Dibujo de patrones: 14 días de dibujo consciente para el cuidado personal

1. Introducción: Oye, soy Mel. Soy ilustrador, artista, y profesor que vive en Nottingham en el Reino Unido. Dibujar y ser creativo son parte de mi trabajo que me encanta absolutamente. Pero descubrí que cuando la vida se pone realmente ocupada y simplemente no hay tiempo para crear solo para mí, realmente impacta negativamente en cómo me siento. Durante un período particularmente desafiante de mi vida, comencé a garabatear y dibujar patrones como una forma divertida de baja presión de experimentar con el dibujo y la fabricación de marcas, que podía apretar en tan solo unos minutos cada día. No sólo encontré que esta práctica diaria me abrió nuevas ideas de manera creativa, sino que me volví un poco adicta a los sentimientos de calma que trajo, ya que pude perderme por completo en el proceso meta-estado de dibujar formas repetidas y marcas. Quiero compartir esto contigo porque es una práctica que solo tiene tantos beneficios, y es accesible para absolutamente cualquier persona, y realmente me refiero a cualquiera, ya sea que trabajes en las industrias creativas, o no has dibujado desde que eras niño. Esta clase es para ti. Se me han ocurrido 14 días de prompts para que trabajemos juntos usando materiales que ya tendrás en casa, formas básicas y ejercicios sencillos. En tan solo unos minutos cada día desarrollaremos una práctica diaria de dibujo de patrones, que cultiva la mindfulness a través patrones de dibujo y crea un espacio tranquilo en nuestras ajetreadas vidas. Al final de la clase, tendrás 14 dibujos de persona hermosa, cuales actuarán como un plano para desarrollar tu práctica de dibujo de persona si quieres continuar más allá de los 14 días, así como un kit de herramientas de ejercicios de dibujo consciente a los que puedes regresar siempre que necesites restaurar algo de calma en tu vida. Si estás listo, empecemos. 2. Resumen de la clase y proyecto: Para tu proyecto de clase, vas a estar siguiéndome junto a mí mientras dibujamos con cuidado patrones juntos en respuesta a 14 días de prompts. Los dibujos que creas en respuesta a estas indicaciones son tu proyecto. Esta clase está estructurada de tal manera que existen algunos enfoques diferentes que puedes tomar dependiendo de cuánto tiempo tengas, los materiales que tengas disponibles y la confianza que te sientas con los procesos, como así como en última instancia lo que quieres quitarle a la clase. Te estaré guiando a través de 14 puntos de partida diferentes desde los que dibujar patrones, cuales te darán un marco para aplicar a tus propias ideas, inspiración, estilo, y materiales de dibujo para crear un dibujo atento para cada prompt, que es completamente único para ti. Mi objetivo aquí es darles las herramientas para que esto se convierta en una práctica diaria continua si lo quisieras. Podrías tomar la clase 100 veces y crear 100 patrones diferentes desde el mismo prompt, si quisieras. Los avisos están dispuestos de tal manera que comienzan simple y poco a poco se vuelven un poco más desafiantes. En los últimos tres días también se requiere un par de materiales adicionales más allá de solo un bolígrafo y algún papel. Pero entraré en esto con más detalle en el video de herramientas y materiales, para que sepas exactamente qué esperar. Dentro de cada video rápido, estaremos explorando un tema de cortesía cada día, como dónde encontrar inspiración, hacer que el aspecto menos aleatorio sea equilibrado, color y estado de ánimo, y multitud de otras ideas que poco a poco construirán sus habilidades y conocimientos a lo largo de los 14 días. Cada día, también tendremos un enfoque diferente y atento a nuestro dibujo, que también estés desarrollando una variedad de herramientas que te ayuden a dibujar con más atención. Si se siente un poco intimidante crear tu propio dibujo a partir de un prompt. Estaré demostrando de principio a fin un ejemplo de dibujo de patrón para cada una de las 14 indicaciones en un video de dibujo separado, guiándote a través exactamente de cómo crearlo que puedas practicar el dibujo con atención junto conmigo. Si estás aquí porque te gustaría que te guiaran a través de algunos dibujos de patrones meditativos, siéntete libre de simplemente seguir adelante y ver sólo los videos empatados. Lo más importante es que solo puedes relajarte y disfrutar del proceso. Es realmente importante tener en cuenta que no soy un practicante de salud mental. Yo sólo soy alguien que realmente está interesado en la mindfulness y cómo se puede lograr a través del dibujo. Personalmente he visto muchos beneficios de estos atentos durante las prácticas en mi propia vida. Si estás luchando con tu salud mental, te animaría mucho a buscar ayuda profesional. Esta clase no se pretende como un reemplazo de ese apoyo. Depende totalmente de ti si tomas la clase en orden o puedes saltar, saltarte un día, hacer dos o más prompts en un día, repetir el mismo prompt durante los 14 días, hacer tu propio prompt o podrías tomar la clase más de un mes o más tiempo, hacer lo que se sienta bien. No hay reglas, así que siéntete libre de usar la clase, sin embargo te convenga más. Cuando estés listo para compartir tu proyecto, pulsa el botón “Crear proyecto” debajo de la pestaña Proyectos y recursos. También hay un recurso de clase aquí que podría resultar útil que creé para acompañar a esta clase. Para compartir tu proyecto, podrías escanear o fotografiar tus dibujos para incluirlos en el cuerpo del proyecto. También puedes incluir texto para reflexionar sobre tu experiencia de dibujar con atención, y luego subir una foto de portada para pulir tus hermosos proyectos. No olvides golpear “Publicar” cuando hayas terminado, y puedes volver a editar tu proyecto siempre que quieras añadir cualquier trabajo nuevo. Depende totalmente de ti cuánto compartes. Podrías compartir uno, algunos o todos tus dibujos en respuesta a las 14 indicaciones. Por último, no olvides echar un vistazo a los proyectos de otros estudiantes para animar a otros, y por supuesto, a avivar tus propios archivos creativos. Realmente puedes hacer el día de alguien dejando un comentario positivo sobre su proyecto, así que no pierdas esa oportunidad de difundir algo de positividad. 3. Herramientas y materiales: Los materiales que necesitas para este curso son realmente básicos, los tendrás ya en casa. manera muy sencilla, solo necesitas algo con lo que dibujar y algún papel para dibujar alrededor. Como ya he mencionado, este curso es realmente adaptable a tu gusto. De hecho, es mejor cuando lo haces tuyo. A pesar de que te explicaré las herramientas y materiales que estaré usando, te instaría a que utilices los materiales que ya tienes con los que estás familiarizado y cómodo. Estaré hablando de materiales analógicos, pero esta clase definitivamente se puede traducir al dibujo digital si eso es lo tuyo, necesitas algo con lo que dibujar. Esto puede ser literalmente cualquier cosa, un marcador, delineador fino, pluma estilográfica, lápiz, bolígrafo, rotuladores de pintura, rotuladores iluminadores, incluso pintura y pinceles si eso es lo tuyo. Elige algo que se sienta cómodo de sostener, fluido con el que dibujar y familiar, así que no te estresa. También algo que es realmente fácil de recoger y usar y no demasiado precioso para que solo puedas conseguir dibujar de inmediato, lo que sea que elijas, no necesita ser negro, y no necesita ser súper fino, ya que su a menudo esperado con este estilo de dibujo de patrones. No tienes que pegarte con las mismas herramientas de dibujo en todo. Puedes cambiarlo un experimento si eso se siente bien. Voy a estar usando algunas plumas diferentes a lo largo de la clase. Mis favoritos son un bolígrafo de fibra fina de barril. Me encanta este porque es tan cómodo y fácil de usar. También voy a estar usando un rotulador de doble pincel Tombow ABT. Estos son geniales ya que el extremo fino es realmente fantástico de usar para los detalles, y luego puedes usar el pincel facetario y para bloquear en cualquier área que quieras colorear. Posteriormente en la clase también estaré usando algunos bolígrafos de delineador fino de colores y marcadores de pintura Posca. Los últimos tres días de la clase comienzan a explorar el color. Si tienes algún bolígrafo de colores, eso sería genial. También necesitarás algo de papel. Nuevamente, esto es súper adaptable, podrías dibujar en algún papel de desecho, papel impresora, un rollo de papel, o tal vez algo un poco más grueso. Puede ser que disfrutaras de la oportunidad reunir tus dibujos juntos en un cuaderno de bocetos, que puede ser una manera realmente bonita de acercarse al proyecto de clase. En ese frente, soy un iniciador de cuadernos de bocetos en serie, pero muy raramente completo un cuaderno de bocetos. Pero descubrí que para un pase diario atento y dibujar usando un pequeño cuaderno de bocetos o diario ha sido realmente perfecto para mí. Este lo llené bastante rápido y me encantó el hecho de que sea pequeño. Es aproximadamente del mismo tamaño que mi teléfono. Yo solo puedo pegarlo mi bolsillo y llevar conmigo y solo hacer algún dibujo donde vaya. No es tan importante cómo es tu calidad de papel. Generalmente encuentro que el uso de materiales baratos es realmente útil para derribar barreras para cultivar una práctica regular porque te sientes menos preciado cometer errores y solo tienes que ir por ello si estás usando papel barato. En mi caso, tiendo a usar el cuaderno de bocetos como lugar para explorar patrones de trabajo regularmente. Entonces podría salir del cuaderno de bocetos para trabajar en papel, si quiero agregar color o hacer algo más grande. A lo largo de las demostraciones en esta clase, voy a usar hojas sueltas de papel cartucho de peso medio, y más adelante estaré usando papel de acuarela prensado en caliente. A mí me gusta usar este papel porque tiene una textura lisa, es agradable y grueso por lo que puedo usar pintura segura en el conocimiento, no se va a abrochar. Una nota sobre el tamaño, de nuevo, esto es completamente adaptable, debes escoger una talla para ejercitar, que se sienta bien para los materiales que estás usando, la forma en que te gusta dibujar y cuánto tiempo quieres pasar dibujando. Los ejemplos que voy a estar demostrando en la clase serán todos alrededor de seis por ocho pulgadas de tamaño. Este es un tamaño me siento feliz trabajando en papel y debería aparecer bien en cámara. A pesar de que notarás que mis cuadernos de práctica diaria, la mitad de este tamaño, alrededor de cuatro por 5.5 pulgadas. Por supuesto, el tamaño más pequeño significa que puedes completar los dibujos más rápido. Si estás usando un bolígrafo bastante fino o te preocupa poder completar un dibujo cada día, te recomendaría mantener el tamaño bastante pequeño. Si sabes que el tiempo va a ser un reto para ti, he creado una útil plantilla dandy en el recurso de clase la cual recomendaría usar, si crees que lucharás por encontrar más de unos 15 minutos al día. Hacia el final de la clase, estaremos explorando un par de problemas que requieren que tengamos un fondo coloreado. Voy a estar haciendo esto de dos maneras. Voy a usar un poco de papel de color, y también voy a estar usando algo de pintura acrílica. Con esto en mente, si tienes algún papel de color y algo de pintura, eso es excelente. Pero si no lo haces, podrías lograr un fondo de color usando páginas de revistas, bolsas portadoras de papel de colores, o tal vez tengas algunos marcadores o pinturas con las que podrías preparar algún papel blanco para colorearlo. Cómo coloreas el papel no es súper importante, y lo mejor es simplemente hacer esto de una manera que se sienta correcta y natural para ti, y usando los suministros que tienes disponibles en casa. de algo para dibujar con y sobre, también será útil tener un lápiz, una navaja, una regla, y una estera de corte, un cuchillo o un par de tijeras, algún papel de desecho para probar algunas ideas on, y alguna cinta de enmascaramiento o cinta washi también es realmente útil. En el siguiente video, vamos a calentarnos y empezar a dar forma a la biblioteca para usarla en nuestros patrones. Cuando estés listo, únete a mí entonces. 4. Calentamiento y notar formas: Antes de saltar a dibujar nuestros patrones, sólo me gustaría que hiciéramos algunos calentamientos rápidos para conocer nuestras herramientas de dibujo. También haremos un ejercicio de conciencia consciente para comenzar a crear una biblioteca de formas a la que podamos referirnos en nuestros 14 días de dibujo de patrones. Simplemente toma un pedazo de papel de desecho, o usa una página en la parte posterior de tu cuaderno de bocetos si en eso estás trabajando, y empieza a hacer algunas marcas en el papel para probar tu bolígrafo y ver cómo se comporta en tu papel. Si tienes una selección de bolígrafos, esta es una buena oportunidad para experimentar con ellos para ver si hay uno que te guste más que los demás. Si estás usando una selección, sugiero señalar qué bolígrafo estás usando, y mantener las marcas que haces con ese bolígrafo cerca esa etiqueta para que puedas referirte de nuevo a ella. Sólo prueba algunas líneas y garabatos. Solo queremos que el bolígrafo se sienta agradable y fluido moviéndose por el papel, cómodo de usar. No tienes que sostenerlo de una manera particular para que funcione, y asegúrate de que no te va a quedar sin. Una vez que tengas un bolígrafo con el que estés contento, toma una hoja en blanco de papel de desecho, y me gustaría que solo respiráramos profundamente. Si te sientes cómodo cerrando los ojos, quizá te guste hacer esto también. Así como te sientas lentamente respirando adentro y afuera. Al respirar, quiero que se imaginen todos sus pensamientos, todas sus ansiedades, listas de tareas pendientes, y cualquier otra cosa que flote alrededor de su cabeza para ser recogido en su aliento. Entonces quiero que exhales muy despacio y plenamente. Sientes como si hubieras respirado todos esos pensamientos flotantes con tu aliento. En la siguiente exhalación, intenta liberar cualquier tensión en tu cuerpo a medida que la respiración te deja, particularmente en tus hombros, frente y garganta. A continuación, me gustaría que tomaras conciencia de tu cuerpo. Llena las partes de tu cuerpo que están en contacto con la silla o el suelo, presionando firmemente hacia abajo para que te sientas realmente conectado y conectado a tierra. Ahora, podemos empezar a notar nuestro entorno. Cualquier ruido que podamos escuchar, texturas, temperaturas, olores. Tan solo nota cualquier información mientras te sientas con los ojos cerrados. Si puedes alcanzarlo fácilmente, coloca las manos sobre el papel frente a ti y siente la textura del papel en tus dedos. Observe el sonido que hace al pasar los dedos sobre él. Ahora bien, si tuvieras los ojos cerrados, me gustaría que abrieras los ojos y observaras tu entorno. Me gustaría que miraras a tu alrededor y solo notes cualquier forma a tu alrededor. Por ejemplo, puedo ver formas de vieiras en el patrón de mi camisa. Si miro mi taza desde arriba, aquí puedo ver una forma de círculo. Estas formas no necesitan ser complejas. En realidad, las formas simples son en muchos aspectos mejores que las complejas, como verás más adelante. Apenas notamos las formas, y ahora podemos empezar a grabarlas en nuestro papel. No te preocupes por repetir la forma si es de un patrón repetitivo. Simplemente graba cada forma una vez. Una vez que sientas que has agotado tu entorno inmediato, expande un poco más tu conciencia. Mira los bordes de la habitación, la ventana y la puerta, y lo que puedes ver más allá de esos. Una vez que hayas agotado este rango de conciencia, podrías empezar a pensar en formas imaginadas o recordadas. La idea es que todos los dibujos que estaremos haciendo a lo largo los 14 días se basen en formas simples repetitivas. Si tenemos esta pequeña biblioteca de formas a la que podemos referirnos, esto nos dará mucho material con el que trabajar si nos quedamos un poco atascados. Es totalmente posible y sería realmente efectivo usar una forma simple, como un círculo, por ejemplo, para cada prompt. No te preocupes por cuántas formas diferentes tienes aquí. Apenas un puñado puede ser suficiente para generar una enorme gama de dibujos de patrones. Siéntete libre de regresar a este ejercicio tantas veces como quieras. Puede ser una buena manera de comenzar tu práctica diaria de dibujo cada día, solo con unas respiraciones profundas y un poco de conciencia consciente de tu entorno. Podrías seguir agregando a tu forma como nosotros también poco a poco, ya que notas diferentes formas a tu alrededor en el transcurso de los 14 días. Ahora ojalá hayas seleccionado un bolígrafo con el que te gustaría empezar, y tienes algunas formas que puedes usar como inspiración. Vamos a sumergirnos en el día 1. 5. Día 1: concéntrico: Nuestro primer prompt de dibujo de patrón es concéntrico. Si no estás familiarizado con el término concéntrico, significa literalmente formas que comparten el mismo centro. Piensa en un blanco de tiro con arco o en un anillo de árbol por ejemplo, y tienes la idea. Empiezas con una forma suave y luego dibujas una más grande fuera de ella, y repite eso una y otra vez, y observa crecer tu patrón. Hoy parece un momento realmente bueno para hablar de inspiración. medida que pasamos por este viaje de 14 días juntos, algunos días te puedes sentir realmente inspirado y tener un montón de ideas para cómo te gustaría responder a la pronta, y otros días, no tanto, no te preocupes, esto es totalmente natural. Lo más importante es que estás aquí, apareciste, y te estás regalando este precioso momento para dibujar. Ya sea que te sientas inspirado por el prompt o no, no importa solo seguir dibujando. Aquí es cuando esos dibujan a lo largo de los videos podrían venir utilidad para que solo puedas relajarte y dibujar junto a mí. En cuanto a buscar inspiración sin embargo, estos son algunos de mis mejores consejos para ayudarte a encontrarla. Si eres capaz de salir a la naturaleza, este es solo el mejor lugar para inspirarte para dibujar formas y patrones, además de que solo es una cosa realmente genial que hacer por tu alma. Observa las pequeñas formas y patrones que ves a tu alrededor, y toma algunas fotografías, o captura algunos bocetos rápidos que podrías agregar a tu biblioteca de formas. Si no puedes salir afuera, podrías, por supuesto, hacer alguna investigación en línea. Podrías crear tu propio tablero de humor de cosas que te inspiran. Estos definitivamente no necesitan estar basados en patrones, aunque también encontrarás muchos de esos en línea. Pero sólo por navegar y juntar imágenes que amas y resuenan contigo, que podrían ser imágenes de la naturaleza o tal vez te gustan más la arquitectura, interiorismo, la moda o algo más, te recomendaría coleccionar juntos entre cinco a 10 imágenes. A veces si tenemos demasiados, puede ser bastante abrumador. Pero esto debería ser suficiente para que empecemos a extraer algunas formas interesantes de las que pueden formar el comienzo de los dibujos de patrones. Observa tu entorno. Como verás desde el calentamiento, muchas veces todo lo que necesitamos hacer es notar lo que nos rodea. Simplemente despacio y mira las cosas de manera diferente. Encontrarás que a menudo el más mundano de los objetos, y el más simple de las formas puede darte tanto material con el que crear diferentes combinaciones de patrones con. Por ejemplo, realmente me siento atraído por usar mucho círculos en mis propios dibujos, y solo a partir de esta forma simple, he creado una enorme gama de dibujos de patrones diferentes. La inspiración puede venir de cualquier lugar. Si notas una forma mientras estás fuera a dar un paseo o por teléfono o en el supermercado, asegúrate de capturar estos pequeños momentos de notar tomando una foto rápida a la que podrás referirte más adelante. Podrías volver a visitar algunas de las formas de calentamiento que hicimos y usar una de esas como punto de partida para un patrón. Esperemos que te sientas un poco inspirado en una forma para empezar a dibujar tu patrón concéntrico. Pero hay algunas otras cosas que podríamos considerar para ayudarnos a planear nuestro dibujo. En primer lugar, ¿qué forma o formas usarás? Solo necesitas una forma simple para repetir, pero podría ser interesante probar más de una forma también, ya que podrías alternarlas. ¿ Dónde colocarás el centro de las formas en el papel? No tiene que estar en el medio, suelo empezar desde la forma más pequeña del centro y trabajo mi salida. Pero también puedes hacer el reverso y comenzar dibujando primero la forma más grande y luego rellenar con las formas más pequeñas. ¿ Llenarás el papel con tu patrón concéntrico o simplemente lo dejarías como forma libre? Esto podría depender de cuánto tiempo tengas y de lo grande que sea tu papel. ¿ Tu forma o formas concéntricas permanecerán en el mismo ángulo o podrían rotar? ¿ Dibujarás solo un patrón concéntrico o varios en la página? ¿ Sus formas concéntricas estarán espaciadas de manera uniforme o desigual? Una cosa a la que me gustaría que hoy prestes atención atenta para nuestro prompt concéntrico es cerrar cuidadosamente las formas que dibujas. Lleva tu conciencia a donde comienzas y terminas cada forma, centrándote en los puntos en los que tu bolígrafo toca el papel. A medida que cierres la primera forma, cambia tu atención de inmediato a donde comenzarás tu segunda forma, y así sucesivamente hasta que termine el dibujo. Tener esto en lo que enfocarte en tu dibujo patrón te ayudará a sentirte conectado conscientemente al dibujo, dando a tu cerebro un descanso muy necesario de toda esa carta interna. No te preocupes si tu mente vaga, solo tráela de vuelta para enfocarte en ese inicio y punto final de cada forma a medida que dibujas. Ahora tenemos muchas posibilidades diferentes de cómo podríamos dibujar nuestro dibujo de patrón concéntrico para el primer día. Si te sientes abrumado por las posibilidades o solo te gustaría ser guiado por tu primer dibujo de patrón, únete a mí en el siguiente video para el día 1 empate, si no, te veré mañana para el día 2. 6. Día 1: dibuja conmigo: Para el prompt concéntrico del Día 1, solo voy a usar un simple círculo repetido para llenar toda la página. Para crear algún contraste con el fondo, voy a usar alguna cinta washi en los bordes de mi papel para crear un borde. Esto es completamente opcional, pero es solo un efecto que me gusta mucho porque siento que realmente hace que esos dibujos parezcan agradables y terminados. Antes de comenzar mi dibujo, sólo voy a hacer una pausa y tomar sólo un par de respiraciones profundas y cerrar los ojos. Esto es sólo para pegarse a mi cerebro que hoy he llegado a mi práctica de dibujo. Esperemos que me vaya a arrancar en el marco mental correcto. Realmente agradable respiración profunda dentro y fuera. Me siento listo para dibujar. Voy a empezar en el mismo centro de la página con un círculo diminuto y trabajar mi salida con otros círculos ligeramente más grandes. No necesitas ser completamente preciso. Simplemente adivina más o menos dónde está el centro y dibuja un pequeño círculo en el medio. Ahora, seguiré dibujando círculos ligeramente más grandes alrededor del exterior de ese círculo. Trata de no dejar que tus líneas toquen, pero trata de acercarte el nuevo círculo lo más al último sin que esas líneas se toquen entre sí. Deja un hueco, que se sienta desafiante, pero cómodo para ti. Al dibujar estos círculos, estoy trayendo mi conciencia a este lugar donde comienzo y termino cada círculo. Como los círculos son bastante pequeños en este momento, los estoy dibujando en una línea y un movimiento. Sigo centrando mi atención en ese punto inicial y final del círculo. Esto realmente me ayuda a mantenerme enfocado en el dibujo y simplemente a no ser atraído en el millón de otras cosas en las que podría estar pensando. Pero sí noto que a veces incluso cuando hago eso, mi mente sí empieza a preguntarse. No te preocupes si eso te pasa. Tan solo trae tu atención de nuevo al dibujo y sigue adelante. Algo que encuentro realmente me ayuda es seguir cambiando realmente el punto del principio y el final de cada círculo. En este, he empezado por el borde superior, continuación podría empezar de nuevo al lado derecho y continuar mi círculo de esta manera. El siguiente círculo quizá empezaré en la parte inferior. Sólo hacer estos pequeños cambios es suficiente para volver a meter mi mente pensante en el dibujo. A medida que empieces a crecer con tu círculo, posible que te resulte útil tener un trozo de papel extra o papel de desecho o pañuelo justo debajo de tu mano. Porque es muy fácil para esta parte de tu mano aquí empezar a recoger la tinta y mancharla en la página. Una vez que empieces a hacer eso, es posible que encuentres que tienes que dibujar tu círculo en dos o más secciones en lugar de una línea continua. Pero eso está bien, solo sigue pensando en esos puntos de inicio y final, incluso cuando estén en medio círculo. La otra cosa que me verás haciendo ahora a medida que el círculo se hace más grande, a medida que empiezo a rotar el papel también, esta es otra forma útil de mantener mi mente activa en el dibujo. Sólo porque sigue ofreciendo un poco de un tipo de descanso, cada pocos segundos para mover el dibujo, así que soy capaz de volver a enfocarme en el dibujo de nuevo cada vez que lo muevo. A medida que el círculo se hace un poco más grande, podría empezar a ponerse menos circular y un poco más incómodo. Esto está totalmente bien. De hecho, me encanta la maravilla, de que voy a estar hablando de eso un poco más después. En este punto, tenemos una encantadora persona de círculo concéntrico de forma libre. Podrías parar aquí si te gusta lo que tienes o si hoy no tienes mucho tiempo. Pero voy a seguir creando más círculos, para que pueda llenar la página. A medida que te acerques a los bordes de la página, ya no podrás dibujar círculos completos. Simplemente sigue repitiendo las formas afuera para hacer esa forma concéntrica para rellenar esas esquinas. Algo más que hago a menudo con este tipo de patrón que habrías notado es, cambio la dirección de las líneas que estoy dibujando. A veces crearé esa curva en sentido horario, y luego a veces lo haré en sentido contrario a las agujas del reloj. Creo que a veces simplemente cambiarlo también puede ayudar a traer tu mente de vuelta al dibujo. Se hace la parte de dibujo. Apenas ahora necesito quitarme la cinta y entonces ese será el dibujo completo del Día 1. Si también estás usando cinta, solo un consejo para ayudarte a quitártela sin rasgar el papel es solo mantener el ángulo de la misma bastante bajo con respecto al papel, volviendo sobre sí mismo. No te sientas tentado de simplemente tirarlo hacia arriba. Siempre manténgalo bajo y acaba de volver sobre sí mismo y bastante lento. Ojalá podamos quitárselo sin desgarrar el papel. Aquí estamos, el dibujo puntual concéntrico del Día 1 concluido. 7. Día 2: llenar el espacio al azar: Hola y bienvenidos de nuevo al Día 2. Nuestro prompt para hoy es Relleno Aleatorio. Elaborar lo que quiero decir con esto es repetir una forma una y otra vez para llenar tu papel. Pero las formas no están dispuestas de manera ordenada, solo se colocan aleatoriamente. Con este prompt de hoy de Relleno Aleatorio, pensé que valía la pena reflexionar sobre lo que significa la aleatoriedad en los patrones de dibujo y cómo podemos hacer que el relleno aleatorio sea correcto y equilibrado. A menudo, hacer algo aleatorio puede ser sorprendentemente difícil. Como humanos, a menudo estamos cableados hacia la uniformidad y los patrones. En el contexto de dibujar un patrón de relleno aleatorio, ¿cómo podemos lograr una aleatoriedad visualmente atractiva? Aquí te dejamos algunos consejos. Varía el tamaño de la forma que está repitiendo. Esto podría ser solo un poquito o bastante dependiendo del efecto que te guste. Varía el ángulo de la forma que estás repitiendo, incluso círculos, porque seguirán luciendo diferentes dibujados en diferentes ángulos. La forma más fácil de lograr esto es en realidad mover tu papel en lugar de tratar de dibujar la forma de manera diferente. Si también tienes la opción, podrías usar más de un lápiz, ya que el grosor de línea variable agregará algo de aleatoriedad. Los números impares siempre crean una aleatoriedad mejor parecida. Si estás creando cúmulos de círculos, por ejemplo, piensa en dibujarlos en grupos de tres, cinco o siete, por ejemplo. Sigue moviendo la sección del dibujo en la que estás trabajando. Esto se debe a que a medida que nos metemos en un ritmo de repetir una forma una y otra vez, nuestras marcas comenzarán a volverse realmente similares. pausas o rupturas naturales como simplemente mover tu bolígrafo al otro lado del papel solo pueden ayudar a restablecer el movimiento y el ritmo en el que te habrás metido sin romper tu flujo. A menudo me imagino una cara de reloj cuando estoy dibujando. Pensaré en ir más o menos hacia el número 12 y luego 6, por ejemplo, seguido de 3 y 9, y 1 y 7, por ejemplo, pero aún así, manera relajada y aleatoria, solo me ayuda a recordar seguir extendiendo el patrón desde el punto central. Con este tipo de patrón, hay algunas consideraciones para ayudarnos a planificar nuestro dibujo como adaptar el tamaño de tu papel y el tamaño de tus formas dibujadas que estás usando, para que te convenga hoy. Llenar una página con formas dibujadas puede tardar mucho tiempo si son pequeñas, por lo que podría usar una hoja de papel más pequeña o una sección de partes de su página. Porque estarás dibujando la forma tantas veces y entrando un ritmo con ella, mantén las formas simples, así que evita ángulos complejos o muchos tamaños a tu forma. Me encanta usar círculos, pero los óvalos, triángulos, rectángulos, y cuadrados, todos funcionarán realmente bellamente. ¿ Permitirás que las formas se superpongan o mantendrás las formas separadas? Con este prompt, porque estamos llenando nuestro papel con forma repetida, es muy fácil apresurarse para poder terminar el dibujo. Perdemos ese disfrute del proceso y de estar en el momento y en cambio, nos volvemos un poco como una máquina batiendo formas. Me gustaría invitarlos hoy a intentar realmente bajar la velocidad y disfrutar de todas y cada una de las formas. Al frenar nuestro dibujo, también podemos encontrar que podemos frenar nuestra respiración y a su vez, podemos ralentizar nuestra mente parloteante. Si ralentizar significa que simplemente no tienes tiempo para llenar la página, esto no es un problema. Esto también se aplica a todos los avisos. Recuerda, siempre puedes volver a él o puedes reducir el tamaño de tu dibujo si lo necesitas, o simplemente dejarlo parcial. El proceso siempre es más importante que el producto terminado. Ahora, hemos considerado cómo vamos a ir por nuestro prompt de llenado aleatorio para el Día 2, es hora de empezar a dibujar. Si quieres un poco de orientación, únete a mí en el siguiente video para nuestro Día 2, dibuja. Pero si te sientes seguro de empezar, entonces por favor adelante. Espero verlos mañana para el Día 3. 8. Día 2: dibuja conmigo: día 2 es un prompt de llenado aleatorio, voy a usar una forma de triángulo. Estoy usando cinta washi en los bordes de mi papel como lo hice ayer porque me encanta el contraste que crea cuando lo despegas. El persona acaba de llenar la página pero deja ese precioso borde blanco limpio. Sólo voy a hacer una pausa ahora y tomar un respiro o dos con los ojos cerrados ya que esa señal con mi práctica de dibujo atenta está empezando. Ahora voy a empezar a dibujar triángulos por lo que voy a empezar con sólo un triángulo. Entonces usaré ese triángulo como un lado del siguiente triángulo y así sucesivamente. Estoy trabajando con triángulos bastante pequeños aquí ya que se adapta a la pluma que estoy usando. Quiero que esta textura se vuelva bastante ordenada cuando la veas desde la distancia. Pero podrías aumentar fácilmente el tamaño de tus triángulos si lo deseas. Esto también haría que fuera más rápido dibujar este tipo de patrón. He escogido un triángulo intencionalmente para este prompt porque realmente me anima a frenar un poco ya que mi mente necesita seguir pensando en la forma de tres lados y cómo la siguiente forma se conecta con la última. Si la forma del triángulo se siente un poco antinatural o simplemente no lo estás sintiendo, podrías hacerlo totalmente con círculos. Yo solo quiero que escojas una forma diferente a la de ayer. Estoy tratando de agrupar mis triángulos en clústeres de números impares para lograr que la aleatoriedad parezca un efecto equilibrado. Te darás cuenta de que seguiré cambiando la parte del dibujo en la que estoy trabajando también y también estoy girando el papel a medida que lo llene de formas, todas estas cosas ayudarán a mantener esa aleatoriedad en marcha. Estoy pensando en nuestro enfoque atento hoy e intencionalmente yendo despacio. Por supuesto, esto significa que el dibujo tardará un poco más pero hoy sí tengo tiempo para esto y realmente lo estoy disfrutando. Si hoy no tienes mucho tiempo, hay tres cosas que podrías hacer. En primer lugar, podrías disminuir el tamaño de tu papel, solo seccionarlo para que puedas completar el dibujo más rápido. Segundo, podrías dibujar tus triángulos más grandes. Esto te ayudará a llenar la página más rápido. O en tercer lugar, podrías dejar el dibujo sin terminar. Puede ser que encuentres unos minutos más tarde u otro día para volver a él y terminarlo. Pero si no lo haces, realmente no es gran cosa si no llenas todo el papel. Es el proceso que es lo realmente importante. Aquí estamos, nuestro relleno aleatorio con triángulos está completo. Espero que hayas disfrutado de eso y te veré mañana para el día 3. 9. Día 3: llenar el espacio uniformemente: Hola de nuevo, y bienvenidos al Día 3. Nuestro prompt de hoy es el relleno uniforme. Como habrás adivinado, la intención con nuestro prompt de llenado uniforme es llenar la página con marcas o formas repetidas pero de manera ordenada y uniforme. Este es un buen contraste con el aviso de llenado aleatorio de ayer. A pesar de que aún estaremos llenando la página, nos va a dar un efecto completamente diferente. Dependiendo de la forma que elijas dibujar, es posible que estés dibujando filas o columnas continuas o que estés dibujando una forma luego colocando la siguiente forma junto a ella una y otra vez hasta que rellenes tu página. Cómo se decide sobre la forma en que el patrón es uniforme podría estar abierto a la interpretación. Los clústeres pueden ser uniformes, por ejemplo, si los repites de manera uniforme. Ya que estamos trabajando de una manera más estructurada en este prompt, creo que vale la pena que reflexionemos sobre la precisión versus la maravilla. No hay una forma incorrecta o correcta de dibujar a partir de cualquiera de estas indicaciones, pero si palabras como uniforme, estructura y precisión te llenan de miedo, por favor, no te dejes posponer por estas indicaciones. Mi propio estilo de dibujo es bastante incómodo. Realmente disfruto esa maravilla. Tiendo a sentirme más atraída hacia eso. Normalmente dibujaré líneas rectas y círculos a mano alzada. De verdad no me preocupa demasiado si no son perfectos. Todo es parte de ese encanto. No obstante, puedes ser lo contrario y realmente adorar la geometría y las líneas rectas y estar con ganas de salir de tu regla y eso es totalmente genial también. Como mencioné antes, verdad quiero que hagas tus propios dibujos. Echemos un vistazo a lo que eso podría significar en la práctica en ambos casos de maravilla versus precisión. Tomemos el ejemplo de una persona vieira, que estará en filas a través de la página. En mi método onky, apenas empiezo a dibujar las vieiras y sigo adelante hasta que había terminado la página. Pero si estuviera más interesado en el lado de precisión de las cosas, usaría un lápiz y una regla y dibujaría algunas pautas de luz primero para asegurarme de que cada fila festonada estuviera recta y espaciada uniformemente. Estos son algunos otros ejemplos de la misma forma utilizada para crear un patrón de relleno uniforme tanto de una manera precisa como inadecuada. A lo mejor esto te ayudará a decidir si te sientes atraído por un enfoque u otro. Al prepararnos para dibujar un patrón de relleno uniforme, algunos aspectos que podríamos querer descifrar antes de empezar son, ¿cuáles van a ser tus formas o formas? Podrías usar más de una forma siempre y cuando las estés repitiendo de manera uniforme. Por ejemplo, alternando o espaciando uniformemente colecciones particulares de formas, podría volver a visitar su biblioteca de formas si necesita un poco de inspiración para ayudarlo a decidir sobre una forma a usar. ¿ Te acercarás a este patrón de una manera precisa o torneada? Si vas con precisión, solo intenta esbozar tus patrones en algún papel de desecho para hacerte una idea del espacio que te gustaría lograr, y esboza algunas pautas de lápiz en tu papel. Podemos pensar en un patrón de relleno uniforme tomando forma casi como escribiremos en papel forrado, comenzando por la parte superior y poco a poco trabajando por la página. Si vas de izquierda a derecha, o de derecha a izquierda dependerá de si eres zurdo o diestro. Ir de cualquier manera significa que no mancharás tu dibujo. Es posible que tus formas estén separadas con espacio en el medio o tocando o quizás uses una forma que abarque todo el ancho del papel como una vieira o un zigzag. Ten una jugada con los efectos que puedes crear. A medida que llenas tu papel con un patrón uniforme hoy, intenta contar cada forma a medida que la dibujas. Si tus formas son demasiado pequeñas o dibujadas demasiado rápido para contarlas individualmente, podrías contar las filas, columnas o cúmulos de ellas en su lugar. Mantener la cuenta de las formas a medida que las dibujas ayudará a mantener tu mente enfocada en el dibujo en lugar de distraerte con otras cosas. Si tu mente vaga o pierdes la cuenta, simplemente no te preocupes por ello. Simplemente empieza de nuevo a la una dondequiera que empieces de nuevo y vete a partir de ahí. Esto es lo mismo que devolverías tu conciencia a tu respiración en la meditación. Simplemente puedes traer tu foco de nuevo en el dibujo. Si encuentras que contar demasiado distraer, solo intenta enfocarte en el ritmo repetitivo de tu dibujo. A diferencia del dibujo de relleno aleatorio donde estábamos introduciendo descansos naturales para lograr aleatoriedad, este dibujo nos animará a trabajar de forma continua y sin problemas. Trata de mantener tu atención en cada forma repetida a medida que la dibujas. Lleguemos ahora a nuestro dibujo. Como siempre, si te gustaría unirte a mí en el empate del Día 3, te estaré caminando a través de un patrón de relleno uniforme en el siguiente video pero si estás haciendo tu propio patrón, puedes saltarte ese video y te veré mañana para el Día 4. 10. Día 3: dibuja conmigo: prompt de Relleno uniforme de hoy, voy a usar una forma de bucle, que me recuerda un poco de tejer. Estas formarán filas naturales a lo largo de mi papel. Al igual que antes, voy a usar alguna cinta washi en los bordes de mi papel para crear esos efectos de borde que me gustan. Porque esta persona va a llenar todo el papel. Simplemente voy a tomar un par de respiraciones atentas antes de comenzar, para que me señale a mi cerebro que estoy a punto de comenzar mi práctica de dibujo atenta, y luego estaré un poco más lista para empezar a dibujar. Inhalación profunda adentro, respiración profunda hacia fuera. Hagámoslo otra vez. Toma el aliento dentro y fuera. Es sorprendente que diferencia. Tan solo un par de respiraciones pueden tomar, realmente me ayuda sólo entrar a la zona, creo. Soy diestro, así que voy a empezar a dibujar en la esquina superior izquierda de mi papel y a trabajar mi camino a través de cada fila y poco a poco por el papel. Yo no mancho mi dibujo. Si eres zurdo, te recomendaría empezar en la esquina superior derecha y trabajar tu camino hacia la izquierda para que no te manches. Empezando justo en la parte superior, realidad voy a ir a mi cinta washi con mi primera fila. Simplemente me gusta bastante conseguir ese filo realmente afilado. Voy a mantener estos bucles de enlaces bastante pequeños, por lo que acumulan un valor bastante agradable en la página. Cuando mires la página desde lejos, simplemente parecerá que tiene un tono parejo en ella. Cuando empecemos a experimentar con la forma mañana, esto vendrá muy útil. Ya que nuestro enfoque atenta hoy está contando. No voy a contar cada bucle individual ya que eso sería demasiado. Pero sólo intentaré mantener la cuenta de cada fila en su lugar, un poco como harías cualquier cosa. Se puede ver que cada fila que estoy haciendo se superpone ligeramente con la de arriba. Realmente sí se ve como una pieza de tejer. Parece que todos esos bucles están conectados entre sí. Estoy perdiendo la pista un poco del conteo porque hablar, dibujar y contar al mismo tiempo es bastante imposible para mí. Si pierdes la pista, simplemente no te preocupes por ello. Simplemente empieza de nuevo a la una en la siguiente forma y sigue adelante. No intentes contar tus formas ni nada por el estilo, eso me volvería loco. Pero este conteo cuando estás haciendo formas repetidamente, es solo un consejo realmente simple que me gusta usar a veces solo para evitar que mi mente deambule a esas listas de tareas pendientes y todas esas cosas que chateando en la parte posterior de tu mente. Simplemente puede ayudar a enfocar mi atención en el dibujo y olvidarse de todo lo demás. Podrías encontrar con este patrón, tienes que tomarte unos descansos, porque estás repitiendo el mismo movimiento una y otra vez, repetidamente, puedes terminar obteniendo unas 80 manos o hacinadas en la mano. Si eso sucede, solo toma un pequeño descanso y toma un estiramiento y luego vuelve a ello. En realidad puedo llenarme realmente calmando y relajando cuantas más filas dibuje. Me hace desear que fuera capaz de tejer. Creo que tejer en realidad comparte muchas de las mismas cualidades que este tipo de dibujos es una acción repetida muy sencilla una y otra vez. Creo que por eso tejer puede ser realmente relajante también. Otra gran herramienta para el autocuidado. Necesito un estiramiento de la mano. Algo bastante bonito sobre ver solo la diferencia en las filas que creas, todas las diferentes formas. Si estás haciendo una diferente forma de mí. A pesar de que estás repitiendo lo mismo una y otra vez, hay algo realmente encantador en ver todas esas cosas que son iguales, pero tienen tan diminutas diferencias dentro de ellas. Realmente puedes notar que cuando ves una página llena de la misma marca una y otra vez. Esta es bastante dura en las manos que estoy encontrando, pero realmente encuentro que hay tan útil para mí tener un enfoque físico a una práctica meditativa porque encuentro que cuando probé técnicas tradicionales de meditación, que se centran en la respiración, simplemente me resulta realmente, muy difícil mantener mi enfoque en la respiración. En tanto que estos dibujos y patrones y el ejercicio atento es como contar. Simplemente realmente me ayuda tener eso muy físico y tangible enfocado. El dibujo está terminado, así que sólo voy a quitar la cinta washi. No olvides también si estás usando cinta, sólo [inaudible], simplemente volver sobre sí mismo con cuidado y eso va a minimizar las posibilidades de que se rompa tu papel. Otra cosa que puedes hacer si tienes cinta adhesiva o cinta washi particularmente pegajosa que siempre está rasgando tu papel, puedes ponerlo en tu ropa y luego quitártela , antes de pegarla en tu papel, solo para quita algo de la pegajosidad. Eso realmente puede ayudar a prevenir también el desgarro del papel. Ahí estamos. Día 3, Solicitudes de Relleno Uniforme completadas. Espero que hayan disfrutado de eso y espero verlos mañana para el Día 4. 11. Día 4: llenar el espacio con formas: Hey, bienvenido de nuevo al Día 4. El prompt de hoy es el relleno de forma. Lo que esto significa es más que llenar una página entera con un patrón, podemos llenar una forma definida como un círculo, triángulo u otra forma con nuestro dibujo de patrón. Esto puede ser un compromiso hermoso si estás desgarrado entre ese look onky versus preciso porque podrías crear un personaje realmente para una persona desordenada o inestable dentro una forma muy ordenada y precisa que es una de mis formas favoritas de usar patrones dibujados a mano ya que me encanta tanto este efecto. Porque hoy estamos pensando en la forma, creo que vale la pena que reflexionemos sobre la forma y significado y cómo formas particulares pueden hacernos sentir de cierta manera. Por ejemplo, las formas con bordes redondeados son más suaves y más alcanzables, mientras que las formas con líneas y bordes afilados representan fuerza y presencia. Estas son algunas ideas sobre el uso de algunas formas comúnmente utilizadas. Los círculos y óvalos tienden a mandar un mensaje emocional positivo de armonía y protección. Los círculos no tienen principio ni fin y pueden representar la vida, la unidad, la perfección, el yo, la eternidad, así como el universo, e incluso Dios. Los círculos son una forma realmente poderosa en cuanto a la meditación. Puede ser increíble como una forma en la que basar nuestros dibujos de patrones. mandalas se basan en un círculo. Traducido literalmente, mandala significa círculo. triángulos son una forma interesante ya que se pueden ver manera diferente dependiendo de si sus lados son iguales o diferentes en longitudes, y si están sentados en su base o inestables si no lo son. Los triángulos tienen energía y potencia asociados a ellos ya que pueden señalar dirección dependiendo de dónde se coloque la base. Al apuntar hacia arriba, representan estabilidad y poder. Al apuntar hacia abajo, se vuelven inestables. El triángulo es principalmente una forma masculina, pero cuando se invierte también representa la reproducción femenina. cuadrados y rectángulos representan honestidad, solidez, estabilidad y confianza. Dado que los cuadrados y rectángulos tienen líneas rectas y ángulos rectos, tienen un relleno equilibrado muy matemático, comunicando practicidad, conformidad, racionalidad. El cuadrado de igual cara simboliza específicamente la comunidad, la integridad, la dirección, y ser práctico y elemental. Los cuatro lados de la plaza típicamente pueden simbolizar cosas diferentes. Por ejemplo, las cuatro direcciones principales del norte, este, sur y oeste, las cuatro estaciones principales de invierno, primavera, verano y otoño, o cuatro elementos principales, aire, tierra, fuego y agua. Con estas ideas en mente, quizá piense en los sentimientos específicos a los que se siente atraído hoy. ¿ Qué sientes que necesitas? Si sientes que necesitas conexión a tierra y estabilidad, quizás un triángulo señalador de salida sería una gran opción. Si te sientes atraído hacia la armonía, quizá escoja un círculo. Esta no es en modo alguno una lista exhaustiva. Te puede gustar escoger una forma completamente diferente, como algo más orgánico, como una forma de flor o una nube por ejemplo. Lo más importante es escoger una forma que se sienta adecuada para ti hoy. Esperemos que ahora tengas una forma en mente que resuene con cómo te sientes hoy. Ahora necesitamos pensar en un par de cosas antes de poder empezar a dibujar. Para llenar tu forma con patrón, podrías bosquejarla ligeramente primero lápiz y luego borrarla más tarde una vez que hayas terminado de dibujar. Un consejo aquí, antes de empezar, solo prueba el bolígrafo con el que estás dibujando para asegurarte de que no mancha ni siquiera una vez que parezca estar seco porque a algunos bolígrafos simplemente no les gusta que se use un borrador sobre ellos. Alternativamente, podrías cortar una plantilla de papel y pegarla a tu página, y luego llenarla con patrón. Este es el método que prefiero usar solo porque no tengo que preocuparme por las manchas. Además, como hago esta práctica regularmente, he cortado algunas simples plantillas de papel en una variedad de formas las cuales puedo escoger y elegir. He incluido algunas plantillas en el recurso de clase, ya eres bienvenido a usar si quieres o simplemente podrías crear las tuyas propias. Podrías llenar tu forma con un patrón de relleno al azar o uniforme o podrías empezar por el borde de tu forma y llenarla hacia el centro, llenándola de forma concéntrica. Esto se basaría en los dibujos que ya hemos creado en los días 1, 2, 3. Si uno de esos avisos te habló más que los demás, usa ese enfoque para llenar tu forma. A menos que te estés acercando a estas indicaciones con un patrón concéntrico, y así dibujando el contorno de tu forma. Para que la forma se defina claramente, ayuda si al menos algunas de las marcas o formas en el borde de la forma son más perpendiculares en lugar de paralelas al borde. Esto solo ayuda a darte un borde afilado realmente bonito a tu forma. En cuanto al patrón con el que rellena la forma, considera si quieres que el patrón se refleje o contraste con la forma. Por ejemplo, si estás llenando un círculo, sería interesante intentar llenar tu círculo con un patrón angular hecho de triángulos o cuadrados, por ejemplo, o preferirías que el patrón refleje la forma general? Podrías llenar un círculo con otros círculos, por ejemplo. Al pensar en la forma que estamos usando y cuál es su significado o simbolismo más profundo que puede estar conectado a lo que sentimos que hoy necesitamos, podemos usar esto para establecer una intención para nuestro dibujo y para el resto del día. Una intención es un principio rector de cómo quieres ser, vivir y aparecer en el mundo. Ya sea que eso sea en el trabajo, en las relaciones, durante tu meditación, o en cualquier área de tu vida. Por ejemplo, si te sientes atraído por usar un triángulo como sientes que necesitas inyectar un poco más de estabilidad y puesta a tierra hoy, tu intención para el dibujo podría ser mantenerse estable, calmada y enfocada. A medida que dibujas tu patrón, intenta seguir trayendo tu atención de nuevo a esta intención que te fijaste para ti mismo. Establecer una intención trae una idea a tu mente enfocada, tus pensamientos, y a tu corazón, que a su vez puede traerla a tu realidad. Esperemos que te sientas inspirado para comenzar tu dibujo ahora. Si te gustaría unirte a mí en el Día 4, dibuja, te estaré caminando a través de un patrón de relleno de forma en el siguiente video o puedes saltarte eso y te veré mañana en el Día 5. 12. Día 4: dibuja conmigo: Tenemos algunas cosas en las que pensar para el prompt de Relleno de forma de hoy. Simplemente te hablaré a través de mis decisiones. Voy a usar un círculo para la forma que estoy llenando. Ya mencioné que me encantan los círculos y realmente me atraen. Esas asociaciones con armonía, protección, y unidad realmente me hablan y las encuentro realmente poderosas para el dibujo meditativo. Quiero que esto se conecte a la intención consciente que hoy estoy trayendo a mi dibujo, que es armonía, así que mientras estoy dibujando, estaré reflexionando sobre esto. Podrías tener una intención totalmente diferente si quieres, y no tiene que estar conectada a la forma. Piensa en qué sentimiento sientes que quieres canalizar hoy. Voy a crear una plantilla de círculo simple usando otra hoja de papel del mismo tamaño que mi papel de dibujo y dibujando alrededor de un objeto circular sobre él. No olvides que hay algunas plantillas de plantillas en el recurso de clase que realmente eres bienvenido a usar. Después usando un bisturí y estera de corte o un par de tijeras, voy a cortar el círculo de mi plantilla de papel. Si hoy estuviera usando un triángulo, cuadrado, o rectángulo, probablemente usaría realmente la cinta washi o cinta de enmascaramiento directamente sobre el papel en lugar de hacer una plantilla de papel. Haz lo que funcione para ti. Si sientes que hoy no puedes hacer una plantilla o realmente no quieres, siempre podrías cambiar la forma y usar alguna cinta para crear una forma de lado recto. Si no tuvieras tijeras o un bisturí al cortar tapete a mano, simplemente podrías dibujar a lápiz alrededor de algo circular. Sólo tienes que mantener esas líneas de lápiz realmente ligeras para que puedas frotarlas fácilmente más tarde. Una vez que haya hecho eso, no necesito llevar a los internados esta vez en mi papel de dibujo porque no estoy llenando la página, pero usaré la cinta solo para adjuntar la plantilla a mi papel de dibujo solo para que no tenga para preocuparme de que se mueva mientras estoy dibujando. En cuanto al patrón que voy a dibujar, me gustaría dibujar un patrón que sea bastante simple pero se ve bastante imperfecto y torcido para que haya un poco de contraste con este círculo más perfecto. Voy a utilizar una serie de líneas onduladas y onduladas inspiradas en la naturaleza ya que me recuerdan al mar o al grano que ves en madera, que creo que realmente funcionará con esta sensación general de armonía que estoy apuntando a crear a partir de este dibujo. Ahora mi papel está preparado y estoy listo para dibujar. Simplemente tomaré ese par de respiraciones profundas para comenzar mi consciente sesión de dibujo. Inhala realmente profundo. Exhala realmente largo. Siempre me hace sentir mucho mejor y listo para dibujar después de hacer un par de respiraciones profundas. En realidad voy a empezar en medio del círculo y trabajar mi camino arriba y abajo para que pueda dibujar una línea fluida, ondulada, torneada para trabajar. Ahora solo estoy dibujando una línea, esta al lado de esa primera línea que dibujé. Un poco como las indicaciones concéntricas. Estoy tratando de mantenerlo lo más cerca que pueda pero sin tocar. A pesar de que sí toca en un par de lugares, pero en general no está tocando demasiado. Entonces en algunas áreas, voy a acentuar la curva yendo un poco más ancha, y luego en otras áreas, me acercaré a la línea antes. Si lo haces en el transcurso de todo el dibujo con una línea tambaleante, termina creando un efecto ondulado natural, que me gusta bastante. Realmente puedes hacer cualquier cosa dentro de una plantilla. Puede verse realmente genial con una variedad de cosas diferentes, incluso cosas muy desordenadas. Si sientes decir que quieres realmente buen garabato, puede verse genial porque el círculo o cualquier forma en realidad esa forma muy definida realmente puede domar un patrón por lo demás muy caótico, por lo que es un contraste realmente agradable. Esta es una de mis formas favoritas de trabajar con el dibujo de patrones, es ponerlo dentro de una forma como esta. Se puede ver en esta diapositiva, estoy agregando un par de baches extra en la línea. Tan sólo para que quiera cambiar un poco la forma, así que al dibujar la siguiente línea, solo acentúo un poco eso, tal vez agrego otra aquí. Sólo para que poco a poco le dé una forma diferente a la que empecé, lo hace un poco más interesante. Notarás que estoy empezando por los bordes del círculo y trabajando mi camino hacia adentro para cada línea. Esto se debe a que estoy trabajando con la plantilla y de esta manera no estoy trabajando contra la plantilla de papel y machacando mi pluma contra ella y desgarrándola. Es la mejor manera de lograr un borde más nítido. Depende de lo gruesa que sea tu plantilla, puedes empezar a dibujar en la plantilla y luego dibujar en el papel. El mío es bastante grueso porque he usado ese papel cartucho de peso medio para ello, que es el mismo papel que estoy usando para dibujar. Tener una plantilla que es demasiado gruesa, creo que en realidad hace las cosas un poco más difíciles, y si las estás usando para dibujar como estamos hoy con esto. En realidad, creo que usar papel central para plantilla suele ser un poco más fácil si estás dibujando sobre él. Se puede ver cómo las líneas están cambiando ahora, ya que he añadido un par de grumos y baches extra y a medida que viajas por la forma, naturalmente tienes que cambiarla por el contorno cambiante de la forma en la que estás trabajando dentro. Como mencioné antes, funciona mejor usando un relleno de forma si tus líneas son bastante perpendiculares al borde de la forma, y justo en este punto aquí se estaban volviendo bastante paralelas al borde del círculo. Yo solo intento intencionalmente traer el ángulo de ellos de vuelta en esa sección para que se conviertan un poco más en ángulos rectos al borde del círculo en lugar de paralelos a él. Simplemente ayuda a darle un poco más de definición a la forma y cuando hayas considerado terminar estas líneas realmente con nitidez. Ahora he llegado al fondo del círculo, volveré al centro y trabajaré mi camino hasta la cima. Lo mejor es estar siempre trabajando desde una línea que ya has dibujado, lugar de comenzar por el borde en blanco. En la parte superior, por ejemplo, y tratando de unirte a ellos y porque sólo va a fluir de manera más fluida y armoniosa si sigues trabajando desde una línea que ya has dibujado. La otra cosa realmente útil de usar plantillas es si estuvieras trabajando en algo bastante grande o algo que te estuviera llevando mucho tiempo, solo una manera realmente genial de mantener el fondo realmente limpio, así que si querías volver a este dibujo. Se va a mantener realmente limpio porque la plantilla está unida a ella. La forma me está recordando realmente de onda o grano de madera, todas estas cosas, siento que sí asocio con mi intención consciente hoy de armonía lo cual es bastante agradable cuando funciona en conjunto de la manera que esperas que lo haga. Ahora, terminé la parte de dibujo, podemos quitarnos nuestra plantilla o si has dibujado una línea de lápiz, puedes frotar eso. Tan solo asegúrate de que tu bolígrafo sea agradable y seco y vamos a echar un vistazo a cómo se ve. Ahí vamos, eso es pronta de llenado de forma, completa. 13. Día 5: franjas: Hola. Bienvenidos al Día 5. El prompt de hoy es raya. Este prompt suena realmente simple, pero déjame explicarte un poco más. Por supuesto, se podría interpretar esto como strike como en un patrón rayado. Pero en realidad, me gustaría que lo consideraras más como una forma de estructurar tu patrón. Se podría pensar en ello como capas o filas. Hasta el momento, hemos mirado patrones que llenan un área. Pero ahora empezaremos a pensar en dividir primero la página y luego llenar esas áreas con patrones. Esto nos da algunas opciones más para los tipos de formas que podemos usar en nuestro patrón porque nos da una estructura para trabajar dentro. También es una gran manera de conseguir esa página en blanco un poco menos en blanco. Esta puede ser una gran herramienta para usar si encuentras la idea de llenar una página o forma en blanco con una textura intimidante como todos lo hacemos a veces. Estas rayas o filas o capas si prefieres pensar en ellas de esa manera, definitivamente no tienen que ser rectas. Podrías usar líneas curvas, onduladas, en zigzag o cualquier otra cosa en el medio. He incluido algunas plantillas en el recurso de clase para que lo utilices si quieres de una variedad de diferentes estructuras de rayas que podrías usar para dividir tu página. Puedes por supuesto, componer tu propia estructura de rayas, lo que sea que te ayude a empezar. Este es un buen momento para empezar a considerar agregar profundidad e interés a nuestros dibujos de patrones ya que comienzan a tener una estructura más definida. Es posible que encuentres que quieres empezar a agregarles un poco más y solo para darles brillo extra. Aquí te mostramos algunas formas en las que puedes agregar profundidad e interés. Una vez que hayas agregado las formas principales en tu patrón, considera si podrías agregar un segundo patrón dentro de esas formas. Por ejemplo, líneas paralelas o [inaudibles] dentro de los círculos. Un círculo dentro de una vieira o un triángulo dentro de un círculo, por ejemplo. Al lado de esto, podrías usar diferentes espesores de bolígrafo. Por ejemplo, dibujando las formas más grandes con un bolígrafo más grueso, que luego podrías rellenar con líneas paralelas dibujadas con un bolígrafo más delgado. Podría agregar un segundo contorno a su forma o si ya están tocando, tal vez sólo agregue otra línea en el interior de la forma. ¿ Podrías bloquear en ciertas áreas de tu patrón para agregar profundidad e interés? Por regla general, piensa en sombrear áreas alternas para evitar sobrecargar tu patrón como un tablero de ajedrez. Las áreas de bloques en color están separadas por áreas más claras. Al pensar en estructurar el patrón de hoy en rayas, aquí hay algunas cosas a considerar antes de empezar a dibujar. ¿ Serán tus rayas rectas, curvadas, débilmente en zigzadas o estructuradas de alguna otra manera? Estarán entintadas las rayas o las dejaremos como separadores invisibles entre tus capas de patrón? ¿ Añadirás un patrón adicional a cada raya? Por ejemplo, ¿agregarás triángulos, líneas paralelas, líneas anguladas, vieiras o algún otro patrón? ¿ Agregará alguna área de sombreado para crear profundidad? Será cada raya igual o alterarás tu contenido de rayas o incluso harás que cada raya contenga un patrón completamente diferente? Como hoy pensamos oficialmente en rayas o capas, me gustaría que reflexionáramos y nos conectemos con nuestra respiración. Cuando estamos estresados o ansiosos tendemos a respirar mucho más rápido y menos superficial y a veces hasta contener la respiración. Cuando estamos relajados, nuestra respiración tiende a ser más lenta, más profunda y podemos respirar desde lo profundo de nuestro cuerpo al ralentizar nuestra respiración y respirar más profundamente. En realidad podemos calmar nuestro cuerpo y la mente hacia abajo. Estás respirando realmente puede cambiar cómo te sientes mientras estamos trabajando en dibujar nuestro patrón de rayas. Te recomiendo encarecidamente que empieces en la parte superior de tu página y trabajes hacia abajo. Desde un nivel práctico, esto evita que borres tu dibujo. Pero desde una perspectiva atenta, imagina que con cada raya o capa que añadas, tu respiración solo puede llegar a ser un poco más profunda, un poco más lenta, y tal vez un poco más larga. Si te resulta difícil frenar tu respiración, solo podrías intentar tomar una respiración profunda entre cada raya. Dándote ese poco espacio para pausar y respirar y solo soltarte cualquier tensión. Creo que ya estamos listos para comenzar nuestro dibujo, puede ser que tengas una idea con la que quieres empezar de inmediato entonces por favor adelante. Si quieres un poco de orientación adicional entonces únete a mí en el siguiente video para el Day 5 empate a lo largo. 14. Día 5: dibuja conmigo: Para el prompt de raya de hoy, voy a usar líneas rectas, pero dibujadas a mano para que no con una regla. Entonces voy a llenar esas rayas con formas de triángulo que luego voy a llenar nuevo con patrones adicionales y sombreado para agregar algo de profundidad e interés. Este es un patrón que llenará mi papel. Voy a tomar los bordes de mi página para conseguir una frontera. Recuerda que esto es totalmente opcional. Es posible que te guste dibujar hasta el borde y eso está absolutamente bien. Yo sólo voy a prepararme para mi dibujo tomando un par de respiraciones profundas. Respirar adentro y afuera. Siempre de verdad ayúdame conmigo a hacer eso. Voy a empezar dibujando mis rayas, que serán entintadas. Van a ser parte de mi patrón. No me preocupa demasiado que estén perfectamente separados o perfectamente rectos. A modo de guía general, las mías probablemente estén alrededor de un centímetro de distancia entre sí. Se puede ver que mis líneas son bastante desiguales y torpes, pero eso está totalmente bien. Si prefieres trabajar realmente bien con una regla, siéntete libre de hacerlo si eso es lo que preferirías hacer. A continuación, voy a dibujar triángulos a lo largo de cada raya. Estos se conectarán juntos por lo que están formando una línea en zigzag y voy a usar todo el ancho de las rayas. El extremo de cada triángulo toca la línea superior y la base toca la línea inferior. Al trabajar abajo del periódico, estoy reflexionando sobre mi respiración e imaginando ralentizarla. Creo que a veces puede sentirse bastante antinatural intentar cambiar tus patrones respiratorios así que no intentes cambiarlo, solo observalo. Si te gusta, también podrías hacer una pausa al final de cada raya para tomar una respiración larga y lenta y luego continuar. Se puede ver que no estoy alineando mis triángulos verticalmente, todos son simplemente aleatorios ya que los estoy dibujando a través de la página. Si eres alguien que es muy preciso y realmente te gusta las cosas sean un poco más precisas y medidas, podrías disfrutar de conseguir algunas marcas de lápiz y una regla para crear algunas columnas, para hacer que todos tus triángulos se alineen verticalmente en columnas si eso es más tu estilo. Como pueden ver, los anchos de mis triángulos varían bastante. Eso me gusta bastante, le da una sensación realmente dibujada a mano. Esa es la primera parte de mi patrón. A continuación, voy a empezar a agregar algún patrón adicional a los triángulos en la parte inferior de cada fila. Como puedes ver, tenemos triángulos con su base en la parte superior y triángulos con su base en la parte inferior de cada fila. Yo sólo voy a ir por esos con su base en el fondo de cada fila. Voy a dibujar algunas líneas paralelas a un lado del triángulo para llenarlo y lo repetiré para cada triángulo de la fila. Entonces iré a la siguiente fila y aún usaré esas líneas paralelas pero esta vez podría cambiar el ángulo del [inaudible] otro lado del triángulo solo para agregar un poco más de interés. Creo que sólo voy a usar un poco de papel de desecho ahora porque voy a repasar mi dibujo sólo para protegerlo de ser sonrisas. Esta siguiente fila, en lugar de ir en ese ángulo, voy a ir a usar el otro lado del triángulo. Estoy alternando por lo que volveré a este ángulo. He terminado mis líneas paralelas en mis triángulos. Este ya es un patrón bastante bonito y totalmente podrías dejarlo ahí. Yo sólo voy a ir un paso más allá sin embargo y voy a bloquear en los triángulos que se dejan blancos con mi bolígrafo negro. Si estás bloqueando en áreas como esta también después de haber dibujado otras formas, es una buena oportunidad para corregir cualquier pedacito que se vea un poco desordenado o torcido. No es que eso importe si sí se ven desordenados o torpes, pero es una gran manera de simplemente encubrir cualquier poquito apoderarse. Ojalá hubiera hecho eso un poco diferente. Ya terminé la parte de dibujo, ahora solo me voy a quitar la cinta y echemos un vistazo a cómo se ve con la frontera. Genial. Aquí está mi quinto patrón de la franja pronta. Que tengas un gran día y te veré mañana. 15. Día 6: retícula: Hola de nuevo y bienvenidos al día 6. Construyendo sobre el punte de franjas de ayer. hoy, nuestro prompt es grilla. De manera similar al prompt de raya, la cuadrícula puede ser una gran manera para nosotros de descomponer una página en blanco grande y aterradora en secciones más pequeñas que luego podemos llenar con patrón. Realmente recomiendo usar estos procesos de dividir tu página si a menudo te sientes un poco inseguro de por dónde empezar o encuentras la página en blanco un poco desalentadora. Dividir nuestra página en una cuadrícula también abre algunas oportunidades para hacer algunas cosas geniales con nuestros patrones. Específicamente, quiero que consideremos el espejado y la rotación. Estas dos opciones diferentes funcionan bellamente en una estructura de cuadrícula y te darán efectos bastante diferentes. Echemos un vistazo rápido a cada uno. Como sugiere el término, espejado implica crear una imagen espejo de su diseño. Si, por ejemplo, en tu primer cuadrado de tu cuadrícula, dibujaste una línea diagonal con algunas líneas de sombreado paralelas en una mitad de ella, si la reflejamos horizontalmente, se verá así. Entonces también podemos reflejarlo verticalmente, y se verá así. Al usar espejado, vale la pena tener en cuenta que se verá mejor si tu cuadrícula tiene un número par de cuadrados horizontal y verticalmente, para que tu patrón no sienta corte. Es más efectivo si el diseño en cada cuadrada de cuadrícula no está centrado. El espejado tiene más de un impacto. Como idea alternativa, lugar de duplicar cada cuadrado o rectángulo de tu cuadrícula, en realidad podrías reflejar toda la página simplemente teniendo dos cuadrados de cuadrícula. Podrías crear una línea de simetría por el medio, por ejemplo, crear diferentes formas en tu cuadrícula de un tamaño, y luego reflejar esas formas del otro lado. La rotación es una gran técnica para usar en una estructura de rejilla e implica repetir lo que estaba en el primer cuadrado, pero sólo girarlo 90 grados. Esta forma de crear un patrón tiende a funcionar mejor en grupos de cuatro cuadrados. Usar un número par de cuadrados en tu grado es realmente más fácil trabajar con, creo, porque solo puedes encontrar el medio y luego volver a encontrar el medio si quieres más cuadrados y trabajar de esa manera, mientras que el espejado tiende a funcionar con la mayoría de las formas. Tu cuadrícula puede ser un poco rectangular. Si estás girando tu patrón, realmente necesitas que cada cuadrado sea más un cuadrado que un rectángulo, de lo contrario, puede verse un poco apagado. A medida que nos preparamos para dibujar nuestro patrón basado en cuadrícula, esto es sobre lo que necesitamos tomar algunas decisiones para poder empezar. ¿ Qué tan grandes serán tus cuadrados de cuadrícula? Podrías simplemente dividir tu página en cuatro o podrías dibujar una cuadrícula mucho más pequeña de digamos, 8, 10, 12 o más cuadrados. Si estás dibujando sobre papel rectangular, tendrás más cuadrados a lo largo de un lado que el otro. Para centrar tu patrón, te sugiero empezar siempre con una línea central primero y dibujar tus cuadrados de cuadrícula desde el centro hacia fuera. No importa si tienes un pequeño borde alrededor del borde. En realidad puede verse realmente bien. Además, siéntete libre de usar una de las plantillas que te he proporcionado si quieres. No tienes que ser súper preciso al respecto y usar una regla. Recuerda lo que discutimos sobre la maravilla versus la precisión. Se puede totalmente solo muy rápidamente a mano alzada, simplemente bosquejar una cuadrícula. Realmente no hace falta que sea tan ordenado o preciso. También necesitas entonces decidir qué dibujar en cada plaza. Si vas a probar los métodos de espejado o rotación, esto se verá más efectivo si el diseño dentro del cuadrado no es uniforme y no está centrado. En lugar de hacer algo en el medio, concéntrate en un borde o en una esquina de la plaza. De esta forma, se verá mucho más interesante cuando llenes los otros cuadrados con una versión espejada o girada del patrón o incluso si decides dejar cada cuadrado la misma orientación y no usar espejado o rotación, solo agrega un poco más de interés para crear tu diseño fuera del centro. Otra forma en que podrías usar la estructura de la cuadrícula, si no estás tan interesado en hacer el espejado o la rotación, es crear algo diferente en cada cuadrado alternativo. Obtienes un efecto de tablero de ajedrez, que puede ser realmente encantador. Si haces eso, te recomendaría tratar de hacer que los dos diseños diferentes sean muy diferentes en valor tonal para que el patrón parezca bastante obvio. El tono y el valor de un patrón se ven afectados por la cantidad de la superficie que se cubre en pluma. Más área cubierta de pluma se ve más oscura por lo que ambos podrían llenarse con líneas paralelas, por ejemplo. Pero si las líneas de un cuadrado están mucho más cerca juntas, se verá oscuro en valor porque más de él está cubierto por pluma. En cuanto a cómo repetir el mismo diseño de nuevo, si estás espejeando o usando rotación, una solución simple que funciona bien es usar papel de calco o una vez que hayas dibujado tu primer cuadrado de cuadrícula, podrías usar algunos lineamientos de lápiz y medidas para marcar hacia dónde deben ir las diferentes formas. Con qué precisión quieres repetir cada cuadrícula cuadrada es una elección totalmente personal, ya que tiendo a disfrutar de un wonkiness por lo que no tiendo a usar ningún papel de calco o de medición para ayudarme a menos que esté haciendo algo muy complejo. A medida que hoy estamos dibujando en nuestra estructura de cuadrícula, estaremos pensando en cómo nuestro primer cuadrado podría verse diferente a medida que lo reflejamos, rotamos o dibujamos de nuevo. Podemos tomar esta idea y aplicarla a nuestros pensamientos o específicamente, un pensamiento negativo inquietante para cambiar nuestra perspectiva y reformularla. Te invito antes de comenzar el dibujo a reflexionar sobre un pensamiento o un sentimiento que puedas estar experimentando, que solo se siente un poco poco poco amable o negativo o crítico, y a ver si hay una manera en que puedas darle la vuelta para encontrar lo positivo en ella. Por ejemplo, si te falta energía y te sientes agotado, podrías transformar ese sentimiento en, “estoy en contacto con cómo me siento, y me estoy tomando este tiempo para descansar y rellenar mi pozo”. Otro ejemplo puede ser, tal vez, te falta confianza en tu habilidad creativa. A lo mejor sientes que no puedes dibujar. Todos tenemos días así. Quizás, podrías replantear ese sentimiento como, “Mis habilidades de dibujo se están desarrollando, más practico”. A medida que dibujas tu patrón hoy, intenta trabajar con esta idea de rotar o voltear visual y metafóricamente, mirando algo desde un ángulo diferente para encontrar incluso una pequeña cosa positiva con la que puedas reemplazarla. Creo que estamos listos para dibujar. Recuerda consultar los recursos de la clase si quieres usar una de estas plantillas o siéntete libre de crear las tuyas propias. Para los que quisieran dibujar conmigo en el sorteo a lo largo, veré en el siguiente video. De lo contrario, nos vemos mañana por el día 7.n 16. Día 6: dibuja conmigo: Voy a dibujar una cuadrícula realmente simple hoy a lápiz ya que me gustaría hacer más intrincada a la persona dentro de cada cuadrado. Entonces me gustaría tener sólo ocho cuadrados o rectángulos para crear un motivo, que se va a repetir dos veces en el papel. Voy a usar alguna cinta en mis bordes otra vez porque aún no estoy seguro si va a tocar los bordes del papel. Empezaré dibujando un eje horizontal y vertical. No estoy usando una regla pero eres bienvenido a usar una regla si quieres, y luego añadiré dos líneas horizontales más para crear mis ocho secciones. No son así como puedes ver pero en realidad no estoy tan preocupado por ello porque me gusta bastante que las cosas sean un poco incómodas. Voy a usar espejado en este patrón para que pueda dejar las secciones de estas rejillas bastante rectangulares. Pero si iba a estar usando la rotación, estaría haciendo un poco más estrechas trayendo los lados y haciéndolos más cuadrados. Porque voy a estar haciendo muchos patrones diferentes en capas juntas, porque va a ser un diseño más intrincado, voy a traer de nuevo mi biblioteca de formas para este patrón para que si me atasco un poco por ideas tengo algunas formas a las que hacer referencia. Voy a hacer mi habitual par de respiraciones para prepararme y consideraré esta idea de reformular ahora también para que pueda tenerla en cuenta mientras dibujo. Algo burbujeando en el fondo de mi mente hoy mientras estoy filmando este demo para esta clase solo todas esas dudas y pensamientos de ansiedad asociados a crear una clase. Voy a replantear a mi crítico interno y voy a pensar que estoy haciendo todo lo posible para crear algo que espero sea valioso para otras personas. Entonces eso es sólo el replanteamiento de lo que siento está burbujeando en mi mente hoy. Si hay algo que seas asertivo, igual que un poco desconcertante Dao o algo un poco negativo, solo intenta pensar en una forma en que puedas darle la vuelta y hacer algo positivo de ello. De acuerdo, así que sólo voy a tomar un par de respiraciones profundas para prepararme ahora y empezar a dibujar. Dentro y fuera, dentro y fuera. Me gustaría que el patrón terminado se viera como dos motivos completos, uno en la parte superior y otro aquí, así que voy a enfocar el dibujo alrededor de la esquina inferior derecha del cuadrado superior izquierdo. No hace falta dibujar nada enormemente complicado. Empezaré por sólo hacer algunas líneas curvas y algunas líneas paralelas. Entonces podría simplemente echar un vistazo a mi biblioteca de formas y pensar en lo que me gustaría agregar. A mí me gusta bastante esta vieira con un círculo en el interior, así que podría agregar eso como capa, agregar una línea recta, y tal vez algunos círculos. Se puede ver que empecé en la esquina inferior derecha de la plaza y poco a poco estoy trabajando mi camino hacia la esquina superior izquierda. No sé si en realidad voy a llenarlo completamente, la plaza. Podría ver cómo va, pero poco a poco estoy agregando más elementos a mi cuadrícula cuadrada, que luego puedo copiar en las otras casillas. Tengamos algunos triángulos. Debido a esta capa de triángulo, voy a entrar un poco a esa frontera. Entonces eso está bien aunque creo que eso lo estaría haciendo bastante interesante. Todavía va a estar bastante centrado. Esa forma está inspirada un poco por esta de aquí, solo la estoy alargando para que sea un poco más larga. Podría simplemente poner una pequeña línea por el medio. Una vez que tengas unas cuantas formas completadas en tu primer cuadrado, entonces podrás duplicar la imagen en el cuadrado superior derecho. Cualquier marca en esta línea central que he dibujado, la línea del lápiz por el medio, sólo van a continuar. Por lo que es sólo un caso de trabajar más o menos dónde deberían aterrizar en esta línea horizontal. Puede ayudar a poner en primer lugar las formas más grandes. Esta gran línea diagonal, por ejemplo, será buena para hacer. Puedo ver que viene apenas un poquito más que a medio camino del centro, probablemente por aquí. Entonces voy a empezar por sólo poner eso dentro y entonces eso realmente nos puede ayudar a averiguar dónde viene el resto del patrón, así que este círculo siguiente, por ejemplo. Oops, es un poco incómodo, olvídalo. Puedo ver que esta gran curva, por ejemplo, en realidad no llega a la línea central así que voy a echar un vistazo a lo largo del límite que sale. Entonces es por ahí, y está apenas a mitad de camino entre esa diagonal y el borde de mi frontera, así que de vuelta a ahí. Ahora puedo dibujar una curva, así. No olvides realmente no tienes que ser súper preciso. Esto no se trata realmente de precisión en tus patrones a menos que quieras que sea. Podrías usar una regla y trabajar todo esto con mayor precisión si quisieras. Vamos a meter estos triángulos. Notarás que en realidad es más fácil si terminas una forma completa en esas líneas horizontales y verticales. Te darás cuenta de que estoy tratando de no terminar un triángulo o una forma de vieira a mitad de camino pero tratando de hacer formas completas, y de esa manera sólo va a ser un poco más fácil igualarlo todo todo . Ahora solo necesito hacer estas líneas aquí. Porque están golpeando esa línea central, puedo empezar en el punto donde se encuentran con esa línea central y simplemente hacer que se espejen así. Creo que he logrado copiar eso. Se puede ver que hay bastante piedad. Este se ve bastante diferente a este lado. Esto es parte del atractivo de los patrones dibujados a mano es que no son completamente precisos. Si es algo que te gustaría hacer para ser preciso puedes, por supuesto, usar papel de calco o puedes hacer alguna medición para conseguir esos puntos centrales un poco más precisos y conseguir que esos lugares de reunión en las líneas sean más precisos. Ahora voy a hacer la imagen espejo con esta línea horizontal, va a convertir en una forma circular. Sabemos que los puntos que cumplen con esta línea horizontal sólo van a continuar. De nuevo, sólo estamos trabajando más o menos a dónde deberían venir en la línea central vertical. Nuevamente, empezaré primero con las formas más grandes. Podrías encontrar que cuando llegues a este punto, que realmente quieres empezar a hacer ambas casillas juntas porque puedes ver cómo eso se va a conectar. Podemos simplemente unirnos a esas alineaciones y una vez que llegues a este punto, se hace más fácil hacer las dos juntas. Ahora he creado lo que hice en la primera plaza, en esas otras cuatro plazas. Es posible que quieras realmente entrar y pensar, bueno, en realidad podría agregar un poco más, podría llenar los bordes o tal vez haya un gran espacio, incluso podría estar solo en las esquinas, tal vez solo agregando en algo así como un pequeño diamante podría sólo un triángulo de mérito. Ahora, voy a repetir todo otra vez así que lo único que tendremos que tener cuenta es cómo se conecta la parte superior aquí, asegurándonos de que consigamos esas formas conectándose así que está haciendo una bonita imagen continua todo el camino abajo. En lugar de comenzar con la recta diagonal como lo hice antes, voy a empezar con las líneas que tocan esta horizontal para tratar de asegurarme de que sigan sin problemas. Como hicimos con estas dos casillas, podrías encontrar que una vez que has dibujado todo de una vez, en lugar de hacer un cuadrado a la vez, podrías encontrar que quieres hacer los cuatro de una sola vez o quizás dos y dos. Lo que sea que funcione mejor para ti y cómo puedes pensar en el espejado realmente le da a tu cerebro un poco de entrenamiento pensando en imágenes de espejo pero es genial para un ejercicio reflexivo porque realmente puede ayudar para mantener su mente en el dibujo porque tenemos que estar pensando con bastante cuidado en cuáles son nuestros próximos pasos. Este es un gran estilo de dibujo para perderse realmente y meterse en ese estado de flujo. Para estas líneas paralelas en el medio, creo que lo más fácil en realidad va a ser hacer en primer lugar, eso pasa todo el camino así, a través de ese punto central. Tengo mi primera plaza, ahora he repetido y la persona se ve bastante bien. Yo sí siento que quiero agregar un poco más de profundidad e intereses aunque. Voy a entrar y hacer algo de sombreado en algunas zonas. Podría agregar algunas formas extra aquí dentro también. Veo cómo se ve una vez que empiezo a agregar algo de sombreado. De gran manera, esta parte donde estás sombreando y agregando secciones. Realmente puedes usar tu imaginación y no tienes que seguir pegándote rígidamente a la idea de espejado o rotación. Podrías simplemente empezar a hacer diferentes bits y diferentes cuadrados si quieres, sólo realmente sobre hacer que el patrón cobre vida. No obstante, sientes que quieres que eso te busque a ti y a tu patrón. Incluso puedes decidir que quieres agregar color en este punto. Puedes sentirte libre de parar en cualquier momento porque sí tenemos un bonito patrón completo. Voy a entrar y añadir parte extra para mí hacer que se sienta más lo que consideraría para sentirse más completo. Siento que sólo quiero añadir un poco más por fuera porque cuando me quite la cinta, realmente no va a parecer ni un Hatton de forma libre o tener una frontera. A mí me gustaría realmente, llenar el fondo así que va a tener un poco más de impacto. Bastante como simplemente agregar este tipo de áreas adicionales de oscuridad. Siento que realmente hacen pop-out las otras áreas de patrón. Solo estoy agregando un poco más ya que estoy llenando hacia los bordes de mi papel. Se puede ver que al llegar a los bordes del papel donde no he sido tan preciso, es más obvio en esos rincones, pero no importa porque tenemos un espacio bastante grande por aquí, por ejemplo, pero mucho más pequeño espacio sobre aquí. Si lo estuviéramos haciendo con mayor precisión, todos estarían un poco más parejos. En realidad no me importa tanto. Solo estoy tratando de trabajar con esta idea del tablero de damas que discutimos antes. Porque esta zona es blanca en esta zona no tiene mucho valor. Donde acabo de hacer los chevrones, solo estoy sumando en un área oscura en el medio, solo para que podamos mantener la distribución de los tonos oscuros luciendo un poco más uniforme en todo el asunto. A pesar de que este patrón se ve bastante complejo, en realidad no hay tantas formas diferentes en él. Tenemos en su mayoría líneas rectas, curvas, hay bastantes líneas paralelas, y algunos sombreado, y algunas becas y algunas formas de media luna, y eso es más o menos todo. Se puede ver que con todas esas formas simples combinadas, se puede crear algo que en realidad se ve bastante complejo. Creo que voy a parar ahí. Estoy bastante contento con eso. Yo sólo voy a quitarme la cinta, y aquí estamos. Ese es nuestro patrón del día seis en respuesta a las cuadrículas prontas. Que tengas un gran día y te veré mañana. 17. Día 7: líneas rectas: Hola de nuevo y bienvenido de nuevo al día 7. Por supuesto que hoy marca nuestro punto medio así que dese un alto cinco por llegar tan lejos. El puntual de hoy son las líneas rectas. Ya me conoces lo suficientemente bien como para saber que definitivamente no necesitas hacer tus líneas perfectamente rectas para este prompt, es solo un punto de salto. Esta podría ser otra forma de pensar en tomar nuestra página en blanco y dividirla antes de que empecemos a darnos una estructura para trabajar dentro de nuestros dibujos que pasan, como hemos hecho con estos problemas de raya y arenilla. Alternativamente, podría trabajar con el prompt de líneas rectas como una forma de llenar una forma diferente por completo tal vez combinándola con el prompt de Relleno de forma desde el día 4. También podría usar líneas rectas para crear el patrón dentro de un tipo diferente de estructura, como una raya o rejilla. A medida que exploramos más formas de hacer pases por los 14 días, encontrarás que hay tantas maneras diferentes que podríamos empezar a combinar dos o más de ellas juntas. Las líneas son probablemente una de las formas más utilizadas en este tipo de persona dibujando o garabateando. Las líneas se pueden usar para definir formas o rellenar áreas de patrón. Hoy quiero que veamos el dibujo de líneas de manera diferente para que podamos explorar algunas formas diferentes de dibujar líneas en nuestros patrones. Solo podemos hacer un pequeño mini ejercicio aquí, lo que puede impulsar alguna exploración. En el recurso de clase hay una página de mini casillas de práctica, esas plazas que están diseñadas para ayudarte a mantenerte menos 15 minutos al día pero podrías usar esas para esbozar tus ideas o si tienes algún papel de desecho podrías simplemente bosquejar algunos cuadrados en un pedazo de papel. Ahora bien, me gustaría que inicialmente solo consideráramos las líneas rectas. ¿ De cuántas maneras diferentes podrías llenar un cuadrado con líneas rectas? No te preocupes por que esto sea de ninguna manera presentable y ordenado es solo un ejercicio para que consideremos algunas opciones diferentes. Por supuesto, podríamos usar las líneas para agregar unas franjas horizontales o verticales, a las que podríamos agregar diferente grosor o espaciado, lo que significa que puede haber muchas formas de hacerlo. También podrías por supuesto tener líneas rectas yendo en un ángulo diferente, no necesariamente horizontales de verticales podrían ser diagonales. También podrías diseñar algunas rayas para crear eclosión en tantos ángulos diferentes como quieras. Podrías escoger una esquina de tu plaza y hacer que las líneas rectas se abanicen desde ese punto. A continuación, pensemos en usar líneas rectas para dividir nuestra forma. ¿ De cuántas maneras diferentes podríamos hacer esto? Podrías dividir tus formas simplemente con una línea y luego tratar los dos lados de manera diferente. También podrías agregar más líneas rectas para dividir tu forma. Esto podría comenzar a introducir una estructura de raya o una cuadrícula si tienes dos ángulos intersecantes de líneas rectas. También podrías dibujar líneas rectas de forma más aleatoria para dividir tu forma cuadrada. Ahora, consideremos cómo podríamos usar las líneas para trabajar con la forma. Por ejemplo, imaginar nuestro cuadrado como el borde exterior o interior de un patrón concéntrico. Nuestras líneas en esta instancia están trabajando con la forma en la que estamos trabajando pero también podemos darle la vuelta a esto y hacer que nuestras líneas sean completamente independientes de la forma que están llenando. Todos estos ejemplos hasta el momento son con líneas rectas, pero también podríamos empezar a considerar el uso de líneas curvas también y combinarlas con algunas líneas rectas para agregar un poco de contraste. Aquí Aquí algunos ejemplos. Verás a partir de este ejercicio rápido que hay absolutamente toneladas de posibilidades para usar líneas de diferentes maneras, ya sea en dividir tu página o llenar un área con patrón. A lo mejor uno de estos pequeños bocetos rápidos te ha dado una idea de cómo te gustaría abordar hoy nuestro prompt en línea recta. Piensa en dónde usas líneas rectas para dividir tu página si es así, ¿ serán entintadas o dejadas invisibles? ¿ Estarán al azar o uniformemente dispuestos? ¿ Llenarás esas formas rectas con más líneas u otro patrón? También podrías usar líneas rectas para llenar otra forma si es así, ¿cuál sería esa forma? ¿ Quieres que contrasta las líneas rectas, por ejemplo, un círculo, o que las refleje, por ejemplo, usando un rectángulo? colocarán aleatoriamente o uniformemente esas líneas rectas? También podría crear un patrón dentro de una estructura diferente, ser así ¿cuál sería esa estructura? Por ejemplo, podría usar una estructura de raya o cuadrícula. También, considera, ¿serán rectas todas las líneas de tu patrón o las contrastarás con algo más redondeado, y tus líneas serán sólidas o podrías romperlas? Además, considera ¿tus líneas tendrán el mismo grosor o podrían ser diferentes? Al estar trabajando hoy en nuestro dibujo particularmente teniendo en cuenta que estamos trabajando con líneas rectas para nuestro prompt, puede ser tentador llegar a estar bastante enfocados en lo rectas que son las líneas, lo ordenadas que son, o cómo estamos llenando nuestra página para dibujar nuestro patrón. Podemos quedar fácilmente insatisfechos con lo que estamos creando. hoy, me gustaría que centráramos nuestra atención en dejar ir la perfección y el control. Como humanos estamos bastante condicionados a querer siempre hacer las cosas bien y completas y no necesitan ser así. Si dibujas líneas que parezcan incómodas o no tienes tiempo para completar tu dibujo o llenar la página, simplemente abraza esto no invalida tu dibujo. De hecho, realmente recomendaría si estás acostumbrado a usar una regla o te sientes obligado a dentro de este prompt, solo trata de no hacerlo sólo hoy. Deja que tus líneas rectas sean imperfectas e intenta disfrutar de esa imperfección. Esto es algo que espero que puedas aplicar a todos tus dibujos a través de los 14 días. Ahora es hora de dibujar únete a mí en el siguiente video si quieres dibujar junto conmigo o saltarte eso si estás listo para empezar tu propio diseño y te veré mañana para el día 8. 18. Día 7: dibuja conmigo: Bienvenido al día 7, Dibujar Junto con el prompt de línea recta. Voy a usar líneas rectas para dividir mi página en secciones, y lo voy a hacer aleatoriamente, lugar de convertirlas en rayas o en una cuadrícula. Sólo para que sea un poco diferente a lo que ya hemos dibujado. Aunque sea tentador, no voy a usar mi regla para mis líneas. Voy a deshacerme de mi gobernante, se fue. Simplemente me voy a inclinar realmente en esa quinasa. Sé que hoy estoy pidiendo mucho para darte este prompt y luego pedirte que intentes abrazar la quinasa y la imperfección. Pero vamos a ver cómo vamos. Mi dibujo va a llenar la página. Voy a usar cinta en los bordes como lo he hecho con los otros dibujos. Pero de nuevo, esto es completamente opcional. Sólo voy a tomar un par de respiraciones profundas para prepararme para mi dibujo y meterme en esa zona. Respiración profunda adentro, respiración profunda, respiración adentro, respiración profunda hacia fuera. Voy a dibujar algunas líneas rectas aleatoriamente a través de la página de borde a borde para dividirlo en formas más pequeñas. Haré que esto sea bastante aleatorio. Simplemente sigue adelante hasta que sientas como si hubieras llegado a un punto en el que las líneas se sienten como si estuvieran cubriendo la página, y se siente bastante equilibrado. Ahora voy a usar más líneas dentro de cada una de las formas que he dibujado. Voy a hacer que las líneas sean paralelas a un borde de la forma. Simplemente escogeré una ventaja para empezar. Por ejemplo, si empiezo por el medio con esta forma aquí, escogeré este borde y solo llenaré esa forma con más líneas rectas que sean paralelas. medida que elijas la forma que hay junto a ella, entonces elige un borde diferente para dibujar en paralelo con para que el ángulo de las líneas cambie cada vez. Si voy a esta forma de triángulo aquí, escogeré este borde y haré que mis líneas sean paralelas aquí. Estoy tratando de dibujarlos rectos y no tocar como lo hemos practicado antes. A veces tocarán y a veces no serán muy rectos, pero no te preocupes demasiado. Esos son los dos primeros. Ahora iré a esta forma junto a esos dos, y escogeré este borde para dibujar líneas paralelas. medida que elijas la forma que hay junto a ella, elige un borde diferente para dibujar también en paralelo, modo que cambie el ángulo de las líneas en cada forma. Esto es útil por dos razones. En primer lugar, mantiene nuestra mente activa pensando en las formas y ángulos, para que no empecemos mentalmente deambular de vuelta a nuestra lista de tareas pendientes. Segundo, agrega más profundidad e intereses al patrón que si todas las líneas iban en la misma dirección. Si te gusta, también puedes intentar hacer algún espaciado diferente entre tus líneas paralelas. Esa también puede ser una buena forma de simplemente cambiar el valor tonal de cada forma, para que le dé a todo el asunto un poco más de profundidad e intereses a esta forma. Estoy espaciando las líneas un poco más amplias. Va a parecer más ligero desde la distancia. Entonces la forma a su lado, trataré de crear las líneas mucho más cercanas juntas. Eso le dará un tono más oscuro cuando se vea desde lejos. Sólo voy a usar un poco de papel de desecho y mis manos, creo que estoy empezando a manchar pedazos de mi dibujo. Esta he espaciado las líneas un poco más anchas. Estoy tratando de mantener mis líneas bastante rectas y no tocar. Pero si se van un poco incómodas o se tocan, realmente estoy tratando de abrazar eso y dejar ir cómo siento que debería verse. De igual manera, si hoy te quedas sin tiempo, solo intenta dejar sin terminar este dibujo, y tal vez puedas reflexionar sobre esta idea. Es mejor tener un dibujo medio completado que ningún dibujo. Es el proceso lo que es más importante que el producto. Cuando estás haciendo este patrón. Si encuentras que has hecho formas T uno al lado del otro con líneas en el mismo ángulo, lo cual sucede mucho y no te preocupes por ello. No es un problema. Simplemente intenta hacer un ángulo diferente para la siguiente forma que toque las que has hecho. Se puede ver, por ejemplo, esta forma de esquina. Si utilizo una de las líneas que he dibujado, las líneas estarán en el mismo ángulo esta forma si dibujo las líneas en paralelo a ese borde, o serán las mismas que esa forma si las dibujo en paralelo a ese borde. Pero también podría pensar en usar las esquinas del papel también. Si llegas a una forma de esquina que tiene ese problema, solo podrías usar el borde del papel como tus otros ángulos. Este método de dividir tu página solo con simples líneas rectas también es solo una forma realmente agradable y muy fácil de dividir tu página en blanco. Si luchas con una página en blanco como creo que todos lo hacemos a veces, y no sabes por dónde empezar. Simplemente comienza dibujando algunas líneas para dividirlo en formas más pequeñas. Entonces te da un lienzo más pequeño que pensar porque solo estás pensando en esas pequeñas formas. Mis formas son relativamente grandes. Las formas que he dibujado se adaptan al grosor del bolígrafo que estoy usando. Pero definitivamente podrías usar más líneas rectas y hacer que tus formas sean mucho más pequeñas si quieres sentir, sobre todo si estás trabajando con un bolígrafo más fino. O podrías hacerlos más grandes. Estas son todas las formas en que puedes adaptar estos patrones para adaptarse a cuánto tiempo tienes y a los materiales que estás usando. Algunos usan intencionalmente estos bolígrafos bastante gruesos porque aparecen mejor ya que estoy dibujando en cámara. Pero a veces es realmente agradable usar un bolígrafo más fino. Si quieres usar un bolígrafo más fino, pero no quieres gastar tanto tiempo en él como yo me estoy ocupando de éste. Basta con reducir tu talla y tal vez ir a la mitad de la talla o incluso un cuarto de la talla o más pequeño. El grandioso de esta práctica, así como este tipo de dibujos son realmente fáciles de simplemente parar a mitad de camino y puedes volver a ella y empezar de nuevo porque pones una estructura generalmente la cual luego continúas o rellenas de alguna manera. Es una práctica súper fácil para romper con brechas. Si solo puedes trabajar en él durante 10 minutos por la mañana y luego quieres volver a él más tarde en el día y tienes quizá 20 minutos. Es súper fácil. Podría dejar esto ahora y volver a él más tarde y sabría exactamente qué hacer. tanto que creo que a veces si estás trabajando en algo más representacional dibujando cables, si estás dibujando a partir de un objeto o dibujando un personaje, por ejemplo, podría ser un poco más difícil romper el flujo de ese dibujo una vez tú lo iniciaste. Cuando a veces cuando vuelves a ello, es bastante difícil volver al espacio de cabeza y la mentalidad adecuados para igualar cómo empezaste ese dibujo. Porque si realmente estás queriendo ir a la ciudad con tu detalle, podrías estar haciendo líneas paralelas bastante anchas en las formas y luego hacer otras formas o patrones dentro de esas, tratarlas como rayas. Pero siento que hoy tengo ganas de hacer algo un poco más sencillo. Se va a quitar la cual es tu cinta de los bordes? Aquí tenemos mi imperfecto patrón de línea recta. Espero que hayas disfrutado de éste y te volveré a atrapar mañana. 19. Día 8: líneas curvas: Oye, y bienvenidos al Día 8. hoy, vamos a desarrollarnos un poco más lejos de la pronta de ayer y dibujar líneas curvas. Ya sabemos, habiendo discutido ayer, los muchos enfoques diferentes que podríamos tomar para este tipo de pronta. Podríamos dividir nuestra página, podríamos llenar una forma o podríamos crear otras estructuras de patrón mediante el uso de líneas curvas. Algo que creo que vale la pena explorar antes de comenzar dibujo de hoy aunque es dibujar curvas a mano alzada. No es tan fácil dibujar curvas siempre, particularmente si eres nuevo en el dibujo. Pensé que estos consejos podrían ser útiles. Usa tu mano, muñeca o codo como pivote para ayudarte a dibujar una bonita curva de barrido. Asegúrate de que tu mano esté siempre dentro de la curva para que esto funcione. Si necesitas dibujar una curva más ajustada o un círculo, levanta la mano del papel para que no estés trabajando contra tu forma de arco natural. Con este proceso, también es más fácil dibujar la curva si te mueves con bastante rapidez. Ir despacio hace que sea realmente difícil dibujar una curva agradable. En algún papel de desecho, practica curvas de dibujo tanto en el sentido de las agujas del reloj como en el sentido contrario a las agujas del reloj. Encontrarás una forma probablemente funcionará mejor para ti que la otra. Hacer algunas pruebas rápidas o calentamientos en un poco de papel de desecho realmente puede ayudarte a conseguir una bonita línea curva fluida cuando llegues a tu dibujo real. Si estás haciendo una línea curva que sigue cambiando de dirección, gira tu papel para asegurarte de que tu mano siempre esté dentro de la curva donde sea posible. Antes de comenzar hoy nuestro patrón de líneas curvas, tenemos que decidir, ¿ estarás usando líneas curvas para dividir tu página? Si es así, ¿serán entintados o dejados invisibles? ¿ Estarán al azar o uniformemente dispuestos? ¿ Llenarás esas formas con líneas más curvas o un patrón diferente enteramente? ¿ Usará esas líneas curvas para llenar otra forma? Si es así, ¿cuál será la otra forma? ¿ Quieres que contrasta con las líneas curvas, por ejemplo, un cuadrado o triángulo, o que las refleje, por ejemplo, un círculo? Entonces, ¿esas líneas curvas se colocarán aleatoriamente o uniformemente? ¿ Crearás un patrón dentro de una estructura diferente? Si es así, ¿cuál será la estructura, por ejemplo, podría crear un patrón rayado o una cuadrícula con líneas curvas? Hay muchas cosas que podrías considerar si tomas este enfoque. Al estar reflexionando sobre las curvas y la suavidad a nuestras líneas hoy, me gustaría que ampliáramos esa suavidad a cómo tratamos, pensamos y hablamos a nosotros mismos. Podemos ser tan críticos con nosotros mismos y decirnos cosas realmente negativas. Cosas que nunca le diríamos a otra persona. Sea lo que sea que estés pensando o como sientas, me gustaría que te imaginaras lo que tu mejor amigo te diría hoy. Alguien que quiera lo mejor para ti y se preocupa profundamente por ti. Imagínalo como tu propia porrista personal. hoy, sé tu propio mejor amigo. Inspirado en estas curvas que estarás dibujando, quiero que pienses en algo positivo que hoy te puedas decir. Esto puede ser algo que sientas que necesitas hoy específicamente como realmente aplastas que sea esa charla o esa pieza de trabajo o ese dibujo o lo que sea, o algo más general como tú eres una persona cariñosa y amable. Ahora es hora de que nos pongamos dibujando esas hermosas curvas suaves. Acompáñame para el empate en el siguiente video, o salta adelante al Día 9, si estás feliz de dibujar tu propio diseño basado en el prompt de línea de curva de hoy. 20. Día 8: dibuja conmigo: Hola, y gracias por unirme a mí en el Draw-Junto con nuestras líneas curvas prontas. Voy a acercarme a este prompt como una forma de dividir mi página. Además, voy a crear mi patrón dentro de una forma también, así que voy a utilizar la técnica de Shape Fill que exploramos en el día 4. Voy a usar una forma de triángulo hoy para llenar porque me gustaría canalizar algunos de esos rellenos de estabilidad y puesta a tierra que podemos obtener de un triángulo apuntando hacia arriba. También creo que es un bonito contraste con el patrón de línea curva que quiero crear dentro de él. Empezaré usando cinta para enmascarar la forma del triángulo en el papel sólo porque creo que puede ser un poco más fácil que usar una plantilla ya que no tienes que preocuparte por que se mueva a medida que dibujas. Para cualquier forma de lado recto que use un Shape Fill, normalmente tiendo a usar cinta en lugar de una plantilla. Sólo voy a hacer una pausa para tomar algunas respiraciones para señalar el inicio de mi práctica de dibujo para ponerme en la mentalidad correcta para dibujar con atención. Respiración profunda adentro, respiración profunda hacia fuera, respiración profunda adentro y una respiración profunda hacia fuera. Acabo de tener aquí un trozo de papel de desecho para practicar porque voy a empezar con una línea curva muy agitada, aleatoria y en bucles, que rompe esta forma de triángulo en muchas áreas más pequeñas. Estoy levantando la mano del papel para ayudarme a lograr una curva ligeramente mejor. Haré un poco de práctica en este papel de desecho para obtener la sensación de la moción. Entonces podré crear esta nueva línea curva de bucles aleatorios muy larga. Esa es mi práctica. Sólo intentaré repetir ese tipo de movimiento. Entonces mantén la mano levantada y solo mantén la pluma en movimiento y fluida. Se puede romper la línea porque no quería tener mucho más allá arriba, necesito volver aquí abajo. Entonces sólo voy a romper la línea. Si entonces puedes ordenar un vistazo a tu patrón y verás si hay alguna zona que necesite separarse más. Por ejemplo me gustaría bastante romper un poco más este rincón. A lo mejor algo aquí. Creo que eso se ve bien, eso no parece demasiado ocupado, pero hay bastantes áreas yendo. Simplemente puedes seguir adelante hasta que sientas que has creado suficientes áreas diferentes para trabajar dentro. Ahora, voy a usar líneas más curvas para llenar estas áreas. Voy a trabajar con las formas que he creado, en lugar de mantenerlas paralelas o desconectadas para llenar el interior. Para que veas que solo estoy usando una esquina de cada una de las formas que se ha creado como punto de partida para donde empiezan las líneas curvas y luego se doblan con la forma. Obtienes este efecto tridimensional bastante encantador del uso de líneas curvas de esta manera. Vamos a usar un poco de papel de desecho debajo de mi mano porque creo que me estoy volviendo a conseguir algunas manchas de lápiz ahí. Dibujar líneas curvas como esta crea un efecto tridimensional realmente encantador. También realmente ayuda a mantener tu enfoque en el dibujo porque tienes que seguir pensando en cómo hacer que las líneas reaccionen a las formas que las rodean. Puede ser realmente útil mantenernos comprometidos con el proceso de dibujo. Un poco como estábamos usando las líneas rectas ayer y cómo esos reaccionaban a esas formas que estaban llenando. Creo que esta es un poco más desafiante porque las formas son mucho más variadas. Simplemente estoy disfrutando de verdad estas líneas curvas y la simplicidad de este patrón. Tengo la complejidad añadida de que esté dentro de una forma de triángulo. Pero si quisieras agregar más, siempre podrías agregar patrón adicional o sombreado dentro de estas rayas curvas si quisieras. Pensando en nuestro enfoque consciente hoy y desarrollando una especie de mejor amigo o animadora interior para cultivar una voz interna más amable. Al dibujar estas curvas, voy a pensar en esa vocecita canta y cosas realmente alentadoras. Esto podría ser una colección de cosas diferentes, o podría ser una cosa en particular que podrías repetir una y otra vez. Para mí hoy, sentí como si necesitara un poco de tranquilidad. Simplemente me estoy imaginando esa voz diciendo cosas como tú lo estás haciendo genial y este dibujo se va a quedar fabuloso y ese tipo de sentimientos. Bastante disfrutando lo tridimensional que se ve. Casi parece que está creciendo fuera de página. Realmente estoy encontrando este dibujo en particular bastante impactante para mí hoy. A lo mejor es la combinación de la voz interna positiva o más sobre las curvas y la forma. Pero definitivamente me estoy sintiendo más fundamentada y positiva ahora de lo que estaba antes de empezar a dibujar. Me encantaría saber si encuentras algún impacto en particular a través de esta práctica de dibujo de 14 días. Entonces siéntete libre de avisarme en tus proyectos de clase o publicando en el tablero de discusión si te sientes feliz de compartir. Ahora he rellenado mi forma por completo así que sólo voy a quitar la cinta de lavado de los bordes y ahí vamos, mi patrón de línea curva. Espero que hayan disfrutado de este dibujo y espero verlos mañana para el día número 9. 21. Día 9: radiar: Bienvenido de nuevo al Día 9. Nuestro producto hoy es irradiado. El significado literal de irradiar es extenderse en todas direcciones desde un punto central. Realmente me encanta crear patrones alrededor de la idea de la irradiar pronta porque realmente me sugiere cosas positivas. Por ejemplo, calidez, amor, energía, entusiasmo, y luz, por ejemplo. Con el prompt irradiar, ya lo tocamos en el Día 4, cuando miramos el relleno de forma, pero me gustaría mirar con un poco más de detalle hoy en usar plantillas. Las plantillas pueden ser particularmente efectivas para el prompt de irradiar, ya que estamos creando algo, que es visualmente circular, y también puede tener líneas perpendiculares a la forma circular, si estamos pensando en algunos irradiando desde un punto central. Si aún no has intentado usar una plantilla para una de las otras indicaciones, te instaría encarecidamente a que lo pruebes hoy, con algunas simples plantillas de círculo. Dependiendo del tamaño del papel en el que estés dibujando, encuentra uno o dos objetos circulares para dibujar alrededor, que son un poco más pequeños que tu papel. Después corta los círculos con un bisturí y cortando tapete o tijeras. Realmente no importa lo delgado o grueso que sea tu papel para usar para las plantillas. En realidad me gusta usar papel fino para poder dibujar sin problemas sobre el borde, sin que mi bolígrafo se baje contra el borde cortado. Es uno de mis mejores consejos para usar plantillas. Mantén tanto la plantilla con un agujero de círculo en ella como los círculos que cortas, ya que ambos pueden ser muy divertidos de usar. Para mantener el círculo cortado, si estás usando tijeras, dobla suavemente tu papel, y haz un corte muy pequeño en el borde del círculo, lo suficientemente grande como para atravesar tu hoja de tijera. A continuación, mantener cuidadosamente el corte normal. A medida que creamos nuestro dibujo basado en irradiar hoy, aquí hay algunas cosas a considerar. ¿ El centro de tu forma irradiante estará en el centro del papel, o se colocará de manera diferente? ¿ Usará una o más plantillas, o dibujará la forma irradiante a mano alzada? Si hoy usas una plantilla, ¿ usarás el círculo o el agujero en forma de círculo como tu plantilla, o tal vez ambas? ¿ Representará el irradiante mediante el uso de formas perpendiculares o paralelas al centro de la forma? Cualquiera de las dos funcionaría muy bien. ¿ Lo pasarás llenando la página, o estará dentro de una forma? hoy, mientras dibujas tu patrón irradiante, me gustaría que consideraras qué sentimiento positivo está irradiando tu dibujo, y reflexionaras sobre esto mientras estás dibujando. Ya hemos mencionado que irradiar trae a la mente ideas en torno a la calidez, la luz , el entusiasmo, y la energía, pero tu dibujo podría estar irradiando algo completamente diferente. Piensa en lo que sientes que podrías necesitar hoy, y deja que tu dibujo irradie eso hacia ti. Dibujemos. Como siempre, siéntete libre de unirte a mí, y dibujas junto, o saltas adelante al Día 10. Te veré mañana. 22. Día 9: dibuja conmigo: Hola y bienvenidos a mi día 9 sorteo junto con el prompt de irradiar. Este es uno de mis prompts favoritos, así que realmente estoy deseando esto y espero que lo disfruten tanto como yo. Para prepararme para mi dibujo, voy a crear una plantilla circular. Simplemente dibujaré alrededor de este recipiente vacío, que recortaré cuidadosamente con tijeras para preservar tanto el círculo interior como la plantilla entera externa. Ahora tengo mi círculo con todo el corte aquí y mi plantilla de círculo. En realidad voy a usar la plantilla de círculo hoy y crear líneas que irradian de ella. Va a ser más sobre llenar el fondo que el interior del círculo. Pero realmente podrías explorar ambos enfoques. Porque hoy voy a estar trabajando con el espacio alrededor del círculo, así que el fondo, voy a estar llenando mi papel de nuevo. Voy a usar la cinta de nuevo hoy para crear ese borde para darme un borde crujiente realmente agradable. También voy a crear un bucle de cinta con el lado pegajoso del exterior para ayudar a posicionar mi círculo en el papel. Aunque, probablemente lo sostendré tan bien como se puede mover fácilmente, pero esto solo puede ayudar a darte un poco de estabilidad extra. En cuanto a posicionamiento, realmente puedes posicionar esto como quieras. Podría ser central o podría estar fuera del centro, podría ser recortado del borde. Por ejemplo, cada una de estas opciones puede darte un efecto realmente fantástico. Voy a posicionar mi círculo hacia la parte inferior de la página hoy ya que estoy visualizando este dibujo para representar la calidez y el sol. Simplemente siento como si posicionarlo de esta manera traerá a la mente el amanecer y el atardecer cuando los colores generados por el sol están en su más vívidos y hermosos. En cuanto a mi enfoque consciente de hoy, estaré considerando esos sentimientos de calidez, luz y energía que asociarías con esas imágenes. Sólo voy a tomar un poco más lento, más profundo aliento para prepararme para mi dibujo. Inhalación profunda dentro y respiración profunda hacia fuera. Otra respiración profunda adentro y otra respiración profunda hacia fuera. Ahora, empezaré a dibujar líneas desde el círculo hasta los bordes exteriores del papel. Voy a mantener estas líneas rectas, mi versión torneada de líneas rectas, de todos modos, pero podría decidir agregar una persona adicional o algún sombreado más adelante dependiendo de cómo se vea. Voy a usar el otro extremo de mi pluma para obtener alguna variación en los espesores de línea, también, bastante como como he empezado, pero quiero hacer esta sensación bastante densa dentro de irradiar en el fondo. Yo sólo voy a llenar algunas líneas más gruesas. Podría volver a mi pluma más delgada en un momento. Voy a volver a visitar mi pluma más delgada y sólo seguir adelante. Yo quiero que el fondo sea bastante denso. Realmente sientes que hay una gran diferencia en contraste entre el fondo y la forma circular. Creo que eso está bastante bien cubierto. Lo que realmente me gustaría hacer ahora es usar una plantilla de segundo círculo que sea un poco más pequeña para que realmente pueda obtener toda la forma en la página dentro de los bordes que he dibujado. En realidad voy a usar la misma plantilla. Voy a quitarme este y en realidad hacerlo más pequeño. Simplemente lo despego con cuidado y tengo algo más circular que puedo dibujar alrededor que es un poco más pequeño. Simplemente me quitaré la cinta por un momento solo para que pueda crear este círculo más pequeño . Nuevamente, conservaré esto en caso de que quiera reutilizar esta plantilla para otro dibujo. Tiendo a reutilizar mis plantillas una y otra vez porque creo mis dibujos del mismo tamaño. Se pueden aplicar a muchos dibujos diferentes y es bastante útil tenerlos todos listos para usar, así que cuando entonces estás haciendo una práctica diaria, podrías ser que ya tengas la forma de plantilla que quieres trabajar con ese día. Lo que me estoy imaginando en mi mente es este casi halos alrededor del sol que obtienes son diversos grados de intensidad. Si ahora creo algunas líneas extra con un círculo colocado aquí, me imagino que se verá aún más intenso como representación de algo como el sol. A ver si puedo reutilizar esta cinta si no es demasiado grande. Eso está bien. Este círculo extra, no quiero tenerlo tan intensamente lleno como el área de fondo. Simplemente voy a poner un punto en medio de mi círculo, donde probablemente usaré eso para originar mis líneas de modo que realmente sientan vienen de un punto central porque el ángulo será un poco más apretado con el círculo más pequeño. Voy a ir todo el camino hasta el borde otra vez. Empieza imaginando una cara de reloj. No lo puedes hacer tan poco a poco, en este trimestres si lo hace un poco más fácil, necesitando volver a usar un poco de papel de desecho, porque estoy haciendo algunas manchas. Sólo estoy tratando de usar el bolígrafo un poco diferente ahora. Estoy tratando de usarlo un poco en su lado y un poco más probable de dar estas líneas en este círculo más pequeño, una sensación ligeramente diferente a ese efecto de fondo. Sólo necesito frenar mis trazos. Acabo de notar cuando iba demasiado rápido, mi pluma saltaba y estaba dejando un gran hueco. Solo estoy frenando un poco mis trazos para que no dejen ese hueco grueso. No tenemos que seguir dibujando desde el centro de la plantilla de círculo. Eso es realmente útil de hacer al principio para que podamos conseguir los ángulos rectos dando vueltas por el exterior. Una vez que tengas unos cuantos dibujados, solo puedes empezar por el borde de tu plantilla, lo que podría hacer las cosas un poco más fáciles. Simplemente voy a volver a visitar el otro bolígrafo que estaba usando porque creo que sería bueno darle una línea ligeramente diferente y más fina, tono ligeramente diferente al bolígrafo, también. Es bastante bonito tener ese poco de variación. Creo que ya está terminado, así que sólo voy a quitarme la plantilla y la cinta y ya veremos cómo se ve. Aquí está mi día 9 dibujo de la pronta irradiar. Espero que hayas disfrutado de ese sorteo y te veré mañana. 23. Día 10: superponer: Hola y bienvenidos al día 10. El prompt de hoy es Superposición. La superposición se puede utilizar de tantas maneras para lograr diferentes efectos en sus dibujos de patrones. Es un prompt realmente versátil. Podrías solapar una forma pequeña una y otra vez para crear un efecto de relleno aleatorio o uniforme, podrías solapar una o más formas más grandes sobre la página para dividir tu página como lo hicimos con las rayas, cuadrícula y líneas para darnos áreas más pequeñas para llenarlo de patrón. Podrías solapar dos o más patrones de relleno para crear un efecto en capas. Esto es particularmente efectivo si se utiliza el relleno de forma, por ejemplo, dos círculos para que el área superpuesta del patrón esté muy definido. Pensando en superponer formas más grandes, puede ser útil pensar en usar marcas direccionales para rellenar tus formas superpuestas para darle al diseño algunas cualidades tridimensionales. Lo que quiero decir con marcas direccionales es realmente simplemente el ángulo de las marcas que estás usando. Si, por ejemplo, todas las marcas de tu patrón están alineadas al mismo ángulo, tu patrón se verá muy uniforme. No obstante, si el ángulo cambia, puedes crear más profundidad e interés si estás superponiendo formas, como dos círculos de rellenos de forma se ven aquí. También podemos crear profundidad por el aumento del valor tonal, donde las dos capas se superponen entre sí. En efecto, las partes que se superponen están creando un tipo de rayado. A medida que nos preparamos para empezar a dibujar nuestro patrón superpuesto, nos podemos hacer algunas preguntas para ayudarnos a planificar nuestro dibujo. ¿ Quieres estructurar tu patrón con pequeñas formas superpuestas para crear un relleno aleatorio o un relleno uniforme con formas superpuestas grandes para dividir tu página en secciones? ¿ O quieres solapar los patrones así como las formas para crear un efecto 3D en capas? O quizá haya otra idea que tienes para hacer que tu patrón se superponga. Si está utilizando formas superpuestas, podría considerar si va a llenar esas formas con formas similares o contrastantes para crear los patrones. Por ejemplo, los círculos superpuestos podrían llenarse con líneas rectas o triángulos para agregar algún contraste o podrían tratarse como círculos concéntricos para trabajar con las formas de línea curva. Cada opción funcionará realmente bien pero te dará un resultado completamente diferente. Con las formas superpuestas en nuestro dibujo de hoy, puede ayudar a pensar en estas formas como símbolos visuales para nuestros pensamientos. Todos tenemos mentes llenas de pensamientos constantemente listas de cosas por hacer, eventos pasados, conversaciones imaginadas, etc. Es posible que hayas oído hablar de esto como la mente mono. Es ese tipo de constante en un diálogo, charla, o mente errante. Cuando estamos practicando mindfulness y meditación, podemos sentirnos decepcionados cuando nuestra mente vaga y perdemos foco y la mente mono se hace cargo pero esto es completamente natural. Lo que me gustaría que intentáramos hacer hoy es solo imaginarnos alejando y simplemente observando tus pensamientos a medida que surgen, permitiéndoles estar ahí, y simplemente dejarlos existir, y luego volverse a flotar mientras continúas dibujar. Podrías imaginarlos como las formas que estás dibujando y solapando. Tu patrón hoy convirtiéndose en una interpretación visual de tus pensamientos. Es hora de conseguir dibujo. Siéntete libre de dibujar junto conmigo en el siguiente video donde estaré haciendo el empate o si estás haciendo lo tuyo te veré mañana para el día 11. 24. Día 10: dibuja conmigo: Bienvenido al Día 10, Drak-Along, trabajando con el Prompt Overlap. hoy me gustaría volver a visitar la técnica de relleno de forma con el fin de crear formas repetidas superpuestas. Voy a usar de nuevo plantillas para este dibujo. No voy a delinear la forma. Sólo voy a permitir que el patrón dentro de la forma defina su contorno. Voy a usar círculos de nuevo porque esas son grandes formas para solapar. Pero voy a crear un par de plantillas más pequeñas a la que usé ayer porque quiero crear un efecto más en capas con muchos círculos más pequeños en la página. Sin embargo, si hoy no tienes mucho tiempo, o simplemente te gusta la idea, otra idea podría ser usar las plantillas que creaste ayer y simplemente crear dos formas de círculo que podrían superponerse. Esto lo hace realmente hermoso diseño también. Para empezar, voy a tomar los bordes de mi página porque este dibujo llenará la página, pesar de que podría haber algún espacio en blanco en el fondo también. He pegado los bordes de mi papel, y ahora voy a crear un par de plantillas de tamaño más pequeño con formas de círculo. Voy a usar la cinta y usaré el borde exterior como un tamaño y el borde interior como otro tamaño. Ahora voy a tomar un par de respiraciones profundas extra para prepararme, respirando adentro y afuera realmente completamente, y otra vez, respirando adentro y afuera otra vez. Ahora se siente mucho mejor. Ahora empezaré por solo colocar mis plantillas en cualquier parte de la página. Podría hacerlas ambas a la vez o simplemente podría usar una de ellas. Creo que porque aún no he empezado, sólo los usaré juntos. Simplemente voy a empezar con unas líneas paralelas realmente simples. Voy a usar ambos extremos de mi pluma también, que tenga algunos valores tonales diferentes creados por los diferentes espesores de plumilla. Una vez que se complete el primer círculo, entonces moveré la plantilla y la llenaré de nuevo con líneas paralelas en diferentes ángulos, y poco a poco acumularán algunos valores tonales realmente bonitos. Ya puedes ver que donde estos dos círculos se superponen, están creando un tono más oscuro donde esas líneas en diferentes ángulos se cruzan entre sí porque están creando un efecto de sombreado cruzado. Poco a poco voy a añadir más círculos. Yo sí quiero dejar algún espacio en blanco alrededor de los círculos también. Simplemente decidiré dónde voy a agregar cada círculo usando algunos de esos principios de los que hablamos al hacer que la aleatoriedad se vea bien, así que seguiré dándoles vueltas en racimos de números impares para tratar de que se sienta como un composición equilibrada. Porque tengo el borde pegado alrededor del borde, también voy a tener algunos círculos que se van fuera del borde del papel porque creo que hará que toda la pieza vea realmente más equilibrada tener esa borda borde alrededor del exterior para cuando esté terminado. Voy a mantener el patrón dentro de cada círculo igual, sólo simples líneas paralelas. Pero puedes ver porque estoy usando ambos extremos de este bolígrafo, hay un poco diferente tonalmente porque tengo algunas líneas más gruesas y algunas líneas más delgadas. Pero me encanta cómo a medida que añado más, se va a acumular en tono con estas áreas superpuestas con el crosshatching. Pero si quisieras, podrías poner diferentes patrones en los diferentes círculos. Eso también crearía un efecto realmente bonito. También, usar algunos colores diferentes podría ser genial en este dibujo en particular también. Si lo haces sin embargo, te recomendaría no usar demasiados, 2-3 colores máximo. Estaremos profundizando un poco más en el uso del color en el Día 12. Se puede ver que estoy eligiendo intencionalmente lugares para poner cada círculo que se superponen un poco con otro círculo en el agujero para que estemos empezando a conseguir estas áreas superpuestas, lo cual me gusta mucho. Ahora voy a volver a la más delgada porque siento que he hecho bastante con el extremo más amplio. Se puede ver que esta es una forma súper sencilla de dibujar un patrón, un patrón superpuesto. Pero el uso de estas marcas direccionales lo hace realmente efectivo, y a veces las soluciones más simples con el dibujo de algunos de estos patrones pueden crear los dibujos visuales más efectivos. En ocasiones podemos tendernos a pensar que tiene que ser complicado para ser efectivo. Pero ese no suele ser el caso. A veces simple es mejor. He optado por poner gran círculo abarcando esta esquina porque creo que va a estar bien darle a esa esquina un borde muy definido, donde he puesto la cinta ahí. Ayuda casi enmarcar todo el dibujo y hacer que se sienta completo cuando realmente se puede ver el borde definido. Siento que mientras estoy dibujando esto, en realidad es una representación visual bastante precisa de mi mente mono. Todas estas capas sin embargo se está revolviendo juntas, yendo en diferentes direcciones. En cuanto a esto observar nuestros pensamientos, es algo que realmente estoy tratando de practicar ya que tengo una mente mono realmente fuerte, que uno sí ofrece cualquier oportunidad, es por eso que creo que me parece que esta práctica de dibujar el trabajo de persona es mejor para yo que simplemente respirar solo u otro tipo de visualizaciones de modestia. Tener un enfoque físico en mi mente y mano realmente me ayuda a callar el capítulo. Simplemente voy a seguir dibujando unos círculos más hasta llegar a un punto en el que siento que hay ese punto dulce de la aleatoriedad luciendo bien y balanceada, que tocamos en el Día 2. Siento como si casi estuviera ahí. Lo que busco es donde hay espacios en blanco, ¿se sienten como si fueran demasiado grandes? Temo que pueda necesitar alrededor de tres áreas más, algo justo en la esquina aquí para definir la esquina. De nuevo, algo que definiría este rincón y posiblemente un pequeño indicio de algo aquí. Estoy tratando de que todo se sienta bastante equilibrado porque creo que si dejo esas áreas blancas, solo se siente un poco incompleto para mí. Es sólo un proceso bastante intuitivo. Podría ser que de repente pienses en realidad creo que eso ya está terminado. Podrían disfrutar liderando más espacio en blanco, así que creo que puede verse realmente encantador tener mucho espacio en blanco. Siento que quiero tener un poco más, unos círculos más sobre mi composición solo para representar realmente la mismísima agitación de mi mente de mono parloteo. Creo que éste será el último. Siento que si lo hago más, empezará a volverse demasiado hacinada porque quiero que los círculos todavía se definan, a pesar de que se superponen. Sí. Siento como si eso fuera probablemente suficiente. Voy a detenerme ahí y sólo a quitar la cinta. Aquí estamos, este es mi dibujo diurno en respuesta a la pronta superposición. Espero que hayas disfrutado ese sorteo y te veré mañana. 25. Día 11: orgánico: Hola, otra vez. Bienvenido de nuevo al Día 11. El prompt de hoy es orgánico. Este es otro de mis indicaciones favoritas, ya que hay tantas formas de explorar este prompt. A veces, me gusta pensar en esto como de forma libre, una forma muy natural de crear algo sin que haya gran parte de un plan. Puede comenzar desde una forma pequeña o una línea, y crecer gradualmente a través de la página. Creo que este prompt realmente te hablará, si eres alguien que está realmente inspirado en la naturaleza, ya que aquí hay tantos paralelismos con el mundo natural. Otra razón para amar este prompt es que puede ser tan adaptable, en cuanto a cuánto tiempo tienes. Puedes agregar a tu dibujo tanto o tan poco como te gustaría adaptarse por mucho tiempo que quieras gastar en él, sin que haya un punto obvio en el que esté completo. También puede ser realmente útil si luchas con el perfeccionismo, y sentimientos esas cosas necesitan llenarse y completarse. Al pensar en un patrón que se siente orgánico, podemos considerar agregar algunos intereses variando nuestros pesos de línea. Para ello, podrías usar más de un bolígrafo del mismo color, o un bolígrafo con punta de pincel puede darte una gama realmente agradable de pesos de línea. Alternativamente, si prefieres simplemente pegarte con un bolígrafo, o solo tienes un bolígrafo a mano hoy, podrías intentar lograr diferentes pesos de línea variando ya sea el ángulo de la misma con respecto al papel o la presión, o ambos. Podrían sorprenderse por los diferentes efectos que son posibles a partir de un solo bolígrafo muy simple. Vale la pena solo volver a visitar tu sábana de calentamiento, donde acabamos de probar todas estas líneas y garabatos. Podrías agregarle, y ver si puedes obtener algunos pesos de línea diferentes de tu bolígrafo. Variar tu peso de línea realmente complementa más patrones orgánicos, ya que se sienten menos uniformes. Si estás creando formas distintas, como círculos, cuadrados, triángulos, etc., esto funcionará mejor si aumentas el tamaño de estos con una línea más gruesa, y disminuyes el tamaño con una línea más fina. Si estás trabajando con líneas, considera lo cerca que están juntas o espaciadas tus líneas. Líneas más gruesas con más espacio entre ellas aparecerán más cerca de nosotros que líneas más finas, que están más juntas. Al estar creando algo con una estructura menos definida para este prompt, aquí te presentamos algunas ideas para ayudarte a pensar en cómo construir tu patrón de aspecto orgánico. ¿ Tienes en mente una forma con la que te gustaría crear el patrón? Recomendaría mantenerlo sencillo para esta pronta y relativamente natural. Los círculos o las líneas funcionan muy bien. Echa un vistazo atrás a tu biblioteca de formas, si necesitas un poco de ayuda. A pesar de que el patrón crecerá orgánicamente y será algo aleatorio, puede ayudar tener alguna idea de la forma general que te gustaría crear en la página antes de comenzar. Aunque solo sientas que te gustaría algo aleatorio, pero bastante centrado, o tal vez algo más concentrado hacia la parte superior o inferior de la página, solo tener un sentido muy suelto de dónde te gustaría que tu patrón se posicionara en la página sólo le ayudará a ir un poco más a la perfección cuando empieces a dibujar. ¿ Recuerdas esos consejos que discutimos en torno a hacer que el azar se vea bien y equilibrado? Cuando nos fijamos en nuestra oportunidad de sentir al azar para el Día 2, esos pueden ser realmente útiles para nosotros en este prompt también. Para recapitular, varía el tamaño, ángulo y el grosor de la forma que estás repitiendo. Dibuja tus formas en racimos de números impares, y sigue moviendo las partes del dibujo en las que estás trabajando. Recuerda esa cara del reloj, y trabajando hacia los diferentes números en la cara. A medida que creamos un patrón orgánico hoy, me gustaría que trajeras tu conciencia para hacer que cada forma que dibujes, toque al menos otra forma. Esta no sólo es una gran actividad de dibujo atento, sino que también nos puede ayudar a lograr la aleatoriedad y una sensación orgánica, ya que nos impulsa a movernos por la página de una manera particular. Podrás disfrutar visualizando esto como un paseo atento en una pasarela de peldaño en forma. Tenemos algunas posibilidades diferentes para ponernos en marcha, y creo que estamos listos para dibujar. Acompáñame en el siguiente video para nuestro sorteo a lo largo, o si sientes que no necesitas la orientación adicional, puedes saltarte eso. Te volveré a ver mañana para el Día 12. 26. Día 11: dibuja conmigo: Bienvenido al Day 11 draw-along. Realmente estoy deseando nuestro prompt orgánico hoy ya que es uno que encuentro realmente me inspira con un montón de ideas diferentes, así que realmente espero que disfrutes de esta también. Tengo un par de plumas diferentes aquí. Estos son los que probé al principio en mi sábana de calentamiento y se puede ver que me han dado toda una gama de grosores de línea diferentes para trabajar. En realidad voy a cambiar entre ambos bolígrafos. El fino y con mi bolígrafo Tombow no es muy diferente a la otra pluma, pero solo es agradable tener ese poco de variación. Es un tipo de negro ligeramente diferente. También podría presentar, tengo un bolígrafo mucho más fino. Esto es más como un bolígrafo tipo liner fino, que es bastante más delgado que cualquiera de esos bolígrafos. Podría usar este bolígrafo para algunas de las formas más pequeñas de mi dibujo también. Voy a usar formas simples de círculo de diferentes tamaños para crear mi patrón orgánico. Antes de empezar, lo que podría hacer es agregar a mi hoja de calentamiento y simplemente hacer unos círculos usando los diferentes bolígrafos solo para ver cómo se ven. Puedes obtener muchos efectos diferentes con el bolígrafo de pincel dependiendo de cómo lo utilices. Pero solo es útil tener algo a referirse ya que estás dibujando para que sepas qué esperar. Tienen que ser bastante grandes con el pincel y probemos este realmente fino. Eso es muy, muy diferente. Funcionan bien para formas muy pequeñas y probemos mi punta de fibra Berol. Eso está bastante entre los dos y sólo probaré el otro extremo en mi bolígrafo Tombow. Es bastante bonito. Creo que en realidad es un poco más grueso que el bolígrafo Berol. Tienes espesores de cuatro líneas aquí, realmente no necesitas tantos, para ser honesto. Podría encontrar que, tal vez al principio, no usar ni el fino Tombow y, o tal vez no necesitaré usar éste porque esos dos son bastante similares. Si solo usas un bolígrafo, no te preocupes por ello. Tan solo ten un poco de práctica con usarlo en diferentes ángulos y diferentes presiones para ver si puedes obtener un efecto diferente. Tengo una imagen en mi mente del dibujo siendo bastante aleatorio y orgánico pero bastante centrado en la página. Voy a tener esto en cuenta mientras dibujo y usaré esas técnicas que discutimos alrededor hacer aleatoriedad a través del derecho y el equilibrio para darle ese efecto natural y orgánico. Yo sólo voy a hacer una pausa antes de empezar, sólo toma un par de respiraciones profundas para prepararme para mi dibujo. Respiración profunda dentro y fuera. Voy a empezar con mi pluma más gruesa. Creo que a veces es más fácil empezar con formas más grandes y luego rellenar entre ellas con formas más pequeñas. Quiero tratar de evitar ir al espesor completo de esta pluma cuando se convierta en una línea muy gorda. Lo voy a usar en un ángulo bastante alto con respecto al papel. Yo quiero el espesor pero no el espesor completo. Simplemente voy a empezar en el centro y empezar con un círculo bastante grande y más conmovedor. No estoy pegando los bordes del papel hoy porque no creo que realmente vaya a llegar a los bordes. En este dibujo, mi círculo más grande no será mucho más que cerca de un centímetro o poco más de un centímetro de diámetro, bajando a círculos realmente, realmente diminutos. Adapta el tamaño de los círculos que estás dibujando u otra forma si estás dibujando una forma diferente para adaptarse a cualquier medio que estés usando. Porque si estás usando un bolígrafo mucho más fino, es posible que quieras estar usando círculos mucho más pequeños. También para mucha gente, las formas diminutas no son algo que disfruten, así que siéntete libre de escalar. Si prefieres hacer formas realmente grandes y quieres aumentar el tamaño de tu papel, puedes hacerlo también. Simplemente voy a empezar a dibujar unos círculos más grandes en. Voy a cambiar al otro extremo de este bolígrafo y apenas empezar a llenar algunas de esas áreas con círculos más pequeños. No son diminutas, pero se puede ver que son más pequeñas. Se puede ver que sigo girando el papel. Eso es para que pueda seguir dibujando en diferentes ángulos para ayudar a que se vean aleatorios y también me está ayudando a seguir trabajando en diferentes partes del dibujo todo el tiempo por esa aleatoriedad. Generalmente estoy dibujando cúmulos de 3-5 formas cada vez. No es que tengas que contarlos, pero recuerda que los números impares tienden a verse un poco más equilibrados. Este es, diría yo, un proceso bastante intuitivo también. Entonces tenemos estas técnicas para ayudarnos a lograr la aleatoriedad, seguir cambiando el ángulo, y haciendo números impares. Creo que solo te metes en una mentalidad que solo estás dibujando de manera bastante intuitiva y ejerciendo, que es la siguiente parte del dibujo a la que te vas a mover. Voy a cambiar a mi pluma realmente fina para hacer algunos círculos diminutos. Porque son tan pequeñas, creo que estoy haciendo más de ellas. Yo estoy haciendo más como siete o nueve cúmulos. Solo estoy siendo atento que cada forma toca otra forma también. Creo que se siente bastante natural hacer eso. Pero también es una forma realmente agradable de mantener esa aleatoriedad en marcha, pero también mantener tu atención en el dibujo como un ejercicio mental realmente agradable para trabajar con mantener tus formas tocando. Sólo ten cuidado de que no empieces a manchar tu dibujo. Voy a traer un trozo de papel de desecho ahora solo para proteger el fondo para que no empiece a manchar. Tengo una variación bastante grande en el tamaño de mis círculos. Se puede ver que los círculos más pequeños a los círculos más grandes son muy diferentes, pero no es necesario hacerlo tan diferente como eso. Podrían ser mucho más similares en tamaño y aun así obtienes un gran resultado. Voy a cambiar de pluma de nuevo porque estoy contento con cómo es hasta ahora, pero quiero que crezca más grande. Voy a volver a mi pluma Tombow, conseguir que algunas formas más grandes vuelvan. Voy a bajar a mi tamaño mediano otra vez, hacer algunos de esos círculos medianos. Creo que voy a volver a entrar con mi pluma más delgada. Siento que acabo de trabajar todo el camino en una rotación, llenando áreas con esa pluma mediana. Siento que quiero dar vueltas con formas más pequeñas ahora. En cuanto a dónde estoy decidiendo ir, el último bolígrafo, casi hice un círculo completo alrededor con el bolígrafo más delgado porque estoy usando estos diminutos círculos para rellenar donde siento que hay un hueco. Por ejemplo, esta área aquí, siento como si eso tuviera que llenarse. Podría hacer eso con la mezcla en realidad. Podría usar el delgado aquí también, solo para meter algunos círculos un poco más grandes ahí dentro, y luego llenaré los huecos con otros más pequeños. Siento que esto es un poco duro aquí dentro. Esta forma una vez está alrededor de eso apagado así que podría simplemente agregar un par de círculos medianos más ahí dentro, lo que sólo me ayudará a llenar los más pequeños en. Lo bueno de este patrón también es que solo puedes decidir cuándo parar. No hay realmente un punto obvio. Es decir, si quisieras, absolutamente podrías seguir adelante y podrías llenar el papel pero puedes parar en cualquier momento antes de eso y aún así se verá completo. Creo que casi está terminado. Siento que sólo me gustaría tomar el patrón un poco más alto y más bajo porque por el momento se está acercando bastante a los bordes de los lados, pero este [inaudible] poco en la parte superior de ahí. Podría simplemente tomarlo un poco más alto y más bajo. Algo que tiendo a hacer en lugar de simplemente mantener las cosas en el centro, me gusta bastante usar la composición de líneas diagonales. Lo que probablemente haré, creo, es usar alguna forma de, tenemos esta forma subiendo aquí. Probablemente tomaré la parte superior más alta en esta dirección y la inferior más arriba en esta dirección sólo para que no se sienta demasiado simétrica. Estoy bastante contento con eso. Ahora composicionalmente, creo que es un flujo bastante agradable al mismo. Solo necesito rematar con mi rotulador en estas áreas particulares en la parte superior e inferior y luego creo que se sentirá bastante completo. Tengo a un punto ahora donde creo que este dibujo está terminado. Siento como si composicionalmente todo el asunto se sienta equilibrado, no hay áreas obvias que sientan que necesitan más círculos. Todavía hay mucho espacio en blanco para contrastar con el dibujo e intuitivamente para mí, simplemente se siente bien. A medida que desarrolles su camino en el dibujo, es probable que desarrollen un poco de instinto para cuando las cosas se sientan completas. Es algo bastante personal ya que depende de tantos factores: los materiales, el estilo, el tamaño, etcétera. En realidad es solo afinarse en tu propia intuición. Espero que hayas disfrutado dibujando este hermoso patrón orgánico conmigo hoy. Gracias por acompañarme y te volveré a ver mañana. 27. Día 12: líneas coloreadas: Hola, otra vez. Bienvenido al Día Número 12. hoy, nuestro prompt son las líneas de colores. Puede que ya hayas estado dibujando con líneas de colores porque sí dije al inicio de la clase que no tienes que estar dibujando en negro. No te preocupes si tienes, es solo un enfoque ligeramente diferente ya que hoy solo vamos a ser un poco más intencionales con los colores que usamos. Ojalá, puedas tener un medio de color en casa ya que puedes usar, no tiene que ser nada elegante en absoluto. Si tienes hijos, tal vez tengan algunos marcadores o lápices de colores que puedas probar o ese bolígrafo azul viejo que siempre flotando en la parte inferior de tu bolso, todas estas cosas funcionarán muy bien. Es posible que tengas algo así como este conjunto de bolígrafos como el mío, que compraste porque se ven bonitos que encuentras que realmente no los usas tanto. Bueno hoy, ahora es su momento de brillar. Llevar color a nuestros dibujos de patrones es algo importante con lo que experimentar debido a la muy estrecha relación entre color y estado de ánimo. Después de todo, estamos creando estos dibujos con el fin de ayudar a apoyar nuestro bienestar mental. Podemos usar el color intencionalmente para ayudar a cultivar los sentimientos que queremos. Echemos un vistazo a cómo el color puede afectar nuestro estado de ánimo. Ten en cuenta aquí que la forma en que cada color experimentamos es completamente individual. A pesar de que voy a pasar por algunas asociaciones generales, asegúrate de sintonizar tus propios sentimientos hacia cada color. El rojo tiene más asociaciones emocionales opuestas que cualquier otro color. El rojo está ligado a la pasión, el deseo y el amor, así como al poder y la ira, agresión, el peligro, la advertencia, la emoción y la energía. El estudio muestra que estar expuesto a o usar rojo puede causar presión arterial elevada, aumento del metabolismo, frecuencia cardíaca y frecuencia respiratoria. Todos estos cambios fisiológicos provocan de forma natural que tus niveles de energía aumenten, y el aumento en tu metabolismo también puede aumentar tu apetito, razón por la cual el rojo es un color tan popular en los restaurantes. Las respuestas al rojo suelen depender de experiencias pasadas e influencias culturales. Algunos pueden encontrar el rojo divertido y juguetón, mientras que otros sienten que es demasiado audaz, emocionante o incluso dominante. Considera tus propios sentimientos hacia el color rojo. El azul a menudo se asocia con sentimientos de calma y serenidad, a menudo se describe como pacífico, tranquilo, seguro, tradicional, conservador y ordenado, y a menudo se ve como un signo de estabilidad y fiabilidad. negocios que quieren proyectar una imagen de seguridad suelen usar el azul en su publicidad y marketing. El azul también puede crear sentimientos de tristeza o distanciamiento. Considera cómo esto se comunica en un cuadro que cuenta fuertemente con el azul, como los producidos por Picasso durante su periodo azul. El azul se utiliza a menudo para decorar oficinas porque investigación ha demostrado que las personas son más productivas en habitaciones azules, y el azul también puede bajar la frecuencia del pulso y temperatura corporal promoviendo sensaciones físicas de calma. El verde tiene fuertes asociaciones con la naturaleza; piensa en la hierba, los árboles, las plantas, por lo que a menudo se describe como un color refrescante, reparador y tranquilo que se cree que alivia el estrés y ayuda a sanar. El verde ha sido durante mucho tiempo un símbolo de fertilidad, pero también podría verse para representar celos, suerte y seguridad. Nuestras propias experiencias e influencias culturales pueden jugar un papel importante en cómo interpretamos el verde y cómo nos hace sentir. ¿ Cómo te hace sentir? El color amarillo puede ser brillante e intenso, razón tal vez por la que a menudo puede invocar sentimientos tan fuertes. amarillo puede llamar la atención rápidamente, pero también puede ser abrasivo cuando se usa en exceso, amarillo puede sentirse energético ya que aumenta tu metabolismo y tiene asociaciones con frescura, excitación, optimismo, energía, luz, y alegría. En el otro lado, el amarillo es el color más difícil leer y puede provocar sentimientos de frustración. Es más probable que la gente pierda los ánimos y los bebés tienden a llorar más en cuartos amarillos. La gente suele describir este color como misterioso, espiritual e imaginativo. El púrpura a menudo se asocia con la realeza, la riqueza, la sabiduría, el romance, la tristeza, la frustración, y en algunas partes de Europa, púrpura se asocia con la muerte y el duelo. El púrpura tiende a ser un color bastante polarizante, gente tiende a amarlo de verdad u odiarlo. ¿ Cuál es tu reacción al morado? naranja puede ser de un color muy fuerte y enérgico. Al igual que el amarillo y el rojo, puede ser muy llamativo de la atención, razón tal vez por la que se utiliza a menudo en la publicidad. La gente suele describir el naranja como brillante, feliz, enérgico, cálido y edificante, y puede asociarse con la espiritualidad, el amor y la compasión. En algunos casos, sin embargo, puede parecer demasiado brillante y abrumador. Al igual que el morado, el naranja tiende a ser un color polémico, gente tiende a adorarlo u odiarlo. Muchas personas inmediatamente conectan el rosa con todas las cosas femeninas, incluidas las asociaciones con suavidad, amabilidad, nutrición y compasión y se piensa que es un color calmante, fresco, alegre y feliz. También podría traer a la mente el romance y las vacaciones como el Día de San Valentín. Algunos tonos de rosa pálido se describen como relajantes, mientras que los tonos vibrantes muy brillantes pueden ser estimulantes, creativamente inspiradores, o incluso agravantes. A pesar de que nos estamos alejando de un dibujo monocromático en el prompt de hoy, creo que vale la pena que solo echemos un vistazo al blanco y negro para que cuando los estamos usando, podamos considerar lo que comunican. El color negro tiene una asociación realmente positiva con cualidades como sofisticación, elegancia, y belleza. En Fengshui, el negro se asocia con el elemento agua y evoca poder, misterio y calma. A lo largo de la historia, este color sombrío se ha atado a la muerte y hace las cosas malas y malas. negro es el ejemplo perfecto de cómo el significado del color puede diferir de una cultura a otra. En muchas tradiciones occidentales, negro se asocia con la muerte y el duelo, mientras que en China, el color de la muerte es blanco. En las culturas occidentales, el color blanco suele asociarse con ceremonias religiosas como bodas o bautizos y a menudo se utiliza para transmitir una sensación de pureza, sencillez, frescura, limpieza y tranquilidad. El color blanco a menudo parece una pizarra en blanco, simbolizando un nuevo comienzo o un nuevo comienzo. En muchas culturas orientales, sin embargo, blanco está ligado simbólicamente a la muerte y la tristeza. blanco también puede describirse como frío, soso, aislado y estéril. Sabemos un poco ahora de diferentes colores y sus significados y estados de ánimo asociados. Pero te recomendaría que reflexionaras sobre cómo los diferentes colores te hacen sentir en lugar de por qué necesariamente se conoce un color, ya que podrías tener experiencias completamente diferentes. Esta clase se trata de dibujar para ti después de todo, así que si te sientes realmente atraído por un color en particular hoy, entonces por favor intenta sintonizar eso y solo ve por ello. Prueba cualquier medio de color que puedas estar usando en algún papel de desecho primero solo para ver cómo encuentras trabajando con el nuevo material, además de mirar el color que produce. A menudo, las tapas de colores pueden ser bastante engañosas, por lo que siempre vale la pena probar primero tus materiales. Puede que estés un poco limitado en tu elección de color por los suministros que tienes disponibles y eso está totalmente bien, solo usa lo que tengas. Si necesitas usar un color normalmente no elegiría eso en realidad puede ser una experiencia realmente interesante en sí mismo porque puede hacernos ver las cosas de manera diferente. Debido a que este prompt es solo sobre el color y no sobre el patrón, podrías crear tu patrón usando cualquier método que te guste. Puede ser que quieras volver a visitar uno de los avisos anteriores si te sentías particularmente inspirado en uno de ellos o simplemente podrías inventar algo totalmente tuyo. Podrías, por supuesto, extender este prompt eligiendo más de un color. Tenemos que tener presente que, por supuesto, entre más colores escojas, difícil puede ser sintonizar esas sensaciones que el color te comunica, así que te recomendaría mantener tu elección a no más de dos colores y escoge colores que están cerca uno del otro en la rueda de color. El motivo de esto es que los colores uno al lado del otro en la rueda de color comparten tonalidades en común. Por lo que tienden a ser más similares entre sí, tanto en cuanto a los sentimientos que evocan como a cómo se ven visualmente. Por ejemplo, todos estos son ejemplos de combinaciones armoniosas de colores. Si realmente tienes experiencia con el color o a medida que desarrollas más prácticas y experimentos, entonces, por todos los medios, empieza a explorar diferentes combinaciones de colores. Pero si eres bastante nuevo en el dibujo, te recomendaría simplemente pegarte con un color para empezar y construir a partir de ahí. Porque hoy se trata todo del color, cuando hoy estás dibujando tu patrón con tu línea de colores, me gustaría invitarte a sumergirte realmente en el color con el que estás dibujando. Imagina que estás viendo este color por primera vez y piensa en cómo podrías describirlo, cómo se ve, qué te recuerda y cómo te hace sentir. Se podría imaginar este color es una luz o niebla que podría respirar. Si puedes visualizar esto, observa cómo hace que tu cuerpo se sienta al estar respirando en este color. Este puede ser un gran ejercicio para probar ya que realmente puede ayudarte a identificar colores que tienen un impacto positivo en tu bienestar. Vamos a llegar a nuestro dibujo. Acompáñame al empate en el siguiente video, o si quieres saltarte adelante, te veré mañana para el Día 13. 28. Día 12: dibuja conmigo: Hola y bienvenidos a nuestro día 12, Draw-Along. Voy a empezar probando unos bolígrafos diferentes que he reunido en algún papel de desecho. Estos son bolígrafos que he elegido de mis suministros sólo porque son colores que me gustan y me siento atraídos por hoy. Ojalá probándolos, me conformaré con cuál me gustaría trabajar. Me siento bastante atraído por trabajar con colores frescos hoy en día en un espectro azul-verde. Estos colores me parecen realmente tranquilos y calmantes, que son los sentimientos que hoy me gustaría evocar en mis dibujos. Creo que el con el que me gustaría trabajar hoy en realidad es éste. Creo que ese es un azul vibrante muy bonito y está dentro del espectro verde-azul, así que voy a trabajar con ese. En cuanto al patrón que voy a dibujar, me gustaría volver a visitar los avisos orgánicos para construir mi patrón. Este es un prompt siempre siento como si tuviera un montón de ideas diferentes para y en mi mente, tengo una imagen del agua y suave movimiento de las olas en el mar, que creo que se ataría realmente bien con mi elección de color y con esos sentimientos de calma que hoy intento canalizar. Este patrón llenará al menos una gran parte de mi papel, si no todo, así que hoy voy a volver a tomar los bordes sólo para que pueda tener ese borde acabado si termino llenando el papel. Sólo voy a ir más despacio y tomar un par de respiraciones profundas para prepararme, respirar adentro, y salir. Una vez más, respirando, respirando. Simplemente voy a crear algunas líneas orgánicas suavemente curvas para mi punto de partida. Entonces voy a dibujar otras líneas que se conectan a ellos arqueando hacia arriba y arqueando hacia abajo, un poco como la forma en que estaba usando las líneas curvas para el prompt de relleno de forma. En esta instancia, lugar de hacer las líneas horizontalmente, las voy a hacer verticalmente y sólo a ver si eso hace una diferencia en el efecto general. Simplemente voy a empezar en el medio con una línea ondulada curvada y luego solo voy a empezar a dibujar más líneas básicamente. Este patrón podría dejarse como una forma orgánica en la página con espacio en blanco a su alrededor, o podría llenar la página de escritura-up. Ya veremos cómo avanza. Esto es lo que me gusta bastante de los impulsos orgánicos ya que el dibujo sólo puede desplegarse a través de un proceso bastante intuitivo. puedes ver acabo de cambiar un poco la forma de la línea en esa, solo para que pueda empezar a crear algunas formas ligeramente diferentes. Podría también empezar a trabajar desde el centro hacia fuera también solo para ir hacia los bordes de mi página, podría llenar la página o podría dejarla como forma libre forma vertical. Ya veremos cómo va. Apenas siguiendo la línea que hice antes, tratando de no tocarla, si es posible. Tan sólo tratando de, en algunos lugares, acentuar las curvas, y en otros lugares, simplemente tomar la curva lo más cerca posible de la línea. Simplemente le está dando un look realmente más interesante. A medida que estoy dibujando, realmente me estoy centrando en este color. Yo sí creo que para mí, azul sí evoca una respuesta bastante calmante. Puedo sentir que me estoy volviendo físicamente más tranquilo. Mi respiración se está desacelerando y me siento mentalmente más tranquilo, cual es tan interesante notar estos efectos. A mí me interesaría saber si encuentras algún efecto del color que estás usando. Creo que probablemente voy a dejar este como forma libre, aunque toca la parte superior e inferior. No creo que quiera llenar la página completamente con hoy porque siento como si tener ese espacio en blanco a su alrededor acentúa las formas curvas en el borde. Creo que sólo una más. A veces es bastante difícil saber cuándo parar, pero sí sé que no quiero llenar la página con esta. No creo que pueda hacer demasiados más sin que comience a acercarse realmente a los bordes. Siento decir que hoy se completó para mí. Se siente bastante equilibrado y orgánico. Creo que si hiciera mucho más, tal vez lo llevaría demasiado lejos. Yo sólo voy a quitar la cinta. Realmente no lo necesitaba a los lados, pero fue útil tenerlo ahí en caso de que sí decidiera llenar toda la página. Ahí estamos, ese es mi dibujo para la línea de color claro. Gracias por acompañarme hoy. Espero que lo hayan disfrutado y espero volver a verte mañana. 29. Día 13: fondo coloreado: Bienvenido de nuevo al día 13. Hoy es donde creo que las cosas empiezan a ponerse realmente interesantes, ya que nuestro prompt de hoy es de fondo de color. Lo más probable es que hayas estado dibujando sobre un papel blanco o crema hasta ahora, por lo que hoy podemos introducir un segundo elemento, o segunda capa de color a nuestro dibujo. Existen algunas formas diferentes en las que puedes hacerlo dependiendo los suministros y el tiempo que tengas disponible. Podrías dibujar en papel de color, o papel de revista, bolsa portadora de papel, o cualquier otro papel de color que puedas tener alrededor, o podrías usar pintura, o marcadores, o algún otro material para colorear tu papel blanco y luego dibujar en él. Realmente me gusta usar ambos métodos. Depende de qué me apetezca hacer ese día, los colores por los que me atraen, cuánto tiempo tengo, tengo tiempo para esperar a que se seque la pintura, por ejemplo. No hay mal ni correcto, ni mejor manera de hacerlo, así que solo elige un método que te convenga. Porque estamos introduciendo unas cuantas variables nuevas ahora con diferentes superficies de dibujo y herramientas, algo que me pareció realmente importante que nos toquemos antes de empezar a dibujar hoy es picar. Swatching es muy simple hacer algunas pequeñas pruebas antes de comenzar nuestro dibujo para asegurarnos de que tenemos la mejor combinación de materiales para hacer un dibujo efectivo. Depende totalmente de ti si te pegas con usar un bolígrafo de color sobre un fondo de color, o si quieres volver a usar un bolígrafo negro sobre fondo de color, si eso es lo que estabas usando antes. Cualquiera de las dos funcionará fantásticamente. Pero en cualquier caso, aún queremos hacer algunas pequeñas pruebas para asegurarnos de que la combinación que escojas vaya a verse como esperamos que lo haga. Por ejemplo, algunas plumas serán más transparentes, pero otras más opacas. Ambos son efectos impresionantes, pero hay que saber cómo se comportan para saber qué esperar de ellos, y cómo se verán los colores. Por ejemplo, la tinta en estos liners finos es bastante transparente sobre papel. El color de fondo debajo afectará realmente cómo se ve el color. Sólo necesitamos saber que los dos colores en capas juntos todavía se ven realmente efectivos. Tendremos que tener un poco de cuidado con el color de tu fondo, asegurándonos de que no sea demasiado oscuro o demasiado vibrante para tu elección de bolígrafo. Por ejemplo, un bolígrafo amarillo probablemente no funcionará bien en muchos fondos a menos que sean muy ligeros, o si tu tinta es muy opaca. Si tienes marcadores de pintura como estos, bolígrafos posca, o bolígrafos de gel, por ejemplo, puedes salirte con colores de fondo más audaces porque la tinta es más opaca. En realidad se puede dibujar con un color más claro, como un amarillo, o blanco, sobre un fondo más oscuro o vibrante, y todavía tendrá suficiente contraste para parecer efectivo. Aquí te presentamos un par de consejos para ayudarte a elegir una buena combinación. Empieza con un color que te guste, ya sea para el fondo, o para el color de la pluma, y luego trabaja desde ahí. Si estás usando un bolígrafo negro, ese color con negro debería funcionar bastante bien siempre y cuando tu color favorito no sea demasiado oscuro, necesitas tener un contraste razonablemente bueno entre el color de tu lápiz y el fondo, por lo que que tu dibujo no sólo desaparezca. Una vez que tienes un color que amas, podrías encontrar un segundo color con el que trabajar usando algunas relaciones de teoría del color. Por ejemplo, los colores cerca uno del otro en la rueda de color crearán una sensación armoniosa. tanto que los colores opuestos entre sí en la rueda de color crearán más una sensación de vitalidad o tensión. Si tienes algunas opciones, lo mejor es solo probarlas, y ver qué funciona mejor. Para crear algunas muestra, solo pinta, colorea o corta pequeñas piezas de probador para el papel de color de fondo que estarás usando, luego prueba cada una de tus diferentes posibilidades de lápiz con unas pocas marcas o garabateos en tu pieza de probador. No dejes que los suministros limitados te pongan fuera. Podrás hacer totalmente este aspecto mágico usando cualquier bolígrafo. Sé creativo sobre cómo puedes introducir algún color en tu fondo al ver lo que tienes alrededor de la casa que podría funcionar. De igual manera que ayer, debido a que este prompt es solo sobre el color y no sobre el patrón, puedes crear tu patrón usando cualquier método que te guste. Puede ser que quieras volver a visitar uno de los problemas anteriores si te sentías realmente inspirado en uno de ellos, o simplemente podrías inventarte el tuyo. Hoy como tenemos dos colores trabajando juntos, aunque uno de esos colores sea negro o blanco, recuerda que todavía son colores también. Me gustaría que reflexionáramos sobre los diferentes efectos que estos dos colores tienen sobre nosotros, y sobre el otro. Piensa en usar dos colores casi como una conversación de color. ayer, pensamos en el color y estar inmersos en ese color, y cómo eso nos hizo sentir. Hoy es un enfoque bastante similar, pero al tener dos colores, puede ser que esos sentimientos o efectos del color estén reforzados unos por otros, o puede haber alguna tensión entre ellos si son bastante diferentes. Por ejemplo, si estás usando azul, eso podría evocar sentimientos de serenidad, calma y una temperatura fresca. Si estás combinando el azul con un color como el rojo, el naranja o el amarillo, esto podría darte una sensación casi opuesta. Una es vitalidad, energía, y calidez, todo lo contrario a los sentimientos que el azul te daría. Esto no significa necesariamente que estén trabajando unos contra otros. Si has oído hablar del Yin y el Yang o del dualismo, sabrías que las fuerzas opuestas e interrelacionadas pueden de hecho ser enormemente complementarias entre sí. Simplemente reflexiona sobre tus dos colores mientras dibujas hoy, y considera cómo cada uno de ellos te hace sentir, y cómo se relacionan entre sí. ¿ Son similares o muy opuestos? Hemos discutido algunos enfoques diferentes, y ahora ojalá te sientas listo para dibujar. Acompáñame en el siguiente video, dibuja , o si no, te veré mañana para nuestros problemas finales del día 14. 30. Día 13: dibuja conmigo: Hola y bienvenidos a nuestro penúltimo sorteo junto con el prompt de hoy, que es de fondo de color. Tengo unas cuantas hojas de papel de color aquí, que estoy planeando usar para mi fondo de color, en lugar de pintar o usar marcadores para pintar mi papel blanco. De la selección de papel de color que tengo, he elegido estos tres colores para reducir mi enfoque porque estos son tres colores que realmente me encantan. Son colores que me están hablando hoy por lo que estaré trabajando con uno de estos. También he agarrado algunos de mis bolígrafos, que creo que podrían ir bastante bien con estos colores. A mí me gusta bastante esta paleta caliente hoy. Voy a crear algunas pequeñas muestreas solo para probar las diferentes combinaciones de colores de los diferentes bolígrafos de colores que he salido con las diferentes opciones de fondo de color que tengo. Acabo de cortar un trocito de papel del fondo de mi selección de fondo. Si no puedes hacer eso porque no tienes suficiente papel o no quieres hacerlo más pequeño, siempre puedes probar un poco de tus diferentes combinaciones de bolígrafos en la parte posterior del trozo de papel. Yo sólo voy a empezar por sólo hacer unos garabatos en cada color sólo para ver cómo responde. Quería usar un marcador de pintura hoy. Estoy usando uno de mis bolígrafos posca solo porque siento que quiero esa vitalidad real. Esos son los bolígrafos con los que estaba pensando que probablemente estaría trabajando. Algo que sí noté cuando traté de amarillarme en todos, cuando primero lo puse se veía muy vibrante y luego como se empapó, está realmente embotado. No creo que vaya a usar el amarillo. El morado, creo, realmente ha salido bastante aburrido en los tres fondos. Casi se ve bastante marrón en el amarillo. No estoy tan aficionado en el camino que se ve así que voy a descartar el morado y el rosa tampoco es tan efectivo en realidad. Va a desaparecer en el fondo rosa, pero esperaba que pudiera haber sido un poco más vibrante en el naranja y el amarillo, pero no es tan vibrante como esperaba. El que creo que voy a ir con porque me queda con mi azul, que ha salido muy bien en los tres, es el azul en este rosa realmente vibrante. Porque creo que es realmente, realmente fuerte. El color ha salido realmente vibrante. Creo que el rosa debajo del azul lo está haciendo cantar aún más. Voy a ir con este color con mi fondo rosa. Esa va a ser mi combinación de colores. El pinchazo de color es una parte tan importante del proceso para este dibujo porque se trata tanto del color. No te sientas tentado solo a saltarte esos segundos que te va a llevar solo prueba tus bolígrafos en tus fondos de colores porque puede marcar una diferencia tan grande. No hay nada peor que pasar edades trabajando en un dibujo realmente impresionante para que simplemente desaparezca en segundo plano porque no tienes suficiente contraste con tus dos colores. Hoy porque nos estamos centrando realmente en el color y el fondo coloreado, podemos crear nuestro patrón como queramos. He decidido que me gusta bastante volver a visitar el prompt de la cuadrícula y probar un patrón con una rotación. Ya he hecho uno con espejado, pero realmente no me he metido tanto en el aspecto de rotación. Entonces voy a probar eso hoy. Porque con la rotación, es más importante que los cuadrados de la cuadrícula sean realmente cuadrados, voy a usar una regla un poco solo para marcar mis líneas de centro y asegurarme de que esos cuadrados de cuadrícula sean realmente cuadrados. Acabo de usar mi lápiz y regla para poner algunas pautas en mi papel. Yo he hecho las líneas del centro primero y luego uso la medición de los anchos de mi papel para medir desde el centro hacia arriba y hacia abajo para que tenga un cuadrado bastante igual. Además de eso, también voy a agregar algo de cinta a mis bordes. Si haces esto y agregas cinta en lugar de agregar cinta al borde exterior del papel, tenemos que considerar que la línea del lápiz es el borde exterior del papel ahora para que nos aseguremos de que no estamos haciendo que nuestros cuadrados sean desiguales de nuevo. Después en esos sitios, simplemente lo tratamos como lo hemos hecho con nuestros otros dibujos y ponemos la cinta justo en el borde. No tienes que añadir la cinta. Recuerda que es completamente opcional. Simplemente me gusta bastante tener un pequeño borde alrededor de cualquiera de mis dibujos de patrón. Yo sólo voy a tomar mi par de respiraciones profundas para prepararme ahora y empezar a dibujar; adentro y afuera, adentro y afuera. Voy a empezar con mi plaza superior izquierda. Recuerda, con cualquiera de estos patrones de rejilla, si estás espejando o haciendo una rotación siempre es mejor crear tu diseño a lo largo de un borde del cuadrado o en una esquina del cuadrado para que la rotación o el espejado sea más obvia . Creo que voy a empezar con una voy a usar esta línea, creo, esto aquí, y crear un triángulo fuerte el cual irá al centro. Entonces divide eso por la mitad, y luego supongo que lo dividiré por la mitad otra vez y por la mitad otra vez. Eso es entonces obviamente pensar en cómo va a rotar, eso va a aparecer en esta línea, y luego en esta, y luego en esta. Además de esas zonas triangulares, voy a añadir alguna vieira en el borde de mi triángulo, un pequeño círculo dentro de la vieira. Piensa que esa es sólo una forma bastante rápida y fácil de agregar un poco más de interés. Ahora creo que necesito poner algo dentro los triángulos porque aquí hay bastante espacio en blanco. Creo que lo que intentaría primero es que tengamos algunas líneas paralelas yendo en esta dirección. Entonces simplemente espejaré que pienso de este lado del triángulo. Entonces creo que solo voy a crear un borde, bastante como bloquear un poco de azul porque esta combinación del azul y el rosa es realmente bastante fuerte. Voy a colorear esta sección fronteriza. Si no tienes los mismos colores que yo o tienes ganas de cambiar tu diseño un poco a medida que vas, por favor siéntete libre. Espero que ya sepas que todo lo que quiero que hagas en la clase es que lo uses como estructura para ayudarte a crear tus dibujos para que no tengas que seguir exactamente lo que estoy haciendo si tienes ganas de hacerlo un poco diferente. Eso es parcialmente completo. Ahora, siento como si quisiera algo circular. En realidad podría agregar un círculo en los extremos ahí para que refleje este círculo al final. En realidad, creo que voy a hacer eso como el comienzo de un concéntrico. Entonces creo que voy a añadir un borde bastante grueso a eso, que voy a hacer bloqueado en azul. Podría no agregar mucho más ahora, lo que creo que voy a hacer es realmente empezar a hacer la rotación para que pueda fácilmente poner esos bits de patrón en, y luego si quiero agregar más al diseño general, podría agregarla una vez que haya repetido esos elementos. Yo sólo voy a poner un punto en medio de esta cuadrícula cuadrada. Estoy girando 90 grados. La base de este triángulo va a estar aquí abajo. Entonces lo dividí por la mitad y por la mitad otra vez. No lo olvides, siempre puedes usar papel de calco para copiar tu primer cuadrado de cuadrícula con mayor precisión si te sientes más cómoda haciendo eso. Ahora para este círculo grande, así que para tratar de conseguir el tamaño adecuado de él, pensaré en lo cerca que viene el borde de la misma a mi cinta para que no la haga demasiado grande o demasiado pequeña. Después viene aproximadamente un 1/3 del camino por el triángulo por ambos lados. Realmente disfrutando de esta combinación de colores. Siento como si usualmente pienso que el azul es un color bastante calmante, como comentamos antes. Creo que este azul en particular, porque es tan vibrante, es casi un azul eléctrico. Se hace más eléctrico, creo, al tener el rosa detrás de él. Ese rosa realmente le está dando una patada bastante. Creo que en lugar de ser un azul calmante, creo que este azul es bastante un azul energizante, que con el rosa también es bastante un rosa energizante. Siento como si estos colores realmente estuvieran trabajando juntos en este ejemplo en particular. T creo que lo grandioso de la técnica de cuadrícula, sobre todo si estás usando espejado o rotación es que a menudo es un poco sorpresa, el resultado final, porque pones algunos elementos de patrón en ese primer cuadrado de cuadrícula no enteramente seguros de cómo se van a ver una vez que hayan sido espejados o rotados. El patrón realmente se junta bastante bien. A veces te da un resultado bastante sorprendente. Tengo mi patrón principal ahora dibujado. Creo que me gustaría bastante sumar un poco más en cuanto a los antecedentes. A mí me gustaría que fuera bastante direccional para que cuando se gira sea muy obvio que se rota. En realidad podría simplemente agregar algunas líneas paralelas realmente simples en la dirección en la que va el triángulo. El otro realmente genial de las líneas paralelas como esta es que harán un muy buen trabajo de definir los bordes del patrón. Donde se va a desprender esa cinta, esas líneas paralelas harían un gran trabajo de solo crear el borde. Aquí estamos, día 13 fondo coloreado. Espero que hayas disfrutado de eso y te veré mañana. 31. Día 14: color + formas: Oigan, y bienvenidos al Día 14, nuestro último prompt. Nuestro prompt final es el color y la forma. Aquí es donde tiendo a encontrar mi lugar más feliz en el dibujo de patrones. Algo de lo que me he enamorado en mi propia práctica de dibujo de patrones, que espero que te vaya a encantar tanto como a mí, es combinar formas de colores con un dibujo de patrón en capas sobre la parte superior. Este prompt combina algunas de las cosas que ya hemos hecho. Forma, relleno, líneas de colores, y fondos de colores, entre otros. Podrás decidir traer otros avisos que quizá hayas disfrutado como, orgánicos, por ejemplo, para crear piezas, que para mí siento como si se estuvieran volviendo más personalizadas. El modo en que suelo hacer esto es usar plantillas de papel, como ya he mencionado en el Día 4, alrededor de Shape, Fill, y Día 9 cuando sí irradiamos. Usaré pinturas de colores para establecer una forma geométrica simple, dejarla secar, y luego dibujar un patrón sobre la parte superior con un bolígrafo de color. Si eres alguien a quien le gusta más la pintura estilo acuarela suelta, esto también funcionará totalmente bellamente. Me encantan las geométricas planas, pero una forma de acuarela de aspecto muy orgánico también podría ser realmente hermosa, y de nuevo, podría ser un enfoque orgánico muy suelto en equipo con un patrón orgánico natural en la parte superior O podrías introducir algún contraste combinando un área floja pintada de acuarela con un dibujo de patrón geométrico muy estructurado. Hay tanto potencial y tantas opciones para este prompt. Podrías crear totalmente tus formas coloreadas, sin embargo, te conviene mejor con marcadores, lápices de colores, o podrías cortar algunas formas de papel de colores. Realmente cualquier medio que tengas de crear una forma coloreada. Inclinarse justo en la forma que te gusta dibujar aquí hará este proceso sea mucho más satisfactorio y creará un resultado, que se siente más personal para ti. Al planear nuestro dibujo hoy, pensé que sería útil discutir unos sencillos consejos de composición. Ya sea que vaya a usar una forma geométrica como yo, o vaya por algo más orgánico. Yo recomendaría empezar con solo usar una forma de color grande en la página para darle un punto focal a tu dibujo. Podrías volver a visitar nuestras discusiones en torno a la forma y el significado del Día 4 para ayudarte a darte una idea de la forma con la que quieres empezar si eso te ayuda. En cuanto a su patrón dibujado, podría entonces repetir la forma, por ejemplo, utilizando la técnica de Relleno de forma, como el dibujo de círculo con un fondo de círculo. Si haces esto, realmente recomiendo mover las dos formas un poco fuera de registro, para que no estén exactamente encima una de la otra. Esto sólo añade un poco más de profundidad e interés a todo el asunto. Llevando este paso más allá, si te sientes seguro de hacerlo, si lo deseabas, siempre podrías entonces otro patrón de relleno de forma o más para crear un efecto superpuesto en capas. También podría usar una forma diferente pero cumplimentada. Por ejemplo, estos diferentes triángulos de forma o un semicírculo con un círculo o podrías usar una forma completamente contrastante. Por ejemplo, un triángulo agudo en un círculo o un patrón orgánico dibujado encima de una forma geométrica o viceversa. Además, se podría explorar cómo se colocan las dos formas. Realmente disfruto usar algo sencillo con mi composición como simplemente mover una forma para superponerse parcialmente con la forma debajo o usar espejado si la forma que estoy usando funcionaría con ese proceso antes de comenzar nuestra final dibujo de patrones, algunas cosas que te podrían gustar considerar. Si estás usando pintura, tinta, o cualquier otro medio húmedo, asegúrate de que tu papel sea lo suficientemente grueso como para tomarlo sin arrugas, ya que eso hace que sea realmente difícil dibujar encima de. Si estoy usando pinturas, normalmente creo este tipo de dibujos en papel de acuarela prensado en caliente en lugar de en mi cuaderno de bocetos. Guardaré mi cuaderno de bocetos para marcadores y lápices de colores. Si hoy no tienes mucho tiempo, manténgalo pequeño y manejable, crea tu forma de color con un marcador o crayón. Recuerda, es más importante que puedas aparecer y crear algo, aunque solo tengas de cinco a diez minutos. Similar a ayer, depende totalmente de ti si quieres usar tanto la forma de fondo coloreado como la pluma de color, o bien ir con un patrón negro, o bien son geniales. Sea lo que sea que decidas usar, vale la pena hacer algunas muestras rápidas como lo hicimos ayer, solo para comprobar que la combinación de colores funcione, y que con lo que hagas tu forma coloreada también es compatible con ser dibujado en. Lo adicional que hay que tener en cuenta hoy al ensañar es cómo se comporta el bolígrafo tanto en el papel normal como en el área coloreada, pues es posible que tengas tu patrón dibujando sobre ambas áreas. Al ser este el sorteo final de nuestros 14 días de prompts, creo que es realmente importante que solo podamos tomarnos un momento para detenernos y reflexionar con cierta gratitud sobre lo que acabamos de lograr. El hecho de que te hayas presentado todos los días y te hayas hecho tiempo para dibujar, el hecho de que hayas seguido yendo sin importar lo ocupado que te hayas puesto, estoy tan agradecido por que tomes este viaje de 14 días conmigo. Reflexionemos con atención sobre lo que acabamos de lograr hoy mientras terminamos nuestro sorteo final. De acuerdo chicos, es hora de conseguir dibujar nuestro dibujo 14 y final con nuestro color y forma prompt. No puedo esperar a ver lo que creas. Puedes unirte a mí en el siguiente video para crear a mi lado o saltarte al siguiente video, si lo prefieres. 32. Día 14: dibuja conmigo: Para nuestro prompt de color y forma de hoy, voy a estar usando pintura acrílica para colocar mi forma coloreada sobre papel blanco, cual dibujaré mi patrón encima de una vez que esté seco con un bolígrafo delineador fino de color. Voy a usar dos de mis cosas favoritas, una forma de círculo y el color amarillo para la forma de fondo. El amarillo es un gran color para usar como forma de fondo porque no es demasiado oscuro y al ser uno de los colores primarios, si estás usando un medio translúcido sobre la parte superior, crea una gran variación de color. Un bolígrafo azul aparecerá ligeramente verde sobre el área amarilla por ejemplo. Si no tienes pintura acrílica, no hay problema, acuarela, gouache, lápiz de colores, marcadores, lápices , papel de color recortado, cualquier medio que tengas con el que puedes sentar una forma coloreada con y dibujar sobre top of funcionará. Antes de empezar, voy a preparar una pequeña muestra de probador del color de la pintura que voy a usar, que pueda probar unas cuantas plumas de colores diferentes con ella. He elegido este color amarillo, que estoy usando directamente desde el tubo ya que me va a dar un amarillo realmente fuerte. Porque hoy estoy usando pintura, el tipo de papel que estoy usando es un poco más grueso que el que he estado usando hasta ahora. Este es un papel de acuarela de prensa caliente, por lo que es un poco más grueso, sigue siendo realmente bonito y suave sin embargo, cual es realmente importante, por lo que es realmente agradable dibujar con un bolígrafo. El motivo por el que lo estoy pintando así en un par de rayas es para que me dé la oportunidad de probar los bolígrafos que van tanto en la parte amarilla coloreada las partes blancas porque quiero ver cómo interactúan con ambas. Si bien estoy esperando que mi muestra de pintura se seque, voy a crear mi plantilla circular. Simplemente usaré un poco de cinta para adjuntar mi plantilla a mi papel de acuarela como lo he hecho antes cuando uso una plantilla. Definitivamente no tienes que usar una plantilla para hacer esta parte del proceso, la pintura una forma. También he hecho esto dibujando la forma ligeramente con lápiz o usando una caja de luz, así que si prefieres usar uno de estos otros métodos, entonces por favor hazlo. Además, si utilizaras una forma de lado recto en lugar de un círculo como un triángulo, por ejemplo, podrías usar el método de cinta de enmascaramiento. En esta instancia, no quiero usar marcas de lápiz porque sí encuentro que suelen ser visibles si las dibujas debajo de algo que vas a pintar en amarillo, así que por eso quería usar una plantilla para esta forma pintada hoy. Sólo para tener en cuenta que usando plantillas, por lo general, si estoy usando plantillas con pintura, normalmente usaría una esponja y frotaría la pintura a través de ella lo que minimiza las posibilidades de que la pintura se manche debajo de la plantilla. Pero he encontrado que usar una esponja en realidad hace que la pintura sea mitad una textura bastante rugosa cuando está seca, lo que hace que no sea una superficie tan agradable para dibujar con un bolígrafo porque puede sentirse muy rayada y áspera, así que estoy va a estar con cuidado usando un pincel y realmente solo enfocarse en los bordes del círculo. Solo estoy usando trazos hacia adentro hacia el centro del círculo, no quieres ir en la dirección opuesta porque puede que termines empujando pintura debajo de la plantilla en los bits en los que no quieres que esté la pintura. Simplemente me quitaré la plantilla y revisaré los bordes por si necesito limpiarlos con un pincel pequeño. A ver. Eso no se ve muy mal en los bordes. Ahora he pintado en mi círculo, voy a volver a mi muestra que ahora está seca. Eso es lo genial de los acrílicos, no hay mucho tiempo para esperar. Acabo de escoger una selección de colores que es la gama áspera que me gustaría estar yendo por algo bastante en un área de color caliente. Yo sólo voy a empezar a hacer algunas marcas y garabatos y líneas, se puede ver cómo el color penlet es mucho más vibrante cuando está en el blanco que cuando está en el amarillo. Por eso es tan importante el sarpullido porque si yo hubiera mirado esos penlets, todos se ven bastante parecidos y todos parecen bastante efectivos. Pero puedes ver lo diferentes que son cuando realmente pruebas en la muestra de pintura, realmente sí reaccionan de manera diferente. Algunos de ellos realmente reaccionan al color que hay debajo, y algunos de ellos realmente no. En realidad, sólo me gusta mucho este rosa hoy. A mí me gusta bastante cuando el rosa entra en el amarillo, se vuelve naranja, así que hay una paleta de colores realmente cálida y caliente con la mezcla del amarillo, el naranja y el rosa. Voy a pegarme con este bolígrafo rosa. Ya estoy listo para empezar a dibujar mi patrón encima de mi círculo coloreado. Simplemente le daré una prueba, ya está seco, se seca súper rápido. En cuanto al relleno de forma, voy a usar la forma de círculo, de nuevo, así que es el espejado o repetición de la misma forma, pero voy a usar un patrón de línea recta para contrastar con esa forma de círculo. Antes de prepararme para empezar a dibujar, voy a usar la misma plantilla que se utilizan para la pintura, y se puede ver que se posicionó así para pintar el círculo, así que sólo voy a moverlo un poco arriba. Esto es algo que realmente me gusta usar mucho en mi trabajo, si has visto alguna de mis otras clases, sabrás que realmente me gusta usar este efecto fuera de registro porque creo que solo respira un poco más de vida en ilustraciones o dibujos que de otra manera podrían verse un poco planos. Ahora estoy listo para empezar a dibujar, así que sólo voy a tomar una respiración profunda para prepararme. Respirar adentro y afuera. De verdad he encontrado que hacer estas respiraciones profundas antes de empezar a dibujar realmente, realmente me ayuda a solo meterme en la zona, verdad lo recomiendo. Voy a dividir el círculo con líneas rectas aleatorias y luego llenar esas formas con más líneas rectas paralelas a uno de los bordes. Este es el mismo patrón que hicimos para las indicaciones de línea recta, que ya he mostrado. Pero hoy, sólo lo estamos haciendo en forma de círculo, así que va a verse un poco diferente. No voy a delinear el círculo con mi bolígrafo porque quiero que la persona dibujando defina los bordes para mí. Creo que a menudo delineando formas, podemos tenderlas a aplanarlas, lo cual a veces es genial si estamos tras esa mirada, pero sobre todo, prefiero no dejarlo delineado. Estoy tratando de crear mis líneas rectas de manera bastante aleatoria, pero dentro de un círculo sí se siente un poco diferente a cómo lo hicimos antes con un rectángulo porque hay que pensar en todas las vistas diferentes, por lo que puede ayudar a seguir girando el círculo alrededor. Tengo bastantes líneas ahí para empezar, y ahora puedo volver a entrar y simplemente hacer esas líneas paralelas mirando un borde de cada forma. Voy a conseguir un pedazo de papel de desecho bastante temprano porque tengo este bolígrafo sentado encima de la pintura, es bastante fácil de manchar, así que no quiero hacer eso. Simplemente voy a acercarme al borde como pueda, y tener bastante cuidado aquí porque estoy definiendo la forma. No quiero culpar demasiado contra la plantilla y luego tener un impacto en las formas circulares. Solo estoy siendo un poco más suave en cualquier forma que esté en el borde mismo. Si recuerdas desde la última vez hicimos este patrón y lo que estamos tratando de hacer es no repetir el mismo ángulo de las líneas en formas al lado de la otra, puede ser todo un reto a veces. Realmente no importa si terminas teniendo que están en el mismo ángulo, no es el fin del mundo, pero solo crea un poco más de interés visual si puedes mantenerlos diferentes en cada uno. Este tipo de dibujo de patrón, dibujar sobre una forma coloreada es algo que he empezado a usar mucho en mi práctica diaria de dibujo de patrones. Creo que por la razón de que combina muchas de estas cosas de las que hemos hablado a lo largo de la clase que pueden tener un impacto real en cómo te sientes. Por ejemplo, cómo las formas pueden afectar tu estado de ánimo, y aquí tenemos un uso realmente fuerte de las formas, y el uso del color también. Creo que realmente me siento atraído por usar este tipo de colores, así que creo que la combinación de ambas cosas, la forma y el color, es una de las razones por las que realmente disfruto tanto este puntual en particular. En cuanto a nuestro enfoque atenta hoy, estoy pensando en la gratitud por este viaje que hemos estado en los últimos 14 días y creando esta serie de dibujos pacíficos que espero que realmente hayan disfrutado. Creo que es realmente importante darte un poco de alto cinco en este punto porque hubiera sido mucho más fácil para ti no hacer estos 14 días de dibujo y hacer algo mucho más fácil como sentarse y ver televisión o simplemente sentarse y chatear o estar en redes sociales. Pero has hecho algo que es realmente impresionante solo para que apoyes tu propio bienestar y salud mental, y creo que eso es algo que realmente debe celebrarse. Espero que sientas que en realidad podrías querer seguir manteniendo este espacio en tu vida para, no tiene que ser para el dibujo de patrones, podría ser para cualquier otro tipo de outlet creativo que te permita sólo tener ese tipo de tiempo precioso en el que puedes hacer algo que es sólo el propósito mismo de llenar tu pozo. Espero que sientas que eso es lo que ha estado sucediendo en los últimos 14 días a partir de esta práctica de dibujo de patrones. Ahora, ya terminé el dibujo, así puedo quitarme la plantilla y ya veremos cómo se ve la cosa terminada. Realmente me encantan estos dibujos de capas con las formas coloreadas, se han convertido en una parte bastante grande de mi trabajo de dibujo de patrones personales recientemente. Siento simplemente agregar ese elemento adicional de color y forma simplemente realmente los lleva a algún lugar nuevo y más personal. Espero que hayan disfrutado tanto de este dibujo final como yo. 33. ¿Qué sigue?: Hemos completado nuestros 14 patrones a partir de los 14 días de prompts. En primer lugar, felicidades por hacerlo todo el camino, pero ¿a dónde vamos después? Si te encantó esta práctica tanto como a mí, te recomiendo encarecidamente que continúes. Si has estado trabajando en un cuaderno de bocetos, llénalo. Si te sientes inspirado para salir de tu cuaderno de bocetos y crear un dibujo más grande, o tal vez dibujar o pintar sobre tablero o lienzo, entonces ve a por él. Las indicaciones por las que hemos trabajado juntos se pueden interpretar de tantas maneras. Deberían darte mucho alcance para continuar con la práctica diaria, o por supuesto, podrías conformar tus propias nuevas indicaciones. También hemos explorado en algunas instancias, combinando las indicaciones juntas. Por ejemplo, la solicitud de Relleno de forma es algo que a menudo combiné con otras indicaciones. A medida que continúas practicando, intenta experimentar combinando diferentes indicaciones juntas para crear nuevos dibujos de patrones. A lo mejor sientes que te gustaría crear una hermosa serie de dibujos de cortesía y mostrarlos en tu casa como un ancla atento que puede ayudar a reconectarte con esos sentimientos de calma que tuviste mientras los creabas. Puede ser que quieras probar patrones de dibujo con algunos medios nuevos que aún no has utilizado. A lo mejor pintura o tinta, grabado, o trabajo digital. Es posible que encuentres que algunas de estas técnicas comienzan a cruzar hacia otras áreas de tu práctica. Por ejemplo, los patrones dibujados pueden funcionar bellamente combinados con ilustración, pintura, diseño gráfico o grabado en particular. Además de desarrollar tus habilidades de dibujo de patrones, espero que también sientas que has empezado a cultivar una conciencia conciente. Ser capaz de sintonizar los colores, formas o patrones que realmente resuenan para ti. Con esta conciencia, viene la capacidad de crear un trabajo que hable a ti y a otras personas a un nivel más profundo, que tiene el potencial de enriquecer tu trabajo creativo, ya sea destinado solo para ti o para un público más amplio. Yo quiero contarles sólo un poquito de cómo esta práctica se ha metido en mi trabajo personal y comercial. En cuanto a mi práctica de ilustración comercial, me pareció increíblemente efectivo usar patrones dibujados para agregar un elemento de interés y textura. Por ejemplo, estos diseños de tarjetas de felicitación que creé, fueron diseñados después de un tiempo bastante estresante en mi vida. Se podría decir que fueron creados como una forma de arte, autoterapia, pero desde una perspectiva estética, realmente funcionan, y estos han sido mis diseños más populares por mucho. Creo que hay un aspecto del dibujo de patrones que es muy relacionable con el público. Todos somos humanos y por lo tanto todos volvemos a mirar. En el lado más personal de mi trabajo, quería compartir con ustedes algunas ideas que he tenido sobre ser atraído por formas y colores particulares. Hace alrededor de 20 años, tuve una sesión de hipnoterapia en la que me pidieron visualizar una imagen, una serie de pinturas sobre lienzo, lo que me hizo sentir feliz. Elegí un círculo amarillo muy simple sobre un fondo naranja. A lo mejor no enormemente innovador, se podría pensar, llama a la mente puestas de sol, y esos colores son definitivamente alegres y felices. Lo que me pareció interesante sin embargo, es que a medida que la vida avanzaba y me olvidé todo de esta sesión de hipnoterapia, unos 20 años después, encontré esta huella que he hecho en la escuela alrededor de la época de esa sesión de hipnoterapia, que es más o menos exactamente esa imagen que me había imaginado. Cuando vi este estampado y recordé con qué estaba conectado, repente me llamó la atención el hecho de que en cada aspecto de mi vida, mi mobiliario para el hogar, mi trabajo creativo, mi ropa, desde entonces me he rodeado de amarillo y naranja círculos. Una linda historia tal vez, pero puedo oírte pensar, ¿en qué te ayuda esto? Bueno, creo que puede ser útil estar atento a las decisiones que estamos tomando, incluso en situaciones que no se sienten relacionadas, para ayudarnos a ver esas conexiones que podemos estar perdiendo. Para darnos la oportunidad de apoyarnos en lo que nos llena y nos hace felices. Si puedes sintonizarlo, te atraerán las formas, colores y patrones que necesitas en tu vida en ese momento. En el transcurso de 14 días o más, tal vez empiece a ver emerger algunos patrones. Al practicar el dibujo atento, creo que desarrollarás una fuerte intuición para esas formas y colores que te hacen feliz, y solo saber que puede ser una herramienta tan poderosa para usar en tantos aspectos de tu vida. Si esta práctica de 14 días era exactamente lo que necesitabas y ahora te sientes preparada para pasar a algo nuevo, entonces eso también es impresionante. Te deseo bien en tu viaje creativo. 34. ¡Gracias!: Muchas gracias por pasar dos semanas conmigo dibujando todos los días para crear hermosos patrones, que espero te hayan ayudado a sentirte un poco más tranquilo y más conectado contigo mismo. Si hay algo que le quitas a esta clase, espero que sea el impulso de seguir apareciendo y haciendo tiempo para tu creatividad. Sea lo que sea que te parezca. Me encantaría ver lo que has creado y escuchar sobre tu experiencia de crearlo. Si te sientes cómodo compartiendo, por favor publique tu trabajo como proyecto en la pestaña Proyectos y Recursos. Si publicas alguna de las obras que creas a partir de esta clase en redes sociales, asegúrate de etiquetarme y usar el hashtag, MelryesKillShare para que pueda ver lo que creas. Si te gustaría enterarte de mis futuras clases de Skillshare y de mi concurso y sorteo, asegúrate de darme un seguimiento aquí en Skillshare. Si tienes alguna pregunta o te encuentras con algún problema, siéntete libre de contactar en la pestaña Discusión, y haré todo lo posible para ayudarte. Si has disfrutado de esta clase, por favor sí considera dejarme una reseña. Se lo agradecería tanto. Gracias de nuevo por tomar esta clase. Realmente sí significa mucho que te pases y pases tiempo conmigo aprendiendo estas habilidades. Espero que pronto te vea en otra de mis clases. Adiós por ahora.