Dibujo de personajes ▶️ Parte #6 del curso de dibujo de Adobe Photoshop

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es exterior y bienvenido a la sexta y última parte del dibujo de Photoshop. serio, si no has visto las clases anteriores de este curso, por favor compruébalas primero porque en esta parte también se necesitarían los conocimientos que hemos adquirido allí. En esta clase, vamos a estar explorando el dibujo de personajes. Durante la clase, discutiremos los conceptos básicos del dibujo de personajes, como trabajar con imágenes de referencia, alertar sobre la figura humana básica, cada proporciones y tipos. Descubriremos cómo hacer que las poses más animadas así como tendremos una introducción al arte conceptual a través del vidrio tendremos unos ejercicios prácticos y también aprenderemos algunos trucos al final de la clase con el fin de aplicar el conocimiento recibido completarán el trabajo final de pleno derecho para el trabajo final para esta clase, vamos a estar creando una ilustración en esto. Las asignaciones deberán utilizar y reforzar todos los conocimientos que obtuvimos de las clases anteriores de este curso de dibujo. No obstante, principalmente nos centraremos las artes conceptuales para esta clase y para todo el curso en general, idealmente, deberías tener Adobe Photoshop y cualquier tipo de tablets gráficas. Pero el conocimiento que obtendrás podrás aplicar en cualquier otro software gráfico o incluso en materiales tradicionales. Entonces, si estás listo, empecemos. 2. Los conceptos básicos del dibujo de personajes: Personaje lo dibuja. Es probablemente por eso que todos estamos aquí y por qué necesitábamos ir por todas las etapas anteriores y aprender lo básico para el dibujo del personaje. Necesitaremos imágenes de referencia para estas parte concreta, estaremos utilizando las fotos FOX que se pueden encontrar en Internet. Siempre es bueno usar imágenes de referencia porque para ser honesto, no sabes cómo se ven la mayoría de las cosas. Tienes una idea y tal vez una imagen o ícono muy simplificado en tus cabezas. No obstante, no podrás transferirlo en detalle a tu lienzo. Entonces la referencia está ahí para que usted obtenga información sobre las proporciones, valores, bordes y colores. En primer lugar, necesitamos entender cómo construir un personaje. Para el primer ejercicio, nos estaremos familiarizando con trabajar con imágenes de referencia. Tenemos que entender que cada forma compleja, cada personaje complejo está hecho de las formas más simples, las formas que ya sabemos dibujar. Por ejemplo, con estas personas, no se supone que copiemos la silueta de las siluetas de afrontamiento de pista Cree no te dará tanta libertad. Necesitamos analizar la forma compleja y dividirla en trozos pequeños que ya sabemos dibujar. De esa manera no será un reto para ti construir un personaje desde un ángulo diferente. Y no será tan difícil agregar las luces y sombras adecuadas. Ya sabes por las partes anteriores del curso cómo hacer esas cosas con formas simples. Y no hay una diferencia tan grande entre dibujar un cubo o cualquier otra figura simple y dibujar un personaje. Entonces, ¿cómo vamos a analizar las fotos? En primer lugar, tenemos que entender cómo dividir las partes en trozos más pequeños. Estamos empezando por crear una elipse para la cabeza. Y tenemos que pegar este cilindro slash código barra rara rectángulo para la mayoría de las partes al cráneo, pero la forma no está sentada en la superficie. Es una especie de cartas dentro de la forma de elipse. También hay conos para los oídos y esferas para los ojos. un vistazo más de cerca a las referencias, y verá que todas ellas, a pesar de diferentes ángulos, tienen formas similares qué unidades recrear en su dibujo. Además, siempre tenemos que tener en cuenta que nuestras criaturas no son planas ni 2D o 3D. Por lo que hay que considerar primero la perspectiva, así como tenemos que considerar las luces y sombras en las etapas posteriores de desarrollar el personaje es para la perspectiva, mirar lo distintivo características como orejas, ojos, mandíbulas. Con personajes. Funciona de la misma manera que funcionaba con un estante que estábamos dibujando en la quinta parte del curso, hay que respetar las reglas y construir a tu personaje con formas más simples siguiendo una perspectiva elegida, la que ves en tus referencias o la que te imaginaste a ti mismo. Siempre es bueno tener no una referencia, sino un montón de imágenes desde diferentes ángulos. Podrás analizar y rastrear cómo las formas se comunican entre sí y cómo funciona la perspectiva en diversos casos. Y eso te ayudará a crear un mejor personaje. Cuando descubrimos la perspectiva y demolimos nuestra forma principal en piezas más pequeñas, podemos intentar experimentar y crear una ilustración muy simplificada del zorro. Vamos a estar usando las imágenes de referencia pero no depender de ellas ciegamente como determinamos antes, tenemos que empezar por crear una elipse. Vamos a agarrar un pincel y un color neutro. Estoy usando el pincel triángulo de las primeras clases del curso, trato de hacer la forma más redonda que puedas. Y si no es muy preciso, está bien. Es sólo un boceto y el ejercicio de calentamiento. No obstante, si no es muy redondeado, puedes ir a editar, transformar y su uso, por ejemplo, el método warp para lograr un mejor resultado con tu elipse cuando estés satisfecho con tu vive por la forma de las cabezas, vamos a ir a recrear estas líneas de simetría. Nuestra familia es bastante simétrica. Tiene un par de orejas y un par de ojos. Y en general que los suicidios del cuerpo como similares entre sí en las referencias, la línea de simetría es este rojo, que está presente en todas las imágenes. Pero antes de sumar las líneas de simetría, definamos la dirección de la cara de la gente. Digamos que la familia estará mirando en esa dirección. Entonces vamos a crear la nariz o los elementos del hocico mirando en esta dirección. Cuando determinamos que será más fácil para nosotros crear estas líneas de simetría. Vamos a cruzar la forma y crear dos curvas, una vertical y otra horizontal. Estamos haciendo las curvas y líneas rectas porque estamos trabajando con la esfera. Cuando tengas estas líneas de firma, vamos a añadir el cono o el cilindro para la nariz, averiguar primero la dirección y crear toda la forma de un cilindro unidades para tallarlo dentro del forma de la cabeza. Trabaja más en la forma y borra las líneas que disparar zona necesita si lo desea. Cuando tengamos esta forma, vamos a crear las orejas checkout las imágenes de referencia, definir las formas, simplificarlas y ponerlas en la cabeza. Presta atención a esa línea de simetría. Y recuerda que las orejas están talladas dentro la forma y no pegadas al borde. Cuando la base esté terminada, vamos a moverlo un poco hacia abajo, crear una copia y ponerla como SAT, agarrar el pincel y empezar a limpiar las formas, jugar con ellas y agregar los primeros detalles. Ve y vuelve a tus referencias y trata de analizar cómo puedes simplificar todo. Intenta encontrar lo que mejor funciona en tu caso. Agreguemos el hielo. En esta etapa, el ojo que está cerca de nosotros será un poco más grande y el contrario será más pequeño que la perspectiva en acción. Si echamos un vistazo a esta imagen, por ejemplo, podemos ver que la parte del ojo está escondida detrás de la nariz y necesitamos recrear también porque el ángulo es bastante similar y es también, tenemos que prestar atención a la perspectiva. Empieza a trabajar en las formas definiéndolas de mejor manera. Cuando haya terminado con esta parte, cree una copia más, muévala hacia un lado y comience a renderizarla aún más. A esta etapa, iremos y crearemos la forma para el cuello. Empieza a borrar sus partes justo aquí dentro y alrededor del hocico, empieza a trabajar en toda la forma en general y los elementos de boca, por ejemplo, de esa manera, no nos estamos esforzando por una imagen muy fotorrealista. Es un ejercicio y estamos en necesidades de entender las formas. Este es nuestro principal objetivo. Sigue adelante y crea una copia más de esta ilustración, déjala a un lado e intenta renderla aún más. En esta etapa, vamos a borrar las líneas de una elipse y añadir más detalles. Por ejemplo, empezar a trabajar en estas personas distintivas mejillas y la coloración. Aquí trazaremos el trazado de la línea divisoria de dos colores y los liris al hielo. Con esa característica, puedes transmitir un poco de personalidad. A lo mejor estas personas es un poco Foxy y está mirando ligeramente hacia arriba. Puedes empezar a arreglar las formas aún más, trabajar en la silueta y confiar en las referencias cuando sea necesario. Si quieres exagerar y estilizar tu boceto, dibuja la mejilla a la derecha, agrega algunos detalles y borrarlas partes innecesarias. Recuerda que estamos trabajando en una perspectiva, enfócate en ella y si es necesario, arréglalo. Concederé el color rojo y checkout mediante el uso de las líneas axilares. Si todo está bien, fijo, todo lo que puedas. Por ejemplo, trabajaré en la oreja y la boca. Cuando esté hecho, pasemos a la coloración. Haré UNO esta ilustración más pequeña y las pondré a un lado. Además, voy a crear una copia más o el zorro, no estamos haciendo la ilustración final. Estamos creando algún tipo de su miniatura. Y lo que podemos hacer aquí es probar algunos colores para encontrar lo que se verá mejor si termináramos la imagen. Si quieres ajustar tu boceto de alguna manera, ve a editar transformar y a usar uno de los métodos en el menú, distorsionar perspectiva, warp, blade con tu ilustración. Y si todo se ve bien, vamos a crear una capa más, ponerla debajo de la capa con el último boceto y empezar a muestrear los colores de los caracteres de la imagen de referencia. O puedes escoger los colores mediante el uso de la rueda de color. Por ejemplo, comencemos con el cofre. Escoge el color de una de las imágenes de referencia con la herramienta cuentagotas, puedes ver que hay una variedad de colores. Esto es genial. Esto es más beige, esto es más blanco. Es tu miniatura y depende de ti qué colores usar. Voy a ir con grisáceo claro, y si se siente apagado, después de probarlo en la ilustración, usaré la rueda de color para ajustarla. Ahora ve por las formas, grandes colores diferentes, y agrégalas a tu boceto de zorro. Echemos un vistazo a los ojos en las referencias. Son un poco más oscuros que el pelaje, así que escojamos el color más tenue y editemos aquí. Usa el color más oscuro para la nariz y tal vez para las puntas de las orejas. Ahora vamos a crear una capa más y ponerla por encima de todas las capas. Se pueden añadir los aspectos más destacados para el hielo y tal vez algunos detalles más. Recuerda, es sólo en algún clavo por lo que no necesitamos renderizarlo completamente con todas las luces y compartir esas reglas. Pero si lo desea, puede agregar algunos trazos de sombreado y resalta trazos y unas bonitas estatuas para darle a conocer ese plano. Si lo desea, puede hacer una copia de su miniatura final y jugar con diferentes combinaciones de colores. Hace que algunas de las copias sean más ligeras, algunas de ellas más brillantes. Encuentra lo que más te gusta. Juega con saturación y Hughes. Además, si quieres practicar más, dibuja unos focos más desde diferentes ángulos. Por ejemplo, mira directamente a un sitio. Mira, usa los mismos principios que usamos para dibujar nuestro primer Fox. Comience definiendo las formas simples, las direcciones angulares y la perspectiva. Trabaja en las formas y simplifica lo que ves en las imágenes de referencia. Deshazte de todas las líneas que no necesitas y termina los colores con su arco de sombras y luces. Eso es todo para nuestro primer ejercicio, analizamos las formas y creamos una gente muy simplemente hecha. En la siguiente parte estaremos hablando de la figura humana. 3. Figura humana básica, proporción y escala: La figura humana es lo más difícil de dibujar. mirábamos a la gente sobre la base cotidiana. Por lo que el más mínimo error en imagen se notará sobre para nosotros, es necesario entender la estructura del cuerpo humano y su mecánica de movimiento. Porque nuestra tarea es convencer al espectador de que el personaje es real y puedes ocultar la falta de conocimiento detrás del estilo, afectará negativamente tu flexibilidad artística. Por supuesto, no significa que todos tus personajes deban tener una anatomía realista. Pero incluso si tu personaje tiene brazos y piernas de fideos, el espectador debe poder imaginar la estructura del esqueleto. Y esto nos lleva de vuelta a la importancia de entender la anatomía simplificada básica y los movimientos corporales. Si comparas a una docena de artistas, verás que no existe un método universal para hacer el cuerpo correcto. Por supuesto, si no estamos hablando del dibujo académico, pintura, y escultura. Pero aun así no existe un método universal, cualquier enfoque para dibujar un cuerpo será el mismo independientemente de la distribución de la masa corporal y relacionarse. Así que echemos un vistazo a cómo podemos simplificar todo cada vez que debas empezar tu dibujo definiendo los posts. Y debes trabajar en el personaje de formas más grandes a otras más pequeñas, de general a específica, o de macro a micro nivel. Si se parte de los detalles, por ejemplo, la ubicación de los ojos, todo el resultado podría ser infructuoso, aunque construir el cuerpo de tipo humano parece increíblemente difícil debido a la gran número de músculos y articulaciones, todo el proceso podría desglosarse en sencillos pasos. En general, el cuerpo se puede dividir aproximadamente en seis partes principales. Cabezas, hombros, brazos, caja torácica, pelvis, y Lex, si divides la figura en partes separadas, será más fácil ver el panorama general. Una vez que entiendas cómo descomponer la figura en partes más pequeñas, podrás dibujar a los personajes con facilidad y en poses más atractivas y creíbles. Además serás libre exagerar las proporciones y jugar con estilo cuando estamos hablando de la anatomía en relieve, las mujeres, las partes del esqueleto que determinan la superficie del cuerpo y sirven de guía para dividir los interceptores de figura, por ejemplo, el área del muslo o clavícula, los tobillos y los riesgos. Jugar con visibilidad de esta parte da una expresividad adicional a la apariencia del personaje. Son proporciones humanas realistas. Se puede determinar contando cuántas cabezas puedes alimentar en las alturas del personaje. Por ejemplo, la altura de la figura masculina promedio sin distorsión proporcional significativa equivale a siete a ocho cabezas que figura femenina no exagerada contiene seis a 7.5 sombreros. Con estas simples reglas, puedes marcar rápidamente toda la forma del cuerpo del personaje cambiará las proporciones de tu personaje. Por ejemplo, algunos superhéroes impresionantes podrían tener nueve o más cabezas en alto. Revisaremos todo lo antes mencionado un poco más adelante en los ejemplos cuando estés simplificando las diferentes partes del cuerpo como formas individuales, verás mejor la estructura, lo que te permitirá estilizar más al personaje o ponerlo en unas poses más complejas. Echemos un vistazo a algunos ejemplos del contrapposto u oposición de Bose. Es un término a describir. Una figura humana está de pie con la mayor parte de su peso en un pie. Por lo que cada hombros y brazos se inclina en la dirección opuesta desde las caderas y las piernas. Figura dinámica aquí estamos de nuevo desplegar pulgada, hombros y caderas en direcciones opuestas. Estos contrastes ayudan con el atractivo visual. Ahora sigamos adelante y pongamos un vistazo a los ejemplos. El sistema de medición utilizando las cabezas puede ser un gran punto de partida cuando empiezas a aprender a dibujar caracteres por primera vez. No obstante, ten en cuenta que si usas solo este enfoque, tus personajes se verán bastante iguales. En esta parte, echaremos un vistazo a las diversas formas y tamaños de los personajes humanos de ambos sexos y de diferentes edades, así como comprobaremos los métodos de simplificación y cabezas. Este es un ejemplo de un hueso de carácter masculino adulto con sobrepeso alivia que generalmente vemos en el cuerpo en este caso no son tan notables. Por lo que necesitamos trabajar con formas simplificadas y redondeadas. En lugar de utilizar los huesos como hitos para construir la anatomía de tal personaje, necesitamos tener en cuenta el trabajo de la gravedad e imaginar cómo se distribuye el peso corporal en relación con el esqueleto. Este es un ejemplo de un personaje femenino adulto con bajo peso. Presta atención al relieve de los huesos del muslo, hombros, violaciones y bonitos. Eso hace que toda la figura se vea más angular y huesosa. Se trata de un personaje masculino adulto promedio. El look masculino clásico sugiere formas angulares, hombros más anchos y caderas más estrechas. Y así es como podría verse una figura en un agente hombre. Y el personaje mayor podría ser flaco o tonto, pero la característica distintiva en todos los casos será la segunda piel, especialmente alrededor del cuello y el abdomen. Al igual que con la edad, la piel se estira. Aquí está la figura de una mujer adulta con curvas, a diferencia del personaje con sobrepeso en ese caso, no tenemos que tomar en cuenta el trabajo de la gravedad. Puedes ver los toques de hueso, tu relieve, pero las caderas, los hombros, las rodillas y los tobillos tienen formas redondeadas por lo que el personaje luce suave. Aquí hay un ejemplo de un niño de tres o cuatro años. A diferencia de los adultos, la altura de un niño es igual a cuatro sombreros, por lo que su cabeza se ve grande en comparación con el cuerpo. El personaje infantil ha suavizado las características, por lo que es mejor usar formas redondeadas. Además, podemos ver cómo funciona aquí la simplificación, todos los personajes, a pesar de su ancho y edad, tendrán las mismas partes del cuerpo que discutimos antes. Cabezas, hombros, brazos, jaulas de costillas, pelvises, y flex. El tamaño de las piezas es bastante diferente. Pero de todos modos, la estructura de esta parte es similar la una a la otra. No obstante, ahora al mirar toda la imagen, podemos notar que algo está apagado. Todos los personajes aquí son del mismo tamaño y no están inscritos en el Lienzo y en la composición, no se relacionan entre sí. En su mayoría podemos decirlo sobre el niño. Es demasiado grande y puede ser del tamaño de un adulto. Los adultos se ven bastante armoniosos que en lado a lado. Pero si echamos un vistazo más de cerca, veremos que no es exactamente eso. Vamos a contar cuántas cabezas cada cuerpo puede santos, ya sabemos que el niño es frente, el curvilíneo, El Viejo y el tipo con sobrepeso son todos alrededor de seis sombreros y chico promedio es de 6.5 sombreros. La mujer esbelta es casi siete cabezas. Entonces pongámoslos a todos en línea y escalémoslos de acuerdo con su altura. Y ahora se ven bien por completo de pie lado a lado. Pero y si quisiéramos hacer algunos de ellos, digamos nueve cabeceras. Veamos dos ejemplos. Así se verá el tipo con sobrepeso, así como la mujer esbelta. No obstante, se puede notar una pequeña diferencia entre ellos incluso ahora, cuando hay ambas herramientas de nueve cabezas, uso este mismo tamaño de la cabeza para ambos. Y si echas un vistazo a la capa, verás que su sombrero es un poco más grande y tenemos que tener esto en cuenta. Por lo que necesitamos cambiar el tamaño de las elipses axilares y hacerlas iguales al tamaño de su cabeza. Sus nueve cabezas serán más grandes que los nueve sombreros. Y si los ponemos de lado a lado, ella será más alta. Siempre tenemos que tener en cuenta el tamaño de los sombreros. Querría hacer que el niño nueve hubiera vendido. Primero, sería muy aterrador. Y el segundo necesitará usar este tamaño de sus sombreros exactos. Cuando hayamos echado un vistazo a los tipos de cuerpos del MIT, vamos a discutir una técnica que te ayudará a crear mejores poses en lugar de comenzar extrañamente dibujando la cabeza que el torso, las piernas y así sucesivamente, Siempre es bueno usar una línea de acción que establezca como postura dinámica. La línea de acción es una línea curva que ejecuta un préstamo. El lomo personaje, que sirve de guía para crear y expresivo presume, dependiendo de lo que quieras mostrar con tu dibujo en general y con tus personajes específicamente, la dirección de la línea de acción puede variar. Por lo general se necesitan ver o dirección en forma de S siguiendo la línea natural de la columna vertebral y la curvatura puede variar también. Cuando solo estás aprendiendo estas cosas, probablemente empezarás a hacer la línea de acción recta y no es la mejor manera de usarla. Incluso la línea de acción del título te da una pista de que debe haber alguna acción. Si estás dibujando una línea recta, los postes permanecerán inmóviles y Steve y probablemente un poco aburrido, el lapso es bastante flexible. Eso es lo que hay que tener en cuenta. La línea de acción servirá de base para construir la pose. Por eso es necesario considerar los inicios en tu dibujo definiéndolo, la línea de acción es fácil de seguir. Se parte de los personajes izquierda o derecha, comida y trans a lo largo de la columna vertebral. Echemos un vistazo a algunos ejemplos muy rápidos y esquemáticos y tratemos de encontrar el de France. Esta persona está asustada o abrumada, pero no lo vemos del todo. El lapso es casi recto aquí y las piernas no siguen el movimiento general cuerpo del personaje, ahí asignado cerca de la caja torácica. Entonces como resultado, se obtiene una siluetas poco convincentes y poco claras. Y así estos boceto rápido, se ve un gesto expresivo. La línea de acción repite las bandas de la columna vertebral y continúa más allá, estableciendo la dirección de toda la pose. En este caso, la línea de acción está dictada por la ubicación de la cadera izquierda y el ángulo de las cabezas. Ahora comparemos estas dos poses. En este ejemplo, se ve una pose heroica a la izquierda. Se levanta el cofre del personaje, que habla de brillante y fuerza, y sus piernas están extendidas para mostrar su confianza. la derecha hay una versión menos exitosa de la pose heroica, que muestra los flujos comunes. La columna vertebral se estira en línea recta y los hombros y las caderas son paralelos entre sí. Ellos boost es estático y visualmente aburrido. Las partes idealmente alineadas de la figura crean una sensación de que algo está apagado y no está funcionando dentro de la naturaleza del cuerpo humano. Entonces con ese conocimiento, combinemos la parte simplificadora con las líneas de acción y creemos dos figuras encantadoras. 4. Líneas de acción: un individuo: Durante este ejercicio, crearemos dos figuras desde cero utilizando el método simplificado y las líneas de acción. Ahora puedes ver la primera línea de acción que usaremos para crear el personaje chico. Discutamos este ejemplo con más detalle. Lo primero que tenemos que hacer al crear el personaje con la ayuda de la línea guía es definir las formas básicas de la cabeza, el torso y la pelvis. Para las cabezas, podemos usar un círculo o una elipse. Vamos por encima y dibujemos una forma no demasiado grande y no demasiado pequeña. Cuando la cabeza esté lista, vamos a movernos hacia abajo y hagamos una hoja trapecio para el torso. Encuentra la parte convexa de la curva y dibuja forma trapecio inclinada. No olvides que siempre puedes usar un ángulo de herramienta de borrador de ida y vuelta para ajustar tus elementos cuando el torso esté bastante listo, vamos a crear una pelvis con forma de rectángulo. Vamos a añadir un poco más de una dinámica y usar una dirección diferente para la pelvis cuando tengamos las formas básicas, vamos a trabajar en ellas un poco más. Haré que la caja torácica y la pelvis sean más pequeñas, reajustaré su nivel de rendimiento, trabajaré en la forma de los sombreros y simplemente equilibraré todo en general. Ahora, a partir de estas formas simples, podemos crear nuestro primer boceto muy simplificado. Empecemos por la cabeza. En primer lugar, encontremos las líneas del centro, una vertical y otra horizontal, continuamos definiendo las áreas de oreja y barbilla. Ahora sólo una imagen esquemática. Así que no te preocupes si no se ve muy bien. Vamos a seguir adelante y seguir trabajando en el boceto. Sigue la línea de acción y escribió dos líneas para definir el cuello. Intenta usar las curvas en lugar de las líneas rectas. Ahora, define dónde van a estar los hombros y dibujar dos círculos mientras crea tu primer boceto, intenta pensar y trabajar con las formas y no con las líneas. Pero si es más fácil definir la dirección de los elementos, por supuesto se puede mapear con las luces, pero recuerda que no es una figura pegajosa. Ya sabemos qué formas debemos usar para crear ciertas partes del cuerpo. Entonces usa las formas mientras construye la figura. Estoy teniendo en cuenta lo que quiero traducir con los posts. En ese caso, quería hacer una pose muy animada, un poco relajada, pero a la vez muy segura. Si estás luchando con una simplificación y con construir los elementos en general, no dudes en volver al esquema que exploramos antes para aclarar qué formas necesitas dibujar, también recuerda que lo que estás haciendo ahora no es un proceso lineal. Si ves que algo está apagado, regresa y arreglarlo, cambia de un elemento a otro experimento si quieres, decidí hacer un punto en el dedo, nuevo para agregar algo de acción y energía. Y también poner el segundo brazo en la cintura, lo que justificará estas bandas en la columna vertebral. Ahora vamos a encontrar las líneas centro de las fuentes y luego bajar siguiendo la línea de acción y sumamos las piernas. Y cuando lo tenemos todo, es hora de ajustarse. Agarra la herramienta de lasso, selecciona los elementos, usa la herramienta Mover y arregla el elemento siguiendo tu visión y la composición general, trabaja en las formas, hazlas más pequeñas, las ratas más grandes comieron, las mueve, incluso volver a dibujar algunas partes si es necesario encontrar lo que funciona mejor para su dibujo. En esta etapa, solo necesitas tomar un máximo de tu obit, boceto feo y arreglarlo tanto como sea posible para crear una mejor imagen en el futuro. Cuando generalmente estés satisfecho con tu primer boceto, hagamos una copia del mismo, déjalo a un lado, y ahora estaremos limpiando todo y creando este esquema simplificado. Necesitamos esto para asegurarnos de que nuestro primer boceto no esté tan equivocado. Repasaremos nuestro primer boceto y definimos los pars siguiendo este esquema simplificará todo. Disminuiré el nivel de opacidad y crearé una nueva capa por encima de él para un boceto simplificado, empezaré a hacer tu esquema simplificado. Hay mucho que procesar y para tener en cuenta las proporciones de perspectiva de volumen de acción. Así que siempre vuelve al ejemplo, analiza, compara, e intenta capturarlo en tu dibujo. No dudes en usar el lazo y mover herramientas para arreglar tus elementos. Si ves que algunas partes, direcciones o tamaños están apagados, te dan la bienvenida para arreglarlas. Es una de las que se trata esta parte, recuerda que las mismas partes para brazos o piernas en diferentes lados deben ser iguales. Esta línea central en las cuentas y crea las partes siguiendo anuncios. Si accidentalmente se superpone o conecta extrañamente a algunos elementos, por ejemplo, como aquí con una mano y caja torácica, se puede exagerar LFO y colocar un elemento, en ese caso las manos de manera diferente. Echemos un vistazo a la zona del estómago ahí el lado derecho se estira y eso significa que el otro lado será apretado. Usa las curvas y las líneas rectas. Trabaja en los puños, hazlos convexos si quieres o déjalos como están en este esquema. Varíe el tamaño de la comida si lo desea. Cuando alguna vez has estado, debes echar un vistazo a tu foto y pagar si necesitas arreglar algo y ajustar todo lo que quieras. Cuando estés satisfecho con todo. Hagamos una copia de esta capa y pasemos a trabajar más a fondo sobre el personaje. Disminuiré la opacidad de esta capa y crearé una capa más arriba para trabajar en el personaje. Ahora vamos a estar creando el personaje partir de estas formas simples que tenemos aquí. Acabaremos con los rasgos faciales, expresión, cabello, alguna ropa y así sucesivamente. No necesita ser demasiado complicado. Puede ser muy simple y cartoonía. Y si lo desea, puede usar algunas referencias. Entonces iré por encima de la base y crearemos a un chico genial con una chaqueta jean. Eres bienvenido a crear cualquier personaje que te guste con estos posts. Por ahora, solo define lo que vas a estar haciendo y crea un boceto. No lo publiques. Cuando hayas terminado con tu primer boceto, hagamos una copia y limpiemos las líneas. las etapas finales, echa un vistazo a tu personaje desde la distancia que te ayudará a ver los errores. Si tienes algún fin fijo que si quieres, también puedes añadir algunas sombras. Quizás si es necesario, usa la herramienta warp para hacer algunos ajustes. Cuando terminemos con el chico, vamos a crear un personaje más usando una línea de acción diferente. 5. Líneas de acción: una chica: Ahora dibujemos a una chica. Usaremos los mismos principios que usamos con el chico. La única diferencia es que no usaremos diferentes formas para crear el sombrero, dorsal y pelvis. En la primera etapa, aquí estaremos usando solo los círculos o elipses de varios tamaños. Recuerda que el primer boceto podría ser bastante feo. Aquí. Sólo estás definiendo lo que vas a estar dibujando y descubriendo cómo armarlo todo de una manera agradable. Estamos creando cuadros estilizados y no apuntando al 100% de corrección anatómica. Ajusta las formas, borra partes extra, y cuando estés satisfecho con tus puntos suspensivos, empecemos a construir nuestro personaje. Empieza desde los sombreros, ve por la línea y empieza a construir una pose. Usa los instrumentos que te puedan ayudar con la creación de la forma. Ve a Editar, Transformar, Deformar, usa la herramienta menor y la herramienta de movimiento. Cuando estés satisfecho con tu primer boceto, hagamos una copia del mismo y lo dejemos de lado, cambies el nivel de opacidad y creamos una capa más arriba. Ahora nuestro objetivo es crear un esquema correcto y simplificado que más tarde los fines de semana o un inserte un personaje de la misma manera que lo hicimos con el chico. Repasemos el primer boceto y creemos mejores formas. Vuelve al esquema cuando necesites analizarlo y tratar de mostrarlo en tu dibujo. Ten en cuenta la perspectiva y recuerda que el verdadero personaje es 3D. Recuerde que las mismas partes en ambos lados deben ser iguales a. Recuerda que si un conjunto se estira, el otro lado será apretado. Recuerde priorizar las curvas sobre las líneas rectas. Cuando estés satisfecho con tu segundo boceto simplificado, hagamos una copia y creemos un personaje. Ahora vamos a estar creando el personaje partir de estas formas simples que tenemos aquí. la misma manera que solíamos hacerlo con el chico y la expresión facial, pelo, alguna ropa, y no la complicamos demasiado, si quieres, puedes usar algunas referencias. Entonces voy a repasar la base y haremos una chica con vestido de verano. Te da la bienvenida a crear cualquier personaje que te guste con estos libros. Por ahora, define lo que vas a estar haciendo y crea un boceto. No entre en detalle. Cuando esté hecho. Si lo desea, puede hacer una copia más y pulir su boceto, agregar más detalles, recogerlas las líneas, agregar las sombras en los extremos si lo desea. Terminamos con este ejercicio. En la siguiente parte, echaremos un vistazo al arte conceptual. 6. Introducción al arte concepto: En todas las partes anteriores, su mayoría hablaremos de recrear algo o dibujar algo a partir de referencias, calificar algo de la naturaleza de la vida real y así sucesivamente. En esta parte, tendremos una introducción a las artes conceptuales. Y el objetivo principal del arte conceptual no es dibujar algo, sino inventar algo mejor si es algo nuevo, no queremos que las ilustraciones sean cliché. Queremos que se vean algún tipo de diferente a otras obras de artistas. Pero el problema es no queda nada nuevo en el mundo. Todas las ideas se han hecho y mostrado antes la mayor parte del tiempo, creando algo nuevo significa, combinando ideas diferentes y trabajando con los resultados. Todos ustedes han escuchado la expresión un robo como un artista. No significa que estés rastreando el trabajo de alguien y fingiendo que es tuyo. En realidad es robar. Sé que estás recompensando las ideas. Imagina que tienes dos ideas diferentes, la idea de mamá y la idea de PABA. Estas ideas tienen sus propias características. Al combinarlas, tendrás unas ideas para bebés que heredarán las características paternas, pero a la vez serán bastante únicas. Por ejemplo, tienes una visión de tu personaje con brazos grandes. Pero si solo agregas los brazos grandes, hay un millón de personajes más con brazos grandes. Pero viste en algún lugar un personaje con una llama brazos o brazos roca o brazos derretidos o cualquier otro brazo, asegure combinar estas dos características y conseguir algo diferente de la idea original. Así es como estás agregando las capas y detalles para hacer algo nuevo. Esa es la variabilidad. No obstante, ahora tenemos que entender lo que estamos contra del acero y lo que no se permite que se roben. Entonces las partes de los dibujos son la idea, composición, perspectiva, ángulo, formas y proporciones, colores, patrones, etc. Y lo que todavía podemos es sólo el primer elemento de esta lista porque aún otras cosas nos llevarán a copiar la imagen. Ahora descubramos de dónde sacar las ideas. Primero. Pensemos en cómo podemos derivar las ideas de las imágenes que ya hemos visto. En su mayoría podemos hacerlo mediante el uso de los métodos de descripción. Viste una foto y te gustó mucho. Ahora, para no copiarlo, necesitas tomar tu cuaderno y describir lo que viste, la idea. Y hay que hacerlo con palabras sin describir la composición, las formas, los colores, etc. Es una especie de juego telefónico roto, pero solo eres tú y tu cuaderno. Cuando describas la idea, cierra tu cuaderno y espera a que te olvides de la imagen. Probablemente no tengas memoria fotográfica. En un par de días o una semana más o menos, solo tendrás un vistazo de lo que viste. Y ahí es cuando puedes volver a la idea y dibujarla. 7. Asociaciones visuales: Otra forma de encontrar nuevas ideas es a través de asociaciones visuales. Con este método, estamos hablando de las indicaciones. Las indicaciones son buenas cuando te estás saliendo de ideas o quieres probar algo no genérico, puedes encontrar una pequeña lista rápida en la pestaña de recursos. Ahí solo 20 prompts, pero el número de diferentes combinaciones no repetitivas que puedes hacer a partir de ellas comienza a partir de 190. Si usas solo dos palabras para una idea, cada palabra te dará a conocer una idea o una imagen en tus cabezas, y eso podría ayudarte a crear diferentes conceptos. Que Chicka, este método de asociación visual en la práctica. 8. Dibujo final: preparaciones base: Pero primero, necesitamos algunos preparativos en este expediente. Verás muchas capas. Te mostraré rápidamente cómo vamos a estar trabajando con eso. En términos generales, estamos usando el mismo esquema sobre chica que estábamos practicando dibujo en el ejercicio anterior, pero agregamos algunos elementos adicionales como MAC y un dragón, y con ello editaríamos una historia y una composición. Aquí te invito a crear un personaje propio mediante el uso del tema que te guste. Por ejemplo, voy a estar mostrando una noche después de tener este esquema, necesitamos hacer un boceto minucioso con todos o la mayoría de los detalles que nos gustaría tener en nuestro dibujo después de tener un boceto, teníamos líneas cerradas y limpias. Será muy útil si te gustaría usar la herramienta mágica. Si no es un borde para que te colorees y recolorees todo manualmente. Por supuesto que puedes saltarte este paso. Las líneas que tengo aquí no están separadas del fondo. El fondo aquí es blanco. Parece transparente porque el modo de fusión de esta capa se establece como multiplicador. No estamos separados en las líneas del fondo porque si quisiéramos, podríamos usar el método liquify para ajustar nuestra ilustración. Además, se puede ver que los píxeles transparentes de esta capa están bloqueados. Esto es necesario porque si nos gustaría borrar o de alguna manera fijar las líneas en una capa de arena sin bloquear los píxeles transparentes, seremos borrados y todo lo que tengamos en esta capa. Pero si bloqueas los píxeles transparentes y si el color de fondo en el panel de color se establecerá como blanco, no tendrás ningún problema para borrar las líneas. Todas las líneas se convertirán en fondos blancos. Con eso dicho, empecemos a trabajar en nuestra ilustración final. Estaremos agregando colores al color de capa que está debajo de las líneas. El objetivo principal aquí es utilizar el mismo esquema de color para todos los elementos que tienes en tu dibujo. Traduciendo el diseño de un elemento simple que tiene un huevo a un complejo que se elimina, haz una historia de ella. Piensa en diferentes personajes ya que son etapas del crecimiento de un personaje. Agarra el pincel, el pico, el color, y vamos a probarlo en un área. Se puede ver con este pincel que el color no es únicamente él. Y si no es lo que necesitas, hagamos una cosa más. Golpea F5 en tu teclado y ella obtendrá las opciones de proceso de pincel. Desmarca la marca de verificación de transferencia, y ella tendrá este pincel sólido. No es permanente cuando cambias a un pincel diferente solo ajustes, llegaremos a la predeterminada. Esa técnica para recolorear un área es tratar primero el perímetro y luego agregar el color en los sitios, usar el pincel o Herramienta Cubo de Pintura. La herramienta de cubo de pintura podría ser un poco complicada y podría dejar un poco de contorno blanco entre las áreas coloreadas, pero es solucionable haciendo lo siguiente. Selecciona el área dentro con una herramienta mágica, ve a seleccionar, modificar, expandir y expandir tu selección por unos pocos píxeles, luego consigue tu herramienta de cubo de pintura y rellena la selección. Es posible que tenga que hacer clic unas cuantas veces hasta que la línea se haya ido. También puedes ir a la capa con las líneas y usar la herramienta mágica para seleccionar las partes y colorearlas en la capa con el color y ampliar la selección, rellenar las áreas y manera fija Ms colorearon lugares con el pincel. Seleccione varias áreas yendo al panel superior y activando Agregar a la selección. Intenta colorear todo bien y prolijamente porque en el futuro será realmente más fácil la vida. Podrás trabajar con cada parte por separado. Cuando hayas terminado de definir diferentes colores, te recomiendo encarecidamente que hagas una copia de la capa de colores y la pongas debajo. Eso será útil un poco más tarde. Ahora agreguemos algún rayo básico a la imagen. Usa el mágico x2 y cambia la tolerancia, por ejemplo, a es miércoles, selecciona por separado un color si se están moviendo, las líneas discontinuas son molestas, golpeas Control H para no seleccionar cada mismo color partes por separado y comprobar la marca de verificación contiguas en el panel superior que bien, seleccionando un color. Seleccionará todas estas cubiertas similares, agarrará el pincel suave y agregará volumen muy simple a los planos separados. El ejemplar de la capa de colores te ayudará a seleccionar las partes porque no podrás hacerlo mientras tienes diferentes zonas para luces y sombras. Usa el matiz, la saturación y el brillo para jugar con los colores. Así es como se puede experimentar con el color en los detalles. Después de que te hagan experimentos en ancho tu imagen, enfrentarás el problema con los fondos ya que las líneas están en separarla, no podrás trabajar correctamente en el fondo aquí. Entonces vamos a resolver este problema. Copiemos la capa con las líneas y la capa con el color, y luego las fusionaremos. Ahora escoge la herramienta mágica, selecciona el fondo y elimínalo. Si quedan algunas líneas blancas menores, usa el borrador para deshacerse de ellas. Todos. El renderizado final se hará con las capas fusionadas, que contiene deshacerse de las líneas, inscribiendo al personaje en el fondo y así sucesivamente. Y eso es todo por la comprensión básica de cómo vamos a estar trabajando. En la siguiente parte, discutiremos los métodos de asociación visual. 9. Dibujo final: trabajar en los conceptos: Cuando la base está terminada, es hora de jugar. Aquí exploraremos el método de asociación visual en detalle. Este método realmente ayuda a evitar clichés y también ayuda a encontrar nuevas y mejores ideas. En la última parte, hicimos unas noches muy básicas. Si alguien te pidió que dibujaras una noche femenina, dibujarás algo así. Pero y si te pidieran un look más emocionante y eres libre de hacer absolutamente todo con lo que Ruth está trabajando. No hay una comprensión clara de los límites es el corazón. Sólo se siente como, oh sí, puedo hacer todo. Pero cuando empiezas a dibujar, golpeas los anuncios de profundidad. Las asociaciones visuales ayudan a establecer los límites pero no limitan tu creatividad. Por ejemplo, eliges cuatro palabras diferentes. Escogemos el blanco, la línea, la llama y la pluma. Cada palabra tiene una asociación visual. Podría ser alguna comprensión general, iconos o incluso información de color, cómo implementar las palabras en el dibujo. Para el primer intento, vamos a aliviar la tarea y empezar por Adrian, sólo una palabra, blancos. Ahora sólo estamos cambiando el color. No estamos recolorando todo a blanco. No debería haber cubiertas adicionales. Se necesitan para marcar la diferencia con el fondo y también necesitamos que tengan la comparación. Si solo tienes un solo elementos oscuros, son las partes se vuelven más claras y la imagen entera no se ve tan pálida y tan fácil. Ya tenemos dos opciones para elegir. Ahora vamos a añadir una palabra más que será la línea. Ahora necesitas pensar en cómo puedes agregar la línea a tu dibujo. Dos formas, no es probable, probablemente los elementos de línea irán al colorante, algún patrón en la armadura o en nuestros elementos adicionales. La línea también se puede dibujar de manera diferente. Puede ser recto, ondulado, discontinuado, sólido, y así sucesivamente. Por ahora, solo hagamos unas cuantas líneas en la armadura y tal vez unas líneas similares en el dragón y el huevo. Vamos a equilibrar el color hacia fuera para asegurarnos de que esté funcionando con todo un tema amplio. Y ahora tenemos tres noches diferentes. Vamos a explorar este segundo par de palabras, llama y pluma. Llama puede agregar alguna ética especial como chispas o colorante diferente porque tiene una asociación de colores específica, es plumas de piel. Bueno, podemos añadir algunas plumas físicas o añadir un patrón, cambiar algunas formas y hacerlas plumas por igual. No pensemos demasiado y simplemente agreguemos las plumas debajo de algunos elementos de armadura. Y no nos olvidaremos de nuestros otros personajes. Y aquí tenemos un muy contraste en el diseño. Ahora probablemente tengas la idea de cómo funciona el método. Estás eligiendo la primera asociación con las palabras dadas e implementándola en tu dibujo. Y los clichés se han ido más o menos. Si intentas imaginar algo solo de tu cabeza, probablemente no termines con algo muy diferente a lo que ya tienes. Y al usar las asociaciones, obtuvimos subidas un poco más originales. E incluso al tener sólo cuatro palabras, podemos jugar con diferentes combinaciones para encontrar una mejor opción a partir de la variedad. Por ejemplo, agreguemos las plumas a las Noches Blancas y las líneas a las noches de llama. Las plumas blancas más nos dan plumas y líneas blancas y llama nos dan un patrón regular que fácil, tenemos más opciones. Pero y si quisiéramos usar dos palabras que parecen no combinarse juntas, como el blanco y la llama, a las palabras de la Asociación de Color, probablemente no funcione si tú, por ejemplo, agregaremos el llama naranja a un personaje blanco. Podemos hacerlo mejor escuchándolo para definir la jerarquía de lo que viene primero. ¿ La llama no es ese color característico en primer lugar? Podemos ver las llamas, podemos sentir las llamas. Sabemos que existe físicamente y puede existir por separado del color al que asociamos. Entonces no es necesariamente rojo ni naranja. No obstante, WIP se puede separar de un objeto. Simplemente puedes decir blanco y entender de qué se trata. Es característico de color recto. Entonces en ese caso, el mundo va por encima de la llama. Pero una de la llama blanca es, si sólo la colorea en blanco, no quedará claro qué es eso, un gas y se perdió o lo podemos sacar de esto haciendo la llama fría, que no será blanco, pero azul, y estos azules demandarán a las Noches Blancas. En general, se puede jugar con las palabras y sus cantidades. Usar no dos sino tres o cuatro, pero trata de no exagerar a muchos detalles diferentes no son mejores que un cliché. El monto óptimo es de dos o tres. Aquí están todas nuestras opciones. Hasta ahora, podemos ir más allá y crear aún más combinaciones, incluso solo a partir de estas cuatro palabras. Después de tener todas las opciones, puedes escoger la que más te guste y continuar tu proceso de renderizado. Usa los conocimientos que obtuviste de las partes anteriores del curso. Presta atención a las luces y sombras, materiales y detalles en zonas. Eso será todo por esta sexta y última parte de la serie de cursos de dibujo, que se dedicó al dibujo de personajes. Espero que te haya parecido útil esta clase y el curso en general y si te gustó, por favor Chicago las otras clases, da un seguimiento y deja tu opinión, y gracias por ver.