbulo ER, hay un elemento ligeramente más oscuro que destaca más contra el sombreado que ahora estoy agregando con mi lápiz HB A continuación, mezclaré todo sin problemas. Después de eso, voy a añadir algunos pequeños detalles porque incluso en esta área relativamente sencilla, podemos ver algún relieve sutil, por lo que hay que definir. Por lo que voy a incluir cuidadosamente esos elementos para realzar el realismo. Con eso, la oreja estará completa. Nada demasiado complicado para esta sección, unos toques finales para juntar todo. Ahora estoy agregando los detalles finales a esta oreja con algunos toques más ligeros. También puedo agregar algunos pelos extraviados superpuestos a la tina, aunque ese no es el foco principal de este video Entonces estoy terminando los detalles finales, y eso marcará el final de este tutorial. Espero que estos dos tutoriales sobre dibujar oídos hayan sido de ayuda y que ahora te sientas más seguro en dibujarlos que antes viendo este video. Así que gracias por verlo y hasta pronto con otro.